Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nasa Accademia Gallery kami sa Venice. Sa harap natin ay isang malakihang canvas ni Veronese, isa sa pinakadakilang Venetian artist noong ika-16 na siglo. Ito ang Pista sa Bahay ni Levi. Ngunit hindi palaging ganoon. Ito ay orihinal na dapat na Ang Huling Hapunan. Sa tingin ko ito ay, ngunit ang pangalan ay kailangang palitan. Mahirap hulaan na ito ang Huling Hapunan, dahil ang mga kalahok nito ay hindi madaling mahanap dito. Oo, tama iyan. Mayroong isang malaking bilang ng mga figure, ang arkitektura ay napaka marilag at engrande. Kaya halos mawala ang pangunahing kaganapan dito. Tila nadala si Veronese sa paglalarawan ng lahat ng mga figure na ito sa paligid ni Kristo at sa mga apostol na halos nakalimutan niya ang tungkol sa espirituwal na kahalagahan ng Huling Hapunan. Maraming figure dito na umiinom, tumatawa, nakikipag-usap, naglilingkod sa iba, nagpapasaya sa kanila. Nang minsang tanungin si Veronese tungkol sa kanyang trabaho, sinabi niya: "Ako ay gumuhit at naglalagay ng mga figure." Kapansin-pansin na may malaking kasiyahan na inilagay niya sa canvas ang iba't ibang mga figure, nakikibahagi sa ganap na magkakaibang mga bagay. Kahit na ang pinaka-makabuluhan, pinaka-mataas na espirituwal na mga pigura ay kasangkot sa aksyon dito. Tingnan mo si Kristo: lumingon siya sa pigura sa kanyang kaliwa, at sa kanyang kanan, si Pedro ay naghihiwalay ng isang piraso ng tupa upang ipasa ito sa isang tao. Sila ay kumikilos tulad ng mga ordinaryong tao. Ang Huling Hapunan dito ay hapunan lamang sa loggia na ito. Sa harap namin ay may tatlong bahaging canvas. Ito ay kahawig ng isang triptych na hinati ng mga arko. Sa pagitan ng una at ikalawang hanay ng mga arko makikita natin ang Huling Hapunan. Ngunit nasa harapan ang mga Venetian noong ika-16 na siglo. Nakadamit sila tulad ng mga Venetian noong panahong iyon. Dito ipinakita ang multinasyunal na katangian ng Republika ng Venetian. Nakipagkalakalan ang Venice sa buong Mediterranean, sa Silangan, sa Kanluran, sa Hilaga. Samakatuwid, sa kanang bahagi ng larawan ay nakikita natin ang mga Aleman, Austrian, at sa kaliwa - mga taong naka-turban. Ang Venice ay isang sangang-daan, isang nawawalang punto para sa buong mundo. Mayroon ding pakiramdam ng karangyaan at kayamanan. Sa maraming paraan, ito ay talagang isang kapistahan, at hindi ang Huling Hapunan. Ito ang inalagaan ng Banal na Inkisisyon. Nilikha ni Veronese ang pagpipinta na ito noong panahon na kilala natin bilang Repormasyon at Kontra-Repormasyon. Ang ilang mga tao, lalo na sa hilagang Europa, ay nagsimulang gumawa ng mga pag-aangkin laban sa simbahan. Halimbawa, ang mga pagpipinta sa mga templo ay nagbangon ng mga katanungan. Ang mga kuwadro ay dapat na pinigilan, disente at hindi nakakagambala sa manonood. At kaya ang mga kuwadro na gawa ay may mahalagang papel sa Kontra-Repormasyon - ang kilusan para sa pagpapanibago ng Simbahang Katoliko, nililinis ito ng katiwalian at pagtataguyod, pagpapalakas ng posisyon ng Katolisismo. At ang sining ang susi. Ngunit kung ang larawan ay may maraming mga kagiliw-giliw na detalye, nakakagambala ito sa manonood, hindi pinapayagan siyang tumuon sa espirituwal na bahagi ng balangkas. Ang ganitong sining ay hindi para sa interes ng simbahan. Samakatuwid, ipinatawag ng Inkisisyon ang artista sa tribunal at nagsimulang magtanong tungkol sa kanyang padalus-dalos na pagkilos. Kapansin-pansin, ang simbahan na nag-utos ng pagpipinta na ito mula sa Veronese ay nalulugod sa kanyang trabaho. Pero walang inquisition. Tinawag nila ang pintor, sinimulang tanungin siya tungkol sa ginagawa ng mga apostol, at pagkatapos ay nagtanong: “Sino ang nag-utos sa iyo na ilarawan ang mga Aleman, mga jester, at iba pa sa larawan?” "Sino ang may pananagutan?" "Sino ang nagpasya na ang larawan ay magiging labis na hindi mapigilan?" Kawili-wili ang sagot ni Veronese: "Kaming mga pintor ay gumagamit ng parehong kalayaan na ginagamit ng mga makata." Inutusan siya ng isang malaking canvas, at pinalamutian niya ito ng mga fictitious figures. Tama. Sinabi niya: "Pinayagan akong palamutihan ang larawan ayon sa gusto ko, at napagpasyahan ko na maraming figure ang magkasya doon." Noong una, hiniling ng Inquisition na baguhin ang ilang numero, tulad ng asong ito, ngunit tumanggi si Veronese. Sa halip, binago na lang niya ang pamagat ng painting. Kaya ang Huling Hapunan ay naging Ang Kapistahan sa Bahay ni Levi. Tila nasiyahan ito kapwa sa tribunal at sa simbahan, at sa ilang lawak maging ang mismong artista, sa gayon ay nailigtas niya ang kanyang reputasyon. Sa tingin ko, hinangad ni Leonardo da Vinci na alisin ang lahat ng hindi kailangan sa kanyang "Huling Hapunan" at tumuon hangga't maaari sa napakaespirituwal, emosyonal na sandali nang sabihin ni Kristo: "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo", at gayundin: "Kunin mo itong tinapay. , ito ang aking katawan ", "Kunin mo itong alak, ito ang aking dugo." Ito ang pinakamahalagang sandali sa Kristiyanismo, ang paglitaw ng sakramento ng Eukaristiya. At itinampok ito ni Leonardo, at tinalo ito ni Veronese, inilipat ang eksenang ito sa ating mundo mula sa espasyo ng kawalang-panahon, kung saan inilagay ito ni Leonardo da Vinci. Tama. Ang ilang uri ng kaguluhan ay naghahari dito, ang mga tao ay abala sa iba't ibang mga bagay, sa madaling salita, ito ay isang tunay na hapunan. Ibang klase ang katotohanang iyon sa kay Leonardo, di ba? Tama. Napansin mo ba ang pusa sa ilalim ng mesa? Oo. Iyan ay kahanga-hanga. Marahil ay gustong humarang ng isang piraso ng karne. Ang aso ay nakatingin sa pusa. Napakahalaga ng mga detalyeng ito, at talagang nakakabawas sila sa balangkas. Sa kabilang banda, tama ka, marahil ang kuwento sa Bibliya ay naging mas tangible nang ilipat ito sa Venice noong ika-16 na siglo. Mga subtitle ng komunidad ng Amara.org

"Gusto kong magsabi ng ilang salita dito," anunsyo ni Veronese. "Kita mo, kaming mga artista ay may parehong mga pribilehiyo gaya ng mga makata at baliw..." Ang mga inquisitor ay kinilig.

Isang malakas na hangin ang umihip mula sa dagat, ang kalangitan sa itaas ay umarko tulad ng isang asul na layag, at ang mga seagull ay sumisigaw sa ibabaw ng Grand Canal. Lumulutang sa isang maaraw na ulap kasama ang lahat ng mga bahay at simbahan nito Venice, isang masayahin, magaan, maligaya na lungsod. Noong isang mainit na hapon ng Hulyo noong 1573, nag-isip si Paolo Cagliari sa Piazza San Marco. Karaniwang walang kahit isang detalye ang nakaligtas sa kanyang maasikasong mata, ito man ay isang donna na nakaupo sa balkonahe at nagsusuklay ng kanyang mga gintong kulot, o isang napakainam na nakatingin sa kanya ng matamlay, isang alilang lalaki na nagmamadali sa isang lugar na may dalang malaking basket at halos tumakbo sa isang kasintahan, o isang mataba isang nars sa isang snow-white starched cap, chastising ilang ragamuffin. Maging ang sinag ng sikat ng araw na buhol-buhol na nagliliwanag sa mga bato ng tulay ay pumukaw sa paghanga ng pintor. Pero ngayong araw ay parang wala siyang napansin sa paligid niya. Ang kanyang landas ay patungo sa Palazzo Ducale - ang Palasyo ng Doge, ang pangunahing gusali ng republika, sa loob ng mga pader kung saan ang lahat ng mahahalagang gawain ng estado ay isinagawa.

Noong unang panahon, noong 1553, ang dalawampu't limang taong gulang na si Veronese, nang walang pagkahiya, ay unang pumasok sa ilalim ng mga arko ng palasyong ito. Sino siya noon? Ang anak ng Verona stone carver na si Gabriele, na sa pagsusumikap ay sinubukang pakainin ang isang malaking pamilya - ang kanyang asawang si Katerina at isang kawan ng mga bata. Napansin ni Paolo ang pagkahilig sa pagguhit, itinalaga ng kanyang ama ang kanyang mga supling na mag-aral kasama ang hindi-sikat, ngunit bihasang pintor na si Antonio Badile. Ang bata ay malinaw na namumukod-tangi mula sa iba pang mga ward, samakatuwid, nang malaman na ang isang kasamahan sa trabaho ay nakatanggap ng utos na palamutihan ang isa sa mga bulwagan ng Palasyo ng Doge at naghahanap ng isang apprentice na tutulong, sinabi ni signor Antonio para sa isang may kakayahang kabataan, at pumunta siya sa Venice. Dahil dito, si Paolo ang nakakuha ng main subjects, bagama't napakahinhin pa rin ang pictorial experience niya. Ngunit, tila, nakuha ng lalaki ang isang bagay na natapon sa hangin ng kamangha-manghang lungsod na ito, at nagustuhan ng mga Venetian ang talento ng Veronian.

Pagkatapos ng Palasyo ng Doge, si Veronese - tulad ng palayaw na natanggap niya - ay ipinagkatiwala sa dekorasyon ng simbahan ng San Sebastiano, at ang mga dumating upang tingnan ang mga mural ng mga vault ay humanga sa kanilang nakita. Pagkaraan ng ilang oras, tinawag ang Veronian, bukod sa iba pang mga artista, upang magsagawa ng tatlong tondo - mga hugis-bilog na pagpipinta sa aklatan ng San Marco. Para sa gawaing ito, ang kinikilalang master ng Venetian school ng pagpipinta na si Titian Vecellio, na tinatanggap ng ama ang isang batang kasamahan, ay nagbigay sa kanya ng isang parangal para sa pinakamahusay na trabaho - isang gintong kadena.

Simula noon, maraming tubig ang dumaloy sa ilalim ng mga kanal, nakilala ang Veronese hindi lamang sa Most Serene Republic, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Noong 1566, pinakasalan niya ang anak ng kanyang guro na si Elena Badila. Nang lumipat sa Venice, nagpinta siya ng mga eksena sa Bibliya para sa mga lokal na basilica, pinalamutian ang mga palazzo at villa, at gumawa ng mga larawan. Kasama ang kanyang kapatid na si Benedetto, nagtatag siya ng negosyo ng pamilya, kung saan nagtrabaho din ang kanyang mga anak na sina Carletto at Gabriele. Sa studio ng Veronese, hindi tumigil ang trabaho: ang mga kuwadro na gawa, karamihan sa malalaking multi-figured canvases, ay sabik na hinihintay ng mga customer - mga monghe, abbots ng mga simbahan, mayayamang nakatatanda. At biglang ngayon ang mga masters, ang mahal ng mga muse, ay ipinatawag sa korte ng Inquisition ...

Totoo, ang buhay ng "Venice" ay nagbigay ng higit na kalayaan kaysa sa ibang mga bansang Italyano. Sa Free Trade City, lahat, maging courtesan, espiya, o makata, ay nabigyan ng pagkakataon na gawin ang anumang naisin ng kanilang puso. Hindi nakakagulat na si Pietro Aretino ay nakahanap ng kanlungan dito. Ang isang kilalang talas ng isip sa Europa ay naging tanyag dahil sa kanyang mapanlinlang na mga taludtod na kumukutya sa mga mahahalagang tao, dahil dito ay nangapanganib siyang mawalan ng buhay nang higit sa isang beses. Nang magtago sa Venice, hindi umalis si Aretino sa kanyang trabaho, at ang mga nasaktan sa kanya ngayon at pagkatapos ay nagpadala ng mga luhang reklamo sa seigneur, na hinihiling na ang hindi angkop na rhymer ay parusahan, at ang mga tao ng lungsod ay mahina, sa halip para sa anyo, sinisi. ang satirista. Matapos makinig sa isa pang reklamo, tumawa lang siya at pumunta sa party kasama ang kanyang mga kaibigan sa dibdib - ang pintor na si Titian at ang arkitekto na si Sansovino. Ang makata ay taos-pusong umibig sa Serenissima, o ang Pinaka-Serene, gaya ng tawag ng mga naninirahan sa kanilang tinubuang-bayan, na umamin nang higit sa isang beses na nais niyang hindi mahiwalay sa kanya kahit na pagkatapos ng kamatayan at maging "isang sandok na kanilang sinasalok. tubig mula sa isang gondola."

Gayunpaman, hindi lahat ay nagustuhan ng mga malayang Venetian. Ang kalayaang naghari sa isipan ay lubhang nakagambala sa Inkisisyon. Ang kayamanan ng lungsod ng patrician ay lumago pangunahin sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga mangangalakal, at ang kanilang ari-arian ay nagbigay ng kaunting pansin sa kung sino ang sumusunod sa kung anong mga pananaw sa relihiyon, ang pangunahing bagay ay hindi makaligtaan ang kita. Samantala, ang mga panauhin mula sa buong mundo ay naglayag sa republika at nagdala hindi lamang ng mga kalakal, kundi pati na rin ang iba't ibang "makasalanang" kaalaman tungkol sa kaayusan ng mundo. Bilang karagdagan, sa malapit, sa kabila ng Alps, ay may mga lupain kung saan ang mga ideya ng Repormasyon ay kumalat na parang apoy sa tuyong steppe, at ang Simbahang Katoliko, na kinakatawan ng Inquisition, ay nagsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa mga heresies, na tinatawag na Counter-Reformation. .

Di-nagtagal pagkatapos lumipat si Veronese sa Serenissima, ang Franciscan Felice Peretti, ang magiging Papa Sixtus V, ay ipinadala doon bilang grand inquisitor na may mga tiyak na rekomendasyon kung paano patatagin ang tunay na pananampalataya sa magulong lugar na ito. Una nang nag-compile si Peretti ng isang listahan ng mga ipinagbabawal na naka-print na mga gawa at ipinakita ito sa mga nagbebenta ng libro. Nagulat sila: wala pang sinuman ang sumubok na sabihin sa kanila kung ano ang ibebenta, at hindi pinansin ang pagbabawal. Ipinatawag ng inkisitor ang isa sa mga shrew sa kanyang sarili para sa mungkahi, ngunit hindi siya nagpakita. Pagkatapos ay pinatalsik ni Peretti ang matigas ang ulo mula sa simbahan at personal na pumunta sa kanyang tindahan, nag-hang ng isang paunawa sa pintuan. Ang anathematized na mangangalakal, bilang hindi isang mahiyain, ay nagreklamo tungkol sa arbitraryong ginawa sa papal nuncio. Ang viceroy ng pontiff ay hindi inaasahang pumanig, inutusan ang kanyang kasamahan na i-moderate ang kanyang sigasig at huwag mag-alala sa mga Venetian sa hinaharap. Sa galit, si Peretti naman ay nagpadala ng reklamo sa Papa. At kalaunan ay hiniling niya na paalisin ang embahador ng Espanya mula sa Venice, na idineklara ang diplomat na isang erehe. Narito ang doge ay nagalit na: ang inkisitor ay hindi nangahas na insultuhin ang kinatawan ng dinastiya ng Habsburg! Sa lalong madaling panahon ang relasyon ng masigasig na Peretti sa mga awtoridad ay tumaas hanggang sa limitasyon, at umalis siya sa lungsod.

Gayunpaman, hindi pinabayaan ng mga papa ang kanilang mga pagtatangka na tawagan ang mga Venetian upang mag-utos at ipakilala ang tribunal ng Inkisisyon sa kanilang lupain, na nagpapaalala sa kanila na ang awtoridad ng simbahan ay mas mataas kaysa sa iba. Ang mga taong bayan ay sumuko sa kalaunan, ngunit sumang-ayon lamang sa isang paglilitis na may partisipasyon ng mga sekular na kinatawan mula sa kanilang Konseho ng Sampu, at kasabay nito ay iginiit na walang hatol ng kamatayan na ipapataw sa mga natitisod. Ngunit gayon pa man, ang Inkisisyon ay nanatiling isang parusang katawan, at ang pag-iisip lamang na makipagkita sa kumpanyang ito ay nagpalamig ng dugo sa mga ugat ng mga taong-bayan. Sino ang nakakaalam kung ano ang mangyayari kung mahulog ka sa mga kamay ng mga monghe? ..

Nahulaan ni Veronese kung bakit siya napatawag. Noong 1571, sinira ng apoy ang "Huling Hapunan" ni Titian sa refectory ng monasteryo ni Santi Giovanni e Paolo, hiniling ng mga kapatid sa tanyag na master na magpinta ng bagong larawan. Ngunit siya, sa kabila ng kanyang napakagalang na edad (siya ay higit sa walumpu), tinukoy ang isang kagyat na utos at pinayuhan siyang bumaling kay Veronese, na lalo na nakikilala sa lahat ng mga artista ng Venetian.

Ang gawain ay tumagal ng higit sa isang taon, at noong Abril 1573 ang mga miyembro ng monasteryo ay iniharap sa isang canvas na mas malaki kaysa sa anumang naunang ipininta ng isang Veronian. Sa gitna, tulad ng inaasahan, inilarawan niya ang Tagapagligtas kasama ang mga apostol sa tradisyonal na damit, at sa paligid niya, lahat ng gusto niyang makita sa hapag, nakadamit sa pinakabagong paraan, ngunit hindi isang mahinhin na silid, tulad ng sa eksena ng ebanghelyo, ngunit isang marangyang palasyo.

Matapos maganap ang "Huling Hapunan" sa refectory, ang mga pulutong ng mga usyosong layko ay sumugod sa monasteryo. Ang mga alingawngaw, siyempre, ay umabot sa mga inquisitor. Yaong, "natutuwa" sa kanilang nakita, ay nag-utos sa mga kagalang-galang na ama na pilitin ang pintor na itama ang mga kamalian. Halimbawa, alisin ang asong nakaupo sa hapag at ilagay doon si Maria Magdalena, na hinugasan ang mga paa ng Panginoon. Ipinarating ng abbot sa artista ang kalooban ng tribunal.

Ngunit paano huhugasan ni Maria Magdalena ang mga paa ni Kristo kung siya ay nasa kabilang panig ng mesa? Nagulat si Paolo.

May iba pang mga pangungusap ... - nag-alinlangan ang monghe. - Sa larawan, ayon sa mga inquisitor, maraming dagdag na tao.

Oo, sa halip na sakramento, si Veronese ay naging isang kapistahan, katulad ng kung saan siya ay naisulat na ng ilan. At sa iba pang mga canvases, pinahintulutan din niya ang kanyang sarili sa lahat ng uri ng kalayaan. Kunin, halimbawa, "Ang Kasal sa Cana ng Galilea" sa kuwento ng ebanghelyo tungkol sa kung paano, pagdating sa piging ng kasalan, ginawang alak ni Jesus ang tubig. Sa canvas, bilang karagdagan kay Kristo, ang Ina ng Diyos at mga apostol, ang artist ay naglalarawan ng higit sa isang daang higit pang mga bisita na kanyang pinili. Si Emperor Charles V ay nasa tabi ni Sultan Suleiman the Magnificent, at ang mga tungkulin ng mga musikero ay ginampanan ng mga artista - Titian, Tintoretto at Jacopo Bassano. Sa foreground ng larawan, nakasuot ng snow-white na damit, na may viola at bow sa kanyang mga kamay, ay ang may-akda mismo. Ang catch ay binigyan niya ng kalayaan ang kanyang imahinasyon sa isang gawaing hindi sekular, ngunit eklesiastiko, na ginanap para sa monasteryo ng San Giorgio Maggiore.

Nagustuhan ni Veronese na ilarawan ang mga kapistahan, na gumagamit ng maliliwanag na kulay, na parang hinugasan ng malinis na tubig. Ang mismong kapaligiran ng mayamang lungsod-republika ay nakikilala sa pamamagitan ng kasiyahan. Ang mga kababaihan dito ay nakadamit ng seda, mapagbigay na pinalamutian ang kanilang sarili ng mga mahalagang bato at perlas, na minamahal ng mga anak na babae ng dagat. Ang kanilang mga kulot ay hinagis sa ginto, dahil alam ng bawat anting-anting kung paano makamit ang gayong kamangha-manghang epekto: "Kumuha ng apat na onsa ng centaury," sabi ng isa sa mga recipe, "dalawang onsa ng gum arabic at isang onsa ng matigas na sabon, sunugin ito. , hayaan itong kumulo at pagkatapos ay magpakulay ng iyong buhok sa araw". Gayunpaman, ang kanilang mga lalaki ay kinikilalang hindi gaanong mga fashionista. At anong mga pagdiriwang ang nag-ayos ng mga Venetian! Sa mga espesyal na araw, ang mga gusali at mga parisukat ay pinalamutian ng pelus at brokeid, na natatakpan ng mga karpet, ang mga gondola ay nililinis ng mayayamang tela. Daan-daang mga taong nakadamit nang maayos ang pumuno sa mga lansangan, naggaod ng mga bangka sa mga kanal, nanonood mula sa mga balkonahe at bintana, at ang mga pag-uusap sa labindalawang wika ay naririnig sa lahat ng dako. Isang itim na satin na balabal ng isang Spanish grandee o isang French doublet, pagkatapos ay isang oriental turban o isang fez. Isang dagat ng mga tao, isang dagat ng mga kulay. Paanong hindi magugustuhan ng isang nakatira sa Serene Veronese ang holiday? At mahilig siyang magsulat ng maingay, magarbong mga koleksyon. Ang siksikan ng kanyang mga gawa ay nagmula sa kapunuan ng buhay Venetian. Bilang karagdagan, sa mamasa-masa na klima ng lungsod na nakatayo sa tubig, ang mga kuwadro na gawa sa dingding ay hindi gaanong napanatili, kaya ang pagpipinta ng langis ay madaling gamitin dito at ang mga pagpipinta ay nagsimulang gumanap ng papel ng mga fresco.

Ang mga malalaking, makapal na mga canvases ay nilikha din ng kasamahan ni Paolo, na sampung taong mas matanda, si Jacopo Robusti, na binansagang Tintoretto, iyon ay, isang dyer (pagmamay-ari ng kanyang ama ang propesyon na ito). Higit sa isang beses, kasama ang Veronese, pinalamutian nila ang parehong mga gusali, halimbawa, ang Palasyo ng Doge. Sa pagpasok sa pagsasanay kasama si Titian bilang isang tinedyer, mabilis na umalis si Jacopo sa pagawaan, ngunit walang nakakaalam kung bakit: nabalitaan na ang master ay nakakita ng isang mapanganib na karibal sa binata. Gayunpaman, hindi siya nawala at mabilis na nakapasok sa hanay ng mga unang pintor. Unang nagkrus ang landas nina Veronese at Tintoretto nang ang kapatiran ni San Rocco (Saint Roch) ay naghahanap ng isang master na magpinta ng mga canvases mula sa buhay ng kanyang makalangit na patron. Maraming mga aplikante, kabilang si Veronese, ang nagdala ng mga sketch, ngunit si Tintoretto ay hindi nagsumite ng mga sketch - agad niyang ipinakita ang natapos na pagpipinta, lihim na inaayos ito sa kisame! Sa pag-angat ng kanilang mga ulo, kinilala ng mga kapatid na ang magiging tagapagpatupad ng utos ay natagpuan na.

Nagpinta siya ng ilang dosenang canvases, na nakatanggap ng medyo katamtamang bayad para sa mga ito. Ngunit ang pera ay hindi masyadong interesado kay Jacopo, gayunpaman, tulad ni Veronese, na bumili ng labis na pintura na may mga canvases at kahit na mga costume - upang bihisan ang mga nakaupo. Parehong nakikibahagi sa pagpipinta nang walang pag-iimbot, gumon dito at sa kanilang mga anak. Maging ang anak ni Tintoretto ay naging artista, na pambihira noong mga panahong iyon. Si Marietta, tulad ng kanyang kapatid na si Domenico, ay nagpinta ng magagandang larawan. Ang haring Espanyol na si Philip II at ang emperador ng Aleman na si Maximilian ay tinawag ang talentadong batang babae upang magtrabaho sa kanilang mga korte, ngunit pinili niyang manatili sa kanyang ama sa kanyang pagawaan.

Sa pangkalahatan, ang mga artista na naninirahan sa Venice, kung iniwan nila ang Serene Highness, pagkatapos ay may mabigat na puso: sa ibang mga bahagi, sila, tulad ng isang isda na itinapon sa pampang, ay kulang sa hangin. Parehong Titian at Veronese, siyempre, ay bumisita sa Roma, nagtrabaho doon, hinahangaan ang mga kagandahan ng Eternal City, ngunit sa baybayin lamang ng kanilang katutubong lagoon ay nagpinta sila ng mga larawan na inihambing ng nakatatandang kasama ng Veronese sa tula.

Gayunpaman, ang maligaya na diwa ng lungsod at ang tula ng pagpipinta ng Venetian ay hindi isang dahilan para kutyain ng mga inkisitor ang Banal na Kasulatan. Ang Konseho ng Trent, na naganap hindi pa katagal, ay mahigpit na kinondena ang lahat ng uri ng kalayaan, kabilang ang paglabag sa mga canon ng sining ng simbahan. Ang artista ay pinahintulutan lamang na hayaan ang kanyang imahinasyon na tumakbo nang ligaw kapag siya ay naatasang mag-adorno, halimbawa, isang palazzo o isang villa.

Siyanga pala, nang imbitahan ng magkapatid na sina Daniele at Marcantonio Barbaro mula sa isang marangal na pamilyang Venetian si Paolo na palamutihan ang kanilang bahay sa bansa sa Terraferma, na itinayo ni Andrea Palladio, hindi man lang naisip ni Veronese na ipahiya ang kanyang sarili sa isang uri ng balangkas. Ang panganay sa magkakapatid na si Daniele ay isa sa mga unang nakakita ng talento ng pintor. Si Signor Barbaro ay karaniwang bihasa sa sining, siya mismo ang sumulat ng tula at isinalin sa Italyano ang mga gawa ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius. Sa loob ng ilang panahon ay naglingkod siya bilang embahador sa Inglatera, pagkatapos ay itinaas siya ng papa sa ranggo ng kardinal at hinirang siya sa honorary na posisyon ng patriyarka ng Aquileia. Si Marcantonio ay nagkaroon din ng regalo ng isang diplomat; siya ay rektor ng Unibersidad ng Padua noong mga taon nang nagturo doon si Galileo Galilei.

Binigyan ng mga kapatid si Veronese ng kumpletong kalayaan, at ginamit ng master ang pamamaraan ng "panlilinlang", binubuksan ang bahay palabas: inilalarawan niya ang mga bintana sa kalangitan sa mga vault, at binuksan ang mga pinto sa hardin sa mga dingding. Mula sa itaas na mga balkonahe, ang mga host ay tumitingin sa mga papasok na bisita, sa ilusyon na pintuan, alinman sa isang mangangaso o isang batang babae na sumilip sa bulwagan ay lilitaw. Salamat sa artist na mapagmahal sa buhay, napuno ng biro ang villa - tila tinatawagan ng may-akda ang mga may-ari at ang kanilang mga bisita: maglaro tayo at magsaya!

At ngayon siya mismo ay wala sa mood para sa kasiyahan ... Si Veronese ay tumawid sa threshold ng madilim na silid kung saan nakaupo ang mga klerk. Kadalasan ang mga suspek ay naghihintay ng paglilitis at sentensiya dito, ngunit ngayon ang artista ay walang nakita maliban sa mga kalihim. Nagbigay siya ng isang nakababahala na sulyap sa mga bibig ng batong leon, sa mga butas kung saan, tulad ng mga mailbox, ang mga mamamayan ng republika ay naghagis ng mga reklamo at pagtuligsa, kabilang ang mga hindi nakikilalang - obligado ang batas na isaalang-alang ang anuman. Sa ilalim ng mismong bubong ay may mga selda kung saan ang mga kapus-palad na mga bilanggo ay nanlulupaypay, nagdurusa sa hindi matiis na init sa tag-araw at malamig sa taglamig.

Tinawag ng kalihim si Paolo Cagliari Veronese sa parehong bulwagan ng Konseho ng Sampung, kung saan ang mga kaso ng mga kriminal na pulitikal ay hinarap at natugunan ang Inkisisyon. Pagpasok, itinaas ni Veronese ang kanyang ulo sa kisame - sa malalaking oval na mga canvases, na pininturahan nang mag-isa sa kanyang kabataan. Sa isa, si Jupiter ay naghagis ng kidlat sa mga makasalanan, o sa halip ay sa mga alegorya na pigura na nagpapakilala ng mga bisyo. Pagkatapos ay inilipat niya ang kanyang tingin sa Holy Tribunal. Nakaupo sa mesa si Inquisitor Aurelio Scellino sa isang itim na Dominican cassock, ang Patriarch of Venice, isang nuncio at isang kinatawan ng sekular na awtoridad. Ang inkisitor, pagkatapos magtanong ng ilang pormal na tanong, ay nagtanong:

Ilan na ang nailarawan mo sa iyong pagpipinta at ano ang ginagawa nila?

Isinulat ko ang may-ari ng bahay, sa ibaba - ang taong karaniwang naghihiwa ng karne: pumunta siya upang malaman kung kailangan siya, at dahil lamang sa interes.

Gumapang ang kilay ng inkisitor: inamin ng pinagpalang ito na iginuhit niya ang isang hindi maintindihang tao na dumating sa Huling Hapunan!

Marami pang figures doon," patuloy ni Veronese, "Hindi ko na matandaan silang lahat...

Sa larawan, bilang karagdagan sa mga karakter na ipinahiwatig sa kuwento ng ebanghelyo, may mga magagarang damit na Venetian na mga patrician at mga katulong na naglilingkod sa kanila, sa kaliwa sa hagdan ay isang lalaki na may napkin sa kanyang kamay na nakasandal sa rehas, tila kakaalis niya. ang lamesa. Sa kanan, may ibinulong ang isang itim na utusan sa kanyang patron. Maraming tao na kumakain at umiinom ay masiglang nag-uusap sa isa't isa at lubos na nakadama ng kaginhawahan sa biblikal na piging, nang hindi nagpapakita ng labis na paggalang sa Panginoon. Ang isa sa mga bayani ng larawan, ang parehong may-ari ng palasyo, na mukhang isang aristokrata, sa isang eleganteng suit, ay nagsasabi ng isang bagay, gesticulating, at kakaibang kahawig mismo ni Veronese.

Masyado kang maraming extra, - sabi ng pinuno ng tribunal. - Anong uri ng tao ito, halimbawa, na ang ilong ay dumudugo?

Servant, agad na sagot ni Paolo. - Dumugo siya dahil sa isang aksidente.

Nagkatinginan ang tatlong miyembro ng hukuman, at ang kinatawan ng Konseho ng Sampung ay tumingin sa kanyang mga papel na may hangin ng sadyang pag-iwas.

At ano ang ibig sabihin ng mga armadong lalaki na nakadamit bilang mga Aleman? Tumigas ang tingin ng inkisitor.

Ang nasasakdal, sa kabaligtaran, ay natuwa:

Dito gusto kong magsabi ng ilang salita. Kita n'yo, kaming mga artista ay may parehong mga pribilehiyo tulad ng mga makata at mga baliw...

Nanginig ang mga inkisitor, at ang signor ng Konseho ng Sampung ay yumuko pa sa ibabaw ng mesa upang hindi mapansin ang kanyang hindi sinasadyang ngiti: ang Cagliari na ito ay magaling!

Oo, oo, tulad ng mga makata at baliw, si Veronese ay paulit-ulit na malakas, kahit na madamdamin. - Naglagay ako ng mga lalaki na may mga halberds sa hagdan - ang isa sa kanila ay umiinom, ngunit pareho silang handa na gawin ang kanilang tungkulin - dahil tila sa akin na ang may-ari ng bahay, isang marangal at mayamang tao, ay maaaring magkaroon ng gayong mga alipin. Bakit hindi?

At ang nakadamit bilang isang jester, na may isang loro - para saan?

Para sa dekorasyon. Ang ganitong mga karakter ay madalas na ipinasok sa mga kuwadro na gawa.

Ngunit sino ang lahat ng mga taong ito, - naiinis na bulalas ni Scellino, - na iyong inilarawan sa Huling Hapunan ng Panginoon? Sa tingin mo ba naroroon sila?

Alam kong si Jesus lang at ang mga apostol ang naroon. Gayunpaman, mayroon akong libreng espasyo na natitira sa canvas, at pinalamutian ko ito ng mga figure na ako mismo ang nag-imbento.

Ang inkisitor ay tumitig sa pagkamangha sa gayong kawalang-kasalanan: talaga, ang mga pintor na ito ay katugma ng mga sira ang ulo. Ngunit pagkatapos ang kanyang pagkalito ay napalitan ng hinala:

Baka may humiling sa iyo na magsulat doon ng mga German, jester at iba pa?

Hindi, ako ay inatasan na magkaroon ng isang pagpipinta na maaari kong palamutihan ayon sa nakita kong akma.

Alam mo ba na ang Alemanya at iba pang mga bansa ay dinaranas ng maling pananampalataya, at karaniwan na sa kanila ang paglalagay ng iba't ibang mga kahangalan sa mga larawan upang kutyain ang mga dambana ng ating Simbahang Katoliko at sa gayon ay turuan ang mga taong walang pinag-aralan ng maling pananampalataya?

Sumasang-ayon ako, ito ay mali, ngunit sinusunod ko ang mga halimbawang ibinigay sa akin ng mga tagapagturo.

At ano ang iginuhit ng mga mentor na ito - mga larawang tulad ng sa iyo?

Sa Roma, sa kapilya ng papa, ipininta ni Michelangelo ang ating Panginoong Hesukristo, ang Kanyang Ina, sina San Juan at Pedro na hubo't hubad...

Ang pagbanggit ng Huling Paghuhukom ni Michelangelo Buonarroti sa Sistine Chapel ng Vatican ay nagpagulo sa isip ni Scellino. Pagkatapos ng Konseho ng Trent, inutusan ng Papa na itama ang hitsura ng mga karakter sa fresco. Di-nagtagal ay namatay ang artista, at ang isa sa kanyang mga estudyante ay naatasan na "magbihis" sa inilalarawan. Sinusubukan ba ni Veronese na kumbinsihin ang komisyon na hindi niya alam kung ano ang nangyayari?

Sa pagpipinta ni Michelangelo ay walang mga payaso, walang mandirigma, walang ibang buffoonery na katulad mo, - patuloy ng inkisitor. - At binibigyang-katwiran mo pa rin ang iyong hindi karapat-dapat na paglikha!

Ito ay lumabas, sa kabila ng lahat ng nilikha ni Veronese para sa kapakinabangan ng mga simbahan at sa pangalan ng pagluwalhati sa republika - upang alalahanin ang hindi bababa sa canvas na nagpapanatili sa makabuluhang labanan ng Lepanto, nang talunin ng nagkakaisang armada ng Kristiyano ang mga Turko - anuman ang anumang mga merito. , ang kanyang "Huling Hapunan" ay itinuturing na ngayon na isang maling pananampalataya na yumuyurak sa mga itinatag na canon? Ano ang maaaring sumunod sa mga pananalita ng pagkundena ng inkisitor?

Ang iyong Kamahalan, - sinusubukang makayanan ang kaguluhan, sabi ni Veronese, - Hindi ko naisip na gumawa ng mga dahilan, naniniwala na ginawa ko ang lahat sa pinakamahusay na paraan. Ni hindi ko alam na may mangyayaring ganito. Ngunit hindi ko inilagay ang jester sa silid kung saan nakaupo ang Panginoon ...

Ang hukom, na halatang napagtatanto na hindi na siya makakamit pa, ay nagdeklara ng pagwawakas ng interogasyon. Nagpasya ang tribunal: Dapat itama ni Veronese ang mga pagkukulang sa loob ng tatlong buwan.

Well, medyo bumaba siya, pero ano ang ibig sabihin ng "fix"? Alisin ang dalawang-katlo ng mga hugis sa pamamagitan ng pagpinta sa kanila o sa pamamagitan ng pag-crop ng canvas? Imposibleng mag-isip ng anumang mas hangal, ngunit ang hatol ay kailangang maisakatuparan, kung hindi, ang tribunal ay gagawa ng mas matinding mga hakbang. At Veronese - naku, itong tusong Veronese! nakahanap ng matalinong paraan palabas. Pumunta siya sa monasteryo kung saan nakabitin ang larawan, at ipinaalam sa mga kapatid na gagawa siya ng mga pagbabago dito. Nataranta ang mga monghe: hindi madaling tanggalin ang higanteng canvas sa dingding, ngunit tiniyak sila ni Veronese, tiniyak sa kanila na kaya niya ito mismo. Pagkatapos ay kumuha siya ng isang brush, nilublob ito sa pintura at gumuhit sa mga cornice at plinths ng balustrade sa Latin: sa kaliwa - "At gumawa si Levi ng isang mahusay na paggamot para sa Kanya", sa kanan - isang sanggunian sa kaukulang lugar sa Ebanghelyo ni Lucas. Sinasabi ng Kasulatan: “Pagkatapos nito, lumabas si Jesus at nakita niya ang isang maniningil ng buwis na nagngangalang Levi na nakaupo sa tanggapan ng buwis, at sinabi niya sa kanya, Sumunod ka sa akin. At siya, na iniwan ang lahat, ay tumindig at sumunod sa Kanya. At ipinaghanda siya ni Levi ng isang malaking piging sa kaniyang bahay; at mayroong maraming maniningil ng buwis at iba pa na nakahigang kasama nila.” Ang lahat ng "dagdag" na karakter ng Veronese ay maaari na ngayong pumasa para sa mga bisita. Binago lang niya ang balangkas - ito ay naging madali sa kanyang mga canvases-kasiyahan, at ang "Huling Hapunan" ay naging "Pista sa Bahay ni Levi".

Wala pang sampung taon ang lumipas, muling ipinatawag ang pintor sa Palasyo ng Doge, ngunit ngayon, sa kabutihang palad, hindi sa korte ng Inkisisyon. Nagkaroon ng isang kakila-kilabot na sunog sa bulwagan ng Great Council, at sinira ng apoy ang mga kuwadro na pinalamutian nito, kabilang ang mga brush ng Veronese. Ang mga manggagawa ay hiniling na makilahok sa bagong dekorasyon ng lugar. Ang kanyang "Triumph of Venice" ay sumisimbolo sa kapangyarihan ng Most Serene, na inilalarawan bilang isang namumulaklak na babae, na nakoronahan ng isang anghel. At kahit na ang tanghali ng Serenissima ay lumipas na, sa canvas ng master ang republika ay hindi pa rin magagapi at makapangyarihan.

Si Paolo noong panahong iyon ay hindi na bata at lalong kumuha ng mga dramatikong tema. Ilang beses niyang isinulat ang Panaghoy para kay Kristo. Ang isa sa mga canvases, na isinagawa para sa simbahan ng Santi Giovanni e Paolo at ngayon ay matatagpuan sa Hermitage, ay puno ng maliwanag na kalungkutan, lambing at pag-asa. Naisip ba ng artista na ang kanyang sining ay "tumatakas mula sa pagkabulok"?

Namatay si Veronese noong Abril 19, 1588 mula sa pulmonya. Sa simbahan ng San Sebastiano, ang parehong pinalamutian niya sa loob ng maraming taon, isang maliit na lapida ang tumuturo sa kanyang pahingahan. At ang sikat na pagpipinta na "Feast in the House of Levi" pagkatapos ng higit sa dalawang siglo ay dinala ni Napoleon sa Paris. Matapos ang pagbagsak ng Bonaparte, ibinalik ng mga Venetian ang kanilang obra maestra, at ngayon ay ipinakita ito sa Accademia Gallery.

Bumisita sa Venice pagkatapos ng isa pang daang taon Mikhail Vrubel kaya ipinahayag ang kanyang pangunahing impresyon sa paglalakbay: "Ang mga artista ay mga Venetian lamang."

Exhibition "Venice ng Renaissance. Titian, Tintoretto, Veronese. Mula sa mga koleksyon ng Italya at Russia" ay nagaganap sa Pushkin Museum im. A.S. Pushkin hanggang Agosto 20.

Ang Cena a Casa di Levi ay isang 1573 na pagpipinta ng Italyano na pintor na si Paolo Veronese. Kasalukuyang ipinakita sa Accademia Gallery sa Venice. Noong una, ang pagpipinta ay tinawag na The Last Supper, ngunit pagkatapos ng interbensyon ng Holy Inquisition, napilitan ang artist na bigyan ng bagong pangalan ang pagpipinta.

Paglalarawan

Ang larawan ay pininturahan ng langis sa canvas. Ang mga sukat ng pagpipinta ay 555 × 1280 cm.

Kasaysayan ng pagpipinta

Noong sunog noong 1571 sa refectory ng Dominican church ng Santi Giovanni e Paolo sa Venice, nasunog ang pagpipinta ni Titian na The Last Supper. Upang palitan ang nasunog na canvas, nakatanggap si Paolo Veronese ng isang order at noong 1573 ay nagpinta ng canvas sa parehong kuwento sa Bibliya at may parehong pangalan.

Inilarawan ni Veronese ang isang kilalang kuwento sa Bibliya ayon sa kanyang sariling kaalaman at ideya tungkol sa panahon ni Kristo. Sa larawan, inilalarawan ng pintor ang arkitektura ng Renaissance - isang marangyang arcade ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian. Ang isang kamangha-manghang tanawin ng arkitektura ay inihayag sa mga pagbubukas ng mga arko. Sa gitna ng canvas, kasama ang axis ng symmetry ng larawan, si Jesu-Kristo ay inilalarawan sa mesa. Sa mga gilid ni Kristo ay ang mga pigura ng mga apostol - ang unang kaliwang pigura ay itinuturing na isang self-portrait ng artist. Sa pagitan ng mga hanay, ipinakita ng pintor ang mga panauhin na, sa kanyang palagay, ay maaaring naroroon sa Huling Hapunan, mga tagapaglingkod na may mga tray, pinggan, bote at pitsel, mga Moro, mga mandirigmang may halberds, mga bata at maging mga aso na naghihintay sa mga labi ng kapistahan.

Tatlong buwan pagkatapos ng trabaho sa canvas, ang Banal na Inkisisyon ay naging interesado sa gayong libreng interpretasyon ng kuwento sa Bibliya at ang pintor ay ipinatawag sa tribunal. Ang protocol ng pulong ng tribunal na ito na may petsang Hulyo 18, 1573 ay bumaba sa ating panahon. Mula sa protocol ay malinaw na si Veronese ay medyo malaya na nauugnay sa makasaysayang katotohanan at pinunan lamang ang walang laman na espasyo sa canvas ayon sa kanyang sariling mga ideya at pantasya:

Tanong: Ilang tao ang ipinakita mo at ano ang ginagawa ng bawat isa sa kanila?

Sagot: Una sa lahat - ang may-ari ng bahay-panuluyan, si Simon; pagkatapos, sa ibaba niya, isang determinadong eskudero, na, bilang ako dapat, ay dumating doon para sa kanyang sariling kasiyahan upang makita kung paano ang pagkain ay. Marami pa at iba pang mga figure, ngunit hindi ko na matandaan ang mga ito ngayon, dahil maraming oras na ang lumipas mula noong ipininta ko ang larawang ito ...
Tanong: Ano ang ibig sabihin ng mga taong ito, armado at nakadamit tulad ng mga Aleman, na may hawak na halberd?
Sagot: Kaming mga pintor ay nagtatamasa ng parehong kalayaan tulad ng mga makata at baliw, at inilarawan ko ang mga taong ito na may mga halberds ... upang bigyang-katwiran ang kanilang presensya bilang mga tagapaglingkod, dahil tila sa akin ay angkop at posible na ang may-ari ng mayaman at kahanga-hanga, bilang ako. ay sinabi, ang bahay ay dapat magkaroon ng gayong mga tagapaglingkod ...
Tanong: Sa iyong palagay, ilan ba talaga ang naroon sa gabing ito?

Sagot: Sa tingin ko, si Kristo lamang at ang kanyang mga apostol ang naroon; ngunit dahil mayroon akong ilang puwang na natitira sa larawan, pinalamutian ko ito ng mga kathang-isip na mga pigura ... Nagpinta ako ng mga larawan kasama ang lahat ng mga pagsasaalang-alang na katangian ng aking isip, at alinsunod sa kung paano niya naiintindihan ang mga ito ...

Iniutos ng mga hukom na "itama" ng artist ang pagpipinta sa loob ng tatlong buwan mula sa petsa ng hatol sa kanyang sariling gastos. Si Veronese at dito ay medyo mapanlikhang lumapit sa solusyon ng problema - binago lang niya ang pangalan - sa halip na "Ang Huling Hapunan" ay gumawa siya ng isang inskripsyon sa balustrade beam: "Nagbigay si Levi ng isang piging para sa Panginoon" (FECIT D COVI MAGNV. LEVI .- pagdadaglat lat. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Sa kanang bahagi, isinulat ni Veronese ang DIE sa balustrade. XX Abril. - Abril, araw 20 at nagbigay ng link sa LVCA quote. takip. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V ) - Ebanghelyo ni Lucas, kabanata V, marahil sa banal na pag-uusisa wala nang pagdududa:

At ipinaghanda siya ni Levi ng isang malaking piging sa kaniyang bahay; at mayroong maraming maniningil ng buwis at iba pa na nakahigang kasama nila...

Nang makuha ni Napoleon Bonaparte ang Venice noong 1797, ang pagpipinta, kasama ang iba pang mga obra maestra, ay dinala sa Paris, sa Louvre. Noong 1815, pagkatapos ng pagbagsak ng Napoleon, ibinalik ang pagpipinta. Ngayon ang canvas ay sumasakop sa isang hiwalay na pader sa gallery ng Venice Academy. Ang pagpipinta ay napinsala nang husto sa panahon ng sunog noong ika-17 siglo - upang maalis ang canvas sa apoy, ito ay pinutol sa tatlong bahagi at ibinabad sa tubig. Ang canvas ay naibalik noong 1827. Sa kasalukuyan, ang mga kulay ay kupas at ang larawan ay hindi gumagawa ng impresyon na ito ay malamang na ginawa sa mga kontemporaryo.

Paolo Veronese - Pista sa Bahay ni Levi (detalye) - WGA24881.jpg

Dwarf na may isang ibon, fragment.

Paolo Veronese - Pista sa Bahay ni Levi (detalye) - WGA24883.jpg

Mga mandirigma na may mga halberds, fragment.

Paolo Veronese - Pista sa Bahay ni Levi (detalye) - WGA24880.jpg

Panauhing may katulong, pira-piraso.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Pista sa Bahay ni Levi"

Panitikan

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Mga Tala

Isang sipi na nagpapakilala sa Kapistahan sa Bahay ni Levi

"Oo, mula kay Julie," sabi ng prinsesa, mukhang nahihiya at nahihiyang nakangiti.
"Lalaktawan ko ang dalawa pang titik, at babasahin ang pangatlo," matigas na sabi ng prinsipe, "Natatakot akong sumulat ka ng maraming kalokohan. Basahin ang pangatlo.
- Basahin mo man lang ito, mon pere, [ama,] - sagot ng prinsesa na lalong namula at iniabot sa kanya ang isang sulat.
"Pangatlo, sabi ko, pangatlo," ang maikling sigaw ng prinsipe, itinulak ang sulat, at, nakasandal sa mesa, itinulak ang notebook na may mga guhit na geometry.
"Well, madam," simula ng matanda, yumuko malapit sa kanyang anak na babae sa notebook at inilagay ang isang kamay sa likod ng upuan kung saan nakaupo ang prinsesa, kaya naramdaman ng prinsesa ang kanyang sarili na napapaligiran ng tabako na iyon at nakakatanda ang masangsang na amoy ng kanyang ama, na matagal na niyang kilala. “Buweno, ginang, ang mga tatsulok na ito ay magkatulad; kung gusto mo, ang anggulo abc...
Ang prinsesa ay tumingin sa takot sa kanyang ama nagniningning na mga mata malapit sa kanya; Ang mga pulang spot ay kumikislap sa kanyang mukha, at maliwanag na wala siyang naiintindihan at takot na takot na ang takot ay pumigil sa kanya na maunawaan ang lahat ng karagdagang interpretasyon ng kanyang ama, gaano man ito kaliwanag. Guro man ang dapat sisihin o ang mag-aaral ang dapat sisihin, ngunit araw-araw ay paulit-ulit ang parehong bagay: ang mga mata ng prinsesa ay maulap, hindi siya nakakakita, walang naririnig, naramdaman lamang niya ang tuyong mukha ng kanyang mahigpit na ama na malapit sa kanya. , naramdaman ang kanyang hininga at amoy, at naisip lamang kung paano siya makakaalis sa opisina sa lalong madaling panahon at maunawaan ang gawain sa kanyang sariling espasyo.
Nawala ang galit ng matanda: sa isang dagundong itinulak niya pabalik-balik ang upuan kung saan siya mismo ay nakaupo, nagsikap na pigilan ang sarili upang hindi matuwa, at halos sa tuwing siya ay nasasabik, pinapagalitan, at kung minsan ay ibinabato ang kuwaderno.
Nagkamali ang prinsesa.
- Well, anong tanga! sigaw ng prinsipe na itinulak palayo ang notebook at mabilis na tumalikod ngunit agad itong bumangon, naglakad-lakad, hinawakan ng mga kamay ang buhok ng prinsesa at muling naupo.
Lumapit siya at nagpatuloy sa pag-interpret.
"Imposible, prinsesa, imposible," sabi niya, nang ang prinsesa, na kinuha at isinara ang kuwaderno kasama ang mga nakatalagang aralin, ay naghahanda nang umalis, "ang matematika ay isang mahusay na bagay, aking ginang." At ayokong magmukha kang mga bobong babae. Magtiis na umibig. Tinapik niya ang pisngi nito gamit ang kamay. - Ang tanga ay lalabas sa aking ulo.
Gusto na niyang umalis, pinigilan siya nito ng isang kilos at kumuha ng bagong librong hindi pa naputol sa mataas na mesa.
- Narito ang ilang iba pang Susi ng sakramento na ipinadala sa iyo ng iyong Eloise. Relihiyoso. At hindi ako nakikialam sa pananampalataya ng sinuman ... Tiningnan ko ito. Kunin mo. Ayun, go, go!
Tinapik siya nito sa balikat at ni-lock ang pinto sa likod niya.
Bumalik si Prinsesa Mary sa kanyang silid na may malungkot, takot na ekspresyon, na bihirang umalis sa kanya at ginawa siyang pangit, may sakit na mukha na lalong pangit, umupo sa kanyang mesa, na may linya ng mga maliliit na larawan at nagkalat sa mga notebook at libro. Ang prinsesa ay magulo gaya ng kanyang ama na disente. Ibinaba niya ang kanyang geometry notebook at sabik na binuksan ang sulat. Ang liham ay mula sa pinakamalapit na kaibigan sa pagkabata ng prinsesa; ang kaibigang ito ay ang parehong Julie Karagina, na nasa araw ng pangalan ng mga Rostov:
Sumulat si Julie:
"Chere et excellente amie, quelle chose terrible and effrayante que l "absence! J" ai beau me dire que la moitie de mon existence et de mon bonheur est en vous, que malgre la distance qui nous separe, nos coeurs sont unis par des liens indissolubles; le mien se revolte contre la destinee, et je ne puis, malgre les plaisirs et les distractions qui m "entourent, vaincre une certaine tristesse cachee que je ressens au fond du coeur depuis notre separation. Pourquoi ne sommes nous pas reunies, comme cet et dans votre grand cabinet sur le canape bleu, le canape a confidences? je crois voir devant moi, quand je vous ecris.”
[Minamahal at hindi mabibiling kaibigan, isang kakila-kilabot at kakila-kilabot na bagay ang paghihiwalay! Kahit anong hirap kong sabihin sa sarili ko na nasa iyo ang kalahati ng buhay ko at kaligayahan ko, na sa kabila ng distansyang naghihiwalay sa atin, ang puso natin ay pinagbuklod ng hindi mapaghihiwalay na buklod, ang puso ko ay nag-aalsa laban sa tadhana, at sa kabila ng mga kasiyahan at kaguluhang bumabalot sa paligid. ako, hindi ko kayang pigilan ang ilang nakatagong kalungkutan na naramdaman ko sa kaibuturan ng aking puso mula nang magkahiwalay tayo. Bakit hindi tayo magkasama, tulad noong nakaraang tag-araw, sa iyong malaking opisina, sa asul na sofa, sa "confessions" sofa? Bakit hindi ako, tulad ng tatlong buwan na nakalipas, ay hindi makakuha ng bagong moral na lakas mula sa iyong maamo, mahinahon, at matalim na tingin, na minahal ko nang labis at nakikita ko sa harapan ko sa sandaling sumusulat ako sa iyo?]
Matapos basahin hanggang sa puntong ito, bumuntong-hininga si Prinsesa Marya at tumingin sa paligid sa dressing table, na nakatayo sa kanyang kanan. Naaninag sa salamin ang isang pangit, mahinang katawan at manipis na mukha. Ang kanyang mga mata, palaging malungkot, ngayon ay nakatingin sa sarili sa salamin na may partikular na kawalan ng pag-asa. "She flatters me," naisip ng prinsesa, tumalikod at nagpatuloy sa pagbabasa. Si Julie, gayunpaman, ay hindi nambobola sa kanyang kaibigan: sa katunayan, ang mga mata ng prinsesa, malaki, malalim at nagniningning (parang ang mga sinag ng mainit na liwanag kung minsan ay lumalabas sa kanila sa mga bigkis), ay napakaganda na madalas, sa kabila ng kapangitan ng kanyang kabuuan. mukha, ang mga mata na ito ay naging mas kaakit-akit kaysa sa kagandahan. Ngunit hindi nakita ng prinsesa ang magandang ekspresyon sa kanyang mga mata, ang ekspresyong inaakala nila sa mga sandaling iyon na hindi niya iniisip ang sarili. Tulad ng lahat ng tao, ang kanyang mukha ay nagkaroon ng pilit, hindi natural, masamang ekspresyon sa sandaling tumingin siya sa salamin. Nagpatuloy siya sa pagbabasa: 211
“Tout Moscou ne parle que guerre. L "un de mes deux freres est deja a l" etranger, l "autre est avec la garde, qui se met en Marieche vers la frontiere. Notre cher empereur a quitte Petersbourg et, a ce qu" on pretend, compte lui meme exposer sa precieuse existance aux chances de la guerre. Du veuille que le monstre corsicain, qui detruit le repos de l "Europe, soit terrasse par l"ange que le Tout Ruissant, dans Sa misericorde, nous a donnee pour souverain. Sans parler de mes freres, cette guerre m "a privee d" une relation des plus cheres a mon coeur. Ang parle du jeune Nicolas Rostoff, qui avec son enthousiasme n "a pu supporter l" inaction at quitte l "universite pour aller s" enroler dans l "armee. Eh bien, chere Marieie, je vous avouerai, que, malgre son extreme jeunesse, son depart pour l "armee a ete un grand chagrin pour moi. Le jeune homme, dont je vous parlais cet ete, a tant de noblesse, de veritable jeunesse qu "on rencontre si rarement dans le siecle ou nous vivons parmi nos villards de vingt ans. Il a surtout tant de franchise et de coeur. Il est tellement pur et poetique, que mes relations avec lui, quelque passageres qu "elles fussent, ont ete l" une des plus douees jouissances de mon pauvre coeur, qui a deja tant souffert. Je vous raconterai un jour nos adieux et tout ce qui s "Est dit en partant. Tout cela est encore trop frais. Ah! chere amie, vous etes heureuse de ne pas connaitre ces jouissances et ces peines si poignantes. Vous etes heureuse, puisque les derienieres sont ordinairement les plus fortes! Je sais fort bien, que le comte Nicolas est trop jeune pour pouvoir jamais devenir pour moi quelque chose de plus qu "un ami, mais cette douee amitie, ces relations si poetiques et si pures ont ete un besoin pour mon coeur. Mais n" en parlon plus. La grande nouvelle du jour qui occupe tout Moscou est la mort du vieux comte Bezukhoy et son heritage. Figurez vous que les trois princesses n "ont recu que tres peu de chose, le prince Basile rien, est que c" est M. Pierre qui a tout herite, et qui par dessus le Marieche a ete reconnu pour fils legitime, par consequent comte Ang walang tainga ay possesseur de la plus belle fortune de la Russie. Sa pagpapanggap na que le prince Basile a joue un tres vilain role dans toute cette histoire et qu "il est reparti tout penaud pour Petersbourg.

Paolo Veronese. Self-portrait.1558-1563.

"Pista sa Bahay ni Levi". 1573

Kilala si Veronese sa kanyang masikip na mga painting na naglalarawan ng mga piging at pagkain sa Bibliya. Ang komposisyon na ito ay ang quintessence ng kanyang mga paghahanap sa direksyong ito. Nakasulat sa klasikal na dekorasyong arkitektura sa anyo ng isang triumphal arch, na inspirasyon ng mga klasikal na gawa nina Andrea Palladio at Jacopo Sansovino, na sikat noong panahong iyon, tila ibinunyag nito sa manonood ang isang theatrical action na nilalaro laban sa background ng isang pininturahan na backdrop. . Ang isang mayamang palette ng mga maliliwanag na kulay ay "naglalarawan" ng isang motley crowd ng mga character, kabilang ang mga Turk, blacks, guards, aristokrata, jesters at aso.

Sa gitna ng canvas ay ang pigura ni Kristo, na ibinigay, hindi katulad ng iba, laban sa background ng kalangitan; kasama ang kanyang maputlang pink na tunika, namumukod-tangi siya sa mga kalahok sa kapistahan. Wala ni isang detalye ang nakatakas sa artista! Hindi lamang niya inilagay si Judas sa kabilang panig ng mesa mula sa Guro, ngunit pinilit din siyang tumalikod. Nabaling ang kanyang atensyon ng isang Negro na lingkod na nakaturo sa isang aso na nanonood ng pusang naglalaro sa ilalim ng mesa na may buto.

Paolo Veronese

Pista sa Bahay ni Levi, 1573

Cena a Casa di Levi

Canvas, langis. 555x1280 cm

Accademia Gallery, Venice

Ang “Feast in the House of Levi” (Italyano: Cena a Casa di Levi) ay isang pagpipinta ng Italian artist na si Paolo Veronese, na isinulat noong 1573. Kasalukuyang ipinakita sa Accademia Gallery sa Venice. Sa una, ang pagpipinta ay tinawag na "Ang Huling Hapunan", ngunit pagkatapos ng interbensyon ng Banal na Inkisisyon, napilitan ang artist na bigyan ang pagpipinta ng isang bagong pangalan.

Paglalarawan

Ang larawan ay pininturahan ng langis sa canvas. Ang mga sukat ng pagpipinta ay 555 × 1280 cm.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang mga inskripsiyon sa beam at base ng balustrade ay "ang bagong pangalan ng pagpipinta", sa ibaba ng taon ng pagsulat 1573, fragment. Ang mga inskripsiyon sa beam at base ng balustrade ay isang sanggunian sa Ebanghelyo ni Lucas, fragment.

Sa isang sunog noong 1571 sa refectory ng Dominican church ng Santi Giovanni e Paolo sa Venice, ang pagpipinta ni Titian na "The Last Supper" ay nasunog. Upang palitan ang nasunog na canvas, nakatanggap si Paolo Veronese ng isang order at noong 1573 ay nagpinta ng canvas sa parehong kuwento sa Bibliya at may parehong pangalan.

Inilarawan ni Veronese ang isang kilalang kuwento sa Bibliya ayon sa kanyang sariling kaalaman at ideya tungkol sa panahon ni Kristo. Sa larawan, inilalarawan ng pintor ang arkitektura ng Renaissance - isang marangyang arcade ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian. Ang isang kamangha-manghang tanawin ng lunsod ay inihayag sa mga pagbubukas ng mga arko. Sa gitna ng canvas, kasama ang axis ng symmetry ng larawan, si Jesu-Kristo ay inilalarawan sa mesa. Sa mga gilid ni Kristo ay ang mga pigura ng mga apostol - ang unang kaliwang pigura ay itinuturing na isang self-portrait ng artist. Sa pagitan ng mga hanay, ipinakita ng pintor ang mga panauhin na, sa kanyang palagay, ay maaaring naroroon sa Huling Hapunan, mga tagapaglingkod na may mga tray, pinggan, bote at pitsel, mga Moro, mga mandirigmang may halberds, mga bata at maging mga aso na naghihintay sa mga labi ng kapistahan.

Tatlong buwan pagkatapos ng trabaho sa canvas, ang Banal na Inkisisyon ay naging interesado sa gayong libreng interpretasyon ng kuwento sa Bibliya at ang pintor ay ipinatawag sa tribunal. Ang protocol ng pulong ng tribunal na ito na may petsang Hulyo 18, 1573 ay bumaba sa ating panahon. Mula sa protocol ay malinaw na si Veronese ay medyo malaya na nauugnay sa makasaysayang katotohanan at pinunan lamang ang walang laman na espasyo sa canvas ayon sa kanyang sariling mga ideya at pantasya:

Tanong: Ilang tao ang ipinakita mo at ano ang ginagawa ng bawat isa sa kanila?

Sagot: Una sa lahat - ang may-ari ng bahay-panuluyan, si Simon; pagkatapos, sa ibaba niya, isang determinadong eskudero, na, ako dapat, ay dumating doon para sa kanyang sariling kasiyahan upang makita kung paano ang pagkain ay. Mayroong maraming iba pang mga figure doon, ngunit hindi ko na matandaan ang mga ito ngayon, dahil maraming oras na ang lumipas mula noong ipininta ko ang larawang ito ... Tanong: Ano ang ginagawa ng mga taong ito, armado at nakadamit tulad ng mga Aleman, na may hawak na halberd, Sagot: Kaming mga pintor ay may parehong kalayaan tulad ng mga makata at baliw, at inilarawan ko ang mga taong ito na may mga halberds ... upang bigyang-katwiran ang kanilang presensya bilang mga tagapaglingkod, dahil tila sa akin ay angkop at posible na ang may-ari ng mayaman at kahanga-hanga, bilang Ang sabi sa akin, nasa bahay ba dapat may mga ganyang katulong... Tanong: Sa tingin mo ilan ba talaga ang mga mukha ngayong gabi?

Sagot: Sa tingin ko, si Kristo lamang at ang kanyang mga apostol ang naroon; ngunit dahil mayroon akong ilang puwang na natitira sa larawan, pinalamutian ko ito ng mga kathang-isip na mga pigura ... Nagpinta ako ng mga larawan kasama ang lahat ng mga pagsasaalang-alang na katangian ng aking isip, at alinsunod sa kung paano niya naiintindihan ang mga ito ...

Iniutos ng mga hukom na "itama" ng artist ang pagpipinta sa loob ng tatlong buwan mula sa petsa ng hatol sa kanyang sariling gastos. Si Veronese at dito ay lubos na matalinong lumapit sa solusyon ng problema - binago lang niya ang pangalan - sa halip na "Ang Huling Hapunan" ay gumawa siya ng isang inskripsiyon sa sinag ng balustrade: "Nagbigay si Levi ng isang piging para sa Panginoon" (FECIT D COVI MAGNV LEVI. - pagdadaglat ng Latin. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). Sa kanang bahagi, isinulat ni Veronese ang DIE sa balustrade. XX Abril. - Abril, araw 20 at nagbigay ng link sa LVCA quote. takip. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Ang Ebanghelyo ni Lucas, kabanata V, marahil upang ang Banal na Inkisisyon ay wala nang pagdududa:

At ipinaghanda siya ni Levi ng isang malaking piging sa kaniyang bahay; at mayroong maraming maniningil ng buwis at iba pa na nakahigang kasama nila...

Nang makuha ni Napoleon Bonaparte ang Venice noong 1797, ang pagpipinta, kasama ang iba pang mga obra maestra, ay dinala sa Paris, sa Louvre. Noong 1815, pagkatapos ng pagbagsak ng Napoleon, ibinalik ang pagpipinta. Ngayon ang canvas ay sumasakop sa isang hiwalay na pader sa gallery ng Venice Academy. Ang pagpipinta ay napinsala nang husto sa panahon ng sunog noong ika-17 siglo - upang maalis ang canvas sa apoy, ito ay pinutol sa tatlong bahagi at ibinabad sa tubig. Ang canvas ay naibalik noong 1827. Sa kasalukuyan, ang mga kulay ay kupas at ang larawan ay hindi gumagawa ng impresyon na ito ay malamang na ginawa sa mga kontemporaryo.