Upang magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa mga kakaiba ng kulturang Ruso sa pagliko ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, ang isa ay dapat magkaroon ng ideya ng likas na katangian ng batas, ekonomiya, at politika ng Russia noong panahong iyon. Ito ay mahalagang kahalagahan. Ang papel na ginagampanan ng kulturang Ruso ay hindi maaaring labis na tantiyahin. Salamat sa mga reporma ni Peter sa imperyo, naitatag din ang lehislatibong disenyo ng burukrasya. Sa partikular, ito ay makikita sa "gintong edad" ni Catherine II.

Mga kaganapan sa simula ng ika-19 na siglo

Ang siglo ay minarkahan ng ministeryal na reporma ni Alexander I. Sa pagsasagawa, ito ay isinagawa upang palakasin ang pyudal-absolutist na kaayusan. Kasabay nito, ang impluwensya ng bagong "zeitgeist" ay dapat isaalang-alang. Una sa lahat, ang pagmuni-muni ng Great French Revolution sa buong kultura ng Russia ay maaaring masubaybayan. Ang pag-ibig sa kalayaan ay isa sa kanyang mga archetypes. Ito ay inaawit ng lahat ng tula ng Russia, mula Tsvetaeva hanggang Pushkin. Matapos maitatag ang mga ministri, nagkaroon ng karagdagang burukratisasyon ng administrasyon. Bilang karagdagan, ang sentral na kagamitan ng Imperyo ng Russia ay napabuti. Ang pagtatatag ng Konseho ng Estado ay ang pinakamahalagang elemento ng Europeanization at modernisasyon ng buong sistema. Ang mga pangunahing tungkulin nito ay: tinitiyak ang pagkakapareho ng mga legal na pamantayan at pagsentro sa negosyong pambatasan.

Gintong panahon

Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay binuo nang napakatindi. Ang mga progresibong kaisipang Kanlurang Europa at rebolusyonaryong pag-unlad ng daigdig ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa prosesong ito. Naapektuhan din ang malapit na kaugnayan ng kulturang Ruso sa iba. Ito ang panahon kung kailan umunlad ang Pranses at ang mga ideyang ito ay naging napakapopular sa buong estado. Ang kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay malakas na naimpluwensyahan ng pamana na natitira sa mga nakaraang henerasyon. Ang mga bagong usbong ng pagkamalikhain sa panitikan ay tiyak na umusbong dahil sa kanya. Nalalapat din ito sa mga larangan ng kultura, pagpipinta at tula. Ang mga gawa ni F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov at N. Gogol ay napuno ng mga tradisyon ng sinaunang kulturang relihiyon ng Russia. Imposible ring hindi mapansin ang gawain ng iba pang mga henyo sa panitikan, na ang saloobin sa mga paggalaw ng Orthodox ay mas kontrobersyal. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin at iba pa. Sa kanilang trabaho mayroong isang hindi mabubura na selyo na nagpapatotoo sa kanilang mga ugat ng Orthodox. Gayundin, hindi dapat kalimutan ng isa ang may pag-aalinlangan na I. Turgenev. Sa kanyang akdang "Living Relics" ay ipinakita ang imahe ng popular na kabanalan. Malaki rin ang interes sa kulturang sining ng Russia noong panahong iyon. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kuwadro na gawa ng K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. Ang pinagmulan ng kanilang trabaho ay nasa Orthodox iconography. Ang pag-awit ng sinaunang simbahan ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika. Kasama rin dito ang mga huling eksperimento ni S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky at D. Bortnyansky.

Mga pangunahing kontribusyon

Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay sumisipsip ng pinakamahusay na mga nagawa ng ibang mga tao at bansa. Gayunpaman, hindi siya nawala ang kanyang pagkakakilanlan. Bilang karagdagan, nagkaroon ito ng malaking epekto sa pag-unlad ng iba pang mga kultura. Kung tungkol sa kasaysayan ng mga taong Europeo, nag-iwan ito ng malaking marka. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang tungkol sa relihiyosong kaisipang Ruso. Ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Kanluran. Sa turn, ang kultura ng Kanlurang Europa ay naimpluwensyahan ng teolohiya at pilosopiya. Ito ay totoo lalo na sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng kulturang Ruso ay ginawa ng mga gawa ni M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Solovyov, at marami pang iba. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa "bagyo ng ikalabindalawang taon." Pinag-uusapan natin ang isang malakas na puwersa sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang Digmaang Patriotiko ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa paglago at pagbuo ng "Decembristism". Naimpluwensyahan din nito ang mga tradisyon ng kulturang Ruso. Isinulat ni V. Belinsky na ang taong iyon ay yumanig sa buong bansa, at sa parehong oras ay napukaw ang pagmamataas at kamalayan ng mga tao.

Mga tampok ng makasaysayang proseso

Kapansin-pansing bumilis ang takbo niya. Ito ay dahil sa mga salik na inilarawan sa itaas. Ang pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga lugar ng aktibidad sa kultura ay puspusan. Ito ay totoo lalo na sa agham. Ang proseso ng kultura mismo ay naging mas kumplikado. Nagkaroon ng mas malaking impluwensya sa isa't isa ng iba't ibang larangan. Sa partikular, naaangkop ito sa musika, panitikan, pilosopiya, at iba pa. Dapat ding tandaan na ang mga proseso ng interaksyon sa pagitan ng mga bumubuo ng elemento ng pambansang kultura ay tumindi. Ito ang opisyal na bahagi nito, na tinangkilik ng estado, at ang lugar ng masa (iyon ay, ang folklore layer). Ang huli ay nagmula sa mga bituka ng East Slavic tribal union. Ang layer na ito ay nabuo sa Sinaunang Russia. Ito ay ganap na umiral sa buong kasaysayan ng bansa. Tulad ng para sa mga bituka ng kultura ng opisyal-estado, ang pagkakaroon ng isang "elitist" na saray ay maaaring masubaybayan dito. Naglingkod siya sa naghaharing uri. Una sa lahat, nalalapat ito sa maharlikang korte at aristokrasya. Ang layer na ito ay medyo madaling kapitan sa mga dayuhang pagbabago. Sa kasong ito, angkop na banggitin ang romantikong pagpipinta ng A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky at iba pang sikat na artista noong ika-19 na siglo.

impluwensya ng ika-18 siglo

Sa unang kalahati nito, lumitaw ang mga intelektwal na raznochintsy. Sa pagtatapos ng siglo, lumitaw ang isang espesyal na pangkat ng lipunan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa serf intelligentsia. Kabilang dito ang mga makata, musikero, arkitekto at pintor. Kung sa simula ng siglo ang mga nangungunang tungkulin ay kabilang sa marangal na intelihente, pagkatapos ay sa dulo - sa raznochintsy. Ang mga tao mula sa magsasaka ay nagsimulang sumali sa komposisyon ng layer na ito. Ito ay lalo na nadama pagkatapos ng pagpawi ng serfdom. Kasama sa raznochintsy ang mga edukadong kinatawan ng demokratiko at liberal na burgesya. Hindi masasabing kabilang sila sa maharlika. Bagkus, maiuugnay sila sa uring magsasaka, mangangalakal, pilistinismo at burukrasya. Kinukumpirma nito ang mahahalagang katangian ng kulturang Ruso bilang simula ng mga proseso ng demokratisasyon nito. Ang kanilang kakanyahan ay namamalagi sa katotohanan na hindi lamang mga miyembro ng mga privileged class ang naging mga edukadong pigura. Gayunpaman, sa kanila pa rin ang nangungunang lugar. Dumami ang bilang ng mga siyentipiko, kompositor, artista, makata, manunulat mula sa hindi karapat-dapat na strata. Sa partikular, nalalapat ito sa serf peasantry, at higit sa lahat mula sa bilog ng raznochintsy.

Mga bunga ng ika-19 na siglo

Ang sining ng kulturang Ruso ay patuloy na aktibong umuunlad. Ang panitikan ang nagiging nangungunang lugar nito. Una sa lahat, mababakas dito ang impluwensya ng progresibong ideolohiya sa pagpapalaya. Sa katunayan, maraming mga akda noong panahong iyon ang puno ng rebolusyonaryo, militanteng panawagan, gayundin ng mga polyetong pampulitika. Ito ang pinakamahalagang kahalagahan ng kulturang Ruso. Siya ay isang mahusay na inspirasyon sa mga progresibong kabataan. Naramdaman ang paghahari ng diwa ng pakikibaka at pagsalungat. Tinago nito ang mga gawa ng mga progresibong manunulat. Kaya, ang panitikan ay naging isa sa mga pinakaaktibong pwersa ng lipunan. Maaari mong kunin, halimbawa, ang pinakamayamang klasiko sa mundo at ihambing ang kulturang Ruso. Kahit na laban sa background nito, ang panitikan ng huling siglo ay isang pambihirang kababalaghan. Ang prosa ni Tolstoy at ang tula ni Pushkin ay maaaring tawaging isang tunay na himala. Hindi nagkataon na ang Yasnaya Polyana ang naging intelektwal na kapital.

A. kontribusyon ni Pushkin

Mahirap sabihin kung ano ang magiging kultura ng Russia kung wala siya. A. Si Pushkin ang nagtatag ng realismo ng Russia. Sapat na upang maalala ang "Eugene Onegin". Ang nobelang ito sa taludtod ay tinawag ng sikat na kritiko na isang encyclopedia ng buhay ng Russia. Ito ang pinakamataas na pagpapahayag ng realismo sa mga gawa ng henyo. Gayundin, ang mga kwentong "Dubrovsky", "The Captain's Daughter", ang drama na "Boris Godunov" ay maaaring maiugnay sa mga natitirang halimbawa ng direksyong ito ng panitikan. Tulad ng para sa kahalagahan ng mundo ng Pushkin, ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-unawa sa unibersal na kahalagahan ng tradisyon na siya mismo ang lumikha. Binilisan niya ang literary road para sa A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov. Ito ay naging isang ganap na katotohanan ng kulturang Ruso. Bilang karagdagan, ang daan na ito ay ang pinakamahalagang sandali sa espirituwal na pag-unlad ng sangkatauhan.

kontribusyon ni Lermontov

Maaari siyang tawaging kahalili at junior contemporary ng Pushkin. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight sa "Bayani ng Ating Panahon". Imposibleng hindi tandaan ang pagkakatugma nito sa nobelang "Eugene Onegin". Samantala, ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay ang rurok ng pagiging totoo ni Lermontov. Ang kanyang trabaho ay kumakatawan sa pinakamataas na punto sa ebolusyon ng post-Pushkin tula. Salamat dito, binuksan ang mga bagong landas para sa pagbuo ng domestic prose. Ang gawa ni Byron ang pangunahing aesthetic landmark. Ang romantikong indibidwalismo ng Russia ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang kulto ng mga titanic na hilig. Gayundin dito ay maaaring maiugnay ang liriko na pagpapahayag at matinding mga sitwasyon, na pinagsama sa pilosopikal na pagpapalalim sa sarili. Kaya, ang pagkahumaling ni Lermontov sa liriko na epikong tula, romansa at balad ay nauunawaan. Ang pag-ibig ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanila. Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa "dialectics ng mga damdamin" - paraan ng sikolohikal na pagsusuri ni Lermontov, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasunod na panitikan.

Ang pananaliksik ni Gogol

Ang kanyang trabaho ay nabuo sa direksyon mula sa mga romantikong anyo hanggang sa pagiging totoo. Malaki ang naiambag ng mga gawa ni Gogol sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Bilang halimbawa, maaari kang kumuha ng "Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka". Narito ang konsepto ng Little Russia ay katawanin - isang uri ng Slavic Ancient Rome. Ito ay tulad ng isang buong kontinente sa isang mapa ng uniberso. Ang Dikanka ang orihinal nitong sentro, ang sentro ng pambansang tadhana at espirituwal na pagtitiyak. Bilang karagdagan, itinatag ni Gogol ang "natural na paaralan". Ito ay tungkol sa kritikal na pagiging totoo. Ang kultura ng Russia noong ika-20 siglo ay minarkahan ng buong mundo na pagkilala kay Gogol. Mula sa sandaling iyon, siya ay naging aktibo at lumalagong elemento ng pag-unlad ng panitikan sa mundo. Ang kanyang trabaho ay may malalim na potensyal na pilosopiko, na unti-unting ipinahiwatig.

kontribusyon ni Tolstoy

Ang kanyang mapanlikhang pagkamalikhain ay nararapat na espesyal na pansin. Ito ay naging isang bagong yugto sa pag-unlad ng mundo at pagiging totoo ng Russia. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng kapangyarihan at pagiging bago ng pagkamalikhain ni Tolstoy. Dito, marami ang nakasalalay sa mga demokratikong ugat ng kanyang mga aktibidad, moral na paghahanap at kamalayan sa mundo. Ang pagiging totoo ni Tolstoy ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na katotohanan. Imposible ring hindi i-highlight ang pagiging direkta at prangka ng tono. Ang kinahinatnan nito ay isang matalim na pagtuklas ng mga kontradiksyon sa lipunan at pagdurog ng kapangyarihan. Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay isang espesyal na kababalaghan sa mundo at panitikang Ruso. Ito ay isang natatanging kababalaghan ng sining ni Tolstoy. Pinag-uusapan natin ang isang mapanlikhang kumbinasyon ng isang multi-figure epic na "fresco" at isang sikolohikal na nobela sa isang malaking sukat. Ang unang bahagi ng gawain ay nai-publish nang napakatagal na ang nakalipas. Sa panahong ito, ilang henerasyon ng mga mambabasa ang nagbago. Gayunpaman, ang "Digmaan at Kapayapaan" ay patuloy na isang nauugnay na gawain para sa lahat ng edad. isang modernong manunulat, na tinawag ang gawaing ito na walang hanggang kasama ng tao. Ito ay nakatuon sa mapaminsalang digmaan noong ika-19 na siglo. Pinagtitibay nito ang moral na ideya ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan. Ang kultura ng Russia noong ika-20 siglo ay nagbigay ng napakalaking kahalagahan.

Pananaliksik ni Dostoevsky

Ito ay nananatiling humanga sa kanilang titanic character. Si Dostoevsky ay isang mahusay na manunulat na Ruso. Ang kanyang moral na pananaliksik ay medyo naiiba sa Tolstoy's. Una sa lahat, ito ay ipinahayag sa kawalan ng pagsusuri ng mga epikong kaliskis. Ibig sabihin, walang paglalarawan sa mga nangyayari. Kailangan mong pumunta sa ilalim ng lupa. Ito ang tanging paraan upang makita kung ano talaga ang nangyayari. Nagbibigay ito sa iyo ng pagkakataong tingnan ang iyong sarili. Si Dostoevsky ay may kahanga-hangang kakayahan, na binubuo sa pagtagos sa mismong kakanyahan ng kaluluwa ng tao. Bilang resulta, nagbigay sila ng paglalarawan ng modernong nihilismo. Ang saloobin ng pag-iisip na ito ay nailalarawan sa kanya nang hindi maalis. Ang mga mambabasa ay nabighani pa rin sa hindi maipaliwanag na katumpakan at lalim. Tulad ng para sa sinaunang nihilism, ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Epicureanism at pag-aalinlangan. Ang kanyang ideal ay marangal na katahimikan. Ito rin ay tumutukoy sa pagkamit ng kapayapaan ng isip bago ang mga pagbabago ng kapalaran.

Si Alexander the Great sa kanyang panahon ay labis na humanga sa nihilismo ng Sinaunang India. Ganoon din ang naramdaman ng kanyang entourage. Kung isasaalang-alang natin ang pilosopikal na saloobin, kung gayon ito ay medyo katulad sa posisyon ni Pyrrho ng Elis. Ang resulta ay ang pagmumuni-muni ng kawalan. Para naman kay Nagarjuna, para sa kanya at sa kanyang mga tagasunod, ang nihilismo ang hangganan ng relihiyon.

Ang kasalukuyang kalakaran ay medyo naiiba sa nakaraan. Ang batayan nito ay intelektwal na paniniwala. Ito ay hindi isang pinagpalang estado ng pagkakapantay-pantay o philosophical equanimity. Sa halip, ito ay tungkol sa kawalan ng kakayahang lumikha at magpatibay. Ito ay hindi isang pilosopiya, ngunit isang espirituwal na kapintasan.

Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng sining ng musikal

Ang ika-19 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng masinsinang pag-unlad ng panitikan. Kasabay nito, ang kultura ng musika ng Russia ay kumikinang nang maliwanag. Kasabay nito, siya ay nasa malapit na pakikipag-ugnayan sa panitikan. Kaya, ang kulturang sining ng Russia ay masinsinang pinayaman. Ang mga ganap na bagong larawan ay lumitaw. Ang aesthetic ideal ng Rimsky-Korsakov ay nasa puso ng kanyang musikal na gawain. Ang kagandahan sa sining ay isang walang kondisyong halaga para sa kanya. Ang kanyang mga opera ay puno ng mga larawan ng lubos na patula na mundo. Ito ay malinaw na nagpapakita na ang sining ay may dalawahang kapangyarihan. Binabago at sinakop nito ang isang tao. Pinagsasama ni Rimsky-Korsakov ang pag-andar na ito ng sining sa kanyang ideya ng kalidad ng isang paraan para sa pagiging perpekto ng moral. Ang kultong ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa romantikong paninindigan ng Manlilikha ng Tao. Siya ay kasangkot sa isang paghaharap sa mga alienating tendencies ng nakaraan. Itinataas ng musikang ito ang lahat ng tao. Ang layunin nito ay magdala ng kaligtasan mula sa "kakila-kilabot na mga pang-aakit" na likas sa panahon ng burges. Ito ay isa pang kahulugan ng kulturang Ruso. Salamat dito, ang lipunan ay nakikinabang at isang mahusay na layuning sibiko ay nakuha. Ang gawain ni P. Tchaikovsky ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika. Sumulat siya ng maraming kamangha-manghang mga gawa. Ang opera na "Eugene Onegin" ay eksperimento sa kalikasan. Bilang karagdagan, ang may-akda mismo ay nagbibigay-kahulugan dito bilang "lirikal na mga eksena". Ang makabagong kakanyahan ng opera ay nakasalalay sa pagmuni-muni ng bagong advanced na panitikan.

Kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo

Dapat pansinin na sa pagliko ng XIX-XX na siglo. medyo masalimuot na makasaysayan at politikal na mga kaganapan ang naganap sa bansa. Salamat sa kanila na ang kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay pinayaman ng iba't ibang anyo at direksyon. Nakakuha siya ng mga bagong uso na nangangailangan ng pag-unawa sa mga problemang panlipunan at moral na lumitaw. Dapat sabihin na sa simula ng ika-20 siglo, ang Russia ay isang bansa na may malaking bilang ng mga taong hindi marunong bumasa at sumulat. Kasama sa sistemang pang-edukasyon ang tatlong antas: mas mataas, sekondarya at pangunahin. Ang pag-unlad ng huli ay nagsimula salamat sa inisyatiba ng demokratikong grupo ng lipunan. Bilang resulta, nagsimulang lumitaw ang mga paaralan ng isang na-update na uri. Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng edukasyon at pagpapalaki ng literasiya ng populasyon. Sa mga nangungunang institusyong pang-edukasyon, dapat nating pansinin ang mga lipunan at kursong pang-edukasyon ng mga manggagawa, gayundin ang mga bahay ng mga tao. Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nakaimpluwensya hindi lamang sa buhay sa loob ng estado, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito.

Ang panahon ng ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay nararapat na isinasaalang-alang ang pilak na edad ng kulturang Ruso (isang detalyadong talahanayan ay ipinakita sa ibaba). Ang espirituwal na buhay ng lipunan ay mayaman at magkakaibang.

Ang mga pagbabagong pampulitika na naganap pagkatapos ng mga reporma ni Alexander II ay hindi kasingkahulugan ng mga pagbabago sa lipunan at sikolohikal. Ang pagkakaroon ng nakatanggap ng higit na kalayaan at pagkain para sa pag-iisip, ang mga siyentipiko, manunulat, pilosopo, musikero at artista, tila, ay nagsusumikap na mabawi ang nawala na oras. Ayon kay N. A. Berdyaev, na pumasok sa XX siglo. Ang Russia ay dumaan sa isang panahon na maihahambing sa kahalagahan sa Renaissance, sa katunayan, ito ang panahon ng Renaissance ng kulturang Ruso.

Ang mga pangunahing dahilan para sa mabilis na paglago ng kultura

Ang isang makabuluhang paglukso sa lahat ng larangan ng buhay kultural ng bansa ay pinadali ng:

• mga bagong paaralan na nagbubukas sa malaking bilang;
• isang pagtaas sa porsyento ng mga marunong bumasa at sumulat, at, nang naaayon, nagbabasa ng mga tao sa 54% noong 1913 sa mga lalaki at 26% sa mga kababaihan;
• pagtaas ng bilang ng mga aplikante na makapasok sa unibersidad.

Ang paggasta ng pamahalaan sa edukasyon ay unti-unting tumataas. Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang treasury ng estado ay naglalaan ng 40 milyong rubles sa isang taon para sa edukasyon, at noong 1914 hindi bababa sa 300 milyon. Ang bilang ng mga boluntaryong lipunang pang-edukasyon, na maaaring dumalo ng pinaka magkakaibang mga bahagi ng populasyon, at ang bilang ng mga pampublikong unibersidad ay tumataas. Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa pagpapasikat ng kultura sa mga lugar tulad ng panitikan, pagpipinta, iskultura, arkitektura, umuunlad ang agham.

Kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang mga siyentipiko, artista, artista at manunulat ng Russia ay nakakakuha ng katanyagan sa ibang bansa. Ang mga nakamit ng kulturang Ruso sa panahong sinusuri ay tumatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Pinalamutian ng mga pangalan ng mga manlalakbay at natuklasan ng Russia ang mga mapa ng mundo. Ang mga anyo ng sining na nagmula sa Russia ay may malaking epekto sa dayuhang kultura, na marami sa mga kinatawan ngayon ay mas gusto na maging katumbas ng mga Ruso na manunulat, iskultor, makata, siyentipiko at artista.

abstract

sa pag-aaral sa kultura

sa paksang ito

"Kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19

unang bahagi ng ika-20 siglo"

Grishin Sergey

1. Panimula.

2. Pagpipinta ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo: mga kumplikado at kontradiksyon.

4. Sculpture: maghanap ng bagong bayani.

5. Simbolismo sa panitikan sa pagpasok ng siglo.

6. Iba pang uso sa panitikan.

7.Musika: pagbabago ng mga priyoridad.

8. Ang kasagsagan ng mga sinehan.

9.Konklusyon

1. Panimula.

Ang pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng isang malalim na krisis na bumalot sa buong kulturang Europeo, na resulta ng pagkabigo sa mga lumang mithiin at isang pakiramdam na ang kamatayan ng umiiral na sistemang sosyo-politikal ay papalapit na.

Ngunit ang parehong krisis na ito ay nagsilang ng isang mahusay na panahon - ang panahon ng muling pagsilang ng kultura ng Russia sa simula ng siglo - isa sa mga pinaka-pinong panahon sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Ito ang panahon ng creative upsurge ng tula at pilosopiya pagkatapos ng isang panahon ng paghina. Kasabay nito ang panahon ng paglitaw ng mga bagong kaluluwa, isang bagong sensitivity. Nagbukas ang mga kaluluwa sa lahat ng uri ng mystical na impluwensya, parehong positibo at negatibo. Hindi kailanman nagkaroon ng lahat ng uri ng mga maling akala at pagkalito sa atin. Kasabay nito, ang mga forebodings ng paparating na mga sakuna ay sumakop sa mga kaluluwang Ruso. Nakita ng mga makata hindi lamang ang mga darating na bukang-liwayway, ngunit isang bagay na kakila-kilabot na papalapit sa Russia at sa mundo... Ang mga relihiyosong pilosopo ay napuno ng apocalyptic moods. Ang mga hula tungkol sa nalalapit na katapusan ng mundo, marahil, ay talagang hindi nangangahulugang ang paglapit ng katapusan ng mundo, ngunit ang paglapit ng katapusan ng lumang, imperyal na Russia. Ang ating kultural na renaissance ay naganap sa pre-revolutionary era, sa kapaligiran ng isang napipintong dakilang digmaan at dakilang rebolusyon. Wala nang mas matatag. Natunaw ang mga makasaysayang katawan. Hindi lamang Russia, ngunit ang buong mundo ay lumipas sa isang likidong estado... Sa mga taong ito, maraming mga regalo ang ipinadala sa Russia. Ito ang panahon ng paggising ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip sa Russia, ang pamumulaklak ng tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensitivity, relihiyosong pagkabalisa at paghahanap, interes sa mistisismo at okulto. Ang mga bagong kaluluwa ay lumitaw, ang mga bagong mapagkukunan ng malikhaing buhay ay natuklasan, ang mga bagong bukang-liwayway ay nakita, ang mga damdamin ng paglubog ng araw at kamatayan ay konektado sa pakiramdam ng pagsikat ng araw at sa pag-asa ng pagbabago ng buhay.

Sa panahon ng cultural renaissance, kumbaga, nagkaroon ng "pagsabog" sa lahat ng larangan ng kultura: hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa musika; hindi lamang sa visual arts, kundi pati na rin sa teatro ... Ang Russia noong panahong iyon ay nagbigay sa mundo ng isang malaking bilang ng mga bagong pangalan, ideya, obra maestra. Ang mga magasin ay nai-publish, ang iba't ibang mga lupon at lipunan ay nilikha, ang mga debate at talakayan ay ginanap, ang mga bagong uso ay lumitaw sa lahat ng mga lugar ng kultura.

2. Tapusin ang pagpipintaXIX- simulanXXsiglo: mga kumplikado at kontradiksyon.

Ang pagtatapos ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo ay isang mahalagang panahon sa pag-unlad ng sining ng Russia. Kasabay ito ng yugtong iyon ng kilusang pagpapalaya sa Russia, na tinawag niyang proletaryado. Panahon iyon ng matinding labanan ng uri, tatlong rebolusyon - ang burges-demokratikong Pebrero at Dakilang Sosyalistang rebolusyon sa Oktubre, ang panahon ng pagbagsak ng lumang mundo. Ang nakapaligid na buhay, ang mga kaganapan sa pambihirang oras na ito ay tumutukoy sa kapalaran ng sining: dumaan ito ng maraming mga paghihirap at kontradiksyon sa pag-unlad nito. Ang mga bagong landas sa sining ng hinaharap, ang sosyalistang mundo, ay binuksan ng gawain ni M. Gorky. Ang kanyang nobelang "Ina", na isinulat noong 1906, ay naging isang halimbawa ng isang mahuhusay na sagisag sa masining na pagkamalikhain ng mga prinsipyo ng diwa ng partido at nasyonalidad, na unang malinaw na tinukoy sa artikulong "Organisasyon ng Partido at Panitikan ng Partido" (1905).

Ano ang pangkalahatang larawan ng pag-unlad ng sining ng Russia sa panahong ito? Ang mga nangungunang masters ng realismo ay nagtrabaho din nang mabunga -,.

Noong 1890s, natagpuan ng kanilang mga tradisyon ang kanilang pag-unlad sa isang bilang ng mga gawa ng mga batang henerasyon ng Wanderers, halimbawa, si Abram Efimovich Arkhipov (gg.), Na ang gawain ay konektado din sa buhay ng mga tao, sa buhay ng mga magsasaka. . Ang kanyang mga kuwadro ay totoo at simple, ang mga nauna ay liriko ("On the Oka River", 1890; "Reverse", 1896), sa bandang huli, maliwanag na kaakit-akit, marahas na kasayahan ay nabubuhay ("Girl with a pitsel", 1927; lahat ng tatlo sa State Tretyakov Gallery). Noong 1890s, pininturahan ni Arkhipov ang pagpipinta na "Washerwomen", na nagsasabi tungkol sa nakakapagod na gawain ng mga kababaihan, na nagsisilbing isang matingkad na dokumento ng akusa laban sa autokrasya (RM).

Sina Sergey Alekseevich Korovin () at Nikolai Alekseevich Kasatkin () ay kabilang din sa batang henerasyon ng mga Wanderers. Nagtrabaho si Korovin sa loob ng sampung taon sa kanyang sentral na pagpipinta na "On the World" (1893, State Tretyakov Gallery). Naaninag niya rito ang masalimuot na proseso ng pagsasapin-sapin ng mga magsasaka sa kontemporaryong kapital na kanayunan. Natukoy din ni Kasatkin ang pinakamahalagang aspeto ng buhay ng Russia sa kanyang trabaho. Itinaas niya ang isang ganap na bagong paksa, na konektado sa pagpapalakas ng papel ng proletaryado. Sa mga minero na inilalarawan sa kanyang sikat na pagpipinta na "Mga minero ng karbon. Baguhin" (1895, Tretyakov Gallery), mahuhulaan ng isang tao ang malakas na puwersa na sa malapit na hinaharap ay sisirain ang bulok na sistema ng tsarist Russia at magtatayo ng isang bago, sosyalistang lipunan.

Ngunit sa sining ng 1890s, isa pang kalakaran ang nahayag. Maraming mga artista ngayon ang naghangad na makahanap sa buhay, una sa lahat, ang mga patula na panig nito, samakatuwid, kahit na sa mga pagpipinta ng genre, kasama nila ang mga landscape. Madalas na bumaling sa sinaunang kasaysayan ng Russia. Ang mga usong ito sa sining ay malinaw na nakikita sa gawain ng mga artista tulad ng, at.

Ang paboritong genre ni Andrei Petrovich Ryabushkin () ay ang makasaysayang genre, ngunit nagpinta rin siya ng mga larawan mula sa kontemporaryong buhay ng magsasaka. Gayunpaman, ang artist ay naaakit lamang ng ilang mga aspeto ng katutubong buhay: mga ritwal, pista opisyal. Sa kanila, nakita niya ang isang pagpapakita ng primordially Russian, pambansang karakter ("Moskovskaya street of the 17th century", 1896, State Russian Museum). Karamihan sa mga character, hindi lamang para sa genre, kundi pati na rin para sa mga makasaysayang pagpipinta, ay ipininta ni Ryabushkin mula sa mga magsasaka - ginugol ng artist ang halos buong buhay niya sa kanayunan. Ipinakilala ni Ryabushkin ang ilang mga tampok na katangian ng sinaunang pagpipinta ng Russia sa kanyang mga makasaysayang canvases, na parang binibigyang diin ang makasaysayang pagiging tunay ng mga imahe ("Wedding Train sa Moscow (XVII century)", 1901, State Tretyakov Gallery).

Ang isa pang pangunahing artista sa panahong ito, si Boris Mikhailovich Kustodiev (), ay naglalarawan ng mga perya na may maraming kulay na mga kutsara at tambak ng mga makukulay na kalakal, mga karnabal ng Russia na may mga triplet, mga eksena mula sa buhay ng mangangalakal.

Sa unang bahagi ng gawain ni Mikhail Vasilyevich Nesterov, ang mga liriko na aspeto ng kanyang talento ay ganap na naihayag. Ang tanawin ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanyang mga kuwadro na gawa: hinahangad ng artist na makahanap ng kaginhawahan sa katahimikan ng walang hanggang magandang kalikasan. Gusto niyang ilarawan ang manipis na tangkay ng mga puno ng birch, marupok na tangkay ng mga damo at mga bulaklak ng parang. Ang kanyang mga bayani ay mga payat na kabataan - mga naninirahan sa mga monasteryo, o mabait na matatandang lalaki na nakakahanap ng kapayapaan at katahimikan sa kalikasan. Ang mga pagpipinta na nakatuon sa kapalaran ng isang babaeng Ruso ("On the Mountains", 1896, Museum of Russian Art, Kyiv; "Great tonsure", State Russian Museum) ay pinapaypayan ng malalim na pakikiramay.

Sa oras na ito, ang gawain ng pintor ng landscape at pintor ng hayop na si Alexei Stepanovich Stepanov (). Ang artista ay taos-pusong nagmamahal sa mga hayop at perpektong alam hindi lamang ang hitsura, kundi pati na rin ang katangian ng bawat hayop, ang mga kasanayan at gawi nito, pati na rin ang mga tiyak na tampok ng iba't ibang uri ng pangangaso. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng artist ay nakatuon sa kalikasan ng Russia, na puno ng liriko at tula - "The Cranes Are Flying" (1891), "Moose" (1889; pareho sa State Tretyakov Gallery), "Wolves" (1910, pribadong koleksyon , Moscow).

Ang sining ni Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov () ay napuno din ng malalim na liriko na tula. Maganda at mala-tula ang kanyang mga larawan ng mga nag-iisip na kababaihan - mga naninirahan sa mga lumang parke ng manor - at lahat ng kanyang maharmonya, parang musika na pagpipinta ("Pond", 1902, Tretyakov Gallery).

Noong 80-90s ng ika-19 na siglo, nabuo ang gawain ng mga natitirang artistang Ruso na sina Konstantin Alekseevich Korovin (), Valentin Alexandrovich Serov at Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ang kanilang sining ay lubos na sumasalamin sa artistikong mga nagawa noong panahon.

Parehong maliwanag na inihayag ni Korovin sa easel painting, pangunahin sa landscape, at sa theatrical at decorative art. Ang kagandahan ng sining ni Korovin ay nakasalalay sa init, sikat ng araw, sa kakayahan ng master na direkta at malinaw na ihatid ang kanyang mga artistikong impresyon, sa kabutihang-loob ng kanyang palette, sa kayamanan ng kulay ng kanyang pagpipinta ("Sa Balkonahe",; "Sa Taglamig. ”, 1894-; pareho sa State Tretyakov Gallery).

Sa pinakadulo ng 1890s, isang bagong artistikong lipunan na "World of Art" ang nabuo sa Russia, na pinamumunuan at may malaking impluwensya sa artistikong buhay ng bansa. Ang pangunahing core nito - mga artista, E. E Lansere, -Lebedeva. Ang aktibidad ng grupong ito ay lubhang magkakaibang. Ang mga artista ay nagsagawa ng aktibong malikhaing gawain, inilathala ang art magazine na "World of Art", nag-ayos ng mga kagiliw-giliw na eksibisyon sa sining na may pakikilahok ng maraming natitirang mga masters. Ang Mundo ng Sining, bilang mga artista ng "World of Art" ay tinawag, ay naghangad na maging pamilyar sa kanilang mga manonood at mambabasa sa mga tagumpay ng pambansa at mundong sining. Ang kanilang mga aktibidad ay nag-ambag sa malawakang pagpapakalat ng artistikong kultura sa lipunang Ruso. Ngunit sa parehong oras, mayroon din itong mga kakulangan. Ang mga miyembro ng World of Art ay naghahanap lamang ng kagandahan sa buhay at nakita ang katuparan ng mga mithiin ng artist sa walang hanggang kagandahan ng sining. Ang kanilang gawain ay wala sa diwa ng pakikipaglaban at panlipunang pagsusuri na katangian ng mga Wanderers, sa ilalim ng bandilang nagmartsa ang pinaka-progresibo at pinaka-rebolusyonaryong mga artista.

Si Alexander Nikolaevich Benois () ay nararapat na itinuturing na ideologist ng "World of Art". Siya ay isang taong may malawak na pinag-aralan at nagtataglay ng mahusay na kaalaman sa larangan ng sining. Siya ay higit sa lahat ay nakikibahagi sa mga graphics at nagtrabaho ng maraming para sa teatro. Tulad ng kanyang mga kasama, si Benoi ay bumuo ng mga tema mula sa mga nakaraang panahon sa kanyang trabaho. Siya ay isang makata ng Versailles, ang kanyang malikhaing imahinasyon ay nasunog nang paulit-ulit niyang binisita ang mga parke at palasyo ng mga suburb ng St. Sa kanyang mga makasaysayang komposisyon, na pinaninirahan ng maliliit, na parang walang buhay na mga pigura ng mga tao, maingat at buong pagmamahal niyang ginawa ang mga monumento ng sining at mga indibidwal na detalye ng pang-araw-araw na buhay ("Parade under Peter", 1907, Russian Museum).

Ang isang kilalang kinatawan ng "World of Art" ay si Konstantin Andreevich Somov (). Siya ay naging malawak na kilala bilang isang master ng romantikong tanawin at magiting na mga eksena. Ang kanyang karaniwang mga bayani ay tulad ng mga kababaihan na nagmula sa malayong nakaraan sa matataas na pulbos na peluka at luntiang crinoline at katangi-tanging matamlay na mga ginoo sa satin kamisol. Si Somov ay may mahusay na utos ng pagguhit. Ito ay totoo lalo na sa kanyang mga larawan. Ang artist ay lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga kinatawan ng artistikong intelihente, kabilang ang mga makata at (1907, 1909; pareho sa State Tretyakov Gallery).

Sa artistikong buhay ng Russia sa simula ng siglo, ang artistikong grupo na "Union of Russian Artists" ay may mahalagang papel din. Kasama dito ang mga artista, L. V, Turzhansky, at iba pa. Ang pangunahing genre sa gawain ng mga artistang ito ay ang tanawin. Sila ang mga kahalili ng landscape painting sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

3. Arkitektura: modernismo at neoclassicism.

Ang arkitektura bilang isang anyo ng sining ay higit na nakadepende sa mga ugnayang sosyo-ekonomiko. Samakatuwid, sa Russia, sa ilalim ng mga kondisyon ng monopolyong pag-unlad ng kapitalismo, ito ay naging isang konsentrasyon ng matalim na mga kontradiksyon, na humantong sa kusang pag-unlad ng lunsod, na nagdulot ng pinsala sa pagpaplano ng lunsod at naging mga halimaw ng sibilisasyon ang malalaking lungsod.

Ginawa ng matataas na gusali ang mga patyo sa hindi gaanong ilaw at maaliwalas na mga balon. Ang mga halaman ay pinipiga sa labas ng lungsod. Ang disproporsyon sa pagitan ng laki ng mga bagong gusali at mga lumang gusali ay nagkaroon ng mala-ngiwi na katangian. Kasabay nito, lumitaw ang mga istrukturang pang-industriya na arkitektura - mga halaman, pabrika, istasyon, mga sipi, mga bangko, mga sinehan. Para sa kanilang pagtatayo, ginamit ang pinakabagong mga solusyon sa pagpaplano at disenyo, aktibong ginamit ang reinforced kongkreto at mga istrukturang metal, na ginagawang posible na lumikha ng mga silid kung saan ang malalaking masa ng mga tao ay sabay na matatagpuan.

Paano naman ang mga istilo sa panahong ito?! Laban sa isang retrospective-electrical background, lumitaw ang mga bagong uso - moderno at neoclassicism. Ang mga unang pagpapakita ng modernidad ay nagsimula noong huling dekada ng ika-19 na siglo, nabuo ang neoclassicism noong 1900s.

Ang modernong sa Russia ay hindi pangunahing naiiba sa Kanluran. Gayunpaman, mayroong isang malinaw na ugali na paghaluin ang Art Nouveau sa mga makasaysayang istilo: Renaissance, Baroque, Rococo, pati na rin ang mga sinaunang Russian architectural form (Yaroslavsky railway station sa Moscow). Sa St. Petersburg, karaniwan ang mga variation ng Scandinavian Art Nouveau.

Sa Moscow, ang pangunahing kinatawan ng estilo ng Art Nouveau ay ang arkitekto na si Fedor Osipovich Shekh, itinayo niya ang gusali ng Moscow Art Theater at ang Ryabushinsky Mansion () - ang pinakakaraniwang mga gawa para sa purong Art Nouveau. Ang kanyang istasyon ng tren sa Yaroslavsky ay isang halimbawa ng istilong halo-halong arkitektura. Sa Ryabushinsky mansion, ang arkitekto ay umalis mula sa tradisyonal na paunang natukoy na mga scheme ng konstruksiyon at ginagamit ang prinsipyo ng libreng kawalaan ng simetrya. Ang bawat isa sa mga facade ay nakaayos sa sarili nitong paraan. Ang gusali ay pinananatili sa libreng pag-unlad ng mga volume, at sa mga protrusions nito ay kahawig ng isang halaman na nag-ugat, ito ay tumutugma sa prinsipyo ng Art Nouveau - upang magbigay ng isang organikong anyo sa isang gusali ng arkitektura. Sa kabilang banda, ang mansyon ay medyo monolitik at nakakatugon sa prinsipyo ng isang burges na tirahan: "Ang aking bahay ay aking kuta."

Ang magkakaibang mga facade ay pinagsama ng isang malawak na mosaic frieze na may naka-istilong imahe ng mga irises (pangkaraniwan ang vegetative ornament para sa estilo ng Art Nouveau). Ang mga stained-glass na bintana ay katangian ng Art Nouveau. Ang mga kakaiba at kakaibang uri ng mga linya ay nananaig sa kanila at sa disenyo ng gusali. Ang mga motif na ito ay umaabot sa kanilang zenith sa loob ng gusali. Ang mga muwebles at dekorasyon ay dinisenyo ni Shekhtel. Ang paghalili ng madilim at maliwanag na mga puwang, ang kasaganaan ng mga materyales na nagbibigay ng kakaibang paglalaro ng liwanag na pagmuni-muni (marmol, salamin, pinakintab na kahoy), ang may kulay na liwanag ng mga bintanang may batik na salamin, ang walang simetriko na pagkakaayos ng mga pintuan na nagbabago sa direksyon ng liwanag flux - lahat ng ito ay nagbabago ng katotohanan sa isang romantikong mundo.

Sa kurso ng pag-unlad ng istilo, lumilitaw ang mga makatwirang tendensya ng Schechtel. Ang bahay ng kalakalan ng Moscow Merchant Society sa Malo Cherkassky Lane (1909), ang gusali ng printing house na "Morning of Russia" (1907) ay maaaring tawaging pre-constructivist. Ang pangunahing epekto ay ang mga glazed na ibabaw ng malalaking bintana, mga bilugan na sulok, na nagbibigay ng plasticity ng gusali.

Ang pinaka makabuluhang masters ng Art Nouveau sa St. Petersburg ay (Hotel Astoria. Azov-Don Bank) (ang gusali ng kumpanya ng Merteks sa Nevsky Prospekt).

Ang neoclassicism ay isang purong Russian phenomenon at pinakalaganap sa St. Petersburg noong 1910. Ang kalakaran na ito ay naglalayong buhayin ang mga tradisyon ng klasikong Ruso ni Kazakov, Voronikhin, Zakharov, Rossi, Stasov, Gilardi sa ikalawang kalahati ng ika-18 at unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga pinuno ng neoclassicism ay (; mansion sa Kamenny Island sa St. Petersburg) V. Shuko (residential buildings), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (mansion sa Moscow). Lumikha sila ng maraming natitirang mga istraktura, na nakikilala sa pamamagitan ng magkatugma na mga komposisyon at katangi-tanging mga detalye. Ang gawain ni Alexander Viktorovich Shchusev () ay pinagsama sa neoclassicism. Ngunit bumaling siya sa pamana ng pambansang arkitektura ng Russia noong mga siglo (kung minsan ang istilong ito ay tinatawag na istilong neo-Russian). Itinayo ni Shchusev ang Marfa-Mariinsky Convent at ang Kazan Station sa Moscow. Sa lahat ng mga merito nito, ang neoclassicism ay isang espesyal na pagkakaiba-iba sa pinakamataas na anyo ng retrospectivism.

Sa kabila ng kalidad ng mga istruktura ng arkitektura noong panahong iyon, dapat tandaan na ang arkitektura at interior ng Russia ay hindi maaaring palayain ang kanilang sarili mula sa pangunahing bisyo ng eclecticism, isang espesyal na bagong landas ng pag-unlad ay hindi natagpuan.

Ang mga direksyon na ito ay higit pa o hindi gaanong nabuo pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre.

4. Sculpture: maghanap ng bagong bayani.

Ang pag-unlad ng iskultura ng Russia sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay higit na natutukoy ng mga koneksyon nito sa sining ng mga Wanderers. Ipinapaliwanag nito ang demokrasya at nilalaman nito.

Ang mga iskultor ay aktibong kasangkot sa paghahanap para sa isang bago, modernong bayani. Ang mga materyales ay nagiging mas magkakaibang: hindi lamang marmol at tanso ang ginagamit, tulad ng dati, kundi pati na rin ang bato, kahoy, majolica, kahit na luad. Ang mga pagtatangka ay ginagawa upang ipakilala ang kulay sa iskultura. Sa oras na ito, gumagana ang isang makinang na kalawakan ng mga iskultor -,.

Ang sining ni Anna Semyonovna Golubkina () ay nagtataglay ng selyo ng kanyang panahon. Madiin itong madamdamin at palaging malalim at tuloy-tuloy na demokratiko. Si Golubkina ay isang kumbinsido na rebolusyonaryo. Ang kanyang mga eskultura na "Slave" (1905, State Tretyakov Gallery), "Walking" (1903, State Russian Museum), isang larawan ni Karl Marx (1905, State Tretyakov Gallery) ay isang natural na tugon sa mga advanced na ideya ng ating panahon. Si Golubkina ay isang mahusay na master ng psychological sculptural portraiture. At dito siya ay nananatiling tapat sa kanyang sarili, nagtatrabaho nang may parehong malikhaing sigasig sa mga larawan ng parehong Dakilang Manunulat ("Lev Tolstoy", 1927, Russian Museum), at isang simpleng babae ("Marya", 1905. Tretyakov Gallery).

Ang sculptural work ni Sergei Timofeevich Konenkov () ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kayamanan at iba't ibang mga estilista at genre form.

Ang kanyang gawa na "Samson Breaking the Bonds" (1902) ay inspirasyon ng mga titanic na imahe ni Michelangelo. "Ang militanteng manggagawa ng 1905 na si Ivan Churkin" (1906) ay ang personipikasyon ng isang hindi magagapi na kalooban, na pinainit sa apoy ng mga labanan ng uri.

Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Greece noong 1912, tulad ni V. Serov, naging interesado siya sa sinaunang archaism. Ang mga larawan ng paganong sinaunang mitolohiyang Griyego ay magkakaugnay sa mga larawan ng sinaunang mitolohiyang Slavic. Ang mga ideya sa alamat ni Abramtsevo ay nakapaloob din sa mga akdang tulad ng "Velikosil", "Stribog", "Old Man" at iba pa. "The Beggar Brotherhood" (1917) ay napagtanto bilang Russia na kumukupas sa nakaraan. Parehong makatotohanan at hindi kapani-paniwala ang mga inukit na kahoy na pigura ng dalawang kaawa-awang miserableng mga gumagala, nakayuko, mapurol, nakabalot sa basahan.

Ang mga tradisyon ng klasikal na iskultura ay muling binuhay ni Ivan Timofeevich Matveev (), isang mag-aaral ng Trubetskoy sa Moscow School. Nakabuo siya ng pinakamababang mga pangunahing tema ng plastik sa motibo ng isang hubad na pigura. Ang mga plastik na prinsipyo ng eskultura ni Matveev ay pinaka-ganap na inihayag sa mga larawan ng mga kabataang lalaki at lalaki ("Seated Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Young Man", 1911, at isang bilang ng mga estatwa na inilaan para sa isa sa mga ensemble ng parke sa Crimea). Ang mga antigong light curves ng mga figure ng mga lalaki sa Matveev ay pinagsama sa tiyak na katumpakan ng mga postura at paggalaw, na nakapagpapaalaala sa mga kuwadro na gawa ng Borisov-Musatov. Si Matveev sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng modernong pagkauhaw para sa pagkakaisa sa mga modernong anyo ng sining.

5. Simbolismo sa panitikan sa pagpasok ng siglo.

Ang "SYMBOLISM" ay isang trend sa European at Russian na sining na lumitaw sa pagpasok ng 20th century, na pangunahing nakatuon sa artistikong pagpapahayag sa pamamagitan ng SIMBOL"mga bagay sa kanilang sarili" at mga ideya na lampas sa mga limitasyon ng pandama. Sa pagsisikap na masira ang nakikitang realidad tungo sa "mga nakatagong katotohanan", ang supertemporal na ideal na esensya ng mundo, ang "imperishable" nitong Kagandahan, ang mga Simbolista ay nagpahayag ng pananabik para sa espirituwal na kalayaan, isang kalunus-lunos na pag-iisip ng mga pagbabago sa sosyo-historikal ng mundo, pagtitiwala. sa mga siglong gulang na mga halaga ng kultura bilang isang pinag-isang prinsipyo.

Ang kultura ng simbolismong Ruso, pati na rin ang mismong istilo ng pag-iisip ng mga makata at manunulat na bumuo ng direksyong ito, ay bumangon at nahugis sa intersection at mutual complement, panlabas na magkasalungat, ngunit sa katunayan ay matatag na konektado at nagpapaliwanag sa isa't isa, mga linya ng pilosopiko at aesthetic na saloobin sa katotohanan. Ito ay isang pakiramdam ng walang uliran na bago ng lahat ng bagay na dinala ng pagliko ng siglo, na sinamahan ng isang pakiramdam ng problema at kawalang-tatag.

Sa una, ang simbolikong tula ay nabuo bilang romantiko at indibidwalistikong tula, na naghihiwalay sa polyphony ng "kalye", sarado sa mundo ng mga personal na karanasan at impresyon.

Ang mga katotohanan at pamantayang iyon na natuklasan at nabuo noong ika-19 na siglo ay hindi na nasisiyahan. Kinakailangan ang isang bagong konsepto na tumutugma sa bagong panahon. Dapat tayong magbigay pugay sa mga Symbolists - hindi sila sumali sa alinman sa mga stereotype na nilikha noong ika-19 na siglo. Si Nekrasov ay mahal sa kanila, tulad ni Pushkin, Fet - tulad ni Nekrasov. At ang punto dito ay hindi ang illegibility at omnivorousness ng mga simbolista. Ang punto ay ang lawak ng mga pananaw, at higit sa lahat, ang pag-unawa na ang bawat dakilang personalidad sa sining ay may karapatan sa kanyang sariling pananaw sa mundo at sining. Anuman ang mga pananaw ng kanilang tagalikha, ang halaga ng mga gawa ng sining mismo ay hindi nawawala mula doon. Ang pangunahing bagay na hindi matanggap ng mga artista ng simbolikong direksyon ay ang kasiyahan at katahimikan, ang kawalan ng pagkamangha at pagkasunog.

Ang gayong saloobin sa artista at sa kanyang mga nilikha ay nauugnay din sa pag-unawa na ngayon, sa sandaling ito, sa pagtatapos ng 90s ng XIX na siglo, mayroong isang pagpasok sa isang bago, nakakagambala at hindi maayos na mundo. Ang artist ay dapat na mapuno ng parehong bagong bagay at abala na ito, mababad ang kanyang trabaho sa kanila, at sa huli, isakripisyo ang kanyang sarili sa oras, sa mga kaganapan na hindi pa nakikita, ngunit hindi maiiwasan tulad ng paggalaw ng oras.

"Sa katunayan, ang simbolismo ay hindi kailanman naging isang paaralan ng sining," ang isinulat ni A. Bely, "ngunit ito ay isang ugali patungo sa isang bagong pananaw sa mundo, na nagpapabagal sa sining sa sarili nitong paraan ... At itinuturing namin ang mga bagong anyo ng sining hindi bilang isang pagbabago ng mga anyo lamang, ngunit bilang isang natatanging tanda ay nagbabago sa panloob na pang-unawa sa mundo.

Noong 1900, nagbigay ng panayam si K. Balmont sa Paris, na binibigyan niya ng isang demonstrative na pamagat: "Mga salitang elementarya tungkol sa simbolikong tula." Naniniwala si Balmont na napuno na ang walang laman na espasyo - isang bagong direksyon ang lumitaw: simbolikong tula na siyang tanda ng panahon. Mula ngayon, hindi na kailangang pag-usapan ang anumang "espiritu ng pagkawasak". Sa ulat, sinubukan ni Balmont na ilarawan ang kalagayan ng modernong tula na may posibleng lawak. Siya ay nagsasalita ng realismo at simbolismo bilang ganap na pantay na mga asal ng pananaw sa mundo. Pantay-pantay sa karapatan, ngunit magkaiba sa esensya. Ang mga ito, sabi niya, ay dalawang "magkaibang sistema ng artistikong pang-unawa." "Ang mga realista ay nahuli, tulad ng isang pag-surf, sa pamamagitan ng konkretong buhay, kung saan wala silang nakikita, - mga simbolista, hiwalay sa katotohanan, nakikita lamang ang kanilang pangarap dito, tinitingnan nila ang buhay - mula sa bintana." Ito ay kung paano binalangkas ang landas ng simbolistang artista: "mula sa mga direktang larawan, maganda sa kanilang independiyenteng pag-iral, hanggang sa espirituwal na ideyal na nakatago sa kanila, na nagbibigay sa kanila ng dobleng lakas."

Ang ganitong pananaw sa sining ay nangangailangan ng mapagpasyang pagsasaayos ng lahat ng masining na pag-iisip. Ito ay nakabatay ngayon hindi sa mga tunay na pagsusulatan ng mga kababalaghan, ngunit sa mga nauugnay na pagsusulatan, at ang layunin na kahalagahan ng mga asosasyon ay hindi nangangahulugang ipinag-uutos. Sumulat si A. Bely: "Ang isang katangian ng simbolismo sa sining ay ang pagnanais na gamitin ang imahe ng katotohanan bilang isang paraan ng paghahatid ng karanasan na nilalaman ng kamalayan. Ang pag-asa ng mga imahe ng visibility sa mga kondisyon ng perceiving consciousness ay naglilipat ng sentro ng gravity sa sining mula sa imahe patungo sa paraan ng pang-unawa nito... Ang imahe, bilang isang modelo ng karanasan na nilalaman ng kamalayan, ay isang simbolo. Ang paraan ng pagsasagisag ng mga karanasan sa mga larawan ay simbolismo.

Kaya, ang patula na alegorya ay dinadala sa unahan bilang pangunahing paraan ng pagkamalikhain, kapag ang salita, nang hindi nawawala ang karaniwang kahulugan nito, ay nakakakuha ng karagdagang potensyal, polysemantic na kahulugan na naghahayag ng tunay na "kakanyahan" ng kahulugan nito.

Ang pagbabago ng isang masining na imahe sa isang "modelo ng karanasan na nilalaman ng kamalayan", iyon ay, sa isang simbolo, ay nangangailangan ng pansin ng mambabasa na ilipat mula sa kung ano ang ipinahayag sa kung ano ang ipinahiwatig. Ang masining na imahe ay naging kasabay ng imahe ng alegorya.

Ang mismong pag-apila sa ipinahiwatig na mga kahulugan at isang haka-haka na mundo, na nagbigay ng saligan sa paghahanap ng mainam na paraan ng pagpapahayag, ay may tiyak na kaakit-akit na puwersa. Siya ang kalaunan ay nagsilbing batayan para sa rapprochement ng mga simbolistang makata kasama si Vl. Solovyov, na nagpakita sa ilan sa kanila bilang isang naghahanap ng mga bagong paraan ng espirituwal na pagbabago ng buhay. Inaasahan ang pagsisimula ng mga kaganapang may kahalagahang pangkasaysayan, naramdaman ang pagkatalo ng pinagbabatayan na mga puwersa ng kasaysayan at hindi kayang bigyang-kahulugan ang mga ito, natagpuan ng mga simbolistang makata ang kanilang sarili sa awa ng mystical-eschatological* theories. Noon nagkita sila ni Vl. Solovyov.

Siyempre, ang simbolismo ay batay sa karanasan ng dekadenteng sining noong dekada 80, ngunit ito ay isang kakaibang kababalaghan. At malayo siya sa kasabay ng pagkabulok sa lahat.

Bumangon noong 90s sa ilalim ng tanda ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng mala-tula na representasyon, ang simbolismo sa simula ng bagong siglo ay natagpuan ang lupa sa hindi malinaw na mga inaasahan ng paparating na mga pagbabago sa kasaysayan. Ang pagkuha ng lupang ito ay nagsilbing batayan para sa karagdagang pag-iral at pag-unlad nito, ngunit sa ibang direksyon. Ang tula ng simbolismo ay nanatiling panimula at mariin na indibidwalistiko sa nilalaman nito, ngunit nakatanggap ito ng problema, na ngayon ay batay sa pang-unawa ng isang partikular na panahon. Sa batayan ng sabik na pag-asa, mayroon na ngayong pagpapatalas ng pang-unawa sa realidad, na pumasok sa kamalayan at gawa ng mga makata sa anyo ng iba't ibang misteryoso at nakakagambalang "mga tanda ng panahon." Ang nasabing "tanda" ay maaaring maging anumang kababalaghan, anumang makasaysayang o puro pang-araw-araw na katotohanan ("mga palatandaan" ng kalikasan - bukang-liwayway at paglubog ng araw; iba't ibang uri ng mga pagpupulong na binigyan ng mistikal na kahulugan; "mga palatandaan" ng isang estado ng pag-iisip - kambal; " mga palatandaan" ng kasaysayan - Scythians, Huns , Mongols, unibersal na pagkawasak, ang "mga palatandaan" ng Bibliya, na gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel - Kristo, isang bagong muling pagsilang, puting kulay bilang isang simbolo ng likas na paglilinis ng mga pagbabago sa hinaharap, atbp. ). Ang kultural na pamana ng nakaraan ay pinagkadalubhasaan din. Ang mga katotohanan ay pinili mula dito na maaaring magkaroon ng isang "prophetic" na karakter. Ang parehong nakasulat at oral na mga presentasyon ay malawak na nilagyan ng mga katotohanang ito.

Sa likas na katangian ng mga panloob na koneksyon nito, ang tula ng simbolismo ay nabuo sa oras na iyon sa direksyon ng isang mas malalim na pagbabago ng mga direktang impresyon sa buhay, ang kanilang mahiwagang pag-unawa, ang layunin nito ay hindi upang magtatag ng mga tunay na koneksyon at dependencies, ngunit upang maunawaan ang "nakatago" na kahulugan ng mga bagay. Ang tampok na ito ay naging batayan ng malikhaing pamamaraan ng mga makata ng simbolismo, ang kanilang mga tula, kung kukunin natin ang mga kategoryang ito sa kumbensyonal at karaniwang mga tampok para sa buong kilusan.

Ang 900s ay ang panahon ng pag-usbong, pagpapanibago at pagpapalalim ng mga simbolistang liriko. Walang ibang direksyon sa tula ang maaaring makipagkumpitensya sa simbolismo sa mga taong ito, alinman sa bilang ng mga koleksyon na ginawa o sa impluwensya sa pagbabasa ng publiko.

Ang simbolismo ay isang magkakaibang kababalaghan, na nagkakaisa sa mga hanay nito ng mga makata na nagtataglay ng pinaka magkakaibang pananaw. Ang ilan sa kanila sa lalong madaling panahon ay natanto ang kawalang-kabuluhan ng patula na suhetibismo, ang iba ay nagtagal. Ang ilan sa kanila ay gumon sa lihim na "esoteric" * na wika, ang iba ay umiwas dito. Ang paaralan ng mga simbolistang Ruso ay, sa esensya, isang medyo motley na asosasyon, lalo na dahil kasama nito, bilang panuntunan, ang mga taong may mataas na likas na matalino na pinagkalooban ng isang maliwanag na sariling katangian.

Sa madaling sabi tungkol sa mga taong nakatayo sa pinagmulan ng simbolismo, at tungkol sa mga makata kung saan ang akda ay malinaw na ipinahayag ang direksyong ito.

Ang ilan sa mga Symbolists, tulad nina Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, ay nagsimula sa kanilang karera bilang mga kinatawan ng sibil na tula, at pagkatapos ay nagsimulang tumuon sa mga ideya ng "pagbuo ng diyos" at "relihiyosong lipunan". Si N. Minsky pagkatapos ng 1884 ay naging disillusioned sa populistang ideolohiya at naging isang theorist at practitioner ng dekadenteng tula, isang mangangaral ng mga ideya at indibidwalismo ni Nietzsche. Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, muling lumitaw ang mga civic motif sa mga tula ni Minsky. Noong 1905, inilathala ni N. Minsky ang pahayagang Novaya Zhizn, na naging legal na organo ng mga Bolshevik. Ang Merezhkovsky "Sa Mga Dahilan ng Paghina at Bagong Uso sa Modernong Panitikan ng Russia" (1893) ay isang aesthetic na deklarasyon ng pagkabulok ng Russia. Sa kanyang mga nobela at dula, na isinulat sa makasaysayang materyal at pagbuo ng konsepto ng neo-Kristiyano, sinubukan ni Merezhkovsky na maunawaan ang kasaysayan ng mundo bilang isang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng "relihiyon ng espiritu" at "relihiyon ng laman." Si Merezhkovsky ay ang may-akda ng pag-aaral na "L. Tolstoy at Dostoevsky" (1901-02), na pumukaw ng malaking interes sa mga kontemporaryo.

Ang iba - halimbawa, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (minsan ay tinatawag silang "senior symbolists") - itinuturing ang simbolismo bilang isang bagong yugto sa progresibong pag-unlad ng sining, na pinalitan ang realismo, at higit sa lahat ay nagmula sa konsepto ng "sining para sa kapakanan ng sining. ". Ang Bryusov ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga isyung pangkasaysayan at kultural, rasyonalismo, pagkakumpleto ng mga imahe, sistema ng declamatory. Sa mga tula ni K. Balmont - ang kulto ng I, ang laro ng transience, ang pagsalungat sa "Iron Age" ng primordial integral na "solar" na prinsipyo; musikalidad.

At, sa wakas, ang pangatlo - ang tinatawag na "junior" na mga simbolista (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) - ay mga tagasunod ng pilosopikal at relihiyosong pag-unawa sa mundo sa diwa ng mga turo ng pilosopo na si Vl. Solovyov. Kung sa unang koleksyon ng tula ni A. Blok na "Mga Tula tungkol sa Magagandang Babae" (1903) ay madalas na kalugud-lugod * na mga kanta na hinarap ng makata sa kanyang Magagandang Babae, pagkatapos ay nasa koleksyon na "Hindi inaasahang Kagalakan" (1907) si Blok ay malinaw na lumilipat patungo sa pagiging totoo, na nagdedeklara bilang paunang salita sa koleksyon: "Hindi inaasahang Kagalakan" ang aking imahe ng mundong darating. Ang maagang tula ni A. Bely ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga mystical motif, nakakagulat na pang-unawa sa katotohanan ("symphony"), pormal na eksperimento. Tula Vyach. Nakatuon si Ivanova sa mga problemang pangkultura at pilosopikal noong unang panahon at sa Middle Ages; ang konsepto ng pagkamalikhain ay relihiyoso at aesthetic.

Ang mga simbolo ay patuloy na nakikipagtalo sa isa't isa, sinusubukang patunayan ang kawastuhan ng kanilang mga paghatol tungkol sa kilusang pampanitikan na ito. Kaya, itinuturing ito ni V. Bryusov bilang isang paraan ng paglikha ng isang panimula na bagong sining; Nakita ni K. Balmont sa kanya ang isang paraan ng pag-unawa sa nakatagong, hindi nalutas na kailaliman ng kaluluwa ng tao; Vyach. Naniniwala si Ivanov na ang simbolismo ay makakatulong na tulay ang agwat sa pagitan ng artist at ng mga tao, at si A. Bely ay kumbinsido na ito ang batayan kung saan malilikha ang isang bagong sining na maaaring magbago ng pagkatao ng tao.

Ang isa sa mga nangungunang lugar sa panitikang Ruso ay nararapat na inookupahan ni Alexander Blok. Si Blok ay isang world-class na liriko. Ang kanyang kontribusyon sa tula ng Russia ay napakayaman. Ang liriko na imahe ng Russia, isang madamdaming pag-amin ng maliwanag at trahedya na pag-ibig, ang marilag na ritmo ng Italyano na tula, ang matalim na nakabalangkas na mukha ng St. , Blok na nakapaloob sa kanyang trabaho.

Ang unang libro ni Blok, Mga Tula tungkol sa Magandang Babae, ay nai-publish noong 1904. Ang mga liriko ni Blok noong panahong iyon ay ipininta sa mga madasalin at mystical na tono: ang totoong mundo ay laban sa totoong mundo dito, naiintindihan lamang sa mga lihim na palatandaan at paghahayag, isang makamulto, "ibang mundo" na mundo. Ang makata ay malakas na naimpluwensyahan ng mga turo ni Vl. Solovyov tungkol sa "katapusan ng mundo" at "kaluluwa ng mundo". Sa tula ng Russia, kinuha ni Blok ang kanyang lugar bilang isang maliwanag na kinatawan ng simbolismo, kahit na ang kanyang karagdagang gawain ay umapaw sa lahat ng mga simbolikong balangkas at canon.

Sa ikalawang koleksyon ng mga tula, ang Unexpected Joy (1906), natuklasan ng makata ang mga bagong landas para sa kanyang sarili, na binalangkas lamang sa kanyang unang libro.

Si Andrei Bely ay nagsumikap na tumagos sa sanhi ng matalim na punto ng pagliko sa muse ng makata, na tila niluwalhati lamang ang "paglapit ng walang hanggang pambabae na simula ng buhay" sa "mailap at malambot na mga linya." Nakita niya siya sa pagiging malapit ni Blok sa kalikasan, sa lupa: "Ang hindi inaasahang kagalakan" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng A. Blok nang mas malalim ... Ang pangalawang koleksyon ng mga tula ni Blok ay mas kawili-wili, mas kahanga-hanga kaysa sa una. Gaano kagulat-gulat na ang banayad na demonismo ay pinagsama dito sa simpleng kalungkutan ng mahihirap na kalikasang Ruso, palaging pareho, palaging humihikbi sa mga shower, palaging nakakatakot sa amin sa pamamagitan ng mga luha na may ngiti ng mga bangin ... Kakila-kilabot, hindi maipahayag na likas na Ruso. At naiintindihan siya ni Blok na walang sinuman ... "

Ang ikatlong koleksyon, The Earth in the Snow (1908), ay tinanggap ng mga kritiko. Ang mga kritiko ay hindi nais o nabigo na maunawaan ang lohika ng bagong libro ni Blok.

Ang ika-apat na koleksyon na "Night Hours" ay nai-publish noong 1911, sa isang napaka-katamtamang edisyon. Sa oras ng kanyang paglaya, si Blok ay lalong nakuha ng isang pakiramdam ng paghiwalay mula sa panitikan, at hanggang 1916 ay hindi siya naglathala ng isang libro ng tula.

Isang mahirap at nakakalito na relasyon na tumagal ng halos dalawang dekada na nabuo sa pagitan ni A. Blok at A. Bely.

Ang mga unang taludtod ni Blok ay gumawa ng malaking impresyon kay Bely: "Upang maunawaan ang mga impresyon ng mga tula na ito, dapat malinaw na isipin ng isang tao ang oras na iyon: para sa amin, na nakinig sa mga palatandaan ng bukang-liwayway na sumisikat sa amin, ang lahat ng hangin ay parang mga linya. ng A. A.; at tila isinulat lamang ni Blok ang sinabi ng hangin sa kanyang kamalayan; talagang kinubkob niya ang rose-gold at tense na kapaligiran ng panahon na may mga salita. Tumulong si Bely sa pag-publish ng unang libro ni Blok (pag-bypass sa censorship ng Moscow). Sa turn, suportado ni Blok si Bely. Kaya't gumanap siya ng isang mapagpasyang papel sa pagsilang ng pangunahing nobela ni Bely, Petersburg, na pinuri sa publiko ang Petersburg at Silver Dove.

Kasabay nito, ang kanilang relasyon at pagsusulatan ay umabot sa punto ng poot; patuloy na mga paninisi at akusasyon, poot, mapang-uyam na mga iniksyon, ang pagpapataw ng mga talakayan ay nilason ang buhay ng dalawa.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagiging kumplikado at masalimuot ng malikhain at personal na mga relasyon, ang parehong mga makata ay patuloy na iginagalang, minamahal at pinahahalagahan ang pagkamalikhain at personalidad ng bawat isa, na muling kinumpirma ang pagganap ni Bely sa pagkamatay ni Blok.

Matapos ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, ang mga kontradiksyon ay lalo pang tumindi sa hanay ng mga Simbolista, na kalaunan ay humantong sa direksyong ito sa isang krisis.

Gayunpaman, dapat tandaan na ang Russian Symbolists ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng pambansang kultura. Ang pinaka-talino sa kanila, sa kanilang sariling paraan, ay sumasalamin sa trahedya ng sitwasyon ng isang tao na hindi mahanap ang kanyang lugar sa isang mundo na inalog ng mga enggrandeng salungatan sa lipunan, sinubukan na makahanap ng mga bagong paraan para sa artistikong pag-unawa sa mundo. Sila ang nagmamay-ari ng mga seryosong pagtuklas sa larangan ng poetics, ang ritmikong reorganisasyon ng taludtod, at ang pagpapalakas ng musikal na prinsipyo dito.

6. Iba pang uso sa panitikan.

"Itinapon ng post-symbolistic na tula ang "supersensible" na mga kahulugan ng simbolismo, ngunit ang tumaas na kakayahan ng salita upang pukawin ang hindi pinangalanang mga representasyon, upang palitan ang nawawala ng mga asosasyon, ay nanatili. Sa simbolikong pamana, ang pinaka-mabubuhay ay ang matinding pakikisama.

Sa simula ng ikalawang dekada ng ika-20 siglo, dalawang bagong kilusang patula ang lumitaw - acmeism at futurism.

Ang mga Acmeist (mula sa salitang Griyego na "acme" - oras ng pamumulaklak, ang pinakamataas na antas ng isang bagay) ay nanawagan para sa paglilinis ng tula mula sa pilosopiya at lahat ng uri ng "methodological" na libangan, mula sa paggamit ng mga hindi malinaw na mga pahiwatig at simbolo, na nagpapahayag ng pagbabalik sa materyal na mundo at tinatanggap ito bilang nariyan: kasama ang mga kagalakan, bisyo, kasamaan at kawalang-katarungan, mapanghamong tinatanggihan na lutasin ang mga problema sa lipunan at iginiit ang prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining". Gayunpaman, ang gawain ng mga mahuhusay na acmeist na makata bilang N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, ay lumampas sa mga teoretikal na prinsipyo na ipinahayag nila. Ang bawat isa sa kanila ay ipinakilala sa tula ang kanyang sarili, tanging ang kanyang sariling motibo at mood, ang kanyang sariling mala-tula na mga imahe.

Ang mga futurist ay may iba't ibang pananaw sa sining sa pangkalahatan at sa tula sa partikular. Idineklara nila ang kanilang sarili na mga kalaban ng modernong burges na lipunan, na nagpapangit sa indibidwal, at mga tagapagtanggol ng "likas" na tao, ang kanyang karapatan sa malaya, indibidwal na pag-unlad. Ngunit ang mga pahayag na ito ay madalas na nabawasan sa isang abstract na deklarasyon ng indibidwalismo, kalayaan mula sa moral at kultural na mga tradisyon.

Hindi tulad ng mga acmeist, na, bagama't tutol sa simbolismo, gayunpaman ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili sa isang tiyak na lawak ng mga kahalili nito, ang mga futurista mula pa sa simula ay nagpahayag ng kumpletong pagtanggi sa anumang mga tradisyong pampanitikan at, higit sa lahat, sa klasikal na pamana, na nangangatwiran na ito ay walang pag-asa. lipas na sa panahon. Sa kanilang malakas at matapang na nakasulat na mga manifesto, niluwalhati nila ang bagong buhay na umuunlad sa ilalim ng impluwensya ng agham at teknolohikal na pag-unlad, tinatanggihan ang lahat ng "noon", ipinahayag ang kanilang pagnanais na gawing muli ang mundo, na, mula sa kanilang pananaw, ang tula ay dapat mag-ambag. sa isang malaking lawak. Hinahangad ng mga Futurista na muling patunayan ang salita, upang direktang ikonekta ang tunog nito sa bagay na itinalaga nito. Ito, sa kanilang opinyon, ay dapat na humantong sa muling pagtatayo ng natural at paglikha ng isang bagong, malawak na naa-access na wika na may kakayahang sirain ang mga hadlang sa salita na naghahati sa mga tao.

Ang Futurism ay nagkakaisa ng iba't ibang grupo, kung saan ang pinakasikat ay: cubo-futurists (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Khlebnikov), ego-futurists (I. Severyanin), ang Centrifuga group (N. Aseev, B. Pasternak at iba pa).

Sa ilalim ng mga kondisyon ng rebolusyonaryong pag-aalsa at krisis ng autokrasya, ang acmeism at futurism ay naging hindi mabubuhay at sa pagtatapos ng 1910s ay tumigil sa pag-iral.

Kabilang sa mga bagong uso na lumitaw sa tula ng Russia sa panahong ito, ang isang kilalang lugar ay nagsimulang sakupin ng isang grupo ng mga tinatawag na "magsasaka" na makata - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Sa loob ng ilang panahon, si S. Yesenin ay malapit sa kanila, na kalaunan ay nagpunta sa isang independiyente at malawak na malikhaing landas. Nakita ng mga kontemporaryo sa kanila ang mga nuggets, na sumasalamin sa mga pag-aalala at problema ng mga magsasaka ng Russia. Pinag-isa rin sila ng pagkakapareho ng ilang mga pamamaraan ng patula, ang malawakang paggamit ng mga simbolo ng relihiyon at mga motif ng alamat.

Kabilang sa mga makata ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo ay may mga na ang gawain ay hindi umaangkop sa mga alon at grupo na umiiral sa oras na iyon. Ito ay, halimbawa, I. Bunin, na naghangad na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng klasikal na tula ng Russia; I. Annensky, sa ilang paraan malapit sa Symbolists at sa parehong oras malayo mula sa kanila, na naghahanap ng kanyang paraan sa malawak na mala-tula dagat; Si Sasha Cherny, na tinawag ang kanyang sarili na isang "talamak" na satirist, ay mahusay na pinagkadalubhasaan ang "anti-aesthetic" na paraan ng pagtuligsa sa philistinism at makitid na pag-iisip; M. Tsvetaeva kasama ang kanyang "tula na pagtugon sa bagong tunog ng hangin."

Ang pagliko ng Renaissance patungo sa relihiyon at Kristiyanismo ay katangian ng mga kilusang pampanitikan ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga makatang Ruso ay hindi makahawak sa aestheticism; sa iba't ibang paraan sinubukan nilang pagtagumpayan ang indibidwalismo. Ang una sa direksyon na ito ay si Merezhkovsky, kung gayon ang mga nangungunang kinatawan ng simbolismo ng Russia ay nagsimulang sumalungat sa katoliko sa indibidwalismo, mistisismo sa aestheticism. Vyach. Sina Ivanov at A. Bely ay mga theorist ng mystically colored symbolism. Nagkaroon ng rapprochement sa kalakaran na umusbong mula sa Marxismo at idealismo.

Si Vyacheslav Ivanov ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang tao sa panahong iyon: ang pinakamahusay na Russian Hellenist, makata, natutunang philologist, espesyalista sa relihiyong Griyego, palaisip, teologo at pilosopo, publicist. Ang kanyang "mga kapaligiran" sa "tore" (gaya ng tawag sa apartment ni Ivanov) ay binisita ng mga pinaka matalino at kahanga-hangang mga tao sa panahong iyon: mga makata, pilosopo, siyentipiko, artista, aktor at maging mga pulitiko. Ang pinaka-pinong mga pag-uusap ay naganap sa pampanitikan, pilosopiko, mistiko, okulto, relihiyosong mga paksa, pati na rin ang mga panlipunan sa pananaw ng pakikibaka ng mga pananaw sa mundo. Sa "tower" ang pinakapinong mga pag-uusap ng mga pinaka matalinong kultural na elite ay isinagawa, at ang rebolusyon ay nagaganap sa ibaba. Ito ay dalawang magkahiwalay na mundo.

Kasabay ng mga uso sa panitikan, lumitaw ang mga bagong uso sa pilosopiya. Ang paghahanap ng mga tradisyon para sa pilosopikal na kaisipang Ruso ay nagsimula sa mga Slavophile, kasama ng Vl. Solovyov, Dostoevsky. Sa Salon ng Merezhkovsky sa St. Petersburg, ang mga Relihiyoso at Pilosopikal na Pagpupulong ay inayos, kung saan ang parehong mga kinatawan ng panitikan, na may sakit sa relihiyosong pagkabalisa, at mga kinatawan ng tradisyonal na hierarchy ng simbahan ng Orthodox ay lumahok. Narito kung paano inilarawan ni N. Berdyaev ang mga pagpupulong na ito: "Ang mga problema ni V. Rozanov ay nanaig. Si V. Ternavtsev, isang chiliast na nagsulat ng isang libro tungkol sa Apocalypse, ay may malaking kahalagahan din. Napag-usapan natin ang kaugnayan ng Kristiyanismo sa kultura. Sa gitna ay ang tema ng laman, ng larangan... Sa kapaligiran ng Merezhkovsky salon ay mayroong isang bagay na sobrang personal, na ibinuhos sa hangin, isang uri ng hindi malusog na salamangka, na malamang na nangyayari sa mga pangkat ng sekta, sa mga sekta. ng isang hindi rasyonalista at di-ebanghelikal na uri... Ang mga Merezhkovsky ay palaging nagkukunwaring nagsasalita mula sa isang tiyak na "tayo" at gustong makisali sa "tayo" na mga taong ito na malapit sa kanila. Sa "kami" na ito ay kabilang si D. Filosofov, sa isang pagkakataon si A. Bely ay halos pumasok dito. Itong "kami" ang tawag nila sa sikreto ng tatlo. Ito ay kung paano ang bagong simbahan ng Banal na Espiritu ay nabuo, kung saan ang misteryo ng laman ay mahahayag."

Sa pilosopiya ni Vasily Rozanov, ang "laman" at "kasarian" ay nangangahulugan ng pagbabalik sa pre-Kristiyano, sa Hudaismo at paganismo. Ang kanyang relihiyosong pag-iisip ay sinamahan ng pagpuna sa Kristiyanong asetisismo, ang apotheosis ng pamilya at kasarian, sa mga elemento kung saan nakita ni Rozanov ang batayan ng buhay. Ang kanyang buhay ay nagtatagumpay hindi sa pamamagitan ng muling pagkabuhay tungo sa buhay na walang hanggan, kundi sa pamamagitan ng pag-anak, iyon ay, ang pagkakawatak-watak ng personalidad sa maraming bagong ipinanganak na personalidad, kung saan nagpapatuloy ang buhay ng pamilya. Ipinangaral ni Rozanov ang relihiyon ng walang hanggang kapanganakan. Ang Kristiyanismo para sa kanya ay relihiyon ng kamatayan.

Sa pagtuturo ni Vladimir Solovyov tungkol sa uniberso bilang "all-unity", ang Christian Platonism ay kaakibat ng mga ideya ng bagong European idealism, lalo na sa natural-science evolutionism at unorthodox mysticism (ang doktrina ng "world soul", atbp.) . Ang pagbagsak ng utopiang ideyal ng mundong teokrasya ay humantong sa pagpapalakas ng mga damdaming eschatological (tungkol sa finiteness ng mundo at ng tao). Vl. Malaki ang impluwensya ni Solovyov sa pilosopiya at simbolismo ng relihiyon ng Russia.

Binuo ni Pavel Florensky ang doktrina ng Sophia (Karunungan ng Diyos) bilang batayan ng kahulugan at integridad ng sansinukob. Siya ang nagpasimula ng isang bagong uri ng teolohiyang Ortodokso, hindi teolohiyang eskolastiko, kundi teolohiyang karanasan. Si Florensky ay isang Platonista at binigyang-kahulugan si Plato sa kanyang sariling paraan, at kalaunan ay naging isang pari.

Si Sergei Bulgakov ay isa sa mga pangunahing figure ng Religious and Philosophical Society "sa memorya ni Vladimir Solovyov". Mula sa legal na Marxismo, na sinubukan niyang pagsamahin sa neo-Kantianism, lumipat siya sa pilosopiyang relihiyon, pagkatapos sa teolohiya ng Ortodokso, at naging pari.

At, siyempre, si Nikolai Berdyaev ay isang world-class figure. Isang taong naghangad na punahin at pagtagumpayan ang anumang anyo ng dogmatismo, saanman sila lumitaw, isang Kristiyanong humanist na tinawag ang kanyang sarili bilang isang "malayang naniniwala." Isang lalaking may kalunos-lunos na kapalaran, pinalayas mula sa kanyang tinubuang-bayan, at sa buong buhay niya ay nag-uugat para sa kanyang kaluluwa. Isang tao na ang pamana, hanggang kamakailan, ay pinag-aralan sa buong mundo, ngunit hindi sa Russia. Ang dakilang pilosopo, na naghihintay ng pagbabalik sa kanyang sariling bayan.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang dalawang agos na nauugnay sa mystical at religious quests.

“Ang isang kalakaran ay kinakatawan ng Ortodoksong relihiyosong pilosopiya, na maliit, gayunpaman, katanggap-tanggap para sa opisyal na eklesyastisismo. Una sa lahat, ito ay S. Bulgakov, P. Florensky at ang mga naka-grupo sa kanilang paligid. Ang isa pang kalakaran ay kinakatawan ng relihiyosong mistisismo at okulto. Bely, Vyach. Ivanov ... at kahit na si A. Blok, sa kabila ng katotohanan na hindi siya hilig sa anumang mga ideolohiya, ang mga kabataan ay nag-grupo sa paligid ng Musaget publishing house, anthroposophists *. Isang kasalukuyang ipinakilala ang sophianism sa sistema ng Orthodox dogma. Ang iba pang agos ay nabihag ng hindi makatwirang sophianism. Ang cosmic na pang-akit, katangian ng buong panahon, ay naroroon dito at doon. Maliban kay S. Bulgakov, si Kristo at ang Ebanghelyo ay wala sa gitna ng mga agos na ito. Si P. Florensky, sa kabila ng lahat ng kanyang pagnanais na maging ultra-Orthodox, ay nasa cosmic seduction. Ang relihiyosong pagbabagong-buhay ay tulad ng Kristiyano, na may mga paksang Kristiyano ang tinatalakay at ginagamit ang mga terminolohiyang Kristiyano. Ngunit mayroong isang malakas na elemento ng paganong revival, ang Hellenic spirit ay mas malakas kaysa sa biblical mesianic spirit. Sa isang tiyak na sandali ay may pinaghalong iba't ibang espirituwal na agos. Ang panahon ay syncretic, ito ay nakapagpapaalaala sa paghahanap ng mga misteryo at neoplatonismo ng panahon ng Hellenistic at ang romantikong Aleman noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Walang tunay na muling pagbabangon sa relihiyon, ngunit mayroong espirituwal na pag-igting, pananabik sa relihiyon at paghahanap. Nagkaroon ng bagong problema ng kamalayan sa relihiyon, na konektado sa mga agos ng ika-19 na siglo (Khomyakov, Dostoevsky, Vl. Solovyov). Ngunit ang opisyal na eklesyastiko ay nanatili sa labas ng problemang ito. Walang reporma sa relihiyon sa simbahan.”

Karamihan sa mga creative upsurge ng oras na iyon ay pumasok sa karagdagang pag-unlad ng kulturang Ruso at ngayon ay pag-aari ng lahat ng may kulturang Ruso. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng pagkalasing sa pagkamalikhain, pagiging bago, pag-igting, pakikibaka, hamon.

Sa konklusyon, sa mga salita ni N. Berdyaev, nais kong ilarawan ang lahat ng kakila-kilabot, lahat ng trahedya ng sitwasyon kung saan ang mga tagalikha ng espirituwal na kultura, ang kulay ng bansa, ang pinakamahusay na pag-iisip hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin. sa mundo, natagpuan ang kanilang sarili.

"Ang kasawian ng muling pagsilang ng kultura sa simula ng ika-20 siglo ay na sa loob nito ang mga kultural na piling tao ay nakahiwalay sa isang maliit na bilog at naputol mula sa malawak na agos ng lipunan noong panahong iyon. Ito ay may nakamamatay na kahihinatnan sa karakter na ipinalagay ng rebolusyong Ruso... Ang mga taong Ruso noong panahong iyon ay nanirahan sa iba't ibang palapag at maging sa iba't ibang siglo. Ang kultural na renaissance ay walang anumang malawak na panlipunang radiation .... Maraming mga tagasuporta at tagapagsalita ng kultural na renaissance ay nanatiling makakaliwa, nakikiramay sa rebolusyon, ngunit nagkaroon ng paglamig sa mga isyung panlipunan, nagkaroon ng pagsipsip sa mga bagong problema ng isang pilosopiko, aesthetic, relihiyoso, mystical na kalikasan, na nanatiling dayuhan sa mga taong aktibong lumahok sa kilusang panlipunan ... Ang mga intelihente ay gumawa ng isang pagkilos ng pagpapakamatay. Sa Russia, bago ang rebolusyon, dalawang lahi ang nabuo, kumbaga. At ang kasalanan ay nasa magkabilang panig, iyon ay, sa mga figure ng Renaissance, sa kanilang panlipunan at moral na kawalang-interes ...

Ang schism na katangian ng kasaysayan ng Russia, ang schism na lumago sa buong ika-19 na siglo, ang kailaliman na nagbukas sa pagitan ng itaas na pinong kultural na layer at malawak na mga bilog, katutubong at intelektuwal, ay humantong sa katotohanan na ang Russian cultural renaissance ay nahulog sa bukas na kailaliman na ito. Ang rebolusyon ay nagsimulang sirain ang kultural na muling pagsilang at upang usigin ang mga tagalikha ng kultura... Ang mga figure ng espirituwal na kultura ng Russia sa malaking bahagi ay napilitang lumipat sa ibang bansa. Sa bahagi, ito ay isang kabayaran para sa panlipunang kawalang-interes ng mga tagalikha ng espirituwal na kultura.

7.Musika: pagbabago ng mga priyoridad.

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo (hanggang 1917), ang panahon ay hindi gaanong mayaman, ngunit mas kumplikado. Ito ay hindi pinaghihiwalay mula sa nauna sa pamamagitan ng anumang matalim na punto ng pagliko: M.A. Balakirev ay patuloy na lumilikha sa oras na ito, ang pinakamahusay, peak na mga gawa ng Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov ay nagmula noong 90s ng ika-19 na siglo. at ang unang dekada ng ika-20 siglo. Ngunit sina Mussorgsky at Borodin ay namatay na, at noong 1893. - Chaikovsky. Ang mga ito ay pinalitan ng mga mag-aaral, tagapagmana at kahalili ng mga tradisyon: S. Tanev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Bagong panahon, bagong panlasa ang nararamdaman sa kanilang trabaho. Nagkaroon ng mga pagbabago sa mga priyoridad ng genre. Kaya, ang opera, na sa loob ng higit sa 100 taon ay sinakop ang pangunahing lugar sa musikang Ruso, nawala sa background. At ang papel ng ballet, sa kabaligtaran, ay lumago. Tchaikovsky - ang paglikha ng magagandang ballet ay ipinagpatuloy ni Alexander Konstantinovich Glazunov () - ang may-akda ng kahanga-hangang "Raymonda" (1897), "The Young Lady-Peasant Woman" (1898).

Ang symphonic at chamber genre ay malawakang binuo. Gumawa si Glazunov ng walong symphony at ang symphonic na tula na Stepan Razin (1885)1. Si Sergei Ivanovich Taneev () ay bumubuo ng mga symphony, piano trios at quintets. At ang mga piano concerto ni Rachmaninov (pati na rin ang mga concerto ni Tchaikovsky at ang violin concerto ni Glazunov) ay kabilang sa mga tuktok ng sining ng mundo.

Kabilang sa mga nakababatang henerasyon ng mga musikero ay mga kompositor ng isang bagong uri. Sumulat sila ng musika sa isang bagong paraan, kung minsan ay biglaan. Kabilang dito ang Scriabin, na ang musika ay nasakop ang ilan sa pamamagitan ng kapangyarihan nito at natakot ang iba sa pagiging bago nito, at si Stravinsky, na ang mga ballet na itinanghal sa panahon ng Russian Seasons sa Paris ay nakakuha ng atensyon ng buong Europa. Sa mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig, isa pang bituin, si S. Prokofiev, ang bumangon sa abot-tanaw ng Russia.

Sa simula ng ika-19 na siglo Sa pamamagitan ng musikang Ruso, tulad ng sa lahat ng sining, mayroong isang tema ng pag-asa ng malalaking pagbabagong naganap at nakaimpluwensya sa sining.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (). Mabilis na nakuha ng kanyang musika ang atensyon at pagkilala ng publiko. Ang kanyang mga unang gawa na "Elegy", "Barcarolle", "Polishinelle" ay itinuturing na isang talaarawan ng buhay.

Si Chekhov ay isang paboritong manunulat, ang symphonic na tula na "Cliff" ay isinulat batay sa mga kwento ni Chekhov na "On the Road".

Noong 1926 lamang. natapos niya ang 4th piano concerto, nagsimula pabalik sa Russia. Pagkatapos ay lumitaw ang "Three Russian Songs for Choir and Orchestra", kung saan ang pangahas ng kawalan ng pag-asa ay tumunog. Sa pagitan ng 1931 at 1934 Si Rachmaninoff ay nagtrabaho sa dalawang pangunahing cycle: para sa piano na "Variations on a Theme of Corelli" (20 variations) at "Rhapsody for Piano and Orchestra on a Violin Piece ni Nicolo Paganini", na binubuo ng mga variation.

Inialay ni Rachmaninoff ang kanyang huling komposisyon, "Symphonic Secrets" (1940), sa Philadelphia Orchestra, kung saan lalo niyang nagustuhang gumanap.

Alexander Nikolaevich Scriabin (). Ang mga komposisyon ni Scriabin ay may mga detalyadong programang pampanitikan, ngunit ang mga pamagat ay medyo abstract ("The Divine Poem" - 3rd Symphony, 1904, "The Poem of Ecstasy", 1907, "The Poem of Fire" - "Prometheus", 1910). Ngunit si Scriabin ay naglihi ng isang mas engrande na gawain sa mga sintetikong prinsipyo - "Misteryo". Tatlong symphony din ang isinulat (1900, 1901, 1904), ang opera na "Koschei the Immortal" (1901), "The Poem of Ecstasy", "Prometheus" para sa piano: 10 sonatas, mazurkas, waltzes, tula, etudes, atbp. l.2 .

Igor Fedorovich Stravinsky (). Sa The Firebird (1910) ito ang tema ng isang fairy tale tungkol sa masamang Koshchei at ang pagbagsak ng kanyang madilim na kaharian, sa Sacred Vienna (1913) ito ang tema ng mga sinaunang paganong ritwal, mga sakripisyo bilang parangal sa muling pagsilang ng buhay sa tagsibol. , bilang parangal sa land-nurse. Ang ballet na "Petrushka" (1911), isa sa mga pinakasikat, ay inspirasyon ng mga karnabal na kasiyahan at tradisyonal na mga papet na palabas na may partisipasyon ng Petrushka, ang kanyang karibal na si Arap at Ballerina (Colombina).

Ang pagiging malayo sa bahay, mula sa kanyang tinubuang-bayan, ang tema ng Russia ay patuloy na nabubuhay sa kanyang mga sinulat ("Svadebka", 1923).

Ang iba't ibang mga komposisyon ni Stravinsky ay kapansin-pansing nakamamanghang. Iniisa-isa namin ang opera-oratorio na Oedipus Rex at ang ballet na Apollo Musagete (1928). Sinulat ni Stravinsky ang opera na The Rake's Progress (1951).

Sa pagsasalita tungkol sa musika ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, hindi maaaring banggitin ng isa ang musikal na teatro. Nakatanggap ng suporta ng estado ang ballet at opera art. Ang mga mananayaw ng ballet ay tinangkilik ng mga pinaka marangal na tao (Matilda Kmesinskaya at ang patronage ng Grand Dukes ng Romanovs). Bukod dito, ang opera at ballet art ay naging tanda ng lahat ng sining ng Russia sa loob ng balangkas ng "Russian Seasons" sa ().

Pangunahing itinaguyod ng Moscow Private Opera sa repertoire nito ang mga gawa ng mga kompositor na Ruso at may mahalagang papel sa makatotohanang pagsisiwalat ng mga opera ni Mussorgsky, sa pagsilang ng mga bagong gawa ni Rimsky-Korsakov. Si Chaliapin ay kumanta dito, si Rachmaninov ay tumayo sa kanyang console, si Rimsky-Korsakov ay kanyang kaibigan at malikhaing suporta. Dito, ang pagtatanghal ay nilikha ng isang grupo ng entablado, kung saan ang kompositor, ang orkestra na pinamumunuan ng konduktor, ang direktor ng entablado, at ang mga set na taga-disenyo ay nakibahagi - sila ay mga kasabwat sa paglikha ng isang solong kabuuan, na hindi nangyari sa imperyal. mga sinehan, kung saan ang lahat ay nagtatrabaho nang hiwalay. Kaya, ang mga natatanging artista ay nagtrabaho sa Mamontov's Private Opera ("Mermaid" ni Dargomyzhsky, 1896, "Orpheus" ni Gluck, 1897, "Faust" ni Gounod, 1897, "Boris Godunov" ni Mussorgsky, 1898, "Maid of Orleans" ni Tchaikovsky , 1899, atbp.), V. Vasnetsov (“The Snow Maiden” ni Rimsky-Korsakov, 1885, “The Enchantress” ni Tchaikovsky, 1900), (“Ivan Susanin” ni Glinka, 1896, “Khovanshchina” ni Mussorgsky, 1897 ), (“Tannhäuser” ni Wagner, “Alesya” ni Ippolitov Ivanov , “The Prisoner of the Caucasus” ni Cui, “The Queen of Spades” ni Tchaikovsky, “Rogneda” ni A. Serov, “The Snow Maiden”, “ Sadko", "The Tale of Tsar Saltan", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov), V. Serov ("Judith" at "Rogneda"), K. Korovin ("Pskovite", " Faust", "Prinsipe Igor", "Sadko").

8. Ang kasagsagan ng mga sinehan.

Ito ang pinaka "theatrical" na panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang teatro ay gumanap, marahil, ang nangungunang papel dito, na nagpapalaganap ng impluwensya nito sa iba pang mga uri ng sining.

Ang teatro noong mga taong iyon ay isang pampublikong plataporma kung saan itinaas ang pinaka-pinipilit na mga isyu sa ating panahon, at kasabay nito ay isang malikhaing laboratoryo na nagbukas ng pinto nang malawak para sa eksperimento at malikhaing paghahanap. Ang mga pangunahing artista ay bumaling sa teatro, nagsusumikap para sa isang synthesis ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain.

Para sa teatro ng Russia, ito ay isang panahon ng mga tagumpay at kabiguan, mga makabagong malikhaing paghahanap at mga eksperimento. Sa ganitong diwa, ang teatro ay hindi nahuhuli sa panitikan at sining.

3. Malaking encyclopedic dictionary, M., 1994

4. Tatlong siglo ng tula ng Russia, M., 1968

5. "Simula ng siglo", M., 1990

6. "Kaalaman sa sarili", M., 1990.

7. "Sampung aklat ng tula", M., 1980

* Eschatology - ang relihiyosong doktrina ng huling kapalaran ng mundo at ng tao.

* Esoteric - lihim, nakatago, inilaan eksklusibo para sa mga nagsisimula.

* Ecstatic - masigasig, baliw, sa isang estado ng lubos na kaligayahan.

* Anthroposophy - supersensitive na kaalaman sa mundo sa pamamagitan ng self-knowledge ng tao bilang isang cosmic being.

Ang pagtatapos ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo ay isang mahalagang panahon sa pag-unlad ng sining ng Russia. Kasabay ito ng yugtong iyon ng kilusang pagpapalaya sa Russia, na tinawag ni V.I. Lenin na proletaryado. Ito ay panahon ng matinding labanan ng uri, tatlong rebolusyon - 1905-1907, ang burges-demokratikong Pebrero at Dakilang sosyalistang rebolusyon sa Oktubre, ang panahon ng pagbagsak ng lumang mundo. Ang nakapaligid na buhay, ang mga kaganapan sa pambihirang oras na ito ay tumutukoy sa kapalaran ng sining: dumaan ito ng maraming mga paghihirap at kontradiksyon sa pag-unlad nito. Ang gawain ni M. Gorky ay nagbukas ng mga bagong landas para sa sining ng hinaharap, ang sosyalistang mundo. Ang kanyang nobelang "Ina", na isinulat noong 1906, ay naging isang halimbawa ng isang mahuhusay na sagisag sa artistikong pagkamalikhain ng mga prinsipyo ng diwa ng partido at nasyonalidad, na unang malinaw na tinukoy ni V.I. Lenin sa artikulong "Organisasyon ng Partido at Panitikan ng Partido" (1905). . Shulgin V.S. Kultura ng Russia noong ika-9-20 siglo. - M, 2006., p. 34.

Ano ang pangkalahatang larawan ng pag-unlad ng sining ng Russia sa panahong ito? Ang nangungunang mga masters ng realismo - I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - ay nagtrabaho rin nang mabunga. Noong 1890s, natagpuan ng kanilang mga tradisyon ang kanilang pag-unlad sa isang bilang ng mga gawa ng mga batang henerasyon ng mga itinerant na artista, halimbawa, si Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), na ang gawain ay konektado din sa buhay ng mga tao, sa buhay ng ang mga magsasaka. Ang kanyang mga kuwadro ay totoo at simple, ang mga nauna ay liriko ("On the Oka River", 1890; "Reverse", 1896), sa bandang huli, maliwanag na kaakit-akit, marahas na kasayahan ay nabubuhay ("Girl with a pitsel", 1927; lahat ng tatlo sa State Tretyakov Gallery). Noong 1890s, pininturahan ni Arkhipov ang pagpipinta na "Washerwomen", na nagsasabi tungkol sa nakakapagod na gawain ng mga kababaihan, na nagsisilbing isang matingkad na dokumento ng akusa laban sa autokrasya (RM).

Si Sergei Alekseevich Korovin ay kabilang din sa nakababatang henerasyon ng mga Wanderers.

(1858-1908) at Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Nagtrabaho si Korovin sa loob ng sampung taon sa kanyang sentral na pagpipinta na "On the World" (1893, State Tretyakov Gallery). Naaninag niya rito ang masalimuot na proseso ng pagsasapin-sapin ng mga magsasaka sa kontemporaryong kapital na kanayunan. Natukoy din ni Kasatkin ang pinakamahalagang aspeto ng buhay ng Russia sa kanyang trabaho. Itinaas niya ang isang ganap na bagong paksa, na konektado sa pagpapalakas ng papel ng proletaryado. Sa mga minero na inilalarawan sa kanyang sikat na pagpipinta na "Mga minero ng karbon. Baguhin" (1895, Tretyakov Gallery), mahuhulaan ng isang tao ang malakas na puwersa na sa malapit na hinaharap ay sisirain ang bulok na sistema ng tsarist Russia at magtatayo ng isang bago, sosyalistang lipunan.

Ngunit sa sining ng 1890s, isa pang kalakaran ang nahayag. Maraming mga artista ngayon ang naghangad na mahanap sa buhay, una sa lahat, ang mga patula nitong panig, kaya isinama pa nila ang mga landscape sa mga pagpipinta ng genre. Madalas na bumaling sa sinaunang kasaysayan ng Russia. Ang mga usong ito sa sining ay malinaw na nakikita sa gawain ng mga artista tulad ng A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev at M.V. Nesterov.

Ang paboritong genre ni Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) ay ang makasaysayang genre, ngunit nagpinta rin siya ng mga larawan mula sa kontemporaryong buhay ng magsasaka. Gayunpaman, ang artist ay naaakit lamang ng ilang mga aspeto ng katutubong buhay: mga ritwal, pista opisyal. Sa kanila, nakita niya ang isang pagpapakita ng primordially Russian, pambansang karakter ("Moskovskaya street of the 17th century", 1896, State Russian Museum). Karamihan sa mga character, hindi lamang para sa genre, kundi pati na rin para sa mga makasaysayang pagpipinta, ay ipininta ni Ryabushkin mula sa mga magsasaka - ginugol ng artist ang halos buong buhay niya sa kanayunan. Ipinakilala ni Ryabushkin ang ilang mga tampok na katangian ng sinaunang pagpipinta ng Russia sa kanyang mga makasaysayang canvases, na parang binibigyang diin ang makasaysayang pagiging tunay ng mga imahe ("Wedding Train sa Moscow (XVII century)", 1901, State Tretyakov Gallery).

Ang isa pang pangunahing artista sa oras na ito - si Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) ay naglalarawan ng mga perya na may maraming kulay na kutsara at tambak ng mga makukulay na kalakal, mga karnabal ng Russia na may mga nakasakay na troika, mga eksena mula sa buhay ng mangangalakal.

Sa unang bahagi ng gawain ni Mikhail Vasilyevich Nesterov, ang mga liriko na aspeto ng kanyang talento ay ganap na naihayag. Ang tanawin ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanyang mga kuwadro na gawa: hinahangad ng artist na makahanap ng kaginhawahan sa katahimikan ng walang hanggang magandang kalikasan. Gusto niyang ilarawan ang manipis na tangkay ng mga puno ng birch, marupok na tangkay ng mga damo at mga bulaklak ng parang. Ang kanyang mga bayani ay mga payat na kabataan - mga naninirahan sa mga monasteryo, o mabait na matatandang lalaki na nakakahanap ng kapayapaan at katahimikan sa kalikasan. Ang mga pagpipinta na nakatuon sa kapalaran ng isang babaeng Ruso ("On the Mountains", 1896, Museum of Russian Art, Kyiv; "Great tonsure", 1897-1898, State Russian Museum) ay pinapaypayan ng malalim na pakikiramay. Klyuchevsky V. Kasaysayan ng Russia. Buong kurso ng mga lektura. - M.: OLMA-PRESS Education, 2004., p. 133.

Ang gawain ng pintor ng landscape at pintor ng hayop na si Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923) ay nabibilang sa oras na ito. Ang artista ay taos-pusong nagmamahal sa mga hayop at perpektong alam hindi lamang ang hitsura, kundi pati na rin ang katangian ng bawat hayop, ang mga kasanayan at gawi nito, pati na rin ang mga tiyak na tampok ng iba't ibang uri ng pangangaso. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng artist ay nakatuon sa kalikasan ng Russia, na puno ng liriko at tula - "The Cranes Are Flying" (1891), "Moose" (1889; pareho sa State Tretyakov Gallery), "Wolves" (1910, pribadong koleksyon , Moscow).

Ang sining ni Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) ay puno rin ng malalim na liriko na tula. Maganda at mala-tula ang kanyang mga larawan ng mga nag-iisip na kababaihan - mga naninirahan sa mga lumang parke ng manor - at lahat ng kanyang maharmonya, parang musika na pagpipinta ("Pond", 1902, Tretyakov Gallery).

Noong 80-90s ng ika-19 na siglo, nabuo ang gawain ng mga natitirang artistang Ruso na sina Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Alexandrovich Serov at Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ang kanilang sining ay lubos na sumasalamin sa artistikong mga nagawa noong panahon.

Ang talento ni K.A. Korovin ay parehong maliwanag na inihayag kapwa sa easel painting, lalo na sa landscape, at sa theatrical at decorative art. Ang kagandahan ng sining ni Korovin ay nakasalalay sa init, sikat ng araw, sa kakayahan ng master na direkta at malinaw na ihatid ang kanyang mga artistikong impresyon, sa kabutihang-loob ng kanyang palette, sa kayamanan ng kulay ng kanyang pagpipinta ("Sa Balkonahe", 1888-1889; "Sa Taglamig", 1894-; pareho sa GTG).

Sa pinakadulo ng 1890s, isang bagong lipunan ng sining na "World of Art" ang nabuo sa Russia, na pinamumunuan ni A.N. Benois at S.P. Diaghilev, na may malaking impluwensya sa artistikong buhay ng bansa. Ang pangunahing core nito ay ang mga artista na K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P.Ostroumova-Lebedeva. Ang aktibidad ng grupong ito ay lubhang magkakaibang. Ang mga artista ay nagsagawa ng aktibong malikhaing gawain, inilathala ang art magazine na "World of Art", nag-ayos ng mga kagiliw-giliw na eksibisyon sa sining na may pakikilahok ng maraming natitirang mga masters. Ang Mundo ng Sining, bilang mga artista ng "World of Art" ay tinawag, ay naghangad na maging pamilyar sa kanilang mga manonood at mambabasa sa mga tagumpay ng pambansa at mundong sining. Ang kanilang mga aktibidad ay nag-ambag sa malawakang pagpapakalat ng artistikong kultura sa lipunang Ruso. Ngunit sa parehong oras, mayroon din itong mga kakulangan. Ang mga miyembro ng World of Art ay naghahanap lamang ng kagandahan sa buhay at nakita ang katuparan ng mga mithiin ng artist sa walang hanggang kagandahan ng sining. Ang kanilang gawain ay wala sa diwa ng pakikipaglaban at panlipunang pagsusuri na katangian ng mga Wanderers, sa ilalim ng bandilang nagmartsa ang pinaka-progresibo at pinaka-rebolusyonaryong mga artista.

Si Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) ay nararapat na itinuturing na ideologist ng World of Art. Siya ay isang taong may malawak na pinag-aralan at nagtataglay ng mahusay na kaalaman sa larangan ng sining. Siya ay higit sa lahat ay nakikibahagi sa mga graphics at nagtrabaho ng maraming para sa teatro. Tulad ng kanyang mga kasama, si Benoi ay bumuo ng mga tema mula sa mga nakaraang panahon sa kanyang trabaho. Siya ay isang makata ng Versailles, ang kanyang malikhaing imahinasyon ay nasunog nang paulit-ulit niyang binisita ang mga parke at palasyo ng mga suburb ng St. Sa kanyang mga makasaysayang komposisyon, na pinaninirahan ng maliliit, na parang walang buhay na mga pigura ng mga tao, maingat at buong pagmamahal niyang ginawa ang mga monumento ng sining at mga indibidwal na detalye ng pang-araw-araw na buhay ("Parade under Peter", 1907, Russian Museum).

Ang isang kilalang kinatawan ng "World of Art" ay si Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Siya ay naging malawak na kilala bilang isang master ng romantikong tanawin at magiting na mga eksena. Ang kanyang karaniwang mga bayani ay tulad ng mga kababaihan na nagmula sa malayong sinaunang panahon sa matataas na pulbos na peluka at malago na mga crinoline at katangi-tanging matamlay na mga ginoo sa satin kamisol. Si Somov ay may mahusay na utos ng pagguhit. Ito ay totoo lalo na sa kanyang mga larawan. Ang artist ay lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga kinatawan ng artistikong intelihente, kasama ang mga makata na sina A.A. Blok at M.A. Kuzmin (1907, 1909; pareho sa State Tretyakov Gallery).

Sa artistikong buhay ng Russia sa simula ng siglo, ang artistikong grupo na "Union of Russian Artists" ay may mahalagang papel din. Kasama dito ang mga artista na K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon at iba pa. Ang pangunahing genre sa gawain ng mga artistang ito ay ang tanawin. Sila ang mga kahalili ng landscape painting sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

"Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso (huli XIX - unang bahagi ng XX siglo)

Kultura sa pagliko ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. binuo sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng nakaraang panahon sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Kasabay nito, ang mga proseso at pagbabagong naganap sa buhay pampulitika, pang-ekonomiya at panlipunan ng bansa sa simula ng ika-20 siglo ay nag-iwan ng kanilang marka sa pag-unlad nito. Ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng makasaysayang pag-unlad ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. natukoy ang pagkakaiba-iba ng mga anyo ng prosesong pangkasaysayan at kultural. Pagpasok sa pang-industriya na yugto ng pag-unlad, isang lumalalim na sibilisasyong lamat sa lipunan, ang rebolusyon ng 1905–1907. at ang mga sumunod na pangyayari ay direktang nakaapekto sa pag-unlad ng kulturang Ruso.

Ang pag-unlad ng kapitalismo ay nangangailangan ng bagong antas ng edukasyon sa bansa. Sa simula ng XX siglo. binuo sa Russia multilevel na sistema ng edukasyon, na kinabibilangan ng primaryang edukasyon, sekondarya at sekondaryang espesyalisadong edukasyon at mas mataas na edukasyon. Noong 1905, mayroong 43,000 parokyal na paaralan at 28,200 zemstvo elementarya. 6 na milyong tao ang nag-aral sa mga pangunahing paaralan ng pampublikong edukasyon. Sa kabuuan, noong 1911, 33% ng mga lalaki at 14% ng mga batang babae sa edad ng paaralan ay nag-aral. Ang karunungang bumasa't sumulat sa populasyon ay tumaas mula 21% noong 1897 hanggang 30% noong 1918. Ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay naghanda ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Russian Empire", ngunit hindi nito pinagtibay ang puwersa ng batas.

Kasama sa sistema ng sekondaryang edukasyon ang mga himnasyo, tunay at komersyal na mga paaralan. Bilang karagdagan, mayroong pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon para sa mga industriya: pang-industriya, teknikal, riles, pagmimina, atbp.

Kaugnay ng pag-unlad ng industriya, ang tanong ng pagsasanay sa engineering at teknikal na mga tauhan ay naging talamak. Sa panahon ng pag-aaral, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas ng 2.5 beses. Noong 1917, ang mas mataas na paaralan ay binubuo ng 124 na unibersidad, kung saan 130 libong mga mag-aaral ang nag-aral. Noong 1911, ang batas sa mas mataas na edukasyon para sa mga kababaihan ay katumbas ng mga propesyonal na karapatan ng kababaihan na may diploma ng mas mataas na edukasyon sa mga lalaki. Sa simula ng XX siglo. may mga 30 mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng kababaihan. Ang isang bagong uri ng mga institusyong mas mataas na edukasyon ay lumitaw - mga pribadong institusyon at mas mataas na mga kurso, halimbawa, A. Shanyavsky University, V. Bekhterev Psychoneurological Institute, P. Lesgaft Higher Courses, Higher Women's Agricultural Courses, atbp.

Ang karagdagang pag-unlad ay natanggap ng pampublikong edukasyon at gawaing pangkultura at pang-edukasyon. Ang mga pangunahing sentro ng edukasyon ng mga tao ay ang mga paaralang pang-Linggo, mga kurso ng manggagawa, mga lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon, mga bahay ng mga tao, mga unibersidad ng mga tao. Ang pagpapalaganap ng edukasyon at literacy sa populasyon ay pinadali ng mga aktibidad sa pag-publish ng A. S. Suvorin, I. D. Sytin, A. M. Gorky. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga nai-publish na mga libro, ang Russia ay niraranggo ang pangatlo sa mundo.

Ang karagdagang pag-unlad ay agham ng Russia:Η. Pinatunayan ni E. Zhukovsky, K. E. Tsiolkovsky ang kanilang sarili sa larangan ng pagbuo ng teorya ng pagtatayo ng sasakyang panghimpapawid at astronautika; B. I. Vernadsky, I. P. Pavlov, I. I. Mechnikov - sa larangan ng natural na agham. I. P. Pavlov, I. I. Mechnikov ang naging unang Russian Nobel Prize winners. Sa larangan ng humanities, isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kasaysayan ang ginawa ni V. O. Klyuchevsky, Π. N. Milyukov, M. N. Pokrovsky; sa larangan ng pilosopiya - V. S. Solovyov, N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, S. N. Trubetskoy, P. A. Florensky, V. V. Rozanov.

Ang isang bagong kababalaghan sa kultural na buhay ng lipunan ay naging pelikula. Noong 1896, ang unang pelikula ay ipinakita sa Russia, at noong 1916 mayroon nang humigit-kumulang 4,000 na mga sinehan sa Russia. Noong 1907, itinatag ang mga kumpanya ng pelikula ng A. A. Khanzhonkov at A. O. Drankov.

AT panitikan ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng realismong Ruso noong ika-19 na siglo. sa mga gawa ni L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, A. M. Gorky. Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo ang modernistang kalakaran ay isinilang sa panitikan sa iba't ibang pagpapakita nito: simbolismo (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, A. A. Blok); acmeism (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Kuzmin); futurism sa iba't ibang mga pagpapakita nito (ego-futurism, cubo-futurism), na tinanggihan ang nakaraang yugto sa pag-unlad ng kulturang Ruso (I. Severyanin, V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, 11. Burliuk); naturalismo (M. P. Artsybashev). Ang tema ng magsasaka ay makikita sa tula ng N. A. Klyuev, S. A. Yesenin.

Maagang ika-20 siglo ay isang panahon ng creative upsurge sa visual arts. Ito ay pinadali ng impluwensya ng itinatag na pambansang tradisyon sa visual arts, ang paghahanap ng mga bagong artistikong anyo at uso ng mga artistang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, at ang impluwensya ng sining ng Kanlurang Europa. AT pagpipinta ang mga tradisyon ng pagiging totoo ng Russia ay makikita sa gawain ni S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. A. Korovin. Ang mga artista na sina A.P. Ryabushkin at A.V. Vasnetsov ay nagtrabaho sa makasaysayang genre. Ang mga paghahanap sa relihiyon at pilosopikal ay makikita sa gawain ni M. V. Nesterov. Ang impresyonismo (V. A. Serov, K. A. Korovin) ay naging mga bagong uso sa pagpipinta ng Russia; simbolismo (V. E. Borisov-Musatov, M. A. Vrubel); primitivism (M. F. Larionov, II. S. I oncharova). Sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang abstract art ay ipinanganak sa Russian fine art (K. S. Malevich, V. V. Kandinsky).

Ang mga malikhaing organisasyon ay nilikha na nagkakaisa ng mga artistang Ruso sa mga lugar ng "World of Arts" (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere); "Union ng Russian Artists" (I. E. Grabar, F. A. Malyavin, K. F. Yuon); "Blue Rose" (P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan); "Jack of Diamonds" (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, R. R. Falk); "Butot ng asno", "Target", atbp.

Ang malaking interes ay ang gawain ng mga artista na nagkaisa sa paligid ng magazine na "World of Arts" at nagtrabaho sa iba't ibang genre ng pagpipinta, mga graphics ng libro, disenyo ng teatro na tanawin. Ang merito ng mga artista ng direksyon na ito ay ang kakilala ng mga kontemporaryo sa gawain ng mga pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo.

AT arkitektura unang bahagi ng ika-20 siglo ang modernismo ay nagpakita ng sarili sa neo-Russian na istilo (A. V. Shchusev, F. O. Shekhtel, V. M. Vasnetsov); neoclassicism (I. A. Fomin). Ang iskultura ay sumasalamin sa impluwensya ng impresyonismo sa gawain ni P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov.

Sa simula ng XX siglo. madaling araw sining ng teatro. Noong 1898, binuksan ang Moscow Art Theatre, na itinatag ni K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1904, ang teatro ng V. F. Komissarzhevskaya ay binuksan sa St. Petersburg, at noong 1915, itinatag ni E. B. Vakhtangov ang isang teatro sa Moscow, na ngayon ay dinadala ang kanyang pangalan. Kasama ang Mariinsky at Bolshoi Theaters, lumitaw ang isang pribadong opera nina S. I. Mamontov at S. I. Zimin. Ang Russian theatrical opera art ay nakakakuha ng pagkilala sa Europa. Ito ay pinadali ng "Russian Seasons" ni S. P. Diaghilev sa Paris. Ang mga mang-aawit ng Opera F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, ballerina A. Pavlova ay tumatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng ballet ng Russia ay ginawa ni M. M. Fokin.

Mga tradisyon ng realismo ng Russia sa sining ng musika nakatanggap ng pagpapatuloy sa gawain ni N. A. Rimsky-Korsakov. Kasabay nito, ang impluwensya ng modernismo sa sining ng musikal ay natagpuan ang pagpapahayag sa gawain ni S. V. Rachmaninov, I. F. Stravinsky, A. N. Scriabin.

Ang pag-unlad ng kulturang Ruso sa simula ng ika-20 siglo. ipinagpatuloy ang mga tradisyon, at sumasalamin din sa mga malikhaing adhikain ng mga intelihente ng Russia, na nagbunga ng mga bagong uso at anyo sa panitikan at sining.