(Iberian Gates, ika-18 siglo, pagpipinta ni Vasnetsov)

Matapos ang pagtatapos ng panahon ni Peter the Great, kung saan ang mga puwersa ng lahat ng pinakamahusay na arkitekto ng Russia ay itinapon sa pagtatayo ng isang bagong kabisera, Petersburg, muli nilang kinuha ang muling pagsasaayos at pagtatayo ng Moscow. Sa oras na ito, ang mga simbahan at ospital, paaralan at unibersidad, pati na rin ang iba't ibang pampublikong gusali ay lumago sa harap ng ating mga mata.

Kabilang sa mga pinakatanyag na arkitekto noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay sina M. Kazakov at V. Bazhenov. Noong 1799, nagtapos si V. Bazhenov sa gymnasium, na matatagpuan sa Moscow University, pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa bagong, na inayos na Academy of Arts sa St. Petersburg. Pagkatapos ng graduation, pumunta si Bazhenov sa Italya at France, at sa kanyang pagbabalik, natanggap niya ang pamagat ng akademiko.

(Kremlin Palace sa puting pader ng Kremlin)

Hindi binibigyang pansin ang katotohanan na ang kanyang karera sa arkitektura sa kabisera ay umuunlad sa pinakamahusay na paraan, si Bazhenov, sa imbitasyon ni Catherine II, ay bumalik sa Moscow, kung saan sinimulan niyang ipatupad ang mga magagandang plano ng Empress, at una sa lahat, ito ang pagtatayo ng Kremlin Palace. Ngunit tulad ng nangyari, ang patriyarkal na Moscow ay hindi pa handa para sa masyadong matapang na mga desisyon ng arkitekto, at ang kanyang proyekto ay nabigo nang husto.

(Puting Kremlin)

Sa pamamagitan ng utos ng empress, ang mga pinakawasak na gusali ng Kremlin ay gibain, ang ilang mga seksyon ng mga pader sa timog na bahagi ay buwagin, at isang engrandeng palasyo sa istilo ng klasiko ang itinayo sa paligid ng natitirang mga sinaunang gusali, kabilang ang ang Ivan the Great Bell Tower. Kasunod ng mga plano ng arkitekto, maraming mga gusali ang itinayo sa teritoryo ng Kremlin, na kinabibilangan ng isang teatro, iba't ibang mga kolehiyo, isang arsenal, pati na rin ang isang square ng mga tao.

Ang lahat ng ito ay ginawa sa nag-iisang layunin ng paggawa ng medyebal na kuta sa isang malaking pampublikong complex na malapit na konektado sa kabisera. Ipinakita ni Bazhenov kay Catherine hindi lamang ang mga guhit ng hinaharap na palasyo, ngunit ginawa rin ang modelong kahoy nito. Ngunit sa kabila ng katotohanan na inaprubahan ng empress ang proyekto ng arkitekto, at kahit na nagsagawa ng isang solemne seremonya upang ilatag ang unang bato, hindi ito nakatadhana na buhayin. Sa simula ng 1775, binigyan ni Catherine II si Bazhenov ng isang bagong gawain na itatayo para sa kanya, hindi kalayuan sa Moscow, isang tirahan sa teritoryo ng Black Mud estate, na kalaunan ay nakilala bilang Tsaritsyno.

(Palasyo sa Tsaritsino)

Sa kahilingan ng Empress, ang complex na ito ay itinayo sa pseudo-Gothic na istilo. Sa pagtatapos ng 1785, ang mga tulay na bato, ang Grand Palace, ang Opera House at ang Bread House, pati na rin ang maraming iba pang mga istraktura ay itinayo, na karamihan ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang Tsaritsyno complex ay naiiba sa mga ensemble ng gusali noong panahong iyon sa mga anyo ng arkitektura na ginawa sa istilong Gothic. Una sa lahat, tumayo ito para sa kumplikadong disenyo ng mga pagbubukas ng bintana, mga arko ng lancet at mga katulad na hindi pangkaraniwang elemento.

(Vasilyevsky Spusk)

Dito maaari ka ring makahanap ng mga orihinal na elemento ng Russian ng medieval na arkitektura, halimbawa, ang "Swallow's Tail", na nakapagpapaalaala sa mga dulo ng mga dingding ng modernong Kremlin. Ang mga dingding, na gawa sa pulang ladrilyo, ay perpektong pinagsama sa mga puting pandekorasyon na elemento, ang gayong kumbinasyon ay likas sa arkitektura ng huling bahagi ng ika-17 siglo. Tulad ng para sa layout, ito ay sadyang ginawa bilang kumplikado hangga't maaari. Mula sa labas, ang palasyo ay parang madilim na nang makita ito ng emperatris ay napabulalas na ito ay mas mukhang isang bilangguan kaysa sa tirahan ng reyna.

(Moscow Kremlin noong ika-18 siglo)

Tumanggi siyang manirahan doon. Nang maglaon, sa utos ng Empress, karamihan sa mga gusali, na kinabibilangan ng palasyo, ay giniba. Ang pagtatayo ng isang bagong palasyo, sa istilong Gothic, ay ipinagkatiwala sa kilalang arkitekto ng Russia na si M. Kazakov noong panahong iyon. Natapos niya ang pagtatayo nito sa pagtatapos ng 1793.

Ang arkitektura ng ika-19 na siglo sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba. Siya ay hindi isa, ngunit ilang mga estilo. Bilang isang patakaran, hinati ito ng mga kritiko ng sining sa dalawang yugto - klasikal at Ruso. Ang partikular na binibigkas na mga istilo ng arkitektura noong ika-19 na siglo ay makikita sa mga lungsod tulad ng Moscow at St. Petersburg. Maraming makikinang na arkitekto noong panahong iyon ang nagtrabaho sa kanila. Kilalanin natin ang kasaysayan ng arkitektura ng ika-19 na siglo nang mas malapit.

Pag-alis mula sa baroque

Bago pag-usapan ang tungkol sa arkitektura ng Russia noong ika-19 na siglo, isaalang-alang natin ang isa sa mga estilo kung saan ito nagsimula. Ang arkitektura ng Baroque sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay pinalitan ng klasisismo. Ang terminong ito ay nagmula sa salitang Latin para sa "halimbawa". Ang Classicism ay isang artistikong (kabilang ang arkitektura) na istilong European na binuo sa France noong ika-17 siglo.

Ito ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo. Mula sa pananaw ng mga tagasunod ng istilong ito, isang gawa ng sining, isang istraktura ay dapat na batay sa mahigpit na mga canon, sa gayon ay binibigyang diin ang lohika at pagkakaisa ng buong uniberso. Ang kawili-wili para sa klasisismo ay ang walang hanggan, hindi natitinag. Sa anumang kababalaghan, hinahangad niyang i-highlight ang typological, mahahalagang tampok nito at itapon ang indibidwal, random na mga tampok.

klasisismo sa arkitektura

Para sa klasisismo ng arkitektura, ang pangunahing tampok ay ang apela sa mga anyo na katangian ng sinaunang arkitektura, na itinuturing na pamantayan ng pagiging simple, higpit, pagkakatugma, at lohika. Sa pangkalahatan, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang regular na layout, kalinawan ng anyo, na napakalaki. Ito ay batay sa isang order na malapit sa sinaunang panahon sa mga tuntunin ng mga hugis at sukat. At din ang klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga simetriko na komposisyon, pagpigil sa palamuti, pagiging regular sa pagpaplano ng lunsod.

Ang mga sentro ng klasisismo sa Russia ay ang Moscow at St. Petersburg. Ang mga kilalang kinatawan nito ay sina Giacomo Quarenghi at Ivan Starov. Ang mga tipikal na klasikong gusali ay ang Tauride Palace sa St. Petersburg, ang Trinity Cathedral, na matatagpuan sa Alexander Nevsky Lavra, ang arkitekto kung saan ay Starov. Ayon sa proyekto ni Quarenghi, ang Alexander Palace, ang Smolny Institute, at ang Academy of Sciences ay itinayo. Ang mga likha ng arkitekto na ito ay simbolo ng klasisismo ng St.

Pagbabago ng imperyo

Ang arkitektura ng unang kalahati ng ika-19 na siglo sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang unti-unting paglipat mula sa klasisismo hanggang sa imperyo. Imperyo (Pranses para sa "imperyal") ay isang istilo na nauugnay sa huli, o mataas, klasiko. Lumitaw din ito sa France noong mga taon nang nasa kapangyarihan si Napoleon I, at umunlad noong unang tatlumpung taon ng ika-19 na siglo, pagkatapos nito ay pinalitan ito ng historicism.

Sa Russia, ang estilo na ito ay lumitaw sa panahon ng paghahari ni Emperor Alexander I. Tulad ng alam mo, mula noong ika-19 na siglo, ang Russia ay nabighani sa kultura ng France. Gaya ng madalas na ginagawa ng mga monarkang Ruso, ipinadala ni Alexander I ang baguhang arkitekto na si Auguste Montferrand mula sa France. Ipinagkatiwala sa kanya ng tsar ang pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg. Nang maglaon, si Montferrand ay naging isa sa mga ama ng tinatawag na istilo ng Imperyo ng Russia.

Petersburg at Moscow direksyon

Ang Imperyo ng Russia ay nahahati sa dalawang lugar: Moscow at St. Ang dibisyong ito ay hindi gaanong teritoryo na nailalarawan sa antas ng pag-alis nito sa klasisismo. Ang puwang na ito ang pinakamalaki sa mga arkitekto ng St. Petersburg. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay:

• Andrey Voronikhin.
• Andrey Zakharov.
• Vasily Stasov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Kabilang sa mga arkitekto ng Moscow, ang pinakamalaking masters ng panahong sinusuri ay kinabibilangan ng:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigoriev.

Kabilang sa mga iskultor, maaaring makilala sina Feodosy Shchedrin at Ivan Matros. Imperyo ang nangungunang istilo sa arkitektura ng Russia hanggang 1830s at 40s. Kapansin-pansin, ang muling pagkabuhay nito, kahit na sa bahagyang magkakaibang anyo, ay naganap sa USSR. Ang direksyon na ito, na nahulog noong 1930-50s. XX siglo, naging kilala bilang "Stalin's Empire".

istilong maharlika

Ang istilo ng imperyo ay madalas na tinutukoy bilang ang tinatawag na mga istilo ng hari, dahil sa pagiging theatrical nito sa disenyo ng parehong panloob at panlabas na dekorasyon. Ang tampok nito ay ang obligadong presensya ng mga haligi, stucco cornice, pilaster, at iba pang mga klasikal na elemento. Idinagdag dito ang mga motif na sumasalamin, halos hindi nagbabago, tulad ng mga halimbawa ng mga detalye ng sinaunang iskultura tulad ng mga sphinx, griffin, paws ng leon.

Sa istilo ng Imperyo, ang mga elemento ay nakaayos sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod sa pagkakaroon ng simetrya at balanse. Ang istilong ito ay may:

• napakalaking, monumental na mga anyo;
• mga simbolo ng militar;
• mayaman na palamuti;
• ang impluwensya ng sinaunang Romano at sinaunang Griyego na mga anyo ng sining.

Ang masining na konsepto ng istilong ito ay upang bigyang-diin at isama ang mga ideya ng kapangyarihan ng awtokratikong kapangyarihan, estado, at puwersang militar.

Coryphaeus ng St. Petersburg

Ang hitsura at pag-unlad ng istilo ng Imperyo sa arkitektura ng ika-19 na siglo sa Russia ay malapit na konektado sa pangalan ng arkitekto na si Andrei Nikiforovich Voronikhin. Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang Kazan Cathedral sa St. Petersburg. Ang malalakas na semi-oval na colonnade nito ay naka-frame sa parisukat na nakaharap sa Nevsky Prospekt. Ang isa pang sikat na likha niya ay ang gusali ng Mining Institute. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking portico na may isang Doric colonnade na nakausli sa backdrop ng brutal na mga pader ng façade. Sa mga gilid ng portico ay pinalamutian ng mga sculptural group.

Ang mga sikat na likha sa istilong Empire ni Jean de Thomon, isang Pranses na arkitekto, ay ang Bolshoi Theater sa St. Petersburg at ang stock exchange building. Direkta sa harap ng gusali, ang master ay nag-install ng dalawang rostral na haligi, na sumasagisag sa apat na magagandang ilog ng Russia, tulad ng Volga, Volkhov, Dnieper at Neva. Ang rostral column ay isang column na pinalamutian ng mga roster - mga sculptural na larawan ng mga prows ng barko.

Ang isang kinikilalang obra maestra ng arkitektura ng ika-19 na siglo sa istilo ng Imperyo ay isang kumplikadong mga gusali na kabilang sa Admiralty, arkitekto na si Zakharov Andrey Dmitrievich. Ang dati nang gusali ay inayos upang ipakita ang tema ng maritime glory at ang lakas ng fleet. Ito ay naging isang maringal na gusali na may harapang halos 400 metro ang haba, na may maringal na hitsura ng arkitektura at isang emphasized na sentral na posisyon sa lungsod.

istilong Ruso

Sa arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, mayroong isang pagsulong ng interes na nakadirekta sa mga gawa ng sinaunang arkitektura ng Russia. Ang resulta ay isang kumplikadong binubuo ng ilang mga estilo ng arkitektura, na tinukoy sa maraming paraan. Ang pangunahing pangalan nito ay "Russian style", ngunit ito ay tinatawag ding "pseudo-Russian", at "neo-Russian", at "Russian-Byzantine". Sa direksyon na ito, mayroong isang paghiram ng ilang mga anyo ng arkitektura na katangian ng sinaunang arkitektura ng Ruso at Byzantine, ngunit nasa isang bagong antas ng teknolohiya.

Itinuturing ng mga istoryador ng sining si Konstantin Andreevich Ton bilang tagapagtatag ng "istilo ng Ruso-Byzantine". Ang kanyang mga pangunahing nilikha ay ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, pati na rin ang Grand Kremlin Palace. Ang mga motif ng Terem Palace ay nakapaloob sa panlabas na dekorasyon ng huling gusali. Ang mga bintana nito ay ginawa sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia, pinalamutian sila ng mga inukit na architraves, nilagyan ng mga dobleng arko at isang bigat sa kanilang gitna.

Bilang karagdagan sa mga istrukturang ito, ang Moscow Armory, mga katedral sa Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don ay nabibilang sa mga gawa ng Ton.

Mga tampok ng istilong Russian-Byzantine

Sa arkitektura ng ika-19 na siglo, ang direksyon ng Russian-Byzantine ay binuo na may aktibong suporta ng gobyerno ng Russia. Pagkatapos ng lahat, ang estilo na ito ay ang sagisag ng ideya ng opisyal na Orthodoxy. Ang arkitektura ng Russian-Byzantine ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghiram ng ilang mga compositional technique at motif na ginagamit sa mga simbahan ng Byzantine.

Ang Byzantium ay humiram ng mga anyo ng arkitektura mula noong unang panahon, ngunit unti-unting binago ang mga ito, na bumubuo ng isang uri ng mga gusali ng simbahan na ibang-iba sa mga basilica ng mga sinaunang Kristiyano. Ang pangunahing tampok nito ay ang paggamit ng isang simboryo na sumasakop sa gitnang bahagi ng gusali, gamit ang pamamaraan ng tinatawag na mga layag.

Ang panloob na disenyo ng mga simbahan ng Byzantine ay hindi lumiwanag sa kayamanan at hindi naiiba sa pagiging kumplikado ng mga detalye. Ngunit sa parehong oras, ang kanilang mga dingding sa ibabang bahagi ay may linya na may marmol ng mga mamahaling uri, at sa itaas na bahagi ay pinalamutian sila ng pagtubog. Ang mga vault ay natatakpan ng mga mosaic at fresco.

Sa labas, ang gusali ay binubuo ng dalawang tier ng mga pahabang bintana na may mga bilugan na tuktok. Ang Windows sa ilang mga kaso ay pinagsama-sama sa dalawa o tatlo, at ang bawat isa sa mga grupo ay pinaghihiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng isang haligi at naka-frame ng isang maling arko. Bilang karagdagan sa mga bintana sa mga dingding, ang mga butas ay ginawa sa base ng simboryo para sa mas mahusay na pag-iilaw.

Pseudo-Russian na istilo

Sa arkitektura ng ika-19 na siglo, mayroong isang panahon ng sigasig para sa gayong maliliit na pandekorasyon na mga anyo na katangian ng ika-16 na siglo bilang isang balkonahe, isang tolda, isang kokoshnik, isang dekorasyong ladrilyo. Ang mga arkitekto na sina Gornostaev, Rezanov at iba pa ay nagtatrabaho sa isang katulad na istilo.

Noong 70s ng ika-19 na siglo, ang mga ideya ng mga populist ay nagpukaw sa mga artistikong bilog ng isang malaking interes sa kultura ng mga Ruso, sa arkitektura ng mga magsasaka at sa arkitektura ng ika-16-17 na siglo. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gusali, na ginawa sa pseudo-Russian na istilo ng panahong ito, ay ang Terem ng arkitekto na si Ivan Ropet, na matatagpuan sa Abramtsevo malapit sa Moscow, at ang Mamontov printing house na itinayo ni Viktor Hartman sa Moscow.

Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, naganap ang pag-unlad ng istilong neo-Russian. Naghahanap ng pagiging simple at monumentality, ang mga arkitekto ay bumaling sa mga sinaunang monumento ng Novgorod at Pskov, pati na rin sa mga tradisyon ng Russian North. Ang istilong ito sa St. Petersburg ay pangunahing nakapaloob sa mga gusali para sa mga layunin ng simbahan, na ginawa ng:

• Vladimir Pokrovsky.
• Stepan Krichinsky.
• Andrey Aplaksin.
• Herman Grimm.

Ngunit ang mga bahay ay itinayo din sa istilong neo-Russian, halimbawa, ang Kuperman tenement house, na itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na Lishnevsky A. L. sa Plutalova Street.

Arkitektura ng Moscow noong ika-18 siglo

Nasa ika-18 siglo na, sa arkitektura ng Moscow makikita ng isa ang mga gusali na sabay na pinagsama ang mga tampok ng parehong kulturang Ruso at Kanluran, sa isang lugar na naka-imprinta sa Middle Ages at New Age. Sa simula ng ika-18 siglo, sa intersection ng Zemlyanoy Val at Sretenka Street, lumitaw ang isang gusali malapit sa mga pintuan ng Streletskaya Sloboda, pinadali ito ng arkitekto na si Mikhail Ivanovich Choglokov. Sa sandaling nagkaroon ng regiment ng Sukharev, kaya't ang tore ay pinangalanan sa memorya ng koronel, iyon ay Sukhareva.

Sukharevskaya Tower, dinisenyo ni M. I. Choglokov (itinayo noong 1692-1695 sa site ng lumang kahoy na Sretensky Gates ng Earthen City (sa intersection ng Garden Ring at Sretenka Street). Noong 1698-1701, ang mga gate ay itinayo muli sa ang anyo kung saan naabot nila ang simula ng ika-20 siglo, na may isang mataas na tore na nakoronahan ng isang tolda sa gitna, na nakapagpapaalaala sa isang Western European town hall.

Ang tore ay nagbago nang malaki sa hitsura nito noong 1701, pagkatapos ng muling pagtatayo. Mayroon itong higit pang mga detalye na nakapagpapaalaala sa mga medieval na Western European cathedrals, katulad ng mga orasan at turret. Sa loob nito, nagtayo si Peter I ng isang paaralan ng mga agham sa matematika at nabigasyon, isang obserbatoryo ang lumitaw dito. Ngunit noong 1934, ang Sukharev tower ay nawasak upang hindi makagambala sa trapiko.

Sa parehong panahon, ang mga templo sa istilong Kanlurang Europa ay aktibong itinayo sa kabisera at rehiyon (ang ari-arian ng Dubrovitsy at Ubory). Noong 1704, nagbigay ng utos si Menshikov A.D. sa arkitekto na si Zarudny I.P. para sa pagtatayo ng Church of the Archangel Gabriel malapit sa Butcher's Gate, kung hindi man ay tinawag itong Menshikov Tower. Ang natatanging tampok nito ay isang mataas, malawak na baroque bell tower.

Ginawa ni Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng arkitektura ng kabisera, lumikha siya ng mga dakilang gawa: ang bell tower ng Trinity-Sergius Monastery at ang Red Gate sa Moscow. Dati, mayroon nang bell tower dito, ngunit ang Ukhtomsky ay nagdagdag ng dalawang bagong tier dito, ngayon ay lima na sila at ang taas ay umabot sa 80 metro. Ang mga kampana ay hindi maaaring ilagay sa itaas na mga tier dahil sa hina ng istraktura, ngunit nagbigay sila ng biyaya at kataimtiman sa gusali, na ngayon ay nakikita mula sa iba't ibang bahagi ng lungsod.

pulang gate, Sa kasamaang palad, ngayon ay makikita mo lamang sa mga larawan ng mga aklat-aralin, hindi pa sila nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit nararapat na sila ang pinakamahusay na mga istruktura ng arkitektura ng Russian Baroque. Ang paraan ng kanilang pagtatayo at pagbabago ay direktang nauugnay sa kasaysayan ng buhay sa Moscow noong ika-18 siglo. at inihalimbawa ang panahong iyon. Nang manalo ang mga Ruso sa labanan ng Poltava laban sa hukbo ng Suweko noong 1709, lumitaw ang matagumpay na mga pintuang gawa sa kahoy sa Myasnitskaya Street. Sa parehong lugar, sa okasyon ng koronasyon ni Elizabeth Petrovna noong 1742, isang pangalawang gate ang itinayo, ang mga pondo para dito ay inilalaan ng mga lokal na mangangalakal. Tumayo sila ng ilang sandali bago sila nasunog, ngunit agad na iniutos ni Elizabeth na ibalik ang mga ito sa bato, ang gawaing ito ay ipinagkatiwala kay Ukhtomsky, na nabanggit kanina.

Ang gate ay ginawa ayon sa uri ng sinaunang Romanong triumphal arch, ang mga naninirahan sa kabisera ay labis na umibig sa kanila, kaya naman tinawag silang Pula, mula sa salitang "maganda". Sa una, ang gusali ay nagtapos sa isang magandang tolda, kung saan ang pigura ng trumpeting Glory na may sanga ng palma ay ipinagmamalaki. Ang isang larawan ni Elizabeth ay inilagay sa itaas ng pasilyo, na sa paglipas ng panahon ay pinalamutian ng isang medalyon na may coat of arms at monograms. Sa mga gilid, sa itaas ng mga karagdagang sipi, ay may mga relief na muli bilang parangal sa empress, at sa itaas ng mga ito ay mayroon ding mga estatwa bilang simbolo ng Vigilance, Grace, Constancy, Fidelity, Trade, Economy, Abundance at Courage. Humigit-kumulang 50 iba't ibang mga imahe ang inilapat sa gate. Nang muling itayo ang Square noong 1928, ang dakilang gusaling ito ay walang awang binuwag, ngayon ay mayroong isang ordinaryong grey na subway pavilion na nauugnay sa isang ganap na naiibang panahon.

Tumigil sila sa pag-uusap tungkol sa panahon ng Petrine ngayon, nang sa wakas ay natapos na ng mga arkitekto ang pagtatayo ng St. Petersburg, na naging kabisera. Sa paglipat patungo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, muli ang lahat ng konstruksiyon ay bumalik sa Moscow. Aktibong nagsimulang magtayo ng mga sekular na bahay at palasyo, simbahan, institusyong pang-edukasyon at medikal. Ang pinakamahusay na arkitekto ng mga panahon nina Catherine II at Paul I ay sina Kazakov at Bazhenov.

Bazhenov Vasily Ivanovich nag-aral sa gymnasium sa Moscow University, at pagkatapos ay sa bagong St. Petersburg Academy of Arts. Nang matapos niya ang kanyang pag-aaral, pumunta siya upang makita ang Italya at France, at pagkatapos ay bumalik sa St. Petersburg, kung saan siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Kahit na ang karera ni Bazhenov sa St. Petersburg ay napaka-matagumpay, gayunpaman ay nagpunta siya sa Moscow upang mapagtanto ang proyekto ng Catherine II - ang Grand Kremlin Palace. Ang Patriarchal Moscow ay hindi maaaring tumanggap ng ganoong proyekto, ito ay napakalaki mula sa pangkalahatang larawan ng panahong iyon.

Alekseev F. Ya. View ng Moscow Kremlin mula sa Stone Bridge 1811

Ito ay pinlano na kalahating gibain ang katimugang mga pader ng Kremlin, mga hindi na ginagamit na mga gusali, at sa paligid ng kung ano ang natitira - ang pinakalumang kultural na monumento, simbahan at kampanilya, upang magtayo ng isang bagong bonggang gusali ng palasyo sa istilo ng klasiko. Nais ni Bazhenov na magtayo hindi lamang ng isang palasyo, kundi magkaroon din ng isang teatro, isang arsenal, mga kolehiyo, at isang parisukat para sa mga taong malapit. Ang Kremlin ay hindi magiging isang medieval na kuta, ngunit isang malaking pampublikong lugar para sa lungsod at sa mga naninirahan dito. Iniharap ng arkitekto, una sa lahat, ang mga guhit ng hinaharap na palasyo, at pagkatapos ay ang modelong kahoy nito. Ang modelong ito ay ipinadala kay Catherine II sa St. Petersburg para sa kanyang pag-apruba, at pagkatapos ay umalis sa Winter Palace. Naaprubahan ang proyekto, kahit na ang unang bato ay taimtim na inilatag kasama ang pakikilahok ng Empress, ngunit hindi ito nakumpleto.

Noong 1775, nagbigay si Catherine II ng isang bagong utos kay Bazhenov na magtayo ng isang personal na tirahan malapit sa Moscow sa Tsaritsyno estate, na noong panahong iyon ay tinawag na Black mud. Nais ng Empress na maitayo ang gusali sa isang pseudo-Gothic na istilo. Simula noong 1775, itinayo ang sikat na Grand Palace, Bread House, Opera House, mga tulay na bato at marami pang iba, na makikita pa rin hanggang ngayon.

Alekseev F. Ya. Panoramic view ng Tsaritsyno 1800

Ang Tsaritsyno ensemble ay ibang-iba mula sa mga estates ng oras na iyon, mayroon silang isang malaking bilang ng mga elemento ng Gothic architecture, halimbawa, lancet arches, window openings ng kumplikadong hugis, atbp. Sinabi ni Bazhenov na ang sinaunang arkitektura ng Russia ay isang subspecies ng Gothic, samakatuwid mayroon ding mga elemento ng Middle Ages ng Russia, tulad ng mga battlement na nagsanga sa tuktok, katulad ng pagkumpleto ng mga pader ng Kremlin. Ang isang katangian ng arkitektura ng Russia ay ang kumbinasyon ng mga detalye ng puting bato at pulang brick wall. Sa loob, ang lahat ay espesyal na kumplikado sa estilo ng medieval. Ang palasyo ay mukhang napaka-magaspang at madilim, at nang ang empress ay dumating upang tingnan ito, sinabi niya nang may katakutan na ang palasyo ay mukhang isang bilangguan at hindi na bumalik doon. Iniutos niya na ang palasyo ay gibain, at kasama nito ang ilang iba pang mga gusali. Ang gawain ay ipinasa sa isa pang arkitekto, M. F. Kazakov, na pinanatili ang klasikong tamang anyo ng gusali at gumawa ng disenyong Gothic.

Pashkov House, arkitekto Bazhenov

Maraming iba pang mga gusali ang inutusan din mula sa Bazhenov. Halimbawa, ang kanyang trabaho ay ang bahay ng P. E. Pashkov, na nakaharap sa Kremlin, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikong istilo nito, magaan na harapan, mga pader ng ladrilyo, na higit na binibigyang diin ang kapangyarihan at kamahalan ng gusali. Ang bahay ay matatagpuan sa isang burol, sa gitna ay may isang 3-palapag na bahay na may isang maayos na portico, ang mga estatwa ay tumaas sa mga gilid, isang bilog na komposisyon ng sculptural ng isang belvedere ay matatagpuan sa tuktok. Ang mga gallery ay ginawa sa isang palapag, na nagpapatuloy sa dalawang palapag na outbuildings na may porticos. Mula sa burol maaari kang bumaba sa hagdan, sa una ay pinamunuan niya ang isang hardin na may magagandang bakod at mga parol, at noong ika-20 siglo ang kalye ay pinalawak at walang mga bar o hardin na natitira. Si M.F. Kazakov ay hindi makakalikha ng ganoong sukat kung wala ang impluwensya nina Bazhenov at Ukhtomsky. Nagustuhan ni Catherine II ang gawain ni Kazakov, at pinagkatiwalaan niya siya ng higit sa isang order, kasama dito ang mga bahay para sa pabahay, mga palasyo para sa maharlikang pamilya, mga simbahan sa istilo ng klasiko.

Petrovsky Travel (access) Palace sa Tverskoy Trakt, arkitekto Kazakov

Sa paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow, maaaring huminto ang isa sa palasyo ng pasukan ng Petrovsky, kung hindi man ito ay tinatawag na Petrovsky Castle, nagtrabaho din si Kazakov dito at ginamit ang pseudo-Gothic na istilo. Ngunit gayon pa man, hindi ito walang klasisismo, ang tamang simetriko na mga anyo ng mga silid at lahat ng panloob na disenyo ay nagsasalita tungkol dito. Sa pamamagitan lamang ng mga elemento ng harapan ay makikilala ng isa ang mga dayandang ng sinaunang kulturang Ruso.

Ang susunod na gusali, ang pagtatayo kung saan nagsimula noong 1776 at natapos noong 1787, ay muling ginawa sa tulong ni Kazakov, ito ay ang Senado sa Moscow Kremlin. Ang gusali ay ganap na naaayon sa mga tradisyon ng klasisismo, ngunit ito rin ay sumasalamin sa mga tampok ng Bazhenov Kremlin restructuring project. Ang pangunahing bahagi ng gusali ay tatsulok, sa gitna ay may malaking bilog na bulwagan na may malaking simboryo, na hindi matatanaw mula sa Red Square. Si Bazhenov at ang kanyang mga kasamahan ay labis na nagdududa tungkol sa lakas ng simboryo, at upang pabulaanan ito, si Kazakov mismo ay umakyat dito at tumayo nang hindi gumagalaw sa loob ng kalahating oras. Sa harap na bahagi ng gusali ay may isang colonnade na nagbibigay-diin sa makinis na mga kurba ng mga dingding.

Ang samahan ng matikas na Hall of Columns sa bahay ng Noble Assembly sa Moscow ay isa ring makabuluhang kaganapan; Si Kazakov ay nakikibahagi sa disenyo nito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang lugar ng gusali ay isang regular na hugis-parihaba na hugis, ang mga haligi ay inilalagay sa kahabaan ng perimeter, na hindi nakatayo nang direkta sa ilalim ng mga dingding, ngunit sa ilang distansya. Ang mga kristal na chandelier ay nakasabit sa buong perimeter, ang itaas na mezzanine ay napapalibutan ng isang bakod ng may korte na mga haligi na konektado ng mga rehas. Ang mga proporsyon ay mahigpit na sinusunod, na hindi nagpapahintulot sa iyo na alisin ang iyong mga mata.

Alekseev F. Ya. Strastnaya Square (Triumphal Gates, Church of St. Demetrius of Thessalonica at Kozitskaya's House), pagpipinta 1800

Nagtayo si Kazakov ng isang unibersidad sa gitna ng kabisera, sa mismong Mokhovaya Street, nangyari ito noong 1789-1793. Pagkalipas ng ilang dekada, nasunog ang gusali, ngunit bahagyang naibalik ng arkitekto na si Domenico Gilardi, hindi niya ginawa ang kanyang mga pagbabago sa kardinal, ngunit iniwan ang prinsipyo ng Cossack sa anyo ng titik na "P" at ang pangkalahatang plano ng komposisyon. .

Moscow University, 1798, arkitekto Matvey Kazakov

Labis na nagulat si Kazakov sa sunog na nangyari, ang balita ay dumating sa kanya sa Ryazan. Hindi niya kinaya ang ganoong suntok at hindi nagtagal ay namatay, nabalitaan siyang tinupok ng apoy ang lahat ng kanyang mga gusali. Ngunit sa katunayan, maraming mga gusali ang nakaligtas hanggang ngayon, na agad na sinusubaybayan ang karaniwang arkitektura ng ika-18 siglo - "Kazakov's Moscow".

Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. sa hilagang bahagi ng teritoryo ng modernong Neskuchny Garden, lumitaw ang isang estate, na kinomisyon ni P. A. Demidov, ang anak ng isang Ural breeder at isang kilalang baguhan na hardinero.

Noong 1756 ang pangunahing bahay ay itinayo - U-shaped sa mga tuntunin ng silid - ang Alexandria Palace. Ang isang balkonahe sa mga haligi ay inilagay sa pagitan ng mga risalis ng harapan ng hardin. Ang patyo sa harap ng bahay ay napapalibutan ng mga serbisyong bato at isang bakod na bakal sa mga pabrika ng Demidov.

Alekseev F. Ya. Ospital ng militar sa Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. Tingnan ang simbahan na "Nikola the Big Cross" sa Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. View ng Simbahan sa likod ng Golden Grid at Terem Palace 1811

Alekseev F. Ya. Tingnan sa Kremlin ng Senado, Arsenal at Nikolsky Gates, pagpipinta noong 1800 G.

artikulo sa paghahanda

Nauuna pa rin ang arkitektura ng Russia. Bumalik tayo sa mga pinagmulan - ang mga unang arkitekto ng Russia, na sa pamamagitan ng kanilang halimbawa ay nagpatunay na ang arkitektura ng Russia ay umiiral, umiiral at, sana, ay umiiral sa hinaharap. Sa huli, ang mga expanses ng Russia ay isang malaking larangan para sa aktibidad.

Fyodor Kon (1540-1606)

Smolensk. Fortress. Tore. XVI-XVII na siglo

Sa katunayan, ang unang Russian arkitekto-tagabuo ng fortresses. Bilang anak ng isang magsasaka, tumakas siya sa Europa, kung saan nakatanggap siya ng isang mahusay na pribadong edukasyon. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa France, Belgium, Denmark, Poland, Italy, kung saan itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na master. Pagbalik sa Russia, si Fedor, siyempre, ay nabilanggo, ngunit sa lalong madaling panahon ay pinalaya at pinahintulutang lumikha. Sa loob ng ilang taon ay nagtayo siya ng mga tindahan at shed, at pagkatapos ay biglang nakatanggap ng utos na itayo ang mga pader ng White City sa Moscow. At pagkatapos ay umalis kami - ang mga dingding ng mga monasteryo ng Boldinsky, Pafnutyevo-Borovsky at Simonov, pati na rin ang perlas ng arkitektura ng Russia - ang Smolensk Kremlin. Ang pangunahing "panlinlang" ng Kabayo ay ang kumbinasyon ng kaginhawahan, lakas at kagandahan - kaya pinalamutian niya ang mga purong nagtatanggol na mga tore na may mga kokoshnik at mga pattern.

At oo, ang palayaw na Kabayo ay perpektong nailalarawan sa Fedor: siya ay matangkad, malakas at masipag.

Dmitry Ukhtomsky (1719-1774)

Bell tower ng Trinity-Sergius Lavra, 1741 - 1768

Ang isang hindi kapani-paniwalang prolific na kinatawan ng pamilyang Rurik, si Ukhtomsky ay itinuturing na isa sa pinakamaliwanag na arkitekto ng Russia, na nagtrabaho sa istilo ng Elizabethan Baroque. Isang batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilyang prinsipe ang ipinadala sa Moscow, kung saan mabilis niyang pinagkadalubhasaan ang inhinyero at kasaysayan ng sining. Simula sa isang maliit na pagsasanay, hindi nagtagal ay nagtayo siya ng mga triumphal arches (kabilang ang sikat na Red Gate) at mga pavilion bilang parangal sa koronasyon ni Elizabeth Petrovna. Para sa kanya at, ayon sa mga alingawngaw, ang kanyang paboritong Stepan Apraksin, itinayo niya ang sikat na dibdib ng mga drawer sa Pokrovka, na itinuturing na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na gusali sa kabisera. Ang Ukhtomsky ay nagmamay-ari ng proyekto ng pinakamataas na bell tower sa Russia, na itinayo sa Trinity-Sergius Lavra.

Noong 1745 siya ay naging punong arkitekto ng Moscow at pinamunuan ang kanyang sariling "pangkat". Binuo din ng prinsipe ang unang pangkalahatang plano ng Moscow, ibinalik ang Kremlin at binuksan ang unang paaralan ng arkitektura sa bansa.

Vasily Bazhenov (1737-1799)

bahay ni Pashkov. 1784 - 1786

Medyo kaunti ang nalalaman tungkol sa isa sa mga pinakatanyag na arkitekto ng Russia, at ang pagiging may-akda ng karamihan sa kanyang mga proyekto ay hindi naidokumento. Bilang isang batang lalaki, si Bazhenov ay napansin ng sikat na arkitekto na si Ukhtomsky kung saan siya nag-aral. Pagkatapos ang tradisyonal na kasanayan sa Europa at isang matagumpay na pag-uwi. Bilang isang narcissistic perfectionist, madalas siyang hindi sumasang-ayon sa mga kapangyarihan na mayroon. Kaya, nang makatanggap ng mga utos para sa muling pagsasaayos ng Kremlin at ang pagtatayo ng maharlikang tirahan na Tsaritsyno, hindi niya nakumpleto ang mga proyektong ito, at dahil sa salungatan kay Catherine II, na-dismiss pa siya sa serbisyo. Hindi maraming mga gusali ng Bazhenov ang bumaba sa amin, ngunit ang bawat isa sa kanila ay isang tunay na obra maestra: ang Pashkov house at ang Bolshoy Tsaritsynsky bridge sa Moscow, ang Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg, atbp.

Petrovsky Travel Palace, 1776-1780s Isang halimbawa ng neo-Gothic na arkitektura ng Russia.

Ang mga gusali ng pinakatanyag na arkitekto ng Russia ay nakakalat sa halos buong makasaysayang bahagi ng Moscow. Mula sa Senado sa Kremlin hanggang sa Petrovsky Palace sa lugar ng Dynamo metro. Bilang isang mag-aaral ng Bazhenov, si Matvey Kazakov ay nagpatibay mula sa kanyang guro ng isang pag-ibig sa pseudo-Gothic, ngunit higit sa lahat ay nahilig siya sa mahigpit na simetrya at klasisismo. Pinagsama ang parehong mga ideya sa isa, itinayo niya muli ang Tsaritsyno at nagtayo ng dose-dosenang natatanging mga gusali sa ganap na magkasalungat na mga estilo. At ito sa kabila ng katotohanan na ang arkitekto ay hindi kailanman umalis sa Russia at maaari lamang humanga sa mga obra maestra ng mga arkitekto ng Europa mula sa mga larawan. Marami sa mga gusali ng arkitekto ang hindi nakaligtas hanggang ngayon, ngunit sa sandaling natukoy ng istilo ni Matvey Fedorovich ang hitsura ng tinatawag na "Kazakov's Moscow".

Nakilala ng kilalang arkitekto ang kanyang kamatayan sa Ryazan noong 1812. Nang malaman na nawasak ng apoy ang kanyang minamahal na lungsod, nagkasakit si Kazakov at namatay.

Osip Bove (1784-1834)

Mga tarangkahang tagumpay ng Moscow, 1829 - 1834 bilang parangal sa tagumpay ng mamamayang Ruso sa Digmaang Patriotiko noong 1812.

Ang unang "non-Russian" na nasyonalidad sa aming listahan ay isang arkitekto. Gayunpaman, sa espiritu, si Osip, ipinanganak na Giuseppe, ay isang karapat-dapat na anak ng Russia. Ipinanganak sa pamilya ng isang Neapolitan artist, siya ay ipinakilala sa sining sa murang edad. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, lumahok siya sa milisya ng Moscow, at pagkatapos ng sunog, itinalaga si Beauvais na ibalik ang gitnang bahagi ng lungsod sa hilagang-kanluran ng Kremlin. Nakapagtataka, sa lalong madaling panahon napansin ng mga awtoridad ang kanyang talento at ipinagkatiwala sa Italyano ang "facade work" upang maibalik ang Mother See. Ito ay salamat sa kanya na nakuha ng Moscow ang hitsura ng isang European city na may mga colonnade ng classicist mansions, squares, monuments at squares. Kasama sa kanyang pinakamahusay na mga proyekto ang complex ng First City Hospital, ang Manege at ang Alexander Garden.

Fyodor Shekhtel (1859-1926)

Ang pinakasikat na monumento ng Moscow Art Nouveau, na itinayo noong 1902 para sa milyonaryo na si Sergei Ryabushinsky.

Ang mga Muscovite ay may utang sa taong ito ng pinakamahusay na mga halimbawa ng Moscow Art Nouveau. Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, nag-convert si Franz Albert sa Orthodoxy sa edad na sampu at literal na umibig sa kulturang Ruso. Hindi kataka-taka na siya ang nagtayo ng mga bahay para sa mga kilalang Lumang Mananampalataya na mahilig sa kaginhawaan na sinamahan ng mga tradisyonal na burloloy at motif. Ginawa ni Shekhtel ang pinakamaliit na detalye sa kanyang mga proyekto - mula sa dose-dosenang mga opsyon para sa ano ba, hanggang sa mga hagdanan at lokasyon ng mga salamin. Kadalasan ay inanyayahan siyang magdisenyo ng mga nakahandang gusali. Kasama sa kanyang pinakamahusay na mga proyekto sa Moscow ang mga mansyon ng Ryabushinsky at Morozov, ang istasyon ng tren ng Yaroslavsky, ang gusali ng Moscow Art Theatre. Chekhov at iba pa.

Alexey Shchusev (1873-1949)

Church of the Intercession of the Marfo-Mariinsky Convent. 1908 - 1912

Ang pinaka "maginhawa" na arkitekto ng Russia sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Kasama sa kanyang pamana ang mga kapilya at simbahan, pati na rin ang gusali ng NKVD sa Lubyanka at ang istasyon ng metro ng Komsomolskaya-Koltsevaya. Si Aleksey Shchusev ay hindi kailanman natakot na mag-eksperimento sa mga istilo - habang ang kanyang mga kasamahan ay nakatuon sa French Art Nouveau, lumikha siya ng kanyang sariling istilo, na nakahilig sa arkitektura ng Novgorod Russia (halimbawa, ang Marfo-Mariinsky Convent sa Bolshaya Ordynka sa Moscow).

Bago pa man ang rebolusyon, nakatanggap si Shchusev ng isang order para sa pagtatayo ng istasyon ng tren ng Kazan - isang uri ng tore na may mga turrets. Ang arkitekto ay hinihiling din sa mga "sobyet" - ang proyekto ng mausoleum ni Lenin magpakailanman ay walang kamatayan ang kanyang pangalan at pinrotektahan siya mula sa mga panunupil. Kasunod ng fashion ng arkitektura, lumipat si Shchusev sa constructivism, at pagkatapos ay sa istilo ng Stalinist Empire, na palaging nanalo sa mga kumpetisyon sa proyekto. Salamat sa kanya, maraming mga gusali at simbahan sa Moscow ang napanatili at naibalik.

Kabanata "Ang Sining ng Russia. Arkitektura". Seksyon "Sining ng ika-18 siglo". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo IV. Sining noong ika-17-18 siglo. May-akda: I.M. Schmidt; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, Art State Publishing House, 1963)

Ang ikalabing walong siglo ay ang panahon ng kahanga-hangang pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Patuloy; sa isang banda, ang kanilang mga pambansang tradisyon, ang mga panginoon ng Russia sa panahong ito ay nagsimulang aktibong makabisado ang karanasan ng kontemporaryong arkitektura ng Kanlurang Europa, na muling gumagawa ng mga prinsipyo nito na may kaugnayan sa mga tiyak na makasaysayang pangangailangan at kondisyon ng kanilang bansa. Pinayaman nila ang arkitektura ng mundo sa maraming paraan, na nagpapakilala ng mga natatanging tampok sa pag-unlad nito.

Para sa arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Ang katangian ay ang mapagpasyang pamamayani ng sekular na arkitektura kaysa sa relihiyosong arkitektura, ang lawak ng mga plano at desisyon sa pagpaplano ng lunsod. Ang isang bagong kabisera ay itinayo - Petersburg, habang lumalakas ang estado, lumawak at itinayong muli ang mga lumang lungsod.

Ang mga utos ni Peter I ay naglalaman ng mga tiyak na tagubilin tungkol sa arkitektura at konstruksiyon. Kaya, sa pamamagitan ng kanyang espesyal na utos, inireseta na ipakita ang mga facade ng mga bagong itinayong gusali sa pulang linya ng mga lansangan, habang sa mga sinaunang lungsod ng Russia, ang mga bahay ay madalas na matatagpuan sa kailaliman ng mga patyo, sa likod ng iba't ibang mga gusali.

Para sa isang bilang ng mga tampok na pangkakanyahan nito, ang arkitektura ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo. walang alinlangan na maihahambing sa istilong baroque na namamayani sa Europa.

Gayunpaman, ang isang direktang pagkakatulad ay hindi maaaring iguhit dito. Ang arkitektura ng Russia - lalo na noong panahon ni Peter - ay may higit na pagiging simple ng mga anyo kaysa sa katangian ng huling istilong baroque sa Kanluran. Sa ideolohikal na nilalaman nito, pinagtibay nito ang mga makabayang ideya ng kadakilaan ng estado ng Russia.

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gusali noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang gusali ng Arsenal sa Moscow Kremlin (1702-1736; mga arkitekto na sina Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov at Christophe Conrad). Ang malaking kahabaan ng gusali, ang kalmadong ibabaw ng mga pader na may mga bintanang kakaunti ang pagitan, at ang solemne monumental na disenyo ng pangunahing gate ay malinaw na nagpapatotoo sa isang bagong direksyon sa arkitektura. Medyo natatangi ang solusyon ng maliliit na nakapares na bintana ng Arsenal, na may semi-circular na dulo at malalaking panlabas na slope tulad ng malalalim na niches.

Ang mga bagong uso ay tumagos din sa arkitektura ng relihiyon. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel, na mas kilala bilang Menshikov Tower. Ito ay itinayo noong 1704-1707. sa Moscow, sa teritoryo ng ari-arian ng A. D. Menshikov malapit sa Chistye Prudy, ng arkitekto na si Ivan Petrovich Zarudny (namatay noong 1727). Bago ang apoy noong 1723 (dahil sa isang tama ng kidlat), ang Menshikov Tower - tulad ng bell tower ng Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg, na itinayo sa lalong madaling panahon - ay nakoronahan ng isang mataas na kahoy na spire, sa dulo nito. mayroong isang ginintuan na tansong pigura ng arkanghel. Sa mga tuntunin ng taas, ang simbahang ito ay nalampasan ang Ivan the Great bell tower sa Kremlin (Ang liwanag, pinahabang simboryo ng simbahang ito na umiiral ngayon sa isang kakaibang anyo ay ginawa na sa simula ng ika-19 na siglo. Ang pagpapanumbalik ng mga petsa ng simbahan bumalik sa 1780.).

Ang Menshikov Tower ay isang katangian ng arkitektura ng simbahan ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 siglo. isang komposisyon ng ilang mga tier - "octagon" sa "apat". Kasabay nito, kumpara sa ika-17 siglo. ang mga bagong uso ay malinaw na nakabalangkas dito at ang mga bagong diskarte sa arkitektura ay ginagamit. Partikular na matapang at makabago ang paggamit ng mataas na spire sa gusali ng simbahan, na noon ay matagumpay na ginamit ng mga arkitekto ng St. Petersburg. Ang apela ni Zarudny sa mga klasikal na pamamaraan ng sistema ng pagkakasunud-sunod ay katangian. Sa partikular, ang mga haligi na may mga kabisera ng Corinto, na hindi karaniwan para sa sinaunang arkitektura ng Russia, ay ipinakilala nang may mahusay na masining na taktika. At medyo matapang na - makapangyarihang mga volutes na nasa gilid ng pangunahing pasukan sa templo at binibigyan ito ng isang espesyal na monumentalidad, pagka-orihinal at kataimtiman.

Nilikha din ni Zarudny ang mga kahoy na triumphal gate sa Moscow - bilang parangal sa tagumpay ng Poltava (1709) at ang pagtatapos ng Peace of Nystadt (1721). Mula noong panahon ni Peter the Great, ang pagtatayo ng mga triumphal arches ay naging isang madalas na pangyayari sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia. Ang parehong gawa sa kahoy at permanenteng (bato) na mga tarangkahang tagumpay ay karaniwang pinalamutian ng eskultura. Ang mga gusaling ito ay mga monumento ng kaluwalhatian ng militar ng mga taong Ruso at lubos na nag-ambag sa pandekorasyon na disenyo ng lungsod.

Sa pinakadakilang kalinawan at pagkakumpleto, ang mga bagong katangian ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. lumitaw sa arkitektura ng St. Petersburg. Ang bagong kabisera ng Russia ay itinatag noong 1703 at itinayo nang hindi karaniwang mabilis.

Petersburg ay partikular na interes mula sa isang arkitektura punto ng view. Ito ang tanging metropolitan na lungsod sa Europa na ganap na nagmula noong ika-18 siglo. Sa hitsura nito, hindi lamang ang mga kakaibang uso, istilo at indibidwal na talento ng mga arkitekto noong ika-18 siglo, kundi pati na rin ang mga progresibong prinsipyo ng mga kasanayan sa pagpaplano ng lunsod noong panahong iyon, sa partikular na pagpaplano, ay malinaw na nasasalamin. Bilang karagdagan sa napakatalino na nalutas na "three-beam" na pagpaplano ng sentro ng St. Petersburg, ang mataas na pagpaplano ng lunsod ay nagpakita mismo sa paglikha ng mga kumpletong ensemble, sa nakamamanghang pag-unlad ng mga dike. Ang hindi malulutas na arkitektura at masining na pagkakaisa ng lungsod at ang mga daluyan ng tubig nito mula pa sa simula ay isa sa pinakamahalagang birtud at natatanging kagandahan ng St. Ang komposisyon ng hitsura ng arkitektura ng St. Petersburg sa unang kalahati ng ika-18 siglo. pangunahing nauugnay sa mga aktibidad ng mga arkitekto D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov at P. Eropkin.

Si Domenico Trezzini (c. 1670-1734) ay isa sa mga dayuhang arkitekto na, pagdating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I, ay nanatili rito nang maraming taon, o kahit hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Ang pangalang Trezzini ay nauugnay sa maraming mga gusali ng unang bahagi ng Petersburg; siya ay nagmamay-ari ng "halimbawa", iyon ay, karaniwang mga proyekto ng mga gusali ng tirahan, mga palasyo, mga templo, at iba't ibang mga istrukturang sibil.

Hindi gumana nang mag-isa si Trezzini. Ang isang pangkat ng mga arkitekto ng Russia ay nagtrabaho sa kanya, na ang papel sa paglikha ng isang bilang ng mga istruktura ay lubos na responsable. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang paglikha ng Trezzini ay ang sikat na Peter and Paul Cathedral, na itinayo noong 1712-1733. Ang gusali ay batay sa plano ng isang tatlong-aisled basilica. Ang pinaka-kahanga-hangang bahagi ng katedral ay ang kampana nito na nakadirekta paitaas. Tulad ng Menshikov tower ng Zarudny sa orihinal nitong anyo, ang kampanilya ng Peter and Paul Cathedral ay nakoronahan ng isang mataas na spire, na kinumpleto ng figure ng isang anghel. Ang mapagmataas, magaan na pagtaas ng spire ay inihanda ng lahat ng mga proporsyon at arkitektura na anyo ng bell tower; isang unti-unting paglipat mula sa bell tower mismo sa "karayom" ng katedral ay naisip. Ang kampanilya ng Peter at Paul Cathedral ay ipinaglihi at ipinatupad bilang isang nangingibabaw na arkitektura sa ensemble ng St. Petersburg na itinatayo, bilang personipikasyon ng kadakilaan ng estado ng Russia, na nagtatag ng bagong kabisera nito sa baybayin ng Golpo ng Finland.

Noong 1722-1733. isa pang kilalang Trezzini building ang ginagawa - ang gusali ng Twelve Collegia. Malakas na pinahaba ang haba, ang gusali ay may labindalawang seksyon, na ang bawat isa ay idinisenyo bilang isang medyo maliit ngunit independiyenteng bahay na may sariling kisame, pediment at pasukan. Ang paboritong mahigpit na pilaster ni Trezzini sa kasong ito ay ginagamit upang pag-isahin ang dalawang itaas na palapag ng gusali at bigyang-diin ang sinusukat, kalmadong ritmo ng mga dibisyon ng harapan. Ang mapagmataas, mabilis na pagtaas ng kampanilya ng Peter and Paul Fortress Cathedral at ang kalmado ang haba ng gusali ng Labindalawang Collegia - ang magagandang arkitektura na mga kaibahan na ito ay nilikha ni Trezzini na may hindi nagkakamali na taktika ng isang natitirang master.

Karamihan sa mga gawa ni Trezzini ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil at maging ang higpit sa disenyo ng arkitektura ng mga gusali. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa tabi ng pandekorasyon na ningning at mayamang disenyo ng mga gusali noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang mga aktibidad ni Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), na sa una ay nagtrabaho para sa Trezzini at naakit ang atensyon ni Peter I sa kanyang talento, ay magkakaiba. Si Zemtsov, tila, ay lumahok sa lahat ng mga pangunahing gawa ng Trezzini. Nakumpleto niya ang pagtatayo ng gusali ng Kunstkamera, na sinimulan ng mga arkitekto na sina Georg Johann Mattarnovi at Gaetano Chiaveri, itinayo ang mga simbahan ng Simeon at Anna, St. Isaac ng Dalmatsky at maraming iba pang mga gusali sa St.

Si Peter I ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa regular na pag-unlad ng lungsod. Ang kilalang Pranses na arkitekto na si Jean-Baptiste Leblon ay inanyayahan sa Russia upang bumuo ng master plan para sa St. Gayunpaman, ang pangkalahatang plano ng St. Petersburg na iginuhit ni Leblon ay may napakalaking pagkukulang. Ang arkitekto ay hindi isinasaalang-alang ang natural na pag-unlad ng lungsod, at ang kanyang plano ay higit na abstract. Ang proyekto ni Leblon ay bahagyang ipinatupad sa pagpaplano ng mga kalye ng Vasilievsky Island. Ang mga arkitekto ng Russia ay gumawa ng maraming makabuluhang pagsasaayos sa kanyang layout ng St. Petersburg.

Ang isang kilalang tagaplano ng lunsod noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang arkitekto na si Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), na nagbigay ng isang kahanga-hangang solusyon para sa tatlong-beam na layout ng Admiralty na bahagi ng St. Petersburg (kabilang ang Nevsky Prospekt). Ang pagdadala ng maraming trabaho sa "Komisyon sa St. Petersburg Construction" na nabuo noong 1737, si Eropkin ang namamahala sa pagpapaunlad ng iba pang mga lugar ng lungsod. Ang kanyang trabaho ay naputol sa pinaka-trahedya na paraan. Ang arkitekto ay nauugnay sa pangkat ng Volynsky, na sumasalungat kay Biron. Sa iba pang kilalang miyembro ng grupong ito, si Yeropkin ay inaresto at noong 1740 ay pinatay.

Si Eropkin ay kilala hindi lamang bilang isang architect-practitioner, kundi pati na rin bilang isang theorist. Isinalin niya ang mga gawa ng Palladio sa Ruso, at sinimulan din ang gawain sa siyentipikong treatise na "The Position of the Architectural Expedition". Ang huling gawain, tungkol sa mga pangunahing isyu ng arkitektura ng Russia, ay hindi niya nakumpleto; pagkatapos ng kanyang pagpapatupad, ang gawaing ito ay nakumpleto nina Zemtsov at I.K. Korobov (1700-1747), ang lumikha ng unang gusali ng bato ng Admiralty. Nangunguna sa isang mataas na manipis na spire, na umaalingawngaw sa spire ng Peter and Paul Cathedral, ang Admiralty Tower na itinayo ni Korobov noong 1732-1738 ay naging isa sa pinakamahalagang landmark ng arkitektura ng St. Petersburg.

Kahulugan ng istilo ng arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo. kadalasang nagiging sanhi ng maraming kontrobersya sa mga mananaliksik ng sining ng Russia. Sa katunayan, ang estilo ng mga unang dekada ng ika-18 siglo. ay masalimuot at kadalasang napakasalungat. Sa pagbuo nito, ang istilong Baroque ng Kanlurang Europa ay lumahok sa isang medyo binago at mas pinigilan na anyo; naapektuhan din ang impluwensya ng arkitektura ng Dutch. Sa isang antas o iba pa, ang impluwensya ng mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia ay nadama din. Ang isang natatanging katangian ng marami sa mga unang gusali sa St. Petersburg ay ang malupit na gamit at pagiging simple ng mga anyo ng arkitektura. Ang natatanging pagka-orihinal ng arkitektura ng Russia sa mga unang dekada ng ika-18 siglo. namamalagi, gayunpaman, hindi sa masalimuot at kung minsan ay magkasalungat na interweaving ng mga istilo ng arkitektura, ngunit, higit sa lahat, sa urban na saklaw, sa buhay-nagpapatibay kapangyarihan at kadakilaan ng mga gusali na itinayo sa panahon na ito ng pinakamahalagang panahon para sa bansang Ruso.

Matapos ang pagkamatay ni Peter I (1725), ang malawak na sibil at pang-industriyang konstruksyon na isinagawa sa kanyang mga tagubilin ay nawala sa background. Ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia ay nagsisimula. Ang pinakamahusay na puwersa ng mga arkitekto ay itinuro na ngayon sa pagtatayo ng palasyo, na kinuha sa isang hindi pangkaraniwang sukat. Mula noong mga 1740s. ang isang malinaw na ipinahayag na istilo ng Russian baroque ay pinagtibay.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang malawak na aktibidad ni Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), ang anak ng sikat na iskultor na si K.-B. Rastrelli. Ang pagkamalikhain Rastrelli-son ay ganap na nabibilang sa sining ng Russia. Ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa tumaas na kapangyarihan ng Imperyo ng Russia, ang yaman ng pinakamataas na bilog ng korte, na siyang pangunahing mga customer ng mga magagarang palasyo na nilikha ni Rastrelli at ng pangkat na pinamunuan niya.

Malaki ang kahalagahan ng aktibidad ni Rastrelli sa muling pagsasaayos ng palasyo at parke ng Peterhof. Ang lugar para sa palasyo at ang malawak na hardin at parkeng grupo, na kalaunan ay natanggap ang pangalang Peterhof (ngayon Peterhof), ay pinlano noong 1704 ni Peter I mismo. Noong 1714-1717. Ang Monplaisir at ang batong Peterhof Palace ay itinayo ayon sa mga disenyo ni Andreas Schlüter. Sa hinaharap, ilang mga arkitekto ang kasama sa gawain, kabilang si Jean Baptiste Leblon, ang pangunahing may-akda ng layout ng parke at mga fountain ng Peterhof, at I. Braunstein, ang tagabuo ng mga pavilion ng Marly at Hermitage.

Sa simula pa lang, ang Peterhof Ensemble ay naisip bilang isa sa pinakamalaking ensemble sa mundo ng mga istruktura ng hardin at parke, eskultura at mga fountain, na kaagaw sa Versailles. Kahanga-hanga sa integridad nito, pinag-isa ng ideya ang Grand Cascade at ang mga engrandeng hagdanan na binabalangkas ito ng Malaking Grotto sa gitna at matayog sa buong palasyo sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan.

Sa kasong ito, nang hindi hawakan ang kumplikadong isyu ng pagiging may-akda at ang kasaysayan ng pagtatayo, na isinagawa pagkatapos ng biglaang pagkamatay ni Leblon, dapat tandaan ang pag-install noong 1735 ng pangkat ng eskultura na "Samson na pinunit ang bibig ng isang leon" (Ang pagiging may-akda ay hindi pa tiyak na naitatag), na kung saan ay sentro sa mga tuntunin ng komposisyonal na papel at ideolohikal na disenyo, na nakumpleto ang unang yugto ng paglikha ng pinakamalaki sa mga regular na ensemble ng parke noong ika-18 siglo.

Noong 1740s nagsimula ang ikalawang yugto ng pagtatayo sa Peterhof, nang ang isang engrandeng muling pagtatayo ng Great Peterhof Palace ay isinagawa ng arkitekto na si Rastrelli. Habang pinapanatili ang ilang pagpigil sa pagpapasya ng lumang Peterhof Palace, na katangian ng istilo ni Peter the Great, gayunpaman ay makabuluhang pinalakas ni Rastrelli ang baroque na palamuti nito. Ito ay lalo na binibigkas sa disenyo ng kaliwang pakpak na may simbahan at kanang pakpak (ang tinatawag na Corps sa ilalim ng coat of arms) na bagong nakadikit sa palasyo. Ang pangwakas ng mga pangunahing yugto sa pagtatayo ng Peterhof ay nagsimula sa katapusan ng ika-18 - ang pinakasimula ng ika-19 na siglo, nang ang arkitekto na si A.N. Voronikhin at isang buong kalawakan ng mga natitirang masters ng Russian sculpture, kabilang ang Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, ay kasangkot sa gawain.

Sa pangkalahatan, ang mga unang proyekto ni Rastrelli, na itinayo noong 1730s, ay halos malapit pa rin sa istilo ng panahon ni Peter the Great at hindi namangha sa karangyang iyon.

at pomposity, na kung saan ay ipinahayag sa kanyang pinakasikat na mga nilikha - ang Grand (Catherine) Palace sa Tsarskoye Selo (ngayon Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St.

Sa pagsisimula ng paglikha ng Catherine Palace (1752-1756), hindi na ito muling itinayo ni Rastrelli. Sa komposisyon ng kanyang maringal na gusali, mahusay niyang isinama ang umiiral nang mga gusali ng palasyo ng mga arkitekto na Kvasov at Chevakinsky. Pinag-isa ni Rastrelli ang mga medyo maliliit na gusaling ito, na magkakaugnay ng isang palapag na mga gallery, sa isang marilag na gusali ng bagong palasyo, na ang harapan ay umabot sa tatlong daang metro ang haba. Ang mga mababang gallery na may isang palapag ay itinayo at sa gayon ay itinaas sa kabuuang taas ng pahalang na mga dibisyon ng palasyo, ang mga lumang gusali sa gilid ay kasama sa bagong gusali bilang mga projecting risalits.

Parehong sa loob at labas, ang Catherine Palace ng Rastrelli ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kayamanan ng pandekorasyon na disenyo, hindi mauubos na imbensyon at iba't ibang motibo. Ang bubong ng palasyo ay ginintuan, sa itaas ng balustrade na nakapalibot dito, may mga sculptural (din ginintuan) na mga pigura at pandekorasyon na komposisyon. Ang harapan ay pinalamutian ng makapangyarihang mga pigura ng mga Atlantean at masalimuot na stucco na naglalarawan ng mga garland ng mga bulaklak. Ang puting kulay ng mga hanay ay kitang-kita sa asul na kulay ng mga dingding ng gusali.

Ang panloob na espasyo ng Tsarskoye Selo Palace ay napagpasyahan ni Rastrelli kasama ang longitudinal axis. Ang maraming bulwagan ng palasyo na nilayon para sa mga seremonyal na pagtanggap ay nabuo ng isang solemne magandang enfilade. Ang pangunahing kumbinasyon ng kulay ng interior decoration ay ginto at puti. Ang masaganang gintong mga ukit, mga larawan ng mga nagsasayaw na kupido, mga katangi-tanging anyo ng mga cartouch at volutes - lahat ng ito ay makikita sa mga salamin, at sa gabi, lalo na sa mga araw ng mga solemne na pagtanggap at mga seremonya, ito ay maliwanag na sinindihan ng hindi mabilang na mga kandila (Ang palasyong ito, bihira sa kagandahan, walang habas na ninakawan at sinunog ng mga Aleman).-mga pasistang tropang noong Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945 Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga dalubhasa sa sining ng Sobyet, naibalik na ngayon ang Dakilang Tsarskoye Selo Palace gaya ng maaari.).

Noong 1754-1762. Si Rastrelli ay nagtatayo ng isa pang pangunahing gusali - ang Winter Palace sa St. Petersburg, na naging batayan ng hinaharap na Palace Square ensemble.

Sa kaibahan sa malakas na pinahabang Tsarskoye Selo Palace, ang Winter Palace ay idinisenyo sa mga tuntunin ng isang malaking saradong parihaba. Ang pangunahing pasukan sa palasyo sa oras na iyon ay nasa maluwang na panloob na bakuran.

Dahil sa lokasyon ng Winter Palace, iba ang disenyo ni Rastrelli sa mga facade ng gusali. Kaya, ang façade na nakaharap sa timog, papunta sa kasunod na nabuo na Palace Square, ay dinisenyo na may isang malakas na plastic accentuation ng gitnang bahagi (kung saan matatagpuan ang pangunahing pasukan sa courtyard). Sa kabaligtaran, ang harapan ng Winter Palace, na nakaharap sa Neva, ay idinisenyo sa isang mas kalmadong ritmo ng mga volume at colonnades, salamat sa kung saan ang haba ng gusali ay mas mahusay na nakikita.

Ang mga aktibidad ni Rastrelli ay pangunahing naglalayong lumikha ng mga istruktura ng palasyo. Ngunit sa arkitektura ng simbahan, nag-iwan siya ng isang napakahalagang gawain - ang proyekto ng ensemble ng Smolny Monastery sa St. Ang pagtatayo ng Smolny Monastery, na nagsimula noong 1748, ay nag-drag sa loob ng maraming dekada at natapos ng arkitekto na si V.P. Stasov noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang isang mahalagang bahagi ng buong ensemble bilang ang siyam na antas ng kampanilya ng katedral ay hindi nakumpleto. Sa komposisyon ng limang-domed na katedral at isang bilang ng mga pangkalahatang prinsipyo para sa paglutas ng ensemble ng monasteryo, direktang nagpatuloy si Rastrelli mula sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia. Kasabay nito, nakikita natin dito ang mga katangian ng arkitektura ng kalagitnaan ng ika-18 siglo: ang ningning ng mga anyo ng arkitektura, ang hindi mauubos na kayamanan ng palamuti.

Kabilang sa mga natitirang likha ng Rastrelli ay ang kahanga-hangang Stroganov Palace sa St. Petersburg (1750-1754), St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, ang Resurrection Cathedral ng New Jerusalem Monastery malapit sa Moscow, na itinayong muli ayon sa kanyang proyekto, ang kahoy na dalawang palapag. Annenhof Palace sa Moscow na hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon at sa iba pa.

Kung ang aktibidad ni Rastrelli ay nagpapatuloy pangunahin sa St. Petersburg, kung gayon ang isa pang natitirang arkitekto ng Russia, ang estudyante ni Korobov na si Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), ay nanirahan at nagtrabaho sa Moscow. Dalawang kahanga-hangang monumento ng arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay nauugnay sa kanyang pangalan: ang kampanilya ng Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) at ang batong Red Gate sa Moscow (1753-1757).

Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, si Ukhtomsky ay medyo malapit sa Rastrelli. Parehong ang bell tower ng Lavra at ang triumphal gate ay mayaman sa panlabas na disenyo, monumental at maligaya. Ang isang mahalagang kalidad ng Ukhtomsky ay ang kanyang pagnanais na bumuo ng mga solusyon sa grupo. At kahit na ang kanyang pinaka makabuluhang mga plano ay hindi ipinatupad (ang proyekto ng ensemble ng Invalid and Hospital Houses sa Moscow), ang mga progresibong uso sa gawain ni Ukhtomsky ay kinuha at binuo ng kanyang mga magagaling na mag-aaral - Bazhenov at Kazakov.

Ang isang kilalang lugar sa arkitektura ng panahong ito ay inookupahan ng gawain ni Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Ang isang mag-aaral at kahalili ng Korobov, Chevakinsky ay lumahok sa pagbuo at pagpapatupad ng isang bilang ng mga proyekto sa arkitektura sa St. Petersburg at Tsarskoye Selo. Ang talento ni Chevakinsky ay lalo na ganap na ipinakita sa Nikolsky Naval Cathedral na kanyang nilikha (St. Petersburg, 1753 - 1762). Ang slender four-tiered bell tower ng katedral ay kahanga-hangang idinisenyo, kaakit-akit sa kanyang festive elegance at hindi nagkakamali na sukat.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng arkitektura. Tulad ng iba pang mga uri ng sining, ang arkitektura ng Russia ay nagpapatotoo sa pagpapalakas ng estado ng Russia at paglago ng kultura, ay sumasalamin sa isang bago, mas kahanga-hangang ideya ng tao. Ang mga ideya ng kamalayang sibiko na ipinahayag ng Enlightenment, mga ideya ng isang perpektong marangal na estado na binuo sa makatwirang mga prinsipyo, ay nakakahanap ng kakaibang pagpapahayag sa mga aesthetics ng ika-18 siglong klasisismo, at makikita sa higit at mas malinaw, klasikal na pinigilan na mga anyo ng arkitektura.

Simula noong ika-18 siglo. at hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang arkitektura ng Russia ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa arkitektura ng mundo. Ang Moscow, St. Petersburg at ilang iba pang lungsod sa Russia ay pinayaman sa oras na ito ng mga first-class ensemble.

Ang pagbuo ng unang bahagi ng Russian classicism sa arkitektura ay inextricably nauugnay sa mga pangalan ng A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Si Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) ay kabilang sa mga direktang katulong ng isa sa mga pinakatanyag na arkitekto ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ukhtomsky. Tulad ng ipinapakita ng pinakabagong pananaliksik, itinayo ng batang Kokorinov ang ensemble ng palasyo na niluwalhati ng kanyang mga kontemporaryo sa Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nagbago at itinayong muli. Mula sa pananaw ng istilo ng arkitektura, ang ensemble na ito ay walang alinlangan na malapit sa mga nakamamanghang gusali ng palasyo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, na itinayo nina Rastrelli at Ukhtomsky. Bago, na naglalarawan sa istilo ng klasikong Ruso, ay, sa partikular, ang paggamit ng isang mahigpit na pagkakasunud-sunod ng Doric sa disenyo ng pasukan ng pintuan ng Razumovsky Palace.

Sa paligid ng 1760, sinimulan ni Kokorinov ang maraming taon ng magkasanib na trabaho kasama si Wallen Delamotte (1729-1800), na dumating sa Russia. Orihinal na mula sa France, si Delamotte ay nagmula sa isang pamilya ng mga kilalang arkitekto, si Blondel. Ang pangalan ng Wallen Delamotte ay nauugnay sa mga makabuluhang gusali sa St. Petersburg bilang ang Great Gostiny Dvor (1761-1785), ang plano kung saan binuo ni Rastrelli, at ang Small Hermitage (1764-1767). Ang gusali ni Delamotte, na kilala bilang New Holland - ang gusali ng mga bodega ng Admiralty, ay puno ng banayad na pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura, solemne maringal na pagiging simple, kung saan ang isang arko na itinapon sa ibabaw ng kanal na gawa sa simpleng madilim na pulang brick na may pandekorasyon na paggamit ng puting bato ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. .

Lumahok si Wallin Delamotte sa paglikha ng isa sa mga pinakanatatanging gusali noong ika-18 siglo. - Academy of Arts sa St. Petersburg (1764-1788). Ang mahigpit, monumental na gusali ng Academy, na itinayo sa Vasilyevsky Island, ay naging mahalaga sa ensemble ng lungsod. Ang pangunahing façade kung saan matatanaw ang Neva ay marilag at mahinahong nalutas. Ang pangkalahatang disenyo ng gusaling ito ay nagpapatotoo sa pamamayani ng istilo ng maagang klasisismo sa mga elemento ng baroque.

Ang pinaka-kapansin-pansin na plano ng gusaling ito, na, tila, ay pangunahing binuo ni Kokorinov. Sa likod ng panlabas na kalmado na mga harapan ng gusali, na sumasakop sa isang buong bloke ng lungsod, ay matatagpuan ang pinakamasalimuot na panloob na sistema ng mga silid na pang-edukasyon, tirahan at mga utility, mga hagdan at koridor, mga patyo at mga daanan. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang layout ng mga panloob na patyo ng Academy, na kinabibilangan ng isang malaking pabilog na patyo sa gitna at apat na mas maliliit na patyo, na mayroong isang hugis-parihaba na plano, na ang bawat isa ay may dalawang bilugan na sulok.

Ang isang gusaling malapit sa sining ng maagang klasisismo ay ang Marble Palace (1768-1785). Ang may-akda nito ay ang arkitekto ng Yan na si Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), na inanyayahan sa Russia. Sa mga naunang gusali ng Rinaldi, ang mga tampok ng huli na estilo ng baroque at rococo ay malinaw na ipinakita (ang huli ay lalong kapansin-pansin sa sopistikadong dekorasyon ng mga apartment ng Chinese Palace sa Oranienbaum).

Kasama ng malalaking ensemble ng palasyo at parke, ang arkitektura ng manor ay nagkakaroon ng higit na pag-unlad sa Russia. Ang partikular na masiglang pagtatayo ng mga estate ay nabuksan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang si Peter III ay naglabas ng isang utos sa pagpapalaya ng mga maharlika mula sa sapilitang serbisyong sibil. Ang pagkakaroon ng pagkakalat sa kanilang pamilya at mga bagong natanggap na estates, ang mga maharlika ng Russia ay nagsimulang masinsinang magtayo at mapabuti, na nag-aanyaya sa mga pinakatanyag na arkitekto para dito, at malawak na ginagamit ang gawain ng mga mahuhusay na arkitekto ng alipin. Ang gusali ng ari-arian ay umabot sa tuktok nito noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang master ng maagang klasisismo ay si Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), isa sa mga tagalikha ng kahanga-hangang mga embankment ng Neva na nauugnay sa pagpapatupad ng gawaing pag-unlad ng lunsod noong 1760s-1770s. Malapit na konektado sa ensemble ng Neva embankments ay ang pagtatayo ng Summer Garden lattice, na kapansin-pansin sa maharlika ng mga anyo nito, sa disenyo kung saan lumahok si Felten. Sa mga istruktura ng Felten, dapat banggitin ang gusali ng Old Hermitage.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo nanirahan at nagtrabaho ang isa sa mga pinakadakilang arkitekto ng Russia - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Si Bazhenov ay ipinanganak sa pamilya ng isang sexton malapit sa Moscow, malapit sa Maloyaroslavets. Sa edad na labinlimang, si Bazhenov ay nasa artel ng mga pintor sa pagtatayo ng isa sa mga palasyo, kung saan ang arkitekto na si Ukhtomsky ay nakakuha ng pansin sa kanya, na tinanggap ang matalinong binata sa kanyang "pangkat ng arkitektura". Pagkatapos ng organisasyon ng Academy of Arts sa St. Petersburg, si Bazhenov ay ipinadala doon mula sa Moscow, kung saan siya nag-aral sa gymnasium sa Moscow University. Noong 1760, naglakbay si Bazhenov bilang isang pensiyonado ng Academy sa ibang bansa, sa France at Italy. Ang natitirang likas na talento ng batang arkitekto na sa mga taong iyon ay nakatanggap ng mataas na pagkilala, ang dalawampu't walong taong gulang na si Bazhenov ay nagmula sa ibang bansa na may pamagat ng propesor ng Roman Academy at ang pamagat ng akademiko ng Florentine at Bologna Academies.

Ang pambihirang talento ni Bazhenov bilang isang arkitekto, ang kanyang mahusay na malikhaing saklaw, ay lalo na malinaw na ipinakita sa proyekto ng Kremlin Palace sa Moscow, kung saan siya nagsimulang magtrabaho noong 1767, aktwal na naglihi sa paglikha ng isang bagong Kremlin ensemble.

Ayon sa proyekto ni Bazhenov, ang Kremlin ay magiging, sa buong kahulugan ng salita, ang bagong sentro ng sinaunang kabisera ng Russia, bukod dito, ang pinaka direktang konektado sa lungsod. Batay sa proyektong ito, sinadya pa ni Bazhenov na gibain ang bahagi ng pader ng Kremlin mula sa gilid ng Ilog ng Moscow at Red Square. Kaya, ang bagong likhang grupo ng ilang mga parisukat sa Kremlin at, una sa lahat, ang bagong Kremlin Palace ay hindi na mahihiwalay sa lungsod.

Ang harapan ng Bazhenov Kremlin Palace ay dapat na nakaharap sa Ilog ng Moscow, kung saan mula sa itaas, mula sa burol ng Kremlin, ang mga solemne na hagdanan, na pinalamutian ng monumental at pandekorasyon na iskultura, ay humantong.

Ang gusali ng palasyo ay idinisenyo bilang apat na palapag, na ang unang dalawang palapag ay may layunin ng serbisyo, at ang ikatlo at ikaapat na palapag ay talagang mga apartment ng palasyo na may malalaking double-height na bulwagan.

Sa solusyon sa arkitektura ng Kremlin Palace, mga bagong parisukat, pati na rin ang pinakamahalagang mga puwang sa loob, isang napakalaking papel ang itinalaga sa mga colonnades (pangunahin sa mga order ng Ionic at Corinthian). Sa partikular, isang buong sistema ng mga colonnade ang nakapalibot sa pangunahing mga parisukat na dinisenyo ni Bazhenov sa Kremlin. Inilaan ng arkitekto na palibutan ang parisukat na ito, na may isang hugis-itlog na hugis, na may mga gusali na may malakas na nakausli na mga bahagi ng basement, na bumubuo, kumbaga, mga stepped stand para sa mga tao.

Nagsimula ang malawakang gawaing paghahanda; sa isang espesyal na itinayong bahay, isang kahanga-hangang (napanatili hanggang ngayon) na modelo ng hinaharap na istraktura ang ginawa; maingat na binuo at dinisenyo ni Bazhenov, ang panloob na dekorasyon at dekorasyon ng palasyo ...

Isang malupit na suntok ang naghihintay sa hindi mapag-aalinlanganang arkitekto: tulad ng nangyari nang maglaon, hindi matatapos ni Catherine II ang maringal na konstruksyon na ito, sinimulan niya ito pangunahin sa layuning ipakita ang kapangyarihan at kayamanan ng estado sa panahon ng digmaang Russian-Turkish. Nasa 1775, ang konstruksiyon ay ganap na tumigil.

Sa kasunod na mga taon, ang pinakamahalagang gawain ng Bazhenov ay ang disenyo at pagtatayo ng isang ensemble sa Tsaritsyn malapit sa Moscow, na dapat na tirahan sa tag-araw ni Catherine II. Ang ensemble sa Tsaritsyn ay isang estate ng bansa na may walang simetrya na pag-aayos ng mga gusali, na isinagawa sa isang orihinal na istilo, kung minsan ay tinatawag na "Russian Gothic", ngunit sa isang tiyak na lawak batay sa paggamit ng mga motibo ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo.

Nasa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia na ang Bazhenov ay nagbibigay ng mga kumbinasyon ng mga pulang brick wall ng mga gusali ng Tsaritsyno na may mga detalye ng puting bato.

Ang nakaligtas na mga gusali ng Bazhenov sa Tsaritsyn - ang Opera House, ang Figured Gate, ang tulay sa kabila ng kalsada - ay nagbibigay lamang ng bahagyang ideya ng pangkalahatang plano. Ang proyekto ni Bazhenov ay hindi lamang hindi ipinatupad, ngunit kahit na ang palasyo, na halos natapos na niya, ay tinanggihan ng empress na dumating at, sa kanyang mga utos, ay giniba.

Nagbigay pugay si Bazhenov sa mga umuusbong na pre-romantic tendencies sa proyekto ng Mikhailovsky (Engineering) Castle, na, na may ilang mga pagbabago, ay isinagawa ng arkitekto na si V. F. Brenna. Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Paul I sa St. Petersburg, ang Mikhailovsky Castle (1797-1800) noong panahong iyon ay isang istraktura na napapalibutan, tulad ng isang kuta, ng mga moats; ang mga drawbridge ay itinapon sa ibabaw nila. Ang tectonic na kalinawan ng pangkalahatang disenyo ng arkitektura at, sa parehong oras, ang pagiging kumplikado ng pagpaplano ay pinagsama dito sa isang kakaibang paraan.

Sa karamihan ng kanyang mga proyekto at konstruksyon, kumilos si Bazhenov bilang ang pinakadakilang master ng maagang klasiko ng Russia. Ang isang kahanga-hangang paglikha ng Bazhenov ay ang Pashkov House sa Moscow (ngayon ang lumang gusali ng State Library na pinangalanang V. I. Lenin). Ang gusaling ito ay itinayo noong 1784-1787. Ang isang uri ng palasyo, ang Pashkov House (pinangalanan pagkatapos ng pangalan ng unang may-ari) ay naging perpekto na pareho mula sa punto ng view ng urban ensemble at para sa mataas na artistikong merito nito, kinuha ang isa sa mga unang lugar. kabilang sa mga monumento ng arkitektura ng Russia.

Ang pangunahing pasukan sa gusali ay inayos mula sa gilid ng pangunahing patyo, kung saan mayroong ilang mga outbuildings ng palasyo-estate. Matatagpuan sa isang burol na tumataas mula sa Mokhovaya Street, ang bahay ni Pashkov ay nakaharap sa Kremlin kasama ang pangunahing harapan nito. Ang pangunahing architectural array ng palasyo ay ang gitnang tatlong palapag na gusali nito, na nakoronahan ng isang light belvedere. Sa magkabilang gilid ng gusali ay may dalawang gilid na dalawang palapag na gusali. Ang gitnang gusali ng bahay ng Pashkov ay pinalamutian ng isang Corinthian order colonnade na pinagsasama ang ikalawa at ikatlong palapag. Ang mga side pavilion ay may makinis na Ionic column. Ang banayad na pag-iisip ng pangkalahatang komposisyon at lahat ng mga detalye ay nagbibigay sa istrakturang ito ng isang pambihirang liwanag at sa parehong oras na kahalagahan, monumentality. Ang tunay na pagkakaisa ng kabuuan, ang kakisigan ng paglalahad ng mga detalye ay malinaw na nagpapatotoo sa galing ng lumikha nito.

Ang isa pang mahusay na arkitekto ng Russia na nagtrabaho sa isang pagkakataon kasama si Bazhenov ay si Matvei Fedorovich Kazakov (1738-1812). Ang isang katutubong ng Moscow, Kazakov, kahit na mas malapit kaysa sa Bazhenov, ay konektado sa kanyang malikhaing aktibidad sa arkitektura ng Moscow. Noong labing-tatlong taong gulang siya sa paaralan ng Ukhtomsky, natutunan ni Kazakov ang sining ng arkitektura sa pagsasanay. Wala siya sa Academy of Arts, o sa ibang bansa. Mula sa unang kalahati ng 1760s. Ang batang Kazakov ay nagtatrabaho na sa Tver, kung saan ang isang bilang ng mga gusali, parehong tirahan at pampubliko, ay itinayo ayon sa kanyang disenyo.

Noong 1767, si Kazakov ay inanyayahan ni Bazhenov bilang kanyang direktang katulong upang magdisenyo ng ensemble ng bagong Kremlin Palace.

Ang isa sa pinakamaagang at sa parehong oras ang pinaka makabuluhan at sikat na mga gusali ng Kazakov ay ang gusali ng Senado sa Moscow (1776-1787). Ang gusali ng Senado (kasalukuyang tinitirhan ang Supreme Soviet ng USSR) ay matatagpuan sa loob ng Kremlin malapit sa Arsenal. Tatsulok ang plano (may mga courtyard), ang isa sa mga facade nito ay nakaharap sa Red Square. Ang gitnang compositional node ng gusali ay ang Senate Hall, na may malaking simboryo na kisame para sa oras na iyon, ang diameter nito ay umabot sa halos 25 m. stucco.

Ang susunod na kilalang paglikha ng Kazakov ay ang gusali ng Moscow University (1786-1793). Sa pagkakataong ito, bumaling si Kazakov sa malawakang plano ng ari-arian ng lungsod sa anyo ng letrang P. Sa gitna ng gusali mayroong isang bulwagan ng pagpupulong sa anyo ng isang semi-rotunda na may simboryo na kisame. Ang orihinal na hitsura ng unibersidad, na itinayo ni Kazakov, ay makabuluhang naiiba sa panlabas na disenyo na ibinigay sa kanya ni D. I. Gilardi, na nagpanumbalik ng unibersidad pagkatapos ng sunog ng Moscow noong 1812. Doric colonnade, relief at isang pediment sa itaas ng portico, aedicules sa mga dulo ng side wings, atbp. - lahat ng ito ay wala sa gusali ni Kazakov. Mas matangkad ito at hindi kasing develop sa harapan. Ang pangunahing harapan ng unibersidad noong ika-18 siglo. ay may mas payat at magaan na colonnade ng portico (Ionic order), ang mga dingding ng gusali ay hinati ng mga blades at panel, ang mga dulo ng mga side wing ng gusali ay may mga Ionic porticos na may apat na pilaster at isang pediment.

Tulad ni Bazhenov, kung minsan ay ibinalik ni Kazakov ang kanyang trabaho sa mga tradisyon ng arkitektura ng Sinaunang Russia, halimbawa, sa Petrovsky Palace, na itinayo noong 1775-1782. Ang mga hugis-pitsel na haligi, arko, dekorasyon sa bintana, hanging weights, atbp., kasama ang pulang brick wall at puting bato na dekorasyon, malinaw na umalingawngaw sa arkitektura ng pre-Petrine.

Gayunpaman, karamihan sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov - ang Church of Philip the Metropolitan, ang Church of the Ascension sa Gorokhovskaya Street (ngayon Kazakova Street) sa Moscow, ang Baryshnikov Mausoleum Church (sa nayon ng Nikolo-Pogorely, Smolensk Region) - ay nalutas. hindi gaanong sa mga tuntunin ng mga sinaunang simbahang Ruso, ngunit sa espiritung klasikal na solemne sekular na mga gusali - ang rotunda. Ang isang espesyal na lugar sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov ay inookupahan ng simbahan ng Cosmas at Damian sa Moscow, na kakaiba sa plano nito.

Ang eskultura ay may mahalagang papel sa mga gawa ni Kazakov. Ang iba't ibang mga dekorasyon ng stucco, pampakay na bas-relief, bilog na estatwa, atbp., ay higit na nag-ambag sa mataas na antas ng dekorasyon ng mga gusali, ang kanilang maligaya na solemnity at monumentality. Ang interes sa synthesis ng arkitektura at iskultura ay nagpakita mismo sa huling makabuluhang gusali ng Kazakov - ang gusali ng Golitsyn Hospital (ngayon ang 1st City Hospital) sa Moscow, ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1796-1801. Narito ang Kazakov ay malapit na sa mga prinsipyo ng arkitektura ng klasisismo ng unang ikatlo ng ika-19 na siglo, na pinatunayan ng kalmado na kinis ng mga eroplano sa dingding, ang komposisyon ng gusali at ang mga outbuildings nito na nakaunat sa kalye, ang higpit at pagpigil ng pangkalahatang disenyo ng arkitektura.

Si Kazakov ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng arkitektura ng manor at ang arkitektura ng isang mansyon ng tirahan ng lungsod. Ganito ang bahay sa Petrovsky-Alabin (nakumpleto noong 1785) at ang magandang bahay ni Gubin sa Moscow (1790s), na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malinaw na pagiging simple ng komposisyon.

Ang isa sa mga pinaka matalino at tanyag na masters ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay si Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), na ang pangalan ay nauugnay sa maraming mga gusali sa St. Petersburg at sa mga lalawigan. Ang pinakamalaking gawain ng Starov, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali ng master na bumaba sa amin, ay ang Tauride Palace, na itinayo noong 1783-1789. Sa Petersburg.

Kahit na ang mga kontemporaryo ni Starov ay lubos na pinahahalagahan ang palasyong ito bilang nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan ng tunay na sining - ito ay kasing simple at malinaw sa disenyo nito dahil ito ay marilag at solemne. Ayon sa desisyon ng interior, ito ay hindi lamang isang residential palace-estate, kundi pati na rin isang residence na inilaan para sa mga seremonyal na pagtanggap, kasiyahan at entertainment. Ang gitnang bahagi ng palasyo ay naka-highlight sa pamamagitan ng isang simboryo at isang anim na hanay na Roman-Doric portico, na matatagpuan sa kailaliman ng pangunahing patyo, malawak na bukas sa labas. Ang kahalagahan ng gitnang bahagi ng gusali ay itinakda ng mababang isang palapag na mga pakpak sa gilid ng palasyo, ang disenyo nito, tulad ng mga gusali sa gilid, ay napakahigpit. Mataimtim na niresolba ang loob ng palasyo. Ang mga haligi ng granite at jasper na matatagpuan sa tapat ng pasukan ay bumubuo sa pagkakahawig ng isang panloob na triumphal arch. Mula sa vestibule, ang mga pumasok ay pumasok sa monumentally decorated domed hall ng palasyo, at pagkatapos ay sa tinatawag na Great Gallery na may solemne colonnade, na binubuo ng tatlumpu't anim na hanay ng Ionic order, na inilagay sa dalawang hanay sa magkabilang panig ng ang bulwagan.

Kahit na pagkatapos ng paulit-ulit na muling pagtatayo at pagbabago sa loob ng Tauride Palace, na ginawa sa mga sumunod na panahon, ang kadakilaan ng plano ng arkitekto ay nag-iiwan ng hindi maalis na impresyon. Noong unang bahagi ng 1770s. Si Starov ay hinirang na punong arkitekto ng "Komisyon sa istraktura ng bato ng St. Petersburg at Moscow." Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang pagpaplano ng mga proyekto para sa maraming mga lungsod ng Russia ay binuo din.

Bilang karagdagan sa Bazhenov, Kazakov at Starov, maraming iba pang mga natitirang arkitekto ang nagtatrabaho sa Russia nang sabay - parehong Ruso at yaong mga nanggaling sa ibang bansa. Ang malawak na mga pagkakataon sa pagtatayo na magagamit sa Russia ay nakakaakit ng malalaking dayuhang manggagawa na hindi nakahanap ng gayong mga pagkakataon sa kanilang tinubuang-bayan.

Si Charles Cameron (1740s - 1812), isang Scot na pinanggalingan, ay isang natatanging master ng arkitektura, lalo na sa mga istruktura ng palasyo at parke.

Noong 1780-1786. Gumagawa si Cameron ng isang complex ng landscape gardening structures sa Tsarskoe Selo, na kinabibilangan ng dalawang palapag na gusali ng Cold Baths with Agate Rooms, hanging garden at, sa wakas, isang napakagandang open gallery na may pangalan ng lumikha nito. Ang Cameron Gallery ay isa sa mga pinaka nagawang gawa ng arkitekto. Ang kanyang pambihirang liwanag at kagandahan ng mga sukat ay kapansin-pansin; majestically at natatanging dinisenyo na hagdanan na nasa gilid ng mga kopya mula sa mga sinaunang estatwa ni Hercules at Flora.

Si Cameron ay isang master ng interior design. Sa hindi nagkakamali na lasa at pagiging sopistikado, binuo niya ang dekorasyon ng ilang mga silid ng Great Catherine Palace (kuwarto ni Catherine II, tingnan ang ilustrasyon, "Snuffbox" cabinet), ang Agate Rooms pavilion, pati na rin ang Pavlovsk Palace (1782-1786) (Italian at Greek halls, billiard room at iba pa).

Ang malaking halaga ay hindi lamang ang palasyo na nilikha ni Cameron sa Pavlovsk, kundi pati na rin ang buong garden at park ensemble. Sa kaibahan sa mas regular na pagpaplano at pagpapaunlad ng sikat na Peterhof Park, ang grupo sa Pavlovsk ay ang pinakamahusay na halimbawa ng isang "natural" na parke na may malayang nakakalat na mga pavilion. Sa isang kaakit-akit na tanawin, sa gitna ng mga groves at clearing, malapit sa Slavyanka River na kurbadong sa paligid ng mga burol, mayroong isang pavilion - ang Temple of Friendship, isang bukas na rotunda - ang Apollo Colonnade, ang pavilion ng Three Graces, isang obelisk, mga tulay, atbp. .

Huling bahagi ng ika-18 siglo sa arkitektura ng Russia, sa maraming aspeto ay inaasahan na nito ang susunod na yugto ng pag-unlad - ang mature na klasisismo ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na kilala rin bilang "Russian Empire". Ang mga bagong uso ay kapansin-pansin sa gawain ni Giacomo Quarenghi (1744-1817). Sa kanyang sariling bayan, sa Italya, si Quarenghi ay mahilig sa Palladianismo at naging masigasig na kampeon ng klasisismo. Hindi mahanap ang tamang paggamit ng kanyang mga pwersa sa Italya, si Quarenghi ay dumating sa Russia (1780), kung saan siya ay nanatili sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Sa pagsisimula ng kanyang aktibidad sa trabaho sa Peterhof at Tsarskoye Selo, lumipat si Quarenghi sa pagtatayo ng pinakamalaking mga gusali ng kabisera. Ang Hermitage Theatre (1783-1787), ang gusali ng Academy of Sciences (1783-1789) at ang Assignation Bank (1783-1790) sa St. Petersburg, pati na rin ang Alexander Palace sa Tsarskoye Selo (1792-1796) ay nilikha sa pamamagitan niya, ay mahigpit, klasikal na mga gusali sa kanilang desisyon , na sa maraming paraan ay nagbabadya na sa susunod na yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Sa mahigpit na pagsasalita, ang malikhaing aktibidad ng Quarenghi sa Russia ay halos pantay na nahahati sa pagitan ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa mga pinakatanyag na gusali ng Quarenghi noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ang gusali ng ospital sa Liteiny Prospekt, ang Anichkov Palace, ang Horse Guards Manege at ang mga kahoy na Narva triumphal gates noong 1814 ay namumukod-tangi.

Ang pinakatanyag na paglikha ng Quarenghi noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay ang Smolny Institute (1806-1808). Sa gawaing ito, ang mga katangian ng Quarenghi bilang isang kinatawan ng mature na klasisismo sa arkitektura ay makikita: ang pagnanais para sa malaki at laconic na mga porma ng arkitektura, ang paggamit ng mga monumental na porticos, ang diin sa malakas na basement ng gusali, na naproseso na may malaking rustication, ang sukdulang kalinawan at pagiging simple ng pagpaplano.