Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ayon sa mga sangguniang libro, ang mga may kuwerdas na instrumentong pangmusika (chordophones), ayon sa paraan ng pagkuha ng tunog, ay nahahati sa mga nakayuko (halimbawa, violin, cello, gidzhak, kemancha); pinutol (alpa, alpa, gitara, balalaika); pagtambulin (iba't ibang uri ng mga simbalo); mga keyboard ng pagtambulin (piano); nabunot na mga keyboard (harpsichord).

Nasa ibaba ang pinakasikat na uri ng nakayukong mga instrumentong pangmusika..

byolin, 4-string nakayuko na instrumentong pangmusika. Ang pinakamataas na tunog sa pamilya ng violin, na kinabibilangan din ng viola at cello. Ito ay bumangon sa batayan ng pagpapabuti ng mga katutubong instrumento. Sa klasikal na anyo nito, nagkaroon ito ng hugis sa gawain ng hilagang Italyano na mga gumagawa ng biyolin noong ika-16-18 na siglo, na partikular na kinabibilangan ng: A. at N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari at iba pa.

Kaugnay nito, ang ilang mga salita tungkol sa mga masters sa itaas:

Ang Amati ay isang pamilya ng mga Italyano na gumagawa ng instrumento ng string. Ancestor-Andrea (ipinanganak noong mga 1520, namatay noong mga 1580). Siya ang lumikha ng klasikal na uri ng biyolin. Ang kanyang mga anak na sina Andrea Antonio (circa 1540-pagkatapos ng 1600) at Girolamo (1561-1630). Ang pinakatanyag ay ang anak ni Girolamo-Nicolo Amati (1596-1684), na ang mga instrumento ay lalong pinahahalagahan. Mga mag-aaral ni Nicolo Amati: ang kanyang anak na si Girolamo 2nd (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Ang Guarneri ay isang pamilya ng mga Italyano na gumagawa ng string instrument. Ang ulo nito, si Andrea (1626-1698), isang mag-aaral ng N. Amati, ay bumuo ng kanyang sariling modelo ng violin. Ang kanyang mga anak: Pietro (1655-1720) at Giuseppe (1666-1739). Mga apo sa linya ng anak ni Giuseppe: Pietro 2nd (1695-1762) at Giuseppe (Joseph), binansagang Guarneri del Gesu (1698-1744). Dapat pansinin na ang pinakamahalaga ay ang mga violin at violas ng Giuseppe (Guarneri del Gesu), na nilalaro ni N. Paganini, F. Kreisler at iba pa.

Stradivari Antonio (1644-1737) - Italian master ng bowed instruments (pinuno ng isang pamilya ng mga masters). Sa simula ay ginaya ang kanyang guro na si N. Amati; kasunod na lumikha ng kanyang sariling mga modelo ng violin, viola, cello, na pinahahalagahan (kasama ang mga instrumento ng Guarneri del Gesu). Ang mga sikat na master ay ang kanyang mga anak: Francesco (1671-1743) at Omobeno (1679-1742).

Ngunit bumalik sa paksa ng mga instrumentong pangmusika:

Alto- isang stringed bowed musical instrument ng pamilya ng violin, mas malaki kaysa sa violin.

Cello(Italian violoncello), isang stringed bowed musical instrument ng violin family ng bass-tenor sound. Lumitaw sa 15-16 na siglo. Ang mga klasikal na sample ng cello ay nilikha ng mga Italian masters noong ika-17-18 na siglo: A. at N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari at iba pa. Ginagamit ito bilang solo, ensemble at orchestral na instrumento.

viola(Italian viole), isang pamilya ng mga stringed bowed instrument na karaniwan sa Kanlurang Europa noong ika-15 at ika-18 siglo. Parang malaking violin. Ayon sa laki at posisyon ng instrumento sa panahon ng laro, ang violas da braccio at violas da gamba ay nakikilala. Ang Violas da braccio (Italian da braccio, hawak-kamay) ay hinahawakan nang pahalang na parang violin, habang ang viols da gamba (da gamba-foot) ay hinahawakan nang patayo, tulad ng cello. Dapat pansinin na ang modernong double bass ay ang pinakamalapit sa pamilya ng viol.

double bass(Italian contrab(b) asso), ang pinakamalaki at pinakamababang tunog na may kuwerdas na nakayukong instrumentong pangmusika. Ang double bass ay nilikha noong kalagitnaan ng ika-17 siglo sa batayan ng double bass viola da gamba. Mula noong ika-18 siglo, ang double bass ay ginamit bilang isang ensemble pati na rin isang instrumentong orkestra, at mula noong ika-20 siglo bilang isang solong instrumento.

Gidzhak, string bowed musical instrument (Tajik, Uzbek, Karakalpak, Ussuri). Katulad ng kemanche.

Kemancha(kamancha), 4-string bowed instrument. Ibinahagi sa Azerbaijan, Georgia, Dagestan, pati na rin sa mga bansa sa Gitnang at Malapit na Silangan.

Ngayon tungkol sa mga plucked string instruments. Kabilang dito ang:

Harp(mula sa ibang Germanic ŋarra), isang multi-stringed plucked instrument sa anyo ng isang malaking triangular frame. Ang pinakamaagang paglalarawan ng alpa ay nagsimula noong ika-3 milenyo BC. Ang modernong pedal harp ay naimbento noong 1810 ni S. Erard sa France. Ang iba't ibang uri ng alpa ay matatagpuan sa maraming tao sa mundo. Ang alpa ay ginagamit bilang isang orkestra, grupo at solong instrumento.

Balalaika, Russian 3-string plucked instrument na may tatsulok na soundboard. Ang balalaika ay kilala mula pa noong simula ng ika-18 siglo. Napabuti noong 1880s.

Lute(Polish na lutnia, mula sa Arabic al-ud, literal na puno), isang sinaunang may kuwerdas (6-16 na kuwerdas) na pumutol ng instrumentong pangmusika ng Arab-Iranian na pinagmulan. Parang gitara. Sa Europa, ito ay lumaganap mula noong panahon ng pananakop ng mga Arabo sa Espanya (mula sa ika-8 siglo).

Oud(al-ud) ay isang sinaunang Arabic na instrumentong pangmusika, ang prototype ng modernong lute. Laganap din ito bilang isang katutubong Azerbaijani na instrumentong pangmusika ng uri ng lute.

Sitar(setar), isang indibidwal na may kuwerdas na plucked na instrumentong pangmusika ng pamilyang lute. Ibinahagi sa India, Uzbekistan, Tajikistan (setar). Ito ay ginamit sa rock music mula noong 1960s.
Mandolin (Italian mandolino), isang lute-type na may kuwerdas na plucked musical instrument na may hugis-itlog na katawan. Ang tunog ay nakuha gamit ang isang plectrum. Isang instrumento na nagmula sa Italyano, na kilala mula noong ika-17 siglo. Ang pinakasikat na Neapolitan soprano mandolin na may apat na pares na mga string.

Gitara(Griyego na kit'ara-kifara, Spanish guitarra), isang uri ng lute na pinutol na may kuwerdas na instrumentong pangmusika na may figure-eight na kahoy na katawan. Mula noong ika-13 siglo ito ay kilala sa Espanya, pagkatapos ay sa Italya, mula noong ika-17-18 siglo - sa mga sinaunang bansa ng Europa at Amerika (kabilang ang bilang isang katutubong instrumento). Mula noong ika-18 siglo, ang isang 6-string na gitara ay naging karaniwang ginagamit, sa Russia ito ay higit sa lahat ay isang 7-string. Sa modernong pop music, ginagamit ang electric guitar.

Lyra(Greek lyra), isang sinaunang Greek stringed plucked musical instrument, na itinuturing na simbolo ng poetic creative inspiration. Ang pagtugtog ng lira ay sinamahan ng pagtatanghal ng mga gawa ng epiko at liriko na tula (kaya "liriko"). Kabilang sa maraming uri ay ang pinabuting cithara. Ang ganitong uri ng instrumento ay laganap sa maraming sinaunang sibilisasyon. Mula noong ika-11 siglo, ang tinatawag na hurdy-gurdy ay kilala sa Kanluran at Silangang Europa. Ito ay isang instrumentong pangmusika ng mga mang-aawit na Ukrainian at Belarusian (Ukrainian relay, ryla, Belarusian lera). Sa Kanlurang Europa noong ika-15 hanggang ika-18 siglo, ang lira ay isang nakayukong instrumentong kuwerdas na katulad ng viola, lute, at violin.

Kifara(kitara), Greek kit'are, isang sinaunang Griyego na may kuwerdas na plucked na instrumentong pangmusika.

Gusli, Russian na plucked string instrument. Ang mga uri ng gusli ay pterygoid, hugis-helmet, hugis-parihaba. Ang pterygoid (voiced) gusli ay may 4-14 o higit pang mga string, hugis helmet - 11-36, hugis-parihaba (hugis table) - 55-56 string. Ang instrumentong pangmusika na ito ay binanggit mula pa noong ika-6 na siglo. Mula noong ika-20 siglo, higit sa lahat ay mga hugis-parihaba na alpa ang ginamit.
Dombra, Kazakh 2-string plucked musical instrument. Ang mga tradisyunal na kyui play ay ginaganap sa dombra.

Para sa impormasyon: kyui, Kazakh folk instrumental na mga piyesa na ginanap sa dombra, gayundin sa iba pang mga katutubong instrumentong pangmusika.

Domra, isang sinaunang Russian stringed plucked musical instrument na may hugis-itlog na katawan. Ang Domra ay ginamit noong 16-17 siglo ng mga buffoon. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nilikha ang isang pamilya ng 3-string orchestral domras, at sa simula ng ika-20 siglo, isang pamilya ng 4-string domras.

Para sa impormasyon: mga buffoon - mga gumagala na aktor sa Sinaunang Russia, na kumilos bilang mga mang-aawit, talino, musikero, tagapalabas ng mga eksena, mga akrobat. Kilala mula noong ika-11 siglo. Lalo silang karaniwan noong ika-15-17 siglo.
Saz, isang stringed plucked musical instrument na may 3-4 double o triple string. Ang Saz ay laganap sa mga mamamayan ng Transcaucasia, Iran, Afghanistan, Turkey at iba pang mga bansa sa Silangan. Karaniwang sinasamahan ng mga Ashug ang kanilang sarili sa saz.

Tar(tara, tari) isang multi-stringed plucked musical instrument, karaniwan sa Caucasus at Central Asia.

Zither(German zitËer), isang maliit na stringed plucked musical instrument, kadalasan sa anyo ng isang figured box na may mga string. Pinakakaraniwan sa Austria at Germany noong ika-19 na siglo. Kilala mula pa noong unang panahon.

Lumipat tayo sa grupo ng percussion stringed musical instruments. Narito ang isa sa mga miyembro ng grupong ito:
Cymbals (mula sa Polish cymbaly), isang multi-stringed percussion musical instrument na sinaunang pinagmulan. Ito ay ipinakita sa anyo ng isang kahon na may mga string na hinampas ng mga martilyo. Ang tool na ito ay pinakakaraniwan sa Hungary. Miyembro ito ng mga folk orchestra ng Poland, Romania, Belarus, Ukraine, Moldova at iba pa.

At ngayon ang ilan tungkol sa mga instrumentong may kuwerdas na percussion-keyboard:

Piano (Italian forteriano, mula sa forte-loud at piano-quiet), ang pangkalahatang pangalan ng stringed percussion-keyboard na mga instrumentong pangmusika na may aksyong martilyo (piano, piano). Ang piano ay naimbento noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang modernong uri ng concert piano ay kilala mula noong 1820s.

Piano(mula sa French royal-royal, regal), isang uri ng pianoforte. Ang mga string, soundboard at mechanics ay nakaayos nang pahalang.

Piano(Italian piano, literal na maliit na piano), isang uri ng pianoforte. Ang mga string, deck at mechanics ay matatagpuan sa isang patayong eroplano. Ang modernong disenyo ay kilala mula pa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Clavichord (mula sa Latin na clavis - key at Greek cЋorde - string). Ang pangalan ng Ruso noong 18-19 na siglo ay parang isang clavichord. Ito ay isang string percussion-keyboard na instrumentong pangmusika. Nakuha ng clavichord ang pangunahing pamamahagi nito noong 15-19 na siglo, pangunahin sa paggawa ng musika ng solo chamber, pagkatapos ay ganap itong pinalitan ng pianoforte.

At narito ang isang kinatawan ng pangkat ng mga stringed plucked-keyboard na mga instrumento:

Harpsichord(chambalo, harpsichord), French clavecin, Italian cembalo, English na 'arpsic'ord-stringed plucked-keyboard (hindi katulad ng clavichord) na instrumentong pangmusika. Ang harpsichord ay kilala mula noong ika-16 na siglo. Ito ay may iba't ibang anyo, uri at barayti. Isa ito sa mga nangunguna sa pianoforte. Malawakang ginagamit mula noong ika-20 siglo.

At tungkol sa ilang uri ng mga instrumentong may kuwerdas:

Harmonic(accordion), (mula sa Greek Ћarmonikos - consonant, slender), keyboard-pneumatic musical instrument. Ito ay isang movable fur na may dalawang board na nilagyan ng keyboard. Ang harmonica ay naimbento ng German master na si F. Bushmann (1822). Laganap sa maraming mga tao sa Europa. Mga pinahusay na view - button accordion, accordion.

Akordyon, isa sa mga pinaka-advanced at laganap na mga uri ng chromatic harmonica, na lumalampas sa laki ng isang harmonica na may kumplikadong sistema ng frets. Pinangalanan pagkatapos ng sinaunang Ruso na mang-aawit-kuwento na Bayan (Boyan). Ginamit bilang solo at ensemble instrument, kasama sa orkestra ng mga katutubong instrumento.
Ang Accordion (French accordion), sa terminolohiya ng Ruso, ay isa sa mga pinakaperpektong uri ng chromatic harmonica na may tamang piano-type na keyboard para sa kanang kamay. Ang pangalan ng instrumento ay ibinigay ng Viennese master K. Demian (1829).

Harmonium(German fisharmonium, mula sa Greek rysa-bellows at Ћarmonia-harmony), isang keyboard pneumatic musical instrument na may air-pumping pedal device. Kilala mula pa noong simula ng ika-19 na siglo. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagdulas ng mga metal na tambo. Ang hugis ng harmonium ay malapit sa piano. Ang isa pang pangalan ay harmonium.

organ, instrumento ng hangin sa keyboard. Ang modernong hitsura ay nabuo mula noong ika-16 na siglo. Binubuo ito ng isang mekanismo ng air-injection, isang hanay ng mga kahoy at metal na tubo na may iba't ibang laki at mga keyboard - manual (manual) at paa (pedal) na inilagay sa isang espesyal na pulpito. Dapat pansinin na ang mekanismo ng pamumulaklak ng hangin ay manu-mano hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, at pagkatapos ay naging electric. Mula noong ika-7 siglo, ang organ ay ginagamit sa musikang Katoliko ng simbahan.

organ ng bariles(marahil mula sa pambungad na linya ng Aleman na kanta na "Sarmante Katarine" - "Pretty Katharina"), isang mekanikal na instrumentong pangmusika sa anyo ng isang maliit na portable organ na walang keyboard. Ang hurdy-gurdy ay lumitaw sa Europa bilang isang instrumento ng mga itinerant na musikero sa pagtatapos ng ika-17 siglo, at naging laganap sa Russia mula pa noong simula ng ika-19 na siglo.

Ang mga instrumentong may kuwerdas ay mga instrumentong pangmusika na ang pinagmulan ng tunog ay ang vibration ng mga kuwerdas. Sa internasyonal na pag-uuri, ang mga ito ay tinutukoy bilang mga chordophone. Ang pinakatanyag at tanyag na mga instrumento ng klase na ito ay: gitara, byolin, byola, alpa, dombra, balalaika, kobyz, gusli, cello at marami pang iba.

Pag-uuri ng mga instrumentong may kuwerdas

Nabubuo ang musika sa pamamagitan ng pag-vibrate ng isa o higit pang mataas na nakaunat na mga thread, na isang uri ng bowstring. Ang aparatong ito ay tinatawag na isang string. Ito ay nakaunat sa pagitan ng mga jumper sa katawan ng tool. Ang ganitong mga thread ay naiiba sa materyal na kung saan sila ginawa. Maaari itong maging tanso, at pilak, at naylon.

Ngayon, ang mga sumusunod na uri ng mga instrumentong may kuwerdas ay nakikilala:

1. Nabunot. Ang mga halimbawa ay mga gitara, alpa, balalaikas, alpa, dombra, sitar, oud, ukulele at higit pa. Dito, ang pangunahing paraan upang makakuha ng tunog ay isang kurot. Ang aksyon na ito ay isinasagawa alinman sa isang daliri o sa isang espesyal na plectrum. Kapansin-pansin na ang ilang mga instrumento sa keyboard ay minsan kasama sa pag-uuri na ito. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang harpsichord, kung saan ang isang plastik na tambo ay nag-vibrate sa kahabaan ng string.

2. Nakayuko. Ang pinakatanyag na mga kinatawan ng pangkat na ito ay tulad ng mga stringed musical instruments tulad ng violin, kobyz, double bass, viola at cello. Upang makakuha ng tunog, isang espesyal na busog na gawa sa kahoy at mga nakaunat na buhok sa mga dulo ng istraktura ay ginagamit. Ang pangunguna sa gayong aparato kasama ang mga string ay nagdudulot ng panandaliang melodic vibration.

3. Tambol. Ang mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas ay nangangailangan ng karagdagang mga accessory upang tumugtog. Ito ang maliit na martilyo. Ang piano ay bihirang itinuturing na isang instrumento ng string ng percussion. Gayunpaman, ang pinakatanyag na halimbawa ay mga cymbal. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga aksyon na may martilyo ay ginagawa ng manlalaro mismo.

4. Ang natitira. Ang lahat ng iba pang may kuwerdas na instrumentong pangmusika na hindi kabilang sa pangkalahatang tinatanggap na klasipikasyon ay nabibilang sa isang hindi tiyak na uri. Halimbawa, ang aeolian harp. Para sa pagkuha ng tunog, ang bowstring ay kailangang mag-oscillate dulot ng daloy ng hangin.

Mga sari-saring instrumento na may kuwerdas na plucked

Ang Al-oud, o simpleng oud, ay isang tunay na pag-aari ng kultura ng Medieval East. Isinalin mula sa Arabic, ang pangalan ng instrumento ay nangangahulugang "puno". Ang katawan ay may bilog na hugis. Ang leeg ay medyo maikli, na walang frets. Kaya naman may kakaibang tunog ang al-oud. Ang kumbinasyon ng mga string ay binubuo ng 5 pares. Ang lahat ng mga ito ay dapat na nakatutok nang sabay-sabay. Mayroon ding mga alternatibong bersyon ng instrumento na may 13 string. Ang bowstring ay gawa sa naylon, noong sinaunang panahon - mula sa bituka ng isang hayop.

Ang alpa ay isang instrumentong pangmusika na kilala sa mundo mula sa mga tula at alamat sa medieval. Ito ay isa sa mga pinakasikat at magagandang kinatawan ng plucked string group. Sa kasalukuyan, maraming uri ng alpa, iba-iba ang hugis, bilang ng mga kuwerdas at tunog. Ang instrumento ay pinakamalawak na ginagamit sa UK. Ito ay isang curved frame na may maraming parallel strings. Ito ay tumatama sa himig at malambot na pag-apaw ng mga tono.

Ang isa pang kawili-wiling plucked instrument ay ang dombra, o dambur. Ito ay itinuturing na isang pambansang kayamanan ng Kazakhstan. Ito ay isang uri ng gitara na may dalawang mabigat na nakaunat na mga string ng nylon. Ito ay nakatutok sa alinman sa ikalima o sa ikaapat. Ang mga frets ay dapat na may ugat. Matatagpuan sa pinakatuktok ng leeg.

Ang pinakasikat na instrumentong may kuwerdas sa Kanluran ay ang mandolin. Ang tunog ay nakakamit sa pamamagitan ng plucking ang apat na double string. Ang ganitong mga instrumento ay naiiba sa hugis: pinahaba, hugis-lute, flat-bottomed. Ang isang hindi pangkaraniwang kinatawan ay ang Florentine mandolin, dahil mayroon itong limang mga string.

Mga Tampok ng Gitara

Ito ang pinakamalawak na ginagamit na instrumento sa mundo. Ginagamit ito kapwa para sa solong pagganap at para sa saliw. Angkop para sa ganap na anumang direksyon at istilo ng musika, mula blues hanggang rock. Halimbawa, ang Spanish guitar ay isang stringed instrument na pinagsasama ang pambansang tunog ng Western European at Arab people. Ito ay binubuo lamang ng limang mga string. Laganap mula noong ika-15 siglo.

Gayundin, hindi magiging labis na alalahanin ang pambansang gitara ng Russia. Ang pangunahing pagkakaiba nito ay ang bilang ng mga string - pito. Ito ay lumitaw lamang sa simula ng ika-19 na siglo. Noong panahong iyon, ang instrumentong ito ay walang katumbas sa katanyagan. Ito ay nilalaro ng mga birtuoso ng kanilang craft tulad nina Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrei Sikhra at marami pang ibang magagaling na musikero.

Gayunpaman, ngayon ang klasikal na gitara ay itinuturing na pinakakaraniwan. Dumating ito sa iba't ibang laki, maaari itong magkakaiba sa mga fastener ng leeg, ngunit ang isang bagay ay nananatiling pareho - ang bilang ng mga string. Dapat mayroong anim sa kanila sa isang klasikal na gitara. Bilang karagdagan, mayroon itong disenyo ng mekanismo ng peg. Ang klasikal na gitara ay acoustic at electronic.

Ang kakaiba ng balalaikas

Ang mga ito ay musikal na mga instrumentong katutubong Ruso (mga kuwerdas ayon sa kategorya, kinuha ng tipolohiya). Ang balalaika ay may tatsulok na katawan at tatlong kuwerdas. Upang makabuo ng tunog, kinakailangan na pindutin ang mga nakaunat na mga thread gamit ang iyong daliri sa parehong oras. Ang ganitong aksyon noong sinaunang panahon ay tinatawag na rattling.

Ang balalaika ay isang instrumentong pangmusika na simbolo ng kulturang Ruso kasama ang akurdyon. Ang katawan ay maaaring mula 60 hanggang 170 cm.Ang hugis ng mga instrumento ay bahagyang hubog o hugis-itlog. Ang katawan ay binubuo ng anim na magkakahiwalay na mga segment. Ang tuktok ng leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Ang mga frets ay maaaring mula 16 hanggang 31. Ang mga string sa modernong balalaikas ay carbon. Salamat dito, nakakamit ang ganoong tunog.

Disenyo ng Bandura

Ang stringed plucked instrument na ito ay itinuturing na isang katutubong instrumento sa Ukraine. Ang katawan ay palaging hugis-itlog, mayroong isang maikling leeg. Ang Bandura ay isang instrumentong pangmusika na may malaking bilang ng mga kuwerdas. Sa modernong mga modelo, maaaring mayroong hanggang 64 sa kanila, sa mga lumang pagkakaiba-iba - mula 12 hanggang 25. Ang bowstring ay nakaunat mula sa gilid ng leeg hanggang sa deck. Kung mas mataas ang pag-uukit mo sa leeg, mas mababa ang tunog.

Bilang karagdagan, ang bandura ay isang instrumentong pangmusika na may natatanging timbre. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng isang halo-halong sistema sa mga rehistro. Para tumugtog ng bandura, dapat bunutin ang mga kuwerdas. Ang mga espesyal na thimble ay dapat isuot sa mga daliri.

Itinuturing ng ilang mga istoryador na ang gusli ng Russia ang ninuno ng instrumento, ang iba ay itinuturing na kobza. Sa ilang mga salaysay ng siglo XIV, ang mga sanggunian at mga guhit ay napanatili na nagpapakilala sa isang tiyak na paksa ng musikal, na karaniwan sa lalawigan ng Kyiv.

Mga uri ng nakayukong grupo

Ang mga ito ay pangunahing mga sinaunang instrumentong pangmusika na may kuwerdas. Ang mga pangalan ng pinakakaraniwan sa kanila ay: violin, viola, double bass at cello. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay ang pundasyon ng anumang symphony orchestra ngayon. Ang isa pang uri ng grupo ay ang octobas. Sa mga party, medyo bihira siyang lumilitaw dahil sa mababang tunog. Upang makabuo ng tunog, kinakailangan na gumuhit ng busog kasama ng isa o higit pang mga string. Ang hanay ng naturang mga instrumento ay sumasaklaw sa mga pitong oktaba.

Ang katanyagan para sa bowed string ay dumating noong ika-17 siglo. Kahit noon pa man, natutunan ng mga street musician na pagsamahin ang mga instrumento ng iba't ibang timbre sa isang homogenous na tunog. Kadalasan, ang mga impromptu na orkestra ay binubuo ng mga violinist at cellist. Kapansin-pansin, parehong ang busog at daliri ay maaaring gamitin upang kunin ang tunog mula sa double bass.

Mga tampok ng drum group

Ang pagkuha ng isang melody kapag tumutugtog ng mga naturang instrumento ay nakakamit sa pamamagitan ng bahagyang pagpindot sa mga string gamit ang isang espesyal na martilyo. Ang mga cymbal ang pinakakilalang halimbawa ng grupo. Bilang karagdagan, kung minsan ang piano ay ginagamit bilang isang instrumento ng percussion, kung saan mayroong isang espesyal na autonomous na mekanismo para dito.

Ang isa pang kilalang-kilala na kinatawan ng grupo ay ang clavichord. Ang prinsipyo ng paglalaro dito ay nabawasan sa pagpindot sa mga string na may tanenots na tanso. Ang resulta ay isang tiyak na tunog. Ang tono ay nakasalalay sa lakas at dalas ng epekto. Ang isang katulad na pamamaraan ay maaaring gawin sa isang gitara o biyolin. Minsan, para mapahusay ang organikong tunog, mahinang hinahampas ng mga musikero ang mga string gamit ang daliri o pana.

Itinuturing na hiwalay na subspecies ng grupo ang mga instrumentong nakakatunog ng gut. Ang mga halimbawa ay ang didjiridu at ang alpa ng mga Judio.

"Libre" na mga string na instrumento

Ang aeolian harp ay hindi kasama sa alinman sa mga grupo sa itaas, dahil ang pangunahing paraan ng pagkuha ng tunog nito ay ang vibration ng string na dulot ng paggalaw ng hangin. Salamat dito, nakakamit ang pinakamadamdamin at banayad na himig. Noong sinaunang panahon, ang gayong alpa ay itinuturing na bagay ng mga diyos.

Mayroong isang hiwalay na uri ng mga string na instrumento kung saan nakakabit ang mga susi. Sa kasong ito, hindi direktang nakikipag-ugnayan ang musikero sa disenyo ng tunog. Ang isang halimbawa ng isang instrumento ay ang harpsichord. Sa loob nito, ang mga string ay kumapit sa maliliit na tambo.

Ang ilang mga instrumento ay isang pinagsamang uri. Sa Middle Ages sila ay iginagalang ng mga itinerant na musikero. Maaari silang sabay na tumugtog ng isang plucked stringed instrument na may busog sa anyo ng isang gulong.

Pag-extract ng mga tunog

Para sa pamamaraang ito, ang string ay dapat na nakaunat sa isang tiyak na limitasyon. Anumang pagpindot dito ay nagbubunga ng tunog. Ang mga kuwerdas ay nakatutok upang sa huli ay matumbok ng musikero ang nais na mga nota. Posibleng maimpluwensyahan ang bowstring sa pamamagitan ng isang kurot, isang suntok, isang busog, isang stream ng hangin.

Kung mas malakas ang tensyon ng string at mas maliit ang kapal nito, mas magiging manipis ang tunog. Naaapektuhan din ang tonality ng haba ng bowstring, ang bilang ng frets, ang laki ng katawan at drum, at ang haba ng leeg. Ang himig ay depende sa materyal ng string. Ang mga tanso ay mas malakas ang tunog, ang mga pilak ay mas payat, ang mga naylon ay tunog mapurol at magaspang, atbp.

Ang pagkuha ng mga tala ay apektado din sa pamamagitan ng pagkurot ng ilang mga fret gamit ang iyong mga daliri o isang bagay. Kapag tumutugtog ng gitara, ang aksyon na ito ay tinatawag na chord.

Epekto sa mga string

Ang pinakamahirap at maingat na pamamaraan para sa pagkuha ng tunog ay itinuturing na sa biyolin. Para tumugtog ng instrumentong ito, ang busog ay dapat gumalaw kasama ang mga string, na nakasentro sa pagitan ng mababang threshold at ng fretboard. Ang posisyon ay patayo sa mukha ng biyolin. Upang baguhin ang timbre, ilipat ang busog palapit sa mas mababang threshold ng katawan.

Ang pagtugtog ng mga plucked instrument ay nangangailangan ng kaalaman sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga nota. Ang pagpindot sa string ay nangyayari sa gitna ng drum. At walang pagkakaiba kung ito ay isang gitara o Russian stringed musical instruments, tulad ng balalaika o gusli.

Upang i-play ang keyboard, dapat mo munang piliin ang bagay ng pagmamanipula: isang dila, isang martilyo o isang tangenot. Walang direktang impluwensya ng musikero sa mga string.

mga instrumento ng tunog

Ang string sa panahon ng vibration ay palaging gagawa ng tahimik na tunog. Samakatuwid, ang mga espesyal na disenyo ay naimbento upang mapahusay ang tonality. Sa mga nahugot na instrumento ang mga ito ay tinatawag na tambol. Sa panahon ng oscillation, ang tunog ay pumapasok sa isang saradong espasyo, na lumilikha ng isang echo, at iniiwan itong pinalaki nang maraming beses. Kung mas malaki ang drum, mas mataas ang volume ng melody.

Ang mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas na tunog ay palaging gawa lamang mula sa mataas na kalidad na kahoy: spruce o maple. Ang mga materyales na ito ay matibay, nababaluktot at magaan. Ang ilang mga instrumento ay maaaring gawin mula sa carbon fibers (cello).

elektronikong tunog

Upang madagdagan ang lakas ng tunog sa simula ng ika-20 siglo, ang mga tinatawag na diaphragm resonator o mga kampana ay ginamit sa mga biyolin. Ang mga katulad na disenyo ay dating ginamit sa mga mekanikal na gramopon.

Pagsapit ng 1920s, unti-unting nawawala ang mga resonator habang pinapalitan ang mga electronic sound amplifier. Ang kanilang prinsipyo ng pagpapatakbo ay batay sa isang magnetic pickup na nakatanggap ng mga vibrations, na-convert ang mga ito sa isang malakas na signal at nagbigay ng mga tala sa pamamagitan ng mga speaker.

Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang mga instrumento ng solid-body, kung saan inalis ang hindi kinakailangang ingay, squeaks at echoes. Ang modernong amplifying musical equipment ay nagbibigay-daan hindi lamang upang madagdagan ang lakas ng tunog, ngunit din upang bigyan ito ng mga karagdagang epekto.

Ang mga instrumentong may kuwerdas ay mga instrumentong pangmusika kung saan ang pinagmumulan ng tunog ay ang vibration ng mga kuwerdas. Sa sistema ng Hornbostel-Sachs ng pag-uuri ng mga instrumentong pangmusika, ang mga ito ay tinatawag na "chordophones".

Kasaysayan ng mga instrumentong may kuwerdas

Ang mga pamamaraan para sa pagkuha ng tunog mula sa kanila ay iba-iba din. Ang gitara ay nilalaro gamit ang mga daliri, at para sa pagtugtog ng mandolin ay gumamit sila ng isang espesyal na rekord, ang plectrum. Maya-maya, lumitaw ang iba't ibang patpat at martilyo na naging sanhi ng pag-vibrate ng mga string. Ang prinsipyong ito ang naging batayan ng piano.

At sa lalong madaling panahon ang busog ay naimbento: kung ang suntok ay nagdulot ng isang maikling tunog, kung gayon ang isang ordinaryong patpat na may isang bungkos ng buhok ng kabayo ay nagbigay ng string ng isang mahaba, nahugot na tunog. Ang disenyo ng bowed stringed instruments ay batay sa prinsipyong ito.

Nakayukong mga instrumentong kuwerdas

Viols ay isa sa mga unang nakayuko instrumento. Bilang isang hiwalay na pamilya, bumangon sila noong ika-15 siglo. Ang Violam ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na matte timbre ng mahinang lakas. Ang mga ito ay kinakatawan ng ilang mga varieties: alto, treble, contrabass, tenor. Ang bawat subgroup ay nailalarawan sa laki nito at, nang naaayon, ang taas ng tunog. Ang mga violas ay kadalasang hinahawakan nang patayo, sa kanilang mga tuhod o sa pagitan ng mga ito.

Lumitaw noong ika-15 siglo, mabilis itong nakakuha ng katanyagan sa buong Europa, salamat sa malakas nitong tunog at mga kakayahan sa birtuoso. Sa lungsod ng Cremona ng Italya, lumitaw ang buong pamilya ng mga gumagawa ng violin, na ang mga violin ay itinuturing pa rin na pamantayan. Ito ang mga kilalang pangalan ni Stradivari, Amati, Guarneri, na bumuo ng tinatawag na Cremonese school. At ngayon, ang pagtugtog ng Stradivarius violin ay isang malaking karangalan para sa mga pinakatanyag na musikero sa buong mundo.

Kasunod ng violin, lumitaw ang iba pang mga nakayukong instrumento - viola, double bass, cello. Magkapareho sila sa tono at hugis, ngunit magkaiba sa laki. Ang pitch ay depende sa haba ng mga string at sa laki ng katawan: ang double bass ay nagbibigay ng mababang nota, at ang violin ay tumutunog ng hindi bababa sa dalawang octaves na mas mataas.

Ang mga nakayukong string na instrumento ay kahawig ng violin sa balangkas, na may mas matikas na anyo at bilog na "balikat". Ang double bass ay namumukod-tangi sa kanila, na ginawa gamit ang "sloping" na mga balikat upang payagan ang musikero na maabot ang mga string.

Ang iba't ibang mga instrumento na nakayuko ay nailalarawan sa pamamagitan ng ibang pag-aayos: ang compact viola at violin ay komportable na hawakan sa balikat, ngunit ang napakalaking double bass at cello ay inilalagay nang patayo sa sahig o sa isang espesyal na stand.

At isa pang mahalagang katotohanan: ito ay ang nakayukong instrumento ng kuwerdas na karaniwang ipinagkatiwala sa pangunahing papel sa orkestra.

Stringed plucked instruments

Ang pangalawang subspecies ng mga stringed musical instruments, plucked, ay solo, madalas amateur, mga instrumento. Ang pinakakaraniwan sa kanila ay ang gitara, na ginagamit sa iba't ibang genre ng musika mula ika-15 siglo hanggang sa kasalukuyan.

Ang parehong uri ng mga instrumento ay kinabibilangan ng balalaikas, psaltery, domras at kanilang mga uri - mula piccolo hanggang double bass. Lalo silang sikat sa mga orkestra ng folklore, na bihirang ginagamit sa mga symphony.

Plucked strings - sa pamamagitan ng kahulugan, nagiging malinaw na ang paraan ng pagkuha ng tunog ay sa pamamagitan ng plucking, sa tulong ng mga daliri, panulat, plectrum at plectrum. Ito ay isang malawak na pangkat ng mga instrumento, mula sa pinaka sinaunang - mga alpa at lira, hanggang sa mga modernong - gitara, balalaika, mandolin, dombra (Kazakh), domra (Russian), lute, dutar, gusli, banjo, spinet, harpsichord at marami pa. mga instrumentong katutubong, iba't ibang anyo, materyal ng paggawa, oras ng paglitaw, ngunit pinagsama ayon sa prinsipyo ng pagkuha ng tunog.

Ang pinakaunang mga larawan ng isang alpa na dumating sa atin ay mula pa noong ikatlong milenyo BC! Sa primitive, pinakasimpleng anyo nito, ang alpa ay matatagpuan sa lahat ng mga tao sa mundo. Mula sa pinakaunang makasaysayang impormasyon na dumating sa atin, ang alpa ay naroroon sa mga Egyptian, Phoenician, Greeks, Turks, at Romano. At ito ay natural, dahil ang nakaunat na string ng busog ay nagtutulak sa isang tao na kumabit sa bowstring, may pagnanais na gumawa ng tunog, at ito na ang unang instrumentong pangmusika! Ang mga unang alpa at lira ay may ilang mga kuwerdas - mula tatlo hanggang labing isa. Ang lira, ang susunod na yugto ng pag-unlad kung saan ay ang cithara, ay ginamit lamang noong sinaunang panahon, nang maglaon ang lira ay hindi natagpuan. Mula noong ika-10 hanggang ika-19 na siglo, ang lira na may gulong, o organistrum, ang nakayukong lira, at pagkatapos ay ang gitara, ang lira, ay malawakang ginagamit. Pinagkalooban ng mga sinaunang tao ang alpa at lira ng mga mahiwagang katangian, ang pitong-kuwerdas na lira sa sinaunang mitolohiyang Griyego ay nagpapakilala sa pitong kumplikadong istruktura ng pisikal na mundo, at ang mga tunog na ginawa ng lira ay ang pagpapakawala ng enerhiya sa pamamagitan ng bagay, isang paraan upang magbayad-sala. para sa mga kasalanan ng tao. Ang parehong mga pagkakatulad ay makikita sa iba pang mga sinaunang kultura at relihiyon. Ang pangunahing pag-iisip, karaniwan sa lahat ng sinaunang kultura - sa pinakamataas na antas nito, ang sining ay ang pagkakaiba ng pangunahing enerhiya - ang pagsasaayos ng uniberso.

HARP. Ang modernong akademikong alpa ay naimbento noong 1810 sa France ni S. Erard. Ito ay isang kahoy na frame, tatsulok na hugis, ang itaas na bahagi ay hubog sa anyo ng isang alon, ang mga string ng iba't ibang haba at mga tuning ay nakaunat sa loob. Ang alpa ay may mekanismo ng pedal na may pitong pedal, at bawat isa sa mga pedal ay gumagalaw sa tatlong posisyon. Ang mekanismong ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang taasan ang pag-tune ng alpa ng kalahating tono o isang tono, at sa gayon ay muling itatayo ang instrumento sa lahat ng major-minor key. Karaniwang mayroong 44 na mga string, minsan 1 hanggang 4 na mga string ay idinagdag. Ang tuning ng alpa ay diatonic, mula C hanggang sa unang oktaba hanggang S ng ikaapat na oktaba. Ang timbre ay banayad, malambot, kulay-pilak. Ang pamamaraan ng pagtugtog ay iba-iba - arpeggios, chords, harmonics, glissando, pangunahing ginagamit bilang isang kasamang instrumento, ngunit mayroon ding mga birtuoso ng solong pagtugtog ng alpa.

UD - isang folk stringed plucked instrument, na kilala noong ika-3 - ika-12 siglo, na laganap sa mga bansa sa Gitnang Silangan, Caucasus, at Gitnang Asya. Ang iba't ibang mga tao ay may ibang kasaysayan, ang hinalinhan ng European lute. Ito ay may hugis-peras na katawan na gawa sa walnut, sandalwood, at pumpkin, isang maikling leeg na walang frets, isang ulo na nakayuko sa likod, isang flat wooden soundboard na may 2-3 resonator. Ang mga sinaunang oud ay mayroong 4-5 string, modernong oud - 8-11 string. Ang tuning ay pang-apat, melodic (pares) na mga string ay matatagpuan sa gitna, at ang mga bass ay nasa mga gilid. Ang saklaw ay 1-2 octaves, ang tunog ay nakuha gamit ang isang plectrum, ang timbre ay malambot, tahimik, muffled.

Ang lute ay isang stringed plucked musical instrument na nagmula sa oud, ngunit may sariling pagkakaiba. Ang hugis ay hugis-itlog, ang katawan ay nakadikit mula sa manipis na mga bloke ng kahoy, isang malawak na maikling leeg na may ulo na nakayuko sa likod, ang tuktok na soundboard ay patag, na may malaking butas ng resonator sa gitna. Ang bilang ng mga string sa una ay 6-11, ang unang single, at kalaunan ay tumaas sa 24 (pinares). Ang pinakakaraniwan ay mga lute na may 6-8 na mga string, mga setting ng quarto-tert. Hanggang sa ika-16 na siglo, ang lute ay walang frets, ngunit nang maglaon, ang mga masters ay nagsimulang magdagdag ng frets, una sa 4, at pagkatapos ay dinala sa 11. Ang tunog ay nakuha na may isang kurot, kung minsan ay may isang plectrum, sa mga tuntunin ng timbre ng ang tunog, ang lute ay katulad ng isang gitara. Ito ay naging malawak na kilala sa panahon ng Renaissance, ito ay nilalaro ng parehong mga propesyonal at amateurs.

Ito ay sinamahan ng pag-awit, nilalaro nang solo, ipinakilala sa mga ensemble ng iba't ibang komposisyon. Ang rurok ng katanyagan ng lute ay nagsimula noong ika-16 hanggang ika-17 siglo; ang bilang ng iba't ibang mga pagpipinta ng sining, mga ukit, mga guhit na naglalarawan sa mga musikero na tumutugtog ng lute ay nagpapatotoo sa malawakang paggamit ng instrumentong ito sa mga bansang Europeo. Nagpatuloy ito hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, hanggang sa tuluyang napalitan ang lute ng gitara at iba pang mga instrumento sa keyboard - ang harpsichord at clavichord. Noong ika-19 na siglo, muling lumitaw ang interes sa lute at musikang isinulat para sa lute. Ngunit sa istruktura, ang lute noong ika-19 na siglo ay halos hindi naiiba sa gitara, maliban sa hugis ng katawan. Ang malawak na literatura sa musika na nilikha para sa lute ay naitala gamit ang tablature, tulad ng pag-record ng modernong gitara.

Ang gitara ay isang stringed plucked instrument. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa "pamilya" ng mga gitara, dahil ang instrumento na ito ay napakapopular at laganap sa mundo sa iba't ibang mga tao. Spanish (classical), Russian, Hawaiian, 12-string, ukulele - maliit na ukulele solo, electric guitar, bass guitar. Hindi ito kumpletong listahan ng mga tool na umiiral at "nabubuhay" sa mundo ngayon. Ano ang dahilan ng ganitong kasikatan? Una, timbre at tunog. Dahil sa disenyo nito, ang modernong gitara ay may maliwanag, katamtamang tunog, isang timbre na tumutugma sa boses ng tao, maraming mga diskarte sa pagtugtog at mga diskarte na nagbibigay-daan sa parehong mga propesyonal at mga baguhan na tumugtog nito. Pangalawa, maliit na sukat at timbang, versatility, accessibility, ang kakayahang mabilis na matuto ng elementary accompaniment chords. Pangatlo, ang rebolusyong pangkultura na dumaan sa mga bansa ng Europa at Amerika noong unang bahagi ng 60s ng huling siglo, ay pinili ang electric guitar sa mga simbolo nito bilang pangunahing instrumento ng mga beats, at kalaunan ay mga rock band. Sa lahat ng modernong musika, hindi kasama ang akademiko, ang gitara ang pangunahing instrumento. Maraming mga paaralan, club, komunidad ng mga gitarista sa mundo, na pana-panahong naglalathala ng kanilang mga bulletin, magazine, festival, konsiyerto, kumpetisyon.

Ang mga unang pagbanggit ay itinayo noong ika-13 siglo, nang ito ay laganap sa Espanya. Bagaman makakahanap ka ng impormasyon na ang pagbanggit ng instrumento ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. Ngunit ang impormasyong ito ay kasalungat, ang mga instrumento na natagpuan sa mga sinaunang kultura ng Silangan higit sa lahat ay kahawig ng prototype ng Uda. Ang cithara at lute ay itinuturing na ninuno ng gitara, at ang gitara ang naging susunod na hakbang sa ebolusyon ng lute. Sa una, ang gitara ay may apat na double string, pagkaraan ng ilang sandali - limang doble. Noong ika-18 siglo, "nasakop" nito ang Europa, at sa halip na 5 double string, 6 solong string ang lilitaw, ang creative na gitara ay sa wakas ay nakatakda sa system - ikaapat - na may isang ikatlo sa pagitan ng dalawang grupo ng mga string. Sa Russia at Poland sa oras na ito, ang Russian guitar ay nakakakuha ng katanyagan, na may 7 string at ibang sistema - quarto - terts. Ang mga gitara ay ginawa gamit ang karagdagang 3-4 na mga string ng bass, pati na rin ang mga mas maliit, na may isang tuning na nadagdagan ng isang ikatlo o isang quart - sa mga ensemble ng gitara para sa mga solong bahagi. Ang tunog ay nakuha na may isang kurot, plectrum, suntok, pako, pinagsama. Ito ay nakasulat sa treble clef, ngunit mas mataas ang tunog ng isang octave. Mayroon ding isang espesyal na notasyon ng mga chord sa anyo ng isang "grid" - tablature. Maraming mga gawa ang naisulat para sa gitara. alternatibong gitara Noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang sining ng gitara ay nakaranas ng hindi pa naganap na pagtaas; Sumulat si Weber, Paganini, Berlioz para dito, mga natatanging gitarista - virtuosos Giuliani, Sor, Agudo. Sa Russia - para sa pitong string na gitara - Sikhra, Aksenov, Morkov.

Nagsisimula ang bagong pamumulaklak ng sining ng gitara sa simula ng ika-20 siglo, nang itinatag ng Espanyol na gitarista na si Tarrega ang kahalagahan ng gitara bilang solong instrumento. Masters - virtuosos - Pujol, Llobet, Anido lumabas sa kanyang paaralan. Ang mga kompositor mula sa Kanlurang Europa - Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, South America - Vila - Lobos, Ponce ay sumulat ng mga gawa para sa pinakamalaking gitarista ng modernidad ng Segovia.

Sa ating panahon, kasama ang isang malaking bilang ng mga kumpanya ng gitara, ang mga masters ay naghahanap ng mga alternatibong anyo ng instrumento, nag-eeksperimento sa mga disenyo, materyal, sound timbre. Ito ay katibayan na ang gitara ay nabubuhay at umuunlad, at mayroong isang craftsman na hahakbang pa - isang bagong instrumento ang ipanganak ...

Ang Balalaika ay isang folk stringed plucked instrument. Ang mga unang pagbanggit ay nagmula sa simula ng ika-17 siglo. Ang katawan ay nakadikit mula sa mga kahoy na plato, tatsulok ang hugis, ang leeg ay mahaba, bahagyang baluktot sa likod, na may hugis-palad na ulo. Ang soundboard ay patag na may isang malaki o ilang maliliit na butas ng resonator. Sa una, 5 frets ang ipinataw sa balalaika, na nagbibigay ng diatonic system. String - tatlo. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-rattle ng hintuturo ng kanang kamay mula sa itaas hanggang sa ibaba at pabalik sa lahat ng mga string.

Malakas at masayahin ang tunog ng balalaika. Ito ay malawakang ginagamit sa mga tao para sa solong pagtugtog, sa mga ensemble, para sa saliw ng pag-awit. Noong 1880, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni V. Andreev, pinahusay ng mga manggagawa na sina F. Paserbsky at S. Nalimov ang disenyo ng balalaika. Ang pinahusay na instrumento ay nakatanggap ng mas mahusay na mga katangian ng resonant, isang mas maikling leeg, kung saan nag-crash ang mga frets, na matatagpuan sa mga hakbang ng chromatic scale. Isang pamilya ng mga bagong disenyo ng balalaika ang nilikha - treble, piccolo, prima, second, alto, tenor, bass at double bass. Gayunpaman, bukod sa treble at tenor, ang mga instrumentong ito ay hindi nakatanggap ng karagdagang pamamahagi. Noong 1896, ang ikaapat na sistema ay inilagay sa lahat ng balalaikas. Sa modernong panahon, ang balalaika - treble at tenor ay ginagamit sa mga orkestra ng katutubong instrumento.

Ang mandolin ay isang stringed plucked instrument ng lute family. Nagmula ito sa Italya, kung saan ito ay isang katutubong instrumento. Mayroong maraming mga varieties ng mandolins, naiiba sa hugis ng katawan, sistema, bilang ng mga string - Florentine, Genoese, Padua, Neapolitan. Ang pinakamalawak na ginagamit na Neapolitan mandolin. Ang katawan nito ay hugis-itlog, nakadikit mula sa mga bloke na gawa sa kahoy, ang leeg na may mga cut-in frets, ang ulo ay flat na may mekanikal na tuning pegs. Ang sistema ay tulad ng isang biyolin, ikalima, ipinares na mga kuwerdas, ang tunog ay matunog, malinaw, maliwanag, at nakuha ng isang plectrum - tagapamagitan. Ang mga ensemble sa kumbinasyon ng mga gitara ay tinatawag na Neapolitan. Mayroon ding mga orchestral varieties ng mandolins - mandolin - viola, mandolin - cello, mandolin - bass. L. Beethoven, A. Vivaldi ang sumulat para sa mandolin.

Ang Dombra (dumbyra, dumbrak) ay isang katutubong may kuwerdas na instrumento, dombra ng silangang Kazakhstan, karaniwan sa mga mamamayan ng Gitnang Asya. Mayroong dalawang pangunahing uri ng dombra - Western Kazakhstan - isang hugis-peras na nakadikit o dugout na kahoy na katawan, isang mahabang fingerboard, ipinataw na frets, ang iba pa - Eastern Kazakhstan spade-shaped o triangular na hugis. Mayroon itong dalawang string, ang isa ay melodic. Ang pagganap sa dombra ay mayaman sa stroke technique ng kanang kamay, sa Western Kazakh dombra posible na magsagawa ng mga virtuoso na piraso. Ang dombra na ito ay muling itinayo, ang mga katangian ng resonator ng katawan ay napabuti, lumitaw ang mga mortise metal frets, at isang mekanikal na sistema ng peg ang lumitaw. Sa mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Kazakh, gumaganap ng solong papel ang dombra.

Ang Domra ay isang sinaunang Russian folk plucked instrument, ang unang pagbanggit ay itinayo noong ika-17 siglo. Ang mga imahe at paglalarawan ng instrumento ay hindi napanatili, at noong 1896 - 1900, si Andreev, kasama ang master na si S. Nalimov, ay muling itinayo ang sinaunang Russian three-string domra ng ika-apat na order at lumikha ng isang pamilya ng mga instrumento - piccolo, prima, alto, tenor, bass at double bass. Noong 1908 - 1917, ang mga master na sina G. Lyubimov at S. Burov ay nagdisenyo ng isang pamilya ng mga four-string domras mula piccolo hanggang fifth-string double bass, na naglatag ng pundasyon para sa isang domra orchestra. Ang hugis ng katawan ay bilog, nakadikit mula sa mga kahoy na segment, ang leeg ay maliit na may mortise frets, na may bahagyang baluktot na ulo. Ang soundboard ay flat, na may malaking resonator hole sa gitna. Ang tunog ay sonorous, mainit-init, nakuha sa tulong ng isang plectrum - tagapamagitan. Salamat sa ikalimang sistema, ang mga teknikal na kakayahan ng instrumento, ang violin repertoire ay angkop para sa mga domrist. Ang four-string domra ay mas karaniwan sa Ukraine, at sa mga folk orchestra, ang domra group ay katulad ng mga violin sa isang symphony orchestra.

Ang Banjo ay isang stringed plucked instrument. Noong ika-17 siglo, mula sa Kanlurang Aprika, kasama ng mga alipin, dinala ito sa Estados Unidos, kung saan ito ay naging laganap. Ang mga unang banjo ay may katawan sa anyo ng isang flat drum, na may isang balat na lamad, isang mahabang leeg na walang frets, 4-9 na mga string ay ipinataw sa ulo, sa unang veined, ang una ay melodic, ang natitira ay nagsisilbing saliw. Noong 30s ng siglo XIX, ang banjo ay muling itinayo. Ang mga frets ay pinutol sa leeg, ang bilang ng mga string ay nadagdagan sa 5. Ang mga modernong modelo ay ginawa gamit ang isang metal o kahoy na shell, ang isang plastic na lamad ay nakaunat sa ibabaw ng isang kahoy na rim na bukas mula sa ibaba o mula sa itaas na may mga metal bolts, mga mekanikal na peg sa isang patag na ulo. Sa pagdating ng jazz, ang banjo ay bahagi ng grupo ng ritmo. Sa simula ng dekada 40, sa grupo ng ritmo, ang banjo ay pinalitan ng gitara, at iba't ibang kumbinasyon ng banjo ang lumitaw. Banjo-mandolin - nilagyan ng 4 na magkapares na string, tenor banjo - 4 na string at may bowed viola system, banjo guitar - 6 na string, guitar system, banjo-ukulele - bihirang gamitin. Ang tunog ng banjo ay matalim, matalim, mabilis na kumukupas. Tinutugtog nila ang instrumento na may mga espesyal na plectrum na inilalagay sa mga daliri o may plektrum. Kasalukuyang ginagamit sa mga istilo - bansa, dixieland, tradisyonal na jazz.

Gusli ay isang Russian folk stringed plucked instrument. Ang pinakamaagang impormasyon ay tumutukoy sa ika-6 na siglo. Nabanggit ang Gusli sa mga alamat, epiko, kwentong bayan. Ang mga fragment ng ilang mga kopya ng instrumento na may petsang ika-11-14 na siglo ay natagpuan ng mga arkeologo sa panahon ng mga paghuhukay sa Novgorod noong 1951-1962. Ang alpa ay may iba't ibang hugis - hugis-parihaba, pterygoid, hugis helmet, at ang bilang ng mga kuwerdas ay depende sa hugis. Pterygoid psaltery - "tininigan" sa mga lumang araw ay may dugout na katawan, ngayon sila ay ginawang nakadikit, sarado na may kahoy na deck, at mula 5 hanggang 12 na mga string ay nakatutok sa diatonically. Hinahawakan ng tagapalabas ang alpa sa kanyang mga tuhod, kinakalampag ang mga kuwerdas gamit ang kanyang kanang kamay, at pinipigilan ang mga hindi kinakailangang tunog sa kanyang kaliwa. Malakas at matunog ang tunog. Noong ika-16 na siglo, ang mga hugis-parihaba na alpa ay itinayo, batay sa mga instrumento na hugis helmet, 55-66 na mga string ay nakaunat sa isang kaso na may takip, sa oras na ito ng chromatic tuning. Ang mga ito ay inilagay sa mesa, o may mga binti, nilalaro ng dalawang kamay, pinuputol ang mga string. Malakas ang tunog, hindi kumukupas ng mahabang panahon. Ang kanilang repertoire ay malawak, mga instrumental na dula, adaptasyon ng mga katutubong awit, mga sipi mula sa mga opera. Sa ngayon, ang hugis-parihaba na gusli ay bahagi ng ilang ensembles ng mga instrumentong katutubong Ruso.

Bandura ay isang katutubong Ukrainian stringed plucked instrument. Sa mga tuntunin ng disenyo at paggawa ng tunog, ang bandura ay nauugnay sa Russian gusli. Nagmula sa kobza, ang mga unang pagbanggit ay itinayo noong ika-15 siglo, ang mga imahe - hanggang ika-17 siglo. Ang mga unang bandura ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, ang katawan ay hugis-peras o hugis-itlog, ang soundboard ay flat na may hugis-bituin na mga butas ng resonator. Ang isang maikli, walang pagkabalisa na leeg ay nagtatapos sa isang maliit na ulo. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng instrumento, nagbago ang bilang ng mga string - mula 7-9 hanggang 20-33 string. Ang istruktura ng modernong banduras ay chromatic, ito ay malambot, muffled, at ginagamit upang sabayan ng pag-awit.

Ang harpsichord ay isang plucked keyboard instrument. Ang mga unang pagbanggit ay nagmula noong 1515. Nagsimula ang konstruksyon noong ika-14 na siglo. Ang mga string sa harpsichord ng iba't ibang haba, sa kaibahan sa spinet at clavichord, ay dinadala sa panginginig ng boses sa pamamagitan ng isang kurot, sa tulong ng isang balahibo ng ibon na naka-mount sa isang baras - isang pusher. Ang mga unang harpsichord ay may isang hugis-parihaba na hugis, at mula sa ika-17 siglo ay nakakuha ito ng isang hugis-triangular na hugis ng pakpak na may paayon na pagkakaayos ng mga string. Noong ika-17-18 siglo, upang maihatid ang iba't ibang mga dynamic na lilim, ang mga harpsichord ay nagsimulang gawin gamit ang dalawa o kahit tatlong mga keyboard na nakaayos sa isang terrace-tulad ng paraan - isa sa itaas ng isa, pati na rin sa mga switch ng rehistro. Ang ikatlong keyboard ay may sariling kulay ng timbre, mas madalas na nakapagpapaalaala sa isang lute. Iyon ang tinawag nila - ang lute keyboard.

Upang mapahusay ang sonority sa mga harpsichords, doble, triple at, may mga pagkakataon, na may apat na ipinares na mga string ang ginamit. Ang lahat ng mga "trick" na ito ay ginawa na may isang layunin - upang baguhin ang timbre ng tunog, na napakatalino sa mga harpsichords, ngunit hindi masyadong malambing, at hindi pumapayag sa mga dynamic na pagbabago. Kapansin-pansin, ang puwersa o bilis ng pagpindot sa susi ay hindi nakakaapekto sa tunog sa anumang paraan. Ginamit ito bilang solo, chamber-ensemble at orchestral instrument. Ang interes sa harpsichord ay umiiral pa rin. Maraming musikal na panitikan, na isinulat ng mga makikinang na kompositor noong ika-16 hanggang ika-18 na siglo, ang ginaganap ngayon. Ang ilang mga kilalang pabrika ay gumagawa ng dalawang-keyboard na harpsichord na may mga switch ng rehistro upang mag-order.

Ang sitar ay isang Indian stringed plucked instrument na kabilang sa lute family. Ang instrumento ay ipinanganak mula sa kumbinasyon ng Arabic setar at Indian folk instruments noong XIII-XIV century. Ang unang master ng instrumento ay si Amir Khusrow, na pinagsama ang mga tradisyon ng Indian raga at ang Arab-Persian maqam. Ang katawan ng sitar ay ginawa mula sa isang guwang na lung, na isang resonator; sa ilang mga modelo, 1-3 higit pang mga resonator ang idinagdag, na inilalagay ang mga ito sa ilalim ng fingerboard. Ang leeg ay malapad at mahaba, gawa sa teak wood, na may mga movable metal arc-shaped frets 19-21, na nakakabit sa leeg gamit ang wax o tinalian ng silk thread. Ang sistemang ito ng mga movable frets ay ginagawang posible na pag-usapan ang tungkol sa pagiging natatangi ng instrumento, kung saan posible na muling itayo ang sukat ayon sa sukat ng isang naibigay na raga. Ang sitar ay may 21 kuwerdas, kung saan 5 ay melodic, 2 ay bourdon at 9-13 ay matunog. Malakas at maliwanag ang tunog ng sitar. Ngayon, salamat sa sukat at tiyak na tunog ng sitar, ginagamit ito sa modernong musika, pangunahin bilang solong instrumento, upang bigyan ang mga track ng pambansang lasa at kulay.

3 0