Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sining bilang isang istrukturang elemento ng kultura ng tao ay ang unibersal na wika nito, ang unibersal na wika, na gumagana sa lahat ng oras ng lipunan at sa lahat ng espasyong panlipunan.

Nangangatwiran si A. N. Iliadi na sapat na upang ipakita ang hindi bababa sa isa sa hindi mabilang na mga obra maestra ng sining upang maunawaan kung ano ang aktwal na kahalagahan na pinanatili nila sa kasalukuyan, dahil ang mga ito ay, una sa lahat, mga monumento (kadalasan ang mga lamang) na, sa isang mariin na emosyonal na anyo, nagpapatotoo sa buhay ng mga nakaraang panahon, tungkol sa mga prosesong panlipunan at mga kaganapan mula sa buhay ng mga henerasyong iyon kung saan sila nilikha. Samakatuwid, ayon sa kanila, sa lahat ng posibleng kakayahang umangkop, ang mga inapo ng kultura ng mga nakaraang panahon ay muling nilikha sa pagkakaisa ng mga materyal at espirituwal na panig nito. Kahit na ang katibayan ng mga istoryador at siyentipikong treatise, pampulitika at relihiyon na mga doktrina, mga code ng moralidad at moralidad ay napanatili mula sa panahong ito, sining at tanging sining ang makakapag-isa ng lahat ng ito sa isang integridad, isomorphic sa buhay ng isang tila hindi na mababawi na nakaraang panahon. Nangyayari ito dahil ang sining ay naghahatid sa atin hindi lamang ng impormasyon tungkol sa mga katotohanan ng kasaysayan, mga pangyayari at mga natuklasang siyentipiko. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga obra maestra ng sining ay nagdadala ng kahulugan at kahulugan ng buhay, na tila sa tao ng panahong iyon, hindi lamang sa pangkalahatang kahulugan ng tribo, kundi pati na rin sa personal na karanasan ng kahalagahan, at sa kahulugan ng kanilang aktibidad sa buhay. , ang kanilang pakikibaka para sa mga pag-asa at mithiin, kung saan ang mga kaisipan sa huli ay nag-kristal, mga adhikain, mga karanasan at pakikibaka para sa hinaharap o laban dito ng ilang mga tao, estate, uri, mamamayan, estado.

"Ang kahalagahan ng sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ng tao," tama ang pagtatapos ni A. N. Iliadi, "ay nakapaloob sa masining at mapanlikhang istruktura ng mga konstruksyon nito, na ginagawa itong pinakakumpleto sa lahat ng sistema ng wika na kilala ng sangkatauhan (natural na mga wika, mga wika ​ng agham), magagamit para sa edukasyon ng sangkatauhan sa kabuuan, at hindi lamang sa labas ng mga hangganan ng etniko o estado ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin sa mga susunod na siglo. Kaya, ang isang uri ng diyalogo ay itinatag sa pagitan ng iba't ibang henerasyon, aktuwal ang karanasan ng nakaraang aktibidad sa buhay at lumilikha ng posibilidad ng karagdagang "tumalon" sa panlipunang hinaharap mula sa pambuwelo ng aktuwal na karanasang ito.

Kaya, ang sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ay, sa isang banda, ang pagpaparami ng kulturang ito sa mga partikular na sistema nito, ibig sabihin, ang pagpaparami ng isang konkretong makasaysayang paraan ng pamumuhay ng mga tao ng iba't ibang panahon at etnikong rehiyon, at sa kabilang banda. kamay, ang paninindigan at pag-unlad ng masasalamin na paraan ng pamumuhay, masasalamin kultura. Ito ay isang kumplikadong mekanismo ng dialectics ng kultura at sining, isang paraan ng pamumuhay at ang artistikong resulta nito.

Ang sining, bilang isang unibersal na wika ng kultura, isang espesyal na sistema ng pag-sign, ay gumagamit ng iba't ibang mga palatandaan. Ngunit ang mga palatandaan ay puro masining.

Art sign- isang terminong nagsasaad ng katotohanan hindi sa puro layunin ng sining, kundi sa paggana nito.

Dahil dito, ang panimulang punto ay hindi ang problema ng pag-sign bilang tulad, ngunit ang problema ng paghihiwalay ng pagkakaiba-iba ng pag-sign, na nagpapakita ng sarili lalo na sa buhay panlipunan - pagkonsumo, pang-unawa ng sining. Ang isang elemento ng isang artistikong anyo, ito man ay isang melodic turn, isang detalye ng arkitektura, o isang nakahiwalay na imahe ng isang hiwalay na bagay sa pagpipinta, ay may apat na katangian ng isang tanda:

• 1) ito ay may kahulugan;
• 2) nagpapaalam sa atin tungkol sa isang bagay na naiiba dito;
• 3) ay ginagamit upang ihatid ang impormasyon (bagaman hindi karaniwan, ngunit kulay ng emosyonal at aesthetic na saloobin ng may-akda sa kinakatawan);
• 4) gumaganap sa isang semiotic na sitwasyon (hangga't ang akda ay hindi natin nakikita, hindi ito umiiral para sa atin bilang isang kababalaghan ng sining). Samakatuwid, ang gayong elemento ay maaaring tawaging isang masining na tanda.

Ngunit apat pang pag-aari ang nakikilala ang masining na tanda na ito mula sa karaniwan. Ang bawat paraan sa sining ay masyadong malabo, habang ang tanda ay iisa at matatag sa kahulugan. Ang kalabuan ng bawat isa sa mga nagpapahayag na paraan ng sining ay may dalawahang katangian. Ang iba't ibang kahulugan nito ay nakasalalay, sa isang banda, sa sitwasyon at konteksto kung saan ito inilalapat (Tinatawag ng E. Basin ang gayong polysemy na "speech"), at sa kabilang banda, sa interpretasyon nito sa pamamagitan ng pagkilala sa mga indibidwal ("linguistic polysemy" ). Ang parehong uri ng polysemy ay hindi ganap na arbitrary. Tulad ng isinulat ni Basin, ang mga gawa ng sining ay palaging nakikita hindi lamang ng mata ng indibidwal, ngunit sa pamamagitan niya sa pamamagitan ng mga mata ng "sosyal na paksa" - lipunan. Kaya naman ang "linguistic" na kahulugan ng mga gawa ng sining ay higit na tinutukoy ng lipunan at medyo independiyente sa indibidwal. Kaya, sa sining, bilang karagdagan sa "speech" na kahulugan at "speech" polysemy, mayroong isang linguistic na kahulugan - isang medyo matatag na panlipunan at sa pangkalahatan ay makabuluhan ". Gayunpaman, ang kalabuan ng nagpapahayag na paraan ng sining ay nananatiling isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan. Pareho sa musika at sa pagpipinta, oo

at sa anumang uri ng sining, ang tanda ay hindi maaaring maging malinaw. Ang nilalaman (ang kahulugan na inilalagay ng may-akda dito) ay hindi palaging binabasa ng addressee ng ganap na sapat. Minsan ang nilalamang ito ay maaaring maging mas kumpleto pa kaysa sa inilaan mismo ng may-akda. Kadalasan ang content na kinukuha ng perceiver ay ang nasa isip na ng artist. Ang pagiging tiyak ng musika ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagganap ay may malaking kahalagahan sa pang-unawa. Kilala ang mga kaso nang ang unang pagtatanghal ay nagpasya sa kapalaran ng isang gawa. At kahit na tinitingnan lamang natin ang teksto ng musika, hindi natin sinasadya na kumikilos bilang isang interpreter. (Gayunpaman, kapag nakikita ang isang pictorial canvas, tayo ay sa isang tiyak na paraan ang interpreter nito.) Ito ay hindi nagkataon na ang pagganap ng kanyang mga gawa ay napakahalaga para sa isang kompositor. Ang pangalawang pagkakaiba ng isang masining na tanda ay hindi ito maaaring ihiwalay sa isang partikular na konteksto at gamitin nang walang mga pagbabago sa ibang konteksto, gaya ng karaniwan para sa isang ordinaryong tanda. Sa wakas, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang malaking independiyenteng papel ng anyo ng isang masining na tanda at ang iba't ibang kaugnayan nito sa nilalaman kaysa sa mga ordinaryong palatandaan. Sa kanila, sa karamihan ng mga kaso, ang materyal na anyo ay arbitrary na may kaugnayan sa kahulugan. Sa sining, kahit na may kaunting pagbabago sa anyo, nagbabago rin ang nilalaman. Hindi tayo walang malasakit, halimbawa, sa anong rehistro, anong instrumento, sa anong tempo ito o ang melody na iyon ay ginaganap, hindi banggitin ang pagbabago sa hindi bababa sa isa o dalawang tunog sa loob nito. Sa parehong paraan, nang walang pagkiling sa nilalaman, ang isa ay hindi maaaring muling ayusin ang mga salita sa mga taludtod, sa gayon ay binabago ang ritmo, o palitan ang anumang salita ng isang kasingkahulugan. Isa sa mga dahilan ng imposibilidad na makakuha ng kumpletong larawan ng isang pagpipinta mula sa isang reproduction ay ang pagbabago, kahit na may mataas na antas ng teknolohiya, ng lahat ng elemento ng anyo, kulay, texture, atbp. Kaya naman ang konsepto ng "artistic sign" ay maaari lamang gamitin bilang metapora.

Dahil interesado kami sa likas na katangian ng pagkakaugnay ng mga artistikong palatandaan sa mga anyo ng mga tunay na bagay, mula sa lahat ng maraming umiiral na pag-uuri ng mga palatandaan, kinukuha namin ang isa na batay sa paghahati ng mga palatandaan ayon sa kanilang uri ng kaugnayan sa mga denotasyon ( ito ay unang iminungkahi ni C. Pierce). At bagama't ngayon ang semiotics ay malayo na sa teorya ni Peirce at kadalasan ay napakakritikal dito, ang ganitong uri ng pag-uuri ng mga palatandaan ay makakatulong sa maraming paraan upang maipaliwanag ang mga detalye ng mga masining na palatandaan. Mula sa puntong ito, ang mga palatandaan ay nahahati sa tatlong grupo:

• 1) mga palatandaan-larawan (iconic signs);
• 2) mga palatandaan-sign (sintomas, index, tagapagpahiwatig);
• 3) maginoo na mga palatandaan (signs-simbolo).

Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, tatlong pangunahing uri ang maaaring makilala sa mga artistikong palatandaan: artistikong mga imahe na magiging malapit sa mga klasikal na palatandaan-mga imahe, masining na "nagpapahayag na mga aparato" (kabilang ang intonational sign) at artistikong "symbolic na paraan". Ang terminong "simbolo" ay malabo at may ibang kahulugan sa iba't ibang lugar. Samakatuwid, dapat tandaan na dito ito ay ginagamit lamang sa isa sa maraming mga pandama, ibig sabihin, bilang isang pagtatalaga ng mga elemento ng isang artistikong anyo, na kahalintulad sa isang maginoo na tanda at dapat ihambing sa mga uri ng mga palatandaan sa labas ng sining. Gayunpaman, bago magawa ang naturang paghahambing, isang mahalagang caveat ang dapat gawin. Dapat itong bigyang-diin na ang iminungkahing dibisyon ng mga artistikong palatandaan ay pambihirang tinatayang, kondisyon, na nagmumula sa kalabuan at multifunctionality ng bawat isa sa kanila. Ang isang tiyak na artistikong midyum na ginagamit sa isang partikular na gawa ng sining ay nailalarawan nang sabay-sabay mula sa mga nakalarawan, nagpapahayag, at simbolikong (conventionally sign) na mga panig. Ang artistikong paglalarawan at masining na simbolikong paraan ay palaging, sa ilang mga lawak, nagpapahayag ng mga aparato sa parehong oras, dahil ang emosyonal na pagpapahayag ay isang integral, obligadong kalidad ng anumang sining at "tumagos" sa pamamagitan at sa buong tela ng isang gawa ng sining. Ang nagpapahayag na aparato at simbolikong paraan ay madalas (bagaman hindi palaging, hindi sa lahat ng uri ng sining) ay may hindi bababa sa ilang mga tampok ng imahe. Sa wakas, ang mga imahe at mga kagamitang nagpapahayag ay kinakailangang naglalaman ng mga tampok ng pagiging kumbensyonal, na naglalapit sa kanila sa mga simbolikong paraan. Samakatuwid, mas tumpak na pag-usapan ang magkakasamang buhay ng tatlong uri ng mga artistikong palatandaan.

Kaugnay ng wika ng sining, ang konsepto ng sistema ng pag-sign ay maaari lamang ilapat nang bahagya.

Ang isang masining na wika ay may tatlong katangian ng isang sistema ng pag-sign: ang koneksyon ng umiiral na "mga palatandaan" at ang pagpapakilala ng mga bago batay sa mga patakaran, ang pag-asa ng kahulugan ng isang "tanda" sa lugar nito sa sistema. Ngunit ang iba pang mga katangian ng karaniwang sistema ng pag-sign ay hindi likas dito. Imposibleng mag-compile ng isang "diksyonaryo" ng mga paraan na ginamit sa form na ito ng sining para sa maraming mga kadahilanan, at sa partikular, dahil sa katotohanan na ang artist ay halos hindi gumagamit ng mga handa na paraan na nilikha ng iba, ngunit lumilikha ng mga bagong paraan sa modelo ng mga nauna. Dahil dito, ang wika ng bawat uri ng sining ay hindi isang hanay ng mga handa na "mga palatandaan" ("mga salita"), ngunit ang ilang mga tipikal na anyo lamang, kung saan ang may-akda ay nagtataboy kapag lumilikha ng kanyang sariling wika, na higit sa lahat ay binubuo ng mga bagong orihinal na elemento. Sa kawalan ng gayong mga elemento, ang gawa ng artist ay itinuturing na banal sa mga tuntunin ng wika, epigone, walang independiyenteng halaga, bagaman higit sa isang beses nagkaroon ng mga proyekto upang lumikha ng isang diksyunaryo ng artistikong wika, halimbawa, musika, batay sa pag-uugnay. ito sa natural na wika.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na wika at isang sign system ay ang imposibilidad ng pagsasalin ng mga tekstong nilikha batay sa mga ito sa isa pang masining na wika. Dito ang ibig naming sabihin ay hindi ang mga kilalang kaso ng paglikha ng mga bago, independiyenteng mga gawa sa isang anyo ng sining batay sa mga imahe ng ibang uri (isang programang musikal na gawa batay sa balangkas ng isang tula o isang larawan, isang dula-dulaan na pagtatanghal o adaptasyon ng pelikula ng isang nobela , atbp.), ngunit mga pagsasalin na ganap na katumbas ng orihinal na kayang palitan ito.

Ang nakasaad na posisyon ay hindi pinabulaanan ng kilalang katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na mga pagsasalin mula sa isang wika patungo sa isa pa sa panitikan. Ang katotohanan ay kapag nagsasalin ng prosa, ang masining na wika (bilang isang sistema ng makasagisag na paraan) ay hindi nagbabago; ang materyal lamang (verbal language) ay nagiging iba. Sa tula, gayunpaman, ang pagsasalin ay nagiging isang anyo ng malayang pagkamalikhain, dahil sa paglipat sa isa pang pandiwang wika, bahagi ng matalinghagang paraan ng orihinal ay hindi maiiwasang magbago. Gayunpaman, nalalapat din ito sa maraming mga akdang tuluyan, na minarkahan ng mataas na antas ng tula.

Sa iba't ibang uri ng sining, ang iba't ibang mga palatandaan ay maaaring magkaroon ng magkatulad na nilalaman, at, sa kabaligtaran, ang mga katulad na palatandaan ay maaaring magpahayag ng iba't ibang nilalaman: ang sining ng pagpipinta at musika ay magkaibang mga sistema ng tanda. Sumulat si N. N. Punin tungkol dito:

Ang sinabi minsan at sa partikular na wikang ito ay hindi na mauulit sa pamamagitan ng pagsasalin sa ibang wika - ito ang batas para sa lahat ng masining na pagkamalikhain 1 .

M. M. Bakhtin din ang nagsasalita tungkol dito. Gayunpaman, ang pag-uugnay sa imposibilidad ng pagsasalin mula sa isang wika ng sining patungo sa isa pa sa problema ng teksto, isinulat ni Bakhtin:

Sa likod ng bawat teksto ay isang sistema ng wika. Sa teksto, ito ay tumutugma sa lahat ng paulit-ulit at muling ginawa at paulit-ulit at muling ginawa, lahat ng maaaring ibigay sa labas ng ibinigay na teksto (givenness). Ngunit sa parehong oras

Ang konsepto ng "sining" ay kilala sa lahat. Pinapalibutan tayo nito sa buong buhay natin. Malaki ang papel ng sining sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ito ay lumitaw nang matagal bago ang paglikha ng pagsulat. Mula sa aming artikulo maaari mong malaman ang tungkol sa tungkulin at mga gawain.

Ano ang sining? Pangkalahatang Impormasyon

Ang konsepto ng "sining" ay medyo multifaceted. Karaniwan, nangangahulugan ito ng isang sangay ng aktibidad ng tao na maaaring masiyahan ang isang espirituwal na pangangailangan, katulad ng pag-ibig sa kagandahan. Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayang panlipunan. Ito ang masining na salamin ng buhay ng tao. Salamat sa kanya, malalaman mo kung paano nabuhay ang mga tao sa ibang yugto ng panahon.

Ang pinakaunang may-akda na nagpahayag ng konsepto ng "sining" ay si Charles Batyo. Gumawa siya ng isang buong treatise kung saan inuri niya ang sangay na ito ng aktibidad ng tao. Ang kanyang aklat na The Fine Arts Reduced to One Principle ay inilathala noong 1746. Naniniwala si Charles Batyo na maaari silang makilala ayon sa ilang pamantayan. Sigurado ang may-akda na ang sining ay nagdudulot ng kasiyahan, at mayroon din itong espirituwal, hindi pisikal na katangian.

Kasama sa konsepto ng "sining" ang pagpipinta, musika, tula, arkitektura at marami pang iba na nakakaharap natin sa araw-araw. Ang anumang uri ng artistikong aktibidad ay may ilang mga positibong katangian. Ang bawat lugar ng sining ay may espesyal na paraan ng pagpaparami ng katotohanan at mga gawaing masining. Ang lahat ng uri ng artistikong aktibidad ay nahahati sa genera at genre.
Karaniwan ang sining ay nahahati sa tatlong pangkat:

• tonic (musika at tula);
• matalinghaga (arkitektura, pagpipinta at iskultura);
• halo-halong (choreography, acting, oratory at iba pa).

Mayroong iba't ibang uri ng sining:

• spatial, kung saan, salamat sa pagtatayo, ang isang nakikitang imahe ay ipinahayag (eskultura, arkitektura);
• pansamantala, kung saan ang komposisyon na naglalahad sa totoong oras (tula, musika) ay nakakakuha ng kahalagahan;
• spatio-temporal - kamangha-manghang sining (pagganap ng sirko, sinehan, koreograpia).

Graphic na sining

Ang graphic art ay isang uri na kinabibilangan ng pagguhit at mga naka-print na graphics ng mga imahe (ukit, minotopia, atbp.). Ang kanyang mga paraan ng pagpapahayag ay contour, stroke, background at spot. Ito ay kilala na ito ang pinakasikat na uri ng pinong sining. Sa mga tuntunin ng nilalaman at anyo, ang mga graphics ay may higit na pagkakatulad sa pagpipinta.

Ang pag-ukit ay isang uri ng graphics kung saan ang pagguhit ay isang naka-print na impression. Ito ay inilapat gamit ang isang espesyal na engraver. Ang pag-ukit ay maaaring ilarawan sa metal, kahoy at linoleum.

Ang isa pang sikat na uri ng graphics ay isang espesyal na uri ng flat printing, kung saan ang ibabaw ng isang bato ay nagsisilbing printing plate. Ang species na ito ay naimbento noong 1798. Ang imahe ay inilapat sa bato gamit ang isang espesyal na tinta o lapis.

Ang sining ng graphics ay ang pinakaluma sa lahat ng umiiral. Ang mga unang larawan ay umiiral mula sa Neolithic at Bronze Age. Ang aming mga ninuno ay inukit ang isang pattern sa mga dingding ng mga kuweba at mga bato. Pagkaraan ng ilang oras, inilapat ang mga imahe sa mga armas at gamit sa bahay. Pagkatapos ng paglitaw ng pagsulat, ginamit ang mga graphic sa disenyo ng mga liham, aklat at liham.

Ang mga pamamaraan para sa pagkopya ng mga guhit ay hindi alam sa loob ng maraming taon. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga imahe ay nilikha sa isang kopya. Hindi lihim na ngayon ang gayong mga graphic na guhit ay hinihiling sa mga kolektor.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga espesyalista ay nagsimulang bumuo ng pamamaraan ng itim at puti na mga graphic. Higit sa 20 variant ng graphic texture ang ginawa. Ang mga manwal sa pagsasanay ay nai-publish. Ngayon, ang mga graphics ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa sining.

Bento

Ang Bento ay isang hindi pangkaraniwang sining para sa mga bata at matatanda. Hindi lihim na maraming mga magulang ang hindi alam kung paano turuan ang kanilang anak na kumain ng malusog. Ngayon, sa mga istante ng mga tindahan mayroong isang malaking seleksyon ng mga nakakapinsala at kahit na mapanganib na pagkain. Ang isang bagong anyo ng sining, ang bento, ay maaaring sumagip. Lumitaw ito sa China. Tinatawag ng mga Intsik ang terminong ito na pagkain na iniimpake nila sa mga espesyal na kahon at dinadala nila sa pag-aaral o pagtatrabaho. Ang Bento ay isang likhang sining na maaaring kainin. Ang mga mahuhusay na maybahay at tagapagluto ay gumagawa ng mga pigurin at maliliit na painting mula sa pagkain. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng naturang pagkain ay ang balanse at ang pagkakaroon ng isang malaking halaga ng mga bitamina. Ang mga Intsik ay lumikha ng nakakain na gawa ng sining mula lamang sa masustansyang pagkain.

Ang Bento ay isang sining para sa mga bata at matatanda, salamat sa kung saan ang bata ay masisiyahan sa pagkain ng masusustansyang pagkain. Hindi pa ito sikat sa amin, ngunit maraming mga masters na pinagkadalubhasaan ang diskarteng ito ay kilala na.

Ang impluwensya ng sining sa kamalayan at buhay ng isang bata. Paano ipaliwanag ang mga modernong gawa ng sining sa isang bata?

Ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng isang bata at sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Ngayon, ganap na ang bawat tao ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman tungkol sa isang partikular na larangan ng aktibidad. Ang lipunan ay mabilis na umuunlad, at samakatuwid ang bawat tao ay dapat na multifaceted. Maraming mga modernong magulang ang nagsisikap na itanim sa kanilang anak ang pag-ibig sa sining nang maaga hangga't maaari. Para dito, ang isang malaking bilang ng mga paraan ng pagpapalaki ay binuo na maaaring magamit mula sa mga unang buwan ng buhay ng isang bata.

Ang bata ay tumatanggap ng konsepto ng mga anyo ng sining sa paaralan. Karaniwang binibigyang pansin ng mga magulang, guro at tagapagturo ang pagsusulat, pagbabasa, pagbibilang at iba pang mga paksa kung saan ang kaliwang hemisphere ng utak ang may pananagutan. Upang bumuo ng tama, kakailanganin mong mag-aral ng musika, sayaw at iba pang sining. Mahalagang bumuo ng parehong hemispheres ng utak upang maging ganap na nabuong personalidad sa hinaharap.

Salamat sa pag-unlad ng sining sa isang bata:

• nabuo ang pagkatao;
• tumataas ang antas ng potensyal na intelektwal;
• nabuo ang mga alituntuning moral;
• ang kakayahan ng malikhaing pag-iisip ay bubuo;
• pagtaas ng tiwala sa sarili at pagpapahalaga sa sarili;
• bubuo ng memorya at atensyon;
• lumalawak ang mga abot-tanaw.

Upang ipakilala ang isang bata sa sining, mahalaga una sa lahat na ayusin ang isang zone kung saan ang lahat ng mga materyales na kinakailangan para sa malikhaing aktibidad ay maiimbak. Kakailanganin mong magkaroon ng ilang art book sa bahay. Mula sa maagang pagkabata, kailangang basahin ng bata ang mga ito. Mahalagang pag-usapan ang lahat ng natutunan. Upang maging pamilyar sa sining, kakailanganin mong bisitahin ang mga museo, gallery, sinehan at eksibisyon kasama ang iyong anak kahit isang beses sa isang buwan. Sa anumang kaso ay hindi mo dapat itapon ang mga guhit, application at crafts na nilikha ng mga kamay ng mga bata. Salamat sa kanila, makikita mo ang creative growth ng bata. Mahalaga rin na i-enroll siya sa isang pampakay na bilog sa lalong madaling panahon, mga klase kung saan siya magugustuhan.

Ang ilang mga gawa ng kontemporaryong sining ay nagdudulot ng pagkalito sa bahagi hindi lamang ng mga bata, kundi pati na rin ng mga matatanda. Karaniwang hindi naiintindihan ng isang partikular na bata ang arkitektura na idinisenyo ng mga modernista. Mahalagang ipaliwanag sa mag-aaral na ang anumang gawaing sining ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sangkatauhan.

Maraming mga katanungan sa mga bata ang nagiging sanhi ng abstract painting. Mayroong ilang mga espesyal na edisyon na maaaring gamitin ng mga magulang upang ipakita sa kanilang anak kung gaano kahirap gumawa ng ganitong gawain ng sining. Ang isa sa kanila ay si Kandinsky mismo.

Kadalasan ang mga bata ay interesado sa kung posible bang ihambing ang moderno at primitive na sining. Malalaman mo ito at marami pang iba sa aming artikulo.

Art. Ang kasaysayan ng pag-unlad nito sa Russia

Maraming iba't ibang uri ng sining. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian at pakinabang. Alam ng halos lahat kung ano ang fine art. Ang mga bata ay ipinakilala dito sa murang edad.

Ito ay isang uri ng artistikong aktibidad, salamat sa kung saan ang master ay maaaring, sa tulong ng mga espesyal na tool, muling buuin ang mundo sa paligid niya. Ang kasaysayan nito sa Russia ay nahahati sa dalawang panahon, ang hangganan nito ay minarkahan ng mga reporma ng Petrine. Ang B ay malapit na nauugnay sa pagsamba sa icon. Ang mga icon ay may sariling artistikong istilo. Ang layunin ng naturang mga gawa ng sining ay upang ipakita ang madasalin na katahimikan at katahimikan sa pakikipag-isa sa Diyos. Ipinapaliwanag nito ang presensya sa mga icon ng pagkakaroon ng ilang artistikong paraan. Sa paglipas ng panahon, pinagkadalubhasaan ng mga master ang pagbubukas ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Ang pinakatanyag na gawain ay itinuturing na "Trinity" ni A. Rublev. Ang mga icon ng ika-15-16 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga kulay.

Noong ika-17 siglo, ang mga icon ng "Fryazhsky writing" ay popular. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, katulad ng mga pintura ng langis, isang pagkakahawig ng pagmomolde ng liwanag at lilim, tumpak na mga paglalarawan ng mga tao at kalikasan. Ang interes sa icon bilang isang gawa ng sining ay lumitaw lamang sa ika-19 na siglo.

Ang lumang iskultura ng Russia ay umiral sa anyo ng mga ukit na bato at kahoy. Kadalasan, ang mga master ay naglalarawan ng mga imahe ng mga santo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mukha. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hinihiling ang mga iskultor at pintor mula sa ibang mga bansa. Pagkaraan ng ilang panahon, naging tanyag ang mga domestic masters.

Sa ika-18 siglo, ito ay naging pinakapopular. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalubhaan ng pagguhit, ang kumbensiyonal na kulay at ang paggamit ng mga eksena mula sa Bibliya at mitolohiya. Kaya, unti-unting naipanganak ang pambansang sining.

Noong 1860-1880, ang mga unang gallery ay binuksan, at ang mga domestic master ay naging sikat sa buong mundo. Unti-unti, lumalabas ang mga bagong uso. Ang bawat isa sa kanila ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa pagbuo ng pamana ng kultura. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hindi lamang alam ng sangkatauhan kung ano ang pinong sining, ngunit aktibong ginamit din ito.

Mga tema na sakop ng sining

Nakakagulat, ang lahat ng mga tema at problema na ibinunyag ng mga masters sa kanilang mga gawa ng sining ay may kaugnayan sa maraming siglo. Nagtalo ang mga sinaunang Romano na ang sining, hindi katulad ng buhay ng tao, ay walang hanggan. Hindi ito nagkataon. Ang mga tema sa sining ay nagbibigay liwanag sa mga suliraning panlipunan na kadalasang kinakaharap ngayon. Kaya naman malaki ang halaga nila sa sangkatauhan. Ang mga master ay madalas na nagpapakita ng tema ng pag-ibig, kalikasan at pagkakaibigan sa kanilang mga gawa.

Sa paglipas ng panahon, nagbabago ang mga uso sa sining at lumilitaw ang mga bagong master, ngunit ang mga tema at larawan ay nananatiling hindi nagbabago. Iyon ang dahilan kung bakit nananatiling may kaugnayan ang anumang gawain sa loob ng maraming taon.

Sining at ang papel nito

Napakahalaga ng papel ng sining sa buhay ng lipunan. Ito ay batay sa isang masining at matalinghagang pagmuni-muni ng realidad. Binubuo ng sining ang espirituwal na anyo ng mga tao, ang kanilang mga damdamin, kaisipan at pananaw sa mundo. Ang matalinghagang libangan ng katotohanan ay lumilikha ng ating pagkatao. Nakakatulong ang sining para mapaunlad at mapaunlad ang sarili. At para malaman din ang mundo sa paligid mo at ang iyong sarili.

Ang sining ay isang pamana ng kultura. Salamat sa mga gawa ng sining, maaari mong malaman kung paano nabuhay ang mga tao sa isang pagkakataon o iba pa. Kamakailan, ang iba't ibang mga diskarte sa sining ay naging lalong popular. Sa pamamagitan ng sining, matututo kang kontrolin ang iyong sarili. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang art object, maaari mong kalimutan ang tungkol sa mga problema at mapupuksa ang depression.

Sining at mga gawain nito

Naniniwala si Maxim Gorky na ang mga gawain ng sining ay ang moral at aesthetic na pagsusuri ng lahat ng mahahalagang phenomena. Sinabi ng manunulat na salamat dito, matututo ang isang tao na unawain ang sarili, labanan ang kabastusan, maunawaan ang mga tao at makahanap ng magandang bagay sa kanila. Ngayon, tatlong mga function ng artistikong aktibidad ay kilala. Ang mga gawain ng sining ay pananaliksik, pamamahayag at edukasyon. Naniniwala ang mga master na ang tungkulin ng artistikong aktibidad ay magdala ng kagandahan sa kaluluwa at puso ng mga tao. Nagtalo si Nikolai Vasilyevich Gogol na ang gawain ng sining ay upang ilarawan ang katotohanan.

Moderno at primitive na sining

Maraming interesado, Sa unang tingin, ito ay imposible. Gayunpaman, hindi ito. Kung nakikita natin ang sining bilang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili ng indibidwal, kung gayon ang moderno at primitive ay nasa parehong eroplano. Kung ihahambing ang mga ito, mauunawaan mo kung paano nagbago ang pang-unawa ng isang tao.

Ang pag-iisip ng tao ay naging mas abstract. Ito ay nagpapahiwatig ng aktibong pag-unlad ng talino. Sa paglipas ng panahon, ang isang tao ay nagbago ng mga priyoridad at ngayon ay nakikita ang buhay nang iba kaysa sa mga primitive na ninuno. Noong nakaraan, ang mga master ay interesado sa hitsura ng bagay at anyo nito, ngunit ngayon ang pangunahing papel sa mga gawa ay inookupahan ng mga emosyon. Ang pagkakaibang ito ay umiral mula noong katapusan ng ika-19 na siglo.

Summing up

Mahalagang bumuo hindi lamang sa kaliwa kundi pati na rin sa kanang hemisphere ng utak mula sa isang maagang edad. Upang gawin ito, kailangan mong gumawa ng sining. Ito ay lalong mahalaga na bigyang-pansin ang malikhaing pag-unlad ng bata. Lubos naming inirerekumenda na gawin ito mula sa mga unang taon ng kanyang buhay. Hindi lahat ay naiintindihan ang tungkulin, gawain at uri ng sining. Ang maikling inilarawan na impormasyon sa aming artikulo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng pangunahing kaalaman tungkol sa iba't ibang artistikong larangan ng aktibidad.

Rational level Kasama sa kamalayan sa moral ang isang hanay ng mga pamantayang moral, prinsipyo, mithiin, pati na rin ang mga pagpapahalagang moral at pagtatasa.

Mga pamantayang moral - ang pinakasimpleng uri ng moral na pangangailangan, na kumikilos bilang isang reseta o pagbabawal ng anumang anyo ng pag-uugali at pagpapahayag ng kailangan (imperative) na katangian ng moralidad. Ang mga pamantayang moral ang pangunahing mga regulator ng pag-uugali ng mga tao, ang mga benchmark kung saan napatunayan ang kanilang mga aksyon. Ang pagsang-ayon o hindi pagsunod sa isang gawa na may pamantayang moral ay nagbibigay-daan sa atin na makagawa ng konklusyon tungkol sa tama o maling pag-uugali. Kasama sa gayong mga pamantayan ang mga kilalang utos sa Bibliya: huwag pumatay, huwag magnakaw, atbp.

Mayroong maraming mga pamantayang moral na kumokontrol sa pag-uugali ng tao. Mahirap para sa isang tao na unawain ang mga ito kung hindi siya umaasa sa mga prinsipyo ng moralidad. Prinsipyo sa moral - ito ay isang pangkalahatang pagpapahayag ng mga kinakailangan sa moral, na sumasaklaw sa lahat ng pag-uugali ng tao sa isang tiyak na lugar ng mga relasyon sa moral. Kabilang sa mga pangunahing prinsipyo ng moralidad, ang tinatawag na "ginintuang tuntunin ng moralidad" ay namumukod-tangi: laging kumilos ayon sa gusto mong gawin sa iyo. Imposibleng isipin ang moralidad nang walang mga prinsipyo tulad ng humanismo at katarungan.

Ang isang espesyal na lugar sa moralidad ay inookupahan ng mga halaga at pagtatasa. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan moral na halaga - ito ang moral na kahulugan ng isang partikular na kababalaghan (kilos, relasyon, pangangailangan), at ang kahulugan ng halaga ay tinatawag pagsusuri. Mga pamantayan at prinsipyo ng moralidad palabas kung paano kumilos, mga halaga i-orient sa kung paano pinakamahusay na kumilos, at ang pagtatasa tumutukoy ang moral na halaga ng aksyon.

Kabilang sa mga halaga ng moralidad, mabuti at mabuti, tungkulin at budhi, karangalan at dignidad, kaligayahan at kahulugan ng buhay ay namumukod-tangi. Parehong ang mga kinakailangan para sa pag-uugali at ang pag-uugali mismo ay maaaring kumilos bilang mga pagpapahalagang moral. Sa moral na halaga ay parehong kategorya ng tungkulin at pagsunod sa tungkulin, halimbawa, sa pagganap ng mga opisyal na tungkulin.

Sa lahat ng mga pagpapahalagang moral, pinipili ng isang tao para sa kanyang sarili ang mga pinakamahalaga, kung saan siya nakatuon, upang makamit kung saan siya nagsusumikap. Ang pagnanais na makamit ang ilang mga moral na halaga ay tinatawag oryentasyon ng halaga.

Ang pinakakaraniwang elemento ng moral na kamalayan ay huwarang moral. Maaari itong tukuyin bilang isang synthesis ng mga pamantayang moral, mga prinsipyo at mga pagtatasa, tulad ng karaniwan sa isang partikular na lipunan ng mga ideya tungkol sa isang perpektong moral na tao at sa kanyang pag-uugali. Ang moral na ideal, sa kaibahan sa mga pamantayan at prinsipyo, ay isang higit sa lahat hypothetical phenomenon, na naglalayong sa hinaharap.

Mga tungkulin ng moralidad

Ang papel ng moralidad sa pampublikong buhay ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga tungkulin nito. Kabilang sa mga tungkulin ng moralidad, karaniwan nilang nakikilala ang regulasyon, evaluative-orienting, cognitive, educational, atbp.

1. Regulatoryo ang tungkulin ay nagpapakita ng pangunahing nilalaman at layunin ng moralidad. Bagama't may iba pang mga social regulators sa lipunan (pulitika, batas, mga regulasyong pang-administratibo), ang moral na regulasyon ay hindi maaaring palitan ng alinman sa mga ito. Sa kabaligtaran, ito ay ang moralidad na tumatagos sa lahat ng mga aktibidad sa regulasyon na isinasagawa sa lipunan.

2. Tinantyang-orienting ang tungkulin ay nagtuturo sa pag-uugali ng mga tao upang magtatag ng mga relasyon batay sa mga prinsipyo ng kabutihan, katarungan at humanismo.

3. Cognitive Ang pag-andar ay nagpapahiwatig na ang moralidad, sa isang banda, ay nagmumula bilang isang resulta ng kaalaman ng mga tao sa panlipunang realidad, bilang isang kamalayan sa mga pangangailangang panlipunan, at sa kabilang banda, sa pag-master ng mga pamantayan at prinsipyo ng moralidad, ang bawat tao ay nakikilala ang lipunan at ang mas malalim ang mga tao sa paligid niya, nakakakuha ng kaalaman at mga kasanayan sa komunikasyon .

4. Pang-edukasyon ang pag-andar ay ang moralidad ay nagtuturo sa isang tao na sundin ang ilang mga alituntunin ng pamumuhay nang magkasama, bumubuo ng isang tao na nagmamalasakit hindi lamang sa kanyang sariling kapakanan, kundi pati na rin sa mga interes ng mga tao sa paligid niya.

6.4. Relihiyon at ang papel nito sa lipunan. mga relihiyon sa daigdig

Ang relihiyon ay may espesyal na lugar sa larangan ng espirituwal na kultura.

Sa ilalim relihiyon maunawaan ang mga pananaw at ideya ng mga tao, gayundin ang mga kaukulang aktibidad, batay sa paniniwala sa supernatural, pangunahin sa mga di-likas na nilalang na nakatayo sa itaas ng mundo.

Sa mga binuo na relihiyon, ang gayong supernatural na nilalang ay Diyos.

Ang relihiyosong pananaw sa daigdig ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagdodoble ng mundo sa mundong lupa, sa mundong ito at sa langit, sa ibang mundo, gayundin ng pagkilala sa imortalidad ng kaluluwa. Ipinapalagay ng relihiyon ang pagkakaroon ng isang mahiwagang (mystical) na koneksyon sa pagitan ng isang tao at Diyos o iba pang mga supernatural na puwersa, ang pagsamba sa mga puwersang ito, ang posibilidad ng isang tao na makipag-usap sa kanila.

Ang mga ugat ng relihiyon

Ang paglitaw at pag-iral ng relihiyon ay dahil sa maraming dahilan at kundisyon, na ang kabuuan nito ay karaniwang tinatawag na ugat ng relihiyon. Kabilang sa mga ito ang panlipunan, sikolohikal, epistemological na mga ugat.

panlipunang ugat Ang mga relihiyon ay konektado sa katotohanan na ang isang tao ay bahagi ng kalikasan at lipunan, sinusunod niya ang mga layunin na batas ng kanilang pag-unlad. Ang mga batas na ito ay hindi lubos na kilala ng mga tao, at samakatuwid maraming natural at panlipunang mga phenomena ang hindi maintindihan at hindi maipaliwanag para sa kanila. Ginagawa nila ang isang tao na hindi malaya, walang kapangyarihan sa harap ng mga layunin na kondisyon ng buhay. Sa pagsisikap na labanan ang mga kundisyong ito, nahanap ng mga tao ang kanilang paliwanag at kanlungan sa relihiyon. Ang mga ugat ng lipunan, sa turn, ay ang batayan para sa paglitaw sikolohikal na ugat relihiyon. Ang hindi maipaliwanag at mapagtagumpayan ang iba't ibang mga phenomena ng natural at panlipunang katotohanan (kamatayan at sakit ng mga mahal sa buhay, kawalan ng katarungan sa lipunan, atbp.), Ang isang tao ay nagsisimulang makaranas ng takot, pagdurusa, kawalan ng pag-asa at iba pang negatibong estado ng kaisipan, ang paraan kung saan siya matatagpuan sa relihiyon.

Ang paglitaw at pag-iral ng relihiyon ay higit na pinadali ng kakayahan ng isang tao na mag-isip, ang kakayahan ng kamalayan na abstract, upang palitan ang mga tunay na bagay na may perpektong mga imahe. Puno ito ng panganib na paghiwalayin ang mga larawang ito mula sa mga totoong bagay, na pinagkalooban sila ng mga katangian at katangian na hindi umiiral sa katotohanan, na kung saan ay epistemological na mga ugat relihiyon.

Ang Istruktura ng Relihiyon

Ang istruktura ng relihiyon ay kadalasang kinabibilangan ng kamalayan sa relihiyon, isang relihiyosong kulto at mga organisasyong pangrelihiyon.

kamalayan sa relihiyon ay isang hanay ng mga ideya, pananaw, ideya, mood, damdamin, na nagpapahayag ng saloobin ng isang tao at lipunan sa tunay na pag-iral ng supernatural, ibang mundo.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananampalataya, sensual visibility, mga imahe na nilikha ng imahinasyon, isang kumbinasyon ng repleksyon ng realidad na may mga ilusyon, malakas na emosyonalidad, at espesyal na bokabularyo sa relihiyon.

Bilang karagdagan sa kamalayan sa relihiyon, mayroon ang lahat ng relihiyon kulto - isang sistema ng itinatag na mga ritwal, mga ritwal, isang panlabas na anyo ng pagpapakita ng pananampalataya. Kasama sa kulto, halimbawa, ang tanda ng krus, busog, prusisyon, binyag, panalangin, pagsamba, pista opisyal sa relihiyon, atbp.

Ang mga unang anyo ng relihiyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagpapakita ng kulto gaya ng mga ritwal na sayaw sa paligid ng mga larawan ng mga hayop, incantation ng mga espiritu, at mga sakripisyo. Ang paraan ng pagsamba ay mga kagamitan sa simbahan, isang krus, isang icon, mga sagradong aklat, atbp.

mga pormang pang-organisasyon ang mga relihiyon ay ang simbahan at mga sekta.

simbahan ay isang relihiyosong organisasyon ng mga klero at mananampalataya, batay sa iisang paniniwala at relihiyosong kulto. Mga sekta - ito ay mga relihiyosong komunidad na humiwalay sa simbahan, pinapanatili ang mga pundasyon ng paniniwalang likas sa isang partikular na simbahan, ngunit naiiba dito sa ilang mga tampok ng doktrina at pagsamba sa relihiyon.

Mga anyo ng relihiyon

Ang paglitaw ng relihiyon ay nauugnay sa panahon ng isang medyo mataas na yugto ng pag-unlad ng primitive na lipunan (40-50 libong taon na ang nakalilipas). Ang mga unang anyo ng relihiyon ay totemism, magic, fetishism, animism, shamanism, kulto ng mga ninuno at iba pa.

Sa kasalukuyan, maraming iba't ibang uri ng paniniwala sa relihiyon at organisasyon ng simbahan. Ito ay dahil sa katotohanan na kahit na ang paniniwala sa supernatural ay isang katangian ng lahat ng mga relihiyon, ang pag-unawa sa supernatural na ito at ang mga anyo ng pagsamba dito sa iba't ibang tao at bansa ay maaaring mag-iba nang malaki. Bilang karagdagan sa mga naunang relihiyosong anyo na napanatili sa maraming lugar, mga pambansang relihiyon(Judaism, Hinduism, Confucianism, Taoism, Shintoism, atbp.) at mga relihiyon sa daigdig. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga relihiyon sa mundo, na mayroong kanilang mga tagasunod sa buong mundo, anuman ang mga hangganan ng estado at mga rehimeng pampulitika. Ang huli ay kinabibilangan ng Budismo, Kristiyanismo at Islam kasama ang kanilang maraming mga sangay, simbahan at sekta.

Budismo

Ang unang relihiyon sa daigdig ay Budismo. Nagmula ito sa sinaunang India noong ika-6-5 siglo. BC. at nakuha ang pangalan nito mula sa pangalan ng tagapagtatag nito buddha, ibig sabihin, "naliwanagan", "nagising", kung kanino nabuksan ang daan ng kaligtasan ng sangkatauhan. Sa kasalukuyan, pinakalaganap ang Budismo sa mga bansa sa Timog, Timog Silangang at Silangang Asya. Ang mga pamayanang Budista ay umiiral din sa maraming iba pang mga bansa, kabilang ang Russia (Buryatia, Kalmykia, Tuva). Sa ilang mga estado (Burma, Cambodia, Thailand) ang Budismo ay ang relihiyon ng estado, at sa ilang mga bansa (Japan) ito ay pinagsama sa mga pambansang relihiyon (Shintoismo).

Ang pangunahing ideya ng Budismo ay ang doktrina ng "apat na marangal na katotohanan":

• 1) sa bawat buhay ay may pagdurusa;
• 2) ang sanhi ng pagdurusa ay nasa egoistic na pagnanasa ng isang tao;
• 3) maaari mong mapupuksa ang pagdurusa sa pamamagitan lamang ng pag-alis ng mga egoistic na pagnanasa;
• 4) ang "noble middle eightfold path" ay humahantong sa pagpapalaya na ito, iyon ay, ang landas na binubuo ng walong hakbang (hakbang). Ang pagkakaroon ng paglalakbay sa landas na ito, naabot ng isang tao nirvana - ang pinakamataas na kaliwanagan ng espiritu, ganap na kapayapaan.

Tulad ng anumang relihiyon, ang Budismo ay nagbibigay ng malaking pansin sa mga pangangailangang moral, na nakabatay sa prinsipyo ng walang karahasan. Ang Budismo ay nangangaral ng pag-iwas sa pagdudulot ng pinsala o sakit at pagmamahal sa lahat ng nabubuhay na bagay.

Tampok ng kultong Budista - pagninilay, na talagang pumapalit sa panalangin. Ang pagmumuni-muni ay naglalayong dalhin ang isang tao sa isang estado ng malalim na konsentrasyon, detatsment mula sa labas ng mundo at pagkakaisa sa espirituwal na mundo.

Kristiyanismo

Ang Kristiyanismo ay may kasaysayan ng dalawang libong taon at kasalukuyang pinakalaganap na relihiyon sa mundo. Nakuha ang pangalan nito mula sa Panginoong Hesukristo ang tagapagtatag at layunin ng pagsamba nito, na naging martir para sa pagbabayad-sala para sa orihinal na kasalanan at sa kaligayahan ng sangkatauhan. Ang mga turo ni Jesu-Kristo ang naging batayan ng Kristiyanong dogma, na kinabibilangan ng ideya ng may tatlong kakanyahan ng Diyos(Diyos Ama, Diyos Anak at Diyos Espiritu Santo), ang ideya ng pagiging makasalanan ng tao bilang sanhi ng lahat ng kanyang kasawian, ang doktrina ng pagpapalaya mula sa mga kasalanan sa pamamagitan ng panalangin at pagsisisi, ang pangangaral ng pag-ibig sa kapwa. , pagpapakumbaba at pagpapatawad. Ang Kristiyanismo ay umaasa sa pananampalataya sa kabilang mundo at sa ikalawang pagdating ni Kristo upang isagawa ang Huling Paghuhukom sa mga makasalanan at pagbayaran ang mga matuwid. Ang moral na mga posisyon ng Kristiyanismo ay ipinahayag sa mga kilalang utos na nakalagay sa Sermon sa Bundok ni Kristo.

Sa panahon ng pag-unlad nito sa siglo XI. Nahati ang Kristiyanismo sa Kanluranin (Katolisismo) at silangan (Orthodoxy). Noong ika-XV siglo. lumitaw sa Katolisismo Protestante direksyon. Ang Protestantismo ay ang pangkalahatang pangalan para sa iba't ibang mga kredo na lumitaw sa panahon ng Repormasyon bilang isang protesta laban sa Simbahang Romano Katoliko (Lutheranism, Calvinism). Ang pangunahing tesis ng Protestantismo, na iniharap ni Martin Luther, ay "kaligtasan sa pamamagitan ng pananampalataya", na hindi nangangailangan ng pamamagitan ng simbahan at klero.

Sa kasalukuyan, ang Kristiyanismo ay umiiral sa anyo ng tatlong sangay na ito (Orthodoxy, Catholicism at Protestantism). Ang Orthodoxy ay pangunahing ipinapahayag ng mga Slavic na tao, ang Katolisismo at Protestantismo ay pinakakaraniwan sa Europa at Amerika.

Islam

Ang Islam (Islamism) ay lumitaw noong ika-7 siglo. kabilang sa mga tribong Arabo at sa kasalukuyan ay may humigit-kumulang isang bilyon sa mga tagasunod nito, pangunahin sa Asia at Africa. Itinuring na tagapagtatag ng Islam propetang Muhammad, na nakatanggap ng salita Allah at dinala ito sa mga tao. Ang Salitang ito ay naging Koran- ang banal na aklat ng mga Muslim.

Ang Islam na isinalin sa Russian ay nangangahulugang "pagsuko". Ang tao, bilang mahinang nilalang, ay dapat magtiwala sa Allah, umaasa sa kanyang tulong at suporta. Hinihiling ng Islam sa mga Muslim na mahigpit na gampanan ang limang pangunahing tungkulin ("mga haligi ng Islam"): maniwala na "walang Diyos maliban sa Allah, at si Muhammad ay kanyang propeta"; magdasal ng limang beses sa isang araw; obserbahan ang pag-aayuno (uraza); magbigay ng limos, kabilang ang isang beses sa isang taon upang ibahagi ang kita na pabor sa mahihirap (zakat); gumawa ng peregrinasyon sa Mecca kahit isang beses sa isang buhay. Minsan ang ikaanim ay idinagdag sa limang "mga haligi" na ito - jihad, o ghazavat, iyon ay, isang banal na digmaan sa mga infidels.

Isa sa mga tanda ng Islam ay sharia, na nag-uugnay sa ligal, relihiyon, moral na mga pamantayan, pati na rin nagtatatag ng mga parusa para sa kanilang paglabag, at nag-uugnay sa pag-uugali ng tao sa lahat ng larangan ng kanyang buhay.

Mga Tungkulin ng Relihiyon

Ang papel na ginagampanan ng relihiyon sa lipunan ay natutukoy ng mga tungkuling ginagampanan nito, na kinabibilangan ng ideolohikal, compensatory, communicative, integration, cultural, educational.

1. ideolohikal Napagtanto ng relihiyon ang pag-andar dahil sa pagkakaroon nito ng isang tiyak na uri ng mga pananaw sa isang tao at sa kanyang lugar sa mundo, sa mundo sa kabuuan at ang mga dahilan ng kanyang pag-iral.

2. Nakapagpapalit ang pag-andar ay ipinakita sa katotohanan na ang relihiyon ay bumubuo para sa kakulangan ng kaalaman ng mga tao tungkol sa mundo, pinapawi ang panlipunan at mental na pag-igting, binabayaran ang kakulangan ng katapatan sa sekular na komunikasyon sa komunikasyon sa relihiyon.

3. Komunikatibo ang tungkulin ng relihiyon ay ipinahayag sa pagpapalitan ng impormasyon sa pagitan ng mga mananampalataya sa isa't isa, sa kanilang pakikipag-usap sa isa't isa, gayundin sa Diyos at sa mga ministro ng simbahan.

4. Pagsasama ang tungkulin ay may dalawahang katangian: sa isang banda, pinagsasama-sama ng relihiyon ang mga tao, pinag-iisa sila, sa kabilang banda, hinahati sila nito, isang halimbawa nito ay mga digmaang pangrelihiyon, mga salungatan sa lipunan batay sa mga pagkakaiba sa relihiyon.

5. pangkultura function ay na ang relihiyon ay nag-iimbak ng kultural na karanasan ng sangkatauhan, ipinapasa ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ay mismong bahagi ng kultura ng lipunan ng tao.

6. Ang pagkakaroon ng malaking potensyal sa moral, ang relihiyon ay nangangaral ng mga positibong pagpapahalaga sa moral, na nangangailangan ng karapat-dapat na pag-uugali, sa gayon ay napagtatanto pang-edukasyon function.

6.5. Sining at mga uri nito

Termino "sining" polysemantic. Kadalasan ito ay ginagamit sa dalawang kahulugan:

• 1) kasanayan, kakayahan, kagalingan ng kamay, kagalingan ng kamay, batay sa kaalaman sa bagay;
• 2) isang tiyak na uri ng espirituwal at praktikal na pag-unlad at aesthetic na saloobin sa katotohanan.

Nasa ikalawang kahulugan na ang sining ay pumapasok sa nilalaman ng espirituwal na kultura ng lipunan.

Sinasalamin ng sining ang mundo sa mga masining na imahe kung saan ang katotohanan ay kaakibat ng kathang-isip. Ang imaheng ito ay kinakailangan upang:

• ipahayag ang pangkalahatan, mahalaga, malapit sa masa ng mga tao sa isang personal na anyo;
• palawakin, palalimin ang karanasan sa buhay ng isang indibidwal sa mundong likha ng imahinasyon ng artista.

• nakakaimpluwensya sa mga damdamin at damdamin ng mga tao, na pinipilit silang makiramay at ipahayag ang kanilang saloobin sa nilalaman ng masining na imahe.

Pinapayagan ng sining ang isang tao na ipakita ang kanyang mga kakayahan na hindi niya mapagtanto sa totoong buhay, tinutulungan siyang pagyamanin ang kanyang sarili sa intelektwal, upang sumali sa espirituwal na karanasan ng sangkatauhan.

Mga tungkulin ng sining

Ang iba't ibang anyo ng aesthetic assimilation ng realidad ay nagbibigay ng iba't ibang mga function ng sining, na kinabibilangan ng cognitive, information-communicative, value-oriented, educational, aesthetic.

1. Kakanyahan nagbibigay-malay Ang pag-andar ay nakasalalay sa katotohanan na ang sining ay nagbibigay sa isang tao ng kaalaman tungkol sa mundo at tungkol sa tao mismo. Ngunit kung kinikilala ng agham ang mundo sa pamamagitan ng pagkamit ng katotohanan, ang moralidad ay sumasalamin sa mundo sa pamamagitan ng mga kategorya ng mabuti at masama, kung gayon ang sining ay nagpapayaman sa isang taong may kaalaman sa isang masining at matalinghagang anyo. Itinuturo nitong makita ang mundo sa pamamagitan ng prisma ng imagery, na nagbibigay sa isang tao ng pagkakataon na isalin ang mga larawang ito sa isang makatwirang anyo. Ang sining ay hindi naglalayong bigyan ang mga tao ng anumang espesyal na kaalaman, tulad ng agham. Hindi nito hinahangad na tukuyin ang mga pattern o lutasin ang materyal at praktikal na mga problema. Tulad ng agham, ang sining ay naglalayong ipakita ang pangkalahatan, ngunit hindi katulad ng agham, ito ay nagpapakita ng pangkalahatang hindi sa anyo ng mga pangkalahatang abstraction, ngunit sa anyo ng mga tiyak na sensually visual na mga imahe.

2. Napaka informative ng sining. Nagsisilbi itong gawing pangkalahatan ang indibidwal na karanasan at ipahayag ito sa pamamagitan ng iba pang anyo ng indibidwal. Ang mga anyong ito ay nasa anyo ng mga gawa ng panitikan, sinehan, pagpipinta, musika, teatro, at iba pa. Ang mga gawa ng sining ay naglalaman ng kultura, kasaysayan, pambansa, relihiyon at iba pang mga tampok ng isang partikular na panahon, isang partikular na tao, pati na rin ang mga tampok ng kasanayan at pananaw sa mundo ng lumikha ng akda. Sa pamamagitan ng mga likhang ito, hindi lamang ang impormasyon ay ipinadala tungkol sa mundo na makikita sa kanila, kundi pati na rin ang mga link sa komunikasyon ay itinatag sa pagitan ng may-akda at ng manonood o mambabasa, pati na rin sa pagitan ng mga mahilig sa sining mismo, dahil pinapalitan nito ang mga tao ng opinyon, ipahayag ang kanilang mga posisyon, ipahayag ang kanilang saloobin sa mga gawa ng sining. Ang lahat ng ito ay nilalaman. impormasyon at komunikasyon mga tungkulin ng sining.

3. oryentasyon ng halaga ang pag-andar ng sining ay nagpapakita ng sarili sa dalawang paraan: sa isang banda, ang mga gawa ng sining mismo ay mga halaga ng kultura, na nakakakuha ng espesyal na kahalagahan para sa mga tao; sa kabilang banda, ang nilalamang dala ng sining, ay nagbibigay-daan sa mga tao sa sistema ng mga pagpapahalagang panlipunan, ginagawang posible na pumili ng mga patnubay sa buhay para sa kanilang sarili.

4. Malapit sa nilalaman sa value-oriented na function ay ang function pang-edukasyon. Ang sining ay palaging nagsasangkot ng epekto sa pananaw sa mundo at pag-uugali ng mga tao. Sa pamamagitan ng kanyang trabaho, hinahangad ng artista na ihatid sa manonood, tagapakinig, mambabasa ang mga pamantayan at halaga ng buhay panlipunan na malapit sa kanya. Ang tunay na sining ay may mataas na singil na makatao, nag-uutos sa isa sa pagkamit ng ideal. Ngunit ang ideyal na ito ay hindi binabawasan sa isang "positibong bayani-ideal", ito ay isang aesthetic ideal na idinisenyo upang pukawin ang magandang damdamin, pagnanais at aksyon sa mga tao, sa kabila ng katotohanan na ang may-akda ay maaaring sumangguni sa parehong mga negatibong imahe at satire.

5. Aesthetic Ang mga tungkulin ng sining ay binigyan na ng pinakamahalagang kahalagahan ng mga sinaunang tao. Binubuo ito sa kakayahan ng sining na bumuo ng mga aesthetic na panlasa, kakayahan at pangangailangan ng isang tao, upang gisingin ang kanyang pagkamalikhain, upang magbigay ng kasiyahan at kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng kagandahan.

Ang istraktura ng sining

Ang istraktura ng sining ay nakikilala sa pamamagitan ng multiplicity ng mga manifestations, flexibility, variability. Sa sining, kaugalian na makilala mga uri(pagpinta, arkitektura, iskultura, panitikan, musika, teatro, sinehan at iba pa), panganganak(hal. epiko at liriko), mga genre(halimbawa, isang kuwento, nobela, tula sa panitikan; suite, oratorio, symphony sa musika; portrait, landscape, still life sa pagpipinta; gothic, baroque, classicism sa arkitektura).

Kadalasan, kapag nagsasalita tungkol sa mga elemento ng istruktura ng sining, ang ibig nilang sabihin ay mga uri nito. Ang paghahati ng sining sa iba't ibang uri ay dahil sa parehong iba't ibang larangan ng realidad na sakop ng artistikong pagkamalikhain, at ang iba't ibang anyo ng pagpapahayag ng lumikha ng kanyang aesthetic na pananaw sa mundo. Ang mga hangganan sa pagitan ng mga indibidwal na uri ng sining ay hindi ganap, madalas silang pinagsama o interpenetrate. Kaya, ang teatro ay organikong pinagsasama ang dramaturgy, musika, sayaw, theatrical painting.

Ang umiiral na sistema ng mga anyo ng sining ay nababago sa kasaysayan. Ang pagpapalawak ng mga hangganan ng artistikong pagkamalikhain ay humahantong sa paglitaw ng mga bagong uri. Halimbawa, noong ika-20 siglo. mga anyo ng sining tulad ng sinehan, lumitaw ang litrato, at nabubuo ang sining sa telebisyon. Ito ay humantong sa katotohanan na sa mga siyentipiko ay wala pa ring pinagkasunduan kung aling mga lugar ng artistikong pagkamalikhain ang maituturing na mga uri nito. Bilang karagdagan sa panitikan, eskultura, arkitektura, teatro, pagpipinta, musika, koreograpia at inilapat na sining, na tradisyonal na itinuturing na pangunahing mga anyo ng sining, at mga bagong umusbong - photography, pelikula at telebisyon, ang ilang mga eksperto ay tumutukoy sa mga anyo ng sining, halimbawa. , ang sining ng urban planning, gastronomic art , hairdressing. Ngunit ang gayong pagpapalawak ng mga hangganan ng sining ay halos hindi makatwiran at, sa halip, ay tumutukoy sa pag-unawa sa sining sa malawak na kahulugan bilang isang mataas na antas. kasanayan.

Ang bawat makasaysayang panahon ay dinadala sa unahan ang mga uri ng sining na mas may kakayahang sumasalamin sa diwa ng panahon, ang mga katangian ng kultura ng isang partikular na makasaysayang panahon (halimbawa, pagpipinta at arkitektura sa Renaissance, sinehan at telebisyon sa kasalukuyan oras).

Suriin ang mga tanong

• 1. Paano naiiba ang espirituwal na buhay ng lipunan sa materyal?
• 2. Ano ang nilalaman ng espirituwal na globo ng lipunan?
• 3. Ano ang mga pangunahing elemento ng espirituwal na globo ng lipunan.
• 4. Aling kahulugan ng kultura ang pinakagusto mo? Bakit?
• 5. Paano naiiba ang materyal na kultura sa espirituwal na kultura?
• 6. Ano ang ibig sabihin ng mga uri ng kultura? Pangalanan ang mga bagong uri ng kultura.
• 7. Ano ang pagiging tiyak ng moralidad at ang kahalagahan nito sa buhay ng lipunan at ng bawat tao?
• 8. Anong lugar ang sinasakop ng mga moral na halaga at pamantayan sa istruktura ng moralidad? Magbigay ng mga halimbawa ng mga pagpapahalaga at pamantayang moral.
• 9. Magsagawa ng comparative analysis ng moral at legal na mga pamantayan.

• 10. Ano ang mga dahilan ng pag-usbong at pag-iral ng relihiyon?
• 11. Bakit tinawag na relihiyong pandaigdig ang Budismo, Kristiyanismo at Islam? Ano ang kanilang pagkakatulad at pagkakaiba?
• 12. Bakit may mahalagang papel ang relihiyon sa pampublikong buhay?
• 13. Paano naiiba ang aesthetic na kaalaman sa mundo sa karaniwan at siyentipikong kaalaman?

Tulad ng lahat ng tatlong-dimensional na konsepto, ang terminong "sining" ay may maraming kahulugan. Sa malawak na kahulugan Ang sining ay isang anyo ng kamalayang panlipunan, isang paraan ng pag-master ng espirituwal na mundo; sa interpretasyong ito, kasama sa sining ang teatro, pagpipinta, sayaw, arkitektura, disenyo, tula, at musika. Sa isang makitid na kahulugan, ang sining ay nauunawaan bilang isang mahusay, dalubhasang paghawak ng anumang bagay - kasama ang mga tao sa paligid, kasama ang mga tauhan (para sa isang tagapamahala), kasama ang mga botante (para sa isang pulitiko), may mga kagamitang pang-sports (para sa mga atleta), sa pagluluto (para sa culinary specialists), sa paglalarawan ng isang aktor.

Ang konsepto ng sining ay malapit na nauugnay sa mga kategorya ng "kagandahan" at "talento". Ang pakikipag-ugnay sa sining ay humahantong sa emosyonal na kaguluhan, empatiya, espirituwal na paglilinis (o, sa mga salita ni Aristotle, katarsis). Bakit ang isang tao ay nakikibahagi sa sining, ano ang mga puwersang nagtutulak sa likod ng paglikha ng kagandahan - ang mga tanong na ito ay wala pa ring hindi maliwanag na sagot. Mayroong iba't ibang mga teorya lamang, na ang mga sumusunod:

- Ang teorya ng laro ay batay sa posisyon na ang laro ay isang extracultural phenomenon, ito ay katangian ng mga tao at hayop. Sa kurso ng laro, ang mga kasanayan at kakayahan ay nabuo, ang mga talento ng mga indibidwal ay ipinakita sa proseso ng malikhaing pagpapahayag ng sarili;

- ang teorya ng paggawa ay nagsasabi na sa proseso ng pag-unlad ng lipunan at sa ilalim ng impluwensya ng dibisyon ng paggawa sa mga lugar ng materyal at espirituwal na produksyon, ang mga tao ay may mga bagong pangangailangan na nasiyahan ng mga artista;

- ang teolohikong teorya ng pinagmulan ng sining ay nagpapahiwatig ng katotohanan ng banal na pamumuhunan sa kamalayan ng tao ng isang labis na pananabik para sa sining. Ang indibidwal at lipunan ay nangangailangan hindi lamang ng pagkain sa katawan, kundi pati na rin ng espirituwal na pagkain; Ito ang nagpapakilala sa tao mula sa mga hayop, ginagawa siyang dakila, aesthetic, maayos na binuo.

Sa pamamagitan ng sining, natututo ang isang tao sa nakapaligid na katotohanan, ngunit iba ang ginagawa nito kaysa sa tulong ng agham. Ang makatwirang kaalaman ay kumukupas sa background sa sining, na nagbibigay ng puwang para sa mga pansariling sensasyon, pantasya, emosyon, positibo o negatibong mga saloobin. Ang masining na kaalaman kapag nagmumuni-muni ng mga bagay ng sining (pinta, eskultura, pelikula, atbp.) ay maaaring biswal, semantiko at matalinghaga. Ang pagdaan sa prisma ng indibidwal na karanasan, pang-unawa, katangian ng isang tao, isang masining na imahe o kahulugan ay nagiging bahagi ng personalidad, memorya, mga determinant ng pag-uugali. Sa puntong ito masining na imahe ay isa sa mga pangunahing elemento ng edukasyon at pagpapalaki ng indibidwal, bahagi ng pananaw sa mundo at mga halaga ng isang tao. Ang sining, samakatuwid, ay tinutugunan hindi sa makatwirang pag-aaral, ngunit upang maranasan - sa mundo ng mga masining na imahe, ang isang tao ay dapat mamuhay tulad ng kanyang pamumuhay sa katotohanan, tinatangkilik ito sa aesthetically, ngunit mulat sa likas na speculative nito, na limitado sa balangkas ng mental. mga istruktura.

Tinatangkilik ang mga halimbawa ng sining, ang isang tao ay nakakakuha ng isang mayamang karanasan ng "pamumuhay sa buhay ng ibang tao", na makabuluhang nagtutulak sa mga hangganan ng pang-araw-araw na buhay. Mga karakter sa panitikan at mga bayani sa pelikula, mga theatrical na imahe at mga monumento sa mga makasaysayang pigura, mga pagpipinta ng magagaling na artista at mga gawa ng mga kilalang kompositor, mang-aawit at pop performer - lahat sila ay nagiging mahalagang bahagi ng ating mga abot-tanaw, kaalaman, pananaw sa mundo, pakikipag-ugnayan sa ibang tao, pagkilala ating sarili sa alinmang bansa.

Dapat ding isaalang-alang ang sining sa modernong sistemang pang-ekonomiya bilang bahagi ng produksyong panlipunan. Parami nang parami ang mga grupo ng mga kabataan at matatanda na gustong magtrabaho sa larangan ng sining, dahil sa mga vocal, sayaw, pagpipinta, panitikan, teatro, disenyo, tampok at animation na mga pelikula, mga laro sa kompyuter, maaari mong ganap na ipahayag ang iyong mga malikhaing impulses, talento, kakayahan, pangarap. Sa puntong ito Ang sining ay kabaligtaran ng nakagawiang gawain kung saan hindi kailangan ang inisyatiba, imahinasyon, pagkamalikhain. Ang sining bilang isang produksyon at kultural na globo ay nakabatay sa isang tiyak imprastraktura(mga teatro at sinehan, philharmonics, sirko, exhibition hall, atbp.) at mga merkado ng paggawa(mga direktor, screenwriter, playwright, art historian, atbp.).

Sa sining, kaugalian na pag-uri-uriin ang ilang mga trend ng genre ayon sa ilang mga gradasyon - baroque, avant-garde, classicism, simbolismo, at iba pa. Kaya, ang mga katangian at pamamaraan ng pangkakanyahan ay pinagsama sa pinalaki na mga grupo.

Ang kontemporaryong sining ay hindi tumitigil. Ang lahat ng mga genre at uso nito ay patuloy na nagbabago, kung minsan ay nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan, pagtanggi at tahasang pagtanggi. Kasunod nito, ang pagtanggi at pagkagulat ay pinalitan ng pagkagumon, muling pagtatasa, ang pagsasama ng mga bagay na ito sa sining sa listahan ng mga klasikal at karaniwang tinatanggap.

Ang isang artista ay isang medyo hindi maliwanag na termino, na karaniwang nauunawaan bilang isang kinatawan ng anumang kamangha-manghang sining: teatro, musika, ballet, sinehan, entablado o sirko. Sa anyong pambabae, ginagamit ang salitang "artista".

Ang kahulugan ng salitang "artista"

Ang isang artista ay (fr. artiste, medieval - lat. artista - isang craftsman, artist, master from lat. ars - art) isang taong nagsasagawa ng kanyang mga aktibidad sa larangan ng sining. Ang isang artista ay tinatawag na isang taong nagpapakita ng kanyang talento sa harap ng madla. Ang kahulugan ng salita ay napaka-voluminous sa kakanyahan nito. Pinagsasama nito ang ilang direksyon sa konsepto nito.

Kaya, ang isang artista ay maaaring maging isang mang-aawit sa opera, isang manggagawa sa sirko, isang dramatikong artista, isang tagapalabas sa entablado o isang tagapalabas ng mga tungkulin sa mga pelikula. Ang mga artista ay nahahati din sa musikal, koreograpiko, entablado, pati na rin ang mga mananayaw. Ang isang makasagisag, ironic na interpretasyon ng salitang ito ay hinihiling din.

Ang isang pintor ay isang tao na may mataas na kasanayan sa ilang malikhaing larangan. Mula sa salitang "artist" nabuo ang pang-uri na "artistic", na nagpapakilala sa isang tao bilang isang taong may malikhaing kakayahan o likas na matalino sa larangan ng sining.

Gayundin, ang isang artista ay maaaring tawaging isang artista sa makitid na kahulugan: isang pintor, eskultor, arkitekto, engraver. Ang salitang "artista" ay hindi kilala noong unang panahon. Ang mga Griyego at Romano sa ilalim ng salitang ito ay naunawaan ang dalawang pananalita. Kaya, ang isang artista ay maaaring parehong artista-artista at isang craftsman.

Sa modernong mundo, mahirap gumuhit ng isang tiyak na linya na maaaring matukoy kung saan nagtatapos ang artistikong aktibidad at nagsisimula ang gawaing handicraft. Samakatuwid, ang salitang "artist" ay isang konsepto na kung minsan ay tumutukoy sa mga masters ng isang industriya o iba pa, na nagdadala sa kanilang trabaho ng kaunting panlasa at pag-unawa sa eleganteng.

Ang pinagmulan ng konseptong ito

Ang mga ninuno ng mga artista, kakaiba, ay mga shaman at mangkukulam. Ang mga kinatawan lamang ng ganitong uri ng aktibidad ay naging mga unang tao na kumanta ng mga kanta at nagpakita ng iba't ibang mga paggalaw ng sayaw, na muling nagkatawang-tao bilang mga patron ng clan - totem na mga hayop. Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang mga shaman at mangkukulam ay hindi gumawa ng anumang espesyal na pagsisikap upang pukawin ang pakikiramay sa kanilang mga kontemporaryo, dahil ang kanilang pangunahing layunin ay upang kumonekta sa ibang mundo.

Lumalabas na, ayon sa panloob na nilalaman nito, ang salitang "artista" ay maaaring ilapat sa sinumang naghahanap sa anumang paraan upang magbigay ng impresyon ng kagandahan, biyaya o pagkakaisa. Kasabay nito, hindi mahalaga kung ang ideya ng kagandahang kinakatawan ay isang personal na paglikha at isang pagpapakita ng talento ng isang partikular na tao, o kung ito ay isang halimbawa ng mahusay na imitasyon.

Artist o artista

Ang parehong mga termino ay nagmula sa Pranses. Siyempre, magkakaugnay sila. Gayunpaman, upang isaalang-alang na ang mga ito ay kasingkahulugan ay isang maling palagay.

Kaya, ang isang artista ay isang taong may propesyon na maaaring ilapat sa isang yugto ng teatro, sa isang frame ng pelikula o isang video sa advertising. Ang mga aktor ay gumaganap ng magkakaibang mga tungkulin.

Paghahambing ng mga salitang magkasingkahulugan

Ang pangunahing tampok na nakikilala ng aktor ay ang kanyang makitid na pagdadalubhasa. Ang isang tao ay eksklusibong nakikibahagi sa pagganap ng mga tungkulin. Maaari niyang gampanan ang parehong komedya at trahedya. Ang aktor ay dapat magkaroon ng kakayahan na mahusay na magpanggap at perpektong akma sa imahe ng isang partikular na bayani. Sa panlabas, ang gayong pagbabago ay nangyayari sa tulong ng isang matagumpay na make-up at pagpili ng mga costume. Ang mga aktor ay dapat magkaroon ng tamang katangian upang maging matagumpay.

Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang isang tao na umabot sa taas sa kanyang malikhaing aktibidad ay tinatawag na isang artista. Ang salitang ito ay palaging kasama sa titulo ng honorary state.

Aktwal

Miscellaneous
Miscellaneous