NGITI GIACONDA

Ang ngiti ni Gioconda - "ang kakaibang ngiti sa mundo", isa sa pinakasikat at hindi nalutas na misteryo sa kasaysayan ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci, bagama't siya ay 61 taong gulang, ay puno ng pisikal at malikhaing lakas noong siya ay tinawag sa Roma. ni Giuliano Medici - kapatid at pinakamalapit na kasama na si Pope Leo X upang ipinta ang larawan ng kanyang minamahal na Signora Pacifica Brandano.

Pachifika - ang balo ng isang Espanyol na maharlika ay may malambot at masayahing disposisyon, may mahusay na pinag-aralan at palamuti ng anumang kumpanya. Hindi kataka-taka na naging malapit sa kanya ang isang masayahing tao tulad ni Giuliano, na pinatunayan ng kanilang anak na si Ippolito. Sa palasyo ng papa para kay Leonardo, isang magandang pagawaan ang nilagyan ng mga movable table, na may diffused light. Sa panahon ng sesyon, tumugtog ang musika, kumanta ang mga mang-aawit, bumigkas ng mga tula - at lahat ng ito upang mapanatili ni Pacifica ang isang palaging ekspresyon sa kanyang mukha. Matagal na naisulat ang larawan, namangha ang manonood sa pambihirang katinuan ng pagtatapos ng lahat ng detalye, lalo na ang mukha at mata. Ang Pacifica sa larawan ay parang isang buhay na bagay, na ikinamangha ng mga manonood. Totoo, ang ilan ay madalas na nakaramdam ng takot, tila sa kanila na sa halip na isang babae, isang halimaw ang maaaring lumitaw sa larawan, isang uri ng sirena sa dagat, o kahit na mas masahol pa. At ang tanawin mismo sa likod niya ay nagdulot ng isang misteryoso. Ang sikat na pahilig na ngiti ng Pacifica ay hindi rin tumutugma sa anumang paraan sa konsepto ng katuwiran. Sa halip, mayroong ilang malisya dito, at marahil ay isang bagay mula sa kaharian ng pangkukulam. Ang misteryosong ngiti na ito ang humihinto, nabighani, nakakagambala at tumatawag sa matalinong manonood, na parang pinipilit siyang pumasok sa isang telepatikong koneksyon sa imahe. Sa pamamagitan ng paraan, ang gayong ngiti ay likas kay Leonardo mismo. Ito ay pinatunayan ng larawan ng kanyang guro na si Verrocchio "Tobias na may isang isda", sa pagsulat kung saan si Leonardo ay nagsilbing modelo ng Arkanghel na si Michael. Oo, at sa estatwa ni David, ang guro ay walang alinlangan na muling ginawa ang hitsura ng kanyang estudyante sa kanyang katangian na mapanuksong ekspresyon. Marahil ang pangyayaring ito ay naging posible sa ating panahon na ipalagay na ang modelo para sa Gioconda ay ang may-akda mismo, i.e. ang larawan ay ang kanyang self-portrait sa kasuotan ng isang babae. Ang paghahambing sa computer ng pagpipinta na may sikat na self-portrait sa pulang lapis, na nakaimbak sa Turin, ay hindi pinabulaanan ang palagay na ito. Sa katunayan, mayroong isang tiyak na pagkakatulad, ngunit ito ay ganap na hindi sapat para sa anumang karagdagang mga konklusyon. Ang kapalaran ng Pacifica ay hindi madali. Ang kanyang kasal sa isang Espanyol na maharlika ay hindi nagtagal - ang kanyang asawa ay namatay sa lalong madaling panahon. Si Giuliano Medici ay hindi nais na pakasalan ang kanyang maybahay, at sa lalong madaling panahon pagkatapos magpakasal sa isa pa, namatay siya sa pagkonsumo. Ang anak ni Giuliano na si Pacifica ay namatay nang bata pa, na nalason. Oo, at ang kalusugan ni Leonardo mismo sa panahon ng trabaho sa larawan ay dumating sa isang kumpletong pagkasira. Ang kapalaran ng mga taong lumalapit sa Pacifica ay naging trahedya, tulad ng isang paru-paro na lumilipad patungo sa isang apoy. Tila, mayroon siyang kapangyarihan na akitin ang mga lalaki sa kanya at, sayang, inaalis ang kanilang lakas at buhay. Posible na ang kanyang palayaw ay Gioconda, na ang ibig sabihin ay Paglalaro. And she really played with people, their destinies. Ngunit ang paglalaro sa gayong marupok na bagay ay palaging nagtatapos sa parehong paraan - ang bagay ay nasira. Si Giuliano de' Medici, na gustong palakasin ang kanyang ugnayan sa maharlikang pamilya ng Pransya, ay nagpakasal kay Prinsesa Philibert ng Savoy. Upang hindi magalit ang nobya sa imahe ng isang kamakailang magkasintahan, si Leonardo ay naiwan sa Roma, na patuloy na gumagawa ng mga pagbabago sa larawan, mula sa punto ng view ng sinumang tagamasid sa labas, na ganap na natapos. Ngunit ang ilang puwersa ay nagpatuloy sa kanya sa pagtatrabaho, bagaman madalas siyang dinadaig ng pagkapagod at kawalang-interes, na hindi pa niya kilala noon. Lalong nanginginig ang kanang kamay niya. Bagama't siya ay kaliwete mula pagkabata at madalas na kinukutya dahil dito, na nauugnay sa pamahiin na pinamumunuan ni Satanas o ng masasamang espiritu gamit ang kanyang kaliwang kamay, mas nahihirapan siyang magtrabaho. Madalas nilibang ni Leonardo ang sarili sa mga kakaibang libangan. Nang isang araw ay nahuli ng isang hardinero ang isang kakaibang hitsura ng butiki, nilagyan ito ni Leonardo ng mga pakpak na gawa sa balat ng iba pang butiki na puno ng mercury, pati na rin ang mga sungay at isang balbas. Nang gumalaw ang butiki, pumapagaspas ang mga pakpak nito. Ikinasindak nito ang mga manonood, na napatigil. Bago umalis sa Roma patungong France, binisita ni Leonardo si Giuliano Medici, na namamatay sa pagkonsumo, at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan pagkatapos ng kanyang kasal. Iniwan ni Giuliano ang larawan ng Pacifica sa pintor, na kalaunan ay ipinagbili ang larawan sa haring Pranses sa malaking halaga. "Nilikha at sinira ako ng Medici," sabi ni Leonardo sa kanyang talaarawan, na ikinalulungkot ang kanyang mabilis na lumalalang kalusugan. Ngunit hindi ang Medici, naniniwala ako, ang dahilan ng pagkawasak ng master, ngunit si Signora Pacifica, na ang mga nakamamatay na katangian ay nag-iwan ng isang bakas sa kanyang huling buhay. Ito ay pinadali ng mismong pakikipag-usap sa kanya, at pagkatapos - ang kanyang kaakit-akit na pagkakatawang-tao, na ginawa ni Leonardo ... Sa paglilingkod sa hari ng Pransya, si Leonardo ay nagdisenyo ng mga kahanga-hangang kasiyahan, isang bagong palasyo para sa hari, isang kanal, ngunit ang lahat ng ito ay hindi sa lahat sa parehong antas tulad ng dati. Isang taon bago siya namatay, nagsulat siya ng isang testamento. Dati sobrang energetic, malaki ang nawala kay Leonardo. Hindi pangkaraniwan para sa isang lalaki na sa kanyang kabataan ay mahinahong yumuko ng isang horseshoe gamit ang kanyang kamay, mayroong palaging pakiramdam ng pagkapagod. Ang estado na ito ay hindi magtatagal, at sa edad na 67, ang titan ng Renaissance ay namatay. Kaya ang Pacifica ay parehong dahilan para sa paglikha ng isang pambihirang paglikha, at ang dahilan para sa mabilis na pagkalipol ng mahusay na siyentipiko at inhinyero, arkitekto at artist ... Sa loob ng ilang siglo, isang babaeng larawan ni Leonardo da Vinci, na nakaimbak sa Louvre , ay itinuturing na isang imahe ng 25-taong-gulang na si Lisa - ang asawa ng Florentine magnate na si Francesco del Giocondo . Hanggang ngayon, sa maraming mga album at reference na libro, ang larawan ay may dobleng pangalan - "La Gioconda. Mona Lisa." Ngunit ito ay isang pagkakamali, at ang sikat na medyebal na artista at manunulat na si Giorgio Vasari, na nag-compile ng mga talambuhay ng maraming magagaling na artista at eskultor ng Renaissance, ay dapat sisihin dito. Ang awtoridad ni Vasari ang tumaob sa nagdadalamhating tabing ng balo sa ulo ng babaeng inilalarawan (nabuhay ng mahabang buhay si Francesco del Giocondo), at hindi nagbigay ng pagkakataong itaas ang tanong: kung ito si Mona Lisa, kung gayon bakit nananatili ang pintor. ang larawan habang ang customer ay buhay? At ang ikadalawampu siglo lamang ang huminto sa hipnosis na ito. Iminungkahi ni A. Venturi noong 1925 na ang larawan ay naglalarawan sa Duchess of Constanta d "Avalos - ang balo ni Federigo del Balzo, isa pang maybahay ni Giuliano Medici. Ang batayan ng hypothesis na ito ay ang soneto ng makata na si Eneo Irpino, na binanggit ang kanyang larawan ni Leonardo. Iba pang kumpirmasyon ng bersyon na ito No. At, sa wakas, noong 1957, iniharap ni C. Pedretti ang isang bersyon ng Pacifica ni Brandano. Ang bersyon na ito ang nagdulot ng bagong pagsulong sa pananaliksik sa pamana ng dakilang Florentine. Ito ang bersyong ito na tila ang pinaka-tama, dahil ito ay nakumpirma hindi lamang sa pamamagitan ng mga dokumento, ngunit din sa pamamagitan ng kakanyahan ng karagdagang mga pangyayari, na kung saan ay nabanggit sa itaas. Ang papalapit na katotohanan ay puro. Ito ang mga resulta ng kanyang anatomical na pag-aaral, na nagpapahintulot sa kanya na ilarawan ang mga tao at hayop sa ganap na natural na mga pose, ito ang sikat na "sfumato" - scattering, na nagbigay sa kanya ng kakayahang ilarawan nang tama ang mga hangganan ng seksyon. ng iba't ibang mga bagay, ito ay isang perpektong paggamit ang paggamit ng chiaroscuro, ito ang misteryosong ngiti ng babaeng inilalarawan, ito ang maingat na paghahanda ng isang espesyal na lupa para sa bawat bahagi ng larawan, ito ay isang hindi pangkaraniwang pinong pag-aaral ng mga detalye. At, sa wakas, ang pinakamahalagang bagay ay ang matapat na paglipat ng hindi nasasalat, mas tiyak, ang banayad na kakanyahan ng bagay ng pagpipinta. Sa kanyang pambihirang talento, lumikha si Leonardo ng isang tunay na buhay na nilikha, na nagbibigay sa Pacifica ng mahabang buhay na nagpapatuloy hanggang sa araw na ito, kasama ang lahat ng mga katangian nito. At ang paglikha na ito, tulad ng paglikha ng Frankenstein, ay nawasak at nabuhay sa lumikha nito.

Ang obra maestra ay hinahangaan ng higit sa walong milyong bisita taun-taon. Gayunpaman, ang nakikita natin ngayon ay malayuan lamang na kahawig ng orihinal na nilikha. Kami ay higit sa 500 taon ang layo mula sa oras ng paglikha ng larawan ...

NAGBABAGO ANG LARAWAN SA MGA TAON

Ang Mona Lisa ay nagbabago tulad ng isang tunay na babae… Kung tutuusin, ngayon ay nasa harapan natin ang isang imahe ng isang kupas, kupas na mukha ng babae, na dilaw at nagdidilim sa mga lugar kung saan ang manonood ay nakakakita ng kayumanggi at berdeng mga tono noon (ito ay hindi para sa wala Higit sa isang beses hinangaan ng mga kasabayan ni Leonardo ang sariwa at matingkad na kulay ng mga Italian painting). artist).

Ang larawan ay hindi nakaligtas sa mga pinsala ng oras at pinsala na dulot ng maraming pagpapanumbalik. At ang mga kahoy na suporta ay kulubot at natatakpan ng mga bitak. Sumailalim sa mga pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga reaksiyong kemikal at mga katangian ng mga pigment, panali at barnis sa mga nakaraang taon.

Ang kagalang-galang na karapatang lumikha ng isang serye ng mga imahe ng "Mona Lisa" sa pinakamataas na resolusyon ay ibinigay sa French engineer na si Pascal Cotte, ang imbentor ng multispectral camera. Ang resulta ng kanyang trabaho ay mga detalyadong larawan ng pagpipinta sa hanay mula sa ultraviolet hanggang infrared spectrum.

Kapansin-pansin na si Pascal ay gumugol ng halos tatlong oras sa paglikha ng mga larawan ng "hubad" na larawan, iyon ay, walang frame at proteksiyon na salamin. Sa paggawa nito, gumamit siya ng isang natatanging scanner ng kanyang sariling imbensyon. Ang resulta ng trabaho ay 13 mga larawan ng isang obra maestra na may 240-megapixel na resolusyon. Ang kalidad ng mga larawang ito ay talagang natatangi. Inabot ng dalawang taon ang pagsusuri at pagpapatunay ng data.

RECONSTRUCTED BEAUTY

Noong 2007, 25 lihim ng pagpipinta ang nahayag sa unang pagkakataon sa eksibisyon ng Da Vinci Genius. Dito, sa unang pagkakataon, nasiyahan ang mga bisita sa orihinal na kulay ng mga pinturang Mona Lisa (iyon ay, ang kulay ng orihinal na mga pigment na ginamit ni da Vinci).

Ang mga larawan ay nagpakita sa mga mambabasa ng isang larawan sa orihinal nitong anyo, katulad ng nakita ng mga kontemporaryo ni Leonardo: ang langit ay ang kulay ng lapis lazuli, ang mainit na kulay-rosas na kulay ng balat, malinaw na sinusubaybayan ang mga bundok, berdeng mga puno ...

Ang mga larawan ni Pascal Cotte ay nagpakita na hindi natapos ni Leonardo ang pagpipinta. Napansin namin ang mga pagbabago sa posisyon ng kamay ng modelo. Makikita na noong una ay inalalayan ni Mona Lisa ang belo gamit ang kanyang kamay. Napansin din na medyo iba ang ekspresyon ng mukha at ngiti noong una. At ang mantsa sa sulok ng mata ay pinsala ng tubig sa lacquer, malamang bilang resulta ng pagpipinta na nakabitin sa banyo ni Napoleon nang ilang panahon. Matutukoy din natin na ang ilang bahagi ng larawan ay naging transparent sa paglipas ng panahon. At upang makita na taliwas sa modernong pananaw, ang Mona Lisa ay may mga kilay at pilikmata!

SINO ANG NASA LARAWAN

"Si Leonardo ay nagsumikap na kumpletuhin ang isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, para kay Francesco Giocondo, at, sa paghihirap sa loob ng apat na taon, hindi ito natapos. Habang isinusulat ang larawan, pinanatili niya ang mga taong tumutugtog ng lira o kumakanta, at palaging may mga nagbibiro. na nag-alis sa kanyang kapanglawan at umalalay sa kanyang kagalakan.Kaya naman ang kanyang ngiti ay napakasarap.

Ito ang tanging katibayan kung paano nilikha ang larawan, ay kabilang sa isang kontemporaryo ni da Vinci, ang artista at manunulat na si Giorgio Vasari (bagaman siya ay walong taong gulang lamang nang mamatay si Leonardo). Batay sa kanyang mga salita, sa loob ng ilang siglo na ngayon, ang isang babaeng larawan, kung saan nagtrabaho ang master noong 1503-1506, ay itinuturing na isang imahe ng 25-taong-gulang na si Lisa, ang asawa ng Florentine magnate na si Francesco del Giocondo. Kaya nagsulat si Vasari - at naniwala ang lahat. Ngunit malamang na ito ay isang pagkakamali, at ang larawan ay ng ibang babae.

Napakaraming ebidensiya: una, ang headdress ay lambong ng pagluluksa ng isang balo (samantala, si Francesco del Giocondo ay nabuhay ng mahabang buhay), at pangalawa, kung may kostumer, bakit hindi siya binigyan ni Leonardo ng trabaho? Ito ay kilala na ang artist ay nag-iingat ng pagpipinta sa bahay, at noong 1516, umalis sa Italya, dinala niya ito sa France, si King Francis I noong 1517 ay nagbayad ng 4,000 golden florin para dito - kamangha-manghang pera para sa mga oras na iyon. Gayunpaman, hindi rin niya nakuha ang Gioconda.

Ang artista ay hindi nahati sa larawan hanggang sa kanyang kamatayan. Noong 1925, iminungkahi ng mga kritiko ng sining na ang kalahati ay naglalarawan sa Duchess Constance d "Avalos - ang balo ni Federico del Balzo, ang maybahay ni Giuliano Medici (kapatid na lalaki ni Pope Leo X). Ang batayan para sa hypothesis ay ang soneto ng makata na si Eneo Irpino , na binanggit ang kanyang larawan ni Leonardo. Noong 1957, ang Italyano na si Carlo Pedretti ay naglagay ng ibang bersyon: sa katunayan, ito ay si Pacifika Brandano, isa pang maybahay ni Giuliano Medici. Si Pachifika, ang balo ng isang Espanyol na maharlika, ay may malambot at masayahing disposisyon , ay may mahusay na pinag-aralan at maaaring palamutihan ang anumang kumpanya. Hindi nakakagulat na ang isang masayang tao, tulad ni Giuliano, ay naging malapit sa kanya, salamat sa kung saan ipinanganak ang kanilang anak na si Ippolito.

Sa palasyo ng papa, si Leonardo ay pinagkalooban ng isang pagawaan na may mga movable table at diffused light na sobrang mahal niya. Mabagal na kumilos ang artista, maingat na pinupunan ang mga detalye, lalo na ang mukha at mga mata. Si Pacifica (kung ito nga) sa larawan ay lumabas na parang buhay. Ang madla ay namangha, madalas na natatakot: tila sa kanila na sa halip na isang babae sa larawan, isang halimaw ang malapit nang lumitaw, isang uri ng sirena ng dagat. Maging ang tanawin sa likod niya ay naglalaman ng misteryoso. Ang sikat na ngiti ay hindi nauugnay sa ideya ng katuwiran. Sa halip, mayroong isang bagay mula sa kaharian ng pangkukulam. Ang misteryosong ngiti na ito ang humihinto, nakakagambala, nakakaakit at tumatawag sa manonood, na parang pinipilit silang pumasok sa isang telepatikong koneksyon.

Itinulak ng mga artista ng Renaissance ang pilosopikal at masining na abot-tanaw ng pagkamalikhain sa pinakamataas. Ang tao ay pumasok sa pakikipagtunggali sa Diyos, ginagaya niya siya, siya ay taglay ng matinding pagnanais na lumikha. Siya ay nakuha ng totoong mundo, kung saan ang Middle Ages ay tumalikod para sa kapakanan ng espirituwal na mundo.

Si Leonardo da Vinci ay naghiwa-hiwalay ng mga bangkay. Pinangarap niyang sakupin ang kalikasan sa pamamagitan ng pag-aaral na baguhin ang direksyon ng mga ilog at alisan ng tubig ang mga latian, nais niyang nakawin ang sining ng paglipad mula sa mga ibon. Ang pagpipinta ay isang eksperimentong laboratoryo para sa kanya, kung saan siya ay patuloy na naghahanap ng higit at higit pang mga bagong paraan ng pagpapahayag. Ang henyo ng artist ay nagpapahintulot sa kanya na makita ang tunay na kakanyahan ng kalikasan sa likod ng buhay na corporeality ng mga anyo. At dito imposibleng hindi banggitin ang pinakamagandang chiaroscuro (sfumato) na minamahal ng master, na isang uri ng halo para sa kanya, na pinapalitan ang medieval halo: ito ay pantay na banal-tao at natural na sakramento.

Ginawang posible ng sfumato technique na pasiglahin ang mga landscape at ihatid ang paglalaro ng mga damdamin sa mga mukha sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado nito na may kamangha-manghang subtlety. Ano lamang ang hindi naimbento ni Leonardo, umaasang matutupad ang kanyang mga plano! Ang master ay walang pagod na naghahalo ng iba't ibang mga sangkap, nagsusumikap na makakuha ng walang hanggang mga kulay. Ang kanyang brush ay napakagaan, napakalinaw, na sa ikadalawampu siglo kahit na ang pagsusuri ng X-ray ay hindi magpapakita ng mga bakas ng kanyang suntok. Ang kanyang mata ay nakikilala ang pinakamaliit na mga nuances: sikat ng araw at mga anino ng ilang mga bagay sa iba, isang anino sa simento at isang anino ng kalungkutan o isang ngiti sa isang mukha. Ang mga pangkalahatang batas ng pagguhit, pagbuo ng pananaw ay nagmumungkahi lamang ng paraan. Ang kanilang sariling mga paghahanap ay nagpapakita na ang liwanag ay may kakayahang yumuko at magtuwid ng mga linya: "Ang paglubog ng mga bagay sa isang light-air medium ay nangangahulugan, sa katunayan, upang ilubog ang mga ito sa kawalang-hanggan."

PAGSAMBA

Ayon sa mga eksperto, ang kanyang pangalan ay Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Bagaman, marahil Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta ng Savoy, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano ... Sino ang nakakaalam?

Ang kalabuan ng pinagmulan ay nag-ambag lamang sa katanyagan nito. Lumipas siya sa mga panahon sa ningning ng kanyang misteryo. Sa loob ng maraming taon, ang larawan ng "court lady in a transparent veil" ay isang adornment ng royal collections. Nakita siya alinman sa silid-tulugan ng Madame de Maintenon, o sa mga silid ng Napoleon sa Tuileries. Si Louis XIII, na nakipaglaro noong bata pa sa Grand Gallery kung saan ito nakabitin, ay tumanggi na ibigay ito sa Duke ng Buckingham, na nagsasabing: "Imposibleng mahiwalay sa isang larawan na itinuturing na pinakamahusay sa mundo." Kahit saan - kapwa sa mga kastilyo at sa mga bahay ng lungsod - sinubukan nilang "turuan" ang kanilang mga anak na babae ng sikat na ngiti.

Kaya ang isang magandang imahe ay naging isang fashion stamp. Sa mga propesyonal na artista, ang katanyagan ng pagpipinta ay palaging mataas (higit sa 200 mga kopya ng Mona Lisa ang kilala). Nagsilang siya ng isang buong paaralan, nagbigay inspirasyon sa mga masters tulad ng Raphael, Ingres, David, Corot. Mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang "Mona Lisa" ay nagsimulang magpadala ng mga liham na may deklarasyon ng pag-ibig. Gayunpaman, sa kakaibang pagbuo ng kapalaran ng larawan, nagkaroon ng kakulangan ng ilang stroke, ilang nakamamanghang kaganapan. At nangyari ito!

Noong Agosto 21, 1911, lumabas ang mga pahayagan sa ilalim ng nakakagulat na ulo ng balita: "La Gioconda" ay ninakaw! "Ang larawan ay masiglang hinanap. Nagdalamhati sila tungkol dito. Natakot sila na ito ay namatay, nasunog ng isang awkward na photographer na bumaril dito. na may isang magnesiyo flash sa open air. Sa France, ang Gioconda ay kahit na nagluksa "Baldassare Castiglione" ni Raphael, na inilagay sa Louvre bilang kapalit ng nawawala, ay hindi nababagay sa sinuman - pagkatapos ng lahat, ito ay isang "ordinaryo" lamang. obra maestra.

Ang "La Gioconda" ay natagpuan noong Enero 1913 na nakatago sa isang cache sa ilalim ng kama. Ang magnanakaw, isang mahirap na imigrante na Italyano, ay nais na ibalik ang pagpipinta sa kanyang tinubuang-bayan, Italya.

Nang ang idolo ng mga siglo ay muling nasa Louvre, ang manunulat na si Theophile Gauthier ay nag-quipped na ang ngiti ay naging "mapanukso" at maging "nagtagumpay"? lalo na kapag hinarap sa mga taong walang hilig magtiwala ng mala-anghel na mga ngiti. Ang mga manonood ay nahahati sa dalawang naglalabanang kampo. Kung para sa ilan ito ay isang larawan lamang, kahit na isang mahusay, kung gayon para sa iba ito ay halos isang diyos. Noong 1920, sa magazine ng Dada, ang avant-garde artist na si Marcel Duchamp ay nagdagdag ng isang kahanga-hangang bigote sa larawan ng "pinaka mahiwaga ng mga ngiti" at sinamahan ang cartoon na may mga unang titik ng mga salitang "siya ay hindi mabata." Sa ganitong anyo, ibinuhos ng mga kalaban ng idolatriya ang kanilang inis.

Mayroong isang bersyon na ang pagguhit na ito ay isang maagang bersyon ng Mona Lisa. Kapansin-pansin, dito sa kamay ng isang babae ay isang napakagandang sangay.Larawan: Wikipedia.

PANGUNAHING MISTERYO…

…Nakatago, siyempre, sa kanyang ngiti. Tulad ng alam mo, iba ang mga ngiti: masaya, malungkot, nahihiya, mapang-akit, maasim, sarkastiko. Ngunit wala sa mga kahulugang ito ang angkop sa kasong ito. Ang mga archive ng Leonardo da Vinci Museum sa France ay naglalaman ng iba't ibang mga interpretasyon ng bugtong ng sikat na larawan.

Tinitiyak ng isang tiyak na "generalist" na ang taong inilalarawan sa larawan ay buntis; ang kanyang ngiti ay isang pagtatangka upang saluhin ang paggalaw ng fetus. Iginiit ng sumunod na ngumiti siya sa kanyang katipan ... Leonardo. May nag-iisip pa nga: ang larawan ay nagpapakita ng isang lalaki, dahil "ang kanyang ngiti ay talagang kaakit-akit sa mga homosexual."

Ayon sa British psychologist na si Digby Questeg, isang tagasuporta ng huling bersyon, sa gawaing ito ay ipinakita ni Leonardo ang kanyang nakatagong (nakatagong) homosexuality. Ang ngiti ni Gioconda ay nagpapahayag ng isang malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa kahihiyan at pag-aalinlangan (ano ang sasabihin ng mga kontemporaryo at mga inapo?) hanggang sa pag-asa para sa pag-unawa at pabor.

Mula sa pananaw ng etika ngayon, ang gayong palagay ay mukhang kapani-paniwala. Alalahanin, gayunpaman, na ang mga ugali ng Renaissance ay higit na napalaya kaysa sa kasalukuyan, at si Leonardo ay hindi gumawa ng lihim ng kanyang sekswal na oryentasyon. Ang kanyang mga mag-aaral ay palaging mas maganda kaysa may talento; ang kanyang lingkod na si Giacomo Salai ay nagtamasa ng espesyal na pabor. Isa pang katulad na bersyon? "Mona Lisa" - isang self-portrait ng artist. Ang isang kamakailang paghahambing sa isang computer ng mga anatomical na tampok ng mukha nina Gioconda at Leonardo da Vinci (batay sa isang self-portrait ng artist na ginawa sa pulang lapis) ay nagpakita na sila ay ganap na tumutugma sa geometrically. Kaya, si Gioconda ay matatawag na babaeng hypostasis ng isang henyo!.. Ngunit ang ngiti ni Gioconda ay ang kanyang ngiti.

Ang gayong misteryosong ngiti ay talagang katangian ni Leonardo; na, halimbawa, ay pinatunayan ng pagpipinta ni Verrocchio na "Tobias with a Fish", kung saan ang Arkanghel Michael ay pininturahan kasama si Leonardo da Vinci.

Ipinahayag din ni Sigmund Freud ang kanyang opinyon tungkol sa larawan (natural, sa diwa ng Freudianism): "Ang ngiti ng Mona Lisa ay ang ngiti ng ina ng artista." Ang ideya ng tagapagtatag ng psychoanalysis ay kalaunan ay sinuportahan ni Salvador Dali: "Sa modernong mundo mayroong isang tunay na kulto ng pagsamba sa giocondo. Si Gioconda ay inatake ng maraming beses, ilang taon na ang nakalilipas ay may mga pagtatangka pa na batuhin siya. - isang malinaw na pagkakahawig sa agresibong pag-uugali sa kanyang sariling ina. Kung naaalala mo kung ano ang isinulat niya tungkol kay Leonardo da Vinci Freud, pati na rin ang lahat ng sinabi tungkol sa hindi malay ng artist ng kanyang pagpipinta, madaling mahihinuha na kapag nagtrabaho si Leonardo sa Mona Lisa, siya ay umibig sa kanyang ina... Ganap na hindi namamalayan, nagpinta siya ng isang bagong nilalang, na pinagkalooban ng lahat ng posibleng mga palatandaan ng pagiging ina "Kasabay nito, siya ay ngumiti kahit papaano nang hindi maliwanag. Nakita at nakikita pa rin ng buong mundo. ngayon sa hindi maliwanag na ngiti na ito ay isang tiyak na lilim ng erotisismo. At ano ang mangyayari sa kapus-palad na mahirap na manonood na nasa mahigpit na pagkakahawak ng Oedipus complex? Dumating siya sa museo. Ang museo ay isang pampublikong institusyon, sa hindi malay nito ay isa lamang itong brothel o simpleng brothel. Sa brothel mismo, nakikita niya ang isang imahe na ang prototype ng kolektibong imahe ng lahat ng mga ina. Ang nagpapahirap na presensya ng kanyang sariling ina, na magiliw na sulyap at nagbibigay ng hindi maliwanag na ngiti, ang nagtulak sa kanya sa krimen. Kinuha niya ang unang bagay na dumarating sa kanya, sabihin nating, isang bato, at pinunit ang pagpipinta, kaya gumawa ng isang gawa ng matricide.

NGITI ANG MGA DOKTOR… DIAGNOSIS

Sa di malamang dahilan, ang ngiti ni Gioconda ay lalong sumasagi sa mga doktor. Para sa kanila, ang larawan ng Mona Lisa ay isang perpektong pagkakataon upang magsanay sa paggawa ng diagnosis nang walang takot sa mga kahihinatnan ng isang medikal na error.

Kaya naman, inihayag ng sikat na American otolaryngologist na si Christopher Adur mula sa Auckland (USA) na nagkaroon ng facial paralysis si Gioconda. Sa kanyang pagsasanay, tinawag pa niya ang paralisis na ito na "Mona Lisa's disease", na tila nakakamit ng isang psychotherapeutic effect sa pamamagitan ng pag-instill sa mga pasyente ng pakiramdam na kabilang sa mataas na sining. Isang Japanese na doktor ang lubos na nakatitiyak na si Mona Lisa ay may mataas na kolesterol. Ang katibayan nito ay isang buhol sa balat sa pagitan ng kaliwang takipmata at base ng ilong, tipikal para sa gayong karamdaman. At ang ibig sabihin ay: Maling kumain si Mona Lisa.

Si Joseph Borkowski, isang Amerikanong dentista at eksperto sa pagpipinta, ay naniniwala na ang babae sa pagpipinta, kung ihahambing sa ekspresyon ng kanyang mukha, ay nawalan ng maraming ngipin. Habang sinusuri ang pinalaki na mga larawan ng obra maestra, natuklasan ni Borkowski ang mga peklat sa paligid ng bibig ni Mona Lisa. "Ang ekspresyon sa kanyang mukha ay tipikal ng mga taong nawalan ng ngipin sa harap," sabi ng eksperto. Nag-ambag din ang mga neurophysiologist sa pag-unrave ng misteryo. Sa kanilang opinyon, ang punto ay hindi sa modelo at hindi sa artist, ngunit sa madla. Bakit parang nawawala ang ngiti ni Mona Lisa, tapos muling lumitaw? Naniniwala ang neurophysiologist ng Harvard University na si Margaret Livingston na ang dahilan nito ay hindi ang magic ng sining ni Leonardo da Vinci, ngunit ang mga kakaibang paningin ng tao: ang hitsura at paglaho ng isang ngiti ay depende sa kung aling bahagi ng mukha ng Gioconda ang tinitigan ng tao. Mayroong dalawang uri ng pangitain: sentral, nakatuon sa mga detalye, at peripheral, hindi gaanong naiiba. Kung hindi ka nakatuon sa mga mata ng "kalikasan" o subukang takpan ang kanyang buong mukha gamit ang iyong mga mata - ngumiti si Gioconda sa iyo. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagtuon sa mga labi, dahil ang ngiti ay agad na nawala. Bukod dito, ang ngiti ni Mona Lisa ay lubos na posible na magparami, sabi ni Margaret Livinston. Bakit, sa proseso ng paggawa sa isang kopya, kailangan mong subukang "gumuhit ng bibig nang hindi tumitingin dito." Ngunit kung paano ito gagawin, tila ang dakilang Leonardo lamang ang nakakaalam.

Mayroong isang bersyon na ang artist mismo ay inilalarawan sa larawan. Larawan: Wikipedia.

Sinasabi ng ilang nagsasanay na psychologist na ang sikreto ni Mona Lisa ay simple: ito ay isang ngiti sa sarili. Sa totoo lang, ang payo sa mga modernong kababaihan ay sumusunod: isipin kung gaano ka kahanga-hanga, matamis, mabait, kakaiba - sulit kang magalak at ngumiti sa iyong sarili. Dalhin ang iyong ngiti nang natural, hayaan itong maging tapat at bukas, na nagmumula sa kaibuturan ng iyong kaluluwa. Ang isang ngiti ay palambutin ang iyong mukha, burahin mula dito ang mga bakas ng pagkapagod, hindi pagkagambala, katigasan na labis na nakakatakot sa mga lalaki. Bibigyan nito ang iyong mukha ng isang misteryosong ekspresyon. At pagkatapos ay magkakaroon ka ng maraming tagahanga gaya ng Mona Lisa.

ANG LIHIM NG MGA ANINO AT LILIM

Ang mga misteryo ng walang kamatayang paglikha ay pinagmumultuhan ng mga siyentipiko mula sa buong mundo sa loob ng maraming taon na ngayon. Halimbawa, dati nang gumamit ng X-ray ang mga siyentipiko upang maunawaan kung paano lumikha si Leonardo da Vinci ng mga anino sa isang mahusay na obra maestra. Ang Mona Lisa ay isa sa pitong gawa ni Da Vinci na pinag-aralan ng siyentipikong si Philip Walter at ng kanyang mga kasamahan. Ipinakita ng pag-aaral kung paano ginamit ang mga ultra-manipis na layer ng glaze at pintura upang makamit ang isang maayos na paglipat mula sa liwanag patungo sa madilim. Pinapayagan ka ng X-ray beam na suriin ang mga layer nang hindi napinsala ang canvas

Ang pamamaraan na ginamit ni Da Vinci at iba pang Renaissance artist ay kilala bilang "sfumato". Sa tulong nito, posible na lumikha ng makinis na mga paglipat ng mga tono o kulay sa canvas.

Isa sa mga nakakagulat na natuklasan sa aming pag-aaral ay wala kang makikitang kahit isang pahid o fingerprint sa canvas, sabi ng isang miyembro ng grupo ni Walter.

Napaka perpekto ng lahat! Iyon ang dahilan kung bakit imposibleng masuri ang mga pagpipinta ni Da Vinci - hindi sila nagbigay ng madaling mga pahiwatig, - patuloy niya.

Naitatag na ng nakaraang pananaliksik ang mga pangunahing aspeto ng teknolohiyang sfumato, ngunit natuklasan ng grupo ni Walter ang mga bagong detalye kung paano nakamit ng mahusay na master ang gayong epekto. Gumamit ang team ng x-ray upang matukoy ang kapal ng bawat layer na inilapat sa canvas. Bilang isang resulta, posible na malaman na si Leonardo da Vinci ay nakapag-apply ng mga layer na may kapal na isang pares ng micrometers (isang ikalibo ng isang milimetro), ang kabuuang kapal ng layer ay hindi lalampas sa 30 - 40 micrometers.

SHUTERED LANDSCAPE

Sa likod ng Mona Lisa, ang maalamat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay hindi naglalarawan ng abstract, ngunit isang napaka-espesipikong tanawin - ang kapitbahayan ng hilagang Italyano na bayan ng Bobbio, sabi ng mananaliksik na si Carla Glori, na ang mga argumento ay binanggit noong Lunes, Enero 10, ng Daily Telegraph na pahayagan.

Ang kaluwalhatian ay dumating sa gayong mga konklusyon matapos ang pahayag ng mamamahayag, manunulat, tumuklas ng libingan ni Caravaggio at pinuno ng Italian National Committee para sa Proteksyon ng Cultural Heritage, Silvano Vinceti, na nakakita siya ng mga mahiwagang titik at numero sa canvas ni Leonardo. Sa partikular, sa ilalim ng arko ng tulay, na matatagpuan sa kaliwa ng Mona Lisa (iyon ay, mula sa punto ng view ng viewer, sa kanang bahagi ng larawan), ang mga numerong "72" ay natagpuan. Si Vincheti mismo ay isinasaalang-alang ang mga ito na isang sanggunian sa ilang mystical theories ni Leonardo. Ayon kay Glory, ito ay indikasyon ng taong 1472, nang ang ilog ng Trebbia na dumadaloy sa Bobbio ay umapaw sa mga pampang nito, giniba ang lumang tulay at pinilit ang pamilyang Visconti, na namuno sa mga bahaging iyon, na magtayo ng bago. Itinuturing niya na ang natitirang tanawin ay isang tanawin mula sa mga bintana ng lokal na kastilyo.

Dati, ang Bobbio ay pangunahing kilala bilang ang lugar kung saan matatagpuan ang malaking monasteryo ng San Colombano (San Colombano), na nagsilbing isa sa mga prototype para sa "Pangalan ng Rosas" ni Umberto Eco.

Sa kanyang mga konklusyon, si Carla Glory ay nagpapatuloy pa: kung ang eksena ay hindi ang sentro ng Italya, tulad ng pinaniniwalaan ng mga siyentipiko dati, batay sa katotohanan na nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa canvas noong 1503-1504 sa Florence, ngunit sa hilaga, kung gayon ang kanyang modelo ay hindi ang kanyang asawang mangangalakal na si Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo), at ang anak na babae ng Duke ng Milan na si Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza).

Ang kanyang ama, si Lodovico Sforza, ay isa sa mga pangunahing kostumer ni Leonardo at isang kilalang pilantropo.
Naniniwala si Glory na ang artista at imbentor ay nanatili sa kanya hindi lamang sa Milan, kundi pati na rin sa Bobbio, isang bayan na may sikat na aklatan noong panahong iyon, na napapailalim din sa mga pinuno ng Milanese. sa mga mag-aaral ng Mona Lisa, walang iba kundi mga bitak na nabuo sa canvas sa loob ng maraming siglo ... Gayunpaman, walang sinuman ang maaaring magbukod sa kanila mula sa katotohanan na sila ay inilapat sa canvas sa layunin ...

Ibinunyag ang sikreto?

Noong nakaraang taon, sinabi ni Propesor Margaret Livingston ng Harvard University na ang ngiti ni Mona Lisa ay makikita lamang kung hindi mo titingnan ang mga labi ng babaeng inilalarawan sa portrait, kundi ang iba pang mga detalye ng kanyang mukha.

Iniharap ni Margaret Livingston ang kanyang teorya sa taunang pagpupulong ng American Association for the Advancement of Science sa Denver, Colorado.

Ang pagkawala ng isang ngiti kapag binabago ang anggulo ng pagtingin ay dahil sa kung paano pinoproseso ng mata ng tao ang visual na impormasyon, naniniwala ang isang Amerikanong siyentipiko.

Mayroong dalawang uri ng paningin: direkta at paligid. Direktang mahusay na nakikita ang mga detalye, mas masahol pa - mga anino.

Ang mailap na katangian ng ngiti ni Mona Lisa ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay halos lahat ay matatagpuan sa mababang dalas na hanay ng liwanag at mahusay na nakikita lamang sa pamamagitan ng peripheral vision, sabi ni Margaret Livingston.

Kung mas direktang tumingin ka sa mukha, mas kaunting peripheral vision ang ginagamit.

Ang parehong bagay ay nangyayari kapag tumitingin sa isang solong titik ng naka-print na teksto. Kasabay nito, ang iba pang mga titik ay itinuturing na mas masahol pa, kahit na malapit.

Ginamit ni Da Vinci ang prinsipyong ito at samakatuwid ang ngiti ni Mona Lisa ay makikita lamang kung titingnan mo ang mga mata o iba pang bahagi ng mukha ng babaeng inilalarawan sa larawan ...

Ang lahat ay may mga misteryo nito, at ang sining ay walang pagbubukod. Isa sa mga hindi nalutas na misteryo ay ang pagpipinta na "La Gioconda" ("Mona Lisa") ni Leonardo da Vinci.

Sa paligid niya ay maraming mga talakayan tungkol sa kagandahan at ngiti ng karakter sa larawan. Ang lahat ng mga manonood at kritiko ay sumasang-ayon sa isang bagay lamang - ang larawan ay gumagawa ng isang kamangha-manghang at hindi pangkaraniwang impression. Ang mga paliwanag para sa misteryosong ngiti ay madalas na lumilitaw. May mga naniniwala na ang epekto ng isang kumikislap na ngiti ay dahil sa mga natatanging katangian ng paningin ng tao. Ang iba ay nangangatuwiran na ang ngiti ng pagpipinta ay makikita kapag ang nagmamasid ay tumingin sa anumang mga detalye ng mukha ng batang babae maliban sa mga labi.

Tiyaking dumaan sa Louvre habang nasa Paris at tingnan ang obra maestra ni Leonardo da Vinci. Gayunpaman, subukang huwag mag-isa sa larawan, dahil maraming mga kakaibang kaso ang nauugnay dito. Ang ilang mga tao ay nakaramdam ng pananabik, kalungkutan, o nagsimulang umiyak pagkatapos tumingin sa isang pagpipinta sa mahabang panahon. Bagaman halos imposible na mag-isa sa larawang ito ngayon, ang bulwagan ay karaniwang literal na puno ng mga turista.

Si Leonardo da Vinci ay ipinatawag sa Roma ni Giuliano de' Medici upang magpinta ng larawan ng Signora Pacifica Brandano. Siya ay balo ng isang maharlikang Kastila, may maamo at masayahing katangian, may mabuting edukasyon at palamuti ng lipunan. Isang workshop ang itinakda para sa artista. Kailangang mapanatili ng batang babae ang kanyang hindi nagbabagong ekspresyon ng mukha, para dito, pinatugtog ang musika sa mga sesyon, inaawit ang mga kanta at binasa ang mga tula.

Ang larawan ay isinulat nang mahabang panahon, maingat na iginuhit ang pinakamaliit na detalye. Samakatuwid, ang batang babae sa larawan ay mukhang buhay. Ang ilang mga tao ay may pakiramdam ng takot na maaaring lumitaw ang isang halimaw o iba pa sa larawan. Ang sikat na ngiti ay nabighani sa misteryo nito, na nagbubunga ng mga hindi pangkaraniwang sensasyon, tinatawag nito ang manonood. Sa kabila nito, ang larawan ay ginagaya sa mundo nang higit pa kaysa sa iba pa, ito ay nasa lahat ng dako, kabilang ang mga wallpaper para sa mga smartphone (mayroong sa appdecor.org halimbawa).

Marami ang nangangatuwiran na si Leonardo mismo ay may katulad na ngiti. Makikita ito sa larawan ng kanyang guro, kung saan nagsilbing modelo si da Vinci. Ito ay dahil dito na ang ilan ay nagmungkahi na ang Mona Lisa ay isang self-portrait ng artist sa isang babaeng anyo. Ang paghahambing sa computer ng painting na may self-portrait ay hindi pinabulaanan ang palagay na ito. Gayunpaman, sa kabila nito, masyadong maaga upang sabihin na ito ay isang tunay na bersyon.

Ang kapalaran ng Pacifica ay hindi matatawag na madali. Ang kasal ay hindi nagtagal dahil sa pagkamatay ng kanyang asawa, si Giuliano Medici ay hindi nais na kunin ang kanyang maybahay bilang kanyang asawa, at ang kanyang anak ay nalason. Sa lalong madaling panahon ang Medici ay kailangang magpakasal sa pamamagitan ng pagkalkula, hindi niya nais na magalit ang nobya sa isang larawan ng kanyang maybahay, kaya kinailangan ni Leonardo na baguhin ang larawan, na tapos na.

May hilig si Pacifica na mang-akit ng mga lalaki at parang kitilin ang kanilang buhay. May mga haka-haka na ang kanyang palayaw ay "La Gioconda". Ang salitang ito ay isinalin bilang "paglalaro". Si Signora Pacifica ay nag-iwan ng marka hindi lamang sa kanyang kasintahan, kundi pati na rin sa artist, na, pagkatapos ng pagpipinta ng larawan, ay lumalala. Nagsisimulang makaramdam ng kakaiba si Da Vinci. Ang kawalang-interes, na wala noon, at ang pagod ay bumabagsak sa kanya. Lalong nanginginig ang kamay at lalong nahihirapang magtrabaho.

Matapos tapusin ang larawan at umalis patungong France, lumikha si Leonardo ng isang bagong palasyo para sa hari, ngunit ang gawain ay hindi na sa parehong mataas na antas tulad ng dati. Nawalan siya ng enerhiya, lumitaw ang kawalang-interes. Pagkatapos ng mga linggo ay hindi siya bumabangon sa kama, at ang kanyang kanang kamay ay tumigil sa pagsunod. Sa edad na 67, namatay ang artista.

Sa una, pinaniniwalaan na ang batang babae na inilalarawan sa larawan ay ang 25 taong gulang na si Lisa, ang asawa ng Florentine magnate na si Giocondo. Sa totoo lang, iyon ang dahilan kung bakit ang larawan sa ilang mga album at reference na libro ay may dalawahang pangalan - "La Gioconda. Mona Lisa.

Inamin ni A. Venturi noong 1925 na ang larawan ay naglalarawan kay Constanza d'Avalos, ang maybahay ni Giuliano Medici. Ang palagay ay batay sa isang tula ng makata na si Eneo Irpino, ngunit walang ibang ebidensya para sa katotohanan ng bersyong ito.

Noong 1957 lamang iminungkahi ni C. Pedretti ang ideya ng Pacifica Brandano. Ito ay itinuturing na pinakatama, salamat sa mga dokumento at mga pangyayari na inilarawan sa itaas. Ito ay pinaniniwalaan na ang Pacifica ay isang energy vampire. Ito ang mga tao na ang dami ng aura ay mas mababa kaysa sa mga ordinaryong tao, bilang isang resulta kung saan maaari silang sumisipsip ng mahahalagang enerhiya ng kanilang mga kamag-anak, na nagiging sanhi ng kawalang-interes, pagpapahina ng katawan at malubhang kaguluhan sa kagalingan. Iyon ang dahilan kung bakit ang hindi pangkaraniwang larawan ng Pacifica ay may malaking epekto sa mga taong tinititigan ito ng mahabang panahon.

Huwag kalimutan ang tungkol sa mga eksperimento ni Leonardo, na nais ang kanyang mga kuwadro na gawa upang pukawin ang malakas na damdamin. Pinangarap niyang gawing kilabot ang manonood o, kabaligtaran, kinukulam siya. Ang kanyang kaalaman sa anatomy, "sfumato", chiaroscuro, ang misteryosong ngiti ng isang babae sa portrait at pagguhit ng pinakamaliit na detalye - lahat ng ito ay lumikha ng isang buhay na nilikha.

Ang pagsira sa Gioconda Smile ay isang krimen, dahil maraming mga painting sa mundo na nakakaapekto sa isang tao. Kailangan mo lang gumawa ng mga hakbang upang ang mga larawang ito ay magkaroon ng mas kaunting epekto sa mga tao. Halimbawa, limitahan ang oras na ginugol malapit sa kanila, o balaan ang mga bisita.

Ngiti ni Gioconda: Isang libro tungkol sa mga artistang si Yuri Bezelyansky

Ang ngiti ni Gioconda (Leonardo da Vinci)