Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nang umupo si Elisey Mysin sa piano at nagsimulang umagos ang musika mula sa ilalim ng kanyang mga daliri, mahirap paniwalaan na siya ay limang taong gulang. Hindi pa rin niya naaabot ang mga pedal ng piano gamit ang kanyang mga paa, at ang taas ng upuan para sa kanya ay kailangang taasan sa tulong ng isang unan. Gayunpaman, ang talento at kasipagan ay nakatulong na sa Stavropol child prodigy upang manalo ng mataas na pagtatasa ng mga propesyonal at ang pagmamahal ng publiko mula sa iba't ibang bahagi ng bansa.

Matapos itanghal ni Yelisei ang unang bahagi ng Konsiyerto ni Johann Sebastian Bach sa F Minor para sa Piano at Orchestra sa ere ng isa sa mga channel sa TV sa Russia, tinugtog ng sikat na birtuoso na si Denis Matsuev ang piyesa ng kanyang may-akda na "Tornado" kasama ang batang lalaki sa apat na kamay at inanyayahan ang munting musikero sa summer creative school ng Foundation na "Mga Bagong Pangalan" sa Suzdal. At ang madla na bumoto para sa kanya ay nagbigay sa pianist ng isang tiket sa finals ng All-Russian na paligsahan ng mga batang talento na "Blue Bird".

Sa bulwagan ng paaralan ng musika ng mga bata N 1 sa Stavropol, kung saan nag-aaral si Elisey Mysin sa departamento ng paghahanda, mayroong isang malaking banner kasama ang kanyang litrato. Dito, matagal nang binansagan ang blond boy na si Mozart. At sa magandang dahilan - tulad ng mahusay na kompositor ng Austrian, nagsimula siyang makisali sa musika sa edad na tatlo, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na babae.

Ayon sa ina ni Eliseo na si Olga Mysina, napansin niya ang kakayahan ng kanyang anak bago pa man ito isilang. Nang tumugtog ng piano ang anak na babae na si Lisa, na nagtatapos sa paaralan ng musika ngayong taon, ang sanggol sa kanyang tiyan ay aktibong tumugon sa mga etudes at sonata, at sa ganap na magkakaibang paraan.

At pagkatapos na maabot ni Eliseo ang mga susi, sinimulan niyang subukang laruin ang kanyang sarili at patuloy na tinanong ang kanyang kapatid na babae: Liz, ginagawa mo ba ito? At, kung ano ang pinaka-kawili-wili, pinamamahalaang niyang ulitin ang himig, - sabi ni Olga. - Siya ay palaging nahuhumaling sa musika. Kahapon, halimbawa, lumipad kami ng eroplano mula sa Moscow, at nag-hum siya ng isang bagay sa lahat ng paraan. At sa hotel, nang makita ang isang lumang piano na nakatayo doon para sa entourage, agad siyang umupo para tumugtog. Dahil dito, tinipon niya sa paligid niya ang halos lahat ng mga bisita na nagbigay sa kanya ng isang tunay na standing ovation.

Noong Bisperas ng Bagong Taon, sumulat si Eliseo ng isa pang dula at tinawag itong napaka simboliko - "Mandarin"

Wala pang tatlong taong gulang ang batang lalaki nang ipadala ng kanyang mga magulang ang kanilang anak sa aesthetic development group ng music school. Sa edad na 3.5, ang pinuno ng departamento ng piano, si Lyudmila Tikhomirova, ay nagsimulang mag-aral sa kanya. Ang katotohanan na siya ay lalabas dito ay agad na napansin, ang sabi ng guro:

Si Eliseo ay may mahusay na mga kamay - nababaluktot, malambot at malawak, pati na rin ang hindi pangkaraniwang pandinig. Ang mga mag-aaral ay naglalaro, halimbawa, "Sa yungib ng hari ng bundok" ni Grieg, makikinig siya, lalapit at kukunin ito gamit ang isang daliri. Bilang karagdagan, siya ay napakasipag at matiyaga, agad na humahawak at pagkatapos ay maingat na ginagawa ang bawat tunog. At kapag ang isang bagay ay hindi nagtagumpay, siya ay labis na nagagalit at nagagalit. Hindi sa akin, tulad ng marami pang iba, sa katotohanan na nagtakda ako ng mga mahihirap na gawain, ngunit sa aking sarili.

Ang mga katangiang ito ang tumulong sa maliit na pianista nang literal sa loob ng tatlong linggo na may pahinga para sa isang paglalakbay sa isa pang kumpetisyon upang matutunan at mai-broadcast sa himpapawid ang unang bahagi ng Bach concerto, na itinuro sa mga senior class ng isang music school.

Sa una, nagplano kaming magsagawa ng Tchaikovsky, ngunit pagkatapos ng paghahagis ay nakatanggap kami ng tawag at sinabi na kailangan namin ng ibang repertoire. Hanggang sa kamakailan lamang, naisip ko na wala kaming oras, ngunit kumilos si Eliseo tulad ng isang tunay na musikero ng may sapat na gulang - hanggang sa nagawa niyang gawin ang lahat ng tama, hindi siya maaaring hilahin palayo sa piano, - pag-amin ng guro.

Ngayon ang batang birtuoso ay inihayag din bilang isang kompositor. Kasunod ng "Tornado" sa Bisperas ng Bagong Taon, sumulat siya ng isa pang dula at tinawag itong napaka simbolikong - "Mandarin".

Ang musika ay nabubuhay sa kaluluwa ni Eliseo, - sabi ni Lyudmila Danilovna. - At ang aking gawain bilang isang tagapayo ay tulungan siyang magpatuloy sa pag-unlad. Walang star disease! Oo, nauuna kami sa programa, ngunit hindi ka maaaring tumalon sa akumulasyon ng base - kailangan mong palakasin ang iyong mga kamay, bumuo ng parehong pamamaraan at repertoire.

Sa buhay, ang isang maliit na piyanista ay mahinhin at mahiyain pa nga. Ang bumagsak na kasikatan at patuloy na paghiling na mag-selfie ay lubhang nakakahiya para sa kanya. Ngunit kapag ang batang lalaki ay umupo sa instrumento at nagsimulang hawakan ang mga susi, literal siyang nagbabago sa harap ng kanyang mga mata, naging tiwala at malaya, tulad ng isang tunay na artista. Para sa kanya, walang manonood, walang judge, puro musika ang nasa paligid.

Nang tanungin tungkol sa kanyang paboritong kompositor, sumagot si Eliseo nang walang pag-aalinlangan:

Plano ng batang lalaki na matutong tumugtog ng violin at organ. At ang pangunahing pangarap ay magkaroon ng sarili mong piano at magtanghal kasama ang orkestra sa iyong konsiyerto.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga aralin sa piano ay kumukuha ng halos lahat ng buhay ng batang kababalaghan ng Stavropol, mayroon pa rin siyang oras upang maglaro ng football at chess, sumakay ng bisikleta at scooter sa bakuran, at mangolekta ng mga designer.

Maraming sumulat sa akin at nagsasabi na si Eliseo ay malamang na walang normal na pagkabata, ngunit hindi ito ganoon, "sabi ni Olga Mysina tungkol sa sugat. - Hinahayaan lang namin ang bata na gawin ang gusto niya. At nagpunta sila sa Moscow sa kumpetisyon lamang upang mapansin ng mga propesyonal ang kanyang talento at, marahil, tulungan siyang lumaki bilang isang mahusay na pianista. Ngunit kahit na pumili siya ng isa pang propesyon sa hinaharap, ang musika ay tiyak na makakatulong sa kanya na maging isang kultura, maayos at taos-pusong tao. At ito ang pangunahing bagay para sa amin.

Samantala

Ang All-Russian na kumpetisyon ng mga talento ng mga bata na "Blue Bird", na imbento ng koponan ng All-Russian State Television at Radio Broadcasting Company, ay naging napakapopular na nagpasya ang channel na palawigin ito para sa pangalawang season. Kasama ng hurado, ang mga manonood ng TV mula sa buong Russia ay bumoto para sa mga kalahok. "Blue Bird is the atmosphere of a real festival, the atmosphere of a real family. Sa schedule ko, which is 245 concerts for the next season, talagang pupunta ako dito, sasali ako sa kamangha-manghang proyektong ito, dahil alam ko na ang Ang daloy ng mga aplikasyon ay napakalaki mula sa buong bansa at talagang mula sa iba't ibang mga rehiyon, ito ay nagbibigay-inspirasyon sa akin ng marami," sabi ni Denis Matsuev, isang Russian virtuoso pianist. Noong nakaraang season siya ang host, at sa taong ito ay naging miyembro siya ng hurado. "Susubukan namin ang maraming bagay na hindi pa namin nagagawa dati sa telebisyon kahit saan. Pinalalawak nito ang ideya ng paligsahan ng Blue Bird - upang pukawin ang aming mga manonood na maghanap ng mga talento sa kanilang sarili, sa kanilang sarili, sa kanilang mga kaibigan , mga kakilala, sa kanilang mga anak," sabi ni Daria Zlatopolskaya, host ng All-Russian competition na "Blue Bird".

Ang pagkilala sa tanging pinakamahusay na modernong pianista sa mundo ay isang imposibleng gawain. Para sa bawat kritiko at tagapakinig, ang iba't ibang mga master ay magiging mga idolo. At ito ang lakas ng sangkatauhan: ang mundo ay naglalaman ng malaking bilang ng mga karapat-dapat at mahuhusay na pianista.

Agrerich Marta Archerich

Ang pianista ay ipinanganak sa lungsod ng Buenos Aires sa Argentina noong 1941. Nagsimula siyang tumugtog ng instrumento sa edad na tatlo, at sa edad na walo ay ginawa niya ang kanyang pampublikong debut, kung saan nagtanghal siya ng isang konsiyerto ni Mozart mismo.

Ang hinaharap na virtuoso star ay nag-aral sa mga guro tulad nina Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy at Stefan Michelangeli - isa sa mga pinakatanyag na klasikal na pianista noong ika-20 siglo.

Mula noong 1957, nagsimulang lumahok si Argerich sa mga aktibidad na mapagkumpitensya at nanalo ng mga unang malalaking tagumpay: 1st place sa kompetisyon sa piano sa Geneva at sa Busoni International Competition.

Gayunpaman, ang tunay na nakamamanghang tagumpay ay dumating kay Marta sa sandaling, sa edad na 24, nagawa niyang manalo sa internasyonal na kompetisyon ng Chopin sa lungsod ng Warsaw.

Noong 2005 ay nanalo siya ng pinakamataas na Grammy Award para sa kanyang pagganap ng mga gawa ng kamara ng mga kompositor na sina Prokofiev at Ravel, at noong 2006 para sa kanyang pagganap ng gawa ni Beethoven sa orkestra.

Noong 2005 din, ang piyanista ay ginawaran ng Imperial Japanese Prize.

Ang kanyang masigasig na laro at kamangha-manghang teknikal na data, sa tulong kung saan siya ay mahusay na gumaganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia na sina Rachmaninov at Prokofiev, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kontemporaryong pianista sa Russia ay ang musikero na si Evgeniy Igorevich Kisin.

Ipinanganak siya noong Oktubre 10, 1971 sa Moscow, sa edad na anim ay pumasok siya sa Gnessin Music School. Si Kantor Anna Pavlovna ang naging una at tanging guro niya sa buhay.

Mula noong 1985, nagsimulang ipakita ni Kissin ang kanyang talento sa ibang bansa. Noong 1987 ginawa niya ang kanyang debut sa Kanlurang Europa.

Pagkaraan ng 3 taon, nasakop niya ang Estados Unidos, kung saan ginampanan niya ang 1st at 2nd concerto ni Chopin kasama ang New York Philharmonic Orchestra, at makalipas ang isang linggo ay gumanap siya sa solong format.

Ang isa pa sa mga pinakatanyag na kontemporaryong Russian virtuoso pianist ay ang sikat na Denis Matsuev.

Si Denis ay ipinanganak sa lungsod ng Irkutsk noong 1975 sa isang pamilya ng mga musikero. Ang mga magulang mula sa murang edad ay tinuruan ang bata sa sining. Ang unang guro ng bata ay ang kanyang lola na si Vera Rammul.

Noong 1993, pumasok si Matsuev sa Moscow State Conservatory, at pagkaraan ng dalawang taon ay naging nangungunang soloista ng Moscow State Philharmonic.

Nakamit niya ang katanyagan sa buong mundo matapos manalo sa International Tchaikovsky Competition noong 1998, noong siya ay 23 taong gulang pa lamang.

Mas gusto niyang pagsamahin ang kanyang makabagong diskarte sa paglalaro sa mga tradisyon ng paaralan ng piano ng Russia.

Mula noong 2004, nagdaraos siya ng serye ng mga konsiyerto na tinatawag na "Soloist Denis Matsuev", na nag-aanyaya sa mga domestic at dayuhang nangungunang orkestra na makipagtulungan sa kanya.

Christian Zimmerman

Si Christian Zimmerman (ipinanganak noong 1956) ay isang bantog na kontemporaryong pianista ng Polish na pinagmulan. Bukod sa pagiging instrumentalist, konduktor din siya.

Ang kanyang mga unang aralin sa musika ay itinuro ng kanyang ama, isang baguhang pianista. Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Christian ang kanyang pag-aaral sa guro na si Andrzej Jasinski sa isang pribadong format, at pagkatapos ay lumipat sa Katowice Conservatory.

Nagsimula siyang magbigay ng kanyang unang mga konsyerto sa edad na 6 at noong 1975 ay nanalo siya sa Chopin Piano Competition, kaya naging pinakabatang nagwagi sa kasaysayan. Sa susunod na taon, hinasa niya ang kanyang mga kasanayan sa piano kasama ang sikat na Polish pianist na si Artur Rubinstein.

Si Christian Zimmermann ay itinuturing na isang henyong tagapalabas ng gawa ni Chopin. Kasama sa kanyang discography ang mga pag-record ng lahat ng piano concerto nina Ravel, Beethoven, Brahms at, siyempre, ang kanyang pangunahing idolo - si Chopin, pati na rin ang mga sound recording ng mga komposisyon nina Liszt, Strauss at Respiha.

Mula noong 1996 ay nagturo siya sa Basel Academy of Music. Nakatanggap ng Academy Awards Kiji at Leonie Sonning.

Noong 1999 nilikha niya ang Polish Festival Orchestra.

Si Wang Yujia ay isang Chinese na kinatawan ng piano art. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa kanyang birtuoso at hindi kapani-paniwalang mabilis na laro, kung saan siya ay iginawad sa pseudonym - "Flying Fingers".

Ang lugar ng kapanganakan ng modernong pianista ng Tsino ay ang lungsod ng Beijing, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata sa isang pamilya ng mga musikero. Sa edad na 6, sinimulan niya ang kanyang mga pagsubok sa keyboard, at pagkaraan ng isang taon ay pumasok siya sa Central Conservatory ng kabisera. Sa edad na 11, siya ay naka-enrol upang mag-aral sa Canada at pagkatapos ng 3 taon sa wakas ay lumipat siya sa ibang bansa para sa karagdagang edukasyon.

Noong 1998, natanggap niya ang premyo ng International Competition para sa mga Young Pianists sa lungsod ng Ettlingen, at noong 2001, bilang karagdagan sa inilarawan sa itaas na parangal, binigyan ng judgeging panel si Van ng award para sa mga pianist na wala pang 20 taong gulang sa halagang 500,000 yen. (300,000 sa rubles).

Ang pianista ay gumaganap din nang may tagumpay ng mga kompositor na Ruso: mayroon siyang Pangalawa at Ikatlong Konsiyerto ni Rachmaninoff, pati na rin ang Pangalawang Konsiyerto ni Prokofiev.

Si Fazıl Say ay isang Turkish contemporary pianist at kompositor na ipinanganak noong 1970. Nag-aral siya sa Ankara Conservatory, at pagkatapos ay sa mga lungsod ng Germany - Berlin at Düsseldorf.

Kapansin-pansin, bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa piano, ang kanyang mga katangian ng kompositor: noong 1987, ang komposisyon ng pianista na "Black Hymns" ay ginanap bilang parangal sa ika-750 anibersaryo ng lungsod.

Noong 2006, ang premiere ng kanyang ballet na "Patara" ay naganap sa Vienna, na isinulat batay sa tema ni Mozart, ngunit isa nang piano sonata.

Dalawang kompositor ang may mahalagang lugar sa performing piano repertoire ni Say: mga musical titans na sina Bach at Mozart. Sa mga konsyerto, pinapalitan niya ang mga klasikal na komposisyon sa kanyang sarili.

Noong 2000, gumawa siya ng isang hindi pangkaraniwang eksperimento, na nanganganib na i-record ang ballet na "The Rite of Spring" para sa dalawang piano, na gumaganap ng parehong bahagi gamit ang kanyang sariling kamay.

Noong 2013, nahulog siya sa isang kasong kriminal para sa mga pahayag sa isang social network na may kaugnayan sa paksa ng Islam. Napagpasyahan ng hukuman sa Istanbul na ang mga salita ng musikero ay nakadirekta laban sa pananampalatayang Muslim at sinentensiyahan si Fazil Say ng 10 taon ng probasyon.

Sa parehong taon, ang kompositor ay nagsampa ng isang mosyon para sa muling paglilitis, ang hatol na muling nakumpirma noong Setyembre.

Iba pa

Hindi posible na sabihin ang tungkol sa lahat ng modernong pianista sa isang artikulo. Samakatuwid, ililista namin ang mga may kahalagahan ngayon sa mundo ng klasikal na musika:

• Daniel Barenboim mula sa Israel;
• Yundi Li mula sa China;
• Mula sa Russia;
• Murray Perahia mula sa United States of America;
• Mitsuko Uchida mula sa Japan;
• mula sa Russia at maraming iba pang mga masters.

Noong Abril 26, isa sa pinakamahusay na pianista ng Russia, si Nikolai Lugansky, ay 40 taong gulang. Sinabi ng maestro sa isang koresponden ng Izvestia na hindi siya mapamahiin at pumayag na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa isang eksklusibong panayam.

- Halos lahat ng top-class na pianist ngayon ay may mga festival, pondo, aksyon. Ang kaguluhang ito ay hindi malapit sa iyo?

May iilan pang pianista na walang magawa kundi ang piano. Ng mahusay - Grigory Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire. Naiintindihan ko kung gaano kaliit ang isang fragment ng larawan ng buhay - gumaganap sa isang instrumento. At kapag mas matagal mo itong ginagawa, mas maliit ang posibilidad na gumawa ka ng ibang bagay. Halimbawa, ang mga matalinong instrumentalista ay nagsisimulang magsagawa ng napakaaga. Sa ganitong diwa, naipasok ko na ang aking sarili sa isang bitag, ngunit hindi ko pa ito pinagsisisihan.

- Tinitingnan mo ba ang mga pianista at biyolinista na muling nagsanay bilang mga konduktor nang walang paghuhusga?

Nang walang kahit katiting. Ang pagtugtog hanggang sa pagtanda lamang sa byolin ay isang tunay na gawa. Samakatuwid, upang simulan ang pagsasagawa ay nangangahulugan na gawing mas madali ang iyong kinabukasan. Mayroong mga halimbawa kapag ang mga pianista ay umabot sa isang napakataas na antas sa pagsasagawa ng propesyon - Mikhail Pletnev, Daniel Barenboim. Ang pagsusuri ng kakayahan ng isang konduktor ay napakasalimuot at hindi maiisip na subjective.

- Bakit hindi ka personal na naaakit sa pagsasagawa?

Natatakot akong malayo sa propesyon na ito sa pamamagitan ng pangangailangan na maging isang pinuno, upang maimpluwensyahan ang mga tao, kabilang ang sa antas na hindi musikal. Ang mga ganitong katangian ay biologically alien sa akin. Minsan sa buhay ko ay nagsagawa ako sa isang rehearsal. Oo, ito ay naging mas mahirap kaysa sa naisip ko. Sa kabilang banda, hindi pa rin ako sang-ayon na hindi ka konduktor kung hindi ka pumasok sa kaukulang faculty sa edad na 18 at hindi nag-aral ng 5 taon.

- Hindi ba kailangang impluwensyahan ang mga tao sa pedagogy? Ikaw ay isang guro.

Guro - malakas na sabi, pumupunta lang ako sa klase para makinig sa mga estudyante. Kapag may dumarating na estudyante at tumutugtog ng programa, nasasabik siya, ibig sabihin ay naghahanda na siya para sa konsiyerto. Isa na itong aral.

- Komportable ka ba sa takbo ng iyong buhay?

Hindi na. Ngunit ang kaginhawahan ay hindi ang pinakamagandang bagay. Gusto ko ang pariralang "sino ang nagsabi na kailangan itong maging madali?". Minsan ay nakamit ko ang isang bagay sa pamamagitan ng pagsisikap na tumalon sa itaas ng aking ulo. Ang aking mga pisikal na regalo ay hindi pambihira, may mga taong may mas mahusay na mga kamay.

- Maaari bang gawin ang pamamaraan ng pianist, o ang lahat ba ay napagpasyahan ng kalikasan?

Pwede. Ang Volodos, Rudenko, Matsuev ay may natural na pamamaraan. Ang pamamaraan ni Kissin ay nilikha ng kanyang sarili at ng kanyang guro. Sina Richter at Michelangeli ay tumugtog ng piano para sa isang malaking bilang ng mga oras, parami nang parami bawat taon.

- Ikaw ba ay isang workaholic?

Hindi pa ako nagkaroon ng period of drunkenness. Gumugol ako ng 6-7 oras sa isang araw hindi nakaupo sa piano, ngunit nakikinig sa musika. Simula sa paglalakbay sa ibang bansa sa edad na 15, ginugol niya ang halos lahat ng kanyang bayad sa mga CD. Kaya hindi ako bumili ng armor-piercing pianistic na kagamitan, na palaging makakabunot sa akin. Ngunit sa tingin ko ang aking musikal horizons sa 18 ay mas malawak kaysa sa aking mga kasamahan.

- Kung sa isang konsyerto ay gumawa ka ng isang maling tala, nakakaabala ba ito sa iyo?

Sa kasamaang palad, may mga pagkakataon na ang isang nahawakang tala ay nakakaapekto sa aking kalagayan. Ito ay dapat labanan. Ito ay isang mahirap na tanong - halos intimate hygiene.

- Ang musika ba ay "pure art", o mayroon itong mga ideya at nilalaman?

Mayroong nilalamang intra-musical, ngunit hindi ito maisasalin sa mga salita. Ngunit kahit sinong tao sa mundo ay mararamdaman ang nilalamang ito. Ang mga salita ay nakakaapekto sa isang mas makitid na lugar ng buhay kaysa sa musika. Mga salitang dapat pag-usapan tungkol sa pag-ibig, pagsinta, takot, poot? Well, ang poot ay medyo mas madali. Kahit na kumuha ka ng pinakamahusay na mga nobela, kung gayon ang mga pinakamahina na lugar doon ay mga paglalarawan ng pag-ibig at pag-iibigan.

- Iyon ay, ang mga manunulat, sa pangkalahatan, ay ginugugol ang kanilang buhay nang walang kabuluhan?

Tandaan kung paano isinalin ni Faust ang Ebanghelyo ni Juan? "Nang pasimula ay ang Salita." At sinabi ni Faust: "Hindi ko inilalagay ang salita nang napakataas na isipin na ito ang batayan ng lahat." At ito ay isinulat ni Goethe, na walang mga tunog o mga larawan. Napakahusay ng sinabi ng isang kaibigan ko, “Walang makakakita sa buong elepante. Bahagi lang ng elepante ang nakikita natin." Ang musika ay ang sining na marahil karamihan ay nakikita ang elepante sa kabuuan.

- Kilala ka bilang, marahil, ang pinakamalayong pianista ng iyong henerasyon mula sa Internet.

Hindi ko gusto ang aking estado kapag nakaupo ako sa Internet nang kalahating oras. Well, mas masama lang ang pakiramdam ko - isang uri ng screen, mga pindutan. Ngunit naiintindihan kong mabuti na ito ang pinakadakilang bagay para sa lahat ng uri ng mga tao na nakatira malayo sa malalaking lungsod.

- Ano ang nararamdaman mo tungkol sa Moscow?

Ito ang aking bayan, dito naganap ang mga pangunahing pangyayari sa aking buhay. Ngunit kung titingnan mo ang mga mata ng isang dayuhan, kung gayon, kasama ang New York, ito ang pinakamahirap na lungsod. Ang New York ay bahagyang mas masaya kaysa sa Moscow. Sa pamamagitan ng kahangalan ng mga presyo, ang Moscow ay malamang na nasa pangalawang lugar pagkatapos ng London.

- Nararamdaman mo ba ang muling pagkabuhay ng pampublikong buhay sa Russia nitong mga nakaraang buwan?

Ang muling pagkabuhay ay isa sa isang uri. Kumbinsido ang masa ng mga tao na ang pinakamahalaga ay ang paghaharap sa pagitan ng mga awtoridad at ng oposisyon. Ngunit ang punto ay ganap na naiiba. Mayroong pangunahing tanong sa ekonomiya: ang lupa at likas na yaman ay pag-aari ng mga partikular na tao o hindi. Iba't ibang bansa sa buong mundo ang nagbibigay ng iba't ibang sagot sa tanong na ito. Saanman mayroong iba't ibang antas ng sirkulasyon ng pera - kahit ngayon, kapag maraming magagawa para sa pera, halos lahat. Sa America, kung ibibigay mo ang $100 sa isang pulis, nanganganib kang maposasan. Sa Russia, ang sirkulasyon ng pera ay hindi limitado sa anumang bagay. Bumili ka ng oil field, binabayaran mo ang isang doktor para gawin ang trabaho niya sa pagliligtas ng buhay, binabayaran mo ang isang pulis, at iba pa. Parehong ang kasalukuyang gobyerno, at Nemtsov, at Kasyanov ay pabor sa walang limitasyong sirkulasyon ng pera. Sasabihin sa iyo ni Garry Kasparov na patay na ang komunismo. Parang sinasabing "love is dead" o "music is dead". Ang ideya na ang iyong trabaho ay dapat mapunta sa kapakinabangan ng lahat ng naninirahan sa bansa ay umiiral magpakailanman.

- Hindi ko inaasahan na magiging tagasuporta ka ng kaliwang pwersa.

Para sa kanan, ang ideya ng kalayaan ay mahalaga, para sa kaliwa, ang ideya ng hustisya. Ang ideya ng kalayaan sa ating bansa ay nakapaloob sa isang pinalaking anyo, at ang ideya ng katarungan ay tinatapakan. Samakatuwid, sa mga halalan sa parlyamentaryo, bumoto ako para sa Partido Komunista - para sa kakulangan ng mas maraming partido sa kaliwa.

- Well, iyon ang iyong pinili sa apat na paksyon ng Duma. At sa apat na ugali?

Ako ay isang melancholic na sinusubukang maging sanguine.

Posible bang matukoy ang bilang ng mga katangiang katangian ng unang klase ng pagtugtog ng piano. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagpili sa sampung pinakamahalagang katangian at maingat na pagsasaalang-alang sa bawat isa sa mga ito, ang estudyante ay matututo ng marami na magbibigay sa kanya ng karagdagang pagkain para sa pag-iisip. Sa huli, walang sinuman ang kayang ipahayag sa print ang lahat ng masasabi ng isang guro sa live na komunikasyon.

Bago pag-aralan ang isang bagong komposisyon, napakahalaga na maunawaan ang pangkalahatang konsepto nito, kinakailangan na subukang tumagos sa pangunahing ideya ng kompositor.

Mayroon ding puro teknikal na kahirapan na dapat unti-unting malampasan. Ngunit hanggang sa muling likhain ng mag-aaral ang pangunahing ideya ng komposisyon sa mas malaking sukat, ang kanyang pagtugtog ay magiging katulad ng isang uri ng musikal na mishmash.

Ang komposisyon ay may isang tiyak na plano sa istruktura. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang matuklasan ito, at pagkatapos ay bumuo ng isang komposisyon sa masining na paraan na katangian ng may-akda nito.

Itanong mo sa akin: "Paano makakabuo ang isang mag-aaral ng tamang ideya ng isang akda sa kabuuan?" Walang alinlangan, ang pinakamahusay na paraan ay ang pakinggan ito na ginagampanan ng isang pianista na ang awtoridad bilang isang interpreter ay hindi mapag-aalinlanganan. Gayunpaman, marami ang walang ganitong pagkakataon. Kadalasan, ang guro mismo, na nagtuturo mula umaga hanggang gabi, ay hindi magagawang ganap na ganap ang komposisyon sa lahat ng mga detalye. Gayunpaman, may matutunan din mula sa isang guro na, sa abot ng kanyang kakayahan, ay nakapagbibigay sa mag-aaral ng pangkalahatang ideya ng mga masining na halaga ng trabaho. Ngunit kahit na sa mga pagkakataong hindi maaaring makinig sa alinman sa isang birtuoso na pianista o isang guro, ang mag-aaral ay hindi dapat mawalan ng pag-asa kung siya ay may talento.

Oo, ito ang pinakadakilang kapangyarihan, na, tulad ng walang iba, ay tumagos sa lahat ng artistikong lihim at nagbubunyag ng katotohanan. Ang isang mahuhusay na tagapalabas, kumbaga, ay intuitively na naiintindihan ang mga kaisipang nabigla sa kompositor sa oras ng paglikha ng komposisyon, at, tulad ng isang tunay na interpreter, ay inihahatid ang mga ito sa madla sa isang sapat na anyo.

Hindi sinasabi na ang teknikal na kasanayan ay isang bagay na pinakamahalaga para sa isang taong gustong maging isang first-class na pianist. Imposibleng isipin ang isang mahusay na pagganap na hindi makikilala sa pamamagitan ng isang malinis, matatas, naiiba, nababaluktot na pamamaraan. Ang mga teknikal na kakayahan ng pianist ay dapat matugunan ang artistikong pangangailangan ng piyesang ginaganap. Siyempre, maaaring may mga indibidwal na mga sipi na nangangailangan ng espesyal na trabaho, ngunit, sa pangkalahatan, ang pamamaraan ay walang halaga kung ang mga kamay at utak ay hindi sapat na sinanay upang malampasan ang mga pangunahing paghihirap na nakatagpo sa mga bagong komposisyon.

Ang mga paaralan sa Russia ay nagbibigay ng malaking pansin sa teknolohiya. Marahil ito ang isa sa mga dahilan para sa gayong kanais-nais na pagtanggap ng ilang pianistang Ruso sa mga nakaraang taon. Ang gawain ng nangungunang mga conservatories ng Russia ay halos ganap na nasa ilalim ng pangangasiwa ng Imperial Musical Society. Ang ganitong sistema ay nababaluktot: kahit na ang lahat ng mga mag-aaral ay kinakailangang kumuha ng parehong kurso ng pag-aaral, ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa mga indibidwal na aralin. Gayunpaman, sa simula ng pamamaraan ay ang pangunahing paksa. Sa teknikal na termino, ang lahat ng mga mag-aaral ay kinakailangang makamit ang isang mataas na antas ng propesyonal. Walang sinuman ang eksepsiyon. Marahil ay interesado ang mga mambabasa ng magasing The Etude na malaman ang tungkol sa pangkalahatang plano sa trabaho ng mga paaralang imperyal ng Russia. Ang kurso ng pag-aaral ay tumatagal ng siyam na taon. Sa unang limang taon, nakukuha ng estudyante ang karamihan sa kanyang mga teknikal na kasanayan sa pamamagitan ng pag-aaral ng aklat ng ehersisyo ni Ganon, na malawakang ginagamit sa mga konserbatoryo. Sa katunayan, ito ang tanging koleksyon ng mga mahigpit na teknikal na pagsasanay na ginagamit. Ang lahat ng mga ito ay nasa susi ng C. Kasama sa koleksyon ang mga kaliskis, arpeggios at pagsasanay para sa iba pang mga uri ng pamamaraan. Sa pagtatapos ng ikalimang taon - isang pagsusulit. Ito ay binubuo ng dalawang bahagi. Una, ang mag-aaral ay sinusuri sa pamamaraan, at pagkatapos ay dapat niyang ipakita ang karunungan sa masining na interpretasyon ng mga dula, pag-aaral, atbp. Gayunpaman, ang mga bumagsak sa unang pagsusulit ay hindi pinapayagan sa pangalawa. Natutunan ng mag-aaral ang mga pagsasanay ni Hanon nang napakahusay na kilala niya ang mga ito sa pamamagitan ng kanilang mga numero. Maaaring hilingin sa kanya ng tagasuri, halimbawa, na tumugtog ng ehersisyo 17 o 28 o 32, atbp. Agad na umupo ang estudyante sa piano at tumugtog. Sa kabila ng katotohanan na sa orihinal na lahat ng pagsasanay ay nakasulat sa C major, ang tagasuri ay may karapatang hilingin na i-play ang mga ito sa anumang iba pang key. Ang mga pagsasanay ay pinag-aralan nang maingat na ang mga pagsusulit ay kinakailangan na laruin ang mga ito sa kinakailangang susi. Mayroon ding pagsusulit gamit ang metronome. Alam ng mag-aaral na dapat niyang i-play ang ehersisyo sa isang naibigay na bilis. Tinutukoy ng tagasuri ang bilis at i-off ang metronom. Ang isang mag-aaral, halimbawa, ay pinapatugtog ang E major scale na may metronom na 120, walong nota bawat bar. Kung makayanan niya ang gawain, bibigyan siya ng angkop na marka at pinapayagang kumuha ng natitirang mga pagsusulit.

Naniniwala ako na ang pangangailangan ng malalim na teknikal na kaalaman ay isang kagyat na problema. Ang kakayahang tumugtog ng ilang piyesa ay hindi nangangahulugan ng pag-master ng propesyonalismo sa musika. Ito ay tulad ng isang musical snuffbox na may lamang ng ilang mga himig sa stock. Ang pag-unawa ng mag-aaral sa pamamaraan ay dapat na komprehensibo. Mamaya, ang mag-aaral ay binibigyan ng teknikal na mas mahirap na pagsasanay, halimbawa, Tausiga. Karapat-dapat ding sikat si Czerny. Hindi gaanong kilala ang mga pag-aaral ni Henselt, sa kabila ng kanyang mahabang trabaho sa Russia. Kasabay nito, ang mga ito ay napakaganda na dapat silang ilagay sa tabi ng mga piraso tulad ng mga etudes ni Chopin.

Imposible ang interpretasyon kung hindi alam ng mag-aaral ang mga tuntunin na nagiging batayan para sa isang napakahalagang lugar, ang pagbigkas. Sa kasamaang palad, maraming publikasyon ang hindi perpekto sa bagay na ito. Ang ilan sa mga phrasing character ay ginamit nang hindi tama. Dahil dito, ang tanging ligtas na paraan ay ang pagsasagawa ng isang espesyal na pag-aaral sa mahalagang bahaging ito ng sining ng musika. Noong unang panahon, kakaunti ang paggamit ng mga palatandaan sa pagbigkas. Inayos sila ni Bach nang napakatipid. Pagkatapos ay hindi na kailangan para dito, dahil ang bawat musikero, habang naglalaro, ay maaaring magtakda ng mga hangganan ng parirala mismo. Ngunit ang pag-alam kung paano tukuyin ang mga parirala ay hindi lamang ang tanging kinakailangan. Ang parehong mahalaga ay ang kasanayan ng kanilang pagpapatupad. Ang isang tunay na kahulugan ng musika ay dapat na ipanganak sa isip ng artist, kung hindi, ang lahat ng kaalaman sa parirala na taglay niya ay magiging walang silbi.

Ang pagpapatupad ng mga parirala ay ganap na nakasalalay sa pakiramdam ng musika, o sa pakiramdam ng interpreter, kaya ang pagtukoy sa tempo ay nangangailangan ng hindi gaanong talento sa musika. Bagaman ngayon sa maraming mga kaso ang tempo ng isang komposisyon ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng metronom, kinakailangang isaalang-alang ang interpretasyon ng mismong tagapalabas. Ang isa ay hindi maaaring bulag na sumunod sa metronomic na mga alituntunin, bagama't kung minsan ay hindi ligtas na lumihis nang husto mula sa mga ito. Ang metronom ay hindi dapat gamitin nang walang taros. Ang gumaganap ay dapat kumilos ayon sa kanyang sariling pang-unawa. Hindi ko aprubahan ang matagal na pagsasanay sa metronome. Ito ay dinisenyo upang itakda ang bilis, at kung hindi inabuso, ang metronome ay magiging isang tapat na katulong. Ngunit dapat lamang itong gamitin para sa layuning ito. Ang pinakamaraming mekanikal na pagganap na maiisip ay nagmumula sa mga gumagawa ng kanilang sarili na alipin ng maliit na musikal na orasan na ito, na hindi kailanman sinadya upang maging isang despot na kumokontrol sa bawat minuto ng pagsasanay.

Napagtanto ng maraming estudyante na may magandang pagkakataon para sa pagsalungat sa pagganap. Ang bawat gawain ay isang "bagay sa sarili". Samakatuwid, dapat itong bigyang-kahulugan sa sarili nitong paraan. May mga performer na palaging pare-pareho ang pagtugtog. Maihahalintulad ito sa mga pagkaing inihahain sa ilang hotel. Lahat ng dinadala sa mesa ay pareho ang lasa. Siyempre, para sa tagumpay, ang isang tagapalabas ay nangangailangan ng isang maliwanag na personalidad, at ang bawat isa sa kanyang mga interpretasyon ay dapat na kulayan nito. Ngunit sa parehong oras, dapat mong patuloy na maghanap ng pagkakaiba-iba. Ang ballad ni Chopin ay kailangang i-play nang iba kaysa sa Capriccio ni Scarlatti. Sa katunayan, ang sonata ni Beethoven ay may napakakaunting pagkakatulad sa Rhapsody ni Liszt. Samakatuwid, ang mag-aaral ay dapat magsikap na bigyan ang komposisyon ng isang orihinal, natatanging hitsura. Ang bawat gawain ay dapat tumayo nang mag-isa. Kung ang tagapalabas ay nabigo na magbigay ng inspirasyon sa pakiramdam na ito sa kanyang madla, siya ay mas mahusay kaysa sa anumang mekanikal na instrumento.

Si Hoffmann ay may kakayahang ito na bigyan ang anumang gawain ng isang indibidwal at katangiang alindog na laging nakakabighani sa akin nang labis.

Tinatawag na kaluluwa ng piano. Hindi ko maintindihan ang ibig sabihin noon hanggang sa narinig ko si Anton Rubinstein. Ang kanyang laro ay tila napakaganda para sa akin na ito ay sumasalungat sa paglalarawan. Ang kanyang pedal control ay phenomenal. Sa finale ng Sonata b-moll ni Chopin, nakamit niya ang hindi mailarawang magagandang pedal effects. Para sa sinumang nakakaalala sa kanila, palagi silang maaalala bilang ang pinakadakila sa mga pambihira na ibinibigay ng musika.

Matuto kang magpedal sa buong buhay mo. Ito ang pinakamahirap na lugar ng mas mataas na edukasyon sa piano. Siyempre, ang mga pangunahing tuntunin para sa paggamit nito ay maaaring matukoy, at ang mag-aaral ay kailangang pag-aralan itong mabuti. Ngunit sa parehong oras, ang mga batas na ito ay maaaring mahusay na lumabag upang makamit ang hindi pangkaraniwang kaakit-akit na mga kulay.

Ito ay isang serye ng mga kilalang prinsipyo na nasa kamay ng ating talino sa musika. Maihahalintulad sila sa planetang ating tinitirhan at kung saan marami tayong nalalaman. Gayunpaman, sa kabila ng mga batas na ito ay mayroong isang mahusay na Uniberso - isang celestial system. Maaari lamang itong mapasok ng teleskopiko na artistikong pangitain ng mahusay na musikero. Ginawa ito ni Rubinstein at ng ilang iba pang pianista na nagdala sa ating makalupang pangitain ng banal na kagandahan na sila lamang ang nakakakita.

Na ang mga tradisyon ng nakaraan ay dapat igalang, bagama't ang mga ito sa karamihan ay hindi natin maunawaan, dahil sila ay matatagpuan lamang sa mga libro, gayunpaman ay hindi tayo dapat maging alipin ng mga kombensiyon. Ang pakikibaka laban sa mga tradisyonal na paniniwala ay ang batas ng artistikong pag-unlad. Ang lahat ng magagaling na kompositor at performer ay nagtayo ng mga bagong gusali sa mga guho ng mga convention na kanilang sinira. Hindi masusukat na mas maganda ang likhain kaysa gayahin. Ngunit bago tayo makalikha ng anuman, makabubuti na maging pamilyar tayo sa pinakamahusay na nauna sa atin. Nalalapat ito hindi lamang sa pag-compose, kundi pati na rin sa pagganap ng piano. Ang mga dakilang pianista na sina Rubinstein at Liszt ay nagtataglay ng hindi pangkaraniwang malawak na hanay ng kaalaman. Nag-aral sila ng panitikan ng piano sa lahat ng posibleng sangay nito. Alam nila ang bawat yugto ng pag-unlad ng musika. Ito ang dahilan ng kanilang napakalaking musical rise. Ang kanilang kadakilaan ay hindi namamalagi sa walang laman na shell ng nakuha na teknolohiya. Sila ay alam. Mas marami ang mga mag-aaral ngayon na magkakaroon ng tunay na pagkauhaw para sa tunay na kaalaman sa musika, at hindi lamang isang pagnanais na ipakita ang kanilang sarili nang mababaw sa piano.

Lalo na umanong iginiit ng ilang guro na alam ng estudyante ang pinagmulan ng inspirasyon ng kompositor. Ito ay tiyak na kawili-wili at maaaring makatulong na pasiglahin ang kaunting imahinasyon. Gayunpaman, kumbinsido ako na mas mabuti para sa mag-aaral na umasa sa kanyang sariling pag-unawa sa musika. Isang pagkakamali na ipagpalagay na ang pag-alam sa katotohanan na si Schubert ay inspirasyon ng anumang tula, o na si Chopin ay inspirasyon ng anumang alamat, ay maaaring makabawi sa kakulangan ng mga tunay na batayan ng pagtugtog ng piano.

Dapat makita ng isa, una sa lahat, ang mga pangunahing tampok ng mga koneksyon sa musika sa komposisyon. Dapat niyang maunawaan kung ano ang nagbibigay sa gawaing ito ng integridad, organiko, lakas at biyaya. Dapat alam niya kung paano ilabas ang mga elementong ito. Ang ilang mga guro ay may posibilidad na palakihin ang kahalagahan ng mga pantulong na pagsasanay at maliitin ang pangangailangan na magkaroon ng isang tunay na pundasyon ng musika. Ang pananaw na ito ay mali at humahantong sa masamang resulta.

Dapat gabayan ng mas malalaking motibo kaysa sa paglalaro lamang para kumita. May misyon siya, at ang misyon na iyon ay turuan ang publiko. Para sa walang pag-iimbot na mag-aaral, para sa kanyang sariling kapakinabangan, napakahalaga na isagawa ang gawaing pang-edukasyon na ito. Para sa kanyang sariling kapakanan, mas mainam na italaga ang lahat ng kanyang lakas sa mga piyesa, ang pagganap nito, ayon sa kanyang pakiramdam, ay magkakaroon ng epekto sa musika, pang-edukasyon at pang-edukasyon sa madla. Kasabay nito, kinakailangan na magkaroon ng iyong sariling opinyon, ngunit huwag lumampas sa mga limitasyon ng mga posibilidad ng pang-unawa ng madla na ito. Kung kukunin natin, halimbawa, ang isang birtuoso na pianista, kung gayon ang tanong ay mukhang medyo naiiba. Ipinagpapalagay at hinihiling pa ng birtuoso mula sa kanyang tagapakinig ang isang tiyak na panlasa sa musika, isang tiyak na antas ng edukasyon sa musika. Kung hindi, ito ay gagana nang walang kabuluhan. Upang ang publiko ay masiyahan sa pinakamahusay sa musika, dapat itong makinig sa magandang musika hanggang sa ang kagandahan ng komposisyon ay maging maliwanag dito... Ang mga birtuoso ay umaapela sa mga mag-aaral na musikero sa buong mundo na mag-ambag sa kaliwanagan ng isang malaking madla sa musika. Huwag sayangin ang iyong oras sa musikang karaniwan o walang kabuluhan! Ang buhay ay masyadong maikli upang gugulin ang pagala-gala sa mga walang laman na asukal ng musikal na basura.

bawat mahusay na pagganap ng piano ay may napakahalagang kislap na tila ginagawang isang buhay na gawa ng sining ang bawat interpretasyon ng isang obra maestra. Ito ay umiiral lamang sa isang sandali at hindi maipaliwanag. Halimbawa, ang dalawang pianista na may parehong teknikal na kakayahan ay maaaring tumugtog ng parehong piyesa. Ang isa ay may boring, walang buhay at kabisadong pagganap, ang isa naman ay may isang bagay na hindi mailarawang kasiya-siya. Tila nanginginig ang pagtatanghal na ito sa kabuoan ng buhay. Nakakaintriga at nagbibigay inspirasyon sa publiko. Ano ang mahalagang spark na ito na nagbibigay-buhay sa mga simpleng nota?

Matatawag itong matinding artistikong interes ng gumaganap. Ito ang kamangha-manghang kababalaghan na kilala bilang inspirasyon. Sa proseso ng paglikha ng isang komposisyon, ang kompositor ay tiyak na inspirasyon, at kung ang tagapalabas ay alam ang parehong kagalakan na naranasan ng may-akda sa oras ng paglikha, isang bagay na bago at pambihirang papasok sa kanyang pagganap. Tila na ito ay paggising at pagkakaroon ng lakas sa isang ganap na kamangha-manghang paraan. Naiintindihan ito kaagad ng mga manonood at kahit minsan ay pinatatawad ang mga teknikal na kamalian kung ang mismong pagganap ay puno ng inspirasyon. Si Rubinstein ay isang teknikal na kahanga-hanga, ngunit inamin niya na nagkakamali. Marahil sila, ngunit sa parehong oras ay muling nilikha niya ang gayong mga ideya at mga larawang pangmusika na maaaring makabawi sa isang milyong pagkakamali. Nang si Rubinstein ay masyadong tumpak, nawala sa kanyang pagganap ang ilan sa kasiya-siyang kagandahan nito. Naaalala ko kung paano minsan sa isa sa mga konsyerto ay naglaro siya ng "Islamey" ni Balakirev. May isang bagay na nakagambala sa kanyang pansin at, malinaw naman, ganap niyang nakalimutan ang komposisyon, ngunit patuloy na nag-improvise sa paraan ng isang paglalaro ng Balakirev. Makalipas ang halos apat na minuto, naalala niya ang natitira at naglaro siya hanggang sa matapos. Ito ay labis na inis sa kanya, at siya ay naglaro sa susunod na numero ng programa nang may sukdulang katumpakan, ngunit, kakaiba, ang kanyang pagganap ay nawala ang kahanga-hangang kagandahan ng sandali kung saan ang kanyang memorya ay nabigo sa kanya. Si Rubinstein ay tunay na walang kapantay, marahil kahit na dahil siya ay puno ng mga impulses ng tao, at ang kanyang pagganap ay malayo sa pagiging perpekto ng isang makina.

Ito ay kinakailangan upang i-play ang lahat ng mga tala, at, kung maaari, sa isang paraan at estilo malapit sa kompositor, ngunit ang mithiin ng mag-aaral ay hindi dapat na limitado sa ito lamang. Ang bawat solong nota sa isang komposisyon ay mahalaga, ngunit mayroong isang bagay na kasinghalaga ng mga tala, at iyon ay ang kaluluwa. Sa huli, ang napakahalagang buhay na spark ay ang kaluluwa. Ang kaluluwa ang pinagmumulan ng pinakamataas na pagpapahayag na iyon sa musika, na hindi maipahayag sa pamamagitan ng dinamikong notasyon. Ang kaluluwa ay intuitively nararamdaman ang pangangailangan para sa crescendi at diminuendi. Ang mismong tagal ng isang paghinto o bawat tala ay nakasalalay sa kakanyahan nito. Ang kaluluwa ng artist ay nagdidikta sa kanya kung gaano katagal upang mapanatili ang pause na ito. Kung ang mag-aaral ay bumaling sa mga nakapirming panuntunan at ganap na umaasa sa mga ito, ang kanyang pagganap ay magiging walang kaluluwa.

Ang pagganap ay nangangailangan din ng maraming malalim na pag-iisip, at hindi lamang perpektong mga kasanayan sa keyboard. Ang mag-aaral ay hindi dapat isipin na ang layunin ay naabot kung ang lahat ng mga nota ay nilalaro. Sa katunayan, ito ay simula pa lamang. Kinakailangang gawing bahagi ng sarili ang gawain. Ang bawat nota ay dapat gumising sa tagapalabas ng isang uri ng musikal na kamalayan ng tunay na masining na misyon.

1

Itinatampok ng artikulo ang phenomenon ng virtuosity sa konteksto ng kontemporaryong kultura ng piano. Ito ay isang mahalaga ngunit hindi pa nasaliksik na paksa. Ang mga pangunahing uso sa kultura ng piano sa nakalipas na ilang dekada ay nakabalangkas. Ang mga parallel ay iginuhit na may mga katulad na phenomena ng mga nakaraang panahon na nauugnay sa mga problema sa pagganap. Maraming mga halimbawa ang ginagamit upang suriin ang mahalagang isyu ng pagbuo ng isang partikular na virtuoso repertoire at ang impluwensya nito sa aktibidad ng konsiyerto. Sa konteksto ng pagsusumikap para sa komposisyon, ang mga gawa ng pangunahing may-akda ng mga pianista noong ika-20 at ika-21 siglo ay isinasaalang-alang. Ang isang pangkalahatang-ideya ng mga istilo ng pagtatanghal at pag-compose ay ibinibigay sa mga halimbawa ng mga namumukod-tanging musikero, na ang pianistic na sining ay ang kaluwalhatian ng modernong pianismo sa mundo. Ganap na pinagkadalubhasaan ang piano at kasama sa repertoire ang napakasalimuot na komposisyon ng mga romantiko at ang kanilang sarili, modernong pianista ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon. Ang katangian ng personalidad ng pianista ay nagpapakita ng mga pangunahing katangian ng mga indibidwal na estilo ng mga natitirang pianista sa ating panahon.

sining ng pagganap.

aktibidad ng konsiyerto

virtuoso repertoire

birtuoso pianista

1. Boris Berezovsky. [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://www.classic-music.ru/berezovsky_boris.html.

2. Pahayagan "Izvestia", artikulo ni E. Biryukova "Pianist Arkady Volodos: "Mayroon akong ideya na maging isang tuner"" [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://izvestia.ru/news/309149.

3. Evgeny Kissin. Evgeny Kissin sa Arts Square // [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6631/.

4. “Ang taong may nasyonalidad na gipsi. Gyorgy Cziffra [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://gipsylilya.livejournal.com/247807.html.

5. Marc-Andre Hamelin: talambuhay. [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://www.people.su/5592.

6. Nasha Gazeta, artikulo ni Nadezhda Sikorskaya, Verbier, 07/21/2009 "Tour de France ay pumasa, ngunit nananatili ang Verbier" [Electronic na mapagkukunan] // URL: http://www.nashagazeta.ch/node/7742.

7. Khitruk A.F. Labing-isang view sa piano art // L. Naumov. Ang kompositor at tagapalabas ay hindi mapaghihiwalay para sa akin, p.37. - M .: Publishing house "Classic-XXI", 2007. - 320 p., may sakit.

Sa kultura ng piano nitong mga nakaraang dekada, lumitaw ang isang bagong kababalaghan na nauugnay sa kulto ng mga birtuoso sa entablado ng konsiyerto. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-akit ng mga artista sa partikular na virtuoso repertoire na halos tinanggihan noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang muling pagkabuhay ng interes sa paglikha at pagsasagawa ng mga teknikal na kumplikadong transkripsyon at paraphrase.

Ngayon, sa entablado ng pianistic sa mundo, ang isang malaking bilang ng mga musikero na mahusay na master ang kanilang instrumento, humanga sa kanilang birtuosidad at tibay. Nangibabaw ang rasyonalismo sa entablado, labis na sigasig para sa teknikal na bahagi sa kapinsalaan ng nilalaman. Ang mga kritiko ay lalong napapansin ang monotony ng kanilang mga interpretasyon sa pagganap, pagkakatulad sa isa't isa, paghiwalay mula sa musikang ginaganap. Ang pindutin, ang mga online na forum ay patuloy na nagsusulat na ang mga artista ay hindi naghahangad na ilantad ang kanilang mga damdamin, mayroong mas kaunting mga pagpapakita ng espirituwal na pagiging bukas, mga karanasan, taos-pusong mga damdamin ay nawala sa isang lugar sa nakaraan. Kahit na ang pagganap ng pianista ay nakikilala sa pamamagitan ng subtlety at depth, ito ay iba pa rin ang mga damdamin kaysa sa mga pagtatanghal ng V. Sofronitsky, S. Richter, E. Gilels evoked sa madla.

Ang sining ay patuloy na nagbabago, kabilang ang musikal at gumaganap na sining, ito ay direktang sumasalamin sa mga bagong socio-historical na kondisyon. Ngayon, ang mga performer ay pangunahing hinuhusgahan sa pamamagitan ng bilang ng mga nota na nilalaro bawat minuto; Mayroong isang opinyon na kung ang isang pianist ay tumutugtog ng mabagal na mga gawa, kung gayon siya ay isang liriko, kung siya ay gumaganap ng Liszt o Rachmaninoff, kung gayon siya ay tiyak na isang "virtuoso". At dahil ang Liszt ay nilalaro halos mula noong paaralan ng musika ngayon, ang mga musikero sa mga review ay tinatawag na walang iba kundi mga virtuosos, kahit na sa poster ng ballet troupe ay makikita mo ang inskripsyon: "ballet virtuosos perform." Ayon kay L. Naumov: "Ang sining, sa kasamaang-palad, ay naging masyadong" conventional ", masyadong mapanghimasok at, pinaka-mahalaga, nangangailangan ng masyadong maliit sa mga tuntunin ng kultura ng pang-unawa."

Malaki ang pagbabago ng mga kumpetisyon sa modernong pagganap. Ang mga batang musikero ay pumasok sa konserbatoryo, na nag-aayos ng kanilang sarili para sa pakikilahok sa mga kumpetisyon nang maaga. Ang prinsipyo ng kumpetisyon ay nagsasangkot ng paglilinang ng mga pamantayan sa entablado na kinikilala sa pangkalahatan at ang kanilang "sulat" na may mga mapagkumpitensyang interpretasyon. Nag-iiwan ito ng marka sa pagpili ng repertoire, na idinisenyo upang ipakita ang likas na kakayahan, virtuosity at eccentricity ng kalahok. At ang teknikalidad lamang ay hindi sapat, kailangan mong maging isang "virtuoso", na nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag at matapang na laro, na epektibong nagpapamalas at gumagawa ng tamang impresyon sa mga miyembro ng hurado at sa publiko.

Siyempre, ang pagkapanalo sa isang kumpetisyon, at higit pa sa isang prestihiyosong kompetisyon, ay isang tiket sa masining na buhay. Ang mga musikero na nakapasa sa mga seryosong kumpetisyon ay may teknikal na kagamitan at kultura. Ang kanilang repertoire ay nagbibigay ng impresyon ng pagiging inklusibo, kabilang ang mga klasiko, romansa at modernidad, kapwa domestic at dayuhan. Ngunit palaging may mga pianista sa entablado ng konsiyerto na hindi kailanman nakikibahagi sa mga kumpetisyon. Sa isang pagkakataon, ito ay sina V. Sofronitsky, O. Boshnyakovich, S. Neuhaus; nandiyan pa rin sila hanggang ngayon.

Si Arkady Volodos, isang nagtapos ng Moscow Conservatory, na naninirahan sa Kanluran, ay hindi kailanman lumahok sa mga kumpetisyon, nagwagi ng ilang mga parangal (Franco Abbiatti, ang Chigi Academy at ang German ECHO-Klassik award bilang pinakamahusay na pianista ng taon). Nagsisimula na talagang magsanay sa edad na 15, ngayon ay nakagawa siya ng isang napakatalino na karera sa piano sa mundo. Ngayon Volodos ay itinuturing na isang karapat-dapat na tagasunod ng Rachmaninoff at Horowitz. Sa kanyang mga programa, ang isang tiyak na repertoire ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar - ang kanyang sariling mga transkripsyon "sa transkripsyon": ang mga bersyon ng Rachmaninoff's Italian polka at Rimsky-Korsakov's "Flight of the Bumblebee" ("sprint run" para sa isang minuto at kalahati) ay higit na lumampas. Mga orihinal ni Rachmaninov sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ng texture; maraming birtuoso sa lahat ng edad at bansa ang kasama ang "encore" na rondo alla turca ni Volodos-Mozart.

Nang tanungin ng isang mamamahayag tungkol sa mga kagustuhan sa ginanap na repertoire, sumagot si Volodos: "Hindi ko hinahati ang musika sa birtuoso at hindi... Kung gumaganap tayo ng Schubert, tinatawag natin ang ating sarili na mga musikero. Kung ang Transcendental Etudes ni Liszt - pagkatapos ay mga birtuoso kaagad. At para sa akin, ang pag-record ni Rachmaninov, na gumaganap ng Strauss-Tausig Waltz, ay isa sa pinakamagagandang musical recording na umiiral. Para sa akin, kapag ang isang tao ay isang tao, dapat siyang pakinggan sa lahat ng mga estilo, at hindi ipasok sa ilang uri ng pag-uuri.

Si Yevgeny Kissin, isa ring pianist ng Moscow sa Kanluran, ay nangunguna sa isang masinsinang aktibidad ng konsiyerto sa Europa, Asya at Amerika, gayunpaman, medyo naiiba ang pagsusuri ng publiko. Gumaganap siya ng mga birtuoso na "hit" tulad ng transkripsyon ng Grunfeld - Strauss "The Bat", nakikilahok sa isang ganap na natatanging proyekto - ang pagganap ng "Flight of the Bumblebee" ni R. Korsakov - Rachmaninov sa walong piano (kasama niya - pitong mundo -mga sikat na pianista - E. Ax, Lang Lang, J. Levine, M. Pletnev, L. Andsnes, Daniel Barenboim at Stefan Sheya). Ngunit, sa pagkilala sa kanyang nakadudurog na kagalingan, binanggit ng mga kritiko ang isang ganap na pagsasanib sa musika, ay nagsabi: "Wala nang hihigit pa sa tao sa Kisin, siya ay naging isang ordinaryong pantas, na may pilosopikal na kasabihan para sa bawat parirala." Sa "Initiation" ni Schumann - Liszt, hinahangaan ang kabataang sigasig at espirituwalidad; tungkol sa Chopin's Nocturne sa Verbier Festival ay isinulat nila na "siya ay tumugtog hindi lamang sa kanyang mga kamay, ngunit sa kanyang mismong puso, kaya naman ang mga puso ng mga tagapakinig ay nagyelo o nagsimulang tumibok nang mas mabilis, na sinasabayan ng musika."

Sa pamamagitan ng paraan, sa Kanluran mas gusto nila na ang musika nina Tchaikovsky at Rachmaninov ay gumanap ng mga pianista ng Russia (mga kinatawan ng paaralan ng piano ng Russia), kasama ang pagtagos nito, lalim, na nagmumula sa mga klasikong pampanitikan ng Russia.

Si Boris Berezovsky, isang mag-aaral ng E. Virsaladze, nagwagi ng kumpetisyon ng P. I. Tchaikovsky, ay tinatawag na "bagong Richter" at inihambing din, tulad ng Volodos, kay Horowitz. Matapos gawin ang kanyang debut sa London sa Wigmore Hall noong 1988, inilarawan siya ng The Times bilang isang pambihirang promising na artist na may nakasisilaw na virtuosic na kakayahan at napakalawak na artistikong kapangyarihan. Ang kanyang tunog, kasama ang transparent na pianissimo at pinakamayamang hanay ng mga dynamic na nuances, ay kinikilala bilang ang pinakaperpekto sa mga pianist ng kanyang henerasyon. Ngunit maging siya, bilang isang malalim na interpreter ng mga gawa ni Rachmaninoff, Scriabin, Medtner, na mahal na mahal niya, ay may kasamang super-complex na mga gawa sa kanyang repertoire: ang labindalawang transendental etudes ni Liszt, Chopin-Godowsky etudes.

Ang Canadian pianist na si Marc-Andre Hamelin (AMelin, Hamelin) ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay gumaganap ng pinakamaraming birtuoso na gawa na isinulat para sa piano - Liszt, Alkan, Sorabji, Godowsky. Ngayon siya ay itinuturing na pinakamabilis na pianista sa mundo; iminumungkahi ng mga kritiko na ang kanyang discography sa parameter na ito ay isama sa Guinness Book of Records. Ayon sa kritiko ng Britanya, ang pag-record ni Amelin ng Concerto ni Sh.-V. Ang Alkana ay "isa sa mga pinakanakamamanghang pagpapakita ng pianistic virtuosity na naitala sa disc".

Sumulat si Amelin ng ilang mga gawa para sa mekanikal na piano, kabilang ang sikat na "Circus Gallop", na hindi maaaring i-play sa dalawa o apat na kamay, at "Solfeggiotto on a Theme of Bach". Ang super virtuosic na "12 etudes ng kanyang sariling komposisyon" ay naglagay kay Hamelin bilang isang kompositor na kapantay nina Godowsky at Liszt. Pinagsasama ng piyanista ang iba't ibang estilo at genre sa kanyang pagganap, halimbawa, sa isa sa kanyang mga interpretasyon, pinagsama niya ang sikat na pop melody na "Tico - Tico no fuba" sa Chopin's Second Etude.

Kung ihahambing sa inilarawan na mga uso sa gawain ng mga idolo ng piano ngayon, nararapat na alalahanin ang Hungarian pianist na si György Cziffra (1921-1994) - isang kahanga-hangang birtuoso, isa sa pinakasikat na performer ng Liszt.

Pagkatapos ng kanyang paglilibot sa London, binanggit ng Daily Telegraph na "nasaksihan ng madla ang pagtugtog ng piano na napakahusay na malamang na hindi nila maririnig ang katulad nito sa natitirang bahagi ng kanilang buhay ... Siya ang may-akda ng mga kamangha-manghang virtuoso na transkripsyon at paraphrase, kabilang ang " Flight of the Bumblebee" ni Rimsky-Korsakov, ang overture ni Rossini sa "William Tell", mga pagsasaayos ng lahat ng sayaw ng Brahms' Hungarian. Siya ay tinawag na "piano acrobat", "precision fanatic", "pedal virtuoso", bagaman ang kanyang trabaho ay bumagsak sa panahong nangibabaw ang ibang mga mithiin.

Ngayon, ang mga interes ng tagapakinig ay lumilipat patungo sa kagustuhan para sa kamangha-manghang pagganap; sa mass audience, malinaw na ang mga kinakailangan para sa kaseryosohan, lalim at subtlety ng interpretasyon ay mas mababa. Ang pinakamataas na antas ng teknikal na kagamitan ng mga pianista ay nagiging pamantayan ng mga kinakailangan para sa tagapalabas sa maraming mga kumpetisyon at yugto ng konsiyerto. Ang piano repertoire ng iba't ibang antas ng kahirapan ay umaabot at kung minsan ay nahihigitan ang mga kakayahan ng tao sa kalidad ng virtuosity nito.

Ang mga performer at guro ng mas lumang henerasyon (hindi lamang sa ating bansa), na ang trabaho ay nagsimula noong 50-60s. ng huling siglo, ay tapat sa mga tradisyon ng mataas na espirituwalidad ng kanilang mga aktibidad. Ang kanilang mga mithiin ay nauugnay sa pagganap bilang isang inspiradong paraan ng komunikasyon sa pagitan ng artist at ng manonood, ang masining na paghahayag ng isang partikular na pagkilos ng musikal na pagpapahayag. Ngunit sa ating panahon, ang papel ng guro sa proseso ng edukasyon ay kapansin-pansing nagbabago: mula sa aesthetically at ethically development, spiritual, cultural at educational, ito ay lumilipat sa isang mas pragmatic na interpretasyon. Ang katayuan ng isang guro sa mundo, sa bansa, sa unibersidad, ang kanyang kakayahang lumahok sa pagbuo ng malikhaing karera ng isang mag-aaral ay mahalaga, ang isang dalubhasa at mahusay na guro ay hinihiling na makapaghahanda para sa kumpetisyon, mas mabuti ang mataas na antas ng parangal. Ipinapakita ng pagsasanay na ang paghahanda para sa isang kumpetisyon at paghahanda para sa isang solong buhay ng konsiyerto ay hindi maaaring pareho - kapag naghahanda para sa mga mapagkumpitensyang pagtatanghal, dapat ding isaalang-alang ng isa ang opinyon ng hurado, isang tiyak na hypothetical na "Princess Marya Aleksevna". Hindi nakakagulat na pagkatapos ng mapagkumpitensyang mga tagumpay, ang karera ng isang artistikong indibidwal ay hindi palaging umuunlad, at ang mga laureate ay nagsisimulang sistematikong mag-aral sa mga master class ng mga natitirang performer.

Ang buhay ay bumilis, halos naging isang kaleidoscope ng mga kaganapan. Ang mga teknolohiya ng kompyuter at mass media ay labis na nagpapabigat sa ating pang-unawa, at hindi natin sinasadyang isinantabi ang karaniwan, madalas na paulit-ulit, na nakatuon ang ating pansin sa isang bagay na espesyal, namumukod-tangi - ang virtuosity ng pianist ay nagiging isang pambihirang at kaakit-akit na kababalaghan. Ang pagnanais na tumayo sa musikal na birtuosidad ng pagganap ay umiral mula pa noong panahon ng oral na tradisyon, nang ang mga komposisyong pangmusika ay ginanap ng may-akda mismo at ng kanyang mga mag-aaral. Alalahanin ang I.S. Si Bach, na matatas sa continuo bass technique at madaling mabago ang anumang trabaho, kahit na medyo katamtaman, sa kanyang mahusay na saliw, at itinaas ito sa isang hindi pa nagagawang taas.

Ang mga manonood sa mga bansang may malalim at may kaganapang kasaysayan ng konsiyerto ay nakadama ng mga inobasyon at isang walang patid na repertoire na mas mahusay, mas tinanggap ang mga malalim na interpretasyon at mas madaling tumugon sa mga pang-eksperimentong interpretasyon at transkripsyon. Ang aming Russian audience ay naging sikat kamakailan sa pagtugon sa lalim ng interpretasyon, pagpapahayag at inspirasyon ng pagganap. Habang sa pangkalahatan, sa Kanluran, ang madla ay mas pinigilan - matulungin, ngunit hindi nakikilahok sa kung ano ang nangyayari, at ang artist ay kailangang alagaan ang nakakagulat sa madla. Ang bagong ideal ng pagganap ng birtuoso, tila, ay dumating sa ating bansa mula sa Kanluran - sa katunayan, ito ay nagsisimula sa pinakadulo ng huling siglo, kapag ang isang aktibong proseso ng pangingibang-bayan at mas malapit na pakikipag-ugnayan sa proseso ng mundo ay nagsisimula.

Ang mga bagong "format" ng pagsasagawa ng repertoire ng classical-romantic na tradisyon ay katangian ng artistikong kabataan, ang henerasyon ng 80-90s. kapanganakan. Ang mga batang pianista ay nagsusumikap na makakuha ng mga premyo sa mga kumpetisyon, mga kontrata para sa mga paglilibot, at bigyang-kahulugan ang kanilang mga karera sa isang bukas na komersyal na paraan. Bagaman kamakailan ay nagkaroon ng hiwalay na mga tinig ng mga kritiko tungkol sa mga batang pianista, na nakikilala sa pamamagitan ng taos-pusong pagtugtog at aristokrasya kasama ang kahanga-hangang birtuosidad - D. Trifonova, A. Lubyantsev, Yu. Favorin. Pansinin nila ang indibidwal na istilo ni Daniil Trifonov, ang kanyang birtuosidad na walang mga palatandaan ng sentimentalidad. Kasama sa kanyang repertoire ang pinaka-kumplikadong mga gawa, at para sa isang encore maaari niyang isagawa ang Schubert - Liszt "Trout", Stravinsky - Agosti "The Filthy Dance" mula sa "Koshcheev's Kingdom" o ang kanyang sariling gawa - Three Pieces mula sa Rachmaninoff Suite.

Ang mga batang musikero na ito ay nagwagi ng maraming mga kumpetisyon at pagdiriwang ng musika. Napansin nila ang kahanga-hangang birtuosidad, pambihirang pagtitiis at maaasahang memorya. Ang panlasa ng publiko at sariling masining na adhikain ang dalawang pinakamahalagang salik sa paglutas ng mga repertoire puzzle para sa isang birtuoso na pianista. At lumalabas na mas mahirap matukoy ang repertoire para sa isang konsiyerto kaysa matutunan ito. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga batang pianista ay hindi nag-abala na maghanap ng mga karapat-dapat na interpretasyon, at madalas na "takpan ang kanilang sarili" ng panlabas na kagalingan, hindi iniisip ang katotohanan na ang gawain ng mabilis at tumpak na pagpindot sa tamang susi ay hindi kailanman naging pangunahing isa sa sining ng pagganap. Ang pagkakaroon ng iba't ibang at kung minsan ay magkasalungat na uso ay nakakakuha ng pansin sa pag-aaral ng mga prosesong pangkultura sa pananaw na ito. Ang mga pagbabago sa buhay ng konsiyerto, ang kapaligiran ng konsiyerto ay nagdudulot ng pagnanais na pag-aralan ang modernong larawan kung ihahambing sa iba't ibang makasaysayang yugto ng kultura ng piano. Ang mga pagbabago sa mga pagtatasa at saloobin sa relasyon sa pagitan ng tagapalabas at publiko, ang pagbuo ng mga bagong idolo at mithiin ay walang alinlangan na interes para sa teoretikal na pag-unawa, pag-aaral ng dinamika ng makasaysayang proseso ng pag-unlad ng pagganap ng piano.

Mga Reviewer:

Tsuker A.M., Doctor of Art History, Propesor ng Rostov State Conservatory na pinangalanan. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Krylova A.V., Doctor of Cultural Studies, Propesor ng Rostov State Conservatory. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Bibliograpikong link

Muradyan G.V. KABUTISAN BILANG PENOMENA SA KASAYSAYAN NG KULTURANG PIANO SA MGA HULING DEKADA NG XX AT PAGSIMULA NG XXI SIGLO // Mga Makabagong Suliranin ng Agham at Edukasyon. - 2013. - Hindi. 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=10836 (petsa ng access: 02/01/2020). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga journal na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural History"