Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Pista ng Lahat ng mga Banal"
(Altar ng Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Vienna

"Si Kristo sa gitna ng mga eskriba" Koleksyon ng Thyssen-Bornemitsa, 1506, Madrid

"Adan at Eba" 1507, Prado, Madrid (ang pinakamagandang larawan nina Adan at Eba !!)

"Larawan sa sarili" 1493

"Self-portrait" 1500

"Madonna of the Pear" 1512, Kunsthistorisches Museum, Vienna

"Praying Mary"

Ang mood ng panahon ng pre-Reformation, ang bisperas ng makapangyarihang panlipunan at relihiyosong mga labanan, ipinahayag ni Dürer sa isang serye ng mga woodcuts na "Apocalypse" (1498), sa artistikong wika kung saan ang mga diskarte ng German late Gothic at Italian Renaissance art ay organiko. pinagsanib. Ang pangalawang paglalakbay sa Italya (1505-1507) ay higit na nagpalakas sa pagsisikap ni Dürer para sa kalinawan ng mga imahe, kaayusan ng mga komposisyong konstruksyon ("The Feast of the Rosary", 1506, National Gallery, Prague; "Portrait of a Young Woman", Museum of Art , Vienna), isang maingat na pag-aaral ng mga proporsyon ng hubad na katawan ng tao ("Adan at Eba", 1507, Prado, Madrid). Kasabay nito, hindi nawala ni Dürer (lalo na sa mga graphics) ang pagbabantay sa pagmamasid, pagpapahayag ng bagay, sigla at pagpapahayag ng mga imahe na katangian ng sining ng huling Gothic (mga cycle ng woodcuts sa kahoy na "Great Passion", mga 1497-1511 , "Buhay ni Maria", mga 1502-1511, "Maliliit na Pasyon", 1509-1511). Ang kahanga-hangang katumpakan ng graphic na wika, ang pinakamahusay na elaborasyon ng light-air relations, ang kalinawan ng linya at lakas ng tunog, ang pinaka-kumplikadong pilosopikal na batayan ng nilalaman ay nakikilala sa pamamagitan ng tatlong "mahusay na ukit" sa tanso: "The Horseman, Death and the Diyablo" (1513) - ang imahe ng hindi matitinag na pagsunod sa tungkulin, pagtitiis bago ang mga pagsubok ng kapalaran; bilang sagisag ng panloob na salungatan na kalikasan ng hindi mapakali na malikhaing espiritu ng tao; "Saint Jerome" (1514) - ang pagluwalhati ng humanistic, matanong na pag-iisip ng pananaliksik.

"Mapanglaw I" (1514)

"Knight, Death and the Devil" 1513

"Apat na Mangangabayo ng Apocalypse"

"Pista ng Rosaryo" 1506, National Gallery, Prague

"Saint Jerome" 1521

Sa oras na ito, si Dürer ay nanalo ng isang marangal na posisyon sa kanyang katutubong Nuremberg, nakakuha ng katanyagan sa ibang bansa, lalo na sa Italya at Netherlands (kung saan siya naglakbay noong 1520-1521). Si Dürer ay kaibigan ng mga pinakakilalang humanista sa Europa. Kabilang sa kanyang mga kostumer ang mga mayayamang burgher, mga prinsipe ng Aleman at si Emperador Maximilian I mismo, kung saan siya, bukod sa iba pang mga pangunahing artista ng Aleman, ay gumawa ng mga guhit ng panulat para sa aklat ng panalangin (1515).
Sa isang serye ng mga larawan noong 1520s (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, - pareho sa gallery ng larawan, Berlin-Dahlem, atbp.) Nilikha muli ni Durer ang uri ng tao ng panahon ng Renaissance, na puno ng mapagmataas kamalayan ng intrinsic na halaga ng kanyang sariling personalidad, na sinisingil ng isang panahunan na espirituwal na enerhiya at praktikal na dedikasyon. Isang kawili-wiling self-portrait ni Albrecht Durer sa edad na 26 na may guwantes. Ang mga kamay ng modelo, na nakahiga sa isang pedestal, ay isang kilalang pamamaraan para sa paglikha ng ilusyon ng pagiging malapit sa pagitan ng taong inilalarawan at ng manonood. Maaaring natutunan ni Dürer ang visual na trick na ito mula sa mga gawa tulad ng, halimbawa, Mona Lisa ni Leonard - nakita niya siya sa isang paglalakbay sa Italya. Ang tanawin na nakikita sa bukas na bintana ay isang tampok na katangian ng hilagang mga artista tulad nina Jan Van Eyck at Robert Campen. Binago ni Dürer ang sining ng Northern European sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng karanasan ng Dutch at Italian painting. Ang versatility ng aspirations ay ipinakita rin sa theoretical works ni Dürer ("Gabay sa Pagsukat ...", 1525; "Apat na Aklat sa Mga Proporsyon ng Tao", 1528). Ang masining na paghahanap ni Dürer ay nakumpleto sa pamamagitan ng pagpipinta na The Four Apostles (1526, Alte Pinakothek, Munich), na naglalaman ng apat na character-temperaments ng mga tao na nakatali sa isang karaniwang humanistic ideal ng independiyenteng pag-iisip, lakas ng loob, at tiyaga sa pakikibaka para sa hustisya at katotohanan. .

Ecce Homo (Anak ng Tao)
C. 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Apat na Apostol"

"Larawan ng ama ni Dürer sa 70" 1497

"Pagsamba sa Magi" 1504

"Emperor Maximillian I" 1519

"Altar ng Paumgartner" 1500-1504

"Ang Pitong Kapighatian ng Birhen" 1497

"Mga Emperador Karl at Sigismund" 1512

"Larawan ng Isang Binata" approx. 1504

"Larawan ng isang Batang Venetian" 1505

"Mary with the Child and St. Anne" 1519

"Larawan ng Isang Babae" 1506

"Larawan ni Jerome Holzschuer" 1526

Altar ni Yabach, panlabas na bahagi ng kaliwang pakpak "Job, pinahiya ng kanyang asawa" Mga 1500-1503

"Larawan ng Isang Hindi Kilalang Lalaki na Naka-Rulate" (St. Sebastian) Bandang 1499

"Larawan ni Oswald Krell" 1499

"Alliance Coat of Arms of the Dure and Holpe Families" 1490

"Portrait of Felicitas Tucher" Diptych, kanang bahagi 1499

"Portrait of Hans Tucher" Diptych, kaliwang bahagi 1499

"Panaghoy kay Kristo"

"Larawan ng isang Lalaki sa isang Berdeng Background" 1497

"Larawan ni Michael Wolgemuth" 1516

"Apostle Philip" 1516

"Madonna ng Apple" 1526

"Bush of grass" 1503

"Si Maria at ang Anak sa Harap ng Arko ng Pintuan" 1494-97

"Larawan ni Frederick the Wise, Elector of Saxony"

"Dalawang musikero"

"Penitent St. Jerome"

"Madonna na may goldfinch"

"Portrait of Barbara Durer, née Holper" 1490-93

"Portrait of Albrecht Durer" ang ama ng artist 1490-93
Quote post

(Self-portrait. 1500. Art Gallery of Old Masters, Munich.)

Albrecht Durer (Aleman: Albrecht Durer, Mayo 21, 1471, Nuremberg - Abril 6, 1528, Nuremberg) - ang pinakadakilang master ng Renaissance, German na pintor at graphic artist.

Si Dürer ay ipinanganak sa pamilya ng isang Hungarian immigrant jeweler. Ang kanyang guro sa pag-awit sa sining ay ang kanyang sariling ama, isang panday-ginto at panday-pilak. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga kuwadro na gawa ng Albrecht Durer ang bawat detalye ay palaging nakasulat nang may katumpakan ng alahas, ang bawat detalye ay isinasaalang-alang. Tingnan, halimbawa, kung gaano kahusay ang iginuhit ng bawat talim ng damo sa pagpipinta na "Bush of Grass" o bawat buhok sa larawan ng isang kuneho sa pagpipinta na "Young Hare", lalo na ang antennae ng kuneho.

(Grass bush. 1503. Art Museum, Vienna.)

Tila kumakaluskos na ang damo sa ilalim ng simoy ng hangin. At kapag tiningnan mo ang kuneho, gusto mo lang abutin at hawakan ang malambot nitong malasutla na balahibo. Ang parehong mga kuwadro na ito ay pininturahan ng mga watercolor at gouache gamit ang napaka, napakanipis na mga brush. Sa pamamagitan ng paraan, nabanggit ng mga kontemporaryo na ang artista ay mahilig tumingin nang malapit sa kalikasan at patuloy na interesado sa agham.

(Young hare. 1502. Albertina Gallery, Vienna.)

Noong si Albrecht ay 15 taong gulang, napagtanto ng kanyang ama na ang kanyang anak ay may pagkahilig sa pagpipinta at ipinadala niya siya upang mag-aral sa studio ng sikat na pintor ng Nureberg na si Michael Wolgemut. Sa paaralang ito, pinag-aralan ni Dürer hindi lamang ang pagguhit, kundi pati na rin ang pag-ukit ng kahoy at tanso. Kapansin-pansin, sa paaralang ito, natapos ang pag-aaral sa obligadong paglalakbay ng mga nagtapos. Matapos makapagtapos noong 1490, sa loob ng apat na taon, binisita ni Albrecht Durer ang ilang lungsod sa Germany, Switzerland at Holland. patuloy na pagpapabuti sa visual arts at material handling.

(Larawan ng isang batang babaeng Venetian. 1505. Art History Museum, Vienna.)

Noong 1494, bumalik si Dürer sa kanyang tinubuang-bayan sa Nuremberg, ilang sandali pagkatapos ng kanyang pagbabalik ay nagpakasal siya sa parehong taon. Pagkatapos ay umalis siya papuntang Italy. Sa Italya, gumawa siya ng ilang mga kagiliw-giliw na kakilala sa gawain ng mga masters ng maagang Renaissance tulad ng Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi at iba pang mga masters. Noong 1495, bumalik si Dürer sa Nuremberg at doon, bago ang kanyang susunod na paglalakbay sa Italya noong 1505, nilikha niya ang karamihan sa kanyang pinakatanyag na mga ukit na nagpatanyag sa kanyang pangalan.

(Saint Eustathius. Tinatayang 1500-1502. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)

Si Dürer ay sikat hindi lamang bilang isang pintor, kundi pati na rin bilang isang natitirang master ng graphics. Karamihan sa mga limbag ni Albrecht Durer ay batay sa mga paksang biblikal at ebanghelikal.

(Mapanglaw. 1514. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)

At naging tanyag si Albrecht Durer bilang isang mahusay na pintor ng portrait. Siya ang pinakamahusay na pintor ng portrait sa buong kasaysayan ng pagpipinta ng mundo. Ang mga bayani ng kanyang mga larawan ay palaging ilang napaka-interesante at inspiradong mga tao. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga taong ito ay inilalarawan nang makatotohanan na mahirap paniwalaan na sila ay ipininta 500 taon na ang nakalilipas, noong ang mga artista, sa katunayan, ay nagsisimula pa lamang matuto kung paano magpinta ng mga makatotohanang larawan. Ngunit ang mga lumang kasuotan sa mga larawan ay nakakumbinsi sa amin na si Dürer, bilang isang pintor ng larawan, ay nauuna sa kanyang panahon.

(Larawan ng isang binata. 1521. Art Gallery, Dresden.)

Salamat sa kanyang mga self-portraits, maaari na nating husgahan kung ano ang hitsura ng artist mismo. Bukod dito, walang sinuman ang nag-aalinlangan na ang kanyang mga larawan sa sarili ay ginawang hindi mas masahol kaysa sa photography, kung ang photography ay umiral sa oras na iyon.

(Larawan ng ama ni Dürer sa 70 taong gulang. 1497. London National Gallery, London.)

Tingnan ang kanyang pagpipinta na Self-Portrait mula sa Prado Museum sa Madrid. Inilarawan ni Albrecht Durer ang kanyang sarili sa medyo naka-istilong, kahit medyo makinis, mga damit noong panahong iyon. Siya ay may isang napaka-sunod sa moda, para sa mga oras na iyon, hairstyle na may maingat na kulutin at naka-istilong buhok. Ipinakita sa kanya ng postura ang isang mapagmataas at matalinong tao na may pakiramdam ng kanyang sariling dignidad.

(Self-portrait. 1498. Prado Museum, Madrid.)

Noong 1520 ang artista ay nagpunta muli sa Holland. Doon siya, sa kasamaang-palad, ay naging biktima ng isang hindi kilalang sakit na nagpahirap sa kanya sa loob ng 8 taon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kahit na ang mga modernong doktor ay nahihirapang mag-diagnose. Namatay si Albrecht Durer sa kanyang bayan ng Nuremberg.

(Nagdarasal ng mga kamay. 1508. Albertina Gallery, Vienna.)

Albrecht Durer. Pang-agham na aktibidad.

At si Albrecht Durer ay isa ring natatanging siyentipiko. Alam na alam niya ang matematika, pisika, astronomiya at nakikibahagi sa pilosopiya. Sumulat si Dürer ng mga libro tungkol sa sining at arkitektura, nagsulat ng tula. Nakipag-ugnayan siya sa mga pinakatanyag na manunulat at pilosopo noong panahong iyon. Si Dürer ay gumuhit ng ilang mga heograpikal at astronomikal na mapa. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Albrecht Durer ay mahilig sa pagpapabuti ng mga depensibong kuta. Ito ay dahil sa paglitaw at malawakang paggamit ng mga baril. Kahit noong 1527 ay sumulat siya ng isang aklat na "Gabay sa pagpapalakas ng mga lungsod, kastilyo at bangin", kung saan inilarawan niya ang kanyang panimula na bagong uri ng mga kuta ng militar.

(Magic square ng Dürer, fragment ng ukit na "Mapanglaw". 1514. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)

Binubuo ni Dürer ang kanyang sikat na magic square, na ipininta sa kanyang ukit na "Melancholy". Ang magic square na ito ay kawili-wili dahil pinunan niya ito ng mga numero sa pagkakasunud-sunod mula 1 hanggang 16 upang ang kabuuan ng 34 ay makuha hindi lamang kapag nagdaragdag ng mga numero nang patayo, pahalang at pahilis, gaya ng kinakailangan ng mga patakaran ng anumang magic square. Ang kabuuan ng 34 ay nakukuha sa lahat ng apat na quarters, sa gitnang quadrilateral, at kahit na ang apat na sulok na mga cell ay idinagdag. Nagawa rin ni Albrecht Durer na isulat sa magic square na ito ang taon ng paglikha ng ukit na "Mapanglaw" - 1514. Bigyang-pansin ang gitnang dalawang parisukat sa unang patayo. Malinaw na nakikita na gumawa si Dürer ng pagwawasto ng pagkakamali. Ang numero 6 ay itinatama sa 5, at ang 5 ay itinatama sa 9. Ito ay nananatiling isang misteryo kung ang artist ay sadyang iniwan sa amin upang makita ang mga pagwawasto at pagkatapos ay kung ano ang punto ng makita ang mga pagwawasto.

(Rhinoceros, woodcut. 1515 British Museum, London.)

Sa unang tingin, ang sikat na pagpipinta ni Dürer na "Rhino" ay hindi kapansin-pansin. Bukod dito, sa maingat na paghahambing ng larawang ito sa isang larawan ng isang tunay na rhinocero, maraming mga kamalian ang maaaring mapansin. Ang kakaiba ng pagpipinta na ito ay nakasalalay sa katotohanan na si Albrecht Durer ay hindi kailanman nakakita ng isang buhay na rhino o ang kanyang mga imahe. Ang larawang ito ay iginuhit mula sa isang pandiwang paglalarawan. Sa unang pagkakataon, isang rhino ang dinala sa Europa mula sa Asya hanggang Portugal. Kaagad, isang liham ang ipinadala kay Durer mula sa Portugal na may pandiwang paglalarawan ng kamangha-manghang hayop na ito. Sa oras na iyon ay walang mga telepono at Albrecht Durer ay hindi maaaring magtanong muli ng anuman upang linawin ang mga detalye. Upang pahalagahan ang antas ng henyo ni Dürer, subukang hilingin sa iyong mga kaibigan na maghanap ng ilang larawan ng isang kakaibang hayop sa malalim na dagat o isang kamangha-manghang hayop at ilarawan ito sa iyo nang nakasulat nang isang beses. Pagkatapos ay iguhit ang hayop na ito ayon sa paglalarawang ito at pagkatapos ay ihambing sa orihinal na larawan.

Tulad ng maraming kilalang tao sa Renaissance, si Albrecht Durer ay isang unibersalista at pinatunayan ang kanyang sarili sa maraming lugar. Ngunit mas pinahahalagahan pa rin niya ang pagpipinta kaysa sa lahat ng agham. Sa isa sa kanyang mga libro, mababasa mo ang isang kawili-wiling pag-iisip: "Salamat sa pagpipinta, ang dimensyon ng lupa, tubig at mga bituin ay naging malinaw, at marami pang iba ang ihahayag sa pamamagitan ng pagpipinta."

Si Albrecht Durer ay ipinanganak sa Nuremberg noong Mayo 21, 1471. Ang kanyang ama ay lumipat mula sa Hungary noong kalagitnaan ng ikalabinlimang siglo at kilala bilang ang pinakamahusay na mag-aalahas. Ang pamilya ay may labingwalong anak, ang hinaharap na artista ay ipinanganak ang pangatlo.

Mula sa maagang pagkabata, tinulungan ni Dürer ang kanyang ama sa pagawaan ng alahas, at inilagay niya ang malaking pag-asa sa kanyang anak. Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi natupad, dahil ang talento ni Dürer the Younger ay nagpakita ng kanyang sarili nang maaga, at ang ama ay nagbitiw sa kanyang sarili na ang bata ay hindi magiging isang alahas. Sa oras na iyon, ang studio ng Nuremberg artist na si Michael Wolgemut ay napakapopular at nagkaroon ng hindi nagkakamali na reputasyon, kaya naman ipinadala doon si Albrecht sa edad na 15. Si Wolgemuth ay hindi lamang isang mahusay na artista, ngunit mahusay din na nagtrabaho sa pag-ukit sa kahoy, tanso at perpektong ipinasa ang kanyang kaalaman sa isang masigasig na mag-aaral.

Pagkatapos ng kanyang pag-aaral noong 1490, pininturahan ni Dürer ang kanyang unang pagpipinta na "Portrait of the Father" at naglakbay upang matutunan ang mga kasanayan ng ibang mga masters at makakuha ng mga bagong impression. Bumisita siya sa maraming lungsod sa Switzerland, Germany at Netherlands, na pinahusay ang kanyang antas sa visual arts. Minsan sa Colmar, nagkaroon ng pagkakataon si Albrecht na magtrabaho sa studio ng sikat na pintor na si Martin Schongauer, ngunit hindi niya nakilala nang personal ang sikat na artista, dahil namatay si Martin isang taon na ang nakalilipas. Ngunit ang kahanga-hangang gawain ni M. Schongauer ay malakas na nakaimpluwensya sa batang artista at napakita sa mga bagong pagpipinta sa isang hindi pangkaraniwang istilo.

Habang nasa Strasbourg, noong 1493, nakatanggap si Dürer ng liham mula sa kanyang ama, kung saan ipinaalam niya ang tungkol sa kasunduan na ipakasal ang kanyang anak sa anak na babae ng isang kaibigan. Pagbalik sa Nuremberg, pinakasalan ng batang artista si Agnes Frey, ang anak na babae ng isang coppersmith, mekaniko at musikero. Dahil sa kanyang kasal, nadagdagan ni Albrecht ang kanyang katayuan sa lipunan at maaari na ngayong magkaroon ng sarili niyang negosyo, dahil iginagalang ang pamilya ng kanyang asawa. Ang artist ay nagpinta noong 1495 ng isang larawan ng kanyang asawa na tinatawag na "My Agnes". Imposibleng tawagan ang isang maligayang pag-aasawa, dahil ang asawa ay hindi interesado sa sining, ngunit sila ay nanirahan hanggang sa kanilang kamatayan. Ang mag-asawa ay walang anak at hindi nag-iwan ng supling.

Ang katanyagan sa labas ng Alemanya ay dumating sa Albrecht sa tulong ng mga ukit na tanso at kahoy sa malaking bilang ng mga kopya nang siya ay bumalik mula sa Italya. Binuksan ng artista ang kanyang sariling workshop, kung saan nag-publish siya ng mga ukit; sa pinakaunang serye, si Anton Koberger ang kanyang katulong. Sa kanyang katutubong Nuremberg, ang mga manggagawa ay may malaking kalayaan, at inilapat ni Albrecht ang mga bagong pamamaraan sa paglikha ng mga ukit at nagsimulang ibenta ang mga ito. Ang mahuhusay na pintor ay nakipagtulungan sa mga kilalang artista at nagtanghal ng mga gawa para sa mga sikat na publikasyong Nuremberg. At noong 1498 gumawa si Albrecht ng mga woodcut para sa paglalathala ng "Apocalypse" at nakakuha na ng katanyagan sa Europa. Sa panahong ito na ang artist ay sumali sa bilog ng Nuremberg humanists, na pinamumunuan ni Kondrat Zeltis.

Nang maglaon, noong 1505, sa Venice, si Dürer ay binati at tinanggap nang may paggalang at karangalan, at ang pintor ay nagsagawa ng altarpiece na "Feast of the Rosary" para sa simbahang Aleman. Ang pagiging pamilyar sa paaralan ng Venetian dito, binago ng pintor ang kanyang istilo ng trabaho. Ang trabaho ni Albrecht ay lubos na pinahahalagahan sa Venice, at ang konseho ay nag-alok ng pera para sa pagpapanatili, ngunit ang mahuhusay na artista ay umalis pa rin sa kanyang bayan.

Ang katanyagan ng Albrecht Dürer ay lumago bawat taon, ang kanyang mga gawa ay iginagalang at nakikilala. Sa Nuremberg, bumili siya para sa kanyang sarili ng isang malaking bahay sa Zisselgasse, na maaaring bisitahin ngayon, kung saan matatagpuan ang Dürer House Museum. Nakipagkita sa Emperor ng Holy Roman Empire na si Maximilian I, ipinakita ng artist ang dalawang larawan ng kanyang mga nauna na iginuhit nang maaga. Ang emperador ay nalulugod sa mga kuwadro na gawa at agad na nag-order ng kanyang larawan, ngunit hindi makabayad sa lugar, kaya nagsimula siyang magbayad ng isang disenteng bonus kay Dürer bawat taon. Nang mamatay si Maximilian, tumigil sila sa pagbabayad ng premyo, at naglakbay ang artista upang ibalik ang hustisya, ngunit nabigo siya. At sa pagtatapos ng paglalakbay, si Albrecht ay nagkasakit ng hindi kilalang sakit, posibleng malaria, at dumanas ng mga seizure sa mga natitirang taon.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Dürer bilang isang pintor; ang isa sa mga mahahalagang pagpipinta ay itinuturing na iharap sa konseho ng lungsod na "Apat na Apostol". Ang mga mananaliksik ng mga gawa ng sikat na artista ay dumating sa hindi pagkakasundo, may nakakita ng apat na ugali sa larawang ito, at may nakakita sa tugon ni Dürer sa mga hindi pagkakasundo sa relihiyon. Ngunit dinala ni Albrecht ang kanyang mga saloobin sa bagay na ito sa libingan. Walong taon pagkatapos ng sakit, namatay si A. Durer noong Abril 6, 1528 sa lungsod, kung saan siya isinilang.

Albrecht Dürer (Aleman Albrecht Dürer, Mayo 21, 1471, Nuremberg - Abril 6, 1528, Nuremberg) - Aleman na pintor at graphic artist, isa sa mga pinakadakilang master ng Western European Renaissance. Kinikilala bilang ang pinakamalaking European master ng woodcuts, na itinaas ito sa antas ng tunay na sining. Ang unang art theorist sa hilagang European artist, ang may-akda ng isang praktikal na gabay sa visual at decorative arts sa German, na nagtataguyod ng pangangailangan para sa sari-saring pag-unlad ng mga artist. Ang nagtatag ng comparative anthropometry. Bilang karagdagan sa itaas, nag-iwan siya ng isang kapansin-pansing marka sa sining ng engineering ng militar. Ang unang European artist na nagsulat ng isang autobiography.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Mayo 21, 1471 sa Nuremberg, sa pamilya ng mag-aalahas na si Albrecht Durer, na dumating sa lungsod ng Aleman na ito mula sa Hungary noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, at Barbara Holper. Ang mga Durer ay may labingwalong anak, ang ilan, gaya ng isinulat mismo ni Durer the Younger, ay namatay "sa kanilang kabataan, ang iba naman noong sila ay lumaki." Noong 1524, sa mga anak ng Durer, tatlo lamang ang nabubuhay - sina Albrecht, Hans at Endres.

Ang hinaharap na artista ay ang pangatlong anak at pangalawang anak na lalaki sa pamilya. Ang kanyang ama, si Albrecht Durer the Elder, ay literal na isinalin ang kanyang Hungarian na apelyido na Aytoshi (Hungarian Ajtósi, mula sa pangalan ng nayon Aytosh, mula sa salitang ajtó - "pinto".) Sa Aleman bilang Türer; pagkatapos ay binago ito sa ilalim ng impluwensya ng pagbigkas ng Frankish at nagsimulang baybayin na Dürer. Naalala ni Albrecht Durer the Younger ang kanyang ina bilang isang banal na babae na nabuhay sa mahirap na buhay. Marahil ay nanghina dahil sa madalas na pagbubuntis, marami siyang sakit. Ang sikat na Aleman na publisher na si Anton Koberger ay naging ninong ni Dürer.

Sa loob ng ilang panahon, inupahan ng Dürer ang kalahati ng bahay (sa tabi ng central market ng lungsod) mula sa abogado at diplomat na si Johann Pirkheimer. Kaya't ang malapit na kakilala ng dalawang pamilya na kabilang sa iba't ibang klase sa lungsod: ang mga patrician ng Pirkheimers at ang mga artisan ng Durers. Kasama ang anak ni Johann, si Willibald, isa sa mga pinakanaliwanagan na tao sa Germany, si Dürer the Younger ay magkaibigan sa buong buhay niya. Salamat sa kanya, ang artista ay pumasok sa bilog ng mga humanista ng Nuremberg, na ang pinuno ay si Pirkheimer, at naging kanyang sariling tao doon.

Mula noong 1477, nag-aral si Albrecht sa isang paaralang Latin. Noong una, hinikayat ng ama ang kanyang anak na magtrabaho sa isang pagawaan ng alahas. Gayunpaman, nais ni Albrecht na magpinta. Ang nakatatandang Dürer, sa kabila ng pagsisisi sa oras na ginugol sa pagtuturo sa kanyang anak, ay sumuko sa kanyang mga kahilingan, at sa edad na 15, si Albrecht ay ipinadala sa studio ng nangungunang Nuremberg artist noong panahong iyon, si Michael Wolgemut. Si Dürer mismo ay nagsalita tungkol dito sa "Family Chronicle", na nilikha niya sa pagtatapos ng kanyang buhay, isa sa mga unang autobiographies sa kasaysayan ng sining ng Kanlurang Europa.

Sa Wolgemut, hindi lamang pinagkadalubhasaan ni Durer ang pagpipinta, kundi pati na rin ang pag-ukit ng kahoy. Si Wolgemuth, kasama ang kanyang stepson na si Wilhelm Pleidenwurf, ay nagsagawa ng mga ukit para sa Aklat ng Mga Cronica ni Hartmann Schedel. Sa gawain sa pinaka-nakalarawan na libro ng ika-15 siglo, na pinaniniwalaan ng mga eksperto na "The Book of Chronicles", tinulungan si Volgemut ng kanyang mga mag-aaral. Isa sa mga kopya para sa edisyong ito, Ang Sayaw ng Kamatayan, ay iniuugnay kay Albrecht Dürer.

Ang mga pag-aaral noong 1490, ayon sa tradisyon, ay nagtapos sa mga libot (Aleman: Wanderjahre), kung saan natutunan ng baguhan ang mga kasanayan mula sa mga master mula sa ibang mga lokalidad. Ang paglalakbay ng estudyante ni Dürer ay tumagal hanggang 1494. Ang kanyang eksaktong ruta ay hindi alam; naglakbay siya sa ilang mga lungsod sa Germany, Switzerland at (ayon sa ilang mga mananaliksik) sa Netherlands, na patuloy na nagpapabuti sa visual arts at pagproseso ng mga materyales. Noong 1492, nanatili si Dürer sa Alsace. Wala siyang panahon, gaya ng gusto niya, upang makita si Martin Schongauer, na nakatira sa Colmar, isang pintor na ang trabaho ay lubos na nakaimpluwensya sa batang pintor, isang kilalang master ng pag-ukit ng tanso. Namatay si Schongauer noong Pebrero 2, 1491. Si Dürer ay tinanggap nang may karangalan ng mga kapatid ng namatay (Kaspar, Paul, Ludwig), at nagkaroon ng pagkakataon si Albrecht na magtrabaho nang ilang oras sa studio ng artist. Marahil sa tulong ni Ludwig Schongauer, pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pag-ukit ng tanso, na sa oras na iyon ay pangunahing ginagawa ng mga alahas. Nang maglaon, lumipat si Dürer sa Basel (malamang bago ang simula ng 1494), na noon ay isa sa mga sentro ng pag-iimprenta, sa ikaapat na kapatid ni Martin Schongauer, si Georg. Sa paligid ng panahong ito, lumitaw ang mga ilustrasyon sa bago, dating hindi pangkaraniwang istilo sa mga aklat na nakalimbag sa Basel. Ang may-akda ng mga guhit na ito ay pinangalanan ng mga istoryador ng sining bilang "master ng typography ni Bergman." Matapos mahanap ang nakaukit na tabla ng pahina ng pamagat para sa paglalathala ng "Mga Sulat kay St. Si Jerome "ng 1492, na nilagdaan sa likod na may pangalang Durer, ang mga gawa ng" master ng typography ni Bergman "ay iniuugnay sa kanya. Sa Basel, maaaring nakibahagi si Dürer sa paglikha ng mga sikat na woodcuts para sa "Ship of Fools" ni Sebastian Brunt (unang edisyon noong 1494, ang artist ay binigyan ng 75 na ukit para sa aklat na ito). Ito ay pinaniniwalaan na sa Basel, nagtrabaho si Dürer sa mga ukit para sa paglalathala ng mga komedya ni Terence (naiwan na hindi natapos, 13 lamang sa 139 na tabla ang pinutol), The Knight of Thurn (45 na ukit) at ang aklat ng panalangin (20 mga kopya). (Gayunpaman, ang kritiko ng sining na si A. Sidorov ay naniniwala na hindi sulit na iugnay ang lahat ng mga ukit ng Basel kay Dürer).

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na lisensyado sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →

"MALAKING BRUSH NG KALULUWA" Watercolor

Si Albrecht Durer ay nagpinta ng maraming magagandang watercolor. Ang mga ito ay pangunahing mga landscape na puno ng liriko na pagmumuni-muni. Ang tanawin ni Dürer ay romantiko - ito ay isang backdrop para sa mga medieval na tula na puno ng mga hindi inaasahang pakikipagsapalaran. Gusto kong tingnan ang mga bangin na ito, magtago sa mga kakahuyan, magpahinga sa mga bahay at burgs ...

Watercolor "Malaking turf bush" - ito ay isang hitsura mula sa ibaba, na parang ang artista, at kasama niya ang madla, ay biglang nabawasan at natagpuan ang kanilang sarili sa mundo ng mga higanteng damo. Ang isang maliit na piraso ng parang, isang hakbang lamang ng tao, ay biglang naging buong Uniberso. Ang yarrow, dandelion at plantain ay naging mga higante; ang kanilang amoy, halos hindi mahahalata sa ordinaryong buhay, ay naging isang nakakalasing na pabango.

Ngunit upang makarating sa mga damong ito, upang mahawakan ang kanilang matataas na tangkay at malalawak na dahon, kailangan mong pagtagumpayan ang isang strip ng bagong hinukay na lupa, kung saan lulubog ang iyong mga paa. At hindi alam kung matagumpay na matatapos ang paglalakbay na ito, o ang pagod na munting manlalakbay ay hinding-hindi makakarating sa bahaging ito ng parang.