Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Johannes Brahms, na ang talambuhay ng artikulong ito ay nakatuon sa, ay isang mahuhusay na kompositor at gumaganap na musikero, ang may-akda ng maraming mahuhusay na komposisyon na nilikha para sa iba't ibang mga instrumentong orkestra.

Pumasok siya sa kasaysayan ng sining bilang isang kinatawan ng romantikismo, na nailalarawan sa pamamagitan ng paglalarawan ng malakas na mga hilig at mga karakter na inspirasyon ng rapprochement na may nakapagpapagaling na kalikasan.

Sino ang lalaking ito - Johannes Brahms (sa German Johannes Brahms)? Ano ang kapansin-pansin sa kanyang mga malikhaing paghahanap at gawa? Ano ang kontribusyon niya sa sining ng musika noong kanyang panahon? Sa artikulong ito, na nagsusuri sa personal na buhay at malikhaing talambuhay ni Brahms, makakahanap ka ng mga sagot sa mga ito at marami pang ibang katanungan.

Impluwensya ng mga magulang

Ang talambuhay ni Brahms sa una ay hindi kapansin-pansin at karaniwan. Isang ordinaryong bata mula sa isang mahirap na pamilya, nakatira sa isang mahirap na quarter sa isang maliit, hindi komportable na apartment.

Si Johannes, na ipinanganak sa lungsod ng Hamburg ng Aleman noong tagsibol ng 1833, ay ang pangalawang anak na lalaki ng isang double-bass na musikero na nagsilbi sa teatro ng lungsod - si Jakob Brahms at ang kanyang asawang si Christiane Nissen, na nagtrabaho bilang isang housekeeper sa isang apartment building.

Ang ama ni Brahms ay isang malakas at malakas ang loob na tao, isang mahuhusay na performer, mahilig sa musika mula pagkabata. Kinailangan niyang ipagtanggol ang kanyang malikhaing bokasyon sa harap ng matigas na mga magulang na ayaw makita ang kanilang anak na tumutugtog ng mga instrumento ng hangin.

Alam ni Jakob Brahms kung ano ang nasa likod ng kawalan ng pag-unawa at kawalan ng kakayahang umangkop ng magulang, at ayaw niyang makaranas ng ganoon ang kanyang mga anak.

Samakatuwid, mula pagkabata, itinanim ng ama sa kanyang mga anak ang pag-ibig sa musika at ang kakayahang ipagtanggol ang kanilang opinyon. Laking tuwa niya nang makita niya sa kanyang bunso ang tunay na hilig ng isang mahusay na musikero!

Noong una, personal na tinuruan ng ulo ng pamilya ang kanyang anak, tinutulungan siyang makabisado ang lahat ng uri ng mga instrumentong pangmusika. Sa mga araling ito, hindi lamang niya itinuro kay little Johannes ang tamang pamamaraan ng pagganap, ngunit sinubukan din niyang tulungan siyang madama ang ritmo, mahalin ang melody, at maunawaan ang sining ng musika.

Umunlad ang anak, at nagsimula na siyang makaligtaan ang kaalaman ng kanyang ama.

Pagsasanay mula sa mga matalinong manggagawa

Sa edad na pito, ang batang lalaki ay ipinadala upang mag-aral ng kaibigan ng kanyang magulang, ang mahuhusay na pianista na si Kossel. Hindi lamang niya tinuruan ang bata na tumugtog ng piano nang tama, ngunit tumulong din na maunawaan ang teorya ng komposisyon, pati na rin upang tumagos sa kakanyahan ng musikal na sining.

Salamat kay Otto Kossel, ang maliit na Brahms ay nagsimulang gumanap sa mga pampublikong konsyerto, may talento na gumaganap ng mga komposisyon - Beethoven at Mozart. May naisip ba na ang magaling na pianist na batang ito ay malapit nang maging mahusay na kompositor na si Johannes Brahms mismo!

Napansin ng madla ang mahuhusay na tagapalabas, at inanyayahan siyang maglibot sa Amerika. Gayunpaman, binibigyang pansin ang edad at kalusugan ng batang pianista, hinikayat ng kanyang guro ang kanyang mga magulang na iwanan ang gayong peligroso ngunit mahusay na bayad na ideya at mariing pinayuhan ang bata na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa kompositor at pedagogical pianist na si Eduard Marksen.

Sa kanyang mga klase, ang sikat na musikero ay nagbigay ng espesyal na pansin sa pag-aaral ng mga gawa nina Bach at Beethoven, at bumuo din ng mga indibidwal na malikhaing pag-iisip at impulses sa batang lalaki.

Dahil nagsimulang mag-aral si Johannes kay Marxen (sa pamamagitan ng paraan, hindi siya kumukuha ng pera mula sa isang mahuhusay na estudyante), nagsimula siyang tumugtog ng mga instrumentong pangmusika sa gabi sa maruruming mga bar at tavern na matatagpuan malapit sa daungan. Ang gayong hindi maisip na pasanin ay may nakalulungkot na epekto sa mahinang kalusugan ng bata.

Ang pagbuo ng pagkamalikhain

Sa edad na labing-apat, ibinigay ni Johannes Brahms ang kanyang unang solong orkestra bilang pianista. Ang kanyang mahuhusay na paglalaro at malinaw na pagpapatupad ng mga kumplikadong komposisyon ay nabighani sa tainga at nakabihag sa imahinasyon.

Gayunpaman, sa panahong ito, nagsimulang maunawaan ng musikero na hindi siya maaaring limitado lamang sa napakatalino na pagganap ng mga komposisyon ng ibang tao. Nais niyang magsulat ng musika sa kanyang sarili upang maihatid ang kanyang panloob na damdamin at damdamin, upang mapaiyak at mag-alala ang mga manonood, nagyeyelo sa pag-asa sa pagpapatuloy.

Tama ang kagustuhan ng binata na lumikha. Sa lalong madaling panahon ang musika ng Brahms ay magiging tanyag at sikat, ito ay hahangaan at papagalitan, ito ay magpapalakpakan sa mga tagapakinig sa kaligayahan at sipol sa pagkalito - hindi ito mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang pagbuo ng gawa ni Brahms ay lubhang naimpluwensyahan ng mga kapaki-pakinabang na kontak na naganap sa buhay ng isang binata noong 1853. Ilang buwan bago ang petsang ito, isinulat ni Johannes ang kanyang unang obra, isang sonata. Maya-maya, isinulat ang scherzos para sa piano (at inilathala noong 1854), pati na rin ang mga kanta sa piano at maikling piraso.

Malikhaing pakikipag-date

Sa kabila ng kanyang pagiging aloof at unsociableness, o marahil dahil mismo sa mga katangiang ito, nanalo si Johannes Brahms ng pabor ng maraming mahuhusay na orihinal na personalidad. Sa kanyang mga kaibigan, na naging suporta, suporta at inspirasyon para sa binata, tiyak na dapat banggitin ang Hungarian violinists na sina Remenyi at Josef Joachim (na ang huli na si Johannes ay nagpapanatili ng mainit na malapit na relasyon sa loob ng higit sa isang dekada). Ano ang papel ng mga taong ito sa buhay at musika ni Brahms?

Salamat sa mga rekomendasyon ni Joachim, nakilala ni Rémenyi at Brahms sina Franz Liszt at Robert Schumann. Ang una ay natuwa sa mga gawa ni Brahms at inanyayahan siyang sumali sa kanyang komunidad, na pumasok sa kasaysayan ng musikal na sining sa ilalim ng pangalang "New German School". Gayunpaman, si Johannes ay nanatiling walang malasakit sa trabaho at pagganap ng sikat na kompositor at guro. Nag-iba ang pananaw niya sa musika at sining.

Ang kakilala kay Schumann ay isang makabuluhang milestone sa talambuhay ni Brahms. Ang maliwanag na tagasunod ng romantikismo ay itinuturing na isang natatanging kompositor at kritiko ng musika. Isinulat niya ang kanyang mga gawa sa diwa ng demokratiko at makatotohanang mga hilig, malapit na konektado sa mga tradisyon ng musikang klasikal ng Aleman.

Si Robert Schumann, tulad ng kanyang asawang si Clara, ay nagustuhan ang matapang at maliwanag na komposisyon ng Brahms. Pinuri pa niya ito sa mga pahina ng kanyang music newspaper.

Ang pagkakakilala sa kilalang pianista at maimpluwensyang guro ay may malaking epekto sa buong kasunod na malikhain at personal na buhay ni Brahms. Hinangaan niya ang babae at umibig sa kanya, sumulat siya para sa kanya at inialay ang marami sa kanyang mga gawa sa kanya, tinugtog niya ang kanyang mga komposisyon at pinasikat ang kanyang mga nilikha sa kanyang mga konsyerto at pagtatanghal.

Ang isang mahalagang yugto sa malikhaing talambuhay ni Brahms ay ang kanyang pagkakakilala sa pianista na si Hans von Bülow, na noong Marso 1854 ay naging isa sa mga unang nagsagawa ng pampublikong gawain ng batang Johannes sa kanyang susunod na konsiyerto.

Buhay sa labas ng bayan

Sa pagiging sikat, nais ni Brahms na manirahan sa kanyang mga magulang upang matulungan at suportahan sila. Gayunpaman, iba ang itinalaga ng buhay. Sa kanyang katutubong Hamburg, hindi sila nagmamadali na mag-imbita ng isang tanyag na tao na magtrabaho, kaya ang baguhan na kompositor ay kailangang humingi ng pagkilala sa Vienna.

Ang buhay sa malaking lungsod na ito ay may positibong epekto sa trabaho at pinansiyal na sitwasyon ng musikero. Nagtrabaho siya bilang bandmaster sa Singing Academy, gayundin bilang conductor sa Philharmonic, kung saan nagsilbi siyang artistic director.

Gayunpaman, ang mga pampublikong posisyon ay hindi nagdulot ng kasiyahan kay Johannes. Nais niyang lumikha, kaya naglaan siya ng maraming oras at pagsisikap sa kanyang trabaho. Ang mga premiere ng kanyang mga likhang musikal ay nagtipon ng mga buong bahay at pinalaki ang kinikilalang katanyagan ng kompositor.

Halimbawa, ang unang pagdinig ng "German Requiem", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng pagkamatay ng kanyang kaibigan na si Schumann, ay naganap sa Bremen Cathedral at naging isang matunog na tagumpay. Ang iba pang mga premiere ng mga pangunahing gawa ni Brahms - ang First Symphony, ang Fourth Symphony at ang Clarinet Quintet - ay naging masikip din at kinikilala sa pangkalahatan.

Pag-uusapan natin ang tungkol sa iba pang natitirang mga gawa ng kompositor sa ibaba.

"Mga sayaw ng Hungarian"

Ang gawaing ito ay unang nai-publish noong 1869. Ito ay naging isang uri ng tanda ng isang mahuhusay na kompositor.

Paano isinulat ni Johannes Brahms ang "Hungarian Dance"? Siya, na puno ng tunay na pagmamahal sa makulay na alamat ng Hungarian, ay lumikha ng kanyang mga gawa nang walang pag-iimbot at masigasig, na lumilikha ng mga dula na magkakasuwato na umaangkop sa pangkalahatang ikot.

Ipinakilala si Brahms sa tradisyunal na musika ng mga Hungarian ng kanyang kaibigan, na nabanggit na kanina sa aming artikulo, Ede Remenyi. Nagtanghal siya ng mga orihinal na katutubong motif sa biyolin nang may labis na kagalakan na ang bata at pinong Johannes ay gustong lumikha ng sarili niyang mga likha sa temang ito.

Ang kanyang mga unang gawa ay "Hungarian Dances" para sa apat na kamay sa piano, nang maglaon ay mahusay niyang pinoproseso ang mga katutubong motif para sa sabay-sabay na pagganap sa piano at biyolin.

Ang madla ay masigasig na tinanggap ang Hungarian folklore, pinakintab ng mga klasikal na pamamaraan ng romantikong kompositor.

"Lullaby"

Isa rin sa pinakalaganap na komposisyon ng Aleman na musikero, na bahagi ng kanyang symphony, na isinulat noong 1868. Ito ay kagiliw-giliw na sa unang bersyon Brahms '"Lullaby" ay hindi kasangkot pandiwang saliw.

Gayunpaman, nang maglaon, nang makilala ng kompositor ang isang tiyak na Bertha Faber, na gustong kumanta ng dati nang hindi nagawang komposisyon sa kanyang bagong silang na panganay, personal na nagsulat si Johannes ng isang tumutula na komposisyon sa musika ng kanyang "Lullaby". Tinawag ito ni Brahms na hindi kumplikado, ngunit maganda sa pagiging simple nito, ang kantang "Magandang gabi, magandang gabi."

Simula noon, ang komposisyon na ito ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ito ay ginaganap ng mga sikat na mang-aawit at artista ng parehong domestic at foreign stage. At kahit na ang mga pagkakaiba-iba ng teksto ay maaaring medyo naiiba mula sa orihinal, gayunpaman ay malinaw at malinaw na ipinapahayag nila ang nagpapahayag at banayad na talento ng Aleman na kompositor.

Symphony No. 3

Ito ay isinulat ng kompositor sa Wiesbaden, sa edad na limampu. Symphony No. 3 sa pamamagitan ng Brahms hindi inaasahan at harmoniously katawanin ang mga klasikal at romantikong tradisyon ng oras na iyon. Ang dramaturgy ng gawaing ito ay orihinal: mula sa nakakagambala, ngunit maliwanag na mga motibo ng unang bahagi, ang kompositor ay humahantong sa kanyang mga tagapakinig sa isang dramatiko, maaaring sabihin pa ng isa, malungkot na katapusan. Noong panahong iyon, ang pamamaraang ito ay itinuturing na avant-garde at nagdulot ng isang bagyo ng magkasalungat na damdamin at emosyon sa mga tagahanga ng musikero.

Ang Brahms' Symphony No. 3 ay nakatuon sa kanyang minamahal na kaibigan na si Hans von Bülow.

Iba pang mga kilalang gawa

Nasa ibaba ang iba pang mahuhusay na komposisyon ng kompositor na si Johannes Brahms.

piano. Upang magtanghal sa instrumentong pangmusika na ito, lumikha ang Aleman na kompositor ng mga kapana-panabik, magagandang gawa gaya ng tatlong intermezzo, dalawang rhapsodies, tatlong sonata, Mga Pagkakaiba-iba sa isang tema ni R. Schumann, lahat ng uri ng waltzes at iba pa.

Mga komposisyon para sa organ. Kasama sa mga komposisyong ito ang "Labing-isa at dalawang prelude at maraming fugues.

para sa orkestra. Kabilang sa mga komposisyon para sa pagtatanghal ng orkestra, sumulat si Brahms ng apat na symphony, dalawang harana, "Variations on a Theme ni J. Haydn", "Academic Overture", "Tragic Overture", atbp.

Bokal mga sanaysay. Para sa solo o choral performance, ang Aleman na musikero ay lumikha ng mga naturang komposisyon: "Triumphal Song", "German Requiem", "Rinaldo Cantata", "Song of the Parks", "Songs of Mary", pati na rin ang maraming pagsasaayos ng mga katutubong kanta, pitong motet, mga dalawang daang romansa at iba pa.

Ang tanging bagay na hindi isinulat ni Brahms ay isang opera.

Personal na buhay ng kompositor

Sa edad na labing-apat, sa isa sa mga resort sa Hamburg, ang puso ng isang magaling na performer ay tumibok nang mas mabilis sa unang pagkakataon nang makita ang batang si Lizhen, ang kanyang random na estudyante.

Sinundan ito ng isang kakilala sa maalamat at hindi pangkaraniwang personalidad - si Clara Schumann, na labing tatlong taong mas matanda kay Johannes. Sa kabila ng pagkakaiba sa edad at pag-aasawa ng babae (ang kanyang asawa ay isang mabuting kaibigan at benefactor ni Brahms), ang mga magkasintahan ay magiliw na nakipag-ugnayan at kahit na lihim na nagkita sa isa sa mga inuupahang apartment.

Marami sa mga gawa ng kompositor ay isinulat para kay Clara, kasama ang kanyang Ika-apat na Symphony. Gayunpaman, ang kanilang relasyon, kahit na pagkamatay ni Robert, ay hindi natapos sa kasal.

Ang mga sumunod na napili ng kompositor ay ang mang-aawit na si Agatha von Siebold, Baroness Elisabeth von Stockhausen at ang mang-aawit na si Hermine Spitz. Gayunpaman, ang relasyon na ito ay natapos din sa wala.

Tulad ng inamin mismo ni Johannes sa ibang pagkakataon, ang kanyang puso ay ibinigay lamang sa isang Babae - ang walang kapantay na Musika.

Mga nakaraang taon

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Brahms ay naging mas hindi palakaibigan at lumayo. Siya ay tumalikod mula sa maraming mga kaibigan at kakilala, naging halos isang tumalikod sa kanyang sariling apartment. Bago ang kanyang kamatayan, ang kompositor ay halos hindi sumulat, bihirang lumitaw sa publiko, at kahit na tumigil sa pagganap ng kanyang mga komposisyon.

Ang mahusay na musikero ay namatay nang maaga noong Abril 3, 1897.

Ang kanyang trabaho ay itinuturing pa rin na pinakamahusay na halimbawa ng musical romanticism ng ikalabinsiyam na siglo. Ang mga gawa ng Brahms ay popular pa rin at ginaganap sa modernong lipunan, tulad ng noong unang panahon.

Si Brahms lang ang nakakaalam kung paano lumikha ng mga vocal melodies na pambansa sa espiritu at bodega. Ito ay hindi nakakagulat: wala sa mga kontemporaryong Aleman at Austrian na kompositor ang nag-aral ng mala-tula at musikal na pagkamalikhain ng kanilang mga tao nang napakalapit at maingat.

Nag-iwan si Brahms ng ilang koleksyon ng mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Aleman (para sa boses at piano o koro, mahigit isang daang kanta sa kabuuan). Ang kanyang espirituwal na tipan ay isang koleksyon apatnapu't siyam na awiting katutubong Aleman (1894). Si Brahms ay hindi kailanman nagsalita nang ganoon kainit tungkol sa alinman sa kanyang sariling mga komposisyon. Sumulat siya sa mga kaibigan: "Marahil, sa unang pagkakataon, magiliw akong nauugnay sa kung ano ang lumabas sa ilalim ng aking panulat ...". "Sa gayong pag-ibig, kahit na pag-ibig, hindi ako lumikha ng anuman."

Si Brahms ay malikhaing lumapit sa alamat. Galit niyang tinutulan ang mga nagbigay-kahulugan sa buhay na pamana ng katutubong sining bilang sinaunang sinaunang panahon. Siya ay parehong nasasabik sa mga kanta mula sa iba't ibang panahon - luma at bago. Si Brahms ay hindi interesado sa makasaysayang pagiging tunay ng tono, ngunit sa pagpapahayag at integridad ng musikal at mala-tula na imahe. Na may mahusay na sensitivity, tinatrato niya hindi lamang ang mga melodies, kundi pati na rin ang mga teksto, maingat na hinahanap ang kanilang pinakamahusay na mga pagpipilian. Matapos suriin ang maraming mga koleksyon ng alamat, pinili niya ang tila perpekto sa kanyang artistikong paraan, na maaaring mag-ambag sa edukasyon ng mga aesthetic na panlasa ng mga mahilig sa musika.

Ito ay para sa home music-making na tinipon ni Brahms ang kanyang koleksyon, na tinawag itong "German Folk Songs for Voice and Piano" (ang koleksyon ay binubuo ng pitong notebook na may tig-pitong kanta; sa huling notebook, ang mga kanta ay ibinibigay sa pagproseso para sa lead. mang-aawit kasama ang koro). Sa loob ng maraming taon ay itinatangi niya ang pangarap na mailathala ang gayong koleksyon. Humigit-kumulang kalahati ng mga melodies na kasama dito ay dati niyang naproseso para sa koro. Ngayon, itinakda ni Brahms ang kanyang sarili ng ibang gawain: upang bigyang-diin at bigyang-diin ang kagandahan ng bahagi ng boses na may banayad na mga stroke sa isang simpleng bahagi ng saliw ng piano (Ginawa rin ni Balakirev at Rimsky-Korsakov ang kanilang mga pagsasaayos ng isang katutubong awit ng Russia):

At madalas niyang kinuha ang mga katutubong teksto bilang batayan ng kanyang sariling mga komposisyon ng boses, at hindi limitado sa larangan ng pagkamalikhain ng Aleman: higit sa dalawampung gawa ng Slavic na tula ang nagbigay inspirasyon kay Brahms na lumikha ng mga kanta - solo, ensemble, choral. (Kabilang sa mga ito ang mga perlas ng vocal lyrics ni Brahms bilang "On Eternal Love" op. 43 No. 1, "The Way to the Beloved" op. 48 No. 1, "The Oath of the Beloved" op. 69 No. 4.). Mayroon ding mga kanta sa Hungarian, Italian, Scottish folk texts.

Malawak ang bilog ng mga makata na makikita sa vocal lyrics ng Brahms. Gustung-gusto ng kompositor ang tula at ang kanyang marunong makita ang kaibhan. Ngunit mahirap tuklasin ang kanyang pakikiramay sa alinmang kilusang pampanitikan, bagama't ang mga romantikong makata ay nangingibabaw sa dami. Sa pagpili ng mga teksto, ang pangunahing papel ay ginampanan hindi ng indibidwal na istilo ng may-akda kundi ng nilalaman ng tula, dahil nag-aalala si Brahms tungkol sa mga naturang teksto at larawan na malapit sa mga tao. Sa mga abstraction ng patula, simbolismo, mga tampok ng indibidwalismo sa gawain ng isang bilang ng mga kontemporaryong makata, siya ay naging negatibo.

Tinawag ni Brahms ang kanyang vocal compositions na "mga kanta" o "chants" para sa boses na may saliw ng piano. (Ang tanging pagbubukod ay ang "Romances mula sa "Magelona"" op. 33 ni L. Tick (ang cycle ay naglalaman ng labinlimang piraso); ang mga romansang ito ay malapit sa karakter sa isang aria o isang solong cantata.). Sa pangalang ito, nais niyang bigyang-diin ang nangungunang papel ng vocal part at ang subordinate sa instrumental na bahagi. Sa bagay na ito, kumilos siya bilang direktang kahalili sa mga tradisyon ng kanta ni Schubert. Ang pagsunod sa mga tradisyon ng Schubert ay makikita rin sa katotohanan na binibigyan ni Brahms ng primacy ang kanta na nagsisimula sa declamatory at mas pinipili ang strophic (couplet) na istraktura kaysa sa "through". Ang isang iba't ibang stream ng German chamber-vocal music ay ipinakita sa mga gawa ni Schumann at higit na binuo ng mga mahusay na masters ng genre na ito - Robert Franz (Ang Aleman na kompositor na si Robert Franz (1815-1892) ay ang may-akda ng humigit-kumulang dalawang daan at limampung kanta.) sa Germany at Hugo Wolff sa Austria. Ang mga pangunahing pagkakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na sina Schubert at Brahms, na umaasa sa kakaibang paraan ng katutubong awit, ay nagpatuloy nang higit pa mula sa pangkalahatan ang nilalaman at mood ng tula, na hindi gaanong hinanap sa mga lilim nito ng parehong sikolohikal at nakalarawan-larawang pagkakasunud-sunod, habang si Schumann, at higit pa kay Wolf, ay naghangad na isama sa musika ang pare-parehong pagbuo ng mga mala-tula na imahe, ang mga nagpapahayag na mga detalye ng teksto, at samakatuwid ay gumamit ng declamatory moments nang mas malawak. Alinsunod dito, ang proporsyon ng instrumental na saliw ay tumaas sa kanila, at, halimbawa, tinawag na ni Wolf ang kanyang mga vocal na gawa na hindi "mga kanta", ngunit "mga tula" para sa boses at piano.

Gayunpaman, hindi dapat isaalang-alang ng isa ang dalawang tradisyong ito bilang kapwa eksklusibo: may mga declamatory na sandali sa Brahms (o Schubert), pati na rin ang mga sandali ng kanta sa Schumann. Pinag-uusapan natin ang nangingibabaw na halaga ng isa o ibang prinsipyo. Gayunpaman, tama si Grieg, na binabanggit na si Schumann sa kanyang mga kanta ay higit pa makata, habang si Brahms - musikero.

Ang unang nai-publish Romansa ni Brahms "Loyalty in Love" op. 3 No. 1 (1853). Dito, marami ang katangian ng akda ng kompositor, at higit sa lahat, ang mismong tema ng pilosopikal na bodega (ang imahe ng isang sira, ngunit totoo at matatag na pag-ibig). Ang pangkalahatang kalooban ay angkop na nakuha at nakuha sa "pagod" na triplets ng saliw sa nasusukat na mga buntong-hininga ng himig. Ang isang katulad na paghahambing sa pagkakasabay ng iba't ibang mga ritmo (duoli o quartoli na may triplets, atbp.), kasama ang syncopation, ay ang mga paboritong trick ni Brahms:

Sinabi ni Brahms na sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga paghinto ay maaaring makilala ng isang tao ang isang tunay na master ng vocal music mula sa isang baguhan. Si Brahms mismo ay isang master: ang kanyang paraan ng "pagbigkas" ng melody ay naiiba. Kadalasan, nasa paunang intonasyon ng ritmo, tulad ng sa embryo, nakatatak ang tema ng kanta. Ang katangian sa bagay na ito ay ang maikling motibo na sa sinuri na pag-iibigan ay unang pumasa sa bass, na tumatagos sa bahagi ng boses. Sa pangkalahatan, ang banayad at sensitibong pag-uugali ng bass ay tipikal ng Brahms ("ang bass ay nagbibigay ng karakter sa melody, nililinaw at kinukumpleto ito," itinuro ng kompositor). Sinasalamin din nito ang kanyang pagkahilig sa mga kontrapuntal na pagbabago ng tema.

Salamat sa gayong mga diskarte, nakakamit ang isang kahanga-hangang pagkakaisa ng pagpapahayag ng vocal melody at piano accompaniment. Ito ay pinadali din ng motivic connection, na isinasagawa sa pamamagitan ng mga repetitions at roll calls, libreng thematic development o duplication ng melody sa bahagi ng piano. Bilang halimbawa, pangalanan natin ang: "Ang Lihim" op. 71 No. 3, "Ang kamatayan ay isang maliwanag na gabi" op. 96 No. 1, "How Melodies Draw Me" op. 105 No. 1, "Mas malalim ang lahat ng aking pagkakatulog" op. 105 no. 2.

Ang mga gawang ito ay nabibilang sa pinakamahalaga, bagaman hindi pantay, na pangkat ng mga romansa ni Brahms. Para sa karamihan, ang mga ito ay malungkot, ngunit maliwanag sa mga pagmuni-muni ng kulay - hindi masyadong nasasabik na mga monologo (bihira siyang magtagumpay sa mga ito), ngunit taos-pusong pag-uusap sa kapana-panabik na mga paksa sa buhay. Ang mga imahe ng malungkot na pagkalanta at kamatayan kung minsan ay sumasakop ng masyadong maraming espasyo sa gayong mga pagmumuni-muni, at pagkatapos ay ang musika ay nakakakuha ng isang walang pagbabago ang tono madilim na kulay, loses nito agarang pagpapahayag. Gayunpaman, kapag tinutukoy ang paksang ito, lumilikha si Brahms ng mga kahanga-hangang gawa. Ito ang Apat na Mahigpit na Melodies, op. 121 ang kanyang huling chamber-vocal composition (1896). Ito ay isang uri ng solong cantata para sa bass at piano, na niluluwalhati ang katapangan at katatagan ng loob sa harap ng kamatayan, isang buong-buong damdamin ng pagmamahal. Tinutugunan ng kompositor ang "mahirap at naghihirap". Upang maihatid ang kapana-panabik, malalim na nilalaman ng tao, organiko niyang isinasama ang mga pamamaraan ng recitative, arioso, mga kanta. Ang mga lyrical enlightened na pahina ng ikalawa at ikatlong dula ay lalong kahanga-hanga.

Ang isang iba't ibang globo ng mga imahe at, nang naaayon, ang iba pang masining na paraan ay katangian ng mga kanta ni Brahms, na pinananatili sa katutubong diwa. Marami rin sila. Mayroong dalawang uri ng kanta sa grupong ito. Para sa una katangian ay ang apela sa mga larawan ng kagalakan, lakas ng loob, saya, katatawanan. Kapag inililipat ang mga larawang ito, malinaw na lumilitaw ang mga tampok Aleman awiting bayan. Sa partikular, ginagamit ang paggalaw ng melody kasama ang mga tono ng triad; may bodega ng chord ang saliw. Ang mga halimbawa ay "Panday" op. 19 No. 4, "Drummer's Song" op. 69 No. 5, The Hunter op. 95 No. 4, "Ang isang bahay ay nakatayo sa berdeng lindens" op. 97 Blg. 4 at iba pa.

Madalas pumatok ang mga kantang ganito kahit laki; ang kanilang paggalaw ay inayos ayon sa ritmo ng isang mabilis na hakbang, kung minsan ay isang martsa. Ang mga katulad na larawan ng saya at kagalakan, ngunit may mas personal, intimate na kulay, ay lumilitaw sa makinis tatlong-kapat mga kanta na ang musika ay puno ng mga intonasyon at ritmo Austrian katutubong sayaw - lanler, waltz ( "Oh dear cheeks" op. 47 No. 4, "Ang Panunumpa ng Minamahal" op. 69 No. 4, "Love Song" op. 71 Blg. 5). Madalas na binibigyan ni Brahms ang mga larawang ito ng genre ng sayaw sa isang simpleng repraksyon na walang sining - maaaring may pahiwatig ng pagiging palihim, o nakatagong kalungkutan. Ang pinakamainit, pinakamasiglang tono ng musika ni Brahms ay nakunan dito. Ang himig nito ay nakakakuha ng flexible plasticity at ang natural na pag-unlad na katangian ng katutubong melodies. Kasama sa mga kantang ito ang (bilang panuntunan, ang mga ito ay nakasulat sa mga katutubong teksto, sa partikular na Czech): "Linggo" op. 47 No. 3, "Ang Daan patungo sa Minamahal" op. 48 No. 1, "Lullaby" op. 49 Blg. 4.

Sa vocal duets at quartets, ang iba't ibang panig ng nilalaman ay ipinapakita. Ngunit kahit dito ay mahahanap ang mga tampok na katangian ng Brahms kapwa sa pilosopiko na mga liriko at sa mga liriko ng pang-araw-araw na buhay. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng huli ay nasa op. 31 at sa dalawang notebook "Songs of Love" op. 52 at 65(tinawag sila ng kompositor na "Waltzes para sa apat na boses at para sa piano apat na kamay"; sa kabuuan ay tatlumpu't tatlong piraso). Sa mga kaakit-akit na miniature na ito, na bumubuo ng isang uri ng parallel sa sikat na "Hungarian Dances" ni Brahms, ang mga elemento ng kanta at sayaw ay pinagsama-sama. Ang bawat dula ay may sariling laconic plot, na nagsasabi tungkol sa mga kagalakan at kalungkutan ng pag-ibig. Ang paraan kung saan binuo ang vocal ensemble ay kakaiba: ang mga boses ay pinagsama-sama sa contrapunally o contrasted sa anyo ng isang dialogue. Sa pamamagitan ng paraan, ang dialogic form ay ginamit din ni Brahms sa kanyang mga solo na kanta.

Ang mga katulad na larawan ay matatagpuan sa choral music: Kasama ng vocal works na may instrumental accompaniment, nag-iwan si Brahms ng maraming piraso para sa babae o mixed choir a cappella. (Para sa komposisyon ng lalaki ng kabuuan limang koro op. 41, na ipinaglihi sa diwa ng mga awit ng mga sundalo na may nilalamang makabayan). Ang pinakaperpekto sa mga tuntunin ng lalim ng nilalaman at pag-unlad ay limang kanta para sa mixed choir op. 104. Ang koleksyon ay bubukas na may dalawang nocturnes, pinagsama ng karaniwang pamagat na "Night Watch"; ang kanilang musika ay minarkahan ng mahusay na pagsulat ng tunog. Ang mga kahanga-hangang sound effect sa pagkakatugma ng upper at lower voices ay inilapat sa kanta " Huling kaligayahan»; Ang isang espesyal na lasa ng modal ay likas sa dula " Nawalang kabataan»; ang huling numero ay namumukod-tangi sa kanyang madilim, madilim na mga kulay - " taglagas».

Sumulat din si Brahms ng ilang mga gawa para sa koro (ang ilan sa kanila ay may partisipasyon ng isang soloista) at orkestra. Ang kanilang mga pangalan ay nagpapakilala, muling nagpapaalala sa stream ng kanta sa gawa ni Brahms: "Awit ng Tadhana" op. 54(teksto ni F. Hölderlin), "Song of Triumph" op. 55, "Malungkot na Awit" op. 82(teksto ni F. Schiller), "Awit ng mga Parke" op. 89(teksto ni W. Goethe).

"German Requiem" op. 55 ang pinakamahalagang gawain sa seryeng ito.

Itinuring ng mga kontemporaryo ni Brahms, pati na rin ang mga kritiko sa ibang pagkakataon, ang kompositor bilang isang innovator at isang tradisyonalista. Ang kanyang musika, sa istraktura at mga diskarte sa komposisyon nito, ay nagpakita ng pagpapatuloy sa mga gawa nina Bach at Beethoven. Bagaman natagpuan ng mga kontemporaryo na masyadong akademiko ang mga gawa ng Romantikong Aleman, ang kanyang husay at ang kontribusyon na ginawa niya sa pag-unlad ng sining ng musikal ay pumukaw sa paghanga ng maraming natatanging kompositor ng mga sumunod na henerasyon. Maingat na pinag-isipan at impeccably structured, ang gawa ni Brahms ay naging panimulang punto at inspirasyon para sa isang henerasyon ng mga kompositor. Gayunpaman, sa likod ng panlabas na pagiging maingat at hindi kompromiso na kalikasan, ang tunay na romantikong katangian ng mahusay na kompositor at musikero ay nakatago.

Maikling talambuhay Johannes Brahms at maraming mga interesanteng katotohanan tungkol sa kompositor na nabasa sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Brahms

Sa panlabas, ang talambuhay ni Johannes Brahms ay hindi kapansin-pansin. Ang hinaharap na henyo ng musikal na sining ay isinilang noong Mayo 7, 1833 sa isa sa pinakamahirap na tirahan ng Hamburg sa pamilya ng musikero na si Johann Jakob Brahms at housekeeper na si Christiane Nissen.

Ang ama ng pamilya sa isang pagkakataon ay naging isang propesyonal na musikero sa klase ng string at wind instrument laban sa kalooban ng kanyang mga magulang. Marahil ito ay ang karanasan ng hindi pagkakaunawaan ng magulang na naging dahilan upang bigyang-pansin niya ang mga kakayahan sa musika ng kanyang sariling mga anak - sina Fritz at Johannes.

Hindi maipahahayag na nagagalak sa talento para sa musika, na ipinakita nang maaga sa kanyang bunsong anak, ipinakilala ng ama si Johannes sa kanyang kaibigan, pianist na si Otto Friedrich Kossel, nang ang batang lalaki ay 7 taong gulang lamang. Itinuro kay Johannes ang pamamaraan ng pagtugtog ng piano, itinanim sa kanya ni Kossel ang pagnanais na matutunan ang kakanyahan nito sa musika.

Pagkatapos ng tatlong taong pag-aaral, si Johannes ay maglalaro sa publiko sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, na gaganap ng isang quintet Beethoven at Mozart piano concerto . Nag-aalala tungkol sa kalusugan at talento ng kanyang mag-aaral, sinasalungat ni Kossel ang paglilibot sa Amerika na inaalok sa batang lalaki. Ipinakilala niya ang batang Johannes sa pinakamahusay na guro ng musika sa Hamburg, si Edward Marksen. Nang marinig ang mahuhusay na dula ng hinaharap na kompositor, inalok ni Marksen na sanayin siya nang libre. Ito ay ganap na nasiyahan sa pera na interes ng mga magulang ni Johannes, na nabigyang-katwiran sa kanilang kalagayan, at nag-udyok sa kanila na talikuran ang ideya sa Amerika. Ang bagong guro ni Johannes ay nag-aral sa kanya sa klase ng piano, na nagbigay ng espesyal na pansin sa pag-aaral ng musika Bach at Beethoven, at siya lamang ang agad na sumuporta sa kanyang mga hilig sa pagsusulat.

Pinilit, tulad ng kanyang ama, na kumita ng tinapay sa pamamagitan ng paglalaro sa gabi sa mausok na lugar ng mga port bar at tavern, nagtrabaho si Brahms kay Edward Marksen sa araw. Ang gayong pagkarga sa immature na katawan ni Johannes ay may masamang epekto sa kanyang mahinang kalusugan.

Malikhaing pakikipag-date

Ang kanyang kilos ay nagpaiba kay Brahms sa kanyang mga kapantay. Hindi siya nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan ng pag-uugali na likas sa maraming mga malikhaing kalikasan, sa kabaligtaran, ang binata ay tila hiwalay sa lahat ng nangyayari sa paligid niya at ganap na nasisipsip sa panloob na pagmumuni-muni. Ang hilig para sa pilosopiya at panitikan ay naging mas malungkot sa kanya sa bilog ng mga kakilala sa Hamburg. Nagpasya si Brahms na umalis sa kanyang sariling lungsod.

Sa mga sumunod na taon, nakilala niya ang maraming kilalang personalidad sa mundo ng musika noong panahong iyon. Hungarian violinist Eduard Remenyi, 22-year-old violinist at personal accompanist ng King of Hanover Josef Joachim, Franz Liszt at, sa wakas, Robert Schumann - ang mga taong ito ay sunod-sunod na lumitaw sa buhay ng batang Johannes sa loob lamang ng isang taon, at bawat isa. sa kanila ay may mahalagang papel sa pagiging isang kompositor.

Si Joachim ay naging matalik na kaibigan ni Brahms sa buong buhay niya. Ito ay sa kanyang rekomendasyon na noong 1853 si Johannes ay bumisita sa Düsseldorf, Schuman . Nang marinig ang dula ng huli, ang masigasig na Brahms, nang hindi naghihintay ng imbitasyon, ay gumanap ng ilan sa kanyang mga komposisyon sa harap niya. Si Johannes ay naging isang malugod na panauhin sa tahanan nina Robert at Clara Schumann, na ikinagulat ni Brahms bilang isang musikero at bilang isang tao. Ang dalawang linggong pakikipag-usap sa malikhaing mag-asawa ay naging isang pagbabago sa buhay ng batang kompositor. Ginawa ni Schumann ang kanyang makakaya upang suportahan ang kanyang kaibigan, na pinasikat ang kanyang trabaho sa mga pinakamataas na grupo ng musika noong panahong iyon.

Pagkalipas ng ilang buwan, bumalik si Johannes mula sa Düsseldorf patungong Hamburg, tinulungan ang kanyang mga magulang at pinalawak ang kanyang mga kakilala sa bahay ni Joachim. Dito niya nakilala si Hans von Bülow, isang tanyag na pianista at konduktor noong panahong iyon. Noong Marso 1, 1854, isinagawa niya sa publiko ang gawain ni Brahms.

Noong Hulyo 1856, namatay si Schumann, na matagal nang may sakit sa pag-iisip. Ang karanasan ng pagkawala ng isang lubos na iginagalang na kaibigan ay nagsilang ng isang pagnanais sa kaluluwa ni Brahms na ipahayag ang kanyang sarili sa musika: nagsimula siyang magtrabaho sa sikat na German Requiem.

Walang propeta sa sarili niyang bansa

Pinangarap ni Brahms na makakuha ng magandang lugar sa Hamburg upang manirahan at magtrabaho sa kanyang sariling lungsod, ngunit walang iniaalok sa kanya. Pagkatapos, noong 1862, nagpasya siyang pumunta sa Vienna, umaasa na mapabilib ang publiko sa Hamburg at manalo ng pabor sa kanyang mga tagumpay sa musical capital ng mundo. Sa Vienna, mabilis siyang nakakuha ng pangkalahatang pagkilala at lubos na nasiyahan dito. Ngunit hindi niya nakalimutan ang tungkol sa kanyang pangarap sa Hamburg.

Nang maglaon, napagtanto niya na hindi siya ginawa para sa isang mahabang gawain sa isang administratibong posisyon, na nakakagambala sa kanya mula sa pagkamalikhain. Sa katunayan, hindi siya nanatili kahit saan nang higit sa tatlong taon, maging ito ay ang posisyon ng pinuno ng Choir Chapel o pinuno ng Society of Music Lovers.

Sa mga humihinang taon

Noong 1865, ang balita ng pagkamatay ng kanyang ina ay dumating sa kanya sa Vienna, labis na nalungkot si Brahms sa pagkawala. Bilang isang tunay na malikhaing tao, isinalin niya ang bawat emosyonal na pagkabigla sa wika ng musika. Ang pagkamatay ng kanyang ina ay nagtulak sa kanya na ipagpatuloy at kumpletuhin ang German Requiem, na kalaunan ay naging isang espesyal na kababalaghan ng mga klasikong Europeo. Noong Easter 1868, ipinakita niya ang kanyang nilikha sa unang pagkakataon sa pangunahing katedral ng Bremen, ang tagumpay ay napakalaki.

Noong 1871, umupa si Brahms ng isang apartment sa Vienna, na naging permanenteng tirahan niya sa buong buhay niya. Dapat aminin na, dahil sa kanyang pagtaas ng egocentricity sa paglipas ng mga taon, si Johannes Brahms ay may isang bihirang talento sa pagtataboy ng mga tao. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sinira niya ang mga relasyon sa maraming mga bagong kakilala, lumayo sa mga luma. Maging ang matalik niyang kaibigang si Joachim ay sinira ang lahat ng relasyon sa kanya. Si Brahms ay nanindigan para sa kanyang asawa, na pinaghihinalaan niya ng pagtataksil, at ito ay lubos na nasaktan ang nagseselos na asawa.

Nagustuhan ng kompositor na gugulin ang kanyang mga tag-araw sa mga bayan ng resort, na nakahanap doon hindi lamang nakapagpapagaling na hangin, kundi pati na rin inspirasyon para sa mga bagong gawa. Sa taglamig, nagbigay siya ng mga konsyerto sa Vienna bilang isang tagapalabas o bilang isang konduktor.

Sa mga nagdaang taon, mas lumalim si Brahms sa kanyang sarili, naging madilim at malungkot. Hindi na siya nagsulat ng malalaking gawa, ngunit, kumbaga, buod ng kanyang gawa. Huli siyang nagpakita sa publiko sa pagtatanghal ng kanyang Fourth Symphony. Noong tagsibol ng 1897, namatay si Brahms, na iniwan ang mga walang kamatayang marka sa mundo at ang Society of Music Lovers. Sa araw ng libing, ang mga watawat sa lahat ng mga barko sa daungan ng Hamburg ay inilipad sa kalahating palo.

"... Nilamon ng walang hangganang hangarin ng nakamamatay na walang pag-iimbot na pag-ibig"

"Sa musika lang ang iniisip ko, at kung magpapatuloy ito,
Magiging chord ako at mawawala sa langit.

Mula sa isang liham mula kay I. Brahms kay Clara Schumann.

Sa talambuhay ni Brahms mayroong katotohanan na noong tag-araw ng 1847, ang 14-taong-gulang na si Johannes ay pumunta sa timog-silangan ng Hamburg upang mapabuti ang kanyang kalusugan. Dito niya itinuro ang piano sa anak ni Adolf Giezmann. Kasama ni Lizhen ang isang serye ng mga romantikong libangan sa buhay ng kompositor.

Sinakop ni Clara Schumann ang isang espesyal na lugar sa buhay ni Brahms. Ang unang nakilala ang kamangha-manghang babaeng ito noong 1853, dinala niya sa buong buhay niya ang maliwanag na damdamin para sa kanya at malalim na paggalang sa kanyang asawa. Ang mga talaarawan ng mga Schumanns ay puno ng mga sanggunian sa Brahms.

Si Clara, ang ina ng anim na anak, ay 14 na taon na mas matanda kay Johannes, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pag-ibig. Hinangaan ni Johannes ang kanyang asawang si Robert at hinahangaan ang kanyang mga anak, kaya walang tanong tungkol sa pag-iibigan sa pagitan nila. Ang isang bagyo ng damdamin at isang pag-aalinlangan sa pagitan ng pagnanasa para sa isang may-asawa na babae at paggalang sa kanyang asawa ay nagresulta sa musika para sa lumang Scottish ballad na "Edward". Matapos dumaan sa maraming pagsubok, nanatiling platonic ang pagmamahalan nina Johannes at Clara.

Bago ang kanyang kamatayan, si Schumann ay lubhang nagdusa mula sa isang sakit sa pag-iisip. Ang paraan ng pag-aalaga ni Brahms sa kanya sa mahirap na panahong ito para kay Clara at pag-aalaga sa kanyang mga anak na parang ama ang pinakamataas na pagpapakita ng Pag-ibig, na tanging isang taong may marangal na kaluluwa ang kayang gawin. Sumulat siya kay Clara:

“Lagi kong gustong sabihin sa iyo ang tungkol sa pag-ibig. Bawat salita na isinulat ko sa iyo na hindi nagsasalita ng pag-ibig ay nagsisisi sa akin. Tinuruan mo ako at patuloy na tinuturuan araw-araw na humanga at matutunan kung ano ang pagmamahal, pagmamahal at debosyon. Gusto kong laging sumulat sa iyo nang maantig hangga't maaari tungkol sa kung gaano kita kataimtim na minamahal. Maaari ko lamang hilingin sa iyo na tanggapin ang aking salita para dito…”

Upang aliwin si Clara, noong 1854 ay isinulat niya ang Variations on a Theme ni Schumann para sa kanya.

Ang pagkamatay ni Robert, salungat sa inaasahan ng iba, ay hindi humantong sa isang bagong yugto sa relasyon nina Clara at Brahms. Nakipag-ugnayan siya sa kanya sa loob ng maraming taon, tinulungan ang kanyang mga anak at apo sa lahat ng posibleng paraan. Nang maglaon, pangalanan ng mga anak ni Clara ang Brahms bilang isa sa kanilang numero.

Eksaktong isang taon ang buhay ni Johannes kay Clara, na parang kinukumpirma na ang babaeng ito ang pinagmumulan ng buhay niya. Ang pagkamatay ng kanyang minamahal ay labis na nabigla sa kompositor na binubuo niya ang Fourth Symphony, isa sa kanyang pinakamahalagang mga gawa.

Gayunpaman, bilang pinakamalakas, ang taos-pusong pagsinta na ito ay hindi ang huli sa buhay ni Brahms. Inimbitahan ng mga kaibigan ang maestro na magpalipas ng tag-araw ng 1858 sa Göttingen. Doon niya nakilala ang kaakit-akit na may-ari ng isang bihirang soprano na si Agatha von Siebold. Ang pagiging passionately in love sa babaeng ito, Brahms wrote na may kasiyahan para sa kanya. Ang lahat ay sigurado sa kanilang nalalapit na kasal, ngunit ang pakikipag-ugnayan ay natapos kaagad. Pagkatapos nito, sumulat siya kay Agatha: “Mahal kita! Dapat kitang makita muli, ngunit hindi ako makapagsuot ng mga tanikala. Mangyaring sumulat sa akin ... maaari ba akong ... bumalik upang kunin ka sa aking mga bisig, halikan at sabihin sa iyo na mahal kita. Hindi na sila muling nagkita, at kalaunan ay ipinagtapat ni Brahms na si Agatha ang kanyang "huling pag-ibig".

Pagkatapos ng 6 na taon, noong 1864 sa Vienna, ituturo ni Brahms ang musika kay Baroness Elisabeth von Stockhausen. Ang isang maganda at matalinong batang babae ay magiging isa pang pagnanasa ng kompositor, at muli ang relasyon na ito ay hindi sisibol.

Sa edad na 50, nakilala ni Brahms si Hermine Spitz. Siya ang nagtataglay ng pinakamagandang soprano at kalaunan ay naging pangunahing tagapalabas ng kanyang mga kanta, lalo na ang mga rhapsodies. Dahil sa inspirasyon ng isang bagong hilig, gumawa si Brahms ng maraming gawa, ngunit hindi rin nagtagal ang pakikipagrelasyon kay Hermine.

Nasa hustong gulang na, kinikilala ni Brahms na ang kanyang puso ay palaging pag-aari at palaging pag-aari ng kanyang nag-iisang Babae - Musika. Ang pagkamalikhain ay para sa kanya ang organizing core kung saan umikot ang kanyang buhay, at lahat ng bagay na nakakagambala sa taong ito mula sa paglikha ng mga musikal na gawa ay kailangang alisin sa kanyang mga iniisip at puso: kung ito ay isang kagalang-galang na posisyon o isang minamahal na babae.

Interesanteng kaalaman

• Nahigitan ni Brahms ang kanyang sarili sa kanyang kahusayan sa counterpoint. Ang pinakamasalimuot na anyo nito ay naging natural na paraan ng pagpapahayag ng damdamin ng kompositor.
• Ang kanyang unang symphony ay isang tunay na epikong gawa. Simula sa pagsulat nito noong 1854, ginampanan niya ang gawain sa unang pagkakataon makalipas ang 22 taon, habang gumagawa ng mahigpit na pag-edit.
• Ang tinatawag na War of the Romantics ay, sa karamihan, isang pagtatalo sa musika sa pagitan ng mga kinatawan ng radikal na kilusan sa musikang sina Wagner at Liszt sa isang banda at ang mga konserbatibong Brahms at Clara Schumann sa kabilang banda. Bilang isang resulta, ang mga kontemporaryo ay napansin na si Brahms ay wala nang pag-asa, ngunit samantala, siya ay napakapopular ngayon.
• Si Brahms ay hindi sumulat ng anumang iba pang gawain hangga't ang German Requiem. Ito rin ang naging pinakamahabang obra ng kompositor. Para sa kanyang teksto, si Brahms mismo ang personal na pumili ng mga sipi mula sa Lutheran Bible. Dapat pansinin na ang canonical requiem ay dapat na binubuo ng mga fragment ng liturgical mass, ngunit hindi ito ang pangunahing tampok ng textual na bahagi ng gawain ni Brahms. Wala sa mga napiling quote ang naglalaman ng pangalan ni Hesukristo, na sadyang ginawa: bilang tugon sa mga pagtutol, sinabi ni Brahms na para sa higit na pagiging pangkalahatan at pagiging inklusibo ng teksto, maaari niya itong palitan ng pangalan na "The Human Requiem".

• Karamihan sa mga gawa ni Brahms ay mga maiikling gawa na may likas na katangian. Ang maimpluwensyang Amerikanong kritiko na si B. Heggin ay nagtalo na si Brahms ay lalong mahusay sa maliliit na genre, kung saan isasama niya ang Hungarian Dances, Waltz para sa piano duet at Waltzes of Love para sa vocal quartet at piano, pati na rin ang ilan sa kanyang maraming mga kanta, lalo na " Wiegenlied".
• Ang pangunahing tema sa finale ng First Symphony ay isang paggunita sa pangunahing tema ng finale ng Beethoven's Ninth Symphony. Nang ang isa sa mga kritiko, na napansin ito, ay ipinagmalaki kay Brahms ang kanyang obserbasyon, sumagot siya na mapapansin ito ng bawat asno.
• Sa talambuhay ni Brahms, nabanggit na sa edad na 57 inihayag ng kompositor ang pagtatapos ng kanyang malikhaing karera. Gayunpaman, pagkatapos noon, dahil hindi niya mapigilan ang pag-compose, binigyan niya ang mundo ng ilang tunay na hindi kapani-paniwalang magagandang komposisyon: ang Clarinet Sonata, ang Trio at ang Quintet.
• Noong 1889 isang audio recording ang ginawa ng Brahms na gumaganap ng isa sa kanyang mga sayaw na Hungarian. Mayroong maraming kontrobersya tungkol sa kung kaninong boses ang naririnig sa rekord, ngunit ang dumadagundong na pagganap ay pag-aari mismo ni Brahms, walang duda.

• Noong 1868 isinulat ni Brahms ang kilalang, katutubong-teksto na "Lullaby" ("Wiegenlied"). Nilikha niya ito partikular para sa kaarawan ng kanyang anak na si Bertha Faber, ang kanyang mabuting kaibigan.
• Si Brahms ay ang guro ng musika ng sikat na kompositor ng pelikula na si Max Steiner sa kanyang maagang pagkabata.
• Ang kanyang tahanan sa maliit na bayan ng Lichtental, Austria, kung saan nagtrabaho si Brahms sa mga gawa ng silid sa gitnang panahon at marami sa kanyang mga pangunahing gawa, kabilang ang German Requiem, ay napanatili hanggang ngayon bilang isang museo.

Mabigat na karakter

Si Johannes Brahms ay naging tanyag sa kanyang kalungkutan, pagwawalang-bahala sa lahat ng sekular na pamantayan ng pag-uugali at mga kombensiyon. Siya ay medyo malupit kahit na sa mga malapit na kaibigan, sinabi nila na minsan, umalis sa isang uri ng lipunan, humingi siya ng tawad na hindi niya nasaktan ang lahat.

Nang si Brahms at ang kanyang kaibigan, ang violinist na si Rémeigny, ay nakakuha ng isang sulat ng rekomendasyon, dumating sa Weimar upang Franz Liszt, ang hari ng German musical world, si Brahms ay nanatiling walang malasakit sa parehong Liszt at sa kanyang trabaho. Nagalit ang maestro.

Hinahangad ni Schumann na makuha ang atensyon ng musikal na komunidad kay Brahms. Ipinadala niya ang kompositor na may isang liham ng rekomendasyon sa mga mamamahayag sa Leipzig, kung saan nagtanghal siya ng dalawang sonata. Inialay ni Brahms ang isa sa kanila kay Clara Schumann, ang isa kay Joachim. Hindi siya sumulat tungkol sa kanyang patron sa mga pahina ng pamagat ... hindi isang salita.

Noong 1869, si Brahms, na dumating sa Vienna sa mungkahi ng isang naiinggit Wagner nakatagpo ng isang gulo ng mga kritisismo sa pahayagan. Ito ay tiyak ang masamang relasyon kay Wagner na ipinaliwanag ng mga mananaliksik ang kawalan ng mga opera sa pamana ni Brahms: ayaw niyang salakayin ang teritoryo ng kanyang kasamahan. Ayon sa maraming mga mapagkukunan, si Brahms mismo ay lubos na humanga sa musika ni Wagner, na nagpapakita ng ambivalence lamang sa teorya ng mga dramatikong prinsipyo ni Wagner.

Palibhasa'y labis na hinihingi ang kanyang sarili at ang kanyang gawain, sinira ni Brahms ang marami sa kanyang mga naunang gawa, kabilang dito ang mga gawaing isinagawa noong kanyang panahon bago si Schumann. Ang kasigasigan ng dakilang perpeksiyonista ay umabot sa punto na pagkaraan ng maraming taon, noong 1880, hinarap niya sa isang liham kay Eliza Giezmann na may kahilingang magpadala ng mga manuskrito ng kanyang musika para sa koro upang masunog niya ang mga ito.

Ang kompositor na si Hermann Levi ay minsang nagpahayag ng opinyon na ang mga opera ni Wagner ay mas mahusay kaysa kay Gluck. Nawala ang galit ni Brahms, na nagpahayag na hindi dapat bigkasin ang dalawang pangalan nang magkasama, at agad na umalis sa pulong nang hindi man lang nagpaalam sa mga may-ari ng bahay.

Nangyayari ang lahat sa unang pagkakataon...

• Noong 1847, unang gumanap si Brahms bilang soloista, na tumutugtog ng Fantasia ni Sigismund Thalberg sa piano.
• Ang kanyang unang kumpletong recital noong 1848 ay binubuo ng isang pagtatanghal ng Bach's Fugue, pati na rin ang mga gawa ni Marxen at ng kanyang kontemporaryo, ang birtuoso na si Jakob Rosenstein. Ang naganap na konsiyerto ay hindi iniisa-isa ang 16-anyos na batang lalaki sa mga local at foreign performers. Kinumpirma nito si Johannes sa ideya na ang papel ng isang performer ay hindi ang kanyang bokasyon, at nag-udyok sa kanya na sadyang makisali sa pagbuo ng mga musikal na gawa.
• Ang unang akda ni Brahms, ang fis-moll Sonata (opus 2), ay isinulat noong 1852.
• Una niyang inilathala ang kanyang mga sinulat sa ilalim ng kanyang sariling pangalan sa Leipzig noong 1853.
• Ang pagkakatulad ng mga gawa ni Brahms sa yumaong Beethoven ay napansin noon pang 1853 ni Albert Dietrich, na binanggit niya sa isang liham kay Ernst Naumann.
• Ang unang mataas na posisyon sa buhay ni Brahms: noong 1857 ay inanyayahan siya sa kaharian ng Detmold upang magturo ng pagtugtog ng piano kay Princess Frederika, pamunuan ang koro ng korte at, bilang isang pianista, magbigay ng mga konsyerto.
• Ang premiere ng unang piano concerto, na ginanap sa Hamburg noong Enero 22, 1859, ay tinanggap nang napakalamig. At sa pangalawang konsiyerto siya ay na-boo. Sumulat si Brahms kay Joachim na ang kanyang laro ay napakatalino at mapagpasyang ... isang kabiguan.
• Noong taglagas ng 1862, unang binisita ni Brahms ang Vienna, na kalaunan ay naging kanyang pangalawang tinubuang-bayan.
• Ang unang symphony ni Brahms ay nai-publish noong 1876, ngunit sinimulan niya itong isulat noong unang bahagi ng 1860s. Noong unang ipinakita ang gawaing ito sa Vienna, agad itong pinangalanang Beethoven's Tenth Symphony.

pinagmumulan ng inspirasyon

Ipinakilala ni Rémeigny si Brahms sa Czardas gypsy folk music. Ang kanyang mga motif ay naging batayan ng kanyang pinakasikat na mga gawa, kabilang ang " Mga sayaw ng Hungarian».

Ang pinagsamang trabaho kay Joachim sa Gottingen, kung saan nagrekord siya ng mga kanta ng mag-aaral, ay ipinakita at naging batayan para sa kanyang "Academic Overture". Sa parehong yugto ng panahon, isinulat niya ang kanyang ambisyosong First Piano Sonata.

Nang malaman ni Brahms ang nervous breakdown ni Schumann, nagmadali siyang pumunta sa Düsseldorf upang suportahan ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, isusulat niya ang kanyang mga unang obra maestra, kabilang ang First Piano Trio.

Nagtatrabaho sa korte ng Detmold, ang mahusay na kompositor ay nagpapahinga sa kanyang kaluluwa pagkatapos ng mga taong nababalisa na ginugol sa Düsseldorf. Ito ay ang maliwanag na espirituwal na mood na ipinadala sa mga orchestral serenades sa B-major at D-major na nakasulat sa Detmold.

Ang ipinakita na listahan ay malayo sa kumpleto, ngunit naglalaman lamang ng mga pinakasikat na pelikula kung saan ang mga sipi mula sa tinukoy na mga gawa ng tunog ng kompositor.

Mga pelikula tungkol kay Brahms at sa kanyang trabaho

Kabilang sa mga pelikulang nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ni I. Brahms, ang pinakamahalaga ay:

• Dokumentaryo na pelikula "Sino ang sino. Mga Sikat na kompositor: Brahms (2014), USA. Isinulat, ginawa at idinirek ni M. Hossik. Ang 25 minutong pelikula ay nagsasabi tungkol sa buhay at malikhaing landas ng mahusay na kompositor, nagpapakilala sa mga manonood sa mga lugar kung saan siya lumaki, nanirahan at nagtrabaho.
• Ang serye ng mga programa ng may-akda ni A. Vargaftik "Ang mga marka ay hindi nasusunog" (2002-2010), Russia. Ito ay isang kwento tungkol sa "may balbas na tiyuhin", ang kanyang mga gawa at hindi kilalang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang may-akda ng mga programa ay malinaw at kawili-wiling nagsasalita tungkol sa Brahms, na lumalampas sa mga pang-akademikong clichés. Tampok sa pelikula ang musika ng kompositor at nagpapakita ng mga lugar na may kaugnayan sa kanyang buhay.
• Ang natatanging musikal-dokumentaryo na pelikula na "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Alemanya. Ang mga may-akda ng pelikula ay nagbigay ng higit na pansin sa kapalaran at karera nina Robert at Clara Schumann. Dahil sa loob ng maraming taon ang kanilang buhay ay malapit na konektado kay Brahms, ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa kanya. Ito ay hindi lamang isang kuwento tungkol sa isang natatanging trio, may mga yugto ng kahanga-hangang pagganap ng kanilang musika nina Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck at Anna Sophie von Otter, bilang karagdagan, ang mga itinanghal na musikero ay nagbabahagi ng kanilang karanasan sa pag-aaral ng mga Schumanns at Brahms, ang kanilang pananaw sa kanilang mahihirap na kapalaran.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Johannes Brahms

Ang vocal lyrics ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagkamalikhain. Ang lugar ng interes ng kompositor na ito ay nagbago sa paglipas ng panahon: sa kanyang kabataan siya ay naaakit sa piano music at chamber-instrumental ensembles, sa oras ng creative maturity - vocal-orchestral at symphonic na gawa, sa kanyang mga huling taon - muli ang piano at chamber music, ngunit ang pangako sa chamber-vocal genre ay nananatili sa buong kanyang karera. Ang bilang ng mga akdang nakasulat ay papalapit na sa apat na raan - ito ay mga kanta, vocal duet, at quartets. Ang vocal music ay naging isang espesyal na malikhaing laboratoryo para sa kanya, mula dito ang mga tampok ng kanyang instrumental na pagkamalikhain bilang ang haba at melodiousness ng mga melodies, ang istraktura ng musikal na tela kung saan ang mga tinig ay "nabubuhay sa kanilang sariling buhay" na nagmumula.

Ang buhay musikal ng panahon ay kilala - pagkatapos ng lahat, pinamunuan niya ang mga asosasyon ng pag-awit. Sa larangan ng vocal music, siya ay matatawag na direktang tagapagmana ni Schubert - tulad ng kompositor na ito, ang mga melodies ng kanta ay binibigkas ang mga pambansang tampok: isang melody na gumagalaw sa mga tono ng chord, isang chordal accompaniment warehouse, isang pantay na pirma ng oras - ito ay, para sa halimbawa, ang mga kantang "Hunter", " Blacksmith", "The house stands in green lindens". Sa iba pang mga kanta ("Panunumpa ng Minamahal", "Oh, mahal na pisngi"), lumilitaw ang mga ritmo ng tatlong bahagi na sayaw ng Austrian - landler at waltz.

Ang interes ng kompositor sa folklore ay nag-ambag sa pagpapatupad ng pambansang prinsipyo sa musika: para sa koro o boses na may piano, nagproseso siya ng higit sa isang daang katutubong kanta, at isang koleksyon ng apatnapu't siyam na mga katutubong awit ng Aleman, na naging isang uri ng espirituwal na testamento, nilikha niya, sa kanyang mga salita, "na may pag-ibig, kahit na pag-ibig." Ang katutubong awit ay hindi isang uri ng archaic na "patay na monumento" para sa kanya - natagpuan niya at maingat na pinili ang pinakamahusay na mga pagpipilian, ay interesado hindi lamang sa mga sinaunang katutubong kanta, kundi pati na rin sa mga modernong.

Kaugnay ng mga tekstong patula, siya ay isang banayad at mahigpit na eksperto, habang naiiba sa lawak ng mga interes. Nang noong 1898 ang isa sa mga hinahangaan ng gawa ng kompositor ay naglathala ng isang koleksyon ng mga tula na itinakda sa musika, isang buong antolohiya ng mga tula ng Aleman ang lumabas - gayunpaman, napaka kakaiba. Kasama dito ang dose-dosenang mga makata, ngunit ang gawain ng bawat isa sa kanila ay nilapitan nang napakapili. Bihira siyang sumulat ng musika sa mga tula ni Johann Wolfgang Goethe, kung isasaalang-alang ang mga ito na perpekto na ang musika ay magiging kalabisan. Sa anumang makata, pinahahalagahan niya ang musikalidad ng patula na pananalita, katapatan, pagiging simple ng anyo na malapit sa mga halimbawa ng alamat, at tinanggihan ang labis na pagiging sopistikado. Dalawang makata ang pinakamalapit sa kanya: - Klaus Groth, isang katutubo ng Holstein (tulad ng kanyang sarili), isang maalam ng katutubong tula, na nagsulat sa isang magsasaka sa hilagang diyalekto, at si Georg Daumer, na malayang nagsalin ng mga patula na motif ng iba't ibang bansa sa kanyang mga tula .

Kasabay ng pambansang simula, isa pang tampok ang gumagawa ng vocal creativity na nauugnay kay Schubert - ang pamamayani ng melody, na nagpapahayag ng pangkalahatang nilalaman ng teksto, sa mga elemento ng declamatory na naghahatid ng mga detalye nito. Gayunpaman, hinimok ng kompositor ang kanyang mga mag-aaral na huwag kalimutan na sa "isang kanta hindi lamang ang unang saknong, ngunit ang buong tula ay nakatakda sa musika." Siya mismo ay palaging sumunod sa prinsipyong ito, na nag-iiba-iba ng saknong. Ito ay pinadali ng bahagi ng piano, kung saan ang lahat ng mga tinig ay nabubuhay at umuunlad, hanggang sa bass (hindi sinasadya na pinayuhan niya ang kanyang mga mag-aaral na bigyang pansin hindi lamang ang himig, kundi pati na rin ang "malusog, malakas na bass" ). Ang Duolis o quartols sa texture ng accompaniment ay maaaring pagsamahin sa triplets, at ito ay nagbibigay ng isang espesyal na "buhay na hininga". Sa bahagi ng piano, ang mga motif ay maaaring lumitaw, na pagkatapos ay tumagos sa vocal na bahagi - ito ay nangyayari, halimbawa, sa romansa na "Fidelity in Love".

Tinukoy sila ni Johannes Brahms bilang "waltzes para sa apat na boses at piano apat na kamay". Ang mga kanta sa mga ito ay pinagsama sa pagsasayaw, at ang ratio ng mga boses ay lumilitaw alinman bilang isang dialogic juxtaposition o bilang isang contrapuntal na kumbinasyon.

Mga Panahon ng Musika

Si Johannes Brahms (1833-1897) ay isang namumukod-tanging Aleman na kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang panahong, sa katauhan ni Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner, ang artistikong direksyon ng Romantisismo ay umabot sa pinakamataas na taas nito.

Saklaw ng gawa ni Brahms ang lahat ng kilalang genre, maliban sa opera at ballet. Mayroon siyang 120 orus sa kabuuan.

Kasama sa mga symphonic na gawa ni Brahms ang: apat na symphony (op. 68 sa c-moll, op. 73 sa D-dur, op. 90 sa F-dur, op. "Tragic" (op. 81)), mga variation sa isang tema ng Haydn (op. 56) at dalawang maagang harana (op. 11 D-dur at op. 16 A-dur).

Sa genre ng vocal-choral, sumulat si Brahms ng humigit-kumulang dalawang daang mga gawa, kabilang ang mga romansa, kanta, ballad at choir (lalaki, babae at halo-halong).

Tulad ng alam mo, si Brahms ay isang kahanga-hangang pianista. Naturally, sumulat siya ng napakaraming gawa para sa piano: isang scherzo (op.4 es-moll), tatlong sonata (op.1 C-dur, op.2 fis-moll, op.5 f-moll), Variations sa isang tema ni Schumann (op. 9), Paganini (op. 35), Variations on a Hungarian Theme (op. 21), Variations at Fugue on a Theme ni Handel (op. 24), 4 ballads (op. 10) , 4 capriccio at 4 intermezzo (op. .76), 2 rhapsodies (op.79), fantasies (op.116), maraming dula.

Sa mga solong gawa ng piano ni Brahms, ang dalawang rhapsodies, op.79, na isinulat noong 1880, ay napakapopular sa mga performer at tagapakinig. Hindi si Brahms ang unang gumamit ng genre na ito sa musikang piano. Ito ay kilala na ang Czech kompositor na si V.Ya. Tomaszek na noong 1815 ay may mga gawa sa genre na ito. Ngunit, sa kabila ng katotohanang ito, ang kasagsagan ng genre ng rhapsody ay nararapat na nauugnay sa pangalan ng natitirang Hungarian na kompositor na si Franz Liszt. Ang kanyang 19 na Hungarian rhapsodies na nilikha ng kompositor noong panahon mula 1840 hanggang 1847 ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Nabatid na halos lahat sa kanila ay gumagamit ng tunay na katutubong awit at sayaw na melodies. Ang dalawang bahaging istraktura ng mga rhapsodies ni Liszt ay dahil din sa katutubong tradisyon ng magkasalungat na kanta at sayaw. Ang panloob na pag-unlad ng mga rhapsodies ni Liszt ay medyo libre, improvisational, batay sa paghahalili ng mga indibidwal na malalaking seksyon ayon sa prinsipyo ng isang through o contrast-composite form. Ngunit ang pinakamahalagang katangian ng mga rhapsodies ng Liszt ay nasa kanilang malalim na pambansang lasa ng Hungarian.

Ngunit ganap na naiiba ang dalawang rhapsodies op.79 ni Brahms, na nagbibigay ng isang medyo kumpletong larawan ng matalinghagang nilalaman ng musika ng kompositor, ang mga pangunahing merito ng kanyang talento at mga tampok ng istilo.

Sa partikular, ang Rhapsody op.79 No. 2 sa g-moll ay isang liriko-dramatikong akdang nakasulat sa buong sonata na anyo.

Ang Ikalawang Rhapsody ay batay sa apat na maliwanag na nagpapahayag, matalas na katangian na mga tema, na sa kanilang paghalili ay bumubuo ng isang paglalahad ng anyong sonata. Ang bawat isa sa mga paksang ito ay may sariling "mukha". Ang mga ito ay tinukoy sa mga tuntunin ng genre at lalo na sa mga tuntunin ng istraktura, na karaniwan para sa Brahms bilang isang kompositor ng Aleman.

Ang una sa apat na tema (ang pangunahing tema ng anyong sonata) ay nasasabik na pabigla-bigla, romantikong pagsusumikap, na may katangiang German na kalunus-lunos na romansa. Ang mga paraan ng pagpapahayag (melody, mode at tonality, armonya, ritmo, texture, anyo) dito ay naglalayong ipahayag ang mabagyo na kaguluhan ng damdamin ng tao. Sa mga tuntunin ng genre, ang pangunahing tema ay heterogenous: ang monophonic melody sa kanang kamay ay malinaw na isang kanta; Ang triplets sa gitnang boses ay isang katangian ng saliw ng romansa, at ang iambic octave basses sa kaliwang kamay ay nagbibigay sa tema ng mga tampok ng isang martsa. Bilang isang resulta, ang isang tatlong-layer na texture ng genre ay nilikha, na nagpapahayag ng mayaman, kumplikado, matinding makasagisag na nilalaman ng pangunahing tema. Ang anyo ng pangunahing tema ay isang simpleng panahon ng muling pagtatayo, kung saan ang bawat isa sa dalawang pangungusap ay isang four-bar wave na may pagtaas at pagbaba.

Kapansin-pansin, pagkatapos ng pagtatanghal ng pangunahing tema, walang pinahabang bahagi ng pagkonekta (na, sa prinsipyo, ay katangian ng mga sonata form ng mga klasikal na kompositor ng Aleman), ngunit mayroong isang biglaang, biglaang paglipat sa isang maliwanag, independyente, napaka laconic. nag-uugnay na tema. Sa isang makasagisag na kahulugan, ito ay intra-contrasting: ang matapang na mapagpasyang mga tandang ay pinalitan ng mga elementong lumilipad na scherzo. Ang texture ng chord-octave, malakas (f) dynamics at mga pause na tumatagos sa buong tema ay nagbibigay sa musika ng isang nasasabik-malakas-loob, nagsusumikap na karakter. Sa anyo, ang pag-uugnay na tema ay isang simpleng panahon ng paulit-ulit, ngunit hindi parisukat na istraktura, tulad ng pangunahing tema. At sa mga tuntunin ng sukat, ito ay mas maikli, "hindi natapos", pinutol, na nangangailangan (dahil sa pagiging bukas ng panahon) na pagpapatuloy.

Ang isang bago, contrasting, pinaka-lirikal na imahe ng eksposisyon ay lumitaw sa pagdating ng isang pangalawang tema. Ang melody ay batay sa isang makahulugang pagpapahayag, nakakaantig na triplet na motif, ang pag-awit sa ikalima ng D minor na may pinaliit na ikatlo, na may diin na paghinto sa ikaapat na nakataas na hakbang, na sa parehong sukat ay "kinansela" ng ikaapat na natural na hakbang. Bilang resulta ng walang tigil, walang paghinto, ang pag-awit ng himig, kasabay ng malawak na espasyo ng mga figurasyon ng saliw, ay lumilikha ng pakiramdam ng pagkabalisa, nakatagong sakit sa isip, at masakit na buntong-hininga. Ang madamdaming impetuosity ay naglalapit kay Brahms kay Schumann. Sa melody ni Chopin, tila pumailanglang ito sa iba pang texture ng tema.

Ang panig na tema ay humahantong sa isang mapagmataas, dramatikong pagsasara na tema. Sa una ay parang napakalihim, kahit madilim. Sa unang pangungusap ng simpleng panahon, ang parehong paulit-ulit na tala sa kanang kamay ay lumilikha ng isang hindi kapani-paniwalang pakiramdam ng pagpilit, naghihintay para sa ilang uri ng pagkasira, isang marahas na pagsabog ng mga emosyon. Ang mga octave basses sa kaliwang kamay ay tila naglalarawan ng mga nakayukong hakbang, at ang mga triplet sa gitnang boses, na pumipintig sa buong presentasyon ng tema, ay nagbibigay sa tema ng higit na pananabik at pag-igting. Sa pangalawang pangungusap, ang musika ay parang mas tiwala, matiyaga, kahit nagmamartsa. Nagtatapos ito (sa pamamagitan ng paraan, sa unang pagkakataon sa paglalahad ng sonata form) sa pinalawig na purest tonic sa D minor.

Ang sikolohikal at masining na epekto ng tonic na ito ay kamangha-mangha: pagkatapos ng lahat ng kaguluhan, kaguluhan at pagdududa ng kaluluwa, isang tiyak na katiyakan, isang katiyakan ng emosyonal na estado ng isang tao, sa wakas ay nakamit sa pamamagitan ng pagsisikap ng kalooban.

Kasunod ng tradisyon ng mga klasikong Viennese, inuulit ni Brahms ang paglalahad ng anyong sonata. Pinipilit kang muling buhayin ang matalim na mood swings na katangian ng mga romantikong bayani. Kasabay nito, kawili-wili na ang Brahms ay naglalaman ng puro romantikong nilalaman ng lahat ng apat na tema ng eksposisyon sa mga klasikong malinaw, maigsi na anyo ng isang simpleng panahon, bawat isa ay may iba't ibang panloob na istraktura: ang pangunahing tema ay isang simpleng panahon ng isang parisukat na istraktura (4 + 4), ang nag-uugnay na tema ay isang simpleng panahon ng hindi parisukat na istraktura ( 3 + 2), ang pangalawang tema ay ang panahon ng iisang istraktura, ang pangwakas na tema ay isang simpleng panahon ng paulit-ulit na istraktura na may pagpapalawak ng ang pangalawang pangungusap (4 + 8). Nakapagtataka, sa lahat ng matalinhaga at genre na kaibahan ng mga tema, marami silang pagkakatulad: saanman sa harapan ay isang nagpapahayag na melody, isang triplet na ritmo na pinagsasama ang lahat ng mga tema, at isang three-layer na texture. Sa kabuuan, ang mga musikal na larawan ng eksposisyon ay mabilis na umuunlad, aktibo, at sa sobrang siksik na sukat: mayroon lamang 32 na sukat sa eksposisyon.

Sa pag-unlad, binibigyang-diin ni Brahms ang magkasalungat, dramatikong kakanyahan ng kanyang rhapsody, na eksklusibong bumubuo ng pangunahin at pangwakas na mga tema, iyon ay, ang pinakanasasabik na mapusok at buong tapang na ipinagmamalaki ang lahat ng mga tema ng eksposisyon. Ang elaborasyon ay medyo detalyado (53 bar kumpara sa 64 na bar ng paglalahad) at binubuo ng tatlong seksyon: ang pangunahing tema ay bubuo sa una at ikatlong seksyon, at ang huling tema ay bubuo sa gitna. Kaugnay ng pampakay na nilalamang ito, ang pag-unlad ay itinuturing bilang isang malakihang tatlong bahagi na anyo na may magkasalungat na gitna at pabago-bagong reprise. Sa unang seksyon ng pag-unlad (20 mga hakbang), pinalalalain ni Brahms ang emosyonal na kaguluhan, pagkalito ng tunog ng pangunahing tema, labis na kumplikado ang pag-unlad ng modal at tonal nito, kabilang ang paghahalili ng malalayong mga susi (F, f, gis, e, h ), na ipinakita sa pamamagitan ng kanilang mga nangingibabaw, na, sa prinsipyo, ay inilatag sa pagtatanghal ng pangunahing tema sa eksposisyon. Sa gitnang seksyon, ang pangwakas na tema ay tumutunog sa lihim na pananabik (p mezzo voce), o galit na galit (ff), at pati na rin ng mga matatalas na fret-tonal break mula h-moll hanggang G-dur, g-moll at d-moll. Ang ikatlong seksyon ay itinuturing bilang isang malaking panahunan na panimula sa muling pagbabalik ng sonata form, batay sa maramihang mga ostinat "s, mapusok na tumataas na invocative motif na nakahiwalay sa pangunahing tema, na nagpapataas din ng dynamic na tensyon (mula pp hanggang ff). Ang buong pag-unlad ay pinag-isa ng isang bumubulusok na triplet na ritmo sa gitnang boses ng isang tatlong-layer Pagkatapos ng ganoong layuning pagpapaigting ng pag-unlad ng drama, ang Reprise ng anyong sonata ay itinuturing bilang isang "isla ng kaligtasan" mula sa mga karanasang bagyo, bagaman, siyempre, ito. ay binuo sa parehong apat na magkasalungat na tema gaya ng paglalahad. - d-moll, at Brahms ay pinanatili sa reprise parehong istraktura at sukat ng lahat ng mga tema, nagdaragdag lamang ng isang maikling (8 mga sukat) na coda na may triplet na ritmo na tumitibok at kumukupas sa wakas.

Ang Rhapsody ay nagpinta ng isang larawan ng Brahms - isang madamdamin na mapangarapin na may mabagyo na ugali at mapanghimagsik na damdamin.

Ang anyo ng rhapsody ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa at pagpipino, ang kompositor ay maingat na pinagsasama ang mga tampok ng isang sonata at isang tatlong bahagi na komposisyon. Ang pangalawang rhapsody ay isang napakagandang halimbawa ng concert pianism ni Brahms.

Ang pag-unlad, gaya ng dati sa Brahms, ay siksik at matindi. Pagbabago ng mga pangunahing tema, sa pag-unlad ay inilalantad niya ang salungatan na nilalaman ng dula. Ang dula at makasagisag na salungatan ay ipinahayag nang may sukdulang laconism.

Si Brahms ang huling pangunahing kinatawan ng romantikong Aleman noong ika-19 na siglo. Nagawa niyang lumikha ng sarili niyang orihinal na malikhaing istilo. Ang kanyang musikal na wika ay minarkahan ng mga indibidwal na katangian: tipikal na intonasyon ng katutubong musika ng Aleman (mga paggalaw kasama ang mga tunog ng triad na may mga plagal na liko sa himig at plagality sa pagkakatugma); katangian ng "kumtitap" ng major-minor; katangian ng hindi inaasahang paglihis, pagkakaiba-iba ng modal, melodic at harmonic major.

Upang ipahayag ang kayamanan ng mga kakulay ng nilalaman, ginagamit ang ritmo: ang pagpapakilala ng mga triplet, mga tuldok na linya, syncopation. Ang mga paksa ay madalas na bukas, na nagbubukas ng daan para sa karagdagang pag-unlad ng pag-iisip.

Ang paggamit ng mga istruktura na itinatag mula pa noong panahon ng mga klasikong Viennese ay may malalim na indibidwal na katangian para kay Brahms: Nais ni Brahms na patunayan ang kakayahan ng mga lumang anyo na ihatid ang modernong istruktura ng mga kaisipan at damdamin. Sa kabilang banda, ang mga klasikal na anyo ay nakatulong sa kanya na "sugpuin" ang nasasabik, balisa, mapaghimagsik na damdamin na nanaig sa kanya.

Ang mayorya ng mga imahe ay isang tipikal na katangian ng musika ni Brahms. Pinagsama niya ang kalayaan sa pagpapahayag sa anyong sonata sa klasikal, makatuwirang lohika ng pag-unlad.

Sumulat si Brahms ng isang masalimuot at magkasalungat na gawain, na sinasalamin dito ang istilo at pananalita ng kanyang panahon.

brahms composer romanticism rhapsody