Ang pag-unlad ng isang malikhaing tao, ang kanyang mga kakayahan sa sining ay direktang nauugnay sa layunin at layunin ng pagtuturo ng paksa ng sining.

Ang pangunahing LAYUNIN nito ay upang maging pamilyar sa espirituwal na kultura bilang isang paraan ng paglilipat ng mga unibersal na halaga ng tao mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na may pang-unawa at pagpaparami kung saan, sa aktibidad nito, nagaganap ang malikhain at moral na pag-unlad ng sarili ng isang tao, ang integridad ng ang kanyang panloob na mundo ay napanatili. Kaya, ang pagsali sa espirituwal na kultura, ang isang tao ay sabay na sumasali sa kanyang natural na kakanyahan, pagbuo ng kanyang pangunahing - unibersal - mga kakayahan: Upang holistic, mapanlikhang pag-iisip; Upang makiramay sa labas ng mundo; Sa malikhaing aktibidad.

Ang pagsasakatuparan ng layuning ito ay isinasagawa ng aesthetic na edukasyon ng isang tao sa pamamagitan ng sining at artistikong pedagogy. Ang mga ito ay batay sa edukasyon sa sining at aktibidad sa sining. Sa kanilang kabuuan lamang natin maiisip ang pagsasakatuparan ng mga layunin ng edukasyong aesthetic. Ito ay dalawang magkaibang paraan ng pagbuo ng kamalayan ng tao, hindi pagpapalit, ngunit pagpupuno sa isa't isa.

Ang pamantayan para sa pagsusuri ng malikhaing pag-unlad ng isang tao sa larangan ng aesthetic na edukasyon ay ipinahayag alinsunod sa mga gawain ng pagbuo ng isang maayos na binuo na tao. Tatlong magkakaugnay na direksyon dito: A) ang pagpapanatili ng moral na integridad ng indibidwal; B) ang pag-unlad ng potensyal na malikhain nito; C) pagtiyak ng maayos na ugnayan ng panlipunan at natatanging mga tampok dito.

Ang lahat ng ito ay natural na natanto sa masining na aktibidad ng tao.

Ang bata sa kanyang nagbibigay-malay at malikhaing aktibidad ay nag-assimilate, una sa lahat, ang kahulugan nito, na nauugnay sa isang emosyonal at evaluative na saloobin sa buhay. Ang sining ay isang paraan ng pag-iipon, pagtutuon ng karanasan sa buhay ng sangkatauhan, na konektado sa mga gawain ng pagbuo ng moral at malikhaing potensyal ng mga tao. Samakatuwid, ang isa sa mga pangunahing layunin ng sining ay upang bumuo, batay sa unibersal na puwersa ng tao, ang kanyang moral na ideal, malikhaing saloobin, aesthetic na emosyon, at damdamin.

Ang programa ng sining sa paaralan ay nagbibigay ng 4 na pangunahing uri ng trabaho - pagguhit mula sa kalikasan, pampakay na pagguhit, pandekorasyon na pagguhit, mga pag-uusap tungkol sa sining, na malapit na nauugnay at umakma sa bawat isa sa paglutas ng mga gawaing itinakda ng programa.

Ang mga gawain ng mga klase ng sining ay kinabibilangan ng: Upang bumuo ng visual na persepsyon ng mga mag-aaral. Paunlarin ang kakayahang mag-obserba, magtatag ng pagkakatulad at pagkakaiba, pag-uri-uriin ang mga bagay ayon sa hugis at texture. Upang linangin ang aesthetic at artistikong kakayahan, upang magturo upang gumuhit mula sa kalikasan, sa mga tema, upang magsagawa ng mga guhit at pandekorasyon na mga guhit, upang bumuo ng mga graphic at pictorial na kasanayan. Bumuo ng mental at abstract na pag-iisip.

Ang nangungunang uri ng pagguhit ay fig. mula sa kalikasan isang pusa. humahantong sa pangkalahatang pag-unlad ng isang tao - bubuo ng imahinasyon, mental, spatial at abstract na pag-iisip, mata, memorya.

Kurso ng sining sa paaralan. layunin ng sining na:

1. Maghanda ng mga miyembro ng lipunan na may kaalaman,

2. Aesthetically turuan ang mga bata, bumuo ng kanilang artistikong panlasa.

3. Tulungan ang mga bata na matuto tungkol sa mundo sa kanilang paligid, na binuo. pagmamasid, upang masanay na mag-isip nang lohikal, upang mapagtanto kung ano ang nakita.

4. Ituro kung paano gamitin ang guhit sa paggawa at mga gawaing panlipunan

5. Upang mabigyan ang mga mag-aaral ng kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa makatotohanang pagguhit. Upang itanim ang mga kasanayan at kakayahan sa sining, upang makilala ang mga pangunahing teknikal na pamamaraan ng trabaho.

6. Upang bumuo ng malikhain at aesthetic na kakayahan ng mga mag-aaral, upang bumuo ng spatial na pag-iisip, matalinghagang representasyon at imahinasyon.

7. Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa mga natitirang gawa ng Russian at world fine art. Upang itanim ang interes at pagmamahal sa sining. mga aktibidad.

Ang paksa ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining ay malapit na nauugnay sa mga espesyal at sikolohikal at pedagogical na disiplina. Ang pamamaraan bilang isang paksa ng pag-aaral ay isinasaalang-alang ang mga tampok ng gawain ng guro sa mga mag-aaral. Ang pamamaraan ay nauunawaan bilang isang hanay ng mga makatwirang pamamaraan ng pagsasanay at edukasyon. Ito ay isang espesyal na departamento ng pedagogy, na nag-aaral ng mga patakaran at batas ng pagbuo ng proseso ng edukasyon. Ang pamamaraan ay maaaring pangkalahatan, isinasaalang-alang nito ang mga pamamaraan ng pagtuturo na likas sa lahat ng mga paksa at pribado - mga pamamaraan at pamamaraan na ginagamit sa pagtuturo ng anumang isang paksa.

Ang pamamaraan ng pagtuturo ng sining bilang isang agham ay theoretically generalizes praktikal na karanasan, nag-aalok ng tulad ng mga pamamaraan ng pagtuturo na na-justify ang kanilang mga sarili at nagbibigay ng pinakamahusay na mga resulta. Ang layunin ng kurso ay bumuo ng mga pundasyon at propesyonal at pedagogical na kamalayan ng isang guro ng sining. Ang layunin ng kurso ay kaalaman sa kasaysayan, teorya, pamamaraan ng siyentipikong pananaliksik sa larangan ng pagtuturo ng sining, ang pagkuha ng intelektwal at praktikal na mga kasanayan upang malutas ang mga problema ng pagtuturo ng sining, paglikha ng mga pundasyon para sa kasunod na pagbuo ng isang malikhaing diskarte sa mga aktibidad ng isang guro ng sining, ang pagbuo ng isang napapanatiling interes sa propesyon ng isang guro ng sining. Ang paraan ng pagtuturo ay nauunawaan bilang paraan ng pakikipagtulungan ng guro sa mga mag-aaral, kung saan ang pinakamahusay na asimilasyon ng materyal na pang-edukasyon ay nakakamit at tumataas ang pagganap sa akademiko.

Ang paraan ng pagtuturo ay binubuo ng magkakahiwalay na pamamaraan ng pagtuturo: - ayon sa pinanggalingan ng pagkuha ng kaalaman (visual, praktikal, verbal, gaming) - ayon sa paraan ng pagkuha ng kaalaman (reproductive, information-receptive, research, heuristic) - ayon sa kalikasan ng aktibidad (paraan ng organisasyon at pagpapatupad ng mga aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay, ang paraan ng kontrol at pagpipigil sa sarili, ang paraan ng pagpapasigla at pagganyak sa pag-aaral) - ayon sa uri ng trabaho

MINISTRY OF EDUCATION OF THE RUSSIAN FEDERATION Institusyon ng edukasyon ng estado ng mas mataas na propesyonal na edukasyon "Orenburg State University" Akbulak branch Departamento ng Pedagogy V.A. TETSKOVA METODOLOHIYA NG PAGTUTURO NG SINING SA PRIMARY SCHOOL NG ISANG PANGKALAHATANG EDUCATIONAL SCHOOL MGA METODOLOHIKAL NA INSTRUKSYON Inirerekomenda para sa paglalathala ng Editoryal at Publishing Council ng State Educational Institution of Higher Professional Education "Orenburg State University" Orenburg 2003 BBK 74.2678 BBK 74.2688 Mineva UDK 85.1 (07) Pagsusuri ng Pedagogical Sciences N.M. Tetskova V.A. T 38 Mga paraan ng pagtuturo ng sining sa mga pangunahing baitang ng isang komprehensibong paaralan: Mga tagubiling pamamaraan. - Orenburg: GOU OGU, 2003. -12 p. Ang mga alituntuning ito ay inilaan para sa mga full-time na mag-aaral ng espesyalidad na 0312 "Pagtuturo sa elementarya sa disiplina "Fine arts na may mga pamamaraan sa pagtuturo" Ang mga alituntuning ito ay nilayon na tulungan ang mga mag-aaral sa panahon ng pagsasanay sa pagtuturo. LBC 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © GOU OSU, 2003 Panimula Ang mga alituntuning ito ay inilaan para sa mga full-time na estudyante ng specialty 0312 "Pagtuturo sa elementarya" sa disiplina na "Fine Arts na may mga pamamaraan ng pagtuturo" Ang mga rekomendasyon ay batay sa ang karanasan sa pagtuturo ng disiplina sa sangay ng Akbulak ng State Educational Institution OSU. Ang mas batang edad ng paaralan ay ang pinaka-kanais-nais sa moral at aesthetic na edukasyon. Napakahalaga na paunlarin sa isang bata ang kakayahang palalimin ang sarili, upang mapagtanto ang pagiging kumplikado at kayamanan ng mga panloob na karanasan, ang kakayahang makiramay at makipag-ugnayan sa mga tao sa paligid. Ito ay pinadali ng paksang "Fine Arts". Ang mga alituntuning ito ay naglalayong tulungan ang mga mag-aaral sa panahon ng pagsasanay sa pagtuturo. 1 Ang papel ng sining sa pag-unlad ng mga bata sa elementarya Ang pangunahing layunin ng modernong primaryang edukasyon ay ang pagpapalaki at pagpapaunlad ng personalidad ng bata. Ang pagkamit ng layuning ito ay imposible nang walang pagpapatupad ng mga gawain na nakaharap sa larangan ng edukasyon na "Art", na bahagi ng sining. Sa elementarya, nalutas ang mga sumusunod na gawain: - ang pagbuo ng emosyonal at pagpapahalagang saloobin ng mga mag-aaral sa mga phenomena ng realidad at sining; - ang pagbuo ng masining at makasagisag na pag-iisip bilang batayan para sa pagbuo ng isang malikhaing personalidad; - pag-unlad ng kakayahan ng mga mag-aaral na makita ang mga gawa ng sining bilang isang pagpapakita ng espirituwal na aktibidad ng isang tao; - mastering ang intonational-figurative na wika ng sining batay sa umuusbong na bagay ng malikhaing aktibidad at ang ugnayan sa pagitan ng iba't ibang uri ng sining; - pagbuo ng isang holistic na pananaw ng pambansang artistikong at musikal na kultura at ang kanilang lugar sa mundo artistikong kultura. Sa mga batang mag-aaral, hindi tulad ng iba pang mga yugto ng edad, ang personal na oryentasyon ay natutukoy sa pamamagitan ng pagtutok sa panlabas na layunin ng mundo, ang visual-figurative na pag-iisip at emosyonal na sensitibong pang-unawa sa realidad ay nananaig sa kanila, at ang aktibidad ng paglalaro ay nananatiling may kaugnayan para sa kanila. Ang pagiging tiyak ng sining, ang masining at matalinghagang kalikasan nito, ay perpektong nakakatugon sa mga personal na pangangailangan ng isang bata sa edad ng elementarya. Tinutukoy nito ang potensyal ng pedagogical at kahalagahan ng mga paksa ng larangan ng edukasyon na "Sining" sa yugto ng elementarya. Sa pamamagitan ng ganap na pagtupad sa mga gawaing nasa pagitan ng larangang pang-edukasyon na ito, matagumpay na makakamit ng mga guro ang pangunahing layunin ng pangunahing edukasyon - ang pagbuo ng personalidad ng bata. Ang anumang uri ng sining ay "nag-iisip" sa mga imahe, at ang imahe, sa pamamagitan ng artistikong kalikasan nito, ay mahalaga. At sa anumang masining na imahe, tulad ng sa isang patak ng tubig, ang buong mundo ay makikita. Kaya, ang larangan ng edukasyon na "Art" ay nag-aambag sa solusyon ng isa pang mahalagang gawain na kinakaharap ng pangunahing edukasyon - ang gawain ng pagbuo ng isang holistic na pang-unawa sa mundo sa paligid ng bata. Upang malutas ito, ang mga elemento ng sining ay ipinakilala sa pagtuturo ng iba pang mga paksa sa paaralan. May posibilidad na bumuo ng edukasyon sa pagkakaisa ng mga prinsipyo at pamamaraan ng pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa agham at sining. Sa elementarya, ang mga mag-aaral sa elementarya ay bumubuo ng masining at musikal na kultura bilang isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura. Ang kaalaman, kasanayan at kakayahan sa masining at musikal ay hindi na ang layunin, ngunit ang pangunahing paraan ng pagbuo ng kultura, komposisyon, anyo, ritmo, proporsyon, espasyo, kulay, tunog, salita, tempo, dinamika, atbp. ay pinagsama-sama sa mga pangkalahatang pattern. ng masining at matalinghagang wika ng musika at sining. Ang diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng pinagsama-samang mga kurso na malutas din ang problema ng pagbuo ng isang holistic na larawan ng mundo. Ang isang mahalagang bahagi ng pagpapalaki at pag-unlad ng indibidwal ay ang moral at aesthetic na edukasyon ng bata. Ito ay ang edad ng elementarya, kung saan nangingibabaw ang emosyonal at pandama na pang-unawa sa katotohanan, iyon ang pinaka-kanais-nais sa moral at aesthetic na edukasyon. Ang mga damdamin at karanasan na pumukaw sa mga gawa ng sining, ang saloobin ng bata sa kanila ay ang batayan para sa pagkuha ng personal na karanasan at ang batayan ng paglikha ng sarili. Ito ang susi sa karagdagang pag-unlad ng interes sa panloob na mundo ng isang tao, ang kakayahang palalimin ang sarili, upang mapagtanto ang pagiging kumplikado at kayamanan ng mga panloob na karanasan ng isang tao, ang kakayahang makiramay at nauugnay sa mga tao sa paligid. Ang napalampas na pagkakataon sa moral at aesthetic na edukasyon sa paunang yugto ng edukasyon ay hindi na maaaring mabayaran sa pangunahing paaralan. Sa elementarya, mahalagang ipakita sa bata ang koneksyon ng sining sa kanyang personal na mundo ng kanyang mga iniisip at nararamdaman. Samakatuwid, napakahalaga na isaalang-alang ang mga lokal na tampok ng pambansang kultura sa proseso ng pagtuturo ng mga bagay sa sining: mga katangian ng crafts at trades, mga detalye sa folk costume, kagamitan, arkitektura, atbp. Kaya, ang problema ng pagpapakilala sa bata sa sining batay sa masining na materyal ng kanyang sariling lupain, na personal na makabuluhan para sa kanya, ay nalutas. Dapat isaalang-alang ng guro ang mga katangian ng edad ng mga mas batang mag-aaral at sa mga aralin sa sining ay gumagamit ng aktibo at malikhaing mga pamamaraan sa isang mas malaking lawak, na nagmumula sa mga batas ng sining, at sa isang mas mababang lawak - pandiwa at nagbibigay-kaalaman. Ang isa pang mahalagang gawain ng larangan ng edukasyon na "Sining" ay ang pagkakasundo ng abstract-logical at figurative na pag-iisip ng bata, na kung saan ay lalong mahalaga sa paunang yugto ng edukasyon, kapag ang bata ay pumapasok lamang sa aktibidad na pang-edukasyon. Ang paglipat ng mga mag-aaral mula sa mga klase sa agham patungo sa mga gawaing pangsining ay nakakatulong upang mabawasan ang labis na karga ng mga bata. Ang mga aktibidad sa sining ay may makabuluhang epekto sa psychotherapeutic sa nakababatang mag-aaral, na pinapawi ang neuropsychic stress na dulot ng iba pang mga aralin, at sa gayon ay pinapanatili ang kalusugan ng bata. Sa kasalukuyan, ang mga paaralan sa Russia ay nagbibigay ng pagsasanay ayon sa mga programa at aklat-aralin ng may-akda. Upang mapanatili ang isang pinag-isang espasyong pang-edukasyon sa teritoryo ng Russian Federation, isang ipinag-uutos na minimum na nilalaman ng pangunahing pangkalahatang edukasyon (pamantayan) ay binuo at naaprubahan sa pamamagitan ng utos ng Ministri ng Edukasyon ng Russia na may petsang Mayo 19, 1998 No. 1235, kung saan , bukod sa iba pa, tinutukoy ang nilalaman ng sangkap na pang-edukasyon na "Fine Arts." Batay sa mandatoryong minimum, isang huwarang programa ang binuo na "Fine Arts" at mga kinakailangan para sa mga mag-aaral na nagtatapos sa elementarya. Ang programa ay naglalaman ng tinatayang dami ng kaalaman at hindi nahahati sa mga klase, na nagbibigay-daan sa iyo na bumuo ng lohika at istraktura ng pag-aaral ng bahaging pang-edukasyon na ito sa iba't ibang paraan, nang hindi lumalabag sa mga kinakailangan ng pinakamababang nilalaman. Ang mga dokumentong ito ay isang patnubay para sa paghahanda ng mga programa ng may-akda, ang pagbuo ng kalendaryo at mga temang plano, at lumikha din ng mga kondisyon para sa pagpapatupad ng isang magkakaibang diskarte sa organisasyon ng edukasyon, para sa pagkamalikhain ng guro, malayang pagpili ng mga form at mga pamamaraan ng pagtuturo. Ang metodolohikal na pag-unlad na ito ay nagmumungkahi ng isang plano-outline ng aralin mula sa programang "Fine Arts and Artistic Work", na binuo sa ilalim ng gabay ni B.M. Nemensky. Ang kanyang programa ay karaniwang nagtatakda ng gawain ng espirituwal na pag-unlad ng indibidwal. Ipinakilala nito sa mga mag-aaral ang tatlong paraan ng artistikong pag-unlad ng realidad: pictorial, decorative, constructive. Ang pagbuo ng artistikong pang-unawa at mga praktikal na aktibidad ay ipinakita sa programa sa kanilang makabuluhang pagkakaisa at ang pakikipag-ugnayan ng sining sa buhay. Tatlong uri ng aktibidad na pang-ekonomiya, na tumutukoy sa buong iba't ibang mga visual na representasyon ng sining, ang bumubuo sa batayan ng una, panimulang klase. Ang una, matalinghagang anyo ng pakikipag-isa ay tumulong sa mga bata (at ang guro): "Tatlong Magkakapatid - Masters - ang Master ng Imahe, ang Master ng Dekorasyon at ang Master ng Konstruksyon." Ang pagtuklas para sa mga bata ay dapat na marami sa kanilang pang-araw-araw na laro sa araw-araw ay mga masining na aktibidad - katulad ng ginagawa ng mga adult na artist (hindi pa sining). Ang makita ang gawain ng ito o ang "Brother-Master" sa nakapaligid na buhay ay isang kawili-wiling laro. Dito nagsisimula ang kaalaman sa mga ugnayan ng sining at buhay. Dito inilatag ng guro ang pundasyon sa kaalaman ng malawak na kumplikadong mundo ng plastic arts. Kasama rin sa gawain ng taong ito ang pagsasakatuparan na ang "Mga Master" ay gumagana sa ilang mga materyales, at kasama rin ang paunang pag-unlad ng mga materyales na ito. Ngunit "Ang mga panginoon ay hindi humaharap sa mga bata nang sabay-sabay. Sa una sila ay nasa ilalim ng "cap of invisibility". Sa unang quarter, tinanggal niya ang kanyang sumbrero" at nagsimulang hayagang makipaglaro sa mga bata na "Master of the Image". Sa ikalawang quarter, tutulong siyang alisin ang "invisibility cap" mula sa "Master of Dekorasyon", sa ikatlong - mula sa "Master of Construction". At sa pang-apat, ipinakita nila sa mga bata na hindi sila mabubuhay nang wala ang isa't isa at palaging nagtutulungan. Kinakailangang tandaan ang espesyal na kahulugan ng pag-generalize ng mga aralin, kung saan, sa pamamagitan ng gawain ng bawat "Master", ang gawaing sining ng mga bata ay konektado sa pang-adultong sining. Ang tema ng mga bloke ng mga aralin (8 oras) ng unang quarter: "Ikaw ay naglalarawan - kilalanin ang" Image Master"" "Ang Image Master ay nagtuturo sa iyo na makita at ilarawan. At lahat ng kasunod na taon ng pag-aaral ay makakatulong sa mga bata dito - tulungan silang makita, isaalang-alang ang mundo. Upang makita, hindi lamang dapat tumingin, ngunit iguhit din ang sarili. Ito ay dapat matutunan. Dito, inilatag lamang ang mga pundasyon ng pag-unawa sa napakalaking papel ng aktibidad ng imahe sa buhay ng mga tao. Sa mga susunod na taon, mapapaunlad ng guro ang pag-unawang ito. Kasama rin sa pagtuklas ng quarter ang katotohanan na sa sining ay hindi lamang isang Artist, kundi isang Manonood. Kailangan ding matutunan ang pagiging mahusay na manonood, at itinuturo ito sa atin ng Image Master. Ang gawain ng "Master" ay turuan din ang mga bata ng pangunahing karanasan sa pagmamay-ari ng mga materyales na magagamit sa elementarya. Ang karanasang ito ay lalalim at palalawakin sa lahat ng karagdagang gawain. Nakakatulong ang "Image Master" na makita, nagtuturo na isaalang-alang. Ang pinakaunang aralin ng sining sa bagong akademikong taon ay isang tunay na pagdiriwang ng kulay! Ang kasaganaan ng mga sariwang bulaklak na nagpapalamuti sa silid-aralan ay hindi lamang isang visually active entourage na lumilikha ng isang maligaya na kapaligiran sa silid-aralan, ito rin ay isang background para sa paghanga, pagsilip, paglulubog at pag-unawa sa kagandahan ng maraming kulay na pagkakaiba-iba ng natural na mundo . Ang kagandahan ng mga bulaklak ay tumagos sa kaluluwa ng mga bata, na nagiging sanhi ng sigasig. Kailangan nila ito tulad ng mga pakpak ng isang ibon, ito ang kanilang magiging pangunahing emosyonal na salpok sa kanilang trabaho. 2 Balangkas ng aralin sa pinong sining Guro ng paaralan Blg. ___ r.c. Akbulak F._____ I.____ O.___ Petsa________ Uri ng aralin: Pagguhit mula sa kalikasan sa grade 1 Paksa ng aralin: "Fairytale flowers" ​​Layunin ng aralin: Upang turuan na makita ang kagandahan sa nakapaligid na katotohanan (sa kalikasan). Edukasyon ng damdamin, emosyonal na pagtugon. Ipakilala ang mga visual na materyales gaya ng papel, mga felt-tip pen, mga kulay na lapis o krayola. Upang maging pamilyar sa pangkalahatang antas ng paghahanda ng klase para sa sining. Layunin ng aralin: Batay sa emosyonal at aesthetic na pang-unawa ng mga sariwang bulaklak ng taglagas, bawat isa ay gumuhit ng kanilang sariling paglilinis ng "Mga Bulaklak ng Diwata" Mga kagamitan sa aralin: 1) Para sa guro: Maraming mga bouquet ng mga bulaklak sa taglagas, mga reproduksyon ng mga pintura: Nalbandyan "Mga Bulaklak"; Van Gogh "Mga Sunflower"; O.R. Tolstoy "Bulaklak, isang ibon at isang paru-paro"; mga bagay ng sining at sining (mga pinggan, panyo). Hanay ng musika: P.I. Tchaikovsky "Waltz of the Flowers". Kagamitan para sa mga mag-aaral: Album, colored pencils, felt-tip pens, colored crayons. Disenyo ng pisara: Sa kanang bahagi - mga pandekorasyon na bagay sa sining (Pavlovian scarves), sa kaliwang bahagi - mga reproduksyon ng mga pintura ng mga artista. Ang gitna ay nananatiling malinis, upang sa pagtatapos ng aralin, mula sa pinakamahusay na mga gawa ng mga mag-aaral, magdagdag ng isang karaniwang "Fairytale meadow" Lesson plan: 1. Organisasyonal na bahagi. – 2-3 min. 2. Panimula sa paksa ng aralin. - 10 minuto. 3. Pagdama ng mga gawa ng sining 5 min. At isang apela sa nakapaligid na katotohanan. 4. Malikhaing malikhaing praktikal na aktibidad ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin. 5. Paglalahat at pagtalakay sa naging resulta ng aralin. 6. Paglilinis ng lugar ng trabaho. - 2 minuto. Pag-unlad ng aralin: Para sa aralin, ang mga mag-aaral ay naghahanda ng mga kinakailangang materyales: isang album, mga pen, mga lapis na may kulay (mas maginhawang ilagay sa isang magandang garapon o baso). Pagkatapos ng tawag, ibinalik ko ang kinakailangang pagkakasunud-sunod, na binibigyang pansin ang isa sa mga magagandang bouquet ng mga bulaklak na nakatayo sa mesa (kumuha ako ng isang plorera ng mga bulaklak sa aking mga kamay, iikot ito, hinahangaan ito). Guro: Guys, at ngayon magsisimula na ang magic lesson ng Beauty! -Tumingin ka sa paligid. Ilang magagandang bulaklak ang dinala mo sa paaralan ngayon! Paano nila ginayakan ang aming klase! Ano ang pakiramdam mo kapag tinitingnan mo ang kagandahang ito sa paligid? Mga Bata: - Masaya, maligaya, masayang ... Guro: (sinusuri ang isa pang palumpon) - Oh, at may nagtago dito! (ipinakita ang manika sa mga bata) - Sino ito? saan siya galing? Sinusuri ng mga lalaki ang manika, napansin ng mga lalaki na siya ay may mahabang ilong, malaki ang malinaw na mga mata, nakangiting bibig, ang manika ay nakasuot ng malambot na manok, malawak na pantalon, isang palette na may brush, isang lapis at isang felt-tip pen ay nasa loob. kanyang mga kamay. - Ngunit may nakasulat sa jacket: Guys, masayahin akong master! Kapag hawak ko ang panulat sa aking mga kamay O isang magic na lapis, maaari kong ilarawan kayong lahat, Mga kagubatan, bukid at bundok, Mga kahanga-hangang kalawakan, Mga dahong tumutunog, Isang malayong bituin. Ang buong mundo kung saan tayo nakatira - Tinatawag nating Reality. - Oo nga pala, ngayon naalala ko ang dati kong kaibigan na tumulong sa akin sa pag-aaral noong maliit pa ako. Ito ay isang masayang "Master of the Image" - At ngayon ay dumating siya sa aming aralin upang tulungan ka sa isang mahirap at kapana-panabik na negosyo tulad ng pag-aaral. Sinabi sa amin ng "Master" na ito na maaari niyang ilarawan, iyon ay, iguhit ang lahat sa paligid. At ang mga magagandang bulaklak na ito, maaari ka rin bang (referring to the doll) gumuhit? (ang manika ay tumango) - At, malamang, iginuhit mo ba ang mga larawang ito (pumunta ako sa pisara na may mga reproduksyon)? (iniiling-iling ang manika) Hindi? tapos sino? Iyong mga estudyante? (Tumango si manika). Oo?! Van Gogh "Sunflower" Nabasa ko ang inskripsiyon sa pagpaparami. Mga bata, narinig mo na ba ang pangalang ito? Hindi? Siyempre, hindi mo maaaring kilalanin ang taong ito, dahil nabuhay si Vincent Van Gogh sa mundo bago ka pa ipinanganak, kahit na ang iyong mga lola ay hindi pa ipinanganak, at si Van Gogh ay umalis na sa mundong ito. Ngunit ang mga likha ng kanyang mga kamay - ang mga pagpipinta ay nabubuhay magpakailanman at natutuwa sa ating mga mata. Ang mga sunflower sa kanyang larawan ay kapareho ng nakikita natin sa buhay - mainit, maaraw, bastos, at ang isa ay medyo malungkot - dahil nakatagilid ang kanyang ulo. - At ang larawang ito ay iyong estudyante rin? (tinutukoy ang manika). Tumango siya. - Fedor Tolstoy ang pangalan ng taong nagpinta ng magandang palumpon ng mga bulaklak na may ibon at butterfly. - Ang larawan ay ipininta nang natural, kahit isang patak ng hamog ay "nanginginig" sa isang dahon, kahit isang langaw, na parang buhay, ay nakaupo sa isang talulot ng bulaklak, ang isang uod ay tila gumagalaw, gumagapang ... at nakikilala natin ang mga bulaklak. - Narito ang isang kampanilya, ngunit narito ang isang "rose-Mallow", at narito ang isang carnation ... Ano ang nakatulong sa artist na ilarawan ang mga bulaklak na ito nang tumpak? Mga Bata: Maingat niyang sinuri ang mga ito. Guro: "Tama iyan. Ito ay tinatawag na pagmamasid. At ito ang ituturo sa atin ng "Image Master." Ngunit sa larawang ito at sa mga maliliwanag na scarf na ito ay makikita natin ... ano? Mga bata: Pati bulaklak! Guro: Pwede ba natin silang pangalanan? Mga bata: Hindi. Para silang maraming bulaklak nang sabay-sabay. Guro: Oo, dito, maaari mong sabihin kaagad, isang pangkalahatang imahe ng isang bulaklak. Na parang pinagsama-sama at rosas at peoni, at major at aster. At ito ay naging isang kamangha-manghang, kamangha-manghang bulaklak, na tila umiiral at hindi umiiral sa kalikasan. Ang mga bulaklak na ito sa mga bagay ay hindi nilikha ng kalikasan, ngunit sa pamamagitan ng imahinasyon at kasanayan ng tao. Ang tao, tulad ng kalikasan, ay maaaring lumikha ng parehong kagandahan na nakalulugod, nagdudulot ng liwanag at kabutihan! - Guys, gusto mo bang maging tagalikha ng kagandahan? - Oo! - Paano ka lumikha ng kagandahan? - Magguguhit tayo! - Alam mo ba kung ano ang iyong iguguhit? - Oo, mga bulaklak. - Kahanga-hanga! Magandang ideya na gumuhit ng mga bulaklak! At anong uri ng mga bulaklak ang iyong iguguhit - totoo, tulad ng nakikita mo ang mga ito sa mga bouquet, o sa iyong sarili, hindi kapani-paniwala? - (nahati ang mga opinyon) - Buweno, hayaan ang lahat na gumuhit ng kanilang sariling mahiwagang parang (iyon ay, ang isang landscape sheet ng papel ay magiging isang parang) na may magagandang bulaklak, at sa pagtatapos ng aralin ay gagawa tayo ng isang malaking bulaklak na parang mula sa iyong mga guhit. Mayroon kang mga lapis, felt-tip pen, krayola sa iyong mga kamay. Alam mo na ba kung paano gamitin ang mga ito? - Oo!

Mga prinsipyo ng didactic at pamamaraan ng pagtuturosa mga aralin ng pinong sining at gawaing sining

Panimula

Sa paglipas ng mga siglo, ang paaralan ay nakaipon ng maraming karanasan sa pagtuturo sa mga bata. Kaya, mayroong iba't ibang mga pananaw sa konsepto, ang pagiging epektibo ng aplikasyon ng iba't ibang mga pamamaraan at prinsipyo ng pagtuturo.

Ang proseso ng pagkatuto ay medyo kumplikadong kababalaghan, at hindi ito maaaring ilarawan bilang isang simpleng paglilipat ng kaalaman ng isang guro sa mga mag-aaral na hindi pa nagtataglay ng kaalamang ito. Dito, natural, ang mga tanong ay bumangon: "Ano ang ituturo?" at "Paano magturo?"

Ang mga batas o panuntunan na gumagana sa anumang agham ay nagpapakita ng layunin, mahalaga at matatag na koneksyon nito, at nagpapahiwatig din ng ilang partikular na uso sa kanilang pag-unlad. Gayunpaman, ang mga batas na ito ay hindi naglalaman ng mga direktang tagubilin para sa mga praktikal na aksyon: ang mga ito ay isang teoretikal na batayan lamang para sa pagbuo ng teknolohiya ng praktikal na aktibidad.

Ang gawain ng didactics ay upang malaman, sa batayan ng kaalaman tungkol sa layunin na pag-unlad ng proseso ng edukasyon, kung paano, sa batayan ng mga batas ng pag-unlad nito, ang mga prinsipyo at alituntunin ng pagtuturo ay binuo, na gumagabay sa guro sa kanyang Praktikal na trabaho. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa paksa ng pananaliksik.

Layunin ng pag-aaral: mga aralin ng pinong sining at gawaing sining.

Paksa ng pag-aaral: didaktikong mga prinsipyo at pamamaraan ng pagtuturo ng sining at sining.

Hypothesis: wasto at mahusay na organisado, pamamaraan na may kakayahang paggamit ng mga didaktikong prinsipyo at pamamaraan ng pagtuturo sa mga aralin ng artistikong paggawa at sining ay nag-aambag sa pagiging epektibo ng proseso ng edukasyon, lalo na:

· Tumutulong upang madagdagan ang aktibidad, interes ng mga mag-aaral, na makikita sa mga resulta ng trabaho.

Itinataguyod ang pag-unlad ng pagmamahal sa sining at sining.

· Nabubuo ang mga katangian tulad ng: pang-unawa, atensyon, imahinasyon, pag-iisip, memorya, pagsasalita, pagpipigil sa sarili, atbp.

Nagsusulong ng mabilis at pangmatagalang asimilasyon ng kaalaman na nabubuo sa mga kasanayan at kakayahan.

· Bumubuo ng kakayahang ilapat ang nakuhang kaalaman sa pagsasanay.

Cgawaing spruce: pag-aaral at pagpapatibay ng impluwensya ng mga didaktikong prinsipyo at pamamaraan ng pagtuturo sa proseso ng edukasyon sa mga aralin ng artistikong paggawa at sining.

Ang mga sumusunod na resulta mula sa layunin mga gawain:

1. Isaalang-alang ang mga konsepto ng "didactic na mga prinsipyo" at mga pamamaraan ng pagtuturo.

2. Isaalang-alang ang pag-uuri ng mga pamamaraan at prinsipyo ng pagtuturo, ang kanilang kaugnayan.

3. Natutukoy ang mga pangunahing pamamaraan at prinsipyo ng pagtuturo na ginagamit sa mga aralin ng gawaing masining at sining.

4. Upang pag-aralan ang mga tampok ng pagpapatupad ng mga pangunahing pamamaraan at prinsipyo na ginamit sa mga araling ito.

5. Upang patunayan ang impluwensya ng mga prinsipyo ng didaktiko at mga pamamaraan ng pagtuturo sa aktibidad ng mga mag-aaral at ang pagiging epektibo ng proseso ng edukasyon.

Sa pagsulat ng akda, ginamit ang mga sumusunod paraan sikolohikal at pedagogical na pananaliksik:

1. Ang pag-aaral ng metodolohikal, sikolohikal at pedagogical na panitikan sa paksang tinatalakay.

2. Pagmamasid ng mga mag-aaral.

3. Pagsusuri ng kanilang sariling karanasan sa paaralan.

4. Pagsusuri sa mga aral ng gawaing masining at sining.

Praktikal na kahalagahan ng gawain: maaaring gamitin ang ipinakitang materyal bilang resulta ng paghahanda para sa mga aralin ng sining at sining.

Base sa pananaliksik: sekondaryang paaralan No. 165 sa Minsk.

Workload: panimula, pangunahing katawan at konklusyon.

1. Mga didaktikong prinsipyo at pamamaraan ng pagtuturo sa mga aralin ng sining at sining

1.1 Ang konsepto ng didaktikong mga prinsipyo ng pagtuturo at ang kanilang pag-uuri

Ang mga prinsipyo ng pagkatuto ay isang kinakailangang kasangkapan sa pagtuturo. Salamat sa mga prinsipyong ito, mayroong isang proseso ng pagsasama-sama ng mga teoretikal na ideya sa pagsasanay ng pedagogical. Ang mga prinsipyo ng pagtuturo sa pedagogy ay, una sa lahat, likas na pagpapayo, at opsyonal. Ito ay dahil ang aktibidad ng guro, sa panahon ng proseso ng pagkatuto, ay maaaring i-refracte sa pamamagitan ng iba't ibang anyo at pamamaraan.

Ang mga prinsipyo ng pagsasanay ay ang mga patnubay na sumasailalim sa pagsasanay at tinutukoy ang nilalaman nito, mga pamamaraan at mga anyo ng organisasyon.

Ang mga prinsipyo ay ang mga pangunahing panimulang punto ng anumang teorya, ang agham sa pangkalahatan, ito ang mga pangunahing kinakailangan para sa isang bagay.

Ang mga prinsipyo ng pedagogical ay ang mga pangunahing ideya, na sumusunod na tumutulong upang makamit ang mga layunin ng pedagogical sa pinakamahusay na posibleng paraan.

Inilagay ni Comenius ang karanasang pandama bilang batayan ng kaalaman at pagkatuto at pinatunayan ng teorya, na inihayag nang detalyado ang prinsipyo ng visualization. Visibility ang ginamit bago niya. Ang mga guro - mga humanista, halimbawa, si Thomas More, ay nagsalita tungkol dito, na nagpapakilala sa edukasyon sa isla bilang "utopia". Ang mga libro, parehong sulat-kamay at naka-print, ay madalas na binibigyan ng mga guhit dati, ngunit ito ay, wika nga, isang empirikal na aplikasyon ng visualization nang walang teoretikal na katwiran nito, na unang ibinigay ni Comenius.

Malawak niyang naunawaan ang visualization, hindi lamang bilang visual na perception, kundi bilang pang-akit ng lahat ng mga pandama sa isang mas mahusay at mas malinaw na perception ng mga bagay at phenomena. Hiniling ni Comenius na ang pagtuturo ay hindi magsimula sa isang pandiwang interpretasyon ng mga bagay, ngunit sa mga konkretong obserbasyon sa mga ito.

Dapat isa-obserbahan kung ano ang posible sa kalikasan; at kung imposibleng direktang obserbahan ang mga bagay, dapat itong mapalitan ng mga kuwadro na gawa, mga modelo, mga guhit.

Malaki ang merito ni Comenius sa pagbuo ng visualization bilang isa sa pinakamahalagang didactic na prinsipyo: napakatalino niyang pinatunayan, pangkalahatan, pinalalim at pinalawak ang ilang praktikal na karanasan ng visual na pagtuturo na magagamit na noong panahong iyon, malawakang inilapat ang visualization sa pagsasanay, na nagbibigay ng kanyang mga aklat-aralin na may mga guhit.

Iginiit ni Comenius ang sistematikong pagtuturo. Itinuro niya ang pangangailangan na dalhin ang mga mag-aaral sa isang pag-unawa sa koneksyon sa pagitan ng mga phenomena at ayusin ang materyal na pang-edukasyon sa paraang hindi ito tila kaguluhan sa mga mag-aaral, ngunit maibubuod sa anyo ng ilang pangunahing mga probisyon. Naniniwala siya na sa pagtuturo ay kinakailangang pumunta mula sa mga katotohanan hanggang sa mga konklusyon, mula sa mga halimbawa hanggang sa mga tuntunin na nag-systematize at nagsa-generalize ng mga katotohanan at halimbawang ito; pumunta mula sa kongkreto hanggang sa abstract, mula sa madali hanggang sa mahirap, mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular; magbigay muna ng pangkalahatang ideya ng paksa o kababalaghan, pagkatapos ay magpatuloy sa pag-aaral ng mga indibidwal na aspeto nito.

Ang pinakamahalaga, ayon kay Comenius, ay ang pagkakasunod-sunod ng pagsasanay. Ang lahat ng inaalok sa mga mag-aaral para sa asimilasyon ay dapat ayusin upang ang pag-aaral ng bagong materyal ay maihanda ng mga nakaraang aralin. Isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga bata, ipinapayo muna ni Comenius na bumuo ng mga sensasyon (damdamin) ng mga mag-aaral, pagkatapos ay memorya, pagkatapos ay pag-iisip, at sa wakas ay pagsasalita at kamay, dahil ang mag-aaral ay dapat na maipahayag nang tama ang kanyang natutunan at ilapat ito. sa pagsasanay.

Ang mahalagang patnubay ay ibinigay ni Comenius, na naglalagay ng didactic na kahilingan na ang pag-aaral ay magagawa para sa mga mag-aaral. Ang mga bata ay dapat ibigay para sa pag-aaral lamang kung ano ang magagamit para sa kanilang edad. Ang pagiging posible, ang pagiging naa-access sa pag-aaral ay nakamit sa pamamagitan ng kalinawan ng pagtuturo, ang komunikasyon ng pangunahing nang walang hindi kinakailangang mga detalye.

Sa paglalagay ng didactic na kinakailangan ng katatagan ng asimilasyon ng mga mag-aaral sa materyal na pang-edukasyon, sinabi ni Comenius na kinakailangang maglagay ng isang "matibay na pundasyon", hindi upang magmadali sa pag-aaral, upang matiyak na ganap na pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral ang kanyang itinuro: lahat ng mayroon. isang koneksyon ay dapat ituro "kaugnay". Ang bawat paksa ay dapat buod sa maikli, tumpak na mga panuntunan.

Ang mga pagsasanay at pag-uulit ng materyal na natutunan ng mga mag-aaral ay napakahalaga para sa pangmatagalang asimilasyon. Naiparating ang bagong materyal na pang-edukasyon sa mga mag-aaral, hinihiling ng guro na sabihin ng mag-aaral na tinawag niya, ulitin ang sinabi sa kanya; iniimbitahan ang isa pang estudyante na gawin din ito. Salamat sa pagsasanay at pag-uulit na ito, malinaw na nakikita ng guro kung ano ang nanatiling hindi maunawaan ng mga mag-aaral mula sa kanyang paglalahad. Ang paulit-ulit na ilang beses ay matatag na naaalala. Ang isang mahalagang papel sa pag-uulit na ito nang malakas ay nilalaro ng pagbuo ng kakayahang ipahayag ang natutunan ng isa, at ang asimilasyon mismo ay nagiging mas naiiba at matibay. Sa layuning ito, inirerekomenda ni Comenius na ang mga mag-aaral, na may natutunan, subukang ituro ito sa iba.

"Ang dapat gawin ay dapat matutunan sa pamamagitan ng paggawa," sabi ni Comenius, na nagbibigay ng mga patakaran kung saan dapat ayusin ang mga pagsasanay. "Hayaan ang mga paaralan na matutong magsulat sa pamamagitan ng pagsasanay sa pagsulat, magsalita sa pamamagitan ng pagsasanay sa pagsasalita, kumanta sa pamamagitan ng pagsasanay sa pag-awit, sa pangangatwiran sa pamamagitan ng pagsasanay sa pangangatwiran, atbp., upang ang mga paaralan ay walang iba kundi mga workshop kung saan ang gawain ay puspusan" .

Para sa tamang pagtuturo ng mga kasanayan, kinakailangan para sa mga mag-aaral na magbigay ng isang tiyak na anyo at pamantayan ng kung ano ang dapat gawin; paggamit ng mga tool (halimbawa, kapag gumuhit, atbp.) upang ipakita sa pagsasanay, at hindi lamang sabihin kung paano gumamit ng mga tool. Ang mga ehersisyo ay dapat magsimula sa mga elemento, at hindi sa pagganap ng buong mga gawa; naaangkop ito sa pagbabasa (unang mga titik at pantig, pagkatapos ay mga salita, panghuli mga parirala), at sa pagguhit (pagsagawa ng mga pagsasanay sa pagguhit ng mga indibidwal na hugis), at sa masining na gawain (unang pagkakakilala sa mga uri ng tahi, at pagkatapos ay paggawa ng laruan), at sa pagsulat at gramatika at iba pang kasanayan.

Ang pagkakaroon ng ipinakita sa mga mag-aaral ng isang huwaran, ang guro ay dapat munang humiling ng mahigpit, tumpak na imitasyon ng form, sa ibang pagkakataon ang pagpapatupad ay maaaring maging mas libre. Ang lahat ng mga paglihis mula sa mga sample na ginawa ng mga mag-aaral ay dapat na agad na itama ng guro, na nagba-back up sa kanyang mga komento na may pagtukoy sa mga patakaran. Kapag nagtuturo, kinakailangang pagsamahin ang synthesis sa pagsusuri.

Si Comenius, marahil, ay nagsumikap na paunlarin ang mga kakayahan sa pag-iisip ng mga mag-aaral nang mas malakas, "mag-apoy ng uhaw sa kaalaman at isang masigasig na kasigasigan sa pag-aaral," kung saan, itinuro niya, kinakailangan na pagsamahin ang negosyo sa kasiyahan, upang hikayatin ang pag-usisa ng mga bata.

"Sa aking mga mag-aaral palagi akong nagkakaroon ng awtonomiya sa pagmamasid, sa pagsasalita, sa pagsasanay at sa aplikasyon," isinulat niya.

Ang sining bilang isa sa mga paksa ng pangkalahatang edukasyon na paaralan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa edukasyon ng mga mag-aaral. Ang maingat na pagsusuri at paglalahat ng pinakamahusay na karanasan sa pedagogical ay nagpapakita na ang mga klase ng fine art ay isang mahalagang paraan ng pagbuo ng personalidad ng isang mag-aaral. Ang sining, na lalong malapit sa mga batang mag-aaral sa kanilang kakayahang makita, ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa proseso ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata, malikhaing pag-iisip, pamilyar sa kanila sa kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan, ang nakapaligid na katotohanan, at ang mga espirituwal na halaga. ng sining. Bilang karagdagan, tinutulungan ng mga visual art class ang mga bata na makabisado ang isang hanay ng mga kasanayan sa larangan ng visual, constructive at decorative activities.

pakay Ang pagsulat ng pamanahong papel na ito ay upang isaalang-alang ang mga katangian ng pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa elementarya, lalo na sa mga baitang I-IV.

Ang gawain ay naglagay ng mga sumusunod mga gawain:

Ang pag-aaral ng pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa elementarya, upang isaalang-alang ang mga tampok nito,

Upang matukoy ang mga kundisyon ng pedagogical para sa matagumpay na pagtuturo ng sining sa mga bata sa edad ng elementarya, pati na rin ang paghahanda ng isang taunang planong pampakay at isang plano ng aralin para sa mga mag-aaral sa elementarya.

Kabanata 1. Mga tampok ng pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa elementarya

1.1. Mga kondisyon ng pedagogical para sa pagtuturo ng sining sa elementarya

Sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain ng mga bata, kabilang ang pinong sining, kinakailangan na obserbahan ang prinsipyo ng kalayaan, na sa pangkalahatan ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa anumang pagkamalikhain. Nangangahulugan ito na ang mga malikhaing hangarin ng mga bata ay maaaring hindi obligado o sapilitan, at maaaring magmula lamang sa mga interes ng mga bata. Samakatuwid, ang pagguhit ay hindi maaaring maging isang mass at unibersal na kababalaghan, ngunit para sa mga bata na may likas na matalino, at kahit na para sa mga bata na hindi magiging propesyonal na mga artista, ang pagguhit ay may malaking halaga ng paglinang; kapag ang pintura at pagguhit ay nagsimulang makipag-usap sa isang bata, siya ay nakakabisa ng isang bagong wika na nagpapalawak ng kanyang mga abot-tanaw, nagpapalalim ng kanyang mga damdamin at naghahatid sa kanya sa wika ng mga imahe na hindi maaaring dalhin sa kanyang kamalayan sa anumang iba pang paraan.

Ang isa sa mga problema sa pagguhit ay para sa mga bata sa elementarya, ang isang aktibidad ng malikhaing imahinasyon ay hindi na sapat, hindi siya nasisiyahan sa isang pagguhit na ginawa kahit papaano, upang maisama ang kanyang malikhaing imahinasyon, kailangan niyang makakuha ng mga espesyal na propesyonal, artistikong kasanayan. at kakayahan.

Ang tagumpay ng pagsasanay ay nakasalalay sa tamang kahulugan ng mga layunin at nilalaman nito, gayundin sa mga paraan upang makamit ang mga layunin, iyon ay, mga pamamaraan ng pagtuturo. Nagkaroon ng kontrobersya sa mga iskolar tungkol dito mula pa noong simula ng paaralan. Sumusunod kami sa pag-uuri ng mga pamamaraan ng pagtuturo na binuo ng I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky at M.I. Pakhmutov. Ayon sa mga pag-aaral ng mga may-akda na ito, ang mga sumusunod na pangkalahatang pamamaraan ng didactic ay maaaring makilala: paliwanag-ilustrasyon, reproduktibo at pananaliksik.

1.2. Mga paraan ng pagtuturo ng sining sa ako- IVmga klase

Ang edukasyon, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa isang paliwanag-naglalarawan na pamamaraan, na binubuo sa paglalahad ng impormasyon sa mga bata sa iba't ibang paraan - visual, pandinig, pagsasalita, atbp Ang mga posibleng anyo ng pamamaraang ito ay komunikasyon ng impormasyon (kuwento, lektura), pagpapakita ng iba't ibang visual na materyal, kabilang ang tulong ng mga teknikal na paraan. Inayos ng guro ang pang-unawa, sinusubukan ng mga bata na maunawaan ang bagong nilalaman, bumuo ng mga naa-access na koneksyon sa pagitan ng mga konsepto, tandaan ang impormasyon para sa karagdagang operasyon dito.

Ang paliwanag at paglalarawan na pamamaraan ay naglalayong asimilasyon ng kaalaman, at para sa pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan, kinakailangan na gumamit ng paraan ng reproduktibo, iyon ay, paulit-ulit na magparami (mag-reproduce) ng mga aksyon. Ang mga anyo nito ay magkakaiba: pagsasanay, paglutas ng mga stereotyped na problema, pag-uusap, pag-uulit ng paglalarawan ng isang visual na imahe ng isang bagay, paulit-ulit na pagbabasa at pagsasaulo ng mga teksto, muling pagsasalaysay ng isang kaganapan ayon sa isang paunang natukoy na pamamaraan, atbp. Parehong independiyenteng gawain ng ang mga preschooler at magkasanib na aktibidad sa isang guro ay inaasahan. Ang paraan ng reproduktibo ay nagpapahintulot sa paggamit ng parehong paraan tulad ng paraan ng pagpapaliwanag at paglalarawan: ang salita, mga visual aid, praktikal na gawain.

Ang mga pamamaraan ng pagpapaliwanag-ilustrasyon at reproduktibo ay hindi nagbibigay ng kinakailangang antas ng pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan at kakayahan ng mga bata. Ang pamamaraan ng pagtuturo, na naglalayong independiyenteng solusyon ng mga malikhaing problema ng mga preschooler, ay tinatawag na pananaliksik. Sa kurso ng paglutas ng bawat problema, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isa o higit pang mga aspeto ng malikhaing aktibidad. Kasabay nito, kinakailangan upang matiyak ang pagkakaroon ng mga malikhaing gawain, ang kanilang pagkakaiba-iba depende sa kahandaan ng isang partikular na bata.

Ang pamamaraan ng pananaliksik ay may ilang partikular na anyo: mga gawain sa problema sa teksto, mga eksperimento, atbp. Ang mga gawain ay maaaring pasaklaw o deduktibo, depende sa uri ng aktibidad. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay ang malikhaing pagkuha ng kaalaman at ang paghahanap ng mga paraan ng aktibidad. Muli, nais kong bigyang-diin na ang pamamaraang ito ay ganap na nakabatay sa independiyenteng gawain.

Ang partikular na atensyon ay dapat ibigay sa kahalagahan ng pag-aaral na nakabatay sa problema para sa pag-unlad ng mga bata. Ito ay inayos sa tulong ng mga pamamaraan: pananaliksik, heuristic, paglalahad ng problema. Napag-isipan na namin ang pananaliksik.

Ang isa pang paraan na tumutulong sa malikhaing pag-unlad ay ang heuristic na pamamaraan: ang mga bata ay malulutas ang isang problemadong problema sa tulong ng isang guro, ang kanyang tanong ay naglalaman ng isang bahagyang solusyon sa problema o mga yugto nito. Maaari niyang sabihin sa iyo kung paano gawin ang unang hakbang. Ang pamamaraang ito ay pinakamahusay na ipinatupad sa pamamagitan ng heuristic na pag-uusap, na, sa kasamaang-palad, ay bihirang ginagamit sa pagtuturo. Kapag ginagamit ang paraang ito, mahalaga din ang salita, teksto, pagsasanay, visual aid, atbp.

Sa kasalukuyan, ang paraan ng paglalahad ng problema ay naging laganap, ang tagapagturo ay nagdudulot ng mga problema, inilalantad ang lahat ng hindi pagkakapare-pareho ng solusyon, ang lohika nito at ang magagamit na sistema ng ebidensya. Sinusunod ng mga bata ang lohika ng pagtatanghal, kontrolin ito, nakikilahok sa proseso ng pagpapasya. Sa kurso ng pahayag ng problema, ang parehong imahe at ang praktikal na pagpapakita ng aksyon ay ginagamit.

Mga pamamaraan ng pananaliksik, heuristic at paglalahad ng problema - mga pamamaraan ng pag-aaral na nakabatay sa problema. Ang kanilang pagpapatupad sa proseso ng edukasyon ay nagpapasigla sa mga preschooler sa malikhaing pagkuha at aplikasyon ng kaalaman at kasanayan, tumutulong upang makabisado ang mga pamamaraan ng kaalamang pang-agham. Ang modernong edukasyon ay kinakailangang isama ang itinuturing na pangkalahatang mga pamamaraan ng didactic. Ang kanilang paggamit sa silid-aralan ng pinong sining ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang mga detalye, gawain, nilalaman nito. Ang pagiging epektibo ng mga pamamaraan ay nakasalalay sa mga kondisyon ng pedagogical ng kanilang aplikasyon.

Tulad ng ipinapakita ng karanasan ng praktikal na gawain, para sa matagumpay na organisasyon ng mga aralin sa sining, kinakailangan na lumikha ng isang espesyal na sistema ng mga kondisyon ng pedagogical. Alinsunod sa iba't ibang mga konseptong diskarte, iba ang kahulugan ng mga ito. Nakabuo kami ng isang sistema ng mga kondisyon na direktang nakakaapekto sa pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain ng mga preschooler, at iminumungkahi naming isaalang-alang ito. Naniniwala kami na ang pangkat ng mga kundisyon na ito ay binubuo ng:

Ang isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain ng mga preschooler sa visual arts ay ang paggamit ng mga guro ng mga teknikal na pantulong sa pagtuturo, lalo na ang video at audio equipment, at mga espesyal na visual aid. Ang papel na ginagampanan ng visualization sa pagtuturo ay theoretically substantiated noon pang ika-17 siglo. Ya.A. Comenius, kalaunan ang mga ideya ng paggamit nito bilang pinakamahalagang tool sa didactic ay binuo sa mga gawa ng maraming natitirang mga guro - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky at iba pa. Ang kahalagahan ng visualization sa pagtuturo ay binigyang-diin ng dakilang Leonardo da Vinci, mga artist na si A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov at iba pa.

Ang matagumpay na pagpapatupad ng prinsipyo ng visibility sa pagtuturo ay posible sa aktibong mental na aktibidad ng mga bata, lalo na kapag mayroong isang "paggalaw" ng pag-iisip mula sa kongkreto hanggang sa abstract o, sa kabaligtaran, mula sa abstract hanggang sa kongkreto.

Sa lahat ng mga yugto ng aralin, kung maaari, ang malikhain, improvised at may problemang mga gawain ay dapat ipakilala. Ang isa sa mga pangunahing kinakailangan sa kasong ito ay upang mabigyan ang mga bata ng pinakamalaking posibleng pedagogically expedient na kalayaan, na hindi ibinubukod ang pagkakaloob ng tulong sa pedagogical sa kanila, kung kinakailangan. Kaya, halimbawa, sa mga pangunahing grado, lalo na sa una, ang guro, na nag-aalok ng ito o ang balangkas na iyon, sa maraming mga kaso ay maaaring maakit ang pansin ng mga preschooler sa pangunahing bagay na dapat na ilarawan una at pangunahin, ay maaaring ipakita sa sheet ang tinatayang lokasyon ng mga bagay ng komposisyon. Ang tulong na ito ay natural at kinakailangan at hindi humahantong sa pagiging pasibo ng mga bata sa pinong sining. Mula sa mga paghihigpit sa pagpili ng tema at balangkas, unti-unting dinadala ang bata sa kanilang malayang pagpili.

Kabanata 2

Narito ang mundo - at sa mundong ito ako.

Narito ang mundo - at sa mundong ito tayo.

Bawat isa sa atin ay may kanya-kanyang landas.

Ngunit ayon sa parehong mga batas na nilikha namin.

Nawa'y maging mahaba ang landas at mahirap ang tinapay ng lumikha.

At minsan gusto kong magbigay ng malubay.

Ngunit itago ang iyong mga kamay sa iyong mukha.

At muli ay nagbibigay ka ng puso. At muli.

Ang pag-ibig at kaalaman ay parang mabuting kaibigan.

Malugod kaming pumasok sa klase.

At ang liwanag ang nagbibigay liwanag sa mga bata.

Lahat kami hanggang sa tumunog ang bell.

Lumilikha kami. Hindi tayo gumagawa ng walang kabuluhan.

Nagbibigay kami ng isang piraso ng kaalaman sa mga iyon

Sino ang gumaganap bilang isang "consumer" sa ngayon,

Upang lumago bilang isang "tagalikha" noon.

Ang programang "Fine Arts and Artistic Work" ay isang holistic integrated course na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing uri: painting, graphics, sculpture, folk decorative arts, architecture, design, spectacular at screen arts. Ang mga ito ay pinag-aaralan sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa iba pang uri ng sining at ang kanilang mga tiyak na koneksyon sa buhay ng lipunan at ng indibidwal.

Ang systematizing method ay ang paglalaan ng tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: constructive, pictorial, decorative.

Ang tatlong artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: fine - painting, graphics, sculpture; nakabubuo - arkitektura, disenyo; iba't ibang sining at sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa mga anyo ng aktibidad na ito ay likas sa paglikha ng anumang gawa ng sining at samakatuwid ay isang kinakailangang batayan para sa pagsasama-sama ng buong pagkakaiba-iba ng mga anyo ng sining sa isang solong sistema, hindi ayon sa prinsipyo ng mga uri ng paglilista, ngunit ayon sa prinsipyo ng uri ng gawaing masining. Ang pagkilala sa prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon sa paglipat ng pansin hindi lamang sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin sa aktibidad ng tao, sa pagtukoy ng mga link nito sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga ugnayan sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa pang-araw-araw na buhay, ang papel ng sining sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantikong core ng programa. Samakatuwid, kapag na-highlight ang mga uri ng artistikong aktibidad, napakahalaga na ipakita ang pagkakaiba sa kanilang mga social function.

Ang programa ay idinisenyo upang bigyan ang mga mag-aaral ng isang malinaw na pag-unawa sa sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Ang isang malawak na paglahok ng karanasan sa buhay ng mga bata, ang mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan ay inaasahan. Ang trabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa mga bata na makabisado ang materyal ng programa. Ang pagnanais na ipahayag ang saloobin ng isang tao sa katotohanan ay dapat magsilbing mapagkukunan ng pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng pagtuturo ng sining ay ang gawain ng pagbuo ng interes ng isang bata sa panloob na mundo ng isang tao, ang kakayahang "malalim sa sarili", kamalayan ng mga panloob na karanasan ng isang tao. Ito ang susi sa pagbuo ng empatiya.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: ang imahe sa eroplano at sa dami (kalikasan, mula sa memorya, mula sa representasyon); pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa sa mga phenomena ng katotohanan at mga gawa ng sining; talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa silid-aralan; pag-aaral ng artistikong pamana; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aralan; pakikinig sa mga akdang pangmusika at pampanitikan (folk, classical, modern).

Ang mga aralin ay nagpapakilala ng larong dramaturgy sa paksang pinag-aaralan, ang mga link sa musika, panitikan, kasaysayan, at paggawa ay sinusubaybayan. Upang maranasan ang malikhaing komunikasyon, ang mga kolektibong gawain ay ipinakilala sa programa. Napakahalaga na ang kolektibong artistikong pagkamalikhain ng mga mag-aaral ay makahanap ng aplikasyon sa disenyo ng mga interior ng paaralan.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang mapagtanto ang sining bilang isang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang kaalaman ng isang tao sa kaugnayan sa kalikasan, lipunan, ang paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, nakikilala ng mga mag-aaral ang mga namumukod-tanging gawa ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, mga graphic, sining at sining, pag-aaral ng klasikal at katutubong sining mula sa iba't ibang bansa at panahon. Ang kaalaman sa masining na kultura ng isang tao ay napakahalaga.

Ang pampakay na integridad at pagkakapare-pareho ng pag-unlad ng programa ay nakakatulong upang matiyak ang malakas na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa sining sa bawat yugto ng edukasyon, pag-iwas sa mekanikal na pag-uulit, pagtaas taon-taon, mula sa aralin hanggang sa aralin, kasama ang mga hakbang ng kaalaman ng bata sa mga personal na koneksyon ng tao kasama ang buong mundo ng masining at emosyonal na kultura.

Ang masining na kaalaman, kasanayan at kakayahan ay ang pangunahing paraan ng pagpapakilala sa masining na kultura. Ang anyo, proporsyon, espasyo, tonality, kulay, linya, volume, texture ng materyal, ritmo, komposisyon ay pinagsama-sama sa mga pangkalahatang pattern ng masining at matalinghagang mga wika ng pinong, pandekorasyon, at nakabubuo na sining. Kabisado ng mga mag-aaral ang mga paraan ng masining na pagpapahayag sa buong kurso ng kanilang pag-aaral.

Tatlong paraan ng artistikong asimilasyon ng realidad - nakalarawan, pandekorasyon at nakabubuo - sa elementarya ay kumilos para sa mga bata bilang mahusay na nauunawaan, kawili-wili at naa-access na mga uri ng artistikong aktibidad: mga imahe, dekorasyon, mga gusali. Ang patuloy na praktikal na pakikilahok ng mga mag-aaral sa tatlong aktibidad na ito ay nagpapahintulot sa kanila na sistematikong ipakilala ang mga ito sa mundo ng sining. Dapat isaisip na, ang pagtatanghal sa elementarya sa isang mapaglarong paraan bilang "Mga Kapatid-Master" ng mga imahe, dekorasyon, gusali, ang tatlong uri ng gawaing sining na ito ay dapat samahan ng mga mag-aaral sa buong taon ng pag-aaral. Tumutulong muna sila sa istrukturang hatiin, at samakatuwid ay nauunawaan ang aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, at pagkatapos ay tumulong sa isang mas kumplikadong pag-unawa sa sining.

Sa lahat ng ipinapalagay na kalayaan ng pedagogical creativity, kinakailangang palaging isaisip ang malinaw na integridad ng istruktura ng programang ito, ang mga pangunahing layunin at layunin ng bawat taon at quarter, na tinitiyak ang pagpapatuloy ng progresibong pag-unlad ng mga mag-aaral.

2.1. Mga batayan ng artistikong representasyon (kurikulum ng elementarya)

Unang klase (30-60 oras)

Ikaw ay naglalarawan, nagdekorasyon at bumuo

Tatlong uri ng artistikong aktibidad, na tumutukoy sa buong uri ng visual spatial arts, ang bumubuo sa batayan ng una, panimulang klase.

Upang tulungan ang mga bata (at ang guro) ay dumating ang isang mapaglaro, matalinghagang anyo ng pagsisimula: "Tatlong magkakapatid na panginoon - ang Master ng Larawan, ang Master ng Dekorasyon at ang Master ng Konstruksyon." Ang pagtuklas para sa mga bata ay dapat na marami sa kanilang pang-araw-araw na laro sa araw-araw ay mga masining na aktibidad - katulad ng ginagawa ng mga adult na artist (hindi pa sining). Ang makita ang gawain ng isa o ibang master brother sa nakapaligid na buhay ay isang kawili-wiling laro. Dito nagsisimula ang kaalaman sa mga ugnayan ng sining at buhay. Dito inilatag ng guro ang pundasyon sa kaalaman ng malawak, kumplikadong mundo ng plastik na sining. Kasama rin sa gawain ng taong ito ang pagsasakatuparan na ang "Mga Master" ay gumagana sa ilang mga materyales, at kasama rin ang paunang pag-unlad ng mga materyales na ito.

Ngunit ang "Mga Guro" ay hindi lumilitaw sa harap ng mga bata nang sabay-sabay. Sa una sila ay nasa ilalim ng "cap of invisibility". Sa unang quarter, tinanggal niya ang kanyang "sumbrero" at nagsimulang makipaglaro sa mga bata na "Master of the Image". Sa ikalawang quarter, tutulong siyang alisin ang "invisibility cap" mula sa "Master of Dekorasyon", sa pangatlo - mula sa "Master of Construction". At sa pang-apat, ipinakita nila sa mga bata na hindi sila mabubuhay nang wala ang isa't isa at palaging nagtutulungan. Kinakailangan din na isaisip ang espesyal na kahulugan ng paglalahat ng mga aralin: sa kanila, sa pamamagitan ng gawain ng bawat "Master", ang gawaing sining ng mga bata ay konektado sa sining ng pang-adulto, kasama ang nakapaligid na katotohanan.

Paksa 1. Ilarawan mo.
Pagkilala sa "Image Master" (8-16 na oras)

Ang "Image Master" ay nagtuturo na makita at ilarawan.
At lahat ng kasunod na taon ng pag-aaral ay makakatulong sa mga bata dito - tulungan silang makita, isaalang-alang ang mundo. Upang makita, hindi lamang dapat tumingin, ngunit iguhit din ang sarili. Ito ay dapat matutunan. Dito, ang mga pundasyon lamang ng pag-unawa sa napakalaking papel ng aktibidad ng imahe sa buhay ng mga tao ay inilatag, sa mga darating na taon ay bubuo ng guro ang pag-unawa na ito. Kasama rin sa pagtuklas ng quarter ang katotohanan na sa sining ay hindi lamang isang Artist, kundi isang Manonood. Ang pagiging isang mahusay na manonood ay kailangan ding matutunan, at itinuro sa atin ng Image Master iyon.

Ang gawain ng "Master" ay turuan din ang mga bata ng pangunahing karanasan sa pagmamay-ari ng mga materyales na magagamit sa elementarya. Ang karanasang ito ay lalalim at palalawakin sa lahat ng karagdagang gawain.

Nakakatulong ang "Image Master" na makita, nagtuturo na isaalang-alang

Pag-unlad ng pagmamasid at analytical na kakayahan ng mata. Mga fragment ng kalikasan. Mga Hayop - kung paano sila magkatulad at kung paano sila naiiba sa bawat isa.

materyales: papel, felt-tip pen o kulay na lapis, o krayola.

hanay ng visual: mga slide na naglalarawan ng mga guhit ng mga hayop o buhay na hayop.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa mga hayop, tungkol sa ilong at buntot.

serye sa musika: C. Saint-Saens, suite na "Carnival of the Animals".

Maaari mong ilarawan ang isang lugar

Tingnang mabuti ang iba't ibang mga lugar - lumot sa isang bato, scree sa dingding, mga pattern sa marmol sa subway at subukang makita ang anumang mga imahe sa kanila. Gawing imahe ng isang hayop ang lugar. Ang lugar, idinikit o pininturahan, ay inihanda ng guro.

materyales: lapis, krayola, itim na tinta, itim na felt-tip pen.

hanay ng visual: mga guhit para sa mga libro tungkol sa mga hayop ni E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich at iba pang mga artista na nagtatrabaho bilang isang mantsa.

Maaaring ilarawan sa dami

Gawin nating ibon ang isang bukol ng plasticine. Pagmomodelo. Tingnan at isipin kung anong mga malalaking bagay ang katulad ng isang bagay, halimbawa, patatas at iba pang mga gulay, driftwood sa isang kagubatan o parke.

materyales: plasticine, stack, tabla.

hanay ng visual: mga slide ng natural na dami ng mga nagpapahayag na anyo o tunay na mga bato, na ang hugis ay kahawig ng isang bagay.

Maaaring ipakita bilang isang linya

Masasabi ng linya. "Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong sarili" - isang pagguhit o serye ng magkakasunod na mga guhit.

materyales: papel, itim na felt-tip pen o lapis.

hanay ng visual: mga linear na guhit ng mga aklat ng mga bata, mga guhit sa mga tema ng mga tula ni S. Marshak, A. Barto, D. Kharms na may masayang, malikot na pag-unlad ng balangkas.

Mga seryeng pampanitikan: nakakatawang tula tungkol sa buhay sa bahay.

serye sa musika: mga awiting pambata tungkol sa buhay sa pamilya.

Maaari mong ilarawan kung ano ang hindi nakikita (kalooban)

Ipakita ang saya at ipakita ang kalungkutan. Gumuhit kami ng musika - ang gawain ay upang ipahayag sa mga imahe ng mga imahe ng mga musikal na piraso na contrasting sa mood.

materyales: puting papel, may kulay na mga marker, may kulay na mga lapis o krayola.

serye sa musika: masaya at malungkot na himig.

Ang aming mga pintura

Pagsubok ng kulay. Kagalakan ng pakikipag-usap sa mga pintura. Mastering ang mga kasanayan sa pag-aayos ng isang lugar ng trabaho at paggamit ng mga pintura. Pangalan ng kulay. Na sa buhay ay kahawig ng bawat kulay. Isang mapaglarong larawan ng isang makulay na multicolor na alpombra.

materyales: mga pintura, gouache, malaki at manipis na mga brush, puting papel.

Mga artista at madla (paglalahat ng paksa)

Ang pagiging isang manonood ay kawili-wili at hindi madali. Ito ay dapat matutunan. Panimula sa konsepto ng "gawa ng sining". Pagpipinta. Paglililok. Kulayan at pintura ang mga pintura ng mga artista. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa. Pag-uusap.

hanay ng visual: V. Van Gogh "Sunflowers", N. Roerich "Mga panauhin sa ibang bansa", V. Vasnetsov "Tatlong bayani", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Tema 2. Magdekorasyon ka.
Pagkilala sa "Master of Dekorasyon" (7-14 na oras)

Ang "Master of Image", na nakilala ng mga bata sa unang quarter, ay ang "Master of Knowledge", isang maingat na pagtingin sa buhay. Ang "Master of Dekorasyon" ay gumagawa ng isang bagay na ganap na naiiba sa buhay - ito ay ang "Master of Communication". Inoorganisa nito ang komunikasyon ng mga tao, tinutulungan silang hayagang makilala ang kanilang mga tungkulin. Ngayon kami ay naglalakad, bukas ay pupunta kami sa trabaho, pagkatapos ay sa isang bola - at sa aming mga damit ay pinag-uusapan namin ang mga tungkulin namin, tungkol sa kung sino kami ngayon, kung ano ang aming gagawin. Mas malinaw, siyempre, ang gawaing ito ng "Master of Dekorasyon" ay ipinakita sa mga bola, karnabal, sa mga palabas sa teatro.

Oo, at sa kalikasan, nakikilala natin ang ilang mga ibon o paruparo mula sa iba sa pamamagitan ng kanilang mga dekorasyon.

Ang natural na mundo ay puno ng mga dekorasyon

Ang pag-unlad ng pagmamasid. Aesthetic na karanasan. Dekorasyon ng butterfly wings. Ang butterfly ay pinalamutian ayon sa blangko na ginupit ng guro o maaaring iguhit (malaki, sa buong sheet) ng mga bata sa aralin. Ang pagkakaiba-iba at kagandahan ng mga pattern sa kalikasan.

materyales: gouache, malaki at manipis na mga brush, kulay o puting papel.

hanay ng visual: mga slide na "Butterflies", mga koleksyon ng mga butterflies, mga libro na may kanilang imahe.

Ang imahe ng isang eleganteng ibon sa pamamaraan ng dami ng aplikasyon, collage. Pag-unlad ng isang pandekorasyon na kahulugan ng pagsasama-sama ng mga materyales, ang kanilang mga kulay at mga texture.

materyales: maraming kulay at sari-saring papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide at aklat na naglalarawan ng iba't ibang mga ibon.

serye sa musika: mga bata o katutubong kanta na may binibigkas na mapaglarong, pandekorasyon na sandali (tunog ng kampanilya, imitasyon ng pag-awit ng ibon).

Dapat makita ang kagandahan

Maingat at "hindi inaasahang" kagandahan sa kalikasan. Pagsusuri ng iba't ibang mga ibabaw: bark ng puno, wave foam, patak sa mga sanga, atbp. Pag-unlad ng isang pandekorasyon na kahulugan ng texture. Karanasan ng visual poetic impression.

Larawan ng likod ng butiki o balat ng puno. Ang ganda ng texture at pattern. Kakilala sa pamamaraan ng isang kulay na monotype.

materyales: para sa guro - isang knurling roller, gouache na diluted na may tubig o tinta sa pag-print; para sa mga bata - isang board na gawa sa plastic, linoleum o tile, mga piraso ng papel, isang lapis.

hanay ng visual: mga slide ng iba't ibang mga ibabaw: bark, lumot, ripples sa tubig, pati na rin ang mga slide na nagpapakita ng mga butiki, ahas, palaka. Kung maaari - tunay na bark, saw cuts ng kahoy, mga bato.

Paano, kailan, bakit pinalamutian ng isang tao ang kanyang sarili

Ang lahat ng alahas ng tao ay may sinasabi tungkol sa may-ari nito. Ano ang masasabi ng alahas. Isinasaalang-alang namin ang mga character ng mga fairy tale - kung anong uri ng mga dekorasyon ang mayroon sila. Paano nila tayo tinutulungang makilala ang mga karakter. Mga larawan ng mga piling character ng fairy tale at ang kanilang mga dekorasyon.

materyales: kulay na papel, gouache, brush.

hanay ng visual: mga slide o mga ilustrasyon na may mga tauhan mula sa mga sikat na fairy tale.

Mga seryeng pampanitikan: mga fragment ng mga fairy tale na may paglalarawan ng hitsura ng bayani.

serye sa musika: kanta ng mga bayaning fairytale.

Ang "Master of Dekorasyon" ay tumutulong upang makagawa ng isang holiday

Dekorasyon sa silid. Paggawa ng maligaya na mga garland at bituin ng Bagong Taon. Dekorasyon ng silid-aralan at iyong tahanan para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon. Kolektibong panel na "Christmas tree".

materyales: kulay na papel, gunting, pandikit, palara, serpentine.

hanay ng visual: natapos ang gawain ng mga bata sa isang quarter.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa holiday ng Bagong Taon.

serye sa musika: Pasko at Bagong Taon holiday kanta, P. Tchaikovsky fragment ng ballet "The Nutcracker".

Paksa 3. Bumuo ka.
Kakilala sa "Master of Construction" (10-20 oras)

"Master of Image" - "Master of Knowledge", "Master of Dekorasyon" - "Master of Communication", "Master of Construction" - ito ang "Master of Creation" ng layunin na kapaligiran ng buhay.

Sa quarter na ito, tinanggal ng kanyang mga kapatid ang kanyang "cap of invisibility" at ibigay sa kanya ang renda ng gobyerno. Ang mga tao ay maaaring matuto tungkol sa mundo at makipag-usap lamang kung sila ay may organisadong kapaligiran ng tao. Ang bawat bansa ay nagtatayo mula noong sinaunang panahon. Ang mga bata ay nagtatayo din sa kanilang mga laro mula sa buhangin, cube, upuan - anumang materyal na nasa kamay. Bago ang simula ng termino, ang guro (sa tulong ng mga bata) ay dapat mangolekta ng mas maraming "materyal na gusali" hangga't maaari: mga karton ng gatas, yoghurt, sapatos, atbp.

bahay para sa iyong sarili

Isang imahe ng isang bahay na ginawa para sa aking sarili. Ang pag-unlad ng imahinasyon. Mag-isip ng isang tahanan. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang fairy-tale character. Paano mo mahulaan kung sino ang nakatira sa bahay. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang bagay.

materyales: kulay na papel, gouache, mga brush; o mga felt-tip pen, o mga kulay na lapis.

hanay ng visual: mga larawan ng mga aklat ng mga bata na naglalarawan ng mga tirahan.

serye sa musika: mga awiting pambata tungkol sa mga builder-dreamers.

Ano ang maiisip mo sa bahay

Pagmomodelo ng mga kamangha-manghang bahay sa anyo ng mga gulay at prutas. Paggawa ng mga kahon at papel na komportableng bahay para sa elepante, giraffe at buwaya. Ang elepante ay malaki at halos parisukat, ang giraffe ay may mahabang leeg, at ang buwaya ay napakahaba. Natututo ang mga bata na maunawaan ang pagpapahayag ng mga sukat at ang pagbuo ng anyo.

materyales: plasticine, stack, basahan, tabla.

hanay ng visual: mga guhit para sa mga fairy tale ni A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "The Wizard of the Emerald City".

Mga seryeng pampanitikan: paglalarawan ng mga kamangha-manghang bayan.

serye sa musika: musika para sa cartoon at ang ballet na "Cipollino".

Ang "Master of Building" ay tumutulong upang lumikha ng isang lungsod

"Fairytale City". Isang imahe ng isang imahe ng isang lungsod para sa isang partikular na fairy tale. Konstruksyon ng isang larong lungsod. Laro ng mga arkitekto.

materyales: gouache, kulay o puting papel, malapad at manipis na mga brush, mga kahon ng iba't ibang hugis, makapal na papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

Mga seryeng pampanitikan: mga paglalarawan ng isang kamangha-manghang lungsod mula sa isang akdang pampanitikan.

Lahat ng nakikita natin ay may istraktura

Gumawa ng mga larawan ng iba't ibang mga hayop - isang zoo-design mula sa mga kahon. Gumawa ng mga kahon ng mga nakakatawang aso ng iba't ibang lahi. Ang materyal ay maaaring palitan ng isang application: iba't ibang mga imahe ng mga aso ay ginawa sa pamamagitan ng gluing pre-prepared one-color na mga scrap ng papel ng iba't ibang mga geometric na hugis sa isang sheet.

materyales: iba't ibang mga kahon, kulay at puting makapal na papel, pandikit, gunting.

hanay ng visual: mga larawan ng mga hayop o reproductions ng mga painting na naglalarawan ng mga hayop.

Ang lahat ng mga item ay maaaring itayo

Konstruksyon mula sa papel, packaging, coaster, bulaklak at mga laruan.

materyales: kulay o puting papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide mula sa iba't ibang paksang nauugnay sa gawain.

Mga seryeng pampanitikan: mga tula tungkol sa masasayang masisipag na master.

Bahay sa labas at loob

Ang bahay ay "tumingin" sa kalye, ngunit sila ay nakatira sa loob ng bahay. Ang "sa loob" at "sa labas" ay lubos na magkakaugnay. Ang imahe ng bahay sa anyo ng mga titik ng alpabeto na parang may mga transparent na dingding. Paano mabubuhay ang maliliit na alpabetikong tao sa mga liham-bahay, kung paano matatagpuan ang mga silid, hagdan, bintana doon.

materyales: papel (puti o kulay), lapis o krayola.

hanay ng visual: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

Lungsod kung saan kami nakatira

Takdang-aralin: "Iguguhit ko ang aking paboritong lungsod." Larawan "sa pamamagitan ng impression" pagkatapos ng paglilibot.

materyales: papel, gouache, brush o krayola (sa pagpili ng guro).

Mga seryeng pampanitikan: Mga tula tungkol sa iyong lungsod.

serye sa musika: mga kanta tungkol sa iyong lungsod.

Paglalahat ng paksa ng quarter

Mag-ehersisyo: eksibisyon ng mga gawa na ginawa sa isang quarter. Natututong tingnan at talakayin ng mga bata ang gawain ng bawat isa. Naglalaro ng mga artista at manonood. Maaari kang gumawa ng generalizing panel na "Ang aming lungsod" o "Moscow".

Paksa 4. Palaging nagtutulungan ang "Mga Master ng Imahe, mga dekorasyon, mga gusali" (5-10 oras)

Kinikilala namin ang magkasanib na gawain ng "Masters" sa aming mga gawa ng nakaraang quarters at sa mga gawa ng sining.

Ang generalization dito ay ang 1st lesson. Ang layunin nito ay ipakita sa mga bata na ang ating tatlong "Master" ay sa katunayan ay hindi mapaghihiwalay. Patuloy silang nagtutulungan. Ngunit ang bawat "Guro" ay may sariling gawain, sariling layunin. At sa isang partikular na gawain, ang isa sa mga "Masters" ay palaging ang pangunahing isa. Narito, halimbawa, ang aming mga guhit-larawan: nasaan ang gawain ng "Master of Construction" dito? At ngayon ang mga gawaing ito ay nagpapalamuti sa silid-aralan. At sa mga gawa kung saan ang "Master of Dekorasyon" ang pangunahing bagay, paano siya tinulungan ng "Master of the Image", ang "Master of Construction"? Ang pangunahing bagay ay tandaan sa mga lalaki kung ano ang eksaktong papel ng bawat "Master" at kung ano ang tinulungan niyang matutunan. Ang pinakamahusay na gawain ng mga bata para sa buong taon ay dapat ipakita sa silid-aralan. Isang uri ng eksibisyon sa pag-uulat. Ito ay kanais-nais na ang bawat bata ay may ilang naka-exhibit na gawa. Natututo ang mga bata na magsalita tungkol sa kanilang mga gawa at tungkol sa mga guhit ng kanilang mga kasama. Sa pagtatapos ng aralin, ipinapakita ang mga slide ng mga gawa ng sining ng pang-adulto, at dapat i-highlight ng mga bata ang "paglahok" ng bawat "Master" sa mga gawang ito: isang plorera na may matalinghagang pagguhit; isang plorera na ang hugis ay naglalarawan ng isang bagay; isang larawan na may isang gusali ng arkitektura; fountain na may iskultura; loob ng palasyo na may maliwanag na palamuti, eskultura at mga pintura; interior ng isang modernong gusali na may monumental na pagpipinta.

Tutulungan tayo ng "Masters" na makita ang mundo ng isang fairy tale at iguhit ito

Kolektibong panel at mga indibidwal na larawan ng fairy tale.

materyales: papel, gouache, brush, gunting, pandikit, kulay na papel, foil.

hanay ng visual: musika mula sa mga cartoon, pelikula o ballet batay sa fairy tale na ito.

Mga seryeng pampanitikan: isang fairy tale na pinili ng guro.

Isang aral sa pag-ibig. Ang kakayahang makakita

Pagmamasid ng wildlife mula sa punto ng view ng "Three Masters". Komposisyon "Hello, summer!" sa pamamagitan ng mga impresyon ng kalikasan.

2nd class (34-68 oras)

ikaw at sining

Ang temang "Ikaw at Sining" ang pinakamahalaga para sa konseptong ito, naglalaman ito ng mga pangunahing sub-tema na kinakailangan para sa paunang pamilyar sa sining bilang isang kultura. Narito ang mga pangunahing elemento ng wika (figurative structure) ng plastic arts at ang batayan para sa pag-unawa sa kanilang koneksyon sa nakapaligid na buhay ng bata. Ang pag-unawa sa wika at mga koneksyon sa buhay ay binuo sa isang malinaw na metodolohikal na pagkakasunud-sunod. Ang paglabag dito ay hindi kanais-nais.

Ang gawain ng lahat ng mga paksang ito ay ipakilala ang mga bata sa mundo ng sining, emosyonal na konektado sa mundo ng kanilang mga personal na obserbasyon, karanasan, at kaisipan.

Paksa 1. Ano at paano gumagana ang mga artista (8-16 na oras)

Narito ang pangunahing gawain ay upang maging pamilyar sa mga nagpapahayag na posibilidad ng mga artistikong materyales. Pagtuklas ng kanilang pagka-orihinal, kagandahan at katangian ng materyal.

Tatlong pangunahing kulay na bumubuo ng maraming kulay ng mundo

Pangunahin at pangalawang kulay. Ang kakayahang maghalo ng mga pintura mismo sa trabaho ay isang buhay na koneksyon ng mga kulay. Ilarawan ang mga bulaklak, pinupunan ng malalaking larawan ang buong sheet (nang walang paunang pagguhit) mula sa memorya at impression.

materyales: gouache (tatlong kulay), malalaking brush, malalaking sheet ng puting papel.

hanay ng visual: natural na mga bulaklak, mga slide ng mga bulaklak, namumulaklak na parang; visual aid na nagpapakita ng tatlong pangunahing kulay at ang kanilang paghahalo (composite na mga kulay); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng mga pintura ng gouache.

Limang kulay - lahat ng kayamanan ng kulay at tono

Madilim at maliwanag. Mga kakulay ng kulay. Ang kakayahang paghaluin ang mga kulay na pintura na may puti at itim. Ang imahe ng mga natural na elemento sa malalaking sheet ng papel na may malalaking brush na walang paunang pagguhit: bagyo, bagyo, pagsabog ng bulkan, ulan, fog, maaraw na araw.

materyales: gouache (limang kulay), malaking brush, malalaking sheet ng anumang papel.

hanay ng visual: mga slide ng kalikasan sa binibigkas na mga estado: bagyo, bagyo, atbp. sa mga gawa ng mga artista (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, atbp.); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng kulay.

Pastel at krayola, watercolor - nagpapahayag ng mga posibilidad

Malambot na makinis na mga pastel, pagkalikido ng mga transparent na watercolor - natutunan nating maunawaan ang kagandahan at pagpapahayag ng mga materyales na ito.

Ang imahe ng kagubatan ng taglagas (mula sa memorya at impression) sa pastel o watercolor.

materyales: pastel o krayola, watercolor, puting papel, malupit (pambalot).

hanay ng visual: pagmamasid sa kalikasan, mga slide ng kagubatan ng taglagas at mga gawa ng mga artista sa paksang ito.

Mga seryeng pampanitikan: A. Mga tula ng Pushkin, mga tula ng S. Yesenin.

serye sa musika: P. Tchaikovsky "Autumn" (mula sa cycle na "The Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng aplikasyon

Isang ideya ng ritmo ng mga spot Isang alpombra sa tema ng taglagas na lupa na may mga nahulog na dahon. Pangkatang gawain (1-3 panel), ayon sa memorya at impression.

materyales: may kulay na papel, mga piraso ng tela, sinulid, gunting, pandikit, papel o canvas.

hanay ng visual: mga buhay na dahon, mga slide ng taglagas na kagubatan, lupa, aspalto na may mga nahulog na dahon.

Mga seryeng pampanitikan: F. Tyutchev "Mga Dahon".

serye sa musika: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "Setyembre" (mula sa cycle na "The Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng mga graphic na materyales

Ang ganda at expressive ng linya. Manipis at makapal, gumagalaw at malapot na mga linya. Larawan ng isang taglamig na kagubatan sa puting mga sheet ng papel (mula sa impression at mula sa memorya).

materyales: tinta (itim na gouache, tinta), panulat, wand, pinong brush o uling.

hanay ng visual: mga obserbasyon sa kalikasan o mga slide ng puno sa kagubatan sa taglamig.

Mga seryeng pampanitikan: M. Prishvin "Mga Kuwento tungkol sa kalikasan".

serye sa musika: P. Tchaikovsky "Disyembre" (mula sa cycle na "The Seasons").

Ang pagpapahayag ng mga materyales para sa trabaho sa dami

Ang imahe ng mga hayop ng katutubong lupain sa pamamagitan ng impression at mula sa memorya.

materyales: plasticine, stack, tabla.

hanay ng visual: pagmamasid ng mga nagpapahayag na mga volume sa kalikasan: mga ugat, bato, mga slide ng mga hayop at mga eskultura, mga slide at maliit na plastik mula sa iba't ibang mga materyales sa orihinal; pagpaparami ng mga gawa ng iskultor na si V. Vatagin.

Mga seryeng pampanitikan: V.Bianki "Mga kwento tungkol sa mga hayop".

Ang nagpapahayag na kapangyarihan ng papel

Mastering ang trabaho sa baluktot, pagputol, gluing papel. Pagsasalin ng isang flat sheet sa iba't ibang three-dimensional na anyo. Paglalagay ng mga simpleng three-dimensional na anyo (kono, silindro, "hagdan", "akurdyon"). Paggawa ng isang palaruan para sa mga nililok na hayop (indibidwal, sa mga grupo, sama-sama). Trabaho sa imahinasyon; kung may karagdagang aralin, maaari kang magbigay ng gawaing origami.

materyales: papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng mga gawa ng arkitektura, mga layout ng mga nakaraang taon na ginawa ng mga mag-aaral, na nagpapakita ng mga diskarte sa pagtatrabaho sa papel.

Para sa isang artista, ang anumang materyal ay maaaring maging nagpapahayag. (paglalahat ng paksa ng quarter)

Pag-unawa sa kagandahan ng mga materyales sa sining at ang kanilang mga pagkakaiba: gouache, watercolor, krayola, pastel, graphic na materyales, plasticine at papel, "hindi inaasahang" mga materyales.

Larawan ng isang maligaya na lungsod sa gabi gamit ang "hindi inaasahang" mga materyales: serpentine, confetti, buto, sinulid, damo, atbp. laban sa background ng madilim na papel.

Paksa 2. Realidad at pantasya (7-14 na oras)

Larawan at katotohanan

Ang kakayahang sumilip, makakita, maging mapagmasid. Tinuturuan tayo ng Image Master na makita ang mundo sa paligid natin. Mga larawan ng mga hayop o hayop na nakikita sa zoo, sa nayon.

materyales: gouache (isa o dalawang kulay), kulay na papel, brush.

hanay ng visual: mga gawa ng sining, mga larawang naglalarawan ng mga hayop.

Larawan at pantasya

Ang kakayahang magpantasya. Pantasya sa buhay ng mga tao. Ang imahe ng hindi kapani-paniwala, hindi umiiral na mga hayop at ibon, pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang mga hayop at kahit na mga halaman. Mga tauhan sa fairytale: mga dragon, centaur, atbp.

materyales: gouache, brushes, isang malaking sheet ng papel, mas mainam na kulay, tinted.

hanay ng visual: mga slide ng tunay at kamangha-manghang mga hayop sa Russian wood at stone carvings, sa European at Oriental art.

serye sa musika: kamangha-manghang mga imahe mula sa mga musikal na gawa.

Dekorasyon at katotohanan

Ang pag-unlad ng pagmamasid. Ang kakayahang makita ang kagandahan sa kalikasan. Natututo ang "Master of Dekorasyon" mula sa kalikasan. Larawan ng mga pakana na may hamog at mga sanga ng mga puno, snowflake at iba pang mga prototype ng mga dekorasyon gamit ang mga linya (indibidwal, mula sa memorya).

materyales: uling, chalk, pinong brush, tinta o gouache (isang kulay), papel.

hanay ng visual: mga slide ng mga fragment ng kalikasan, na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng artist.

Dekorasyon at pantasya

Kung walang imahinasyon, imposibleng lumikha ng isang solong piraso ng alahas. Dekorasyon ng isang naibigay na anyo (kwelyo, valance, kokoshnik, bookmark).

materyales: anumang graphic na materyal (isa o dalawang kulay).

hanay ng visual: mga slide ng puntas, bijouterie, beadwork, burda, atbp.

serye sa musika: mga kumbinasyong ritmo na may nangingibabaw na ritmo.

Konstruksyon at katotohanan

Ang "Master of Construction" ay natututo mula sa kalikasan. Ang kagandahan at kahulugan ng mga likas na istruktura - mga pulot-pukyutan ng mga bubuyog, mga ulo ng poppy at mga anyo ng mundo sa ilalim ng dagat - dikya, algae. Indibidwal-kolektibong gawain. Konstruksyon ng papel na "Underwater world".

materyales: papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng iba't ibang uri ng mga gusali (mga bahay, bagay), natural na istruktura at anyo.

Konstruksyon at pantasya

Ang "Master of Construction" ay nagpapakita ng mga posibilidad ng imahinasyon ng isang tao sa paglikha ng mga bagay.

Paglikha ng mga modelo ng kamangha-manghang mga gusali, istruktura: isang kamangha-manghang lungsod. Indibidwal, pangkatang gawain sa imahinasyon.

materyales: papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng mga gusali na maaaring pukawin ang imahinasyon ng mga bata, mga gawa at proyekto ng mga arkitekto (L. Corbusier, A. Gaudi), gawain ng mag-aaral ng mga nakaraang taon.

Ang "Brothers-Master of Images, Dekorasyon at Gusali" ay laging nagtutulungan (paglalahat ng paksa)

Interaksyon ng tatlong uri ng gawaing pansining. Disenyo (pagmomodelo) sa dekorasyon ng mga laruang Pasko na naglalarawan ng mga tao, hayop, halaman. Kolektibong panel.

materyales: papel, gunting, pandikit, gouache, manipis na mga brush.

hanay ng visual: gawaing pambata para sa quarter, mga slide at orihinal na gawa.

Paksa 3. Ano ang sinasabi ng sining (11-22 oras)

Ito ang sentro at pinakamahalagang tema ng taon. Ang naunang dalawa ay humahantong sa kanya. Ang pangunahing gawain ay upang makabisado ang katotohanan na walang anumang bagay sa sining ang inilalarawan, pinalamutian, itinayo nang ganoon, para lamang sa kakayahan. "Mga Kapatid na Guro", iyon ay, ang sining, ay nagpapahayag ng mga damdamin at pag-iisip ng tao, pag-unawa, iyon ay, saloobin sa kung ano ang inilalarawan ng mga tao, kung sino o kung ano ang kanilang pinalamutian, sa pamamagitan ng pagtatayo ay nagpapahayag sila ng saloobin sa isa para kanino at para sa kung ano ang kanilang itinayo. . Bago ito, ang isyu ng pagpapahayag ay dapat madama ng mga bata sa kanilang mga gawa lamang sa isang emosyonal na antas. Ngayon para sa mga bata ang lahat ng ito ay dapat lumipat sa antas ng kamalayan, maging ang susunod at pinakamahalagang pagtuklas. Lahat ng kasunod na quarters at taon ng pag-aaral sa ilalim ng programa, ang paksang ito ay dapat na patuloy na bigyang-diin, maayos sa pamamagitan ng proseso ng pagdama at proseso ng paglikha, sa bawat quarter, bawat gawain. Ang bawat gawain ay dapat magkaroon ng emosyonal na pokus, bumuo ng kakayahang makita ang mga kakulay ng damdamin at ipahayag ang mga ito sa praktikal na gawain.

Pagpapahayag ng katangian ng mga itinatanghal na hayop

Ang imahe ng mga hayop ay masayahin, matulin, nagbabanta. Ang kakayahang maramdaman at maipahayag ang katangian ng hayop sa imahe.

materyales: gouache (dalawa o tatlong kulay o isang kulay).

Mga seryeng pampanitikan: R. Kipling fairy tale "Mowgli".

hanay ng visual: Mga guhit ni V.Vatagin para sa "Mowgli" at iba pang mga libro.

serye sa musika: C. Saint-Saens "Carnival of the Animals".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng lalaki

Sa kahilingan ng guro, para sa lahat ng karagdagang gawain, maaari mong gamitin ang balangkas ng isang fairy tale. Halimbawa, ang "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin ay nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa pagkonekta ng mga makasagisag na solusyon para sa lahat ng kasunod na mga paksa.

Larawan ng mabuti at masamang mandirigma.

materyales: gouache (limitadong palette), wallpaper, pambalot na papel (magaspang), may kulay na papel.

hanay ng visual: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin at iba pa.

Mga seryeng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin, mga sipi mula sa mga epiko.

serye sa musika: musika ni N. Rimsky-Korsakov para sa opera na "The Tale of Tsar Saltan".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng babae

Pagpapakita ng mga fairy-tale na imahe na magkasalungat sa karakter (ang Swan Princess at Baba Babarikha, Cinderella at ang Stepmother, atbp.). Ang klase ay nahahati sa dalawang bahagi: ang isa ay naglalarawan ng mabuti, ang isa - ang kasamaan.

materyales: gouache o pastel (mga krayola) sa isang background na may kulay na papel.

hanay ng visual: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Mga seryeng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin.

Ang imahe ng isang tao at ang kanyang karakter, na ipinahayag sa dami

Paglikha sa dami ng mga imahe na may binibigkas na karakter: ang Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, atbp.

materyales: plasticine, stack, boards.

hanay ng visual: mga slide ng sculptural na larawan ng mga gawa ni S. Konenkov, A. Golubkina, keramika ni M. Vrubel, medieval European sculpture.

Larawan ng kalikasan sa iba't ibang estado

Larawan ng magkakaibang mga estado ng kalikasan (ang dagat ay banayad, mapagmahal, mabagyo, nakakagambala, masaya, atbp.); indibidwal.

materyales

hanay ng visual: mga slide na naglalarawan ng magkakaibang mga mood ng kalikasan, o mga slide ng mga painting ng mga artist na naglalarawan ng iba't ibang estado ng dagat.

Mga seryeng pampanitikan: fairy tales ni A. Pushkin "Tungkol kay Tsar Saltan", "Tungkol sa isang mangingisda at isang isda".

serye sa musika: opera "Sadko", "Scheherazade" ni N. Rimsky-Korsakov o "The Sea" ni M. Churlionis.

Pagpapahayag ng katangian ng isang tao sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon sa kanyang sarili, sinumang tao sa gayon ay nagsasabi tungkol sa kanyang sarili: kung sino siya, kung ano siya: isang matapang na mandirigma - isang tagapagtanggol o siya ay nagbabanta. Magiiba ang mga palamuti ng Princess Swan at Baba Babarikha. Dekorasyon ng heroic armor na pinutol ng papel, kokoshniks ng isang naibigay na hugis, collars (indibidwal).

materyales: gouache, mga brush (malaki at manipis), mga blangko mula sa malalaking sheet ng papel.

hanay ng visual: mga slide ng sinaunang armas ng Russia, puntas, kasuotan ng kababaihan.

Pagpapahayag ng layunin sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon ng dalawang kamangha-manghang mga fleet na kabaligtaran sa mga intensyon (mabuti, maligaya at masama, pirata). Ang gawain ay kolektibo-indibidwal. Aplikasyon.

materyales: gouache, malaki at manipis na mga brush, pandikit, mga pin, nakadikit na mga sheet o wallpaper.

hanay ng visual: mga slide ng mga gawa ng mga artista (N. Roerich), mga guhit ng mga aklat pambata (I. Bilibin), mga gawa ng katutubong sining.

Sama-samang lumikha ng mga bahay ang "Masters of Images, Dekorasyon, Mga Gusali" para sa mga character na fairytale (paglalahat ng paksa)

Tatlong "Brothers-Masters" kasama ang mga bata (grupo) ay gumaganap ng ilang mga panel, kung saan, sa tulong ng appliqué at pagpipinta, nilikha nila ang mundo ng ilang mga fairy-tale character - mabuti at masama (halimbawa: ang tore ng Swan Princess , ang bahay para sa Baba Yaga, ang kubo ng Bogatyr, atbp.).

Ang isang bahay ay nilikha sa panel (na may mga sticker), ang background ay isang landscape bilang isang makasagisag na kapaligiran ng bahay na ito at isang figure ay isang imahe ng may-ari ng bahay, na nagpapahayag ng mga larawang ito sa pamamagitan ng likas na katangian ng gusali, damit, hugis. ng pigura, ang kalikasan ng mga puno kung saan nakatayo ang bahay.

Ang paglalahat ay maaaring kumpletuhin sa isang eksibisyon ng mga gawa batay sa mga resulta ng quarter, ang talakayan nito sa mga magulang. Ang mga grupo ng "mga tour guide" ay dapat na handa para sa talakayan. Maaaring gumamit ng karagdagang oras ang guro para dito. Ang isang eksibisyon na inihanda ng isang guro at ipinakita sa mga magulang (manonood) ay dapat na maging isang kaganapan para sa mga mag-aaral at kanilang mga mahal sa buhay at makatulong na pagsamahin ang kritikal na kahalagahan ng paksang ito sa isipan ng mga bata.

Paksa 4. Gaya ng sabi ng sining (8-16 oras)

Simula sa quarter na ito, kailangan mong bigyang-pansin ang pagpapahayag ng mga paraan ng patuloy. Gusto mo bang ipahayag ito? Pero paano, ano?

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: mainit at malamig na mga kulay. Ang labanan sa pagitan ng mainit at malamig

Ang imahe ng kumukupas na apoy ay isang "pakikibaka" ng init at lamig. Pagpuno sa buong sheet, malayang paghaluin ang mga pintura sa bawat isa. Ang apoy ay inilalarawan na parang mula sa itaas, namamatay (gumawa mula sa memorya at impresyon). "Feather of the Firebird". Ang mga pintura ay pinaghalo mismo sa sheet. Ang mga itim at puti na pintura ay hindi ginagamit.

materyales: gouache na walang itim at puti na pintura, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

hanay ng visual: mga slide ng kumukupas na apoy; manual na pamamaraan sa agham ng kulay.

serye sa musika: N. Rimsky-Korsakov mga fragment mula sa opera na "The Snow Maiden".

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: tahimik (bingi)at makulay na mga kulay. Hinahalo sa itim, kulay abo, puting mga pintura(madilim, pinong mga kulay ng kulay)

Ang kakayahang pagmasdan ang pakikibaka ng kulay sa buhay. Larawan ng spring earth (indibidwal mula sa memorya at impression). Kung may karagdagang mga aralin, maaari silang ibigay sa mga plot ng paglikha ng isang "mainit na kaharian" (Sunny City), isang "cold kingdom" (Snow Queen), pagkamit ng kayamanan ng kulay sa loob ng isang scheme ng kulay.

materyales: gouache, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

hanay ng visual: mga slide ng spring earth, mabagyong kalangitan, fog, mga pantulong sa pagtuturo sa color science.

serye sa musika: E. Grieg. "Morning" (fragment mula sa suite na "Peer Gynt").

Mga seryeng pampanitikan: Mga kwento ni M. Prishvin, mga tula ni S. Yesenin tungkol sa tagsibol.

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang ritmo ng mga linya

Larawan ng mga sapa ng tagsibol.

materyales: pastel o may kulay na mga krayola.

serye sa musika: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Spring".

Mga seryeng pampanitikan: M. Prishvin "Forest Stream".

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang kalikasan ng mga linya

Isang imahe ng isang sangay na may isang tiyak na karakter at mood (indibidwal o ng dalawang tao, ayon sa impression at memorya): maselan at makapangyarihang mga sanga, habang kinakailangan upang bigyang-diin ang kakayahang lumikha ng iba't ibang mga texture na may uling, sanguine.

materyales: gouache, brush, stick, charcoal, sanguine at malalaking piraso ng papel.

hanay ng visual: malaki, malalaking sanga ng tagsibol (birch, oak, pine), mga slide na naglalarawan ng mga sanga.

Mga seryeng pampanitikan: Japanese verses (tangke).

Ang ritmo ng mga spot bilang isang paraan ng pagpapahayag

Pangunahing kaalaman sa komposisyon. Mula sa isang pagbabago sa posisyon sa sheet, kahit na magkaparehong mga spot, ang nilalaman ng komposisyon ay nagbabago din. Ang maindayog na pag-aayos ng mga lumilipad na ibon (indibidwal o kolektibong gawain).

materyales

hanay ng visual: visual aid.

serye sa musika: mga fragment na may binibigkas na ritmikong organisasyon.

Ang mga proporsyon ay nagpapahayag ng karakter

Pagdidisenyo o pag-sculpting ng mga ibon na may iba't ibang sukat ng karakter - isang malaking buntot - isang maliit na ulo - isang malaking tuka.

materyales: puting papel, may kulay na papel, gunting, pandikit o plasticine, mga stack, karton.

hanay ng visual: tunay at kamangha-manghang mga ibon (mga slide ng mga guhit ng libro, laruan).

Ritmo ng mga linya at mga spot, kulay, proporsyon - paraan ng pagpapahayag (paglalahat ng paksa)

Paglikha ng isang kolektibong panel sa temang "Spring. Ingay ng mga ibon".

materyales: malalaking sheet para sa mga panel, gouache, papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga gawa ng mga bata na ginawa sa temang "Spring", mga slide ng mga sanga, mga motibo sa tagsibol.

Pangkalahatang aralin ng taon

Ang klase ay binubuo ng mga gawain ng mga bata na natapos sa buong taon. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay dapat na isang masayang holiday, isang kaganapan sa buhay ng paaralan. Ang mga aralin ay gaganapin sa anyo ng isang pag-uusap, na patuloy na nagpapaalala sa mga bata ng lahat ng mga paksa ng mga silid ng pagsasanay. Tatlong "Brother-Masters" ang tumulong sa guro sa larong pag-uusap. Ang mga magulang at iba pang guro ay iniimbitahan sa mga aralin (kung maaari).

hanay ng visual: gawa ng mga bata na nagpapahayag ng mga gawain ng bawat quarter, mga slide, mga reproduksyon ng mga gawa ng mga artista at katutubong sining, na tumutulong upang maihayag ang mga paksa.

Ikatlong klase (34-68 oras)

Sining sa paligid natin

Isa sa mga pangunahing ideya ng programa: "Mula sa katutubong threshold - hanggang sa mundo ng kultura ng Earth", iyon ay, mula sa pamilyar sa kultura ng isang tao, kahit na mula sa kultura ng isang "maliit na inang bayan" - kung wala ito mayroong walang paraan sa isang unibersal na kultura.

Ang edukasyon sa klase na ito ay batay sa pagpapakilala sa mga bata sa mundo ng sining sa pamamagitan ng kaalaman sa nakapaligid na layunin ng mundo, ang masining na kahulugan nito. Ang mga bata ay dinadala sa pag-unawa na ang mga bagay ay hindi lamang isang utilitarian na layunin, ngunit mga tagadala din ng espirituwal na kultura, at ito ay palaging ang kaso - mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan araw. Ito ay kinakailangan upang matulungan ang bata na makita ang kagandahan ng mga bagay sa paligid niya, mga bagay, mga bagay, mga gawa ng sining, pagbibigay ng espesyal na pansin sa papel ng mga artista - "Masters of Images, Dekorasyon, Mga Gusali" - sa paglikha ng kapaligiran para sa tao. buhay.

Sa pagtatapos ng taon, dapat maramdaman ng mga bata na ang kanilang buhay, ang buhay ng bawat tao, ay araw-araw na konektado sa mga aktibidad ng sining. Ang mga huling aralin ng bawat quarter ay dapat maglaman ng tanong: "Ano ang mangyayari kung ang "Mga Kapatid na Guro" ay hindi lumahok sa paglikha ng mundo sa paligid mo - sa bahay, sa kalye, atbp.?" Ang pag-unawa sa malaking papel ng sining sa tunay na pang-araw-araw na buhay ay dapat na isang pagtuklas para sa mga bata at kanilang mga magulang.

Paksa 1. Sining sa iyong tahanan (8-16 na oras)

Dito dinadala ng "Masters" ang bata sa kanyang apartment at alamin kung ano ang "ginawa" ng bawat isa sa kanila sa agarang kapaligiran ng bata, at sa huli ay lumalabas na kung wala ang kanilang pakikilahok ay walang isang bagay ng bahay ang nilikha, walang bahay mismo.

iyong mga laruan

Mga laruan - kung ano ang dapat na mga ito - naisip ng artist. Mga laruan ng mga bata, mga laruang katutubong, mga laruang gawang bahay. Pagmomodelo ng mga laruan mula sa plasticine o clay.

materyales: plasticine o luad, dayami, mga blangko ng kahoy, papel, gouache, pintura na nakabatay sa tubig para sa lupa; maliliit na brush, pamunas.

hanay ng visual: katutubong laruan (mga slide): haze, gorodet, filimonovo, inukit na laruan mula sa Bogorodsk, mga laruan mula sa improvised na materyal: packaging, tela, balahibo.

Mga seryeng pampanitikan: salawikain, kasabihan, alamat, kwentong bayan ng Russia.

serye sa musika: Russian folk music, P. Tchaikovsky "Album ng mga Bata".

Mga pinggan sa bahay

Mga kagamitan sa pang-araw-araw at holiday. Disenyo, hugis ng mga bagay at pagpipinta at dekorasyon ng mga pinggan. Ang gawain ng "Masters of Construction, Dekorasyon at Imagery" sa paggawa ng mga kagamitan. Larawan sa papel. Pagmomodelo ng mga pinggan mula sa plasticine na may pagpipinta sa isang puting panimulang aklat.

Kasabay nito, ang layunin ng mga pinggan ay kinakailangang bigyang-diin: para kanino ito, para sa anong okasyon.

materyales: tinted na papel, gouache, plasticine, clay, water-based na pintura.

hanay ng visual: mga sample ng mga kagamitan mula sa natural na pondo, mga slide ng mga kagamitang katutubong, mga kagamitan mula sa iba't ibang mga materyales (metal, kahoy, plastik).

Ang panyo ni nanay

Isang sketch ng scarf: para sa isang batang babae, para sa isang lola, iyon ay, naiiba sa nilalaman, pattern ng ritmo, kulay, bilang isang paraan ng pagpapahayag.

materyales: gouache, mga brush, puti at may kulay na papel.

hanay ng visual: mga slide ng natural na motif para sa scarves, scarves at tela, mga sample ng gawa ng mga bata sa paksang ito.

serye sa musika: Russian folk music (bilang background).

Wallpaper at mga kurtina sa iyong tahanan

Mga sketch ng wallpaper o mga kurtina para sa isang silid na may malinaw na layunin: silid-tulugan, sala, nursery. Maaari rin itong gawin sa pamamaraan ng takong.

materyales: gouache, brushes, cliches, papel o tela.

hanay ng visual: mga sipi mula sa ilang fairy tale, na nagbibigay ng verbal na paglalarawan ng mga silid ng isang fairy-tale na palasyo.

serye sa musika: mga musikal na sipi na nagpapakilala sa iba't ibang estado: mabagyo (F. Chopin "Polonaise" sa A flat major, op. 53), mahinahon, lyrically malambot (F. Chopin "Mazurka" sa A minor, op. 17).

iyong mga libro

Ang artista at ang libro. Mga Ilustrasyon. anyo ng libro. Font. Paunang titik. Paglalarawan ng napiling fairy tale o pagdidisenyo ng isang laruang libro.

materyales: gouache, mga brush, puti o may kulay na papel, mga krayola.

hanay ng visual: mga pabalat at mga ilustrasyon para sa mga kilalang fairy tale (mga paglalarawan ng iba't ibang may-akda para sa iisang fairy tale), mga slide, mga laruang aklat, mga aklat na pambata.

Mga seryeng pampanitikan: Ang teksto ng napiling kuwento.

greeting card

Mag-sketch para sa isang postcard o pampalamuti na bookmark (batay sa mga motif ng halaman). Ang pagpapatupad sa pamamaraan ng scratching, engraving na may mga sticker o graphic monotype ay posible.

materyales: maliit na papel, tinta, panulat, wand.

hanay ng visual: mga slide mula sa mga woodcuts, linoleum, etchings, lithographs, mga sample ng gawa ng mga bata sa iba't ibang mga diskarte.

Anong ginawa ng artista sa bahay namin (paglalahat ng paksa). Ang artist ay nakibahagi sa paglikha ng lahat ng mga item sa bahay. Siya ay tinulungan ng ating "Masters of Image, Dekorasyon at Konstruksyon". Pag-unawa sa tungkulin ng bawat isa. Ang hugis ng bagay at ang dekorasyon nito. Sa isang pangkalahatang aralin, maaari kang mag-organisa ng isang laro ng mga artista at manonood o isang laro ng mga gabay sa isang eksibisyon ng mga gawa na natapos sa quarter. Tatlong "Master" ang nag-uusap. Sinasabi at ipinapakita nila kung anong mga bagay ang nakapaligid sa mga tao sa tahanan sa pang-araw-araw na buhay. Mayroon bang anumang mga bagay sa bahay na hindi pinaghirapan ng mga artista? Ang pag-unawa na ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa ating buhay ay hindi iiral nang walang gawa ng mga artista, kung wala ang pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura, disenyo, ito ay dapat na resulta at sa parehong oras ay isang pagtuklas.

Paksa 2. Sining sa mga kalye ng iyong lungsod (7-14 na oras)

Nagsisimula ang lahat sa pintuan ng iyong sariling tahanan. Ang quarter na ito ay nakatuon sa "threshold" na ito. At walang Inang Bayan kung wala siya. Hindi lang sa Moscow o Tula - kundi mismong ang katutubong kalye na tumatakbo "malapit sa mukha" ng iyong bahay, na tinatapakan ng mga paa.

Monumento ng arkitektura - pamana ng mga siglo

Ang pag-aaral at imahe ng isang architectural monument, ang kanilang mga katutubong lugar.

materyales: tinted na papel, wax crayon o gouache, puting papel.

Mga seryeng pampanitikan: Nilalaman na nauugnay sa napiling monumento ng arkitektura.

Mga parke, parisukat, boulevards

Arkitektura, pagtatayo ng mga parke. Ang imahe ng parke. Mga parke sa paglilibang, mga parke ng museo, mga parke ng mga bata. Ang larawan ng isang parke, parisukat, isang collage ay posible.

materyales: kulay, puting papel, gouache o wax crayon, gunting, pandikit.

hanay ng visual: tingnan ang mga slide, reproductions ng mga painting.

Mga bakod ng openwork

Cast-iron fences sa St. Petersburg at sa Moscow, sa kanyang sariling lungsod, kahoy architraves openwork. Ang proyekto ng isang openwork lattice o gate, pagputol ng nakatiklop na kulay na papel at idikit ang mga ito sa isang komposisyon sa temang "Mga parke, mga parisukat, mga boulevards".

materyales: kulay na papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng mga sinaunang bakod sa Moscow at St. Petersburg. Mga modernong pandekorasyon na sala-sala at bakod sa ating mga lungsod.

Mga parol sa mga lansangan at parke

Ano ang mga parol? Ang hugis ng mga lantern ay nilikha din ng artist: isang maligaya, solemne na parol, isang liriko na parol. Mga parol sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga parol ay ang palamuti ng lungsod. Ang imahe o disenyo ng hugis ng isang papel na parol.

materyales

Mga bintana ng tindahan

Kung mayroon kang karagdagang oras, maaari kang gumawa ng mga volumetric na layout ng grupo.

materyales: puti at may kulay na papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide na may pinalamutian na mga showcase. Mga gawain ng mga bata sa mga nakaraang taon.

Transportasyon sa lungsod

Nakikilahok din ang artista sa paglikha ng hugis ng mga makina. Mga makina ng iba't ibang panahon. Ang kakayahang makita ang imahe sa anyo ng mga makina. Mag-imbento, gumuhit o bumuo ng mga larawan ng mga kamangha-manghang makina (lupa, tubig, hangin) mula sa papel.

materyales: puti at may kulay na papel, gunting, pandikit, mga graphic na materyales.

hanay ng visual: mga larawan ng transportasyon. Mga slide ng mga lumang sasakyan. Mga kopya mula sa mga magasin.

Ano ang ginawa ng artista sa mga kalye ng aking lungsod (sa aking nayon)

Muli, ang tanong ay dapat na bumangon: ano ang mangyayari kung ang ating "Mga Kapatid na Guro" ay hindi nahawakan ang anuman sa mga lansangan ng ating lungsod? Sa araling ito, ang isa o higit pang mga kolektibong panel ay nilikha mula sa mga indibidwal na gawa. Ito ay maaaring isang panorama ng kalye ng distrito mula sa ilang mga guhit na nakadikit sa isang strip sa anyo ng isang diorama. Dito maaari kang maglagay ng mga bakod at ilaw, mga sasakyan. Ang diorama ay kinukumpleto ng mga pigura ng mga tao, mga patag na pinagputulan ng mga puno at mga palumpong. Maaari kang maglaro ng "mga tour guide" at "mga mamamahayag". Ang mga tour guide ay nagsasalita tungkol sa kanilang lungsod, tungkol sa papel ng mga artista na lumikha ng masining na imahe ng lungsod.

Paksa 3. Ang artista at ang panoorin (10-20 oras)

Ang mga "Brothers-Masters" ay kasangkot sa sining ng pagtatanghal mula pa noong unang panahon. Ngunit kahit ngayon ay hindi mapapalitan ang kanilang tungkulin. Sa pagpapasya ng guro, posibleng pagsamahin ang karamihan sa mga aralin ng paksa sa ideya ng paglikha ng isang papet na palabas, kung saan ang isang kurtina, tanawin, kasuotan, puppet, at isang poster ay sunud-sunod na gumanap. Sa pagtatapos ng generalizing lesson, maaari kang mag-ayos ng isang theatrical performance.

Mga maskara sa teatro

Mga maskara ng iba't ibang panahon at tao. Mga maskara sa mga sinaunang imahe, sa teatro, sa pagdiriwang. Pagdidisenyo ng mga nagpapahayag na matalas na character na maskara.

materyales: kulay na papel, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga larawan ng mga maskara ng iba't ibang bansa at mga maskara sa teatro.

Artist ng teatro

Fiction at katotohanan ng teatro. Bakasyon sa teatro. Ang tanawin at kasuotan ng mga tauhan. Teatro sa mesa. Paglikha ng layout ng tanawin ng pagtatanghal.

materyales: karton na kahon, maraming kulay na papel, mga pintura, mga brush, pandikit, gunting.

hanay ng visual: mga slide mula sa mga sketch ng mga artista sa teatro.

Mga seryeng pampanitikan: piling kuwento.

Puppet Theater

Theatrical puppet. Teatro ng Petrushka. Glove puppet, stick puppet, puppet. Ang gawa ng artista sa manika. Mga tauhan. Ang imahe ng manika, ang disenyo at dekorasyon nito. Paggawa ng puppet sa klase.

materyales: plasticine, papel, gunting, pandikit, tela, sinulid, maliliit na pindutan.

hanay ng visual: mga slide na naglalarawan ng mga papet sa teatro, mga kopya mula sa mga aklat tungkol sa teatro ng papet, filmstrip.

kurtina sa teatro

Ang papel ng kurtina sa teatro. Ang kurtina at ang imahe ng dula. Curtain sketch para sa pagtatanghal (pagtutulungan ng magkakasama, 2-4 na tao).

materyales: gouache, brushes, malaking papel (maaaring mula sa wallpaper).

hanay ng visual: mga slide ng theatrical curtains, reproductions mula sa mga libro tungkol sa puppet theater.

Poster, poster

Ang kahulugan ng poster. Ang imahe ng pagtatanghal, ang pagpapahayag nito sa poster. Font. Imahe.

Disenyo ng poster para sa pagganap.

materyales: malaking format na may kulay na papel, gouache, brush, pandikit.

hanay ng visual: mga poster ng teatro at sirko.

Artista at sirko

Ang papel ng artista sa sirko. Ang imahe ng isang masaya at mahiwagang palabas. Larawan ng pagtatanghal ng sirko at mga karakter nito.

materyales: may kulay na papel, krayola, gouache, brush.

Paano nakakatulong ang mga artista sa paggawa ng holiday. Ang artista at ang panoorin (buod ng aralin)

Bakasyon sa lungsod. Tumutulong ang "Masters of Image, Dekorasyon at Mga Gusali" sa paggawa ng Holiday. Sketch ng dekorasyon ng lungsod para sa holiday. Organisasyon ng isang eksibisyon ng lahat ng mga gawa sa paksa sa klase. Mahusay kung nagawa mong gumawa ng isang pagtatanghal at mag-imbita ng mga bisita at magulang.

Paksa 4. Ang pintor at ang museo (8-16 na oras)

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa papel ng artista sa ating pang-araw-araw na buhay, na may iba't ibang inilapat na anyo ng sining, tinatapos natin ang taon na may tema ng sining na itinatago sa mga museo. Ang bawat lungsod ay maaaring ipagmalaki ang mga museo nito. Ang mga museo ng Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia ay ang mga tagapag-ingat ng pinakadakilang mga gawa ng mundo at sining ng Russia. At dapat hawakan ng bawat bata ang mga obra maestra na ito at matutong ipagmalaki ang katotohanan na ang kanyang bayan ang nagpapanatili ng mga dakilang gawa. Ang mga ito ay itinatago sa mga museo. Sa Moscow mayroong isang museo - isang dambana para sa kultura ng Russia - ang Tretyakov Gallery. Kailangan muna niyang sabihin. Ngayon ang Hermitage at ang Russian Museum ay gumaganap ng isang malaking papel - mga sentro ng internasyonal na artistikong relasyon, mayroong maraming maliit, kawili-wiling mga museo at exhibition hall.

Gayunpaman, ang paksang "Museum" ay mas malawak. Ang mga museo ay hindi lamang sining, kundi lahat ng aspeto ng kultura ng tao. Mayroon ding "mga museo sa bahay" sa anyo ng mga album ng pamilya na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng pamilya, mga kagiliw-giliw na yugto ng buhay. Marahil isang museo sa bahay ng mga laruan, mga selyo, mga archaeological na paghahanap, mga personal na memorabilia lamang. Ang lahat ng ito ay bahagi ng ating kultura. Tumulong ang "Brothers-Masters" sa karampatang organisasyon ng naturang mga museo.

Mga museo sa buhay ng lungsod

Iba't ibang museo. Ang papel ng artista sa organisasyon ng eksibisyon. Ang pinakamalaking museo ng sining: ang Tretyakov Gallery, ang Museo ng Fine Arts. A.S. Pushkin, ang Hermitage, ang Russian Museum, mga museo ng katutubong lungsod.

Ang sining na itinatago sa mga museong ito

Ano ang isang "larawan". Still life painting. genre ng buhay pa rin. Still life bilang isang kwento tungkol sa isang lalaki. Ang imahe ng isang still life sa representasyon, pagpapahayag ng mood.

materyales: gouache, papel, brush.

hanay ng visual: mga slide ng mga still life na may binibigkas na mood (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, atbp.).

Takdang aralin: upang tumingin sa museo o sa eksibisyon pa rin buhay ng iba't ibang mga may-akda.

pagpipinta ng tanawin

Kami ay nanonood ng mga sikat na landscape: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Ang imahe ng landscape ayon sa pagtatanghal na may binibigkas na mood: isang masaya at maligaya na tanawin; madilim at mapanglaw na tanawin; banayad at malambing na tanawin.

Maaalala ng mga bata sa araling ito kung anong mood ang maaaring ipahayag sa malamig at mainit na mga kulay, bingi at tunog, at kung ano ang maaaring mangyari kapag pinaghalo ang mga ito.

materyales: puting papel, gouache, mga brush.

hanay ng visual: mga slide na may mga halimbawa ng isang nakamamanghang tanawin na may binibigkas na mood (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

serye sa musika: Ang musika sa araling ito ay maaaring gamitin upang lumikha ng isang tiyak na kalooban.

Pagpipinta ng portrait

Panimula sa genre ng portraiture. Isang larawan mula sa memorya o mula sa isang ideya (larawan ng isang kasintahan, kaibigan).

materyales: papel, gouache, brush (o pastel).

hanay ng visual: mga slide ng mga nakamamanghang larawan ng F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Pinapanatili ang mga museo mga eskultura ng mga sikat na master

Pag-aaral na tumingin sa iskultura. Sculpture sa museo at sa kalye. Mga monumento. iskultura sa parke. Pag-sculpting ng figure ng tao o hayop (in motion) para sa park sculpture.

materyales: plasticine, stack, karton stand.

hanay ng visual: mga slide mula sa mga hanay na "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (mga gawa ni A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Mga makasaysayang pagpipinta at pagpipinta ng pang-araw-araw na genre

Kakilala sa mga gawa ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre. Isang imahe batay sa pagtatanghal ng isang makasaysayang kaganapan (sa tema ng kasaysayan ng epiko ng Russia o ang kasaysayan ng Middle Ages, o isang imahe ng pang-araw-araw na buhay ng isang tao: almusal sa pamilya, naglalaro kami, atbp.).

materyales: isang malaking papel na may kulay, mga krayola.

Pinapanatili ng mga museo ang kasaysayan ng artistikong kultura, ang mga likha ng mga mahuhusay na artista (paglalahat ng paksa)

"Tour" ng eksibisyon ng pinakamahusay na mga gawa ng taon, isang pagdiriwang ng sining na may sariling senaryo. Upang ibuod: ano ang papel ng artista sa buhay ng bawat tao.

Ika-4 na baitang (34-68 oras)

Ang bawat bansa ay isang artista (larawan, dekorasyon, gusali
sa gawain ng mga tao sa buong mundo)

Ang layunin ng artistikong edukasyon at edukasyon ng isang bata sa ika-4 na baitang ay upang bumuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang pagkakaisa ng mga ideya ng mga tao tungkol sa espirituwal na kagandahan ng tao.

Ang pagkakaiba-iba ng mga kultura ay hindi sinasadya - ito ay palaging nagpapahayag ng malalim na relasyon ng bawat tao sa buhay ng kalikasan, sa kapaligiran kung saan nabuo ang kasaysayan nito. Ang mga relasyon na ito ay hindi natitinag - sila ay nabubuhay at umuunlad sa oras, ay nauugnay sa impluwensya ng isang kultura sa isa pa. Ito ang batayan ng orihinalidad ng mga pambansang kultura at ang kanilang relasyon. Ang pagkakaiba-iba ng mga kulturang ito ay ang yaman ng kultura ng tao.

Ang integridad ng bawat kultura ay isa ring mahalagang elemento ng nilalaman na kailangang maranasan ng mga bata. Ang bata ngayon ay napapalibutan ng isang multifaceted disorder ng cultural phenomena na dumarating sa kanya sa pamamagitan ng media. Ang isang malusog na artistikong pakiramdam ay naghahanap ng kaayusan sa kaguluhang ito ng mga imahe, kaya ang bawat kultura ay dapat na ihatid bilang isang "holistic artistikong personalidad."

Ang mga masining na representasyon ay dapat ibigay bilang nakikitang mga kuwento ng mga kultura. Ang mga bata ayon sa edad ay hindi pa handa para sa makasaysayang pag-iisip. Ngunit sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais, pagiging sensitibo sa isang makasagisag na pag-unawa sa mundo, na nauugnay sa kamalayan na ipinahayag sa katutubong sining. Dito "dapat" mangibabaw sa katotohanan ng masining na imahe.

Sa pamamagitan ng pagsali sa pamamagitan ng co-creation at pang-unawa sa pinagmulan ng kultura ng kanilang mga tao o ibang mga tao sa Earth, ang mga bata ay nagsisimulang makaramdam na sila ay mga kalahok sa pag-unlad ng sangkatauhan, na nagbukas ng daan para sa karagdagang pagpapalawak ng pagkamaramdamin sa mga kayamanan ng kultura ng tao. .

Ang pagkakaiba-iba ng mga ideya ng iba't ibang mga tao tungkol sa kagandahan ay ipinahayag sa proseso ng paghahambing ng katutubong kalikasan, paggawa, arkitektura, kagandahan ng tao sa kultura ng ibang mga tao.

Ang mga gawaing pang-edukasyon ng taon ay nagbibigay para sa karagdagang pag-unlad ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache, pastel, plasticine, papel. Ang mga gawain ng edukasyon sa paggawa ay organikong nauugnay sa mga gawaing masining. Sa proseso ng pag-master ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales, naiintindihan ng mga bata ang kagandahan ng pagkamalikhain.

Sa ika-4 na baitang, ang kahalagahan ng kolektibong gawain sa proseso ng edukasyon ay tumataas. Ang isang makabuluhang papel sa programa ng ika-4 na baitang ay ginampanan ng mga gawang musikal at pampanitikan, na ginagawang posible na lumikha ng isang holistic na pagtingin sa kultura ng mga tao.

Paksa 1. Ang pinagmulan ng sining ng iyong mga tao (8-16 na oras)

Ang praktikal na gawain sa silid-aralan ay dapat pagsamahin ang mga indibidwal at kolektibong anyo.

Landscape ng katutubong lupain

Mga tampok na katangian, pagka-orihinal ng katutubong tanawin. Larawan ng tanawin ng kanyang katutubong bahagi. Inilalabas ang natatanging kagandahan nito.

materyales: gouache, brush, krayola.

hanay ng visual: mga slide ng kalikasan, mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso.

serye sa musika: mga awiting katutubong Ruso.

Ang imahe ng isang tradisyonal na bahay ng Russia (mga kubo)

Pagkilala sa disenyo ng kubo, ang kahulugan ng mga bahagi nito.

Mag-ehersisyo: papel na pagmomodelo (o pagmomodelo) ng kubo. Indibidwal-kolektibong gawain.

materyal: papel, karton, plasticine, gunting, stack.

hanay ng visual: mga slide ng wooden ensembles ng mga etnograpikong museo.

Takdang aralin: maghanap ng mga larawan ng nayon ng Russia, mga gusali nito.

Mga dekorasyon ng mga kahoy na gusali at ang kahulugan nito

Pagkakaisa sa gawain ng Tatlong Guro. Mga mahiwagang representasyon bilang mga mala-tula na larawan ng mundo. Kubo - ang imahe ng mukha ng isang tao; ang mga bintana - ang mga mata ng bahay - ay pinalamutian ng mga platband; facade - "brow" - frontal board, prichelinami. Dekorasyon ng mga "kahoy" na gusali na ginawa sa huling aralin (indibidwal-sama-sama). Bukod pa rito - ang imahe ng kubo (gouache, brushes).

materyales: puti, tinted o pambalot na papel, gunting, pandikit o plasticine para sa malalaking gusali.

hanay ng visual: mga slide mula sa seryeng "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Russia".

serye sa musika: V.Belov "Lud".

Village - kahoy na mundo

Kakilala sa arkitektura ng kahoy na Ruso: mga kubo, pintuan, kamalig, balon... Arkitekturang kahoy na simbahan. Larawan ng isang nayon. Kolektibong panel o indibidwal na gawain.

materyales: gouache, papel, pandikit, gunting.

larawan ng kagandahan ng tao

Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang larawan ng kagandahan ng babae at lalaki. Ipinapahayag ito ng tradisyonal na pananamit. Ang imahe ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang trabaho. Pinagsasama nito ang mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng makapangyarihang lakas at kabaitan - isang mabuting kapwa. Sa imahe ng isang babae, ang pag-unawa sa kanyang kagandahan ay palaging nagpapahayag ng kakayahan ng mga tao na mangarap, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang pang-araw-araw na buhay. Ang kagandahan ay isang anting-anting din. Ang mga babaeng imahe ay malalim na konektado sa imahe ng ibon - kaligayahan (swan).

Ang larawan ng mga babae at lalaki na katutubong larawan nang paisa-isa o para sa isang panel (na-paste sa isang panel ng grupo ng pangunahing artist). Bigyang-pansin na ang mga figure sa mga gawa ng mga bata ay dapat na gumagalaw, hindi katulad ng isang eksibisyon ng mga damit. Na may karagdagang mga aralin - paggawa ng mga manika ayon sa uri ng katutubong basahan o stucco figure para sa isang nilikha na "nayon".

materyales: papel, gouache, pandikit, gunting.

hanay ng visual: mga slide ng mga materyales mula sa mga museo ng etnograpiko, mga libro tungkol sa katutubong sining, pagpaparami ng mga gawa ng mga artista: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, atbp.

Mga seryeng pampanitikan: mga fragment mula sa mga epiko, Russian fairy tale, mga sipi mula sa mga tula ni Nekrasov.

serye sa musika: mga awiting bayan.

Takdang aralin: hanapin ang larawan ng lalaki at babae na mga larawan ng paggawa at holiday.

Mga pista opisyal

Ang papel ng mga pista opisyal sa buhay ng mga tao. Mga pista opisyal sa kalendaryo: pagdiriwang ng pag-aani ng taglagas, patas. Ang isang holiday ay isang imahe ng isang perpekto, masayang buhay.

Paglikha ng mga gawa sa tema ng isang pambansang holiday na may pangkalahatan ng materyal ng tema.

materyales: nakadikit na panel ng wallpaper para sa mga panel o mga sheet ng papel, gouache, brushes.

hanay ng visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, mga gawa ng katutubong pandekorasyon na sining.

Mga seryeng pampanitikan: I. Tokmakova "Patas".

serye sa musika: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Paksa 2. Mga sinaunang lungsod ng iyong lupain (7-14 na oras)

Bawat lungsod ay espesyal. Ito ay may sariling kakaibang mukha, sariling katangian, bawat lungsod ay may sariling natatanging tadhana. Ang mga gusali nito sa kanilang hitsura ay nakuha ang makasaysayang landas ng mga tao, ang mga kaganapan sa kanilang buhay. Ang salitang "lungsod" ay nagmula sa "sa bakod", "sa bakod" na may pader ng kuta - upang patibayin. Sa matataas na burol, na masasalamin sa mga ilog at lawa, ang mga lungsod ay lumago na may puting pader, mga templong may domed, at huni ng mga kampana. Walang ibang mga lungsod na tulad nito. Ibunyag ang kanilang kagandahan, ang karunungan ng kanilang organisasyong arkitektura.

Lumang lungsod ng Russia - kuta

Gawain: pag-aaral ng mga istruktura at proporsyon ng mga tore ng kuta. Konstruksyon ng mga pader ng kuta at mga tore mula sa papel o plasticine. Posible ang isang mapaglarawang bersyon.

materyales: ayon sa napiling opsyon sa trabaho.

mga sinaunang katedral

Ang mga katedral ay naglalaman ng kagandahan, kapangyarihan at lakas ng estado. Sila ang sentro ng arkitektura at semantiko ng lungsod. Ito ang mga dambana ng lungsod.

Kakilala sa arkitektura ng sinaunang simbahang bato ng Russia. Konstruksyon, simbolismo. Gusali ng papel. Kolektibong gawain.

materyales: papel, gunting, pandikit, plasticine, stack.

hanay ng visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, mga slide na "Naglalakad sa Kremlin", "Mga Katedral ng Moscow Kremlin".

Sinaunang lungsod at mga naninirahan dito

Pagmomodelo ng buong nilalaman ng tirahan ng lungsod. Pagkumpleto ng "konstruksyon" ng sinaunang lungsod. Posibleng pagpipilian: imahe ng isang sinaunang lungsod ng Russia.

Lumang mandirigma ng Russia - mga tagapagtanggol

Larawan ng mga sinaunang mandirigmang Ruso ng princely squad. Damit at armas.

materyales: gouache, papel, brush.

hanay ng visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, mga guhit para sa mga aklat ng mga bata.

Mga sinaunang lungsod ng lupain ng Russia

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal at iba pa.

Pagkilala sa pagka-orihinal ng iba't ibang mga sinaunang lungsod. Magkatulad sila at hindi katulad ng isa't isa. Larawan ng iba't ibang mga character ng mga lungsod ng Russia. Praktikal na gawain o pag-uusap.

materyales: para sa graphic technique - mga krayola, para sa monotype o pagpipinta - gouache, brushes.

Pattern ng mga tore

Mga larawan ng arkitektura ng Terem. Mga pinturang interior. Mga tile. Larawan ng interior ng ward - paghahanda ng background para sa susunod na gawain.

materyales: papel (tinted o kulay), gouache, brushes.

hanay ng visual: mga slide "Mga sinaunang silid ng Moscow Kremlin", V. Vasnetsov "Mga Kamara ng Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa.

Maligaya na kapistahan sa mga silid

Kolektibong applicative panel o mga indibidwal na larawan ng kapistahan.

materyales: nakadikit na wallpaper para sa mga panel at mga sheet ng papel, gouache, brushes, pandikit, gunting.

hanay ng visual: mga slide ng Kremlin at mga silid, mga paglalarawan ng V.Vasnetsov para sa mga engkanto na Ruso.

Mga seryeng pampanitikan: A. Pushkin "Ruslan at Lyudmila".

serye sa musika: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Paksa 3. Ang bawat bansa ay isang artista (11-22 oras)

Pinangunahan ng "Brothers-Masters" ang mga bata mula sa pagpupulong sa mga ugat ng kanilang katutubong kultura tungo sa pag-unawa sa pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mundo. Maaaring piliin ng guro ang pinakamainam na kultura upang magkaroon ng oras na ipamuhay ang mga ito nang kawili-wili kasama ang mga bata. Nag-aalok kami ng tatlo sa konteksto ng kanilang mga link sa kultura ng modernong mundo. Ito ang kultura ng Sinaunang Greece, medieval (Gothic) Europe at Japan bilang isang halimbawa ng kultura ng Silangan, ngunit maaaring kunin ng guro ang Egypt, China, India, ang mga kultura ng Central Asia, atbp para sa pag-aaral. Mahalaga para sa mga bata na mapagtanto na ang mundo ng masining na buhay sa Earth ay lubhang magkakaibang - at ito ay lubhang kawili-wili, masaya. Sa pamamagitan ng sining, sumasali tayo sa pananaw sa mundo, ang kaluluwa ng iba't ibang tao, nakikiramay sa kanila, nagiging mas mayaman sa espirituwal. Iyan ang kailangang gawin sa mga araling ito.

Ang mga masining na kultura ng mundo ay hindi ang kasaysayan ng sining ng mga taong ito. Ito ang spatial at layunin na mundo ng kultura, kung saan ipinahayag ang kaluluwa ng mga tao.

Mayroong isang maginhawang pamamaraan ng paglalaro, upang hindi makitungo sa kasaysayan, ngunit upang makita ang isang holistic na imahe ng kultura: ang paglalakbay ng isang fairy-tale hero sa mga bansang ito (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, the Argonauts, atbp. .).

Ang bawat kultura ay tinitingnan sa apat na paraan: ang kalikasan at katangian ng mga gusali, ang mga tao sa kapaligirang ito, at ang mga holiday ng mga tao bilang pagpapahayag ng mga ideya tungkol sa kaligayahan at kagandahan ng buhay.

Ang imahe ng artistikong kultura ng sinaunang Greece

Aralin 1 - ang sinaunang Griyego na pag-unawa sa kagandahan ng tao - lalaki at babae - sa halimbawa ng mga sculptural na gawa ng Myron, Polykleitos, Phidias (ang tao ay ang "sukat ng lahat ng bagay"). Ang mga sukat, sukat, disenyo ng mga templo ay naaayon sa tao. Ang paghanga para sa isang maayos, maunlad na tao ay isang tampok ng pananaw sa mundo ng mga tao ng Sinaunang Greece. Larawan ng mga pigura ng mga atleta sa Olympic (isang pigura sa paggalaw) at mga kalahok sa prusisyon (mga pigura sa damit).

Aralin 2 - ang pagkakaisa ng tao sa nakapaligid na kalikasan at arkitektura. Ang ideya ng Doric ("masculine") at Ionic ("pambabae") na mga sistema ng pagkakasunud-sunod bilang isang katangian ng mga proporsyon sa pagtatayo ng isang templong Greek. Larawan ng mga larawan ng mga templong Greek (semi-volumetric o flat application) para sa mga panel o volume modeling mula sa papel.

Aralin 3 - sinaunang pista opisyal ng Greece (panel). Maaari itong maging Olympic Games o ang Great Panathenaic Festival (isang solemne na prusisyon bilang parangal sa kagandahan ng isang tao, ang kanyang pisikal na pagiging perpekto at lakas, na sinasamba ng mga Greeks).

materyales: gouache, brush, gunting, pandikit, papel.

hanay ng visual: mga slide ng modernong imahe ng Greece, mga slide ng mga gawa ng sinaunang Greek sculptors.

Mga seryeng pampanitikan Sa: Myths of Ancient Greece.

Ang imahe ng artistikong kultura ng Japan

Ang imahe ng kalikasan sa pamamagitan ng mga detalyeng tipikal ng mga Japanese artist: isang sanga ng puno na may ibon, isang bulaklak na may butterfly, damo na may mga tipaklong, tutubi, isang sanga ng cherry blossoms laban sa backdrop ng fog, malayong mga bundok...

Isang imahe ng mga babaeng Hapones sa pambansang damit (kimono) na may paglipat ng mga katangian ng facial features, hairstyles, wave-like movements, figures.

Collective panel "Cherry Blossom Festival" o "Chrysanthemum Festival". Ang mga indibidwal na figure ay ginawa nang isa-isa at pagkatapos ay nakadikit sa isang karaniwang panel. Ang grupo ng "lead artist" ay nagtatrabaho sa background.

materyales: malalaking sheet ng papel para sa kolektibong gawain, gouache, pastel, lapis, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga ukit ni Utamaro, Hokusai - mga larawang babae, mga tanawin; slide ng mga modernong lungsod.

Mga seryeng pampanitikan: Tulang Hapones.

Ang Larawan ng Artistikong Kultura ng Medieval Kanlurang Europa

Ang mga craft workshop ang pangunahing lakas ng mga lungsod na ito. Ang bawat pagawaan ay may sariling mga damit, sariling insignia, at ipinagmamalaki ng mga miyembro nito ang kanilang pagkakayari, ang kanilang komunidad.

Magtrabaho sa panel na "Holiday of craftsmen's workshops on the city square" na may mga yugto ng paghahanda ng pag-aaral ng arkitektura, pananamit ng isang tao at ang kanyang kapaligiran (layunin mundo).

materyales: malalaking sheet ng papel, gouache, pastel, brush, gunting, pandikit.

hanay ng visual: mga slide ng mga lungsod sa Kanlurang Europa, medieval na iskultura at pananamit.

Pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura sa mundo (paglalahat ng paksa)

Exhibition, pag-uusap - pag-aayos sa isipan ng mga bata ang tema ng quarter na "Every nation is an artist" bilang nangungunang tema ng lahat ng tatlong quarters ng taong ito. Ang resulta ay hindi ang pagsasaulo ng mga pangalan, ngunit ang kagalakan ng pagbabahagi ng mga natuklasan ng iba pang kultural na mundo na nabubuhay na ng mga bata. Ang ating tatlong "Brothers-Masters" sa araling ito ay dapat tumulong sa guro at mga bata na huwag mag-aral, magsaulo ng mga monumento, ngunit maunawaan ang pagkakaiba ng kanilang gawain sa iba't ibang kultura - upang matulungan silang maunawaan kung bakit ang mga gusali, damit, dekorasyon ay ibang-iba.

Tema 4. Ang sining ay nagbubuklod sa mga mamamayan (8-16 oras)

Ang huling quarter ng klase na ito ay kumukumpleto ng programa sa elementarya. Natapos ang unang yugto ng pagsasanay. Kailangang kumpletuhin ng guro ang mga pangunahing linya ng kamalayan ng sining ng bata.

Ang mga tema ng taon ay nagpakilala sa mga bata sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan ng mga phenomena ng buhay. Ang lahat ay narito: ang pag-unawa sa kalikasan, at ang koneksyon ng mga gusali dito, at mga damit at pista opisyal - lahat ay naiiba. Dapat nating napagtanto na ito ay kahanga-hanga na ang sangkatauhan ay napakayaman sa iba't ibang artistikong kultura at na sila ay hindi basta-basta naiiba. Sa ikaapat na quarter, ang mga gawain ay nagbabago sa panimula - ang mga ito ay tila kabaligtaran - mula sa mga ideya tungkol sa mahusay na pagkakaiba-iba hanggang sa mga ideya tungkol sa pagkakaisa upang maunawaan ng lahat ng mga tao ang kagandahan at kapangitan ng mga pangunahing penomena ng buhay. Dapat makita ng mga bata na anuman ang pagkakaiba, ang mga tao ay nananatiling tao, at mayroong isang bagay na nakikita ng lahat ng mga tao sa Earth bilang pantay na maganda. Kami ay isang solong tribo ng Earth, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba, kami ay magkakapatid. Karaniwan sa lahat ng mga tao ang mga ideya hindi tungkol sa mga panlabas na pagpapakita, ngunit tungkol sa pinakamalalim, hindi napapailalim sa mga panlabas na kondisyon ng kalikasan at kasaysayan.

Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng pagiging ina

Ang bawat tao sa mundo ay may espesyal na relasyon sa kanyang ina. Sa sining ng lahat ng mga tao ay may tema ng pag-awit ng pagiging ina, ang ina na nagbibigay buhay. Mayroong mahusay na mga gawa ng sining sa paksang ito, naiintindihan at karaniwan sa lahat ng tao. Ayon sa pagtatanghal, inilalarawan ng mga bata ang ina at anak, sinusubukang ipahayag ang kanilang pagkakaisa, ang kanilang pagmamahal, ang kanilang saloobin sa isa't isa.

materyales

hanay ng visual: "Vladimir Ina ng Diyos", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence", atbp.

serye sa musika: oyayi.

Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng karunungan ng katandaan

May kagandahang panlabas at panloob. Ang kagandahan ng espirituwal na buhay. Kagandahan kung saan ipinahayag ang karanasan sa buhay. Ang ganda ng ugnayan ng mga henerasyon.

Gawain para sa imahe ng isang minamahal na matatandang tao. Ang pagnanais na ipahayag ang kanyang panloob na mundo.

materyales: gouache (pastel), papel, mga brush.

hanay ng visual: mga portrait ni Rembrandt, self-portraits ni V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Ang empatiya ay isang mahusay na tema ng sining

Mula noong sinaunang panahon, hinahangad ng sining na pukawin ang empatiya ng manonood. Nakakaapekto ang sining sa ating damdamin. Pagpapakita ng pagdurusa sa sining. Sa pamamagitan ng sining, ipinahayag ng artista ang kanyang pakikiramay sa pagdurusa, nagtuturo na makiramay sa kalungkutan ng ibang tao, sa pagdurusa ng ibang tao.

Mag-ehersisyo: isang guhit na may dramatikong balangkas na naimbento ng may-akda (isang may sakit na hayop, isang patay na puno).

materyales: gouache (itim o puti), papel, mga brush.

hanay ng visual: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "Beggars", Rembrandt "The Return of the Prodigal Son".

Mga seryeng pampanitikan: N. Nekrasov "Umiiyak na mga bata".

Mga bayani, mandirigma at tagapagtanggol

Sa pakikibaka para sa kalayaan at katarungan, nakikita ng lahat ng mga tao ang pagpapakita ng kagandahang espirituwal. Ang lahat ng mga tao ay umaawit ng kanilang mga bayani. Sa bawat bansa, maraming mga gawa ng sining - pagpipinta, eskultura, musika, panitikan - ay nakatuon sa paksang ito. Ang kabayanihan na tema sa sining ng iba't ibang tao. Sketch ng isang monumento sa bayani sa pagpili ng may-akda (bata).

materyales: plasticine, stack, tabla.

hanay ng visual: mga monumento sa mga bayani ng iba't ibang bansa, mga monumento ng Renaissance, mga gawang eskultura noong ika-19 at ika-20 siglo.

Kabataan at pag-asa

Ang tema ng pagkabata, kabataan sa sining. Isang imahe ng kagalakan ng pagkabata, mga pangarap ng kaligayahan, pagsasamantala, paglalakbay, pagtuklas.

Sining ng mga tao sa mundo (paglalahat ng paksa)

Pangwakas na eksibisyon ng mga gawa. Buksan ang aralin para sa mga magulang, guro. Pagtalakay.

materyales: papel para sa mga papeles, pandikit, gunting, atbp.

hanay ng visual: ang pinakamahusay na mga gawa para sa taon o para sa buong elementarya, mga kolektibong panel, materyal sa kasaysayan ng sining na nakolekta ng mga bata sa mga paksa.

Mga seryeng pampanitikan at musikal: sa pagpapasya ng guro bilang isang paglalarawan sa mga mensahe ng mga gabay.

Bilang resulta ng pag-aaral ng programa, ang mga mag-aaral ay:

• master ang mga pangunahing kaalaman ng mga pangunahing ideya tungkol sa tatlong uri ng artistikong aktibidad: isang imahe sa isang eroplano at sa dami; konstruksiyon o masining na disenyo sa isang eroplano, sa dami at espasyo; dekorasyon o pandekorasyon na aktibidad ng sining gamit ang iba't ibang mga materyales sa sining;
• makakuha ng mga pangunahing kasanayan sa masining na gawain sa mga sumusunod na sining: pagpipinta, grapiko, iskultura, disenyo, simula ng arkitektura, sining at sining at mga anyong katutubong sining;
• bumuo ng kanilang mga kakayahan sa pagmamasid at nagbibigay-malay, emosyonal na pagtugon sa mga aesthetic phenomena sa kalikasan at aktibidad ng tao;
• bumuo ng pantasya, imahinasyon, na ipinakita sa mga tiyak na anyo ng malikhaing aktibidad ng artistikong;
• master ang mga nagpapahayag na posibilidad ng mga artistikong materyales: mga pintura, gouache, watercolor, pastel at krayola, uling, lapis, plasticine, papel ng disenyo;
• makakuha ng mga pangunahing kasanayan ng artistikong pang-unawa ng iba't ibang uri ng sining; isang paunang pag-unawa sa mga tampok ng matalinghagang wika ng iba't ibang uri ng sining at ang kanilang panlipunang papel - kahalagahan sa buhay ng tao at lipunan;
• matutong pag-aralan ang mga gawa ng sining; makakuha ng kaalaman sa mga partikular na gawa ng mga natitirang artista sa iba't ibang anyo ng sining; matutong aktibong gumamit ng mga masining na termino at konsepto;
• master ang paunang karanasan ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing, pati na rin makuha ang mga kasanayan ng kolektibong pagkamalikhain, ang kakayahang makipag-ugnay sa proseso ng magkasanib na aktibidad ng artistikong;
• makakuha ng mga pangunahing kasanayan sa paglalarawan ng layunin ng mundo, mga larawan ng mga halaman at hayop, mga paunang kasanayan sa paglalarawan ng espasyo sa isang eroplano at mga spatial na konstruksyon, mga pangunahing ideya tungkol sa paglalarawan ng isang tao sa isang eroplano at sa dami;
• makakuha ng mga kasanayan sa komunikasyon sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga artistikong kahulugan, pagpapahayag ng emosyonal na estado, ang kanilang saloobin sa malikhaing artistikong aktibidad, pati na rin sa pang-unawa ng mga gawa ng sining at pagkamalikhain ng kanilang mga kasama;
• makakuha ng kaalaman tungkol sa papel ng artista sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao, tungkol sa papel ng artista sa pag-aayos ng mga anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, paglikha ng isang buhay na kapaligiran at layunin ng mundo;
• makakuha ng mga ideya tungkol sa aktibidad ng artista sa sintetiko at kamangha-manghang mga anyo ng sining (sa teatro at sinehan);
• makakuha ng mga pangunahing ideya tungkol sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang mga pundasyon ng pagkakaiba-iba na ito, tungkol sa pagkakaisa ng emosyonal at pagpapahalagang relasyon sa mga phenomena ng buhay.

2.2. Ang disenyo ng programa ng paaralan ng edukasyon sa sining.

Ang pamamaraan na ito ay nagpapakita ng nilalaman ng programa - ang "tatlong yugto" nito.

Ang unang yugto - elementarya - na parang ang pedestal ng buong gusali - ay binubuo ng apat na hakbang at may pangunahing kahalagahan. Nang hindi natanggap ang pag-unlad na inilatag dito, ito ay (halos) walang silbi upang makakuha ng kaalaman sa mga susunod na yugto. Maaari silang maging panlabas, hindi kasama sa pagbuo ng pagkatao. Patuloy naming inuulit sa mga guro: mula sa anumang klase na sinimulan mong magtrabaho kasama ang mga hindi handa, "hilaw" na mga bata, kailangan mong magsimula sa yugtong ito.

At dito ang nilalaman ng unang dalawang klase ay lalong makabuluhan - hindi sila maaaring lampasan, inilatag nila ang mga pundasyon ng buong kurso, lahat ng mga yugto ng pagbuo ng masining na pag-iisip.

Ang pagkawala ng mga pangunahing kaalaman na inilatag dito ay tulad ng nawawalang panimula sa elementarya sa pagkakaroon ng mga numero sa matematika, na may kakayahang idagdag at ibawas ang mga ito. Bagaman ang mas kumplikadong mga pundasyon ng sining ay inilatag din dito.

Tulad ng iminumungkahi ng diagram, ang unang yugto, ang mga pangunahing klase, ay naglalayong isang emosyonal na pamilyar sa mga link sa pagitan ng sining at buhay. Sa pangkalahatan, ang problemang ito ay ang batayan ng kakanyahan ng programa. Ang sining ay tiyak na kinikilala sa koneksyon na ito: ang papel nito sa buhay ng bawat isa sa atin ay nakikilala at ang mga paraan ay natanto - ang wika kung saan ang sining ay gumaganap ng tungkuling ito.

Sa unang yugto, ang mga sining ay hindi nahahati sa mga uri at genre - ang kanilang mga tungkulin sa buhay ay natutunan, kumbaga, mula sa personalidad ng bata hanggang sa lawak ng mga kultura ng mga tao sa Earth.

Ang ikalawang yugto ay ganap na naiiba. Dito, ang mga link sa buhay ay tiyak na sinusubaybayan sa mga uri at genre ng sining. Ang isang malaking, hindi bababa sa isang taon, integral block ay nakatuon sa bawat isa. Paglulubog sa mga damdamin at pag-iisip at kamalayan ng mga kakaibang uri ng wika ng bawat uri ng sining at ang mga dahilan para sa partikular na ito, ang pagiging natatangi ng espirituwal, panlipunang tungkulin, papel sa buhay ng isang tao at lipunan. Taon - pandekorasyon at inilapat na sining. Dalawang taon - mabuti. Taon - nakabubuo. Ikasiyam na baitang - sintetikong sining.

At ang pangatlong yugto ay ang panghuling sekondaryang edukasyon. Narito ang lahat ay kailangang mabigyan ng medyo seryosong antas ng kaalaman sa kasaysayan ng sining alinman sa kurso ng "World Artistic Culture", o sa mga kurso ng parallel na programa ng plastic arts, musika, panitikan, sinehan. Ang bawat pagpipilian ay may sariling mga pakinabang at disadvantages.

Ngunit kaayon ng teoretikal na kursong ito, kinakailangan na magbigay ng isa sa mga praktikal na kurso, sa pagpili ng mag-aaral, ngunit sa lahat, isa sa mga praktikal na kurso: "graphic literacy", "decorative literacy", "design literacy". ”, “mga pundasyon ng kamangha-manghang kultura”. Sa pamamagitan lamang ng paglikha ng gayong dalawahang pagkakaisa ng teoretikal at praktikal sa yugto ng pagkumpleto ng pangkalahatang edukasyon, magagawa nating makipagkumpitensya sa ekonomiya (at sa kultura) sa mga bansang umunlad sa ekonomiya. Ang ganitong paraan ng pagkumpleto ng sekondaryang edukasyon, halimbawa, ay tumatakbo sa Japan nang higit sa limampung taon.

Ngayon ay itinataas natin ang problema ng koneksyon sa pagitan ng sining at saloobin ng mundo. Ngunit hindi gaanong makabuluhan ang mga ugnayan nito sa ekonomiya. Ang panig na ito ang binibigyang-diin ng mga eksperto mula sa iba't ibang bansa, kung saan binibigyan ng espasyo ang sining (hanggang anim na oras sa isang linggo).

Idinisenyo ang program na ito para sa 1-2 oras ng pagtuturo bawat paksa. Sa isip, ang pagpapatupad ng lahat ng mga paksa ay dapat tumagal ng hindi bababa sa dalawang oras (double lesson).

Gayunpaman, sa isang malinaw na paggamit ng binuo na pamamaraan, makatotohanan (kahit humina) na magsagawa ng mga klase sa paksa sa isang aralin. Ang lahat ay nakasalalay sa pag-unawa ng paaralan sa papel ng edukasyon sa sining.

Konklusyon

Sa paghubog ng personalidad ng isang bata, ang iba't ibang uri ng masining at malikhaing aktibidad ay napakahalaga: pagguhit, pagmomodelo, paggupit ng mga pigura sa papel at pagdikit nito, paglikha ng iba't ibang disenyo mula sa mga likas na materyales, atbp.

Ang ganitong mga aktibidad ay nagbibigay sa mga bata ng kagalakan ng pag-aaral, pagkamalikhain. Ang pagkakaroon ng karanasan sa pakiramdam na ito ng isang beses, ang bata ay magsusumikap sa kanyang mga guhit, aplikasyon, crafts upang sabihin ang tungkol sa kung ano ang kanyang natutunan, nakita, naranasan.

Ang visual na aktibidad ng bata, na nagsisimula pa lang niyang makabisado, ay nangangailangan ng kwalipikadong patnubay mula sa isang may sapat na gulang.

Ngunit upang paunlarin sa bawat mag-aaral ang mga malikhaing kakayahan na likas sa kalikasan, ang guro ay dapat mismong maunawaan ang sining, pagkamalikhain ng mga bata, at makabisado ang mga kinakailangang pamamaraan ng gawaing masining. Dapat pamahalaan ng guro ang lahat ng mga proseso na nauugnay sa paglikha ng isang nagpapahayag na imahe: na may aesthetic na pang-unawa ng bagay mismo, ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa mga katangian at pangkalahatang hitsura ng bagay, ang pagbuo ng kakayahang mag-isip batay sa mga umiiral na ideya. , mastery ng mga nagpapahayag na katangian ng mga kulay, linya, hugis, ang sagisag ng mga ideya ng mga bata sa pagguhit , pagmomolde, aplikasyon, atbp.

Kaya, sa proseso ng visual na aktibidad, ang iba't ibang aspeto ng edukasyon ay isinasagawa: pandama, kaisipan, aesthetic, moral at paggawa. Ang aktibidad na ito ay pangunahing kahalagahan para sa aesthetic na edukasyon; Mahalaga rin ito sa paghahanda ng mga bata para sa paaralan.

Dapat itong bigyang-diin na posible na matiyak ang komprehensibong pag-unlad ng mag-aaral lamang kung ang atensyon ng guro ay nakadirekta sa paglutas ng problemang ito, kung ang programa para sa pagtuturo ng visual na aktibidad ay isinasagawa, at ang tama at iba't ibang pamamaraan ay ginagamit.

Bibliograpiya

1. Alekseeva O., Yudina N. Pagsasama sa sining. // Paaralang Elementarya. - 2006. - Hindi. 14.
2. Arnheim R. Sining at visual na pang-unawa. - M.: Architecture-S, 2007. - 392 p.
3. Bazhov Encyclopedia. In-edit ni Blazhes V.V. - Yekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 p.
4. Bashaeva T.V. Ang pag-unlad ng pang-unawa sa mga bata. Hugis, kulay, tunog. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998. - 239 p.
5. Blonsky P.P. Sikolohiya ng mag-aaral sa junior school. - M.: Academy of Psychological and Social Sciences, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Sikolohiya ng mga malikhaing kakayahan. - M.: Academy, 2002. - 320 p.
7. Grigorovich L.A. Pag-unlad ng malikhaing potensyal bilang isang aktwal na problema sa pedagogical. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Mundo ng pantasya (isang manwal para sa mga guro sa elementarya). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop sa pagbuo ng pagkamalikhain ng pagkatao. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Visual arts at mga pamamaraan ng pagtuturo nito sa elementarya. - M., 2007.

May-akda ng materyal:
T.G. Rusakova, Doktor ng Pedagogical Sciences, Propesor ng Kagawaran ng KhEV OGPU

METODOLOHIYA NG PAGTUTURO NG FINE ARTS
Bilang ng oras - 8

Pagsasanay #1

Paksa: Pagsubaybay sa masining at malikhaing pag-unlad ng mga mag-aaral sa mga aralin ng sining at sa mga ekstrakurikular na aktibidad

Form ng pag-uugali: praktikal na sesyon (2 oras)

Target: pagpapayaman ng arsenal ng mga diagnostic na pamamaraan para sa mga guro ng sining. Pagpapalakas ng kakayahang subaybayan at pag-aralan ang mga resulta ng kanilang trabaho sa artistikong at malikhaing pag-unlad ng mga mag-aaral.

Pangunahing konsepto: diagnostics, diagnostic technique.

Plano

1. Diagnosis ng masining at malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral na "5 mga guhit" N. Lepskaya.
2. Diagnostics ng pag-unlad ng artistikong pang-unawa sa junior schoolchildren A. Melik-Pashayeva.
3. Diagnostics ng aesthetic perception ng mga mag-aaral nina E. Torshilova at T. Morozova.

1. Diagnosis ng masining at malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral

"5 DRAWING"(N.A. Lepskaya)

Mga kundisyon: inaanyayahan ang bata na bumuo at gumuhit ng limang mga guhit sa magkahiwalay na mga sheet ng papel na may parehong laki (1/2 ng landscape sheet).

Pagtuturo para sa mga bata:

“Ngayon ay inaanyayahan kita na bumuo at gumuhit ng limang guhit. Maaari kang gumuhit ng kahit anong gusto mo, kung ano ang maaari mong iguhit, o kung ano ang gusto mong iguhit at hindi mo pa iginuhit dati. Ngayon ay mayroon ka ng pagkakataong iyon." Wala sa mga tagubilin ang maaaring baguhin o dagdagan. Maaari mo lamang ulitin.

Sa reverse side, habang ginagawa ang mga drawing, nakasulat ang numero ng drawing, ang pangalan at ang sagot sa tanong na "Tungkol saan ang drawing na ito?"

Mga tagapagpahiwatig:

1. Kasarinlan (orihinality) - inaayos ang isang ugali sa produktibo o reproductive na aktibidad, stereotypical o malayang pag-iisip, pagmamasid, memorya.

2. Dynamic - sumasalamin sa pagbuo ng pantasya at imahinasyon (static ay nagpapahiwatig ng kawalan ng isang plano sa trabaho, isang hindi nabuong kakayahang makahanap at lumikha ng mga ideya para sa mga guhit ng isang tao).

3. Emosyonalidad - nagpapakita ng pagkakaroon ng emosyonal na pagtugon sa mga phenomena ng buhay, saloobin sa itinatanghal.

4. Pagpapahayag - ay naayos sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang masining na imahe. Mga Antas:

Ang antas ng masining na pagpapahayag		Pamantayan para sa pagsusuri
		Intensiyon	Larawan
		Orihinal, dinamika, emosyonalidad, artistikong paglalahat	Iba't ibang graphic na paraan ng pagpapahayag, mga sukat, espasyo, chiaroscuro
		Mga tagapagpahiwatig para sa uri 1, ngunit hindi gaanong maliwanag	Mga tagapagpahiwatig para sa uri 1, ngunit hindi gaanong binibigkas
Fragmentary na antas ng pagpapahayag		Type 2 indicators, ngunit walang level ng artistic generalization	Walang pananaw, hindi iginagalang ang mga proporsyon, ang sketchiness ng mga indibidwal na imahe
		Ang ideya ay orihinal, batay sa mga obserbasyon, ngunit hindi nagpapahiwatig ng dinamika at emosyonalidad	Maaaring ihatid ang mga sukat, espasyo, chiaroscuro na rin
Pre-artistic na antas		Ang ideya ay orihinal, ngunit hindi maganda batay sa mga obserbasyon	Schematic, walang mga pagtatangka upang ihatid ang espasyo at mga sukat
		Stereotyped	reproductive

5. Graphic – mulat na paggamit ng mga masining na paraan at pamamaraan para sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga graphic na materyales

Talahanayan ng mga resulta:

№	Listahan ng mga mag-aaral	Mga tagapagpahiwatig					Heneral puntos	Antas

3. Diagnostics ng aesthetic perception ng mga mag-aaral(mga may-akda E. Torshilova at T. Morozova)

Diagnosis ng Form Sense(Subukan ang "Geometry sa komposisyon").

Kabilang sa mga prinsipyo ng paghubog (ang prinsipyo ng pagmuni-muni, ang prinsipyo ng integridad, ang prinsipyo ng proporsyonalidad at proporsyonalidad), ang prinsipyo ng geometric na pagkakatulad ay namumukod-tangi sa pagsubok na ito. Ang geometric na istraktura ay isa sa mga katangian ng bagay. Ang mga geometric na figure at katawan ay isang pangkalahatang pagmuni-muni ng hugis ng mga bagay. Ang mga ito ay mga pamantayan kung saan ang isang tao ay nakatuon sa kanyang sarili sa mundo sa paligid niya.

Kasama sa stimulus material ng pagsusulit na "Geometry in Composition" ang tatlong reproductions: (K. A. Somov - "Lady in Blue", D. Zhilinsky - "Linggo", G. Holbein the Younger "Portrait of Dirk Burke") at apat na neutral na kulay , magkapareho sa texture at humigit-kumulang na tumutugma sa laki sa mga compositional prototype ng mga painting ng mga geometric na figure:

tatsulok(“The Lady in Blue” ay isang pyramidal composition), isang bilog("araw" - spherical na komposisyon), parisukat(Holbein) at pigura mali mga form (dagdag).

Panuto: hanapin kung aling mga geometric na pigura ang akma sa bawat isa sa mga larawan. Ang mga paliwanag tulad ng "Saan ka nakakakita ng isang bilog dito?" ay hindi katanggap-tanggap, dahil pinupukaw nila ang isang pira-pirasong pananaw, na direktang kabaligtaran sa solusyon ng isang problema na nagsasangkot ng isang holistic na pangitain ng larawan.

Ang pagsusuri ay batay sa prinsipyo ng tama at maling mga sagot. Ang pinakamataas na marka ay 6, 2 puntos para sa bawat tamang sagot. Ang halaga ng marka mismo ay may kondisyon sa bawat oras at ibinibigay upang maunawaan ang mismong prinsipyo ng pagsusuri.

Malakas - Tahimik na pagsubok.

Ang materyal ng pagtatalaga ay binubuo ng mga pagpaparami ng kulay na naglalarawan ng tatlong still life, tatlong landscape, at tatlong genre na eksena. Ang paksa ng mga visual na materyales na ginamit sa buong pamamaraan ay hindi kasama ang mga larawan ng balangkas, dahil pinupukaw nila ang di-aesthetic na pang-unawa, interes sa makabuluhang impormasyon, at isang pagtatasa ng mga kaganapan sa buhay. Bilang karagdagan, ang pagpili ng materyal para sa pagsusulit ay dapat matugunan ang pangangailangan ng pinakamalaking posibleng pagkakatulad na pampakay, upang kapag naghahambing ng mga guhit, ang bata ay hindi gaanong ginulo ng kanilang mga pagkakaiba, na hindi gaanong mahalaga para sa layunin ng gawain.

Maaaring kunin ng mananaliksik ang kanyang mga halimbawa at suriin ang kanilang "tunog" sa pamamagitan ng peer review. Imposibleng tumpak na ilarawan ang mga prinsipyo ng pagtutugma ng imahe at tunog nito (lakas - katahimikan), malinaw lamang na dapat itong maiugnay hindi sa balangkas ng imahe o sa pag-andar ng mga bagay na inilalarawan, ngunit sa saturation ng kulay, pagiging kumplikado ng komposisyon, karakter ng linya, texture "tunog".

Halimbawa, ang mga pagpaparami ng mga sumusunod na pagpipinta ay maaaring gamitin sa mga diagnostic: K. A. Korovin - "Roses at Violets", I. E. Grabar - "Chrysanthemums", V. E. Tatlin - "Mga Bulaklak".

Mga Tagubilin: Sabihin sa akin kung aling larawan sa tatlo ang tahimik, alin ang maingay, alin ang nasa gitna, hindi malakas o tahimik. Maaaring itanong ng isa: anong uri ng "tinig ang sinasalita ng larawan" - malakas, tahimik, daluyan?

Ang gawain ay sinusuri ng mga plus at minus, ang bilang nito ay idinagdag, at ang bata ay tumatanggap ng kabuuang marka para sa lahat ng mga sagot. Ganap na tamang sagot: ++; medyo totoo, +-; ganap na hindi totoo. Ang lohika ng naturang pagtatasa ay ang bata ay napipilitang pumili mula sa tatlong "tunog" at suriin ang tatlong mga imahe, kumbaga, sa isang comparative scale.

PAGSUBOK "MATISSE".

Ang layunin ay upang matukoy ang pagiging sensitibo ng mga bata sa makasagisag na istraktura ng akda, ang artistikong istilo ng may-akda. Bilang isang materyal na pampasigla, ang mga bata ay inaalok ng isang set ng labindalawang still lifes ng dalawang artista (K. Petrov-Vodkin at A. Matisse) na may sumusunod na pagtuturo: "Narito ang mga pagpipinta ng dalawang artista. Ipapakita ko sa iyo ang isang pagpipinta ng isa at isa pang artista. Tingnan mo silang mabuti at makikita mo na ang mga artistang ito ay gumuhit sa iba't ibang paraan. Ang dalawang larawang ito ay iiwan natin bilang mga halimbawa kung paano sila nagpinta. At ikaw, sa pagtingin sa mga halimbawang ito, subukang tukuyin kung alin sa mga natitirang larawan ang iginuhit ng unang artist at alin sa pangalawa, at ilagay ang mga ito sa naaangkop na mga sample. Itinatala ng protocol ang bilang ng mga still life na itinalaga ng bata sa isa at sa isa pang artist. Matapos makumpleto ang gawain, maaaring tanungin ang bata kung paano, sa kanyang opinyon, naiiba ang mga larawang ito, kung paano, ayon sa kung anong mga palatandaan ang inilatag niya sa kanila.

Ang masining na materyal na inaalok sa mga bata ay sa panimula ay naiiba sa masining na paraan nito. Ang pagtukoy sa tampok ng mga buhay na buhay ng A. Matisse ay maaaring ituring na pandekorasyon, para sa K. Petrov-Vodkin ang pagbuo ng isang planetary perspective, ang dami ng artistikong solusyon ay katangian. Ang tamang pagganap ng gawain ay nauugnay sa kakayahan, marahil ay intuitive, upang makita ang mga tampok ng artistikong paraan, ang nagpapahayag na paraan ng mga may-akda, kung paano, at hindi kung ano ang kanilang iginuhit. Kung, kapag nag-uuri ng mga buhay pa rin, ang bata ay ginagabayan ng layer ng paksa-nilalaman ng trabaho, sa pamamagitan ng kung ano ang inilalarawan ng artist, kung gayon ang gawain ay hindi wastong ginampanan niya.

Ang Matisse test ay isang tipikal at medyo kumplikadong halimbawa ng pag-diagnose ng isang pakiramdam ng istilo.

PAGSUBOK "MUKHA".

Ito ay nagpapakita ng kakayahan ng bata na tumingin at makakita (artistic perception) sa materyal ng mga graphic na guhit ng mukha ng tao. Ang kakayahan ng bata na maunawaan, bigyang-kahulugan ang itinatanghal na tao ay ipinahayag batay sa kanyang kakayahang matukoy ang panloob na estado ng isang tao, ang kanyang kalooban, karakter, atbp., sa pamamagitan ng ekspresyon ng mukha.

Bilang materyal na pampasigla, ang mga bata ay inaalok ng tatlong graphic na larawan ng A.E. Yakovlev (1887 - 1938). Ang unang pagguhit ("Ulo ng Babae" - 1909) ay naglalarawan ng isang magandang mukha ng babae, na naka-frame sa pamamagitan ng mahabang buhok, na nagpapahayag ng ilang detatsment, self-absorption, na may isang touch ng kalungkutan. Ang pangalawang pagguhit ("Ulo ng Tao" - 1912) ay naglalarawan ng isang nakangiting lalaki na naka-headdress na kahawig ng isang sumbrero ng chef. Ang taong inilalarawan sa portrait number 2 ay malamang na may maraming karanasan at kaalaman sa buhay. Malinaw na mayroon siyang mga katangian tulad ng tuso, panlilinlang, isang sarkastikong saloobin sa mga tao, na gumagawa ng medyo hindi kasiya-siyang impresyon, ngunit ang mga bata, bilang panuntunan, ay hindi napapansin ito. Sa ikatlong larawan ("Portrait of a Man" - 1911) - isang lalaki, nahuhulog sa kanyang sarili, nag-iisip, marahil, tungkol sa isang bagay na malungkot at malayo. Ang mukha ng lalaki ay nagpapahayag ng isang hanay ng mga hindi matinding negatibong karanasan, ilang mga transisyonal na estado.

Ang mga guhit ay inaalok sa mga bata na may sumusunod na pagtuturo: "Bago mo ang mga guhit ng artist na si A.E. Yakovleva, tingnan mo sila at sabihin sa akin kung aling larawan ang mas gusto mo kaysa sa iba? Alin ang mas gusto mo o hindi mo gusto? Bakit? Marahil alam mo na sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mukha ng isang tao marami kang matututuhan tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang kalooban, estado, karakter, mga katangian. Ang mga tao ay inilalarawan sa mga guhit na ito sa iba't ibang estado. Tingnang mabuti ang ekspresyon sa kanilang mga mukha at subukang isipin kung anong uri sila ng mga tao. Una, tingnan natin ang portrait na pinakanagustuhan mo. Ano sa tingin mo ang mood ng taong ito? Ano ang kanyang karakter? Ang taong ito ba ay mabait, kaaya-aya, mabuti, o siya ba ay masama, masama, hindi kasiya-siya sa anumang paraan? Ano pa ang masasabi mo sa taong ito? Ngayon isaalang-alang ang isang larawan na hindi mo nagustuhan. Mangyaring sabihin sa akin ang lahat ng iyong makakaya tungkol sa taong ito. Ano siya, sa anong mood, ano ang kanyang pagkatao?

Pagkatapos ang parehong bata ay nagsasabi tungkol sa taong inilalarawan sa ikatlong larawan. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng kakayahan para sa panlipunang pang-unawa (i.e., ang pang-unawa ng ibang tao) ay tinatantya sa limang puntos.

PARU-PARUANG PAGSUSULIT.

Ang bata ay inaalok ng 5 pares ng reproductions, kung saan ang isa ay isang halimbawa ng "formalistic", ang isa ay isang makatotohanang pagpipinta na parang buhay o araw-araw na litrato:

1. I. Altman "Mga Sunflower" (1915) - 1a. Greeting card na may pink na daisies sa isang asul na background.
2. A. Gorky "Talon" (1943) - 2a. Larawan ng isang hardin at isang lalaking humihila ng cart ng mga mansanas.
3. Ang larawan ng isang pintor ng damo at mga tangkay ay umabot sa sukat ng mga puno. Ang kondisyong "mga bata" na pangalan na "Algae" - Za. Larawang "Autumn".
4. BOO. Tomplin "Number 2" (1953) - 4a. A. Rylov "Traktor sa mga kalsada sa kagubatan." Kondisyon na pangalan na "Winter Carpet" (1934).
5. G. Yucker "Forked" (1983) -5a. V. Surikov "Zubovsky Boulevard sa taglamig." Pangalan ng sanggol na "Butterfly".

Sa mga tuntunin ng mga kulay, ang mga larawan sa mga pares ay magkatulad upang ang simpatiya ng bata para sa isa o ibang kulay ay hindi makagambala sa nag-eeksperimento. Ang paghahambing na artistikong merito ng mga orihinal ay hindi nagsisilbing pangunahing reference point, dahil a) ang interes ay naayos sa pagkakaiba sa mga larawan na halata sa mga bata - abstractness o objectivity, kalabuan o obviousness, aesthetic imagery o information functionality; b) ang kalidad ng mga reproductions ay hindi nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa ganap na artistikong merito ng mga muling ginawa na mga pagpipinta. Gayunpaman, ang mga halimbawa ng mga kinikilalang masters (A. Gorky, N. Altman at iba pa) ay ginamit bilang isang pormalistikong modelo sa pares. Kaya, ang mga pormalistikong sample ay may sertipiko, kumbaga, na nagpapatunay sa kanilang mga aesthetic merito. Sa bawat pares ng mga imahe, ang isa ay naiiba sa isa sa hindi pangkaraniwang paraan nito, ang hindi photographic na kalikasan, at ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay lumalapit sa pagkuha ng litrato. Ang pagkilala sa mga larawan sa isang pares ayon sa prinsipyong ito ng mga bata, bilang panuntunan, ay agad na nahuli.

Mga Tagubilin: ipakita kung aling larawan (ng pares) ang pinakagusto mo. Ang lahat ng mga imahe - sa lahat ng mga gawain sa pagsubok - ay ipinakita sa bata nang hindi nagpapakilala, ang may-akda at ang pangalan ng larawan ay hindi tinatawag.

Maaari kang magpakita ng mga pares sa anumang pagkakasunud-sunod, at magpalit ng mga larawan sa loob ng isang pares, ngunit hindi ipinapayong limitahan ang iyong sarili sa isang pares, ang pagpipilian ay maaaring maging ganap na random.

Ang pagsusuri ng pagganap ng gawaing pagsubok na ito ay direktang nakasalalay sa materyal na pampasigla mismo at sa antas ng pagka-orihinal ng pagpili - ang karaniwang saloobin na ipinahayag ng karamihan ng mga bata.

PAGSUSULIT NG VAN GOGH.

Inaanyayahan ang bata na piliin ang pinakamahusay, sa kanyang opinyon, imahe mula sa isang pares ng mga reproductions. Ang layunin ng survey ay ipakita ang kakayahan ng bata na magpakita ng mga tampok ng isang aesthetic na saloobin na hindi talaga katangian ng karamihan sa mga bata. Samakatuwid, sa mga pares na pinili para sa pagsusuri, ang mga bata ay inaalok ng isang mahirap na gawain: upang pumili sa pagitan ng maliwanag at masama o mabuti, ngunit madilim; naiintindihan, ngunit monotonous o hindi pangkaraniwan, bagaman maliwanag, atbp E. Torshilova at T. Morozov isama hindi lamang "malungkot" mga larawan na hindi karaniwan sa kanilang mga larawang paraan, ngunit din emosyonal na hindi karaniwan para sa mga bata, sa mas kumplikado at nangangailangan ng higit na aesthetic pag-unlad. Ang batayan ng ganoong posisyon ay ang hypothesis tungkol sa direksyon ng emosyonal na pag-unlad sa ontogenesis mula sa simple hanggang sa kumplikadong mga emosyon, mula sa maharmonya na hindi nahahati na integridad ng emosyonal na reaksyon sa pang-unawa ng "harmony-disharmony" na relasyon. Samakatuwid, sa isang bilang ng mga mag-asawa, ang isang malungkot at mas madilim na larawan ay itinuturing na parehong pinakamahusay sa aesthetic na halaga at mas "pang-adulto". Kasama sa materyal na pagsubok ang anim na pares ng mga imahe.

1. G. Holbein. Larawan ni Jane Seymour.
   1a. D. Hayter. Larawan ng E. K. Vorontsova.
2. Kulay ng litrato ng mga sample ng Chinese porcelain, puti na may ginto.
   2a. P. Picasso "Maaari at mangkok".
3. Larawan ng isang netsuke figurine.
   sa likod. "Bulka" - fig. aso "Lev-Fo" (maliwanag at masama; paglalarawan ng libro).
4. Larawan ng palasyo sa Pavlovsk.
   4a. W. Van Gogh "Ang Klinika sa Saint-Remy".
5. O. Renoir. "Babae na may sanga."
   5a. F. Ude. "Princess of the Fields"
6. Larawan ng laruang kambing.
   6a. Larawan ng laruang Filimonovo na "Cows".
7. Greeting card.
   7a. M. Weiler "Mga Bulaklak".

Mga Tagubilin: ipakita kung aling larawan ang pinakagusto mo. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa antas ng impormal ng pag-unawa ng bata sa gawain at subukang isama ang kanyang pagtatasa kung iiwan niya ito at awtomatikong pipiliin ang palaging kanan o palaging kaliwang larawan.

Ang mga pares ay pinili upang ang "pinakamahusay" na larawan, ang pagpili kung saan ay nagpapahiwatig ng isang binuo na kultural at aesthetic na oryentasyon ng bata, at hindi na may kaugnayan sa edad na elementarya, ay naiiba sa direksyon ng higit na figurativeness, expressiveness at emosyonal na kumplikado. Sa pagsusulit ng Van Gogh, ito ay mga larawan sa ilalim ng No. 1, 2a, 3, 4a, 5a at 6. Ang kawastuhan ng pagpili ay tinantya sa 1 punto.

Panitikan

1. Lepskaya N.A. 5 mga guhit. - M., 1998.
2. Mezhieva M.V. Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan sa mga batang may edad na 5-9 / Artist A.A. Selivanov. Yaroslavl: Academy of Development: Academy Holding: 2002. 128 p.
3. Sokolov A.V. Tingnan, isipin at sagutin: Pagsusuri ng kaalaman sa fine arts: Mula sa karanasan sa trabaho. M., 1991.
4. Torshilova E.M., Morozova T. Aesthetic na pag-unlad ng mga preschooler. - M., 2004.

Ehersisyo 1

Ilista ang mga diagnostic na pamamaraan na iyong ginagamit upang subaybayan ang artistikong at aesthetic na pag-unlad ng mga mag-aaral. Isumite ang iyong bersyon ng pag-diagnose ng kaalaman o kasanayan ng mga mag-aaral sa isa sa mga paksang pinag-aaralan (anumang anyo: mga pagsusulit, flashcard, crossword puzzle, atbp.). Ang masining (aesthetic, kung ito ay isang bersyon ng computer gamit ang color printing) na disenyo ng materyal ay kinakailangan.

Gawain 2

Magsagawa ng diagnosis ng aesthetic perception ng mga mag-aaral ng parehong pangkat ng edad (sa iyong paghuhusga), gamit ang isa sa mga iminungkahing diagnostic na pamamaraan. Ilahad ang pagsusuri ng mga resulta (quantitative at qualitative) sa pagsulat.

Pagsasanay #2

Paksa: Mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa sining at mga gawaing pangsining
(Aral ng modernong sining)

Form ng pag-uugali: praktikal na sesyon (2 oras)

Target: pagpapabuti ng kaalaman ng isang modernong guro ng pinong sining tungkol sa mga prinsipyo ng pagdidisenyo ng aralin ng may-akda (larawan-aralin), mga pamamaraan at paraan ng pag-aayos ng mga aktibidad ng mga mag-aaral.

Pangunahing konsepto: aralin sa sining, larawan ng aralin, mga prinsipyo sa disenyo ng aralin, pamamaraan, mga anyo ng organisasyon ng aktibidad.

Plano

1. Ang modernong aralin sa sining ay isang larawan-aral.
2. Mga prinsipyo ng pagbuo ng isang bagong istraktura para sa isang aralin sa sining.
3. Mga modernong pamamaraan ng pagtuturo ng sining.

Batay sa bagong konsepto ng artistikong edukasyon, ang mga aralin sa sining ay maaaring tingnan bilang isang espesyal na uri ng aralin, ang istraktura kung saan, ang mga elemento ng paggalaw ng edukasyon at pagpapalaki, ay dapat sumunod sa mga batas ng isang espesyal na anyo ng aktibidad sa lipunan - ang mga batas. ng sining. Moderno Ang aralin sa sining ay isang aralin sa imahe, ang mga tagalikha nito ay ang guro at mga mag-aaral.

Dahil ang bawat guro bilang isang tao ay indibidwal, ang proseso na kanyang binuo ay maaaring indibidwal na natatangi. Tulad ng sa sining, ang isa at parehong tema, ideya, problema ay ipinahayag nang iba ng iba't ibang mga artist, depende sa personal na saloobin ng may-akda, ang mga detalye ng kanyang masining na wika, estilo, mga katangian ng kapaligiran (lipunan, panahon, panahon. ) kung saan siya ay umiiral, kaya ang mga aralin sa sining mula sa iba't ibang mga guro ay dapat na naiiba, natatangi sa kanilang sariling paraan. Yung. maaari nating pag-usapan ang pagiging awtorisado ng aralin sa sining. Bukod dito, ang tagumpay ay nakasalalay hindi lamang sa personalidad ng guro, kundi pati na rin sa isang malaking lawak sa antas ng emosyonal at aesthetic na paghahanda ng klase, ang bawat mag-aaral, ang kanyang mga kakayahan sa sikolohikal at edad.

Ang isang aralin sa sining ay isang uri ng "pedagogical work", "mini-performance", isang masining at pedagogical na aksyon (na may sariling ideya, sariling plot, culmination, denouement, atbp.), ngunit panloob na konektado sa iba pang "pedagogical actions" - mga aralin - mga link ng isang integral system na tinukoy sa programa. Batay sa mga tampok ng aralin sa sining ng may-akda bilang isang masining at pedagogical na "trabaho", ang mga sumusunod na prinsipyo para sa pagdidisenyo ng isang larawan-aralin ay tinutukoy.

1. Ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng isang bagong istraktura para sa isang aralin sa sining ay ang PAGTAWAG SA AUTHORITARY-DOGMATIC TRANSITION tungo sa HUMANE-DEMOCRATIC MODEL, NA ANG KATUTURAN AY ANG PERSONALIDAD NG MAG-AARAL BILANG COMPONENT AT SELF-VALUABLE BAHAGI NG "COOPERATION" - ang pangkat ng klase, paaralan, kapaligiran batay sa komunikasyon - isang tao, tao, Miyerkules. Kabilang dito ang:

a) ang priyoridad ng halaga ng isang lumalagong tao at ang kanyang karagdagang pag-unlad bilang isang bagay ng halaga sa kanyang sarili;

b) isinasaalang-alang ang edad at mga kondisyon ng pamumuhay ng bata at pangkat ng mga bata: pamilya, pambansa, rehiyonal, relihiyon, atbp.;

c) isinasaalang-alang ang mga indibidwal na personal na katangian, ang kakayahang pag-unlad ng sarili at edukasyon sa sarili sa sining at aesthetic) na larangan ng aktibidad.

2. ANG PRINSIPYO NG PRIORITY NA PAGBUO NG UGNAYAN NG EMOSYONAL-HALAGA sa mga pangunahing bahagi ng sistema ng edukasyon sa sining (layunin, kaalaman sa sining, mga paraan ng artistikong at aesthetic na pakikipag-ugnayan sa mundo, karanasan ng artistikong at malikhaing aktibidad at karanasan ng emosyonal-halagang relasyon. :

a) mastering ang pagbuo ng istraktura ng sariling "I" (mag-aaral);

b) ang pagbuo at pagbabago ng sariling "I" ng pangkat, kapaligiran, lipunan sa materyal ng nilalaman ng artistikong kultura bilang bahagi ng espirituwal na kultura;

c) interes at sigasig para sa mga gawain ng aralin;

d) nakararanas at makiramay sa masining na imahe sa proseso ng pagdama nito at magagawang praktikal na paglikha.

3. PRINSIPYO NG KALAYAAN NG AUTHOR SA DISENYO (komposisyon) sa pagpapatupad ng modelo ng lesson-image, depende sa mga malikhaing posibilidad ng artistikong kagustuhan ng guro at ang antas ng artistikong at emosyonal-aesthetic na pagsasanay ng mga mag-aaral:

b) paglikha ng kinakailangang (pedagogical at iba pa) na mga kondisyon para sa pakikilahok ng mga bata sa "pagsusulat" at pagsasagawa ng isang aralin (co-creation) batay sa paunang paghahanda ng mga mag-aaral (araling-bahay para sa pagmamasid at pagsusuri at aesthetic na pagtatasa ng nakapaligid na katotohanan, mga pag-uusap sa pamilya, komunikasyon sa mga kapantay, ekstrakurikular na aktibidad, atbp.);

c) isang binibigkas na priyoridad ng diyalogong anyo ng pag-aayos ng isang aralin kaysa sa isang monolohikal.

4. PRINSIPYO NG ARTISTIC AND PEDAGOGICAL DRAMA - CONSTRUCTION OF ART LESSON as a pedagogical work based on the implementation of the laws of dramaturgy and directing:

a) ang senaryo ng aralin bilang pagsasakatuparan ng ideya;

b) ang ideya ng aralin (ang pangunahing layunin);

c) dramaturhiya ng proseso ng aralin mismo (plot);

d) ang pagkakaroon ng emosyonal at matalinghagang accent ng balangkas ng aralin (epilogue, plot, climax at denouement), na binuo sa iba't ibang artistikong at pedagogical na laro (role-playing, negosyo, imitasyon, organisasyon at aktibidad, atbp.)

5. ANG PRINSIPYO NG PAGBABAGO-BAGO NG URI AT ISTRUKTURA NG ARALIN-LARAWAN DEPENDE SA KALIKASAN NG NILALAMAN NG INTERAKSYON NG GAWAIN NG GURO AT MAG-AARAL, batay sa konsepto ng aralin na tumutukoy sa "genre" ng aralin, kabilang ang:

a) depende sa layunin ng pedagogical (pag-uulat ng aralin, pangkalahatang aralin, atbp.);

b) depende sa nilalaman ng pagdidirekta at pagganap ng mga tungkulin ng mga kalahok nito - mga guro at mag-aaral: aralin-pananaliksik; paghahanap ng aralin; lesson-workshop; fairy tale lesson; tawag sa aralin; isang aral sa awa; bugtong aralin; aralin sa awit; atbp.;

c) isang libre, dinamiko, iba't ibang istraktura ng aralin kasama ang mga gumagalaw na elemento nito (ang aralin ay maaaring magsimula sa isang takdang-aralin, at magtatapos sa isang pahayag ng isang masining na problema - ang paghantong ng balangkas, na malulutas sa susunod na aralin ).

6. PRINSIPYO NG LIBRENG INTEGRASYON AT DIALOGUE SA IBA PANG URI NG SINING AT ESTETIKONG GAWAIN, paaralan at mga ekstrakurikular na aktibidad:

a) ang diyalogo ng mga kultura na "pahalang" (gamit ang karanasan ng kulturang sining ng mundo sa iba't ibang uri ng sining at kasama ang "vertical" (ang koneksyon ng mga oras sa iba't ibang uri ng sining, sa karanasan ng kulturang sining ng mundo - ang temporal at makasaysayang aspeto ng diyalogo ng iba't ibang sining at kultura);

b) pagsasama-sama ng sining sa iba pang mga uri ng artistikong at aesthetic na aktibidad (panitikan, musika, teatro, sinehan, TV, arkitektura, disenyo, atbp.), kung saan hindi mga aralin ang pinagsama-sama, ngunit mga paksa, mga problema, mga siklo, depende sa ideya ng aralin, layunin at gawain ng isang quarter, isang taon, ang buong sistema ng artistikong edukasyon.

7. PRINSIPYO NG OPENNESS NG ARALIN NG SINING:

a) pakikilahok sa trabaho kasama ang mga bata sa silid-aralan (sa ilang mga paksa, problema, bloke) ng mga espesyalista sa labas ng paaralan: mga magulang, mga pigura ng iba't ibang uri ng sining, arkitektura, mga guro ng iba pang mga paksa, atbp.;

b) pakikipagtulungan ng mga bata sa iba't ibang klase at iba't ibang edad, pakikilahok sa pagsasagawa ng mga klase ng mga mag-aaral sa high school na may mga bata sa edad ng elementarya at kabaligtaran, lalo na sa mga aralin sa pangkalahatan, pag-uulat ng mga aralin, kabilang ang para sa layunin ng pagtatasa (hindi dapat nalilito sa isang marka) ang mga resulta ng artistikong at pedagogical na aktibidad;

c) pagsasagawa (kung maaari) mga aralin sa sining sa labas ng silid-aralan at sa labas ng paaralan, sa mga kondisyon na pinakaangkop para sa ideya ng aralin (sa mga museo, mga bulwagan ng eksibisyon, mga workshop ng mga artista, arkitekto, katutubong sining, mga bahay sa pag-print , sa labas, atbp. kasama ang paglahok ng mga kinakailangang espesyalista), kabilang ang disenyo ng mga interior ng mga paaralan, kindergarten, ang organisasyon ng mga eksibisyon ng mga gawa ng mga bata (at ang kanilang talakayan) sa labas ng paaralan (urban microdistricts, sa kanayunan, atbp. .);

d) pagpapatuloy ng aralin sa labas ng paaralan: sa komunikasyon ng mga mag-aaral sa kapaligiran (sa pamilya, sa mga kapantay, kaibigan), sa kanilang sariling kaalaman sa sarili, pagpapahalaga sa sarili at pag-unlad sa sarili, sa mga personal na libangan at pag-uugali.

8. PRINSIPYO NG EBALWASYON NG SELF-ASSESSMENT NG PROSESO AT RESULTA NG MASINING AT PEDAGOGICAL NA GAWAIN SA ARALIN ("sining kritisismo" ng aralin):

a) pagtatasa at pagtatasa sa sarili ng proseso ng pagpapatupad ng ideya ng aralin (ng mga mag-aaral at guro) sa pamamagitan ng diyalogo, mga sitwasyon sa laro, pagsusuri at paghahambing;

b) pagtatasa at pagtatasa sa sarili ng mga resulta ng mga aktibidad ng guro at mga mag-aaral, ang kanilang pagsunod sa ideya (layunin) ng aralin;

c) pagdaraos ng "pampublikong pagsusuri ng kaalaman" (batay sa prinsipyo ng pagiging bukas) kasama ang paglahok ng mga mag-aaral mula sa ibang mga klase, mga magulang, mga cultural figure, mga tagapagturo, atbp.

d) magkasanib na pagpapasiya (ng guro at mga mag-aaral) ng mga pamantayan para sa pagsusuri ng mga aktibidad sa aralin:

• emosyonal na halaga at moral (pagiging tumugon, empatiya, aesthetic na saloobin, atbp.);
• masining at malikhain (artistic at figurative expressiveness at novelty);
• artistic erudition at literacy (kaalaman kung paano lumikha ng artistikong imahe, visual na kasanayan, atbp.).

mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa paaralan:

Apela sa kasaysayan ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng pagguhit sa Russia	Ang karunungang bumasa't sumulat bilang isang sistema ng mga pundasyon ng isang makatotohanang imahe ay hindi maaaring tanggihan, ngunit sa modernong pamamaraan ito ay itinayo sa ibang batayan - isang matalinghaga. Ang masining na imahe, na pinagsasama ang kaalaman, pagmuni-muni, pagbabago, karanasan at saloobin, ay isang pangunahing kategorya sa pagbuo ng mga modernong konsepto ng artistikong edukasyon.
Paraan ng pagtuturo	Isang espesyal na seksyon ng pedagogy na nag-aaral sa sistema ng pinakamabisang paraan ng pagtuturo at pagtuturo; - ang sining ng pagmomodelo ng paparating na pag-uusap sa mga tiyak na bata, sa isang tiyak na setting at tiyak na mga kondisyon, batay sa kaalaman sa kanilang mga sikolohikal na katangian at antas ng pag-unlad (Rylova). Paksa ng pamamaraan Ang layunin at layunin ng edukasyon
Mga pamamaraan ng pagtuturo	Mga paraan ng magkakaugnay na aktibidad ng guro at mag-aaral na naglalayong makamit ang mga layuning pang-edukasyon; - isang modelo ng isang pinag-isang aktibidad ng pagtuturo at pag-aaral, na idinisenyo upang maipatupad sa mga tiyak na anyo ng gawaing pang-edukasyon, na ipinakita sa isang normatibong plano at naglalayong ilipat sa mga mag-aaral at mastering sa kanila ang isang tiyak na bahagi ng nilalaman ng edukasyon (Kraevsky)
Paraan ng pagtuturo ng visual art	isang sistema ng mga aksyon ng guro, na naglalayong ayusin ang mga proseso ng pang-unawa, karanasan sa paksa, ang gawain ng imahinasyon upang lumikha ng isang imahe ng hinaharap na pagguhit, pati na rin ang samahan ng proseso ng imahe sa mga bata
Koneksyon ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining na may mga tiyak na seksyon ng nilalaman ng edukasyon sa sining	Halimbawa, ang karanasan ng aktibidad na nagbibigay-malay (kaalaman tungkol sa mundo, tungkol sa sining, iba't ibang uri ng artistikong aktibidad); karanasan ng malikhaing aktibidad sa pagtuturo ng sining
Pagsasanay sa pagtanggap	isang mas pribado, pantulong na tool na hindi tumutukoy sa buong detalye ng mga aktibidad ng guro at mga mag-aaral sa silid-aralan, na may makitid na layunin. Ang pagtanggap ay isang hiwalay na bahagi ng pamamaraan
Mga diskarte sa pag-uuri ng mga pamamaraan ng pagtuturo:
Pag-uuri ng mga pamamaraan ng pagtuturo ayon sa mapagkukunan ng kaalaman	1. Verbal na pamamaraan ( paliwanag, kwento, usapan, panayam o talakayan). 2. Mga visual na pamamaraan ( mga bagay na nakikita, phenomena, visual aid- mga ilustrasyon, reproduksyon, metodolohikal na mga tsart at talahanayan, mga pantulong sa pagtuturo, pedagogical drawing; pagmamasid at pagdama ng buhay na kalikasan, ang pag-aaral ng mga katangian at katangian nito, mga tampok ng anyo, kulay, texture, atbp.). 3. Mga praktikal na pamamaraan ( kongkretong praktikal na aksyon).
Sa pamamagitan ng likas na katangian ng aktibidad ng nagbibigay-malay ng mga mag-aaral sa proseso ng asimilasyon ng pinag-aralan na materyal	informational-receptive (explanatory-illustrative - ang guro ay nag-uulat ng natapos na impormasyon, at ang mga mag-aaral ay kinakailangan na maunawaan ito, matutuhan at itago ito sa memorya). Ginagamit ito kapag nagsusumite ng bagong materyal, na nagpapaliwanag ng paksa ng praktikal na gawain, mga layunin at layunin nito. Pagsusuri ng mga bagay (kasama ang mga pandiwang pamamaraan). reproductive (nagsasangkot ng paglipat ng mga pamamaraan ng aktibidad, kasanayan at kakayahan sa tapos na anyo at i-orient ang mga mag-aaral sa isang simpleng pagpaparami ng sample na ipinakita ng guro). Pedagogical drawing (pagpapakita ng mga pamamaraan at pamamaraan ng imahe, paghahanap ng komposisyon). pahayag ng problema ( "paraan ng mga malikhaing gawain" - pagtatakda ng isang matalinghagang problema, inilalantad ang mga kontradiksyon na lumitaw sa kurso ng solusyon nito), bahagyang paghahanap ( "paraan ng co-creation" mula noong paghahanap ng paraan ng pagpapahayag) pananaliksik ( "paraan ng independiyenteng artistikong paglikha")
Batay sa isang holistic na diskarte sa proseso ng pag-aaral (Yu.K. Babansky)	Pangkat I - mga pamamaraan ng organisasyon at pagpapatupad ng mga aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay; Pangkat II - mga paraan ng pagpapasigla at pagganyak sa pag-aaral Pangkat III - mga paraan ng kontrol at pagpipigil sa sarili sa pagsasanay
Mga salik sa pagpili ng paraan o sistema ng mga pamamaraan at teknik sa pagtuturo	1. Ang layunin at layunin ng araling ito. 2. Pagtitiyak ng uri ng aktibidad 3. Mga katangian ng edad ng mga bata 4. Ang antas ng paghahanda ng isang partikular na klase o grupo ng mga bata 5. Pag-unawa ng guro sa layunin ng edukasyon sa sining, nilalaman at layunin nito 6. Ang antas ng mga kasanayan sa pedagogical at mga personal na katangian ng guro

Panitikan

1. Goryaeva N.A. Mga unang hakbang sa mundo ng sining: Libro. Para sa guro. M., 1991.
2. Sokolnikova L.M. Visual arts at mga pamamaraan ng pagtuturo nito sa elementarya. - M., 2002.

Mga rekomendasyong metodolohikal para sa pagganap ng trabaho
Ang lahat ng mga gawain ay nakumpleto sa pamamagitan ng pagsulat.

Pagsasanay #3

Pagsasanay #4

Paksa: Ang mga pangunahing direksyon ng pagtuturo ng sining sa konteksto ng modernisasyon ng edukasyon

(Mga elective na kurso bilang paraan ng pagbuo ng variable na nilalaman ng edukasyon sa sining)

Form ng pag-uugali: praktikal na sesyon (4 na oras)

Target: ang pagbuo ng isang halaga ng saloobin sa paksang "fine arts", ang pagbuo ng mga kasanayan ng mga guro ng pre-profile at profile na pagsasanay ng mga mag-aaral sa larangan ng sining.

Pangunahing konsepto: elektibong kurso; variable na pag-aaral; pagkita ng kaibhan; pagkakaiba-iba ng diskarte sa pag-aaral; indibidwalisasyon; indibidwalisasyon ng edukasyon; kakayahan; prinsipyo.

Plano

1. Elective course bilang isang didactic unit.
2. Mga detalye ng mga elektibong kurso.
3. Ang istraktura ng mga elektibong kurso.
4. Ang nilalaman ng electives.
5. Isang halimbawa ng elective course.

Ang isang elektibong paksa ay isang sadyang napili at nakabalangkas na nilalaman ng edukasyon (ano ang pag-aaralan?), na, gamit ang naaangkop na pamamaraan / teknolohiya (paano mag-aral?), ay bumubuo ng isang elective na kurso. Kaya, ang isang elective na paksa ay pinag-aaralan, isang elective na kurso ay binuo.

Mula sa isang didaktikong pananaw, ang mga konseptong diskarte sa pagpili ng nilalaman ng mga elektibong paksa ay maaaring bawasan sa tatlong pangunahing teorya: encyclopedism, formalism at pragmatism (utilitarianism).

Ang teknolohikal na bahagi ay binuo sa loob ng balangkas ng isang malawak na hanay ng sikolohikal at pedagogical na mga diskarte, kabilang ang systemic, nakabatay sa aktibidad, nakatuon sa tao, nakabatay sa aktibidad ng tao at nakabatay sa kakayahan.

Kabilang sa mga pangunahing prinsipyo para sa pagbuo ng mga elective na kurso, na sumasalamin sa mga detalye ng espesyal na edukasyon, ay dapat maiugnay: prinsipyo ng pagiging produktibo aktibidad na pang-edukasyon, ang prinsipyo ng integrativity, ang prinsipyo ng pagsusulatan sa pagitan ng nilalaman at mga bahagi ng aktibidad ng edukasyon, ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba, ang prinsipyo ng indibidwalisasyon, ang prinsipyo ng rehiyonalidad.

Ang pangunahing tungkulin ng mga elective na kurso ay upang bigyan ang mga mag-aaral ng sagot sa mga ganitong katanungan: “Ano ang maaari at gusto kong pag-aralan? paano? saan? Para saan?". Pagkatapos ng lahat, ang profile ng paksa ay maaaring pormal na magdala ng isang mag-aaral sa mahigpit na mga hangganan, na pinuputol ang mga indibidwal na makabuluhang bahagi ng kultura ng tao mula sa kanyang pinagdaanang edukasyon. Bilang resulta, ang pinagdaanan ng edukasyon ng isang mag-aaral ay maaaring maging hindi indibidwal, ngunit profile. Ito ay mga elektibo na nakakatulong na mabawi ang panganib na ito.

Walang mga pamantayang pang-edukasyon para sa mga elektibong kurso. Non-standardization, variability at maikling tagal ng mga elective courses ("elective courses") ang kanilang mga tampok. Ang pagkakaiba-iba ng mga elective na kurso ay nagpapahiwatig ng mga sumusunod: sa loob ng balangkas ng pre-profile na pagsasanay, ang isang mag-aaral sa ika-9 na baitang, na nakatuon sa isang partikular na profile (o kabaliktaran, nag-aalangan pa rin sa kanyang pinili), ay dapat subukan ang kanyang "lakas" sa pag-master ng iba't ibang mga kurso , na dapat ay marami sa dami, gayundin sa nilalaman. Ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga kurso na naiiba sa bawat isa sa nilalaman, anyo ng organisasyon at teknolohiya ng pagsasagawa, ay isa sa mga mahalagang kondisyon ng pedagogical para sa epektibong pre-profile na pagsasanay. Ang mga takdang panahon para sa mga partikular na elektibong kurso ay maaaring mag-iba. Gayunpaman, kailangang tandaan ng mga guro na ang isang mag-aaral sa ika-9 na baitang ay dapat subukan ang kanyang sarili at subukan ang kanyang lakas sa pag-master ng iba't ibang mga kurso. Samakatuwid, ito ay kanais-nais na ang mga kurso ay panandalian.

Iba ang sitwasyon sa ika-10 at ika-11 baitang. Ang mga elektibong kurso sa high school, kapag ang mga mag-aaral ay nakapagpasya na sa isang profile at nagsimulang mag-aral sa isang partikular na profile, ay dapat na mas sistematiko (isa o dalawang beses sa isang linggo), mas matagal (hindi bababa sa 36 na oras) at, higit sa lahat, ganap na nakatakda ibang layunin kaysa noong ika-9 na baitang bilang bahagi ng pagsasanay bago ang profile. Sa mga baitang 10-11, ang layunin ng elective course ay palawakin, palalimin ang kaalaman, bumuo ng mga partikular na kasanayan at kakayahan, at pamilyar sa mga bagong larangan ng agham sa loob ng napiling profile.

Ito ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga elektibong kurso sa mga baitang 9 at sa mga baitang 10-11, ang mga kinakailangan para sa pagbuo at disenyo ay magkatulad.

Dapat isama ng kurikulum ang mga sumusunod na elemento ng istruktura:

• Pahina ng titulo.
• Buod ng programa(magagamit nang hiwalay para sa mga mag-aaral at mga magulang)
• Paliwanag na tala.
• Pang-edukasyon at pampakay na plano.
• Ang nilalaman ng kursong pinag-aaralan.
• Mga rekomendasyong metodolohikal (opsyonal)
• Suporta sa impormasyon ng kurikulum.
• Mga Application (opsyonal)

Paliwanag na tala.

• Ang paliwanag na tala ay dapat magsimula sa isang indikasyon kung saang larangang pang-edukasyon kabilang ang elektibong kursong ito, at isang maikling pahayag ng mga layunin ng larangan para sa isang partikular na antas ng pag-aaral at isang ibinigay na profile. Nakakatulong ito upang mapataas ang integridad ng pagsasanay, nagpapahintulot sa iyo na ipatupad ang kinakailangan para sa pagkakaisa ng mga programa. Pagkatapos ay dapat magkaroon ng pagsisiwalat ng mga partikular na tungkulin ng elektibong kursong ito.
• Ang pagbabalangkas ng mga layunin ng elektibong kurso ay ang pinakamahalagang seksyon. Una sa lahat, ang mga layunin na nagmumula sa tungkulin ng elektibong kurso bilang bahagi ng isang partikular na larangan ng edukasyon ay dapat ibunyag. Mahalagang mabuo ang mga layunin sa isang makabuluhang paraan, upang isaalang-alang nila: ang nauugnay na profile ng edukasyon, ang kaalaman na dati nang nakuha ng mga mag-aaral, ang mga kinakailangan na itinakda ng charter ng institusyong pang-edukasyon, ang impormasyon at mga kakayahan sa pamamaraan ng industriya ng kaalaman.
• Ang susunod na elemento pagkatapos ng pagbabalangkas ng mga layunin na kailangang saklawin sa tala ng paliwanag ay isang maikling paglalarawan ng komposisyon at istraktura ng nilalaman ng elektibong kurso.
• Upang makamit ang ilang mga resulta ng pag-aaral, pagpapalakas ng instrumentality ng programa, ang mga paraan ng pagpapatupad nito ay mahalaga. Samakatuwid, ipinapayong kilalanin ang mga nangungunang pamamaraan, pamamaraan, organisasyonal na anyo ng pagsasanay na inirerekomenda para sa pagpapatupad ng nilalamang ito.
• Kaugnay ng paglalarawan ng proseso ng pag-aaral, ito ay kanais-nais na pangalanan ang mga pangunahing pantulong sa pagtuturo, kilalanin ang mga tipikal na diagnostic na gawain ng parehong praktikal at teoretikal na kalikasan, na dapat gawin ng mga mag-aaral hindi lamang sa tulong ng isang guro, kundi pati na rin nang nakapag-iisa. Dapat itong ipahiwatig, dahil sa kung saan ang isang naiibang diskarte sa pagtuturo sa mga mag-aaral ay isinasagawa.
• Mga anyo ng pagbubuod ng mga resulta ng pagpapatupad ng kurikulum (mga eksibisyon, pagdiriwang, mga kumperensya sa edukasyon at pananaliksik, mga kumpetisyon);
• Sa dulo ng paliwanag na tala, ipinapayong ipahiwatig ang mga natatanging tampok ng programang ito mula sa mga umiiral na sa lugar na ito; ano ang bago sa pagpili ng materyal, pamamahagi nito, mga pamamaraan ng pagtuturo.

Pang-edukasyon at pampakay na plano.

Ang mga oras ng lecture ay hindi hihigit sa 30% ng kabuuang bilang ng mga oras.

• isang maikling paglalarawan ng mga paksa o seksyon;
• paglalarawan ng metodolohikal na suporta ng bawat paksa (mga diskarte, pamamaraan ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon, materyal na didactic, kagamitang teknikal para sa mga klase).

Suporta sa impormasyon ng programang pang-edukasyon kasama ang:

• listahan ng literatura para sa mga mag-aaral at guro;
• listahan ng mga mapagkukunan ng Internet (URL address, mga pahina sa WEB);
• listahan ng mga produkto ng video at audio (mga CD, video cassette, audio cassette).

Mga tuntunin:

Mga elektibong kurso- sapilitang mga kursong pinili ng mga mag-aaral, na bahagi ng profile ng pag-aaral sa senior level ng paaralan. Ang mga elektibong kurso ay ipinapatupad sa pamamagitan ng bahagi ng paaralan ng kurikulum at gumaganap ng dalawang tungkulin. Ang ilan sa kanila ay maaaring "suportahan" ang pag-aaral ng mga pangunahing paksa ng profile sa antas na itinakda ng pamantayan ng profile. Ang iba ay nagsisilbi para sa intraprofile na espesyalisasyon ng edukasyon at para sa pagbuo ng mga indibidwal na landas ng edukasyon. Ang bilang ng mga elective na kurso ay dapat na lampas sa bilang ng mga kurso na kinakailangang piliin ng mag-aaral. Walang pinag-isang pagsusulit ng estado para sa mga elektibong kurso.

Variable learning- pagsasanay batay sa pagpapatupad ng iba't ibang mga programang pang-edukasyon, kung saan ang pagkakaiba-iba ng mga programang pang-edukasyon ay natutukoy sa pamamagitan ng pagbuo ng nilalaman ng mga pangkalahatang programang pang-edukasyon (basic, karagdagang, profile) na isinasaalang-alang ang mga interes ng mga mag-aaral, rehiyonal at pambansang mga katangian, ang mga kakayahan ng mga kawani ng pagtuturo ng isang institusyong pang-edukasyon at ang pagpili ng mga mapagkukunang pang-edukasyon ng kapaligiran.

Differentiation - ito ang oryentasyon ng mga institusyong pang-edukasyon tungo sa pagpapaunlad ng mga interes, hilig, kakayahan at posibilidad ng pedagogical ng mga mag-aaral. Ang pagkita ng kaibhan ay maaaring isagawa ayon sa iba't ibang pamantayan: sa batayan ng pagganap sa akademiko, mga kakayahan, isinasaalang-alang ang pagpili ng mga paksa, atbp.

Differentiated approach sa pag-aaral- isang proseso ng pag-aaral na isinasaalang-alang ang mga katangian ng iba't ibang grupo ng mga mag-aaral, na idinisenyo para sa pagiging posible ng pag-aaral ng bawat pangkat.

Indibidwalisasyon- ito ang pagsasaalang-alang at pag-unlad ng mga indibidwal na katangian ng mga mag-aaral sa lahat ng anyo ng pakikipag-ugnayan sa kanila sa proseso ng edukasyon at pagpapalaki.

Indibidwalisasyon ng pag-aaral – pag-aaral, kung saan ang mga pamamaraan, pamamaraan at bilis ay naaayon sa mga indibidwal na kakayahan ng bata, na may antas ng pag-unlad ng kanyang mga kakayahan.

Kakayahan- ang kakayahan ng isang tao na mapagtanto ang kanyang mga ideya sa isang multifactorial na impormasyon at espasyo ng komunikasyon.

Prinsipyo- isang gabay na ideya, isang pangunahing tuntunin, isang pangunahing kinakailangan para sa aktibidad, pag-uugali.
Isang halimbawa ng elective course sa fine arts at MHC(Internet) .

Ang programa ng elective course na "Sining at Amin"(artistic at pedagogical na direksyon) T.V. Chelysheva.

Chelysheva T.V. “Pre-profile training para sa mga ninth-graders. Lugar ng pang-edukasyon na "Sining". Tulong sa pagtuturo. - M .: APK at PRO, 2003.

Paliwanag na tala

Ang programang ito ay idinisenyo upang magbigay ng pre-profile na paghahanda ng mga ika-siyam na baitang para sa pagsasanay sa artistikong at pedagogical na direksyon ng humanitarian profile.

Layunin, layunin at prinsipyo para sa pagpapatupad ng nilalaman ng elective course na "Sining at Amin"

Ang layunin ng elective course na "Art and Us" ay upang mabuo ang interes at positibong pagganyak ng mga mag-aaral sa artistikong at pedagogical na direksyon ng humanitarian profile sa pamamagitan ng pamilyar sa kanila sa mga uri at pamamaraan ng aktibidad na kinakailangan para sa matagumpay na mastering ng propesyonal na pagsasanay. programa para sa isang guro ng musika o sining.

Ang elective course na "Art and Us" ay prognostic (propaedeutic) na may kaugnayan sa profile course sa art at pinatataas ang posibilidad ng isang malay na pagpili ng isang nagtapos sa pangunahing paaralan ng sining at pedagogy sa humanities.

Kabilang sa mga kursong nakatuon sa paksa (pagsubok), ang elective course na "Art and Us" ay idinisenyo upang malutas ang mga sumusunod mga gawain:

• bigyan ang mag-aaral ng pagkakataon na mapagtanto ang kanyang interes sa artistikong at pedagogical na direksyon;
• linawin ang kahandaan at kakayahan ng mag-aaral na makabisado ang napiling direksyon sa isang advanced na antas;
• lumikha ng mga kondisyon para sa paghahanda para sa mga elektibong pagsusulit, i.e. sa mga paksa ng hinaharap na artistikong at pedagogical profiling.

Ipinapalagay na ang elective course na ito ay makakatulong sa pagbuo ng sikolohikal na kahandaan para sa pagpapatupad ng pagpili ng artistikong at pedagogical na propesyon para sa espesyal na edukasyon sa mataas na paaralan. Kasabay nito, ang isang oryentasyon ay isinasagawa sa mga propesyonal na katangian ng isang guro ng sining, na isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng pagbuo ng mga sumusunod na kakayahan:

1. Kakayahan para sa sikolohikal at pedagogical na aktibidad

• ang kakayahang lumikha ng mapagkakatiwalaang malikhaing kapaligiran ng aralin;
• ang kakayahang maakit ang mga mag-aaral sa sining;
• ang kakayahang ayusin ang aktibidad ng kaisipan kapag nakikita ang isang gawa ng sining;
• ang kakayahang magsagawa ng mga klase batay sa prinsipyo ng kasiningan;
• kakayahan sa artistic at pedagogical improvisation.

2. Mga kakayahan para sa kasaysayan ng sining, mga aktibidad sa musikaolohiya:

• ang kakayahang matukoy ang masining na layunin ng trabaho;
• ang kakayahang iisa-isa ang mga elemento ng masining na pananalita, na naging paraan para sa may-akda ng pagsasalin ng ideyang ito;
• ang kakayahang matukoy ang nasyonalidad at may-akda ng akda;
• ang kakayahang kilalanin ang mga pag-andar ng sining sa halimbawa ng isang partikular na gawa ng sining;
• ang kakayahang bumuo ng sariling saloobin ng mga mag-aaral sa buhay batay sa emosyonal-matalinhagang katalusan nito.

3. Kakayahang magsagawa ng mga propesyonal na aktibidad:
musika.

• ang mga kasanayan ng isang performer-instrumentalist, performer-singer (ipakita ang isang gawa sa pamamagitan ng pagpapahayag nito, gumamit ng sound extraction at sound science techniques sa paglikha ng artistikong imahe ng isang gawa, pagsamahin ang mga teknikal at artistikong gawain sa konsepto ng pagganap ng kultura, atbp. );
• mga kasanayan sa choirmaster (upang gawing isang masining at pedagogical na pagsusuri ang proseso ng pag-aaral ng isang akda, upang ipakita ang kakayahang magsagawa gamit ang isang kamay habang sabay-sabay na gumaganap ng isang bahagi ng koro sa isang instrumento sa kabilang banda, upang gumana sa isang koro a cappella, upang ipakita ang masining na imahe ng isang gawa tungkol sa kilos ng isang konduktor, atbp.);
• mga kasanayan sa accompanist (pagmamay-ari ng nuance, tempo-rhythm; pakikinig sa koro, soloista, ang kakayahang hindi malunod ito; ang kakayahang magbigay ng suporta sa pagpapahayag ng sariling pagganap; ang kakayahang sumanib sa koro, ang soloista; ang kakayahang makaalis sa isang mahirap na sitwasyon kapag ang soloista ay nagkamali, upang maging isang suporta para sa kanya; ang kakayahang madama ang koro ; ang kakayahang kunin at pagtugmain ang isang melody "on the go");
• pagkakaroon ng mga teknikal na kagamitan sa pagtuturo (sound-reproducing at audio-visual equipment).

sining

• kaalaman sa wika ng pinong sining bilang isang paraan ng unibersal na komunikasyon (makapagguhit, magpinta gamit ang mga watercolor, mga langis; maging bihasa sa mga graphic na pamamaraan at tool, mga diskarte ng pandekorasyon na sining, mga diskarte sa pagmomolde; sumulat sa 2-3 mga font);
• ang kakayahang mag-organisa ng kanilang sariling masining at malikhaing aktibidad sa larangan ng sining at sining, sining, iskultura, arkitektura at disenyo;
• ang kakayahang bumuo ng mga graphic, pictorial, decorative at designer na komposisyon gamit ang iba't ibang mga diskarte, diskarte, paraan ng masining at matalinghagang pagpapahayag;
• ang kakayahang kumpletuhin at ayusin ang isang exhibition exposition ng mga gawa ng sining, malikhaing gawa ng mga bata at guro: mastery ng mga teknikal na pantulong sa pagtuturo.

Ang nilalaman ng elective course ay ipinatupad ayon sa mga prinsipyo ng consistency at consistency. Kabilang dito ang dalawang seksyon: "Sining at Buhay", "Ang Mga Detalye ng Sining at Mga Tampok ng Edukasyong Sining". Sa proseso ng pagpapatupad ng mga seksyong ito, sa isang banda, mayroong pagpapalalim at pagpapalawak ng nilalaman ng mga pangunahing programa ng pangunahing paaralan sa musika at sining, mga programa ng mga opsyonal na kurso sa kultura ng sining ng daigdig, tradisyonal na katutubong kultura, atbp. ., sa kabilang banda, kamalayan sa mga tampok ng artistikong at pedagogical na propesyon ng mga guro ng paaralan.

Ipinapalagay na ang mga nasa ika-siyam na baitang ay may karanasan sa emosyonal at pagpapahalagang pang-unawa ng mga gawa ng sining, karanasan sa masining at malikhaing mga aktibidad, at kanilang sariling mga impresyon sa mga artistikong at pedagogical na aktibidad ng musika at mga guro ng pinong sining.

Batay sa karanasang ito, ang proseso ng pre-profile na pagsasanay ng mga ninth-graders na may pagtuon sa artistikong at pedagogical na direksyon ng humanitarian profile ay binuo sa anyo ng "pag-akyat sa propesyon." Ang pinakamahalagang kahalagahan para dito ay ang pagbuo ng sariling saloobin ng mga mag-aaral, ang kanilang independiyenteng pagtingin sa papel ng sining sa buhay ng mga tao, ang mga kakaiba ng edukasyon sa sining, at ang mga detalye ng propesyon ng isang guro sa sining ng paaralan.

Ang diskarte na ito ay pinadali ng pampakay na pagbuo ng mga seksyon ng kurso na nasa malapit na pakikipag-ugnayan. Ang dialectic ng pag-akyat sa isang propesyon ay dahil sa likas na koneksyon sa pagitan ng multifunctionality ng sining, pangkalahatang edukasyon sa sining bilang isang mekanismo para sa pag-unlad ng kultura ng isang tao at lipunan, pati na rin ang pangmatagalang papel ng isang guro ng sining sa prosesong ito. Ang kamalayan ng thematism, na binuo ayon sa prinsipyo mula sa simple hanggang kumplikado, ay bubuo sa tatlong linya:

1. Mula sa isang emosyonal na tugon sa mga klase sa sining ng paaralan - hanggang sa pagsasakatuparan ng pangangailangan para sa kanilang organisasyong pedagogical.
2. Mula sa independiyenteng karanasan ng pakikipag-usap sa mga gawa ng sining (sa labas ng paaralan) hanggang sa karanasan sa direksyon ng pedagogically sa pag-aayos ng prosesong ito (mga klase sa paaralan),
3. Mula sa tungkulin ng isang estudyante (alipin) hanggang sa tungkulin ng isang guro (lider).

Ang bawat isa sa mga linya ay nakakakuha ng "pagpapalawak" habang ang tema ay nabuo (mula sa simple hanggang sa kumplikado).

Ang dialectical logic ng pag-akyat sa propesyon ay binubuo sa pagtatatag ng isang sulat sa pagitan ng mga paksa ng programa, ang kanilang masining at pedagogical na disenyo, ang sikolohikal at pedagogical na batayan at ang mga gawain ng propesyonal na oryentasyon ng mga mag-aaral, na nalutas sa loob ng balangkas ng bawat paksa.

Ang diskarte na ito ay makikita sa sumusunod na "Structural at logical scheme ng thematic construction ng elective course na "Art and We" at sa table na "Dialectical logic of ascent to the profession".

Dialectical logic ng pag-akyat sa propesyon

Seksyon ng Programa: Sining at Buhay

Pangalan ng paksa	Bilang ng oras	Mga anyo ng pagsasagawa ng mga klase
Bakit kailangan natin ng sining		Pagbisita sa bulwagan ng konsiyerto: teatro, sining. mga eksibisyon, atbp.	Emosyonal na may kamalayan na tugon sa isang gawa ng sining	Ang masining na pang-unawa at masining na pag-iisip bilang isang sikolohikal na kasangkapan para sa komunikasyon ng tao sa sining	Kahulugan ng artistikong pang-unawa at artistikong pag-iisip bilang sikolohikal na batayan ng propesyonal na aktibidad ng isang guro ng sining
"Ang sining ay isang panlipunang pamamaraan ng damdamin" Ya. S. Vygotsky		Libreng talakayan
Tao sa mundo ng sining		Dumalo sa isang klase ng musika o sining. Seminar	Mula sa pag-unawa sa papel ng sining sa buhay ng tao - hanggang sa pagtatatag ng pagkakaisa ng sining at pag-aaral.	Mula sa artistikong persepsyon at masining na pag-iisip hanggang sa masining at pedagogical na komunikasyon	Ang kamalayan sa papel ng pedagogically directed na proseso ng komunikasyon sa mga gawa ng sining

Pangalan ng paksa	Bilang ng oras	Mga anyo ng pagsasagawa ng mga klase	Artistic at pedagogical na konsepto ng paksa	Mga pundasyong sikolohikal at pedagogical para sa pagpapatupad ng paksa	Mga Gawain sa Paggabay sa Karera
		Aktibidad sa paghahanap ng problema. Extracurricular artistic at creative na mga aktibidad	Pagpapalawak ng kaalaman tungkol sa iba't ibang uri ng sining sa proseso ng pagdidisenyo ng mga aktibidad sa paaralan at mga ekstrakurikular na aktibidad	Ang masining at pedagogical na komunikasyon ay isang salik na tumutukoy sa proseso at resulta ng edukasyon sa sining	Pagkilala sa kahalagahan ng aktibidad ng pedagogical ng isang guro ng sining para sa pagbuo ng artistikong kultura ng mga mag-aaral.
Aralin sa sining sa paaralan - ano ang espesyal dito?			Pagdidisenyo ng isang aralin sa sining sa paaralan bilang isang masining at pedagogical na aksyon	Solusyon ng disenyo-prognostic na mga gawain ng artistikong at pedagogical na aktibidad	Motivated na pagmomodelo ng artistikong at pedagogical na aktibidad
Sining-guro-mag-aaral		Extracurricular workshop
Propesyon-guro-artista		Round table	Pagkilala sa mga propesyonal na katangian na kinakailangan para sa mga aktibidad sa sining at pedagogical	Pagganyak para sa propesyon ng isang guro sa sining	Pagkilala sa mapa ng edukasyon ng rehiyon (artistic at pedagogical na direksyon)

Ang pamantayan para sa tagumpay sa elektibong kursong "Sining at Amin" ay:

• ang antas ng pag-unlad ng interes sa propesyon;
• ang antas ng pagpapakita ng mga kakayahan para sa artistikong at pedagogical na aktibidad;
• ang antas ng pagpapakita ng mga independiyenteng pananaw, posisyon, paghuhusga tungkol sa proseso at resulta ng artistikong at pedagogical na aktibidad.

Ang pagiging epektibo ng mga klase ay sinusubaybayan ayon sa mga pamantayang ito batay sa mga obserbasyon ng mga mag-aaral sa proseso ng trabaho, mga panayam sa kanila, pati na rin ang pagkumpleto ng isang sanaysay sa isa sa mga iminungkahing paksa.

"Ang sining ay isang panlipunang pamamaraan ng damdamin" (L.S. Vygotsky).
"Tao sa Art World".
"Sining bilang isang sistema ng mga matatalinghagang wika".
"Sining sa Paaralan".
"Sining - guro - mag-aaral".
"Isang aralin sa sining - isang aral-aksyon."
"Propesyon - guro-artista".

Ang abstract na kumukumpleto sa pag-aaral ng kurso ay isang anyo ng pag-uulat para sa ika-siyam na baitang. Ang abstract ay may karakter na nakatuon sa kasanayan at kasama ang mga pagmuni-muni ng mga mag-aaral batay sa impormasyong nakuha sa silid-aralan, mga mapagkukunang pampanitikan na inirerekomenda ng guro, pati na rin ang mga tiyak na halimbawa mula sa artistikong at pedagogical na kasanayan.

Mga pamamaraan at anyo ng pagpapatupad ng nilalaman ng elective course na "Art and We"

Ang nilalaman ng kurso ay ipinatupad batay sa mga pamamaraan ng artistikong at pedagogical dramaturgy, generalization, paraan ng paghahanap ng problema at pamamaraan ng proyekto. Ang pamamaraan ng artistikong at pedagogical dramaturgy ay nag-aambag sa pagpapatupad ng sikolohikal na pagbagay ng mga mag-aaral sa napiling paksa, na ganap na naaayon sa mga detalye ng sining at proseso ng edukasyon sa sining. Ang paraan ng paghahanap ng problema, ang paraan ng generalization at ang paraan ng mga proyekto ay nag-optimize sa proseso ng pag-akyat ng mga ika-siyam na baitang sa propesyon, habang nakakatulong sila upang makabuo ng isang independiyenteng pagtingin dito, isang may malay na pang-unawa sa mga tampok nito.

Ang "Art and Us" ay isang dinamikong kurso na may maliwanag na oryentasyong nakatuon sa pagsasanay, na pinatunayan ng iba't ibang uri at anyo ng pagsasagawa ng mga klase. Mayroong dalawang uri ng mga klase: ekstrakurikular at silid-aralan. Kabilang sa mga extracurricular na aktibidad: pagbisita sa isang concert hall, teatro, art exhibition, atbp.; pagdalo sa isang aralin sa musika o sining sa isa sa mga klase ng pangunahing paaralan; extracurricular workshop (pagsasagawa ng isang fragment ng isang aralin sa musika o sining sa pangunahing paaralan); ekstrakurikular na masining at malikhaing aktibidad. Dahil sa madalas na pagbabago ng mga aktibidad, magagawa ng mga mag-aaral ang artistikong pagkamalikhain ayon sa kanilang mga interes, anuman ang kanilang mga espesyal na kasanayan, at subukan din ang kanilang sarili bilang isang guro ng musika o sining. Ang mga aralin ay gaganapin sa mga sumusunod na anyo: mga aktibidad sa paghahanap ng problema na may pagmomodelo ng mga sitwasyong pang-edukasyon, mga seminar, libreng talakayan, mga round table gamit ang mga audio at video recording.

Kinukumpleto ng round table ang elective course na "Art and Us". Ang mga guro at mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon na kasangkot sa propesyonal na pagsasanay ng isang guro ng sining, pati na rin ang isang espesyalista sa anumang propesyon sa sining, ay maaaring makilahok sa gawain nito. Ang pangunahing gawain ng round table ay upang makilala ang mga espesyal na katangian ng isang guro ng sining, na ipinakita sa kanyang mga kakayahan para sa sikolohikal at pedagogical, pagpuna sa sining at propesyonal na pagganap ng mga aktibidad.

Sa panahon ng round table, posible na ipakita ang antas ng pag-unlad ng mga kakayahan na ito sa mga mag-aaral ng may-katuturang mga institusyong pang-edukasyon (ginagaya ang mga sitwasyon sa paaralan ng pag-aaral; musika, sayaw, mga akdang patula o ang kanilang mga fragment ay ginanap nang live o naitala; mga guhit o pandekorasyon at nililikha ang mga inilapat na produkto, atbp.). Ang mga inanyayahang kalahok ay inaasahang sasagot sa mga tanong mula sa ika-siyam na baitang. Sa pagkumpleto ng gawain, ang mga mag-aaral ay tumatanggap ng isang pang-edukasyon na mapa ng rehiyon na may isang brochure sa advertising para sa bawat isa sa mga institusyon ng isang espesyal na artistikong o artistikong at pedagogical na oryentasyon na kinakatawan dito.

Plano ng kurso at nilalaman ng aralin

Syllabus ng kurso

Pang-edukasyon at pampakay na plano ng kurso

Hindi. p/p	Pangalan ng mga paksa	Kabuuang oras	Sa kanila
				ekstrakurikular
	Sining at buhay
	Bakit kailangan natin ng sining?
	"Ang sining ay isang panlipunang pamamaraan ng damdamin" (L. S. Vygotsky)
	Tao sa mundo ng sining
	Pagtitiyak ng sining at mga tampok ng edukasyon sa sining
	Ang sining bilang isang sistema ng mga matatalinghagang wika
	Edukasyon sa Sining at Sining: Isang Iskursiyon sa Kasaysayan
	Aralin sa sining sa paaralan - ano ang espesyal dito?
	Sining - guro - mag-aaral
	Propesyon - guro-artista
Kabuuan:

Nilalaman ng programa ng kurso

SEKSYON I. Sining at buhay

Paksa 1. Bakit kailangan natin ng sining? (2 oras)

Ang aralin ay gaganapin sa labas ng paaralan: sa isang bulwagan ng konsiyerto, teatro, sa isang eksibisyon o sa isang museo ng sining. Inaanyayahan ang mga ika-siyam na baitang na pagnilayan ang kahulugan ng sining sa buhay ng isang tao sa mga tiyak na halimbawa ng kanilang nakita o narinig. Ang mga pagmumuni-muni ay naitala sa talaarawan ng mga impresyon. Para sa lohika ng pagmuni-muni, inaalok ang mga sangguniang tanong:

• Ano ang karaniwan at espesyal sa iba't ibang uri ng sining?
• Posible bang tawagan ang gawa ng sining kung saan mo "nakipag-usap" bilang isang obra maestra?
• Bakit?
• Ano ang dahilan ng imortalidad ng mga dakilang gawa ng sining?
• Ano ang masasabi mo sa may-akda ng likhang sining na iyong nakita o narinig?

Paksa 2. "Ang sining ay isang panlipunang pamamaraan ng damdamin" (L. S. Vygotsky) (1 oras)

Ang paksa ay ipinatupad sa anyo ng isang libreng talakayan na may paglahok ng materyal ng nakaraang aralin at ang mga pagmumuni-muni ng mga ika-siyam na baitang na naitala sa talaarawan ng mga impression. Ang talakayan ay batay sa mga gabay na tanong na iminungkahi sa paksa 1.

Sa pamamagitan ng kolektibong pagmuni-muni, ang mga pag-andar ng sining na nauugnay sa transformative, cognitive at evaluative na aktibidad ng isang tao, kasama ang kanyang pakikilahok sa proseso ng komunikasyon, ay dapat matukoy. Upang gawin ito, sa panahon ng mga klase, ang isang kolektibong paghahanap para sa mga sagot sa mga tanong ay isinasagawa:

• Anong mga damdamin, emosyon ang naidulot sa iyo ng nakita (narinig) na gawa ng sining?
• Ano ang natutunan mo sa kanya?
• Posible bang sabihin na mayroon kang proseso ng komunikasyon sa mga karakter ng akda at sa may-akda nito? Bakit?
• Ano ang iyong saloobin sa mga tauhan ng akda at sa kabuuan ng akda?
• Ano ang gustong sabihin ng may-akda sa kanyang gawa?

Paksa 3. Tao sa mundo ng sining (2 oras)

Ang unang oras ng mga klase sa paksa ay isang pedagogical workshop sa anyo ng isang kolektibong pagbisita sa isa sa mga aralin sa musika o sining sa anumang klase ng pangunahing paaralan.
5-7 minuto bago ang aralin, ang guro ng musika (fine arts) ay maikli na nailalarawan:

1. Ang mga mag-aaral ng klase na ito sa mga tuntunin ng kanilang pangkalahatan at musikal (artistic) na pag-unlad:
   • pangkalahatang pag-unlad ng mga bata - katalinuhan; pananalita; pangkalahatang kultura at libangan; aktibidad; saloobin sa mga klase ng sining; tagumpay sa mga di-sining na disiplina, atbp.;
   • musical (artistic) development ng mga bata - interes sa isang partikular na uri ng sining; dami ng atensyon ng nakikinig (manonood); musical (artistic) passions; ang antas ng pag-unlad ng mga espesyal na kasanayan at kakayahan; theoretical, historical at bibliographic na kaalaman tungkol sa musika (visual arts), atbp.
2. Ang programa ng paparating na aralin sa mga sumusunod na posisyon:
   • paksa ng quarter; ang tema ng aralin, ang lugar nito sa sistema ng mga aralin ng quarter, taon;
   • masining at pedagogical na konsepto ng aralin;
   • musikal (sining) na materyal.

Para sa karagdagang gawain sa paksa, itinala ng mga ika-siyam na baitang ang mga katangiang ibinigay ng guro, pati na rin ang kanilang sariling mga impresyon sa aralin. Bilang karagdagan, maaari silang makilahok sa mga masining at malikhaing aktibidad ng klase na ito.

Ang ikalawang oras ng mga klase sa paksang "Tao sa mundo ng sining" ay gaganapin bilang lesson-seminar. Ang paunang paghahanda para dito ay isinasagawa ng mga mag-aaral batay sa mga sumusunod na indikasyon na mga katanungan:

• Maaari bang umiral ang sining nang hindi direkta mula sa isang tao?
• Anong uri ng mga tao ang kasangkot sa paglikha at pagpapatakbo ng isang likhang sining?
• Bakit kailangan natin ng mga bagay na sining sa isang komprehensibong paaralan?
• Sino ang kalahok sa masining at pedagogical na proseso sa isang aralin sa sining?
• Guro sa sining ng paaralan. Sino siya? Ano ba dapat siya?

Ang tiyak na praktikal na materyal para sa trabaho sa seminar ay ang aralin na dinaluhan, na sumasailalim sa nakabubuo na pagsusuri.

Ipinapalagay na sa proseso ng seminar, pagsagot sa mga iminungkahing tanong, ang mga ika-siyam na baitang ay nakapag-iisa na nagtatatag ng pagtutulungan ng sining at buhay, sining at tao, sining at mga aktibidad sa paaralan.

SEKSYON II. Pagtitiyak ng sining at mga tampok ng edukasyon sa sining

Paksa1. Sining bilang isang sistema ng mga matatalinghagang wika (10 oras)

Ang mga klase sa paksang ito ay nahahati sa dalawang bloke: isang bloke ng mga aktibidad sa paghahanap ng problema at isang bloke ng artistikong at malikhaing aktibidad.

Pag-block ng aktibidad sa paghahanap ng problema Mayroong walong sesyon ng isang oras bawat isa. Ang mga klase na ito ay nakatuon sa kasanayan, na isinasagawa sa anumang anyo na may simulation ng mga sitwasyon ng isang aralin sa paaralan at ang pagpapakita ng mga gawa ng sining o ang kanilang mga fragment. Sa kasong ito, maaaring magamit ang masining na materyal, na nakilala ng mga mag-aaral sa mga aralin ng musika, sining, panitikan.

Unang oras
Ang sining bilang pinakamataas na anyo ng aesthetic comprehension ng mundo. "Walang Hanggan" na mga tema sa sining. Masining na imahe. Kagandahan at katotohanan sa sining. Sinkretong pinagmulan ng sining. Mga uri ng sining. Panitikan. musika. Art. Tradisyon at pagbabago sa sining.

ikalawang oras
Teatro. Drama, musikal, mga papet na sinehan. Actor, director, playwright, artist, composer - tagalikha ng aksyon sa entablado. sikat na pangalan ng teatro.

ikatlong oras
Sintetikong sining.
Choreography. Wika ng sayaw. Iba't ibang sayaw: klasikal, katutubong, makasaysayan at araw-araw, ballroom, moderno. Ballet sa yelo. Natitirang mga master at choreographic na grupo.

ikaapat na oras
Sintetikong sining. Ang sinehan bilang isang sining na ipinanganak ng rebolusyong siyentipiko at teknolohiya. Mga uri ng sinehan, ang pagkakaiba-iba ng genre nito at matalinghagang pagtitiyak. Ang masining na proseso ng paggawa ng pelikula. Screenwriter, direktor ng pelikula, cinematographer. Magagandang pangalan sa sinehan.

ikalimang oras
Ang potograpiya ay ang sining ng "light painting". Mga tema ng genre ng photography (still life, landscape). Photo portrait at mga kaganapan sa frame. Informativeness ng photographic na imahe at artistic photography.

ikaanim na oras
Disenyo. Ang sining ng pag-aayos ng kapaligiran ng tao, pagpapalamuti sa kanyang buhay. mga lugar ng disenyo. Floral na disenyo bilang isang manipestasyon ng aesthetics ng pang-araw-araw na buhay Ang propesyon ng isang taga-disenyo ngayon.

ikapitong oras
Mga bagong uri at genre ng sining sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Telebisyon: ang pagtitiyak ng mga nagpapahayag na paraan at ang pangunahing mga genre ng telebisyon at video. Mga teknolohiya sa sining at computer (computer music, computer graphics, computer animation, multimedia art, website development, atbp.).

ikawalong oras
Mga kamangha-manghang sining. Circus (acrobatics, balancing act, musical eccentricity, clowning, illusion). Variety bilang isang synthesis ng vocal, dramatic, musical, choreographic at circus art. Mga sikat na pop name. Paglikha ng mga pop concert at palabas na programa.

Ang bloke ng mga masining at malikhaing aktibidad ay nagsisilbi upang matugunan ang mga malikhaing pangangailangan ng mga mag-aaral at idinisenyo para sa dalawang oras ng ekstrakurikular na gawain.

Ang indibidwal na gawain ng mga ikasiyam na baitang o trabaho sa mga maliliit na grupo ay dapat, na higit na nakapaloob sa mga sama-samang ekstrakurikular na aktibidad. Ang pangunahing prinsipyo ng pagpapatupad ng artistikong at malikhaing aktibidad ay ang libreng pagpili ng isang tiyak na kaganapan sa malikhaing, paghahanda kung saan nagaganap sa panahon ng ekstrakurikular na oras na inilaan para sa bloke na ito.

Ang mga sumusunod na anyo ng masining at malikhaing aktibidad ay inaasahan:

• pagpapatupad ng mga masining na proyekto (theatrical performances, gabi, exhibition, video filming, festivals, holidays, competitions, atbp.);
• kolektibong paglikha ng mga senaryo; mga elemento ng pagdidirekta, pag-arte, sayaw at plastik na pagkamalikhain; masining at musikal na disenyo ng isang theatrical at entertainment project;
• artistic photography, paglikha ng mga video program, video films;
• mga elemento ng mga aktibidad sa paglalathala (dekorasyon, mga almanac ng tula, mga eksibisyon ng larawan, mga pampakay na magasin at pahayagan sa paaralan, mga paglabas ng buklet, atbp.);
• dance evening, ballroom dancing bilang paraan ng komunikasyon at pakikisalamuha ng mga mag-aaral.

Ang pagpapatupad ng artistikong at malikhaing aktibidad ay pinadali ng kaalaman at kasanayan na nakuha ng mga ika-siyam na baitang sa panahon ng mga klase sa musika at sining sa pangunahing paaralan, pati na rin ang impormasyong natanggap nila sa kursong elektiko na ito sa mga nakaraang klase.

Paksa 2. Aralin sa sining sa paaralan - ano ang espesyal dito? (1 oras)

Isang lesson-seminar kung saan naghahanda ang mga ika-siyam na baitang sa kanilang sarili sa mga sumusunod na gabay na tanong (batay sa materyal ng mga nakaraang aralin ng una at ikalawang seksyon ng programa):

• Ano ang pagkakaiba ng sining at agham?
• Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga siyentipikong disiplina sa paaralan at mga bagay na sining?
• Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng paaralan at mga espesyal na klase sa sining?
• Kamusta ang art lesson sa school? Ano ang kanyang dramaturgy?
• Kailangan ba ang aktibong posisyon ng mga mag-aaral na may kaugnayan sa mga gawa ng sining? Paano ito maipapakita sa mga aralin ng mga disiplina sa sining?
• Ano ang interaksyon sa triad na "Sining - guro - mag-aaral"?
• Ano ang papel ng guro sa edukasyon sa sining ng mga mag-aaral?

Ipinapalagay na bilang isang resulta ng gawain sa seminar, ang mga mag-aaral ay kumbinsido na ang isang aralin sa sining sa isang sekondaryang paaralan ay isang masining at pedagogical na aksyon, na itinayo ayon sa mga batas ng sining; may pantay na kalahok; hinihikayat ang isang emosyonal na tugon sa mga gawa ng sining, sa aktibong independiyenteng pagmuni-muni sa mga problema sa buhay na itinaas sa kanila; nag-uudyok para sa masining at malikhaing aktibidad; nagdudulot ng pagnanais na matuto at maunawaan nang higit pa kaysa sa mga alok ng aralin, upang matuto ng isang partikular na uri ng masining na aktibidad.

Paksa 3. Sining - guro - mag-aaral (2 oras)

Ang paksa ay ipinatupad sa anyo ng dalawang extracurricular workshop. naglalayong magtatag ng diyalogong pagkakaisa sa triad na "Sining - guro - mag-aaral".

Nakikilahok ang mga ika-siyam na baitang sa pagsasagawa ng musika at (o) mga aralin sa visual arts sa isa sa mga klase ng pangunahing paaralan.

Ang bawat isa sa mga naninirahan ay naghahanda ng isang fragment ng aralin na may anumang masining na materyal. Ang isa sa mga nasa ika-siyam na baitang ay gumaganap sa papel ng coordinator, na ang gawain ay ang istrukturang pagsamahin ang mga fragment na ito sa isang solong masining at pedagogical na aksyon. Ang gurong namumuno sa pre profile na pagsasanay ay ang tagapag-ayos ng prosesong ito.

Paksa 4. Propesyon - guro-artista (2 oras)

Ang aralin ay gaganapin sa anyo ng isang bilog na mesa na may imbitasyon ng mga guro at mag-aaral ng sining at sining-pedagogical na institusyong pang-edukasyon ng rehiyon. Ang pangunahing gawain ay upang matukoy ang mga pangunahing propesyonal na katangian ng isang guro ng sining at magbigay ng mga mag-aaral ng impormasyon tungkol sa mga institusyong pang-edukasyon sa rehiyon na naka-profile sa direksyong ito.

1. Boldyreva EM. panitikang Ruso. XX siglo: Uch. direktoryo. - M.: Bustard, 2000.
2. Vardanyan R.V. Kultura ng sining ng daigdig: arkitektura. - M.: Vla-dos; 2003.
3. Grushevitskaya T.G., Guzik M.A., Sadokhin A.P. Diksyunaryo ng kulturang sining ng mundo. - M.: Academy, 2002.
4. Guzik M.A., Kuzmenko E.M. Kultura ng Middle Ages: nakaaaliw na laro: Aklat. para sa mga mag-aaral sa baitang 6-9 - M.; Enlightenment, 2000.
5. Guzik M.A. Gabay na pang-edukasyon sa kultura ng sining ng mundo: 6-9 na mga cell. - M: Enlightenment, 2000.
6. Guzik M.A. Kultura ng Russia: nakakaaliw na laro: Aklat. para sa mga mag-aaral sa baitang 6-9-M.: Enlightenment. 2000.
7. Guzik M.A. Kultura ng Sinaunang Silangan: nakaaaliw na laro: Aklat. para sa mga mag-aaral sa baitang 6-9 - M.; Enlightenment, 2000.
8. Kashekova I.E. Ang wika ng plastic na sining: pagpipinta, graphics, iskultura, arkitektura. - M.: Enlightenment, 2003.
9. Kashekova I. E. From Antiquity to Modern: Styles in Artistic Culture.-M.: Enlightenment, 2003.
10. Korovina V.Ya. Alamat at Panitikan.-M.: Screen, 1996.
11. Korovina V.Ya. Pagbasa, pag-iisip, pagtatalo: Didactic na materyal. - M.: Enlightenment. 2002.
12. Korotkova M.V. Ang kultura ng pang-araw-araw na buhay: ang kasaysayan ng kasuutan. - M.: Vla-dos, 2003.
13. Si Laine S.V. Sining ng XX siglo: Russia, Europe. -M.: Enlightenment, 2003.
14. Maksakovskiy V.P. Pandaigdigang pamana ng kultura. - M.: Enlightenment, 2003.
15. Mosina Val. R., Mosina Ver. R. Masining na disenyo sa paaralan at computer graphics: Textbook. - M.: Academy, 2002.
16. Naumenko T.N., Aleev V.V. Diary ng musical reflections. - M.: Bustard, 2001.
17. Naumenko T.N., Aleev V.V. Musika. - M.: Bustard, 2001 -2002.
18. Obernikhin GA. Panitikan at sining ng Sinaunang Russia sa silid-aralan sa paaralan.-M .: Vlados, 2001.
19. Rosemary, Barton. Atlas of Wonders of the World. - Bertelsmann Media Moscow JSC, 1995.
20. Grabe S.L. Ang tula ng Russia noong ika-20 siglo. - M.: Enlightenment, 2001.
21. Curd O.V. Lumang panitikang Ruso. Reader para sa grade 5-9. - M.: Enlightenment, 1998.
22. Ang iyong propesyonal na karera / Ed. S.N. Chistyakova. - M.: Enlightenment, 1998.

Ang iyong propesyonal na karera: Didactic na materyal para sa kurso / Ed., S.N. Chistyakova. - M.: Enlightenment, 2000.

Sa pag-aaral ng kursong ito, ang mga guro ay maaaring payuhan na: metodolohikal benepisyo:

1. Dementieva E.E. Diagnostics ng propesyonal na aktibidad ng mga guro ng sining at kultura ng sining ng mundo / Ed. Brazhe T.G. - Orenburg: Publishing house ng OOIPKRO, 1998.
2. Mga dinamikong talahanayan sa mga aralin ng sining: Mga Alituntunin / MGPI, Comp. SA AT. Kolyakin. - Magnitogorsk, 1996.
3. Mga nagawa ng mga mag-aaral sa fine arts bilang resulta ng mga aktibidad na pang-edukasyon / Compiled by N.V. Karpov. - Orenburg: Publishing house ng OOIUU, 1998.
4. Arkitektura ng mga Urals bilang isang rehiyonal na bahagi ng edukasyon sa sining: Mga pamamaraan ng rehiyonal na pang-agham at praktikal na kumperensya. Abril 27-28, 2001 / Rev. ed. SA AT. Kolyakin. - Magnitogorsk: MaSU, 2001.
5. Mga pamamaraan at pamamaraan ng laro sa edukasyon sa sining ng mga bata: Mga materyales ng lungsod na siyentipiko at praktikal na seminar / Ed. O.P. Savelyeva. - Magnitogorsk, 2001.
6. Laruan bilang isang paraan ng etno-art na edukasyon at pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral: Mga pamamaraan ng kumperensyang siyentipiko-praktikal ng lungsod / Ed. SA AT. Kolyakina. - Magnitogorsk: MaGU, 2000.
7. Kolektibong pagkamalikhain sa mga aralin ng sining: Mga Alituntunin / MGPI, Comp. SA AT. Kolyakin. - Magnitogorsk, 1996.
8. Pagdidisenyo mula sa papel sa mga aralin ng sining sa elementarya / Magnitogorsk, estado. ped in-t; Authors-comp. SA AT. Kolyakina, T.M. Dmitriev. - Magnitogorsk, 1996.
9. Mga crossword puzzle sa silid-aralan ng fine arts sa paaralan: Mga rekomendasyong metodolohikal / Comp. Savelyeva O.P. - Magnitogorsk: MaGU, 2000.
10. Kuzmenkova O.V. Diagnosis at pag-unlad ng personalidad ng guro: Patnubay sa pamamaraan. - Orenburg: Publishing house ng OOIPKRO, 1999.
11. Mga personal na tagumpay ng mga mag-aaral bilang isang resulta ng aktibidad ng isang guro ng pinong sining: Koleksyon ng mga teksto / Comp. I.L. Morozkina, V.M. Bustard. - Orenburg: Publishing House ng OOIPKRO, 2000.
12. Maximova V.D. Pag-unlad ng malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral sa isang rural na paaralan / Mga Alituntunin para sa mga tagapag-ayos ng proseso ng edukasyon. - Orenburg: Publishing House ng OOIPKRO, 2000.
13. Mga patnubay para sa organisasyon ng mga elemento ng kolektibong aktibidad sa mga aralin ng sining / MSPI; Comp. SA AT. Kolyakin - Magnitogorsk, 1996.
14. Morozkina I.L. Pagpapakilala ng mga elemento ng rehiyonal na bahagi sa mga praktikal na aktibidad ng guro ng sining // Bulletin ng siyentipiko at impormasyon na "Tao at Edukasyon" OOIPKRO, No. 5. - Orenburg, 2001, pp. 80-86.
15. Tula na teksto sa mga aralin ng imahe at pagdama ng kalikasan: Patnubay sa pamamaraan / MGPI; Comp. SA AT. Kolyakin. - Magnitogorsk, 1996.
16. Rusakova T.G. Dekorasyon na sining sa aralin sa elementarya / Mga lektura sa pamamaraan ng pagtuturo ng sining. - Orenburg: Publishing House ng OGPU, 1999.
17. Rusakova T. G. Mga Batayan ng kultura ng manonood / programa ng espesyal na kurso. Isang hanay ng mga didactic na gawain at pagsasanay para sa pagbuo ng artistikong mga kasanayan sa komunikasyon sa mga mas batang mag-aaral. - Orenburg: Publishing House ng OGPU, 2004.
18. Rusakova T. G. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng pinong sining na may workshop / Educational-methodical complex. - Orenburg: Publishing House ng OGPU, 2004.
19. Mga tradisyon ng pag-unlad ng mga artistikong pagpipinta sa kontemporaryong pandekorasyon na sining ng Russia: Mga pamamaraan ng pang-agham at praktikal na kumperensya ng lungsod / Ed. T.V. Salyaeva. - Magnitogorsk: MaGU.2001.
20. Chadina T.A. Gaya ng sabi ng sining. - Orenburg: Publishing House ng OGPU, 2005.
21. Chadina T. A. Visual na teknolohiya sa kindergarten at elementarya / Patnubay sa metodolohikal. - Orenburg: Publishing House ng OGPU, 2005.
22. Chadina T. A. Ano at paano gumagana ang mga artista. - Orenburg: Publishing House ng OGPU, 2005.

Ehersisyo 1
Maingat na basahin ang elective course na "Living Space - ART" ni Kirillova L.V. at pag-aralan ang lahat ng mga istrukturang bahagi ng programa (sa pagsulat). Ituro ang mga kalakasan at kahinaan.