Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nilalaman din nito ang pinakakaraniwang mga plot at larawan, mga tampok ng masining na pamamaraan at istilo ng kompositor, sumasaklaw sa halos lahat ng mga yugto ng aktibidad ng kompositor at sumasalamin sa ebolusyon ng kanyang gawa.

Kung hindi mo binibilang symphony ng kabataan, na isinulat sa oras ng mga unang pagbisita ni Debussy sa Moscow, ang unang bahagi ng kanyang symphonic work ay pangunahing nauugnay sa pananatili ng kompositor sa Italya (symphonic ode " Zuleima", symphonic suite na "Spring"). Pagkatapos bumalik mula sa Roma sa Paris, si Debussy ay lumikha ng isang symphonic cantata na may isang koro " Virgo-pinili". Ang mga gawa ng panahong ito, kahit na taglay nila sa maraming aspeto ang mga tampok ng impluwensya ng mga kompositor ng iba pang mga direksyon - Wagner, Liszt at French lyric opera, ay minarkahan na ng ilang mga katangian ng mature na istilo ni Debussy.

Ang pinakamahusay na symphonic na gawa ni Debussy ay lumalabas mula noong 1990s. Ito ang prelude na "Afternoon of a Faun" batay sa tula ni S. Mallarme (1892), "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905) at "Images" para sa isang symphony orkestra (1909).

Ang symphonic work ni Debussy ay isang espesyal na independiyenteng sangay sa musikang Kanlurang Europa. Si Debussy ay dumaan sa impluwensya ng pinakamahalaga at kapansin-pansing phenomenon ng European symphonism - ang symphonism ni Beethoven, kasama ang lalim ng pag-iisip nito, civic heroism, pathos ng pakikibaka at ang kapangyarihan ng artistikong generalization. Ang symphonic na pamamaraan ni Debussy ay direktang kabaligtaran sa pamamaraan ni Beethoven, ang sukat ng mga anyo nito, matalim na kaibahan ng mga imahe, ang kanilang matinding pag-unlad.

Ang romantikong symphonism nina Liszt at Berlioz ay nakaimpluwensya kay Debussy sa ilang mga paraan (pagprograma, ilang makukulay na pamamaraan ng harmonisasyon at orkestrasyon). Ang prinsipyo ng programming ni Debussy (ang pagnanais na isama lamang ang pangkalahatang ideyang patula na nabuo sa pamagat ng akda, at hindi ang ideya ng balangkas) ay mas malapit kay Liszt kaysa kay Berlioz. Ngunit si Debussy ay naging dayuhan sa ideolohikal at makasagisag na globo ng mga symphonic na gawa ng programa, na katangian nina Berlioz at Liszt. Hindi niya sinunod ang linya ng karagdagang theatricalization ng konsepto ng programa (tulad ng Berlioz). Si Debussy ay nakatanggap ng napakalinaw at malakas na mga impression mula sa Russian symphonic music noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (lalo na pagkatapos ng pagbisita sa Russian Concerts sa Paris sa World Exhibition ng 1889). Siya ay malapit sa isang bilang ng mga katangian ng timbre at kulay na hinahanap sa mga marka ni Balakirev at lalo na ang kamangha-manghang kalinawan, na sinamahan ng banayad na kaakit-akit ng estilo ng orkestra ni Rimsky-Korsakov. Tulad nina Balakirev at Rimsky-Korsakov, malayo si Debussy sa paglalarawan ng mga mala-tula na larawan. Ang larawang representasyon ay hindi isang katapusan para sa kanya. Ginamit lamang ito ni Debussy bilang isang makulay na paraan, bilang isang detalye sa isang malaking pictorial canvas, bagama't sa kanyang programmatic symphonic na mga gawa ay kadalasang nasa pictorial at pictorial-genre ang mga ideya - "Nocturnes", "Sea", "Images" (katulad ng "Scheherazade" , "Spanish Capriccio" ni Rimsky-Korsakov).

Tinalikuran ni Debussy sa kanyang mature na gawain ang genre ng cyclic symphony (bilang pangunahing isa sa classical at early romantic symphony), mula sa program symphony ng uri ng Faust ni Liszt o ang Fantastic Symphony ni Berlioz, at mula sa symphonic poem ng Liszt plano. Ang monothematic na prinsipyo ng musikal na dramaturhiya ni Liszt ay nakaimpluwensya kay Debussy lamang sa kanyang maagang trabaho (ang Spring suite).

Si Debussy ay dayuhan sa sonata bilang isang paraan ng musikal na drama, dahil nangangailangan ito ng isang mahusay na pagkakaisa ng kabuuan ng komposisyon sa isang paikot o isang bahaging gawain, higit pa o mas kaunting magkakaibang mga pagsalungat ng mga musikal na imahe, ang kanilang mahaba at mahigpit na lohikal na pag-deploy. Ang mga kaso ng apela ni Debussy sa sonata-symphony cycle ay pangunahing nauugnay sa maagang yugto ng kanyang trabaho at hindi lumalampas sa balangkas ng mga karanasan sa kabataan (symphony).

Ang mga elemento ng Sonata, kung matatagpuan sa huling panahon ng trabaho ni Debussy, ay walang binibigkas na mga katangian: ang mga proporsyon ng mga seksyon ng sonata form ay nilabag, ang paglalahad ng mga musikal na imahe ay makabuluhang nangingibabaw sa dinamika ng kanilang pag-unlad (quartet).

Para sa sagisag ng mga katangiang nakalarawan at patula na mga tema, si Debussy ay mas malapit sa suite na genre na may medyo malayang komposisyon ng cycle at mga indibidwal na bahagi, na may independiyenteng makasagisag na nilalaman ng bawat bahagi ("Dagat", "Mga Larawan", "Nocturnes ”).

Ang pinaka-madalas na prinsipyo ng paghubog ni Debussy ay ang isang imahe sa isang malaking seksyon ng form ay sumasailalim hindi masyado sa dinamikong pag-unlad ng melodic kundi sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng textural at timbre ("Afternoon of a Faun"). Minsan ang Debussy ay nagbibigay-daan para sa isang "rhapsody" ng konstruksiyon, kapag ang ilang mga larawan, na ang bawat isa ay nakapaloob sa isang independiyenteng (hindi kinakailangang kumpleto) na episode, na sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa. Bilang batayan ng komposisyon para sa marami sa kanyang mga symphonic na gawa, kadalasang ginagamit ni Debussy ang tatlong bahagi na anyo. Ang kakaiba nito ay nakasalalay sa bagong papel na ginagampanan ng muling pagbabalik, kung saan kadalasan ang mga tema ng unang bahagi ay hindi inuulit sa kanilang orihinal na anyo at, bukod dito, ay hindi na-dynamize, ngunit "paalala" lamang sa kanilang sarili (isang muling pagbabalik ng isang "kupas" na karakter , tulad ng sa "Faun"). Ang isa pang uri ng reprise sa tatlong-bahagi na anyo ni Debussy ay sintetiko, na binuo sa isang kumbinasyon ng lahat ng mga pangunahing melodic na imahe ng komposisyon, ngunit din sa kanilang hindi kumpleto, at madalas, bilang ito ay, "dissolving" form ("Ulap") .

Ang estilo ng orkestra ni Debussy ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na kapansin-pansin na pagka-orihinal. Kasama ang harmonic na wika, ang orkestra ay gumaganap ng pangunahing nagpapahayag na papel. Tulad ng sa mga symphonic na gawa ng Berlioz, ang bawat musikal na imahe ng Debussy ay ipinanganak kaagad sa isang tiyak na pagkakatawang-tao ng orkestra. Bukod dito, ang lohika ng pag-unlad ng orkestra sa Debussy ay kadalasang nananaig sa lohika ng pag-unlad ng melodiko.

Si Debussy ay napakabihirang magpakilala ng mga bagong instrumento sa mga marka ng kanyang mga symphonic na gawa, ngunit gumagamit ng maraming bagong mga diskarte sa tunog ng parehong mga indibidwal na instrumento at mga grupo ng orkestra.

Ang mga marka ni Debussy ay pinangungunahan ng "purong" timbre. Ang mga grupo ng orkestra (mga string, woodwind at brass) ay pinaghalo sa bihira at panandaliang tutti. Ang makulay at makulay na pag-andar ng bawat grupo ng orkestra at mga indibidwal na solong instrumento ay tumataas nang hindi karaniwan. Nawalan ng dominanteng nagpapahayag na kahulugan ang string group ni Debussy. Ang mas mataas na expression at solidity ng sabay-sabay na tunog ay bihirang kailanganin ni Debussy.

Kasabay nito, ang mga woodwinds ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mga marka ng kompositor dahil sa maliwanag na katangian ng mga timbre. Ang alpa ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa mga marka ni Debussy, dahil nagbibigay ito sa kanila ng transparency, isang pakiramdam ng hangin. Bilang karagdagan, ang timbre ng alpa ay pinagsama sa timbre ng anumang instrumentong woodwind at sa bawat oras ay nakakakuha ng isang espesyal na lasa.

Gumagamit si Debussy ng marami at iba't ibang paraan ng makulay na tunog ng mga indibidwal na instrumento at grupo ng orkestra, hindi bilang isang hindi sinasadyang episodic phenomenon, ngunit bilang isang patuloy na nagpapahayag na kadahilanan (halimbawa, ang mahabang divisi ng buong grupo ng string o mga indibidwal na bahagi nito, mga harmonics ng mga kuwerdas at alpa, mga mute para sa lahat ng mga grupo ng orkestra, mga glissando chords na mga alpa, mga koro ng kababaihan na walang mga salita na nakasara ang kanilang mga bibig, malawak na instrumental na solo na may maliwanag na indibidwal na timbre - English horn, flute sa isang mababang rehistro).

B. Ionin

Mga komposisyon para sa orkestra:

Triumph of Bacchus (divertisement, 1882)
Intermezzo (1882)
Spring (Printemps, symphonic suite sa 2 bahagi, 1887; muling inayos ayon sa mga tagubilin ni Debussy ng Pranses na kompositor at konduktor na si A. Busset, 1907)
Prelude to the Afternoon of a Faun
Nocturnes: Clouds, Festivities, Sirens (Nocturnes: Nuages, Fêtes; Sirènes, with female choir; 1897-99)
Ang Dagat (La mer, 3 symphonic sketch, 1903-05)
Mga Larawan: Gigues (orchestrated ni Caplet), Iberia, Spring dances (Mga Larawan: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12)

Noong 1894, bago pa man makumpleto ang prelude "", naisip ni Claude Debussy ang ideya ng isang tatlong bahagi na cycle na tinatawag na "Nocturnes". Kung ang nakaraang gawain ay hindi direkta - sa pamamagitan ng tula - na konektado sa larawan ng pintor ng Pransya, kung gayon may kaugnayan sa "Nocturnes" ang kompositor mismo ay naglalarawan ng kanyang ideya sa musika sa mga tuntunin ng pinong sining. Sa isa sa kanyang mga liham, inihalintulad niya ang gawain sa isang "pag-aaral sa kulay abong tono". Sa pamamagitan ng mga tono na ito, ang ibig niyang sabihin ay iba't ibang kumbinasyon ng mga instrumento na dapat sumabay sa solong biyolin. Sa isang kaso, ang mga ito ay dapat na mga kuwerdas, sa isa pa, tanso at alpa, at sa ikatlong piraso, ang lahat ng mga instrumentong ito ay dapat na pinagsama. Tulad ng para sa solong violin, nilikha ito ni Claude Debussy para kay Eugene Ysaye, na nagpahayag na hindi niya ito ibibigay sa iba - kahit na si Apollo mismo.

Sa mga sumunod na taon, nagbago ang mga plano ng kompositor, at pagkaraan ng tatlong taon ay lumikha siya ng tatlong purong orkestra na piraso - nang walang solong biyolin. Ang komposisyon ng orkestra ay naiiba din sa orihinal na ideya - gayunpaman, nagbabago ito mula sa numero hanggang sa numero. Ang pagtawag sa kanyang symphonic cycle na nocturnes, hindi niya sinadya ang mga tampok ng kaukulang genre bilang "mga impression at sensasyon mula sa liwanag" na nauugnay sa salitang ito. Ang impression na ito ay gumaganap ng isang pangunahing papel kahit na sa programa na binuo ng may-akda para sa bawat isa sa tatlong bahagi.

Ang unang nocturne - "Mga Ulap" - ay partikular na banayad. Ito ay pinadali ng komposisyon ng orkestra na pinili para sa kanya: walang tanso, maliban sa French horn. Ang mga Woodwinds ay lumikha ng isang nakakagulat na backdrop na nakapagpapaalaala sa mga impresyonistang painting na may pakiramdam ng "umaagos" na hangin. Ang maikling motif ay tila madilim dahil sa hindi pangkaraniwang pangkulay ng modal kasama ang timbre ng sungay ng Ingles ("malungkot na dumaraan sa mga ulap na kulay abong"). Ang pagpapakilala ng alpa sa gitnang seksyon ay nagbibigay ng mas magaan na kulay sa pagpipinta na ito. Nagbabalik ang solong cor anglais sa reprise.

Sa pirasong "Mga Pagdiriwang" ang paleta ng orkestra ay mas mayaman: ang mga trumpeta, tuba at trombone ay kasama, ang mga cymbal at isang snare drum ay idinagdag mula sa mga tambol. Mayroong isang bersyon na ang nocturne na ito ay sumasalamin sa mga alaala ng pagbisita ni Nicholas II sa France at ang solemne na pagpupulong na inayos para sa emperador ng Russia sa Paris. Sa kaibahan sa mapagnilay-nilay na "Mga Ulap", narito ang lahat ay sobrang maliwanag at mobile: ang "sayaw" ng mga kuwerdas at woodwinds, ang masayang "mga bulalas" ng tanso, ang maliwanag na "mga alon" ng gliding alpa. Ang larawan ng pagdiriwang ay kinukumpleto ng papalapit na prusisyon: isang bagong tema, simula sa mga naka-mute na trumpeta, na sinasabayan ng isang snare drum, ay unti-unting kumukuha ng buong orkestra, pagkatapos nito ang materyal ng unang seksyon ay bumalik sa unti-unting "pag-urong" at humupa. .

Ang huling bahagi ng cycle - "Sirens" - ay malapit sa bilis sa unang bahagi, ngunit laban sa madilim na larawan na may mapusyaw na kulay nito. Sa mga tuntunin ng timbre "mga kulay", ito ay lalong hindi pangkaraniwan - kasama ang mga paraan ng orkestra, ang kompositor ay gumagamit ng isang babaeng koro na kumakanta nang walang mga salita, na nakasara ang kanilang mga bibig. Ang pag-awit na ito ay lumilitaw hindi lamang bilang isang melodic function, ngunit bilang isang timbre at harmonic - tulad ng lahat ng mga instrumentong orkestra, sa pamamagitan ng paraan. Walang mga pinahabang melodies na tulad dito sa lahat - tanging ang pag-play ng mga maikling motif, chord at timbre, na bumubuo ng isang larawan ng dagat, mula sa kailaliman kung saan nagmumula ang surreal na pag-awit ng mga sirena.

Ang premiere ng "Nocturnes" ay naganap noong Disyembre 1900, na isinagawa ni Camille Chevillard. Ngunit sa araw na iyon, dalawang bahagi lamang ang isinagawa - "Mga Ulap" at "Mga Kasiyahan", isang buong tatlong bahagi na cycle ang isinagawa noong 1901. Sa mga sumunod na taon, ang pagsasanay na ito ay napanatili - Ang "Sirena" ay ginaganap nang mas madalas kaysa sa iba pang mga bahagi. .

Mga Panahon ng Musika

MKOU "Novousmanskaya secondary school No. 4"

Aralin sa musika

sa ika-7 baitang

Symphonic painting na "Celebrations" ni C. Debussy.

Instrumental na konsiyerto.

MKOU "Novousmanskaya secondary school No. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

Sa. Bagong Usman

taong 2014

Paksa ng aralin: Symphonic na larawan "Mga Pagdiriwang" ni C. Debussy.

SLIDE 1

Layunin ng araling ito:

Pagpapayaman ng kultural at espirituwal na mundo ng mga bata sa pamamagitan ng musikal, pampanitikan at artistikong pamana ng mga tao sa mundo.

Mga gawain:

Sa tulong ng mga teknolohiya ng impormasyon upang ipakita ang pagkakaiba-iba at kayamanan ng kultura ng mga tao.

Ang pagbuo ng maraming nalalaman na interes sa iba't ibang larangan ng sining, edukasyon ng pag-ibig at paggalang sa musikal, pampanitikan at artistikong pamana ng ibang mga tao, ay naglalagay ng mga pundasyon para sa aesthetic na pang-unawa sa buhay sa paligid.

Pagpapayaman ng espirituwal na mundo ng mga bata. Edukasyon ng kanilang musikal, masining at aesthetic na panlasa.

SLIDE 2

Plano ng aralin:

Hindi p/p

Mga yugto ng aralin

Oras, min.

Oras ng pag-aayos

Paghahanda para sa aktibo at may kamalayan na asimilasyon ng bagong materyal.

Pagbuo ng kaalaman. Pagtatanghal ng bagong materyal, parehong musikal at pampanitikan

Praktikal na trabaho

Pagsasama-sama ng bagong kaalaman

Kantang "Orange Summer"

Pagbubuod

SLIDE 3

Guro: Guys, ano ang nakikita mo sa screen?

Mga mag-aaral: Frame

Guro: Ano ang layunin ng frame na ito?

Pupils: Ito ay isang picture frame.

Guro: Paano mo matatawag na iba ang mga larawan?

Pupils: Pagpinta

Guro: Ano ang matatawag mong pagpipinta at musika?

Mga mag-aaral: Art.

Guro: Mangyaring magbigay ng kahulugan: ano ang sining?

Pupils: Ang sining ay ang proseso at bunga ng isang makabuluhang pagpapahayag ng damdamin sa isang imahe.

Ang sining ay isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, isang mahalagang bahagi ng...

Nakikita ang musika at naririnig ang sining. Ang pagpipinta ay magpapahayag kung ano ang hindi masasabi sa mga salita, ay magbubunyag ng mga pinaka banayad na lilim ng kaluluwa ng tao. Teacher: So, matatawag ang lesson natin, hindi lang music?

SLIDE 4

Mga mag-aaral: "Picturesque music"

SLIDE 5

Mga target at layunin; lumikha ng isang kapaligiran ng pakikipag-ugnayan at interes sa silid-aralan. Paunlarin ang mga kasanayan sa holistic musical analysis. Anyayahan ang mga bata na ipahayag ang kanilang kalooban mula sa musikang kanilang pinakinggan. I-highlight ang mga intonasyon upang ipakita ang larawan ng akda. Gisingin ang pagkamalikhain.

Upang mabuo sa mga mag-aaral ang isang emosyonal na kamalayan na pang-unawa sa imahe ng musika.

Guro: Ang musika ay may iba't ibang direksyon. Anong MUSIC STYLE ang alam mo?

Mga mag-aaral:

1 Musikang bayan

2 Sagradong musika

3 Indian classical music

4 Arabic klasikal na musika

5 European classical music

6 Latin American na musika

7 Blues

8 R&B

9 Jazz

10 Bansa

12 Elektronikong musika

13 Bato

14 Pop

15 Rap (Hip-hop)

16. Alamat

17. Klasiko, atbp.

SLIDE 6

Pakikinig sa musikang "Celebrations" - Claude Debussy

SLIDE 7

Guro: Sino ang nakakaalam ng gawaing ito at ang may-akda7

Mga mag-aaral: "Mga Pagdiriwang" ni Claude Debussy

Guro: Achille-Claude Debussy - Pranses na kompositor, kritiko ng musika.

Noong 1872, sa edad na sampu, pumasok si Claude sa Paris Conservatoire. Sa klase ng piano, nag-aral siya kasama ang sikat na pianista at guro na si Albert Marmontel, sa elementary solfeggio class kasama ang kilalang tradisyonalistang si Albert Lavignac, at si Cesar Franck mismo ang nagturo sa kanya ng organ. Si Debussy ay matagumpay na nag-aral sa konserbatoryo, bagaman bilang isang mag-aaral ay hindi siya nagningning sa anumang espesyal. Noong 1877 lamang pinahahalagahan ng mga propesor ang talento sa piano ni Debussy, na ginawaran siya ng pangalawang premyo para sa pagganap ng sonata ni Schumann.

Sinimulan ni Debussy na sistematikong pag-aralan ang komposisyon noong Disyembre 1880 kasama ang isang propesor, isang miyembro ng Academy of Fine Arts, Ernest Guiraud. Anim na buwan bago pumasok sa klase ni Guiro, naglakbay si Debussy sa Switzerland at Italy bilang isang home pianist at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang philanthropist na Ruso na si Nadezhda von Meck. Ginugol ni Debussy ang mga tag-araw ng 1881 at 1882 malapit sa Moscow, sa kanyang estate Pleshcheyevo. Ang komunikasyon sa pamilyang von Meck at pananatili sa Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng batang musikero. Sa kanyang bahay, nakilala ni Debussy ang bagong musikang Ruso ng Tchaikovsky, Borodin, Balakirev at mga kompositor na malapit sa kanila.

SLIDE 8

Ang komposisyon ni Debussy na "Moonlight" ay kumikinang sa pag-ibig. Sa pangkalahatan, gusto ni Claude Debussy ang liwanag ng kulay-pilak na satellite ng Earth. Mas mahusay siyang sumulat sa mga gabing naliliwanagan ng buwan.

Ang kompositor na si N. Ya. Moskovsky ay sumulat tungkol sa gawa ni Debussy: "... Sa mga sandali kung kailan siya (Debussy) ay nagsasagawa upang makuha ang kanyang pang-unawa sa kalikasan, isang bagay na hindi maintindihan ang nangyayari: ang isang tao ay nawawala, na parang natunaw o nagiging isang mailap na batik ng alikabok. , at naghahari sa lahat ng bagay tulad ng walang hanggan, walang pagbabago, walang pagbabago, dalisay at tahimik, nakakaubos na kalikasan mismo, lahat ng ito ay tahimik, dumudulas na "mga ulap", malambot na pag-apaw at pagtaas ng "paglalaro ng mga alon", kaluskos at kaluskos ng "mga sayaw sa tagsibol. ", malumanay na bulong at matamlay na buntong-hininga ng hangin na nakikipag-usap sa dagat - Hindi ba ito ang tunay na hininga ng kalikasan! At hindi ba ang pintor na muling nililikha ang kalikasan sa mga tunog ay isang mahusay na artista, isang natatanging makata?

Ang kanyang musika ay batay sa mga visual na imahe, na puno ng paglalaro ng chiaroscuro, transparent, na parang walang timbang na mga kulay na lumilikha ng pakiramdam ng mga sound spot.

Napakahusay ng impluwensya ng pagpipinta sa mga kompositor kaya't binigyan niya ang marami sa kanyang mga komposisyon ng mga pangalan na may kaugnayan sa sining: "Mga Pag-print", "Mga Sketch", atbp. Ang pag-unawa sa kung paano maaaring gumuhit ng mga magagandang larawan ang isang orkestra ay dumating sa C. Debussy higit sa lahat mula sa Ang kompositor ng Russia na si N. Rimsky-Korsakov.

Si Debussy ay hindi lamang isa sa pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa pinakamahalagang pigura sa musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huling romantikong musika hanggang sa modernismo sa musika ng ika-20 siglo.

Guro: Guys, ano pang mga kompositor ang kilala mo:

Mga mag-aaral: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke, at iba pa.

Guro? Anong uri ng musika ang alam mo?

Mga mag-aaral: "Swan Lake", "The Nutcracker", Leningrad Symphony - "Pagsalakay ng mga Nazi sa panahon ng Great Patriotic War", "Moonlight", "Seasons". "Waltz" at iba pa.

Guro: Maaari mo bang tukuyin ang musika?

Mga mag-aaral: Ang musika ay ritmo, tunog, tempo…… Kailangan ang musika para sa kaluluwa.

SLIDE 9

Pakikinig sa musikang "Moonlight" ni Claude Debussy

SLIDE 10 - 16

Guro: Noong nakinig ka ng musika, may naisip ka ba? Siguro nakakita ka ng mga kulay, pintura o iba pa?

Iba-iba ang mga sagot. Mula sa mainit na tono hanggang sa pinakamalamig, mula puti hanggang itim.

Guro: Guys, pwede bang ilarawan ang lahat ng narinig natin ngayon?

Mga mag-aaral: Oo.

Guro: NGAYON AY GAGAWA KAMI NG MUNTING PRAKTIKAL NA GAWAIN. Ilarawan kung ano ang NARINIG mo ngayon. Hatiin tayo sa tatlong grupo. Ang ilan ay nagtatrabaho sa gouache. Ang iba ay gumagana sa tinta at sinulid. Ang iba naman ay nagtatrabaho gamit ang kulay na papel, karton at pandikit. Tara na sa trabaho.

Proteksyon sa trabaho.

SLIDE 17

Melodeclamation ng mga tula sa musika ni C. Debussy

"Sa Liwanag ng Buwan"

Sa mga sandali ng kalungkutan sa oras ng gabi

Pagod na sa kahirapan

Hindi sa walang kabuluhan ng makamundong kagalakan,

Sa kapayapaan hinahanap mo ang kaligayahan.

Kalimutan, pinagsama sa katahimikan,

Itinapon ang lahat ng bagay sa lupa

Mag-isa na may kalungkutan

Kausapin mo si Luna.

Luna, kaya mahal kita

Ano ang tanging sa liwanag ng buwan

Nakalimutan ko ang tungkol sa taglamig

At iniisip ko si Lethe.

Tagapatay ng isip ko

Malubha, ngunit maganda - ang Buwan!

Ako, nakatingin sa kanya,

Nababaliw na ako.

Ang buwan ay nakakagambala at umaakit,

At, natutunaw sa liwanag ng buwan,

Nagpapahinga ako sa pag-aalala

Paglimot sa nakaraan.

Ang liwanag ng gabi ay nagpapasaya sa titig

lasing ako sa panaginip

At sa tela ng panaginip liwanag ng buwan

Ito ay bumubuhos, nagsasama-

Paghahabi sa isang manipis na belo

Mula sa walang timbang na puntas...

ingay. Langitngit ang mga pinto.

Natigilan na naman ako, hindi ko mahanap ang sarili ko.

"Liwanag ng buwan"

Vladimir Vodnev

Bigyan mo ako ng moonstone

Bigyan mo ako ng liwanag ng buwan!

Bahagyang kapansin-pansin na mga stroke

Gumuhit ako ng liwanag ng buwan

Ano ang ibinubuhos sa lupa sa loob ng maraming siglo

Ang isa na pinakamalapit sa lahat ng mga planeta.

Hayaan itong kantahin nang higit sa isang beses,

Pero sumenyas pa rin

At binihag ang lahat ng makata

Ang maputlang kulay ng pisngi niya.

Kung tayo lang mag-isa

(Nasuri na nang higit sa isang beses!) -

Tataas ang mood

Ang liwanag ng malamig niyang mga mata.

At hinihimok ng insomnia

Parehong artista at makata

Gumuhit para sa iyong minamahal

Pilak na liwanag ng buwan.

Walang mas magandang regalo

Sa gabi ng isang maikling tagsibol

Mabituing kalangitan sa ilalim ng arko -

Ang titig ng nakakaakit na buwan...

"NIGHT MOON"

At muli napalitan ng gabi ang gabi,

Nababalot ng dilim ang mundo

At ang landas ng langit ay nagsisimula

Night Wanderer Moon.

Taun-taon, umaalingawngaw sa parehong daan,

Malamlam niyang iniilaw ang kadiliman,

At ang kanyang liwanag ay naiintindihan lamang ng iilan,

Sino ang makakaunawa sa kagandahan ng kalikasan.

Malabo ang liwanag ng buwan, ngunit hindi tayo katumbas ng halaga

Para sisihin ang kanyang inosente sa kasalanang iyon,

Madilim na makalupang gabi, ngunit gayon pa man,

Sa loob nito, kung wala ang buwan, wala ka talagang makikita.

Nasanay na kami kaya tumigil na kami

Ang kanyang celestial campaign para mapansin

Tanging ang mga hinirang, na tumatawag kasama nila sa malayo,

Hindi siya tumigil sa paghanga.

At mayroong isang bagay sa liwanag ng buwan,

Na hindi ko maintindihan

Hindi kataka-takang nagmamahalan ang magkasintahan

Upang magtalaga ng mga petsa sa liwanag ng buwan.

SLIDE 18 - 19

Guro:

At sa sampu, at sa pito, at sa lima

Lahat ng bata ay mahilig gumuhit.

At lahat ay matapang na gumuhit

Lahat ng bagay na interesado sa kanya.

Lahat ay kawili-wili:

Malayong espasyo, malapit sa kagubatan,

Bulaklak, kotse, fairy tale, sayaw...

Iguhit natin ang lahat!

Magkakaroon ng mga kulay

Oo, isang piraso ng papel sa mesa

Oo, kapayapaan sa pamilya at sa Lupa.

SLIDE 20 - 21

Teacher: Magquiz tayo. Alamin natin ang tamang sagot.

Guro: Guys, ngayon gusto ko talagang malaman: ano ang bago mong natutunan ngayon sa aralin?

Mga tugon ng mag-aaral.

Guro: Nakikita mo ba ang kanta?

Mga mag-aaral: Oo.

Guro: Ano ang penny?

SLIDE 22

Pupils: Ang awit ay tulay sa pagitan ng tula at musika.

SLIDE 23 - 31

Guro: Magpainit tayo sa iyo. At tatapusin natin ang ating aralin sa isang napakagandang awit. "Orange na Planeta"

Pagbubuod.

SLIDE 32

Guro: Salamat sa aralin.

"Ulap"

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.

"Mga pagdiriwang"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (malayo), cymbals, strings.

"Mga sirena"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).

Kasaysayan ng paglikha

Hindi pa natapos ang kanyang unang mature symphonic work "", si Debussy noong 1894 ay naglihi ng "Nocturnes". Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga string, ang pangalawa - sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong tubo at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring ibigay ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang pag-aaral sa kulay abong tono. Ang liham na ito ay naka-address kay Eugène Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na siyang unang tumugtog ng Debussy Quartet noong nakaraang taon. Noong 1896, sinabi ng kompositor na ang "Nocturnes" ay partikular na nilikha para sa Izaya - "ang taong mahal ko at hinahangaan ... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya! Gayunpaman, sa susunod na taon nagbago ang ideya, at sa loob ng tatlong taon ay nagtatrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.

Iniulat niya ang tungkol sa kanilang pagkumpleto sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900, at sumulat sa parehong lugar: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas maayos na Lily Debussy ... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga kaloob na ito na siya ay hindi sa "modernong istilo". Mahilig siya sa musika ... ayon lamang sa kanyang imahinasyon, ang kanyang paboritong kanta ay isang bilog na sayaw, na nagsasalita tungkol sa isang maliit na grenadier na may namumula na mukha at isang sumbrero sa isang tabi. Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang menor de edad na empleyado mula sa mga probinsya, kung saan siya nag-alab ng isang simbuyo ng damdamin noong 1898 na halos nagtulak sa kanya sa pagpapakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.

Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevillard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang tumunog, at ang "Sirens" ay sumali. sila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagtatanghal ay napanatili makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may isang koro) ay hindi gaanong madalas tumunog.

Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:

Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatang kahulugan, at lalo na ang isang mas pandekorasyon. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at pandamdam ng liwanag.

Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mga kulay abong ulap na dahan-dahan at mapanglaw na lumulutang at natutunaw; umuurong, lumalabas sila, malumanay na tinted ng puting liwanag.

Ang "Celebrations" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa holiday at sumasailalim dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Ang "Sirena" ay ang dagat at ang ritmo nito na walang hanggan; bumangon sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, gumuguho sa pagtawa at ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay naalis.

Kasabay nito, ang mga paliwanag ng ibang may-akda ay napanatili. Tungkol sa Clouds, sinabi ni Debussy sa kanyang mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na dala ng isang bagyo; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay muling nililikha ng isang maikling chromatic na tema ng isang English horn. Binuhay ng "mga pagdiriwang" ang "alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, na iluminado at dinagsa ng maraming tao; ang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng guwardiya ng republika na tumutugtog ng madaling araw." Ayon sa isa pang bersyon, ang mga impression ng pagpupulong ng Russian Emperor Nicholas II noong 1896 ng mga Parisian ay makikita dito.

Maraming pagkakatulad ang lumitaw sa mga kuwadro na gawa ng mga French Impressionist na artista na mahilig magpinta ng dumadaloy na hangin, ang kinang ng mga alon ng dagat, at ang pagkakaiba-iba ng maligayang pulutong. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang mas bata, nang, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya. , sa Villa Medici (1885-1886). Ang hilig na ito ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong "Nocturnes" ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pag-rapture.

Musika

« Mga ulap” ay pininturahan ng manipis na impresyonistikong mga kulay ng isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang hindi matatag na madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng magarbong sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan ang alpa ay pumasok sa unang pagkakataon. Kasama ang plauta, pinamunuan niya ang isang pentatonic na tema sa octave, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit ng solo violin, viola, cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.

« Mga kasiyahan» bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mapusok, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga instrumentong may kuwerdas at kahoy ay naaabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at nakamamanghang glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: sa parehong dancing background ng stringed oboe ay humahantong sa isang taimtim na tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa isang octave. Biglang nasira ang lahat. May paparating na prusisyon mula sa malayo (tatlong trumpeta na may pipi). Ang hanggang ngayon ay tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang tanso ay pumasok, na bumubuo sa isang nakabibinging rurok ng tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga light passage ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap, hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang.

SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa Ulap, isang mabagal na takbo ang nangingibabaw, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang surf ay tahimik na splashing, alon ay tumatakbo sa, at sa splash na ito ay maaaring makilala ang kaakit-akit na boses ng sirena; paulit-ulit na mga chord na walang mga salita ng isang maliit na grupo ng mga kababaihan choir umakma sa tunog ng orkestra na may isa pang kakaibang kulay. Ang pinakamaliit na motif ng dalawang notes ay nag-iiba, lumalaki, magkakaugnay sa polyphonically. Inuulit nila ang mga tema ng nakaraang Nocturnes. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinahaba. Ang variant sa mga trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa tema ng English horn mula sa Clouds, at ang pagkakatulad ay mas malakas pa sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay kumukupas, habang ang mga ulap ay natutunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawawala sa malayo.

A. Koenigsberg

Kabilang sa mga symphonic na gawa ng Debussy, ang Nocturnes ay namumukod-tangi sa kanilang maliwanag na kaakit-akit na kulay. Ang mga ito ay tatlong symphonic painting, na pinagsama sa isang suite hindi sa pamamagitan ng isang solong balangkas, ngunit sa pamamagitan ng isang malapit na makasagisag na nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Kasiyahan", "Mga Sirena".

Ang bawat isa sa kanila ay may maliit na panitikan na paunang salita ng may-akda. Ito, ayon sa mismong kompositor, ay hindi dapat magkaroon ng isang balangkas na kahulugan, ngunit nilayon upang ipakita lamang ang nakalarawan at nakalarawan na ideya ng komposisyon: "Ang pamagat -" Nocturnes "- ay may mas pangkalahatan at, sa partikular. , mas pandekorasyon na kahulugan. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa mga impression at mga espesyal na sensasyon ng liwanag.

Unang gabi-" Mga ulap"- ito ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may kulay abong ulap na dahan-dahan at mapanglaw na dumaraan at natutunaw; umuurong, lumabas sila, dahan-dahang nililiman ng puting liwanag. Tulad ng makikita mula sa paliwanag ng may-akda, at higit pa sa komposisyon mismo, ang pangunahing gawaing masining para sa kompositor dito ay upang ihatid sa pamamagitan ng musika ang isang purong larawang may larawan na may paglalaro ng chiaroscuro, isang rich palette ng mga kulay na pumapalit sa bawat isa. iba pa - isang gawain na malapit sa impresyonistang artista.

Ang musika ng unang "nocturne", na nakasulat sa isang malayang binibigyang kahulugan na tatlong bahagi na anyo, ay pinananatili sa banayad na "pastel" na mga kulay, na may malambot na paglipat mula sa isang harmonic o orchestral na kulay patungo sa isa pa, nang walang maliwanag na mga kaibahan, nang walang kapansin-pansing pag-unlad ng larawan. Sa halip, mayroong isang pakiramdam ng isang bagay na nagyelo, paminsan-minsan ay nagbabago lamang ng mga kulay.

Ang musikal na larawang ito ay maaaring ganap na maihahambing sa ilang mga landscape, tulad ng Claude Monet, walang katapusan na mayaman sa gamut ng mga kulay, isang kasaganaan ng penumbra, na nagtatago ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ang pagkakaisa ng istilong nakalarawan sa paglilipat ng maraming mga kuwadro na gawa ng dagat, langit, mga ilog ay madalas nilang nakamit sa pamamagitan ng hindi nakikilalang malayo at malapit na mga plano sa larawan. Tungkol sa isa sa mga pinakamahusay na kuwadro na gawa ni Monet - "Sailboat sa Argenteuil" - ang sikat na kritiko ng sining ng Italyano na si Lionello Venturi ay sumulat: nagiging, parang, ang pundasyon ng kalangitan ng langit. Ramdam mo ang patuloy na paggalaw ng hangin. Pinapalitan nito ang pananaw."

Ang simula ng "Clouds" ay muling nililikha ang kaakit-akit na imahe ng napakalalim na lalim ng kalangitan na may mahirap na tukuyin ang kulay, kung saan ang iba't ibang mga kulay ay kakaibang pinaghalo. Ang parehong sunud-sunod na hakbang, na parang ang pag-ugoy ng pagkakasunod-sunod ng ikalima at pangatlo ng dalawang clarinet at dalawang bassoon ay hindi nagbabago sa pantay na ritmo nito sa mahabang panahon at pinananatili sa isang halos ethereal na banayad na sonority:

Ang pambungad na apat na bar ay walang binibigkas na melodic na imahe at nagbibigay ng impresyon ng isang "background", na madalas na nauuna sa hitsura ng pangunahing tema (ang musika nito ay hiniram ni Debussy mula sa piano saliw ng pag-iibigan ni Mussorgsky na "Isang maingay na walang ginagawa na araw. Tapos na"). Ngunit ang "background" na ito ay nakakakuha sa buong unang "nocturne" ang kahalagahan ng sentral na artistikong imahe. Ang madalas na pagbabago ng "ilaw" nito (timbre, dynamics, harmony) ay, sa katunayan, ang tanging paraan ng pag-unlad ng musika sa "The Clouds" at pinapalitan ang tense melodic deployment na may maliwanag na mga kasukdulan. Upang higit na bigyang-diin ang matalinghaga at nagpapahayag na papel ng "background", sa kalaunan ay ipinagkatiwala ito ni Debussy sa isang string group na puspos ng tunog, at gumagamit din ng napakakulay na harmonization: ang mga chain ng "empty" chords na may nawawalang thirds o fifths ay pinapalitan ng mga sequence ng "maanghang" na hindi chord o simpleng triad.

Ang hitsura sa ikalimang sukat ng isang mas maliwanag na melodic na "butil" ng sungay ng Ingles, na may katangian na "matte" na timbre, ay nakikita lamang bilang isang mahinang pahiwatig ng isang tema na halos hindi nagbabago sa melodic pattern at kulay ng timbre nito sa buong kabuuan. unang galaw:

Ang simula ng pangalawa, gitnang bahagi ng "Clouds" ay hinuhulaan lamang sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bago, napakaikli at madilim na melodic na parirala sa English horn laban sa background ng halos parehong "frozen" na saliw tulad ng sa unang bahagi. Walang nakikitang matalinghaga at melodic na kaibahan sa pagitan ng una at ikalawang bahagi sa Ulap. Ang tanging kapansin-pansing kaibahan sa gitnang bahagi ay nilikha ng isang bagong pangkulay ng timbre: laban sa background ng isang napapanatiling chord, ang string group na divisi ay may isa pang melodic na parirala sa alpa at plauta sa isang oktaba. Ito ay inuulit ng ilang beses, halos hindi rin nagbabago ang melodic at rhythmic pattern nito. Ang sonority ng maliit na tema na ito ay napakalinaw at malasalamin na kahawig ng kislap ng mga patak ng tubig sa araw:

Ang simula ng ikatlong bahagi ng "Clouds" ay kinikilala ng pagbabalik ng unang tema ng cor anglais. Sa isang uri ng "synthetic" reprise, ang lahat ng melodic na imahe ng "Clouds" ay pinagsama, ngunit sa isang mas naka-compress at hindi pinalawak na anyo. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan dito lamang ng paunang motif at pinaghihiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng malinaw na ipinahayag na mga caesuras. Ang buong pagtatanghal ng mga tema sa reprise (dynamics, instrumentation) ay naglalayong lumikha ng epekto ng patuloy na "pag-alis" at "paglusaw" ng mga imahe, at kung ang isang tao ay gumagamit ng mga pictorial na asosasyon, kung gayon, parang lumulutang sa kalaliman. langit at unti-unting natutunaw na mga ulap. Ang pakiramdam ng "natutunaw" ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng "kupas" na dinamika, kundi pati na rin ng isang uri ng instrumentasyon, kung saan ang pizzicato ng string group at ang timpani tremolo sa pp tanging ang papel na ginagampanan ng background ay ipinagkatiwala, kung saan ang pinakamanipis na makulay na "glare" ng sonority ng mga instrumentong gawa sa kahoy at mga sungay ay nakapatong.

Ang episodic na hitsura ng mga indibidwal na melodic na parirala, ang pagnanais ni Debussy na kahit papaano ay matunaw ang pangunahing bagay sa pangalawa (sinamahan ng tema), ang walang katapusan na madalas na pagbabago sa timbre at harmonic na pangkulay hindi lamang makinis ang mga hangganan sa pagitan ng mga seksyon ng anyo ng Ulap, ngunit din gawing posible na pag-usapan ang interpenetration ng pictorial at musical techniques ng dramaturgy.sa gawaing ito ni Debussy.

Ang pangalawang "nocturne" - " Mga kasiyahan"- namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ng Debussy na may maliwanag na lasa ng genre. Sa pagsisikap na ilapit ang musika ng "Mga Pagdiriwang" sa isang live na eksena mula sa katutubong buhay, bumaling ang kompositor sa mga pang-araw-araw na genre ng musika. Ito ay sa magkasalungat na pagsalungat ng dalawang pangunahing musikal na imahe - sayaw at martsa - na ang tatlong bahagi na komposisyon na "Mga Pagdiriwang" ay binuo (hindi katulad ng "Mga Ulap").

Ang unti-unti at pabago-bagong pag-deploy ng mga larawang ito ay nagbibigay sa komposisyon ng mas tiyak na programmatic na kahulugan. Isinulat ng kompositor sa paunang salita: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical na pangitain) na dumadaan sa holiday at sumasama dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday; ito ay pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Mula sa pinakaunang mga bar, ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha ng isang masigla, masiglang ritmo:

(na isang uri ng ritmikong balangkas para sa buong ikalawang bahagi ng "Nocturnes"), ang katangian ng ikaapat na ikalimang katinig ng mga biyolin sa ff sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay ng maliwanag na maaraw na kulay sa simula ng paggalaw.

Laban sa makulay na background na ito, ang pangunahing tema ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay lilitaw, na nakapagpapaalaala sa isang tarantella. Ang melody nito ay binuo sa sunud-sunod na paggalaw na may maraming reference na tunog, ngunit ang triplet na ritmo na tipikal ng tarantella at mabilis na tempo ay nagbibigay ng liwanag at bilis sa paggalaw ng tema:

Sa pagsisiwalat nito, hindi ginagamit ni Debussy ang mga diskarte ng melodic development (ang ritmo at mga balangkas ng tema ay halos hindi nagbabago sa buong paggalaw), ngunit sa halip ay gumagamit ng isang uri ng pagkakaiba-iba, kung saan ang bawat kasunod na pagpapatupad ng tema ay ipinagkatiwala sa bagong mga instrumento, na sinamahan ng ibang harmonic na pangkulay.

Ang predilection ng kompositor para sa "pure" timbres sa pagkakataong ito ay nagbibigay daan sa banayad na halo-halong mga kulay ng orkestra (ang tunog ng tema sa English horn na may clarinet ay pinapalitan ng pag-strum nito sa mga flute na may mga obo, pagkatapos ay sa mga cello na may mga bassoon). Sa harmonic accompaniment, lumilitaw ang mga pangunahing triad ng malalayong tonality at mga chain ng non-chords (na kahawig ng isang makapal na superimposed na brushstroke sa isang painting na canvas). Sa isa sa mga pagtatanghal ng tema, ang melodic pattern nito ay nakabatay sa whole-tone scale, na nagbibigay dito ng bagong modal shade (augmented mode), na kadalasang ginagamit ni Debussy sa kumbinasyon ng major at minor.

Sa unang bahagi ng "Celebrations" ang mga episodic na musikal na imahe ay biglang lumitaw at mabilis na nawala (halimbawa, sa oboe sa dalawang tunog - la at dati). Ngunit ang isa sa kanila, na may intonasyon na nauugnay sa tarantella at sa parehong oras na contrasting figuratively at rhythmically kasama nito, sa pagtatapos ng kilusan ay unti-unting nagsisimulang sakupin ang isang lalong nangingibabaw na posisyon. Ang malinaw na bantas na ritmo ng bagong tema ay nagbibigay sa buong huling seksyon ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ng isang dynamic at malakas ang kalooban na karakter:

Ipinagkatiwala ni Debussy ang halos lahat ng pagpapatupad ng temang ito sa mga instrumentong woodwind, ngunit sa dulo ng unang bahagi, papasok ang string group ng orkestra, na hanggang ngayon ay pangunahing gumanap sa papel ng saliw. Ang kanyang pagpapakilala ay nagbibigay sa bagong imahe ng isang makabuluhang pagpapahayag at inihahanda ang culminating episode ng buong unang bahagi.

Bihira para kay Debussy, isang mahabang pagtaas ng dinamika sa pagtatapos ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang", na natamo ng unti-unting koneksyon ng lahat ng mga bagong instrumento (maliban sa tanso at pagtambulin), isang pagtaas ng kilusan ng ipoipo, na lumilikha ng impresyon ng isang kusang umuusbong. sayaw ng masa.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa sandali ng climax, ang triplet ritmo at ang intonational core ng unang tema, ang tarantella, muling nangingibabaw. Ngunit ang tuktok na episode na ito ng buong musikal na larawan ng unang bahagi ay medyo impresyonistikong nagtatapos. Ang pakiramdam ng isang malinaw na ipinahayag na pagkumpleto ng bahagi ay hindi nilikha. Direkta itong dumadaloy, nang walang caesuras, papunta sa gitnang bahagi ng mga Pista.

Ang pinakadakilang, halos theatrical contrast (lubhang bihira sa Debussy) ay nasa Nocturnes mismo sa biglaang paglipat sa ikalawang bahagi ng Festivities - ang martsa. Ang mapusok na paggalaw ng tarantella ay pinalitan ng isang sinusukat at dahan-dahang paggalaw ng ostinato fifth bass sa isang marching ritmo. Ang pangunahing tema ng martsa ay tumunog sa unang pagkakataon sa tatlong trumpeta na may mute (na parang nasa likod ng mga eksena):

Ang epekto ng isang unti-unting papalapit na "procession" ay nilikha sa pamamagitan ng isang pagtaas sa sonority at isang pagbabago sa orkestra pagtatanghal at pagkakaisa. Ang orkestra sa bahaging ito ng "Nocturnes" ay nagsasangkot ng mga bagong instrumento - mga trumpeta, trombone, tuba, timpani, snare drum, cymbals - at mas pare-pareho at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng orkestra ang nananaig kaysa sa "Ulap" (ang tema ay unang ginanap sa pamamagitan ng mga trumpeta na may mga pipi, pagkatapos ay sa pamamagitan ng buong pangkat ng mga woodwind at, sa kasukdulan, mga trumpeta na may mga trombone).

Ang buong bahaging ito ng "Mga Pagdiriwang" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang modal-harmonic na pag-unlad na nakakagulat para kay Debussy sa mga tuntunin ng tensyon at integridad (nakasentro sa paligid ng mga susi ng D-flat major at A major). Ito ay nilikha ng pangmatagalang akumulasyon ng modal instability sa tulong ng maraming elliptical revolutions, na napanatili sa mahabang panahon ng organ point at ang mahabang kawalan ng tonic ng pangunahing susi.

Sa harmonic na saklaw ng tema ng martsa, gumagamit si Debussy ng mga mayayamang kulay: mga chain ng ikapitong chord at ang kanilang mga apela sa iba't ibang mga key, na kinabibilangan ng ostinato bass Isang patag o sol-sharp.

Sa sandali ng culminating development ng gitnang bahagi ng "Celebrations", kapag ang tema ng martsa ay tumutunog na engrande at solemne sa mga trumpeta at trombone, na sinasabayan ng timpani, military drum at cymbals, ang tarantella ay lumilitaw sa mga instrumentong kuwerdas sa ang anyo ng isang uri ng polyphonic undertone. Ang prusisyon ay unti-unting nagkakaroon ng katangian ng isang maligaya na pagdiriwang, kumikinang na kasiyahan, at biglang, tulad ng hindi inaasahan sa panahon ng paglipat sa gitnang bahagi, ang pag-unlad ay biglang huminto, at muli ang isang tarantella na tema, malambot sa mga balangkas at sonority ng dalawang plauta, tunog.

Mula sa sandali ng paglitaw nito, nagsisimula ang masinsinang paghahanda ng reprise, kung saan unti-unting pinapalitan ng tema ng tarantella ang martsa. Ang sonority nito ay lumalaki, ang harmonic accompaniment ay nagiging mas mayaman at mas magkakaibang (kabilang ang mga nonchords ng iba't ibang mga key). Kahit na ang tema ng martsa, na lumilitaw sa mga trumpeta sa sandali ng ikalawang rurok ng gitnang kilusan, ay nakakakuha ng ramming ritmo. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangan ay nilikha para sa simula ng ikatlong, reprise bahagi ng "Celebrations".

Ang seksyong ito ng form, tulad ng sa "The Clouds", ay naglalaman ng halos lahat ng melodic na imahe ng bahagi ng cycle at labis na naka-compress. Ang reprise, kasama ang coda, ay lumilikha ng paboritong epekto ng kompositor ng "pagtanggal" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng "Mga Pagdiriwang" ay pumasa dito, ngunit bilang mga dayandang lamang. Ang mga pangunahing tema ng "Mga Pagdiriwang" - ang tarantella at ang martsa - ay dumaranas ng malalaking pagbabago sa pagtatapos ng kilusan. Ang una sa kanila, patungo sa dulo ng coda, ay nagpapaalala sa sarili lamang sa mga indibidwal na intonasyon at ang triplet na saliw na ritmo ng mga cello na may double bass, at ang pangalawa ay may ritmo ng martsa na pinalo ng tambol ng militar sa pp at maiikling mga trumpeta ng tertsovy na may mga mute, tunog tulad ng isang malayong signal.

Ang ikatlong "nocturne" - " Mga sirena"- ay malapit sa patula na disenyo sa "Clouds". Sa pampanitikan na paliwanag dito, tanging ang mga kaakit-akit na landscape motif at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila ang ipinahayag (ang kumbinasyong ito ay malabo na kahawig ng "Sunken Cathedral"): "Sirens" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; bumangon sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, gumuguho sa pagtawa at ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay naalis.

Ang lahat ng malikhaing imahinasyon ng kompositor sa larawang ito ay nakadirekta hindi sa paglikha ng isang maliwanag na melodic na imahe na magiging batayan ng buong paggalaw o seksyon nito, ngunit sa isang pagtatangka na ihatid sa pamamagitan ng musika ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng kulay na bumangon sa dagat sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw.

Ang ikatlong "nocturne" ay kasing static sa presentasyon at pag-unlad nito bilang "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag at magkakaibang mga melodic na imahe sa loob nito ay bahagyang binubuo ng coloristic na instrumentasyon, kung saan ang babaeng koro (walong soprano at walong mezzo-soprano) ay nakikilahok, kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig. Ang kakaiba at kamangha-manghang magandang timbre na ito ay ginagamit ng kompositor sa buong kilusan hindi gaanong sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background" (katulad ng paggamit ng string group sa "Clouds"). Ngunit ang bago, hindi pangkaraniwang kulay ng orkestra na ito ay gumaganap ng pangunahing nagpapahayag na papel dito sa paglikha ng isang ilusyon, kamangha-manghang imahe ng mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may walang katapusang iba't ibang mga kulay.

Debussy,
Ang mahinang profile ng piano,
Mga bulaklak ng ibang tao sa clavier,
Ang sinakal na alingawngaw ng kalungkutan
mga silhouette,
madaling araw,
tulay,
At ang aksidenteng kasama mo
Debussy,
Debussy,
Debussy.

Gabi
Chiaroscuro "Nocturnes",
kalooban,
sandali
mga canvases,
Kakaibang pattern ng marka,
inosente,
pakikilahok,
pangarap,
Pagkupas - "Diyos, pasensya na!",
Debussy, Debussy, Debussy.

mga tula ni Vladimir Yanke.

Kabilang sa mga symphonic na gawa Claude Debussy(1862-1918) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliwanag na kaakit-akit na pangkulay na "Nocturnes". Ang mga ito ay tatlong symphonic painting, na pinagsama sa isang suite hindi sa isang solong balangkas, ngunit sa pamamagitan ng isang malapit na makasagisag na nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Kasiyahan", "Mga Sirena".

Dahil hindi pa nakumpleto ang kanyang unang mature symphonic work, The Afternoon of a Faun, si Debussy ay naglihi kay Nocturnes noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga string, ang pangalawa - sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring ibigay ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang pag-aaral sa kulay abong tono. Ang liham na ito ay naka-address kay Eugène Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na siyang unang tumugtog ng Debussy Quartet noong nakaraang taon. Noong 1896, sinabi ng kompositor na ang "Nocturnes" ay partikular na nilikha para sa Izaya - "ang taong mahal ko at hinahangaan ... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya! Gayunpaman, sa susunod na taon nagbago ang ideya, at sa loob ng tatlong taon ay nagtatrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.
Inihayag niya ang kanilang pagkumpleto sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900.

Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevillard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang tumunog, at ang "Sirens" ay sumali. sila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagtatanghal ay nakaligtas pagkaraan ng isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may isang koro) ay hindi gaanong madalas tumunog.

Ang bawat larawan ay may maliit na panimula sa panitikan ng may-akda. Ito, ayon sa mismong kompositor, ay hindi dapat magkaroon ng kahulugan ng isang balangkas, ngunit nilayon na ipakita lamang ang nakalarawan at nakalarawan na intensyon ng komposisyon: "Ang pamagat -" Nocturnes "- ay may mas pangkalahatan at lalo na mas pandekorasyon na kahulugan. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa mga impression at mga espesyal na sensasyon ng liwanag.

Sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga kaibigan, sinabi ni Debussy na ang impetus para sa paglikha ng "Festivities" ay ang impresyon ng mga kasiyahan sa Bois de Boulogne at ang solemne fanfare ng orkestra ng Republican Guard, at ang musika ng "Clouds " sumasalamin sa larawan ng thunderclouds na tumama sa may-akda habang naglalakad sa gabi ng Paris; ang sirena ng isang barkong dumaraan sa ilog, na narinig niya sa tulay ng Concord, ay naging isang nakababahala na parirala sa isang sungay ng Ingles.

Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang mas bata, nang, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya. , sa Villa Medici (1885-1886). Ang hilig na ito ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler.

“Nocturne in blue and silver. Chelsea”

"Symphony sa kulay abo at berde. Karagatan"

Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong "Nocturnes" ni Debussy ay tunog ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pag-rapture.

"Nocturnes"

Ang Triptych "Nocturnes" ay bubukas gamit ang isang orkestra na piraso "Ulap". Ang ideya na pangalanan ang gawa ng kompositor sa ganitong paraan ay inspirasyon hindi lamang ng mga tunay na ulap na kanyang naobserbahan habang nakatayo sa isa sa mga tulay ng Paris, kundi pati na rin sa album ni Joseph Mallord William Turner, na binubuo ng pitumpu't siyam na pag-aaral sa ulap. Sa kanila, inihatid ng artista ang pinaka magkakaibang mga lilim ng maulap na kalangitan. Ang mga sketch ay parang musika, kumikinang sa pinaka hindi inaasahang, banayad na kumbinasyon ng mga kulay. Ang lahat ng ito ay nabuhay sa musika ni Claude Debussy.
"Ang mga ulap," ang paliwanag ng kompositor, "ay isang larawan ng isang hindi gumagalaw na kalangitan na may mabagal at mapanglaw na mga ulap, na lumulutang palayo sa kulay-abo na paghihirap, malumanay na may kulay na puting liwanag."
Sa pakikinig sa "Clouds" ni Debussy, tila nakita namin ang aming sarili na nakataas sa ibabaw ng ilog at tumitingin sa monotonously mapurol na makulimlim na kalangitan. Ngunit sa monotony na ito ay mayroong isang masa ng mga kulay, shade, overflows, instant na pagbabago.

Claude Monet. Maulap na panahon

Nais ni Debussy na sumasalamin sa musika "ang mabagal at solemne na martsa ng mga ulap sa kalangitan". Ang paikot-ikot na tema sa woodwinds ay nagpinta ng isang maganda ngunit mapanglaw na larawan ng kalangitan. Viola, flute, harp at cor anglais - isang mas malalim at mas madilim na timbre na kamag-anak ng oboe - lahat ng mga instrumento ay nagdaragdag ng kanilang sariling pangkulay ng timbre sa pangkalahatang larawan. Ang musika sa dinamika ay bahagyang lumampas sa piano at, sa huli, ganap na natutunaw, na parang ang mga ulap ay nawawala sa kalangitan.

Ang pangalawang "nocturne" - "Mga pagdiriwang"- namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ng Debussy na may maliwanag na lasa ng genre. Ang dula ay binuo ng kompositor bilang isang eksena kung saan pinaghahambing ang dalawang genre ng musika - sayaw at martsa. Sa paunang salita nito, isinulat ng kompositor: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon ... na dumadaan sa isang holiday at pinagsama dito, ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday ... ito ay isang pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo. Ang koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at musika ay kitang-kita.
Ang maliwanag na kaakit-akit ng programang pampanitikan ay makikita sa kaakit-akit na musika ng "Mga Pagdiriwang". Ang mga tagapakinig ay nahuhulog sa isang mundong puno ng sound contrasts, masalimuot na harmonies, at ang pagtugtog ng instrumental timbres ng orkestra. Ang kahusayan ng kompositor ay ipinakita sa kanyang kamangha-manghang regalo ng symphonic development.
Ang mga kasiyahan” ay puno ng nakasisilaw na kulay ng orkestra. Ang maliwanag na maindayog na pagpapakilala ng mga string ay nagpinta ng isang buhay na buhay na larawan ng holiday. Sa gitnang bahagi, maririnig ang paglapit ng parada, na sinasabayan ng tanso at hanging pangkahoy, pagkatapos ay unti-unting lumalakas at bumubuhos ang tunog ng buong orkestra sa kasukdulan. Ngunit ngayon nawala ang sandaling ito, lumipas ang pananabik, at kaunting bulong na lang ng mga huling tunog ng himig ang ating naririnig.

Albert Marie Adolphe Dagnaux "Avenue du Bois de Boulogne"

Sa "Mga Pagdiriwang" ay naglarawan siya ng mga larawan ng mga katutubong libangan sa Bois de Boulogne.

Ang ikatlong piraso ng triptych na "Nocturnes" - "Mga sirena", para sa orkestra na may babaeng koro.
Sa pampanitikang paliwanag dito, tanging ang mga magagandang motif ng landscape at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila ay ipinahayag: "Sirens" ay ang dagat at ang kanyang walang katapusang magkakaibang ritmo; bumangon sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, gumuguho sa pagtawa at ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay naalis.

Maraming mga patula na linya ang nakatuon sa mga gawa-gawang nilalang na ito - mga ibon na may mga ulo ng magagandang babae. Kahit na inilarawan sila ni Homer sa kanyang walang kamatayang Odyssey.
Sa nakakabighaning mga tinig, ang mga sirena ay umaakit sa mga manlalakbay sa isla, at ang kanilang mga barko ay namatay sa mga bahura sa baybayin, at ngayon ay maririnig na natin ang kanilang pag-awit. Ang babaeng choir ay kumakanta - kumakanta nang nakatikom ang mga bibig. Walang mga salita - mga tunog lamang, na parang ipinanganak sa pamamagitan ng paglalaro ng mga alon, na lumulutang sa hangin, nawawala sa sandaling bumangon, at muling isinilang. Hindi kahit na mga melodies, ngunit isang pahiwatig lamang ng mga ito, tulad ng mga stroke sa mga canvases ng mga impresyonistang artista. At bilang isang resulta, ang mga sound spangle na ito ay nagsasama sa isang makulay na pagkakatugma, kung saan walang labis, hindi sinasadya.
Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor ay nakadirekta sa larawang ito... sa isang pagtatangkang ihatid sa pamamagitan ng musika ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng kulay na lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang cycle na "Nocturnes", na nilikha noong 1897-1899, ay nakalaan na tinanggap ng mga kontemporaryo...

Nocturne(mula sa French nocturne - "gabi") - ang pangalan ng mga dula (karaniwang instrumental, mas madalas na vocal) ng isang liriko, panaginip na kalikasan na kumalat mula pa noong simula ng ika-19 na siglo.