Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Pranses na kompositor na si Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mamuhay ng mas malaya, maraming kulay, tamasahin ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan.

Si Claude Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris. Ang kanyang ama ay isang Marine at kalaunan ay co-owner ng isang earthenware shop. Mga unang aralin sa laropianoAng Debussy ay ibinigay ni Antoinette-Flore Mote (biyenan ng makata na si Verlaine).

Noong 1873, pumasok si Claude Debussy sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng 11 taon kasama si Marmontel (piano), Lavignac, Durand, Basil (teorya ng musika). Noong 1876 binuo niya ang kanyang mga unang romansa sa mga tula nina T. de Banville at Bourget.

Mula 1879 hanggang 1882, ginugol ni Debussy ang kanyang mga bakasyon sa tag-araw bilang<домашний пианист>- una sa kastilyo ng Chenonceau, at pagkatapos ay sa Nadezhda von Meck - sa kanyang mga bahay at estates sa Switzerland, Italy, Vienna, Russia. Sa mga paglalakbay na ito, ang mga bagong musikal na abot-tanaw ay nabuksan sa harap niya, at ang kakilala sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ng paaralan ng St. Petersburg ay naging lalong mahalaga.Batang Debussy,sa pag-ibig sa tula nina De Banville (1823-1891) at Verlaine, na pinagkalooban ng hindi mapakali na pag-iisip at madaling mag-eksperimento (pangunahin sa larangan ng pagkakaisa),nagkaroon ng reputasyon bilang isang rebolusyonaryo. Hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtanggap ng Prix de Rome noong 1884 para sa cantata na The Prodigal Son.

Si Debussy ay gumugol ng dalawang taon sa Roma. Doon ay nakilala niya ang tula ng mga Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra, The Chosen One, upang i-text ni G. Rossetti. Nakakuha siya ng malalim na impresyon mula sa kanyang mga pagbisita sa Bayreuth, ang impluwensyang Wagnerian ay makikita sa kanyang vocal cycle na Five Poems of Baudelaire. Kabilang sa iba pang libangan ng batang kompositor ay ang mga kakaibang orkestra, Javanese at Annamite, na narinig niya sa Paris World Exhibition noong 1889; ang mga sinulat ni Mussorgsky, na sa panahong iyon ay unti-unting tumatagos sa France; melodic ornamentation ng Gregorian chant.

Noong 1890, nagsimulang magtrabaho si Debussy sa opera na Rodrigue at Ximena batay sa isang libretto ni Mendes, ngunit makalipas ang dalawang taon ay iniwan niya ang gawaing hindi natapos (sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuturing na nawala, pagkatapos ay natagpuan ito; ang gawain ay ginamit ng mga Ang kompositor ng Ruso na si Denisov at itinanghal sa maraming mga sinehan). Sa halos parehong oras, ang kompositor ay naging regular na bisita sa bilog ng simbolistang makata na si S. Mallarmé at sa unang pagkakataon ay binasa si Edgar Allan Poe, na naging paboritong may-akda ni Debussy. Noong 1893, nagsimula siyang gumawa ng opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas et Melisande, at makalipas ang isang taon, na inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, natapos niya ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun.

Pamilyar si Debussy sa mga pangunahing tauhan ng panitikan sa panahong ito mula sa kanyang kabataan, kasama ng kanyang mga kaibigan ang mga manunulat na sina Louis, Gide at ang Swiss linguist na si Godet. Ang kanyang atensyon ay naakit ng impresyonismo sa pagpipinta. Ang unang konsiyerto na ganap na nakatuon sa musika ng Debussy ay ginanap noong 1894 sa Brussels sa isang art gallery.<Свободная эстетика>- laban sa backdrop ng mga bagong painting ni Renoir, Pissarro, Gauguin, ... Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa tatlong nocturnes para sa orkestra, na orihinal na conceived bilang isang violin concerto para sa sikat na birtuoso E. Ysaye. Ang una sa mga nocturnes (Clouds) ay inihambing ng may-akda sa<живописным этюдом в серых тонах>.

Sa pagtataposNoong ika-19 na siglo, ang akda ni Debussy, na itinuring na kahalintulad ng impresyonismo sa visual na sining at simbolismo sa tula, ay sumasaklaw sa mas malawak na hanay ng poetic at visual associations. Kabilang sa mga komposisyon ng panahong ito ay ang string quartet sa G minor (1893), na sumasalamin sa pagkahumaling sa oriental mode, ang vocal cycle na Lyrical Prose (1892-1893) sa kanyang sariling mga teksto, ang Songs of Bilitis batay sa mga tula ni P. Louis, na inspirasyon ng paganong idealismo ng Sinaunang Greece, gayundin ng Ivnyak, isang hindi natapos na cycle para sa baritone at orkestra sa mga taludtod ni Rossetti.

Noong 1899, ilang sandali matapos ang kanyang kasal sa modelo ng fashion na si Rosalie Texier, nawala ang maliit na kita ni Debussy: namatay ang kanyang publisher na si Artmann. Dahil sa mga utang, nakatagpo pa rin siya ng lakas upang kumpletuhin ang Nocturnes sa parehong taon, at noong 1902 ang ikalawang edisyon ng five-act na opera na Pelléas et Melisande.

Itinanghal sa Parisian<Опера-комик>Noong Abril 30, 1902, gumawa ng splash si Pelléas. Ang gawaing ito, na kapansin-pansin sa maraming aspeto (ang malalim na tula ay pinagsama sa sikolohikal na pagpipino, ang instrumentasyon at interpretasyon ng mga bahagi ng boses ay kapansin-pansin sa pagiging bago nito), ay tinasa bilang ang pinakamalaking tagumpay sa operatic genre mula noong Wagner. Ang sumunod na taon ay nagdala ng Estampa cycle - nagkakaroon na ito ng hugis sa isang istilong katangian ng gawa ni Debussy sa piano.

Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya - kasama si Emma Bardak, na halos humantong sa pagpapakamatay ni Rosalie Texier at nagdulot ng walang awa na publisidad ng ilan sa mga kalagayan ng personal na buhay ng kompositor. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang pagkumpleto ng pinakamahusay na gawaing orkestra ni Debussy - tatlong symphonic sketch ni Moret (unang gumanap noong 1905), pati na rin ang mga magagandang vocal cycle - Three Songs of France (1904) at ang pangalawang notebook ng Gallant Festivities batay sa mga tula ni Verlaine (1904).

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay kailangang makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit siya ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Mula noong 1901, nagsimula siyang lumitaw sa periodical press na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan sa kasalukuyang buhay musikal (pagkatapos ng kamatayan ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Sa parehong panahon, lumilitaw ang karamihan sa kanyang mga gawa sa piano.

Dalawang serye ng Mga Larawan (1905-1907) ang sinundan ng Suite Children's Corner (1906-1908), na nakatuon sa anak na babae ng kompositor.Shusha(ipinanganak siya noong 1905, ngunit nagawang gawing pormal ni Debussy ang kanyang kasal kay Emma Bardak makalipas lamang ang tatlong taon).

Gumawa si Debussy ng ilang concert tour para matustusan ang kanyang pamilya. Isinagawa niya ang kanyang mga komposisyon sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng preludes para sa piano (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng isang kakaibang<звукоизобразительного>pagsulat, katangian ng estilo ng piano ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryo G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, ang marka ayon sa mga marka nito ay ginawa ng Pranses na kompositor at konduktor na si A. Caplet.

Noong 1912 lumitaw ang orchestral cycle na Obrazy. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa Ballet Game, na ginanap ng kumpanya.<Русских сезонов>Sergei Diaghilev sa Paris at London. Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na "Toy Box" - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Caplet pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang mabagyo na aktibidad na malikhaing ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 maraming mga gawa sa piano ang lumitaw, kabilang ang Twelve Etudes na nakatuon sa memorya ni Chopin.

Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, batay sa isang tiyak na lawak sa istilo ng instrumental na musikang Pranses noong ika-17 at ika-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917).Debussynakatanggap ng utos mula kay J. Gatti-Casazza mula sa<Метрополитен-опера> sa operabatay sa "The Fall of the House of Escher" ni Edgar Allan Poesaalinsiyanagsimulang magtrabahosa kanyang kabataan pa.May lakas pa rin siyang gawing muli ang opera libretto. Marso 26, 1918Namatay si Claude Debussy sa Paris.

Ang musika ay tiyak na sining na pinakamalapit sa kalikasan... Tanging mga musikero ang may kalamangan sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, muling nililikha ang kanilang kapaligiran at maindayog na naghahatid ng kanilang napakalawak na pintig.

Claude Debussy

   Ilang salita para sa pagpapakilala...

Ang artikulo sa itaas (ngunit matatagpuan sa ibaba) na "Claude Debussy" ay ganap na naiiba sa essayistic na pamana ni Eric Satie at hindi kasama sa alinman sa kanyang mga serye ng mga artikulo. - Ni ang customer, o ang pamagat, o ang paksa, o ang istilo, o ang kasaysayan ng publikasyon, o ang tono nito - ay wala analogues para sa kanilang sarili. At higit sa lahat, Kaya masasabing dahil dito - na parang sa isang talaarawan na entry - pinag-uusapan natin ang isang malalim na pinagdudusahan at matagal na personal na problema na bumubuo sa isang-kapat ng isang siglo ng buhay ni Satie - at halos parehong oras mula sa kasaysayan ng musikang Pranses.

Mangyaring bigyang-pansin ... Tulad ng sumusunod mula sa artikulong ito (nabanggit sa itaas, ngunit matatagpuan sa ibaba), ang ninuno at unang tao ng musikal na impresyonismo, ang ari-arian at pagmamalaki ng kanyang bansang "Claude French" - na ang larawan ay kuminang nang mahabang panahon sa isang perang papel ng dalawampung franc, sa katunayan ay hindi ang "discoverer" ng brilliant & graceful style na nagpasikat sa kanya at gumawa ng kanyang pangalan. Sa lumalabas, halos sampung taon bago ang impresyonismong ito ay natuklasan ng ilang semi-literate upstart na hindi man lang nakapagtapos sa conservatory. Ang ilan sa kanyang mga gawa sa isang bagong istilo (ito ay, una sa lahat, "Sarabandes" para sa piano at tatlo o apat na melodies para sa boses, na inilathala noong 1886-1887, at makalipas ang isang taon ay kakaiba din ang " Gymnopedia" at " Gnossienna") - ay ganap na hindi pinansin ng mga propesyonal, ngunit ang ilan banayad na mga connoisseurs(hindi kaagad, siyempre - ngunit pagkatapos ng ilang taon) ay nagbigay ng lubos na pansin sa kanila. Kabilang sa mga connoisseurs na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isang maliit na mag-aaral ng conservatory na si Maurice Ravel, kung saan ang mga pag-play ni Satie ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon (at ang parehong epekto, tulad ng "napalabas" mamaya). :82-83 Kung tungkol naman sa dati Si Claude Debussy, pagkatapos ay ang kanyang hindi sinasadyang kakilala makalipas ang limang taon (sa isang cafe) kasama ang isang kakaibang pianist (ang may-akda ng mga dulang ito), at pagkatapos sila maraming taon ng palakaibigang komunikasyon ang humantong sa isang tunay na rebolusyon: sa simula, isang kumpletong pagbabago sa istilo at (bilang resulta) ang hitsura sa mga susunod na taon mga mga sanaysay na isinasaalang-alang banner o isang manifesto para sa umuusbong at hinaharap na impresyonismo sa musika. :60-61

Una sa lahat ang ibig kong sabihin ay isang maliit na piraso ng orkestra "Hapon ng isang Faun"(1894).

Siyempre, hindi kaagad at hindi maayos bagong direksyon nakatanggap ng pagkilala sa musika. Sa halip, sa kabaligtaran, sa kapaligirang pang-akademiko sa musika (pangunahin, na tumutukoy sa mga konserbatibong konserbatibong bilog at iba pang mga "boss" ng musikal sa Paris, naramdaman nila ang nakamamanghang (sa katapangan at kagandahan) ng "pagtuklas" ni Debussy na may poot. Lalo na, ni una.

Tulad ng nangyari sa anumang iba pang "artipisyal na pagtuklas" (na agad na naalala ni Sati, sa una bahagi ng iyong sanaysay).

larawan ni Erik Satie (1893 )

At gayon pa man, seryosong ihambing itong dalawang ito mga reaksyon (sa itong dalawang ito impresyonismo) ay magiging imposible. Pati na rin sila ay hindi napapailalim sa paghahambing - sila ..., itong dalawang ito mga tao ... Halos, langit at lupa. Hindi banggitin ang underworld.
Napakalayo at hindi pamilyar na Eric Satie para sa Academy of Music ang hitsura tanga lang: isa pang "city crazy" o sira-sira na binatilyo - bilang karagdagan, isang kilalang tamad at kalahating pinag-aralan. Sapat na upang maalala ang hindi bababa sa ilang mga review ang mga ito, kung masasabi ko, mga guro tungkol sa kanyang "hindi natapos" na estudyante. Halimbawa, tinawag ng kompositor na si Ambroise Thomas (propesor ng komposisyon at direktor ng konserbatoryo) si Eric Satie na "napakawalang halagang mag-aaral", at isa pang propesor (medyo sa isang profile ng piano) ay nagbigay sa kanya ng isang superlatibong katangian: "kumpletong zero". :28 Siyempre, madaling kutyain ang gayong (kung masasabi ng isa) na "musikero" o hindi man lang pansinin, na parang wala lang siya ...
Sa Debussy, ang mga bagay ay, sa isang bahagi, mas mahirap. "Still" siya kahit bata pa pero walang alinlangan isang propesyonal (kaya magsalita, mula sa kategorya ng "atin"), bahagi ng kapaligiran, isang nagtapos ng konserbatoryo - at higit pa, "mahusay" laureate ng Roma. - At biglang, tulad ng isang hindi inaasahang pagbabalik-tanaw! .. Masasabi mong, itinaas nila (isang halimaw) sa kanilang sariling ulo! - isang nakakainis na pagkakamali, Isa pa hindi mapagkakatiwalaang bahagi ng angkan. Isang taksil, isang defector, isang taksil, isang kaaway ng mga tradisyon, isang estranghero sa kanyang sariling ... - At gayon pa man, kumaway palayo hindi na naging madali para sa kanya. At kung idadagdag natin Bukod sa na ang "bagong direksyon" sa musika ay naging lubhang kaakit-akit: banayad, matikas at napakaganda ... - halos isang patalastas ng sarili, minamahal. And besides, may laman ito tunay na Pranses: sa anyo at diwa. At samakatuwid, ang susunod na "pagtuklas" ay gumawa ng isang matingkad na impresyon at mabilis na nanalo ng mga tagasuporta para sa sarili nito ... - laban sa backdrop ng isang lubusang naiinip na akademikong "presnyatina" ..., - hindi sa banggitin laruan malalim na lupa at magandang kapaligiran kung saan ito tumubo. Ang kaakit-akit na impresyonismo noong panahong iyon ay halos naging nangingibabaw daloy at (bilang resulta) "magandang anyo" sa kapaligiran ng artistikong Paris. Bukod dito, noong kilalang-kilala 1890s, nagsimula siyang dahan-dahang lumala at tumanda (kasama ang kanyang mga pangunahing amo), dahan-dahang naghahanda ng lupa para sa mga susunod na reaksyon at "antipodes".

Gayunpaman, iwanan natin ang mga detalyadong detalye at mga detalyadong detalye ..., - pagkatapos ng lahat, mayroong isang kilalang pagkakaiba sa pagitan ng may-akda ng artikulong ito (maging ito ay Sati o Khanon) - at iba pang mga propesyonal na propesyonal. Halos hindi mapaglabanan (tulad ng sa pagitan ng bawat tao ng angkan - at isang indibidwal). At samakatuwid - bigyan natin ang tandang ng kumpletong kalayaan upang bungkalin ang mga basang detalye, na nag-iiwan para sa ating sarili ng isang bagay sa panimula na banayad (upang hindi na maalala muli ang tungkol sa "sistema").
- Isang paraan o iba pa, ngunit ang kaso - nilalaro. Naging matagumpay ang taya, at ang card ni Debussy ang nanalo sa laro. At ang "napakawalang halaga ng anim" ni Sati ay binugbog: mabilis at walang awa.
After some pathetic sampung taon(pumasa pagkatapos ng pulong ng magiting na Wagnerian Debussy kasama ang panlalawigang impresyonistang si Satie), ang globo ng Paris ay nagbago nang hindi na makilala. Halos - siya ay tumalikod ..., at ang medyo nalulumbay na mga pawikan sa ilalim niya ay naging mapagmataas na hitsura ng mga elepante. Claude Debussy, impresyonista no. 1- nag-iisa at may karapatang pumalit sa lugar ng nakatuklas ng isang bagong "rebolusyonaryo" na istilo sa musika. Kung tungkol sa kanyang tunay na "guro" - pagkatapos ay sa kanya walang pag-asa marginality sa panahong ito, ito ay lumago at pinagsama sa humigit-kumulang sa parehong pag-unlad. Nakakahiyang sabihin: hindi lamang siya hindi nakatanggap ng pagkilala sa mga musikero, ngunit higit pa - kahit na huminto mailista bilang isang Parisian (na lumipat dahil sa kahirapan sa isang malapit na working-class suburb, halos isang nayon). Sa oras ng premiere Pelléas"(1902)" ang "labanan" ay sa wakas ay nawala (o sa halip, sumuko nang walang laban). At si Sati mismo (tsaa, hindi masyadong tanga!) ay napagtanto nang walang karagdagang panghihikayat na wala na siyang magagawa sa larangang ito (malabo na impresyonistiko). Ang buong lugar - indibidwal at sa paraang parang negosyo - kinuha siya, buddy Claude.

At hindi lang iyon okupado!.. Sayang, mas seryoso ang sitwasyon.

Wala ni isang salita, ni isang pahiwatig, ni isang anino ng pagpapahayag - sa madaling salita, hindi kailanman Ang "matalino na si Claude" ay hindi nagbigay ng kahit katiting na dahilan para isipin na ang ipinagmamalaki na impresyonismo ay hindi kanya (o hindi bababa sa Hindi lang kanyang) personal na ideya. Kakaiba... isipin mo na lang! Hindi kung hindi: pagkagambala isang dakilang tao, o ang tradisyonal na "pagkalimot ng isang henyo"... - A ito isang sira-sira ..., - tila ang kanyang pangalan ay "Eric Satie", - isang maliit na kilalang talunan at marginal, - lahat ng mga taon ng kahanga-hangang pag-akyat ng "Claude ng France" ay nanatiling kanyang "kaibigan" ..., - tama ..., napaka-matagumpay na salita. Gamit ang "iba pang kaibigan" ang makinang na Claude ay patuloy na nakikipagkita nang regular ... - mabuti, bilang noong unang panahon kahirapan at kalabuan. - Isang beses sa isang linggo. At kung minsan (gayunpaman, regular din) pinapayagan niya ang kanyang sarili na sumigaw sa kanya - sa ilang kadahilanan. O wala man lang. - At ito ay kamangha-manghang sabihin! .., - sa unang dalawang dekada (hanggang sa hindi malilimutang 1911!) Eric Satie ..., ang "Papa" na ito ay sumumpa sa mga infidels ..., ang "mapangahas na tagapagpauna", na natuklasan o inaasahan halos ang aking buhay dosena bagong istilo..., itong "walang kompromiso na pinuno" ng mga nasa gilid, na may kakayahang ipailalim ang sinuman sa pangungutya o pagtataboy... - nakakagulat na sabihin, ngunit ang mapagmataas at madamdaming taong ito ay hindi nakahanap ng isang salita sa kanyang sarili upang sagutin, pagtanggi o panunumbat. - Para siyang nawala, namula at tumingin sa sahig ... Tiniis niya ang lahat at tiniis ... tahimik. At hindi niya inilantad ang kanyang "kaibigan-Claude" - ito ay tila halata. - Ano?... parang tinatanong mo: Ano?... sagot ko: halos wala. Kaya, isang maliit na bagay ..., ilang dalawang maliit na bagay, dalawang maliit na bagay lamang: pantay na halata at masama ...

Una, hindi pasasalamat, siyempre. At saka - kawalanghiyaan.

Sa madaling salita, lahat yan(maliit at maliit), na naging batayan ng saloobin ng "dakilang Claude" sa kanyang kaibigan, ang blunderer mula sa pag-areglo ng mga manggagawa na "Kolpino" ... At lahat yan, na nanatiling malalim sa ilalim, sa gitna ng mga sediment at iba pang scum, hanggang sa tuluyang lumutang - doon, sa artikulong "Claude Debussy" - isinulat isang dosenang taon mamaya. Sa kahilingan ng tatlong beses na magandang Amerikano na si Mrs. Cybill Harris. - Pagkatapos ng lahat.

...Hindi ko makakalimutan ang mga kahanga-hangang almusal na mayroon ako matandang kaibigan na si Debussy, na noon ay nanirahan sa Rue Cardina.<...>
piniritong itlog at hiniwang karne ng kambing kumakatawan sa halos lahat ng mga gastos sa mga mapagkaibigang pagtitipon na ito. Ngunit... anong klaseng scrambled egg iyon, at anong chops!.. Dinilaan ko pa rin ang magkabilang pisngi ko - mula sa loob, tulad ng hula mo...
Si Debussy, na nagluto ng mga itlog na ito at ang mga cutlet na ito mismo, ay walang alinlangan na may ilang (napakalihim) at, marahil, kahit na impresyonistiko kanilang recipe. Bilang karagdagan, ang lahat ng ito ay maganda na dinidiligan ng isang pinong puting burgundy, na nagdulot ng pinaka nakakaantig na epekto at maayos na nakalaan sa mga inosenteng kagalakan ng pagkakaibigan... :478 - Eric Satie, mula sa artikulong "Sa mesa!" (1921)

Posibleng maranasan ng ilang tao isa pa tanong, na parang pagpapatuloy sa nauna ... - Ngunit bakit, Para sa anong dahilan ang mapagmataas at mapagmataas na “Papa ng Roma” na ito ay nagtiis ng napakaraming taon? At saka, nagtiis Hindi lang lantad na "kawalang-pagpasalamat at kawalang-galang" ng isang tao na nagnakaw lamang ng Malaking Ideya mula sa kanya, at pagkatapos (sa publiko) ay nanatiling tahimik tungkol sa katotohanan ng pagnanakaw, ngunit din - bukod pa rito, ang kanyang mga pangit na iskandalo, insulto at kahit pagbabanta sa iyong address?.. - Ano naging dahilan para tiisin ni Sati ang ganoong pagtrato nang napakatagal at masyadong- manahimik tungkol sa Pangunahing, sa katunayan, tinatakpan sa dating pagkakaibigan ang hindi mapag-aalinlanganang pagpapakita ng personal na kakulitan at kawalan ng pasasalamat ng kanyang kaibigan... Ano ang motibasyon para sa gayong kakaiba (halos hindi maipaliwanag) na pag-uugali?..

Halika, tandaan - sa kung anong mga salita ang natapos ni Sati (hindi sasabihin: putulin) ang kanyang huli na kuwento tungkol sa kanyang kaibigan at saka, ang "unang impresyonista", si Claude Debussy? .. - "Ayokong sumagot: Wala na akong pakialam"... :511 Iyon talaga ang mas magandang ulitin pagkatapos niya. At gayon pa man ... bibigyan ko ang aking sarili ng problema na magsabi ng dalawang salita. Sa pamamagitan ng aking mga ngipin - Bukod dito, ang sagot na ito ay na hindi minsan tumunog: halimbawa, sa anyo ng isang maliit na anekdota mula sa buhay ni Sati (sa katabing sanaysay na "Paul of the Field") ... At sa katunayan, siya ay - Ano magtiis at para saan magparaya. Mahaba, napakahabang taon (sa praktikal, lahat ang pinakamahalaga at produktibong taon para sa isang taong may pagkamalikhain) ang Debussy na ito at ang pakikipagkaibigan sa kanya, na nagsasalita sa esensya, ay nanatiling ang tanging palaging tulay na nag-uugnay kay Satie ang propesyonal na mundo malaki, "mataas na musika". Sa pagsasalita sa maliit na paraan, ang koneksyon na ito na marahil ang pangunahing reputasyon ni Eric Satie sa kapaligiran na iyon ang hindi tumanggap sa kanya at hindi itinuturing na kanya. At hindi pa siya handa na putulin ang koneksyon na ito, gaano man kabigat ang idulot nito sa kanya. Sa huli, tiisin ang insulto, minsan sa Linggo. Hindi naman ganoon kahirap. Ang pagkakaroon ng mapangalagaan na mabuti, na hindi naman maliit ... - Bilang karagdagan, sa pagkakaibigang ito, sa taong ito ay mayroong namuhunan na sobra(as you know, Debussy "this investment" was enough until the end of his days), yun basta itapon... itapon...

Ang kamay ay hindi tumaas sa gayong kayamanan ...

Marahil ang simula ng agwat ay 1911 (tulad ng nabanggit ko na at ipinaalala nang higit sa isang beses) ... At ang taong minarkahan ang simula ang simula na ito - naging patentadong "Impresyonista No. 2", si Maurice Ravel, na sa halip ay pagod sa pagsusuot ng talamak na "pangalawang numero" na ito (pagkatapos ni Claude the First, siyempre) ... Siyempre, hindi siya malaya sa anumang paraan " displace" ang hari o , lalo na para pumalit sa kanya. Dahil sa kanyang edad, si Ravel ay, sa isang kapus-palad (at halata) na paraan, huli sa pagsisimula ng maligaya na hapunan. Pero..., ngunit kahit na mula sa kanilang maluwalhati ng mga bata taon, naalala niyang mabuti, - sino sa katunayan, siya ay "Impresyonista No. 1" ... - Ang kakaibang taong ito mula sa labas, pagkatapos ay hindi patas na nakalimutan, pinatahimik at "naimpake" ng kanyang kaibigang porpiri sa itim na papel. Para walang makakita. Hindi nakilala. At hindi namalayan saan sa katunayan, ang mga binti ay lumaki sa "dakilang pagtuklas" ni Claude ng France.
Kaya, simple at tuso ang plano ni Ravel. Kung sabihin, isang tipikal na fling ..., o dalawang galaw na combo.
- Oo ..., tila, sinabi niya sa mahinang boses, - huwag akong mauna sa tronong ito. Ngunit ngayon, tingnan mo, hindi ako nag-iisa! ..., pagkatapos ng lahat, ang Debussy king mismo, na lumalabas - masyadong Hindi ang una. Dahil ang una (at hindi lang muna, at halos isang dosenang taon bago siya) mayroong isang tiyak na sira-sira at outcast, na ngayon ay walang nakakaalam at hindi gustong malaman. At hindi lamang ang "una" sa isang lugar sa labas, sa kanyang sarili, - pero dito, tingnan mo kung ano maluwalhati sila pala ay "pagkakaibigan"! .. Ang isa ay pinunit ang isa na parang malagkit ..., at kahit na mata hindi kumurap.

marahil, ganyan...o isang bagay na katulad niyan bait isang serye ng mga "makasaysayang" (nagsisiwalat) na mga konsiyerto na inayos ni Ravel sa Paris noong taglamig at tagsibol ng 1911. At higit sa lahat ... Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ni Ravel at Debussy ... Marahil ang pinakamagandang bagay na sinabi niya tungkol sa kanya sarili ko ang bida ng okasyon... na wala man lang kahit katiting na disenteng pantalon para magpakita sa sarili niyang concert. Sa mga liham ng oras na ito sa kanyang kapatid na si Conrad, nagulat si Eric nang higit sa isang beses, na parang biglang nakita ang kanyang sarili mula sa gilid ... sa unang pagkakataon sa maraming taon ... "Aaminin ko, sa kahihiyan ko, hindi ko naisip na magagawa niyang umamin ... at sa publiko magkano ang utang ko sa trabaho ko. Ako ay labis na nasasabik tungkol dito…” :230 Sa kabaligtaran, kaibigan-debussy hindi lamang siya labis na inis sa mga konsiyerto na ito, ngunit higit sa isang beses (sa tradisyonal na paraan) nabunot ang kanyang pangangati sa "forerunner ng impresyonismo" - bilang ang Parisian pahayagan ngayon ay tinatawag na Sati, sakim para sa sensasyon ..., oras na ito, gayunpaman, hindi masyadong mura.

Sa kasamaang palad, ang kaibahan "sa mukha" ay masyadong kapansin-pansin.

Ang ganitong crack (lalo na ang isa na naging isang iskandaloso na publisidad) ay mahirap na pandikit... At higit pa, hindi napagtanto o kahit papaano ay nakayanan ito masyadong maulap kasaysayan, kung saan ang salarin siya mismo at naging, si Debussy hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nanatili sa isang pakiramdam ng pinsala. Bawat taon, mas at mas madalas at mas matalas, kahit na sa bahay, sa personal na komunikasyon, sinimulan niyang tawagan ang kanyang "kaibigan" - ang nangunguna ..., sa kabila ng mga kahilingan ni Sati na huwag gamitin ang "pangit" na salitang ito, na nagkakahalaga sa kanya. sobra (at sa mahabang panahon) . Ngunit sayang, si Debussy ay hindi lamang pinagkaitan ng sikolohikal na kakayahang umangkop (isang disenteng bore), kundi pati na rin ganap na walang kakayahang magkaroon ng kamalayan sa sarili ... - Narcissistic at mapaghiganti, isang tipikal na tinedyer na nabuhay hanggang sa kanyang ikalimang dekada ...

Gayunpaman, ang "lumang pagkakaibigan" ay mayroon pa ring limang taon na natitira ... Out of sheer inertia.

Kaya lang..., sasabihin ko ganap na walang kabuluhan Tinatalakay ng mga istoryador ng musika noong ika-20 siglo ang paksang: "sino ba talaga ang No. 1 na impresyonista." Halos sa bawat aklat na nakatuon sa Sati - ang paksang ito ay binibigyan ng isang buong kabanata sa ilalim ng angkop na pamagat. Isang bagay na medyo ngumunguya o bahagyang pambabae, tulad ng: "isang kuwento ng pag-ibig-hate" ..., o "isang quarter ng isang siglo ng pagkakaibigan at awayan" ...

Ang isang mabangis at sa parehong oras ay hindi malulutas na pagkakaibigan ang nagbuklod sa kanya kay Debussy. Ito ay katulad ng pag-ibig-kapootan na madalas na umiiral sa pagitan ng malapit na kamag-anak, na pinalala ng patuloy na banggaan ng hindi magkakasundo na magkakaibang mga pagkukulang, na, gayunpaman, ay hindi sumisira sa pakikiramay na nabuo ng pagkakamag-anak ng mga kalikasan. Sila ay tulad ng dalawang magkapatid na, sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari sa buhay, natagpuan ang kanilang mga sarili sa ibang-iba na mga kalagayan - ang isa ay yumaman, at ang isa ay naging mahirap; ang una ay mabait, ngunit ipinagmamalaki ang kanyang kataasan at nagagawa itong maramdaman, ang pangalawa ay nagtatago ng kanyang kahinaan sa ilalim ng maskara ng isang manunuya, at upang aliwin ang may-ari, nagbabayad para sa mabuting pakikitungo sa mga biro, itinatago ang sakit ng kahihiyan. Laging nakabantay, bagamat nagmamahalan, pareho silang magkapatid sa musika at magkaribal... :644

Ang iba, gayunpaman, ay ligtas na lumalampas sa personal na relasyon ng "nangunguna" at "hari", walang kinikilingan talakayin ang diumano'y "purely musicological" na tanong: hanggang saan mapagkakatiwalaan ang mga pahayag ni Satie na sinamantala ni Debussy ang kanyang pagtuklas: stylistic at ideological, kaya nakuha ang una at dominanteng posisyon sa musical impressionism. At walang limitasyon sa mga pribadong tanong at makitid na sagot. Pagkatapos ng lahat, "kahit" ang pag-iisip lamang na bumaling sa panitikan simbolismo Si Debussy ay gumuhit - mula sa parehong pinagmulan ... Halimbawa, noong 1890 (bago makilala si Debussy), si Eric Satie ay nagmamadali sa ideya na magsulat ng isang uri ng "pangunahing bago" na opera batay sa dula ni Maeterlinck na "Princess Malein" ( kahit na wala siyang ginawa sa direksyong ito). Bilang karagdagan, tinawag niya ang kanyang kaibigan na si Debussy - halos mula sa unang araw na nagkita sila ... - Kung saan, sa lahat ng kalubhaan ng isang propesyonal, agad kaming nakatanggap ng isang nakakaantig na sagot (halimbawa, mula sa Mga Patlang ng Landormy, lahat ng mga simpatiya ay nasa panig ng impresyonismo): “... hindi sapat na hiramin ang plot kay Maeterlinck, kailangan ding isulat ang musika para kay Pelléas.:58 Ang ilang Jean din ay sumasalamin sa kanya, na sa buong "pagkamakatarungan" ay umamin na "anumang siyentipiko o artistikong pagtuklas ay nararapat na pagmamay-ari ng isa. WHO ipinatupad ito. Kaya, wala kaming dahilan upang pagdudahan ang pagiging may-akda ng Pelléas o Faun ... "- Marahil, mas malayo pa sa pangangatwiran sa donor phenomenon ng mga relasyon, sumulong si Satie-Debussy isa pa isang matapang na mag-aaral at maraming tagasunod ng "forerunner", si Albert Roussel, kung kanino ang paksang ito, wika nga, ay personal na pumasa at hindi isang estranghero: "Nagdesisyon ba siya hanapin ang iyong paraan sa isang diametrically opposite direksyon dahil nakita ko kung paano isa pa napagtanto sa sining ang lahat na siya lamang mismo ang nakakita? O, marahil, kahit noon pa man ay batid niya na ang pagsunod sa halimbawa ni Debussy at ang paghahangad ng mas kumplikadong mga harmonic complex sa kanyang mga imitator ay tiyak na hahantong lamang sa walang bungang oras ng pagmamarka. - At sa wakas, laktawan ang lahat ng mga intermediate na link, makikita mo ang isang tiyak na solemne na resulta (medyo isang antas ng propesor): "Si Sati ang nag-iisang nagpasimula ng kung ano ang halos malapit, ilang sandali, at kung minsan pagkatapos niya, binuo, pinagtibay, pinagsama-sama. iba, mas malalaking talento. Samakatuwid, upang mapansin at suriin si Sati - "ang walang pagod at matapang na tagamanman ng bago", - tulad ng tawag sa kanya ni Köklen, ay maaaring lamang ang mga na direktang nakipag-ugnayan sa kanya, at ang kanyang pamana, na nagdulot sa kanya ng labis na pagpapahirap, ay halos hindi maituturing kung hindi bilang isang koleksyon ng mga makasaysayang kuryusidad. Ngunit ang mga kuryusidad na ito ay naging mga buto na, na nahulog sa mas kanais-nais na lupa ng isang mahusay na talento, ay nagbigay ng magagandang bunga sa gawain ng mas mahuhusay na kompositor. :52

Debussy at Satie larawan: Stravinsky (1911)

At gayon pa man, kapag mas marami kang nakatagpo ng gayong "malalim na paghuhusga" (o hindi kasiya-siyang mga sanaysay, kung gusto mo), mas lalo mong mahahanap ang iyong sarili mula sa kakanyahan ng isyu, na - minsan at para sa lahat - ay sinabi sa unang tao.

Eric or mine, it doesn't matter... Sa page na ito. Sa artikulong Claude Debussy.

Dahil walang kahit katiting na tanong (o problema) sa Sino ba talaga binubuo ang "Pelleas" o "The Sea from Dawn to Noon" at sa ilalim ng patnubay ng ideolohikal (istilo) nabuo ang kanilang may-akda. Marahil isang bagay lamang ang nananatiling bukas para sa talakayan dito: paano Nagpasya si Debussy sa gayong mababang at kawalang-galang na gawa, sa lahat ng pagpapakita nito ng kahubaran tunay na antas hindi lamang ang kanyang pagkatao, kundi pati na rin ang isang bagay na mas malalim, na pana-panahong tinawag ng kapatid na si Friedrich ang salitang "lahi" o "kasta" ...

Itinatago sa buong buhay niya ang panlabas na katotohanan ng kanyang "pag-aprentice",
sa katunayan, nagtagumpay ang matandang Claude matuklasan lamang - ang kanilang mga loob.

Na mula sa maluwalhating panahong iyon (at magpakailanman) ay nananatili ..., hindi lamang kasama niya, kundi pati na rin sa kanyang lugar. - Sa lahat ng walang kondisyong lokalidad ng kaalamang ito, halos imposibleng balewalain ito (maliban kung naglalaro ng propesyonal na pagkabulag) ... Para dito, sa pagitan ng isang maliit na bilang ng mga salita, mayroong eksaktong kaalaman Tungkol sa magkalat, kung saan, sa katunayan, ang mga dilaw na dandelion at ang mundo quinoa ng tinatawag na "impresyonismo" ay lumago.

Sa kabilang banda, isinasaisip ang tumpak at dalisay na impormasyon tungkol sa mga tanawin at mga karakter na naganap kapag napisa si Debussy mula sa "itlog" , - sa anumang paraan ay hindi dapat palakihin ang nabanggit na sanaysay na "Claude Debussy". Isinulat hindi lamang sa isang third-party na okasyon, kundi pati na rin - huli na, noong 1922 (at inilathala at mamaya, na noong unang bahagi ng 1930s, nang walang buhay si Debussy o si Satie, at ang Impressionism mismo ay medyo natatakpan ng patina at mga sapot), sa oras na ito ay napisa mula sa itlog, ang sanaysay ay hindi kumakatawan sa anumang nauugnay na impormasyon. Upang magsimula, sa makitid na bilog ng mga "interes" (marahil ang pinaka-maimpluwensyang at sikat na mga tao ng angkan, bukod sa kung saan tanging sina Ravel at Roussel ay nagkakahalaga ng isang bagay!) - ang buong kuwento sa "forerunner" ni Satie at ang kanyang maagang "pagsisimula" ng impresyonismo noon lihim na kapote. Bilang karagdagan, ang isang serye ng mga konsiyerto ng Ravel noong 1911 ay humantong sa isang patas na dami ng publisidad at ang paglitaw ng isang bilang ng mga kritikal at musikalohikal na publikasyon, bilang isang resulta kung saan ang balangkas kasama ang pares ng mga kaibigan ng donor-acceptor (Satie-Debussy) ay matatag. pumasok sa mga talaan ng Parisian musical (at malapit sa musical) public: kung gayon bilang isang karaniwang alamat, o bilang isang behind-the-scenes na anekdota.

Ano ang katumbas ng katotohanan, isang bahagyang masamang lilim at ang parehong halimuyak ... tungkol sa kung saan kahit papaano ay nakakahiya na pag-usapan ... Tumakas si Ravel hindi maaaring hindi mapansin (kahit para sa hepe ang hindi aktibong mukha ng kwentong ito). At ang press din ay medyo nanunusok sa mga mata, nakakairita sa mga naiirita na nerbiyos. Sa wakas, sila hindi nakatiis at literal na sumabog: sa kasagsagan ng buong kwento, si Debussy (sobrang inis at hindi nasisiyahan) ay literal. pilit upang ipasok sa programa ng kanyang sariling konsiyerto ang dalawang "Gymnopedias" ni Eric Satie (orchestrated niya noong nakaraang siglo) at maging sarili ko(personal) isagawa ang mga ito. :229 Bukod dito, muling nakatanggap si Sati ng ilang mga nagsisiwalat na iskandalo at mga pagsaway sa kanyang address, ay pinilit na humingi ng tawad ng tatlong beses para sa ilang mga pagsusuri na hindi nagustuhan ng "boss", at pagkatapos ay maraming beses na nagpasalamat sa kanya para sa "mataas na karangalan" ... ( bagaman sa programa ng konsiyerto hindi nabanggit may-akda ng mga hymnopedia na ito). - Siyempre, ang isang mahiwagang fairy tale tungkol sa "Cinderella" (sa na-update na bersyon ng Claude Debussy) ay hindi maaaring makagawa ng mapanirang epekto nito ... sa sinuman.

Ngunit hindi lamang sa master mismo ..., Mill sorry.

Literal na kasunod ng mga pangyayaring naganap (para sabihin, hindi pa nagagawa laban sa backdrop ng nakaraang dalawampung taon ng mainit na pakikipagkaibigan) Sumulat si Satie ng maraming liham sa kanyang kapatid na si Conrad - na may isang detalyadong account ng mga pangunahing (dem)'aktor (at ang kanilang pagpapahayag sa daan). - Unfettered sa oras na iyon alinman sa pampublikong kalikasan ng kanyang teksto, o sa kahina-hinalang saloobin ng addressee (kung kanino ang mga isyung ito ay tinalakay halos isang daang beses), si Eric ay nagpahayag ng kanyang sarili - mas tiyak at tumpak. At ang mga pribadong kahulugan nito, kahit na wala invective ang karakter, gayunpaman, ay walang pag-aalinlangan kanyang isang malinaw at halos mapang-uyam na pag-unawa sa papel ni Claude Debussy sa buong dalawampung taong kasaysayan ng impresyonismo ... puno ng mataas na kagandahan at maliwanag na mga tagumpay ...

Ang tagumpay na natamo ng aking dalawang Gymnopedia sa kanyang sariling konsiyerto sa Musical Circle, kung saan pareho niyang isinagawa at ipinakita ang kanyang mga komposisyon - ang tagumpay na ito, na ginawa ang lahat upang "baligtarin ang dati" - hindi kanais-nais na nagulat siya. Ni hindi niya maitago ang sama ng loob.
Sa personal, hindi ko gusto ito para sa kanya: siya ay isang biktima ng kanyang sariling walang kabuluhan. Bakit ayaw niya akong iwan kahit ang pinakamaliit na lugar sa kanyang anino? Ano ang lagi niyang kinatatakutan at kinatatakutan pa rin niya? Sa anumang kaso, wala akong magagawa sa araw kung ito ay talagang araw. Ang kanyang katawa-tawa na pag-uugali ay tumalikod sa kanya kapwa ang mga Ravelite at ang Satista, mga taong tahimik na nakaupo sa kanilang mga sulok at pansamantalang tumahimik, ngunit sa parehong oras ay dumura sila ng laway - tulad ng mga ferret o surface beaver 1911. Bukod dito, ang kinakailangan tono..., pampubliko at panimula. Sa madaling salita, ang tono makasaysayang artikulo, kahit na ito ay tungkol sa dati mong (hindi kasiya-siyang) kaibigan ...

Masyadong naintindihan ni Sati Ano utos. Lalo na mula kay Cybill Harris, na hindi niya gustong magkaroon ng hindi kasiya-siyang pakikipag-usap sa may-ari o editor-in-chief ng Vanity Fair. At syempre, dahil hindi magawa hindi dapat isaisip ang walang katapusang kadena ng mga mukha, physiognomy, mukha at muzzles: lahat ng mga customer, publisher at maging ang mga mambabasa, itong mga matatapang na Amerikano na, (damn!) ay malamang na makakita ng (banyagang) kakaibang apelyido sa unang pagkakataon: Debussy, hindi lang ngayon – Satie! - o sa pamamagitan ng salamin, paglalagay ng isang sheet ng papel sa paraang ang nagniningning na anino ng "impressionist No. 1" ay sumisikat dito, ang maliwanag na taong ito na nagtayo ng kanyang buhay sa ordinaryong tao na kahalayan .. .na ... sa ilang kadahilanan ay hindi maitago.

Kaya, muli nating pasalamatan ang walang muwang na taga-probinsya na si Gng. Cybill Harris para sa kanyang maliit na magiliw na utos. Ito ay salamat sa kanyang katamtamang interbensyon na nagkaroon kami ng dagdag na artifact niyan wasto buhay, na palagi nilang sinusubukang iwanan ang sining ... napakatalino, matayog, dalisay, walang hanggan at maganda, ngunit kung saan - sa katunayan - ay patuloy na gumagapang sa unahan niya, at kahit na nagsusumikap (tulad ng isang log) na humiga sa kabila ng kalsada at block ... kaysa sa anumang bagay na malaki. - Hanggang ngayon walang iba- ay hindi nakikita. At dapat kong sabihin, madalas na nagtagumpay siya dito. Ganito ginawa ang buhay ni Eric. At sa eksaktong pareho - minahan ... Sa kasamaang palad, lamang sa kabila itong makalumang hilig ng tao sa mundo - paminsan-minsan ay nakakalusot, nakatakas, sumigaw ng salita nito ...

Well, kung hindi ... pagkatapos ay sorry, paalam, kapatid. Constantino Brancusi

(na may petsang Agosto 24, 1922)

Achille-Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy ; Agosto 22 , Saint-Germain-en-Laye malapit Paris - Marso, 25 , Paris) - Pranses kompositor, kritiko sa musika.

Binubuo sa isang istilo na madalas na tinutukoy bilang impresyonismo , isang terminong hindi niya nagustuhan. Si Debussy ay hindi lamang isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa mga pinakamahalagang pigura sa musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo; ang kanyang musika ay isang transisyonal na anyo mula sa ibang pagkakataon romantikong musika sa modernismo sa musika ng ika-20 siglo.

Talambuhay

Ipinanganak siya noong Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris sa isang pamilyang may katamtamang paraan - ang kanyang ama ay dating marine, noon ay kapwa may-ari ng isang faience shop. Ang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa isang likas na bata ni Antoinette Flora Mote (biyenan ng makata na si Verlaine).

Noong 1873, pumasok si Debussy sa Paris Conservatory, kung saan sa loob ng 11 taon ay nag-aral siya kay A. Marmontel (piano) at kay A. Lavignac, E. Duran at O. Basil (teorya ng musika). Noong 1876, kinatha niya ang kanyang mga unang romansa sa mga tula nina T. de Banville at P. Bourget. Mula 1879 hanggang 1882 ginugol niya ang kanyang mga pista opisyal sa tag-araw bilang isang "home pianist" - una sa kastilyo ng Chenonceau, at pagkatapos ay sa Nadezhda von Meck's - sa kanyang mga bahay at estate sa Switzerland, Italy, Vienna at Russia.

Sa mga paglalakbay na ito, ang mga bagong musikal na abot-tanaw ay nabuksan sa harap niya, at ang kakilala sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ng paaralan ng St. Petersburg ay naging lalong mahalaga. Sa pag-ibig sa tula nina De Banville (1823-1891) at Verlaine, ang batang si Debussy, na pinagkalooban ng maligalig na pag-iisip at hilig sa mga eksperimento (pangunahin sa larangan ng pagkakasundo), ay nagtamasa ng reputasyon bilang isang rebolusyonaryo. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtanggap ng Prix de Rome noong 1884 para sa cantata The Prodigal Son (L "Enfant prodigue").

Si Debussy ay gumugol ng dalawang taon sa Roma. Doon ay nakilala niya ang tula ng Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra, The Chosen One, batay sa teksto ni G. Rossetti (La Demoiselle lue). Nakakuha siya ng malalim na impresyon mula sa mga pagbisita sa Bayreuth, ang impluwensyang Wagnerian ay makikita sa kanyang vocal cycle na Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire). Kabilang sa iba pang libangan ng batang kompositor ay ang mga kakaibang orkestra, Javanese at Annamite, na narinig niya sa Paris World Exhibition noong 1889; ang mga sinulat ni Mussorgsky, na sa panahong iyon ay unti-unting tumatagos sa France; melodic ornamentation ng Gregorian chant.

Noong 1890, nagsimulang magtrabaho si Debussy sa opera Rodrigue at Chimène (Rodrigue et Chimène) batay sa isang libretto ni C. Mendez, ngunit makalipas ang dalawang taon ay iniwan niya ang gawain na hindi natapos (sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuturing na nawala, pagkatapos ay natagpuan ito. ; ang gawain ay ginamit ng kompositor ng Russia na si E. Denisov at itinanghal sa ilang mga sinehan). Sa halos parehong oras, ang kompositor ay naging regular na bisita sa bilog ng simbolistang makata na si S. Mallarme at sa unang pagkakataon ay binasa si Edgar Allan Poe, na naging paboritong may-akda ni Debussy. Noong 1893, nagsimula siyang bumuo ng isang opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas at Melisande (Pellas et Mlisande), at makalipas ang isang taon, na inspirasyon ng eclogue ni Mallarme, natapos niya ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Pamilyar si Debussy sa mga pangunahing tauhan ng panitikan sa panahong ito mula sa kanyang kabataan, kasama ng kanyang mga kaibigan ang mga manunulat na sina P. Louis, A. Gide at ang Swiss linguist na si R. Godet. Ang kanyang atensyon ay naakit ng impresyonismo sa pagpipinta. Ang unang konsiyerto na ganap na nakatuon sa musika ni Debussy ay ginanap noong 1894 sa Brussels sa Free Aesthetics Art Gallery laban sa backdrop ng mga bagong painting nina Renoir, Pissarro, Gauguin at iba pa. Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa tatlong nocturnes para sa orkestra, na orihinal na ipinaglihi bilang isang violin concerto para sa sikat na birtuoso na si E.Izai. Ang una sa mga nocturnes (Clouds) ay inihambing ng may-akda sa "isang kaakit-akit na sketch sa kulay abong tono".

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo Ang gawa ni Debussy, na itinuturing na mga analogue ng impresyonismo sa visual arts at simbolismo sa tula, ay sumasaklaw sa mas malawak na hanay ng poetic at visual associations. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay ang string quartet sa G minor (1893), na sumasalamin sa pagkahumaling sa oriental mode, ang vocal cycle na Lyrical prose (Proses Lyriques, 1892-1893) sa kanilang sariling mga teksto, ang Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis) batay sa mga tula ni P. Louis, na inspirasyon ng paganong idealismo ng sinaunang Greece, gayundin ng Willows (La Saulaie), isang hindi natapos na cycle para sa baritone at orkestra sa mga taludtod ni Rossetti.

Noong 1899, ilang sandali matapos ang kanyang kasal sa modelo ng fashion na si Rosalie Texier, nawala ang maliit na kita ni Debussy: namatay ang kanyang publisher na si J. Artmann. Dahil sa mga utang, nakatagpo pa rin siya ng lakas upang kumpletuhin ang Nocturnes sa parehong taon, at noong 1902 ang ikalawang edisyon ng five-act na opera na Pelléas et Melisande. Itinanghal sa Paris Comic Opera noong Abril 30, 1902, gumawa ng splash si Pelléas. Ang gawaing ito, na kapansin-pansin sa maraming aspeto (ang malalim na tula ay pinagsama sa sikolohikal na pagpipino, ang instrumentasyon at interpretasyon ng mga bahagi ng boses ay kapansin-pansin sa pagiging bago nito), ay tinasa bilang ang pinakamalaking tagumpay sa operatic genre mula noong Wagner. Ang sumunod na taon ay nagdala ng cycle ng Estampes (Estampes) - nagkakaroon na ito ng istilong katangian ng gawa ni Debussy sa piano. Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya - kasama si Emma Bardak, na halos humantong sa pagpapakamatay ni Rosalie Texier at nagdulot ng walang awa na publisidad ng ilan sa mga kalagayan ng personal na buhay ng kompositor. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang pagkumpleto ng pinakamahusay na gawaing orkestra ni Debussy - tatlong symphonic sketch ng Dagat (La Mer; unang gumanap noong 1905), pati na rin ang mga magagandang vocal cycle - Three Songs of France (Trois chansons de France, 1904) at ang pangalawang aklat ng Gallant Festivities batay sa mga taludtod ni Verlaine (Les fêtes galantes, 1904).

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay kailangang makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit siya ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Mula noong 1901, nagsimula siyang lumitaw sa periodical press na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan sa kasalukuyang buhay musikal (pagkatapos ng kamatayan ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Sa parehong panahon, lumilitaw ang karamihan sa kanyang mga gawa sa piano. Dalawang serye ng Mga Larawan (Mga Larawan, 1905-1907) ang sinundan ng Children's Corner suite (Children's Corner, 1906-1908), na nakatuon kay Shush, ang anak na babae ng kompositor (ipinanganak siya noong 1905, ngunit maaari lamang gawing pormal ni Debussy ang kanyang kasal kay Emma Bardak pagkalipas ng tatlong taon).

Bagaman ang mga unang palatandaan ng kanser ay lumitaw na noong 1909, sa mga sumunod na taon ay gumawa si Debussy ng ilang mga paglalakbay kasama ang mga konsyerto upang matustusan ang kanyang pamilya. Nagsagawa siya ng kanyang sariling mga komposisyon sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng piano preludes (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng isang uri ng "sound-pictorial" na pagsulat, na katangian ng piano style ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryong G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), ang marka ayon sa kanyang markup ay ginawa ng French composer at conductor na si A. Caplet. Noong 1912, ang Orchestral cycle Lumitaw ang mga imahe. Matagal nang naakit ni Debussy ang ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa ballet na The Game (Jeux), na ginanap ng Russian Seasons ni Sergei Diaghilev sa Paris at London.

Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na The Toy Box (La Boîte à joujoux) - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Caplet pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang mabagyo na aktibidad na malikhaing ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 maraming mga gawa sa piano ang lumitaw, kabilang ang Twelve Etudes (Douze tudes), na nakatuon sa memorya ni Chopin. Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, batay sa isang tiyak na lawak sa istilo ng instrumental na musikang Pranses noong ika-17 at ika-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917). Nagkaroon pa rin siya ng lakas na gawing muli ang opera libretto batay sa kuwento ni E. Poe The Fall of the House of Eschers - ang balangkas ay matagal nang umaakit kay Debussy, at kahit sa kanyang kabataan ay nagsimula siyang magtrabaho sa opera na ito; ngayon ay nakatanggap na siya ng order para dito mula kay J. Gatti-Casazza mula sa Metropolitan Opera. Namatay ang kompositor sa Paris noong Marso 26, 1918.

Mga liham

• Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921; Mga artikulo, pagsusuri, pag-uusap, trans. mula sa French, M.-L., 1964; Fav. mga titik, L., 1986.

Paglikha

Mga komposisyon

• mga opera:
  • Rodrigo at Jimena (1892, hindi natapos)
  • Pelléas at Mélisande (1902, Paris)
  • Ang Pagbagsak ng Bahay ni Escher (sa balangkas, 1908-17)
• balete:
  • Kamma (1912, tinapos noong 1924, ibid.)
  • Mga Laro (1913, Paris)
  • Kahon na may mga laruan (mga bata, 1913, post. 1919, Paris)
• Cantatas:
  • liriko na mga eksena The Prodigal Son (1884)
  • Ode to France (1917, natapos ni M. F. Gaillard)
• Tula para sa mga tinig at orkestra, The Chosen Virgin (1888)
• Para sa orkestra:
  • divertisement Triumph of Bacchus (1882)
  • symphonic suite Spring (1887)
  • Prelude to The Afternoon of a Faun (1894)
• Nocturnes (Clouds, Celebrations; Sirens - kasama ang women's choir; 1899)
• 3 symphonic sketch ng Dagat (1905)
• Mga Larawan (Gigi, Iberia, Spring round dances, 1912)
• Chamber instrumental ensembles - sonata para sa cello at piano (1915), para sa violin at piano (1917), para sa flute, viola at alpa (1915), piano trio (1880), string quartet (1893)
• Para sa piano - Bergamas Suite (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), Mga Larawan (1st series - 1905, 2nd - 1907), suite Children's Corner (1908), preludes ( 1st notebook - 1910, 2nd - 1913), sketches (1915)
• Mga kanta at romansa
• Musika para sa mga pagtatanghal sa teatro ng drama, mga transkripsyon ng piano, atbp.

Mga pinagmumulan

Panitikan

• Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935;
• Alshwang A. Mga gawa nina Claude Debussy at M. Ravel, M., 1963
• Rosenchild K. Ang batang si Debussy at ang kanyang mga kasabayan, M., 1963
• Martynov I. Claude Debussy, M., 1964
• Medvedeva I. A. Diksyonaryo ng ensiklopediko ng musika, Moscow. 1991
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabinina M. Debussy, nasa libro Musika ng ika-20 siglo, bahagi I, aklat. 2, M., 1977
• Yarotsinskiy S. Debussy, Impresyonismo at Simbolismo, bawat. mula sa Polish., M., 1978
• Debussy at ang musika ng ika-20 siglo Sab. Art., L., 1983
• Denisov E. Sa ilang mga tampok ng compositional technique ni C. Debussy, sa kanyang aklat: Modern music and problems of evolution of the comp. teknolohiya, M., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Ilista ang kumpletong des oeuvres…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studye zur Kunstanschauung am Beispiel ng "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Sinabi ni Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• roy howat, Debussy sa Proporsyon: Isang pagsusuri sa musika, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Rudolph Reti, Tonality, Atonality, Pantonality: Isang pag-aaral ng ilang uso sa musika ng ikadalawampu siglo. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (Editor) Si Debussy at ang Kanyang Mundo(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (Editor), Ang Cambridge Companion kay Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Mga link

• Debussy International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Debussy" sa iba pang mga diksyunaryo:

Debussy K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, malapit sa Paris, - 25.3.1918, Paris), French. kompositor. Nagtapos siya sa Paris Conservatory sa klase ng komposisyon ng E. Guiraud at ang pianoforte ng A. Marmontel (1884). Siya ay gumanap bilang isang pianista at konduktor kasama ang... Ballet. Encyclopedia

DEBUSSY, France, Telfrance, 1994, 90 min. Talambuhay na pelikula. Cast: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Direktor: James Jones. Tagasulat ng senaryo: Eric Emmanuel Schmidt. Operator: Valery Martynov (tingnan ang MARTYNOV Valery ... ... Cinema Encyclopedia

Ang mahusay na kompositor ng Pranses na si Claude Debussy ay itinuturing na tagapagtatag ng musical impressionism. Gayunpaman, ang kompositor mismo ay paulit-ulit na tumutol sa "label" na ito. Gayunpaman, ang musika ni Debussy (at hindi si Satie at hindi si Ravel, na niraranggo din sa mga Impresyonista) ang itinuturing na pinaka-katulad sa gawa ng mga Impresyonistang artista, lalo na sina Claude Monet at Auguste Renoir. At ang punto dito ay hindi lamang ang kinang, kaakit-akit ng kanyang mga musikal na imahe, ang banayad na pag-play ng mga sound nuances, kundi pati na rin ang isang espesyal na compositional technique - ganap na anti-dogmatic, ngunit napaka-tumpak na napatunayan.

Si Claude Achille Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa suburb ng Paris, Saint-Germain-en-Laye, sa isang petiburges na pamilya. Ang kanyang ama, isang dating mandaragat, ay nagpatakbo ng isang "Chinese shop" para sa faience. Hanggang sa edad na 9, ang batang lalaki ay nakatanggap lamang ng ilang mga aralin sa piano, pagkatapos nito ay nag-strum siya ng isang bagay nang walang pag-iimbot sa piano sa lahat ng oras. Ang unang seryosong guro ng siyam na taong gulang na si Debussy ay si Antoinette-Flore Mote de Fleurville, isang dating estudyante ng Chopin. Noong 1873, pumasok siya sa Paris Conservatory (kung saan maaaring mag-aral mula pagkabata, habang sabay na nag-aaral ng mga pangkalahatang paksa).

Ang mga guro ni Debussy ay sina Albert Lavignac (solfeggio), Antoine Marmontel (piano), Emile Durand (harmony), Ernest Guiraud (komposisyon). Sa huli, nanatili silang matalik na magkaibigan sa mga sumunod na taon, nang si Guiraud ay higit sa isang beses na nakahanap ng trabaho para sa nababagabag na si Debussy.

Noong 1880-82. Si Debussy ay nagtrabaho bilang isang guro ng musika para sa mga anak ni N. F. von Meck, isang mayaman na pilantropo ng Russia, patroness ng P. I. Tchaikovsky. Kasama ang pamilyang von Meck, bumisita siya sa Russia, dumalo sa ilang mga konsyerto sa Moscow. Siya ay lalo na tinamaan ng musika ng mga kompositor ng "Mighty Handful", ang impluwensya nito ay kasunod na makikita sa musika ni Debussy.

Ang susunod na hakbang sa pagpapatibay sa sarili ay ang pakikilahok sa kompetisyon para sa Great Roman Prize. Ang laureate ay nakatanggap ng pagkakataon na makisali sa malikhaing gawain sa Roma sa loob ng tatlong taon.

Si Debussy ay naging laureate sa ikalawang pagtatangka (1884, cantata "The Prodigal Son"). Noong 1885-87. siya ay nanirahan sa Roma sa Villa Medici. Ayon sa mga tuntunin ng parangal, kailangan niyang magsulat ng mga pangunahing vocal at symphonic na gawa. Ngunit ang mga regulasyong inireseta ay limitado sa mga klasikal na anyo (tinawag sila ni Debussy na "administratibo"), at ito ay humadlang sa kanyang malikhaing imahinasyon. "Marami akong trabaho: Kailangan kong bumawi sa dami, dahil walang dapat bilangin sa kalidad," ironically na isinulat niya sa isang liham sa isang kaibigan. Noong tagsibol ng 1887, hindi nakatiis si Debussy at nagkataon na bumalik sa Paris, na gumugol ng dalawang taon sa Roma sa halip na ang tatlong inireseta.

Sa panahon ng "conservative-Roman", malinaw na napagtanto ni Debussy na AYAW niya sa modernong musika. Nagkaroon ng panahon ng matinding paghahanap at masasayang paghahanap.

Sa Paris tinulungan siya ni Guiraud na makahanap ng mga pribadong aralin at pag-aayos ng mga komisyon. Nagsimulang dumalo si Debussy sa mga pulong ng mga batang manunulat, artista, musikero kasama ang simbolistang makata na si Stefan Mallarmé.

Sa patuloy na paggawa sa cantata na "The Chosen One", na sinimulan niya sa Roma, nagsulat si Debussy ng maliliit na piraso ng piano at mga romansa. Noong 1887 binisita niya ang Vienna at London.

Sa mga taong ito, nakilala ni Debussy ang kanyang unang common-law na asawa, si Gabrielle Dupont.

Noong 1888 at 1889 Pumunta si Debussy sa mga pagdiriwang ng Wagner sa Bayreuth. Kasabay ng mahusay na impresyon, nagsimula siyang mapagtanto ang panganib na madaig ng mapangwasak na awtoridad na ito. Sa mga sumunod na taon, matigas niyang "pinisil" si Wagner, tinawag siyang "ang matandang eskrimador" at "ang matandang mangkukulam."

Ang isa pang matingkad na impresyon ay ang kakaibang musika ng mga Javanese at Annamite (Vietnamese) orkestra sa Paris World Exhibition (1889). Ang musikang Ruso ay tumunog din doon: Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov. Kinuha ni Debussy ang marka ng "Boris Godunov" at pinag-aralan ito ng halos apat na taon.

Nagsusumikap para sa pagka-orihinal ng estilo, si Debussy ay nagtrabaho nang maingat at nagsulat ng kaunti. Ang ilan sa kanyang mga kanta at piyesa ng piano ay nai-publish, ngunit siya ay kilala lamang sa mga kakilala. Hindi siya nakipagkompromiso alang-alang sa kasikatan. Nang bibigyan siya ng Academy ng isang konsiyerto sa kondisyon na magsulat siya ng isang overture sa tradisyonal na istilo, tumanggi si Debussy. Tumanggi rin siyang gumanap lamang sa unang bahagi ng tatlong-movement na Fantasy for Piano and Orchestra. "Tila sa akin na ang paglalaro ng unang bahagi ng Fantasy ay hindi lamang mapanganib, ngunit maaari ring magbigay ng maling ideya tungkol dito," sumulat siya sa tagapag-ayos at konduktor ng konsiyerto, si V. d'Andy (sa panahon ng buhay ni Debussy, ang Fantasy ay hindi kailanman gumanap).

Noong 1891, nakilala ni Debussy si Eric Satie. Ang kanilang pangmatagalang pagkakaibigan ay nagambala lamang ng pagkamatay ni Debussy. Si Satie ang naglagay ng ideya ng French musical impressionism: "Bakit hindi natin gamitin ang mga malikhaing natuklasan nina Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec at iba pa?" Sa ilalim ng impluwensya ni Satie, nagsimulang "palayain ni Debussy ang kanyang sarili" mula kay Wagner.

Noong 1892, binasa ni Debussy ang bagong dula ni Maeterlinck na Pelléas et Mélisande, at mula noon nagsimula ang maraming taon ng pagsusumikap, na kalaunan ay humantong kay Debussy sa isang obra maestra ng opera, na natapos lamang noong 1902.

Parami nang parami si Debussy na nagiging "ermitanyo", isang musikal na "alchemist". Mag-explore ng mga bagong genre. Sa String Quartet (1893), hindi na siya tumatanggi, ngunit muling nag-iisip ng mga tradisyonal na anyo. Ang mga kritiko ay natagpuan dito ang mga dayandang ng gamelan at ang "impluwensya ng batang Russia." Isang tatlong-bahaging symphonic suite na batay sa tula ni Mallarme na "The Afternoon of a Faun" ay naisip din: Prelude, Interludes at Paraphrase. Ang Prelude lamang ang isinulat.

Noong Abril 1893, sa wakas ay tumunog ang Romanong “Virgin Chosen One”. Kasama ng mapang-abuso, mayroon ding mga positibong pagsusuri.

Noong Disyembre 22, 1894, ipinalabas ang The Afternoon of a Faun. Ang musika ay pinatugtog bilang isang encore. Ito ang unang tunay na tagumpay ni Debussy. Ang "Faun" ay ang unang obra ng kompositor na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Noong kalagitnaan ng 90s. Nagsimulang magtrabaho si Debussy sa tatlong orkestra na nocturne, kung saan ipinakilala niya ang isang babaeng koro na walang mga salita (Clouds, Festivities and Sirens). Ang cycle ay isinagawa noong 1901.

Noong 1890-95. isinulat ang sikat na Bergamas suite para sa piano, na sinundan ng isa pang piano suite na inspirasyon ng mga larawang Espanyol.

Sa lahat ng oras na ito, ang trabaho ay isinasagawa sa Pelléas et Mélisande, kung saan si Debussy ay lubhang hinihingi.

Noong 1893 nakilala niya si Maeterlinck tungkol sa isang opera sa hinaharap. Sa una, mabilis silang nakahanap ng isang karaniwang wika: "Kung tungkol sa Pelléas, nagkaroon ako ng ganap na kalayaan na gumawa ng mga pagbawas saanman ko gusto, at ipinakita pa nga niya sa akin ang ilang mga lugar kung saan ang mga pagputol ay magiging lubhang kanais-nais at mahalaga," isinulat ni Debussy sa kanyang kaibigan na si E. Chausson. Sa oras na ito, ang unang bersyon ay halos handa na. Ngunit sa isang kasunod na liham kay Chausson, isinulat niya: "Nakita ko ang multo ng isang matandang eskrimador, isang mangkukulam mula sa Bayreuth, at samakatuwid ay sinira ang buong marka, at ngayon ay naghahanap ako ng mas maraming indibidwal na paraan ng pagpapahayag at sinusubukang maglagay ng mas maraming Pelléas sa ito bilang Mélisande.

Noong 1897, natapos ang pangalawang bersyon ng opera, at inayos ni Debussy ang isang produksyon kasama si Albert Kappe, direktor ng Opéra-Comique. Ngunit kahit na pagkatapos nito, muling ginawa ng kompositor ang marka ng ilang beses.

Ang panahon ng pagkumpleto ng opera ay kasabay ng salungatan ng pamilya Debussy. Noong 1897, umibig siya kay Rosalie Texier. Makalipas ang isang taon, sa wakas ay nakipaghiwalay siya sa kanyang karaniwang asawa, at sa pagtatapos ng 1899 ay pumasok sa isang ligal na kasal kasama si Rosalie, ngunit ang kanilang buhay na magkasama ay hindi nagtagal.

Noong 1901, nagtrabaho si Debussy ng ilang buwan bilang kritiko ng musika para sa magasing Revue Blanche. Noong Enero 13, 1902, nagsimula ang mga pag-eensayo ng Pelléas et Mélisande. At isang bagong salungatan. Inimbitahan ni Debussy ang asawa ni Maeterlinck, si Georgette Leblanc, na gampanan ang titulong papel. Ngunit iminungkahi ni Kappe ang batang Scot Mary Garden. Si Debussy, na nakinig sa mang-aawit, ay sumuko sa direktor. Nalaman ni Maeterlinck ang tungkol sa pagpapalit na ito mula sa mga pahayagan at itinuring ito bilang isang pagkakanulo. Sumulat siya ng isang bukas na liham kay Figaro, kung saan tinalikuran niya ang produksiyon, na sumailalim sa "arbitrary at walang katotohanan na mga pagbawas (ito ay tungkol sa mismong mga pagbawas na siya mismo ang nagpayo kay Debussy - A.F.) ... Maaari ko lamang hilingin ang pagganap na ito ng walang pag-aalinlangan at agarang kabiguan."

Maraming tao ang pumunta sa premiere na partikular para guluhin ang performance. Ang mga kritiko ay hindi nagpahuli sa kanila, na pagkatapos ay sumulat na ang musika ay "parang langitngit ng isang pinto, o mga kasangkapang ginagalaw, o sigaw ng isang bata na nagmumula sa malayo", na "ang ganitong uri ay nakamamatay at nakapipinsala".

Ngunit may iba pang mga pagsusuri: "Isang gawa ng sining na gumagawa ng orihinal na impresyon at nagpapahayag ng pinong damdamin ... Ang manonood ay natalo ng hindi malilimutang mahika at banayad na lason ng musikang ito." Tinawag ni Romain Rolland ang opera na "isa sa tatlo o apat na magagandang tagumpay sa kasaysayan ng musikang Pranses".

Ang iskandalo ay nag-ambag sa tagumpay. Lumitaw ang mga imitasyon ng Debussy epigone, tinawag ng maraming mga batang musikero ang kanilang sarili na "Mga Debussist". Debussy kanyang sarili, alien sa anumang posturing, tulad kaluwalhatian lamang inis.

Naging celebrity si Debussy. Noong 1903 siya ay iginawad sa Order of the Legion of Honor.

Kasabay nito, ang piano cycle na "Prints" ay lilitaw, kung saan ang istilo ni Debussy ay nagiging mas orihinal.

Noong 1904, nakilala at nahulog ang kompositor sa isang may-asawang babae, si Emma Bardak, at para sa kanyang kapakanan ay humiwalay siya sa kanyang asawa. Sinubukan ni Rosalie na barilin ang sarili. Kumalat muli ang mga iskandaloso na tsismis sa Paris, at kahit maraming kaibigan ang kinondena si Debussy at lumayo sa kanya.

Sa kabila ng pang-araw-araw na problema, noong 1904 isang orkestra obra maestra ang nilikha - isang tatlong bahagi na pantasiya na "Dagat". Si Debussy ay may kinikilingan sa genre ng symphony at hindi kailanman binigyan ng ganoong pangalan ang kanyang mga gawa, ngunit sa mga tuntunin ng lalim at pagkakatugma ng komposisyon, ang The Sea ay talagang isang symphony ng programa (tulad ng Rimsky-Korsakov's Scheherazade).

Noong 1905, isinulat ni Debussy ang unang serye ng piano cycle na "Mga Larawan", kung saan ang paghahanap ng kompositor ay nabuo sa isang pino at malalim na orihinal na istilo.

Ang parehong mga paglilitis sa diborsyo ay nag-drag sa mahabang panahon. Noong 1905, ang bagong mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Emma-Claude (magiliw na palayaw sa pamilya - Shushu), ngunit noong 1908 lamang nila nagawang gawing pormal ang kasal.

Ang suite na "Children's Corner", na sikat pa rin sa mga paaralan ng musika kasama ang mga album ni Schumann, Tchaikovsky at Prokofiev, ay isinulat noong 1906-1908. at nakatuon sa Shush.

Ang ikalawang serye ng "Mga Larawan" ay isinulat noong 1907. Kasabay nito, itinakda ni Debussy na magtrabaho sa opera na "The Fall of the House of Usher" batay sa kuwento ni Edgar Allan Poe, ang ideya kung saan lumitaw sa kanyang kabataan, sa bilog ng Mallarmé. Ngunit ang opera na ito ay hindi kailanman natapos.

Noong 1907, isang matagumpay na produksyon ng Pelléas et Mélisande ang naganap sa Covent Garden ng London. Noong Pebrero 1908, inimbitahan si Debussy sa London para magsagawa ng The Afternoon of a Faun and The Sea.

Noong 1908 ay itinanghal ang Pelléas et Mélisande sa Berlin, Munich at Milan. Ngunit ang pinakamalakas na tagumpay ay sa America (Manhattan). Ang direktor ng karibal na teatro, ang Metropolitan Opera, ay dumating sa Paris upang paunang bilhin ang mga karapatan sa ilang mga opera na binanggit na pinaplano ni Debussy na isulat.

Sa parehong taon, nilikha ni Debussy ang kanyang tanging komposisyon para sa isang cappella choir - Three Songs of Charles d'Orleans. Ito ay hango sa mga alaala ng kabataan ng musika ng Palestrina at Lasso, na hinangaan niya nang marinig niya ito sa isang maliit na simbahan sa Roma.

Si Debussy ay pinarangalan bilang tagapagtatag ng isang bagong paaralan, kung saan siya ay sumagot: "Wala nang mga paaralan sa musika: ang pangunahing gawain ng mga musikero ngayon ay upang maiwasan ang anumang impluwensya sa labas."

Noong 1909, ang kompositor ay nakaramdam ng sobrang pagod at nagpasya na siya ay nagdurusa sa "ito sa moda na sakit - neurasthenia." Sa katunayan, ito ang mga unang sintomas ng kanser. Di-nagtagal ay nagkaroon ng matinding sakit na tanging morphine lamang ang makapagpapaginhawa.

Si Debussy ay hinirang na miyembro ng Supreme Pedagogical Council sa Paris Conservatory. Ang gawain ay nabighani sa kanya.

At muli dalawang imbitasyon sa London: una upang isagawa ang Nocturnes, at pagkatapos ay upang lumahok sa produksyon ng Pelléas et Mélisande. Sa araw ng kanyang pagtatagumpay, si Debussy ay nahiga sa kanyang silid sa hotel.

Noong 1909, binuksan ni S.P. Diaghilev ang Russian Seasons sa Paris. Natuwa si Debussy sa kanila. Mula sa susunod na "Russian Season" (1910), nagsimula ang malikhaing pakikipagkaibigan ni Debussy sa mga musikero ng Russia. Tinawag ni Debussy si Stravinsky, na nagtanghal ng ballet na The Firebird ngayong taon, "ang pinaka-kahanga-hangang master of orchestration ng unang bahagi ng ika-20 siglo."

Ang 24 preludes ni Debussy ay naging isang uri ng encyclopedia ng gawa ni Debussy sa piano. Ang unang volume (12 preludes) ay lumitaw noong 1910, ang pangalawa - noong 1913. Ang isang simpleng enumeration ng mga pangalan ng preludes ay nagsasalita na ng kayamanan at iba't ibang mga imahe. Narito at ang "The Girl with Flaxen Hair", at "Sunken Cathedral", at "Steps in the Snow", at "Sails", at "Terrace Visited by Moonlight" at "General Lavin - an Eccentric", at "Interrupted Serenade"

Noong Disyembre 1910, inanyayahan si Debussy sa paglilibot sa Vienna at Budapest. Sa Budapest, una siyang nakarinig ng mga cymbal at nagsulat ng isang orchestral waltz, sa marka kung saan sila kasama.

At sa Paris, naghihintay sa kanya ang isang liham mula sa makatang Italyano na si Gabriele d'Annunzio na may kahilingan na bumuo ng musika para sa misteryong "The Martyrdom of St. Sebastian." Noong 1911, kasama ang pakikipagtulungan ng Diaghilev's Russian Seasons, ang premiere ng ang gawaing ito ay naganap sa Paris.

Noong 1912-13 Patuloy na nakikipagtulungan si Debussy sa Russian Seasons. Isang ballet ang itinanghal sa musika ng The Afternoon of a Faun, at ang ballet na The Games ay isinulat at itinanghal.

Noong Disyembre 1913, naglakbay si Debussy sa Moscow at St. Petersburg.

Ang mga huling taon ng buhay ni Debussy ay naganap laban sa background ng Unang Digmaang Pandaigdig. Maraming mga gawa sa panahong ito ang nababalot ng isang pakiramdam ng trahedya.

Noong unang panahon, ang kompositor ay malapit sa pananaw ni Mallarmé sa artist bilang isang walang laman na sisidlan para sa mga impresyon na bumubuhos sa kanya; walang personal na emosyon ang dapat na ulap ang kanyang pagkamaramdamin. Ngayon ang isang personal na saloobin sa mundo ay lalong tumatagos sa kanyang musika. Ang mga pamagat ay hindi gaanong kaakit-akit bilang simboliko; sa unang pagkakataon pagkatapos ng string quartet, ang mga gawa ay lilitaw nang walang mga pamagat ng programa.

Mahirap magsulat noong 1914. Tanging ang "Heroic Lullaby" para sa piano ang nilikha - isang madilim at napaka taos-pusong komposisyon. Sa mga susunod na taon ay darating ang isang malikhaing tagumpay.

Si Debussy ay itinalaga upang i-edit ang mga polonais at waltzes ni Chopin para sa isang bagong edisyon. Ang pagsasawsaw sa musika ni Chopin ay nagbibigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng 12 pag-aaral sa piano (1915). Karamihan sa mga nahanap ng piano ni Debussy ay nauugnay hindi lamang sa mga bagong diskarte, kundi pati na rin sa mga bagong kulay ng tunog. Naaninag din ito sa mga sketch.

Sa parehong 1915, sumunod ang suite para sa dalawang piano na "White and Black", na inspirasyon ng mga kaganapan ng World War. Ang isang salamin ng digmaan ay din ang vocal komposisyon "Pasko ng mga bata na wala nang tirahan" sa kanilang sariling mga salita.

Nagpapatuloy ang trabaho sa The Fall of the House of Usher, nililikha ang mga draft ng bagong opera na The Devil in the Bell Tower (batay din kay E. Poe). Bumalik din ang kompositor sa ballet na "Toy Box", na sinimulan bago ang digmaan. Ang lahat ng mga gawaing ito ay hindi kailanman natapos.

Nang makita kung paano sinisira ng digmaan ang kulturang Pranses, si Debussy ay kumukuha ng nagbibigay-buhay na puwersa mula sa musikang Pranses noong XVII-XVIII na siglo. Batay sa lumang istilo, nag-isip si Debussy ng isang malaking cycle ng sonata para sa iba't ibang instrumento, kung saan tatlo lang ang nagawa niya: para sa cello at piano (1915), para sa flute, viola at alpa (1915), para sa violin at piano (1917). ).

Si Debussy ay namatay sa Paris noong Marso 26, 1918. Si Shushu ay nakaligtas sa kanya ng isang taon lamang: noong 1919, sa edad na 14, siya ay namatay sa dipterya.

Dito maaari kang makinig at mag-download ng MP3. Ang icon ay humahantong sa pahina ng library ng musika, kung saan maaari kang mag-download ng sheet music.