Sino si Michelangelo Merisi da Caravaggio. Mga pagpipinta ng Caravaggio

Caravaggio (tunay na pangalan at apelyido Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), pintor na Italyano. Ang pinakamalaking kinatawan ng sining ng panahon ng Baroque. Hanggang sa unang bahagi ng 1590s, nag-aral siya sa Milanese artist na si S. Peterzano; noong 1592 umalis siya patungong Roma, sa daan na maaaring bumisita siya sa Venice. Ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga panginoon sa hilagang Italyano (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya bilang isang katulong ng Roman mannerist artist na si G. Cesari (Cavalier d'Arpino), kung saan ang studio ay ginawa niya ang kanyang mga unang gawa ("Boy with a Basket of Fruit", 1593-94; "Sick Bacchus", mga 1593, pareho - sa Borghese Gallery , Rome). Salamat sa dealer ng sining na si Maestro Valentino, nakilala ni Caravaggio si Cardinal Francesco Maria del Monte, na naging patron ng master at ipinakilala siya sa artistikong kapaligiran ng Roma. Ang pinakamahusay na mga pintura ng unang bahagi ng panahon ng Romano ay ipininta para sa Cardinal del Monte: "Bacchus" (1595-97, Uffizi Gallery, Florence), "Lute Player" (1595-97, Hermitage Museum, St. Petersburg), "Fruit Basket" (1598-1601 , Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Sa mga gawa noong huling bahagi ng 1590s, ang karunungan ng ilusyonistikong paglilipat ng materyalidad (na lalong kapansin-pansin sa mga still life na isinasama ng artista sa kanyang mga pagpipinta) sa pagtutula nito. Puno ng poetic charm at classical reminiscences, mythological images-allegory ("Concert", 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; "Cupid the Conqueror", circa 1603, Art Gallery, Berlin) bilang karagdagan sa literal na carry a nakatagong kahulugan, nauunawaan ng mga edukadong Romanong publiko noong panahong iyon at kadalasang hindi naa-access ng modernong madla.

Sa oras na ito, si Caravaggio ay nagbubukas ng mga bagong posibilidad para sa pagpipinta, na sa unang pagkakataon ay naging buhay pa rin at ang genre na "mapagsapalaran" ("The Fortuneteller", circa 1596-97, Louvre, Paris), na higit na binuo sa kanyang mga tagasunod at naging napakapopular sa pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo, gayundin sa paglalarawan ng mitolohiyang imahe bilang isang karaniwang uri ng katutubong ("Narcissus", 1598-99, National Gallery of Old Art, Rome). Sa kanyang mga unang gawa sa relihiyon, ang patula na interpretasyon ng balangkas bilang isang moral na halimbawa (St. Martha Conversing with Mary Magdalene, circa 1598, Institute of Arts, Detroit; St. Catherine of Alexandria, circa 1598, Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid) , bilang malalim na emosyonal na karanasan (“St. Mary Magdalene”, circa 1596-97, Doria-Pamphilj Gallery, Rome; “The Ecstasy of St. Francis”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), bilang isang hayag na banal presensya sa mundo (“Magpahinga sa daan papuntang Ehipto”, 1596-97, Doria-Pamphilj Gallery, Rome) ay pinagsama sa mga dramatikong eksena ng karahasan at kamatayan ("Judith", circa 1598, National Gallery of Old Art, Rome; "Ang Sakripisyo ni Abraham", 1601-02, gallery Uffizi, Florence).

Ang unang pangunahing komisyon ng simbahan ng Caravaggio ay isang cycle ng mga painting para sa kapilya ng French cardinal na si Matteo Contarelli sa simbahan ng San Luigi dei Francesi (1599-1600) sa Roma. Sa mga eksena ng pagtawag at pagkamartir ni Apostol Mateo, ang Caravaggio ay panimulang binago ang konsepto ng relihiyosong larawan, kung saan ang liwanag ay nagsimulang gumanap ng isang espesyal na papel, pagbabago at pagsasadula ng kaganapan sa ebanghelyo. Sa “The Calling of the Apostle Matthew” (tingnan ang mga ilustrasyon para sa artikulong si Jesucristo), ang liwanag na pumuputol sa kadiliman ng silid ay parehong may tunay na pisikal na katangian at isang metaporikal na kahulugan (ang liwanag ng Banal na katotohanan na nagliliwanag sa landas patungo sa kaligtasan). Ang nakakabighaning pagpapahayag ng mga pagpipinta ni Caravaggio ay batay sa kakayahang tumpak na ihatid ang tunay na motibo, habang hindi binabawasan ito sa karaniwan. Ang unang bersyon ng altarpiece para sa kapilya ng St. Matthew and the Angel" (1602, namatay sa Berlin noong 2nd World War) ay tinanggihan ng mga customer dahil sa sobrang simpleng hitsura ng apostol. Sa huling bersyon (1602-03), nakamit ni Caravaggio ang higit na pagkakaugnay-ugnay at kataimtiman ng komposisyon, habang pinapanatili ang isang masiglang spontaneity sa hitsura at paggalaw ng dalawang pigura.

Noong 1601, nagpinta si Caravaggio ng dalawang painting - "The Conversion of Saul" at "The Crucifixion of the Apostle Peter" para sa T. Cerasi chapel sa simbahan ng Santa Maria del Popolo sa Roma. Sa kanila, tulad ng sa cycle para sa Contarelli Chapel, isang bagong relihiyosong saloobin, katangian ng panahon ng Counter-Reformation, natagpuan expression: ang araw-araw na buhay ng buhay ng tao ay transformed sa pamamagitan ng Banal na presensya; ang tapat na pananampalataya ng mga dukha at naghihirap ay nahahayag sa kabanalan, sa kadalisayan ng awa ng bayan. Ang bawat gawain ng Caravaggio ay isang buhay na fragment ng katotohanan, na inilalarawan nang may pinakamataas na pagiging tunay at malalim na naranasan ng artista, na nagsisikap na maunawaan ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Kristiyano, maunawaan ang kanilang mga motibo at isalin ang kanyang mga saloobin sa mga plastik na anyo na sumusunod sa mga batas ng makasagisag na dramaturhiya. . Ang pagiging totoo ng mga relihiyosong gawa ng Caravaggio, malayo sa mga mithiin ng kagandahan na binuo ng mga masters ng Renaissance, ay malapit sa relihiyosong etika ni St. Charles Borromeo at ang katutubong kabanalan ni F. Neri, na lalo na kapansin-pansin sa gayong mga gawa. ng panahon ng Romano bilang "Christ at Emmaus" (1601, National Gallery, London) , "Assurance of Thomas" (1602-03, Sanssouci Palace, Potsdam), "Madonna with Pilgrim" (1604-05, Sant'Agostino Church, Rome) at "Madonna with a Snake" (1605-08, Borghese Gallery), "Saint Jerome" (1605-06, Borghese Gallery). Ang pinakamahusay na mga gawa ng Caravaggio sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong kapangyarihan: "The Entombment" (1602-04, Vatican Pinacoteca) at "Assumption of Mary" (circa 1600-03, Louvre, Paris), kung saan naabot niya ang kapunuan ng pagiging malikhain. Ang makapangyarihang mga kaibahan ng liwanag at anino, ang hindi mapagpanggap na mga imahe ng mga tao, ang nagpapahayag na laconicism ng mga kilos na may masiglang pagmomodelo ng mga volume ng plastik at ang saturation ng matingkad na pangkulay ay nagpapahintulot sa artist na makamit ang walang uliran na lalim at katapatan sa paghahatid ng mga damdaming relihiyon, at hikayatin ang manonood na makiramay sa mga pangyayari sa drama ng ebanghelyo.

Ang pagiging independyente ni Caravaggio ay madalas na nagdulot sa kanya ng kontrahan sa batas. Noong 1606, sa isang laro ng bola, si Caravaggio ay nakagawa ng isang pagpatay sa isang away, pagkatapos nito ay tumakas siya mula sa Roma patungong Naples, kung saan noong 1607 ay lumipat siya sa isla ng Malta, kung saan siya ay pinasok sa Order of Malta. Gayunpaman, pagkatapos ng isang pag-aaway sa isang mataas na ranggo na miyembro ng order, ang artista ay itinapon sa bilangguan, mula sa kung saan siya tumakas sa isla ng Sicily. Dahil sa pag-uusig ng Order of Malta, na nagpatalsik sa kanya mula sa kanilang hanay, noong 1610 ay nagpasya siyang bumalik sa Roma, umaasa sa tulong ng mga maimpluwensyang patron, ngunit namatay sa lagnat sa daan. Sa panahon ng mga libot, si Caravaggio ay lumikha ng isang bilang ng mga natitirang gawa ng pagpipinta ng relihiyon. Sa Naples noong 1606-07, nagpinta siya ng malalaking altarpieces para sa Church of San Domenico Maggiore, The Seven Works of Mercy (Pio Monte della Misericordia, Naples), Madonna of the Rosary (Kunsthistorisches Museum, Vienna) at The Flagellation of Christ (Capodimonte). Museo, Naples); sa Malta noong 1607-08 - "The Beheading of John the Baptist" at "Saint Jerome" (parehong - sa Church of John the Baptist, Valletta); sa Sicily noong 1609 - "Ang libing ni St. Lucia" para sa simbahan ng Santa Lucia (Regional Museum of Palazzo Bellomo, Syracuse), "The Resurrection of Lazarus" para sa Genoese merchant na si Lazzari at "The Adoration of the Shepherds" para sa simbahan ng Santa Maria degli Angeli (parehong nasa National Museo, Messina). Ang matinding drama na likas sa sining ng artista ay nakakuha ng karakter ng isang epikong trahedya sa kanyang mga huling gawa. Ang mga monumento na canvases, na binuo sa ratio ng isang bingi, madilim na background at malalaking figure sa harapan, na iluminado ng mga kislap ng tumitibok na liwanag, ay may pambihirang kapangyarihan ng emosyonal na epekto, na kinasasangkutan ng manonood sa mga itinatanghal na kaganapan. Kasama rin sa mga huling taon ng buhay ni Caravaggio ang pagpipinta na "David with the Head of Goliath" (circa 1610, Borghese Gallery, Rome), kung saan sa pagkukunwari ni Goliath, na ang ulo ay hawak ni David sa kanyang nakaunat na kamay, ang mga tampok ng mukha ng artist. nahulaan ang sarili.

Ang gawa ng Caravaggio ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kontemporaryong sining hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa Europa sa kabuuan, na nakakaapekto sa karamihan ng mga artistang nagtatrabaho noong panahong iyon (tingnan ang Caravagism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche at interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Mga dokumento, mga alaala ng mga kontemporaryo. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Mula Cimabue hanggang Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Pusa. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Ang unang modernong artista. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. ni J. Harten. Stuttg., 2006.

Ang Caravaggio ay may napakaraming tagasunod. At mga kaaway. Mahirap tantiyahin kung sino ang higit. Ang ilan ay kinopya at ginamit ang kanyang mga makabagong pamamaraan.

Ang iba ay naghangad na sirain ito. At gawin ang lahat para makalimutan ang kanyang trabaho magpakailanman. Sa ilang lawak, nagtagumpay sila. Nakalimutan si Caravaggio sa loob ng tatlong buong siglo.

Ngunit ang makasaysayang hustisya ay nagtagumpay. Noong ika-20 siglo, napagtanto ng mundo ang kanyang henyo. Gaya ng sinabi ng kritiko ng sining na si Roberto Longhi, “Kung wala ang Caravaggio ay walang Ribera, o. At iba sana ang isinulat ni Delacroix."

Parang adventure novel ang buhay niya. Na may malungkot na pagtatapos. Noong 1610, sa edad na 39, nawala si Caravaggio nang walang bakas. Namatay ba siya sa malaria, gaya ng sinasabi ng mga kasabayan niya? O pinatay siya?

Ngayon, subukan nating alamin kung paano nakaakit si Caravaggio ng napakaraming tagasunod. Gumawa ng napakaraming kaaway. At ano ang humantong sa kanyang kamatayan?

1. Ang sikat na tenebroso Caravaggio.

Ang Caravaggio ay lubos na nakikilala sa pamamagitan ng istilong tenebroso. Ito ay kapag may kabuuang kadiliman sa background. At ang mga figure at mga bagay ay iluminado ng isang solong dim source ng liwanag. Ang liwanag na ito, kumbaga, ay gumagawa ng isang napaka-tatlong-dimensional na imahe mula sa kadiliman. Mabisa. Emosyonal. Kapansin-pansing.

. 1602 National Gallery of Ireland, Dublin. wga.hu

Tenebroso pinagalitan ng ilang artista. Tinatawag na "basement" ang pagpipinta ni Caravaggio. Ang iba, sa kabaligtaran, ay hiniram ito. Bukod dito, literal nilang ginawa itong basement. At binuksan nila ang kanilang mga workshop sa mga totoong cellar na may isang ilaw na mapagkukunan.

Murillo. munting pulubi. 1650. Artchive.ru

2. Ang pambihirang realismo ng Caravaggio

Sa simula pa lang, nahilig si Caravaggio sa realismo. Maging ang mga diyos ay ayaw niyang gawing ideyal. Ang kanyang sikat na "Bacchus" ay inilalarawan na may dumi sa ilalim ng kanyang mga kuko. At ang prutas ay nasisira ng mga uod. Walang idealization. At espesyal na pagka-Diyos. Sa halip, isang sitter na nagpapanggap na Diyos.

Caravaggio. Bacchus. 1598 Uffizi Gallery, Florence. wga.hu

Ang Caravaggio ay naglalarawan ng mga kuwento sa Bibliya bilang kapani-paniwala hangga't maaari. Tingnan ang kanyang painting na "Unbelief of St. Thomas". Ipinakita ng master ang balangkas na ito nang makatotohanan. Nang hindi iniiwasan kahit ang pinaka hindi kasiya-siyang mga detalye. Inilagay ni San Tomas ang kanyang daliri sa sugat ni Kristo. Hindi ako naniniwala sa kanyang muling pagkabuhay.

Walang simbolismo. Napaka literal ng lahat.

Caravaggio. Ang kawalan ng pananampalataya ni Apostol Tomas. 1601-1602 Sanssouci Palace, Potsdam, Germany. wikimedia.commons.com

3. Ang mga pagpipinta ni Caravaggio ay madalas na tinanggihan ng mga customer

Nakahanap si Caravaggio ng mga sitter para sa kanyang mga pagpipinta sa mga pulubi sa kalye at mga puta. At inilipat sa canvas ang marami sa kanilang mga tampok. Maruruming takong, kalbo na mga patch, malalim na cleavage. Lumalabas na si Caravaggio ay sumalungat sa "Picturesque Edict". Ang batas na ito ay nagbabawal sa pagbibigay sa mga mukha ng mga santo ng mga katangian ng mga ordinaryong tao.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga ministro ng simbahan ay madalas na hindi nagustuhan ang kanyang gawain. Kung tutuusin, ang mga mukha sa mga canvases ay maaaring makilala ng mga parokyano. At doon ito ay hindi malayo sa mga tandang ng "Whore in the temple!"

Kaya, ang kanyang pagpipinta na "Madonna with a snake" ay nakasabit sa St. Peter's Cathedral sa loob lamang ng dalawang araw. Dahil mismo sa kadahilanang ito. Si Caravaggio ay pose ng kanyang minamahal na si Lena. Nakatira siya sa Filthy Yard sa Rome. Ito ay isang-kapat ng mga patutot at tulisan. Marahil siya ay isang ordinaryong babae. Ngunit dahil sa lugar ng paninirahan, siya ay isang priori na kabilang sa mga kababaihan ng madaling birtud.

Caravaggio. Madonna na may kasamang ahas. 1605-1606 Galleria Borghese, Roma

Ang "Assumption of St. Mary" ay inabandona rin. Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon para sa simbahan ng Santa Maria della Scala. Gayunpaman, ang mga customer ay labis na nagalit sa trabahong natanggap.

Ang ibang mga artista ay naglalarawan kay Saint Mary sa oras ng kanyang kamatayan sa halip na natutulog. O masayang umakyat sa kanyang anak sa langit. Tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ni Caracci, isang kontemporaryo ng Caravaggio.

Annibale Caracci. Assumption of Saint Mary. 1600-1601 Simbahan ng Santa Maria del Popolo, Roma

Sa Caravaggio, nakita nila ang patay na si Maria. Totoo. Namamaga ang kanyang katawan. Lubhang maputla ang balat. Nakayapak, nakahiga siya na napapalibutan ng mga apostol. Nagluluksa sila sa kanilang pagkawala. Walang maluwalhating pag-akyat. Tanging kalungkutan at kalungkutan.

Caravaggio. Assumption of Mary. 1602-1606 Louvre, Paris. wga.hu

4. Si Caravaggio ay isang agresibo at mabilis na ulo

Si Caravaggio ay napakabilis ng ulo at bastos. Gamit ang isang espada sa kalamangan, maaari siyang magsuray-suray sa paligid ng mga tavern nang ilang linggo. Madaling saktan ang kanyang ego. Sa kasong ito, isang plato ng pagkain ang lumipad sa may-ari ng bahay-tuluyan. O isang espada ang tumambad. Kaya naunawaan ng mga kontemporaryo ni Caravaggio na ang henyong ito ay napakaliit ng pagkakataon na mabuhay ng mahabang buhay.

Maging ang kanyang mga parokyano at kaibigan ay nagulat kung paano nagawa ng gayong agresibong tao na magsulat ng tunay na pagmamahal at lambing. Tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta na "Rest on the Flight into Egypt".

Caravaggio. Magpahinga sa flight papuntang Egypt. Fragment. 1598 Gallery Doria-Pamphilj, Rome. wga.hu

Bagaman, siyempre, ang madilim, trahedya na mga plot ay nangingibabaw sa kanyang mga gawa. Lalo na makasalanan at uhaw sa dugo ang kanyang obra maestra na "Ang Pagpugot kay Juan Bautista". Lalo na sensitibo ito ay mas mahusay na hindi tumingin (at hindi basahin ang paglalarawan).

Caravaggio. Ang pagpugot ng ulo kay Juan Bautista. 1608 St. John's Cathedral, Malta. Wikipedia.ru

Karamihan sa larawan ay nasa dilim. At ang sentral na pigura ng komposisyon ay ang berdugo. Nilalas lang niya ang lalamunan ng santo. At naghanda na siya ng punyal para putulin ang kanyang ulo. Si Salome lang ang mas nakakatakot sa kanya. Mahinahon niyang pinapalitan ang ulo ng pinatay sa isang tansong pinggan! Ang lamig lang ng dugo.

Ang mismong sandali ng pagpatay ay inilalarawan. Tanging ang mismong tumingin sa mata ng patay ang makakasulat ng ganoon.

Oo, si Caravaggio ay isang mamamatay-tao. Ngunit hindi masinop. Sa kainitan ng panibagong away matapos ang isang verbal na alitan, napatay niya ang isang lalaki. Ranuccio Tomassoni. Na sa kalaunan ay pinagsisihan ko ng husto. Ito ay maliwanag mula sa isa sa kanyang mga huling gawa. Batay sa pagpipinta na "David na may ulo ni Goliath".

Caravaggio. Si David na may ulo ni Goliath. 1609-1610 Galleria Borghese, Roma. Artchive.ru

Walang sinuman ang naglarawan kay David ng ganito. Ang binata ay nagsisisi at may lungkot sa kanyang mga mata na nakatingin sa ulo ng natalong kalaban. Walang tagumpay. Walang pagmamalaki sa iyong sarili.

Mayroong isang bersyon na ito ay isang double self-portrait ng Caravaggio. Sa imahe ni David - ang kanyang maliwanag na bahagi ng kaluluwa. Sa imahe ni Goliath - madilim. Ang larawang ito ay isang pangungusap sa sarili nito. Para sa pagpatay. Para sa pagkuha ng buhay ng iba.

5. Hindi pa rin nalulutas ang misteryo ng pagkamatay ni Caravaggio

Si Caravaggio ay hinatulan ng kamatayan para sa pagpatay. Tumakas siya mula sa Roma. Ngunit iyon na ang simula ng wakas. Ang kanyang buhay ay hindi maiwasang bumaba.

Totoo, sa loob ng ilang panahon, kumikinang ang pag-asa ng kaligtasan. Nang dumating si Caravaggio sa Malta sa mga kabalyerong crusader. Nagpinta siya ng ilang mga obra maestra dito. Kasama ang para sa Maltese Cathedral. Ginawa siyang knight. Ngayon ay nagkaroon ng mas magandang pagkakataon na makakuha ng pardon mula sa Papa.

Ngunit muli may nangyaring mali. Panibagong laban. bilangguan. Tumakas sa Sicily.

Narito ang opisyal na bersyon ng pagkamatay ng artista. Maging sa Malta, nakatanggap si Caravaggio ng nakasulat na pardon mula sa Roma. Sa Sicily, sumakay siya ng barko. Para bumalik sa Eternal City. Ngunit ibinaba siya ng kapitan ng barko sa kalahati sa isa sa mga daungan. Pinaghihinalaan umano ang isang kriminal sa kanya. Pagkatapos nito, napilitang maglakad ang artista sa ibang lungsod, Porto Ercole.

Tumakbo ang landas sa latian na lupain. Doon siya nagkasakit ng malaria. Natagpuan siyang walang malay ng may-ari ng lupa. Pinili niya ang isang artista. Ngunit hindi nagtagal ay namatay siya. Ang kanyang katawan ay itinapon sa dagat upang hindi kumalat ang impeksyon.

Caravaggio. Ecstasy of Saint Magdalene. 1610 Pribadong koleksyon. Isa sa mga huling gawa ng master. Marahil ito ay nakasulat na kahanay sa pagpipinta na "David na may ulo ni Goliath".

Ang bersyon na ito ay nakalagay sa isang liham mula sa may-ari ng lupa sa isa sa mga Romanong kardinal. Halos lahat ng tungkol sa kwentong ito ay tila malayo. Walang sinuman, maliban sa may-ari ng mga lupaing iyon, ang umamin na nakita niyang buhay o patay ang artista.

At higit sa lahat, bakit inilagay ng kapitan si Caravaggio sa pampang? Kasi, kalahati ng pamasahe ang binayaran ng pasahero pagdating.

At bakit pumunta si Caravaggio sa Porto Ercole kung kailangan niyang makarating sa Roma? Bukod dito, ang Roma ay mas malapit, ngunit sa kabilang panig. Hindi ginulo ng Caravaggio ang mga kalsada!

Noong 2010, sa bayan ng Porto Ercole, kung saan patungo sana si Caravaggio, natagpuan ang kanyang mga labi. Maraming mga istoryador ng sining ang nagdududa sa pagiging tunay ng nahanap. Masyadong kitang-kita ang benepisyo para sa mismong bayan. Pagkatapos ng lahat, ang paghahanap ay ginawa nang eksakto sa ika-400 anibersaryo ng pagkamatay ng artist. Ngayon ang Caravaggio ay may libingan at kahit isang parke sa paligid nito. Magandang atraksyon para sa mga turista.

Ang aking bersyon…

Sa tingin ko siya ay pinatay pabalik sa Sicily. O naabutan siya ng mga miyembro ng angkan ng Ranuccio. Kung tutuusin, halos karaniwan na ang mga awayan sa dugo noong mga panahong iyon. O ang mga kabalyerong Maltese ay nagalit kay Caravaggio.

Kung sino man ang mga pumatay, halatang pinaalis nila ang katawan. At nakaisip sila ng kuwento ng "pagbabalik sa Roma." Para maipadala sa maling landas ang mga gustong mag-imbestiga sa kasong ito.

Posibleng si Caravaggio sa isang punto ay sumuko sa kanyang mga humahabol. Pagod na kasi ako sa kakahabol. Dahil pinahirapan siya ng kirot ng konsensya (judging by the picture). Dahil sa Roma, hindi na siya hinihintay ng kanyang minamahal na si Lena (sa ilang sandali bago siya namatay, nalaman niyang namatay siya sa pagkonsumo).

Well, maaari lamang nating hulaan. Pagkatapos ng 400 taon, halos walang makakahanap ng katotohanan.

Basahin ang tungkol sa mga pangunahing gawa ng master sa mga artikulo

Sa pakikipag-ugnayan sa

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio ay isang sikat na artistang Italyano, may-akda ng mga relihiyosong pagpipinta. Kadalasan ay nagpinta siya ng mga binata. Ang mga gawa ng may-akda ay ipinakita sa pinakamahusay na mga gallery sa mundo - ang Uffizi, ang Hermitage, ang Metropolitan Museum of Art, ang Louvre, ang Prado.

Pagkabata at kabataan

Sa isa sa mga sulok ng Italya na tinatawag na Lombardy noong 1571, ipinanganak ang hinaharap na artista na si Michelangelo Merisi da Caravaggio. Hindi pa matukoy ng mga mananaliksik ang eksaktong lugar at petsa ng kapanganakan, at ang mga sangguniang dokumentaryo ay hindi pa napreserba. Marahil ang lumikha ay ipinanganak sa Milan o hindi malayo mula dito - sa Caravaggio.

Si Michelangelo ang naging panganay na anak sa pamilya ng isang tagapagtayo. Ang artista ay may tatlong kapatid na lalaki at isang nakababatang kapatid na babae. Si Caravaggio ay hindi nabuhay sa kahirapan, dahil ang kanyang ama ay may magandang suweldo at edukasyon sa konstruksiyon.

Limang taon pagkatapos ng kapanganakan ni Caravaggio, isang salot ang sumiklab sa Milan. Ang tanging paraan upang maiwasan ang impeksyon ay lumipat sa ibang lungsod. Ngunit hindi ito nakatulong. Makalipas ang isang taon, pagkatapos ng mahabang pagkakasakit, namatay ang ulo ng pamilya. Naging mahirap ang panahong ito para sa Caravaggio.

Mayroong maraming mga puting spot sa talambuhay ng artist. Ang data sa 8 taon ng buhay ni Michelangelo pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama ay nalubog sa limot. Nabatid na noong 1584 ang binata ay nagpunta sa pag-aaral sa Milanese na si Simone Peterzano. Matapos makumpleto ang kurso, si Caravaggio ay dapat na bibigyan ng pamagat ng artist, ngunit walang opisyal na kumpirmasyon ng katotohanang ito.

Noong 1592, hinarap ni Caravaggio ang isang bagong hamon - ang pagkawala ng kanyang ina. Ang mana ay hinati sa pantay na bahagi sa pagitan ng mga bata. Salamat sa perang ito, nakapunta si Michelangelo sa Roma. Ang artista ay kinikilala bilang isang taong may mahirap na karakter, palagi siyang nakikipag-away, napunta sa bilangguan.

Pagpipinta

Ang mga unang taon ng buhay sa Roma ay hindi madali para kay Caravaggio. Ang batang artista ay halos hindi kumita ng pera para sa pagkain at pabahay, ngunit ang kapalaran ay humarap sa kanya. Fashionable sa oras na iyon, tinanggap ng pintor na si Cesari d'Arpino si Michelangelo bilang isang katulong sa kanyang personal na workshop. Ang hindi pa kilalang artista ay lumikha ng mga buhay pa rin sa mga pintura ni d'Arpino. Habang nagtatrabaho sa workshop, ang may-akda ay lumilikha ng mga gawa na "Boy with a Basket of Fruit" at "Little Sick Bacchus".

Hindi nagtagal, naging patron ng Caravaggio si Cardinal Francesco Maria del Monte. Ang artista ay nakakuha ng access sa malikhaing lipunan ng Roma. Bilang pasasalamat, ipinakita ni Michelangelo ang kardinal ng kanyang sariling pagpipinta na "Fruit Basket", at pagkatapos ay marami pang mga gawa - "Lute Player" at "Bacchus".

Sa panahong ito, gumawa si Caravaggio ng ilang mga gawa na kasama sa Listahan ng World Heritage. Ito ay ang "Fortuneteller", "Cupid-winner", "Narcissus". Ang tingin ng pintor ay ipinakita sa mga bagong direksyon - isang "dalisay" na buhay na buhay at "adventurism" sa pagpipinta. Madalas itong ginagamit ng mga tagasunod ni Michelangelo sa kanilang mga gawa.

Ang Caravaggio ay madalas na gumagamit ng mga relihiyosong tema. Sa mga unang gawa, maaaring isa-isa ang "St. Martha talking with Mary Magdalene", "St. Catherine of Alexandria", "St. Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Judith and Holofernes", " Magpahinga sa Paglipad patungong Ehipto", "Ang Sakripisyo ni Abraham" .

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, nagpinta si Caravaggio ng dalawang siklo ng mga pagpipinta na nagsasabi tungkol sa buhay ng mga apostol. Ang ilan sa mga gawain ay naibigay sa Simbahan ng San Luigi dei Francesi, na matatagpuan sa Roma. Ang mga kuwadro na ito ay nakatuon kay Apostol Mateo. Dalawang gawa ang nakaligtas hanggang ngayon - "Ang Pagkamartir ni Apostol Mateo" at "Ang Pagtawag kay Apostol Mateo".

Ang dalawa pang kapilya sa simbahan ng Santa Maria del Popolo sa Roma ay pinalamutian din ng mga obra ni Caravaggio. Dito matatagpuan ang Pagpapako sa Krus ni Apostol Pedro at ang Pagbabalik-loob ni Saulo. Ang pakikipagtulungan sa mga relihiyosong bahay ay nagpatuloy sa mahabang panahon. Nasa ika-17 siglo, lumitaw ang mga kuwadro na "The Entombment", "Madonna di Loreto" at "Assumption of Mary". Ang mga gawa ay matatagpuan sa mga simbahan ng Sant'Agostino at Santa Maria sa Vallicella.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, gumagala si Michelangelo Caravaggio upang takasan ang parusa. Sa mga malikhaing termino, ang panahong ito ay mayaman sa mga obra maestra. Sa oras na ito, si Caravaggio ay may mga kuwadro na gawa sa altar na "Madonna of the Rosary", "Seven works of mercy", "Flagellation of Christ". Ang kanilang artista ay nagpinta para sa Naples.

Habang nasa Malta, nilikha ni Caravaggio si Saint Jerome at The Beheading of John the Baptist. Sa Sicily, mula sa ilalim ng brush ng maestro ay lumabas ang "The Burial of St. Lucia", "The Resurrection of Lazarus", "The Adoration of the Shepherds". Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ipininta ni Michelangelo ang pagpipinta na "David with the Head of Goliath." Malamang na ang gawa ay isang self-portrait.

Ang London National Gallery ay kasalukuyang nagpapakita ng isa sa mga unang gawa ng artist, Boy Bitten by a Lizard. Ipininta ng may-akda ang larawan sa dalawang bersyon. Nagtatalo pa rin ang mga kritiko ng sining kung sino ang inilalarawan sa canvas. Mayroong dalawang bersyon: minamahal na Caravaggio o ang maestro mismo.

Naglalaman ang Doria Pamphilj Gallery ng isa pang maagang gawa ng pintor, ang The Penitent Marina Magdalene. Ito ay isang bihirang pagpipinta na naglalarawan ng isang batang babae. Binigyan ng espesyal na pansin ni Caravaggio ang mga detalye: ang mga alahas ay nasa sahig, mayroong isang pitsel ng inumin, ang mga pattern ay iginuhit sa damit.

Sa Uffizi, maaari mong tingnan ang isang kawili-wiling gawa ni Michelangelo. Ang pagpipinta na "Medusa" ay nilikha sa isang canvas na nakaunat sa isang kahoy na substrate. Ang paglikha na ito ay nilikha lalo na para kay Cardinal Francesco Del Monte, na gustong magbigay ng regalo kay Ferdinand I, Grand Duke ng Tuscany.

Ang pagpipinta na "John the Baptist" ay itinatago sa Toledo Cathedral. Ang canvas ay naglalarawan ng isang binata. Mayroong maraming mga alingawngaw tungkol sa gawaing ito. Naniniwala ang mga art historian na ang pagiging may-akda ay maaaring kabilang sa isa sa mga tagasunod ng Caravaggio. Sinasabi ng iba na ang pagpipinta ay ipininta ni Michelangelo partikular para sa rektor ng Hospital of Consolation.

Ang Judas Kiss ay nasa National Gallery of Ireland. Ang gawain ay batay sa mga ideya ni Caravaggio tungkol sa mga huling araw ng buhay. Ang isang iskandalosong kwento ay konektado sa canvas na ito. Ito ay lumabas na ang isang kopya ng pagpipinta ay ipinakita sa Odessa, na pagkatapos ay ninakaw. Samantala, ang orihinal ay nasa Ireland pa rin hanggang ngayon.

Sa Borghese Gallery, na matatagpuan sa Roma, maaari kang maging pamilyar sa isa pang gawa ni Michelangelo Caravaggio - Madonna at Child at Saint Anna. Ang canvas ay naglalarawan ng dalawang babae at isang sanggol. Ang mga larawan ng maraming mga pagpipinta ni Caravaggio ay inilalagay sa mga espesyal na album na nakatuon sa sining ng mundo.

Personal na buhay

Si Michelangelo Caravaggio ay walang asawa. Kasabay nito, ginusto ng lalaki na gumuhit ng mga hubad na binata, kaysa sa mga babae. Ito ay humantong sa katotohanan na marami ang nagsimulang iugnay ang artist sa mga kinatawan ng di-tradisyonal na oryentasyon. At noong ika-20 siglo, tinawag pa ngang gay icon si Caravaggio. Sa ngayon, walang opisyal na katibayan ng katotohanang ito ang natagpuan.

Noong 1986, inilabas ang pelikulang "Caravaggio", kung saan pinag-usapan nila ang hindi kinaugalian na oryentasyong sekswal ni Michelangelo. Ang minamahal na artista ay ginampanan ng isang aktor ng Britanya. Ito ang kanyang unang papel ng ganitong kalikasan.

Kamatayan

Sa Italya, kilala si Michelangelo Caravaggio sa kanyang trabaho, na nagdulot ng maraming kontrobersya at iskandalo sa lipunan. Sa kasamaang palad, hindi lamang siya nagdulot ng galit sa kanyang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa kanyang pag-uugali. Ang lumabag ay regular na lumalabag sa batas at nasa bingit ng pagkakulong. Walang pahintulot si Caravaggio na magdala ng mga kutsilyo, ngunit hindi nito napigilan ang artist.

Inihagis ni Michelangelo ang isang tray sa waiter, nabasag ang baso sa bahay ng iba. Nag-abala ito sa mga guwardiya, kaya't ang artista ay nakulong sa maikling panahon. At noong 1606, pinatay ng isang lalaki ang isang lalaki. Ang trahedya ay nangyari sa isang laro ng bola. Upang hindi mauwi sa rehas, tumakas si Caravaggio. Ang may-akda ng mga obra maestra sa mundo ay gumugol ng huling 4 na taon ng kanyang buhay sa pagkatapon.

Umaasa si Michelangelo ng kapatawaran, kaya nagtago siya malapit sa Roma, ngunit kalaunan ay umalis patungong Naples. Ang Malta ay nasa aking listahan ng paglalakbay. Sa isla, ang artista ay na-knight para sa mga serbisyo sa Order of Malta. Ngunit muli ay nagpakita siya ng walang pigil na karakter at nakipag-away. Bukod dito, ang kalaban ni Caravaggio ay isang mataas na ranggo na tagapayo sa utos. Di-nagtagal, ang artista ay nakatakas mula sa bilangguan sa Sicily.

Ang panganib mula sa mga awtoridad ng Italya ay lumipas na, ngunit isang bago ang lumitaw - mga kinatawan ng utos. Noong 1609, nagawa ni Michelangelo na makalayo sa kanila, ngunit labis siyang nagdusa. Pinutol ng mga mang-uusig ang mukha ng artista. Nang maglaon, muling nabilanggo si Caravaggio, ngunit hindi sinasadya. Inabot ng kamatayan ang lumikha noong Hulyo 18, 1610. Namatay si Michelangelo sa malaria. Ang mahusay na artista ay 39 taong gulang.

Si Michelangelo Caravaggio ay inilibing sa isang libingan ng grupo. Kalaunan ay natagpuan ang labi ng lalaki. Ang nilalaman ng tingga sa mga buto ay nalampasan ng ilang beses. Tandaan na sa mga araw na iyon ang elementong ito ay idinagdag sa pintura. Marahil hindi malaria ang pumatay sa artista, ngunit ang propesyon.

Mga likhang sining

1593 - "Kabataan na may Basket ng Prutas"
1595 - "Mga Musikero"
1596 - "Ang Batang Nakagat ng Butiki"
1597 - "Penitent Magdalene"
1597 - "Medusa"
1598 - "Judith at Holofernes"
1599 - "Narcissus"
1600 - "Pagkamartir ni San Mateo"
1601 - "Ang Pagpapako sa Krus ni San Pedro"
1602 - "Si Cupid ang nanalo"
1603 - "Ang Paglilibing kay Kristo"
1604 - "Juan Bautista"
1605 - "Larawan ni Pope Paul V"
1606 - "Si Mary Magdalene sa kagalakan"
1607 - "Pitong Gawa ng Awa"
1608 - "Pagpugot kay Juan Bautista"
1609 - "Ang Muling Pagkabuhay ni Lazarus"
1610 - "David na may ulo ni Goliath"

Ang pintor ng Italyano, isa sa pinakamalaking kinatawan ng Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) ay ipinanganak noong Setyembre 28, 1573 sa Italian village ng Caravaggio. Ang kanyang ama ay mayordomo at arkitekto ng Marquis Caravaggio. Hanggang sa unang bahagi ng 1590s, nag-aral si Michelangelo da Caravaggio sa pintor ng Milan na si Simone Peterzano, na umalis patungong Roma noong mga 1593. Noong una ay nasa kahirapan siya, nagtrabaho siya para sa upa. Pagkaraan ng ilang oras, kinuha ng naka-istilong pintor na si Cesari d'Arpino si Caravaggio bilang isang katulong sa kanyang pagawaan, kung saan nagpinta siya ng mga buhay pa rin sa mga monumental na pagpipinta ng may-ari.

Sa oras na ito, ang mga pagpipinta ni Caravaggio bilang "Little Sick Bacchus" at "Boy with a Basket of Fruit" ay pininturahan.

Sa likas na katangian, isang artista na naglubog sa kanya sa mahirap at mapanganib na mga sitwasyon. Maraming beses siyang nakipaglaban sa mga duels, kung saan paulit-ulit siyang napunta sa bilangguan. Madalas na gumugol ng mga araw sa kumpanya ng mga manlalaro, manloloko, brawler, adventurer. Ang kanyang pangalan ay madalas na lumabas sa mga talaan ng pulisya.

Noong 1595, sa katauhan ni Cardinal Francesco Maria del Monte, natagpuan ni Caravaggio ang isang maimpluwensyang patron na nagpakilala sa kanya sa masining na kapaligiran ng Roma. Para kay Cardinal del Monte, ipininta ng artist ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga painting - "Fruit Basket", "Bacchus" at "Lute Player". Noong huling bahagi ng 1590s, nilikha ng artist ang mga gawa tulad ng "Concert", "Cupid the Winner", "Fortuneteller", "Narcissus". Nagbukas si Caravaggio ng mga bagong posibilidad ng pagpipinta, unang bumaling sa "pure" still life at "adventure" genre, na higit na binuo sa kanyang mga tagasunod at naging tanyag sa European painting noong ika-17 siglo.

Kabilang sa mga unang relihiyosong gawain ng Caravaggio ay ang mga kuwadro na "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Rest on the Flight into Egypt", "Judith", "Sakripisyo ni Abraham" .

Sa pagliko ng XVI-XVII na siglo, lumikha si Caravaggio ng dalawang siklo ng mga pagpipinta sa mga eksena mula sa buhay ng mga apostol. Sa mga taong 1597-1600, tatlong mga kuwadro na nakatuon kay Apostol Mateo ang ipininta para sa Contarelli Chapel sa simbahan ng San Luigi dei Francesi sa Roma. Sa mga ito, dalawa lamang ang nakaligtas - "The Calling of the Apostle Matthew" at "The Martyrdom of the Apostle Matthew" (1599-1600). Para sa Cerasi Chapel sa Simbahan ng Santa Maria del Popolo sa Roma, gumanap si Caravaggio ng dalawang komposisyon - "Ang Pagbabalik-loob ni Saul" at "Ang Pagpapako sa Krus ni Apostol Pedro."

Noong 1602-1604, ipininta ng pintor ang "The Entombment" ("Descent from the Cross") para sa simbahan ng Santa Maria sa Vallicella sa Roma. Noong 1603-1606 nilikha niya ang komposisyon na "Madonna di Loreto" para sa simbahan ng Sant'Agostino. Noong 1606, ipininta ang pagpipinta na "Assumption of Mary".

Noong 1606, pagkatapos ng isang away sa isang laro ng bola at ang pagpatay sa kanyang karibal na si Rannuccio Tommasoni, si Caravaggio ay tumakas mula sa Roma patungong Naples, mula sa kung saan siya lumipat sa isla ng Malta noong 1607, kung saan siya ay tinanggap sa Order of Malta. Gayunpaman, pagkatapos ng isang away sa isang mataas na ranggo na miyembro ng orden, siya ay nakulong, mula sa kung saan siya tumakas sa Sicily, at pagkatapos ay sa timog Italya.

Noong 1609, muling bumalik si Caravaggio sa Naples, kung saan naghintay siya ng kapatawaran at pahintulot na bumalik sa Roma.

Sa panahon ng paggala, ang artista ay lumikha ng isang bilang ng mga natitirang gawa ng pagpipinta sa relihiyon. Sa Naples, nagpinta siya ng malalaking altarpieces na The Seven Works of Mercy (Church of Pio Monte della Misaricordia), The Madonna of the Rosary, at The Flagellation of Christ. Sa Malta, para sa templo ng San Domenico Maggiore, nilikha niya ang mga canvases na "The Beheading of John the Baptist" at "Saint Jerome", sa Sicily - "The Burial of St. Lucy" para sa Church of St. Lucia, "The Resurrection of Lazarus" para sa Genoese merchant na si Lazzari at "The Adoration of the Shepherds" para sa simbahan na Santa Maria degli Angeli. Kasama rin sa mga huling gawa ng Caravaggio ang pagpipinta na "David with the Head of Goliath", kung saan ang ulo ni Goliath ay malamang na kumakatawan sa isang self-portrait ng artist.

Noong 1610, nang makatanggap ng pardon mula kay Cardinal Gonzaga, isinakay ng artista ang kanyang mga gamit sa isang barko, na nagnanais na bumalik sa Roma, ngunit hindi nakarating sa kanyang destinasyon. Sa pampang, nagkamali siyang hinuli ng mga guwardiya ng Kastila at ikinulong ng tatlong araw.

Noong Hulyo 18, 1610, namatay si Caravaggio sa pag-atake ng malaria sa bayan ng Porto Ercole sa Italya sa edad na 37.

Ang gawain ng Caravaggio ay nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensya hindi lamang sa maraming mga Italyano na artista noong ika-17 siglo, kundi pati na rin sa mga nangungunang Western European masters - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, José de Ribera, at nagbigay din ng isang bagong kalakaran sa sining - caravaggism.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - Italyano na artista, repormador ng European painting noong ika-17 siglo, tagapagtatag ng realismo sa pagpipinta, isa sa mga pinakadakilang master ng Baroque. Isa siya sa mga unang naglapat ng istilo ng pagsulat ng "chiaroscuro" - isang matalim na pagsalungat ng liwanag at anino. Walang nakitang guhit o sketch, agad na napagtanto ng artista ang kanyang mga kumplikadong komposisyon sa canvas.

Buhay at gawain ni Caravaggio

Italyano na pintor. Ipinanganak noong Setyembre 28, 1573. Nag-aral sa Milan (1584-1588); nagtrabaho sa Roma (hanggang 1606), Naples (1607 at 1609-1610), sa mga isla ng Malta at Sicily (1608-1609). Si Caravaggio, na hindi kabilang sa isang partikular na paaralan ng sining, na sa kanyang mga unang gawa ay pinaghahambing ang indibidwal na pagpapahayag ng modelo, mga simpleng pang-araw-araw na motif ("Little Sick Bacchus", "Young Man with a Basket of Fruit" - pareho sa Borghese Gallery , Rome) sa idealization ng mga imahe at ang alegoriko na interpretasyon ng balangkas, katangian ng sining ng mannerism at akademya.

Little may sakit Bacchus Youth na may isang basket ng mga prutas Magpahinga sa flight sa Egypt Fortune teller

Nagbigay siya ng isang ganap na bago, matalik na sikolohikal na interpretasyon ng mga tradisyonal na tema ng relihiyon ("Rest on the Flight into Egypt", Doria Pamphilj Gallery, Rome). Ang artist ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng pang-araw-araw na genre ("The Fortuneteller", Louvre, Paris at iba pa).

Ang mga mature na gawa ng artist na si Caravaggio ay mga monumental na canvases ng pambihirang dramatikong kapangyarihan ("The Calling of the Apostle Matthew" at "The Martyrdom of the Apostle Matthew", 1599-1600, the Church of San Luigi dei Francesi in Rome; "The Entombment ”, 1602-1604, Pinacoteca , Vatican; "Kamatayan ni Maria", circa 1605-1606, Louvre, Paris).

Ang Pagtawag kay Apostol Mateo Ang Pagkamartir ni Apostol Mateo Ang Paglilibing sa Libingan Ang Kamatayan ni Maria

Ang kaakit-akit na paraan ng Caravaggio sa panahong ito ay batay sa makapangyarihang mga kaibahan ng liwanag at anino, nagpapahayag ng pagiging simple ng mga kilos, masiglang pagmomodelo ng mga volume, saturation ng kulay - mga diskarte na lumilikha ng emosyonal na pag-igting, matinding epekto ng mga damdamin. Binigyang-diin ang mga uri ng "karaniwang tao", ang paggigiit ng mga mithiin ng demokrasya ay naglagay kay Caravaggio sa pagsalungat sa kontemporaryong sining, na nagpahamak sa kanya sa mga huling taon ng kanyang buhay upang maglibot sa katimugang Italya. Sa kanyang mga susunod na gawa, tinutugunan ni Caravaggio ang tema ng kalungkutan ng tao sa isang pagalit na mundo, naaakit siya ng imahe ng isang maliit na komunidad ng mga tao na pinagsama ng pagkakalapit at init ng pamilya (“The Burial of Saint Lucia”, 1608, the Church of Santa Lucia, Syracuse).

Ang liwanag sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging malambot at gumagalaw, ang kulay ay may kaugaliang tonal na pagkakaisa, ang paraan ng pagsulat ay tumatagal sa katangian ng libreng improvisasyon. Kapansin-pansin sa kanilang drama ang mga pangyayari sa talambuhay ni Caravaggio. Si Caravaggio ay may napakabilis na ulo, hindi balanse at kumplikadong karakter. Simula sa 1600, ang oras ng pinakamataas na pag-unlad ng malikhaing Caravaggio, ang kanyang pangalan ay nagsimulang lumitaw nang palagian sa mga protocol ng pulisya ng Roma.

Noong una, si Caravaggio at ang kanyang mga kaibigan ay nakagawa ng maliliit na ilegal na gawain (mga pagbabanta, malalaswang tula, insulto), kung saan siya ay dinala sa paglilitis. Ngunit noong 1606, sa kainitan ng isang away sa isang laro ng bola, ang artista ay nakagawa ng pagpatay at mula noon ay pinilit na magtago mula sa pulisya.

Matapos ang pagpatay, tumakas ang artista mula sa Roma patungong Naples. Doon ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa malalaking komisyon; ang kanyang sining ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng Neapolitan na paaralan ng pagpipinta. Noong 1608, lumipat si Caravaggio sa Malta, kung saan nagpinta siya ng larawan ng Master of the Order of Malta at sumali sa order mismo. Ngunit hindi nagtagal ay kinailangan ni Caravaggio na tumakas mula roon patungong Sicily dahil sa kanyang mabilis na pagkagalit. Matapos manirahan sa Sicily nang ilang panahon, bumalik ang artista sa Naples noong 1609, kung saan siya ay sinalakay sa isang port tavern at pinutol. Sa oras na ito, si Caravaggio ay may sakit na malaria, mula sa isang pag-atake kung saan siya namatay noong Hulyo 18, 1610. Ang malupit na pagiging totoo ng Caravaggio ay hindi naintindihan ng kanyang mga kontemporaryo, mga tagasunod ng "mataas na sining". Ang apela sa kalikasan, na ginawa niyang direktang object ng imahe sa kanyang mga gawa, at ang pagiging totoo ng interpretasyon nito ay nagdulot ng maraming pag-atake sa artist ng mga klero at mga opisyal. Gayunpaman, sa Italya mismo ay marami sa kanyang mga tagasunod, na tinawag na caravagists.

Ang impluwensya ng Caravaggio sa mundo ng sining

Ang malikhaing paraan ng Caravaggio ay nagkaroon ng direktang impluwensya sa pagbuo ng agos ng Caravaggism, isang malayang kalakaran sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. Ang Caravaggism ay nailalarawan sa pamamagitan ng demokratismo ng makasagisag na sistema, isang pagtaas ng pakiramdam ng tunay na objectivity, ang materyalidad ng imahe, ang aktibong papel ng mga kaibahan ng liwanag at lilim sa pictorial at plastik na solusyon ng larawan, ang monumentalisasyon ng genre at pang-araw-araw na motibo. Sa Italya, kung saan ang mga tendensya ng Caravaggism ay nanatiling may kaugnayan hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo at lalo na naapektuhan sa pagpipinta ng Roma, Genoa at Naples, ang pinakamakapangyarihan at orihinal na interpretasyon ng legacy ng Caravaggio ay nasa gawa ng Italian artist. Orazio Gentileschi at ang kanyang anak na babae na si Artemisia.

Ngunit ang mas makabuluhan ay ang impluwensya ng trabaho ni Caravaggio sa labas ng Italya.

Wala ni isang pangunahing pintor ng panahong iyon ang dumaan sa pagkahilig sa caravagism, na isang mahalagang yugto sa landas ng makatotohanang sining ng Europa. Sa mga European masters ng caravagism sa labas ng Italy, ang pinakamahalaga ay ang mga gawa ng Utrecht caravagists sa Holland (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, atbp.), pati na rin ang Jusepe de Ribera sa Spain at Adam Elsheimer sa Germany. Sina Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour ay dumaan sa yugto ng caravaggism. Ang impluwensya ng mga indibidwal na pamamaraan ng caravagism ay nararamdaman din sa mga gawa ng ilang mga masters ng akademiko (Guido Reni, Sebastiano Ricci sa Italya at William-Adolf Bouguereau sa France) at baroque (Karel Shkret sa Czech Republic at iba pa).

Ang debosyon ni Caravaggio sa realismo kung minsan ay napakalayo.

Ang ganitong matinding kaso ay ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "The Resurrection of Lazarus". Sa pagtukoy sa mga patotoo ng mga nakasaksi, sinabi ng manunulat na si Suzinno kung paano inutusan ng artista ang katawan ng isang kamakailang pinaslang na binata, na hinukay mula sa libingan, na dalhin sa maluwang na silid sa ospital ng kapatiran ng mga Krusada at hinubaran nang maayos. upang makamit ang higit na pagiging tunay sa pagsulat ng Lazarus. Tumangging mag-pose ang dalawang upahang sitter, hawak-hawak nila ang isang bangkay na nagsimula nang mabulok. Pagkatapos, galit, si Caravaggio ay naglabas ng isang punyal at pinilit silang magpasakop sa kanyang kalooban sa pamamagitan ng puwersa.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong