Kuznetsov Pavel Varfolomeevich 1878 1968. Russian artist

P. Kuznetsov. Ang natitirang mga pastol. Tempera. 1927

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov artist

Siya ay isang kamangha-manghang colorist...
V. E. Borisov-Musatov

Ang mga pilosopo ay ipinanganak din sa mga artista. Alam ng bawat panahon ang gayong mga tagalikha. Naiiba sila sa iba sa kanilang espesyal na pananaw sa mundo, nauunawaan ito sa mga kategorya: Mabuti at Masama, Buhay at Kamatayan, Pag-ibig at Poot, Lupa at Kalawakan. Ang bawat bagay sa kanilang mga gawa ay pinagkalooban ng isang kaluluwa, isang pag-iisip; ito ay nagsasalita hindi lamang sa iba pang mga bagay, kundi pati na rin sa isang tao. Ang tao para sa kanila ay isang butil ng walang hanggan at walang katapusang uniberso.

Isa sa mga artista-pilosopo na si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Contemporary namin siya. 48 taon na ang nakalipas mula nang mamatay siya. Mula sa araw ng kapanganakan - 147.
Ang artista ay ipinanganak sa pamilya ng isang pintor ng icon sa Saratov. Ang lungsod ay mangangalakal. Malayo sa fairy tale ang itsura nitong probinsyano. Ngunit si Pavel Kuznetsov mismo ay lumikha ng isang fairy tale. Siya ay ipinanganak na isang mapangarapin at visionary. Sa mga gabing naliliwanagan ng buwan, gusto niyang maglakad papunta sa plaza ng gitnang lungsod. May mga fountain na ginawa ng isang bumibisitang Englishman. Ang kanilang mabibigat na mangkok ay tila halos mahangin sa makamulto na asul-dilaw na liwanag. Ang mga manipis na mother-of-pearl jet ay pumalo mula sa kailaliman, at ang mga sphinx na nag-adorno sa mga fountain ay tila nabuhay. Ibinaling nila ang kanilang hindi maarok na mga mukha sa bata, at siya ay tumakbo na may halong tuwa at takot ...
Kung ang mga gabi ay nagbigay kay Pavel Kuznetsov ng komunikasyon sa misteryoso, kung gayon ang mga mainit na araw ng tag-araw - ang pagkakaiba-iba at maraming kulay ng totoong buhay. Dumating siya sa kanyang lungsod kasama ang mga caravan ng hindi maaabala na mga kamelyo at mga lagalag na nakasuot ng kakaibang damit. Dinala niya ang mga kulay at amoy ng Volga steppes, pagsasalita ng ibang tao. Iba't ibang daloy ng oras, iba't ibang ritmo. Ang laganap na kulay ay sinamahan ng hindi nagmamadali, mabagal na paggalaw ng mga tao.
Ang mapangarapin, patula na si Pavel Kuznetsov ay naging isang pintor.

Sa Saratov, mayroong Society of Fine Arts Lovers at isang Painting and Drawing Studio na nakadikit dito. Ito ay isang pambihira para sa lalawigan noong panahong iyon. Ang mga guro na sina V. V. Konovalov at G. P. Salvini-Baracchi ay hindi partikular na pinahirapan ang mga mag-aaral sa mga klase na may walang katapusang pag-aaral. Dinala nila sila sa Volga, sa mga bukid at kagubatan. Nature, naalala ni Kuznetsov, "... itinaas ... sa taas ng malikhaing kaguluhan."
Sa edad na labinsiyam, dumating si Pavel sa Moscow at pumasok sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Na may malaking interes binisita niya ang mga workshop ng dalawang pangunahing artista -
V. Serov at K. Korovin. Ang mga guro ay matatandang kasama. Ipinakita nila ang kanilang mga gawa kasama ang mga gawa ng mga mag-aaral, sumama sa kanila sa mga sketch.
Sa kabisera, ang lahat ay kawili-wili sa kanya - mga bagong eksibisyon, dula, gabi ng tula, pilosopikal na hindi pagkakaunawaan, lektura sa sining, musika. Ang mga hinaharap na pintor ay nagpakita rin ng kanilang sarili na maraming aspeto.
Si Kuznetsov ay nagpinta ng mga set para sa Bolshoi Theater at nagtanghal ng mga amateur na pagtatanghal. Kahit sa paaralan, marami siyang nagawa. Naging kalahok sa ilang mga eksibisyon, naglakbay sa Hilaga. Noong 1906 nagpunta siya sa Paris.
Natuklasan ng nagugutom na lungsod na ito ang sining ng Russia. Ang mga opera at ballet ng Russia ay ginanap sa mga teatro, mga icon, mga larawan ng ika-18 siglo, at mga pagpipinta ng mga kontemporaryo ay ipinakita sa Salon. Dinala sila ni Kuznetsov sa kabisera ng Pransya. Nag-aral siya ng Paris, at pinag-aralan ng Paris ang mga batang Muscovites, kasama siya. Siyam na gawa ng pintor ang interesado sa French press. Siya ay kinilala at isa sa iilang Russian artist ay nahalal na miyembro ng Autumn Salon.
Hindi isang mag-aaral, ngunit isang sikat na artista, si Pavel Kuznetsov ay bumalik sa kanyang katutubong paaralan.
Anong mga pagpipinta ang naging posible na pag-usapan ang tungkol kay Kuznetsov bilang isang master na may sariling pananaw sa mundo at sulat-kamay?
Ito ay isang serye ng mga painting tungkol sa mga fountain. Naalala ko ang mga impresyon sa gabi ng Saratov. Tinawag ng artist ang mga symphony painting tungkol sa mga fountain at mga sanggol: "Morning", "Spring", "Blue Fountain" at iba pa.

Magkaiba sila, ngunit konektado sa isang motibo - Eternal Spring. Walang lupa at langit, ngunit kakaiba lamang, palaging hilig na mga palumpong ng mga namumulaklak na puno. Nagyakapan daw sila sa mga fountain. Laging puno ang mga tasa nila. Ang mga anino ay gumagalaw patungo sa kanila sa isang solemne, mabagal na ritmo.
Ang mga kulay ng lupa at langit, hangin at tubig, na dumadaloy sa isa't isa, ay naghahanap ng kanilang kakanyahan ng kulay. Samantala, parang natatakpan ng mausok na belo.
Sinusubukang lutasin para sa kanyang sarili ang tanong: ano ang mga pinagmulan ng buhay, patuloy na iba-iba ng artist ang temang ito. Nagpinta siya ng sunod-sunod na painting. Ngunit sa isang punto ay napagtanto niya na siya ay paulit-ulit. Upang sumulong, kailangan niyang mapagtanto ang buhay mismo, at hindi lamang ang pinagmulan nito. Ang karaniwang kapaligiran ng Moscow kasama ang mga eksibisyon, pagpupulong, mga pagtatalo ay nagsimulang timbangin sa kanya. Noong 1908 umalis ang artista patungo sa mga steppes ng Kyrgyz. At napagtanto ko: ang malawak na kalangitan, walang hangganang mga espasyo, mga tao na may kani-kanilang mga tahanan, mga kamelyo at mga tupa - lahat ay nagsasalita tungkol sa kawalang-hanggan ng buhay. “Sleeping in a Shed”, “Mirage in the Steppe”, “Sheep Shearing”… Sa mga bagong canvases, ang mga pigura ng mga taong natutulog sa pag-asa sa mga bowl ng fountain ay hindi na pareho. Paggugupit ng tupa, pagluluto, pagmumuni-muni sa steppe mirages, pagtulog sa loob at paligid ng mga kulungan ng tupa - lahat ay solemne na kabagalan. Ang karunungan ng buhay na ito ay nasa pagkakaisa ng tatlong mundo: tao, kalikasan at hayop.
Ang sagisag ng makalupang karunungan para kay Kuznetsov ay isang babae - ang pangunahing katangian ng kanyang mga kuwadro na gawa. Siya ang pinagmulan at sentro ng buhay. Ang mga kababaihan sa mga gawa ni Kuznetsov ay walang edad, ang isa ay katulad ng isa at paulit-ulit sa isa pa, tulad ng damo sa steppe, dahon sa steppe acacia.

Harmonious at bukas na buhay sa steppe - magkatugma at bukas na kulay sa mga kuwadro na gawa ni Pavel Kuznetsov. Asul, berde, asul, pula, dilaw na kahalili sa isa't isa, ulitin ang isa sa isa. Para silang mga instrumento ng isang malaking orkestra.
Bumalik ang artista sa Moscow, namangha siya sa kanyang mga steppe canvases, at hindi nagtagal ay nagpunta sa Samarkand at Bukhara.
Sa wakas ay naunawaan niya: lahat ng nakita niya sa Kyrgyz steppes at dito, "... ay isang kultura, isang buo, na puno ng isang mahinahon, mapagnilay-nilay na misteryo ng Silangan."
Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, kinailangan kong kalimutan ang tungkol sa iminungkahing paglalakbay sa Italya at muli sa Bukhara. May iba pang darating - unang magtrabaho sa isang prosthetic workshop, pagkatapos ay maglingkod sa opisina ng militar at, sa wakas, ang paaralan ng mga ensign.
Sa mga taong ito, noong "... kinailangan nating armasan ang ating sarili ng pasensya at espirituwal na lakas", nang ang trabaho ay lubos na nakakapagod, at isang uri ng artipisyal na mga braso at binti ang maaaring makalimutan ang tungkol sa kagandahan ng mundo, ipininta ni Pavel Kuznetsov. ang pinaka-masaya, maliwanag na canvases - buhay pa rin. Sa gabi, kapag ang pagod na pintor ay nakatayo sa easel, ang alaala ay bukas-palad na ibinalik ang dati niyang nakita. Isang maliwanag na sinag ng araw ang tila sumambulat sa pagawaan. Ang mga plorera ng kristal at porselana, oriental na tela at prutas, pitsel at tray, salamin at bulaklak ay lumilitaw sa mga canvases. Hinawakan ng sinag ang bawat bagay, at lumitaw ang mga melon at mansanas na puno ng katas. Ang kristal ay kumikislap na may mga kulay na bahaghari, at mga tela na may kakaibang pattern.
Ngunit bakit iniwan ng mga tao ang kanyang mga canvases? Bakit niya pinunan ang lahat ng espasyo sa mga canvases ng mga bagay lamang? Sila ay alinman sa converged, na parang nasa isang bilog na sayaw, o mahinahon na nagpahinga sa mga nakalat na tela, naabot ang mga walang laman na bahay, ay makikita sa mga salamin at sa bawat isa. Ang mga bagay ay tila nais na talikuran ang mga taong nakikibahagi sa digmaan, ang pagkawasak ng kanilang sariling uri. Ang digmaan ay palaging hindi natural sa ikot ng buhay. Ito ay hindi natural sa pilosopiya ng buhay ni Pavel Kuznetsov, at siya ay nagprotesta sa abot ng kanyang makakaya.
Kaagad pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang artista ay bumagsak sa gawaing pampubliko. Isa siya sa mga aktibong nagnanais na lumikha ng isang bago, proletaryong kultura. Nagtrabaho siya sa Commission for the Protection of Monuments of Art and Antiquity, sa mga komisyon para sa nasyonalisasyon ng mga pribadong koleksyon, sa arts council ng Tretyakov Gallery, sa theater board.
Makalipas ang labing-isang taon, bumalik siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, nagtuturo, nagpapatakbo ng workshop. Sa kanyang kabataan, sumulat siya sa kanyang mga guro. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa mga mag-aaral sa mga kalye at mga parisukat ng Moscow. Sa araw ng pagdiriwang ng unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, isang higanteng panel na may imahe ni Stepan Razin at ang kanyang mga kasama ay lumitaw sa harapan ng Maly Theatre. Ito ay pinagsamang gawain ni Propesor Pavel Varfolomeevich Kuznetsov at ng kanyang mga mag-aaral.
Ang gawaing pampubliko at pedagogical ay hindi nakabawas sa malikhaing pag-igting ng master. Bumalik siya sa dati. At ang Silangan ay naging nakaraan muli. Pinagsama ng kanyang mga bagong canvases ang Kyrgyz at Bukhara impression. Lumitaw ang mga pamilyar na eksena.

Ngunit ngayon ang mga alaala ay hindi humawak kay Pavel Kuznetsov nang masakit tulad ng dati. Masyadong malakas ang pintig ng bagong buhay para hindi ito maramdaman ng artista. Ang paglikha ay naging pangunahing kahulugan ng buhay na ito. At ang pintor ay naglihi ng isang serye ng mga pagpipinta na pinagsama ng tema ng paggawa.
Noong 1923, ipinadala si Pavel Kuznetsov sa Paris kasama ang kanyang eksibisyon. Ito ay dapat na pabulaanan ang opinyon ng Kanluran na ang sining ay nawasak sa Russia. Dinala ni Kuznetsov sa France ang halos dalawang daang mga gawa: pictorial, graphic, theatrical. Ito ay isang kahanga-hangang eksibisyon na umani ng mga hinahangaang pagsusuri.
Anong mga paksa ang ikinabahala ng artist pagkatapos bumalik? Una sa lahat, ang tema ng paglikha. Magtrabaho sa mga bukid at ubasan, mga plantasyon ng tabako. Ang gawain ng mga pastol, tagapagtayo, manggagawa ng langis. Halos sa katandaan, si Pavel Varfolomeevich ay naglakbay sa buong bansa nang mag-isa at kasama ang kanyang mga mag-aaral. Binisita niya ang Crimean at Caucasian collective farms, ang pagtatayo ng Yerevan at Baku oil fields, at ang cotton field ng Central Asia. Ngunit, nagtatrabaho sa mga bagong canvases, sinikap ngayon ng artist ang pagiging tunay at katumpakan ng mga natural na impression.
Noong 1930 nagpinta siya ng isang malaking pagpipinta na "Ina". Pina-kristal nito ang karunungan ng isang mature na artista. Ang pangunahing tema ng larawan ay trabaho. Ang isang traktor ay gumagalaw sa isang malaking bukid, na nag-iiwan ng mga tudling ng naararong lupa sa likod nito. Halos ang buong espasyo ng larawan ay inookupahan ng pigura ng ina. Pinapakain niya ang bata. At dito, sa ikalabing pagkakataon, pinatunayan ng artista ang ideya: ang isang babae ay ang pinagmumulan ng buhay, ng lahat ng bagay na umiiral sa Earth.
Mula sa mga makamulto na babae sa mga fountain bowl, mula sa steppe Madonnas, napunta siya sa imaheng ito. Nabuhay si Pavel Varfolomeevich ng halos apatnapung taon, nagpinta ng maraming larawan. Ngunit ang "Ina" ay isa sa mga sentral sa kanyang gawain sa panahon ng Sobyet.
Sa threshold ng katandaan, bumalik siya sa kanyang mga dating gawa. Pinag-isipan ang mga ito, sinuri, pinuna. Lalo niyang pinakitunguhan ang mga nanatili sa studio. Maraming remake, rewrote. Ang ilan ay ganap na nawasak.
Ang mga fairy fountain ay ang bukang-liwayway ng kanyang malikhaing buhay, ang Kyrgyz steppes - kanyang araw. Ang mga huling canvases ng master na may silid, laconic still lifes ay tila nag-stream ng mga sinag ng lumulubog na araw. Nadulas sa lupa sa huling pagkakataon, nawala sila sa abot-tanaw...

(1878 – 1968)

Si Pavel Kuznetsov ay isa sa mga pinaka maayos na artista ng Russia sa mga tuntunin ng kanyang pananaw sa mundo. Ang isang masayang sandali sa kanyang karera ay ang paglalakbay sa Volga steppes at Central Asia, na ginawa niya noong ikasampung taon ng ika-20 siglo.

Dito ay binuksan niya ang isang bagong mundo - mga steppes, mga disyerto, kasama ang kanilang walang katapusang espasyo, mga tuwid na linya ng abot-tanaw at isang mataas na simboryo ng kalangitan, mga ordinaryong tao na naninirahan sa hubad na lupang ito mula pa noong unang panahon, na may mga tahimik na kawan ng mga tupa, mga kamelyo, na may mababang yurt na kasya nang organiko sa tahimik na tanawing ito.

Gamit ang prinsipyo ng "double transformation", pinatalsik ni Pavel Kuznetsov ang mga elemento ng pagkakataon mula sa kanyang mga gawa hindi lamang mula sa pagpili ng mga bagay, kundi pati na rin mula sa sistema ng pictorial at plastic na interpretasyon.

Ang mga ritmo ng nakayukong mga ulo at mga hubog na pigura ay pinag-iisa ang mga tao sa isang tanawin na halos hindi nakakaalam ng matalim na magkakaibang mga pagsabog. Ang pagkakapareho ng kulay ng mga pigura ng mga tao at hayop, lupa at langit, mga puno at mga damo - ang unibersal na pagkakaisa ng kulay ng mundo ay pantay na patuloy na nagpapakita ng pagkakapareho ng lahat ng mga elemento nito.

Ang pagkakasundo na ito sa mga kuwadro na gawa ni Pavel Kuznetsov ay natanto sa isang dalisay at perpektong anyo, at samakatuwid ay nauugnay hindi gaanong sa isang tiyak na kababalaghan sa buhay na lumitaw sa harap ng mga mata ng artist, ngunit sa larawan ng mundo sa pangkalahatan.

Ang ganitong pakiramdam ng pagiging pandaigdigan ay sumasama sa artist halos sa buong kanyang malikhaing landas, sa pinakadulo lamang, sa halip sa pamamagitan ng kalooban ng mga panlabas na pangyayari, na nagbibigay daan sa tula ng partikular.

Si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ay ipinanganak noong Nobyembre 5 (17), 1878 sa Saratov sa pamilya ng "pictorial and icon-painting masters" na si VF Kuznetsov, kung saan natanggap niya ang kanyang unang artistikong kasanayan.

Nag-aral siya sa Drawing School sa Saratov Society of Fine Arts Lovers (1891-1896), sa Moscow School of Painting. Mga iskultura at arkitektura (1897-1904) ni A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak at sa workshop ng V.A. Serov at K.A. Korovin. Para sa mga sketch at drawing ay ginawaran siya ng dalawang maliliit na medalyang pilak.

Siya ay lubos na naimpluwensyahan ng gawain ni V.E. Borisov-Musatov. Kasama ang kanyang mga kaibigan, nag-organisa siya ng isang komunidad ng sining sa paaralan, na kalaunan ay tinawag na Blue Rose.

Nakipagtulungan sa mga magazine na "Art", "Golden Fleece", naglakbay sa buong Russia at Kanlurang Europa, gumawa ng isang bilang ng mga pandekorasyon na kuwadro na gawa. Miyembro ng mga asosasyon ng sining na "World of Art" (mula noong 1910), "Free Aesthetics" (1907-1917), "Autumn Salon" (mula noong 1906).

Noong 1908-1912 naglakbay siya sa Kyrgyz steppes, noong 1912 binisita niya ang Bukhara, noong 1913 - Tashkent, Samarkand. Ang mga impression mula sa mga paglalakbay na ito ay humubog sa istilo at malikhaing pananaw ng artist. Noong 1913-1914 nagtrabaho siya sa mga sketch para sa mga panel para sa istasyon ng tren ng Kazan. Noong 1914-1915 nakipagtulungan siya kay A.Ya. Tairov sa Moscow Chamber Theatre.

Pagkatapos ng rebolusyon, siya ay isang miyembro ng Lupon at ang Kagawaran ng Fine Arts ng People's Commissariat of Education (1918-1924), ay nakikibahagi sa pagtuturo, gumawa ng maraming paglalakbay sa buong bansa. Founding member at chairman ng "4 Arts" association, Honored Art Worker ng RSFSR (1929).

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Kuznetsov impressionistic artist exhibition

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ay ipinanganak noong Nobyembre 18 (5), 1878 sa Saratov sa pamilya ng isang pintor ng icon ng bapor na si Varfolomey Fedorovich Kuznetsov, na ang workshop ay nagsagawa ng mga order ng espirituwal at sekular na kaayusan. Ang kanyang asawang si Evdokia Illarionovna ay mahilig sa musika at pagpipinta. Mula sa kapanganakan, sinipsip ng mga bata ang kapaligiran ng pag-ibig sa sining na naghari sa pamilya. Ang nakatatandang kapatid ni Pavel na si Mikhail ay naging isang pintor, ang nakababatang Victor ay naging isang musikero. Ngunit ang pinakanamumukod-tanging kakayahan ay walang alinlangan na si Paul.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Saratov ay ang pinakamalaking komersyal at pang-industriya na sentro ng Russia. Ang kultural na buhay ng lungsod ay mayaman at iba-iba; isang konserbatoryo at isang paaralan ng musika ang binuksan, ang pinakamahusay na opera at drama theater troupes ay naglibot, at ang mga aktibidad sa pampublikong edukasyon ay malawakang binuo.

Ang lahat ng ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagbuo ng personalidad ng batang si Pavel Kuznetsov. Ngunit ang paglikha ng isa sa pinakamayamang museo ng sining sa bansa, na itinatag noong 1885, ang pinakamahalaga. Di-nagtagal, sa ilalim ng impluwensya ng kaganapang ito, ang Society of Fine Arts Lovers ay inayos sa Saratov, isang drawing studio ang binuksan sa ilalim nito, pagkatapos ay binago sa isang seryosong propesyonal na paaralan, na dinaluhan ni Pavel Kuznetsov noong 1891-1896. Nag-aral siya sa mga kilalang guro na namuno sa dalawang pangunahing departamento ng paaralan. Ang pagguhit ay itinuro ni V.V. Konovalov, isang nagtapos ng Imperial Academy of Arts, isang mag-aaral ng P.P. Chistyakov. Pagpipinta - G. P. Salvini-Baracchi, isang Italyano na artista na nanirahan sa Saratov sa loob ng maraming taon at nagpalaki ng isang buong kalawakan ng mga sikat na masters ng pagpipinta. Ang isang tao ng romantikong sigasig, kasiningan at buhay na buhay na enerhiya, si Barakki ay hindi lamang naglatag ng mga pundasyon ng pamamaraan ng pagpipinta, ngunit binigyan din si Kuznetsov ng mga unang aralin sa plein air creativity sa mga paglalakbay sa mga sketch sa paligid ng Saratov at Volga Islands.

Ang mga taon ng pag-aaral ay naghanda kay Kuznetsov at sa kanyang mga kasama para sa pag-master ng mga bagong uso sa sining ng mundo at, una sa lahat, impresyonistikong istilo. Ngunit ang mapagpasyang milestone sa kanilang paglahok sa mga pagtuklas ng mga innovator ng Pransya ay ang pagpupulong kay V.E. Borisov-Musatov - mula sa Saratov, isang natitirang pintor, isang exhibitor ng mga dayuhang eksibisyon, na sa oras na iyon ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Ang kanyang sariling paghahanap ay naaayon sa impresyonismo at neo-romantisismo. Sa pagbisita sa kanyang katutubong lungsod sa mga buwan ng tag-araw, inimbitahan ni Musatov ang mga baguhang artista at nagpinta ng mga sketch mula sa kalikasan nang magkatabi kasama nila sa hardin ng kanyang bahay sa Volskaya Street. Sa proseso ng magkasanib na gawaing ito, sinabi ng master sa mga kabataan ang tungkol sa gawain ni Monet, Renoir, Puvis de Chavannes at iba pang sikat na artista sa Europa.

Ang resulta ng mga aralin sa Saratov ay ang napakatalino na pagpasok ni Pavel Kuznetsov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture noong Setyembre 1897. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ito ay sa taong ito na ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa Paaralan mismo, na nag-ambag sa pag-renew ng mga pamamaraan ng pagtuturo at aesthetic na pananaw sa pangkalahatan. Ang Wanderer K.A.Savitsky ay umalis sa lugar ng pinuno ng field class. Si V.A. Serov, K.A. Korovin, I.I. Levitan ay naging mga propesor ng Paaralan.

Sa elementarya na baitang ng Paaralan, kung saan nagturo si L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, ang edukasyon ay mayroon pa ring akademikong karakter. Mahusay na inihanda ng kanyang pag-aaral kay V.V. Konovalov, nagtagumpay din dito si Kuznetsov. Nasa 1900-1901 nakatanggap siya ng isang maliit na pilak na medalya para sa mga sketch; noong 1901-1902 - para sa mga guhit. Mula noong 1899, patuloy siyang nakibahagi sa mga eksibisyon ng mga mag-aaral ng Paaralan. Gayunpaman, nakamit ni Kuznetsov ang tunay na kalayaan sa larawan sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa ilalim ng patnubay nina Serov at Korovin, na palagi niyang itinuturing na kanyang mga pangunahing guro. Ang pagnanasa para sa colorism ni Korovin, ang mastery ng brush, ang plasticity ng brushstroke, ang dynamism ng komposisyon kahit na itinulak ang impluwensya ni Musatov sa ilang sandali. Ngunit ang pictorial intuitionism, organic para kay Korovin, ay hindi pa rin naging pangunahing direksyon ng mga unang paghahanap ni Kuznetsov. Ang trabaho sa workshop ni Serov ay nakatulong sa kanya na sumali sa mga gawain ng paglikha ng isang mahusay na istilo, sa mahigpit na panloob na disiplina at isang monumental at pandekorasyon na sistema ng pagsulat.

Ang tungkulin ng mga guro ay hindi limitado sa mga klase na may mga mag-aaral sa mga workshop. Noong 1899, ipinakilala ni Korovin si Kuznetsov at ang kanyang kababayan, ang iskultor na si A.T. Matveev kasama si Savva Ivanovich Mamontov. Sa kanyang Moscow pottery workshop sa labas ng Butyrskaya Zastava, nakilala ni Kuznetsov sina Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin at iba pang mga kahanga-hangang tao noong panahong iyon.

Ang isa sa mga pinakatanyag na palatandaan ng mga oras ay ang aktibong gawain ng nangungunang mga artista ng Russia sa teatro. Ang mga masterpieces ng theatrical na disenyo ay nilikha ni Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois, isang bilog ng mga masters na nagkakaisa sa buong World of Art magazine. Noong 1901, si Kuznetsov, kasama ang kanyang kasamahan mula sa Paaralan, N.N. Sapunov, ay unang nakakuha ng pagkakataon na ilapat ang kanyang talento sa lugar na ito. Ang mga batang artista ay lumikha ng mga tanawin at kasuotan batay sa mga sketch ni Korovin para sa opera ni Wagner na Valkyries, na ipinalabas noong unang bahagi ng 1902 sa Bolshoi Theater.

Ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na inayos ng World of Art magazine ay itinuturing na lubhang prestihiyoso sa simula ng ika-20 siglo. Noong 1902, sa inisyatiba ng Serov, nakatanggap si Pavel Kuznetsov ng isang imbitasyon na lumahok sa naturang eksibisyon, kung saan nagpakita siya ng siyam na mga landscape. Ang gawaing "Sa Volga" ay muling ginawa sa mga pahina ng magasin.

Noong 1902, maraming mas mahahalagang kaganapan ang naganap sa buhay ni Kuznetsov. Naglakbay siya sa Hilaga, sa baybayin ng White Sea at Arctic Ocean, kung saan dinala niya ang isang serye ng mga liriko na landscape. Pagdating sa Saratov sa tag-araw, kasama sina P.S. Utkin at K.S. Petrov-Vodkin, nakibahagi siya sa pagpipinta ng hangganan ng Church of Our Lady of Kazan. Ang mga mural na ito ay hindi napanatili: ang labis na kalayaan ng interpretasyon ng mga kanonikal na paksa ay nagdulot ng galit sa mga klero, at sa lalong madaling panahon ang pagpipinta ay nawasak.

Noong Abril 1904, nagtapos si Pavel Kuznetsov sa Moscow School. Sa oras na ito, ang isang bagong sistema ng kanyang nakalarawan na wika ay nabuo, kung saan mula ngayon ang pagiging patag at dekorasyon, isang pinigilan na palette ng mga kulay ng pastel, at isang matte na "tapestry" na texture ay nanaig. Ang mga kuwadro ng panel na ipininta sa ugat na ito ay ipinakita sa Gabi ng Bagong Sining sa Saratov noong Enero 1904. Ang gabing ito ay nauna sa eksibisyon na "Scarlet Rose", na binuksan sa Saratov noong Abril 27, 1904. Ang mga tagapag-ayos nito ay si Pavel Kuznetsov at ang kanyang pinakamalapit na kaparehong kaibigan na si Peter Utkin. Ang eksibisyon ay ang unang pagpapakita ng mga batang henerasyon ng mga simbolistang pintor ng Russia, ang isa sa mga pinuno ay si Kuznetsov.

Marso 18, 1907 sa Moscow sa Myasnitskaya Street binuksan ang pangalawang eksibisyon ng komunidad ng mga artista na binuo sa paligid ng Kuznetsov at Utkin. Binigyan siya ng pangalang "Blue Rose". Bumagsak ito sa kasaysayan bilang sentrong kaganapan ng simbolismong larawang Ruso. Sa panahon sa pagitan ng mga eksibisyon at sa mga taon kasunod ng Blue Rose, lumikha si Kuznetsov ng isang siklo ng mga gawa na direktang nauugnay sa mga simbolistang tema. Ito ay mga canvases "umaga", "Kapanganakan", "Gabi ng mga consumptive", "Blue Fountain" at ang kanilang mga pagpipilian.

Noong 1907-1908, ginawa ni Kuznetsov ang kanyang unang paglalakbay sa trans-Volga steppes. Gayunpaman, ang kanyang nagising na interes sa pang-araw-araw na buhay at mga imahe ng Silangan ay hindi agad natanto sa pagpipinta. Ito ay nauna sa isang karanasan na walang maliit na kahalagahan para sa artist sa monumental na pagpipinta ng villa ng kolektor at pilantropo na si Ya.E. Zhukovsky sa New Kuchuk-Koy sa katimugang baybayin ng Crimea.

Sa ikalawang kalahati ng 1900s at unang bahagi ng 1910s, si Kuznetsov ay naging isang regular na exhibitor sa maraming mga pangunahing eksibisyon. Ito ang mga Salon ng magazine na "Golden Fleece", mga eksibisyon ng Union of Russian Artists, ang Moscow Association of Artists, isang exposition ng Russian art na inayos ni S.P. Diaghilev noong 1906 sa "Autumn Salon" sa Paris, "Wreath" at iba pa.

Noong 1911, sa eksibisyon ng World of Art, ipinakita ni Kuznetsov ang mga gawa na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon ng kanyang trabaho. Ito ang mga canvases ng "Kyrgyz Suite" - ang pinakamaraming cycle ng mga gawa ng artist. Ang pinakamaganda sa kanila ay “Sa steppe. Nagtatrabaho", "Paggugupit", "Ulan sa steppe" "Mirage sa steppe», "Gabi sa steppe", "Natutulog sa Koshara", "Paghula"- nabibilang sa unang kalahati ng 1910s. Sa kanila, nakamit ng artista ang pagiging perpekto ng imahe at istilo, sa wakas ay nabuo ang mga prinsipyo ng kanyang masining na wika. Kabilang sa mga pangunahing tampok ng Orientalism ni Kuznetsov ay ang pagmumuni-muni ng pananaw sa mundo, ang interpretasyon ng buhay bilang isang walang tiyak na oras na nilalang, ang kahanga-hangang conventionality at impersonality ng mga character sa mga painting, at ang hindi kapani-paniwalang epikong pakiramdam ng kalikasan. Ang plastik na solusyon ng mga gawa ay pinangungunahan ng maindayog na kalmado, pagkakatugma ng komposisyon, at lokal na pangkulay.

Noong 1912-1913 binisita ni Kuznetsov ang Bukhara, Tashkent at Samarkand. Ang mga impression mula sa paglalakbay sa Gitnang Asya ay makikita sa maraming mga kaakit-akit na serye at dalawang album ng mga autolithograph na "Mountain Bukhara" at "Turkestan", na isinagawa noong 1922-1923. Nagpapakita sila ng mas tradisyonal na hitsura ng Silangan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bukas na pandekorasyon na epekto at ilang pagkakaiba-iba ng kulay, ang pagnanais na ihatid ang maanghang na aroma ng mundo ng Asya. Ang mga dayandang ng mga oriental na motif ay naroroon din sa malakihang buhay ng Kuznetsov noong 1910s.

Ang resulta ng pagpapakita ng mga gawa ng steppe at Asian cycle sa mga eksibisyon ay isang paanyaya na makilahok sa pagpipinta ng Kazansky railway station na itinatayo, na natanggap ni Kuznetsov mula sa arkitekto na si A.V. Shchusev. Sa mga sketch ng pagpipinta "Namimitas ng prutas" at "Asian Bazaar"» Karunungan ng mga diskarte ng monumental na pagpipinta, isang organikong interpretasyon ng kulturang Silangan, ang kamahalan ng Renaissance ng mga imahe ng tao ay synthesized.

Ang kakayahan ni Kuznetsov na ihatid ang espesyal na diwa ng Silangan ay pinahahalagahan din ng sikat na direktor ng teatro na si A.Ya. Tairov. Inanyayahan niya ang pintor na magdisenyo ng dula ni Kalidasa na "Sakuntala", na itinanghal sa Chamber Theater noong 1914.

Noong 1915-1917, si Kuznetsov ay nasa serbisyo militar, nag-aral sa School of Ensigns. Pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero ng 1917, nakibahagi siya sa paglalathala ng literary at artistikong journal na The Path of Liberation. Noong 1918 siya ay nahalal na pinuno ng pagawaan ng pagpipinta ng School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan nagturo siya hanggang 1930. Sa paglipas ng mga taon, muling inayos ang paaralan sa State Free Art Workshops, at pagkatapos ay sa Vkhutemas at Vkhutein.

Sa huling bahagi ng 1910s - 1920s, si Kuznetsov, tulad ng maraming iba pang mga artista, ay aktibong lumahok sa proseso ng pag-update ng patakaran sa kultura ng estado. Mula 1918 hanggang 1924 nagtrabaho siya sa Fine Arts College ng People's Commissariat for Education; ay isang miyembro ng Komisyon para sa Proteksyon ng mga Monumento ng Sining at Antiquities ng Moscow at ng Rehiyon ng Moscow. Mula noong 1919, nagtrabaho siya sa Saratov Collegium ng Fine Arts Department, pinangunahan ang mga workshop sa paghahanda sa departamentong ito.

Noong 1918, naging asawa ni Pavel Kuznetsov artist E.M. Bebutova. Ang kanyang seremonyal, intimate, theatrical portrait ng iba't ibang taon ay naging pinakamatagumpay na gawa ng genre na ito sa kanyang trabaho. Noong 1923, ang "Exhibition of Pavel Kuznetsov at Elena Bebutova" ay ipinakita sa Barbasange Gallery sa Paris.

Noong 1924, sina Kuznetsov at Bebutova ay sumali sa 4 Arts Society, na kinabibilangan ng mga artist ng iba't ibang mga uso na nanatili sa mga posisyon ng subject easel art at aesthetic criteria para sa mastery. Si Kuznetsov ay nahalal na tagapangulo ng lipunan.

Noong 1929, natanggap ni Pavel Kuznetsov ang pamagat ng Honored Artist ng RSFSR. Ang kanyang personal na eksibisyon ay ginanap sa State Tretyakov Gallery.

Noong 1930 binisita ng artista ang Armenia, at noong 1931 - Azerbaijan. Ang gayong mga malikhaing paglalakbay sa negosyo ay isang pangkaraniwang kasanayan sa masining na buhay noong panahong iyon. Ang mga paglalakbay ay nagresulta sa serye ng mga pagpipinta sa pagtatayo ng mga bagong kapitbahayan sa Yerevan at mga oil field sa Baku. Ang serye ng Armenian ay ipinakita sa Museum of Fine Arts sa Moscow noong 1931.

Noong 1930s, gumawa ang artist ng maraming malikhaing paglalakbay sa buong bansa. Isa sa mga malikhaing tagumpay ay ang panel na "Life of the Collective Farm" na isinagawa para sa International Exhibition ng 1937 sa Paris. Nakatanggap ito ng Silver medal ng eksibisyon. Ang artist ay nakolekta ng mga materyales para dito sa isang paglalakbay sa Michurinsk.

Noong 1930s - 1940s, si Kuznetsov ay nakikibahagi sa gawaing pedagogical, sa pagpipinta ay ginusto niya ang landscape at buhay pa rin, lumikha ng isang bilang ng mga genre at pampakay na pagpipinta.

Noong 1956-1957 ang personal na eksibisyon ng artist ay naganap sa Moscow at Leningrad, at noong 1964 - sa Moscow.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang master ay pangunahing nagtrabaho sa mga landscape ng Majori, Dzintari, Palanga, na gumugol ng maraming oras sa mga malikhaing bahay ng Baltic.

Namatay si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov, medyo kulang sa kanyang ika-90 kaarawan, noong Pebrero 21, 1968 sa Moscow, at inilibing sa sementeryo ng Aleman.

Nobyembre 17, 1878 sa Saratov, sa pamilya ng isang pintor ng icon ay ipinanganak ang artist na si Pavel Kuznetsov, isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na artista ng Russia sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang mga magulang ng maraming mga artista ay nag-aalinlangan tungkol sa mga malikhaing hilig ng kanilang mga anak, ngunit ang ama ni Kuznetsov ay hindi sumalungat sa pagpili ng kanyang anak, kahit na pinangarap niya ang isang karera bilang isang musikero para sa kanya...

Pavel Kuznetsov (kaliwa) at Alexander Matveev

"Naaalala ko ang aking sarili mula sa edad na tatlo, mula noong una kong nakita ang pagsikat ng araw sa tagsibol, nang lumipat ang aking pamilya sa namumulaklak na mga hardin ... Isang gintong araw ang lumitaw sa maliwanag na berdeng-lilang kalangitan, na naaninag sa tubig ng tagsibol ng ang higanteng kalawakan ng Volga,” ang paggunita ng artista .

Sa edad na 13, pumasok siya sa Studio ng Pagpipinta at Pagguhit, kung saan ang kanyang mga guro ay ang orihinal at orihinal na Vasily Konovalov at ang sikat na "Volga singer", pintor ng landscape, pintor ng portrait, photographer, dekorador ng teatro na si Hector Salvini-Baracchi. Doon, nakilala ni Kuznetsov ang isa pang natitirang artista, si Viktor Borisov-Musatov, at naging kaibigan ang hinaharap na natitirang iskultor na si Alexander Matveev.

Matapos mag-aral sa Studio, pumasok si Kuznetsov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, na pumasa sa kanyang mga pagsusulit na may mga lumilipad na kulay, at nagpatuloy sa pag-aaral na may malaking sigasig. Dito, ang kanyang mga guro ay ang Wanderer Abram Arkhipov, isa sa mga unang impresyonista ng Russia na si Konstantin Korovin at ang sikat na pintor ng portrait na si Valentin Serov.
Ang pakikipagtulungan ni Kuznetsov kay Kuzma Petrov-Vodkin, kung saan pininturahan niya ang Simbahan ng Kazan Icon ng Ina ng Diyos noong 1902, ay naging kawili-wili - gayunpaman, ang libreng interpretasyon ng canon ay nagagalit sa mga parokyano sa isang lawak na ang mga mural ay nawasak. Paggunita sa isang kasamahan sa kanyang aklat na Euclid's Space, sumulat si Petrov-Vodkin:

"Mag-spray mula sa kanya sa isang sazhen, siya mismo, na parang naligo sa pintura, ay makintab at kumikinang na may dyaket at pantalon. Ang buhok sa mga templo at sa noo ay lumilipad sa hangin mula sa kanyang mga galaw. Inatake ni Pavel ang canvas: maaaring sumugod siya palapit dito nang may pagtalon, o kaya'y lumapit siya sa kanya upang mabigla ang nakanganga na anyo. Huwag makialam sa kanyang rebound: durugin, itumba ... "

Pavel Kuznetsov. Paggugupit

Sa panahon ng 1905-1907, sinubukan ng batang Kuznetsov na ilarawan ang perpekto bilang isang simbolo, sa anyo ng isang asul at puting fountain na sumusuporta sa sarili nito at ginagawa ang lahat sa paligid nito sa isang asul-puting ningning. Ang mga kuwadro na "Morning (Birth)" at "Fountains" ay naging pagpapahayag ng prinsipyong ito. Ang parehong prinsipyo ay ginamit sa sagisag ng bagong asosasyon ng sining ng Blue Rose (isang bulaklak na naging imahe ng isang mapagkukunan ng makalupang kagandahan na nakikita sa kalangitan), na nilikha ni Kuznetsov at ng kanyang mga kaibigan.

Ang asosasyon ay ganap na nabuo na noong 1907, pagkatapos ng isang eksibisyon sa ilalim ng parehong pangalan. Ang eksibisyon ay masigasig na tinanggap ng publiko, ngunit ang mga kritiko ay nahati. At kung ang Grabar ay nagsalita nang labis na negatibo, na nagsasabi na ang kagandahan ng "Blue Rose" ay nawasak ang sining, kung gayon si Makovsky ay wastong iminungkahi na ang tagumpay ng espiritu sa laman sa imahe ay maaaring maging isang mapanganib na pagkasira ng balanse.

Sa Blue Rose, gayunpaman, sa paghusga sa kapalaran ng mga kalahok, sila mismo ay naunawaan na ang batang yugto ng "puti at asul na mga bukal" ay hindi ang limitasyon, at ang paghinto sa yugtong ito ay nanganganib na ilagay ang pinahirapan at hindi likas na mistisismo sa halip na inspirasyon. .

Di-nagtagal, naging kaibigan ni Kuznetsov ang mga simbolista, kabilang ang makata na si Valery Bryusov, at nagsimulang mag-publish sa mga simbolistang magasin na Art at Golden Fleece. Ang Golden Fleece manifesto ay nagsabi:

"Ang sining ay walang hanggan, dahil ito ay nakabatay sa hindi nasisira, sa hindi maaaring tanggihan. Ang sining ay iisa, dahil ang tanging pinagmumulan nito ay ang kaluluwa. Ang sining ay simboliko, dahil nagdadala ito ng isang simbolo sa sarili nito, isang salamin ng walang hanggan sa temporal. Ang sining ay libre, dahil ito ay nilikha ng iisang malikhaing salpok. Ang Blue Bears ay nagtrabaho din alinsunod sa manifesto na ito.

Pavel Kuznetsov. Sa steppe Mirage. 1911

Nakatanggap si Kuznetsov ng pagkilala sa labas ng Russia sa Paris (1906), kung saan ang kanyang trabaho ay binigyan ng isang karapat-dapat na mataas na rating sa isang eksibisyon ng sining ng Russia, at siya mismo ay nahalal na isang buhay na miyembro ng Autumn Salon, isang asosasyon ng mga artista na kasama ang gayong mundo- sikat na masters bilang Renoir , Cezanne, Modigliani, Chagall at Matisse.

Si Kuznetsov ay nagkaroon ng isang malikhaing krisis sa pagtatapos ng unang dekada ng ikadalawampu siglo, nang ang kanyang mga pagpipinta ay nagsimulang pukawin ang hinala na wala na siyang sasabihin sa manonood. Sa isang pagtatangka na huminga ng bagong buhay sa kanyang trabaho, nagpunta si Kuznetsov sa Trans-Volga steppes (1911-1912), at pagkatapos ay sa Central Asia para sa isa pang dalawang taon.

Ang panahong ito ay nagbigay sa mundo na si Kuznetsov, na kilala natin - ay inspirasyon, nakikilala, ang may-akda ng mga pagpipinta, na parang natatakpan ng isang makamulto na ulap ng isang panaginip o pangitain. "Hinahanap" ni Kuznetsov ang sandali kapag ang imahe ng bagay ay nagsisimula pa lamang na lumitaw sa harap ng manonood. Inilagay sa canvas, ang sandaling ito ay lumilikha ng dynamism sa kung ano ang dapat na hindi gumagalaw (buhay pa rin "Morning").

Ang "Kyrgyz Suite" ni Kuznetsov ay inihambing sa mga gawa ni Gauguin, ngunit mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa diskarte: ang chthonic at archaic sa Gauguin ay karaniwang maganda sa kanilang sarili, umuusbong mula sa lupa, handang sumanib sa magandang natural. Hindi ganoon kay Kuznetsov, na nagpapakita ng malikhaing pakikilahok ng tao sa pagtataas ng kalikasan sa pinakamataas na kagandahan na nagmumula lamang sa pagsasanib sa kultura.

Kung paanong ang idealistang si Don Quixote ay hindi makakapaglakbay nang wala ang pragmatikong Sancho, kaya ang mga asul na bukal ng mga Simbolo ay kailangang makahanap ng koneksyon sa lupa. Ngunit posible lamang kung saan matatagpuan ang pagkakaisa at komonwelt. Sa mga pagpipinta ng "Kyrgyz Suite" natagpuan ni Kuznetsov ang kanyang hinahanap. Sumulat siya tungkol sa kanyang natuklasan:

"Bumukas ang isang malaking air-steppe space, na hindi nakakasagabal sa pag-iisip at tingin ng isang tao mula sa paglipad sa walang katapusang mga distansya, pagmamadali sa mga abot-tanaw, pagkalunod at kamangha-manghang pagkatunaw sa kalangitan..."

Pavel Kuznetsov. Sa steppe 1912

Ang kanyang pinaka-kahanga-hangang gawain sa panahong ito ay ang sikat na Mirage sa Steppe. Ang pang-araw-araw na mga eksena sa mundo ay lumiwanag ng isang phantasmagoria na nagaganap sa kalangitan, na tila pamilyar sa mga kalahok sa larawan (kaya't sila ay tumalikod dito), ngunit hindi ito isang imahe ng isang panaginip - ito ay isang imahe ng pagkakaisa, karaniwang nakikita lamang sa isang panaginip, ngunit patuloy na naroroon sa buhay, kailangan mo lamang na mapansin.

Oktubre 1917 at ang landas sa kaganapang ito ay naging isa pang hakbang para sa Kuznetsov patungo sa pagtuklas ng talento, na nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa mga aktibidad sa iba't ibang larangan. Inilathala ni Kuznetsov ang isang magasin, itinuro, pinamunuan ang seksyon ng pagpipinta sa departamento ng pinong sining ng People's Commissariat of Education. Isa sa kanyang mga gawain sa buong 1917 ay magdala ng sining sa mga karaniwang sundalo, na kalaunan ay bumubuo sa karamihan ng mga rebolusyonaryong tao.

“Inutusan akong gumuhit ng isang plano para sa gawain ng seksyon at pumili ng isang grupo ng mga taong may kakayahang maghatid ng mga magagamit na lektura at magsagawa ng mga paglilibot sa mga museo at mga gallery. Ang lahat ng ito ay kailangang ihain hindi tuyo at malamig, ngunit sa paraang bumuo ng pagnanais at interes sa bagong manonood, upang siya ay maging kasangkot sa lahat ng mga pagpapakita ng artistikong buhay, upang ang tunay na sining ay maging kanyang pangangailangan, bahagi. ng kanyang espirituwal na buhay, ay magtataas sa kanya, mapapaunlad ang kanyang panlasa at ang pagnanais na ipahayag ang sarili sa sining," paggunita ni Kuznetsov tungkol sa gawain na nagbigay inspirasyon sa kanya.

Pavel Kuznetsov. Pushball. 1931

Upang ipatupad ang mga ideyang ito, nagsimula na ang Konseho ng mga Katawan ng Sundalo noong Hunyo 1917 upang maglathala ng isang espesyal na magasing pampanitikan at masining, Ang Landas ng Paglaya, na nilayon para sa mga mambabasa ng sundalo. Si Kuznetsov ay naging editor ng sining. Kapansin-pansin, sa lahat ng 16 na kalahok ng Blue Rose, tatlo lamang ang piniling umalis sa Soviet Russia, habang ang natitira ay napagtanto ang ideya ng isang bagong estado bilang isang bagong pagkakataon para sa pagkamalikhain, at, higit sa lahat, nagdadala ng mga bunga nito sa lahat ng mga tao.

Noong 1923, ipinadala siya ng pamahalaang Sobyet sa Paris, na may isang eksibisyon ng 200 ng kanyang mga gawa, na napakahalaga sa pabulaanan ang pagpupuno ng propaganda ng Kanluran tungkol sa "Bolsheviks - mga maninira ng kultura." Gayunpaman, ang paglalakbay na nagpahayag sa kanya ng isang bagong artistikong pag-unawa sa nakapaligid na mundo ay isang paglalakbay sa Caucasus at Crimea (1925-1930). Ang ikatlong peak ng kanyang trabaho ay minarkahan ng mga paksang hindi pa niya ibinubunyag:

"Ang kolektibong kalunos-lunos ng monumental na konstruksyon, kung saan ang mga tao, makina, hayop at kalikasan ay pinagsama sa isang malakas na chord," sabi ni Kuznetsov tungkol sa gawain, na inspirasyon ng Armenia.

Pavel Kuznetsov. Pagproseso ng artik tuff. 1929

Ang Crimea, na may maliwanag na timog na lasa nito, ay pinilit ang artista na lumayo mula sa kanyang minamahal na asul na ulap na bumabalot sa kanyang "silangan" na mga gawa, at binibigyang kalayaan ang berde, dilaw at pula, tulad ng sa mga kuwadro na "Spring in the Crimea" o " Daan papuntang Alupka”. Simula sa panahong ito, malaki ang pagbabago sa imahe ng langit sa kanyang mga gawa.

Ang langit, na sa "Kyrgyz Suite" ay tila nangingibabaw sa nangyayari sa lupa, sa kabaligtaran, ay nagsisimulang makakuha ng mga lilim ng makalupang bagay na iyon na ginagawa ng isang tao. Ang ideya ng paglikha ay nagiging sentro sa kanyang mga gawa, na organikong lumalago mula sa mga malikhaing natuklasan ng kanyang kabataan, at ang tema ng tao - lupa ay nagsisimulang manginig sa tema ng kalangitan. Ang kanyang huling buhay ay nakatuon sa paglalakbay: naglakbay siya sa buong bansa, nag-iisa at kasama ang kanyang mga mag-aaral, nagtrabaho sa mga bagong canvases, hinahasa ang pagiging tunay ng paghahatid ng mga impression.

Noong 1928, natanggap niya ang antas ng Honored Art Worker ng RSFSR, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay ipinagpatuloy niya ang kanyang mga aktibidad sa pagtuturo, patuloy na sumulat hanggang sa kanyang kamatayan noong 1968. Ang sikreto ng malikhaing mahabang buhay ni Kuznetsov ay hindi niya isinara ang kanyang sarili sa anumang paksa, hindi natatakot na pagsamahin ang tila hindi tugma sa unang sulyap - halimbawa, ang pagpapakilala ng mga elemento ng sinaunang pagpipinta ng Russia sa kanyang mga paboritong oriental na motif.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich (1878-1968)

Pinagkalooban ng kalikasan si P. V. Kuznetsov ng isang napakatalino na larawang regalo at hindi mauubos na enerhiya ng kaluluwa. Ang pakiramdam ng kasiyahan bago ang buhay ay hindi umalis sa artista hanggang sa pagtanda. Para sa kanya ang sining ay isang anyo ng pagkakaroon.

Maaaring sumali si Kuznetsov sa sining bilang isang bata, sa pagawaan ng kanyang ama, isang pintor ng icon. Nang malinaw na tinukoy ang artistikong hilig ng batang lalaki, pumasok siya sa Studio of Painting and Drawing sa Saratov Society of Fine Arts Lovers, kung saan nag-aral siya ng ilang taon (1891-96) sa ilalim ng gabay ni V. V. Konovalov at G. P. Salvi-ni-Baracchi .

Ang isang pambihirang mahalagang kaganapan sa kanyang buhay ay isang pagpupulong kay V. E. Borisov-Musatov, na nagkaroon ng malakas at kapaki-pakinabang na impluwensya sa mga kabataang artistikong Saratov. Noong 1897, mahusay na naipasa ni Kuznetsov ang mga pagsusulit sa MUZhVZ. Nag-aral siyang mabuti, namumukod-tangi hindi lamang para sa ningning ng kanyang talento, kundi pati na rin sa kanyang tunay na hilig sa trabaho. Sa mga taong ito, si Kuznetsov ay nasa ilalim ng spell ng pictorial artistry ng K. A. Korovin; hindi gaanong malalim ang impluwensya ng disiplina ni V. A. Serov.

Kasabay nito, isang grupo ng mga mag-aaral ang nag-rally sa paligid ng Kuznetsov, na kalaunan ay naging mga miyembro ng kilalang creative community na "Blue Rose". Mula sa impresyonismo hanggang sa simbolismo - ito ang pangunahing kalakaran na tumutukoy sa paghahanap para sa Kuznetsov sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain. Ang pagkakaroon ng pagbibigay pugay sa plein air painting, hinangad ng batang artista na makahanap ng isang wika na hindi maaaring magpakita ng mga impresyon ng nakikitang mundo bilang ang estado ng kaluluwa. Sa landas na ito, ang pagpipinta ay naging malapit sa tula at musika, na parang sinusubok ang mga limitasyon ng mga visual na posibilidad. Kabilang sa mga mahalagang kasamang pangyayari ay ang pakikilahok ni Kuznetsov at ng kanyang mga kaibigan sa disenyo ng mga simbolistang pagtatanghal, pakikipagtulungan sa mga simbolistang magasin.

Noong 1902, si Kuznetsov kasama ang dalawang kasama - K. S. Petrov-Vodkin at P. S. Utkin - ay nagsagawa ng isang eksperimento sa pagpipinta sa Saratov Church of Our Lady of Kazan. Ang mga batang artista ay hindi pinigilan ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga canon, na nagbibigay ng buong pagpigil sa kanilang imahinasyon. Ang mapanganib na eksperimento ay nagdulot ng isang bagyo ng galit ng publiko, mga akusasyon ng kalapastanganan - ang mga kuwadro na gawa ay nawasak, ngunit para sa mga artista mismo, ang karanasang ito ay isang mahalagang hakbang sa paghahanap para sa isang bagong larawang ekspresyon.

Sa oras na natapos ang MUZHVZ (1904), naging malinaw na ang simbolistang oryentasyon ni Kuznetsov. Ang mga kaakit-akit na pagtuklas ng Borisov-Musatov ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan. Gayunpaman, ang balanse ng abstract at ang kongkreto, na nagmamarka ng pinakamahusay na mga gawa ni Musatov, ay hindi katangian ng simbolismo ni Kuznetsov. Ang laman ng nakikitang mundo ay natutunaw sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang kanyang mga kaakit-akit na pangitain ay halos surreal, hinabi mula sa mga imahe-mga anino, na nagpapahiwatig ng banayad na paggalaw ng kaluluwa. Ang paboritong motif ni Kuznetsov ay isang fountain; Ang artista ay nabighani sa panoorin ng ikot ng tubig noong pagkabata, at ngayon ang mga alaala nito ay muling nabuhay sa mga canvases na nag-iiba-iba ang tema ng walang hanggang siklo ng buhay.

Tulad ng Musatov, mas gusto ni Kuznetsov ang tempera, ngunit ginagamit ang mga pandekorasyon na posibilidad nito sa isang kakaibang paraan, na parang may mata sa mga diskarte ng impresyonismo. Ang mga puting kulay ng kulay ay tila may posibilidad na sumanib sa isang kabuuan: isang halos walang kulay na liwanag - at ang larawan ay tila natatakpan ng may kulay na fog ("Morning", "Blue Fountain", parehong 1905; "Birth", 1906, atbp. .).

Si Kuznetsov ay nakakuha ng katanyagan nang maaga. Ang artista ay hindi pa tatlumpu nang ang kanyang mga gawa ay kasama sa sikat na paglalahad ng sining ng Russia na inayos ni S. P. Diaghilev sa Paris (1906). Ang malinaw na tagumpay ay humantong sa halalan ni Kuznetsov bilang isang miyembro ng Autumn Salon (hindi maraming mga artistang Ruso ang nakatanggap ng gayong karangalan).

Ang isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng sining ng Russia sa simula ng siglo ay ang eksibisyon ng Blue Rose, na binuksan sa Moscow noong tagsibol ng 1907. Bilang isa sa mga nagpasimula ng aksyon na ito, kumilos din si Kuznetsov bilang artistikong pinuno ng buong kilusan, na mula noon ay tinawag na Blue Rose. Noong huling bahagi ng 1900s ang artista ay nakaranas ng isang malikhaing krisis. Ang pagiging kakaiba ng kanyang trabaho kung minsan ay naging masakit; parang naubos na niya ang sarili niya at hindi niya magawang bigyang katwiran ang mga pag-asa na inilagay sa kanya. Ang lahat ng mas kahanga-hanga ay ang muling pagkabuhay ni Kuznetsov, na lumingon sa Silangan.

Ang isang mapagpasyang papel ay ginampanan ng mga libot ng artista sa mga steppes ng Volga, mga paglalakbay sa Bukhara, Samarkand, Tashkent. Sa pinakadulo simula ng 1910s. Nagtanghal si Kuznetsov kasama ang mga pagpipinta ng "Kyrgyz Suite", na minarkahan ang pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang talento ("Sleeping in the Sheep", 1911; "Sheep Shearing", "Rain in the Steppe", "Mirage", "Evening in the Steppe", lahat ng 1912, atbp.). Para bang ang isang tabing ay nahulog mula sa mga mata ng artista: ang kanyang pangkulay, nang hindi nawawala ang mga katangi-tanging nuances, ay napuno ng kapangyarihan ng mga kaibahan, ang ritmikong pattern ng mga komposisyon ay nakakuha ng pinaka nagpapahayag na pagiging simple.

Ang pagmumuni-muni, katangian ng Kuznetsov sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang talento, ay nagbibigay sa mga larawan ng steppe cycle ng isang purong patula na tunog, liriko na matalim at epikong solemne. Katabi ng oras sa mga gawang ito, ang Bukhara Series (Teahouse, 1912; Bird Market, In the Temple of Buddhists, parehong 1913, atbp.) ay nagpapakita ng pagtaas sa mga katangiang pampalamuti, na pumukaw sa mga samahan sa teatro.

Sa parehong mga taon, ipininta ni Kuznetsov ang isang bilang ng mga still life, kasama ng mga ito ang mahusay na "Still Life with Japanese Engraving" (1912). Ang lumalagong katanyagan ng Kuznetsov ay nag-ambag sa pagpapalawak ng kanyang malikhaing aktibidad. Inanyayahan ang artista na lumahok sa pagpipinta ng istasyon ng tren ng Kazan sa Moscow, nagsagawa siya ng mga sketch ("Picking fruits", "Asian Bazaar", 1913-14), ngunit nanatili silang hindi natutupad. Noong 1914, nakipagtulungan si Kuznetsov kay A. Ya. Tairov sa unang produksyon ng Chamber Theater - ang dulang "Sakuntala" ni Kalidasa, na isang mahusay na tagumpay. Ang pagbuo ng mayamang potency ng Kuznetsov bilang isang dekorador, ang mga eksperimento na ito ay walang alinlangan na naimpluwensyahan ang kanyang pagpipinta ng easel, na lalong nakakaakit sa estilo ng monumental na sining (Fortune Telling, 1912; Evening in the Steppe, 1915; At the Source, 1919-20; "Uzbek ", 1920; "Poultry", unang bahagi ng 1920s, atbp.).

Sa mga taon ng rebolusyon, nagtrabaho si Kuznetsov nang may malaking sigasig. Nakibahagi siya sa disenyo ng mga rebolusyonaryong kasiyahan, sa paglalathala ng journal na "The Way of Liberation", nagsagawa ng gawaing pedagogical, at humarap sa maraming problema sa sining at organisasyon. Ang kanyang enerhiya ay sapat na para sa lahat. Sa panahong ito, lumilikha siya ng mga bagong pagkakaiba-iba ng mga oriental na motif, na minarkahan ng impluwensya ng sinaunang pagpipinta ng Russia; ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay kinabibilangan ng mga magagandang larawan ng E. M. Bebutova (1921-22); kasabay nito ay inilathala niya ang lithographic series na "Turkestan" at "Mountain Bukhara" (1922-23). Ang pag-attach sa napiling bilog ng mga paksa ay hindi ibinukod ang masiglang reaksyon ng artista sa kasalukuyang katotohanan.

Humanga sa isang paglalakbay sa Paris, kung saan noong 1923 ang kanyang eksibisyon ay inayos (kasama si Bebutova), isinulat ni Kuznetsov ang "Paris Comedians" (1924-25); sa gawaing ito, ang kanyang likas na pandekorasyon na laconism ng estilo ay naging hindi inaasahang matalas na pagpapahayag. Ang mga bagong tuklas ay dinala ng mga paglalakbay ng artist sa Crimea at Caucasus (1925-29). Puno ng liwanag at masiglang paggalaw, ang espasyo ng kanyang mga komposisyon ay nakakuha ng lalim; ganyan ang mga sikat na panel na "Grape Harvest" at "Crimean Collective Farm" (parehong 1928). Sa mga taong ito, patuloy na hinahangad ni Kuznetsov na palawakin ang kanyang plot repertoire, na tumutukoy sa mga tema ng paggawa at palakasan.

Ang isang pananatili sa Armenia (1930) ay nagbigay-buhay sa isang ikot ng mga pagpipinta na, sa mga salita ng pintor mismo, ay naglalaman ng "mga kolektibong pathos ng monumental na konstruksyon, kung saan ang mga tao, mga makina, mga hayop at kalikasan ay pinagsama sa isang malakas na chord." Sa lahat ng katapatan ng kanyang pagnanais na tumugon sa kaayusan ng lipunan, hindi lubos na masisiyahan ni Kuznetsov ang orthodox na bagong ideolohiya, na madalas na sumailalim sa kanya sa malupit na pagpuna para sa "aestheticism", "formalism", atbp. Ang parehong mga akusasyon ay hinarap sa ibang mga masters ng asosasyong "Four Arts" (1924-31), kung saan si Kuznetsov ay isang founding member at chairman. Mga akdang nilikha noong huling bahagi ng 1920s - unang bahagi ng 1930s. (kabilang ang "Portrait of the sculptor A. T. Matveev", 1928; "Ina", "Bridge over the Zang-gu River", parehong 1930; "Cotton Sorting", "Pushball", parehong 1931), - ang huling high take-off ng pagkamalikhain Kuznetsova. Ang master ay nakalaan upang mabuhay ang kanyang mga kapantay, ngunit sa pag-abot sa katandaan, hindi niya nawala ang kanyang pagkahilig sa pagkamalikhain.

Sa kanyang mga huling taon, si Kuznetsov ay pangunahing abala sa tanawin at buhay pa rin. At kahit na ang gawain ng mga nakaraang taon ay mas mababa kaysa sa una, ang malikhaing kahabaan ng buhay ni Kuznetsov ay hindi maaaring makilala bilang isang pambihirang kababalaghan.