Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1

Inihayag ng artikulo ang kakanyahan ng konsepto at ang mga pangunahing prinsipyo ng isang bifunctional na diskarte sa pag-unlad ng musikal ng isang bata sa mga aralin sa piano sa mga institusyon ng karagdagang edukasyon. Ang bifunctional na diskarte sa edukasyon ng musika ay binibigyang kahulugan bilang isang diskarte sa pedagogical batay sa dalawahang pundasyon ng edukasyong pangmusika ng mga bata at kabataan: ang pagbuo ng isang kultural na layer ng mga napaliwanagan na mahilig sa musika at mataas na kwalipikadong propesyonal na musikero sa lipunan. Ang may-akda ay nailalarawan sa dalawang programang pang-edukasyon kamakailang nabuo sa mga bagong dokumentong pambatasan - pre-propesyonal at pangkalahatang pag-unlad - at ginagawa ang kanilang paghahambing na pagsusuri. Ang pre-propesyonal na programang pang-edukasyon ay naglalayong sanayin ang mga hinaharap na espesyalista - mga musikero ng iba't ibang mga profile. Ang pangkalahatang programang pang-edukasyon para sa pag-unlad ay idinisenyo upang isulong ang pagbuo ng isang musically edukadong nakikinig at nanonood na madla sa lipunan. Binibigyang-diin ng artikulo ang pangangailangang ipatupad ang parehong mga programa sa batayan ng iisang pangunahing pang-akademikong metodolohikal na kumplikado. Ang ideya ng fundamentalization ay lalong mahalaga para sa pagpapatupad ng isang pangkalahatang programang pang-edukasyon sa pag-unlad, dahil sa kasalukuyan ang pagpapatupad nito ay naaayon sa pagpapagaan, pagpapasaya, pagtuturo ng musika sa karamihan ng mga bata ay nagiging isang amateur na paggawa ng musika.

amateur na paggawa ng musika.

dalawahang pundasyon

pag-unlad ng musika

pinag-isang metodolohikal na kumplikado

pangkalahatang programa sa pag-unlad

pre-propesyonal na programa

pag-unlad ng musika

bifunctional na diskarte

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. Ang teorya ng edukasyon sa musika. Uch. Para sa mga estudyante sa unibersidad. M.: Academy, 2004 - 333 p.

2.Barbazyuk T.O. Ang pagbuo ng domestic primary music education bilang isang problema ng musicology. Dis. pwede. Kasaysayan ng sining. Magnitogorsk. 2008 - 246s.

3.Barbitova A.D. Mga Katangian ng Pagbuo ng Makabagong Pag-iisip ng Isang Guro: Sikolohikal na Aspeto // Karagdagang Propesyonal na Edukasyon: Mga Nakamit, Problema, Trend: Mga Pamamaraan ng All-Russian Scientific at Practical. Conf., Kemerovo. Nobyembre 23-24, 2005 / comp. L.N. Vavilov, sa ilalim ng kabuuan. ed. I.A. Zhigalova, T.S. Panina: sa loob ng 2 oras - Kemerovo: GOU "KRIRPO", 2005. - 236 p.

4. Voskoboynikova E.G. Karagdagang pangkalahatang programa sa edukasyon sa larangan ng musikal na sining. Paksang "Piano" para sa mga paaralan ng sining ng mga bata at mga paaralan ng musika ng mga bata. M., 2014 - 112s.

6. Kazakova A.G. Mas mataas na propesyonal at postgraduate na siyentipikong edukasyon (Ph.D., Ph.D.) Monograph. M .: Ekon-Inform, 2010 - 547p.

Ang kasalukuyang panahon ay ang panahon ng reporma sa domestic system ng edukasyon sa musika. "Ang reporma ng sistema ng edukasyon na isinasagawa sa Russian Federation ay batay sa mga prinsipyo na binuo noong huling bahagi ng 1980s. at binuo noong unang bahagi ng dekada 90, ang mga prinsipyo ng demokratisasyon", kabilang ang: "pagbabago ng sistema ng edukasyon;..humanisasyon ng edukasyon at ang paglikha ng pinakakanais-nais na mga kondisyon para sa pagsisiwalat at pag-unlad ng mga kakayahan ng bawat mag-aaral;..kaunlaran edukasyon." . Ngayon, sa konteksto ng modernisasyon ng edukasyon sa musika, ang ganitong diskarte ay ganap na naaayon sa pagpapatupad ng mga karagdagang pangkalahatang programang pang-edukasyon sa larangan ng sining, na nakapaloob sa pinakabagong mga legal na dokumento (Federal Law "On Education" na may petsang Hunyo 16 , 2011 No. 145-FZ, Pederal na Batas na may petsang Disyembre 29, 2012 No. 273-FZ). Ang mga programang ito ay nahahati sa pre-professional, na idinisenyo upang tumulong sa pagkilala sa mga bata at kabataan na may talento sa sining, sanayin ang mga malikhain at pedagogical na tauhan sa larangan ng kultura at sining, at pangkalahatang pag-unlad, na tinitiyak ang pagbuo ng isang sinanay na madla ng mga tagapakinig at manonood sa lipunan.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang kaugnayan ng problema ng bifunctional na diskarte sa pag-unlad ng musikal ng isang bata sa klase ng piano na isinasaalang-alang sa artikulong ito sa sistema ng karagdagang edukasyon ay halata.

Ang pag-aaral ng problemang ito, ito ay kinakailangan una sa lahat upang linawin ang kakanyahan ng konsepto ng "bifunctional approach".

Diskarte - “... ito ay isang tiyak na posisyon na may kaugnayan sa anumang problema o phenomenon, ... isang teoretikal o lohikal na batayan para sa pagsasaalang-alang o pagdidisenyo ng isang bagay; isang hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga aktibidad batay sa isang ideya o prinsipyo.

Ang diskarte sa pag-aaral sa pedagogy ay binibigyang kahulugan bilang pagpapatupad sa pagsasanay ng nangungunang nangingibabaw na ideya ng pag-aaral sa anyo ng isang tiyak na diskarte at sa tulong ng ilang mga pamamaraan ng pagtuturo.

Ang kahulugan ng "functional" sa pariralang "bifunctional approach" ay isang pang-uri mula sa "function" (lat. functio performance), na nangangahulugang "circle of activity, purpose". Inilarawan ni R.K. Merton ang mga function (nangangahulugang tahasang mga function) bilang mga kahihinatnan na binalak at natanto ng mga kalahok sa system, i.e. Ang malay-tao na pansariling intensyon at layunin na mga kahihinatnan ay nagtutugma.

Ang konsepto ng "functional approach" ay nabuo sa sosyolohiya batay sa mga ideya nina O. Comte, G. Spencer at E. Durkheim. Itinuturing ng mga kinatawan nito ang lipunan bilang isang sistema, na isang mahalagang kumplikado ng magkakaugnay na mga elemento na nasa mga functional na relasyon at koneksyon sa isa't isa. Nakatuon ang mga functionalist sa mga indibidwal na subsystem ng lipunan, lalo na sa pinakamahalagang institusyon nito - pamilya, relihiyon, ekonomiya, estado, kultura, edukasyon. Tinutukoy nila ang mga katangian ng istruktura ng mga institusyon sa parehong paraan na inilalarawan ng mga biologist ang mga pangunahing katangian ng isang organismo, at pagkatapos ay tinukoy ang mga tungkulin ng mga institusyon. Ang isa sa mga tampok ng sistema ay ang pagsusumikap para sa balanse ng mga bahagi nito: ang pagbabago sa isang institusyon ay may mga kahihinatnan kapwa para sa iba pang mga institusyon at para sa lipunan sa kabuuan.

Ang mga paaralan ng musika ng mga bata ay isang laganap na institusyong sosyo-kultural na gumaganap ng maraming pampublikong tungkulin, dalawa sa mga ito ay ang pangangalaga at pagpapalakas ng pinakamataas na antas ng pambansang piano performing school at ang pagbuo ng isang kultural na layer ng mga karampatang mahilig sa musika sa lipunan at ang batayan ng isang bifunctional na diskarte sa pag-unlad ng musikal ng mga bata. Ang bifunctional approach sa kasong ito ay binibigyang kahulugan bilang isang pedagogical na diskarte batay sa dalawahang pundasyon ng musikal na edukasyon ng mga bata at kabataan: ang pagbuo ng isang kultural na layer ng napaliwanagan na mga mahilig sa musika at mataas na kwalipikadong propesyonal na musikero sa lipunan.

Ang hitsura ng pre-propesyonal at pangkalahatang mga programang pang-edukasyon sa pag-unlad na inilarawan sa itaas ay, sa katunayan, ang unang naayos na hakbang sa pambatasan tungo sa paglikha ng pinakamainam na mga kondisyon para sa edukasyong pangmusika ng mga bata sa mga paaralan ng sining ng mga bata. Ito ang unang halimbawa ng dalawahang programang pang-edukasyon, ang unang karanasan ng pagkakaiba-iba ng programa, na naglalayong sa isang indibidwal na tilapon ng pag-unlad ng personalidad. Sa parehong mga ito, ang mga gawain at layunin ng proseso ng edukasyon ay wastong nabalangkas, ang diin ay wastong inilagay sa mga detalye ng bawat isa sa mga pag-andar nito: ang pangkalahatang mga programang pang-edukasyon sa pag-unlad ay nakatuon sa pagtuturo ng isang aktibong edukadong tagapakinig, kalahok sa mga amateur na pagtatanghal, pre -propesyonal na mga programa - sa pagbibigay ng pinakamainam na mga kondisyon para sa pagbuo ng pagganyak ng mga bata na ipagpatuloy ang bokasyonal na pagsasanay sa pangalawang bokasyonal na institusyon.

Upang matagumpay na makumpleto ang mga gawain sa itaas, kinakailangan upang masagot ang isang bilang ng mga katanungan: kung anong kaalaman, kasanayan at kakayahan ang dapat mabuo sa hinaharap na mga amateur at propesyonal na musikero na nagtapos mula sa isang paaralan ng musika at kung paano ito maipakita sa nilalaman ng pre-propesyonal at pangkalahatang mga programang pang-edukasyon sa pag-unlad at mga pamamaraan ng pagtuturo sa isang paaralan ng musika, anong mga personal at espesyal na katangian ng musika ang dapat taglayin ng bawat isa sa kanila. Ang ganitong pagsusuri ay kinakailangan dahil ang mga paaralan ng sining ng mga bata hanggang sa araw na ito, sa esensya, ay nananatiling isang makitid na nakatutok na institusyon para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Ang mga baguhang musikero ay maaaring nahahati sa dalawang kategorya. Ang una ay kinabibilangan ng mga tagapakinig, iyon ay, mga mamimili ng tunog ng musika. Ang pangalawang (mas maliit na dami) na kategorya ay kinabibilangan ng mga baguhan na, kasama nito, napagtanto ang kanilang sarili na gumaganap: nakikilahok sila sa iba't ibang anyo ng kolektibong paggawa ng musika, sinasamahan ang iba pang mga baguhan (mang-aawit, instrumentalista, koro), at madalas na kumikilos bilang mga performer - mga soloista. Ang mga baguhang musikero ng una, nangingibabaw na kategorya ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pangangailangan para sa aktibidad ng pagkonsumo ng musika ng tagapakinig - ang pang-unawa at karanasan nito, pagkuha ng naaangkop na aesthetic na kasiyahan bilang isang mapagkukunan ng espirituwal na enerhiya. Upang maisakatuparan ang pangangailangang ito, ang isang baguhang musikero ay dapat na: may kakayahan at kasanayan na sapat na madama ang musika; upang maranasan ang emosyonal at magagawang aesthetically mapagtanto at suriin ang artistikong antas ng musikal na mga gawa salamat sa isang binuo tainga, pag-iisip at imahinasyon, upang malaman ang isang malaking bilang ng mga musikal na gawa ng iba't ibang mga panahon, estilo at genre; makapagsuri ng mga katangian ng anyo at nilalaman ng napakinggang akda; -matukoy nang kuwalipikado ang mga detalye ng kanilang pagtatanghal ng iba't ibang artista o grupong gumaganap; magpakita ng matalas na interes sa mga kaganapan sa mundo ng musika: mga bagong komposisyon at ang kanilang interpretasyon ng iba't ibang mga performer, mga kumpetisyon, mga paglilibot, mga kagiliw-giliw na mga debut.

Ang ganitong uri ng mahilig sa musika, tulad ng makikita mula sa mga nakalistang katangian, ay hindi maituturing na pasibo sa anumang paraan - aktibo siya sa pagsasakatuparan ng kanyang pangangailangan na makipag-usap sa musika, suriin ito, kabisaduhin ito, maranasan ito, at ang kaukulang emosyonal na reaksyon. Malinaw na ang isang makitid na nakatutok na pagtuturo ng pagtugtog ng isang instrumento ay hindi maaaring ganap na matiyak ang pagbuo ng isang musikal na kultura na kailangan para sa isang karampatang tagapakinig.

Malinaw, ang lahat ng mga katangiang ito na dapat taglayin ng isang edukadong tagapakinig ng musika ay dapat ding likas sa isang mahilig sa musika. Kasabay nito, para sa isang karampatang amateur na pagganap ng mga gawang musikal, kinakailangan: upang malaman ang wika ng intonasyon ng musika at maipahayag sa pamamagitan nito ang iba't ibang artistikong nilalaman ng mga gumanap na gawa; magkaroon ng nabuong pag-iisip sa musika; magkaroon ng nabuong memorya ng musika; magkaroon ng makabuluhang instrumental na teknikal na kagamitan, mataas na kalidad ng paggawa ng tunog, kinakailangan para sa karampatang pagganap ng mga bahagi ng orkestra at ensemble, mga saliw na hindi naglalaman ng mga partikular na virtuoso na paghihirap ng solo repertoire; master ang elementarya kasanayan ng ensemble at orchestral music-making; master ang mga kasanayan sa pagbabasa mula sa isang sheet.

Mula sa sinabi, malinaw na ang pagganap na aktibidad ng mga baguhang musikero ay gumagawa ng mga seryosong kahilingan sa kanila, na malapit sa mga propesyonal sa mga tuntunin ng kanilang antas. Bilang suporta sa thesis na ito, suriin natin kung anong hanay ng mga personal na katangian, espesyal na kaalaman at kasanayan ang dapat taglayin ng nagtapos sa music school para sa matagumpay na karagdagang propesyonal na edukasyon.

Ang una ay isang komprehensibong binuo na propesyonal na tainga bilang isang kumplikadong kumbinasyon ng mga bahagi ng intonational at analytical nito. Ang pangalawa ay isang mas mataas na ritmikong pakiramdam, na umuunlad mula sa pinakadulo simula ng mga klase hanggang sa antas ng batayan ng hinaharap na ritmikong kultura sa kabuuan ng lahat ng aspeto nito - mula sa metrical pulsation, rhythmic accuracy, isang pakiramdam ng oras at tempo hanggang sa lohikal na iwasto. accentuation, agogic nuance at proportionality ng mga bahagi ng musical form. Ang ikatlo ay ang kakayahang sapat na malasahan ang matalinghaga at masining na nilalaman ng isinagawang gawain, upang bigyang-kahulugan ito nang malikhain. Ikaapat, ang isang potensyal na musikero-espesyalista bilang isang performer ay dapat magkaroon ng isang tiyak na hanay ng mga personal na katangian: kasiningan, kakayahang magtrabaho, nadagdagan ang kakayahang mag-concentrate, pagtagumpayan ang mga nakababahalang kondisyon. Ikalima - propesyonal na mahusay na binuo na memorya ng musika, sa lahat ng iba't ibang uri nito: matalinghaga, motor, tactile, verbal-logical, emosyonal. Ikaanim - isang malawak na akumulasyon ng repertoire, na sumasaklaw sa mga gawa ng iba't ibang mga makasaysayang panahon, estilo, genre. Ikapito - isang nabuong kakayahang magbasa mula sa isang sheet. Ikawalo - ang pagbuo ng kagamitan sa paglalaro, na nagsisiguro sa masinsinang pag-unlad ng lahat ng mga elemento ng virtuoso instrumental technique sa medyo maagang edad. Ikasiyam - ang pagkakaroon ng ilang mga kasanayan sa magkasanib na paggawa ng musika (paglalaro sa isang ensemble, saliw, pag-unawa sa mga palatandaan ng konduktor). Ikasampu - isang aktibong posisyon na may kaugnayan sa pinakamahalagang kaganapan sa mundo ng musika at iba pang sining.

Kaya, mula sa lahat ng nasabi, maaari nating iguhit ang pangunahing konklusyon: ang pre-propesyonal na pagsasanay ng isang gumaganap na musikero sa hinaharap, sa mga tuntunin ng nilalaman at istraktura nito, ay hindi dapat sa panimula ay naiiba sa pagsasanay ng isang baguhan na musikero - sa parehong mga kaso , dapat itong mabuo bilang isang integral system. , na kinabibilangan ng lahat ng kinakailangang makabuluhang bahagi ng academic methodological complex. Ang mga umiiral na pagkakaiba ay dapat na ipakita ang kanilang mga sarili hindi sa pagbubukod ng anumang mga bahagi mula sa sistemang ito, ngunit sa isang iba't ibang mga antas ng mastering ang mga ito, sa mga tampok ng kanilang pundamentalisasyon, sa partikular, sa isang iba't ibang mga sukat ng mastering ang repertoire, espesyal na kaalaman, at mga kasanayan. . Ang mga pagkakaibang ito ay dapat na nakabatay sa isang malalim na pag-unawa ng mga guro sa likas na katangian ng pagganyak ng bawat bata at ng kanyang mga magulang na tumanggap ng isang musikal na edukasyon, sa paggalang sa pagpili ng mga mag-aaral sa isang direksyon o iba pa sa pag-aaral.

Mga Reviewer:

Maykovskaya L.S., Doktor ng Pedagogical Sciences, Propesor, Head Kagawaran ng Edukasyon sa Musika, Moscow State Institute of Culture, Moscow;

Chervatyuk P.A., Doktor ng Pedagogical Sciences, Propesor, Moscow State Pedagogical University, Moscow.

Bibliographic na link

Voskoboynikova E.G. BIFUNCTIONAL APPROACH SA MUSICAL DEVELOPMENT NG ISANG BATA SA PIANO CLASS // Mga Makabagong Suliranin ng Agham at Edukasyon. - 2015. - Hindi. 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23891 (petsa ng access: 01.02.2020). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga journal na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural History"

Svetlana Stepanenko
Isang pinagsamang diskarte sa edukasyon sa musika

Isang pinagsamang diskarte sa edukasyon sa musika.

Sa kasalukuyan, ang pag-unlad ng teorya ng aesthetic edukasyon isinasagawa sa tatlo mga direksyon: artistikong pagkamalikhain sa proseso ng kanilang edukasyon; independiyenteng artistikong aktibidad ng mga bata; , ang pagtatatag ng magkakaibang koneksyon sa pagitan ng iba't ibang panig nito. nangungunang direksyon - isang pinagsamang diskarte sa aesthetic na edukasyon. Isa sa mga nangungunang tampok pinagsamang diskarte ay ang programming ng aesthetic edukasyon. Sa unang pagkakataon, isang pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang huwarang programa kung saan ang mga gawain ng aesthetic edukasyon binuo para sa bawat pangkat ng edad ng kindergarten. Sa kanila pagpapalaki aesthetic na saloobin sa kalikasan, nakapalibot na mga bagay, sa sining na ginagamit sa silid-aralan, sa trabaho at pang-araw-araw na buhay.

palatandaan isang pinagsamang diskarte sa musikal at aesthetic na edukasyon.

* edukasyong pangmusika dapat pagyamanin ang moral na katangian ng bata, buhayin ang aktibidad ng kaisipan, pisikal na aktibidad; * pagpapalaki aesthetic na saloobin sa nakapaligid na katotohanan, sa musikal ang sining ay dapat tumulong na magtatag ng koneksyon sa pagitan ng bata at buhay; * nilalaman at mga pamamaraan ng pagtuturo musikal dapat tiyakin ng mga aktibidad ang pagkakaisa nito pang-edukasyon, mga tungkuling pang-edukasyon at pag-unlad; * Kumbinasyon ng iba't ibang uri ng aktibidad (tradisyonal, pampakay, pinagsama-sama) dapat hikayatin ang pagbuo ng inisyatiba, aktibidad, malikhaing aksyon; * kumplikado pamamaraan ng pagtuturo, na isinasaalang-alang ang indibidwal na pagkakaiba-iba lapitan dapat mag-ambag sa pagbuo ng aesthetic pagpapalaki, hilig para sa malaya at malikhaing pag-aaral, para sa pag-unlad musikal mga kakayahan at ang unang pagpapakita ng aesthetic na lasa; * isang maayos na kumbinasyon ng lahat ng anyo ng organisasyon mga aktibidad sa musika ng mga bata(mga klase, laro, pista opisyal, libangan, independiyenteng aktibidad) dapat mag-ambag sa komprehensibong pangkalahatang artistikong pag-unlad ng mga preschooler.

Komprehensibong mga aralin sa musika.

Musikal Ang mga klase ay ang pangunahing organisasyonal na anyo ng sistematikong edukasyon ng mga batang preschool alinsunod sa mga kinakailangan "Mga programa edukasyon sa kindergarten» Sa musikal mga aralin, ang relasyon sa solusyon musikal-ngunit-aesthetic at pang-edukasyon- mga gawaing pang-edukasyon. Habang aktibo musikal mga aktibidad, ang mga bata ay nakakakuha ng kinakailangang kaalaman, nakakakuha ng mga kasanayan at kakayahan na nagbibigay ng mga pagkakataon para sa emosyonal na pagpapahayag ng mga kanta, musikal- maindayog na paggalaw, ang pinakasimpleng melodies kapag naglalaro sa mga bata mga Instrumentong pangmusika. Mayroon nang mahusay na nasubok na tradisyonal na istraktura ng mga klase. Ito ay matagumpay na pinagkadalubhasaan ng mga guro at nabigyang-katwiran ang sarili sa maraming aspeto. Gayunpaman, ipinakita ng eksperimental na pananaliksik at ang pinakamahusay na karanasan sa pedagogical na may iba pang istruktura ng aralin na nagpapagana sa proseso ng pagkatuto. Ang mga ito ay pampakay at kumplikadong mga aralin. Kumplikado ang mga klase ay pinangalanan nang gayon dahil sa isang aralin lahat ng uri ng masining mga aktibidad: masining at pananalita, musikal. Visual, dula-dulaan. Comprehensive ang aralin ay pinagsama ng isang gawain - kakilala sa parehong masining na imahe, na may ilang mga genre ng mga gawa (lyrical, epic, heroic) o sa isa o ibang paraan ng masining na pagpapahayag (ang anyo, komposisyon, ritmo, atbp.) Target komprehensibo mga klase - upang bigyan ang mga bata ng ideya tungkol sa mga detalye ng iba't ibang uri ng sining ( musika, pagpipinta, tula, teatro, koreograpia, tungkol sa mga posibilidad ng paghahatid ng mga kaisipan, mood sa anumang uri ng artistikong aktibidad sa kanilang orihinal na wika. Samakatuwid, sa pinagsama-sama sa mga klase, mahalaga na hindi pormal, ngunit maingat na pagsamahin ang lahat ng mga uri ng artistikong aktibidad, kahalili ang mga ito, hanapin ang mga tampok ng pagkakapareho at pagkakaiba sa mga gawa, paraan ng pagpapahayag ng bawat uri ng sining, paghahatid ng isang imahe sa sarili nitong paraan. Sa pamamagitan ng paghahambing, paghahambing ng mga masining na imahe, ang mga bata ay malalim na madarama ang sariling katangian ng trabaho, lalapit sa pag-unawa sa mga detalye ng bawat uri ng sining. Comprehensive ang aralin ay may parehong uri ng mga paksa gaya ng paksa. Ang tema ay maaaring kinuha mula sa buhay o hiniram mula sa isang fairy tale, konektado sa isang tiyak na balangkas, at sa wakas, ang tema ay maaaring sining mismo.

Ang iba't ibang paksang ito ay nagpapayaman sa nilalaman kumplikadong mga klase, ay nagbibigay sa guro ng malawak na pagpipilian. Isang tema na kinuha mula sa buhay o nauugnay sa isang fairy tale, halimbawa, "Mga Season", "Mga tauhan sa fairy tale", ay tumutulong upang masubaybayan kung paano ang parehong imahe ay naihatid sa pamamagitan ng iba't ibang artistikong paraan, upang mahanap ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa mga mood at kanilang mga shade, upang ihambing kung paano ang imahe ng unang bahagi ng tagsibol ay ipinapakita, lamang paggising sa kalikasan at bagyo, namumulaklak, at sa parehong tandaan ng oras ang pinakakapansin-pansing mga tampok na nagpapahayag ng masining na wika (tunog, kulay, salita). Mahalaga na ang pagbabago ng artistikong aktibidad ay hindi pormal (nakikinig ang mga bata musika tungkol sa tagsibol, gumuhit ng spring, lead spring choro-waters, magbasa ng tula, ngunit pag-isahin ng gawain ng paghahatid ng isang bagay na katulad ng musika mood sa pagguhit, paggalaw, tula. Kung ang mga gawa ay hindi magkatugma sa matalinghagang nilalaman, ngunit pinag-isa lamang ng isang karaniwang tema, halimbawa, pagkatapos makinig sa isang fragment ng isang dula ni P. I. Tchaikovsky "Sa isang trio" mula sa loop "Mga Season"(magiliw, mapangarapin, mga linya mula sa tula ni N. A. Nekrasov na tunog "Jack Frost" --"Hindi ang hangin ang nagngangalit sa kagubatan ..."(malubha, medyo solemne, wala sa pagkatao musika, ngunit malapit sa kanya sa paksa, kinakailangan upang maakit ang atensyon ng mga bata sa kaibahan ng mga mood, kung hindi man ang layunin ng aralin ay hindi makakamit. Sa isang aralin sa paksa "Mga tauhan sa fairy tale", ito ay kagiliw-giliw na hindi lamang upang masubaybayan kung paano ang parehong imahe ay naihatid nang naiiba o katulad sa iba't ibang uri ng sining, ngunit din upang ihambing kung gaano mga gawang musikal nakasulat sa isang paksa, tulad ng mga dula "Baba Yaga" P. I. Tchaikovsky mula sa "Album ng mga Bata", "Baba Yaga" M. P. Mussorgsky mula sa cycle "Car-tinki mula sa eksibisyon" at symphonic miniature "Baba Yaga" A. K. Lyadov o mga dula "Procession ng mga Dwarves" E. Grieg at "Dwarf" M. P. Mussorgsky mula sa cycle "Car-tinki mula sa eksibisyon" atbp. Mas mahirap isagawa kumplikadong aralin, ang tema kung saan ay sining mismo, ang mga tampok ng nagpapahayag pondo: "Ang Wika ng Sining", "Mga mood at ang kanilang mga kakulay sa mga gawa ng sining" atbp.

Sa aralin sa unang paksa, maaari mong ihambing ang mga kulay sa pagpipinta na may mga timbre musikal mga instrumento o iba pang paraan ng pagpapahayag (rehistro, dynamics at kanilang mga kumbinasyon). Anyayahan ang mga bata na makinig musikal gumagana sa mataas (liwanag) register at low-com (madilim, puno ng maliwanag, malakas na tunog at banayad, tahimik, paghahambing ng mga paraan na ito musikal pagpapahayag na may tindi ng kulay sa pagpipinta. Maaari mo ring pag-usapan ang tungkol sa isang kumbinasyon ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, halimbawa, gumagana ang mga play na bata na may parehong dynamics (tahimik, ngunit sa iba't ibang mga rehistro (mataas at mababa, upang marinig nila ang pagkakaiba sa karakter). musika. Ang isang tahimik na tunog sa itaas na rehistro ay lumilikha ng isang banayad, magaan na karakter ("Waltz ni S. M. Maykapar, at sa ibabang rehistro - isang misteryoso, makasalanan ( "Baba Yaga" P. I. Tchaikovsky). Ang mga gawang ito ay inihahambing din sa mga kuwadro na gawa.

Sa komprehensibo aralin sa ikalawang paksa, kailangan mong hanapin ang mga karaniwang mood na naihatid sa iba't ibang uri ng sining. Ang mga malikhaing gawain ay ginagamit dito, halimbawa, upang maihatid sa mga paggalaw ang katangian ng isang masayahin o duwag na kuneho, bumuo ng isang kanta, isang engkanto tungkol sa kanya, iguhit siya. Ang pagiging pamilyar sa mga nagpapahayag na posibilidad ng mga ganitong uri ng sining, ang mga bata ay unti-unting nakakakuha ng karanasan pang-unawa mga gawaing masining. Ang paksa ng ganyan komprehensibo ang mga klase ay maaaring maging isang mood kasama ang mga shade nito, Halimbawa: "Seremonial na Mood"(mula sa saya hanggang sa kalungkutan, "Masayang Mood" (mula sa magaan, maselan hanggang sa masigasig o solemne). Ang mga kakulay ng mood na ito ay sinusubaybayan sa mga halimbawa ng iba't ibang uri ng sining at naihatid sa pagiging malikhain mga takdang-aralin: bumuo ng isang kanta (magiliw, banayad o masayahin, masaya, ipahayag ang karakter na ito sa mga galaw, gumuhit ng mga larawan kung saan makikita ang mga mood na ito. Maaari ding ituon ng guro ang atensyon ng mga bata sa pinakamatagumpay na natagpuang mga larawan at makipag-usap sa kanila kung paano pinamamahalaan upang maiparating ito o ang mood na iyon. Minsan naglalaro sila, hinuhulaan kung anong mood ang gustong ipahayag ng bata sa kilusang kanyang binubuo (sayaw, awit, martsa).

Comprehensive ang aralin ay maaari ding pagsamahin sa isang balangkas, halimbawa, isang fairy tale. Pagkatapos, tulad ng sa isang pampakay na aralin ng ganitong uri, ang mga malikhaing pagpapakita ng mga bata ay lubos na naisasakatuparan. naghahanda komprehensibong mga aralin sa musika pinuno kasama ang mga tagapag-alaga na gamitin ang lahat ng kaalaman at kasanayan na natanggap ng mga bata sa ibang mga klase. Ang mga klase ay ginaganap nang humigit-kumulang isang beses sa isang buwan.

Komprehensibong pag-unlad ng musika.

Ang mga klase sa ilalim ng programa ay gaganapin sa isang mapaglarong paraan, na binuo sa isang madalas na pagbabago ng mga aktibidad, tinitiyak nito Isang kumplikadong diskarte, ang dinamika ng promosyon at ang patuloy na interes ng mga bata. Organisasyon musikal nagaganap ang mga klase sa iba't ibang mga form: sa anyo ng plot-thematic mga aralin sa musika, pinagsama-sama at pinagsama-samang mga klase. Sa kurso ng mga klase sa mga grupo ng maagang pagkabata musical complex pag-unlad, ang pinakamahalagang gawain sa pag-unlad ng mga bata ay malulutas nka: Pag-unlad ng kaisipan, pag-unlad ng pisikal, pag-unlad ng aesthetic. Ang layunin ng programa ay ang pangkalahatang pag-unlad ng kaisipan ng mga bata sa maaga at mas batang edad ng preschool sa pamamagitan ng edukasyong pangmusika. Mga gawain mga programa: upang itaguyod ang maagang pag-unlad ng bata sa pamamagitan ng komprehensibong aktibidad sa musika; tulungan ang mga bata sa elementarya na edad preschool sa isang kapana-panabik na laro upang makapasok sa mundo musika; madama at maranasan ito nang senswal; lumikha ng mga kinakailangan para sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip; mag-ambag sa praktikal na asimilasyon kaalaman sa musika; pagbuo ng kahandaan para sa karagdagang edukasyon; pagpapaunlad ng mga kasanayan sa komunikasyon at pakikipagsabwatan: pakikipag-ugnayan, mabuting kalooban, paggalang sa isa't isa; ang pagbuo sa mga bata ng mga katangian na nakakatulong sa pagpapatibay sa sarili mga personalidad: kalayaan at kalayaan ng pag-iisip, sariling katangian pang-unawa. Ang programa ay nakakatugon sa mga modernong kinakailangan para sa programang pang-edukasyon. Ito ay likas na pag-unlad, nakatuon sa pangkalahatan at musikal pag-unlad ng bata sa proseso ng pag-master nito aktibidad sa musika. Isinasaalang-alang nito ang mga ideya ng kalusugan at pag-unlad sangkap: ang prinsipyo ng pagkakaisa ng pagbuo at pagpapabuti ng kalusugan ng trabaho kasama ang mga bata. Ang nilalaman ng programa ay nakatuon sa paglikha ng sikolohikal na kaginhawahan at emosyonal na kagalingan para sa bawat bata. Ang programa ay nilagyan ng mga praktikal na materyales at manwal para sa mga indibidwal at pangkat na mga aralin.

sa maagang programa kasama sa pinagsamang pag-unlad: 1) Mga laro sa labas at logarithmics. Pag-unlad ng mga kasanayan sa gross motor; pagbuo ng koordinasyon ng mga paggalaw at konsentrasyon ng atensyon; pagbuo ng pagkakaugnay-ugnay ng mga aksyon sa koponan, ang pagtatatag ng mga positibong relasyon, ang pagbuo ng magkasanib na produktibong aktibidad; pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan sa lipunan at pakikibagay sa lipunan sa musikal- mga sikolohikal na laro at pagsasanay; pagbuo ng imahinasyon at pagkamalikhain sa laro. ; pagbuo ng mga kasanayan sa motor; motion speech correction (pagbigkas, pag-awit, pagbuo ng mga kasanayan sa motor sa pagsasalita). materyal- "Nakakatawang Mga Aral", "Masayang Aralin", Aerobics para sa mga bata, "gintong isda", "Golden Gate", "Mga Larong Pangkalusugan" atbp. 2) Pag-unlad ng mga kasanayan sa pinong motor. Pag-unlad ng mga kasanayan sa motor ng mga daliri, pinong mga kasanayan sa motor; pag-unlad ng pagsasalita (pagbigkas at pag-awit ng mga kanta - mga laro na naglalayong bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor); pag-unlad ng imahinasyon "nasanay na" sa larawan at katangian ng mga character ng kilos o mga laro ng daliri); pagsasanay sa pagbibilang. materyal- "Okay, Sampung Daga, Dalawang Maliit na Baboy". 3) Pag-unlad ng pandinig, boses. Ang pinakasimpleng intonasyon (mga boses ng hayop, tunog ng kalikasan, nakakatawang pantig). Pag-unlad ng pitch, dynamic, timbre hearing. Pag-awit at paggalaw, mga pagtatanghal. Elementary voice improvisation. materyal- "Mga Kanta"- "sigaw", "ABC-Poteshka", "Bahay ng pusa". 4) Pisikal na pag-unlad, pag-unlad ng isang kultura ng mga paggalaw, gawaing libangan. Pagpapalakas ng katawan ng bata, pagbuo ng muscular corset, pag-unlad ng respiratory at cardiovascular system. Pag-unlad ng koordinasyon ng mga paggalaw, konsentrasyon ng atensyon, kagalingan ng kamay, tiwala sa sarili. Pag-unlad ng mga kakayahan para sa pagkamalikhain ng motor. Itinayo sa paggamit materyal: "Game gymnastics", "Gymnastics para sa mga ina at sanggol", "Mga Larong Pangkalusugan" atbp. 5) Pagkilala sa diplomang pangmusika, pandinig musika, natutong tumugtog ng ingay at mga instrumento sa pitch. Pag-aaral na tumugtog ng mga instrumento. Pagkakilala kay mga Instrumentong pangmusika. Gumagawa ng musika, tumutugtog sa isang mini-orchestra (mga anak at magulang). nakikinig mga gawang musikal, emosyonal na karanasan musika sa mga plastik na improvisasyon. 6) Pagkilala sa mga liham, paghahanda para sa pagbabasa, pag-unlad mga talumpati: Sa proseso ng pag-sculpting at pagtitiklop ng mga titik mula sa plasticine, mahusay na mga kasanayan sa motor, konsentrasyon ng atensyon, koordinasyon ng mga paggalaw ay nabuo, kakilala sa mga titik sa mga praktikal na aktibidad at paghahanda ng mga bata para sa pagbabasa. Sa kabanata "Nagbabasa kami ng kanta" kumbinasyon ng pagbasa sa pamamagitan ng mga pantig at pag-awit (nagbabasa sa boses ng kanta) nagbibigay-daan hindi lamang upang magturo ng pagbabasa sa pamamagitan ng mga pantig, ngunit din upang gumana sa boses at paghinga. 7) Mga malikhaing gawain, pagbuo ng imahinasyon. Pagtunog at pagsasadula ng mga fairy tale, mga taludtod. paglalarawan (mga guhit, pagmomodelo, mga aplikasyon) mga larong may temang at engkanto. Mga plastik na etude at improvisasyon sa paggalaw sa proseso ng aktibong pakikinig musika. Paggawa ng instrumental na musika. Mga improvisasyon sa ingay at mga bata mga Instrumentong pangmusika. 8) Mga lupon ng musika.

Mga layunin at layunin ng mga aralin musika.

Pag-unlad musikal at pangkalahatang pagkamalikhain sa pamamagitan ng iba't-ibang mga aktibidad sa musika, ibig sabihin, pag-unlad: * memorya ng musika; melodic at maindayog na pandinig; * sapat na paraan ng pagpapahayag ng sarili; * ang kakayahan, sa isang banda, upang tumpak na ulitin ang materyal na iminungkahi ng guro, sa kabilang banda, upang makabuo ng kanilang sariling mga solusyon sa sitwasyon; * pagwawasto ng pananalita sa paggalaw sa musika. Pag-unlad ng mental at intelektwal na kakayahan; * imahinasyon; mga reaksyon; kakayahang makinig at tumutok; mga kasanayan sa pakikinig upang makilala, ihambing at ihambing. Pag-unlad ng pisikal kakayahan: * fine motor skills; gross motor skills. Pag-unlad ng panlipunan kasanayan: * kakayahang makipag-ugnayan sa iba; kakayahang kontrolin ang iyong sarili. Pag-unlad ng interes sa musikal mga aktibidad at kagalakan ng pakikipag-usap sa musika.

Mga anyo ng trabaho sa silid-aralan.

* pag-awit; * nagpapahayag ng pagbabasa ng nursery rhymes at nursery rhymes; * laro para sa mga bata mga Instrumentong pangmusika; * paggalaw sa ilalim musika, sayaw; * pandinig musika; * pagsasadula ng mga fairy tale; * panlabas na mga laro para sa pagbuo ng reaksyon at mga kasanayan sa motor, pagbuo ng kontrol sa mga paggalaw.

Ang ating panahon ay panahon ng pagbabago. Ngayon ang Russia ay nangangailangan ng mga taong may kakayahang gumawa ng mga hindi pamantayang desisyon, na maaaring mag-isip nang malikhain, na may kakayahang positibong paglikha. Sa kasamaang palad, ang modernong kindergarten ay nagpapanatili pa rin ng tradisyonal diskarte sa pag-aaral. Mas madalas kaysa sa hindi, ang pag-aaral ay nauuwi sa pagsasaulo at paggawa ng mga aksyon, karaniwang mga paraan ng paglutas ng mga gawain. Ang monotonous, patterned na pag-uulit ng parehong mga aksyon ay pumapatay sa interes sa pag-aaral. Ang mga bata ay pinagkaitan ng kagalakan ng pagtuklas at maaaring unti-unting mawala ang kakayahang maging malikhain. Siyempre, maraming mga magulang ang nagsisikap na bumuo ng pagkamalikhain sa kanilang mga anak. mga bata: ibigay sila sa mga lupon, studio, espesyal na paaralan, kung saan ang mga may karanasang guro ay nagtatrabaho sa kanila. Ang pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng bata ay dahil hindi lamang sa mga kondisyon ng kanyang buhay at pagpapalaki ng pamilya, kundi pati na rin ang mga espesyal na klase na inorganisa sa mga institusyong preschool. musika, pag-awit, pagguhit, pagmomodelo, paglalaro, artistikong aktibidad - lahat ng ito ay kanais-nais na mga kondisyon para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan. Gusto kong makatawag pansin kumplikadong mga klase kung saan ang pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng sining. Sa komprehensibo Sa aralin, ang mga bata ay naghahalinhinan sa pagkanta, pagguhit, pagbabasa ng tula, pagsasayaw. Kasabay nito, ang pagganap ng mga pandekorasyon na gawa o balangkas mga komposisyon sa mga tunog ng isang pangunahing liriko musika lumilikha ng emosyonal na kalagayan, at matagumpay na nakumpleto ng mga bata ang gawain. Sa komprehensibo Sa klase, ang mga bata ay kumilos nang maluwag, hindi pinipigilan. Halimbawa, kapag nagsasagawa ng isang kolektibong pagguhit, kumunsulta sila sa kung sino at paano gumuhit. Kung gusto nilang magtanghal ng isang kanta, sila mismo ang unang sumang-ayon sa kanilang mga aksyon, ipamahagi ang mga tungkulin sa kanilang sarili. Sa panahon ng pandekorasyon at inilapat na mga aktibidad (paghahabi ng mga alpombra, pagpipinta sa mga korteng luwad) maaari mong gamitin ang Russian folk melodies sa isang recording gram, na lumilikha ng isang magandang mood sa mga bata, ginagawang gusto mong kumanta ng pamilyar na melodies.

Pag-uuri kumplikadong mga klase.

1 Ayon sa nilalaman kumplikado ang mga klase ay maaaring iba-iba at isinasagawa sa iba't ibang paraan mga pagpipilian: *paghiwalayin ang mga bloke ng klase upang ipakilala sa mga bata ang mundo ng sining (musikal at biswal) ; * mga bloke ng mga klase, pinagsama ng pinakakawili-wili para sa mga bata mga paksa: "zoo", "Mga Paboritong Kuwento"; * mga bloke ng mga klase upang ipakilala sa mga bata ang gawain ng mga manunulat, mga musikero, mga artista at kanilang mga gawa; * mga bloke ng mga klase batay sa trabaho upang maging pamilyar ang mga bata sa labas ng mundo, sa kalikasan; * isang bloke ng mga klase sa pamilyar sa katutubong sining; * isang bloke ng mga klase sa moral at emosyonal edukasyon. 2. Istruktura pinagsama-sama Ang mga klase ay depende sa edad ng bata, sa akumulasyon ng pandama karanasan: mula sa live na pagmamasid hanggang sa pagtingin sa mga larawan, hanggang pagdama ng imahe sa tula, musika. * 3-4 na taon - live na pagmamasid sa isang bagay o phenomenon, kasama ang isang matingkad na paglalarawan nito. * 4-5 taong gulang - isang matingkad na paglalarawan o larawan, isang maliit na akdang pampanitikan. * 5-6 taong gulang - isang akdang pampanitikan kasama ang ilang mga pagpaparami na nagbibigay-daan sa iyo upang i-highlight ang mga nagpapahayag na paraan; musikal trabaho o kanta (bilang background o bilang isang malayang bahagi ng aralin). * 6-7 taon - likhang sining kasama ang 2-3 reproductions (naglalarawan ng magkatulad na tanawin o magkaiba) alinman sa isang paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan sa mga tula (paghahambing, paghahambing); komposisyon ng musika(sa paghahambing, ano magkasya sa isang reproduksyon o isang tula). 3. Kumplikado ang mga klase ay nahahati sa dalawang uri ayon sa halaga ng mga species sining: dominanteng uri, kapag ang isang uri ng sining ang nangingibabaw, at ang iba ay tila pumasa sa likuran, halimbawa, isang tula tungkol sa kalikasan at musika tumulong na maunawaan ang larawan, ang kalooban nito)

katumbas na uri, kapag ang bawat bahagi ng aralin ay umaakma sa isa't isa.

4. Kumplikado maaaring mag-iba ang mga klase musikal, mga likhang sining.

Pagpipilian 1. Kahaliling pagsasama ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining. Target: mapahusay ang epekto ng sining sa mga damdamin ng mga bata. Istruktura: nakikinig piraso ng musika; komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mga bata tungkol sa karakter piraso ng musika; pagtingin sa isang pagpipinta; komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mga bata tungkol sa likas na katangian ng pagpipinta; pakikinig sa isang akdang pampanitikan; komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mga bata tungkol sa likas na katangian ng isang akdang pampanitikan; paghahambing ng pagkakatulad musikal, pictorial at literary works ayon sa emosyonal na mood na ipinahayag sa kanila, ang likas na katangian ng artistikong sample.

Pagpipilian 2. Pairwise na pagsasama ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining. Istruktura: pakikinig sa marami mga gawang musikal; pagpapalitan ng pananaw ng guro at mga bata, paghahambing kung gaano magkatulad at magkaiba ang ugali mga gawang musikal; pagtingin sa ilang mga kuwadro na gawa; paghahambing ng pagkakatulad at pagkakaiba ng mga pintura; pakikinig sa ilang akdang pampanitikan; paghahambing ng pagkakatulad at pagkakaiba ng mga akda sa karakter, mood; paghahambing ng magkatulad sa emosyonal na kalagayan musikal, kaakit-akit at mga akdang pampanitikan.

Pagpipilian 3. Sabay-sabay na pagsasama sa pang-unawa iba't ibang uri ng sining. Target: ipakita ang pagkakaisa musika, pagpipinta at panitikan. Istruktura: mga tunog musikal trabaho at laban sa background nito tagapagturo nagbabasa ng akdang pampanitikan; tagapagturo nagpapakita ng isang pagpipinta at nag-aalok ng ilan sa mga bata musikal mga akda o pampanitikan at pumili lamang ng isa sa mga ito, kaayon ng nakalarawang gawaing ito; pareho ang tunog musikal ang akda at ang mga bata ay pipili dito mula sa ilang mga kuwadro na gawa o mga akdang pampanitikan ng isa na magkatugma sa mood.

Pagpipilian 4. Pagsasama ng magkakaibang mga gawa ng iba't ibang uri ng sining. Target: bumuo ng mga relasyon sa pagsusuri. Istruktura: pakikinig sa magkakaibang tunog na mga akdang pampanitikan; pagpapalitan ng pananaw ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakaiba; pagtingin sa contrasting sa kulay, mood painting; pagpapalitan ng mga opinyon ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakaiba; pakikinig sa magkakaibang mood na mga akdang pampanitikan; pagpapalitan ng pananaw ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakaiba; pang-unawa katulad ng bawat isa musikal, mga akdang pampanitikan at larawan; pagpapalitan ng pananaw ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakatulad.

Para mahawakan komprehensibo ang hanapbuhay ay dapat na wastong napiling mga gawa ng sining (panitikan, musika, pagpipinta): * accessibility ng mga gawa ng sining sa pang-unawa ng mga bata (batay sa karanasan sa pagkabata); * makatotohanang mga gawa ng fiction, pagpipinta; * pagiging kaakit-akit para sa mga bata, kung maaari, dapat kang pumili ng mga gawa na may kawili-wiling balangkas na pumukaw ng tugon sa kaluluwa ng bata.

Konklusyon.

Anuman musikal Ang aralin ay dapat mag-iwan ng marka sa kaluluwa ng bata. Mga bata madama ang musika sa pamamagitan ng paglalaro, paggalaw, pagguhit. Pinagsamang Muse-Tumutulong ang aralin sa tawag na bumuo ng memorya, imahinasyon, pagsasalita, pangkalahatang mga kasanayan sa motor. Malikhain isang diskarte upang magsagawa ng mga klase ay nag-aambag sa paglikha ng isang positibong karanasan sa pagbuo pananaw sa mundo ng bata. Pagdinig mga gawang musikal, pag-awit, ritmo, pagtugtog musikal Ang mga tool ay ang pinaka-epektibong paraan upang ipakilala ang isang bata musika.

Nasa proseso pinagsama-sama mga bata na gumagawa ng mga bagay sa kanilang sarili, at kung minsan sa tulong ng tagapagturo(lalo na sa mas bata at gitnang grupo) matutong gumamit ng masining at nagpapahayag na paraan ng lahat ng uri ng sining upang maihatid ang ideya.

Ang unang bahagi ng artistikong karanasan na nakuha ay tumutulong sa kanila na lumikha ng isang nagpapahayag na imahe. (musikal, patula, nakalarawan).

Ang magkasanib na pagkilos ng guro sa mga bata, ang komunikasyon sa mga kapantay ay lumikha ng mga kinakailangang kondisyon para sa pagbuo at pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan.

Kailangan ilabas at paunlarin ang bata upang sa hinaharap ay makagawa siya ng bago, maging isang taong malikhain. Kadalasan ay huli na upang bumuo ng pagkamalikhain sa isang bata, dahil marami ang inilatag nang mas maaga. "Lahat tayo ay nagmula sa pagkabata..." Ang magagandang salita na ito ni Antoine Saint-Exupery ay maaaring isang uri ng epigraph sa gawain ng mga psychologist ng bata na naghahangad na maunawaan kung ano ang nararamdaman, iniisip, naaalala, at nilikha ng isang tao sa pinakadulo simula ng kanyang buhay. Ito ay sa preschool pagkabata na inilatag na higit sa lahat ay tumutukoy sa ating "matanda" kapalaran.

Panitikan.

Vetlugina N. A., Keneman A. V. Teorya at Pamamaraan edukasyon sa musika sa kindergarten. Dzerzhinskaya I. L. Edukasyon sa musika mas batang preschooler. Vygotsky L. S. Imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata. Chudnovsky V. E. Pagpapalaki kakayahan at pagbuo ng pagkatao. Chumichyova R. M. Preschoolers tungkol sa pagpipinta. Bogoyavlenskaya D. B. Sa paksa at pamamaraan ng pagsasaliksik ng mga malikhaing kakayahan. Sazhina S. D. Teknolohiya ng pinagsamang mga klase sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.

Binabalangkas ng aklat-aralin ang mga batayan ng teorya ng edukasyon sa musika, na isinasagawa sa mga institusyon ng pangkalahatang uri ng edukasyon. Ang teorya ng edukasyon sa musika ay itinuturing na isang akademikong paksa na nagpapakita ng kakanyahan ng lugar na ito ng pedagogical science. Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa sining ng musika sa proseso ng edukasyon, ang personalidad ng bata sa sistema ng edukasyon sa musika, ang mga pangunahing bahagi ng edukasyon sa musika, ang personalidad at mga aktibidad ng guro-musikero. Ang lahat ng mga seksyon ng manwal ay ipinakita kasabay ng mga gawaing pang-edukasyon at isang listahan ng mga inirerekomendang literatura para sa mga mag-aaral upang mapaunlad ang kanilang propesyonal na pag-iisip, ang pagbuo ng isang personal na posisyon, at isang malikhaing saloobin sa mga problemang pinag-aaralan. Ang aklat-aralin ay tinutugunan sa mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga guro ng musika, mga guro ng musika sa sistema ng karagdagang edukasyon, mga guro ng mas mataas at pangalawang propesyonal na mga institusyong pang-edukasyon ng musikal at pedagogical na oryentasyon, sa lahat na interesado sa mga problema ng edukasyon sa musika. 2nd edition, binago at pinalaki.

* * *

Ang sumusunod na sipi mula sa aklat Ang teorya ng edukasyon sa musika (E. B. Abdullin, 2013) ibinigay ng aming kasosyo sa libro - ang kumpanyang LitRes.

Kabanata 4. Layunin, mga gawain at prinsipyo ng edukasyon sa musika

Tulad ng panitikan at sining, ang musika ay tiyak na sinasalakay ang lahat ng mga lugar ng pagpapalaki at edukasyon ng ating mga mag-aaral, na isang makapangyarihan at hindi mapapalitang paraan ng paghubog ng kanilang espirituwal na mundo.

D. B. Kabalevsky

Ang edukasyon sa musika, kabilang ang pagtuturo ng musika, ay maaaring katawanin bilang isang tiyak mga istruktura, na binubuo ng mga sumusunod mga bahagi: layunin, layunin, prinsipyo, nilalaman, pamamaraan at anyo.

4.1. Ang layunin at layunin ng edukasyon sa musika

Ang layunin ng edukasyon sa musika

Sa modernong pedagogy, ang layunin ng edukasyon sa musika ay itinuturing na pagbuo, pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral bilang bahagi ng kanilang pangkalahatang espirituwal na kultura.

konsepto kultural ng musika ng mga mag-aaral napakalaki at maaaring magkaroon ng iba't ibang interpretasyon. Narito kung ano ang inilalagay ni D. B. Kabalevsky sa unang lugar sa nilalaman ng konseptong ito: "... ang kakayahang malasahan ang musika bilang isang buhay, makasagisag na sining, na ipinanganak ng buhay at hindi maiiwasang nauugnay sa buhay, ay isang "espesyal na pakiramdam" ng musika na ginagawa itong emosyonal na pinaghihinalaang, ang pagkakaiba dito ay mabuti sa masama, ito ay ang kakayahang matukoy ang likas na katangian ng musika sa pamamagitan ng tainga at madama ang panloob na koneksyon sa pagitan ng kalikasan ng musika at ang likas na katangian ng pagganap nito, ito ay ang kakayahang matukoy sa pamamagitan ng tainga ang may-akda ng hindi pamilyar na musika, kung ito ay katangian ng may-akda na ito, ang kanyang mga gawa na pamilyar na sa mga mag-aaral ... " . Kaya, binibigyang-diin ni D. B. Kabalevsky ang kahalagahan ng musical literacy sa malawak na kahulugan ng salita bilang batayan kung wala ang musikal na kultura ay hindi mabubuo. Mahalaga rin sa kanyang pananaw ang pagbuo ng isang gumaganap, malikhaing simula sa mga bata.

Ang ganitong diskarte sa mga layunin ng pangkalahatang edukasyon sa musika ay kinikilala ng halos lahat ng mga guro ng lokal na musikero. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga may-akda ng mga konsepto ng pangkalahatang edukasyon sa musika ay nagpapakita ng konseptong ito sa kanyang sariling paraan, na itinatampok ang ilang mga aspeto dito.

Kaya, mismong si D. B. Kabalevsky ay nagtatayo ng isang mahalagang sistema ng pagbuo at pag-unlad ng musikal na kultura ng mga mag-aaral batay sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga ito ng mga mahahalagang katangian ng musikal na sining tulad ng intonasyon, genre, estilo, musikal na imahe at musikal na dramaturhiya. sa kanilang koneksyon sa buhay, iba pang uri ng sining, kasaysayan. Kasabay nito, iminungkahi na simulan ang proseso ng pag-aaral ng musika batay sa tatlong genre: kanta, sayaw at martsa, dahil ang nakaraang karanasan ng pakikipag-usap sa mga genre na ito ay nagpapahintulot sa mga bata na makarating sa mga generalization na nag-aambag sa pagbuo ng mga kasanayan sa sinasadya. makinig, magtanghal, gumawa ng musika at isipin ito.

Ang interpretasyon ng layunin ng edukasyon sa musika - ang pagbuo ng musikal na kultura ng personalidad ng mag-aaral - ay isinasagawa ni D. B. Kabalevsky sa kanyang konsepto sa pamamagitan ng prisma ng mga sumusunod na layunin:

Isang binibigkas na oryentasyong pang-edukasyon, na nag-aambag sa pag-unlad, una sa lahat, ng isang interesado, emosyonal at mahalaga, masining at aesthetic na saloobin sa musika, musikal na pag-iisip, musikal at aesthetic na panlasa, musikal at malikhaing kakayahan, kasanayan at kakayahan;

Pag-asa sa pamana ng musika sa mundo - ang "gintong pondo" ng mga gawang musikal ng iba't ibang anyo, genre, estilo;

Pananampalataya sa pagbabagong kapangyarihan ng musika, sa posibilidad, sa tulong ng mahusay at matalinong patnubay sa pedagogical, ng mga kapaki-pakinabang na epekto ng sining, una sa lahat, sa emosyonal at halaga ng globo ng personalidad ng mag-aaral;

Pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata, ang kanilang malikhaing potensyal sa proseso ng pakikinig sa musika, pagtatanghal at pagbubuo nito.

V. V. Medushevsky sa kanyang konsepto na "Espiritwal at moral na edukasyon sa pamamagitan ng musikal na sining" ay iginiit ang pangangailangan na muling buhayin ang musikal na edukasyon ng mga bata sa batayan ng relihiyon at maging ang "paliwanag ng sekular na musika" ay nagmumungkahi na isagawa "sa espirituwal na mga kategorya."

Sa konsepto ng L. V. Shamina, kinikilala rin ang musika bilang "isang mabisang paraan ng pagtuturo sa espiritu." Ngunit hindi tulad ng V. V. Medushevsky, inilalagay ng may-akda ang pasulong etnograpikong paradigm ng edukasyong pangmusika ng paaralan, nag-aalok na sundin ang landas mula sa pag-unawa sa etnograpikong kultura ng isang tao hanggang sa "musika ng mundo".

Ayon sa konsepto ng L. A. Vengrus, ang pag-awit ay isang paraan ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa kultura ng musika. Nanawagan ang may-akda para sa pagpapatupad ng reporma ng edukasyong pangmusika sa pamamagitan ng pagpapakilala ng unibersal na edukasyong pangmusika, na kinabibilangan ng pagpapatupad ng "edukasyong pangmusika at pagpapalaki. batay sa paraan ng paunang intensive choral singing".

Ang musikal na kultura ng bata ay makikita sa kanyang musikal na edukasyon at pagsasanay.

Edukasyon sa musika nagpapahiwatig, una sa lahat, isang emosyonal at aesthetic na tugon sa mataas na artistikong mga gawa ng katutubong, klasiko at modernong sining, ang pangangailangan na makipag-usap sa kanya, ang pagbuo ng isang bilog ng mga interes at panlasa sa musika.

Pagsasanay sa edukasyon sa musika pangunahing nagpapakita ng sarili sa kaalaman sa musika at tungkol sa musika, sa mga kasanayan at kakayahan sa musika, sa lawak at lalim ng karanasang nakuha ng mag-aaral ng emosyonal at pagpapahalagang saloobin sa musika, pati na rin ang karanasan ng musikal at malikhaing aktibidad.

Ang pagpapalaki at pagsasanay sa musikal sa pagsasanay ng edukasyon sa musika ay umiiral nang hindi mapaghihiwalay, at ang batayan ng kanilang pagkakaisa ay ang pagtitiyak ng sining ng musikal, ang kanyang intonational-figurative na kalikasan. Ang musicality na likas na likas sa bata at ang pag-unlad nito sa proseso ng mapakay na pagpapalaki at pagsasanay ay ang batayan para sa matagumpay na pagbuo ng kanyang musikal na kultura.

Si L. V. Shkolyar, na nagpapakilala sa kultura ng musika ng mga mag-aaral, ay binibigyang diin na "ang pagbuo ng isang bata, isang mag-aaral bilang isang tagalikha, bilang isang artista (at ito ang pag-unlad ng espirituwal na kultura) ay imposible nang walang pag-unlad ng mga pangunahing kakayahan - ang sining ng pandinig, sining ng pagtingin, sining ng pakiramdam, sining ng pag-iisip…”. Tinukoy ng may-akda ang tatlong bahagi ng kultura ng musika: ang karanasan sa musika ng mga mag-aaral, ang kanilang karunungan sa musika at pag-unlad ng musika at malikhaing.

Ang guro-musika ng Lithuanian na si A. A. Piliciauskas, na nagsusuri sa problema ng kultura ng musika ng mga mag-aaral, ay nagmumungkahi na isaalang-alang ito bilang isang pangangailangan para sa aktibidad ng musikal na nagmula sa batayan ng naaangkop na kaalaman, kasanayan at kakayahan. Kasabay nito, binibigyang diin ng siyentipiko na ang isang mag-aaral, na nag-aaral ng isang partikular na kurikulum, ay madalas na tumalikod sa mga halagang inaalok dito at hinahanap ang kanyang sarili, na halos hindi nabanggit sa silid-aralan. Mayroong kaibahan sa pagitan ng akademikong musika, na pinagtutuunan ng pansin ng guro, at "alternatibong musika" (isang termino ni A. A. Piliciauskas, na sa pedagogy ay nangangahulugang isang pagkakaiba sa pagitan ng mga kagustuhan sa musika ng guro at mga mag-aaral), na, bilang panuntunan, ginagawa walang tunog sa silid-aralan. Ang pag-aalis ng kontradiksyon na ito ay isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral.

Ang umiiral na sistema ng edukasyon sa musika sa ating bansa ay nagbibigay ng mga sumusunod na kinakailangang kondisyon para sa pagpapaunlad ng kultura ng musikal ng mga mag-aaral:

obligadong mga aralin sa musika sa mga institusyon ng pangkalahatang uri ng edukasyon;

Gumawa ng naka-deploy mga sistema ng karagdagang edukasyon sa musika, ipinatupad sa ekstrakurikular at ekstrakurikular na gawaing musikal, kung saan lahat ay maaaring makilahok;

pagsasanay ng mga guro ng musika sa sistema ng mas mataas at pangalawang espesyal na edukasyon;

Nagbibigay ng mga pagkakataon para sa mga guro ng musika na mapabuti ang kanilang propesyonal na antas sa sistema ng postgraduate na edukasyon;

Paglikha baseng pang-edukasyon at pamamaraan.

Ang layunin ng edukasyon sa musika, na naka-embed sa isang partikular na konsepto, ay tumutukoy sa direksyon ng lahat ng bahagi ng edukasyon sa musika: mga gawain, mga prinsipyo, nilalaman, mga pamamaraan at mga form.

Ang mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika

Ang mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika ay kumikilos bilang ang pinakamalapit na interpretasyon ng pedagogical ng layunin nito at sa kanilang kabuuan ay naglalayong edukasyon sa musika, pagsasanay at pag-unlad ng bata.

Maaaring kabilang sa mga naturang gawain ang:

Pag-unlad sa mga bata ng isang kultura ng damdamin, masining na empatiya, isang pakiramdam ng musika, pag-ibig para dito; malikhaing emosyonal at aesthetic na tugon sa mga gawa ng sining:

Pagkilala ng mga mag-aaral sa katutubong, klasikal, modernong musika, lalo na sa mga obra maestra ng musikal na sining sa lahat ng kayamanan ng mga anyo at genre nito: pedagogical na gabay sa proseso ng pagkuha ng kaalaman tungkol sa musika ng mga mag-aaral sa kanilang espirituwal na koneksyon sa buhay;

Pag-unlad ng mga musikal at malikhaing kakayahan, kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral sa pakikinig, pagganap at "pagbubuo" ng mga aktibidad;

Edukasyon sa mga mag-aaral ng musikal at aesthetic na kahulugan, pang-unawa, kamalayan, panlasa;

Pag-unlad ng pangangailangan na makipag-usap sa mataas na masining na musika;

Epekto ng art therapy sa mga mag-aaral sa pamamagitan ng musika:

May layuning paghahanda ng mga mag-aaral para sa pagpapatupad ng musical self-education;

Pagtulong sa bata na mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang tao sa proseso ng pakikipag-usap sa musika.

Depende sa kung alin sa mga ito at iba pang mga gawain ang inuuna sa isang partikular na konsepto ng edukasyon sa musika, isang tiyak na kurikulum, ang layunin ng edukasyon sa musika ay nakakakuha ng isang tiyak na direksyon. Pangunahing nailalarawan nito ang estado ng modernong domestic musical education, na nailalarawan sa iba't ibang paraan upang makamit ang orihinal na layunin nito.

4.2. Mga Prinsipyo ng Edukasyon sa Musika

Ang pinakamahalagang bahagi ng edukasyon sa musika ay ang mga prinsipyo na itinuturing na mga panimulang punto na nagpapakita ng kakanyahan ng layunin at layunin ng edukasyon sa musika, ang kalikasan ng nilalaman at proseso nito.

Ang mga prinsipyo ng estado ng edukasyon sa musika ang posisyon ng isang guro-musika sa mga sumusunod na lugar.

1. Ang humanistic, aesthetic, moral na oryentasyon ng edukasyon sa musika ay nakapaloob sa mga sumusunod na prinsipyo:

Inilalantad ang magkakaibang koneksyon ng musikal na sining sa espirituwal na buhay;

Pagsisiwalat ng aesthetic na halaga ng musika;

Pagkilala sa mga natatanging posibilidad ng musika sa aesthetic, moral, artistikong pag-unlad ng bata;

Ang pag-aaral ng sining ng musika sa isang pangkalahatang kontekstong pangkasaysayan at kaugnay ng iba pang mga anyo ng sining;

Oryentasyon sa mataas na masining na mga sample (obra maestra) ng musikal na sining;

Pagkilala sa pagpapahalaga sa sarili ng pagkatao ng bata sa kanyang pakikipag-usap sa sining.

2. Ang oryentasyong musikal ng edukasyon sa musika ay makikita sa mga sumusunod na prinsipyo:

Ang pag-aaral ng mga mag-aaral ng musikal na sining batay sa pagkakaisa ng katutubong, akademiko (klasikal at moderno), espirituwal (relihiyoso) na musika;

Ang pag-asa sa intonasyon, genre, istilo ng diskarte sa pag-aaral ng musika:

Paglalahad sa mga mag-aaral ng proseso ng pakikinig, pagtatanghal at pagbubuo ng musika bilang mga paraan ng personal na "pamumuhay" sa sining ng musika.

3. Ang oryentasyong musikal at sikolohikal ng edukasyon sa musika ay nakapaloob sa mga sumusunod na prinsipyo:

Ang pokus ng proseso ng edukasyon sa musika sa pag-unlad ng personalidad ng mag-aaral, ang kanyang mga kakayahan sa musika;

Tumutok sa mga mag-aaral na pinagkadalubhasaan ang iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika;

Pagtitiwala sa pagkakaisa ng pagbuo ng mga intuitive at may kamalayan na mga prinsipyo sa edukasyon ng musika;

Ang pagkilala sa pagkamalikhain sa musika sa iba't ibang mga pagpapakita nito bilang isa sa pinakamahalagang stimuli para sa pag-unlad ng bata:

Pagpapatupad ng mga posibilidad ng art therapy ng musika sa edukasyon ng musika.

4. Ang oryentasyong pedagogical ng edukasyon sa musika ay ipinapakita sa mga sumusunod na prinsipyo:

Pagkakaisa ng edukasyong pangmusika, pagsasanay at pagpapaunlad ng mga mag-aaral;

Kasiglahan, pagkakapare-pareho, sistematiko, likas na pang-agham sa organisasyon ng mga aralin sa musika;

Dialectical interconnection ng musical-pedagogical na layunin at paraan;

Pag-asimilasyon ng kalikasan ng mga aralin sa musika sa proseso ng musikal-malikhaing.

Ang kabuuan at komplementaridad ng mga prinsipyo sa itaas ng edukasyon sa musika ay nagbibigay holistic na diskarte sa nilalaman at organisasyon nito.

Sa nakalipas na mga dekada, ang problema sa pagtukoy at pagbuo ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika ay partikular na kahalagahan. Ang problemang ito ay tinutugunan ng maraming mga domestic at dayuhang guro-mga musikero. Kasabay nito, ang bawat may-akda o pangkat ng mga may-akda na nagtatrabaho sa pagtukoy sa nilalaman ng pangkalahatang edukasyong pangmusika ay nag-aalok ng sarili nitong hanay ng mga prinsipyo.

Sa musikal at pedagogical na konsepto ng D. B. Kabalevsky, ang mga sumusunod na prinsipyo ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan:

oryentasyon sa pagbuo ng interes ng mga bata sa mga aralin sa musika, ayon sa kung saan sila ay batay sa pag-unlad ng emosyonal na pang-unawa ng mga mag-aaral sa musika, personal na saloobin sa mga phenomena ng musikal na sining, ang paglahok ng mga mag-aaral sa proseso ng artistikong at matalinghagang paggawa ng musika at ang pagpapasigla ng kanilang musika at malikhaing sarili. pagpapahayag;

ang pokus ng mga aralin sa musika sa espirituwal na pag-unlad ng pagkatao ng mga mag-aaral, kung saan ang nilalaman ng edukasyon sa musika ay pangunahing naglalayong sa kanilang moral, aesthetic na pag-unlad, sa pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral bilang isang mahalaga at mahalagang bahagi ng kanilang buong espirituwal na kultura: koneksyon sa pagitan ng musika at buhay sa proseso ng edukasyon sa musika, pangunahing isinasagawa sa pagsisiwalat ng nilalaman ng mga paksang pang-edukasyon, sa pagpili ng materyal na musikal at mga pamamaraan ng pagtatanghal nito;

pagpapakilala ng mga mag-aaral sa mundo ng mahusay na musikal na sining - klasikal, katutubong, moderno, na sumasaklaw sa iba't ibang anyo, genre at istilo nito: pampakay na istraktura ng programa, na kinabibilangan ng may layunin at pare-parehong paglalahad ng genre, intonasyon, mga tampok ng istilo ng musika, ang koneksyon nito sa iba pang uri ng sining at buhay: pagkakakilanlan ng pagkakatulad at pagkakaiba sa lahat ng antas ng organisasyon ng musikal na materyal at sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika;

interpretasyon ng musical literacy sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, kabilang sa nilalaman ng konseptong ito hindi lamang elementarya na notasyong pangmusika, ngunit, sa esensya, ang buong kulturang pangmusika;

pag-unawa sa pang-unawa ng musika bilang batayan ng lahat ng uri ng aktibidad sa musika at edukasyon sa musika sa pangkalahatan;

ang pokus ng mga aralin sa musika sa pagbuo ng pagkamalikhain sa bata, na dapat isagawa sa pagbuo, pagtatanghal at pakikinig na mga gawain.

Sa mga gawa ni L. V. Goryunova, dalawang prinsipyo ang iminungkahi:

prinsipyo ng integridad, na nagpapakita ng sarili sa iba't ibang antas: sa ratio ng bahagi at kabuuan sa musika at sa proseso ng pedagogical; sa ratio ng kamalayan at hindi malay, emosyonal at makatuwiran; sa proseso ng pagbuo ng espirituwal na kultura ng isang bata, atbp.;

prinsipyo ng imahe, batay sa konkreto-sensual, makasagisag na asimilasyon ng realidad na likas sa bata, na nagdadala sa kanya sa pamamagitan ng matalinghagang pangitain ng mundo sa mga generalisasyon.

pagtuturo ng musika sa paaralan bilang isang buhay na matalinghagang sining;

pagtataas ng bata sa pilosopikal at aesthetic na kakanyahan ng sining(problematisasyon ng nilalaman ng edukasyon sa musika);

pagtagos sa kalikasan ng sining at mga batas nito;

pagmomodelo ng masining at malikhaing proseso; aktibidad ng pagbuo ng sining.

pagsinta;

ang trinidad ng aktibidad ng kompositor - tagapalabas - tagapakinig; pagkakakilanlan at kaibahan;

intonasyon;

pag-asa sa lokal na kultura ng musika.

Ang programa sa musika ni T. I. Baklanova, na binuo sa konteksto ng set ng Planet of Knowledge, ay naglalagay ng mga sumusunod na prinsipyo ng pagkakaisa:

Mga prayoridad sa halaga;

didactic approach;

Mga istruktura ng mga aklat-aralin at workbook para sa lahat ng mga klase;

Sa pamamagitan ng mga linya, karaniwang mga gawain;

sistema ng nabigasyon.

Dito dapat idagdag ang prinsipyo ng pagpili ng mga gawain, uri ng aktibidad at kasosyo, pati na rin ang prinsipyo ng isang magkakaibang diskarte sa pagsasanay.

Sa konklusyon, narito ang mga salita ng dalawang kilalang Amerikanong musikero-guro - mga mananaliksik na sina C. Leonhard at R. House, na hinarap sa mga guro ng musika tungkol sa pangangailangang isaalang-alang ang mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa kanilang ebolusyon at ugnayan sa kanilang sariling praktikal na karanasan : “Upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang mga pundasyon ng mga alituntunin ay dapat na sumailalim sa dobleng pagsusuri, batay sa katotohanan na hindi kinakailangang kumuha ng data ng pananampalataya na sumasalungat sa sariling karanasan, kahit na nagmula ang mga ito sa isang makapangyarihang pinagmulan.

Mga tanong at gawain

1. Ilarawan ang musikal na kultura ng mag-aaral bilang layunin ng edukasyon sa musika.

2. Sa anong hierarchy mo itatayo ang mga gawain ng edukasyon sa musika, na tumutukoy sa layunin nito?

3. Batay sa pinag-aralan na materyal, pangalanan ang isa sa pinakamahalaga, sa iyong palagay, mga prinsipyo ng edukasyon sa musika, na nakatuon sa kanilang pilosopikal, musikalohikal, sikolohikal, at wastong oryentasyong musikal-pedagogical.

4. Paano mo naiintindihan ang sumusunod na pahayag ng German musician-researcher na si T. Adorno:

Ang layunin ng edukasyon ay dapat na maging pamilyar sa mga mag-aaral sa wika ng musika, kasama ang mga pinakamahalagang halimbawa nito. "Tanging ... sa pamamagitan ng isang detalyadong kaalaman sa mga gawa, at hindi kasiyahan sa sarili, walang laman na paggawa ng musika, ang pedagogy ng musika ay maaaring matupad ang tungkulin nito.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. Magkomento sa mga diskarte sa paglalarawan ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika, na binuo ng mga Amerikanong guro ng musika na sina C. Leonhard at R. House:

Ang mga prinsipyo ay sumasakop sa isang madiskarteng lugar sa edukasyon sa musika: ang mga ito ay mga tuntunin ng pagkilos batay sa nauugnay na kaalaman... Ang mga prinsipyo ng edukasyon sa musika ay kailangang patuloy na pagbutihin... kung sila ay nagmula sa isang makapangyarihang pinagmulan... Hindi lahat ng mga prinsipyo ay pareho ang uri. Ang ilan ay sumasaklaw sa isang malaking lugar, ang iba ay nagsisilbi lamang bilang karagdagan ... Ang bilang at iba't ibang mga prinsipyo ay walang katapusan, samakatuwid, ang sistematisasyon ay kinakailangan ... Kapag ang mga pangunahing prinsipyo ng gawain ng isang guro ng musika ay sinasadyang itinatag sa pamamagitan ng espesyal na pag-aaral at matigas na pagmuni-muni, kapag ipinahayag nila ang kanyang tunay na paniniwala, saklaw ang bawat aspeto ng kanyang trabaho - nangangahulugan ito na magkakaroon ito ng sariling operating program.

(Leonhard Ch., House R. Foundations and Principles of Music Educations. -N.Y., 1959. -P. 63–64.)

6. Ilarawan ang prinsipyo ng "pag-angat ng bata sa pilosopikal at aesthetic na kakanyahan ng sining (problematisasyon ng nilalaman ng edukasyon sa musika), na ipinatupad sa programa na binuo sa ilalim ng patnubay ng L.V. school."

Pangunahin

Aliev Yu. B. Didactics at pamamaraan ng edukasyon sa musika sa paaralan. - M., 2010.

Aliev Yu. B. Pagbuo ng kulturang musikal ng mga kabataang mag-aaral bilang isang problema sa didactic. - M., 2011.

Baklanova T. I. Programa "Music" grades 1-4 // Mga programa ng mga institusyong pang-edukasyon. Mga baitang 1-4 sa elementarya. UMK "Planet ng Kaalaman". - M., 2011.

Gazhim I.F. Sa teoretikal na modelo ng edukasyon sa musika // Edukasyon sa musika sa XXI siglo: mga tradisyon at pagbabago (Sa ika-50 anibersaryo ng departamento ng musika ng Moscow State Pedagogical University): mga materyales ng II International Scientific and Practical Conference. Nobyembre 23–25, 2009. - T. I. - M., 2009.

Kabalevsky D. B. Mga pangunahing prinsipyo at pamamaraan ng programa ng musika para sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon. - Rostov-on-Don, 2010.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. Art 8–9 na mga klase: Koleksyon ng mga programa sa trabaho. Linya ng paksa ng G. P. Sergeeva. - M., 2011

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Musika. Mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. 1-7 baitang. - 3rd ed., binago. - M., 2010.

Musika // Tinatayang mga programa para sa mga asignaturang akademiko. Art. 5-7 baitang. Musika / Ed.: Soboleva Yu. M., Komarova E. A. - M., 2010 Serye: Mga pamantayan sa ikalawang henerasyon.

Osenneva M. S. Mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa mga kondisyon ng modernisasyon ng domestic na edukasyon sa kasalukuyang yugto // Osenneva M. S. Teorya at pamamaraan ng edukasyon sa musika: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral. mga institusyon ng mas mataas ang prof. edukasyon. - M., 2012.

Tsypin G. M. Mga Prinsipyo ng pagbuo ng edukasyon sa musika // Sikolohiya ng musika at sikolohiya ng edukasyon sa musika: Teorya at kasanayan. 2nd ed., binago. at karagdagang / Ed. G. M. Tsypina. - M., 2011.

Shkolyar L. V., Usacheva V. O., Shkolyar V. A. Musika. Programa. 1-4 na baitang. (+CD) GEF: Serye: Elementary school ng XXI century. Musika / Ed. O. A. Kononenko. - M., 2012.

Dagdag

Aliyev Yu. B. Ang konsepto ng musikal na edukasyon ng mga bata // Aliyev Yu. B. Mga pamamaraan ng musikal na edukasyon ng mga bata (mula kindergarten hanggang elementarya). - Voronezh, 1998.

Apraksina OA Mga paraan ng edukasyong pangmusika sa paaralan. - M., 1983.

Archazhnikova L. G. Propesyon - Guro ng musika. Ang libro para sa guro. - M., 1984.

Bezborodova L.A. Mga layunin at layunin ng edukasyon sa musika sa paaralan // Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng musika sa mga institusyong pang-edukasyon. Textbook para sa mga mag-aaral ng mga musical faculties ng pedagogical universities. – M., 2002.

Vengrus L. A. Pag-awit at ang "pundasyon ng musikalidad". - Veliky Novgorod, 2000.

Goryunova L.V. Sa daan patungo sa pedagogy ng sining // Musika sa paaralan. - 1988. - No. 2.

Kabkova EP Pagbuo ng kakayahan ng mga mag-aaral sa artistikong pangkalahatan at paglilipat ng impormasyon sa mga aralin sa sining // Electronic journal "Pedagogy of Art". - 2008. - No. 2.

Kevisas I. Pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral. – Minsk, 2007.

Komandyshko E.F. Artistic at matalinghagang pagtitiyak ng musikal na sining at pag-unlad ng malikhaing imahinasyon sa batayan nito // Electronic journal "Pedagogy of Art".2006. -No. 1.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Paliwanag na tala // Programa-methodical na materyales. musika. Mababang Paaralan. - M., 2001.

Malyukov A. M. Psychology ng karanasan at artistikong pag-unlad ng pagkatao. - 2nd ed., Rev. at karagdagang - M., 2012.

Medushevsky V. V. Espirituwal at moral na edukasyon sa pamamagitan ng musikal na sining // Lektor (Espesyal na isyu "Musician-guro"). - 2001. - No. 6.

Edukasyon sa musika sa paaralan. Teksbuk para sa mga mag-aaral / Ed. L. V. Shkolyar. - M., 2001.

Piliciauskas A. A. Mga Paraan ng Pagbuo ng Kultura ng Musika ng mga Mag-aaral // Mga Tradisyon at Inobasyon sa Edukasyong Musikal at Aesthetic: Mga Pamamaraan ng Internasyonal na Kumperensya "Teorya at Practice ng Edukasyong Musikal: Historikal na Aspeto, Kasalukuyang Estado at Mga Prospect para sa Pag-unlad," Ed. E. D. Kritskoy at L. V. Shkolyar. - M., 1999.

Teorya at pamamaraan ng musikal na edukasyon ng mga bata: Scientific at methodological manual / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya et al. - M., 1998.

Hoch I. Mga prinsipyo ng aralin sa musika at ang kanilang kaugnayan sa motivational-required sphere ng schoolchild // Musika sa paaralan. - 2000. - No. 2.

Shamina L.V. Etnograpikong paradigm ng edukasyon sa musika sa paaralan: mula sa "etnograpiya ng pandinig" hanggang sa musika ng mundo // Lecturer (Espesyal na isyu "Musician-guro"). – 2001.-№ 6.

Kaya, ang pangkalahatang musikal, personal at propesyonal na pag-unlad ng mga musikero ng mag-aaral ay nagaganap lamang sa proseso ng pag-aaral. Posible bang maimpluwensyahan ang globo ng kamalayan ng isang musikero, ang kanyang kalooban, damdamin at damdamin, ang kumplikado ng kanyang mga espesyal na kakayahan (pakinig, pakiramdam ng ritmo, memorya), paglampas sa pagsasanay sa isang anyo o iba pa? Dito, tulad ng alinman sa mga pribadong sangay ng pedagogy, "ang hindi matitinag na katotohanan ay nananatiling gabay sa pagkilos na ang gawain ng pag-unlad ay natupad ... na may asimilasyon ng mga pundasyon ng agham sa proseso ng mastering kaalaman at kasanayan" (L.V. Zankov).

Kaya, ang mga paraan upang malutas ang personal at propesyonal na pag-unlad ng isang mag-aaral-musikero ay dapat hanapin na hindi lampasan ang proseso ng pag-aaral, hindi sa labas nito, ngunit, sa kabaligtaran, sa loob ng huli, sa naturang organisasyon, na bibigyan ng mataas na resulta sa pag-unlad. Dahil maaari itong isaalang-alang na itinatag na sa anumang propesyon ang isang tao ay umuunlad sa pamamagitan ng pag-aaral at wala nang iba pa, ang problemang isinasaalang-alang ay talagang ang sumusunod na anyo: Paano, sa anong paraan, dapat mabuo ang pagtuturo ng musika at, lalo na, ang pagtatanghal ng musika upang maging pinaka-promising para sa pag-unlad ng mag-aaral? Narito ang tanong ay lumitaw tungkol sa ilang mga musikal at pedagogical na mga prinsipyo, na idinisenyo upang maging batayan, ang pundasyon ng ganitong uri ng edukasyon. Ipinapakita ng pagsasanay: sa isang organisasyon ng kaso, ang koepisyent ng pagbuo ng pagkilos ng pagtuturo ng musika ay maaaring tumaas nang malaki, sa isa pa, maaari itong bumaba nang kapansin-pansin. Nakaugalian na sa mga ganitong kaso - lalo na pagdating sa pedagogy sa larangan ng sining - na tugunan pangunahin ang personalidad ng guro, ang kanyang mga indibidwal na katangian at katangian, erudition, espirituwal na makeup, at iba pa. Samantala, sa likod ng panlabas, ang panloob ay madalas na nakatago, sa likod ng mga personal na katangian ng mga palatandaan ng paglitaw ng ito o ang gurong iyon - isang sistema ng mga prinsipyo at saloobin, na ipinatupad sa mga aktibidad na pang-edukasyon.

Ang tanong ng musikal at pedagogical na mga prinsipyo na naglalayong makamit maximum na epekto sa pag-unlad sa pagsasanay, - mahalagang sentral, na nagtatapos sa mga isyung isinasaalang-alang.

Ilista natin ang mga pangunahing musikal at pedagogical na mga prinsipyo, na, pinagsama-sama, sistematikong organisado, ay maaaring bumuo ng isang medyo matatag na pundasyon para sa pagbuo ng edukasyon sa musika at pagganap ng mga klase, sa pagtuturo ng musika sa pangkalahatan.

1. Ang pagtaas ng dami ng materyal na ginagamit sa pagsasanay na pang-edukasyon, pagpapalawak ng repertoire ng mga mag-aaral sa musika at pagtatanghal ng mga klase sa pamamagitan ng pag-on sa pinakamalaking posibleng bilang ng mga gawa, isang mas malaking hanay ng mga artistikong at estilistang phenomena; maraming pinagdadaanan sa kurso ng mga klase sa pagganap ng musikal, kumpara sa karaniwang konsentrasyon sa kaunti sa isang malawak na musikal at pedagogical na pang-araw-araw na buhay - ito ang una sa mga prinsipyong ito, ang una sa kahalagahan nito para sa pangkalahatang musikal, personal at propesyonal pag-unlad ng mag-aaral, pagpapayaman sa kanyang propesyonal na kamalayan, musikal at intelektwal na karanasan. Para sa dami ng materyal na pinagkadalubhasaan, na-assimilated ng mag-aaral (mga gawang musikal, teoretikal at musikalohikal na impormasyon) ay binago sa karamihan ng mga kaso sa kalidad ng artistikong at intelektwal na aktibidad; dito ang isa sa mga pangunahing batas ng dialectics ay nagpapadama sa sarili nito nang buong sukat.

At vice versa: ang kakulangan sa dami ng materyal na sakop sa mga klase sa musika at pagganap ng mga klase ay makabuluhang nakakaapekto sa antas ng kalidad ng artistikong at mental (at iba pa) na mga operasyon ng mag-aaral.

2. Pagpapabilis ng bilis ng pagpasa sa isang partikular na bahagi ng materyal na pang-edukasyon, ang pagtanggi sa labis na mahabang panahon ng trabaho sa pagsasagawa ng mga klase sa mga gawang musikal, ang pagtuon sa pag-master ng mga kinakailangang kasanayan at kakayahan sa paglalaro sa maikling panahon - ito ang pangalawang prinsipyo, na kinokondisyon ng una at kasama nito sa hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa. Ang pagpapatupad ng prinsipyong ito, na nagbibigay ng pare-pareho at mabilis na pag-agos ng iba't ibang impormasyon sa proseso ng pang-edukasyon sa musika, ay nagbibigay din ng daan para sa paglutas ng problema ng pangkalahatang pag-unlad ng musika ng mag-aaral, pagpapalawak ng kanyang propesyonal na abot-tanaw, at pagpapayaman sa arsenal ng kaalaman.

3. Ang ikatlong prinsipyo ay direktang may kinalaman sa nilalaman ng aralin sa klase na gumaganap ng musika, gayundin ang mga anyo at pamamaraan ng pagpapatupad nito. Pagtaas ng sukatan ng teoretikal na kapasidad ng mga klase sa pagganap ng musikal, ibig sabihin. pagtanggi sa "makitid na tindahan", puro pragmatikong interpretasyon ng mga aktibidad na ito; ang paggamit sa panahon ng aralin ng pinakamalawak na posibleng hanay ng impormasyon ng isang musikal-teoretikal at musikal-historikal na kalikasan, pagpapalakas ng bahaging nagbibigay-malay at sa gayon ang pangkalahatang intelektwalisasyon ng aralin sa klase ng musika at pagtatanghal; pagpapayaman ng kamalayan ng isang tao na tumutugtog ng isang instrumentong pangmusika na may mga detalyadong sistema ng mga ideya at konsepto na nauugnay sa tiyak na materyal sa gumaganap na repertoire - lahat ng ito ay sumasalamin sa kakanyahan ng nabanggit na prinsipyo.

Sa kung ano ang sinabi, dapat itong idagdag na ang isa ay dapat matuto tungkol sa iba't ibang mga phenomena, pattern at katotohanan sa kurso ng mga aralin sa musika hindi sa paghihiwalay, hindi hiwalay, tulad ng madalas na ang kaso sa pagsasanay, ngunit holistically, sa kanilang mga panloob na interconnections at natural na kumbinasyon ("mga haluang metal") sa isa't isa. Sa madaling salita, ang kaalaman ay dapat na integrative (perpektong transdisciplinary) sa kalikasan; sa kasong ito lamang matutugunan nito ang pangangailangan ng pangunahing pag-aaral. At kung mas malalim, mas matingkad ang pangkalahatang "konteksto" ng proseso ng pag-aaral, mas malawak at makabuluhang mga generalisasyon na ginagawa ng guro (pianista, biyolinista, konduktor, atbp.) sa materyal ng mga akdang pinag-aralan, sa huli ay magiging mas mataas. ang pagbuo ng epekto ng mga klase sa musical performing classes.

4. Ang ikaapat na prinsipyo ay nangangailangan paglayo sa passive-reproductive (imitative) mode ng aktibidad, na malawakang ginagamit sa kapaligiran ng mag-aaral, ay binibigyang-diin ang pangangailangan para sa naturang gawain gamit ang musikal na materyal, kung saan aktibidad, kalayaan at malikhaing inisyatiba tagapalabas ng estudyante. Ito ay tungkol sa pagbibigay ng tiyak sa estudyante kalayaan at pagsasarili sa prosesong pang-edukasyon - na ang kalayaan at kalayaan na tumutugma sa kanyang mga propesyonal na kakayahan, ay magiging katumbas ng antas ng pag-unlad ng kanyang musikal na talino, pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan.

Para sa mga nakaranasang espesyalista, hindi lihim na ang mag-aaral lamang na may kinakailangan at sapat na kalayaan ng mga malikhaing aksyon, ay may tiyak na karapatang pumili sa iba't ibang mga sitwasyong pang-edukasyon - halimbawa, ang pagpili ng isang interpretive na solusyon, atbp., ay gumagana nang produktibo at masinsinang sumusulong sa personal at propesyonal na pag-unlad. P. Maaaring walang positibo at sapat na matatag na mga resulta sa pagtuturo ng mga malikhaing propesyon sa mga kondisyon na walang kalayaan; Gayunpaman eksakto ang sitwasyonhindi kalayaan mas madalas kaysa sa dapat itong matagpuan sa totoong pedagogical na pang-araw-araw na buhay - kung ito ay natanto ng mga kalahok sa proseso ng edukasyon sa kanilang sarili o hindi!

Ang mga sumusunod ay pangunahing mahalaga sa kasong ito: ang kalayaan ng mga aksyong nagbibigay-malay at ang karapatan sa malikhaing pagpili ay hindi lamang dapat ibigay sa mga batang musikero; dapat silang espesyal na hikayatin na gawin ito, inilalagay sila sa mga kondisyon kung saan mapipilitan silang magpakita ng malikhaing inisyatiba at kalayaan. "Ang kalayaan," isinulat ni S.I. Gessen, "ay hindi isang katotohanan, ngunit isang layunin sa praktikal na pedagogy; ito ay hindi isang ibinigay, ngunit isang napaka tiyak na gawain para sa isang guro." Upang ang mag-aaral ay makaramdam ng panloob na kalayaan, psychologically liberated, atbp., minsan ay kailangang pilitin ng isang tao - gaano man ito kabalintunaan - "ang kalayaan bilang isang gawain ay hindi nagbubukod, ngunit ipinapalagay ang katotohanan ng pamimilit" 1 .

Ang nabanggit ay may direktang kaugnayan sa pagtuturo sa mga klase na gumaganap ng musika ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa musika.

5. Ang susunod, ikalima, prinsipyo ng edukasyong pangkaunlaran ay direktang nauugnay sa pagpapakilala ng mga modernong teknolohiya ng impormasyon, sa partikular na mga audio at video na materyales, sa proseso ng musika at edukasyon. Ang katotohanan ay, gamit ang mga eksklusibong tradisyonal na pamamaraan ng pagtuturo ng musika, ang isang mag-aaral ay hindi makabisado ngayon ang buong hanay ng kaalaman na kailangan niya. Ang mga sound recording na naka-print sa mga cassette, gayundin ang mga teknolohiya ng computer, ay isa na ngayon sa mga pinakamahusay na paraan upang mabilis at komprehensibong mapunan ang mga bagahe ng kaalaman ng isang mag-aaral-musika, palawakin ang kanyang artistikong at intelektwal na abot-tanaw, at palawakin ang propesyonal na kaalaman. Ang mahusay na paggamit ng modernong TSS ay nagbibigay-daan sa pag-angkop, "pag-aangkop" sa pinag-aralan na musikal na materyal na may kaugnayan sa mga indibidwal na pangangailangan at kahilingan ng mga mag-aaral.

Ang kaugnayan ng itinuturing na prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad ay dahil sa katotohanan na maraming mga guro na nagtatrabaho sa musika at gumaganap na mga klase ngayon "ay hindi nagmamay-ari ng naaangkop na pamamaraan at" pamamaraan "ng trabaho, mas masahol pa, hindi nila nakikita ang pangangailangan na baguhin ang anuman sa ang kanilang mga praktikal na aktibidad sa lahat. Isang balakid sa ito Sa kasong ito, ang konserbatismo ng pedagogical na pag-iisip ay lilitaw, ang kawalan ng paghahanda - parehong propesyonal at sikolohikal - para sa anumang mga pagbabago at modernisasyon ng gawaing pagtuturo" 1 .

Napansin ng mga espesyalista ang katotohanan na ang kasalukuyang pamamaraan ng pagtuturo para sa halos anumang paksa ay isang sarado at pare-pareho sa sarili, sapat na sistema ng mga pamamaraan at pamamaraan ng gawaing pang-edukasyon, kung saan hindi madaling makahanap ng mga reserba para sa isang makabuluhang pagbabago ng mismong istraktura. ng pagtuturo 2. Sa madaling salita, ang isang makabuluhang bahagi ng mga guro ng musika sa Russia, lalo na ang mga kinatawan ng mas lumang henerasyon, ay talagang hindi handa na lumampas sa karaniwan, itinatag na mga pamamaraan ng pagtuturo.

Samakatuwid, inuulit namin, ang kaugnayan ng itinuturing na prinsipyo ng pag-unlad na edukasyon sa musika at gumaganap na mga klase.

6. Sa wakas, ang ikaanim na prinsipyo, na nauugnay hindi lamang sa larangan ng musical pedagogy na nauugnay sa pagganap ng iba't ibang mga gawa (piano, violin, vocal, atbp.), kundi pati na rin sa buong sistema ng propesyonal na musikal. edukasyon at pagpapalaki. Ang kakanyahan ng prinsipyong ito: ang isang batang musikero ay dapat turuang matuto, na inilalagay ito bilang pangunahing, madiskarteng gawain, at mas maaga mas mabuti. Ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa guro - kung ang kanyang mag-aaral ay magugustuhan ang araling ito, kung siya ay makabisado sa kanyang "teknolohiya", kung pagkatapos ng graduation ay magagawa niyang lumipat sa kanyang propesyon nang mag-isa, hindi lumilingon sa kanyang ugali sa guro, hindi umaasa sa isang pahiwatig mula sa labas. Magagawa ba niyang simulan at ayusin ang mga proseso ng personal at propesyonal na pag-unlad, pagpapabuti ng mga mekanismo ng pag-iisip ng katalusan at kaalaman sa sarili at sa gayon ay tinitiyak ang mataas na antas ng kahandaan para sa lahat ng uri ng mga sorpresa at sorpresa na hindi maiiwasang haharapin ng kanyang propesyonal na aktibidad sa hinaharap.

Ang problemang kinakaharap ng guro ngayon ay hindi lang at hindi masyado sa pagbibigay ng espesyal na kaalaman sa mag-aaral, kung saan ang isang paraan o iba pa ay hindi magiging sapat, at hindi sa pagbuo sa kanya ng ilang mga propesyonal na kasanayan, na sa anumang kaso ay kailangang palawakin, i-update, baguhin, atbp. Ang problema ay upang bumuo sa isang nagtapos ng isang institusyong pang-edukasyon sa musika ng isang hanay ng mga personal at propesyonal na mga katangian at pag-aari na makakatulong sa kanya na umangkop sa mga hindi pamantayang sitwasyon, tumaas sa antas na kinakailangan upang maisagawa ang mga tungkulin sa "produksyon" sa isang medyo malawak na hanay at sa kinakailangang antas ng kalidad.

At samakatuwid, sa kabila ng kahalagahan ng mga tiyak na gawain, "dito at ngayon" ay nalutas sa mga klase na gumaganap ng musika, mga saloobin ng pedagogical, na nakatuon sa mas mataas na prayoridad sa edukasyon na may kaugnayan sa "muling kagamitan" ng kamalayan ng mga mag-aaral, pag-alis ng kanilang nakagawian, dependency moods na nilikha sa mga nakaraang taon.

Upang maipakita sa mag-aaral kahapon ang isang komprehensibong binuo, makabagong pag-iisip na personalidad, mobile, handang maghanap, makipagsapalaran, upang matugunan ang bago at hindi kilala, isang personalidad na sinisingil para sa sariling paggalaw, self-actualization, para sa pagkamit ng tagumpay sa sarili nitong - ganyan ang iniaatas ng buhay ngayon, ganyan ang kahulugan ng ikaanim na prinsipyo ng developmental education.

Ang mga mag-aaral ng mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon ng musika, na umaabot sa linya ng pagtatapos sa kanilang pag-aaral, ay dapat na may kamalayan (bagaman, siyempre, hindi nang walang konsultasyon sa guro) na pumili ng isang indibidwal na nakabalangkas na tilapon ng pang-edukasyon, na isinasaalang-alang ang kanilang mga kakayahan, likas na kakayahan, interes, mga pangangailangan, propesyonal na prospect, atbp. .d. Ito, sa katunayan, ay nangangahulugang "makapag-aral" sa praktikal na pagpapatupad ng prinsipyong ito.

Alinsunod sa ikaanim na prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad, ang isang kilalang lugar sa kurso ng mga aralin sa musika ay dapat ibigay sa pagmomodelo ng proseso ng malikhaing-heuristiko sa mga mahahalagang katangian at katangian nito. Higit pang V.P. Mahigpit na inirerekomenda ni Vakhterov sa isang pagkakataon ang isang paraan ng pagtuturo kung saan ang mag-aaral - siyempre, sapat na handa para sa ganitong uri ng aktibidad - ay sumusubok na lapitan, sa pamamagitan ng paglutas ng isang problema sa pag-aaral, ang proseso ng pag-iisip na katangian ng malikhaing kasanayan ng isang siyentipiko o imbentor 1 .

Naturally, ang mga Vakhterov ay nasa isip hindi ang mga disiplina ng artistikong at aesthetic cycle, at kahit na ang larangan ng pagtuturo ng musika. Gayunpaman, narito, sa lugar na ito, na ang kurso upang ilagay ang mag-aaral sa posisyon ng isang tagalikha at tagatuklas, habang ginagamit ang mga mekanismo ng kanyang malikhaing pag-iisip, malikhaing imahinasyon, imahinasyon, atbp., sa maximum, ay maaaring magbigay ng isang mahusay na epekto. Higit pa rito, mahalagang bigyang-diin na ang mahalaga sa kasong ito ay hindi tiyak na mga partikular na malikhaing resulta na makakamit ng isang mag-aaral-musikero, ang pagmomodelo ng mga aksyon ng isang may-gulang na master at ang paggawa ng mga pagkilos na ito (o kahit man lang sinusubukang gawin ang mga ito) bilang isang modelo . Sa isang malikhaing-heuristic na sitwasyon, ang proseso mismo ay mahalaga, ang pag-unlad ng "teknolohiya" nito at panloob na istraktura, sa loob ng balangkas kung saan, sa ilalim ng mataas na pagkarga, ang mga personal at propesyonal na katangian na kinakailangan para sa isang espesyalista sa hinaharap ay nabuo 2 .

Ito ang mga pangunahing prinsipyo, batay sa kung saan ang pagtuturo ng musika at, higit sa lahat, ang pagganap ng musikal ay maaaring maging tunay na umuunlad sa kalikasan. Ang kanilang pagpapatupad sa pagsasanay ay nakakaapekto, dahil madaling makita, ang nilalaman ng edukasyon, nagdudulot sa unahan ng ilang mga uri at anyo ng gawaing pang-edukasyon, at hindi iniiwan ang mga pamamaraan (paraan) ng pagtuturo. Ito ang dapat nating ipagpatuloy ngayon.

1 Gessen S.I. Mga Batayan ng Pedagogy. Panimula sa Inilapat na Pilosopiya. - M. 1995. - S. 62.

1 Gorlinsky V.I. Modernisasyon ng sistema ng edukasyong pangmusika at edukasyon sa modernong Russia: Mga aktwal na problema ng panahon ng paglipat. - M., 1999. - S. 119.

2 Tingnan: Grebnev I.V. Mga problema sa pamamaraan ng computerization ng pagtuturo sa paaralan // Pedagogy. - 1994. - No. 5. - S. 47.

1 Sa ibang bansa ngayon madalas nilang pinag-uusapan ang espesyal na tungkulin ng isang guro, na hindi lamang nagtuturo at nagtuturo, ngunit nagpapayo, tumutulong upang matuto.

§ 14. Pagbuo ng potensyal ng pagbabasa ng musika sa paningin at pag-aaral ng sketch ng mga gawang musikal

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagbuo ng mga propesyonal na uri at anyo ng trabaho sa musika at mga klase sa pagganap, una sa lahat, dapat nating banggitin pagbabasa mula sa isang sheet. Matagal nang alam ng pedagogy ng musika ang mga pakinabang ng araling ito para sa mag-aaral. Ang mga pahayag sa paksang ito ay matatagpuan sa mga treatise ng F.E. Bach, X. Schubart at iba pang kilalang musikero-guro noong ika-17-18 siglo. Ang mga espesyal na pakinabang na nakatago sa pagbabasa ng musika para sa isang propesyonal sa anumang ranggo, anumang kategorya ng pagiging sopistikado, ay itinuro din ng higit sa isang beses ng mga pangunahing tagapalabas at mga guro ng mga sumunod na panahon.

Ano nga ba ang pakinabang ng pagbabasa ng paningin? Para sa anong mga kadahilanan ito ay nakapagpapasigla sa pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mag-aaral?

Ang pagbabasa ng paningin ay isang anyo ng aktibidad na nagbubukas ng mga pinakakanais-nais na pagkakataon para sa isang komprehensibo at malawak na kakilala sa musikal na panitikan. Bago ang musikero, lumipas ang isang walang katapusang at motley na string ng mga gawa ng iba't ibang mga may-akda, artistikong istilo, makasaysayang panahon. Sa madaling salita, ang pagbabasa ng paningin ay isang pare-pareho at mabilis na pagbabago ng mga bagong pang-unawa sa musika, mga impresyon, "mga pagtuklas", isang matinding pagdagsa ng mayaman at magkakaibang impormasyon sa musika. "Ang dami nating nabasa - ang dami nating alam" - itong luma, paulit-ulit na na-verify na katotohanan ay ganap na nagpapanatili ng kahalagahan nito sa edukasyong pangmusika.

Ang mga musikal at intelektwal na katangian ng isang mag-aaral ay nag-kristal, siyempre, hindi lamang kapag nagbabasa, kundi pati na rin sa iba pang mga uri ng propesyonal na aktibidad. Gayunpaman, ito ay sa pamamagitan ng pagbabasa ng musika mula sa paningin na ang mga kondisyon ng "maximum favored nation" ay nilikha para dito. Bakit, sa ilalim ng anong mga pangyayari?

Una sa lahat, dahil kapag nagbabasa ng musika, ang mag-aaral ay nakikitungo sa mga gawa na hindi kailangang matutunan sa hinaharap, na pinagkadalubhasaan sa pagganap ("teknikal") na plano. Hindi na kailangang espesyal na pag-aralan ang mga ito, upang mapabuti ang mga ito sa isang birtuoso-teknikal na kahulugan. Ang mga gawaing ito, tulad ng sinasabi nila, ay hindi para sa pagsasaulo, hindi para sa pagsasaulo, ngunit para lamang sa kasiyahan ng pag-aaral, pagtuklas ng bago. Kaya ang espesyal na sikolohikal na saloobin. Ang mga espesyal na obserbasyon ay nagpapakita na ang pag-iisip ng musika sa panahon ng pagbabasa - natural, na may sapat na kasanayan, kwalipikadong pagbabasa - kapansin-pansing tumindi, nagiging mas matingkad, masigla, matalas, matiyaga ang pang-unawa. "Mayroong isang banayad na sikolohikal na pattern dito: ito ay nauugnay sa sarili, ay makikita sa espirituwal na buhay ng isang tao na may pinakamalaking puwersa na hindi kailangang isaulo, na hindi kailangang isailalim sa tiyak na "anatomy" (V.A. Sukhomlinsky).

Ang mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-activate ng mga musikal at intelektwal na puwersa ng mag-aaral, na nilikha sa tulong ng pagbabasa ng paningin, ay dahil din sa katotohanan na ang pamilyar sa bagong musika ay isang proseso na palaging may partikular na maliwanag, kaakit-akit na emosyonal na pangkulay. Ang pangyayaring ito ay paulit-ulit na binibigyang-diin ng maraming musikero. Ang unang pakikipag-ugnay sa isang dating hindi kilalang gawain "una sa lahat ay nagbibigay ng vent sa isang agarang pakiramdam: ang natitira ay darating mamaya" (K.N. Igumnov); nagbabasa ng isang gawa mula sa isang sheet, "ang tagapalabas ay ganap na sumuko sa kapangyarihan ng musika, sinisipsip niya ang mismong kakanyahan ng musika" (G.P. Prokofiev).

Ang mga emosyonal na kadahilanan ay gumaganap ng isang pangunahing mahalagang papel sa istruktura ng aktibidad ng pag-iisip ng tao sa pangkalahatan at sa masining at makasagisag na pag-iisip sa partikular. Sa tuktok ng isang emosyonal na alon, mayroong pangkalahatang pagtaas sa musikal at intelektwal

mga aksyon, sila ay puspos ng mas maraming enerhiya, dumadaloy nang may partikular na kalinawan at katiyakan, na nangangahulugan na ang pagbabasa ng paningin, sa sandaling pukawin nila ang isang direkta at matingkad na emosyonal na tugon mula sa manlalaro, ay mahalaga hindi lamang bilang isang paraan upang palawakin ang repertoire horizons o makaipon ng iba't ibang musical theoretical at musical-historical na impormasyon, sa huli ang mga aktibidad na ito ay nakakatulong sa kalidad pagpapabuti ng mga proseso ng pag-iisip ng musikal.

Sa ganitong paraan, Ang pagbabasa ng paningin ay isa sa pinakamaikling, pinaka-promising na mga paraan na humahantong sa direksyon ng pangkalahatang pag-unlad ng musika ng isang mag-aaral. Sa katunayan, kabilang sa iba't ibang anyo ng trabaho na umiiral sa pagganap ng mga klase, may iilan na matagumpay na nagtuturo ng sining ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika at nilulutas ang mga problema sa pagbuo ng mga propesyonal at teknikal na kasanayan at kakayahan. Gayunpaman Nasa proseso ng pagbabasa ng musika na ang gayong mga prinsipyo ng pag-aaral ng pag-unlad bilang isang pagtaas sa dami ng materyal na musikal na ginagamit ng mag-aaral at isang pagbilis ng takbo ng pagpasa nito ay nagpapakita ng kanilang mga sarili nang may kabuuan at katangi-tangi.

Sa katunayan, ano ang ibig sabihin ng sight-reading kung hindi asimilasyon maximum impormasyon sa pinakamababa oras? Kaya ang konklusyon: kung ang pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mag-aaral - ang kanyang mga kakayahan, talino, propesyonal na kamalayan sa pandinig - ay nilayon na maging isang espesyal na layunin ng musical pedagogy, kung gayon ang pagbabasa ng musika mula sa isang paningin ay, sa prinsipyo, ang bawat dahilan upang maging isa sa ang mga espesyal na paraan ng praktikal na pagkamit ng layuning ito.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa pag-aaral ng sketch mga gawaing pangmusika - isa sa mga tiyak na anyo ng aktibidad sa arsenal ng isang musikero (parehong isang mag-aaral at isang itinatag na master). Ang mastery ng materyal sa kasong ito ay hindi dinadala sa isang mataas na antas ng pagkakumpleto. Ang huling yugto sa gawaing ito ay ang yugto kung saan tinatanggap ng musikero ang matalinghaga at patula na ideya ng akda, natatanggap ang isang artistikong tunay, hindi binaluktot na ideya nito, at, bilang isang tagapalabas, ay nakakumbinsi na isama ang ideyang ito. sa instrumento. "Pagkatapos makuha ng mag-aaral ang mga kasanayan at kaalaman na kinakailangan para sa kanya (nauna nang binalak ng guro), naisip ang teksto, pinatugtog nang tama ang materyal sa musika at may kahulugan, huminto ang trabaho sa trabaho," isinulat ni L.A. Barenboim, na tumutukoy sa pag-aaral ng sketch bilang isang espesyal na anyo ng aktibidad sa pag-aaral na maaaring ilarawan bilang intermediate sa pagitan ng pagbabasa mula sa isang sheet at isang masusing mastery ng isang piraso ng musika.

Maraming mga natitirang musikero-performer at guro ang matagal nang tagasunod ng sketch mastering ng repertoire na pang-edukasyon.

Si A. Boissier, halimbawa, ay sumulat sa ilalim ng impresyon ng mga pagpupulong sa batang Liszt: "Hindi niya sinasang-ayunan ang maliit na muling pag-aaral ng mga dula, na naniniwalang sapat na upang mahuli ang pangkalahatang katangian ng gawain ..." Katulad katibayan, ngunit ayon sa pagkakasunud-sunod na mas malapit sa ating mga araw, ay maaaring magsilbing alaala ng estudyante ni Neuhaus na si B.L. Kremenstein: "... Pagkatapos ng ilang mga aralin, binigyan ni Heinrich Gustavovich ang batang tagapalabas ng kalayaan sa pagkilos ... hindi niya naabot ang "napakahuli" na yugto. Si Heinrich Gustavovich ay sadyang hindi nais na tapusin ang piraso kasama ang kanyang mag-aaral, upang polish ang bawat nagpapahayag na stroke, ang bawat nilalayon na lilim ay lumiwanag" . Ang ganitong paraan ng trabaho ay maaaring tawaging, na may higit pa o mas kaunting conventionality, isang pedagogical "sketch".

Ang mga tanong ay natural: ano ang umaakit sa sketch form ng gawain ng mga masters of pedagogy? Ano ang espesyal at tiyak na mga pakinabang nito? Paano eksaktong mapayaman ng ganitong uri ng aktibidad ang prosesong pang-edukasyon at pedagogical, anong mga prospect ang ipinangako nito sa isang mag-aaral-musikero?

Pagbawas ng oras ng trabaho sa trabaho, ang sketch form ng mga klase ay humahantong sa isang makabuluhang pagtaas sa dami ng musikal na materyal na pinag-aralan ng mag-aaral, sa isang kapansin-pansing pagtaas ng bilang sa kung ano ang natutunan at pinagkadalubhasaan sa kurso ng mga aktibidad na pang-edukasyon. Ang pagsasanay sa paglalaro ay nagsasangkot ng mas malaki at mas magkakaibang repertoire na pang-edukasyon at pedagogical kaysa sa maaaring mangyari kapag "hinatak" ang bawat musikal at gumaganap ng "sketch" sa antas ng isang masusing "nagawa" na sound picture, kumpleto sa lahat ng detalye at detalye. Kaya, ang sketch form ng trabaho sa isang trabaho, pati na rin ang pagbabasa ng paningin, ay ganap na nagpapatupad ng isa sa mga pangunahing prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad, isa na nangangailangan ng paggamit ng isang makabuluhang halaga ng musikal na materyal sa pang-edukasyon at pedagogical na kasanayan. Dito, sa kakayahang sumangguni sa "marami" at "iba't ibang" namamalagi ang dahilan para sa atensyon sa sketch form ng mga klase ng mga natitirang masters ng pagtuturo ng musika, na kumbinsido na ang mag-aaral ay dapat magsikap na palawakin ang listahan ng mga dalubhasang gawa hangga't maaari, dapat matuto at magsagawa ng mas maraming karanasan sa musika hangga't maaari. mga sample, dahil ang pangunahing gawain niya ay magkaroon ng malawak na pananaw sa musika.

Ang limitasyon ng mga limitasyon ng oras para sa paggawa sa isang trabaho, na nagaganap sa sketch form ng mga klase, ay nangangahulugan, sa esensya, ang acceleration ng bilis ng pagpasa ng musikal na materyal. Ang prosesong pang-edukasyon at pedagogical mismo ay bumibilis: ang mag-aaral ay nahaharap sa pangangailangang i-assimilate ang ilang impormasyon sa isang maikli, naka-compress na time frame. Ang huli, bilang L.V. Zankov, ay humahantong sa patuloy na pagpapayaman na may higit at higit na bagong kaalaman, sa pagtanggi sa oras ng pagmamarka, mula sa walang pagbabago na pag-uulit ng naunang naipasa. Kaya, ang sketch form ng mga klase ay nag-aambag sa pagpapatupad ng prinsipyo ng pag-unlad na edukasyon sa musika, na naglalaman ng pangangailangan upang madagdagan ang tulin ng trabaho sa repertoire ng edukasyon, masinsinan at walang tigil na pagsulong ng mag-aaral.

Hindi mahirap tuklasin na, sa maraming paraan, ang pag-aaral ng sketch, bilang isang anyo ng gawain sa silid-aralan, ay kapansin-pansing malapit sa pagbabasa ng musika mula sa isang sheet. Bilang bahagi ng bawat isa sa mga aktibidad na ito, naiintindihan ng mag-aaral ang isang makabuluhang bilang ng iba't ibang musical phenomena, at ginagawa ito nang mabilis at mahusay. Sa parehong mga kaso, ang proseso ng pang-edukasyon sa musika ay batay sa parehong mga prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad. Sa parehong oras, mayroong isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng mastering ang repertoire sketchily at pagbabasa ng paningin. Sa kaibahan sa isang beses, episodic na kakilala sa bagong musika, na kung ano ang pagbabasa, ang outline na pag-aaral ng isang gawa ay nagbubukas ng mga pagkakataon para sa mas seryosong pag-aaral nito - siyempre, sa kondisyon na ang kalidad ng mga aralin ay nakakatugon sa kinakailangang mga kinakailangan dito. Tulad ng pagpipinta, gayundin sa musika, ang isang sketch ay maaaring maging mas matagumpay. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang mahusay, mahusay na naisakatuparan, sa sarili nitong paraan perpektong pang-edukasyon at pedagogical na "sketch". Ang mag-aaral sa kasong ito ay hindi limitado sa isang solong, mabilis na kakilala sa masining na anyo ng akda; paulit-ulit na tinutugtog ito, sa loob ng isang tiyak na yugto ng panahon, mas nauunawaan niya ang intonasyon at nagpapahayag na diwa ng musikang itinatanghal, ang mga nakabubuo at komposisyon na mga tampok nito, at sa huli ang emosyonal at matalinghagang nilalaman nito. Kaya, ang musikal na pag-iisip ng isang mag-aaral na nagtatrabaho sa isang sketchy na paraan ay kasangkot sa isang napaka-komplikadong istraktura, malawak na branched analytical at synthetic na aktibidad.

Ang nabanggit ay nagpapahintulot sa amin na magtapos: ang mga aralin sa isang instrumentong pangmusika, batay sa prinsipyo ng paglikha ng gumaganap na "mga sketch", ay may lahat ng dahilan upang mairanggo sa mga pinakamabisang paraan ng pangkalahatang pag-unlad ng musika ng isang mag-aaral (at, higit sa lahat, musikal at intelektwal pag-unlad). Kasabay ng pagbabasa ng paningin, ang mga klase na ito ay maaaring magdulot ng partikular na makabuluhang resulta sa mga sitwasyon kung saan ang pagpapalawak ng artistikong abot-tanaw, muling pagdaragdag ng karanasan sa musika at pandinig, at pagbuo ng mga pundasyon ng propesyonal na pag-iisip sa mga mag-aaral sa musika ay inilalagay bilang priyoridad na mga gawaing pedagogical.

Ngayon ng ilang mga salita tungkol sa repertoire para sa pag-aaral ng sketch. Kaugnay nito, maaaring iharap ang isang mahalagang mapagpasyang kinakailangan: maging magkakaibang hangga't maaari sa komposisyon, mayaman sa istilo at multifaceted.

Sa prinsipyo, ang repertoire na ito ay maaari at dapat magsama ng mas malawak na hanay ng mga pangalan at obra ng mga kompositor kaysa sa ginamit ng guro sa pag-compile ng mga ordinaryong programa sa pagsusulit at pagsusulit. Ito ay isang tiyak na tampok ng repertoire para sa pag-aaral ng sketch, ang direktang layunin ng musika at pedagogical nito, dahil mula lamang sa pag-unawa sa maraming artistikong at patula na mga phenomena ang mismong proseso ng pagbuo ng isang hinaharap na musikero ay nabuo.

Mahalaga na ang mga gawa na pinag-aralan sa sketch form ay dapat na magustuhan ng mag-aaral, na gumising sa kanya ng isang masiglang emosyonal na tugon. Kung sa mga "mandatory" na mga programa (gaya ng mga eksaminasyon o kompetisyon) minsan ay may ganoon dapat upang i-play ang isang batang musikero, dito ito ay lubos na posible na sumangguni sa kung ano siya gusto ko trabaho. Samakatuwid, tulad ng ipinapakita ng praktikal na karanasan, ito ay nararapat at makatwiran upang matugunan ang mga kagustuhan ng mag-aaral kapag nag-iipon ng isang listahan ng mga dula "para sa kakilala"; ang patakaran ng repertoire ng guro sa sitwasyong ito ay may dahilan upang maging mas flexible kaysa, sabihin, sa ilalim ng ibang mga pangyayari.

Tulad ng para sa kahirapan ng mga gawa na pinagkadalubhasaan sa sketch form, maaari itong lumampas, sa loob ng ilang mga limitasyon, ang tunay na pagganap ng mga kakayahan ng mag-aaral. Dahil ang dula mula sa kategorya ng intra-class, ang paggawa ng "mga sketch" ay hindi nakatakdang lumitaw sa hinaharap sa mga pampublikong screening at pagsusuri, ang guro ay may karapatang kumuha ng isang tiyak na panganib dito. Ang panganib na ito ay higit na makatwiran, dahil ito ang landas ng "pinakamalaking paglaban" sa pagsasagawa ng aktibidad na, gaya ng nalalaman, ay humahantong sa pagtindi ng pangkalahatang musika at motor-teknikal na pag-unlad ng mag-aaral. Ang pinakamahusay na paraan upang pasiglahin ang pag-unlad ng mga mag-aaral, naniniwala si A. Cortot, ay upang ibigay sa oras sa plano ng kanilang trabaho ang pag-aaral ng ilang gawain, ang antas ng kahirapan na tiyak na mas mataas kaysa sa anumang alam nila sa ngayon. Ang isa ay hindi dapat humingi ng walang kamali-mali na pagpapatupad ng mga "masyadong mahirap" na mga gawa, ang madalas na pagbabago nito ay lubhang kapaki-pakinabang. Kaya, tiyak na nasa isip ni A. Cortot ang sketch form ng mga klase.

Dapat ko bang matutunan ang isang gawa sa puso bilang bahagi ng isang sketch na anyo ng trabaho? Ayon sa isang bilang ng mga kagalang-galang na tagapagturo, hindi ito kinakailangan. Sapat na tiwala, "mabuti" mula sa isang propesyonal na punto ng view ng pagtugtog ng musika sa pamamagitan ng mga tala. Bukod dito, "magiging kalabisan ang pag-aaral sa pamamagitan ng puso sa ganitong paraan ng trabaho," makatwirang isinasaalang-alang ni M. Feigin. At ipinagtalo niya ang kanyang ideya: "Mahalaga para sa amin na matiyak na alam ng mga mag-aaral kung paano tumugtog nang mahusay mula sa mga nota ... Pagkatapos ng lahat, ang hinaharap na buhay musikal ay mas madalas na nangangailangan ng kakayahang tumugtog mula sa mga nota kaysa sa mga pagtatanghal ng konsiyerto mula sa isang pianist. . Sa madaling salita, ang kakayahang tumugtog mula sa mga nota ay dapat na sistematikong paunlarin” 1 .

Sa ilalim ng mga kondisyon ng pag-aaral ng sketch, ang mga tungkulin at responsibilidad ng guro na namamahala sa proseso ng edukasyon ay kapansin-pansing nagbabago. Una sa lahat, ang bilang ng kanyang mga nakatagpo sa isang akda, na sketch ng mag-aaral, ay bumababa, at makabuluhang. Ipinakikita ng karanasan na, sa prinsipyo, sapat na ang dalawa o tatlong ganoong pagpupulong, lalo na kapag nagtatrabaho kasama ang mga kabataang estudyante. Dagdag pa, ang mga problema na nauugnay sa interpretasyon ng musika at ang teknikal na pagpapatupad nito sa instrumento ay nalutas kapag ang mag-aaral mismo ang lumikha ng "sketch". Ang guro dito, kumbaga, ay lumalayo sa trabaho, ang kanyang gawain ay upang balangkasin ang pangwakas na layunin ng sining ng gawain, bigyan ito ng isang pangkalahatang direksyon, imungkahi sa kanyang mag-aaral ang pinaka-makatuwirang mga pamamaraan at pamamaraan ng aktibidad.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga potensyal na mapagkukunan ng sketch form ng trabaho na may kaugnayan sa pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral ay mahusay at magkakaibang, maaari lamang silang makilala kung sila ay regular at sistematikong sumangguni sa aktibidad na ito. Tanging kung ang mag-aaral ay naglalaan ng isang tiyak na bahagi ng kanyang oras upang mag-sketch ng pag-aaral araw-araw ay makakamit ang ninanais na epekto.

Ang sketchy na asimilasyon ng ilang mga gawa ay dapat na patuloy at walang kabiguan na magkakasamang mabuhay sa kanilang pagsasanay sa natapos na pag-aaral ng iba; ang parehong mga anyo ng aktibidad sa pag-aaral ay ganap na napagtanto ang kanilang potensyal lamang sa malapit, maayos na kumbinasyon sa bawat isa. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito, ang pagtuon ng mag-aaral sa paglutas ng mga gawaing nagbibigay-malay, musikal at pang-edukasyon ay hindi makakasira sa pag-unlad ng mga kinakailangang propesyonal at gumaganap na mga katangian, ang kakayahang maingat at tumpak na magtrabaho sa isang instrumentong pangmusika - isang kinakailangan na hindi ibibigay ng isang kwalipikadong guro. pataas.

1 Feigin M.E. Karanasan sa musika ng mga mag-aaral // Mga isyu ng piano pedagogy. - M., 1971. - Isyu. 3. - S. 35.

§ 15. Pagbuo ng aktibo, independiyenteng malikhaing pag-iisip ng isang mag-aaral-musika

Sa lahat ng dami ng impormasyon sa musikal na natanggap ng isang mag-aaral ng gumaganap na klase habang nagbabasa mula sa isang sheet, kasama ang lahat ng kagalingan ng kaalaman na nakuha niya sa kurso ng pag-sketch ng mga musikal na gawa, ang mga salik na ito lamang, na kinuha nang hiwalay, ay hindi pa rin sapat para sa ang matagumpay na pag-unlad ng personal at propesyonal na mga katangian ng isang batang musikero. Ang pag-unlad na ito ay talagang ganap na saklaw lamang kung, tulad ng nabanggit sa itaas, ito ay batay sa kakayahan ng mag-aaral na aktibo, nakapag-iisa na makakuha ng kaalaman at kasanayan na kailangan niya, upang mag-navigate sa buong iba't ibang mga phenomena ng musikal na sining sa kanyang sarili, nang walang tulong mula sa labas at suporta.

Sa madaling salita, sa proseso ng pagbuo ng isang propesyonal na kamalayan sa musika, ito ay pantay na mahalaga Ano nakuha ng mag-aaral sa kurso ng kanyang pag-aaral, at iyon paano ginawa ang mga acquisition na ito, sa paanong paraan nakamit ang ilang partikular na resulta.

Sa pangangailangan ng inisyatiba, kalayaan at isang tiyak na kalayaan ng mga aksyong pangkaisipan ng mag-aaral, ang isa sa mga naunang nabanggit na mga prinsipyo ng pagbuo ng edukasyon sa musika ay makikita, nang mas malawak, ang isa sa mga pangunahing didaktikong prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad sa pangkalahatan.

Ang problema ng pag-unlad ng kalayaan ng malikhaing pag-iisip sa ating mga araw ay nakakuha ng isang partikular na matingkad na tunog; ang kaugnayan nito ay malapit na nauugnay sa gawain ng pagpapatindi ng pag-aaral, pagpapahusay ng epekto nito sa pag-unlad. Ang iba't ibang aspeto ng problemang ito ay ginagawa na ngayon at pinipino mula sa mga posisyong siyentipiko ng maraming mga espesyalista sa Russia at dayuhan. Ang musical pedagogy ay hindi nananatiling malayo sa mga uso na nagpapakilala sa progresibong paggalaw ng pangkalahatang pedagogy. Ang mga paksa ng pagpapasigla sa malikhaing inisyatiba at pagsasarili ng mga mag-aaral ay lubusang isinasaalang-alang, at niraranggo sa pinakamahalaga sa kanilang kahalagahan.

Ang tanong ay natural: paano natukoy ang konsepto ng "kalayaan" kaugnay ng mga pag-aaral sa musika? Ang sagot dito ay hindi kasing simple at hindi malabo na tila sa unang tingin. Ang mga konsepto ng "independiyenteng pag-iisip sa musika", "independiyenteng gawain sa isang instrumentong pangmusika" ay binibigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan at kadalasan ay humigit-kumulang at pangkalahatan. Halimbawa, maraming nagsasanay na guro kung minsan ay hindi gumagawa ng mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga katangian ng aktibidad na pang-edukasyon ng mga batang musikero tulad ng aktibidad, pagsasarili, at pagkamalikhain. Samantala, ang mga katangiang ito ay hindi magkapareho sa kalikasan; gayundin, ang mga terminong nagpapahayag sa kanila ay malayo sa pagiging magkasingkahulugan: ang aktibidad ng isang mag-aaral ng musika ay maaaring walang mga elemento ng kalayaan at pagkamalikhain, ang independiyenteng katuparan ng anumang gawain (o mga tagubilin mula sa guro) ay hindi kinakailangang maging malikhain, atbp.

Ang konsepto ng pagsasarili sa pagtuturo ng musika sa pangkalahatan at ang pagganap ng musika sa partikular ay magkakaiba sa istraktura at panloob na kakanyahan nito. Sa pagiging medyo may kakayahan at multifaceted, ipinapakita nito ang sarili sa iba't ibang antas, synthesizing (kapag tumugtog ng isang instrumentong pangmusika, halimbawa) at ang kakayahan ng mag-aaral na mag-navigate sa hindi pamilyar na materyal sa musika nang walang tulong mula sa labas, wastong maunawaan ang teksto ng may-akda, at gumawa ng isang nakakumbinsi na interpretive na "hypothesis "; at ang kahandaang humanap ng mga epektibong paraan sa trabaho, upang mahanap ang mga kinakailangang pamamaraan at paraan ng pagsasakatuparan ng masining na konsepto; at ang kakayahang kritikal na suriin ang mga resulta ng kanilang sariling musikal at pagganap na mga aktibidad, gayundin ng iba

mga sample ng interpreter at marami pang iba. Sa aktwal na aspeto ng pedagogical, ang problema sa pagtuturo ng kalayaan ng isang mag-aaral-musika ay nakakaapekto sa parehong mga pamamaraan ng pagtuturo, mga pamamaraan (paraan) ng pagtuturo, at mga anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa isang klase na gumaganap ng musika.

Ang pagbuo ng independiyente, matanong, sa huli ay malikhaing pag-iisip ng mag-aaral ay palaging isang paksa ng walang sawang pag-aalala para sa mga mahuhusay na musikero. Sa pamamagitan ng paglalarawan, maaaring tukuyin ang mga pangalan at konseptong pedagogical ng ilan sa mga ito. Kaya, ayon sa mga memoir ng L.A. Barenboim, F.M. Si Blumenfeld ay hindi kailanman humingi ng imitasyon mula sa kanyang mga mag-aaral at hindi gumamit ng pedagogical na "mga kosmetiko". Masigasig niyang ipinahayag ang kanyang kawalang-kasiyahan sa mga mag-aaral na, na nagpapakita ng malikhaing pagkamahiyain at pagiging pasibo, sinubukang alamin o hulaan ang kanyang mga iniisip lamang upang maalis ang pangangailangang mag-isip ng isang bagay sa kanilang sarili. Ang mga katulad na prinsipyo ng pedagogical ay sinundan ni K.N. Igumnov, na patuloy na nagtuturo sa kanyang mga mag-aaral na makahanap sa pakikipag-usap sa kanya "lamang na mga panimulang punto para sa kanilang sariling mga pakikipagsapalaran." Ang mga gawain ng guro ay hayagang ipinapakita dito sa kabila ng balangkas ng pagtuturo ng isang bagay; para sa mga kilalang espesyalista, ang mga gawaing ito ay nagiging mas malawak at mas mahalaga. Upang bigyan ang mag-aaral ng mga pangunahing pangkalahatang probisyon, batay sa kung saan ang huli ay magagawang sundin ang kanyang sariling artistikong landas sa kanyang sarili, nang hindi nangangailangan ng tulong - ganyan ang pananaw ni Propesor L.V. Nikolaev. Ang edukasyon ng pagsasarili at inisyatiba sa isang batang musikero kung minsan ay nagdidikta sa guro ng kapakinabangan ng isang pansamantalang pag-alis bukod sa gawaing isinasagawa ng mag-aaral, ay nagrereseta ng hindi panghihimasok sa mga prosesong nagaganap sa kanyang artistikong kamalayan. Ang mga dating mag-aaral ng Ya.V. Sinabi kay Flier na, habang gumagawa ng trabaho, ang propesor ay minsan ay sumunod sa patakaran ng "friendly neutrality" - kung sakaling ang kanyang nabuong personal na konsepto ay hindi tumutugma sa mga ideya ng mag-aaral. Una sa lahat, sinubukan niyang tulungan ang mag-aaral na maunawaan ang kanyang sarili ...

Magiging mali na paniwalaan, gayunpaman, na ang pagtuon sa pagbuo ng malikhaing independyente, indibidwal na matatag na pag-iisip sa mag-aaral ay pumipigil sa mga masters ng musical performance pedagogy mula sa paghingi mula sa huli ng tinatawag na "mga aksyon ayon sa modelo." Ang parehong mga guro na, kung maaari, ay sadyang nagpapahina sa "mga renda ng pamahalaan", na nagbibigay ng saklaw sa personal na inisyatiba ng mag-aaral, sa mga kinakailangang kaso, sa kabaligtaran, ay kinokontrol ang kanyang pagganap sa isang tiyak na paraan, tiyak at partikular na ipahiwatig sa kanya kung ano at paano gawin sa gawaing pinag-aaralan, at huwag umalis para sa isang batang musikero, walang iba kundi ang sumunod sa kalooban ng guro.

Dapat sabihin na ang ganitong paraan ng pagtuturo, siyempre, ay may sariling dahilan: ang komunikasyon ng isang mataas na matalinong espesyalista, isang master ng kanyang craft, ng "handa na" na impormasyon sa mag-aaral, na ang bahagi ay nananatili lamang upang mapagtanto. at i-assimilate ito, magtrabaho sa pamamagitan ng paraan ng direkta at malinaw na "pagtuturo" - lahat ng ito ay nagdadala sa sarili nito, sa ilalim ng ilang mga pangyayari, ng maraming mga kapaki-pakinabang na bagay kapwa sa musical pedagogy at sa pedagogy sa pangkalahatan. Hindi na kailangang sabihin na ang asimilasyon ng isang tiyak na halaga ng "handa na" propesyonal na kaalaman, impormasyon, atbp. nakakatipid ng maraming enerhiya at oras ng mag-aaral.

Ang punto, gayunpaman, ay ang mga pamamaraan ng pagtuturo na nagpapasigla sa inisyatiba at kalayaan ng mag-aaral ("tumingin, mag-isip, subukan...") at ang mga pamamaraan ng "awtoritarian" pedagogy ("tandaan ito, gawin ito...") sa pagsasagawa ng mga masters, bilang isang patakaran, sila ay naging mahusay na balanse. Ang ratio ng mga pamamaraang ito ay maaaring mag-iba depende sa mga sitwasyon na lumitaw sa pagtuturo, na nagiging sanhi ng iba't ibang anyo ng impluwensya sa mag-aaral - ito ang taktikal na gawain ng guro. Tulad ng para sa estratehikong gawain, nananatiling hindi nagbabago: "Upang gawin sa lalong madaling panahon at lubusan upang maging hindi kailangan sa mag-aaral ... i.e. upang maitanim sa kanya ang kalayaan ng pag-iisip, mga pamamaraan ng pagtatrabaho, kaalaman sa sarili at ang kakayahang makamit mga layunin, na tinatawag na kapanahunan ..." (G.G. Neuhaus).

Sa ibang paraan, ang larawan ay madalas na nakikita sa isang malawak na musikal at pagsasanay sa pagtuturo. Ang kurso tungo sa pagbuo ng malikhaing kalayaan ng mag-aaral, upang mabigyan siya ng isang tiyak na kalayaan sa pag-aaral ay makikita dito medyo bihira. Ang ilang mga kadahilanan ay nagdudulot ng hindi pangkaraniwang bagay na ito: ang hindi mapagkakatiwalaan, may pag-aalinlangan na saloobin ng mga guro sa kakayahan ng mga mag-aaral na makahanap ng mga kawili-wiling mga solusyon sa pagpapakahulugan sa kanilang sarili; at ang tinatawag na "pagkakamali sa takot", ang hindi pagpayag ng mga pinuno ng mga klase sa pagtatanghal ng musika na kumuha ng mga panganib na nauugnay sa mga independyente, hindi kinokontrol mula sa mga panlabas na aksyon ng mga kabataan, hindi sapat na kwalipikadong mga musikero; at ang pagnanais na bigyan ang pagganap ng mag-aaral visual appeal, stage elegance (na kung saan ay lubhang mas madaling makamit sa suporta ng isang matatag, gabay na kamay ng guro); at pedagogical egocentrism; at marami pang iba. Natural, ang guro mas madaling magturo ng isang bagay sa iyong ward kaysa turuan sa kanya ang isang indibidwal na orihinal, malikhaing independiyenteng kamalayan sa sining. Ito, una sa lahat, ay nagpapaliwanag ng katotohanan na ang problema ng independiyenteng pag-iisip ng isang mag-aaral-musika ay nalutas sa mass pedagogical na pang-araw-araw na buhay na mas mahirap at hindi gaanong matagumpay kaysa sa pagsasanay ng ilang mga mahusay na masters.

Kung ang aktibidad ng pagtuturo ng huli, tulad ng sinabi, ay sumasaklaw sa pinaka-magkakaibang, kung minsan ay magkakaibang mga anyo at pamamaraan ng pag-impluwensya sa mag-aaral, kung gayon ang ordinaryong musikero ay may isang landas lamang sa pedagogy - direktiba-setting ("gawin ito at iyon"), nangunguna sa kanyang matinding pagpapakita sa kilalang "pagsasanay". Ang guro ay nagpapaalam, nagtuturo, nagpapakita, nagtuturo, nagpapaliwanag, kung kinakailangan; ang mag-aaral ay nagtatala, naaalala, gumaganap. Ang Aleman na siyentipiko na si F. Klein ay minsang inihambing ang isang mag-aaral na may isang kanyon, na sa loob ng ilang panahon ay pinalamanan ng kaalaman, upang isang magandang araw (ibig sabihin, ang araw ng pagsusulit) ay maaari itong mapaputok, na walang naiwan dito. May katulad na nangyayari bilang resulta ng mga pagsisikap ng authoritarian musical pedagogy.

At ilan pang mga pagsasaalang-alang na may kaugnayan sa itaas. Tulad ng nabanggit na, ang mga konsepto ng "aktibidad", "pagsasarili", "pagkamalikhain" ay hindi magkapareho sa kanilang panloob na kakanyahan. Mula sa punto ng view ng modernong pedagogical psychology, ang relasyon sa pagitan ng "aktibong pag-iisip", "independiyenteng pag-iisip" at "malikhaing pag-iisip" ay maaaring kinakatawan bilang ilang uri ng mga concentric na bilog. Ang mga ito ay may magkakaibang mga antas ng pag-iisip, kung saan ang bawat kasunod ay mga species na may kaugnayan sa naunang isa - generic. Ang batayan ay ang aktibidad ng pag-iisip ng tao. Ito ay sumusunod mula dito na ang paunang, panimulang punto para sa pagpapasigla ng mga katangian ng musikal na katalinuhan tulad ng pagsasarili, malikhaing inisyatiba, ay maaari at dapat ay ang ganap na pag-activate ng huli. Narito ang sentral na link sa kadena ng mga nauugnay na gawaing pedagogical.

Paano isinaaktibo ang kamalayan sa musika sa isang mag-aaral na gumaganap ng klase? Sa lahat ng iba't ibang mga diskarte at pamamaraan na kilala sa pagsasanay upang makamit ang layuning ito, maaari silang sa prinsipyo ay mabawasan sa isang bagay: pagpapakilala sa mag-aaral na gumaganap upang isara, hindi mapaghihiwalay na pakikinig sa kanyang laro. Ang isang musikero na nakikinig sa kanyang sarili na may walang pagkupas na atensyon ay hindi maaaring manatiling walang kibo, panloob na walang malasakit, emosyonal at intelektwal na hindi aktibo. Sa madaling salita, kinakailangan na buhayin ang mag-aaral - upang turuan siyang makinig sa kanyang sarili, upang maranasan ang mga prosesong nagaganap sa musika. Sa pamamagitan lamang ng pagpunta sa ipinahiwatig na direksyon, i.e. pagpapalalim at pagkakaiba-iba ng kakayahan ng mag-aaral na gumaganap na makinig sa kanyang sariling laro, upang maranasan at maunawaan ang iba't ibang mga pagbabago sa tunog, ang guro ay nakakakuha ng pagkakataon na baguhin ang aktibong pag-iisip ng kanyang mag-aaral sa independyente at, sa mga susunod na yugto, sa malikhaing pag-iisip.

Ang problema ng aktibo, independiyenteng malikhaing pag-iisip sa pagtuturo ng musika sa pangkalahatan at ang pagganap ng musika sa partikular ay may dalawang malapit na pagitan, bagaman hindi magkapareho, mga aspeto. Ang isa sa kanila ay nauugnay sa isang tiyak na resulta ng nauugnay na aktibidad, ang isa pa - kasama ang mga pamamaraan ng pagpapatupad nito (halimbawa, paano ang mag-aaral ay nagtrabaho, na nakamit ang nilalayon na masining at gumaganap na mga layunin, hanggang saan ang kanyang mga pagsusumikap sa trabaho ay likas na malikhain at eksplorasyon). Ang katotohanan na ang una (mga resulta) ay direktang nakasalalay sa pangalawa (mga pamamaraan ng aktibidad) ay medyo halata. Masasabing ang problema sa pagbuo ng kalayaan sa isang mag-aaral ng klase na gumaganap ng musikal ay kinabibilangan, bilang pangunahing bahagi, kung ano ang nauugnay sa kakayahang maging maagap, malikhain at nakabubuo. pag-aaral sa isang instrumentong pangmusika. Matagal nang alam, mula pa noong panahon ng mga dakilang palaisip at guro sa nakaraan, na Ang pagkamalikhain ay hindi maituturo ngunit maaari mong ituro ito magtrabaho nang malikhain(o hindi bababa sa gawin ang kinakailangang pagsisikap na gawin ito). Ang ganitong gawain, inuulit namin, ay kabilang sa kategorya ng pangunahing, pangunahing mahalaga sa mga aktibidad ng isang guro.

Ano ang mga posibleng paraan upang malutas ang problemang ito? Ang isang bilang ng mga kilalang tagapagturo ng musika ay gumagamit ng sumusunod na pamamaraan: ang aralin sa silid-aralan ay itinayo bilang isang uri ng "modelo" ng araling-bahay ng mag-aaral. Sa ilalim ng gabay ng isang guro, mayroong isang bagay na tulad ng isang pag-eensayo, "pag-debug" sa proseso ng independiyenteng takdang-aralin ng isang batang musikero. Ang huli ay ipinaalam, na napapanahon: kung paano ito nararapat na ayusin at magsagawa ng takdang-aralin; sa anong pagkakasunud-sunod upang ayusin ang materyal, alternating trabaho na may pahinga; ipaliwanag kung paano matukoy ang mga paghihirap, magkaroon ng kamalayan sa mga ito, magbalangkas, ayon sa pagkakabanggit, propesyonal na mga layunin at layunin, hanapin ang mga pinakatamang paraan upang malutas ang mga ito, gumamit ng mga produktibong pamamaraan at pamamaraan ng trabaho, at iba pa.

Ang ilan sa mga pinaka-nakaranasang guro ay nag-aalok sa mag-aaral: "Gumawa sa paraang gagawin mo ito sa bahay. Isipin na nag-iisa ka, na walang tao sa paligid. Mangyaring mag-ehersisyo nang wala ako ..." - pagkatapos nito ang guro mismo ay humakbang sa tabi at nagmamasid sa likod ng mag-aaral, sinusubukang malaman kung ano talaga ang hitsura ng kanyang takdang-aralin.

Pagkatapos ay nagkomento ang guro sa kanyang nakita at narinig, ipinapaliwanag sa mag-aaral kung ano ang mabuti at kung ano ang hindi napakahusay, kung aling mga pamamaraan ng trabaho ang matagumpay at alin ang hindi. Ang usapan ay hindi tungkol sa kung paano gumanap piraso ng musika, paano trabaho sa itaas nito, ay isang espesyal, tiyak at halos palaging nauugnay na paksa.

Pangunahing naaangkop ito sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika at kolehiyo. Gayunpaman, kahit na sa mga unibersidad ng musika, kung saan ang mga kabataang mag-aaral ay nakikibahagi na sa "aerobatics" (o, sa anumang kaso, dapat nilang gawin ito), - at doon kung minsan ay kapaki-pakinabang na hawakan ang bahaging ito ng bagay, na magbayad ng espesyal pansinin ito. "Walang sining kung walang ehersisyo, walang ehersisyo kung walang sining"- sabi ng dakilang sinaunang Griyegong palaisip na si Protagoras. Kung mas maaga itong maunawaan ng isang batang musikero, mas mabuti.

At ang huli. Ang isa sa mga katangian na palatandaan ng isang binuo, tunay na independiyenteng propesyonal na pag-iisip ng isang batang musikero ay ang kakayahang masuri ang iba't ibang mga artistikong phenomena, at, higit sa lahat, sa sariling aktibidad na pang-edukasyon, ang kakayahang gumawa ng higit pa o hindi gaanong tumpak na propesyonal na self-diagnosis. . Ang gawain ng guro ay hikayatin at pasiglahin ang ganitong uri ng kalidad sa lahat ng posibleng paraan.

• Ananiev B.G. Mga gawain ng sikolohiya ng sining // Artistic na pagkamalikhain. - L., 1982.
• Aranovsky M.G. Pag-iisip, wika, semantika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal. - M., 1974.
• Asafiev B.V. Ang anyo ng musika bilang isang proseso. - L., 1971.
• Asmolov A.G. Paano bumuo ng iyong ako.- M, 1992.
• Barenboim L.A. Mga tanong ng piano pedagogy at performance. - L., 1968.
• Bochkarev L.L. Sikolohiya ng aktibidad sa musika. - M., 1997.
• Bruner J. Sikolohiya ng kaalaman. - M., 1977.
• Brushlinsky A.V. Mga problema sa sikolohiya ng paksa. - M., 1994.
• Vygotsky L.S. Sikolohiya ng sining. - M., 1968.
• Gotsdiner A.L. Sikolohiyang pangmusika. - M., 1983.
• Hoffman I. Pagtugtog ng Piano: Mga sagot sa mga tanong tungkol sa pagtugtog ng piano. - M., 1961.
• Grigoriev V.Yu. Tagapagtanghal at entablado. - M.; Magnitogorsk, 1998.
• Gurenko E.G. Mga problema sa masining na interpretasyon: (Philosophical analysis). - Novosibirsk, 1982.
• James W. Sikolohiya. - M., 1991.
• Drankov V.L. Versatility ng mga kakayahan bilang isang pangkalahatang pamantayan para sa artistikong talento // Artistic na pagkamalikhain. - M., 1983.
• Zankov L.V. Edukasyon at pag-unlad. - M., 1975.
• Kagan M.S. Musika sa mundo ng sining. - St. Petersburg, 1996.
• Klimov E.A. Sikolohiya: Edukasyon at pagsasanay. - M., 2000.
• Kiyashchenko N.I. Estetika ng buhay. - M., 2000. - Bahagi 1 - 3.
• Kogan G.M. Sa pintuan ng karunungan. - M., 1977.
• Korykhalova N.P. Interpretasyon ng musika. - L., 1979.
• Kremenshtein B.L. Edukasyon ng kalayaan ng mag-aaral sa espesyal na klase ng piano. - M., 1966.
• Kuzin B.C. Sikolohiya: Teksbuk. - M., 1999.
• Leites N.S. Age giftedness ng mga mag-aaral. - M., 2001.
• Leontiev A.N. Aktibidad. Kamalayan. Pagkatao. - M., 1975.
• Malikovskaya A.V. Intonasyon na gumaganap ng piano. - M., 1990.
• Medushevsky V.V. Sa mga regularidad at paraan ng artistikong impluwensya ng musika. - M., 1976.
• Metodikal na kultura ng guro-musika: Proc. allowance / Ed. E.B. Abdullina. - M., 2002.
• Meilakh B.S. Komprehensibong pag-aaral ng pagkamalikhain at musicology // Mga problema sa pag-iisip ng musikal. - M., 1974.
• Nazaikinsky E.V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. - M., 1972.

• Neuhaus G.G. Sa sining ng pagtugtog ng piano. - M., 1958.
• Petrovsky A.V., Yaroshevsky N.G. Sikolohiya. - M., 2002.
• Petrushin V.I. Sikolohiyang pangmusika. - M., 1997.
• Rabinovich D.L. Artista at istilo. - M., 1979.
• Razhnikov B.G. Mga diyalogo tungkol sa musical pedagogy. - M., 1989.
• Rubinshtein S.L. Fundamentals of General Psychology: Sa 2 volume - M., 1989.
• Savshinsky S.I. Ang pianista at ang kanyang trabaho. - L., 1961.
• Sohor A.I. Ang kondisyong panlipunan ng pag-iisip at pang-unawa sa musika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal. - M., 1974.
• Teplov B.M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika // Mga problema ng mga indibidwal na pagkakaiba. - M., 1961.
• Yakimanskaya I.S. Pagsasanay sa pag-unlad. - M., 1979.
• Psychology of giftedness sa mga bata at kabataan: Collection / Ed. N.S. Mga Leites. - M., 2000.
• Sikolohiya ng mga proseso ng artistikong pagkamalikhain: Mga tanong ng pagganap ng musika at pedagogy // Tagapagganap, guro, tagapakinig / Ed. L.E. Gakkel. - L., 1988.
• Musical Psychology: Reader / Comp. MS. Starcheus. - M., 1992.
• Levi V.L. Ang sining ng pagiging iyong sarili. - M., 1977.
• Krupnik E.P. Ang sikolohikal na epekto ng sining ay pera. - M., 1999.
• Melik-Pashaev A.A. Ang mundo ng artista. - M., 2000.
• Kirnarskaya D.K. pang-unawa sa musika. - M., 1997.
• Sosnovsky B.A. Motibo at kahulugan. - M., 1993.
• Feigin M.E. Pagkatao ng mag-aaral at ang sining ng guro. - M., 1968.
• Feldstein D.I. Mga problema sa pag-unlad at pedagogical na sikolohiya. - M., 1995.
• Shcherbakova A.I. Axiology ng musikal at pedagogical na edukasyon. - M., 2001.
• Tsypin G.M. Sikolohiya ng aktibidad sa musika. - M., 1994.
• Shulpyakov O.F. Teknikal na pag-unlad ng gumaganap na musikero. - L., 1973.
• Platonov K.K. Mga problema sa kakayahan. - M., 1972.

Katulad na impormasyon.