Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ozirnaya Marina

MBOU DOD "DMSh im. »

TEORETIKAL NA ASPETO NG FUR DRIVING TECHNIQUE

SA BAYAN AT ACCORDION

Panimula

Ang isa sa mga pangunahing salik ng kasanayan ng isang musikero ay ang paglinang ng isang kultura ng pagpaparami ng isang ganap, aesthetically magandang tunog ng isang instrumento. Ang nagpapahayag na tunog ay ang batayan ng masining na pagganap ng isang gawaing musikal. Ang tanyag na pianistang Sobyet, ang gurong si Heinrich Neuhaus ay nagsabi: "Ang tunog ay ang pinaka bagay ng musika, ang pangunahing prinsipyo nito." Samakatuwid, ang mga pagsisikap ng tagapalabas ay dapat na ituro hindi lamang sa pagbuo ng katatasan ng daliri, kundi pati na rin sa pagbuo ng isang nagpapahayag na tunog.

Ang mga instrumentong pangmusika tulad ng button accordion at accordion ay may kakayahang magsagawa ng iba't ibang mga stroke na may iba't ibang mga nuances, na lumilikha ng pinakamahusay na pagnipis ng tunog, matalim na mga dynamic na contrast at nagpapahayag ng dynamic na flexibility. Gayunpaman, ang mga kakayahan ng tunog ng mga instrumentong ito ay hindi maaaring ganap na magamit at maihayag nang hindi pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng mga bubulusan.

Ang mga isyu ng pamamaraan ng fur sa button na akordyon at akurdyon, sa iba't ibang panahon, ay nalutas ng mga natitirang domestic pedagogues-methodologist, tulad ng P. Gvozdev, B. Egorov, A. Onegin,

Yu. Akimov, V. Lushnikov, I. Purits, F. Lips, A. Romanov, A. Krupin at marami pang ibang performers. Sa kanyang aklat na The Art of Playing the Bayan, binibigyang-pansin ni Friedrich Lips ang mga isyu ng pagmamay-ari ng balahibo. Ayon sa kaniyang pananalita: "Ang balahibo ay gumaganap, kumbaga, ang paggana ng mga baga, "paghinga ng buhay" sa ginawang gawain.

Dapat pansinin na ang mga mahahalagang isyu ng pagsasagawa ng pamamaraan sa pindutan ng akurdyon at akurdyon bilang sound extraction at sound science ay konektado sa mekanikal na agham. Itinuturo din ni F. Lips na: "Ang balahibo, nang walang pagmamalabis, ang pangunahing paraan para sa pagkamit ng masining na pagpapahayag."

Ayon sa kanilang istraktura at pagbuo ng tunog, ang pindutan ng akordyon at ang akurdyon ay nabibilang sa keyboard-reed wind instruments. Ang proseso ng pagbuo ng tunog sa mga instrumentong ito ay nabuo kapag natugunan ang dalawang kundisyon: ang paggalaw ng mga daliri na kumokontrol sa mga susi, at ang kaliwang kamay na kumokontrol sa paggalaw ng balahibo. Ang pagpindot sa isang susi ay nagbubukas ng balbula, at ang paggalaw ng balahibo ay bumubuo ng isang daloy ng hangin dito, na nag-vibrate sa metal na dila (o boses) at sa gayon ay ginagawa itong tunog.

Sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga balbula sa iba't ibang bilis, at sa parehong oras gamit ang iba't ibang mga pamamaraan ng paggabay ng bellow na nakakaapekto sa intensity ng mga alon ng hangin, ang mag-aaral ay nagsisimula, bubuo at nakumpleto ang proseso ng tunog sa nais na karakter at dinamika. Pareho sa mga bahaging ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay at hindi maaaring umiral nang hiwalay. Samakatuwid, kailangang mapagtanto ng mag-aaral ang mga pangunahing pattern, kapwa sa mga aksyon ng mga daliri at sa mga pamamaraan ng pagkontrol sa balahibo. Ngunit kadalasan sa proseso ng pagsasagawa ng isang gawain, ang pangunahing bagay para sa mag-aaral ay ang pagpindot lamang sa tamang susi sa tamang ritmo, at ang mga bubuyog ay nasa mababang antas na ito ay bumaba sa isang primitive, direktang supply ng hangin sa ang boses. Sa hinaharap, ang saloobing ito sa pag-uugali ng balahibo ay nagiging isang malaking balakid sa nagpapahayag na pagganap. Mahalagang tandaan na ang pagbuo ng pamamaraan ng bellow ay direktang nakasalalay sa antas ng pag-unlad ng mga representasyon ng pandinig ng mag-aaral at ang kanyang aktibidad sa motor.

Kabilang sa mga pinakakaraniwang pagkakamali sa pamamaraan ng bellows ay ang: bellows jerking, hindi kumpletong tunog, malawak na hanay ng bellows, kawalan ng gradualness sa crescendos at diminuendos.

Partikular na nauugnay, tulad ng itinuturo ni Iosif Purits sa kanyang aklat na Methodological Articles on Teaching the Bayan, ay ang problema ng pagpapahayag ng pagganap sa mga tahimik na sonorities, sa mga nuances ng piano, kung saan ang pinaka-technically complex, differentiated, aktibong kontrol ng balahibo ay kinakailangan . Ito ay sa pagtugtog ng piano na ang mga teknikal na gastos sa pamamaraan ng bubulusan ay pinaka-kapansin-pansin.

Sa pagsasanay ng pedagogical, madalas na kailangan ding harapin ng isang tao ang isang mababang antas ng teknikal ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo, na ipinahayag sa malalaking caesuras, mga pagbabago sa tunog ng mga tala at sa mga pagbabago sa mga dynamic na antas. Ang dahilan ng mga pagkukulang na ito ay ang kakulangan ng kinakailangang kontrol sa pandinig sa bahagi ng mag-aaral.

Kaya, masasabing may kumpiyansa na ang pagbuo at pag-unlad ng teknik ng bellow ng mag-aaral ay isang kagyat na problema sa pedagogy ng bayan-accordion, na gawain na dapat magsimula sa pinakaunang mga aralin. Kasabay nito, ang gawain ng guro ay upang matiyak na naabot ng mag-aaral ang ganoong antas ng kasanayan sa pamamaraan ng bellows, kung saan, batay sa pagtatatag ng mga ugnayan sa pandinig-motor, naiintindihan niya mismo kung ano ang mga diskarte at pamamaraan ng fur. ng mga bubuyog ay maaaring makamit ang kinakailangang katangian ng tunog para sa isang partikular na instrumentong pangmusika.

Ang layunin ng gawaing ito ay isaalang-alang ang mga teoretikal na aspeto ng pamamaraan ng balahibo sa pindutan ng akordyon at akurdyon, na kinakailangan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng mag-aaral.

Tinukoy ng set ng layunin ang mga sumusunod na gawain:

tukuyin ang mga patakaran na nag-aambag sa karunungan ng pamamaraan ng balahibo;

tukuyin ang mga pangunahing paghihirap at pagkakamali na nakatagpo sa pamamaraan ng mekanikal na agham;

Mga paraan ng paglalaro ng motor upang makontrol ang balahibo sa pindutan ng akurdyon at akurdyon

Saan dapat magsimula ang trabaho kasama ang mag-aaral sa pag-master ng pamamaraan ng pamamahala ng balahibo? Ang tanong na ito ay masasagot nang may katiyakan na ang pagbuo ng pamamaraan ng paggabay sa balahibo ay nagsisimula sa pag-master ng mga pamamaraan ng larong motor sa pagkontrol sa balahibo, na nauugnay sa makatwirang landing ng mag-aaral, matatag na setting ng instrumento at ang tamang posisyon ng kaliwang kamay.

I. Purits, ay nagsabi na "Ang gawain sa pag-master ng pamamaraan ng balahibo ay dapat na binuo simula sa mga unang aralin, na hindi pinapayagan ang balahibo na kontrolin sa isang madaling maunawaan na antas. Upang gawin ito, kailangan ng mag-aaral na: kontrolin ang antas ng pag-igting ng balahibo; magtatag ng contact ng kamay sa takip ng kaliwang semi-body; obserbahan ang tamang trajectory ng paggalaw ng balahibo.

Tamang upuan ng estudyante, gaya ng binigyang-diin ni F. Lips, ay dapat may tatlong punto ng suporta: suporta sa isang upuan, suporta sa mga paa, at suporta sa ibabang likod. Dapat kang umupo sa harap ng upuan. Ang taas ng upuan ay dapat tiyakin na ang mga binti ay nasa tamang anggulo, na bahagyang magkahiwalay, na ang kanang binti ay bahagyang nasa harap ng kaliwang binti. Ang katawan ng musikero ay dapat na bahagyang ikiling pasulong. .

Pag-set up ng instrumento dapat tiyakin ang kaginhawahan ng mag-aaral at ang kalayaan ng kanyang mga paggalaw sa laro. Ang mga strap ng balikat ay dapat na maingat na iakma, na ang kanang strap ay bahagyang mas mahaba kaysa sa kaliwa, na magbibigay-daan sa ibabang bahagi ng kanang kalahating katawan na magpahinga laban sa kanang hita at lumikha ng katatagan para sa mga instrumento kapag ang mga bellow ay pinipiga. Itinuturo ni B. Egorov na: "Ang masyadong maluwag na sinturon ay humantong sa kawalang-tatag ng instrumento (pagtumba) at nagiging sanhi ng isang likas na pagtaas ng mga balikat." F. Lips, sa turn, emphasizes na: "Ang masikip sinturon ay maaaring humantong sa ang pindutan ng akordyon na nakabitin sa kanila sa isang mas malawak na lawak kaysa sa pagluhod."

Ang bubulusan ay dapat tumayo nang matatag sa kaliwang hita, na nagpapahintulot sa kaliwang katawan ng mga instrumento na malayang gumalaw nang walang kahirapan, habang mahalagang tiyakin na kapag pinalawak at pinipiga ang mga bubulusan, ang kaliwang binti ay hindi tumataas at ang mga instrumento ay hindi gumagalaw. sa direksyon ng bubulusan.

Kinokontrol ang balahibo kaliwang kamay, ang pisikal na pagkarga kung saan napakataas, dahil sa direktang paglalaro sa kaliwang keyboard. Ang haba ng kaliwang work belt ay dapat na iakma upang ang kamay ay hindi makalawit sa pagitan nito at sa kaliwang bahagi ng katawan. Gaya ng sinabi ni B. Egorov: "Ang sobrang haba ng sinturon ay pinipilit ang tagapalabas na yumuko sa pulso ng kaliwang kamay, at ang masyadong maikli ay humahadlang sa paggalaw ng pulso."

Kaya, na may kumpletong pakiramdam ng kalayaan, ang kaliwang kamay ay dapat na patuloy na nakikipag-ugnay sa sinturon at ang takip ng semi-body, na ginagawang posible na baguhin ang mga bubulusan nang hindi mahahalata (nang walang backlash-pause ng push) at magbigay ng ang pinakamagandang pagnipis ng tunog.

Kapag tinatanggal ang balahibo, ang pangunahing punto ng suporta ng kaliwang kamay ay ang pulso, at kapag pinipiga ito, ang pulso at bisig. Ang teknolohiya ng fur unclamping ay isinasagawa sa pamamagitan ng unti-unting pagtuwid sa kaliwang braso, sa pamamagitan ng pagpapahaba nito sa magkasanib na siko. Nang dinala ang balahibo ng humigit-kumulang sa gitna ng kahabaan nito, ang itaas na bahagi ng braso, iyon ay, ang balikat ay huminto sa paggalaw, at ang ikalawang kalahati ng balahibo ay nahahati hanggang sa dulo na may isang bisig lamang, kaya, ang braso sa oras na ito straightens, unbending sa siko joint. Kapag pinangungunahan ang balahibo upang pisilin, ang pagkakasunod-sunod ng paggalaw ng kaliwang kamay ay mababaligtad.

Tungkol sa ang tamang tilapon ng paggalaw ng balahibo, pagkatapos ito ay kinakailangan upang matiyak na sa panahon ng laro, ang balahibo ay gumagalaw na hugis fan, habang, bilang A. Krupin at

A. Romanov: "Ang agham ng mekanikal ay hindi dapat isagawa ayon sa prinsipyong "kaliwa-kanan", ngunit "kaliwa-pababa at kanan-pataas", na nagpapahintulot sa paggamit ng potensyal na enerhiya na nakaimbak sa kaliwang semi-body ng mga tool na ito, na nasa mataas na posisyon. Ang hugis fan na paggalaw ng mga bubulusan ay nagpapadali sa pantay na daloy ng hangin at pinapanatili ang mga instrumento na matatag habang tumutugtog.

Teknik ng balahibo

Sa mga tuntunin ng kahalagahan nito, ang mekanikal na agham ay maihahambing sa hininga ng isang mang-aawit o sa pag-uugali ng isang busog kapag tumutugtog ng biyolin. Ang lahat ng versatility ng dynamic shades sa button accordion at accordion direkta ay depende sa likas na katangian ng air supply sa fur. Samakatuwid, ang bawat nuance at kahit na ang pinaka banayad na lilim nito ay kinakailangang maipakita ng kaukulang mga paggalaw ng balahibo.

Ang mga bahagi ng teknolohiya ng balahibo ay:

Mga pamamaraan para sa paglalaro ng balahibo - pag-unclench at pagpisil;

Mga uri ng paghawak ng balahibo - buong pagtanggal ng balahibo, pagtanggal ng balahibo hanggang sa limitasyon, paglalaro sa "maikling balahibo";

Mga pamamaraan para sa paggabay sa balahibo - ang balahibo ay patuloy na panahunan at ang balahibo ay pumipintig;

Mga paraan upang baguhin ang paggalaw ng balahibo - napapansin ng tainga at hindi mahahalata ng tainga;

Ang pamamahagi ng balahibo - ang dibisyon ng musikal na pananalita, ang bilis ng paggalaw ng balahibo;

Mga paraan ng pag-dribbling ng bellows - makinis na dribbling, acceleration at deceleration, bellow jerk, dotted dribbling, bellows tremolo, vibrato.

Kaya, upang makabisado ng mag-aaral ang pamamaraan ng pamamahala ng balahibo, kailangang tumutok ang guro sa paglutas ng tatlong pangunahing gawain:

Una, upang ituro ang tamang pag-uugali at tamang pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo,

Pangalawa, upang ituro ang karampatang pamamahagi ng balahibo, iyon ay, ang paghalili ng pag-unclench at pag-compress ng balahibo ayon sa artikulasyon ng musikal na pananalita;

Ang pangatlo ay ang pagtuturo ng iba't ibang paraan ng fur.

Ang tagumpay ng paglutas ng mga problemang ito ay nakasalalay kapwa sa antas ng pagnanais ng mag-aaral mismo na makabisado ang pamamaraan ng paghawak ng balahibo, at sa kanyang kontrol sa pandinig at ang pagbuo ng mga kasanayan sa motor ng kaliwang kamay.

2.1. Mga paraan ng paglalaro ng balahibo. Mga diskarte sa paghawak ng mech.

Sa bayan at akordyon, mayroong dalawang pangunahing paraan ng paglalaro ng balahibo - ito ay pag-unclench at pagpisil.

Mayroong dalawang pangunahing paraan ng pamamahala ng balahibo:

1) ang balahibo ay patuloy na panahunan (patuloy) kung saan walang mga shocks, jerks, "sigaw" at pagpilit ng tunog, na tumutulong upang madama ang bilis ng balahibo, ang kinis at kapantay ng pag-uugali nito;

2) pulsating fur, kapag ang mga indibidwal na consonances ay ginanap na may ilang paghinto sa paggalaw ng balahibo.

Ang iba't ibang mga dula ay nangangailangan ng paggamit ng isang tiyak na paraan ng paggabay sa balahibo. Kaya, halimbawa, sa mga gawa na may malawak, malambing na sonority o may polyphonic texture, ang balahibo ay nasa patuloy na pag-igting. Kapag nagpe-play ng sharp-rhythmic o syncopated na musika, na ginagawang kinakailangan upang i-highlight ang mga indibidwal na chord at harmonies, ang balahibo ay dapat na pulsating. Gayundin, may mga gawa kung saan ang dalawang paraan ng paglalaro ng balahibo ay ginagamit nang magkasama.

2.2. Mga uri ng balahibo

A. Onegin, ang may-akda ng kilalang "School of playing the button accordion", ay binibigyang pansin ang katotohanan na: "Sa pamamaraan ng paghawak ng balahibo, mayroong mga konsepto tulad ng: kumpletong pagtanggal ng balahibo, bahagyang pagtanggal ng balahibo ng ang balahibo, o paglalaro ng "maikling balahibo" at pagpapalawak ng balahibo sa limitasyon" .

Ang ganap na pag-alis ng balahibo ay kapag ang balahibo ay nakaunat nang malawak, ngunit hindi sa limitasyon. Ang paggamit ng buong pag-unclench ng bellows ay hindi maiiwasan kapag gumaganap ng mga musikal na gawa ng isang polyphonic warehouse, cantilena, o may malaking pagtaas sa sonority o may malawak na paghinga.

Ang paglalaro ng "maikling balahibo" ay gumugugol ng mas kaunting pisikal na lakas at ang mga kamay ay hindi gaanong stress. Sa "maikling balahibo" ito ay mas maginhawa upang maglaro ng mobile na musika, halimbawa, sayaw, tulad ng martsa na karakter.

Ang pinakadakilang katatagan ng mga tool at ang pinakamahusay na pakikipag-ugnay sa kanila ay nakamit sa daluyan at maikling mga amplitude ng fur unclamping.

Ang paglalaro kapag ang bellow ay nakaunat sa limitasyon sa unang panahon ay hindi kanais-nais, dahil pinapataas nito ang pagkarga sa kaliwang kamay, na nagpapalubha sa posibilidad ng kakayahang umangkop na kontrol ng mga bellow, nagpapahirap sa paggalaw ng mga daliri ng kaliwang kamay, at nagsasangkot din ng pagpapahina at pagkagambala ng tunog. Ngunit ang paggamit ng isang malawak na amplitude ng pagpapalawak ng bellows ay kinakailangan kapag gumaganap ng mga gawa na mas masigla at nangangailangan ng isang makabuluhang tagal ng tunog. Kapag ang bubulusan ay naalis sa limitasyon, ang mga bubulusan ay dapat na humantong sa isang banayad na arko "patungo sa sarili", na inilalarawan ng kaliwang kamay sa paligid ng katawan ng tagapalabas. Sa ganitong paraan, nakakamit ang pinakamataas na latitude ng paghinga. Kapag nagmamaneho ng mga bellow sa isang tuwid na linya o palayo sa iyo, ang kumakalat na amplitude ay hindi maiiwasang limitado ng haba ng kaliwang kamay, na humahantong sa isang mas madalas na pagbabago ng mga bellow, na hindi kanais-nais.

Sa bawat partikular na kaso, kinakailangang hanapin ang pinakamahusay na variant ng paggalaw ng balahibo alinsunod sa artistikong nilalaman at likas na katangian ng trabaho.

Mahalagang tandaan na ang paglalaro ng masyadong "malawak na bubuyog", na nag-aalis sa melodic na linya ng caesura, pati na rin ang isang mabilis na pagbabago sa direksyon ng mga bubuyog na hindi sa natural na mga caesuras, ay humahantong sa isang pagbaluktot ng prinsipyo ng paghahati ng musikal na pagsasalita. ayon sa kahulugan, at dahil dito sa pagbabago ng interpretasyon nito.

Naniniwala si B. Poteryaev na: "Kapag gumaganap ng mga musikal na gawa, ang isang pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo ay gumaganap ng dalawang pag-andar: pinuputol nito ang musikal na pananalita at dynamic na nakakaapekto sa simula ng mga konstruksyon." Samakatuwid, mahalagang turuan ang mag-aaral na makabisado ang parehong buong pag-alis ng balahibo at ang bahagyang pagtanggal nito, ang pagpili kung saan ay tinutukoy ng isang partikular na piraso ng musika.

2.3. Mga paraan upang baguhin ang paggalaw ng balahibo

Dapat kong sabihin na sa paunang panahon ng pagsasanay, isang pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo,

Tila sa mag-aaral ay isang simple at naiintindihan na aksyon, ngunit sa hinaharap, sa paglaki ng mga gawaing masining, ang pamamaraan na ito ay nagiging isa sa pinakamahirap na teknikal na gawain para sa kanya.

Ang tamang pagbabago ng balahibo ay isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa karampatang pagganap ng mga gawang pangmusika. Si Yu. Akimov sa kanyang aklat-aralin na "School of playing the button accordion" ay naglalarawan ng dalawang paraan upang baguhin ang paggalaw ng balahibo:

napapansin ng tainga;

Invisible sa tenga.

Ang isang naririnig na pagbabago sa paggalaw ng balahibo ay inilalapat:

Kapag ito ay nag-tutugma sa simula ng mga motibo, parirala, pangungusap at iba pang mga elemento ng istruktura, na nag-aambag naman sa natural na artikulasyon ng himig at "paghinga", ngunit sa parehong oras, ang isang mahalagang kondisyon ay ang hindi pagtanggap ng mga jerks na may balahibo. ;

Kapag kinakailangan upang i-highlight ang isang accent, syncopation o climax.

Ang pagbabago sa paggalaw ng bellow na hindi mahahalata sa tainga ay mahalaga kapag nagsasagawa ng imitasyon na polyphony at gumagana sa napakalaking mga parirala o matagal na tunog. Sa ganitong mga gawa, maraming mga pagpipilian para sa pagbabago ng paggalaw ng balahibo ay maaaring gamitin:

Bago ang malakas na hampas ng panukat;

Bago ang tuldik;

Bago ang kasukdulan;

Sa sandali ng paghinto.

Mahalagang tandaan na ito ay tiyak na ang pagbabago sa paggalaw ng balahibo na hindi mahahalata sa tainga na ginagawang posible na hindi abalahin ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng trabaho.

Sa isang napapanatiling tunog, ang isang hindi mahahalata na pagbabago ng mga bubulusan ay nakakamit kung, hanggang sa sandali at sa sandali ng pagbabago ng direksyon ng mga bubulusan, ang isa, hindi nagbabago na posisyon ng kamay sa ilalim ng kaliwang strap ay pinananatili.

Ang pag-master ng mag-aaral sa kapansin-pansin at hindi mahahalata na mga pagbabago sa paggalaw ng balahibo ay mahalagang bahagi ng pamamaraan ng balahibo. Ito ay ang mahusay na pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo na isa sa mga pangunahing tagapagpahiwatig ng husay ng gumaganap na kultura ng accordionist at accordionist.

Upang makamit ang tamang pagbabago ng paggalaw ng bellows, kinakailangang bigyang-pansin ng mag-aaral ang mga sumusunod:

Sa panahon ng pagbabago ng paggalaw ng bellows, musikal na pag-iisip ay hindi dapat magambala;

Huwag payagan ang isang matalim na hindi sinasadyang haltak sa isang maikling sandali ng pag-ikot ng balahibo

Ganap na makatiis sa tagal ng tunog, hindi pinapayagan itong bawasan;

Panatilihin ang maindayog na pagkapantay-pantay sa laro ng maliliit na nota, nang wala ang kanilang acceleration at fusiness;

Ang dynamics pagkatapos ng pagbabago ng balahibo ay hindi dapat magbago maliban kung may dynamic na contrast at masira ang pag-unlad sa diminuendo at crescendo.

2.4. pamamahagi ng balahibo

Ang pagsasaalang-alang sa isyu ng pamamahagi ng balahibo ay nauugnay sa solusyon ng dalawang problema: ang una ay upang matukoy nang tama ang mga lugar para sa pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo sa trabaho at ang pangalawa ay upang makabisado ang kontrol ng pag-igting ng balahibo sa panahon ng pagpapalawak at compression.

M. Oberyukhtin sa kanyang artikulong "The dismemberment of music and the change in the direction of movement of the fur" ay nagpapahiwatig na: "Ang karampatang pagpapahayag na pagbigkas ng musikal na pagsasalita ay nakasalalay nang tumpak sa kahulugan ng sandali ng pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo, natural para sa bawat musikal na pag-iisip, bilang isang kadahilanan sa pagkaputol nito” .

Bilang isang patakaran, ang mga karaniwang pagkakamali sa pamamahagi ng balahibo sa panahon ng pagganap ng mga gawa ay:

Walang sapat na balahibo upang pisilin upang tumpak na makumpleto ang pagtatayo ng musikal. Ang unang dahilan - nagkaroon ng mahinang pagpapalawak ng balahibo; ang pangalawang dahilan - ang balahibo sa pisilin ay "inilipat";

Ang balahibo ay napupunta sa pagpapalawak sa limitasyon dahil sa malakas na pagkonsumo ng hangin, bilang isang resulta, ang dynamic na pag-unlad ay nabalisa at isang hindi makatarungang haltak ng balahibo para sa compression ay nangyayari;

Ang balahibo ay binago bago ang katapusan ng mga parirala, na nakakasira sa natural na "paghinga" ng musikal na pananalita;

Ang kawalan ng kakayahan na basagin ang tunog para sa maikling tagal.

Ang mga error na ito ay nangyayari dahil sa mahinang auditory control ng mag-aaral at hindi sapat na pagbuo ng mga kasanayan sa motor ng kaliwang kamay.

Sumulat si V. Lushnikov: "Kapag nagpe-play nang buo o" maikli" na bellow, mahalaga na matutunan ng mag-aaral hindi lamang madama ang mga hangganan ng tunog ng mga konstruksyon ng musika para sa pagpapalawak at pag-compress, kundi pati na rin upang maayos na ayusin ang puwersa ng supply ng hangin .

Dapat pansinin na kabilang sa maraming mga tiyak na tampok ng pindutan ng accordion at akordyon ay ang mga sumusunod: na may katumbas na paggalaw ng mga bubulusan sa magkabilang direksyon, ang tunog ay medyo mas malakas kapag nabuksan kaysa kapag naka-compress. Bilang isang resulta, ang dami ng musikal na materyal ay nilalaro nang higit sa unclamp kaysa sa pagpisil, at na may isang nuance ng ff pagkatapos na maalis ang mga bellow, mayroong isang tiyak na paglubog sa dynamics sa pagpiga.

Ang mga kasanayang ito ng mechanical science technique ay nangangailangan ng gumaganap na tumpak na kalkulahin sa pagkontrol sa balahibo. Sa panahon ng laro, mahalaga na mahusay na gamitin ang supply ng hangin sa mga bubulusan, iyon ay, upang makamit ang kinakailangang lakas at kalidad ng tunog habang matipid na kumakain ng hangin sa loob nito. Ang balahibo ay hindi dapat dalhin sa matinding limitasyon ng pagpapalawak at pag-compress upang maiwasan ang kakulangan ng hangin at pagkabigla kapag nagpapalit ng balahibo. Sa madaling salita, dapat matuto ang mag-aaral na "pakiramdam ang balahibo".

Mayroong ilang mga salik na dapat isaalang-alang kapag namamahagi ng 'Mech movement:

Ang isang maginhawang sandali para sa pagbabago ng paggalaw ng balahibo ay maaaring maging simula ng mga konstruksyon ng musika - mga motibo, parirala, pangungusap, mga seksyon ng mga bahagi;

Ang pagpapalit ng bellow sa pagitan ng forte at piano (ang "echo" effect) ay ginagawang mas kahanga-hanga ang kaibahan ng mga pormasyon;

Sa malalaking parirala at matagal na tunog, kailangang baguhin ang paggalaw ng bubulusan bago ang malakas na beat ng sukat;

Sa polyphonic na mga gawa at sa malaking anyo, ang isang pagbabago sa direksyon ng balahibo ay kinakailangan sa sandaling pumasok ang tema, na ginagawang mas kapansin-pansin ang hitsura nito;

Habang pinag-aaralan ang gawain, tinatanggap ang mga susog sa paglilipat ng pagbabago ng balahibo sa pagitan ng mga motibo, parirala, dahil sa pagbabago ng tempo.

Dahil dito, dapat malaman ng mag-aaral hindi lamang kung paano baguhin ang balahibo sa isang partikular na piraso, kundi pati na rin kung saan mas mahusay na gawin ito upang hindi labagin ang lohikal na istraktura ng melodic na linya at kung paano tama "kalkulahin" ang puwersa ng pag-igting nito .

Sa gawain sa pamamahagi ng balahibo, nakikilala ni Viktor Bryzgalin ang tatlong yugto: paunang, pagtatrabaho (corrective) at pangwakas.

· Kasama sa paunang yugto ang pagsusuri at pagpapasiya ng mga lugar na kanais-nais para sa pagbabago ng paggalaw ng balahibo sa trabaho, simula sa artikulasyon ng musikal na pananalita.

· Ang yugto ng pagtatrabaho (corrective) ay naglalayong iwasto ang pagbabago ng balahibo, dahil ang patuloy na pagpapabuti ng pagganap, ang paghahanap para sa mga bagong solusyon sa pagganap ay humahantong sa dashed, tempo, mga dynamic na pagbabago sa laro, at, nang naaayon, sa ibang pamamahagi ng balahibo. Isinasaalang-alang na ang mas mabilis na tempo, mas malaki ang semantic segment (o ilang mga segment) na umaangkop sa paggalaw ng mga bubuyog sa isang direksyon, o, tulad ng sinasabi ng mga musikero, "isang bubuyog". Kasabay nito, ang setting ay napanatili na ang bawat bahagi ay dapat magtapos sa isang compression ng balahibo, at ang susunod na bahagi ay dapat magsimula sa isang pagpapalawak, na parang "mula sa pulang linya".

· Ang huling yugto ay ang pagsasama-sama ng eksaktong pagbabago ng balahibo bilang resulta ng koneksyon ng lahat ng bahagi ng trabaho sa isang kabuuan.

Ang polyphonic music ay nangangailangan ng isang espesyal na pamamahagi ng balahibo, sa view ng ang katunayan na, na ibinigay ang mga detalye ng pindutan ng akordyon at akurdyon, ito ay imposible upang maisagawa ang lahat ng mga tinig sa kanila nang hindi sinira ang kanilang melodic at pariralang linya sa pamamagitan ng pagbabago ng balahibo. Samakatuwid, ang pamamahagi ng balahibo ay tinutukoy ng nangungunang boses - ang tema ng fugue o ang solong melody sa interlude. Kaya, ang priyoridad ng pangunahing melodic na boses ay pinipilit ang iba pang mga tinig na "mag-ayos" dito, sinira ang mga ito sa isang sapilitang pagbabago ng balahibo.

2.5. Mga paraan ng balahibo

Ang mga paraan ng pagsasagawa ng balahibo ay nakakaapekto sa kalikasan at lakas ng tunog. I. Itinuro ni Purits: "Ang pangunahing gawain para sa mag-aaral sa pag-master ng mga pamamaraan ng pagkontrol ng balahibo ay ang pagbuo ng mga sensasyon na nauugnay sa iba't ibang mga mode (degree) ng pag-igting ng balahibo at ang mga resulta ng tunog na nakuha depende dito. Sa pamamagitan ng pagtutuon ng pansin sa mga galaw ng balahibo, at paghahambing ng mga pisikal na sensasyon sa resulta ng tunog, nabubuo ng mag-aaral ang mga kasanayan sa motor-auditory na kinakailangan para sa nababaluktot na mastery ng sound dynamics.

Ang mga pangunahing pamamaraan ng paggabay sa balahibo, na binalangkas ni B. Egorov sa kanyang artikulong "Sa tanong ng systematization ng mga stroke ng accordion ng pindutan," ay kinabibilangan ng: kahit na paggabay; nagpapabilis o nagpapabagal sa paggalaw ng balahibo; fur haltak; tremolo fur; vibrato; may tuldok na gabay.

Ang makinis na paggabay sa pag-unclench o compress ay nakamit sa pamamagitan ng isang pare-pareho ang bilis ng paggalaw ng balahibo, dahil sa pare-pareho ang pantay na pagsisikap ng kaliwang kamay, na lumilikha ng isang pare-parehong antas ng air jet pressure sa mga dila. Ang makinis na pagmamaneho ay dahil sa pangangailangang makakuha ng pantay, magkaparehong sonority, posible sa lahat ng pangunahing dynamic na gradasyon mula pp hanggang ff.

Dapat pansinin na sa pamamaraang ito ng mekanikal na agham, ang mga mag-aaral ay madalas na nakatagpo ng isang pagkakamali, na binubuo sa katotohanan na kapag binabago ang direksyon ng paggalaw ng balahibo, ang pangangalaga ng isang solong dinamika ay hindi sinusunod. Ang dahilan para dito ay ang pagbuo ng isang dynamic na "push", dahil sa iba't ibang mga pagsisikap ng kaliwang kamay kapag pinalawak at pinipiga ang balahibo.

Ang pagbilis at pagbabawas ng paggalaw ng balahibo, bilang resulta ng pagtaas o pagpapahina ng pag-igting ng balahibo, ay ginagamit kapag kinakailangan upang makakuha ng pare-parehong pagtaas o pagbaba ng tunog. Ang mga dynamic na nuances ng creschendo at diminuendo sa pindutan ng akurdyon at akurdyon ay nakakamit nang tumpak sa pamamagitan ng paggamit ng pamamaraang ito ng mga bubulusan. Ang mahalagang punto ay ang kamalayan ng mag-aaral na ang pagbabago sa antas ng dynamics ay nakasalalay sa likas na katangian ng mga bubuyog, ang antas ng pag-igting nito, at hindi sa density ng pagpindot sa mga susi. Ang katotohanang ito ay makakatulong upang maiwasan ang pagtaas ng density ng pagpindot (touch), na humahantong sa hindi makatwiran na paggamit ng enerhiya, paninigas ng gaming machine at pagkamagaspang sa laro. Tandaan: Upang makakuha ng hindi pabago-bagong glissando, ito ay isang hindi kumpletong keystroke na sinamahan ng pagtaas ng mga bellow na humahantong sa pagbaba ng pitch ang ginagamit.

Gaya ng itinuturo ni F. Lips: “Ang isang napakahalagang punto ay ang kakayahang ipamahagi ang creschendo at diminuendo sa kinakailangang bahagi ng musikal na materyal. Ang pinakakaraniwang mga pagkukulang sa bagay na ito ay ang mga sumusunod:

· Ang kinakailangang creschendo o diminuendo ay ginagawa nang napakabagal, malumanay, na halos hindi maramdaman.

· Ang amplification (pagpapahina) ng dynamics ay ginagawa hindi poco a poco, ngunit sa mga jumps, alternating na may even dynamics.

Hindi naabot ng Crescendo ang nais na dami at, bilang isang resulta, ay hindi humantong sa isang kasukdulan.

Upang maiwasan ang mga pagkukulang na ito, kailangang maingat na kontrolin ng mag-aaral

upang kontrolin ang mga pagsisikap ng kaliwang kamay na inilapat sa balahibo.

Sa pagsasagawa ng pagsasanay, mayroon ding diskarte sa laro kung saan ang pagbilis at pagbabawas ng paggalaw ng balahibo (iyon ay, creschendo at diminuendo) ay sabay na pinagsama sa isang tunog o katinig, na tinatawag na pagnipis. Isinalin mula sa Pranses, ang salitang ito ay nangangahulugang "hilahin ang tunog." Maaaring gamitin ang pagnipis upang pasiglahin ang isang mahabang tunog sa loob ng isang parirala, sa isang cantilena sa huling drawl o chord, at kahit na sa mga maikling tagal kung kinakailangan na biglang "i-off" ang tunog.

fur jerk ginanap sa isang matalim na maikling paggalaw ng kaliwang kamay. Ang isang haltak na may balahibo ay kinakailangan kapag kumukuha o nag-aalis ng isang tunog, kaayon sa isang accent, para sa isang matingkad na pagpapakita ng kasukdulan, ang pagganap ng syncopation, subito forte, sforzando, mga stroke ng marcato, martel. Ang paggamit ng diskarteng ito ay posible sa iba't ibang antas ng dynamic na tunog.

Ang mga estudyante ay may posibilidad na matutunan ang dynamic na sforzando technique na medyo madali kung sinusundan ng diminuendo. Ito ay mas mahirap na mag-ehersisyo ang dynamic na stress na may kasunod na pangangalaga ng sonority, na nakakamit ng pantay, malakas na pag-igting ng mga bubulusan pagkatapos ng isang haltak. Ang isang mas kumplikadong kasanayan ay ang kumbinasyon ng sforzando na may kasunod na pagnipis ng tunog sa sgeschendo, na nakakamit sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagbabago ng dynamics sa isang tunog o consonance: sforzando - subito piano - sgesshendo - forte.

may tuldok na linya balahibo- pinangungunahan ang balahibo sa isang direksyon, iyon ay, pag-unclench o pag-compress, na humalili sa kumpletong paghinto nito. Ang pamamaraang ito ng pangunguna gamit ang balahibo ay ginagamit kapag ito ay kinakailangan upang magsagawa ng isang accentuated sequence ng ilang mga tunog o harmonies. Ang pagtatapos ng tunog ay isasagawa alinman sa pamamagitan ng bubulusan lamang, o sa pamamagitan ng mga bubulusan at mga daliri sa parehong oras. Ang pamamaraang ito ng mekanika ay ginagamit kapag naglalaro ng matalas na ritmo o syncopated na musika, na ginagawang kinakailangan upang i-highlight ang mga indibidwal na chord at harmonies.

Tremolo fur- mabilis, panaka-nakang pagbabago ng mga mode ng fur "open" - "squeeze" sa tunog o consonance. Kasabay nito, ang simula at pagtatapos ng tunog ay isinasagawa sa pamamagitan ng balahibo, dahil hawak ng mga daliri ang kinakailangang mga susi sa pinindot na posisyon sa panahong ito. Ang isang pagkakaiba-iba ng diskarteng ito ay detache, kung saan ang pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo para sa bawat bagong tunog ay nangyayari nang sabay-sabay sa paglipat ng mga daliri sa kaukulang mga susi.

vibrato- madalas na pagbabagu-bago sa tunog. Isinalin mula sa Latin bilang "panginginig". Maraming mga opsyon para sa pagsasagawa ng vibrato, parehong gamit ang kanan at kaliwang mga kamay. Ang vibrato na ginagawa ng kaliwang kamay ay direktang nauugnay sa mga galaw ng mga bubulusan. Mayroong dalawang variant ng fur vibrato: ang una ay isang mabilis na pag-vibrate ng palad ng kaliwang kamay, at ang pangalawa ay mga light blows na may buong palad sa kaliwang kalahating katawan sa iba't ibang mga punto ng sulok ng keyboard.

Konklusyon

Ang matagumpay na kasanayan sa pamamaraan ng bellows ay lubos na nagpapayaman sa arsenal ng mga nagpapahayag na paraan ng pindutan ng akurdyon at akurdyon. Hinahayaan ka ng bellow na lubos na mapakinabangan ang mga posibilidad ng sonik ng mga instrumentong ito.

Ang makatwirang pag-upo, matatag na pagpoposisyon ng tool at ang tamang posisyon ng kaliwang kamay ay mga kinakailangang kondisyon para sa matagumpay na pagkontrol sa mga bubulusan.

Kinakailangan na simulan ang pagbuo ng pamamaraan ng paghawak ng balahibo mula sa mga unang aralin at magpatuloy sa lahat ng mga yugto ng pagsasanay, aktibong ginagamit ang kontrol ng pandinig ng mag-aaral at ang kanyang mga kasanayan sa motor.

Ang mga uri, paraan ng pagsasagawa ng balahibo, mga paraan ng pagbabago ng paggalaw ng balahibo ay tinutukoy ng likas na katangian ng bawat partikular na piraso ng musika at ang genre nito.

Ang mga lugar para sa pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo ay tinutukoy ng paghahati ng musikal na pagsasalita sa mga motibo, parirala, pangungusap, bahagi, pati na rin sa pamamagitan ng pagkuha ng natural na "paghinga" o ang lohika ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip.

Ang pamamahagi ng balahibo, iyon ay, ang intensity ng pag-uugali nito, ay tinutukoy ng pabago-bagong pag-unlad, mga nuances at mga stroke ng trabaho. Ang pag-iisip, pagiging masinsinan sa pamamahagi ng balahibo ay ang mga garantiya ng hindi lamang isang matatag na laro, isang pakiramdam ng sikolohikal na kumpiyansa at ginhawa sa proseso ng pagganap, kundi pati na rin isang tanda ng propesyonalismo at kultura ng tagapalabas.

Magkaiba sa likas na katangian, ang mga dula ay nangangailangan ng pagkakaroon ng ilang mga pamamaraan ng pamumuno sa balahibo. Ang pagkakaroon ng mga pamamaraan ng pagsasagawa ng balahibo ay ang kakayahan ng isang accordionist at accordionist na gumamit ng isang dynamic na sukat - mula sa pianissimo hanggang fortissimo; fine dosing ng diminuendo at crescendo; ito ay ang pagkakaroon ng mga stroke - mula sa pinaka malambing hanggang sa pinaka impit at malinaw.

Kaya, ang pag-master ng pamamaraan ng pagmamaneho ng balahibo ay nag-aambag sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng mag-aaral, nagpapahayag na pagganap, matingkad na pagsisiwalat ng nilalaman ng isang gawaing pangmusika, pati na rin ang matagumpay na malikhaing aktibidad ng hinaharap na musikero, parehong baguhan at propesyonal.

Bibliograpiya

· Akimov, Yu. School of playing the button accordion. Proc. allowance. – M.: Ed. kompositor ng Sobyet, 1989.

· Bryzgalin, V. Polyphonic Dictionary ng isang Young Performer. Ed. ang prof. Imkhanitsky, M.I. - Kurgan: Mundo ng mga tala, 2001.

· Gvozdev, ang pagbuo ng tunog sa pindutan ng akurdyon at ang pagkuha nito / P. Gvozdev. Sa: Mga manlalaro ng Bayan at bayan - M .: kompositor ng Sobyet, 1970.

· Egorov, B. Pangkalahatang mga tanong ng setting kapag natututo upang i-play ang pindutan ng akurdyon / B. Egorov. Sa: Bayan at mga manlalaro ng akurdyon, Isyu 2. - M .: kompositor ng Sobyet, 1974.

· Egorov, B. Sa tanong ng systematization ng mga stroke ng akurdyon. - Sa Sab: Bayan and accordion players, vol. 6. - M.: Ed. kompositor ng Sobyet, 1984.

· Krupin, A.V., Romanov, sa teorya at pagsasanay ng sound extraction sa button accordion. - Novosibirsk, 2002.

· Lips, F. Ang Sining ng Paglalaro ng Bayan. - M .: Musika, 1998.

· Lushnikov, naglalaro ng akurdyon. Proc. allowance – M.: Ed. kompositor ng Sobyet, 1987.

· Neuhaus, G. G. Sa sining ng pagtugtog ng piano. - M., 1961.

· Oberyukhtin, M. Ang paghihiwalay ng musika at ang pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo. - Sa Sab: Bayan and accordionists, Vol. 4. - M .: Musika, 1978.

· Onegin, A. School of playing the button accordion. Proc. allowance - M .: Musika, 1967.

· Poteryaev, bayanistang gumaganap na pamamaraan: monograph / Chelyab. Estado. acad. kultura at sining. - Chelyabinsk /, 2007.

· Purits, I. Metodikal na mga artikulo sa pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon. - M .: Publishing house na "Composer", 2001.

"Technique for mastering modern method of fur by bayan players"

Kudasheva M.I.
Guro sa Bayan, sekondaryang paaralan ng aesthetic education No. 8, Petropavlovsk, North Kazakhstan region, Kazakhstan

Ang modernong antas ng sining ng paglalaro ng button accordion ay nangangailangan ng malawak na paggamit ng iba't ibang mga diskarte ng balahibo. Ang arsenal ng compositional na paraan ay napunan ng maraming bago, tiyak na mga diskarte, ang pinaka-kapansin-pansin na nauugnay sa isang pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng balahibo. Ngunit kung walang espesyal na paghahanda, maaaring mangyari ang muscular contraction ng performer, na sa huli ay hahantong sa pagkawala ng artistikong pagpapahayag ng trabaho. Hindi lahat ng accordionist ay malinaw na maiisip ang kakanyahan ng teknikal na gawain, napagtanto ang ilang mga paghihirap sa pagtanggap, at nakapag-iisa na bumuo ng mga kinakailangang pagsasanay. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing dahilan ng kabiguan ay nakasalalay sa hindi pagkakapare-pareho, kapag ang mga kumplikadong pamamaraan ay pinagkadalubhasaan bago ang mga simple (pangunahing). Ang mga pangunahing pamamaraan ng paglalaro ng balahibo ay ang pag-unclench at pagpisil. Ang lahat ng natitira ay binuo sa iba't ibang mga kumbinasyon ng pagpapalawak at compression.
Ang isa sa pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng husay ng pagganap ng kultura ay isang mahusay na pagbabago sa direksyon ng paggalaw ng mga bellows (iyon ay, isang pagbabago ng mga bellow). Kasabay nito, dapat tandaan na ang pag-iisip ng musikal ay hindi dapat magambala sa panahon ng pagbabago ng balahibo. Sa pagsasagawa, malayo sa laging posible na baguhin ang balahibo sa mga pinaka-maginhawang sandali. Sa mga polyphonic na piraso, kung minsan kailangan mong baguhin ang balahibo kahit na sa isang matagal na tono. Sa ganitong mga kaso, kinakailangan:
 pakinggan ang tagal ng nota bago palitan ang balahibo hanggang sa dulo;
 mabilis na palitan ang balahibo, pinipigilan ang paglitaw ng caesura;
 siguraduhin na ang dinamika pagkatapos ng pagbabago ng balahibo ay hindi nagiging mas kaunti o mas madalas kaysa sa kinakailangan ayon sa lohika ng pag-unlad ng musika.

Sa paggawa ng musikang pang-akademiko, dapat na mahigpit ang agham ng balahibo; kapag naalis ang pagkaka-unnch, nahahati ang balahibo sa kaliwa at bahagyang pababa. Ang ilang mga accordionist ay "nagdadala ng mga balahibo", na naglalarawan ng isang kulot na linya na may kaliwang kalahating katawan at pinangungunahan ito sa kaliwa - pataas. Bilang karagdagan sa katotohanan na ito ay mukhang hindi kaakit-akit na aesthetically, wala ring punto sa pag-aangat ng isang mabigat na semi-hull. Mas mainam na baguhin ang balahibo bago ang malakas na pagkatalo, kung gayon ang pagbabago ay hindi masyadong kapansin-pansin.
Sa mga gawa (sa mga adaptasyon ng mga katutubong kanta), ang mga pagkakaiba-iba ay itinakda sa panlabing-anim na tagal - kailangan mong marinig ang pagbabago ng balahibo hindi bago ang malakas na kumpas, ngunit pagkatapos nito. Marahil, masigasig ang manlalaro ng akurdyon na dalhin ang daanan sa lohikal na tugatog nito, na nalilimutan na ang malakas na beat ay maaaring laruin sa pamamagitan ng pag-jerking ng bellow sa kabaligtaran na direksyon, habang iniiwasan ang kasunod na hindi likas na pahinga sa pagitan ng mga labing-anim.
Ang pagsisikap na kinakailangan kapag nagtatrabaho sa balahibo, kung minsan, sa kasamaang-palad, ay nagiging sanhi ng pagkurot ng mga kamay, kalamnan ng leeg o buong katawan. Kailangang matutunan ng akordiyonista kung paano mag-relax habang naglalaro; kapag nagtatrabaho ng ilang mga kalamnan, halimbawa, para sa unclenching, ito ay kinakailangan upang mamahinga ang mga kalamnan na gumagana para sa pag-compress, at vice versa. Ito ay kinakailangan upang maiwasan ang mga static na stress ng gaming machine sa proseso ng pagpapatupad.
Ang matagumpay na pag-master ng mga diskarte sa balahibo sa mas malaking lawak ay nakasalalay sa tamang setting at gawain ng kaliwang kamay ng accordionist. Ang pagtatanghal at gawain ng kaliwang kamay ng akordiyonista ay hindi mapaghihiwalay. Habang nagtatrabaho sa balahibo, dapat maramdaman ng manlalaro ng accordion ang tatlong pangunahing punto ng suporta ng kaliwang kamay:
 kaliwang sinturon ng trabaho na may pulso sa bisig;
 ang mga base ng mga kalamnan ng palmar na may harap na gilid ng kaliwang kalahating katawan ng button accordion;
 mga bisig na may likurang gilid ng takip ng kaliwang kalahating katawan.

Ang kaliwang kamay ng accordion player ay bifunctional: gumaganap ng isa sa pinakamahalagang gawain sa sound production (fur control), kinokontrol din ng performer ang gawain ng mga daliri sa kaliwang keyboard.
Matagal nang sikat ang mga accordionist sa Russia para sa kanilang birtuoso na naglalaro ng balahibo. Ang ilang mga uri ng harmonicas, kapag pinindot ang isang susi, ay gumawa ng iba't ibang mga tunog kapag natanggal at na-compress. Ang pagtugtog ng gayong mga instrumento ay nangangailangan ng mahusay na kasanayan mula sa mga gumaganap. May ganoong ekspresyong "shake furs." Sa pamamagitan ng pag-alog ng mga bellow, nakamit ng mga accordionist ang isang kakaibang sound effect na inaasahan ang paglitaw ng modernong Bellows shake tremolo. Kakatwa sapat, para sa isang mahabang panahon sa orihinal na pindutan akordyon panitikan tiyak na pamamaraan ng paglalaro na may balahibo - composers halos hindi gamitin ito richest nagpapahayag ng kulay. Ang mga unang pagtatangka na gumamit ng tremolo na may mga bellow sa Concerto No. 2 ni F.Rubtsov, Concert Piece ni S.Konyaev, at Saratov Searches ni V.Kuznetsov. Sa mga gawa ni Zolotarev, pati na rin sa gawain ng iba pang mga kontemporaryong kompositor, mayroong iba't ibang mga diskarte para sa paglalaro ng balahibo.
Tremolo. Ang pamamaraang ito ay ang pinakakaraniwan. Ginagawa ito sa pamamagitan ng mabilis na pare-parehong paghalili ng pag-unclench at pag-compress.
Habang nagtatrabaho sa tremolo, kinakailangan na patuloy na kontrolin ang pakiramdam ng kalayaan, pagkaluwag ng kaliwang kamay at palayain ang istatistikal na pag-igting - pagkatapos lamang ay magiging posible ang mahabang panginginig. Ang instrumento ay dapat tumayo nang matatag na may balahibo sa kaliwang hita at humiga sa kanang hita gamit ang leeg. Upang gawin ito, ang mga strap ng balikat ay dapat na naaayon. Pinakamainam na manginig sa halos buong compression na may isang maliit na bubulusan, bilang na may mas diborsiyado na fur tremolo ay mahirap laruin. Ang pinakamahusay na epekto ay nakamit sa pamamagitan ng paggalaw ng kaliwang kamay hindi sa kaliwa - sa kanan (open-squeeze), na tila sa unang tingin, ngunit sa kaliwa - pababa (bukas) at sa kanan - pataas (squeeze), ibig sabihin, pahilis.
Dapat kang magtrabaho nang mabagal:
1) kunin ang unang chord, unclench V. Sa sandali ng unclenching, pakiramdam lamang ang pinakamababang pagsisikap ng kamay, sapat para sa nais na dynamics. Kung mayroong anumang static na pag-igting sa kamay o katawan ng tagapalabas, pagkatapos ito ay kinakailangan upang mapupuksa ito. Pagkatapos ng pag-unclenching, alisin ang lahat ng mga pagsisikap, pakiramdam kumpletong pagkaluwag;
2) gumawa ng isang squeeze G. kontrolin ang pagsisikap at relaxation ng kamay, tulad ng kapag unclenching (exercise 1.2, ulitin ng ilang beses);
3) i-play ang pangunahing tremolo cell - open/squeeze (VG). Isagawa ang VG formula ng ilang beses, na nagpapahinga sa pagitan ng mga cell sa loob ng 2-3 segundo (ibig sabihin, ganap na nakakarelaks ang pakiramdam). Ngunit ang pagkaluwag ay dapat tumutok sa sarili nito ang kahandaan para sa pagpapatupad ng susunod na cell - VG;
4) maglaro ng VГVГ, bahagyang binibigyang-diin ang unang beat. Ulitin ng maraming beses na may mga pause pagkatapos ng ika-4 na beat, pagkatapos ay pumunta sa eightteenths VГVГ, VГVГ;
5) i-play ang tremolo sa isang average na tempo, bahagyang i-highlight ang 1st beat (habang ang 2,3, at 4th beats ay lalaruin na parang mga inertial na paggalaw)

Gumastos lamang ng kinakailangang pagsisikap, sa pangkalahatan ay nakakarelaks. Sa sandaling lumitaw ang isang sandali ng static na pag-igting o pagkapagod, ihinto ang tremolo at bumalik dito pagkatapos ng pahinga.

Trioli na balahibo. Ang pamamaraan na ito ay ginagawa sa pamamagitan ng alternating unclenching at squeeze (unclenching sa pamamagitan ng pag-alis ng kamay ay nahahati sa dalawang bahagi).

Kung ang piraso ay nangangailangan ng pagganap ng triplets sa loob ng mahabang panahon, pagkatapos ay ang balahibo ay unti-unting magsisimulang mag-diverge, dahil 2 beats ang nakuha para sa pagpapalawak, at isang beat para sa compression. Upang mapanatiling naka-assemble ang balahibo hangga't maaari, imposibleng laruin ang lahat ng tatlong beats sa fur technique na ito na may pantay na puwersa. Ang unang beat (spread) ang pinakamalakas na tunog. Ang 2nd beat sa squeeze ay tumutunog na may halos parehong puwersa, na nagpapapantay sa daloy ng hangin at ibinalik ang bellow sa orihinal nitong posisyon. Ang 3rd beat ay dapat na laruin nang hindi gaanong malakas (unclench). Para sa isang mas kumpletong karunungan ng birtuoso na naglalaro ng bubulusan, kapaki-pakinabang na matutunan kung paano gawin ang mga triplet na ito sa baligtad na paraan: pagpisil - pag-unclenching - pagpisil.

Pagsisikad. Ang pamamaraan na ito ay unang ginamit sa finale ng Ikalawang Sonata ni Vl.Zolotarev. Ang pinaka-katangian na sandali sa pagganap ng ricochet ay ang pare-parehong paghalili ng mga suntok mula sa itaas na bahagi ng balahibo at sa ibaba. Panimulang posisyon para sa mastering ang rebound: bahagyang hatiin ang balahibo at, nang hindi pinindot ang mga susi, halili na isara ang itaas at ibabang bahagi nito. Kinokolekta ang balahibo.
1 elemento - tanggalin ang itaas na bahagi ng balahibo. Ang ibabang bahagi ay sarado.
2nd elemento - ang pangkalahatang direksyon ng paggalaw ng balahibo sa mahigpit na pagkakahawak; ang itaas na bahagi ay naka-compress, at ang mas mababang bahagi sa oras na ito ay nag-iiba. Ang pangalawang bahagi ay tumatagal hanggang sa magsara ang itaas na bahagi ng balahibo. Sa sandali ng pagsasara, magsisimula ang 3rd beat.
Ika-3 elemento - pisilin ang ilalim ng balahibo (sarado ang tuktok).
Ika-4 na elemento - pagtanggal sa itaas na bahagi ng balahibo pagkatapos isara ang ibabang bahagi (ang sandali ng pagsasara ay nag-aayos sa simula ng ika-4 na bahagi).
Sa panahon ng pagpapatupad ng buong cycle na ito, ang mga daliri ay hindi tinanggal mula sa mga susi.
Kung ang ricochet ay kailangang isagawa nang maraming beses sa isang hilera, pagkatapos pagkatapos ng ika-4 na matalo ang kamay ay tinanggal, ang chord ay kinuha muli at ang isang bagong cycle ay magsisimula. Ito ay lumiliko na ang ika-4 na beat ng nakaraang cycle at ang unang kasunod na isa ay ginanap sa pamamagitan ng pag-unclench sa itaas na bahagi ng bellows, na kung saan ay hinati sa pamamagitan ng pag-alis ng kamay. Kapag naglalaro ng ricochet sa isang mabilis na tulin, ang kaliwang kamay ay gumagalaw nang mas pataas at pababa kaysa sa kaliwa / kanan (diagonal, tulad ng sa tremolo).
Mayroong dalawang uri ng 3-bit rebound: sa pag-alis ng kamay mula sa mga susi (2,3,4 elemento) at walang pag-alis (1,2,3 elemento).
Maaari kang gumamit ng ricochet sa 5 o higit pang pagbabahagi (hindi lamang ang itaas at ibabang bahagi ng balahibo ang ginagamit, kundi pati na rin ang lahat ng 4 na panig). Ang iba't ibang mga diskarte sa paglalaro ng bellow ay maaaring salit-salit (halimbawa, tremolo at triplets na may bellow, atbp.).
Ang mga diskarte sa paglalaro ng balahibo ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa pagganap ng pagsasanay ng mga accordionist. Sila ay makabuluhang pinayaman ang arsenal ng masining at nagpapahayag na paraan ng instrumento. Kasabay nito, ang anumang paraan ay hindi dapat maging isang wakas sa sarili nito. Ang lahat ng epektibong paraan ng paglalaro ng balahibo ay dapat na naglalayong makamit ang isang tiyak na makasagisag na resulta. Dapat alalahanin na kapag nagsasagawa ng mga pamamaraan ng paglalaro ng balahibo, batay sa formula na pag-unclench - pagpisil, dapat itong sapilitan:
1) isang pakiramdam ng magaan at maluwag sa kaliwang kamay;
2) ang kaliwang kamay ay dapat magsagawa ng mga diagonal na paggalaw: unclench - LEFT-DOWN
pisilin - RIGHT-UP.

Bibliograpiya:

1. Mga tanong ng musical pedagogy. Isyu 6. A. Krupin "Sa ilang mga prinsipyo ng mastering modernong pamamaraan ng fur sa pamamagitan ng accordionists."
2. Mga tanong ng metodolohiya at teorya ng pagganap sa mga instrumentong bayan. V.A.Romanko "Technique para sa mga accordionist na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa paglalaro ng balahibo."
3. Ang sining ng paglalaro ng button na akurdyon. F. Mga labi. paraan ng artikulasyon.

Gusto mong pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa computer?

Magbasa ng mga bagong artikulo

Ang direksyon, tila, una sa lahat ay mangangailangan ng pangangatwiran tungkol sa pag-ibig. Dahil lang ito ang pinakakaraniwang uri ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Ngunit mayroon ding mga variant ng poot, pagkakaibigan at relasyon sa serbisyo. Walang saysay na ilista ang lahat ng posibleng bersyon ng mga akdang may kinalaman sa tema ng pag-ibig. Gayunpaman, ipinapayong isaalang-alang kapag naghahanda para sa pangwakas na sanaysay na ang paksa ay maaaring nauugnay sa kapwa, "tama" na pag-ibig, at hindi nasusuklian o "kriminal" na pag-ibig, iyon ay, ilegal. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang nang maaga kung paano ibunyag ang mga naturang paksa at sa kung anong materyal. Kung, halimbawa, ang manunulat ay nagnanais na isaalang-alang ang "kriminal" na pag-ibig bilang isang variant ng kanais-nais na pagpapahayag ng sarili, kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagsangguni sa nobela ni M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita" (Margarita ay kasal, ngunit mahal ang Master) ; kung ang nagtapos ay isinasaalang-alang ang gayong pag-ibig na hindi katanggap-tanggap, maaari siyang sumangguni sa nobela sa taludtod na "Eugene Onegin".

Pag-unlad ng pamamaraan:

"FORMATION AND DEVELOPMENT OF THE TECHNIQUE OF FUR IN WORTH WITH STUDENTS IN THE CLASS OF BAYAN"

Panimula

Mga paraan ng paglalaro ng motor para makontrol ang mga balahibo sa button na akordyon

Tamang akma

Wastong pagkakalagay ng instrumento

Mga tampok ng gawain ng kaliwang kamay ng manlalaro ng akurdyon

Teknik ng balahibo

Mga paraan upang baguhin ang paggalaw gamit ang balahibo

pamamahagi ng balahibo

Mga pamamaraan ng mekanikal na agham

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Sa kanyang aklat na The Art of Playing the Bayan, binibigyang-pansin ni Friedrich Lips ang mga isyu ng pagmamay-ari ng balahibo. Sa kanyang mga salita: "Ang balahibo ay gumaganap, kumbaga, ang paggana ng mga baga, "paghinga ng buhay" sa ginawang gawain." Ang nagpapahayag na tunog ay ang batayan ng masining na pagganap ng isang gawaing musikal. Samakatuwid, ang mga pagsisikap ng tagapalabas ay dapat na ituro hindi lamang sa pagbuo ng katatasan ng daliri, kundi pati na rin sa pagbuo ng isang nagpapahayag na tunog.

Ang agham ng mekanikal ay nauugnay sa mga mahahalagang isyu ng pagsasagawa ng pamamaraan sa pindutan ng accordion at accordion bilang sound extraction at sound science.

Ayon sa kanilang istraktura at pagbuo ng tunog, ang button na akordyon at akurdyon ay nabibilang sa keyboard-reed wind instruments. Ang proseso ng pagbuo ng tunog sa mga instrumentong ito ay nabuo kapag natugunan ang dalawang kundisyon: ang paggalaw ng mga daliri na kumokontrol sa mga susi, at ang kaliwang kamay na kumokontrol sa paggalaw ng balahibo. Ang pagpindot sa isang susi ay nagbubukas ng balbula, at ang paggalaw ng balahibo ay bumubuo ng isang daloy ng hangin dito, na nag-vibrate sa metal na dila (o boses) at sa gayon ay ginagawa itong tunog.

Kabilang sa mga pinakakaraniwang pagkakamali sa pamamaraan ng bellows ay ang: bellows jerking, hindi kumpletong tunog, malawak na hanay ng bellows, kawalan ng gradualness sa crescendos at diminuendos.

Ang dahilan ng mga pagkukulang na ito ay ang kakulangan ng kinakailangang kontrol sa pandinig sa bahagi ng mag-aaral.

Kaya, maaari itong kumpiyansa na igiit na ang pagbuo at pagbuo ng teknik ng bellows sa isang mag-aaral ay isang kagyat na problema sa bayan-accordion pedagogy, trabaho na kung saan ay dapat magsimula mula sa pinakaunang mga aralin.

Mga pamamaraan ng kontrol sa laro ng motor

balahibo sa pindutan ng akurdyon at akurdyon

Saan dapat magsimula ang trabaho kasama ang mag-aaral sa pag-master ng pamamaraan ng pamamahala ng balahibo? Ang tanong na ito ay masasagot nang may katiyakan na ang pagbuo ng pamamaraan ng paggabay sa balahibo ay nagsisimula sa pag-master ng mga pamamaraan ng larong motor sa pagkontrol sa balahibo, na nauugnay sa makatwirang landing ng mag-aaral, matatag na setting ng instrumento at ang tamang posisyon ng kaliwang kamay.

Tamang upuan ng estudyante, gaya ng binigyang-diin ni F. Lips, ay dapat may tatlong punto ng suporta: suporta sa isang upuan, suporta sa mga paa, at suporta sa ibabang likod. Dapat kang umupo sa harap ng upuan. Ang taas ng upuan ay dapat tiyakin na ang mga binti ay nasa tamang anggulo, na bahagyang magkahiwalay, na ang kanang binti ay bahagyang nasa harap ng kaliwang binti. Ang katawan ng musikero ay dapat na bahagyang ikiling pasulong.

Pag-set up ng instrumento dapat tiyakin ang kaginhawahan ng mag-aaral at ang kalayaan ng kanyang mga paggalaw sa laro. Ang mga strap ng balikat ay dapat na maingat na iakma, na ang kanang strap ay bahagyang mas mahaba kaysa sa kaliwa, na magbibigay-daan sa ibabang bahagi ng kanang kalahating katawan na magpahinga laban sa kanang hita at lumikha ng katatagan para sa mga instrumento kapag ang mga bellow ay pinipiga. Ang mga strap na masyadong maluwag ay nagiging sanhi ng pagka-unstable ng instrumento (pagtumba) at nagiging sanhi ng katutubo na pagtaas ng mga balikat. Sa turn, ang masikip na sinturon ay maaaring maging sanhi ng button na accordion na nakabitin sa kanila nang higit pa kaysa sa pagluhod. Ang bubulusan ay dapat tumayo nang matatag sa kaliwang hita, na nagpapahintulot sa kaliwang katawan ng mga instrumento na malayang gumalaw nang walang kahirapan, habang mahalagang tiyakin na kapag pinalawak at pinipiga ang mga bubulusan, ang kaliwang binti ay hindi tumataas at ang mga instrumento ay hindi gumagalaw. sa direksyon ng bubulusan.

balahibo kontrolado kaliwang kamay, ang pisikal na pagkarga kung saan napakataas, dahil sa direktang paglalaro sa kaliwang keyboard. Ang haba ng kaliwang work belt ay dapat na iakma upang ang kamay ay hindi makalawit sa pagitan nito at sa kaliwang bahagi ng katawan. Pinipilit ng strap na masyadong mahaba ang performer na ibaluktot ang pulso ng kaliwang kamay, habang ang strap na masyadong maikli ay pumipigil sa paggalaw ng pulso. Kaya, na may kumpletong pakiramdam ng kalayaan, ang kaliwang kamay ay dapat na patuloy na nakikipag-ugnay sa sinturon at ang takip ng semi-body, na ginagawang posible na baguhin ang mga bubulusan nang hindi mahahalata (nang walang backlash-pause ng push) at magbigay ng ang pinakamagandang pagnipis ng tunog.

Kapag tinatanggal ang balahibo, ang pangunahing punto ng suporta ng kaliwang kamay ay ang pulso, at kapag pinipiga ito, ang pulso at bisig. Ang teknolohiya ng fur unclamping ay isinasagawa sa pamamagitan ng unti-unting pagtuwid sa kaliwang braso, sa pamamagitan ng pagpapahaba nito sa magkasanib na siko. Nang dinala ang balahibo ng humigit-kumulang sa gitna ng kahabaan nito, ang itaas na bahagi ng braso, iyon ay, ang balikat ay huminto sa paggalaw, at ang ikalawang kalahati ng balahibo ay nahahati hanggang sa dulo na may isang bisig lamang, kaya, ang braso sa oras na ito straightens, unbending sa siko joint. Kapag pinangungunahan ang balahibo upang pisilin, ang pagkakasunod-sunod ng paggalaw ng kaliwang kamay ay mababaligtad.

Teknik ng balahibo

Sa mga tuntunin ng kahalagahan nito, ang mekanikal na agham ay maihahambing sa hininga ng isang mang-aawit o sa pag-uugali ng isang busog kapag tumutugtog ng biyolin. Ang lahat ng versatility ng dynamic shades sa button accordion at accordion direkta ay depende sa likas na katangian ng air supply sa fur. Samakatuwid, ang bawat nuance at kahit na ang pinaka banayad na lilim nito ay kinakailangang maipakita ng kaukulang mga paggalaw ng balahibo.

Ang mga bahagi ng teknolohiya ng balahibo ay:

- mga uri paggabay sa balahibo - buong pagpapalawak ng balahibo sa limitasyon, naglalaro sa "maikling balahibo";

- mga trick gumagabay na balahibo - ang balahibo ay patuloy na panahunan at ang balahibo ay pumipintig;

- mga paraan bellows dribbling - kahit dribbling, acceleration at deceleration, bellow jerk, dotted dribbling, bellows tremolo, vibrato.

Kaya, upang makabisado ng mag-aaral ang pamamaraan ng pamamahala ng balahibo, kailangang tumutok ang guro sa paglutas ng tatlong pangunahing gawain:

- ituro ang tamang pag-uugali at tamang pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo;

- upang turuan ang karampatang pamamahagi ng balahibo, iyon ay, ang paghahalili ng pag-unclench at pag-compress ng balahibo ayon sa artikulasyon ng musikal na pananalita;

– magturo ng iba't ibang paraan ng pagsasagawa ng balahibo.

Ang tagumpay ng paglutas ng mga problemang ito ay nakasalalay kapwa sa antas ng pagnanais ng mag-aaral mismo na makabisado ang pamamaraan ng paghawak ng balahibo, at sa kanyang kontrol sa pandinig at ang pagbuo ng mga kasanayan sa motor ng kaliwang kamay.

Mga diskarte sa paghawak ng balahibo

ang balahibo ay patuloy na panahunan (patuloy) kung saan walang mga pagtulak, jerks, "sigaw" at pagpilit ng tunog, na nakakatulong upang madama ang bilis ng balahibo, ang kinis at kapantay ng pag-uugali nito;

ang mga bubulusan ay tumitibok, kapag ang mga indibidwal na harmonies ay ginaganap na may ilang paghinto sa paggalaw ng mga bubulusan.

Ang iba't ibang mga dula ay nangangailangan ng paggamit ng isang tiyak na paraan ng paggabay sa balahibo. Kaya, halimbawa, sa mga gawa na may malawak, malambing na sonority o may polyphonic texture, ang balahibo ay nasa patuloy na pag-igting.

Kapag nagpe-play ng sharp-rhythmic o syncopated na musika, na ginagawang kinakailangan upang i-highlight ang mga indibidwal na chord at harmonies, ang balahibo ay dapat na pulsating.

Gayundin, may mga gawa kung saan ang dalawang paraan ng paglalaro ng balahibo ay ginagamit nang magkasama.

Sa bawat partikular na kaso, kinakailangang hanapin ang pinakamahusay na variant ng paggalaw ng balahibo alinsunod sa artistikong nilalaman at likas na katangian ng trabaho.

Mga paraan upang baguhin ang paggalaw ng balahibo

Sa paunang panahon ng pagsasanay, ang pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo ay tila sa mag-aaral ay isang simple at nauunawaan na aksyon, ngunit sa paglaon, na may pagtaas sa mga masining na gawain, ang pamamaraan na ito ay nagiging isa sa pinakamahirap na teknikal na gawain para sa kanya.

Ang tamang pagbabago ng balahibo ay isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa karampatang pagganap ng mga gawang pangmusika. Si Yu. Akimov sa kanyang aklat-aralin na "School of playing the button accordion" ay naglalarawan ng dalawang paraan upang baguhin ang paggalaw ng balahibo:

napapansin ng tainga;

Invisible sa tenga

Ang isang naririnig na pagbabago sa paggalaw ng balahibo ay inilalapat:

Kapag ito ay nag-tutugma sa simula ng mga motibo, parirala, pangungusap at iba pang mga elemento ng istruktura, na nag-aambag naman sa natural na artikulasyon ng himig at "paghinga", ngunit sa parehong oras, ang isang mahalagang kondisyon ay ang hindi pagtanggap ng mga jerks na may balahibo. ;

Kapag kinakailangan upang i-highlight ang isang accent, syncopation o climax.

Ang pagbabago sa paggalaw ng bellow na hindi mahahalata sa tainga ay mahalaga kapag nagsasagawa ng imitasyon na polyphony at gumagana sa napakalaking mga parirala o matagal na tunog. Sa ganitong mga gawa, maraming mga pagpipilian para sa pagbabago ng paggalaw ng balahibo ay maaaring gamitin:

Bago ang malakas na hampas ng panukat;

Sa sandali ng paghinto;

Bago ang kasukdulan;

Mahalagang tandaan na ito ay tiyak na ang pagbabago sa paggalaw ng balahibo na hindi mahahalata sa tainga na ginagawang posible na hindi abalahin ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng trabaho.

Sa isang napapanatiling tunog, ang isang hindi mahahalata na pagbabago ng mga bubulusan ay nakakamit kung, hanggang sa sandali at sa sandali ng pagbabago ng direksyon ng mga bubulusan, ang isa, hindi nagbabago na posisyon ng kamay sa ilalim ng kaliwang strap ay pinananatili.

Ang pag-master ng mag-aaral sa kapansin-pansin at hindi mahahalata na mga pagbabago sa paggalaw ng balahibo ay mahalagang bahagi ng pamamaraan ng balahibo. Ito ay ang mahusay na pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo na isa sa mga pangunahing tagapagpahiwatig ng husay ng gumaganap na kultura ng accordionist at accordionist.

Upang makamit ang tamang pagbabago ng paggalaw ng bellows, kinakailangang bigyang-pansin ng mag-aaral ang mga sumusunod:

Sa panahon ng pagbabago ng paggalaw ng bellows, musikal na pag-iisip ay hindi dapat magambala;

Huwag payagan ang isang matalim na hindi sinasadyang haltak sa isang maikling sandali ng pag-ikot ng balahibo

Ganap na makatiis sa tagal ng tunog, hindi pinapayagan itong bawasan;

Panatilihin ang maindayog na pagkapantay-pantay sa laro ng maliliit na nota, nang wala ang kanilang acceleration at fusiness;

Ang dynamics pagkatapos ng pagbabago ng balahibo ay hindi dapat magbago maliban kung may dynamic na contrast at masira ang pag-unlad sa diminuendo at crescendo.

pamamahagi ng balahibo

Ang pamamahagi ng balahibo ay konektado sa solusyon ng dalawang problema: ang una ay upang matukoy nang tama ang mga lugar kung saan nagbabago ang direksyon ng paggalaw ng balahibo sa trabaho;

ang pangalawa ay upang makabisado ang kontrol ng pag-igting ng balahibo sa panahon ng pagpapalawak at pag-compress.

Bilang isang patakaran, ang mga karaniwang pagkakamali sa pamamahagi ng balahibo sa panahon ng pagganap ng mga gawa ay:

Walang sapat na balahibo upang pisilin upang tumpak na makumpleto ang pagtatayo ng musikal. Ang unang dahilan - nagkaroon ng mahinang pagpapalawak ng balahibo; ang pangalawang dahilan - ang balahibo sa pisilin ay "inilipat";

Ang balahibo ay napupunta sa pagpapalawak sa limitasyon dahil sa malakas na pagkonsumo ng hangin, bilang isang resulta, ang dynamic na pag-unlad ay nabalisa at isang hindi makatarungang haltak ng balahibo para sa compression ay nangyayari;

Ang balahibo ay binago bago ang katapusan ng mga parirala, na nakakasira sa natural na "paghinga" ng musikal na pananalita;

Ang kawalan ng kakayahan na basagin ang tunog para sa maikling tagal.

Ang mga error na ito ay nangyayari dahil sa mahinang auditory control ng mag-aaral at hindi sapat na pagbuo ng mga kasanayan sa motor ng kaliwang kamay. Ang mga kasanayan ng pamamaraan ng mekanika ay nangangailangan ng tagapalabas na tumpak na kalkulahin ang kontrol ng balahibo. Sa panahon ng laro, mahalaga na mahusay na gamitin ang supply ng hangin sa mga bubulusan, iyon ay, upang makamit ang kinakailangang lakas at kalidad ng tunog habang matipid na kumakain ng hangin sa loob nito. Ang balahibo ay hindi dapat dalhin sa matinding limitasyon ng pagpapalawak at pag-compress upang maiwasan ang kakulangan ng hangin at pagkabigla kapag nagpapalit ng balahibo. Sa madaling salita, dapat matuto ang mag-aaral na "pakiramdam ang balahibo".

Mga paraan ng balahibo

Ang mga pangunahing paraan ng paggabay sa balahibo ay kinabibilangan ng: kahit na paggabay; nagpapabilis o nagpapabagal sa paggalaw ng balahibo; fur haltak; tremolo fur; vibrato; may tuldok na gabay.

Matatag na Lead sa unclenching o lamuyot, ay nakamit sa pamamagitan ng isang pare-pareho ang bilis ng paggalaw ng balahibo, dahil sa pare-pareho ang pantay na pagsisikap ng kaliwang kamay, na lumilikha ng isang pare-pareho ang antas ng air jet pressure sa mga dila. Ang makinis na pagmamaneho ay dahil sa pangangailangang makakuha ng pantay, magkaparehong sonority, posible sa lahat ng pangunahing dynamic na gradasyon mula pp hanggang ff.

Pagpapabilis at pagbabawas ng paggalaw ng mech ginagamit kapag kinakailangan upang makakuha ng pare-parehong pagtaas o pagbaba ng tunog. Ang mga dynamic na nuances ng creschendo at diminuendo sa pindutan ng akurdyon at akurdyon ay nakakamit nang tumpak sa pamamagitan ng paggamit ng pamamaraang ito ng mga bubulusan.

fur jerk ginanap sa isang matalim na maikling paggalaw ng kaliwang kamay. Ang isang haltak na may balahibo ay kinakailangan kapag kumukuha o nag-aalis ng isang tunog, kaayon sa isang accent, para sa isang matingkad na pagpapakita ng kasukdulan, ang pagganap ng syncopation, subito forte, sforzando, mga stroke ng marcato, martel. Ang paggamit ng diskarteng ito ay posible sa iba't ibang antas ng dynamic na tunog.

may tuldok na linya balahibo- pinangungunahan ang balahibo sa isang direksyon, iyon ay, pag-unclench o pag-compress, na humalili sa kumpletong paghinto nito. Ang pamamaraang ito ng pangunguna gamit ang balahibo ay ginagamit kapag ito ay kinakailangan upang magsagawa ng isang accentuated sequence ng ilang mga tunog o harmonies. Ang pagtatapos ng tunog ay isasagawa alinman sa pamamagitan ng bubulusan lamang, o sa pamamagitan ng mga bubulusan at mga daliri sa parehong oras. Ang pamamaraang ito ng mekanika ay ginagamit kapag naglalaro ng matalas na ritmo o syncopated na musika, na ginagawang kinakailangan upang i-highlight ang mga indibidwal na chord at harmonies.

Tremolo fur- mabilis, panaka-nakang pagbabago ng mga mode ng fur "open" - "squeeze" sa tunog o consonance. Sa kasong ito, ang simula at pagtatapos ng tunog ay isinasagawa sa pamamagitan ng balahibo, dahil hawak ng mga daliri ang mga kinakailangang key sa pinindot na posisyon sa panahong ito.

vibrato- madalas na pagbabagu-bago sa tunog. Isinalin mula sa Latin bilang "panginginig". Maraming mga opsyon para sa pagsasagawa ng vibrato, parehong gamit ang kanan at kaliwang mga kamay. Ang vibrato na ginagawa ng kaliwang kamay ay direktang nauugnay sa mga galaw ng mga bubulusan. Mayroong dalawang variant ng fur vibrato: ang una ay isang mabilis na pag-vibrate ng palad ng kaliwang kamay, at ang pangalawa ay mga light blows na may buong palad sa kaliwang kalahating katawan sa iba't ibang mga punto ng sulok ng keyboard.

Ang matagumpay na kasanayan sa pamamaraan ng bellows ay lubos na nagpapayaman sa arsenal ng mga nagpapahayag na paraan ng pindutan ng akurdyon at akurdyon. Hinahayaan ka ng bellow na lubos na mapakinabangan ang mga posibilidad ng sonik ng mga instrumentong ito. Ang makatwirang pag-upo, matatag na pagpoposisyon ng tool at ang tamang posisyon ng kaliwang kamay ay mga kinakailangang kondisyon para sa matagumpay na pagkontrol sa mga bubulusan. Kinakailangan na simulan ang pagbuo ng pamamaraan ng paghawak ng balahibo mula sa mga unang aralin at magpatuloy sa lahat ng mga yugto ng pagsasanay, aktibong ginagamit ang kontrol ng pandinig ng mag-aaral at ang kanyang mga kasanayan sa motor.

Ang pag-master ng pamamaraan ng pagmamaneho ng balahibo ay nag-aambag sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng mag-aaral, nagpapahayag na pagganap, matingkad na pagsisiwalat ng nilalaman ng isang gawaing pangmusika, pati na rin ang matagumpay na malikhaing aktibidad ng hinaharap na musikero.

Bibliograpiya

Akimov, Yu. School of playing the button accordion. Proc. allowance. – M.: Ed. kompositor ng Sobyet, 1989.

Gvozdev, P.A. Mga prinsipyo ng pagbuo ng tunog sa pindutan ng akurdyon at ang pagkuha nito / P. Gvozdev. Sa: Mga manlalaro ng Bayan at bayan - M .: kompositor ng Sobyet, 1970.

Egorov, B. Pangkalahatang mga katanungan ng setting kapag natututo upang i-play ang pindutan ng akurdyon / B. Egorov. Sa: Bayan at mga manlalaro ng akurdyon, Isyu 2. - M .: kompositor ng Sobyet, 1974.

Lips, F. Ang Sining ng Paglalaro ng Bayan. - M .: Musika, 1998.

Lushnikov, V.V. Paaralan ng akordyon. Proc. allowance – M.: Ed. kompositor ng Sobyet, 1987.

Onegin, A. School of playing the button accordion. Proc. allowance - M .: Musika, 1967.

Poteryaev, B.P. Pagbuo ng pamamaraan ng pagganap ng manlalaro ng bayan: monograph / Chelyab. Estado. acad. kultura at sining. – Chelyabinsk / B.P. Poteryaev, 2007.