Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Enero 16, nagsimula ang bagong season ng kumpetisyon sa telebisyon ng Bolshoi Ballet sa channel ng Russia-Culture TV. Pitong pares ng mga batang mananayaw mula sa anim na nangungunang musical theaters ng bansa ang naglalaban-laban para sa titulo ng pinakamahusay na duet. Ang mga artista na kumakatawan sa Bolshoi Theater sa proyekto ay tumulong sa amin na tumingin sa likod ng mga eksena ng Bolshoi Ballet.

Sa pagkakataong ito, ang duet mula sa Bolshoi ay partikular na nabuo para sa kumpetisyon, at nagpasya ang pamamahala ng teatro na lumikha ng isang pares ng mga performer na may iba't ibang karanasan sa entablado. Si Daria Khokhlova, ang unang soloista ng ballet troupe, ay nakatanggap ng magandang pagkakataon na patunayan ang sarili. Ang proyektong ito ay nagbigay ng pagkakataon sa batang mananayaw na subukan ang kanyang sarili sa iba't ibang, minsan hindi inaasahan para sa kanyang sarili, mga pagkakatawang-tao. Narito ang kanyang matingkad at emosyonal na salaysay kung paano ito nangyari:

Dasha, paano ka nakarating sa Bolshoi Ballet?

Dasha: Nakarating ako doon ng hindi inaasahan. May free time sana ako at gusto kong gawin ang aking disertasyon. Kaya, nang palayain na ako ng lahat at malapit nang matapos ang season ko sa teatro, biglang, isang magandang Lunes, tinawagan ako ni Sergey Yuryevich Filin at sinabing may proyekto, at napagpasyahan niyang makilahok kami ni Igor. . Binigyan ako ng oras para makapag-isip. Hanggang bukas. Sa katunayan, ipinagpaliban ko ang aking disertasyon.

Dasha: Siyempre, kaakit-akit ang pakikipagsapalaran.

Tinanggap mo ba ito nang may sigasig o hindi?

Dasha: Kapag nakapagplano ka na ng isang bagay, mayroon ka nang iskedyul na iginuhit, at pagkatapos ay biglang gumuho ang lahat, ito ay palaging hindi napakahusay. Iyon ay, ang sigasig sa proseso ng trabaho ay lumitaw nang ang repertoire ay naka-linya na. Dahil ang pinakamahirap na bagay ay ang bumuo ng isang repertoire at magkasundo kapag may dumating sa amin, kapag nagtatrabaho kami kung kanino.

Nakipag-ayos ka ba sa sarili mo?

Dasha: Hindi. Si Hetman ang nakipag-ayos kung paano niya ginawa ang lahat bilang manager. At hindi namin pinili ang repertoire sa aming sarili. Nang dumating kami sa Sergei Yuryevich upang magpasya sa repertoire, sa huli, mula sa aming pinangalanan, tanging ang numero mula sa "Marco Spada" ang natitira. Lahat. Gagawin namin ang Spartak. Noong una, sinabi nila sa amin: "Siyempre, siyempre, maaari mo." At pagkatapos: "Hindi, hindi mo magagawa." Hindi posible dahil sa copyright. At sa huli, sa huling sandali, literal na limang araw bago ang proyekto, sumayaw kami ng "La Sylphide", dahil ito ay sinayaw. Tinahak namin ang landas ng hindi bababa sa pagtutol. Siya nga pala, matagumpay na nakapasa, kaya salamat sa Diyos.

Anong programa ang mayroon ka?

Dasha: Duet mula sa The Taming of the Shrew, pas de deux mula sa La Sylphide, pas de deux mula kay Marco Spada, solo…

Anong solo?

Dasha: Igor's - mula sa ballet na "The Flames of Paris", mayroon akong - isang pagkakaiba-iba mula sa "Moydodyr". Ito ay isang kabiguan! Dumating si Samodurov, nagtrabaho din kami sa kanya ng isang linggo. At gayundin sina Marco Goekke at Possokhov. Lahat.

Kaya mayroon kang pitong numero?

na hindi mo pinili. Inalok mo ba talaga sila?

Dasha: Oo, inalok kami ng mga koreograpo, tiningnan kami. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay malamang na nakikipagtulungan sa katulong ni Marco Goekke - si Fabio Palombo. Nang dumating kami sa kanya para sa unang pag-eensayo, hindi namin alam kung ano ang magiging, kung saan ballet at sa kung anong musika. Hindi namin alam lahat. At sabi niya: "Alamin natin ang unang paggalaw nang walang musika. Mag-aaral lang tayo." Doon muna magsisimula ang solo ni Igor. Umupo ako at nanonood. Kumibot-kibot siya. Kaya, ano ang susunod? At pagkatapos ay binuksan ni Fabio ang musika, at ito ay naging Patti Smith, punk rock. Ito na siguro ang pinaka-cool na modernong numerong nakasayaw ko. Ginawa ko ito ng may ganoong dedikasyon. Sa unang pagkakataon, napagtanto ko na makakakuha ako ng napakalaking kasiyahan mula sa radikal na modernong sayaw. Nakasuot ako ng malawak na pantalon, iyon ay, ang pigura ay hindi nakikita, ang mga plastik, sa prinsipyo, ay hindi nakikita, walang mga daliri. At ito ay cool, ang pinaka na hindi positibo. Syempre, after the rehearsals, sobrang sakit ng lahat, para akong pinalo ng stick. Araw-araw akong nagpapamasahe. Nasira lang ang lahat para sa akin.

Dahil gumagana ang hindi sanay na mga kalamnan?

Dasha: Oo, oo. Bilang resulta, ito na ang aming huling programa. Na-appreciate kami.

Ilang kalahok ang naroon?

Dasha: Pitong mag-asawa.

Napanood mo na ba ang iyong mga kakumpitensya habang sila ay sumasayaw?

Dasha: Ay, hindi naman dati. Titingnan ko ngayon. Hindi lang talaga kami nakarating.

Ibig sabihin, kakadating mo lang, kinunan ka na nila - at iyon na?

Dasha: Buweno, hindi ito gumana sa ganoong paraan, dahil ang lahat ay palaging hinihila palabas doon. Sa relatibong pagsasalita, ang paggawa ng pelikula ay dapat magsimula sa alas-sais, at nagsimula sila sa alas-7:30. Ikaw, halimbawa, pumunta sa ilang ikatlong numero. Op! Na-film. Op! Panayam. Sa loob ng mahabang panahon - nagsalita ang isa, nagsalita ang pangalawa, nagsalita ang ikatlo, nagsalita ang lahat ng miyembro ng hurado. At walang paraan upang maglaan ng oras. Halimbawa, tulad ng sa dula: pagkatapos ng pagkakaiba-iba na ito, lalabas ako - kung kailan magpainit, kailan magsuklay ng aking buhok ...

Tapos sumayaw ka...

Dasha: Binigyan nila tayo ng grades. Hindi, lahat ay nagsasalita doon, walang mga rating. Alinman sa sinasabi nilang "oo" sa iyo, o "hindi". Sumayaw kami, pumunta kami sa mga host at nagbibigay ng mga panayam. Sa ganitong paraan ... (huminga ng mabilis at malakas). Nagbigay sila ng panayam, at pagkatapos ay sinasabi ng bawat miyembro ng hurado kung ano ang iniisip niya. May itatanong sa iyo ang isa sa mga miyembro ng hurado - sumagot ka.

At paano ka sumayaw kay Igor?

Dasha: Ay, ang galing! Nagkakasundo kami. Before that, sabay na kaming sumayaw, hindi detailed parties. Si Igor ay isang insanely responsableng tao at, sa katunayan, isang mataas na uri ng propesyonal. Ang aming trabaho ay naka-set up para sa pinakamataas na kahusayan, nang walang anumang hindi kinakailangang kapritso at iba pang mga bagay. Mayroon din siyang "Bayani ng Ating Panahon", kaya kaunti na lang talaga ang natitira. Sinubukan naming ipamahagi ang lahat: ngayon ay natututo na kami nito sa loob ng isang oras, ngayon ay may pahinga kami ng kalahating oras, ngayon ay natututo kami ng isang oras at kalahati.

Isipin ang ganoong sitwasyon. Sinasabi nila sa iyo: "Nawala ang mga pelikula, mag-shoot ulit tayo." Isasayaw mo ba ang parehong programa? O may magbabago?

Dasha: Well, hindi ko alam. Ang pinakamalungkot para sa akin ay si Moidodyr. Alam ko lang na hinding-hindi ako makakalabas at makakasayaw ng isang variation. Isang variation lang na napunit mula sa isang balete - hindi ko ito maisayaw, kahit gaano ka pa mag-ensayo. Kapag ang anumang pagkakaiba-iba, kahit isang insert, ay napupunta sa isang pagganap, iyon ay ibang usapin, iyon ay malugod. Ngunit kapag lumabas ako sa isang hubad na entablado at sumayaw ng isang pagkakaiba-iba nang mag-isa, para sa akin ay walang mas masahol na parusa.

Nagkaroon ba ng kondisyon?

Dasha: Oo. Isang solong programa. Kapag ang variation ay napunta sa pas de deux - iyon lang. Mayroon pa ring ilang konteksto, ilang kuwento. Maging ang adagio na napunit sa balete ay halos dalawang tao, ibig sabihin, may plot na dito. At nang lumabas na lang ako mag-isa at sumayaw ng trick - hindi ko magagawa iyon. Ang sports ay talagang hindi akin.

Baka iba ang dapat kinuha?

Dasha: Ang isa pa ay magiging mas masahol na parusa para sa akin.

Kaya ito ang pinakamahusay sa pinakamasama?

Dasha: Oo. Pumunta kami sa programang ito na may huling numero, at ito ay alas-11 ng gabi. Kaya okay lang, tapos na, and thank God. Sa anumang kaso, ito ang nangyari sa akin: sa pagkakataong ito ay sinayaw ko ang pangunahing tauhang babae mula sa laro ng mga bata, sa susunod na programa - ang adagio ni Posokhov, na nasa bingit ng erotisismo, at sa pamamagitan ng programa - ang super- ni Goekke. magkapanabay. Sa madaling salita, ang mga ito ay diametrically opposed na mga imahe. At ito ay, siyempre, kawili-wili. Kahit sa sarili ko. Ganito pa nga ang tingin ko sa sarili ko sa salamin sa tuwing ginagawa ako: ngayon ito ay para sa akin, at ngayon ito ay para sa akin. mabuti naman.

At para sa iyo, ang make-up ay bahagi na ng akto?

Dasha: Oo, siyempre. Tumingin ka sa iyong sarili at isipin ang iyong sarili nang kaunti mula sa labas, sa palagay ko. Ibig sabihin, tinitingnan ko ang sarili ko sa salamin, at doon na talaga ako unti-unti nang nag-transform.

Sa huli, nasisiyahan ka ba na nakibahagi ka sa proyekto?

Dasha: Oo. Nasiyahan. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan. Ngunit nalulugod din ako na ang lahat ay natapos nang ligtas - nang walang mga pinsala at ilang hindi kasiya-siyang bagay.

May kinuha ka ba diyan?

Dasha: Talagang. Ito ay isang kahanga-hangang karanasan lamang.

Mahusay na karanasan ng ano?

Dasha: Upang gumawa ng pitong programa sa isang buwan - sa teatro, na may patakaran sa repertoire, ito ay hindi makatotohanan. Aabutin ng isang taon. Iyon ay, medyo nagsasalita, ang kahusayan ay nadagdagan ng 12 beses. Kung ano ang maaaring natutunan sa kabuuan ng isang buong season, o kahit na dalawa, ay biglang pinagkadalubhasaan dito minsan - sa isang buwan lahat ay pinagkadalubhasaan sa mabilis na bilis. Pagkatapos ito ay kawili-wili lamang mula sa dramatikong bahagi, mula sa gilid ng "pagbibihis", o isang bagay. Minsan - at mayroon kang diametrically opposed na mga larawan. Sobrang nagustuhan ko.

May iiwan ka ba mula sa repertoire na iyon ngayon?

Dasha: Oo, tiyak. Talagang, ang pas de deux mula kay Marco Spada, ang adagio mula sa The Taming of the Shrew, ang adagio mula sa Posokhov at Goekke. Ito ang apat na programa.

Ang kasosyo ni Darya Khokhlova sa proyekto ay ang nangungunang soloista ng teatro na si Igor Tsvirko. Narito ang sinabi ng kanyang kasalukuyang guro na si Alexander Vetrov tungkol sa artista: "Nang dumating ako sa teatro, lumapit sa akin si Igor at sinabi na wala siyang guro at gusto niyang subukang magtrabaho sa akin. Sa oras na iyon mayroon akong dalawang mananayaw: Semyon Chudin at David Holberg, tulad ng mga stellar guys. At nagsimula na kaming mag-rehearse. Ang pagiging isang tagapagturo ay isang mahirap na trabaho, kaya karaniwang mayroon kaming dalawa o tatlong estudyante. Ngayon marami na akong lalaki. Habang mayroon akong sapat para sa lahat, at sinisikap kong ibigay ang aking sarili sa lahat nang lubos. Kasama si Igor, ang aming landas ay mahirap. Siya ay nag-aalala, at siya ay nag-aalala sa lahat ng oras na walang tagumpay. Eksaktong bumalangkas ako ng thesis para sa kanya na ang tanging tamang paraan ay ang kakayahang maniwala sa iyong sarili, maghintay at maging handa. At nangyari nga. Palagi kong sinasabi sa kanya na naniniwala ako sa kanya, sa kabila ng kanyang kawalan ng tiwala sa kanyang kakayahan. Oo, iningatan nila siya ng mahabang panahon, hindi siya binigyan ng pagkakataon, ngunit hindi siya handa, sa totoo lang. Ang trabaho ay nangangailangan ng oras. Parang gumagawa ng sculpture."

Ngayon ang repertoire ni Tsvirko ay may kasamang bilang ng mga pangunahing tungkulin, kabilang ang papel ng Pechorin sa premiere noong nakaraang taon ng A Hero of Our Time, ang mga rehearsal na kung saan ay nangyayari nang sabay-sabay sa mga paghahanda para sa kumpetisyon. Narito ang sinabi mismo ng artist tungkol sa pakikilahok sa proyekto:

Igor, natuwa ka ba noong inanyayahan kang makilahok sa proyekto ng Bolshoi Ballet?

Igor: Oo, nalulugod ako na pinili ng pamamahala ng teatro ang aking kandidatura. Ito ay maganda, ngunit napakahirap, sa katunayan.

Kung ngayon, alam mo na kung paano ang lahat, matatanggap mo ang alok na ito, may babaguhin ka ba?

Igor: Oo, babaguhin ko ang repertoire.

Paano mo ito pinili?

Igor: Hindi namin siya pinili, ngunit kami ang napili (ngumiti). Ang aming mga kagustuhan, siyempre, ay, ngunit ... Inanyayahan kami ng koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagdala sila ng isa pang koreograpo, salamat kay Anna Abalikhina, Marco Göcke. Sinayaw din namin ang "Marco Spada" ni Pierre Lacotte, isang miniature ng Possokhov. Napakaganda at maluho ng mga kwartong nakuha namin. Ang ilang mga bagay ay malamang na baguhin ko. O baka hahayaan ko na lang.

Nasiyahan ka ba sa pagganap?

Igor: Oo, sobra. Sa pangkalahatan.

Ano ang nagbigay sa iyo ng pakikilahok sa proyekto?

Igor: Marahil, ang pag-unawa na kahit na pagod na pagod ka at wala nang lakas na gawin ang anumang bagay, kailangan mo pa ring gawin ito. Dahil ang pagbaril ay naganap sa pagtatapos ng panahon, napakahirap at nakakapagod. Pagkatapos ng premiere ng "Isang Bayani ng Ating Panahon". Medyo nagkita kami ni Dasha. Sa pitong kwarto namin, lima ang bago. Siya at ako, maliban sa nakasingit na pas de deux, ay walang sumasayaw. Kinailangan kong pumunta at mag-ensayo para sa proyekto sa pagitan ng mga itinanghal na pag-eensayo ng "Isang Bayani ng Ating Panahon", at ito ay napakahirap. At saka, nasa set na, hindi lang nakaupo, naghihintay kung kailan mo kailangang lumabas. Lahat ay nasa live mode.

Ngunit nagkaroon ka ba ng pagkakataong sumayaw ng isang bagay na marahil ay hindi mo naisayaw?

Igor: Oo, siyempre. Halimbawa, ang bilang ng Marco Gökke, na talagang nagustuhan ko. Ito, sa palagay ko, ay isa sa mga sandali na, alam mo, kapag sumayaw ka na, iniisip mo: "Ang ganda ng numero!". At kapag nag-rehearse ka, nakakakuha ka ng kasiyahan. Ito ay mula sa parehong kategorya ng numero ni Possokhov hanggang sa musika ni Rachmaninov. Isa ring napakaganda, kamangha-manghang silid. At, siyempre, ang proyekto ay nagbigay ng ganitong pagkakataon - upang sumayaw ng mga chic na numero. Dagdag pa ang komunikasyon kay Dasha. Napakabuting tao, positibo. Samakatuwid, natutuwa ako na kasama namin siya sa proyekto.

Hindi namin pag-uusapan ang mga resulta, panatilihin namin ang intriga. Ngunit umaasa ka bang manalo sa proyekto?

Igor: Hindi namin naisip ni Dasha na manalo. Maraming magagandang mag-asawa. Tatlong mag-asawa mula sa St. Petersburg: dalawa mula sa Mariinsky Theater at isa mula sa Mikhailovsky. Madalas nilang sinusubukan na ipataw sa amin na ito ay isang tunggalian sa pagitan ng Moscow at St. Ang mga Muscovite ay hindi pa nagkaroon ng ganoong bagay na nakikipagkumpitensya tayo sa isang tao. Atleast hindi ko nararamdaman yun. Ang bawat tao'y gumagawa ng kanilang sariling bagay. Samakatuwid, kasama si Dasha, sa katunayan, mayroon lamang kaming isang pagnanais - lahat ay mahusay na sumayaw, malinis, upang ang lahat ay kinukunan nang maayos. At ang pinakamahalaga - magbakasyon nang walang pinsala. Ito ay basic. Kung tungkol sa kung paano lumalabas ang mga bagay doon, hindi ito napakahalaga.

Sino maliban sa St. Petersburg ang nagustuhan?

Igor: Oo, mayroong napakahusay na Permian, Kazanians (mga Hapones). Lahat ng napakahusay na lalaki, talented. Sana maging maayos ang lahat kung saan sila sumasayaw. Baka maimbitahan pa sila sa ibang lugar. Ang ballet ay umuunlad sa Russia, at salamat sa Diyos!

Igor, mayroon akong dalawa pang napakahalagang tanong at kailangan kong itanong ito sa iyo. Una: ang iyong paboritong koponan ng football?

Igor: Ito ang Chelsea Football Club! Pamilyar ako sa may-ari nito na si Roman Arkadyevich Abramovich! At nag-aalala din ako tungkol sa Moscow Lokomotiv.

Narito ang pangalawang tanong tungkol dito - Nakita ko ang iyong larawan at nakasuot ka ng Chelsea scarf: pag-ibig ba ito o isang pagpupugay sa club ng isang miyembro ng theater board of trustees?

Igor: Kailan ako nagsimulang mag-rooting para sa Chelsea football club? Matagal na iyon. Tila sa akin na ang lahat ay magkakasabay, naging interesado ako sa football. Ang aking kaibigan at ako ay nag-aalala tungkol sa Lokomotiv. Sa isa sa mga pinakamahusay na liga ng football sa mundo (ito ang England), ang Manchester United at Arsenal ay mas mataas. Si Chelsea ay isang solidong midfielder, ngunit sinuhulan nila ako ng kanilang kit - ang paborito kong kulay ay asul. At kaya bumili si Abramovich ng isang football club. Naaalala ko na kahit sa paaralang ipinakita ng NTV ang mga laban sa Champions League, nanood ako ng mga laban kung saan nilaro ni Chelsea hanggang 2:00 ng umaga! Siya ay nag-aalala, may sakit, nabalisa at nangangarap na balang araw ay makapunta sa laban sa Chelsea, sa kanyang home arena, Stamford Bridge. Lumipas ang mga taon... Siyempre, hindi ko inaasahan na si Roman Arkadyevich ay magiging kabilang sa mga miyembro ng Board of Trustees! Sabik na sabik akong naghihintay sa kanya sa backstage para magpa-picture na may scarf! Ang mga damdamin ay maaaring maunawaan, marahil, isang tagahanga lamang! Buweno, nang nasa paglilibot ako sa London ay natagpuan ko ang aking sarili sa podium ng inaasam-asam na istadyum, hindi ako makapaniwala! Iyan ay tama - ang mga pangarap ay magkatotoo! Alam ng misis ko na kapag natalo si Chelsea, mas mabuting huwag na lang akong hawakan. Kaya hindi ito tribute. Ang interes ko sa club ay matagal bago naging miyembro ng Board of Trustees si Abramovich!

Ang Bolshoi Theater ay nag-host ng unang ballet premiere ng season - "Marco Spada" (pagganap ni Pierre Lacotte). Sa pagbuo ng isang patakaran sa repertoire, palaging isinasaalang-alang ng artistikong direktor ng Bolshoi Ballet, Sergei Filin, ang mga indibidwalidad ng mga artista ng tropa. Ang mga pagtatanghal na kasama sa repertoire ay tila nilikha para sa ilang mga mananayaw, maliwanag at hindi inaasahang ibinubunyag ang kanilang mga kakayahan. Ang "Marco Spada" ay walang pagbubukod. Ang ballet ni Pierre Lacotte, tulad ng isang Stradivarius violin, ay "tunog" lamang sa paanan ng mga pambihirang birtuoso, ngunit hindi ito problema para sa Bolshoi Theatre. Sa ngayon, ang tropa ay nasa napakagandang propesyonal na hugis na hindi isa, ngunit ilang mga ensemble ng mga performer, ang mga batang pinuno ng Bolshoi Ballet, ang lumitaw sa entablado sa mga araw ng premiere. Ang mga performer ay pinili ng direktor ng dula, si Pierre Lacotte, at ang artistikong direktor ng tropa, si Sergei Filin. Hindi na kailangang makipagtalo tungkol sa panlasa. Ang mga desisyon ay ginawa nang nagkakaisa.

Ginampanan ni David Hallberg ang pangunahing papel ng bandidong si Marco Spada. Walang alinlangan na mahusay na gagawin ni David ang pamamaraan ng beading ni Lacotte. Ang pambihirang kakayahan ng katawan ni David, ang kagalingan ng kanyang matikas na nililok na mga paa ay kilala ng lahat. Ngunit ang paraan ng pagsasayaw! Maiisip ba ng sinuman na ang isang mag-aaral ng ibang paaralan ng sayaw na kinuha dalawang taon na ang nakalilipas sa tropa, na isinasaalang-alang ang pormal na pagpapahayag ng mga damdamin sa entablado bilang pamantayan, ay magagawang palayain ang kanyang sarili sa loob, na puno ng diwa ng Bolshoi Ballet, maging napakatapang, matapang, walang ingat, malaya sa sining. Gayunpaman, oo! Nangyari ito. Nakita ni Sergei Filin ang tagumpay ng malikhaing unyon ni David Holberg sa guro ng teatro na si Alexander Vetrov, isang versatile na mananayaw ng Bolshoi Ballet noong nakaraan, na gumanap pareho sa mga tungkulin ng mga klasikal na prinsipe at sa mga tungkulin ng mga nakamamatay na kontrabida, na alam mismo kung ano ang lakas at kaluwalhatian. ng mga lalaki ng Bolshoi Ballet ay. Kahanga-hanga ang agresibo, punchy dance ni Marco Spada ni David Holberg. Ang kanyang aristokratikong hitsura sa isang pirata na bandana ay iba rin ang hitsura - ang mga tampok ay nagiging matalas, tila mas matigas - ito ay kagandahan na may kislap ng panlilinlang.
Ang eksena sa kamatayan ay ginampanan ni David na may authenticity ng isang artista sa pelikula. Ang kanyang mga mata ay ang kanyang tinig, at ang mga ito ay mas mahusay na magsalita kaysa sa anumang mga salita ng kawalan ng pag-asa at panalangin. Sa kanyang mga kamay, kadalasang napakagaan, ang isang ganap na naiibang kakanyahan ay biglang nahayag - ang pagkawala ng kanilang klasikal na anyo, sila ay naging napakalaki, mabigat - at ito ay isa pang pagbabagong-anyo ni David Holberg na nalulugod sa hindi inaasahan. Ang artista ay puno ng damdamin, wala siyang ideya kung ano ang kanyang pinagdadaanan, talagang madamdamin niyang nararanasan ang sentimental na trahedya ng balete, kinuha ang puso ng madla sa kanyang mabigat na namamatay na kamay at dinadala niya ito sa pagdurusa.

Ipinahayag ni David ang papel ng isang mapagmalasakit na magiliw na ama. Kasama si Evgenia Obraztsova (Angela), bumuo sila ng isang magandang "duet ng pamilya". Ang kanilang pagkakaiba sa taas ay labis na nakakaantig, at ang pambihirang "blondeness" ng pareho ay nag-iiwan ng walang duda tungkol sa relasyon sa dugo.
Sa kanyang pangalawang premiere role - si Prince Federici - ang perpektong guwapong si David Holberg ay nasa kanyang natural na elemento. Ang kaakit-akit na kadalisayan ng sayaw, ang aristokratikong kagaanan ng mga poses, ang mga kamay na tunog ng banal na banayad, ang kasiyahan at pagkamangha ng katawan at kaluluwa sa panahon ng mga diyalogo kasama ang babae ng puso, ang mga mata kung saan lumubog ang langit - lahat ng ito ay tungkol sa kanyang Marquis, kung saan imposibleng hindi umibig kahit isang gabi .
Si Evgenia Obraztsova (bahagi ni Angela) ay kumportable sa loob ng choreography ni Pierre Lacotte. Ang artist at choreographer ay may matagal nang malikhaing koneksyon at ganap na pagkakaunawaan sa isa't isa. Sa pagganap ng bahagi, mapapansin ng isa ang operetta na liwanag ng panloob na estado at ang espesyal na lambot at delicacy sa paghawak ng teksto. Ang galing ni Lakotte, na ipinagkatiwala sa mga paa ni Eugenia, ay walang kaguluhan. Tinatrato ng mananayaw ang koreograpia nang simple, taos-puso at may pagtitiwala, na parang hinahaplos ang mga galaw - ang pinakamabilis na hakbang ay tila makinis.

Angela Evgenia Obraztsova - lumaki sa pag-ibig, moderately spoiled kaibig-ibig pink na bata. Ang kanyang katawan at mukha ay huminga ng kasariwaan at kalusugan. Ang kaluluwa ay walang alam na pagdurusa. Ang sumbrero at damit ng isang magnanakaw para sa isang maliit na anting-anting, siyempre, ay walang iba kundi isang karnabal na kasuutan, at ang kanyang pagnanais na sumanib sa isang pangkat ng mga magnanakaw ay hindi higit sa isang masigasig na walang pag-iimbot na salpok ng isang bata na nakatuon sa magulang. Ang batang babae ay malinaw na hindi kaya ng pagiging isang bandido sa lahat ng kaseryosohan, tanging may liwanag na nagpapainit sa kaluluwa ng mga ligaw na lalaki. Siya ay may alindog ng kainosentehan at kabataan, isang malambot na senswalidad na hindi nagdudulot ng galit na galit, ngunit nagpapawala sa kanyang ulo. may lambing.

Kahanga-hanga si Semyon Chudin (ang bahagi ni Prinsipe Federici). Ang balete na "Marco Spada" ay sulit na makita para lang makita ang energetic explosive jeté anturnan nito. Gumuhit siya ng isang perpektong bilog na may mga pagtalon, ang distansya sa pagitan ng mga pagtalon ay pantay, ang taas ay hindi nagbabago - ito ay tulad ng paglipad ng isang perpektong mekanismo, hindi makatao na kagandahan! At ang buong sayaw niya ay ganoon. Tumpak sa matematika, kinakalkula sa milimetro. May nababanat na puwersa sa kanyang katawan. Ang mananayaw ay may kapangyarihan sa kanyang mga galaw, na nagdadala sa kanya ng sobrang kumpiyansa sa entablado. Ang kanyang antrasha ay hindi kapani-paniwala. Ang mga paa na may perpektong pahabang insteps ay gumagalaw sa bilis ng liwanag, malinaw at maganda ang pag-awit ng virtuoso trill sa hindi maabot na taas. Hindi lahat ay may kakayahang ganito. Ito ay tunay na isang premiere level ng dance technique.
Sa parehong papel, lumabas ang tumataas na Prinsipe ng Bolshoi Artemy Belyakov. Nakita na siya ng madla sa bahagi ni James (ang ballet na "La Sylphide") at sa bahagi ng Kabataan (ballet "Chopiniana"). Ang partido ng Prinsipe ay isang kahanga-hangang pagpapatuloy ng romantikong landas. Ginampanan ni Artyom ang isang kaakit-akit na binata, mula sa kung saan ang nakakaantig, bahagyang nahihiya na mga haplos ay manginig ang puso ng ipinagmamalaking kagandahan. Ang artista ay umaakit sa isang kultura, mahinahon na paraan ng pagsasayaw. Siya ay may magandang texture, isang malakas na mataas na pagtalon, ang kanyang mga paa ay gumagana nang maayos. Kahit na sa tabi ng mga malalakas na kakumpitensya gaya nina Semyon Chudin at David Holberg, ang batang soloista ay mukhang disente, na pinahahalagahan niya.

Si Sergei Filin ay hindi natatakot na sumalungat sa mga itinatag na stereotype. Kung nakikita niya ang talento sa isang tao, hinahayaan niya itong ipakita ang kanyang sarili nang lubusan. Napakagandang laruang si Anastasia Stashkevich, isang artista na hindi lubos na nakakatugon sa mga modernong pamantayan ng hitsura ng unang mananayaw, hindi siya natatakot na magtiwala sa mga bahagi na nangangailangan ng kasanayan sa ballerina, at ang kanyang parang bata na alindog ay hindi man lang pinipigilan siyang makayanan. ang mga ito sa kinang. "Pagpunta sa entablado, si Anastasia ay nagdadala ng napakaraming liwanag sa kanya!" - ang artistikong direktor ng ballet troupe ay nagsasalita tungkol sa kanya. Ang ganitong positibong karisma ay hindi ibinibigay sa lahat." Ito ay totoo. Sa Angela Anastasia Stashkevich mayroong isang espesyal na malikot na kislap, taimtim na enerhiya na sumabog lamang. Sa kanyang hindi pangkaraniwang magandang pisikal na kakanyahan, pinalamutian ng artist ang koreograpia ni Lacotte. Napaka natural ng katawan ng mananayaw, na para bang nagsasalita ito ng una, karamihan sa katutubong wika. Ang pagganap ni Anastasia Stashkevich sa eksenang "aralin ng sekular na kaugalian" ay nagpapahayag. Kapag inulit ni Anzhela Anastasia Stashkevich ang mga paggalaw ng Marquise, pinunan niya ang mga ito ng isang ganap na naiibang karakter, binibigyan sila ng tunog ng kanyang libreng puso, at naiintindihan namin na mayroon kaming isang batang babae na hindi kailanman mapapanatag ng mga tahimik na ilaw ng ballroom - matapang, madamdamin, kaakit-akit na matigas ang ulo. Sa bola ni Anastasia Stashkevich, si Angela ay hindi inaasahan at mapanganib tulad ni Odile sa eksena ng bola mula sa Swan Lake, at kung maiisip mo lang sandali na hindi nakilala ni Anastasia Stashkevich ang magnanakaw na si Angela sa kanyang malikhaing landas ... ito ay magiging napakalungkot. Ang pagpupulong na ito ay dapat na magaganap.

Si Olga Smirnova ay isang tunay na magandang Marquise. Dinadala niya ang mga elemento ng kultura ng ballroom, ang bango ng panahon ng Rococo sa klasikal na koreograpia. Una sa lahat, naaakit siya sa naka-istilong gawa ng kanyang mga kamay. Ang kanyang sayaw ay katangi-tangi, ngunit wala ng pagpapanggap, hindi kasiya-siyang ugali, mahigpit at kalmado, sa kabila ng kagandahan. Ang imahe na nilikha ni Olga ay kawili-wili din. Hindi pa siya nagpakita ng ganito sa mga manonood. Ang unang ginang ng isang malaking pagbabalatkayo, nagtatago ng bahagyang panunuya sa mga hilig ng mga tao sa kanyang paligid. Ang sekular na kasinungalingan ay hindi kailanman magiging pamilyar at pamilyar sa kanya. Ang kinakailangang asal ay isang terno lamang na hindi niya nakakalimutang isuot sa paglabas ng bahay. Ang babaeng ito ay balintuna at matalino. Isang walang emosyon na nakasisilaw na ngiti, isang matapang, malinaw, malawak na bukas na tingin, tungkol sa kung saan ang maliit na pagsusumikap ay nasira, walang kahit isang dagdag na kulubot - isang mukha na hindi nakakalimutan na dapat itong maging maganda, laging handa para sa mga kislap ng mausisa na sinusuri ang mga sulyap. Hindi siya dalawang mukha. Siya ay kumikilos ayon sa nararapat, nang hindi nakakaranas ng labis na kasiyahan mula rito. Nararamdaman na ang isang buhay na kaluluwa ay nagtatago sa ilalim ng isang sekular na maskara, hindi nawalan ng sigasig ng kabataan. Ngunit kung sino ang Marquise, hindi natin malalaman hanggang sa wakas. Mas gusto niya ang papel ng isang tagamasid sa buhay at hindi nag-aanyaya sa sinuman sa isang paglalakbay sa mundo ng kanyang kaluluwa - kahit na ang isang lalaking umiibig sa kanya ay umiiwas, at nagpapakumbaba lamang. sa kanyang simbuyo ng damdamin, ngunit hindi gumaganti at lubos na katapatan.

Ang parehong teksto ng sayaw, ang parehong papel na ginampanan ni Kristina Kretova ay mukhang iba, at ang kaibahan ng mga artista ay kawili-wili. Walang dalisay na maharlika kay Marquis Kristina Kretova, ngunit mayroong kapritsoso na pagmamataas. Kaswal niyang tinatamasa kung ano ang nararapat sa kanya sa isang kathang-isip na pagkapagod ng hari. Ang isang makatarungang bahagi ng narcissism ay nagpapakita ng sarili nang tahimik, ngunit patuloy. Ang sekular na kasinungalingan ay ginagawa siyang ganap na hindi masusugatan, ang mahuhusay na imitasyon ng mga damdamin ay nagliligtas sa anumang pinakamahirap na sitwasyon. Gayunpaman, ang kanyang katawan ay higit na taos-puso, bukas at magkakasuwato kaysa sa kanyang puso at kaluluwa - buhay at mainit-init, tila naghihintay ng banayad na pagpindot, ang paggalaw para sa kanya ay pahinga, isang malugod na paraan ng pagpapahayag ng sarili. At siyempre, sa pagtingin sa tulad ng isang Marquise, nakalimutan mo ang tungkol sa mga posibleng pathos ng birtuosity.

Si Maria Vinogradova - kasama ang kanyang pigura ng isang porselana na pigurin at French sensuality ng mukha - ay madaling maisip sa mga pangunahing papel sa mga romantikong pelikula tungkol sa buhay sa korte. Maaaring mahanap sa kanya ng sinehan ang pangalawang Michel Mercier, Ngunit itong Marquise of Angels ay nangingibabaw ngayon sa entablado ng Bolshoi. At ang aesthetic na kasiyahan ng madla ay ibinibigay hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang hitsura, ngunit sa pamamagitan ng sayaw. Alam ng artist kung paano maramdaman ang espesyal na kagandahan ng mga klasikal na paggalaw, upang makuha ang kanilang panloob na musika, ibig sabihin. Ang kanyang sayaw ay napaka-lohikal at napaka-boring (ito, siyempre, ay isang malaking merito ng guro ni Maria - Nina Lvovna Semizorova). Sa pamamagitan ng kaplastikan nabubuo ang katangian ng pangunahing tauhang babae.
Si Marquise Maria Vinogradova ay isang hindi matamo na tao. Walang yabang sa kanya. Hindi talaga. Ngunit mayroong isang mahiwagang ginaw ng unang kagandahan. Upang mailigtas ang kanyang sarili mula sa nakakainis na atensyon, hindi masunog mula sa paghanga sa mga tingin, lumilikha siya ng komportableng distansya sa pagitan niya at ng mga nakapaligid sa kanya. Ang kanyang pangunahing sandata ay ang kaakit-akit na gaan ng kaplastikan. Nakakatakot hawakan ang kanyang marupok, natutunaw na katawan. Gusto ko lang manood sa malayo.

Ito ay katabi ng isang prom queen na ang kapitan ng mga dragoon, si Denis Medvedev, ay lalong nakakatawa. Si Denis ay lumilikha ng isang tunay na makatotohanang imahe ng isang taong may tiwala sa sarili na, na may pagkahumaling na hindi alam ang kahihiyan at budhi, gayunpaman ay nakakamit ang hindi magugupo na babae na hinahangad ng marami, na pinipilit ang iba na lunukin ang kanilang laway at ikibit ang kanilang mga kamay sa hindi paniniwala. Ang alipin na pagkalasing ng isang babae, sa paraan, ay hindi nakakasagabal sa kanyang paboritong laro ng pagiging isang tapat na anak ng amang bayan. Sa pagtingin sa karakter ni Denis Medvedev, hindi sinasadyang naalala ng isa ang isang komedya tungkol sa mga gendarmes na pinagbibidahan ni Louis de Funes.

Si Ekaterina Krysanova (Angela) ay taos-pusong tinatangkilik ang ballet na "Marco Spada". Hindi pabigat sa kanya ang pagiging verbosity ni Lakotte. Gustung-gusto niyang mabuhay nang mabilis. Sa madaling panunuya, nakikipag-chat siya ng mga choreographic tongue twister (ang ikatlong bahagi ng kanyang pagganap ay isang bagay na kaakit-akit), at lumilikha ng isang nakakaakit na imahe ng isang chameleon girl na naiinip sa isang solong papel sa buhay, dahil mahal niya ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Dahil sa kanyang espesyal na artistikong personalidad, napakadali para kay Ekaterina na gumawa ng isang hakbang mula sa ganap na pagiging simple tungo sa ganap na pagiging sopistikado; sa ilalim ng isang maskara, ang pangalawa ay palaging kumikinang nang kaunti at nangungusap ng isang misteryo. Siya ay parehong walang muwang na simple, natututo ng mga alituntunin ng pag-uugali sa isang sekular na lipunan (isang uri ng Galatea), at isang matikas na sensual na babae, na may kakayahang patakbuhin ang Marquise ng maharlika ng mga asal, at isang nagniningas na magnanakaw na walang takot. Ang kalikasan ay hindi maliwanag, pati na rin ang kanyang ama - isang magnanakaw at isang sekular na dandy sa isang tao. Ang sayaw ni Ekaterina ay pantay na naramdaman ng mainit na batang simbuyo ng damdamin at ang kumpiyansa ng isang bihasang ballerina. Tiyak na isang matagumpay na trabaho.
Ang papel ng tinanggihan na magkasintahan ay napakatalino na nagtagumpay ni Andrei Merkuriev (kapitan ng dragon na si Pepinelli). Siya ay parehong masyadong matiyaga at masyadong mapagbigay sa kanyang dakilang pag-ibig. Prinsipyo at seryoso. Masigasig at mahiyain. Bilang magkasalungat at kasing bulnerable bilang isang tunay na magkasintahan ay maaaring magkasalungat at mahina. Alinman sa katumbas na pag-ibig - o panghabambuhay na kawalan ng pag-asa sa pag-iisip ng kamatayan. Sa kabutihang palad, nasaksihan ng mga manonood ang masayang pagtatapos ng drama ng pag-ibig: Ang puso ni Pepinelli, na nakabitin sa isang sinulid mula sa kamatayan, ay hindi nasira ng isang pabaya na kagandahan. Ang sayaw ni Pepinelli, na angkop sa isang dragoon captain, ay umaakit sa akademikong disiplina. Ang artista ay nasa mabuting kalagayan. Ang mga mabilis na pag-ikot at pabago-bagong pagtalon ay perpektong nagpapahayag ng kanyang mainit na damdamin.
Si Denis Savin sa papel na Dragoon Captain Pepinelli ay taos-puso sa paraan na si Denis Savin lamang ang maaaring maging taos-puso sa entablado. Ang kanyang bayani ay ang pambihirang tao na hindi nabigyan ng pagkakataong matuto kung paano magsuot ng bossy na karangyaan, sa lahat ng kaseryosohan na magbigay ng mapagpanggap na sekular na busog o makipagpalitan ng walang kwentang kagandahang-loob sa mga kababaihan. Hindi! - siya ay isang impulse na tao, isang medyo absent-minded na nakakatawang sira-sira, mabait, matamis, sensitibo sa sukdulan. At imposibleng hindi tumugon sa huli ang ngiti ng kanyang pag-ibig. Ang pinakamalamig na puso ay nahihiya sa kawalang-interes nito. Ang magandang Marquise ay hindi sinasadyang isinuko ang sarili sa isang baliw na makata na naka-uniporme. Buweno, dapat makita ang ganting kagalakan ng kapitan. Hindi kayang ilarawan ng mga salita...

Si Igor Tsvirko ay may higit sa palakaibigang relasyon sa ballet na "Marco Spada". Ang kakaiba, napakaliwanag na hitsura ng artista ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang mga tungkulin, at sa ballet na ito niya natagpuan ang mga ito. Gumawa siya ng dalawang larawan na minsang nakita, imposibleng makalimutan: ang pangunahing karakter na si Marco Spada at ang kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli.
Si Marco Spada na ginampanan ni Igor Tsvirko ay isang misteryosong malungkot na tulisan. Ang mga mata na tumitingin mula sa kailaliman ay nagdadala sa iyo sa malalang kalaliman. Ang enerhiya ng mga paggalaw ay maihahambing sa nakamamatay na enerhiya ng isang tsunami (tandaan ang hindi bababa sa eksena ng pagnanakaw ng ingat-yaman ng monasteryo).
Ang kakayahan ng isang batang artista na lumikha ng isang imahe ng isang matandang karakter ay nararapat na igalang - nang walang gaanong makeup. Sa pagtingin sa kanya, nararamdaman mo ang kalubhaan ng isang lalaking pinatigas ng buhay - ang matandang "lobo". Sapagkat si Marco mismo ay hindi naging santo sa mahabang panahon, ang kanyang damdamin para sa kanyang munting walang muwang na anak ay higit sa banal. Tila gusto niyang protektahan siya mula sa lahat ng kasamaan at kapangitan ng mundo - sa halaga ng kanyang kriminal na buhay upang mapanatili ang kanyang kawalan ng kasalanan, upang bigyan ang kanyang buhay ng kawalang-ingat. At ang pangunahing marangal na misyon ng kanyang kawalang-galang na buhay sa huli ay natupad. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, namamatay, iniligtas ni Marco ang kanyang anak na babae mula sa kanyang madilim na anino, mula sa kanyang madilim na nakaraan, na biniyayaan siyang makahanap ng kaligayahan sa liwanag ng kanyang unang pag-ibig para sa isang karapat-dapat na binata.
Sa eksena ng kamatayan, mahusay na pinapanatili ni Igor ang isang balanse sa pagitan ng theatrical affectation at pang-araw-araw na buhay, iyon ay, naturalistic ang eksena, ngunit hindi lumalampas sa mga hangganan ng sining. Siya ay may kakila-kilabot, desperado, nakakabaliw na kagandahan. Ang mga mata ay umiikot, walang buhay na ekspresyon, ang mga puti ay namumukod-tangi sa maitim na balat, ang mga mabibigat na hakbang ay inuulit ang mga tunog ng humihintong puso, ang mga galaw ng kamay ay nagiging nanginginig... Mahirap panoorin ang mga agarang pagbabagong ito nang walang emosyon. Ang isang melodramatic ballet na may masalimuot na balangkas ay nagiging isang tunay na drama.
Sa mga teknikal na termino, ang bahaging ito ay naging isang pagsubok sa lakas para sa artist. Dahil sa ilang pisikal na data, mahusay si Igor sa mga laro kung saan hindi kinakailangan ang maraming finesse, ngunit kailangan ang bilis, lakas at lawak ng paggalaw. Dito imposibleng maiwasan ang pagpupulong sa maliit na pamamaraan, kinakailangang isipin ang paraan ng sayaw, at tanggapin ang katotohanan na ang mga hilig sa pag-arte ay hindi nakakakansela sa maingat, kung minsan ay nakakapagod na pansin sa bawat hakbang, na ang koreograpia ni Lacotte ay napaka banayad at nangangailangan ng ultra-pinong diskarte dito. Ang presyo para sa kapabayaan ay matindi - ganap na kapangitan. Isang maselan, pagod na tumakbo sa entablado, o isang masigla, pantay na makapangyarihan at kaaya-ayang sayaw - lahat ng gumaganap ng mga pangunahing tungkulin sa ballet na "Marco Spada" ay nahaharap sa hindi kompromiso na katotohanang ito. Para kay Igor, ang sandali ng pagtagumpayan ay lalong kailangan at ninanais. Parehong ang dami ng party, at ang pagiging kumplikado nito, at siyempre, ang unang posisyon sa pagtatanghal ay para sa mananayaw ay isang pangarap na natupad. Samakatuwid, hindi siya nagreklamo, ngunit nagtrabaho nang may inspirasyon sa mga silid ng pag-eensayo. At nagawa kong ... tumalon sa itaas ng aking mga kakayahan, bigyan ang aking katawan ng pangalawang hangin. Kahit ngayon ay hindi ito madali para sa kanya, ngunit sa tamang dosis ng trabaho at pahinga bago ang pagganap, nakamit niya ang tagumpay, at ito ang uri ng trabaho na nagpapanatili sa kanyang katawan sa magandang kalagayan.

Kapag si Igor Tsvirko ay kumilos bilang kapitan ng mga dragoon ni Pepinelli, ang papel na ito, pangalawa sa kahalagahan, ay nauuna sa balete, hindi mas mababa sa kahalagahan sa papel ni Marco Spada, sa kabila ng mas maliit na halaga ng koreograpikong teksto at mga yugto ng pagiging on. yugto. Ang makatas na makulay na imahe ng isang galit na galit, naninibugho sa pag-ibig Italyano ay nagbibigay sa ballet ng isang espesyal na poignancy at pinahuhusay ang mood ng isang mapanganib na pakikipagsapalaran. Sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon, ang partido ay perpektong tumutugma sa mga pisikal na katangian ng mananayaw, na nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang lahat ng kanyang mga pakinabang at hindi hayaan siyang matuklasan ang isang solong kapintasan. Dito maaari nating pag-usapan ang higit sa isang daang porsyento na naabot ang target kapag pumipili ng isang tagapalabas, na hindi nangyayari nang madalas - malinaw na pinupukaw ng artist ang isang pagbilis ng pulso ng isang partikular na kuwento ng ballet.
Si Anna Tikhomirova ay mahusay sa episodic na bahagi ng Nobya, na nagpapakita ng isang nakakaakit na magaan at matalim na diskarte sa pointe. Sa tulong ng lakas ng paa at lakas ng press, ang mananayaw ay lumikha ng ilusyon ng halos hindi kapansin-pansing pagdikit sa lupa, ito ay tunay na sayaw na nabubuhay sa himpapawid. Magiging mahusay kung naaalala ng mananayaw ang pisikal na estado na ito, at sa kanyang sayaw ng Masha sa pangalawang aksyon ng ballet na "The Nutcracker", nakita ng madla ang parehong bagay (inaasahan ang pagganap sa Disyembre).
Naka-istilong, na may Peisan coquettishness, si Daria Khokhlova (Bride) ay gumanap ng parehong solo. Gaya ng dati, ang mag-asawang Anastasia Stashkevich at Vyacheslav Lopatin ay nagbigay ng pananampalataya sa madla sa maliwanag na kaligayahan ng mapagmahal na mga puso. Mag-asawa sa totoong buhay, sa entablado ang Nobya at Ikakasal na ito ay hindi pangkaraniwang magalang at malambot, naiintindihan nila ang isa't isa mula sa isang kalahating buntong-hininga, At siyempre, ang teksto ng mga bahagi para sa mga kabataan, ngunit may karanasan nang mga artista ay hindi nagpapakita ng anumang problema.
Imposibleng hindi mapansin ang nagpapahayag na pagganap ng isang maliit na bahagi (Marquise's Friend) ni Olga Marchenkova. Ang kanyang kaakit-akit na masiglang pagka-flirt ay tumutugma sa mapaglarong musika, nagpapatingkad sa sayaw, at ginagawang hindi malilimutan ang maliit na nakakatawang pang-aakit ng kapitan.

Si Angelina Vlashinets ay mahusay sa parehong eksena - isang tiwala sa sarili na bully na hindi mahuhuli ng anumang bagay - aalis pa rin siya sa kanyang sariling opinyon, nang hindi nawawala ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at nag-iiwan ng pakiramdam ng pagkakasala bilang regalo sa nabigong ginoo.
Nakuha ni Mikhail Kochan ang atensyon sa kanyang sarili sa party ng Nobyo. Ipinakita niya ang kanyang pagmamahal sa kadalisayan ng sayaw, mahusay na koordinasyon, ikot, maharlika ng mga asal at ang kakayahang maging isang kaaya-aya na ginoo para sa isang ginang.
Si Aleksey Loparevich (Kapatid na Borromeo, treasurer ng monasteryo), gaya ng dati, ay nalulugod sa madla sa isang di-maliit na diskarte sa kanyang karakter. At sa kasiyahan ng lahat ng mga artista ng Bolshoi, lumikha siya ng isang kahanga-hangang video tungkol sa buhay ng mga bayani ng "Marco Spada" sa entablado at sa likod ng mga eksena (makikita ito sa Internet).
Pinili ni Artyom Ovcharenkov bilang Marco Spada na huwag sirain ang kanyang "princely nature", at kapag nagsimulang sumayaw ang mapanukso, magaling, hindi mapagpanggap na bandido, nakikita pa rin natin ang anino ng Nutcracker Prince at Desiree. Partikular na epektibo sa pagganap ng mananayaw ay ang finale ng unang act (isang signature pirouette "mula kay Artyom Ovcharenko") at ang panghuling explosive dynamic na variation ng ikatlong act, na kung saan ang artist ay gumaganap nang napaka musika. Ang mananayaw ay tinatrato ang Lacotta verbosity na may katahimikan, na hindi kahit na malapit sa ilang kahalayan, ngunit ito ay eksakto kung ano ang Artyom, sa kabutihang-palad, ay hindi pinapayagan ang kanyang sarili. Ang artista sa papel ng isang magnanakaw ay mukhang labis na kahanga-hanga: mandaragit na cheekbones, isang matiyagang pagsusuri sa hitsura na hulaan ang mga tao sa isang sandali, isang bibig na handang kumuha ng mabilis na halik at tumawa, matapang na kapabayaan ng pag-uugali - ang binata ay medyo naakit sa simbolo ng kasarian ng Hollywood.
Pagkatapos ng premiere, nabanggit ni Artyom na ang paghahanda ng ballet ay nagtaas sa kanya sa isang mas mataas na antas ng propesyonal na kasanayan, isang bagay na tila mahirap ilang buwan na ang nakalipas ay tila madali ngayon. "Natutuwa ako na ang ballet na si Marco Spada ay lumitaw sa repertoire," sabi niya, "ito ang ballet na magbibigay-daan sa aming mga mananayaw na panatilihin ang aming sarili hindi lamang sa hugis, ngunit sa sobrang hugis! Hindi lamang ako nasisiyahan sa kung ano ang nilikha ko sa entablado, isang kawili-wili, hindi maliwanag na imahe ng isang pirata, hindi lamang ako nasisiyahan sa katotohanang nagsusuot ako ng mga kaakit-akit na kasuotan, ngunit sa tuwing iginagalang ko ang aking sarili kapag nagagawa kong sapat na makayanan ang masalimuot na choreographic na teksto na iminungkahi ni Pierre Lacotte, kapag pakiramdam ko ay isang sovereign master ng aking katawan at nauunawaan na "Magagawa ko siyang gumawa ng mga himala. May mga sandali na sa panahon ng pag-eensayo ay tumibok ang aking mga templo dahil sa sobrang pagod. Ngunit hindi kami sumuko - sumulong kami. At natutunan naming gawing kasiyahan ang mahirap. At ngayon nagbibigay kami ng kasiyahan sa mga manonood, hindi naaalala ang pagod."

Natugunan ng resulta ng premiere ang mga inaasahan ng artistikong direktor ng Bolshoi Ballet Company, si Sergei Filin. Nagpahayag siya ng pasasalamat sa mga mananayaw: "Nalulugod ako sa gawa ng bawat isa sa mga artista. Nagulat at nagpasaya sila sa akin. Tanging mga mananayaw ng ika-21 siglo, iyong mga unibersal na mananayaw na ang katawan ay palipat-lipat, matatag, iyong mga artista na may kakaibang enerhiya. reserba, kakaibang karanasan sa sayaw at pambihirang kalayaan sa loob. Ngayon hindi sila natatakot sa anumang bagay. Naniniwala sila sa kanilang sarili. Nabubuhay sila sa sayaw - malakas, bata, matapang."
Talagang inaasahan ko na ang Bolshoi Theater ay hindi ipagwalang-bahala ang mga kahanga-hangang gawa ng mga artista nito, sa kalaunan ay ipapakita ang mga ito sa mundo sa mga sinehan at, posibleng, maglabas ng DVD na may recording ng ballet.

Si Igor Tsvirko ay isang soloista ng Bolshoi Theatre, na kilala sa kanyang bahagi sa dulang "Spartacus" at ang papel ni Rudolf Nureyev sa paggawa ng parehong pangalan ni Kirill Serebrennikov. Noong 2018, umalis ang artist sa Russia patungong Budapest para magtrabaho sa Hungarian National Opera and Ballet Theatre. Ngunit kalahating taon ay hindi lumipas bago bumalik si Tsvirko sa Bolshoi. Tinalakay namin kung bakit hindi niya maisip ang kanyang buhay nang wala ang kanyang sariling bansa at teatro, kung ano ang para sa mga artista na umalis sa Russia, at inihambing ang kasalukuyang sitwasyon sa ballet sa isa noong mga araw ni Nureyev at Baryshnikov.

Classic suit o sportswear?

Depende sa kaganapan, dahil kailangan mong sundin ang code ng damit. Sa pang-araw-araw na buhay, mas gusto ko ang kaswal kaysa sa isang suit. Sa aking propesyon, medyo may problemang magsuot ng klasikong suit, dahil kailangan mong mabilis na magpalit ng mga damit mula sa pang-araw-araw na mga bagay hanggang sa mga rehearsal at kabaliktaran. Sinusubukan kong pumili kung ano ang isusuot nang mas mabilis.

Kapag pumipili ng mga damit, mas mahalaga ba para sa iyo na maging komportable o matikas?

Sinusubukan kong pagsamahin ang kaginhawaan at kagandahan. Ang pananamit tulad ng kasalukuyang mga hipsters ay malamang na hindi nagpapahintulot sa akin na madala ng kaunti. Maaaring nasa ilang limitasyon ako sa pagmomodelo, ngunit tinuruan akong manamit nang mahigpit, mainam at, higit sa lahat, subukang maging isang maginoo sa istilo at pagpili ng mga damit. Pinipili ko ang isang istilo na mahinhin, mahigpit at hindi masyadong bongga.

Bastos ba magbihis ng hipster?

Hindi, ang pananamit na parang hipster ay tungkol sa pagiging malaya kung hindi mahalaga kung ano ang tingin ng mga tao sa iyo. Minsan, malamang, gusto kong magbihis ng ganyan, pero hindi ko kaya.

Gusto mo bang mag-eksperimento sa istilo o mas gusto ang mga napatunayang opsyon?

Hindi ako mag-eeksperimento sa sarili ko. Ngunit kung mayroong mga tao na maaaring makaakit sa akin sa isang bagay, magbigay ng ilang pagkakataon para sa pag-eeksperimento, pagkatapos ay lagi kong oo. Dahil ang buhay ay maikli at bakit hindi subukang mag-eksperimento sa istilo. Kung inaalok ito sa akin ni John Galliano, papayag ako.

Anong sapatos ang pinakamadalas mong suotin?

Mga sneaker. Sinusubukan kong maghanap ng isang pamamaraan upang hindi matali ang mga ito muli.

May zipper.

Oo, ngunit hindi iyon.

Mayroon ka bang mga paboritong accessories?

Hindi, dahil napagtanto ko na ako ay napaka-distracted at makakalimutin. Kahit ilang beses kong sinubukang magsuot ng lahat ng uri ng baubles, ang lahat ng ito ay nanatili alinman sa mga eroplano, o sa mga tren, o sa mga hotel. Bihira akong magsuot ng relo.

Sino ang tinitingala mo pagdating sa istilo bilang isang bata?

Para sa akin, sa mas malaking lawak ay pinagtibay mo ang istilo sa pamamagitan ng mga aktor. Palagi kong gusto ang hitsura ni Brad Pitt sa mga pelikula. Nagustuhan ko ang mga pelikula ni Guy Ritchie - na may katatawanan, panunuya, ngunit palaging napaka-istilo.

Ang pinakabagong mga pelikula sa Bond ay karaniwang ang pinaka-naka-istilong larawan na maaaring maging! At siyempre, ang icon ng istilo ay si David Beckham.

Gusto mo bang sundin ng iyong anak ang iyong halimbawa sa mga tuntunin ng istilo?

Maaaring. Ngunit kung hindi siya katulad ko, at mayroon siyang sariling vector ng pag-unlad, pagkatapos ay susuportahan ko siya. Hindi ko lalabagin ang kalayaan ng aking anak na pumili. Kung gusto niyang magbihis kahit papaano, maligayang pagdating, mangyaring. Wala akong nakikitang mga hadlang dito.

Mayroon ka bang pangarap tungkol sa isang uri ng parangal?

hindi ko alam. Wala akong Golden Mask, kaya magandang kumuha nito. Well, Benois de la Danse (isang taunang pagdiriwang ng ballet na nagbibigay ng parangal sa mga mananayaw ng ballet, koreograpo, kompositor at set designer. – Tandaan. ed.). Ang lahat, sa tingin ko, isang bagay ng oras o swerte. Upang matugunan ang parehong koreograpo at ang pagganap, kung saan mapapansin ng hurado. Dati, mayroong katayuan ng Principal danseur noble, ang pinakamataas na antas ng pagkilala sa mga lalaking mananayaw ng ballet. Hindi ko alam kung ano ang gagawin ko para magkaroon ng ganitong status. Hindi ako naghahabol ng awards. Mas iniisip ko kung paano naaabot sa madla ang sining na ginagawa ko at tinatangkilik nila ito.

Isang taon na ang nakalilipas, sa isang panayam, sinabi mo: "Ang oras ng isang ballet dancer ay maikli. Darating ang punto na gusto mo ng pagbabago." Ano ang pinakamalaking pagbabago sa iyong buhay ngayong taon?

Napakaraming pagbabago ang nangyari sa loob ng anim na buwan. Ang edad ng artista ay talagang medyo maikli. Kung ikaw ay isang soloista, kung gayon ang iyong edad ng pagreretiro ay 35 taong gulang, kung ikaw ay isang corps de ballet dancer, pagkatapos ay 38. Makakatanggap ka ng pension card at maaaring sumakay sa metro nang libre at tamasahin ang iba't ibang benepisyo. Samakatuwid, bawat taon ay nagkakahalaga ng timbang nito sa ginto para sa isang artista.

Sa nakalipas na anim na buwan, una akong nagpasya na umalis sa bansa, ngunit hindi pa lumipas ang anim na buwan nang mapagtanto ko na napakahirap para sa akin kung wala ang Russia at ang Bolshoi Theater.

Ito ay at nananatiling aking tahanan, kung saan ako lumaki at naging isang tao. Kasabay nito, bilang isang halimbawa, palaging mayroong Nureyev, Baryshnikov, na umalis at nanalo ng mga pangalan para sa kanilang sarili. Pero noon iba ang panahon, ngayon iba na ang lahat. May mga artista na umalis sa 18, kaagad pagkatapos ng graduation: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Mas madali para sa mga nagtapos sa mga choreographic na paaralan sa ibang bansa kaysa sa akin sa edad na 29. Samakatuwid, ang panahon ng pagbagay ay hindi madali, at mabilis kong napagtanto na kailangan kong bumalik. Bumalik siya, at muli ang lahat ay pareho: lahat ng mga pagtatanghal, trabaho. Naging dynamic ang lahat, bumalik sa dati nitong ritmo. Napagtanto ko na ang mahinahong ritmo ng buhay sa Europa ay hindi para sa akin. Kailangan ko ng kaguluhan, kailangan kong tumakbo kung saan, magmadali. Sa mundong ito, ako ay higit, kabalintunaan, mas kalmado.

Sinabi mo tungkol kay Nureyev at Baryshnikov na pareho silang natatanging artista at parehong umalis sa Russia dahil hindi sila maaaring umunlad nang normal sa bansang ito. Nagbago na ba ngayon? Posible bang makamit ang ninanais na tagumpay sa Russia ngayon?

Sa palagay ko posible ang lahat sa Russia. Maaari mong makamit ang anumang bagay, ang pangunahing bagay ay malinaw na maunawaan kung ano ang gusto mo. At the same time, siyempre, masasabi mo hangga't gusto mo na kaya mong makamit ang lahat, pero kung walang swerte, kung hindi ka makakatagpo ng mga taong kayang tuparin ang iyong pangarap, hindi ito magiging madali. . Mahalagang makipag-usap sa mga tao, sabihin sa kanila ang tungkol sa iyong mga plano. Sino ang nakakaalam, marahil ngayon ay mag-uusap tayo, at sa loob ng ilang buwan ang isa sa atin ay tutulong sa isa't isa sa pagsasakatuparan ng ilang pangarap. Mayroong maraming mga halimbawa kung saan ang ilang pagkakataong kakilala ay nagiging isang malaking tagumpay para sa mga tao. Sa huli, isang matingkad na halimbawa ay si Sergey Burunov. Matapos ang seryeng "Pulis mula sa Rublyovka", ang aktor na ito ay nagsimulang lumitaw sa lahat ng dako. Ang parehong bagay ay nangyari kay Andrei Krasko: hindi nila siya napansin, ngunit pagkatapos ay nag-star siya sa National Security Agent, at ang kanyang karera sa pag-arte ay umakyat, kahit na hindi na siya bata. Mahirap para kay Nureyev, dahil ang kanyang mga ambisyon ay tumama sa kanya sa sistema ng Sobyet, kung saan ang lahat ay nasasakop. Hindi ka maaaring maging mas mahusay kaysa sa nauna sa iyo, at ito, marahil, ay kinurot nang husto si Nureyev - gusto niyang umunlad, ngunit sinubukan nilang pigilan siya upang hindi siya mapansin. Ang pagiging espesyal ay mali noong panahon ng Sobyet. Sa palagay ko ito, sa ilang mga lawak, ay humadlang kay Mikhail Baryshnikov. Ang bawat isa sa kanila ay natagpuan ang kanyang sarili sa ibang bansa. Ngunit minsan, kapag ikaw ay nasa sarili mong bansa, tila sa isang punto ay minamaliit ka, at gusto mo ng mga pandaigdigang pagbabago. Pero sa oras na umalis ka, aasahan ka agad at kailangan ka. At naiintindihan mo mismo na kung saan ito ay mabuti, at kung saan ito ay hindi. Kung ano ang mayroon kami - hindi namin iniimbak, na nawala - kami ay umiiyak. Kung makakita ka ng mga taong pinagkakatiwalaan mo, na sumusuporta sa iyo, ito ay napakahalaga. Ang pangunahing bagay ay upang makahanap ng suporta. At ang suporta ay palaging nasa ating mga mahal sa buhay.

Alam ko na gusto mong kumilos sa mga pelikula. Mayroon ka bang ganitong pagnanais?

Oo, ang pagnanais ay napakalaki. Sa ngayon, noong Abril, ang pelikula ni Ralph Fiennes tungkol sa Nureyev ay inilabas, kung saan ang aking kasamahan na si Oleg Ivenko, na kasama namin sa paghahagis para sa papel na Rudolf, ay kinukunan. Bilang isang resulta, ang pagpili ay nahulog sa kanya, at nais kong magtagumpay siya. Isinama ko ang aking Nureyev sa premiere performance sa Bolshoi Theater. Ang bawat isa ay nanatili sa kanyang sarili, ngunit nangangarap pa rin akong kumilos sa isang pelikula. Hindi ko alam kung gagana. Marahil ay may kailangang gawin sa direksyong ito.

Masasabi natin na ang ballet at teatro ay magkaugnay na mga bagay sa isang kahulugan. Bilang karagdagan, nagtrabaho ka sa direktor ng teatro na si Kirill Serebrennikov, na nagtanghal sa Nureyev. Gusto mo bang subukan ang pag-arte sa dula?

Siyempre, ayokong kumuha ng tinapay sa mga aktor na nagsasanay ng maraming taon at pagkatapos ay naghahanap ng mga pagkakataon na gumanap ng maraming papel. Pero, kung interesado ang direktor na imbitahan ako bilang artista, I would love to try. Tulad ng sinabi ko, ang buhay ay iisa, at kung magkakaroon ka ng pagkakataong subukan ang isang bagay, bakit hindi? Siyempre, napaka-interesante na subukan ang iyong sarili sa dramatikong kolokyal na genre: sa sinehan, sa teatro. Sa kasamaang palad, sa isang pagtatanghal ng ballet kami ay limitado sa mga tuntunin ng aspeto ng wika. Sana ang ilan sa mga ito ay gagana sa paglipas ng panahon. Ang pangunahing bagay ay ang mangarap.

Ano ang magiging mas kawili-wili: mga klasikal na produksyon o isang bagay na moderno, mga pagtatanghal?

Malamang, sa aking kaso ito ay magiging isang bagay na moderno, sa genre ng pagganap. Marahil kung ano ngayon ang nasa Gogol Center. Ang mga klasikal na bagay ay ipinapakita doon, ngunit sa isang modernong pagbabasa.

Ang ballet ay isang sining pa rin "hindi para sa lahat". Kung nais ng isang tao na maunawaan ang ballet, aling mga pagtatanghal ang dapat na unang bisitahin?

May mga taong hindi pa nakakapunta sa dula. Para sa akin, napakawalang-ingat na dalhin sila sa Swan Lake, dahil ang musika ni Tchaikovsky at ang aksyon na ito ay maaaring maging interesado sa iyo at magdulot sa iyo ng bahagyang mapanglaw. Ang payo ko ay pumili ng isang bagay na maikli, pabago-bago o may malalim na kahulugan. Kung pinag-uusapan natin ang Bolshoi Theater, tatawagin ko ang ballet na "The Bright Stream": ito ay masayahin, nakakatawa at madaling maunawaan. Ang pangalawang balete ay Don Quixote. Ang lahat ay simple doon: Spain, ang araw, Barcelona. "The Taming of the Shrew", dahil ito ay isang maikli at dynamic na pagganap. Ang ikaapat ay "Bayani ng Ating Panahon", dahil ito ay atin, Ruso, kawili-wili. At, sa halip, ito ay dapat na sa unang lugar, ang ballet na "Spartacus", dahil ang lahat ay malinaw din doon: isang male ballet, kung saan walang mga mahinang punto at kung saan ay lubhang kawili-wiling panoorin para sa sinumang manonood. Sa tingin ko, pagkatapos ng mga pagtatanghal na ito, ang manonood ay nais na pumunta sa teatro muli at makakita ng iba pa.

2008
pas de sis(kalahok ng premiere sa Bolshoi Theatre), humagulgol(La Sylphide ni H.S. Levenskold, choreography ni A. Bournonville, binagong bersyon ni J. Kobborg)
Alain(“Vain Precaution” ni L. Gerold, choreography ni F. Ashton)
Magedaveya, sumayaw na may tambol(La Bayadère ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni Y. Grigorovich)
mag-asawa sa kulay ube(“Russian Seasons” sa musika ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky) — ay kabilang sa mga unang ballet performers sa Bolshoi Theater

2009
mazurka(Coppelia ni L. Delibes, choreography ni M. Petipa at E. Cecchetti, staging at bagong choreographic na bersyon ni S. Vikharev)
mga tulisan(The Golden Age ni D. Shostakovich, itinanghal ni Y. Grigorovich)
Harmonist(The Bright Stream ni D. Shostakovich, produksyon ni A. Ratmansky)
Quasimodo

2010
Sayaw ng Marseille(The Flames of Paris ni B. Asafiev, choreography ni V. Vainonen, sa direksyon ni A. Ratmansky)
Mga kaibigan ni Tybalt(Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Grigorovich)
nobyo, Arap(Petrushka ni I. Stravinsky, koreograpia ni M. Fokine, bagong bersyon ng koreograpiko ni S. Vikharev)
Pus in Boots(The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, revised version ni Y. Grigorovich)
quintet(Herman Schmerman ni T. Willems, choreography ni W. Forsyth)

2011
Florent, kaibigan ni Phoebus(Esmeralda ni C. Pugni, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni Y. Burlaka, V. Medvedev)
party sa ballet na "Chroma" ni J. Talbot, J. White(choreography ni W. McGregor) -
papel sa ballet na "Symphony of Psalms" sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni I. Kilian) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theater
apat na pastol(isang fragment ng ballet na "Spartacus", na ipinakita sa isang konsiyerto bilang parangal sa pagbubukas ng makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater)
Evil Fairy Carabosse("Sleeping Beauty")

2012
Russian na manika("Nutcracker")
apat na dandies(Anyuta sa musika ni V. Gavrilin, choreography ni V. Vasiliev)
sayaw ng alipin(The Corsair ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni A. Ratmansky at Y. Burlaka)
pa de t R oo sa "Emeralds"(Bahagi ako ng ballet na "Jewels") sa musika ni G. Fauré (choreography ni J. Balanchine) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theater
duet(“Dream of Dream” sa musika ni S. Rachmaninov, na itinanghal ni J. Elo)
dalawang pares(Classical Symphony sa musika ni S. Prokofiev, itinanghal ni Y. Posokhov)
unang pagkakaiba-iba sa pas d'axion,Jboo siyal/pasSaifont(The Pharaoh's Daughter ni C. Pugni, itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
tungkol sasakaNicky(Ivan the Terrible sa musika ni S. Prokofiev, choreography ni Y. Grigorovich)
pas de deux(Giselle ni A. Adam, choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binago ni Y. Grigorovich)
totoobmatast(Moidodyr ni E. Podgayets, choreography ni Y. Smekalov)
Crap("Nutcracker")

2013
gintong diyos("La Bayadère")
sa paaodes, kakaibang laro, mga embryo(“Apartment”, musika ni Fleshquartet, produksyon ni M. Ek)
tatlong pastol("Spartacus » A. Khachaturian, koreograpia ni Y. Grigorovich)
Mercutio("Romeo at Juliet")
Jester("Swan Lake" ni P. Tchaikovsky sa pangalawang bersyon ni Y. Grigorovich)
Marco Spada, Pepinelli (unang performer sa Bolshoi Theatre)(Marco Spada sa musika ni D. F. E. Aubert, choreography ni P. Lacotte pagkatapos ng J. Mazilier)

2014
basil(Don Quixote ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, A. Gorsky, binagong bersyon ni A. Fadeechev)
Bilangin si N(Lady of the Camellias sa musika ni F. Chopin, choreography ni J. Neumeier)
Sayaw ng Saracen(Raymonda ni A. Glazunov, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni Y. Grigorovich)
Gortenzat tungkol sa(The Taming of the Shrew sa musika ni D. Shostakovich, choreography ni J.-C. Maillot) - unang performer
Philip ("Alab ng Paris")
Jester, mga kaibigan ni Ferkhad(Alamat ng Pag-ibig ni A. Melikov, koreograpia ni Y. Grigorovich)

2015
Laertes("Hamlet" sa musika ni D. Shostakovich sa direksyon ni D. Donnellan at R. Poklitaru) - unang performer
pangunahing partido sa "Ruby"(II bahagi ng ballet na "Jewels") sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni J. Balanchine) -nag-debutsa paglilibot sa Bolshoi Theater sa Hong Kong
Ferhad("Alamat ng Pag-ibig")
Evil henyo(“Swan Lake” sa pangalawang bersyon ni Y. Grigorovich)
Pechorin(Isang Bayani ng Ating Panahon ni I. Demutsky, bahagi ng Bel, koreograpia ni Y. Possokhov, direktor K. Serebrennikov) - unang performer
mag-asawa sa pula("Mga Panahon ng Russia")

2016
bahagi sa ballet na "Magkasama sa maikling panahon" sa musika nina M. Richter at L. van Beethoven (choreography ni P. Lightfoot at S. Leon) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theater
Conrad("Corsair")
Konde Albert("Giselle" sa bersyon ng Y. Grigorovich)
takas(Ondine ni H. V. Henze, choreography ni V. Samodurov) - unang performer
klasikal na mananayaw("Light stream")
Solor("La Bayadère")
Abderakhman("Raymonda")
Prinsipe ng nutcracker("Nutcracker")

2017
mga premiere(Etudes sa musika ni K. Czerny, choreography ni H. Lander)
Petruchio("Ang Pag-iingat ng Shrew")
Jose(Carmen Suite ni J. Bizet - R. Shchedrin, itinanghal ni A. Alonso)
mag-asawa sa pula(The Forgotten Land sa musika ni B. Britten, choreography ni I. Kilian)
bahagi ng pamagat("Spartacus")
Mercutio("Romeo at Juliet" na itinanghal ni A. Ratmansky) -

2018
Nureyev(Nureyev ni I. Demutsky, koreograpia ni Y. Possokhov, direktor K. Serebrennikov)

2019
Leontes(Winter's Tale ni J. Talbot, choreography ni C. Wheeldon)
Blue Bird("Sleeping Beauty")
Peter("Light stream")
Offenbach(“Parisian fun” sa musika ni J. Offenbach / M. Rosenthal, choreography ni M. Bejart) – unang performer sa Bolshoi Theater
soloista ng ikatlong bahagi(Symphony sa C major ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine)
bahagi ng pamagat("Ivan the Terrible")

Noong 2016, bilang bahagi ng Youth Program of the Bolshoi Ballet (project Faces, New Stage), gumanap siya sa ballet Love Is Everywhere sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni Ivan Vasiliev).

paglilibot

ilimbag

Ang Bolshoi Theater ay nagbigay ng pag-asa sa lahat ng hindi nakarating sa mga premiere screening ng kasumpa-sumpa na ballet na Nureyev ni Kirill Serebrennikov noong Disyembre: ang pagganap ay mas buhay kaysa patay, at ipapakita muli sa unang bahagi ng tag-araw. Sa mga pag-uusap sa likod ng mga eksena kasama ang mga pangunahing performer, ang Bolshoi Theatre premier na si Artem Ovcharenko at ang nangungunang soloist na si Igor Tsvirko, inihayag ng ELLE ang sikreto ng tagumpay ng pangunahing kaganapan sa kultura ng mga nakaraang taon.

Artem Ovcharenko

Premier ng Bolshoi Theater

ELLE Ang iyong unang kakilala sa imahe ng Nureyev ay naganap tatlong taon na ang nakalilipas sa panahon ng paggawa ng pelikula ng BBC na pelikula na "Rudolf Nureyev: Dance to Freedom", kung saan ginampanan mo ang pangunahing papel. Anong mga bagong bagay ang natuklasan mo habang nagtatrabaho sa ballet?

Una sa lahat, napagtanto ko na ang Nureyev ay hindi dapat lagyan ng label na "mabuti" at "masama". Siya ay isang napakatalino na tao. Siyempre, may sariling katangian. Siya ay nagkaroon ng isang napakahirap na pagkabata. Nabuhay siya sa kahirapan, nagsuot ng damit para sa kanyang mga kapatid na babae at pumasok sa mga klase na nakayapak - kaya ang kabayarang pananabik para sa karangyaan: lahat ng mga carpet, antigo at isla na ito na binili niya sa pagtatapos ng kanyang buhay. Alam ng lahat na si Nureyev ay mapangahas at napaka walang pigil, maaari niyang insultuhin ang isang tao mula sa simula, maging makukulit - ito ang nakasanayan niya, dahil siya mismo ay bastos, bulok, tinawag na dropout. Siya ay hindi maliwanag. Ito ay kung paano ko sinubukang ipakita ito.

Marahil, hindi madaling subukan ang kanyang imahe?

mataas. Ako ang ganap na antipode ni Rudolph. Ako ay isang mapayapa at palakaibigan na tao, napaka-attach sa aking pamilya. Ngunit sa entablado, kailangan kong paunlarin ang mga katangian ni Nureyev sa aking sarili, upang madama ang mga ito. Nagtagumpay ako - ngunit para lamang sa tagal ng pagganap.

Nakakatukso bang kumuha ng isang bagay sa kanya?

Sa anumang kaso. Si Nureyev mismo ay hindi tumingala sa sinuman, at may dahilan para dito - kapag pinagtibay mo ang pag-uugali ng ibang tao, naging kopya ka niya, huminto ka sa iyong sarili. At para sa isang artista ay napakahalaga na pag-aari lamang sa kanyang sarili. Kapag sinubukan mong patunayan ang isang bagay sa isang tao - isang guro, isang magulang, isang opisyal sa bulwagan - nawala ang iyong pagkakapareho, integridad. Ang gayong mananayaw ay palaging nakikita mula sa malayo - tila sinusubukan niyang sabihin sa kanyang buong hitsura: "Tingnan kung paano ako umiikot, kung paano ako tumalon." Walang kaluluwa sa kanyang sayaw. Ang panloob na integridad ang nakatulong kay Nureyev na mabuhay. Siya ay nasa ilalim ng presyon mula sa KGB, nakaranas siya ng ligaw na stress dahil sa kanyang pag-alis sa Unyong Sobyet, na-boo siya ng mga manonood. Ngunit naniniwala si Rudolf na siya ay isang alamat. Hindi pa lang alam ng mundo ang tungkol dito.

Itinuturing ng mga kritiko ang duet ni Nureyev kasama ang kanyang kasintahan, ang Danish na mananayaw na si Eric Brun, bilang isa sa pinakamalakas na eksena ng ballet. Dahil sa kanyang huling tag-araw, inakusahan ang mga creator na nagpo-promote ng homosexuality. Ngunit sa premiere, siya ay mukhang higit sa disente at tama ...

Alam nating lahat kung ano ang oryentasyon ni Nureyev. Maaari kang tumuon dito, o maaari mo lamang itong hindi itago - nararamdaman mo ba ang pagkakaiba? Sa unang kaso, may mataas na posibilidad na madulas sa kahalayan. Nag-duet kami ng dalawang kasosyo, at kung minsan ay magkaribal, na nag-iiwan ng pagkakataon sa madla na maunawaan ang lahat para sa kanilang sarili. Tulad ng para sa mga akusasyon - siyempre, mas madaling hindi lumikha ng anuman at sabihin nang maaga: "Ito ay masama", "Walang magugustuhan nito" - at ikalat ang mga haka-haka na ito sa media at mga social network. At mas mahirap gawin ang mga taong pumupunta sa teatro na makita ang pagganap at makapaghusga batay sa kanilang sariling mga impression. Buti na lang naganap ang "Nureyev" at naihatid namin sa manonood kung ano ang balak ng mga may-akda. Pagkatapos ng premiere, ang mga taong personal na nakakakilala kay Nureyev ay lumapit sa akin - sinabi nila na ang pagganap ay isang paghahayag para sa kanila.

Ang "Nureyev" ay isang tagumpay para sa ating lahat at, siyempre, para sa Bolshoi Theater

Ano ang paborito mong eksena?

Ang final. Nang bumaba si Nureyev sa hukay ng orkestra upang isagawa ang orkestra sa La Bayadère. Ito ay isang makapangyarihang dramatikong sandali - kumuha pa ako ng ilang mga aralin mula sa konduktor upang gawing kapani-paniwala ang lahat. Sa palagay ko, ang pangunahing merito ni Kirill Serebrennikov ay ipinakita niya na ang ballet dancer ngayon ay hindi lamang sumasayaw - dapat siyang multifunctional, pinagsasama ang sayaw, akrobatika at drama sa kanyang trabaho. At ang pagtatanghal na ito ay isang propesyonal na tagumpay para sa ating lahat at, siyempre, para sa Bolshoi Theatre.

Igor Tsvirko

Nangungunang soloista ng Bolshoi Theater

ELLE Natagpuan mo ang iyong sarili sa isang sitwasyon ng "ang ikatlong kalabisan" - ang mga premiere performance ay ibinigay sa iyong mga kasamahan: Artem Ovcharenko at Vladislav Lantratov. Ano ang naramdaman mo?

Matapos ipagpaliban ang premiere, mayroon lamang dalawang pagtatanghal sa halip na apat, bagaman malinaw sa lahat na mayroon kaming tatlong cast. Hiniling sa akin na magtanghal sa pag-eensayo ng damit, at kinuha ko ito bilang isang pinakahihintay na pagkakataon upang sumayaw ng isang bahagi na nag-iwan ng matinding emosyonal na imprint sa akin. Sa oras na iyon, ito ay ganap na hindi maintindihan kung ano ang susunod na mangyayari sa balete.

Kahit na pagkatapos ng mga pagbabagong ginawa sa pagganap para sa premiere?

Magugulat ka - walang mga pagbabago. Nanatili sa kanilang mga lugar ang komposisyon ng mga gumanap at ang mga nakaplanong eksena. Ang tanging bagay na nagbago: pagkatapos ng pag-aresto kay Kirill Semenovich, ang buong bahagi ng organisasyon ay nahulog sa mga balikat ng koreograpo na si Yuri Posokhov. At ito ay isang napakalaking trabaho, dahil si Serebrennikov lamang ang nakakaunawa kung paano tipunin ang halos 300 katao na namamahala sa ballet, opera at drama.

May mga nag-aaral sa lahat ng oras. Si Serebrennikov ay isa sa mga iyon, hindi siya sumusuko

Ngunit ano ang tungkol sa kahilingan na alisin ang mga hubad na mananayaw sa entablado, na tinawag na "malaswa", - natupad ba ito?

Para sa akin, lahat ng akusasyon ng kahalayan ay hinihigop ng hangin. Ang mga ito ay ipinamahagi ng mga taong hindi pa nakakakita ng dula. Ganap na kalapastanganan. Ang maximum na pagkakalantad ay nangyayari sa eksena ng pagbaril kay Nureyev sa photographer na si Richard Avedon - ang bayani ay nasa isang bendahe, at walang "kaduda-dudang" bahagi ng katawan ang nakikita. Oo, may mga hindi pangkaraniwang ideya sa direktoryo sa dula - halimbawa, isang sandali kasama ang mga transvestite, na idinisenyo upang ipakita ang mundo ng kalayaan kung saan nahanap ng bayani ang kanyang sarili pagkatapos umalis sa Unyon. Ngunit ang aming mga mananayaw ay mahusay na naglalakad sa takong. Walang kabastusan.

Sa iyong palagay, bakit may kaugnayan ngayon si Rudolf Nureyev bilang isang karakter?

Siya ay gumanap ng 300 araw sa isang taon, daigin ang kanyang sarili sa lahat ng oras, maaaring sabihin ng isa, pinahirapan ang kanyang katawan upang mapabuti ang mga canon ng sayaw. Si Nureyev ang unang nagsimulang umikot sa mga high toes at nang maglaon, nasa France na siya, nagsimula siyang magbago ng mga costume ng sayaw. Walang sinuman ang nangahas na gawin ito, ngunit siya ay naging isang repormador - at makatwiran na itinuturing ang kanyang sarili na mas mahusay kaysa sa iba, lahat ng mga nakaupo sa mainit na lugar at hindi nais na umunlad. Panoorin ang mga video sa kanya sa magandang kalagayan - napakakaunting mga kasalukuyang punong ministro ay magagawang ulitin ito. Nureyev, Baryshnikov - sila ay natatangi. At pareho silang umalis sa Russia. Sikip sila dito. Nais nila, una sa lahat, ang pag-unlad, na hindi maibigay sa kanila ng bansa noong panahong iyon. Sigurado ako na mayroon din silang mga takot: sa ibang bansa, ang lahat ay maaaring maging hindi malabo. Ngunit si Nureyev ay isang taong may dakilang paghahangad. Ang kanyang ama ay hindi naniniwala sa kanya, sa mga unang pagtatanghal ay hinagisan siya ng mga manonood ng mga kamatis, ngunit hindi siya sumuko.