BBK 85.324 С32

Pang-agham na editoryal

at panimulang artikulo

T M. Veieslova

Dinisenyo ni V. N. Dzyuba

Mga guhit ng isang ballet dancer

Y. S. Maltseva

Larawan

Yu. A. Larionova at D. A. Saveliev

Sa 4906000000-0 55, 08. 85 © Art, 1979

025(01)-85 © Art, 1985, binago

Duet. Kaya ano ang kanyang lakas? Ano ang nananakop sa atin? Ano ang nagbibigay sa atin? Harmony! Ikinonekta niya ang paggalaw ng mga kaluluwa, ang kanilang mataas na paglipad.

Ang duet dance ay isang malawak na konsepto. Ang aklat-aralin na ito ay naglalayong sabihin lamang ang tungkol sa proseso ng edukasyon, tungkol sa pag-aaral ng teknikal na bahagi ng duet-classical na sayaw at pag-instill ng mga kasanayan sa komunikasyon sa entablado ng mga kasosyo.

Kung ang isang duet ay ginanap ng dalawang mananayaw o mananayaw, kung gayon ito ay karaniwang tinatawag na diyalogo ng sayaw, halimbawa, ang diyalogo nina Maria at Zarema ("Ang Bukal ng Bakhchisarai") o Othello at Iago ("Othello").

Ang dance duet at ang pinakamataas na anyo nito, pas de deux, ay umiral noong ika-18-19 na siglo, nang ang mga pagtatanghal ng ballet ay nilikha ng mga sikat na masters tulad ng Dauberval, Didelot, Bournonville, Perrault, Petipa. Hindi na kailangang sabihin, sa higit sa isang daan at limampung taon, ang diskarte sa sayaw, ang dramatikong istraktura ng duet, at ang pagganap ng pag-arte ay nagbago. Gayunpaman, ang mga batas ng pagiging epektibo, pagpapahayag, espirituwalidad, na natuklasan noong ika-18 siglo, ay hindi pa napapanahon hanggang ngayon.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagtrabaho ang natitirang koreograpo na si Marius Petipa. Ang kanyang mga produksyon ay mga obra maestra ng talento ng koreograpo, hindi mauubos na plastik na pantasya - sila ay hindi mauubos na bukal ng suporta sa duet dance. Si Petipa, na bumubuo ng dose-dosenang mga ballet, ay ligtas na maituturing na guro ng mga koreograpo sa ating panahon.

Si Fyodor Lopukhov, isang kahanga-hangang koreograpo ng ika-20 siglo, tulad ng walang iba, ay alam, pinrotektahan at pinanatili ang kanyang pamana. At kapag kinailangan ni Lopukhov na ibalik, at kung minsan ay muling ayusin at idagdag (pagbubunyag ng mga tala sa musika) ng mga indibidwal na sayaw at eksena sa mga ballet ni Petipa, mahirap na makilala ang sulat-kamay ng koreograpo ng bagong panahon mula sa sulat-kamay ng may-akda. Ito ay kung paano nilikha ni Lopukhov ang mga pagkakaiba-iba ng Aurora at ang Lilac Fairy sa ballet na Sleeping Beauty. Kung nagpasya si Lopukhov sa mga susog, gumawa ng mga pagbabago sa pagganap, kung gayon sa lahat ng ito ay mayroong isang pakiramdam ng proporsyon, isang masusing kaalaman sa ballet, para sa pagpapanumbalik na kanyang isinagawa. Dito siya ay walang alinlangan na tinulungan ng isang malaking kultura at propesyonal na memorya.

Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, isang bagong madla ang pumupuno sa teatro. Ang buhay mismo ay nagdidikta sa koreograpo ng iba pang mga anyo ng sayaw, isa pang wika ng kaplastikan, isang bagong nilalaman ng choreographic na pagganap.

Si Lopukhov ay isang matapang na repormador, palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng isang matinding paghahanap, matapang na mga plano. Hindi lahat ng mga ito ay matagumpay, ngunit marami pa ring nilikha ng koreograpo ay pareho pa rin ng manwal sa larangan ng modernong sayaw para sa mga batang koreograpo bilang malikhaing pamana ng mga nakalipas na siglo.

Sa duet dance, lumilitaw ang mga elemento ng himnastiko at kahit akrobatiko. Ang Ice Maiden, The Nutcracker na itinanghal ni Lopukhov, The Red Poppy at iba pa ay nangangailangan ng espesyal na dexterity, lakas, tapang, at panganib mula sa mga performers. Sa oras na iyon, inanyayahan ang mga guro ng akrobatiko para sa mga artista - ang paglukso mula sa tradisyonal na klasikal na koreograpia hanggang sa isang bago ay napakahusay. Isang tunay na rebolusyon sa teatro ng ballet.

Noong 1920s at 1930s, sa mga rehearsal hall, ang mga artista ay gumawa ng "mga gulong", mga somersault, fore-sprungs, tumayo sa kanilang mga kamay, na nakaunat sa mga split.

Maraming elemento ng modernong sayaw ang isinilang sa ating bansa bilang pangangailangan sa magulong panahong iyon. Ang sining ng ballet ay naghahanap, madalas na nagkakamali, ngunit gayunpaman ay dumating sa mga bagong anyo at plastik na paraan ng pagpapahayag.

Ilang prutas pa rin ang nakolekta natin, pinayaman ng malikhaing karanasan ng mga taong iyon...

Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa suporta sa elementarya ay isang bagay, ngunit sa huling baitang kailangan na sabihin na ang duet ay ang pagkakatugma ng dalawang performer, ang kanilang kumpletong pagsasama sa musika. Sa katunayan, sa ballet, tinutukoy ng musika ang katangian ng imahe na nilikha ng artist, nagmumungkahi ng kinakailangang "intonasyon" ng mga paggalaw, posisyon, at poses. Sa huling yugto ng pagsasanay, dapat mahanap ng duet ang ninanais na pagkakaisa, at ang mga kasosyo ay dapat maging inspirasyong mga artista.

Ilang salita tungkol sa pas de deux. Ito ay isang limang bahagi na anyo, na binubuo ng entre, adagio, mga pagkakaiba-iba - lalaki at babae, coda. Ang Pas de deux ay nakikilala, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng isang kumplikadong kaleydoskopo ng mga paggalaw ng sayaw, katalinuhan ng mga suporta. Hanggang ngayon, mahusay na maipapakita ng mga artista ang kanilang ballet technique sa pas de deux mula sa Swan Lake, Sleeping Beauty, Raymonda, La Bayadère, Don Quixote.

Ang duet sa modernong kahulugan ay isang sayaw na puno ng kahulugan at pakiramdam, kung minsan ito ay isang mahalagang link ng plot na gumagalaw sa aksyon ng pagtatanghal. Ang musikal na anyo nito sa karamihan ng mga kaso ay adagio. Depende sa imahinasyon ng choreographer at sa kanyang ideya, ang mga duet ay madalas na dumarami sa mga kumplikadong elevator, kung minsan ay lupa, at kung minsan ay mahangin. Dito kinakailangang pangalanan ang duet ni Asaka at ng Ice Maiden (“Ice Maiden”), ang eksena sa balkonahe (“Romeo and Juliet”), ang duet ni Laurencia at Commander (“Laurencia”), ang Mistress of the Copper Mountain at Danila ("Bulaklak na Bato"), Mekhmene Banu at Ferkhad, Shirin at Ferhad ("Alamat ng Pag-ibig"), Phrygia at Spartak ("Spartacus") at marami pang iba.

Makikita rin ang magagandang duets sa mga concert program. Ang mga ito ay mga choreographic miniature ni K. Goleizovsky, L. Yakobson, G. Aleksidze, B. Eifman... Sila ay napuno ng isang mala-tula na kalooban, nagpapahayag ng kagandahan ng pagguhit ng plastik. Ito ay hindi nagkataon na marami sa mga pagtatanghal na ito ay nakaligtas sa iba't ibang yugto sa loob ng mga dekada. Sila ay halos palaging may virtuoso na mga elemento ng suporta, ngunit para sa mga performer na pinagkaitan ng mga kasanayan sa pag-arte, nawala ang lahat ng kahulugan, nagiging gymnastic exercises lamang sila.

Sa mga nagdaang taon, ang mga duet ay lumitaw nang walang isang solong suporta. Noong nakaraan, nagkita sila sa Bournonville at Didelot, at muling binuhay sila ni Yu. Grigorovich sa ballet na "The Legend of Love" (duet ng Shirin at Ferkhad mula sa unang pagkilos). Dito ito ay itinuturing bilang isang napakahusay na natagpuang pamamaraan. Sina Shirin at Ferhad ay sumasayaw nang hindi hawakan ang isa't isa, at ito ay may malalim na kahulugan: tila natatakot silang takutin ang isang napakalaking damdamin na ngayon lamang ay lumitaw sa kanilang mga puso. Ito ay isang deklarasyon ng pag-ibig, na binibigkas "sa isang mahinahon." At ang mas kapansin-pansin ay ang kanilang duet sa ikalawang yugto, kung saan “out loud” na ang pinag-uusapan ng mga karakter tungkol sa kanilang pag-iibigan. Ito ay itinayo sa pinaka-kumplikadong mga suporta, ang mga kamay ng mga mananayaw ay kakatwang magkakaugnay, at tila walang makapaghihiwalay sa dalawang taong ito.

Mula sa sandaling magsimulang magtrabaho ang mga mag-aaral sa mga sipi mula sa mga pagtatanghal o sa mga duet ng konsiyerto, natural, dapat hilingin sa kanila ang pag-unawa ng isang aktor sa gawain.

Sa duets at pas de deux, hindi lang technical staging at coherence ang kailangan. Dapat alam ng mananayaw ang kamay ng kapareha, naniniwala sa kanyang lakas, sensitivity, dexterity, tiwala sa kanya; dapat maramdaman ng ballerina ang mood ng kanyang kapareha sa bawat sandali ng buhay sa entablado, mabilis na tumugon sa alinman sa kanyang "mga pahayag", sa hindi inaasahang mga nuances na agad na ipinanganak sa isang akma ng inspirasyon.

Naaalala ko ang gayong mga duet na puno ng tunay na pagkakaisa. E. Luke - B. Shav-rov, O. Mungalova - P. Gusev, G. Ulanova - K. Sergeev, A. Osipenko - D. Markovsky ... Ano ang partikular na katangian sa kanila? Hindi ganoon kadaling sagutin ito. Teknikal na pagkakapare-pareho? Syempre. Pero marami ang sumasayaw ng maayos, pero wala pa ring duet. Marahil, ang pangunahing bagay dito ay ang pinag-isang panloob na kalooban ng mga aktor, ang pinag-isang tempo at ritmo, ang pinag-isang pag-unawa sa musika, ang pagkakapareho ng mga ugali, ang ratio ng panlabas na data.

Si Luc, sabihin natin, ay nagkaroon ng napakalaking pantasya at intuwisyon, nahawa siya, kumbaga, mula sa kanyang sarili at nakatulong nang husto sa kanyang kapareha sa kanyang artistikong kapunuan.

Sa sayaw, patuloy siyang lumilitaw ng higit at higit pang mga bagong "intonasyon". Nang ihagis ni Luke ang sarili sa mga kamay ni Shavrov, hindi lang ito isang kamangha-manghang akrobatikong stunt. Sa paghagis, nanginginig ang kanyang kaluluwa, may pagnanais na maabot ang kanyang minamahal na mga kamay sa lalong madaling panahon, isang pagnanais na magkaisa. At hindi pinalakpakan ng madla ang pagkabansot, ngunit ang paglipad, "puno ng kaluluwa."

Kaya, lalo na sa huling baitang, ang panloob na pakikipag-ugnayan ng mga mag-aaral sa pakikipag-usap sa isa't isa ay napakahalaga.

Gaano karaming mga shade ang maaaring nasa pinakasimpleng paggalaw - tumatakbo sa isang kapareha. Kung ito ay isang bravura, masayang waltz, ang mag-aaral ay tumatakbo sa mag-aaral upang tumalon sa kanyang mga bisig. Sa kanyang emosyonal na mensahe, sa kanyang mabilis na pagtakbo, sa kanyang nakalahad na mga kamay, sa wakas, ang kagalakan ay dapat na makikita sa kanyang mukha - ang kagalakan ng isang welcome meeting.

Ngunit isa pang gawain ang naitakda: tumatakbo siya sa desperasyon. At pagkatapos ay ang kanyang mga kamay at mukha ay magmumukhang ganap na iba, at ang kapareha na kanyang sinugod ay maghihintay sa kanya sa ibang paraan. Depende sa panloob na estado, ang pagtakbo ay emosyonal na kulay sa iba't ibang paraan. Kaya, dapat itong palaging makabuluhan at makatwiran. Kasabay nito, siyempre, ang pamamaraan ng pagtakbo at paglukso ay nananatiling hindi nagbabago. Iginiit ni A. Ya. Vaganova: "Ang pagtakbo ay parehong sayaw."

Lumapit ang estudyante sa estudyante at tumayo sa posisyong effacée, hinawakan ang kamay niya, pagkatapos ay umikot. Kapag ang kilusang ito ay pinag-aralan sa unang dalawang baitang bilang puro teknikal, mahirap humingi ng espesyal na pagpapahayag at kalayaan ng pag-uugali mula sa mga mag-aaral, ngunit kung ang kilusang ito ay hinabi sa adagio mula sa ballet ng Swan Lake, kung gayon ang diskarte sa mag-aaral bago. ang mga paglilibot ay dapat na magkaroon ng isang tiyak na pangkulay, mood. Sa pagsasalita tungkol sa mga paglilibot: maaari mong "i-twist" ang mga ito nang may suporta hanggang sampu, at hindi sila magiging kamangha-manghang at nagpapahayag kung tapos sila nang may pag-igting, sa labas ng musika, habang tatlong walang kamali-mali na paglilibot, na ginanap nang may katalinuhan, madali, nang walang mahabang paghahanda at na may isang paghinto nang eksakto sa ilalim ng musika ay maaaring gumawa ng isang malaking impression.

Madalas nating nakikita ang napakakomplikadong paggalaw sa mga entablado ng ating mga ballet theater. Kami ay namangha, nagulat, sinasabi namin: kung ano ang kaya ng katawan ng tao, ang mga posibilidad nito ay walang limitasyon. Tama. Ngunit ang sining ay hindi lamang dapat magdulot ng sorpresa - dapat itong maging sanhi ng kasiyahan.

Ito ang dahilan kung bakit dapat palaging paalalahanan ang mga mag-aaral na naghahanda silang maging artista, hindi artisan.

Sa duet dance, tulad ng sa sining ng ballet sa pangkalahatan, ang musika ay gumaganap ng isang nangungunang papel. Sa pagtatapos ng klase, ang guro, bago pag-aralan ito o ang talatang iyon mula sa pagganap, ay ipinaliwanag sa mga mag-aaral ang kakanyahan ng gawain, at hindi na sila mekanikal na nagsasagawa ng mga paggalaw, ngunit subukang maunawaan ang kahulugan ng fragment, na idinidikta ng mga kakaiba. ng musical dramaturgy.

Mahalagang magturo ng sayaw hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa "musika mismo" sa paaralan, mula sa elementarya, sa lahat ng espesyal na disiplina. Pagkatapos sa hinaharap ang mga pianista, at mamaya ang mga konduktor, ay hindi na kailangang "mag-adjust" sa ritmo at tempo ng mga mananayaw.

Ang pinakamahalaga ay ang propesyonal at etikal na pag-uugali ng isang mag-aaral kapag pinag-aaralan niya ang paksang "Suporta sa isang duet dance." Dapat siyang maging isang katulong sa mag-aaral, na nagpapalaya sa kanya, hangga't maaari, mula sa labis na pisikal na pagsusumikap. Sa anumang posisyon: sa mga kamay, sa mga balikat, sa dibdib ng mag-aaral - palaging kailangan niyang bahagyang i-unload siya mula sa kanyang timbang. Upang gawin ito, ang kanyang mga kalamnan ay dapat na lubos na nakolekta at humihigpit, at ang kanyang kondisyon ay dapat na ganoon na siya ay nakadirekta pataas, sa hangin.

Ang mag-aaral ay palaging kailangang pangalagaan ang pisikal na kapakanan din ng mag-aaral dahil pagkatapos na magsagawa ng mahihirap na pag-angat sa adagio, madalas ay kailangan niyang sumayaw kaagad ng isang pagkakaiba-iba.

May mga kaso kapag ang mga mag-aaral na may medyo malaking timbang, alam kung paano maayos na "kolektahin" ang kanilang katawan sa panahon ng suporta, ay mukhang mas kaaya-aya kaysa sa mga mag-aaral na mas mababa ang timbang. Ang maluwag na katawan ng estudyante ay nakapatong na parang mabigat na pasan sa balikat, gulugod, at tuhod ng estudyante. Ang parehong naaangkop sa mga ground lift: mga stroke sa iba't ibang mga pose, paghahanda para sa mga paglilibot, atbp.

Ang mga pisikal na gastos ng mga mag-aaral ay napakalaki. Ang mga guro ay kailangang tandaan ito at tratuhin ang mga mag-aaral na may partikular na pangangalaga, dahil sa simula ng pag-aaral ng paksa

Ang "Support in duet dance" ay kasabay ng kanilang physical formation. Mahalaga at tama ang pagsasaayos ng load mode ng estudyante - ang magiging ballet dancer. Ang labis na bilang ng mga pag-eensayo at pagtatanghal, pati na rin ang mahabang downtime sa trabaho, ay negatibong nakakaapekto sa mga kalamnan at ligaments. Sa ballet, ang isang mahigpit na regimen at isang eksaktong pamamahagi ng mga puwersa ay dapat sundin.

Dapat kong sabihin na ang katumpakan at sa parehong oras ang pagiging naa-access ng pagtatanghal ng paksang "Suporta sa isang duet dance" ay isang malaking kahirapan. At dahil ang wika ng libro ay minsan may kondisyon at tiyak. Dahil ang pangunahing contingent ng mga mambabasa ay walang alinlangan na mga ballet practitioner, minsan ay pinahihintulutan namin ang mga terminong naging matatag sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Patawarin mo kami sa mga stylist na ito.

Ang aklat-aralin na ito ay nilikha batay sa mga pamamaraan ng pagtuturo na binuo sa mga nakaraang taon sa Leningrad Academic Choreographic School na pinangalanang Propesor A. Ya. Vaganova. Binuod ng may-akda kung ano ang natagpuan ng kanyang mga nauna at kasamahan, at ginamit din ang kanyang sariling mayamang karanasan bilang isang pintor at guro.

Ang Honored Art Worker ng RSFSR N. N. Serebrennikov ay gumanap kasama ang mga nangungunang mananayaw ng Leningrad Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov, at ang kanyang sining ng suporta ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng pinong kasanayan at pagiging sensitibo sa isang kapareha.

Ang aklat-aralin ay tumayo sa pagsubok ng oras. Ito ay nai-publish sa ikatlong pagkakataon sa ating bansa, nakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa at naisalin na sa GDR, Czechoslovakia, England at USA.

Malayo sa lahat ng naisulat tungkol sa duet dance. Ang kasaysayan ng pag-unlad nito ay nararapat sa isang detalyadong pagsusuri, kinakailangang sabihin nang detalyado ang tungkol sa lugar nito sa isang modernong pagganap ng ballet, tungkol sa pagpapabuti ng pagtuturo ng duet dance sa mga paaralan at sa mga koreograpikong departamento ng mga unibersidad, at marami pa.

Ang paksang "Duet-classical dance" ay isa sa mga pangunahing espesyal na disiplina sa choreographic na edukasyon. Sa proseso ng pag-aaral, pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral ang pamamaraan ng suporta, nakuha ang mga kasanayan sa komunikasyon sa entablado. Sa unti-unting komplikasyon ng mga sketch na pang-edukasyon, sa kalaunan ay lumipat sila sa pag-aaral ng isang bilang ng mga duet ng sayaw mula sa mga pagtatanghal ng klasikal na pamana at modernong repertoire.

Ang Leningrad Academic Choreographic School na pinangalanang A. Ya. Vaganova ay nakaipon ng malaking karanasan sa pagtuturo ng paksang ito, na dapat maging pag-aari ng mga batang guro, koreograpo, pinuno ng mga ballet studio, ballet dancer at mga mag-aaral ng mga choreographic na paaralan.

Maraming henerasyon ng mga guro ng pinakalumang paaralan ang lumahok sa pagbuo ng pamamaraan ng duet dance: P. A. Gerdt, S. G. at N. G. Legats, S. K. Andrianov, L. S. Leontiev, V. I. Ponomarev, B. V Shavrov, P. A. Gusev, A. I. A. Pushkin, A. iba pa. Ang bawat isa sa kanila ay nagpalaki ng mga master ng dance duet at mga guro-tagasunod.

Ang mga modernong koreograpo ay bumubuo ng duet dance: sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, ginagamit ang mga diskarte sa suporta sa akrobatiko; sa mga pagtatanghal ng ballet, ang mga duet ngayon ay nagdadala ng isang mahusay na semantic load. Gayunpaman, dapat itong isaalang-alang na hindi lahat ng inobasyon na nilikha ng isang koreograpo ay maaaring gamitin sa proseso ng edukasyon. Kinakailangang pumili at maingat na timbangin kung ito o ang pamamaraang iyon ay angkop bilang isang pagsasanay.

Nagkaproblema ang may-akda upang ipaliwanag ang pamamaraan ng suporta sa sayaw ng duet, ilarawan ang mga pagsasanay, magbigay ng pangkalahatang mga tagubilin sa pamamaraan at praktikal na payo, gumamit ng mga halimbawa ng mga aralin upang matukoy ang mga gawain ng guro para sa bawat kalahating taon ng tatlong taong pagsasanay.

Ang mga pagsasanay (mga ehersisyo) na kasama sa iminungkahing aklat ay ipinamamahagi ayon sa antas ng kahirapan at ayon sa pag-uuri ng mga diskarte sa suporta. Instruktor alinsunod sa programa ng kurso,

ibig sabihin, mga taon ng pag-aaral, pinipili ang mga kinakailangang elemento at, pinag-iiba-iba ang mga ito hanggang sa sukdulan, isasama ang mga ito sa proseso ng edukasyon.

Ang aklat ay nahahati sa tatlong bahagi: ang unang bahagi ay kinabibilangan ng mga diskarte sa suporta sa lupa, ang pangalawa - mga diskarte sa suporta sa himpapawid, ang pangatlo ay nagbibigay ng mga halimbawa ng mga aralin para sa bawat taon ng pag-aaral.

Hindi ipinapaliwanag ng libro kung paano dapat isagawa ng isang mag-aaral ang iba't ibang pas ng klasikal na sayaw, dahil magiging mahirap itong ilarawan at maunawaan ang paksa. Gayunpaman, dapat na alam ng isang guro ng duet dance ang pamamaraan ng babaeng klasikal na sayaw at magagawang propesyonal na iwasto ang mag-aaral. Makukuha niya ang lahat ng impormasyon sa mga aklat-aralin sa klasikal na sayaw ni A. Ya. Vaganova, N. P. Bazarova at V. P. Mei, V. S. Kostrovitskaya at A. A. Pisarev at iba pa.

Sa ito, ang ikatlong edisyon ng aklat-aralin, ang may-akda ay gumawa ng ilang mga pagwawasto, gumawa ng mga karagdagan sa seksyong "Mga pangkalahatang tanong ng pamamaraan at praktikal na payo", ay nagbigay ng isang halimbawa ng unang aralin, nadagdagan ang bilang ng mga larawan at mga guhit ng linya na naglalarawan ng teksto at pagpapaliwanag sa mga layunin at layunin ng duet dance teacher. Sa Afterword, ang may-akda ay humipo sa ilang mga problema na may kaugnayan sa karagdagang pagpapabuti ng pagtuturo ng duet-classical na sayaw at ang aesthetic na edukasyon ng mga mananayaw ng ballet sa hinaharap.

Marami pang kailangang isulat tungkol sa kung paano unti-unting nailalabas ang komunikasyon sa pag-arte, kung paano nabuo ang pakikipag-ugnayan sa isang duet dance. Ito ay isang espesyal na gawain at dapat itong malutas sa lalong madaling panahon.

Sa konklusyon, nais kong pasalamatan ang lahat ng tumulong sa akin sa gawain sa aklat-aralin. Ipinapahayag ko ang aking espesyal na pasasalamat kay T. M. Vecheslova, na kinuha ang pagsusumikap ng isang espesyal na editor.

Sa malaking paggalang at pagmamahal, iniaalay ko ang aklat na ito sa pinagpalang alaala ni Boris Vasilyevich Shavrov, ang aking guro, tagapagturo at consultant.

PANGKALAHATANG PAMAMARAAN AT PRAKTIKAL NA PAYO

Ang paksang "Duet-classical dance" ay pinag-aralan sa huling tatlong klase ng choreographic na paaralan nang buong alinsunod sa programa ng klasikal na sayaw ng kababaihan.

Ang mga klase ay gaganapin dalawang beses sa isang linggo para sa dalawang oras na pang-akademiko sa lahat ng tatlong kurso. Ang matagumpay na mastering ng duet dance ay nakasalalay sa antas ng paghahanda ng mga mag-aaral sa klasikal na sayaw. Ang lahat ng mga aksyon ng kasosyo, ang lahat ng kanyang mga diskarte ay idinisenyo para sa tamang anyo ng mga poses at posisyon ng kasosyo, na itinatag sa klasikal na sayaw. Samakatuwid, kung sa proseso ng pang-edukasyon o pag-eensayo ay nabigo ang anumang diskarte sa suporta, kinakailangan muna sa lahat na maingat na subaybayan at suriin ang lahat ng mga galaw ng kapareha at, siguraduhing tama ang kanyang mga aksyon, hanapin ang pagkakamali ng kapareha.

Bago ang aralin, ang isang maikling pag-init ay dapat isagawa, dahil ang mga mag-aaral ay dumarating sa aralin pagkatapos ng mga paksa ng pangkalahatang edukasyon na may "hindi pinainit" na mga kalamnan at ligament. Ang ilang mga ehersisyo mula sa klasikong ehersisyo (relevé sa mga daliri, port de bras, pagtakbo, atbp.) ay magdadala sa kanila sa isang estado ng kahandaan para sa trabaho. Ito ay dapat ituro mula sa unang baitang, dito nagsisimula ang propesyonalismo. Ang pag-init ay dapat na sinamahan ng musika.

Ang mga mag-aaral na nagsisimula sa pag-aaral ng suporta sa isang duet dance ay dapat sabihin tungkol sa semantic load ng isang duet sa isang ballet performance, tungkol sa malikhaing contact at isang pakiramdam ng mutual tempo ng mga kasosyo sa suporta, tungkol sa pamamaraan at mga anyo ng sayaw na may mga suporta, iyon ay , trio, quartet, quintet, atbp. tungkol sa panahon at istilo ng mga sipi mula sa mga ballet na ibinigay para sa programa.

Hindi kinakailangang mag-aral ng ganap na mga duet, trio, quartets *,

* Ito ang gawain ng espesyal na asignaturang "Dance Literature". Ang programa nito ay nagbibigay para sa pag-aaral ng pinakamahusay na mga halimbawa ng solong pagkakaiba-iba ng babae at lalaki, duet, trio, quartets ng classical heritage at modernong koreograpia. Sa kasamaang palad, ang paksang ito ay hindi itinuturo sa mga paaralan ng ballet sa kasalukuyang panahon. (Tala ng may-akda.)

mahalagang piliin ang pinakamahirap na suporta mula sa kanila, ipaliwanag ang pamamaraan ng kanilang pagpapatupad at praktikal na pag-aralan ang mga ito.

Sa mga pagtatanghal ng ballet, madalas mong makikita kung paano binubuhat ng ilang kasosyo ang isang mananayaw, o ang isa ay binuhat at inihagis ito sa mga bisig ng isa pa, atbp., atbp. Ang mga lift ng grupo ay nangangailangan ng mahusay na koordinasyon sa mga aksyon ng lahat ng mga performer, at samakatuwid kailangan nilang maging maingat na inensayo.

Ang mga kasanayang nakuha ng mga kasosyo sa mga suporta sa duet dance ay napakahalaga din sa mga pag-angat at paghagis ng grupo, tulad ng: isang pakiramdam ng mutual tempo, koordinasyon ng mga pagsisikap, kagalingan ng kamay, ang kakayahang mabilis na makahanap ng isa sa mga kasosyo sa mga sandali ng malikhaing improvisasyon, atbp .

Ang duet dance program ay hindi kasama ang suporta ng grupo. Gayunpaman, sa senior class, kinakailangang ipakilala sa mga mag-aaral ang mga suporta sa grupo na makakaharap sa kanilang pagsasanay sa entablado.

Ang suporta sa lupa sa mga tuntunin ng pamamaraan at pagkakaiba-iba ay mas mahirap kaysa sa suporta sa hangin. Sa proseso ng edukasyon, ito ay hinihigop ng mas mahirap at mas mabagal. Kadalasan, ang mga estudyante ay hindi nagbibigay ng seryosong kahalagahan sa mga ground lift, ngunit may posibilidad na magpatuloy sa pag-aaral ng mga kumplikadong lift at air throws sa lalong madaling panahon. Kailangang ipaliwanag ng guro ang pagiging kumplikado ng suporta sa lupa na may mga praktikal na halimbawa at nangangailangan ng espesyal na atensyon kapag pinag-aaralan ang seksyong ito, dahil ang matagumpay na paglagom nito ay mapadali at mapabilis ang proseso ng pag-aaral ng suporta sa hangin.

Sa lahat ng tatlong taon ng pag-aaral, inirerekomenda na baguhin ang mga kasosyo sa bawat aralin, iyon ay, hindi upang lumikha ng ilang mga pares. Nag-aambag ito sa pagbuo ng kagalingan ng kamay, pagiging maparaan, isang pakiramdam ng mutual na bilis, ang kakayahang mag-navigate at mabilis na umangkop sa bawat indibidwal na kaso.

Sa unang taon ng pag-aaral, inaayos ng guro ang mga mag-aaral, anuman ang timbang at taas, dahil sa panahong ito ang mga pamamaraan ng suporta sa kasosyo ay pinag-aralan.

Sa ikalawa at ikatlong taon ng pag-aaral, ang paglalagay ng mga mag-aaral ay nangangailangan ng isang partikular na maingat na diskarte, dahil ang bawat isa sa kanila, bilang karagdagan sa mga pisikal na kakayahan, ay nagkakaroon ng mga indibidwal na kasanayan: kagalingan ng kamay, pagiging maparaan, pagiging sensitibo. Depende dito, mas mahusay o mas masahol pa nila ang mga diskarte sa suporta.

Sa pagsasagawa ng pedagogical, ang ganitong pag-aayos ng mga mag-aaral ay nagbibigay ng magagandang resulta kapag ang pinakamalakas na mag-aaral ay inilagay sa isang mahinang mag-aaral at kabaliktaran. Sa mga kasong ito, ang pagtulong sa isa't isa, sa halip ay pinagkadalubhasaan nila ang pamamaraan ng mga pagtanggap. Gayunpaman, ang posibilidad ng paglalagay ng mga kasosyo na may pantay na kakayahan ay hindi pinasiyahan.

Ang unang taon ay lalong mahirap para sa mga babaeng mag-aaral, dahil ang mga paggalaw ay pinag-aaralan sa napakabagal na bilis at ang sumusuportang binti sa mga daliri ay napapagod nang husto. Samakatuwid, ang kumbinasyon ng sayaw ay dapat na maikli, at ang pisikal na pagkarga ay dapat na ibinahagi nang pantay.

sinusukat sa magkabilang paa ng estudyante. Inirerekomenda na ulitin ang kumbinasyon nang hindi hihigit sa dalawa o tatlong beses sa isang hilera.

Sa isang aralin (doble) malayang magkasya: tatlo o apat na adagio ng 16 na sukat, dalawa o tatlong kumbinasyon ng pagtalon sa allegro tempo at isang kumbinasyon na binuo sa iba't ibang uri ng pas balansé, pas de basque, pass chasse.

Mula sa mga unang aralin, kinakailangan na mahigpit na subaybayan ang pustura ng mag-aaral. Ang kanyang mga poses ay dapat na magkakasuwato na pinagsama sa mga poses ng mag-aaral upang maging sculptural at expressive. Dapat tiyakin na ang mga kamay ng kasosyo sa panahon ng anumang mga suporta ay gumagalaw nang plastik, nang walang pagkabahala.

Sa pagsasanay sa entablado, ang isang kasosyo, kapag gumaganap ng mga kumplikadong elemento ng suporta, bilang isang panuntunan, ay nakakalimutang sundin ang mga aesthetics ng kanyang mga postura at posisyon.

Ang pisikal na aktibidad ng mga mag-aaral at ang kanilang paglalagay sa aralin ay higit na nakasalalay sa guro. A. Ya. Vaganova sa aklat na "Fundamentals of Classical Dance" ay nagpapahayag ng kanyang pananaw: "Kung ang isang partikular na klase o grupo ng mga mananayaw ay labis na nagtatrabaho, kung alam ko na sila ay puno ng trabaho, kung minsan sa loob ng dalawang linggo ay nagbibigay lamang ako ng liwanag. magtrabaho sa aralin at pamunuan ang mga mag-aaral nang maingat. Ngunit pagkatapos - ilang uri ng kaluwagan, mas kaunting trabaho o ilang kaganapan ang nanginginig sa enerhiya, naramdaman mo ang posibilidad ng mas masiglang pagsisikap, pagkatapos ang mga aralin ay nagiging panahunan, ginagamit mo ang oras at binabad ang mga ito sa mga paghihirap sa maikling panahon. Sa isang salita, ang isa ay dapat na napaka-sensitibo sa mga kondisyon ng trabaho, upang hindi gawing pinsala ang benepisyo ng aralin. Kung ang isang programa ay dinidiktahan sa akin, nais kong hindi lamang ito maisakatuparan, kundi upang malampasan ito. Gayunpaman, ang aking tungkulin ay isaalang-alang ang gawain ng aking mga mag-aaral at huwag iwaksi ang aking sarili sa buhay.

Hindi palaging kailangang ulitin ang kumbinasyong ipinakita sa nakaraang aralin. Hindi na kailangang kabisaduhin ang mga paggalaw sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Sa bawat oras na kinakailangan upang ilagay ang mga mag-aaral sa mga bagong kondisyon (kung minsan ay malinaw na hindi komportable), upang bumuo sa kanila ng isang pakiramdam ng kagalingan ng kamay, ang kakayahang umangkop sa iba't ibang mga sitwasyon.

Ang isang etude na hiniram mula sa ibang guro ay maaaring pag-aralan sa silid-aralan lamang na may obligadong pagsasaalang-alang sa pangkalahatang kahandaan ng mga mag-aaral.

Ang kumbinasyon ay dapat ipakita nang hindi hihigit sa dalawang beses, upang ang mga mag-aaral ay hindi mapahina ang kanilang pansin, makakuha ng isang propesyonal na kasanayan upang mabilis na kabisaduhin ang iminungkahing koreograpia.

Kapag nag-aaral ng mga air lift, dapat maging maingat ang guro lalo na sa mga batang mag-aaral, dahil ang simula ng mga aralin sa sayaw ng duet ay kasabay ng kanilang pisikal na pormasyon. Ang mga mag-aaral na tumitimbang ng higit sa limampung kilo ay hindi dapat payagang magsagawa ng mahihirap na pag-akyat sa hangin. Gayunpaman, mayroong isang pagbubukod: ang isang mag-aaral ay lumampas sa proteksiyon na timbang, ngunit siya ay matatas sa pamamaraan ng solong klasikal na sayaw,

pakiramdam ng bilis at lahat ng mga katangian ng isang nangungunang mananayaw. Sa kasong ito, kung may kapareha sa klase na tumutugma sa kanyang timbang at taas, maaari siyang payagang magsagawa ng mga kumplikadong pag-angat sa pagpapasya ng guro.

Ang isang hindi sapat na bilang ng mga kabataang lalaki sa klase, bilang panuntunan, ay nagpapahirap sa pagkumpleto ng programa, sa mga ganitong kaso ang pamamahala ng paaralan ay nag-imbita ng mga batang mananayaw ng ballet.

Sa ikatlong taon ng pag-aaral, kinakailangang magsagawa ng mga aralin sa sayaw ng duet sa mga pakete nang hindi bababa sa isang beses sa isang buwan. Ito ay kinakailangan kapag nag-aaral ng mga fragment mula sa mga ballet ng klasikal na pamana, dahil ang kasuutan ay nag-oobliga sa mga kasosyo sa isang tiyak na pag-uugali sa isang duet at medyo nagbabago sa mga kondisyon ng suporta.

Ang mga sapatos ng lalaki na may maliit na takong ay komportable para sa kapareha sa lahat ng aspeto: ang paa ay nasa karaniwang posisyon, ang arko nito ay mas mataas at ang lugar ng suporta ay mas malawak, ang takong ay bahagyang nagpapataas sa taas ng kasosyo at sa gayon ay lumilikha ng isang kapaki-pakinabang na yugto ng ratio ng mga kasosyo.

Ngunit sa pagsasanay sa entablado, lalo na sa mga duet ng klasikal na pamana (pas de deux), ang kapareha ay palaging nakasuot ng malambot na klasikong sapatos, dahil pagkatapos ng adagio ang pagkakaiba-iba ng lalaki ay sumusunod. Samakatuwid, sa proseso ng pag-aaral, ang mga kasosyo ay kailangang nasa malambot na sapatos na sayaw para sa higit pang mga aralin.

Ang mga mag-aaral ay hindi dapat magkaroon ng mga pin, hairpins, sinturon na may matalim na buckles, atbp. sa kanilang mga costume, dahil ang mga item na ito sa panahon ng suporta ay maaaring humantong sa mga pinsala.

Minsan ipinagkatiwala ni Propesor A. Ya. Vaganova ang mga mag-aaral ng graduating class sa pagsasagawa ng isang aralin sa klasikal na sayaw sa ilalim ng kanyang direktang pangangasiwa. Ang pagkuha ng mga tungkulin ng isang guro, ang mga mag-aaral ay nakakuha ng kakayahang bumuo ng mga kumbinasyon ng sayaw, pumili ng mga paggalaw sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod, lumikha ng isang koreograpikong pattern alinsunod sa musika, tingnan ang mga pagkakamali ng kanilang mga kasama, pamamaraang pag-aralan at iwasto ang mga ito.

Ang pedagogical technique na ito ay dapat ding gawin ng mga guro ng duet-classical na sayaw.

Ang kakayahang pag-aralan ang pamamaraan ng sariling sayaw o ibang tagapalabas ay isang napakahalagang propesyonal na kalidad ng isang ballet dancer.

Kapaki-pakinabang na mag-alok sa isang mag-aaral na itama ang pagkakamali ng isa pa. Ito ay magtutuon ng pansin ng mag-aaral, magpapaisip sa kanya, magpapalakas ng teoretikal na kaalaman.

Dapat malaman at maipaliwanag ng mga mag-aaral ang pamamaraan ng pagsasagawa ng anumang pamamaraan ng suporta. Kaya naman, sa duet dance exam sa senior class, lehitimong magtanong sa mga estudyante tungkol sa pamamaraan.

Ang pagsasanay sa entablado ay madalas na nauuna sa kurikulum sa silid-aralan sa mga tuntunin ng teknikal na kumplikado. Ang guro-tutor ay kailangang ipaliwanag sa mga mag-aaral ang paraan ng suporta na hindi saklaw sa aralin,

at kung ang paliwanag ay hindi tumpak, kung gayon ang pamamaraan ay natutunan nang hindi tama, ang kadalisayan at kadalian ng pagpapatupad ay nilabag, ang pisikal na aktibidad ay nagiging mas mahirap, at ang labis na pag-uulit ay humahantong sa mga mag-aaral sa mga pinsala. Samakatuwid, mahalaga ang mutual creative contact sa pagitan ng isang tutor at isang duet dance teacher.

Minsan ang isang mag-aaral, na nasa mga bisig ng kanyang kapareha, ay naghahangad na mapagaan ang kanyang pag-igting, nagpapahinga sa kanyang katawan, lumalabag sa nais na posisyon-postura, sinusubukang bumalik sa sahig sa lalong madaling panahon, hinawakan ang kanyang mga braso at balikat. Sa pamamagitan nito, pinipigilan nito ang kasosyo sa pagsasagawa ng pamamaraan ng suporta, nagiging hindi komportable at mas mahirap. Kinakailangang ipaliwanag sa mga mag-aaral na ang isang tense na katawan lamang ang magiging mas madali at mas komportable, na dapat nilang palaging mahigpit na tuparin ang gawain, panatilihin ang anyo ng klasikal na sayaw, at lubos na magtiwala sa kapareha.

Sa pagsasanay sa pedagogical, may mga kaso kapag ang isang mag-aaral ay natatakot sa pinakasimpleng mga suporta sa hangin. Ang pakiramdam ng takot sa isang duet dance ay hindi katanggap-tanggap. Mapanganib din ang takot dahil naililipat ito sa iba. Dapat kumilos ang guro sa unang pagpapakita nito. Ang takot ay isang sikolohikal na kadahilanan, at samakatuwid ito ay kinakailangan upang labanan ito na may mungkahi. Kinakailangang kumbinsihin ang mag-aaral, gamit ang halimbawa ng ibang mga mag-aaral, na magagawa niya ang suporta, na hindi siya iiwan ng kapareha kung gagawin niya ang lahat ayon sa kinakailangan, upang kumbinsihin ang lohikal na pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw, ang kaligtasan ng ang suporta, at siguraduhing i-secure ang pagpapatupad.

May mga kaso ng pagkabigo ng suporta, kahit na mapanganib, kapag ang parehong mga kasosyo ay nasa isang estado ng takot at pagkalito. Sa kasong ito, dapat kang kumilos nang napakabilis: ipahiwatig ang sanhi ng pagkasira, iyon ay, ang mga pagkakamali na nagawa, agad na pilitin ang suporta na paulit-ulit at maging handa upang maiwasan ang isang posibleng pagkasira. Ang suporta ay dapat na ulitin nang maraming beses upang ang mga mag-aaral ay magkaroon ng kumpiyansa at madaig ang pakiramdam ng takot.

Ang teatro ng balete ay patuloy na naghahanap ng mga paraan ng pagpapahayag, ang mga bagong anyo ng sayaw ay ipinanganak, ang mga pagtatanghal ng klasikal na pamana at ang musikal na dramaturhiya ng mga symphonic na gawa ay binabasa sa ibang paraan. Ang isang matagumpay na eksperimento ay nagpapayaman sa bokabularyo ng choreographic na sining, umaakma sa mga programa ng mga espesyal na disiplina ng mga paaralan ng ballet.

Ang bawat guro ay dapat sumunod sa mga bagong produksyon, maingat na pag-aralan ang mga ito at piliin bilang materyal na pang-edukasyon na nag-aambag sa pagkuha ng mga teknikal na kasanayan at nagsisilbing bumuo ng masining na panlasa ng mga mananayaw ng ballet sa hinaharap.

Matagal nang lumitaw ang acrobatic support sa ballet scene. Ginagamit ito ng mga koreograpo bilang isang paraan ng pagpapahayag, na tumutulong upang ipakita ang mga karakter ng mga tauhan, upang maunawaan ang kanilang relasyon, upang bungkalin ang nilalaman ng duet at ang pagganap sa

sa pangkalahatan. Sa isang duet, kailangan mong maingat na itago ang diskarte sa suporta mula sa mga mata ng manonood. Hindi niya dapat makita ang tensyon ng mga gumaganap, dahil pinipigilan niya itong "basahin" ang nilalaman ng diyalogo na binubuo ng koreograpo.

Sa ikatlong taon ng pag-aaral, mahalagang ipakilala sa mga mag-aaral ang mga bagong suporta mula sa mga modernong duet. Ang mga guro ay inaalok ng isang pagpipilian ng ilang mga guhit na linya at mga larawan na naglalarawan ng mga naturang suporta na maaaring magamit sa proseso ng edukasyon. Para sa kapakanan ng kaiklian, ang mga metodolohikal na paliwanag para sa mga figure at litrato ay hindi ibinigay. Madaling matukoy ng isang guro ng duet dance kung aling pangkat ng mga diskarte ang suporta na ipinapakita sa figure o larawan ay maaaring ipaliwanag sa mga mag-aaral ang pamamaraan ng pagganap nito at maiwasan ang isang posibleng pagkasira. Ang pinakamahirap na acrobatic lift ay pinag-aaralan nang opsyonal.

Sa mga unang pagtatangka ng yugto ng komunikasyon sa aralin, ang mga mag-aaral ay madalas na nakakaranas ng maling pagpilit, na pumipigil sa kanilang mga paggalaw, nag-aalis sa kanila ng pagiging natural ng kanilang pag-uugali at pumipigil sa kanila sa pagganap ng gawain sa pag-arte. Paano matutulungan ang mga bata na malampasan ang pagkamahiyain, pagpilit? Una sa lahat, kailangan ng guro na lumikha ng isang espesyal na malikhaing kapaligiran sa silid-aralan, nangangailangan ng pinakamataas na konsentrasyon at atensyon, ipaliwanag ang layunin at gawain ng mga etude na may mga elemento ng komunikasyon sa entablado, pumili ng de-kalidad na materyal sa musika at bumuo ng isang etude nang buong alinsunod sa ang musika. Dapat piliin ang musika na mauunawaan ng mga mag-aaral, na tinutukoy ng mood at nilalaman. Ang teknikal na kumplikado ng mga diskarte sa suporta ay hindi dapat makagambala sa pagganap ng gawain ng aktor. Ang lahat ng mga teknik na kasama sa pag-aaral ay dapat na mahusay na pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral sa mga nakaraang aralin. Ang etude ay pinag-aaralan ng buong klase, at ginagawa ng bawat pares nang hiwalay.

Sa paglutas ng mga gawain sa pag-arte, kinakailangan na hikayatin ang malikhaing inisyatiba ng mga mag-aaral sa lahat ng posibleng paraan, upang ipakita ang sariling katangian ng bawat isa, hindi pinapayagan na kopyahin ang bawat isa at hindi igiit ang pedagogical na pag-edit. Ang tagumpay dito ay nakasalalay sa diskarte sa mga mag-aaral, sa taktika at karanasan ng guro.

Sa ikalawa at ikatlong taon ng pag-aaral, kapag nag-aaral ng mga sipi mula sa mga ballet o mga numero ng konsiyerto, kinakailangan na mahigpit na mapanatili ang intensyon ng may-akda, musikal at koreograpikong bersyon ng iminungkahing fragment. Ang mga gawain ng komunikasyon sa entablado sa silid-aralan ay unti-unting nagiging mahirap. Dapat isaisip ng guro na ang labis na interes sa mga etudes ay maaaring makahadlang sa klase sa pag-master ng mga teknik na kasama sa sapilitang programa.

Ang partikular na atensyon ay dapat ibigay sa musikal na saliw ng aralin. Mula sa simula ng pagsasanay, kapag pinag-aaralan ang pinakasimpleng mga elemento ng suporta, dapat gawin ng mga mag-aaral ang lahat ng mga paggalaw alinsunod sa musika. Sa bawat aralin, ang mga diskarte sa suporta ay nagiging mas kumplikado, ang tagal at bilis ng sayaw ay tumataas.

volley combinations-exercise, sa etudes kailangan ang isang tiyak na mood, at kung minsan ay hindi isang napakahirap na gawain sa pag-arte. Ang isang accompanist, na tumutulong sa isang guro, ay dapat mag-alok ng musikang mayaman sa damdamin. Ang propesyonal na pagganap ng isang piraso ng musika o improvisasyon ay lumilikha ng isang malikhaing kapaligiran sa silid-aralan, tumutulong sa mga mag-aaral na maunawaan nang tama ang mga gawain na itinalaga sa kanila, at, sa wakas, ay nakakatulong sa pagbuo ng artistikong panlasa.

Ang improvisational musical accompaniment ay maginhawa kapag nag-aaral ng iba't ibang mga diskarte ng duet dance.

Ang musikal na materyal ay magpapahintulot sa guro na bumuo ng isang sketch ng sayaw nang maaga, bago ang aralin, at kapag paulit-ulit, ibubukod nito ang hitsura ng mga bagong nuances na ipinanganak ng accompanist.

Ang musical meter, iyon ay, ang bilis ng pagganap, ay tinutukoy ng guro sa aralin, at ang may karanasan na accompanist ay maaaring pumili ng sukat ng musika sa kanyang paghuhusga.

Ang napaaga na pagpabilis ng bilis ay hindi nakikinabang sa mga mag-aaral, ngunit nakakapinsala sa kanila.

Ang edukasyon sa musika ay nagsisimula sa unang baitang. Kinakailangang turuan ang hinaharap na mananayaw ng ballet na makinig sa musika, maunawaan at madama ito, tumugon nang plastik sa bawat nuance ng musika, tulad ng sinasabi nila, "sa sayaw ng musika mismo." Ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng pinagsamang pagsisikap ng lahat ng mga guro ng mga espesyal na disiplina sa malapit na pakikipagtulungan sa mga accompanist.

Anumang pose ng klasikal na sayaw, tulad ng isang musikal na tunog, ay maaaring bigyan ng walang katapusang bilang ng iba't ibang kulay ng performer. Sa ikalawa at ikatlong taon, kinakailangang mag-alok ng mga etudes sa mga mag-aaral, kung saan matututunan nilang ihatid ang kanilang pang-unawa sa musika sa isang plastik na paraan, na nagpapakita ng kanilang sariling katangian. Napakahalaga sa parehong oras na ang parehong mga kasosyo ay kumilos sa isang solong plastic key, malikhaing tumulong sa isa't isa, sensitibong nakikinig sa musika.

Dapat maghanda ang guro ng materyal sa musika at koreograpia nang maaga, bago ang aralin, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan at kakayahan ng klase na ito. Ang parehong musika at ang plastic na solusyon ay dapat, siyempre, ay magagamit. Kinakailangang maipaliwanag nang mabuti ang gawain, upang lumikha ng isang malikhaing kapaligiran upang ang mga mag-aaral ay hindi makaramdam ng maling pagpilit, pagpilit, "higpit". Kinakailangan na bigyan sila ng pagkakataon na malayang mag-improvise, makahanap ng iba't ibang mga nuances sa komunikasyon sa entablado sa isang kapareha, upang hikayatin ang pinakamatagumpay na paghahanap sa lahat ng posibleng paraan, ngunit mahigpit na ipinagbabawal na kopyahin ang bawat isa at kumilos nang hindi sa musika. Ito ay lubhang kapaki-pakinabang upang mag-alok ng mga sketch sa ilang pambansang karakter.

Ang pinakamahalagang gawain ng isang duet-classical na dance teacher sa proseso ng pagtuturo ng mga diskarte sa suporta ay upang turuan ang mga mag-aaral sa nakakumbinsi na mga halimbawa ng nakaraan at kasalukuyan ng isang pakiramdam ng plastik na kagandahan, isang pag-unawa sa mga aesthetics ng ballet art.

IBA'T IBANG MALIIT NA ENSEMBLES.

Pag-uuri ng maliliit na anyo

Ang mga maliliit na anyo ng choreographic ensembles ay itinuturing na:

3. Quartet.

4. Quintet.

Duet

Mayroong dalawang pangunahing anyo ng duet dance:

2. Choreographic duet.

Ang choreographic duet ngayon ay isang independiyenteng gawa ng sining, pas de deux - isang sayaw na aksyon sa loob ng isang ballet performance.

pas de deux- limang bahagi na anyo ng sayaw. Ayon sa kaugalian, ito ay bahagi ng isang pagtatanghal ng ballet, ngunit may mga halimbawa ng independyente, tinatawag na. divertisement productions sa anyo ng pas de deux.

pas de deux na istraktura:

1. Entry - ang panimulang bahagi, kung saan ang parehong mga performer ay lumalabas sa entablado.

2. Adagio - isang duet dance na may likas na liriko.

3. Variation ng lalaki - solo dance ng performer.

4. Female variation - solo dance ng performer.

5. Ang coda ay ang pinakahuling bahagi ng buong anyo, kung saan ang mga performer ay nagpapakita ng virtuosity ng technically complex na solo dance pas. Ang bahaging ito, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang episode ng duet, na mahirap sa mga tuntunin ng pamamaraan.

Koreograpikong duet- ang pagganap ng mga bahagi ng sayaw ng dalawang mananayaw, kung saan ang personal na relasyon ng mga pangunahing karakter, ang kanilang mga damdamin, mga saloobin ay ipinahayag, na puno ng isang link ng balangkas, na siyang pangunahing ideya ng pagganap ng ballet. Sa isang duet, nagaganap ang komunikasyon, ngunit hindi sa karaniwang wika, ngunit sa wika ng koreograpia: sa pamamagitan ng paggalaw, postura, kilos, ekspresyon ng mukha. Ang pangkalahatang nilalaman ng buong produksyon ay tiyak na tinutukoy sa pamamagitan ng saloobin ng mga gumaganap sa bawat isa sa isang duet dance.

Ang duet dance, naman, ay nahahati sa:

"Duet"

"sayaw ng isang babae at isang lalaki";

"sayaw-diyalogo".

"Duet"- isang sayaw na ginagawa ng dalawang mananayaw o mananayaw, na siyang pinakasimpleng anyo ng isang maliit na koreograpikong produksyon. Ang kanilang compositional-lexical na istraktura ay karaniwang mukhang isang sayaw na "sabay-sabay". Ngunit nangyayari na kinakailangan upang bumuo ng mga duet na ito ayon sa prinsipyo ng "pagsalamin ng salamin".

"Sayaw ng isang babae at isang lalaki" nilikha sa isang partikular na paksa: pag-ibig o poot, kagalakan o kalungkutan, atbp. Ang dalawang karakter sa kasong ito ay nagpapahayag ng kanilang mga damdamin at relasyon sa sayaw.

"Dance-dialogue" ay ang pinakamataas na anyo ng duet dance. Dito, ang bawat kasosyo, sa pamamagitan ng indibidwal na kaplastikan, ay humahantong sa kanyang sariling tema, na nagdadala ng pag-iisip at pakiramdam. Ang mga duet sa anyo ng isang epektibong diyalogo ay isang mahalagang bahagi ng isang pagtatanghal ng ballet. Ngunit dapat tandaan na ang termino ay hindi naayos sa paggamit ng ballet, ito ay dahil sa katotohanan na mayroong isang sandali ng komunikasyon sa pagitan ng mga character sa bawat duet, halimbawa, Phrygia at Spartacus, Giselle at Albert, atbp. , ang relasyon sa isang kapareha ay isang elemento sa isang duet na may diyalogo.

Trio

Tulad ng isang duet dance, mayroon itong dalawang pangunahing anyo ng pag-iral:

1. Pas de trois.

pas de trois- "sayaw ng tatlo" - isa sa mga uri ng klasikal na grupo, kabilang ang sayaw ng tatlong soloista. Ang compositional basis ay pas de deux na may karagdagang mananayaw na gumaganap ng kanyang variation sa pagitan ng adagio at variation ng mananayaw.

Tulad ng ibang maliliit na anyo, ang pas de trois ay may canonical na istraktura:

1. Panimula (entre).

2. Adagio.

3. Mga pagkakaiba-iba ng bawat kalahok.

4. Karaniwang code.

Trio- dance form, na ipinakita sa anyo ng isang sayaw ng tatlong performers. Karaniwan ay may mas malayang plasticity at iba't ibang mga paggalaw, hindi sarado ng mga canon ng klasikal na ballet.

Maaari itong nasa apat na bersyon:

dalawang partido ng kababaihan at isang partido ng kalalakihan;

tatlong partido ng kababaihan;

Dalawang lalaki at isang babae;

· tatlong partido ng kalalakihan.

Quartet

pas de quatre- isinalin mula sa Pranses na "quatre" - "apat". Ang termino ay itinatag noong ika-19 na siglo. Ang porma ng sayaw na ito ay pumasok sa ballet kasama ng pas de deux at pas de trois.

Ang pagtatayo ng pas de quatre ay higit na binuo sa prinsipyo ng pas de deux, na pinapanatili ang buong istraktura:

2. Mga pagkakaiba-iba ng apat na mananayaw.

Ang pas de quatre ay maaaring parehong divertissement (dalisay) at epektibo (plot). Bilang karagdagan sa canonical na istraktura, may iba pang mga anyo ng pagbuo ng pas de quatre, halimbawa, "Dance of the Little Swans" sa P.I. Tchaikovsky "Swan Lake"

choreographic quartet. Sa ika-20 siglo, ang ganitong uri ng maliit na choreographic na anyo ay binago sa choreographic quartets. Ang kanilang istraktura ay nagiging mas naiiba, mas malaya sa variational na kahulugan. Ito ay dahil din sa katotohanan na ang mga posibilidad para sa pagbuo ng mga sayaw para sa apat na mananayaw ay napakahalaga: para sa apat na babae, para sa apat na lalaki, dalawang lalaki at dalawang babae, tatlong lalaki at isang babae, tatlong babae at isang lalaki.

Ang pas de quatre ng canonical form ay hindi kasing dominante sa isang ballet performance bilang pas de deux, ngunit gayunpaman sila ay madalas na ginagamit bilang isang expressive form. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng pas de quatre form sa isang malawak na hanay ng mga manonood, bilang karagdagan sa "Dance of the Little Swans" mula sa P. Tchaikovsky's ballet na "Swan Lake", ay ang sayaw ng mga Fairies: Gold, Silver, Sapphires , Mga diamante mula sa ballet ni P. Tchaikovsky na "The Sleeping Beauty" (choreographer M . Petipa). Sa anyo ng pas de quatre, binuo ang koreograpikong pantasiya ng "Moor's Pavane" ni H. Limon.

Quintet

Choreographic form na may limang performers. Ang form na ito ay walang analogue sa mga canonical na istruktura ng klasikal na koreograpia, gayunpaman, simula sa ika-20 siglo. naging laganap na sa larangan ng folk at modernong koreograpia.

MGA ANYO NG ISANG COREOGRAPHIC WORK.

Ngayon ay minarkahan ang ika-75 anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na mananayaw ng ballet na si Rudolf Nureyev.

Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev sa isang eksena mula sa ballet na "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - Intermission mula sa ballet na "Raymonda"

Ang mag-asawang ballet na sina Rudolf Nureyev at Margot Fonteyn ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mag-asawa sa kasaysayan ng ballet. Matagumpay silang sumayaw nang magkasama nang higit sa labinlimang taon, sa kabila ng malaking pagkakaiba sa edad - si Margot ay halos dalawampung taong mas matanda kaysa kay Rudolf.

Ang ballet ay isang sining na hindi lahat ay maaaring makabisado, kaya naman kakaunti ang mga natitirang mananayaw, at kakaunti lang ang tunay na mga duet. Sinasabi ng mga eksperto tungkol sa lihim ng maalamat na Fountain-Nureyev duet na ito ay isang pakikipagsosyo-rivalry - bawat isa ay gumanap sa limitasyon ng kanyang lakas, na hindi nagbigay ng kaunting pagkakataon sa ibang kasosyo na gumanap nang mas mahina.

Bago nakilala si Rudolf Nureyev, si Margot Fonteyn ay isa nang tanyag na tao, siya ay apatnapu't dalawang taong gulang at iniisip na tapusin ang kanyang karera sa ballet. Ngunit ang pakikipagpulong sa isang batang mananayaw mula sa Russia ay nagbigay ng bagong impetus sa pagpapatuloy ng kanyang masayang buhay sa ballet. Ang isang bata at hindi pangkaraniwang talento na kasosyo ay hindi nagbigay ng pagkakataon na makapagpahinga, kaya ang sikat na ballerina ay kailangang tumugma sa kanyang kabataan at hindi mauubos na enerhiya. Nakilala niya si Rudolf Nureyev noong 1961 - pumunta siya sa London para sa isang charity concert na inayos niya pabor sa Royal Academy of Dance. Pagkatapos ng isang personal na pagpupulong, nagpasya silang subukang sumayaw nang magkasama.
Ang kanilang unang pinagsamang produksyon ay ang ballet na "Giselle", ang pagganap na ito ay isang kaakit-akit na tagumpay. Nang lumabas sina Nureyev at Fonteyn upang yumuko, sinalubong sila ng walang katulad na standing ovation.

Bilang karagdagan sa isang pangmatagalang pagsasayaw sa sayaw, nagbahagi sina Margot at Rudolf ng isang nakakaantig na pagkakaibigan. Nang mamatay si Margot sa cancer sa dulo ng kanyang buhay, si Rudolph ay lihim na nagbayad ng kanyang mga bayarin sa ospital, na kalaunan ay ikinagulat ng kanyang mga kakilala, dahil kilala nila siya bilang isang bihirang kuripot. Ang ilang mga biographer ng mag-asawang ballet na ito ay nagpapakilala ng isang pag-iibigan sa kanila, ngunit walang koneksyon. Mayroong maraming mga kadahilanan para dito: ang hindi tradisyonal na oryentasyong sekswal ni Nureyev, at ang pagkakaiba sa edad, at ang katotohanan na mahal ni Margo ang kanyang asawa, sa kabila ng lahat ng mga problema na idinulot nito sa kanya, at ang katotohanan na siya ay isang taong may tungkulin, at ito. , una sa lahat, sa kanyang sarili ay magiging isang balakid sa pag-unlad ng nobela, kahit na walang iba pang mga layunin na dahilan. Kaya lang, ang mga taong ito ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang dahilan at pagkakamag-anak ng mga kaluluwa, mga kaluluwa na buong pusong nagmamahal sa balete at tapat na nagsilbi dito.

Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev sa Les Sylphides, Waltz No. 7
Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev - Waltz N7 mula sa ballet na "La Sylphides" hanggang sa musika ni Frederic Chopin, isa pang pangalan para sa ballet na "Chopiniana"

Si Rudolf Khametovich Nureyev, na kilala sa buong mundo bilang Nureyev, ipinanganak noong Marso 17, 1938 - Sobyet at British ballet dancer, koreograpo. Siya ay ipinanganak sa isang tren patungo sa Vladivostok, sa pagitan ng Irkutsk at Slyudyanka, kung saan ang kanyang ina ay papunta sa istasyon ng tungkulin ng kanyang asawa, ang ama na si Rudolph, isang opisyal ng pulitika ng militar.

Nagsimulang sumayaw si Rudolf sa isang ensemble ng folklore ng mga bata sa Ufa. Ang kanyang ama ay hindi aprubahan ng pagsasayaw, isinasaalang-alang ito ng isang hindi lalaki na trabaho.

Noong 1955, pumasok si Rudolf Nureyev sa Leningrad Choreographic School.
Matapos makapagtapos ng kolehiyo noong 1958, tinanggap si Nureyev bilang isang soloista sa ballet ng Leningrad Theatre na pinangalanang Sergei Mironovich Kirov (kasalukuyang Mariinsky Theatre). Bago ito, dalawang mananayaw lamang ang nakatanggap ng ganitong karangalan: sina Mikhail Fokin at Vatslav Nijinsky. Karaniwan ang mga nagtapos ng paaralan ay nagsimula ng kanilang karera sa ballet sa corps de ballet ng teatro.

Noong Hunyo 16, 1961, habang naglilibot kasama ang teatro sa Paris, tumanggi si Rudolf Nureyev na bumalik sa USSR, kaya naging unang mananayaw ng ballet ng Sobyet na hindi bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Hindi nagtagal ay nagsimulang magtrabaho si Nureyev sa Royal Ballet sa London at mabilis na naging isang internasyonal na tanyag na tao.

Sa loob ng higit sa labinlimang taon siya ang bida ng London Royal Ballet at naging palaging kasosyo ng mahusay na English ballerina na si Margot Fontaine. Malaki ang papel na ginampanan ng partnership na ito sa kanyang artistic at ballet master's career.

Si Nureyev ay gumanap sa buong mundo (sa Europa, USA, Japan, Australia), habang siya ay palaging may napakatindi na iskedyul. Kaya, halimbawa, noong 1975 ang bilang ng kanyang mga pagtatanghal ay umabot sa tatlong daan.

Mula 1983 hanggang 1989, si Nureyev ang direktor ng kumpanya ng ballet ng Paris Grand Opera.

Si Rudolf Nureyev ay lumahok sa mga klasikal at modernong produksyon, kumilos sa mga pelikula at sa telebisyon, nagtanghal ng mga klasikal na ballet.

Nag-star siya sa 2 tampok na pelikula bilang isang dramatikong artista. Ang isa sa mga pelikulang ito ay ang "Valentino", na isang malaking tagumpay sa mga taga-Kanluran.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sinubukan din ni Rudolf Nureyev ang kanyang sarili bilang isang konduktor.

Bilang karagdagan sa personal na kontribusyon ni Nureyev bilang isang mananayaw sa kasaysayan ng ballet, siya ay itinuturing na isang innovator sa larangan ng ballet art na may kaugnayan sa papel ng mga lalaking mananayaw - binago niya ang papel ng isang mananayaw sa klasikal na ballet mula sa isang pangalawang. isa sa isang ballet performance kumpara sa isang ballerina sa isang katumbas.

Noong Enero 6, 1993, namatay ang dakilang mananayaw malapit sa Paris bilang resulta ng AIDS.

Si Rudolf Nureyev ay inilibing sa sementeryo ng Russia ng Sainte-Genevieve-des-Bois malapit sa Paris, hindi kalayuan sa mga libingan ng sikat na mananayaw na Ruso at Pranses na sina Serge Lifar at Andrei Tarkovsky.

Ang may-akda ng monumento na ito, na ginawa sa pamamaraan ng mosaic sa anyo ng isang oriental na karpet, ay isang sikat na artista at arkitekto ng Italyano.
Ezio Frigerio. Pinili ng artist ang isang hindi pangkaraniwang anyo upang bigyang-diin ang pinagmulan ng Nureyev at ang kanyang pag-ibig sa oriental luxury.

Rudolf Nureyev sa kanyang bahay sa kanyang isla. Mga lumang ceramic tile sa dingding. Binili ito ni Rudolf sa Spain - pinili niya ito at isinakay sa isang trak kung saan siya pumunta sa antique dealer. Napakamahal ng halaga niya sa kanya - ilang sampu-sampung libong dolyar, dahil kailangan din niyang magbayad ng malaking tungkulin sa customs para dito.
Ito rin ay kagiliw-giliw na ang tile na ito ay sahig, at si Nureyev ay may linya sa mga dingding dito. Ang kanyang mabuting kaibigan, na tumulong sa kanya sa paghahanap para sa at sa pagkuha ng tile na ito, ay nag-udyok sa kanya na palamutihan ang mga dingding gamit ito, ngunit ginawa ito ng matigas ang ulo na artist sa kanyang sariling paraan, kahit na sa kalaunan ay inamin niya na ito ay isang maling desisyon.

Kinunan mula sa pelikulang "Valentino"

Stolen Immortality - isang investigative documentary film na nakatuon sa paghahanap ng multimillion-dollar na legacy ni Rudolf Nureyev

Papayagan ko ang aking sarili na mag-moralize ng kaunti sa paksa kung saan nakatuon ang pelikulang ito. Ipinapakita ng buhay na upang matiyak na ang perang nakuha ng isang tao ay gagastusin pagkatapos ng kanyang kamatayan sa mabubuting gawa, kailangan mong gawin ang lahat ng posible para dito habang nabubuhay pa, at huwag ipagkatiwala ang bagay na ito sa diyablo na nakakaalam kung sino, kahit na ang mga figure na ito. palakihin ang sarili nilang mga abogado at mga sir.
Ito ay maaaring magawa, hindi bababa sa mga tuntunin ng mga scholarship para sa mga batang mananayaw ng ballet. Pagkatapos ng lahat, kasing dami ng pera na kinita ni Nureyev sa panahon ng kanyang karera sa ballet, ang isang tao ay hindi nangangailangan ng anuman - ang mga hindi malusog na pagnanasa ay lumitaw bilang ang pagkuha ng mga isla at ang pag-iimbak ng mga antigo. At pagkatapos, pagkatapos ng kamatayan, ang lahat ng ito ay napupunta sa alabok at nahuhulog sa maling mga kamay. Mas mabuti kung hatiin niya ang kanyang mana sa pagitan ng mga kamag-anak at inutusan silang mag-organisa ng isang museo bilang pag-alaala kay Rudolf Nureyev sa isla na pag-aari niya. Malamang na matutupad nila ang kanyang kalooban, kung tanda lamang ng pasasalamat at pagkakataong magpainit sa sinag ng kanyang kaluwalhatian.

Rudolf Nureyev at Eric Brun. Eric Brun (1928-1986) - Danish na mananayaw at guro ng klasikal na sayaw na may malaking papel sa malikhain at personal na buhay ni Rudolf Nureyev.

Si Erik Belton Evers Bruhn ay ipinanganak sa Copenhagen, kung saan nag-aral siya ng ballet mula sa edad na siyam sa paaralan ng Royal Danish Ballet. Sa edad na labing-walo, si Eric Brun ay tinanggap sa ballet troupe ng Royal Danish Ballet, at makalipas ang dalawang taon ay naging soloista siya nito. Ang pinakasikat ay ang kanyang mga tungkulin sa mga palabas na "La Sylphide", "Giselle", "Swan Lake".
Si Eric Brun ay direktor ng Swedish Opera Ballet (Sweden) mula 1967 hanggang 1973 at ang National Ballet of Canada (Canada) mula 1983 hanggang 1986.
Namatay si Eric Brun noong 1986 dahil sa kanser sa baga.

Nakilala ni Rudolf Nureyev si Eric Brun sa kanyang paglilibot sa Denmark. Si Brun ay ang pinakamalapit na kaibigan at patron ni Rudolf Nureyev sa loob ng maraming taon.

Rudolf Nureyev at Eric Brun

"Valentino" - tampok na pelikula (UK - USA) (1977)
Pinagbibidahan ni Rudolf Nureyev

Ang pelikulang ito ay amoy ng Americanism isang milya ang layo, ngunit ito ay kakaiba na si Nureyev ay gumaganap dito bilang isang dramatikong aktor, at kung siya ay sumayaw, pagkatapos ay hindi klasikal, ngunit ballroom dancing.

Ang Royal Box - isang fragment ng isang programa sa telebisyon na nakatuon sa eksibisyon na "Rudolf Nureyev. Mga Thread ng Oras" - 10/15/2010

Rudolf Nureyev (1991) - Dokumentaryo

"Paano umalis ang mga idolo. Rudolf Nureyev" - isang dokumentaryo tungkol kay Rudolf Nureyev

"Kontrata sa Kamatayan" - isang dokumentaryo tungkol kay Rudolf Nureyev

Si Dame Margot Fontaine, nee Margaret Hookem, ipinanganak noong Mayo 18, 1919 sa Reigate (UK) ay isang pambihirang ballerina sa Ingles.

Sinimulan ni Margot Fontaine ang ballet sa edad na lima kasama si Grace Bosustow at nagpatuloy sa pagkuha ng mga aralin mula sa iba't ibang mga guro, kabilang sina Olga Preobrazhenskaya at Matilda Kshesinskaya.
Sa edad na 15, pumasok siya sa Royal School of Ballet sa London.

Ginawa ni Fonteyn ang kanyang debut sa entablado noong 1934 at agad na nagustuhan ng publiko at mga kritiko para sa kamangha-manghang kaplastikan ng sayaw.

Noong 1939 nagsimula siyang makipagtulungan sa koreograpo na si Frederick Ashton, na nag-compose para sa kanya ng mga paggawa tulad nina Daphnis at Chloe, Sylvia at Ondine.
Malawakang naglibot si Margo sa buong mundo, umalis sa entablado noong huling bahagi ng dekada sitenta.

Noong 1955, pinakasalan ni Margot Fonteyn ang Panamanian ambassador sa London, si Tito de Arias.
Noong 1965, si Arias ay biktima ng isang pagtatangkang pagpatay at nanatiling paralisado sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, at tapat na inalagaan siya ni Margot hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang malubhang karamdaman ng kanyang asawa ay nangangailangan ng malaking pera, kaya napilitan si Margot na sumayaw hanggang sa halos animnapung taong gulang, na nagtagumpay sa pananakit ng mga kasukasuan. Ang bawat paglabas sa entablado ay naging isang gawa para sa kanya. Ngunit kahit na ang malaking pera na kanyang kinita ay hindi sapat para sa mga kinakailangang gastusin sa pagpapagamot, kaya sa pagtatapos ng kanyang buhay, na may malubhang karamdaman, palagi siyang nangangailangan ng pera.

Noong 1954, ginawang Dame Grand Cross si Fonteyn.
Mula 1981 hanggang 1990 siya ang honorary chancellor ng Durham University.

Noong 1989, nag-star siya sa talambuhay na pelikulang The Margot Fonteyn Story.

Ginugol ni Margot Fontaine ang mga huling taon ng kanyang buhay sa kanyang bukid sa Panama. Pumanaw siya dahil sa cancer noong Pebrero 21, 1991. Sa kanyang kahilingan, inilibing siya sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Tito, na nabuhay siya ng dalawang taon.

Margot Fontaine - isang marangal na ginang sa buhay at sa entablado

Margo Fontaine - isang dokumentaryong pelikula sa 3 bahagi (UK) na nakatuon sa isang natatanging ballerina

Margot Fontaine at Rudolf Nureyev - Isang Gabi kasama ang Royal Ballet (1963)

Film-ballet sa musika ni Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo and Juliet" (1966)
Juliet Part - Margot Fontaine
Bahagi ng Romeo - Rudolf Nureyev

"Swan Lake" na itinanghal ng Vienna State Opera (1966)
Koreograpiya at pagtatanghal ni Rudolf Nureyev
Bahagi ng Odette-Odile - Margot Fontaine
Bahagi ng Prinsipe Siegfried - Rudolf Nureyev

Ang ballet na "Swan Lake" ay isang espesyal na isa sa karera ni Rudolf Nureyev. Ginampanan ni Nureyev ang papel ni Prince Siegfried sa Swan Lake na may mahusay na tagumpay sa panahon ng maalamat na paglilibot sa Paris ng Kirov Theatre noong Hunyo 1961, pagkatapos ay nanatili siya sa Paris.
Nang maglaon, nilikha ni Nureyev ang kanyang sariling bersyon ng ballet para sa Vienna State Opera, kung saan siya at si Margot Fonteyn ay gumanap ng mga pangunahing bahagi. Ito ang bersyon na ito ng balete na ipinakita sa iminungkahing pelikula.
Sa "Guinness Book of Records" maaari kang makahanap ng katibayan ng malaking tagumpay ng ballet na ito: sa 1964 na pagtatanghal, sina Nureyev at Fonteyn ay tinawag sa kurtina ng 89 beses - walang sinuman ang nakaulit sa rekord na ito hanggang ngayon.

Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev sa isang eksena mula sa ballet na "Swan Lake"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Grand Waltz mula sa ballet na "Swan Lake"

sayaw ng duet DUET DANCE(duet), pares na sayaw ng isang mananayaw at isang mananayaw. Maaari itong maging bahagi ng pagganap o isang independiyenteng numero. Sa simula ng pag-unlad ng ballet art, tinawag ang anumang pares na sayaw. OK. ser. ika-19 na siglo Ang pas de deux ay tumatagal sa isang mas tiyak na limang-galaw na anyo ng sayaw. D. t. ay kasama dito bilang isang mahalagang bahagi. Mga muse. form D. t. sa karamihan ng mga kaso adagio.

Ang D. t. ay kadalasang ginagamit sa mga klasikal na ballet. pamana: liriko - Odette at Siegfried (ballet dancer L. I. Ivanov), heroic - "The Flames of Paris" (ballet dancer V. I. Vainonen), festive bravura "Don Quixote" (ballet dancer A. A. Gorsky). Hindi lahat ng komunikasyon sa entablado ng isang mananayaw at mananayaw ay isang D. t. Ang duet ng dalawang mananayaw o dalawang mananayaw ay maaaring isang "dance dialogue" o isang duet scene - Maria at Zarema (ballet dancer R.V. Zakharov) o Othello at Iago (ballet dancer. V. M. Chabukiani).

Ang D. t. ay binuo noong 18-19 na siglo. sa mga pagtatanghal ni J. Dauberval, C. Didelot, J. Perrot, Ago. Bournonville. D. t. ang mga ballet master na ito ay itinayo pangunahin sa parterre na suporta at sayaw. mga kumbinasyon (duet ng Rybak at ng Nobya sa ballet ni Bournonville na "Naples, o ang Rybak at ang kanyang Nobya"). Ang maliwanag, teknikal na kumplikadong D. t. ay nakatanggap ng pinakamalaking pag-unlad sa mga ballet ng M. I. Petipa, L. I. Ivanov, A. A. Gorsky. Unti-unting pamamaraan at iba pa.maturgich. ang pagtatayo ng D. t. ay umunlad at naging mas kumplikado, ang suporta sa hangin, mga elemento ng himnastiko at akrobatiko ay lumitaw, na naging mahalagang bahagi ng D. t.

Nakatanggap si D. t. lalo na malaking pag-unlad sa gawain ng mga kuwago. mga koreograpo, na nagpakilala ng maraming bagong elemento dito, na nagpapayaman sa koreograpiko. plastik. Ang mga duet na nilikha para sa mga programa ng konsiyerto ni G. Ya. Goleizovsky, L. V. Yakobson, Messerer at iba pa ay nagpapahayag, napuno ng tula, at may kagandahan ng kaplastikan. pagguhit (, ballet Goleizovsky, "The Hunter and the Bird" sa musika. Grieg, ballet. Jacobson, "Spring Waters" sa musika. Rachmaninoff at "Melody" sa musika. Gluck, ballet. Messerer). Ang D. t. ay malawak na binuo sa gawain ni Yu. N. Grigorovich. Sa kanyang "Romeo and Juliet" limang duet ng mga pangunahing tauhan ang nagbubunyag ng buong kwento ng kanilang relasyon.

Ang pagsasanay sa pamamaraan ng suporta sa D. t. ay kasama sa mga programang koreograpiko. mga paaralan bilang isang sapilitang espesyal na disiplina para sa mga mag-aaral sa high school.

Lit.: Vaganova A. Ya., Fundamentals of classical dance, 3rd ed., L.–M., 1948; Serebrennikov N. N., Suporta sa isang duet dance, M., 1969.

A. M. Plisetsky.

Ballet. Encyclopedia. - M.: Great Soviet Encyclopedia. Editor-in-chief Yu.N. Grigorovich. 1981 .

Tingnan kung ano ang "Duet Dance" sa iba pang mga diksyunaryo:

duet- tingnan ang duet; oh, oh. D e execution. Duet/t sayaw... Diksyunaryo ng maraming expression

adagio- [ital. adagio]. Mga muse. I. adv. Dahan-dahan, iginuhit (tungkol sa tempo ng pagganap ng mga musikal na gawa). II. hindi nagbabago; cf. 1. Isang piraso ng musika o bahagi nito sa mabagal na bilis. 2. Sa classical ballet: slow solo o duet dance. //… … encyclopedic Dictionary

Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- State Academic Folk Dance Ensemble na pinangalanang Igor Moiseev ... Wikipedia

Bogatyrev, Alexander Yurievich- Alexander Bogatyrev Pangalan ng kapanganakan: Alexander Yuryevich Bogatyrev Petsa ng kapanganakan: Mayo 4, 1949 (1949 05 04) Lugar ng kapanganakan: Tallinn, SS ... Wikipedia

Serebrennikov, Nikolai Nikolaevich (mananayaw)- Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganoong apelyido, tingnan ang Serebrennikov. Nikolai Serebrennikov Pangalan ng kapanganakan: Nikolai Nikolaevich Serebrennikov Petsa ng kapanganakan: Nobyembre 30, 1918 (1918 11 30) ... Wikipedia

Lviv State Choreographic School- Ang artikulong ito ay walang mga link sa mga mapagkukunan ng impormasyon. Dapat ma-verify ang impormasyon, kung hindi, maaari itong tanungin at alisin. Maaari kang ... Wikipedia

Stage bullshit mahiwagang kasalukuyang
Hinahanap, tulad ng sipol ng nightingale,
At sinusubukan ang iyong kalooban sa pamamagitan ng ngipin
Malamig na pagkalkula ng ballerina.

At lahat ng pawis na ito, itong pampaganda, itong pandikit,
Nalilito sa iyong panlasa at damdamin,
Nabihag na ang iyong kaluluwa.
Kaya ano ang sining?

Marahil ang koneksyon ay mahulaan
Sa pagitan ng entablado at impyerno ni Dante,
Kung hindi, saan manggagaling ang lugar
Sa lahat ng riffraff na ito sa paligid?
1957 Tarkovsky Arseny

Ang sining ay nagbibigay ng daan-daang ideya at inspirasyon para sa industriya ng fashion, ngunit ang fashion mismo, tila, ay maaari lamang kunin at gamitin. Totoo, ang pag-unawa sa isa't isa at pakikipag-ugnayan ay nabuo sa kasaysayan sa duet ng fashion at ballet.

Patunay nito - ballet flats sa mga magagandang binti ng mga fashionista at haute couture outfit sa ballet stage.

Ang ballet at fashion ay nagtatagpo sa isang karaniwang eroplano - ang husay ng koreograpo, ang mga kasanayan ng mga mananayaw, ang pagka-orihinal ng balangkas - kumukupas kung ang mga damit ay kulay abo at walang kulay. Ngunit anong kapana-panabik na palabas ang balete kapag nakita ng manonood ang pagkakatugma ng sayaw at palamuti!

Ang figure ng teatro ng Russia na si Sergei Pavlovich Diaghilev

Ang maliit na lihim na ito ay kilala sa tagapag-ayos ng "Russian Seasons" sa Paris, ang figure sa teatro na si Sergei Diaghilev. Tungkol sa mga pagtatanghal ng kanyang tropa sa Pransya, sinabi nila: "Ito ay isang himala ng pinaka-kagiliw-giliw na balanse sa pagitan ng mga paggalaw, tunog, mga anyo." Ang ganitong mga pagsusuri ay hindi sinasadya, dahil hindi lamang ang mga sikat na koreograpo ang nagtrabaho sa mga ballet, kundi pati na rin ang mga sikat na artista sa mundo - Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

Disenyo ng costume para sa Marquis Fierbois para sa ballet na "Pavilion of Armida". Benois Alexander Nikolaevich

A. Benois, sketch ng costume ng Ballerina.

Ang gawa ni Alexandre Benois.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng balete, tinalakay ang mga tanawin at kasuotan ng mga produksyon kasama ang koreograpia. Hindi na kailangang sabihin, ang mga larawan ng entablado ng "Russian Seasons" ay nagbunga sa Europa, at kalaunan sa Amerika, sa isang bagong mass fashion - isang pagkahilig para sa Russia at sa Silangan.

Disenyo ng costume para kay Vaslav Nijinsky "Scheherazade" Lev Bakst

Sketch para sa isang costume mula sa ballet na "Scheherazade" Lev Bakst

Sa fashion house ng Parisian couturier na si Paul Poiret, isang tunay na kaguluhan ang nangyayari. Kahapon lang, ipinakita si Scheherazade sa Grand Opera, at ngayong umaga, ang mga kliyente ng Kamara ay nag-agawan sa isa't isa upang ipaliwanag ang kanilang mga kagustuhan sa master. “Paul, maging mabait ka na gawan mo ako ng tunika na may gayak na oriental gaya ng sa unang gawa, at isang turban, gaya sa dulo ng pangalawa, ngunit gawa sa pilak na tela! At nakikiusap ako sa iyo, sa lalong madaling panahon! Ako ay lubos na magpapasalamat!” - mahinang huni ng isang nasa katanghaliang-gulang na tao. Tumango si Poiret bilang pagsang-ayon, buti na lang at nasa premiere din siya at naiintindihan niya kung ano ang ginagawa ni Madame. Ang alon ng pagnanais na gayahin ang mga ballerina mula sa entablado ay simula lamang ng naka-istilong bagyo na dulot ng Russian ballet. Kaayon ng mga premiere ng mga ballet na "Polovtsian Dances", "Petrushka", "The Rite of Spring", ang mga kababaihan sa chic a la russe furs, mga damit na may gintong burda at mga headdress na may mga balahibo ay lalong lumilitaw sa mga party at party sa hapunan. Kasunod nito, si Paul Poiret, na inspirasyon ng kakaibang Slavic at Eastern na kultura, ay lumikha ng isang buong serye ng mga outfits. At ito rin ay naging isang uri ng rebolusyonaryong hakbang - ang konsepto ng isang koleksyon ng mga damit na ginawa sa parehong estilo ay lumitaw sa fashion.

Mga modelo Paul Poiret

Masquerade costume ni Paul Poiret

Salamat sa mga aktor ng Russian Seasons, nagbago din ang ideya kung paano dapat magmukhang isang ballerina. Si Anna Pavlova, ang bituin ng Bolshoi Theater, na unang gumanap ng sikat na miniature na "The Dying Swan", ay kinilala bilang bagong pamantayan ng ballet actress. Katamtamang taas, slim build, manipis at mahahabang binti. Mahirap isipin, ngunit bago si Pavlova, ang lahat ng mga ballerina ay mahusay na binuo at mahusay na pinakain. Siyempre, ipinapalagay ng bagong fashion na ang mga ballerina ay gagawa ng parehong kumplikadong mga pas at pirouette bilang kanilang medyo manipis na mga nauna. Sa mga nagsisimulang ballerina mula sa Inglatera, naging sunod sa moda ang pagkuha ng mga pangalan at apelyido ng Ruso. Sa pamamagitan ng paraan, ang impluwensya ni Anna Pavlova ay pinalawak hindi lamang sa ballet. Ang mga impressed na manonood ay nagtalaga ng pangalan ng ballerina sa mga trademark ng mga pabango, damit, tsokolate. Pinangalanan ng mga Australiano ang isang tradisyonal na dessert - meringue cake na may sariwang prutas na Pavlova - pagkatapos ng kanyang pangalan.

Marahil, sa kasaysayan ng fashion ay hindi magkakaroon ng maraming kahanga-hangang paghahanap, kung si Sergei Diaghilev ay hindi maglakas-loob na idirekta ang lahat ng kanyang pwersa sa pagsakop sa Paris noong 1909. Gayunpaman, ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na elemento ng ballet para sa fashion ay lumitaw nang matagal bago ang tropa ng Russia. Ito ay isang layered na tutu skirt. Ang prototype nito ay ipinakita noong 1830s sa Paris Grand Opera batay sa mga sketch ni Eugene Lamy.

Ang gayong kasuotan ng isang ballerina ay nagbigay-diin sa kanyang kagaanan at pagiging mahangin. Ang romantikong ballet tutus ay unang ginamit ng ballerina na si Maria Taglioni.
Ang mga mananayaw sa tunika na puti ng niyebe mula sa ballet na "La Sylphide" ay literal na lumipad sa entablado. Agad na napansin ng mga French fashionista ang detalyeng ito at masayang humiram ng mahangin na shawl mula sa mga ballerina. Nang maglaon, nang ang mga kamangha-manghang plot ay napili para sa mga produksyon, ang dating tunika ay nagsimulang makakuha ng "karangyaan" para sa libangan at nakuha ang hugis ng isang kampanilya. Dito ito nakita ng mga fashion designer.

Dumating ang mga modelo sa mga catwalk sa mga pakete ng lahat ng kulay ng bahaghari, na may punit-punit na mga gilid, na sinamahan ng mga bota ng militar, baseball cap at T-shirt. Ang pinakamaliwanag na imahe ng mga nakaraang taon ay si Sarah Jessica Parker sa intro sa seryeng Sex and the City. Para sa paglalakad sa paligid ng lungsod, nagsuot siya ng isang damit kung saan ang isang tutu at isang simpleng T-shirt ay konektado.

Kapansin-pansin, noong ika-20 siglo, sa pag-unlad ng modernong ballet, ang tutu ay nagsimulang mawalan ng lakas ng tunog, at sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng koreograpo na si George Balanchine, ganap itong naging manipis na palda. Tulad ng sinasabi ng alamat, nangyari ito hindi dahil sa "ideological" na paniniwala ng bagong direksyon sa sayaw, ngunit dahil sa kahirapan ng innovator. Ayaw ni Balanchine na magtrabaho sa klasikal na ballet, at ang bagong madla ay hindi pa handa na tanggapin siya. Ngunit ang mga paghihirap sa pananalapi ay natapos sa lalong madaling panahon, at ang buong mundo sa magkabilang panig ng karagatan ay nakuha ng pagkahumaling sa modernong koreograpia, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa katawan at kagandahan nito, sa halip na mga costume at alahas. Samakatuwid, ang mga modernong ballet ay gumagamit pa rin ng isang minimum na damit, na kadalasang nagiging sanhi ng pagpuna mula sa mga masters ng lumang paaralan ng ballet.

William Pedro sa isang Versace suit

Ngunit ang sabihin na ang "modernong" ballet ay ganap na diborsiyado mula sa fashion ay mali din. Ang mga ballerina ng classical dance reformer na si Maurice Béjart ay binihisan ng walang iba kundi si Gianni Versace. Ayon sa mga kritiko ng fashion, ito ay sa trabaho sa mga larawan sa entablado na ang talento ng Versace ay pinaka-malinaw na ipinahayag, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga estilo, texture at tela.

Versace's sketch para sa Bejart ballet

Sa kabuuan, sa pamamagitan ng pagsisikap ni Gianni, ang mga costume para sa 14 na pagtatanghal ay nilikha. Sa kanila, sinasalamin niya ang kanyang pananaw sa fashion ng 1980s, kapag ito ay magandang anyo upang tingnan ang lahat sa ilalim ng magnifying glass: kung diamante, pagkatapos ay scattering, kung makeup, pagkatapos ay marangya, kung hairstyle, pagkatapos ay mataas na bouffant. Namatay si Gianni Versace bago niya matapos ang mga costume para sa Metamorphoses. Ang nasimulan na gawain ay ipinagpatuloy ng kanyang kapatid na si Donatella. At noong 2007, lumikha si Bejart ng isang tunay na halo ng fashion at ballet sa palabas na "Salamat, Gianni, na may pag-ibig", na nag-time na nag-tutugma sa anibersaryo ng trahedya na pagkamatay ng taga-disenyo.

Larawan mula sa ballet na "Ballet for Life". Nababagay kay Gianni Versace.

Kung ang ballet tutu ay hindi pa rin magkasya sa wardrobe ng isang modernong babae, kung gayon ang pinaka-makatao na pag-imbento ng fashion - ballet flats - ay isinusuot ng mga kababaihan sa lahat ng edad na may kasiyahan.

Ang mga ito ay nilikha ni Madame Repetto, ang ina ng sikat na mananayaw na si Roland Petit. Napagpasyahan niya na ang bata ay nangangailangan ng komportableng sapatos para sa libreng oras mula sa pag-eensayo at gumawa ng malambot na sapatos tulad ng pointe shoes. Sa loob ng ilang panahon, ang mga ballet flat ay isinusuot lamang ng mga primas mula sa Grand Opera. Ngunit noong 1956, nagsuot si Brigitte Bardot ng pulang pares, nakita ng mundo ang pelikulang "And God Created Woman" at isang bagong trend ng fashion - ballet flats.

Audrey Hepburn sa Givenchy ballerinas

Ang mga sapatos na pang-ballet ay naging mas sikat pagkatapos na ilagay ito ni Miss Audrey Hepburn sa kanyang maliit na binti. Ang mga malinis na sapatos na gawa sa itim na katad ay naging isang naka-istilong bagay sa lahat ng oras, bilang, sa katunayan, lahat ng bagay na sinubukan ng aktres na ito sa kanyang sarili. Ngayon ang mga ballet flat ay isinusuot ng mga panggabing damit, maong at, sa pangkalahatan, sa anumang sangkap. Ang mga ballerina ay isang ganap na dapat-may para sa anumang wardrobe.

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba at hindi pagkakasundo, ang ballet at fashion ay bumubuo ng isang creative duet. Pagkatapos ng lahat, nagkakaisa sila ng pangunahing bagay - ang pagnanais na gawing mas maganda, mas maliwanag at mas kawili-wili ang buhay.