Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Panayam ni Pete Townsend para sa Premier Guitar (Abril 2010)
Pinagmulan: guitarsbot

Pete Townsend: sa paghubog ng istilo, panghihinayang sa mga wasak na tool, at pagiging isang eksperto sa hardware.

Premier Guitar Interview (Abril 2010) kasama si Pete Townsend: Why He Plays Eric Clapton Signature Strats; mga paboritong instrumento sa bahay at sa studio; iniiwan si Marshall; pagkawala ng pandinig; mga plano sa hinaharap.

Noong tag-araw ng 1965, ang may-akda ng artikulo ay isang batang up-and-coming drummer na walang iba kundi isang kaswal na interes sa gitara. Isang gabi nasaksihan ko ang The Who's American debut sa Shindig! sa ABC channel. Nang tumugtog sila ng "I Can't Explain" - isa sa mga unang hit sa UK - nabigla ako sa panonood ng drummer na si Keith Moon, vocalist na si Roger Daltrey, bassist na si John Entwistle, at itong kahanga-hanga, payat, malaki ang ilong na gitarista, umiikot-ikot na parang pamaypay, kamay. Sa huli kong nalaman, Pete ang pangalan niya. Simula noon, na-hook na ako sa The Who.

Si Jim McGlynn, na tumugtog sa isang lokal na banda at nagsulat para sa Newark Evening News, ay nakapanayam si Townsend pagkatapos ng konsiyerto. Sa tingin ko ay medyo mapagbigay si Townsend noong gabing iyon kung hahayaan niya siya.

Pagkalipas ng ilang buwan, binili ko ang panayam na ito mula kay Jim sa halagang $10 at nakasabit pa rin ito sa aking dingding. Pagkalipas ng apatnapu't limang taon, sinasabi ko pa rin sa dati kong kaibigan, "Sinabi ko na sa iyo!" (Sa oras na iyon ay ipinahayag ko sa kanya na ang The Who ay magiging isang uri ng "institusyon" para sa rock music). Sa paglipas ng mga taon, maraming beses kaming nakapunta sa kanilang mga konsiyerto nang magkasama. Sa pamamagitan ng kanilang mga tagumpay at kabiguan, mga away sa publiko, agresyon at galit na galit na pagsira ng mga kagamitan sa entablado, ang kanilang "stardom", pati na rin ang hindi napapanahong pagkawala ni Moon at Entwistle, at ang hindi masasabing trahedya ng 11 tagahanga na tinapakan hanggang mamatay sa Cincinnati, palagi itong naging musika ng Pete Townsend at The Who na tila totoo sa akin.

Si Townsend ay palaging pangunahing tagapagsalita ng The Who. Ang kanyang panayam ay isang bagay na maalamat: matalino, maalalahanin, kawili-wili, mahusay magsalita, malalim, minsan masyadong tapat o minsan mapaglaro, tumatawa sa sarili at bastos, ngunit laging kaakit-akit. Ngayon mas gusto ni Pete na magsagawa ng mga panayam sa pamamagitan ng email, na nag-aalis ng posibilidad ng anumang kusang mga tanong o pag-uusap, ngunit nagtitiwala ako na mauunawaan mo ang lahat. Sa panahon ng aming sulat, sinabi ni Pete nang detalyado ang tungkol sa kanyang mga gustong Stratocaster at Fender amp, ang kanyang pagkahumaling sa mga vintage acoustic instrument mula sa kanyang sariling koleksyon, ang kanyang mga problema sa pandinig, at marami pa. Ang ilan sa kanyang mga komento tungkol sa The Who gigs, mga wasak na gitara at Marshall amp ay maaaring mukhang nakakagulat. Pagkatapos ay narito ang panayam ng Pete Townsend para sa Premier Guitar.

Sa nakalipas na ilang taon, pumili ka ng isang Eric Clapton Stratocaster na gaganap sa entablado. Bakit ang mga gitara na ito, pagkatapos ng napakaraming taon ng pagtugtog ng Les Paul, SG, at iba pang mga modelo.

Kaunting kasaysayan: Ang Sino ay nagtrabaho nang husto mula 1963 hanggang 1982 nang pakiramdam ko ay sapat na ako. Sa pangkalahatan, lahat ng mga taon na ito ay tinatrato ko ang aking mga gitara sa entablado bilang mga instrumentong gumagana. Hindi ko sinubukang maglaro nang nakakumbinsi, hindi ako gaanong nag-ensayo at hindi sineseryoso ang aking tunog. Higit sa lahat, inialay ng The Who ang kanilang mga sarili sa iisang layunin - ang maging repleksyon ng aming madla, at pansamantalang hindi namin alam kung paano namin ito nagawa. Para sa akin, ito ay higit na nagmula sa aking mga kanta at sa aming hitsura kaysa sa aming pagiging musikero. Hindi ako magiging fan ng The Who.

Nagsimula akong maglaro noong unang bahagi ng 1962, sa isang simpleng Harmony electric na may single-coil pickup, sa tingin ko ito ay tinatawag na Stratotone. Nang lumipat si Roger mula sa pangunahing gitarista patungo sa bokalista, ibinigay niya sa akin ang kanyang Epiphone na may mga P-90s na pickup. Sa totoo lang, habang napagtanto ko ngayon na ito ay isang magandang maliit na gitara, hindi ako naging masaya hanggang sa nakuha ko ang aking unang Rickenbacker noong 1964.

Di nagtagal ay nakakuha ako ng isa pang nangungunang 12-string Rick. Nakakatuwang isipin na ang Marshall sound na tinulungan ko kay Jim at ng kanyang mga kasama ay binuo sa mahinang output at surf sound ni Rick. Gusto ko ng tunog ng Steve Cropper, ngunit mas malakas. Binigyan ako nina Old Marshall at Rick. Ang semi-acoustic na katawan at ang speaker, na kinuha mula sa stack at inilagay nang direkta sa katawan ng gitara, ay nagbigay-daan sa akin na bumuo ng isang maayos na feedback.

Bago pa man kumita ang banda - pinag-uusapan ko pa rin ang tungkol sa unang bahagi ng 1964 - na inspirasyon ng art school, sinira ko ang aking 6-string Rick sa entablado. Noong una, gusto ni Roger na ayusin itong sirang Rick, ngunit mabilis na kumalat ang balita na ako ay nabaliw, na humantong sa isa pang 12-string at mga apat pang Rick na sumunod, at nagsimula akong maghanap ng mas malakas.

Sa oras na ito, ang The Who ay nasa paglilibot sa Britain at Europa, at ang mga gitara ay mahal. Halimbawa, ang aking Rick 12 ay nagkakahalaga ng 385?, ito ba ay katumbas ng 5925? ngayon. Sa dolyar na 2.4 noong panahong iyon, ang aking Rick 12 ay nagkakahalaga sa akin ng $14,220. Kaya medyo nagagalit ako kapag tinanong ako ng mga tao tungkol sa kasiningan ng aking ginawa sa entablado, dahil ako mismo ang nagbayad nito!

Sinubukan ko ang lahat ng maaari kong makuha sa mas mababa kaysa sa presyo ng bahay. May mga litrato ko kasama si Gibson 335, Strats, Tele, Jazzmaster at Danelectro. Ang unang bagay na interesado sa akin ay ang lakas ng gitara, hindi ang tunog nito. Kaya medyo marami akong Fender na ginamit. Sa proseso ng pagkawasak, ang aking mga leeg ay hindi kailanman nabali, kahit na nagsimula akong pakiramdam na parang isang master ng gitara na nakadikit at binago ang mga sirang katawan.

Noong nasa London ako, nagkataon na gumagamit ako ng Strat at inayos niya ang kanyang mga amp, maliban sa ilang bagay na Fuzz, sa payo ko. Kaya nagkaroon kami ng katulad na tunog noong panahong iyon. Ngunit walang makalapit sa ginawa niya noon sa tunog na ito, kaya nagpasya akong mag-concentrate nang higit pa sa pagtugtog ng mga chord, sinusubukang gumawa ng ritmikong batayan para sa mga walis at mali-mali na drum ni Moon. Sa lalong madaling panahon, hindi ko sinasadyang natuklasan ang isang Gibson SG na may mga P-90 na pickup, at habang naglalaro ako sa Sound City (ngayon ay Hiwatt) at Marshall stack, naging pangunahing live sound ko ito mula noon. Dahil medyo magaan ang mga SG, nabali ko ang ilan sa mga ito sa aking tuhod, kaya minsan nauuwi ako sa paglalaro ng Strats dahil sa kanilang tunay na lakas.

Ang aking kasalukuyang tech sa gitara, si Alan Rogan, ay dumating sa akin noong unang bahagi ng 70's, at pagkaraan ng ilang sandali ay nakabuo ako ng Les Paul Special na may medium humbucker set para sa feedback. Ang mga gitara na ito ay mabibigat. Ngunit sa oras na iyon, ang aking trabaho sa entablado ay may kaunting pagtalon at isang punk look. Ginamit ko pa rin ang gitara na ito sa Who's last tour noong 1982. Naglabas si Gibson ng signature na Les Paul Pete Townshend na mahusay na gumaganap ngunit mabigat pa rin. Ang gitnang pickup ay kailangang malapit sa mga string para makapagbigay ng instant na feedback. Ito ay konektado sa pamamagitan ng isang hiwalay na on-off switch, na nagbibigay-daan sa iyong makamit ang machine-gun staccato effect. Ang iba pang dalawang maliit na humbucker ay konektado gaya ng dati para sa Gibson, ngunit may posibilidad ng phase switching. Sa studio na may ganitong gitara, maaari kong makuha ang halos anumang tunog na gusto ko.

Noong 1989, nang saglit kong pinagsama-sama ang banda para maglibot para sa aming ika-25 anibersaryo, mas tumugtog ako ng acoustic. Pero pagkatapos nun, para humiwalay, kumuha na ako ng strat. Noong panahong iyon, halos pitong taon na akong walang pinupuntahan. Marami akong nag-ensayo, marahil higit pa sa keyboard kaysa sa gitara, ngunit mayroon akong isang mahusay na studio at talagang sinusubukan kong matuto kung paano tumugtog nang mas mahusay. Ang Gibson SG ay mayroon pa ring lugar sa aking arsenal, ngunit nang matuklasan ko ang Eric Clapton Strat, nakuha ko ang pinakamahusay sa parehong mundo: malinis na tunog ng Fender kapag kailangan ko ito, o gamitin ang built-in na booster upang gawing mas madumi ang tunog sa pamamagitan ng paglalaro. overdriven chords. . Madalas pa rin akong naglalaro ng mga SG at mahal din sila at ginagamit ko ang mga ito para sa pagre-record, ngunit gusto ko talaga ang Strat-style tremolo.

Na-set up ko ang aking unang home studio noong 1963, na nagbigay-daan sa akin na mag-eksperimento sa mga tunog ng gitara noong panahong iyon. Kailangan ko lang ng bagay na akma sa bawat kanta na kasalukuyang ginagawa ko. Nag-save ako ng isang maliit na koleksyon ng mga gitara para sa aking studio habang nagtatrabaho ako sa Who's Next album, nang maglaon noong 1971 ay ginugol ko ang aking unang pagkakataon sa Manny's. Sa pagkakataong iyon ay nakuha ko ang aking unang Martin D-45, isang Gibson mandolin, isang pares ng Martin ukulele, isang pedal steel slide guitar, isang Guild Merle Travis, at isang magandang 12-string Guild. Ang ilan sa kanila ay nakaligtas hanggang ngayon. Kahit na bago iyon, para sa mga home demo, mayroon akong 12-string Harmony (napaka-simple, ngunit maganda ang tunog, maririnig mo ito sa Tommy album), isang Danelectro bass, isang makalumang cello - minsan ginagamit ko ito bilang isang bass, at ilang electric guitar na madalas kong pinupuntahan sa mga gig noon.

Nagbago ang lahat noong 1971. Tinulungan ako ni Alan Rogan na makahanap ng maraming cool na gitara. Binigyan ako ni Joe Walsh ng Gretsch, Fender Bassman combo at Edwards pedal (para makakuha ng Neil Young sound). Binigyan din niya ako ng Flying V (na sa kasamaang palad ay binenta ko para makabili ng una kong malaking bangka - hindi niya ako pinatawad). Bumili ako ng dalawa o tatlong D'Angelicos at talagang na-appreciate ko sila noon pa man dahil sila ay talagang magagaling na mga gitara. Ang acoustic solo sa gitna ng “Who Are You” ay tinutugtog sa isang D'Angelico New Yorker (ibinebenta rin para bumili ng bangka! ), at maririnig mo na ako sa wakas naglalaro nang nagpapahayag.

Nakilala ko si Pat Martino noong 1993 noong ako ay nasa New York na nagtatrabaho sa musikal na Tommy. Nagpupumilit pa rin siyang makawala sa pinsala sa utak niya at hindi ko akalain na siya lang ang humahanga sa akin bilang isang gitarista. Magalang siya, ngunit malinaw na malinaw kung sino sa amin ang isang tagahanga. Nabaliw ako sa kanyang trabaho, maaga o huli, bago at pagkatapos ng operasyon sa utak. Dinala niya sa akin ang kanyang Paul Reed Smith (na, siya pala, nakita kong masyadong magaan) na may built-in na piezo pickup. Ito ang unang electric guitar na may piezo pickup na nakita ko. Pagdating ko sa bahay, binilhan ako ni Alan ng isang pares nito at nagsimula kaming mag-eksperimento sa kanila.

Ang nakatulong sa akin sa entablado ay ang pag-glide ng piezo pickup sa mga string, na nagbigay din ng kulay at mas detalyadong sustain, na ginagamit ko pa rin hanggang ngayon. Mayroon ding ilang karagdagang benepisyo. Isa sa mga pakulo ko ay hampasin ang tulay at mga takip ng pickup gamit ang aking palad o pulso, ginagawa ko ito nang napakabilis, na gumagawa ng mga nakakabinging tunog na sumasabog - tulad ng isang mabigat na machine gun. Malaki ang ginagampanan ni Piezo sa tunog dahil mahusay itong nakakakuha ng mga tama ng katawan. Malaki na ang nagawa ng Fishman sa paggawa ng mga piezo pickup na napakalambot sa tunog.

Nagpatugtog ka ng maraming acoustic noong 1989 tour. Nagpapatugtog ka pa rin ba ng acoustic live, at kung gayon, ano ang paborito mo ngayon?

Gumagamit ako ng isang napaka hindi pangkaraniwang Gibson J-200 na may Fishman system, pinagsasama nito ang isang piezo pickup at isang maliit na mikropono sa loob ng case. Hindi ito nagpapalakas, ngunit lumilikha ito ng feedback effect, at nagbibigay ng pinakamalapit na tunog sa mga acoustics na nakamit ko sa entablado. Nasa kalagitnaan pa lang kami ng Super Bowl at sinimulan ko ang Pinball Wizard sa isa sa mga J-200 na iyon.

Sa bahay na malayo sa entablado, anong mga instrumento ang mas gusto mo sa pagtugtog o pagre-record?

Mayroong tungkol sa 40 mga instrumento sa aking studio, ngunit mas gusto ko pa rin ang isang maliit na bilang sa isang naibigay na sandali. Ang huling kasiyahan ko ay isang lumang J-200 na may Tune-omatic bridge. Hindi ito kasing ganda ng tunog ng ibang mga modelo ng wood bridge, ngunit napakadaling i-record. Ito ang modelong ginamit ko sa mga album ng Tommy, Who's Next, Rough Mix, at Empty Glass. Ang parehong modelo ay ginamit ni Keith Richards sa mga acoustic track ng The Rolling Stones tulad ng "Wild Horses". Alam ni Glyn Jones kung paano gawin itong mahusay, gamit ang isang Neumann mic na halos dalawang hakbang ang layo.

Para sa mga electric guitar, ginagamit ko ang isa sa aking mga live strats, isang lumang tele o SG din. Mayroon din akong ilang Collings sa bahay, ako ay isang malaking tagahanga ng mga ito, lahat sila ay mahusay, at ilang mga lumang amp. Si Alan Rogan ay madalas na nagpapakita sa akin ng napakahusay na mga instrumento. Madalas akong nagpraktis ng mandolin. Mayroon din akong kamangha-manghang '71 Gibson at isa sa mga pinakabagong Collings. Mahilig akong mag-compose sa mandolin dahil parang violin ang tono nito, kaya naiintindihan ko rin ang classical at country violin fingerings.

Bagama't hindi ka kilala bilang kolektor ng gitara, mayroon ka bang paboritong mga piraso sa iyong koleksyon?

Oo, mayroon akong lokal na binili na Dobro ukulele, 1928, na mukhang isang kawali. Isang magandang Bacon&Day tenor banjo na may built-in na muffler, na binili sa New York ilang taon na ang nakalipas. Epiphone Emperor 1956, na parang ibebenta nina John Lee Hooker at Carl Perkins ang kanilang mga kaluluwa at babangon mula sa mga patay. Ang Fender Esquire na may B-Bender tuning system ay mahusay din. Ngunit ang paborito kong gitara ay ginawa lang sa England - isa sa unang maliit na katawan na si Fylde Ariels. Ngayon ay mayroon akong tatlo sa mga ito, lahat ay mahusay lamang, ang lahat ay nakatakda nang iba.

Nangyari na ba sa paglipas ng mga taon na sinabi mo sa iyong sarili, "I'm sorry nasira ko iyong gitara"?

Oo, minsan lang. Ito ay noong 1968, sa palagay ko. Nasa Detroit kami para sa isang gig sa Grande Ballroom at wala akong gitara. Nagpunta ako sa isang pawnshop at bumili ng dalawang strats - ang isa ay halos bago, ang isa ay mas matanda, malamang na ginawa sa unang taon ng produksyon. Ang mga gitara ay naging mura, dahil ang nagbebenta ay tila hindi naiintindihan ang mga ito. Sinimulan ko ang gig sa lumang gitara na iyon, ito ay halos tiyak na gitara ni Buddy Holly. Para akong Buddy Holly, para akong Buddy Holly. Ang tunog ay kahanga-hanga, na parang hindi mula rito, parang kampana, malambot, simpleng engrande. Nang dumating ang oras upang basagin ang gitara, lumipat ako sa isang mas bago, ngunit ang lalaki sa entablado ay nagprotesta, "Hindi!" sigaw niya. "Break a good one, not this dummy!" Bumalik ako, at sa kahihiyan ko, pinindot niya ang gitara sa kanyang mga kamay. Naghihintay pa rin ako na idemanda niya ako, karapatan niya iyon, pero galit na galit ako sa kanya. Gayunpaman, ang insidente sa gitara ay kasalanan ko, ito ay aking ideya, ang aking paninindigan sa sarili sa entablado, ang aking kahangalan. Wala akong pag-aalinlangan na ang gitara na ito ay nasa bahay ng isang tao, at marahil ay maayos ang lahat dito. Sana ganoon din ang masabi sa mga kamay ng kawawang iyon. Nadoble ang panghihinayang at hiya ko dahil dito.

Ang huling amp na nilalaro mo ay isang Fender Vibro-King, bakit pagkatapos ng maraming taon gamit ang Marshall, Hiwatt atbp.?

Tingnan mo, hayaan mo akong hatulan, ngunit alam ko na ang unang Marshall amp ay isang kumpletong kopya ng ulo ng Fender Bassman, na may mga maliliit na pagbabago lamang na itinuturing kong napakahalaga - isang pagtaas sa antas. Ang tunog ng Vibro-King ay halos kapareho sa lumang Marshall amp, mas higit pa kaysa sa kanilang mga bagong amp. Ang mga ito ay mahusay na mga amp, ngunit nangangailangan sila ng pansin sa mga tuntunin ng pagpapanatili - pagpapalit ng mga tubo, atbp. Pinagsasama ko ang 10" at 12" na speaker sa dalawang cabinet. Talagang gusto ko ang Fenders, ang mga ito ay mahusay sa mga tuntunin ng pag-urong at nagbibigay ng magandang resulta sa aking kagamitan.

Gayundin, bago ko mapansin ang Rickenbackers (at humanga sa kanila ngayon), sa palagay ko gusto ko ang isang Fender Strat. Iniisip ko pa rin na ito ang pinakamagandang gitara na ginawa. Masasabi ko rin ang parehong para sa 60s amp - ang mga ito ay mukhang kamangha-manghang, ang mga Marshall ay mukhang isang bagay mula sa The Munsters [serye sa TV]. Kaya naman nilagay ko ang British flag sa ibabaw ng mga speaker. Bago ko nakuha ang Marshall, ginamit ko ang isang Bassman at isang Fender Pro sa parallel, iyon ang una kong bagay, ang pangalawang bagay ay nakuha si Jim Marshall, na nagpalakas sa kanila.

Anong mga epekto ang kasalukuyan mong ginagamit sa entablado, at paano pinagana ang mga ito?

Gumagamit ako ng T-Rex delay para sa pangkulay, Boss OD-1 para sa overdrive at sustain, at isang Demeter compressor. Lahat sila ay pinagsama-sama sa isang pedalboard ni Pete Cornish.

Sa napakaraming taon na mas kilala ka sa mga tuntunin ng gitara bilang isang rocker na may maraming blues at R&B influences, nabasa ko na nakakakuha ka ng karanasan bilang isang jazz guitarist. Totoo ba iyon, at paano iyon makikita sa iyong pag-play at pag-record?

Hindi ako magiging isang propesyonal na jazz guitarist. Ngunit nakinig ako (Wes Montgomery - ang mahusay na jazz at blues master) bago ko narinig si Steve Cropper (Steve Cropper - blues guitarist, author, producer). Nalaman ko na para sa uri ng musikang isinusulat ko, kasama sa jazz ang mga chord na may napakaraming nota. Gayunpaman, ang mga mahuhusay na innovator ay kadalasang hindi naglalaro ng maraming nota sa kanilang mga solo: Miles, Wes, Coltrane. Nag-aaral pa ako at nag-eenjoy sa pagtugtog ng gitara. Napakaraming kabataang mahuhusay na gitarista ang lumalabas ngayon - mabilis at makabago.

Sinong mga gitarista ang nakaimpluwensya sa iyo noong iyong kabataan?

, (sa kanyang trabaho kasama si Jimmy Smith), Jim Hall (kasama si Jimmy Giuffre), Leadbelly, Snooks Eaglin, Hubert Sumlin (kasama), Steve Cropper, Don Everly, Bruce Welch (kasama ang The Shadows), (kasama si Ricky Nelson). Kabilang sa aking mga kontemporaryo ay sina Dave Davies, at . Nakilala ko si Bert Jansch sa art school at tinulungan niya akong malaman kung anong mga trick ang ginagamit ng mga katutubong musikero.

Mayroon bang mga kabataang naghahangad na manlalaro ng gitara na sa tingin mo ay kaakit-akit o maimpluwensyahan?

Napakarami - literal na daan-daan. Ang gitara ay magagamit na ngayon sa lahat. Kung may kakayahan ka, malamang na maunlad mo ito habang bata pa. Kilala ko ang mga batang gitarista na natulungan ko, dahil napakabilis na nilang mag-cut sa kanilang kabataan - literal na humimatay.

Dinadala tayo nito sa isyu ng pagkawala ng pandinig. Ikaw, tulad ko sa mahabang panahon bilang isang musikero, ay nagdurusa sa problemang ito. Mayroon akong isang medyo mabigat na pagkawala, at higit pa dahil sa pagmamana kaysa sa aktibidad ng konsiyerto sa loob ng 40 taon. Ano ang estado ng iyong pandinig ngayon? Gumagamit ka ng hearing aid, sa stage din yata, paano mo pinoprotektahan ang tenga mo?

Hindi ako gumagamit ng hearing aid sa stage, hindi pa. Ipinakilala pa lang ako sa isang bagong sistemang kinokontrol ng microprocessor na may tatlong transduser sa bawat tainga, at ito ay kamangha-mangha. Ngunit ito ay Intsik, at natatakot ako na ito ay masira sa panahon ng konsiyerto...

Nitong mga nakaraang buwan, nagsimula akong magsuot ng hearing aid. Mayroong ilang mga bago, hindi kapani-paniwalang maliliit. Ang tanging paraan para maprotektahan ang aking mga tainga ay ang huminto sa pagtugtog ng musika. Karamihan sa mga problema ko ay sa mahabang session sa studio kapag nagko-compose ako. Kaya kinakabahan ako sa future ko ngayon.

Sa nakalipas na mga dekada, aktibong kasangkot ka sa pagre-record. Ang kalidad ba ng iyong mga pag-record ay bumuti o lumala sa panahong ito, at paano mo ginagamit ang mga makabagong teknolohiya?

Pinagsasama ko ang luma sa bago. Gumagamit ako ng propesyonal na teknolohiya ng analog film, kasama ng computerized Digital Performer o Ableton Live. Ngunit lahat ay bumubuti, sa mga unang digital na teknolohiya ito ay mahirap, ang tunog ay mahina sa simula. Maswerte ako dahil ginamit ko ang Synclavier, pinayagan ka nitong magsample ng 100KHz sa mono at 50KHz sa stereo noon noong 1984, tila napakalinaw. Ngayon ang lahat ng ito ay maaaring makamit kahit sa isang laptop.

Ikaw ay palaging isang tagasuporta ng Internet at ginamit ito sa iyong kalamangan sa loob ng maraming taon. Noong iniisip mo ang tungkol sa Psychoderelict, alam mo ba, bukod sa iba pang mga bagay, na maaari mong hulaan ang pagtaas ng internet na may tema ng grid cover?

Hinulaan ko ang pag-unlad ng paraan ng Internet noong 1971 sa isang pakikipanayam sa Lifehouse. Hindi lahat ay naniwala sa akin nang sabihin ko sa isang art school noong 1961 na ang mga computer ay makakaapekto sa mga artist sa mga tuntunin ng trabaho at pakikipag-ugnayan, gayundin ang makakaapekto sa lipunan sa kabuuan.

Ang Floss ay hindi bagong album ng The Who, isa itong musical. Ilan sa mga musikang magagawa natin kasama si Roger; Pinag-aaralan ko pa ito at sa tingin ko ay aabot pa ito ng isang taon o higit pa.

Ano ang pakiramdam ng pagtatanghal kaagad pagkatapos ng kamatayan ni John Entwistle? Mahirap talaga para sa inyo ni Roger?

Mahirap, ngunit wala kaming pagpipilian.

Plano mo bang magtanghal muli kasama ang The Who sa nakikinita na hinaharap, at kung gayon, kailan?

Wala kaming planong mag-perform ngayon.

Pagkatapos ng 47 taong pakikipaglaro sa The Who, may pinagsisisihan ka ba? May gusto ka bang baguhin kung magagawa mo? Kapag nagpe-perform nang live kasama ang isang banda, kinakabahan ka pa rin ba o nababaliw?

Hindi ako nabigla o nabalisa sa isang palabas. Magaling ako dito at madali at natural. Walang pagsisisi. Naabot ko ang isang negosyo, isang negosyo ng pamilya, sa labas ng paaralan ng sining. Nagbigay ito sa akin ng pagkakataon na pagsamahin ang musika (na natural para sa akin) na may ambisyosong pagkamalikhain, kaya napakaswerte ko. Gayundin sa lahat ng mga taon na ito ay nagkaroon ako ng maraming suporta mula sa The Who at sa mga tagapamahala. Napakaraming nakatutuwang ideya.

Naisip mo na ba, kahit na sa iyong pinakamaligaw na mga panaginip, na ang The Who ay tatagal hangga't ito? Nasiyahan ka ba sa iyong musikal na pamana at lahat ng iyong nilikha?

Ang break sa mga recording mula 1982 hanggang 2006 ay isang malaking inis. Gumawa ako ng ilang magagandang rekord sa sarili ko, ngunit sa tingin ko ay kailangan ang pahinga. Hindi ako nagsisi sa lahat ng oras na ito, at sana hindi lang iyon.

Ano ang masasabi o maipapayo mo sa mga PG readers?

Ang gitara ay parang isang mabuting kaibigan, madaling ilipat sa bawat silid, sa bahay-bahay. Kung tumutugtog ka ng gitara, ikaw ay ganap na masaya.

Mga gamit ni Pete.

Si Alan Rogan ay nagtatrabaho bilang isang technician para kay Pete mula noong unang bahagi ng 70's. In his words, working with The Who was about "just set everything up and seeing what happen today, because tomorrow everything will be different! Alam ko ito pagkatapos ng 35 taon ng trabaho! Talagang masaya akong nakatrabaho ang ilang mahuhusay na gitarista, ngunit si Pete para sa akin noon at hanggang ngayon ang pinaka-kawili-wili. Hindi siya tumitigil ... tiyak na isang taong nag-iisip tungkol sa ginagawa niya ngayon, at hindi tungkol sa ginawa niya sa nakaraan."

Mga Gitara: Fender Eric Clapton Stratocaster na itinayong muli ni Gordon Wells ng Knight Guitars - ang tulay ay may Fishman Acoustic pickup at isang EMG preamp (bahagi ng signal ay papunta sa Demeter DI box, kaya maaaring paghaluin ni Pete ang tunog ng electric guitar na may acoustic isa). Isang Gibson J-200 acoustic guitar na may naka-install na Fishman Ellipse pickup.

Mga Amplifier: Apat na Fender Vibro-King combo, bawat isa ay may 2x12 karagdagang cabinet. Para sa karamihan ng mga kanta, gumagamit si Pete ng isang Vibro-King cabinet sa 3-3.5 volume level, ngunit maaari siyang magdagdag ng isa pang cabinet kung kinakailangan. Ang ikatlo at ikaapat na cabinet ay umiiral lamang bilang mga reserba. Dahil sa mga isyu sa pandinig, ang signal ay pinapakain sa pamamagitan ng mga monitor habang ang mga amplifier ay nakadirekta palayo dito sa entablado. Sa Super Bowl, si Rogan ay nag-mic ng pangatlong Vibro-king at ginabayan siya pabalik.

Mga Effect: Ang pedalboard ay dinisenyo at ginawa ni Pete Cornish, na nagtatampok ng Demeter compressor, isang makalumang Boss OD-1 at isang T-Rex na pagkaantala.

Mga mikropono at monitor: Shure KSM313 ribbon microphone para sa mga amplifier, Shure Beta 58A para sa vocals, Shure PSM 900 in-ear monitor.

Strings: Ernie Ball (.011–.052) para sa electric. D'Addario EXP 19s (.012–.056) acoustic.

Ang lahat ay nangyayari sa unang pagkakataon. Hindi napanatili ng kasaysayan ang eksaktong petsa ng kaganapan. Nabatid na ito ay Setyembre 1964. Noong araw na iyon, nagtanghal ang The Who sa mausok na entablado ng Railway Tavern sa hilagang-kanluran ng London. Maliit ang bulwagan, mababa ang kisame, ngunit hindi ito nag-abala sa mga musikero. Bukod dito, natagpuan pa ni Townsend ang kanyang mga plus sa makitid na ito. Ipinihit niya ang reverb knob hanggang pataas, nagpalabas siya ng malakas na humuhuni mula sa kanyang Rickenbacker at mabisang pinutol ito, na hinihimas ang gitara sa mababang kisame ng tavern.

Pero, gaya ng dati, may nangyaring mali. Sa isa sa mga suntok, hindi nakalkula ni Pete ang mga puwersa: ang gitara ay pumutok. Nagkaroon ng katahimikan sa hall. "Naghihintay ang lahat sa susunod kong gagawin: umiyak o magsimulang magmadali sa paligid ng entablado," paggunita ni Townsend. Gayunpaman, gumawa ang gitarista ng The Who ng ibang, ganap na nakamamanghang desisyon. Sa sobrang galit, hinawakan niya ang kanyang Rickenbacker at ibinagsak ito sa kisame ng ilang beses. Nang mga maliliit na piraso na lamang ng gitara ang natitira, buong pagmamalaking ipinakita ito ni Pete sa humahangang madla. Ang pagtatanghal ay isang tagumpay!

Bukod dito, isinama ng Rolling Stone magazine ang gawang ito ng paninira sa listahan ng 50 sandali na nagpabago sa rock and roll, at sa opisyal na website ng The Who ito ay tinatawag na pinakakahanga-hangang kaganapan sa konsiyerto sa sikat na musika. Malinaw na mabilis na kumalat ang balita tungkol sa kaganapang ito, at sa susunod na pagtatanghal na ng grupo, inaabangan ng mga manonood kung kailan gilingin ni Pete ang kanyang bagong instrumento upang maging pulbos. Gayunpaman, hindi ginawa ni Townsend. Kinailangan naming maghintay ng medyo matagal.

Ang susunod na gitara ay nawasak sa isang konsiyerto noong Abril 1965. Sa pagkakataong ito, tumugtog ang banda sa mas prestihiyosong Olympia Ballroom at naghanda nang husto. Napagtanto ng tusong tagapamahala ng The Who na si Keith Lambert na ang mga sirang instrumento ay hindi lamang pag-aaksaya ng pera, kundi pati na rin ang magandang PR, at maingat na inanyayahan si Virginia Ironside mula sa Daily Mail at ang sikat na Nick Cohn (may-akda ng aklat na "Rock from the Beginning") upang ang konsiyerto. Sa madaling salita, ang bagong trick ni Townsend ay naidokumento ng press at ginawang mas sikat ang grupo.

Gayunpaman, sa pagkakataong ito ang pagkasira ng mga kasangkapan ay hindi naging isang ugali. Sinimulan ni Pete na sirain ang mga gitara sa isang pang-industriya na sukat lamang pagkatapos ng Japanese tour noong 1966, nang ang isang gintong Fender Stratocaster ay nawasak sa isa sa mga konsyerto. Ayon sa ilang ulat, nagpadala si Townsend ng hindi bababa sa 35 gitara sa kabilang mundo sa sumunod na taon. Kasabay nito, sinubukan niyang pumili ng mas matibay na mga instrumento, pangunahin ang Fender, at kahit na muling idikit at tinapos ang ilang mga kopya! Ang mas marupok at maseselang Gibson na mga gitara ay hindi gaanong suwerte. Ilang kopya ng Gibson SG Pete Townsend ang nabasag lang sa kanyang tuhod.

Ang isang masamang halimbawa ay nakakahawa, alam natin ito mula pagkabata. Ang pagkasira ng mga kasangkapan ay hindi kailanman naging espesyal na kaalaman ng Townsend. Maraming mga musikero ng rock ang kaagad na nagpatibay ng pamamaraang ito at nakamit ang mas kahanga-hangang mga resulta. Sinunog ni Jimi Hendrix ang isang gitara sa Monterrey, tinugtog ito ni Ritchie Blackmore gamit ang isang drill at sinunog ang entablado, ang kasamahan ni Pete's Who na si Keith Moon ay nabasag ang mga drum kit at may hilig sa pyrotechnics. Ang listahan ay maaaring ipagpatuloy nang walang katapusan.

Well, kami, samantala, ay hindi nilinaw ang isang malaking isyu. Bakit binasag ni Pete Townsend ang kanyang gitara at paano pa siya nagpasya na gawin ito?

Ganun ang nangyari

Bakit?

At narito ang lahat ay kawili-wili.

Ang katotohanan ay sa paglipas ng mga taon, ipinaliwanag ni Pete Townsend ang kanyang pagkilos sa ganap na magkakaibang paraan. Mahirap sabihin kung ang mga interpretasyong ito ay nakasalalay sa memorya ng musikero, sa kanyang kalooban, sa kausap, o iba pa, ngunit maaari nating makilala ang ilang mga pangunahing bersyon.

Unang bersyon: spontaneity

“Purong impromptu ang gesture na ito. Ito ay isang pagtatanghal, ito ay isang gawa, ito ay isang sandali at ito ay talagang walang kabuluhan.

Bersyon ng dalawang: mapangahas

Simple lang ang lahat dito. Nais kong maakit ang atensyon ng publiko - naaakit. Matalas at walang kompromiso. Ang panayam ni Pete sa Rolling Stone magazine ay nagpapatotoo na pabor sa puntong ito ng pananaw.

“I was waiting for everyone to say, 'Wow, sinira niya yung gitara niya, sinira niya yung gitara niya,' pero walang nagsabi. Nagalit ito sa akin, at napagpasyahan kong mapansin ng publiko ang isang mahalagang kaganapan.

Ikatlong bersyon: protesta

Nababagay siya sa rebeldeng imahe ng The Who, na malinaw na ipinakita sa kanilang super hit na My Generation. Ang mga musikero ng grupong ito ay mukhang mga anarkista, handang mamuno sa masa, o mga bastard lang, na mas mabuting huwag makipagkita sa gabi sa isang madilim na eskinita. Tungkol naman sa sirang gitara, ayon sa bersyong ito, naging biktima ito ng anti-war sentiments ni Pete Townsend: “Ako ay pinalaki noong panahon na ang digmaan ay naghagis pa rin ng anino. Ang digmaan ay isang tunay na banta o katotohanan para sa tatlong henerasyon ng aking pamilya... Hindi ko sinubukang tumugtog ng magagandang musika, biningi ko ang aking mga tagapakinig sa kakila-kilabot, visceral na mga tunog. Naunawaan nating lahat na ito ang tunog ng isang ganap para sa ating marupok na pag-iral. Isang araw, isang eroplano ang maghuhulog ng bomba na wawasak sa ating lahat sa isang segundo. Ito ay maaaring mangyari anumang sandali. Pinatunayan ito ng Cuban Missile Crisis. Sa entablado, nakatayo ako sa aking mga daliri, nakaunat ang mga braso, lumulutang na parang eroplano. Habang itinataas ko ang nauutal na gitara sa aking ulo, pakiramdam ko ay hawak ko ang madugong siglo ng walang kabuluhang mga digmaan sa aking mga kamay. Mga pagsabog. trenches. Mga bangkay. Isang nakakatakot na sirit ng hangin."

Apat na bersyon: pagganap

Marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na pagpipilian ng nakalista. Sa ating panahon, hindi mo mabigla ang sinuman sa mga nakatutuwang aksyon ng iba't ibang kakaibang mga karakter, na sa huli ay naging mga aksyong pinag-isipang mabuti at pumasa sa kategorya ng "modernong sining". Ngunit ano ang pagkakatulad ni Pete Townsend sa mga paraang ito ng pagpapahayag ng kanyang sarili?

Ang katotohanan ay noong unang bahagi ng 1960s, nag-aral si Townsend sa Ealing College of Art. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isang simbolikong lugar para sa British rock: bilang karagdagan sa gitarista ng The Who, lumabas doon sina Ronnie Wood at Freddie Mercury. Kabilang sa mga guro ng kolehiyo ay ang conceptual artist na si Gustav Metzger, na nagpasikat sa tinatawag na self-destructive art. Ang hindi lang niya ginawa: kinanta ang kagandahan ng nabubulok na bagay sa pamamagitan ng pag-spray ng acid sa mga sheet ng naylon, lumikha ng mga eskultura mula sa mga bag ng basura (isa sa mga bag na ito ay kinuha mula sa gallery ng Tate ng isang babaeng naglilinis nang hindi sinasadya), sumulat ng isang mapanirang sining. manifesto, gutay-gutayin ito, at idineklara pa itong tinatawag na "Art Strike 1977-1980", kung saan tuluyan na siyang tumigil sa paglikha.

Nasa isang panayam na sa magasing Premier Guitar (nai-publish sa isyu ng Abril 2010), inamin ni Townsend na naging inspirasyon niya ang pagsira sa kanyang Rickenbacker sa pamamagitan ng pag-aaral sa isang art college. Binuo niya ang temang ito nang mas detalyado sa kanyang autobiography na Who I Am, na inilathala noong 2012. Binanggit din nito si Metzger, at si Pete ay inspirasyon ng kanyang trabaho at lihim na binalak na basagin ang kanyang gitara sa tamang sandali.

Well, ang sandali ay talagang nagpakita mismo. At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang lahat ng mga bersyon na ito ay maaaring hindi magkasalungat sa bawat isa. Halimbawa, maaaring biglang gusto ni Townsend na mabigla ang madla sa isang mapanirang pagtatanghal na sumisimbolo sa mga kakila-kilabot na digmaan. Bakit hindi? Ngunit ang lahat ng ito ay mula na sa larangan ng pantasya, at tanging si Pete Townsend lamang ang nakakaalam kung ano at paano ito tunay na nangyari.

Health sa kanya. Kasing lakas ng Fender guitars.

Halimbawa, ganito

Pete Townshend - British rock guitarist, mang-aawit, pinuno ng maalamat na banda na The Who. Ang pangunahing may-akda ng higit sa 100 mga kanta ng grupo, pati na rin ang mga rock opera na "Tommy" at "Kvadrofenia". Si Pete Townsend ay ipinanganak noong Mayo 19, 1945 sa London, ang anak ng isang malaking banda saxophonist at mang-aawit. "Hindi ko nais na isipin ang tungkol sa kung ano ang maaaring mangyari kung ako ay ipinanganak sa isang pamilya na nakikinig sa klasikal na musika," sabi ni Townsend. Para sa gitara... Basahin lahat

Pete Townshend - British rock guitarist, mang-aawit, pinuno ng maalamat na banda na The Who. Ang pangunahing may-akda ng higit sa 100 mga kanta ng grupo, pati na rin ang mga rock opera na "Tommy" at "Kvadrofenia". Si Pete Townsend ay ipinanganak noong Mayo 19, 1945 sa London, ang anak ng isang malaking banda saxophonist at mang-aawit. "Hindi ko nais na isipin ang tungkol sa kung ano ang maaaring mangyari kung ako ay ipinanganak sa isang pamilya na nakikinig sa klasikal na musika," sabi ni Townsend. Hinawakan niya ang gitara matapos bigyan siya ng isang kaibigan ng single ni Bill Haley na "Rock around the clock". Nagsimula ang ikalawang yugto nang hikayatin si Townsend ng mga kaibigan sa high school na sina John Entwhistle at Phil Rhodes na sumali sa isang ensemble na tumugtog (o, bilang paggalang sa istilo, sabihin nating, sinubukang tumugtog) ng tradisyonal na jazz. "Si John at Phil ay sigurado na ako ay makakapaglaro," sabi ni Pete, "well, kailangan kong tumakbo sa tindahan at bumili ng tutorial sa gitara." Pagkaraan ng ilang sandali, lumipat sa rock music sina Townsend at Entwhistle, na tumugtog ng sarili niyang bass guitar.

Discography:
Mga studio album:
Sino ang Nauna (1972)
Rough Mix (kasama si Ronnie Lane) (1977)
Walang laman na Salamin (1980)
Lahat ng Pinakamagandang Cowboy ay May Chinese Eyes (1982)
White City: Isang Nobela (1985)
The Iron Man: A Musical (1989)
Psychoderelict (1993)

Mga live na album:
Deep End Live! (1986)
Isang Benepisyo Para sa Maryville Academy (1999)
The Oceanic Concerts (with Raphael Rudd) (2001)
Magic Bus - Live Mula sa Chicago (2004)

Mga Compilation:
Scoop (1983)
Another Scoop (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings traightsmokingfirestoking - The Best Of Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (6 CD box set) (2000)
Mga Elemento ng Lifehouse (2000)
Scoop 3 (2001)
Scooped (2002)
Antolohiya (aka Gold) (2005)
The Definitive Collection (2007)

", isang gitarista na nakabasag ng hindi mabilang na mga gitara, isa sa mga pioneer ng feedback at mga album ng konsepto, si Peter Dennis Blanford Townshend ay isinilang sa isang pamilya ng mga propesyonal na musikero noong Mayo 19, 1945. Nang ilabas ang pelikulang "Rock Around The Clock", si Pete nagkasakit ng rock n -roll at pinanood ang larawan nang higit sa isang dosenang beses. Gayunpaman, sinimulan ng batang lalaki ang kanyang karera sa musika sa Dixieland, na nilikha niya matapos siyang turuan ng kanyang mga magulang na tumugtog ng gitara at banjo. Gayunpaman, mabilis na binalingan ni Townshend ang rock and roll track at, pagkatapos na makapasa sa ilang mga paunang pagkakataon ("The Scorpions", "The Detours"), naging isa siya sa mga tagapagtatag ng "The Who". Sa maalamat na pangkat na ito, sa simula pa lang, ipinakita ni Pete ang kanyang sarili. bilang isang namumukod-tanging kompositor, at ang kanyang mga unang bagay tulad ng "My Generation" at " Substitute "ay naging anthems ng mod movement. Nakatawag din ng pansin ang pag-uugali ng musikero sa entablado: naunahan niya ang maraming kanta na may mahabang pagpapakilala, at ang kanyang pagtugtog ng gitara ay kahawig ng paggalaw ng ang mga pakpak ng hangin. gilingan ng rye.

Nang siya (sa hindi sinasadya) ay nakaisip ng isang trick sa pagsira ng mga instrumento, at ang drummer na si Keith Moon ay aktibong kasangkot sa bagay na ito, ang mga tao ay dumagsa sa mga konsiyerto ng The Who nang napakarami. Sa pagtatapos ng 60s, nagkaroon ng ideya ang Townshend na lumikha ng isang rock opera, at noong 1969, ang monumental na gawain na "Tommy" ay nagdala sa grupo ng isang string ng mga buong bahay at multimillion-dollar na benta ng CD.

Samantala, nakakuha si Pete ng isang espirituwal na guro na si Meher Baba, at ang musikero ay nagsimulang lumahok sa pag-record ng mga album na nakatuon sa Indian guru na ito. Isa sa mga gawang ito ay ang kanyang unang solo album na "Who Come First". Ang talaan ay naglalaman ng malambot, madalas na mga katutubong numero, at ang komposisyon na "Parvardigar" ay isang adaptasyon ng panalangin ni Baba. Ang iba pang libangan ni Townshend sa labas ng banda ay ang pamamahayag, at noong unang bahagi ng dekada 70 ay madalas siyang kumuha ng mga artikulo para sa Rolling Stone at Melody Maker. Noong 1977, nakipagtulungan si Pete sa ex-Faces bassist na si Ronnie Lane sa CD na "Rough Mix", na nag-intertwined sa mga impluwensya ng mga pangunahing banda ng mga musikero. Sa pamamagitan ng paraan, si Lane ay isang mag-aaral din ng Baba, at samakatuwid ang isa sa mga kanta ("Keep Me Turning") ay ginawa ng duet sa ilalim ng impluwensya ng kanilang guru. Matapos ang pagkamatay ni Moon, ang Townshend, na hindi dating hinamak ang alkohol, ay nagsimulang aktibong lunurin ang mga pagpapakita ng depresyon sa whisky. Nang maglaon, ginamit din ang cocaine at heroin, gayunpaman, sa kabila ng paglaban sa mga demonyo, noong 1980 inilabas ng gitarista ang kanyang pinaka-komersyal na matagumpay na solo album.

Ang pangunahing tagumpay ng "Empty Glass" (No. 5) ay ibinigay ng nag-leak na maliwanag na bagay na "Let My Love Open The Door" (muling inspirasyon ni Baba), na tumagas sa nangungunang sampung, at bilang karagdagan, ang album ay sinamahan ng dalawang menor de edad na hit, "Rough Boys" at "A Little Is Enough". Laban sa backdrop ng platinum na "Empty Glass" ang susunod na gawa ay isang kabiguan, at maraming mga kritiko ang nagbasag ng "All The Best Cowboys Have Chinese Eyes" sa magkapira-piraso dahil sa pagtataksil sa mga interes at pag-atras sa isang bagong alon. Samantala, lalong nahirapan ang Townshend na magsulat ng magandang materyal para sa The Who, at di-nagtagal ay nagbuwag ang banda.

Nagsimula ang autonomous navigation para kay Pete na may isang koleksyon ng mga demo na "Scoop", ngunit pagkalipas ng ilang taon ay bumalik ang musikero sa ideya ng mga album ng konsepto at naitala ang CD na "White City: A Novel". Ang akda ay likas na salaysay at nagkuwento ng isang madilim na kuwento tungkol sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng urban jungle. Sa pagkakataong ito, walang nagbigay pansin sa kanyang bagong wave coloring, at ang mga kantang "Face The Face" (Top 30) at "Give Blood" ay tumanggap ng medyo sikat. Sa parehong 1985, inilathala ng Townshend ang isang libro ng mga maikling kwento na "Horse" s Neck ", at nagsimula rin ang shooting ng isang pelikula bilang bahagi ng proyekto ng White City, kung saan binuo niya ang koponan na" Pete Townshend's Deep End ". Sa pagtatapos ng dekada, gumawa si Pete ng musikal batay sa "The Iron Man" ng makatang pambata na si Ted Hughes. Itinampok sa CD sina John Lee Hooker, Nina Simon, gayundin sina Roger Daltrey at John Entwistle. Nakipagkitang muli si Townshend sa kanyang mga kasamahan sa banda noong panahong iyon, ngunit ang The Who's reunion ay natabunan ang hitsura ng The Iron Man at ang record ay nabenta lamang nang katamtaman.

Ang kanyang susunod na ambisyosong rock opera, "Psychoderelict", ay nakakagulat na hindi gaanong hinihiling, ngunit sa parehong oras, pinalakpakan ng Broadway ang paggawa ng "Tommy" sa loob ng dalawang taon. Sa hinaharap, inabandona ni Pete ang trabaho sa solong materyal, at kung nag-publish siya ng isang bagay sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, ito ay live o mga koleksyon ng mga hindi likidong asset. Noong huling bahagi ng dekada 90 at 2000, mas binigyang pansin ni Townshend ang The Who reunions, at gumawa sa isang autobiography, Who I Am, na, pagkatapos na mai-publish pagkatapos ng mahabang pagkaantala noong 2012, ay naging isang malaking bestseller.

Sa okasyon ng kaarawan ni Peter Dennis Blandford Townsend, naaalala namin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan at mga insidente mula sa buhay ng sikat na musikero ng British. Una sa lahat, kilala siya bilang founder, frontman, leader at author ng karamihan sa mga kanta ng kultong grupong The Who, bagama't very interesting din ang kanyang mga solo activities.

Ang Townsend ay tinawag na tagapagtatag ng genre ng rock opera, dahil siya ang nakabuo ng konseptong storyline, na naging unang kilalang gawain ng ganitong uri. Naaalala rin siya sa kanyang signature style ng pagtugtog ng electric guitar at galit na galit na kilos sa entablado sa mga konsyerto.

Sa madaling salita, naging landmark figure si Pete Townshend para sa rock music. Ang mga sumusunod na katotohanan mula sa kanyang talambuhay ay magbibigay-daan sa iyo upang mas makilala ang maalamat na mang-aawit.

1. Mga magulang

Si Peter ay ipinanganak sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ama, si Cliff Townsend, ay naglaro ng saxophone at clarinet kasama ang Royal Air Force band na The Squadronaires. Ang ina ni Betty ay isang mang-aawit at gumanap kasama ang iba't ibang orkestra. Ang kanilang kasal ay pumutok sa mga tahi, dahil ang mga mag-asawa ay umiinom at may mga walang katotohanan na karakter. Madalas silang magkahiwalay, at noong panahong iyon ang munting Pete ay pinalaki ng kanyang lola na si Emma Dennis.

2. Unang pangkat

Sa edad na labindalawa, binuo ni Pete at ng kanyang kaibigan na si John Entwistle ang kanilang unang bandang jazz na tinatawag na The Confederates. Tinugtog ni Peter ang banjo. Nagsimula siyang mag-aral ng gitara nang maglaon, nang magsimulang mauso ang rock and roll.

3. Unang awit

Nang tanungin ng isang reporter tungkol sa kanyang unang karanasan sa pagsulat ng kanta, sumagot siya:

Labing-isang taong gulang kami ng kaibigan kong si Graham Beard nang manood kami ng pelikulang Bill Haley noong katapusan ng linggo. Pagkatapos noon ay nagsulat kami ng ilang kanta. Ang tanging natatandaan ko ay tinatawag na "Bubbles". Pagkatapos, noong ako ay mga labindalawa, kumuha ako ng gitara at nagsimulang mag-compose ng musika para sa mga kanta na pinagsama-sama namin.

4. "Mill"

Ang sinumang nakakita kay Pete na gumanap nang live kasama ang The Who ay maaalala ang kanyang signature guitar style. Tulad ng alam mo, ikinaway ni Townsend ang kanyang kanang kamay na parang windmill. Ang kilusang ito ay hindi nagkataon. Minsan sa bukang-liwayway ng kanilang karera, nang ang kanilang grupo ay tinawag na The Detours, ang mga musikero ay gumanap bilang pambungad na gawa para sa The Rolling Stones. Nakita ni Pete kung paano siya uminit, umiikot nang malakas ang kanyang mga braso, at ginamit ang pamamaraang ito sa serbisyo.

5 Sirang Gitara

Ang isa pang "panlilinlang" ng Townsend ay ang mga sirang gitara sa mga konsyerto. Kapansin-pansin, nasira niya ang unang instrumentong pangmusika nang hindi sinasadya. Tumugtog ang banda sa isang bulwagan na may mababang kisame. Pag-indayog ng gitara, hindi sinasadyang nabali ni Pete ang leeg at hindi nag-isip ng anumang mas mahusay kaysa sa kung paano ito sirain hanggang sa dulo. Nagustuhan ng publiko ang hakbang na ito, at nagsimulang hilingin ng madla ang pag-uulit nito.

Sinasabing noong binasag ni Jimi Hendrix ang kanyang gitara sa entablado sa Monterey Rock Festival noong 1967, si Mama Cass (mang-aawit na si Cass Elliot ng ) ay bumaling kay Pete at sumigaw, "Iyan ang iyong nahanap," na sinagot ni Townsend, "Ngayon ito ay kay Jimi. " .

6. Problema sa pandinig

Ang Townsend ay dumaranas ng malubhang problema sa pandinig. Bingi siya sa isang tenga at halos hindi nakakarinig sa kabila. Sa mga nagdaang taon, hindi niya magagawa nang walang hearing aid.

7 Ang Abby Hoffman Case

Ang matigas na ugali ni Pete ay nahayag sa iba't ibang sitwasyon. Isang araw, noong siya ay nagpe-perform sa Woodstock, si Abby Hoffman, ang pinuno ng Yippies ("International Youth Party"), ay umakyat sa entablado sa sarili niyang inisyatiba at nagsimulang itulak ang mga talumpating pampulitika. Sinipa siya ng galit na galit na Townsend.

8. Droga

Nakaahon si Pete sa pagkalulong sa alak at droga, na noong unang bahagi ng dekada otsenta ay halos itaboy siya sa isang kabaong. Nang maglaon, tinawag niya mismo itong "makahimalang pagpapagaling."

9. Pornograpiya

Kinasuhan si Townsend ng pagkakaroon ng child pornography. Inamin ng musikero ang pagbisita sa mga ipinagbabawal na site, ngunit para lamang pag-aralan ang kababalaghan at kahit papaano ay kontrahin ito. Bilang isang resulta, ang kaso ay hindi dinala sa korte, at si Pete ay bumaba na may babala at ang pagsasama ng kanyang pangalan sa isang tiyak na listahan ng mga taong nakita sa naturang mga aksyon.

10. Pangalan

Sa kabila ng napakalaking katanyagan ng musikero sa buong mundo, ang kanyang apelyido na Townshend ay madalas pa ring maling pagbigkas bilang "Townshend". Sa katunayan, ito ay isang dalawang-bahaging salita, kaya ang Townsend ang magiging pinakatumpak na opsyon sa Russian.

Kami ay magpapasalamat kung inirerekumenda mo ang artikulo sa iyong mga kaibigan sa mga social network.