Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinapalibutan tayo ng musika mula pagkabata. At pagkatapos ay mayroon kaming unang mga instrumentong pangmusika. Naaalala mo ba ang iyong unang tambol o tamburin? At ang makintab na metallophone, sa mga talaan kung saan kailangan mong kumatok gamit ang isang kahoy na stick? At ang mga tubo na may mga butas sa gilid? Sa isang tiyak na kasanayan, ang isa ay maaaring tumugtog ng mga simpleng melodies sa kanila.

Ang mga laruang instrumento ang unang hakbang sa mundo ng totoong musika. Ngayon ay maaari kang bumili ng iba't ibang mga musikal na laruan: mula sa mga simpleng drum at harmonica hanggang sa halos totoong mga piano at synthesizer. Sa tingin mo ba laruan lang ito? Hindi naman: sa mga klase ng paghahanda ng mga paaralan ng musika, ang mga laruan ay binubuo ng buong ingay na mga orkestra, kung saan ang mga bata ay walang pag-iimbot na humihip ng mga tubo, pinalo ang mga tambol at tamburin, pinasisigla ang ritmo ng mga maracas at tinutugtog ang mga unang kanta sa xylophone ... At ito ang kanilang unang tunay na hakbang sa mundo ng musika.

Mga uri ng instrumentong pangmusika

Ang mundo ng musika ay may sariling kaayusan at klasipikasyon. Ang mga tool ay nahahati sa malalaking grupo: mga string, keyboard, percussion, tanso, at saka tambo. Sino sa kanila ang lumitaw kanina, na sa kalaunan, mahirap na ngayong sabihin ng sigurado. Ngunit ang mga sinaunang tao na bumaril mula sa isang busog ay napansin na ang isang nakaunat na bowstring ay tumutunog, ang mga tubo ng tambo, kung hinipan sa kanila, ay gumagawa ng mga tunog ng pagsipol, at ito ay maginhawa upang talunin ang ritmo sa anumang ibabaw sa lahat ng magagamit na paraan. Ang mga bagay na ito ay naging mga ninuno ng mga instrumentong may kuwerdas, hangin at percussion na kilala na sa sinaunang Greece. Ang mga tambo ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas, ngunit ang mga keyboard ay naimbento sa ibang pagkakataon. Tingnan natin ang mga pangunahing grupong ito.

tanso

Sa mga instrumento ng hangin, ang tunog ay nalilikha bilang resulta ng mga vibrations ng isang haligi ng hangin na nakapaloob sa loob ng isang tubo. Kung mas malaki ang volume ng hangin, mas mababa ang tunog na ginagawa nito.

Ang mga instrumento ng hangin ay nahahati sa dalawang malalaking grupo: kahoy at tanso. kahoy - plauta, klarinete, oboe, bassoon, alpine horn ... - ay isang tuwid na tubo na may mga butas sa gilid. Sa pamamagitan ng pagsasara o pagbubukas ng mga butas gamit ang mga daliri, maaaring paikliin ng musikero ang haligi ng hangin at baguhin ang pitch. Ang mga modernong instrumento ay madalas na ginawa hindi mula sa kahoy, ngunit mula sa iba pang mga materyales, gayunpaman, ayon sa tradisyon, sila ay tinatawag na kahoy.

tanso itinatakda ng brass ang tono para sa anumang orkestra, mula sa tanso hanggang sa symphony. Ang trumpeta, sungay, trombone, tuba, helicon, isang buong pamilya ng mga saxhorn (baritone, tenor, alto) ay mga tipikal na kinatawan ng pinakamalakas na grupong ito ng mga instrumento. Nang maglaon ay dumating ang saxophone, ang hari ng jazz.

Nagbabago ang pitch ng brass winds dahil sa lakas ng ihip ng hangin at posisyon ng mga labi. Kung walang karagdagang mga balbula, ang naturang tubo ay makakagawa lamang ng isang limitadong bilang ng mga tunog - isang natural na sukat. Upang mapalawak ang saklaw ng tunog at ang kakayahang matamaan ang lahat ng mga tunog, isang sistema ng mga balbula ang naimbento - mga balbula na nagbabago sa taas ng haligi ng hangin (tulad ng mga butas sa gilid sa mga kahoy). Ang mga tubo na tanso na masyadong mahaba, hindi tulad ng mga tubo na gawa sa kahoy, ay maaaring i-roll up, na nagbibigay sa kanila ng isang mas compact na hugis. Ang French horn, tuba, helicon ay mga halimbawa ng nakapulupot na trumpeta.

Mga string

Ang bowstring ay maaaring ituring na prototype ng mga instrumentong may kuwerdas - isa sa pinakamahalagang grupo ng anumang orkestra. Ang tunog ay ginawa ng isang vibrating string. Upang palakasin ang tunog, ang mga string ay nagsimulang hilahin sa ibabaw ng guwang na katawan - ito ay kung paano lumitaw ang lute at mandolin, cymbals, alpa ... at ang pamilyar na gitara.

Ang string group ay nahahati sa dalawang pangunahing subgroup: yumuko at nabunot mga kasangkapan. Kasama sa bowed violin ang mga violin ng lahat ng uri: violin, violas, cellos at malalaking double bass. Ang tunog mula sa kanila ay nakuha gamit ang isang busog, na hinihimok kasama ang mga nakaunat na mga string. Ngunit para sa mga plucked string, hindi kailangan ng busog: kinurot ng musikero ang string gamit ang kanyang mga daliri, na nagiging sanhi ng pag-vibrate nito. Gitara, balalaika, lute - mga instrumentong pinipitas. Pati na rin ang napakagandang alpa na gumagawa ng ganoong banayad na huni. Ngunit ang double bass - isang bowed o plucked instrumento? Pormal, ito ay kabilang sa nakayuko, ngunit madalas, lalo na sa jazz, ito ay nilalaro ng plucks.

Mga keyboard

Kung ang mga daliri na tumatama sa mga string ay pinalitan ng mga martilyo, at ang mga martilyo ay itinatakda sa paggalaw sa tulong ng mga susi, makakakuha tayo ng mga keyboard mga kasangkapan. Mga unang keyboard - clavichord at harpsichord lumitaw sa Middle Ages. Medyo tahimik sila, ngunit napaka banayad at romantiko. At sa simula ng ika-18 siglo, nag-imbento sila piano- isang instrumento na maaaring tumugtog ng parehong malakas (forte) at mahina (piano). Ang mahabang pangalan ay karaniwang pinaikli sa mas pamilyar na "piano". Ang nakatatandang kapatid ng piano - ano ang kapatid - ang hari! - yan ang tawag dito: piano. Hindi na ito kasangkapan para sa maliliit na apartment, ngunit para sa mga bulwagan ng konsiyerto.

Kasama sa mga keyboard ang pinakamalaki - at isa sa pinakasinaunang! - mga instrumentong pangmusika: organ. Hindi na ito percussion keyboard, tulad ng piano at grand piano, ngunit hangin sa keyboard instrumento: hindi ang mga baga ng musikero, ngunit ang blower machine ay lumilikha ng daloy ng hangin sa sistema ng tubo. Ang malaking sistemang ito ay kinokontrol ng isang kumplikadong control panel, na mayroong lahat mula sa isang manual (iyon ay, manual) na keyboard hanggang sa mga pedal at mga switch ng rehistro. At paano ito mangyayari kung hindi: ang mga organo ay binubuo ng sampu-sampung libong indibidwal na mga tubo na may iba't ibang laki! Ngunit ang kanilang saklaw ay napakalaki: ang bawat tubo ay maaaring tumunog lamang sa isang nota, ngunit kapag mayroong libu-libo sa kanila ...

Mga tambol

Ang mga instrumentong percussion ang pinakamatandang instrumentong pangmusika. Ito ay ang pagtapik ng ritmo na ang unang sinaunang musika. Ang tunog ay maaaring gawin ng isang nakaunat na lamad (tambol, tamburin, oriental darbuka...) o ang katawan mismo ng instrumento: mga tatsulok, simbal, gong, kastanet at iba pang kalansing at kalansing. Ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga tambol na gumagawa ng tunog ng isang tiyak na taas: timpani, mga kampana, mga xylophone. Maaari ka nang magpatugtog ng melody sa kanila. Ang mga percussion ensembles, na binubuo lamang ng mga instrumentong percussion, ay nag-aayos ng mga buong konsyerto!

Tambo

Mayroon bang ibang paraan upang kunin ang tunog? Pwede. Kung ang isang dulo ng isang plato na gawa sa kahoy o metal ay naayos, at ang isa ay naiwang libre at pinipilit na mag-oscillate, pagkatapos ay makuha namin ang pinakasimpleng dila - ang batayan ng mga instrumento ng tambo. Kung iisa lang ang dila, nakukuha natin alpa ni jew. Kasama sa linggwistika akurdyon, bayans, akurdyon at ang kanilang maliit na modelo - harmonica.

harmonica

Sa pindutan ng akurdyon at akurdyon maaari mong makita ang mga susi, kaya ang mga ito ay itinuturing na parehong mga keyboard at tambo. Ang ilang mga instrumento ng hangin ay din reeded: halimbawa, sa clarinet at bassoon na pamilyar sa amin, ang tambo ay nakatago sa loob ng tubo. Samakatuwid, ang paghahati ng mga tool sa mga ganitong uri ay may kondisyon: mayroong maraming mga tool halo-halong uri.

Noong ika-20 siglo, ang magiliw na musikal na pamilya ay napunan ng isa pang malaking pamilya: mga elektronikong instrumento. Ang tunog sa kanila ay nilikha nang artipisyal sa tulong ng mga electronic circuit, at ang unang halimbawa ay ang maalamat na theremin, na nilikha noong 1919. Maaaring gayahin ng mga electronic synthesizer ang tunog ng anumang instrumento at kahit na... tumugtog sa kanilang sarili. Unless, siyempre, may gagawa ng program. :)

Ang paghahati ng mga instrumento sa mga pangkat na ito ay isang paraan lamang ng pag-uuri sa kanila. Maraming iba pa: halimbawa, pinagsama ng mga Intsik ang mga tool depende sa materyal na kung saan sila ginawa: kahoy, metal, sutla at kahit na bato... Ang mga paraan ng pag-uuri ay hindi napakahalaga. Mas mahalaga na makilala ang mga instrumento sa hitsura at sa tunog. Ito ang ating matututunan.

Mayroong isang malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika na naiiba sa isa't isa sa disenyo, pinagmulan ng tunog at paraan ng pagkuha, layunin at aplikasyon nito.

Ayon sa mga tampok na ito, kaugalian na pag-uri-uriin ang mga modernong instrumentong pangmusika.

Depende sa pinagmulan ng tunog, ang mga instrumentong pangmusika ay nahahati sa limang grupo: stringed, reed, wind, percussion at electromusical.

Ang mga instrumentong may kuwerdas ay ang lahat ng mga instrumento na ang pinagmulan ng tunog ay mga nakaunat na string.

Depende sa paraan ng pagkuha ng tunog, ang mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas ay nahahati sa mga instrumentong plucked, bowed, percussion at percussion.

Sa plucked instruments, tunog ay ginawa sa pamamagitan ng plucking ang mga string gamit ang mga daliri o espesyal na pick. Kasama sa mga instrumentong ito ang mga gitara, balalaikas, mandolin, domras, alpa, salterio, atbp.

Sa mga nakayukong instrumento, ang tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng pagkuskos ng busog sa mga kuwerdas. Ito ay mga violin, violas, cellos, double basses.

Sa mga instrumentong percussion, ang vibration ng mga string ay dulot ng mga hampas ng mga daliri ng musikero sa mga susi ng isang mekanismo na binubuo ng keyboard at mechanics. Kasama sa mga instrumentong percussion ang grand piano at upright piano.

Ang mga kuwerdas ng percussion ay mga instrumento na ang tunog ay nakukuha sa pamamagitan ng paghampas sa mga kuwerdas gamit ang maso (dulcimer).

Ang mga instrumento ng tambo ay mga instrumento kung saan ang pagbuo ng tunog ay nangyayari bilang resulta ng panginginig ng boses ng nababanat na mga tambo ng bakal sa ilalim ng pagkilos ng isang stream ng hangin. Ang ganitong mga instrumento ay mga akurdyon, mga akordyon ng pindutan, mga akurdyon.

Sa mga instrumento ng hangin, ang pagbuo ng tunog ay nangyayari bilang isang resulta ng panginginig ng boses ng isang haligi ng hangin sa isang tubo ng isang tiyak na haba. Ang mga instrumento ng hangin ay nahahati sa tanso - trumpeta, cornet, horn, fanfare, horn, saxophone - at kahoy, na gawa sa kahoy, o mga kapalit nito - oboe, clarinet, bassoon, flute.

Kasama sa mga instrumentong percussion ang mga instrumento na ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas ng isang espesyal na aparato o mga indibidwal na bahagi ng instrumento laban sa isa't isa.

Ang mga instrumento ng percussion ay webbed, ang tunog nito ay nabuo sa pamamagitan ng paghampas ng isang nakaunat na nababanat na lamad - mga tambol, tamburin, timpani, at lamellar, na ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas sa mga plato - xylophone, metallophone, atbp.

Ang mga instrumentong tumutunog sa sarili, kung saan kinukuha ang tunog kapag ang isang bahagi ng instrumento ay tumama sa isa pa, ay kinabibilangan ng mga kastanet, gong, orkestra na simbal, tatsulok.

Kasama sa mga instrumentong elektromusika ang mga instrumento na ang pinagmulan ng tunog ay mga generator ng iba't ibang frequency o mga electromagnetic adapter - mga pickup. Ang pagkilos ng electromagnetic adapter ay batay sa pagbabago ng mekanikal na vibrations ng mga string sa mga elektrikal at ang kanilang amplification sa pamamagitan ng isang TV set o receiver.

Kasama rin sa mga electromusical instrument ang mga instrumento na may electrified pneumatic installation na nagbibigay ng hangin sa mga tambo (halimbawa, organola).

Depende sa laki, hugis, materyal, hitsura at pagtatapos, mayroong isang malaking bilang ng mga varieties (modelo) ng mga instrumentong pangmusika. Ang bawat modelo ng ito o ang instrumentong pangmusika ay itinalaga ng isang numero ng kalakalan - artikulo.

Ang mga musikal na tunog na naiiba sa pitch ay bumubuo ng isang musical range sa kabuuan, na nahahati sa siyam na grupo ng mga tunog na pareho sa bilang ngunit magkaiba sa pitch. Ang mga pangkat na ito ay tinatawag na octaves. Ang bawat oktaba ng sukat ay nahahati sa labindalawang pantay na bahagi, na tinatawag na semitones, na siyang pinakamaliit na distansya sa pitch sa pagitan ng dalawang tunog. Dalawang semitone ang bumubuo sa isang tono. Kasama sa oktaba ang pitong pangunahing tunog (do, re, mi, fa, salt, la, si) at limang derivatives.

Ang bawat isa sa siyam na oktaba na bumubuo sa hanay ng musika ay may sariling pangalan. Ang octave na may pinakamababang pitch ay tinatawag na subcontroctave. Sinusundan ito ng isang counteroctave, isang major octave, isang minor, ang una, ang pangalawa, ang ikatlo, ang ikaapat at ang ikalima.

Ang isang serye ng mga tunog, sa loob ng isang oktaba, na nakaayos nang sunud-sunod sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay tinatawag na iskala. Ang mga kaliskis ay nakikilala sa pagitan ng diatonic (ng pitong pangunahing tunog) at chromatic ng labindalawang tunog, na may pagitan na katumbas ng isang semitone.

Ang mga pagitan sa pitch sa pagitan ng dalawang tunog ay tinatawag na mga pagitan.

Ayon sa bilang ng mga semitone, ang bawat oktaba ay may labindalawang pagitan, tinatawag na pure prima, minor second (semitone), major second (1 tone), minor third (1 1/2 tones), major third (2 tones), pure fourth ( 2 1/2 tone), pure fifth (3 1/2 tones), minor sixth (4 tones), major sixth (4 1/2 tones), minor seventh (5 tones), major seventh (5 1/2 tones) , purong oktaba ( 6 na tono).

Instrumentong Musika: Gitara

Gitara... Anong mga asosasyon ang lalabas kapag narinig mo ang salitang ito? Isang madamdaming Kastila ang sumasayaw ng isang incendiary na sayaw, kasama ang kanyang mga kastanet. Mga maiingay na gipsi na kumakanta ng kanilang masasayang kanta. O marahil isang tahimik na gabi ng tag-araw, isang pampang ng ilog, kung saan ang isang madamdaming kanta ay tumutunog sa ilalim ng liwanag ng apoy. Kahit saan maririnig natin ang mapang-akit na timbre ng gitara - isang instrumento na sumakop sa mga tao sa buong mundo. Siya ay pinagkakatiwalaan ng mga emosyonal na karanasan at nagbabahagi ng kanilang kagalakan, ang mga makata ay nag-alay ng mga tula sa kanya. Maraming celebrity ang gustong makinig sa gitara, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Inilaan ni Tolstoy ang maraming linya sa kanya sa kanyang mga dakilang gawa.

Basahin ang kasaysayan ng gitara at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

« ... Ang gitara ay may banayad na tunog, tulad ng pagdampi ng mga kamay. Tahimik ang tunog ng gitara, para bang isang kaibigan ang bumubulong!... » - ganito ang isinulat ng kahanga-hangang Spanish virtuoso guitarist na si F. Tarrega tungkol sa kanyang paboritong instrumento. Ang makinis at malambot na tono ng gitara ay perpektong naaayon sa tunog ng iba't ibang mga instrumento, halimbawa, mga mandolin, balalaikas, violin.

Ang tunog sa instrumento ay ang resulta ng panginginig ng boses ng mga nakaunat na mga string, pagpindot sa mga ito gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay sa mga frets, natatanggap ng tagapalabas ang nais na pitch.

hanay ng gitara ay halos apat na oktaba (mula sa "mi" ng isang malaking oktaba hanggang sa "si" ng pangalawang oktaba).
System: 6 string - "mi" ng isang malaking octave; 5 - "la" ng isang malaking oktaba; 4 - "re" ng isang maliit na oktaba; 3 - "asin" ng isang maliit na oktaba; 2 - "si" ng pangalawang oktaba; 1 - "mi" ng unang oktaba. Ang tunog ng instrumento ay isang oktaba na mas mababa kaysa sa aktwal na notasyong pangmusika nito.

Ang mga pangunahing paraan ng pagkuha ng tunog sa gitara ay ang pagpupulot at pagpindot sa mga string. Mayroong dalawang uri ng pluck: apoyando (nakasandal sa ibabang katabing string) at tirando (nang walang tigil).Ang suntok at kurot ay ginagawa gamit ang mga daliri ng kanang kamay, gayundin sa tulong ng isang tagapamagitan (plectrum).

Gumagamit ang mga manlalaro ng gitara ng karagdagang kawili-wiling mga diskarte sa paggawa ng tunog na malawakang ginagamit sa iba't ibang istilo ng musika: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, pataas at pababang legato, yumuko (tightening), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, harmonics.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman :

• Ang National Archaeological Museum of Athens ay mayroong iskultura na itinayo noong ikaapat na siglo BC, na naglalarawan sa isang batang babae na tumutugtog ng gitara.
• Si Antonio Torres, na tinawag na gitara na "Strradivarius", ay itinuturing pa rin na pinakamahusay na master sa paggawa ng mga instrumentong ito.
• Sa Museum of Musical Instruments, na matatagpuan sa Paris Conservatory, mayroong isang gitara na kabilang sa gawa ng Venetian master na si C. Coco. Ang sample, na may petsang - 1602, ay ang unang instrumento ng ika-17 siglo na dumating sa atin.
• Nicolo Paganini , isang pambihirang Italyano na biyolinista, mahusay na tumugtog ng biyolin at gitara. Inilipat niya ang maraming teknikal na diskarte sa gitara sa biyolin, at ayon sa mga pahayag ng kanyang mga kontemporaryo, utang ni Paganini ang kanyang hindi kapani-paniwalang kasanayan sa gitara. Nagustuhan ng maestro na sabihin: "Ako ang hari ng biyolin, at ang gitara ang aking reyna." Ang gitara ng sikat na biyolinista ay isang eksibit ng Paris Conservatory Museum.

• Ang mga sikat na kompositor gaya ng K.M. weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Ang pambihirang kompositor ng Aleman na si F. Schubert ay napaka-sensitibo sa gitara. Ang instrumento, kung saan nilalaro ang musikero at hindi nahati dito sa buong buhay niya, ngayon ay isang eksibit ng museo - ang apartment ni Franz Schubert sa Vienna.
• Ang sikat na Espanyol na kompositor at gitarista na si Fernand Sor, na tinukoy ng kanyang mga kapanahon bilang "Mendelssohn ng gitara", ay nanirahan sa Moscow sa loob ng limang taon sa simula ng ika-19 na siglo kasama ang kanyang asawa, na nagsilbi bilang koreograpo sa Imperial Theatre. Si Güllen Sor ang pangunahing nagtanghal ng mga pagtatanghal ng ballet, ang musika kung saan isinulat ng kanyang asawa.
• Ang Housten Academy of Science and Technology (USA) ay gumawa ng pinakamalaking gitara sa mundo. Ito ay may haba na higit sa 13 metro, na 6-7 beses na higit sa taas ng tao. Dahil ang lahat ng mga proporsyon ng instrumento ay iginagalang at ang makapal na mga string na gawa sa aircraft cable ay may naaangkop na haba, ang tunog ay kapareho ng sa isang maginoo na gitara.

• Ang pinakamalaking grupo ng mga gitarista ay gumanap sa Poland noong Mayo 1, 2009 at binubuo ng 6346 na miyembro.
• Ang American musical instrument company na Fender ay gumagawa ng halos 90,000 string bawat araw. Ito ay higit sa 30,000 km. bawat taon, na katumbas ng distansyang nilakbay sa buong mundo.
• Noong 1997, ang pinakamaliit na gitara ay ginawa sa Carnel University sa New York. Ang instrumento, na 10 micrometers ang haba, ay gawa sa silicon. Ang mga string ng gitara ay nag-vibrate sa kadalisayan ng 1000 beses na mas mataas kaysa sa sensitivity ng tainga ng tao.
• Ang pinakamahabang walang patid na pagganap ng gitara ay tumagal ng 114 oras 6 minuto at 30 segundo, naganap ito noong Hunyo 2011. Ang record na ito ay itinakda ni David Brown sa Dublin (Ireland) sa Temple Bar pub.
• Ang electrically amplified guitar ay naimbento ni George Beechamp noong 1931, at noong 1936 ang sikat na American firm na si Gibson sa mundo ay lumikha ng una nitong electric guitar.
• Ang ilan sa mga pinakasikat na tagagawa ng gitara ay Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" at iba pa.

• Ang gitara ni B. Dylan, ang kinikilalang Amerikanong aktor, may-akda at tagapalabas, ay naibenta sa eksaktong $965,000 noong Disyembre 2013 sa pamamagitan ng Christie's auction house. Bago iyon, ang pinakamahal na gitara ay ang Blackie Stratocaster ni Eric Clapton, na naibenta noong 2004 sa halagang $959,500.
• BB King - American blues guitarist, mang-aawit, na tinutukoy ng mga tagahanga bilang "King of the Blues", ay ang unang musikero na gumamit ng electric guitar sa rock music.
• Ang mga monumento sa gitara ay naka-install sa Naberezhnye Chelny (Russia), sa Paracho (Mexico), sa Beirut (Lebanon), sa Katun River (Russia), sa Aberdeen, Washington (USA), sa nayon ng Morskoye (Russia) , sa Cleveland (USA), sa Kitchener (Canada), sa Chelyabinsk (Russia), sa Potosi (Bolivia), sa Miami (USA).

Disenyo

Ang prinsipyo ng pagbuo ng mga instrumentong may kuwerdas ay halos palaging pareho at kasama ang katawan (katawan) ng instrumento at ang leeg na may ulo.

• Ang ibaba at itaas na mga deck na bumubuo sa katawan ng gitara ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell, na hubog sa anyo ng isang figure-eight. Depende sa uri ng gitara, ang tuktok na deck ay nilagyan ng isa o higit pang sound hole, pati na rin ang string rest at saddle. Ang pinakamalawak (ibaba) na bahagi ng katawan ng gitara ay 36 cm, at ang tuktok ay 28 cm. Ang katawan ng isang concert guitar ay karaniwang gawa sa resonator spruce o white maple.
• Ang leeg, na ginawa mula sa matibay na kahoy, sa isang banda ay may tinatawag na takong na nakakabit sa shell. Sa kabilang panig, ang leeg ay nagtatapos sa isang ulo na may peg mechanics, na nagsisilbing pag-igting sa mga string. Ang isang fretboard na may built-in na metal frets ay nakadikit sa leeg, na naghihiwalay sa mga fret, na nakaayos sa chromatic order. Sa pagitan ng leeg at ng headstock ay isang nut na kumokontrol sa taas ng mga string.

Ang mga modernong gitara ay karaniwang gumagamit ng sintetikong o metal na mga string.

Ang kabuuang haba ng instrumento ay 100 cm.

Mga uri

Sa kasalukuyan, ang lahat ng mga gitara ay nahahati sa dalawang uri: acoustic at electric.

Acoustic guitar ay may guwang na katawan na may nakakatunog na butas sa loob nito. Siya ay isang reyna sa entablado ng konsiyerto at isang kalahok sa mga simpleng pagtitipon sa bakuran.

Ang acoustic guitar ay napaka versatile, dahil mayroon itong iba't ibang mga opsyon, narito ang ilan sa mga ito:

• Classical - ay isang direktang inapo ng Espanyol na gitara. Nagtatampok ito ng malawak na leeg at ang obligadong presensya ng mga string ng nylon na tunog malambot at tahimik. Ang ganitong uri ng gitara ay ginagamit sa entablado ng konsiyerto ng akademya, gayundin sa mga silid-aralan.
• Dreadnought - may mga pangalang Bansa at Kanluranin. Dahil sa pagkakaroon ng mga metal string, ito ay tunog ng malakas at malakas. Sa naturang instrumento, ang tunog ay nakuha gamit ang isang tagapamagitan. Ang ganitong uri ng instrumento ay ginagamit upang gumanap sa iba't ibang estilo.
• Jumbo - isang gitara na may pinalaki na katawan at malakas na tunog, pinaka-in demand sa rock, pop, blues, country music. Dahil sa mga string ng metal, ang pagkuha ng tunog ay nangyayari sa tulong ng isang pick.
• Ukulele- ang pangalawang pangalan ay ang ukulele. Isang pinaliit na instrumento na may apat na nylon string at pamamaraan ng pagtugtog na katulad ng isang ordinaryong gitara. Ang pagkuha ng tunog ay nagaganap sa mga dulo ng daliri o sa isang espesyal na pick na gawa sa felt.
• Seven-string - (Gypsy o Russian). Mayroon itong pitong string na nakatutok sa ikatlong bahagi. Mas gusto nina Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava at Sergey Nikitin ang ganitong uri ng gitara.
• Ang 12 string ay isang napakalaki at napakalaking instrumento. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang pagkakaroon ng 12 ipinares na mga string.
• Electro-acoustic - isang uri ng hybrid na instrumento kung saan ang pagkakaroon ng built-in na piezo pickup ay ginagawang posible na kumonekta sa isang amplifier.
• Semi-acoustic - isang transisyonal na instrumento mula sa acoustic tungo sa electric guitar. Ang pagkakaroon ng isang guwang na katawan ay ginagawa itong katulad ng isang acoustic guitar, at ang pagkakaroon ng isang pickup at mga kontrol sa tono ay naglalapit dito sa isang electric guitar. Ang instrumento ay may pangalawang pangalan na jazz guitar, dahil ito ay pangunahing ginagamit sa jazz. Ang semi-acoustic guitar ay hugis biyolin. Mayroon itong dalawang butas ng resonator tulad ng isang biyolin - sa anyo ng titik na "f".
• Bass - isa sa mga uri ng acoustic guitars. Ang instrumento ay may 4 na mga string at idinisenyo para sa paglalaro ng mga bahagi sa mababang hanay.

Ang pangalawang uri ng gitara ay ang electric guitar., na ngayon ay isang independiyenteng uri ng instrumentong pangmusika na may kakayahang magproseso ng tunog, na nagpapahintulot sa mga musikero na makamit ang iba't ibang gustong sound effect.

Application at repertoire

Ang saklaw ng gitara ay napakalawak, ito ay napapailalim sa maraming. Sa iba't ibang anyo ng sikat na musika, gayundin sa mga istilo gaya ng jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock music, folk, flamenco, mariachi, ang pangunahing instrumento ay ang gitara. Siya ay maaaring sumabay, at maaaring kumilos bilang isang solong instrumento.

Napakalaki ng library ng repertoire para sa instrumento, mayroon pa ngang mga piraso ng konsiyerto na may symphony orchestra. Ang mga mahuhusay na kompositor-performer, kasama ng mga ito: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi ay nag-iwan ng isang mahusay na malikhaing pamana para sa mga inapo. Mahal na mahal nila ang gitara, mahilig tumugtog nito, at ang mga mahuhusay na master gaya nina L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel ay hindi nalampasan ang atensyon ng kanilang kompositor. . Ginamit ng mga kompositor na C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet ang tunog ng gitara sa kanilang mga pagtatanghal sa opera.

Gusto kong pansinin lalo na ang merito sa pagpapayaman ng repertoire ng gitara ng alamat ng violin performance na si N. Paganini. Ang kanyang legacy ay humigit-kumulang dalawang daang iba't ibang komposisyon - ito ay mga solong piraso, pati na rin ang iba't ibang mga ensemble para sa mga instrumento ng gitara at violin.

Mga sikat na gawa

I. Albeniz - Leyenda (makinig)

Flor De Luna

Mga performer

Ang bawat panahon ng pag-unlad ng instrumento ay nagsiwalat ng mga kahanga-hangang musikero-tagaganap. Hindi lamang nila binihag ang mga manonood sa kanilang napakatalino at birtuoso na pagtugtog, ngunit, ang pagsulat ng mga gawa para sa gitara, ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagpapalawak ng repertoire para sa instrumento,

Ang mga unang sikat na gitara na birtuoso ay mga musikero na nagniningning sa mga korte ng mga hari at maharlika, kabilang sa kanila: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo at F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Ang lahat ng pamana na iniwan ng mga musikero na ito ay lubos na pinahahalagahan at hinihiling sa kasalukuyang panahon.

Ang susunod na yugto sa kasaysayan ng instrumento, na tinatawag na "ginintuang panahon ng gitara", ay hindi mapaghihiwalay sa gawain ng mga natitirang musikero na nakamit ang pagkilala sa buong mundo at pinatunayan na ang gitara ay maaaring makipagkumpitensya sa iba pang mga instrumento sa entablado ng konsiyerto. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – ang propesyonal na kasanayan ng mga konsiyerto itinaas ng mga manlalaro ang pagganap ng sining ng gitara sa napakataas na antas.

Ang pag-unlad ng sining sa pagtatanghal noong ika-19 na siglo ay malapit na nauugnay sa pangalan ng namumukod-tanging gitarista na si F. Tarrega, kung saan ang mga kamay ng gitara ay maaaring tumunog na parang isang chamber orchestra. Ang pagkakaroon ng inilatag ang pundasyon sa klasikal na pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento, nagdala siya ng isang konstelasyon ng mga talento, kabilang ang: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Ang ika-20 siglo ay nagbigay sa mundo ng mga kahanga-hangang gitarista, mga innovator sa iba't ibang estilo at genre ng musika. A. Segovia, BB King , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa pagpapabuti ng mga teknikal na kakayahan sa sining ng gitara.

Sa mga kontemporaryong tagapalabas ng Russia, gusto kong iisa ang mga pangalan ng naturang mga birtuoso tulad ng N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Kwento

Ang kasaysayan ng gitara ay bumalik sa sinaunang panahon, nang ang isang mangangaso, na humihila ng bowstring, ay nakarinig ng tunog na nagustuhan niya. Napagtanto niya na hindi lamang ito makakakuha ng pagkain para sa kanyang sarili, ngunit nalulugod din ang kaluluwa, gamit ito bilang isang instrumento sa musika. Ang mga ninuno ng gitara ay kilala noong ika-15 siglo BC. Ang mga arkeologo ay nakahanap ng mga guhit mula sa panahong ito na naglalarawan sa mga taong may mga instrumentong pangmusika na halos kamukha ng isang gitara. Naniniwala ang mga art historian na ang kanyang duyan ay nasa mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan. Ang mga tao ng mga sinaunang kabihasnan: Egypt, Sumer, Mesopathamia, India at China ay may mga instrumento na may iba't ibang pangalan na maaaring maging ninuno ng gitara. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, samabut, pandura, kutur, gazur, mahal - maraming mga pangalan, ngunit ang prinsipyo ng pagbuo ay magkapareho: isang matambok na katawan, na kadalasang ginawa mula sa pinatuyong lung. o bao ng pagong at leeg na may frets. At sa ikatlo o ikaapat na siglo, bilang isang resulta ng ebolusyon sa China, lumilitaw ang instrumento ng yuan, na may mga elemento ng istruktura na karaniwan sa gitara - ito ay isang resonator body, na binubuo ng dalawang soundboard na magkakaugnay ng mga shell.

Kaya't sino nga ba ang ninuno ng gitara, at pagdating sa Europa ay hindi tiyak na kilala. Hindi pa rin alam ng mga historyador at art historian ang eksaktong sagot, marahil ito ay isang Arabic lute, isang Asian kithara, o isang sinaunang kithara.

Ang simula ng pagbuo ng gitara gaya ng nakasanayan nating makita ito ay nagmula noong mga ika-12 siglo.. Ito, na inilipat ang iba pang mga instrumentong pangmusika, ay naging isa sa pinakasikat sa mga bansang Europeo. Ang tool ay dynamic na ginagamit sa France, England, Germany, ngunit nakakakuha ito ng espesyal na pagkilala sa Italy at Spain.

Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo ang impormasyon tungkol sa gitara ay nagiging mas maaasahan. Nakuha niya ang kanyang tunay na pangalan at mas tumpak na data ang dumating sa amin tungkol sa kanyang pakikilahok sa buhay musikal ng iba't ibang bansa. Sa Espanya, ang instrumento, na aktibong ginagamit bilang isang soloista at accompanist, ay nagiging tunay na sikat.

Renaissance, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-usbong ng kultura, ay nagkaroon ng napakabungang epekto sa pag-unlad ng gitara. Sa Espanya, kung saan ang instrumento ay nakatanggap ng espesyal na tanyag na pag-ibig, ang pag-unlad nito ay pinaka-masidhi. Ang panglima ay idinagdag sa apat na kuwerdas na dating umiiral sa instrumento, at apat na kuwerdas ang nadoble, at ang isa ay naiwang solo. Binago nila ang sistema, na kalaunan ay nakuha ang pangalang Espanyol (E, H, G, D, A). Ang pinahusay na gitara ay pumapasok sa matagumpay na kumpetisyon sa vihuela at lute na kilala sa panahong iyon, unti-unting pinatalsik sila mula sa buhay musikal.

Palalim ng palalim ang pagpasok ng instrumento sa masa, tumutunog ito sa mga palasyo ng mga marangal na maharlika at sa mga tahanan ng mga ordinaryong tao. Ang iba't ibang mga "salon" ay nakaayos sa mga lungsod - mga asosasyon, mga bilog, mga pagpupulong, kung saan ang mga konsiyerto ng gitara ay patuloy na gaganapin. Para sa instrumento, ang isang kahanga-hangang panahon ay nagsisimula sa pag-unlad nito, ang fashion para dito ay kumalat sa buong Europa. Ang mga kompositor para sa gitara ay lumikha ng malawak na panitikan, ang mga unang edisyon ng mga komposisyon para sa instrumento at mga pantulong sa pagtuturo ay lilitaw. Ang mga performer - ang mga birtuoso ay nagpapakita ng mga nagpapahayag at teknikal na kakayahan ng gitara.

Noong ika-17 siglo Ang Spanish guitar ay aktibong kumakalat sa mga bansang Europa, kung saan ito ay naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda mga instrumento. Ang impetus para dito ay isang hilig sa pagtugtog ng musika sa gitara ng French King Louis XIV. Sa parehong panahon, tumawid siya sa Karagatang Atlantiko at matatag na itinatag ang sarili sa kontinente ng Amerika.

Sa Europa, ipinagpatuloy ng instrumento ang pagbabago nito, halimbawa, ang mga nakapirming frets ay naka-install dito. At sa Italya, upang makamit ang higit na sonority, sinubukan nilang palitan ang mga string mula sa mga ugat sa gitara ng mga metal.

Noong ika-18 siglo ang tool ay pumapasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang paglitaw ng mga bagong kompositor na nagsusulat para sa gitara, pati na rin ang mga birtuoso na musikero, ay isang tanda ng lumalagong katanyagan ng instrumento. Sa panahong ito, ang gitara ay sumailalim sa ilang mga pagbabago sa disenyo na nagbigay dito ng mas pinong hitsura. Ang hugis ng katawan ay bahagyang nabago para sa instrumento, ang mga double string ay pinalitan ng mga solong at isang ikaanim na string ay idinagdag, at sa gayon ay pinalawak ang mga teknikal na kakayahan nito. Ang gitara, na nabuo sa isang bagong paraan at, na nakakuha ng isang tunay na tanyag na pag-ibig, ay pumasok sa isang panahon na tinatawag na "gintong edad ng gitara".

Noong ika-19 na siglo patuloy ang pagpapabuti ng gitara. Nilikha noong panahong iyon ng Spanish guitar master na si Antonio Torres, ang instrumento ngayon na tinatawag nating classical guitar. Ang panahong ito ay minarkahan din ng paglitaw ng mga kahanga-hangang kompositor at birtuoso na musikero na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng instrumento. Gayunpaman, hindi lahat ay naging maayos sa kasaysayan ng gitara.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pangangailangan para sa instrumento ay bumababa, at ito ay nawawala sa background, dahil ang piano, isang bagong instrumento para sa panahong iyon, ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan. Sa mga bansang Europeo, tanging ang Spain at England ang nanatiling tapat sa gitara.

Hindi nagtagal ang limot. Noong ika-20 siglo ang gitara ay muling sumikat at yumayabong nang may panibagong sigla. Ang mga bagong talento na virtuoso performer, karamihan ay nagmula sa Espanyol, ay binabago ang saloobin ng pangkalahatang publiko dito bilang isang sinaunang instrumento at dinadala ang gitara sa akademikong yugto, na inilalagay ito sa kapantay ng mga instrumento gaya ng violin at piano.

Noong 30s ng huling siglo, lumitaw ang isang bagong uri - ang de-kuryenteng gitara, ang paggamit nito ay radikal na nagbago ang ideya ng instrumento at ang aplikasyon nito.

Ang gitara ay isang makasarili na demokratikong instrumento na napakapopular at nanalo ng dakilang pag-ibig. Sa lahat ng uri nito, ang gitara ay napaka-versatile. Masarap ang pakiramdam niya sa malalaking yugto ng konsiyerto, sa mga recording studio, sa bahay sa isang festive table at magkamping sa paligid ng isang campfire. Ang pagiging isang mahalagang bahagi ng buhay ng iba't ibang mga tao, ang instrumento ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa damdamin ng maraming tao.

Video: makinig sa gitara

Ang modernong pag-uuri ng mga instrumentong pangmusika ay nagbibigay para sa kanilang paghahati ayon sa prinsipyo ng pagbuo ng tunog sa mga grupo: string, tambo, hangin, percussion at electromusical (Larawan 3.16).

Mga instrumentong pangmusika ng string

Sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, ang pinagmumulan ng tunog ay mga nakaunat na kuwerdas. Ayon sa paraan ng pagkuha ng tunog, ang mga instrumentong kuwerdas ay nahahati sa plucked, bowed at percussion keyboard.

nabunot na mga instrumentong pangmusika

Kasama sa grupo ng mga plucked musical instrument ang mga gitara, balalaikas, mandolin, domras. Sa mga instrumentong ito, ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string gamit ang iyong mga daliri o gamit ang isang nababanat na plato - tagapamagitan.

Mga pangunahing node mga gitara(Larawan 3.17) ay ang mekanismo ng katawan, leeg at peg. Ang katawan ng gitara ay kahawig ng isang figure-eight na hugis at binubuo ng isang soundboard, ibaba at mga gilid. Ang pinakamahalagang detalye ay ang deck. Sa pamamagitan ng nut na nakadikit dito, nakikita ng soundboard ang mga vibrations ng mga string at, kasama ng katawan, pinalalakas ang tunog at binibigyan ito ng isang tiyak na timbre. Ang tabas ng soundboard ay pinalamutian ng isang hangganan, at ang butas ng resonator na may isang rosette. Ang mga fret plate at isang ulo na may mekanismo ng peg para sa pag-igting ng string ay naka-install sa leeg ng gitara.

Ang haba ng string sa pagitan ng nut at nut ay tinatawag sukat. Ang mga gitara na may sukat na 620 mm ay tinatawag normal. Kung ang sukat ay 650 mm, kung gayon ang mga naturang gitara ay tinatawag malalaking konsiyerto. Ang mga gitara na may pinababang laki (para sa mga bata) ay maaaring magkaroon ng kaliskis - 585 mm (tertz guitar), 540 mm (quart guitar) at 485 mm (quint guitar). Sa bilang ng mga string, ang mga gitara ay anim at pitong string.

kanin. 3.16.

kanin. 3.17.

ako- frame, II- buwitre, III- pagkonekta ng tornilyo;

• 1 - matunog na deck; 2 - frame ng kaso; 3 - tumayo; 4 - pindutan; 5 - ibaba; b - lining (shell); 7 - mga tagapagpahiwatig ng fret; 8 - fret plates; 9 - threshold; 10 - ulo; 11 - ang panulat; 12 - sticker;
• 13 - takong

Ayon sa kalidad ng tunog at pagtatapos, ang mga gitara ay nakikilala sa pagitan ng karaniwan, mataas at higit na mataas na kalidad.

Frame balalaikas Ito ay may tatsulok na hugis at binubuo ng isang deck, likod at ilalim na pinagdikit mula sa mga rivet. Sa lugar kung saan tinatamaan ng mga daliri ang mga string, isang shell ang pumuputol, na pinoprotektahan ang soundboard mula sa mga strike ng daliri. Ang Balalaika ay isang instrumentong may tatlong kuwerdas, ngunit ang ilang mga kuwerdas ay maaaring doblehin.

Depende sa layunin, ang mga balalaikas ay nahahati sa karaniwan, orkestra at solo. Ang mga orkestra ay kinabibilangan ng mga balalaikas: prima, pangalawa, viola, bass at double bass.

Mandolin- isang instrumentong pangmusika na may apat na kuwerdas na may dobleng kuwerdas. Depende sa hugis ng katawan, mayroong tatlong uri ng mandolin - hugis-itlog, semi-hugis at patag.

Domra hindi tulad ng mandolin, mayroon itong hemispherical na katawan, ang leeg ay nagtatapos sa isang ulo na may kulot. Ang Domra ay may iisang string. Ang Domra ay maaaring tatlo at apat na kuwerdas. Ginagamit lang ang Domras bilang bahagi ng isang orkestra ng mga string na instrumento at nahahati sa mga uri: piccolo, prima, alto, tenor, bass at double bass.

Mga instrumentong nakayuko

Kasama sa mga stringed bowed instrument ang violin, viola, cello, double bass. Sa mga instrumento ng grupong ito, ang mga tunog ay kinukuha sa pamamagitan ng paghagod ng buhok ng busog laban sa mga kuwerdas. Tulad ng buhok ng busog, gayundin ang mga kuwerdas violin ay mula sa protina, kaya ang timbre ng tunog ng mga violin ay malapit sa timbre ng boses ng tao. Ang kawalan ng mga fret sa fretboard ay nagpapahintulot sa musikero na makagawa ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch, kabilang ang mga intermediate sa pagitan ng mga tono at semitone. Ang posibilidad ng mga pinong nuances ng tunog pareho sa taas at lakas ng tunog, ang tiyak na timbre ng tunog ay nagbibigay sa biyolin ng walang katapusang mga posibilidad sa larangan ng diskarte sa pagganap.

Ang katawan ng violin ay binubuo ng soundboard, ilalim at gilid. Sa deck, dalawang oblong sound hole ang pinuputol sa anyo ng Latin na titik / (ef) at samakatuwid ay tinatawag na efs. Ang deck ay napapaligiran ng isang mortise vein - isang bigote na binubuo ng tatlong manipis na piraso. Ang mga ugat ay nagsisilbing palamuti para sa instrumento at pinoprotektahan ang mga gilid ng soundboard mula sa pinsala.

Ang leeg ng isang biyolin, hindi tulad ng mga instrumentong nahugot, ay walang frets. Ang isang kinakailangang accessory para sa isang biyolin ay isang pahinga sa baba.

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas: ang una ay bakal, ang pangalawa at pangatlo ay may ugat, ang ikaapat ay may ugat, na pinagdugtong ng isang pilak na sinulid. Ang mga string ng ugat ay ginawa mula sa mga bituka na hilaw na materyales ng tupa.

Ang busog ay isang nababanat na kahoy na tungkod na may ulo at isang bloke. Ang buhok ng kabayo ay hinihila sa pagitan ng ulo at ng adjustable na sapatos.

Ang biyolin ang pinakamataas sa rehistro at ang pinakamaliit sa laki ng instrumento ng bow group. Ito ang pangunahing solong instrumento ng symphony orchestra.

Depende sa laki ng violin, maaari silang maging full-sized - 4/4 (scale 330 mm) at small-sized: 3/4 (scale 311 mm), 2/4 (scale 293 mm), 1/4 ( scale 260 mm), 1/8 (scale 250 mm).

Alinsunod sa pamantayan, ang mga violin ay nahahati sa tatlong klase - solo at pagsasanay sa una at pangalawang klase.

Alto naiiba sa biyolin sa dalawang beses ang laki ng sukat.

Cello ay naiiba sa viola sa malaking sukat nito at ang pagkakaroon ng spire sa ibabang dulo ng katawan, na, nakapatong sa sahig, ay nagsisilbing suporta para sa instrumento.

double bass- ang pinakamalaki sa laki at ang pinakamababang tunog ng instrumento ng isang symphony orchestra.

Mga instrumentong percussion

Kasama sa mga modernong keyboard instrumento ang grand piano at upright piano. Sa mga instrumentong ito, habang tumutugtog, maaari mong baguhin ang lakas ng tunog sa isang malawak na hanay - mula sa pinakatahimik (piano) hanggang sa pinakamalakas (forte). Kaya naman ang mga instrumento ng grupong ito ay may karaniwang pangalan - pianoforte. Sa mga instrumentong percussion, ang tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng paghampas ng mga kuwerdas ng martilyo. Ang mga martilyo ay pinaandar sa pamamagitan ng mga susi (kaya ang pangalan ay mga percussion key).

Ang katawan ng hugis-parihaba na piano ay gawa sa birch, spruce, alder wood, pinakintab o nilagyan ng mamahaling kahoy.

Ang grand piano ay may parehong disenyo tulad ng piano, ngunit hindi katulad nito, ang katawan na may mga string, soundboard at mga mekanismo ay matatagpuan nang pahalang at may hugis ng pakpak.

Piano ayon sa taas ng katawan ay nahahati sa normal o opisina(1.2-1.4 m), maliit ang sukat(1 -1.2 m) at mini

piano(0.8-0.9 m). Depende sa finish, ang mga piano ay maaaring mas mataas o mas mataas ang kalidad.

Mga grand piano depende sa haba ng katawan, nahahati ang volume at sound range sa konsiyerto(2.5-3 m), salon(1.9-2.4 m), opisina(1.5-1.8 m) at maliit ("Minion")(1.2-1.4 m).

Ang Warr guitar (o tap guitar, gayundin ang Warr guitar) ay isang plucked stringed musical instrument na dinisenyo ni Mark Warr. Nabibilang sa pamilya ng mga gitara. Ang gitara ni Warr ay kamukhang-kamukha ng isang conventional electric guitar, ngunit maaaring i-tap tulad ng isang Chapman stick, pati na rin ang pizzicato. Magagamit din ang mga tradisyunal na pamamaraan para sa bass guitar, tulad ng slap at pop, double tamping.

Pangunahing impormasyon Ang Guitar-harp (harp guitar) ay isang stringed plucked musical instrument, isang uri ng gitara. Mga kontemporaryong gumagawa na sina Charles A. Hoffman at Jim Worland Mga kilalang gitarista ng alpa na si Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (sa panahon ng The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Video:

Pangunahing impormasyon Ang gitara ay isang stringed plucked musical instrument, isa sa pinakalaganap sa mundo. Ginagamit ito bilang isang kasamang instrumento sa maraming istilo ng musika, pati na rin ang solong klasikal na instrumento. Ito ang pangunahing instrumento sa mga istilo ng musika tulad ng blues, country, flamenco, rock music at maraming anyo ng sikat na musika. Naimbento noong ika-20 siglo, ang electric guitar ay nagkaroon ng malalim na epekto

Pangunahing impormasyon Ang GRAN-guitar (bagong Russian acoustic) ay isang stringed plucked musical instrument, na isang klasikal na gitara, kung saan 2 set ng mga string ay naka-install sa iba't ibang taas mula sa fretboard: nylon at, mas malapit sa fretboard, metal. Ang isang katulad na ideya ay iminungkahi ni Stradivari, ngunit hindi nakakuha ng katanyagan. Inimbento ng mga gitarista ng Chelyabinsk na sina Vladimir Ustinov at Anatoly Olshansky. Salamat sa pagsisikap ng mga may-akda,

Pangunahing impormasyon Ang electric guitar ay isang stringed plucked musical instrument, isang uri ng gitara na may solid body at electronic pickups na nagpapalit ng vibrations ng steel strings sa vibrations ng electric current. Ang signal mula sa mga pickup ay maaaring iproseso upang makagawa ng iba't ibang mga sound effect at pagkatapos ay palakasin para sa pag-playback sa pamamagitan ng mga speaker. Ang mga taong walang kaalaman ay naniniwala na ang mga electric guitar ay gawa sa plastik, atbp. Gayunpaman, sila

Pangunahing impormasyon Ang klasikal na gitara (Spanish, anim na kuwerdas) ay isang plucked stringed musical instrument, ang pangunahing kinatawan ng pamilya ng gitara, isang plucked stringed musical instrument ng bass, tenor at soprano registers. Sa modernong anyo nito, umiral na ito mula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ginagamit ito bilang isang kasamang, solo at ensemble na instrumento. Ang gitara ay may mahusay na artistikong at gumaganap na mga kakayahan at isang malawak na iba't ibang mga timbre. Ang isang klasikong gitara ay may anim na kuwerdas

Ang bass guitar ay isang stringed plucked musical instrument, isang uri ng gitara na idinisenyo upang tumugtog sa hanay ng bass. Ginagamit ito sa maraming istilo at genre ng musika bilang isang saliw at mas madalas bilang solong instrumento. Mula nang ipakilala ito sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ito ay naging isa sa pinakamalawak na ginagamit na mga instrumentong bass, lalo na sa sikat na musika. Bahagi ng bass guitar sa isang piraso ng musika

Pangunahing impormasyon Ang baritone na gitara ay isang stringed plucked musical instrument, isang gitara na may mas mahabang sukat (27″) kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan dito na tune sa mas mababang tunog. Inimbento ni Danelectro noong 1950s. Ang baritone guitar ay isang transitional model sa pagitan ng regular na electric guitar at ng bass guitar. Ang baritone guitar ay mayroon ding anim na string, tulad ng regular na gitara, ngunit mas mababa ang tono.

Pangunahing impormasyon Ang acoustic guitar ay isang stringed plucked musical instrument. Hindi tulad ng mga electric guitar, ang mga acoustic guitar ay may hollow body na nagsisilbing resonator, bagama't ang mga modernong acoustic guitar ay maaaring may built-in na mga pickup, magnetic man o piezoelectric, na may equalizer at volume control. Ang acoustic guitar ay ang pangunahing instrumento ng mga genre tulad ng art song, folk, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gypsy at Cuban folk.

Pangunahing impormasyon Ang acoustic bass guitar ay isang stringed plucked musical instrument, isang acoustic variety ng bass guitar. Nabibilang sa pamilya ng mga gitara. Video: Acoustic bass guitar sa video + sound Salamat sa mga video na ito maaari kang maging pamilyar sa instrumento, tingnan ang totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan: Sale: saan bibili / mag-order?

Pangunahing impormasyon Seven-string (Russian) guitar» title=»Seven-string (Russian) guitar» /> Seven-string guitar (seven-string, Russian, gypsy guitar) ay isang stringed plucked musical instrument, isa sa mga uri ng gitara . Pinagmulan, kasaysayan Ang pitong-kuwerdas na gitara ay lumitaw sa Russia noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang kanyang katanyagan ay nauugnay sa musikero na si Andrei Osipovich Sikhra, na sumulat ng halos isang libong mga gawa para sa kanya. Ayon sa isa

Ang Ukulele ay isang stringed plucked musical instrument, isang miniature four-stringed ukulele. Ang ibig sabihin ng Ukulele ay tumalon na pulgas sa Hawaiian. Ang ukulele ay lumitaw noong 1880s bilang isang pag-unlad ng uri ng bragina, isang maliit na Madeira na gitara na nauugnay sa Portuges na cavaquinho. Karaniwan ang ukulele sa iba't ibang isla sa Pasipiko, ngunit pangunahing nauugnay sa musikang Hawaiian mula noong paglilibot sa Hawaii.

Ang Tres ay isang stringed plucked musical instrument, isang uri ng gitara, karaniwan sa Cuba at Puerto Rico. Sa kabila ng karaniwang pinagmulan at parehong pangalan, ang Cuban at Puerto Rican na bersyon ng tres ay may makabuluhang pagkakaiba. Sa mga unang bersyon, ang tres ay may tatlong string; ang modernong Cuban na bersyon ng tres ay may anim na string na nakapangkat sa pares, at ang Puerto Rican ay may siyam na string na nakapangkat sa tatlo.

Ang Shamisen, na tinatawag ding sangen (isinalin mula sa Japanese bilang "tatlong kuwerdas"), ay isang Japanese three-stringed plucked musical instrument kung saan sinasabayan ng mga Japanese storyteller o singer ang kanilang mga sarili sa mga pagtatanghal. Ang pinakamalapit na European analogue ng shamisen ay ang lute. Shamisen kasama ng hayashi at shakuhachi flute, tsuzumi drum at koto zither. Tumutukoy sa tradisyonal na mga instrumentong pangmusika ng Hapon.

Pangunahing impormasyon Ang lute ay isang sinaunang stringed plucked musical instrument. Ang salitang "lute" ay malamang na nagmula sa salitang Arabe na "al'ud" ("puno"), bagama't pinatutunayan ng kamakailang pananaliksik ni Eckhard Neubauer na ang "ud" ay isang Arabisadong bersyon lamang ng salitang Persian na rud, na nangangahulugang string, instrumentong may kuwerdas, o lute. Kasabay nito, naniniwala si Gianfranco Lotti na sa unang bahagi ng Islam "puno" ay isang termino na may

Pangunahing impormasyon Ang Gitarrón o "malaking gitara" (sa Espanyol ang suffix na "-on" ay nagpapahiwatig ng malalaking sukat) ay isang Mexican stringed plucked musical instrument na may dobleng kuwerdas. Isang kakaibang Mexican acoustic six-string bass guitar na may napakalaking dimensyon. Sa kabila ng halatang pagkakahawig sa gitara, ang guitarron ay naimbento nang hiwalay, ito ay isang pagbabago ng instrumentong Espanyol na bajo de una. Dahil sa malaking sukat nito, hindi kailangan ng guitarron

Pangunahing impormasyon Ang Dobro ay isang stringed plucked musical instrument. Kahit na ang dobro ay mukhang gitara, may 6 na kuwerdas na parang gitara, at nakatago sa isang case na parang gitara, hindi ito gitara. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bilang ng mga mahahalagang katangian, at higit sa lahat, ang pagkakaroon ng isang espesyal na resonator na nagpapalakas ng tunog at nagbibigay ito ng kakaibang timbre. Pinagmulan Ang acoustic resonator na ito ay

Pangunahing Impormasyon Ang Kifara ay isang sinaunang Greek na plucked stringed musical instrument, katulad ng isang propesyonal na bersyon ng lyre. Mayroon itong malalim na cavity na ginagamit bilang cavity resonator. Ang kithara ay isa sa mga pinakakaraniwang plucked musical instruments sa Sinaunang Greece. Sa mga Griyego, ito ay nagpapakilala sa uniberso, na inuulit ang Langit at Lupa kasama ang hugis nito. Ang mga string ay sumasagisag sa iba't ibang antas ng uniberso. Katangian ng Apollo at Terpsichore. Kifara, parang

Pangunahing impormasyon Ang mga cymbal ay isang stringed percussion na instrumentong pangmusika. Ang kanilang katawan ay may flat, trapezoidal na hugis na may nakaunat na mga string. Ang tunog sa mga cymbal ay ginawa gamit ang mga kahoy na patpat. Mga uri ng simbalo Sa kasalukuyan, ang mga cymbal ay ginagamit sa pagsasanay sa dalawang direksyon: 1. Folk-authentic; 2. Propesyonal at akademiko. Alinsunod dito, dalawang uri ng cymbals ang ginagamit: folk at concert-academic. Sa proseso ng kanilang pag-iral, ang mga cymbal, siyempre, ay napabuti, R.