Paano gumawa ng musika si Beethoven noong siya ay bingi? Nawalan ng pandinig sa mga sikat na musikero at mang-aawit Sikat na kompositor na bingi.
Nagsimulang mawalan ng pandinig si Beethoven noong 1796. Siya ay nagdusa mula sa isang malubhang anyo ng tinitis, "tunog" sa kanyang mga tainga na pumigil sa kanya mula sa pagdama at pagpapahalaga sa musika, at sa mas huling yugto ng sakit ay iniwasan niya ang mga ordinaryong pag-uusap. Ang sanhi ng pagkabingi ni Beethoven ay hindi alam, na may mga mungkahi tulad ng syphilis, pagkalason sa lead, typhus, mga autoimmune disorder (tulad ng systemic lupus erythematosus), at maging ang ugali ng paglubog ng iyong ulo sa malamig na tubig upang mapanatili kang gising. Ang paliwanag, batay sa mga resulta ng pagsusuri sa post-mortem, ay pamamaga ng panloob na tainga, na nagpalala sa pagkabingi sa paglipas ng panahon. Dahil sa mataas na konsentrasyon ng lead na matatagpuan sa mga sample ng buhok ni Beethoven, ang hypothesis na ito ay malawakang nasuri. Kahit na ang posibilidad ng pagkalason sa tingga ay napakataas, ang pagkabingi na nauugnay dito ay bihirang makuha ang anyo na nabanggit sa Beethoven.
Noon pang 1801, inilarawan ni Beethoven sa mga kaibigan ang kanyang mga sintomas at ang mga paghihirap na kinakaharap niya sa parehong propesyonal at pang-araw-araw na buhay (bagaman malamang na alam na ng malalapit na kaibigan ang kanyang mga problema). Mula Abril hanggang Oktubre 1802, si Beethoven, sa payo ng kanyang manggagamot, ay gumugol sa maliit na bayan ng Heiligenstadt malapit sa Vienna, sinusubukang mapabuti ang kanyang kalagayan. Gayunpaman, ang paggamot ay hindi nakatulong, at ang resulta ng nalulumbay na estado ni Beethoven ay isang liham na kilala bilang ang Heiligenstadt Testament (Orihinal na teksto, Beethoven House sa Heiligenstadt), kung saan ipinahayag niya ang kanyang desisyon na patuloy na mabuhay para sa at sa pamamagitan ng kanyang sining. Nang maglaon, humihina ang kanyang pandinig na sa pagtatapos ng premiere ng kanyang Ninth Symphony ay kailangan niyang lumingon upang makita ang unos ng palakpakan mula sa madla; Nang walang marinig, umiyak siya. Ang pagkawala ng pandinig ay hindi naging hadlang kay Beethoven na gumawa ng musika, gayunpaman, naging mas mahirap para sa kanya na magsagawa ng mga konsyerto - na isang mahalagang mapagkukunan ng kanyang kita. Matapos ang hindi matagumpay na pagtatangka sa pagtatanghal ng kanyang Piano Concerto No. 5 ("The Emperor") noong 1811, hindi na siya muling nagtanghal sa publiko.
Ang isang malaking koleksyon ng mga eustachian tube ng Beethoven ay nasa Beethoven House Museum sa Bonn. Sa kabila ng maliwanag na pagkasira ng pandinig, binanggit ni Carl Czerny na naririnig ni Beethoven ang pagsasalita at musika hanggang 1812. Noong 1814, gayunpaman, halos ganap nang bingi si Beethoven.
Ang isang resulta ng pagkabingi ni Beethoven ay isang natatanging piraso ng makasaysayang materyal: ang kanyang mga notebook sa pag-uusap. Ginamit sila ni Beethoven para makipag-usap sa mga kaibigan sa nakalipas na sampung taon o higit pa. Sinagot niya ang mga nakasulat na pangungusap alinman sa pasalita, o sa pamamagitan din ng pagsulat ng mga sagot sa isang kuwaderno. Ang mga notebook ay naglalaman ng mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa musika at iba pang mga isyu, at nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng ideya ng kanyang personalidad, pananaw at saloobin sa sining. Para sa mga gumaganap ng kanyang musika, sila ay isang mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa opinyon ng may-akda sa interpretasyon ng kanyang mga komposisyon. Sa kasamaang palad, 264 sa 400 na mga notebook ay nawasak (at ang iba ay na-edit) pagkatapos ng pagkamatay ni Beethoven ni Anton Schindler, na naghangad na mapanatili ang isang perpektong larawan ng kompositor.
Johann Sebastian Bach. Ang Trahedya ng Bulag na Musikero
Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Ang lahat ng mga makabuluhang genre ng panahong iyon, maliban sa opera, ay kinakatawan sa kanyang trabaho. ... Gayunpaman, ang kompositor ay prolific hindi lamang sa mga musikal na gawa. Sa paglipas ng mga taon ng buhay pamilya, mayroon siyang dalawampung anak.
Sa kasamaang palad, sa bilang na ito ng mga supling ng dakilang dinastiya, eksaktong kalahati ang nanatiling buhay ...
Dinastiya
Siya ang ikaanim na anak sa pamilya ng violinist na si Johann Ambrose Bach, at ang kanyang kinabukasan ay paunang natukoy. Ang lahat ng mga Bach na nanirahan sa bulubunduking Thuringia mula sa simula ng ika-16 na siglo ay mga flutist, trumpeter, organista, at biyolinista. Ang kanilang talento sa musika ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Noong limang taong gulang si Johann Sebastian, binigyan siya ng kanyang ama ng biyolin. Mabilis na natutunan ng batang lalaki na tumugtog nito, at napuno ng musika ang kanyang buong buhay sa hinaharap.
Ngunit ang isang masayang pagkabata ay natapos nang maaga, nang ang hinaharap na kompositor ay 9 na taong gulang. Una, namatay ang kanyang ina, at pagkaraan ng isang taon, ang kanyang ama. Ang bata ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid, na nagsilbi bilang isang organista sa isang kalapit na bayan. Pumasok si Johann Sebastian sa gymnasium - tinuruan siya ng kanyang kapatid na tumugtog ng organ at clavier. Ngunit ang isang pagganap ay hindi sapat para sa batang lalaki - naakit siya sa pagkamalikhain. Minsan ay nakuha niya mula sa laging naka-lock na cabinet ang itinatangi na libro ng musika, kung saan isinulat ng kanyang kapatid ang mga gawa ng mga sikat na kompositor noong panahong iyon. Sa gabi, palihim, muling isinulat niya ito. Nang malapit nang matapos ang kalahating taon na trabaho, nahuli siya ng kanyang kapatid na ginagawa ito at inalis ang lahat ng nagawa na ... Ito ang mga oras na walang tulog sa liwanag ng buwan na magkakaroon ng masamang epekto sa pangitain ni J.S. Bach sa ang kinabukasan.
Sa kalooban ng tadhana
Sa edad na 15, lumipat si Bach sa Lüneberg, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral sa paaralan sa paaralan ng mga koro ng simbahan. Noong 1707, pumasok si Bach sa serbisyo sa Mühlhausen bilang organista sa simbahan ng St. Vlasia. Dito siya nagsimulang magsulat ng kanyang unang cantatas. Noong 1708, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan, isa ring ulila, si Maria Barbara. Ipinanganak niya sa kanya ang pitong anak, kung saan apat ang nakaligtas.
Iniuugnay ng maraming mananaliksik ang pangyayaring ito sa kanilang malapit na relasyon. Gayunpaman, pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng kanyang unang asawa noong 1720 at isang bagong kasal sa anak na babae ng musikero ng korte na si Anna Magdalene Wilken, ang hard rock ay nagpatuloy sa pagmumultuhan sa pamilya ng musikero. Sa kasal na ito, 13 anak ang ipinanganak, ngunit anim lamang ang nakaligtas.
Marahil ito ay isang uri ng pagbabayad para sa tagumpay sa mga propesyonal na aktibidad. Noong 1708, nang lumipat si Bach sa Weimar kasama ang kanyang unang asawa, ngumiti sa kanya ang swerte, at siya ay naging court organist at kompositor. Ang oras na ito ay itinuturing na simula ng malikhaing landas ni Bach bilang isang kompositor ng musika at ang panahon ng kanyang matinding pagkamalikhain.
Sa Weimar, ipinanganak ang mga anak ni Bach, ang mga sikat na kompositor sa hinaharap na sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel.
gumagala libingan
Noong 1723, ang unang pagganap ng kanyang "Passion according to John" ay naganap sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig, at hindi nagtagal ay natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor ng simbahang ito habang sabay-sabay na kumikilos bilang isang guro sa paaralan sa simbahan.
Sa Leipzig, si Bach ay naging "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod, pinangangasiwaan ang mga kawani ng mga musikero at mang-aawit, na nagmamasid sa kanilang pagsasanay.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Bach ay may malubhang karamdaman - ang sakit sa mata, na natanggap niya sa kanyang kabataan, ay apektado. Di-nagtagal bago siya namatay, nagpasya siya sa isang operasyon upang alisin ang isang katarata, ngunit pagkatapos nito ay tuluyan na siyang nabulag. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang kompositor - nagpatuloy siya sa pag-compose, nagdidikta ng mga gawa sa kanyang manugang na si Altnikkol.
Matapos ang ikalawang operasyon noong Hulyo 18, 1750, nabawi niya ang kanyang paningin saglit, ngunit sa gabi ay na-stroke siya. Namatay si Bach pagkaraan ng sampung araw. Ang kompositor ay inilibing malapit sa simbahan ng St. Thomas, kung saan nagsilbi siya sa loob ng 27 taon.
Gayunpaman, kalaunan ay inilatag ang isang kalsada sa teritoryo ng sementeryo, at nawala ang libingan ng henyo. Ngunit noong 1984, isang himala ang nangyari, ang mga labi ni Bach ay hindi sinasadyang natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo, at pagkatapos ay naganap ang kanilang solemne na libing.
Teksto ni Denis Protasov.
Mga lihim ng mga henyo na si Kazinik Mikhail Semenovich
Kabanata 2. Bingi ba si Beethoven?
Kabanata 2 Bingi ba si Beethoven?
Ang Diyos ay sopistikado, ngunit hindi malisya.
A. Einstein
Minsan ay nagpahayag si Albert Einstein ng isang ganap na kakaibang ideya, ang lalim nito, tulad ng lalim ng kanyang teorya ng relativity, ay hindi agad napapansin. Ito ay inilagay sa epigraph bago ang kabanata, ngunit mahal na mahal ko ito kaya hindi ko palalampasin ang pagkakataong ulitin ang kaisipang ito. Nandiyan siya:
"Ang Diyos ay banayad, ngunit hindi malisya."
Ang ideyang ito ay lubhang kailangan para sa mga pilosopo, sikologo, ito ay napakahalaga para sa mga istoryador ng sining.
Ngunit higit pa ito ay kinakailangan para sa mga taong nahulog sa depresyon o simpleng hindi naniniwala sa kanilang sarili. Dahil, sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining, iniisip mo ang tungkol sa pinakamalupit na kawalang-katarungan ng Fate (sabihin na natin) na may kaugnayan sa mga pinakadakilang tagalikha ng planeta.
Kailangan bang ayusin ng Fate na si Johann Sebastian Bach (o, kung tawagin siya sa bandang huli, ang Ikalimang Apostol ni Jesu-Kristo) ay sumugod sa mabahong mga bayan ng probinsiya ng Germany sa buong buhay niya, na patuloy na nagpapatunay sa lahat ng sekular at burukrata ng simbahan na siya ay isang mahusay na musikero at isang napakasipag na manggagawa.
At nang sa wakas ay nakatanggap si Bach ng isang medyo kagalang-galang na posisyon bilang cantor ng Church of St. Thomas sa malaking lungsod ng Leipzig, hindi ito para sa kanyang mga malikhaing merito, ngunit dahil lamang si Georg Philipp Telemann "kanyang sarili" ay tumanggi sa posisyon na ito.
Kailangan ba na ang mahusay na romantikong kompositor na si Robert Schumann ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa isip, na pinalala ng suicidal syndrome at pag-uusig na kahibangan.
Kailangan ba na ang kompositor na pinaka-impluwensyahan ang kasunod na pag-unlad ng musika, ang Modest Mussorgsky, ay nagkasakit ng isang matinding anyo ng alkoholismo?
Kailangan bang si Wolfgang Amadeus (amas deus - ang mahal ng Diyos) ... gayunpaman, tungkol kay Mozart - sa susunod na kabanata.
Sa wakas, kailangan bang maging bingi ang makikinang na kompositor na si Ludwig van Beethoven? Hindi isang artista, hindi isang arkitekto, hindi isang makata, ngunit isang kompositor. Iyon ay, ang Isa na may pinakamagandang musikal na tainga - ang pangalawang pinaka kinakailangang kalidad pagkatapos ng SPARK NG DIYOS. At kung ang kislap na ito ay kasing liwanag at kasing init ng kay Beethoven, para saan pa ito kung walang HEARING.
Anong trahedya ang pagiging sopistikado!
Ngunit bakit sinasabi ng matalinong palaisip na si A. Einstein na sa kabila ng lahat ng pagiging sopistikado, ang Diyos ay walang masamang layunin? Hindi ba't ang pinakadakilang kompositor ay hindi nakarinig ng banayad na kasamaan ng layunin? At kung gayon, kung gayon ano ang kahulugan ng hangaring ito.
Kaya makinig sa Beethoven's Twenty-Ninth Piano Sonata - "Hammarklavir".
Ang sonata na ito ay kinatha ng may-akda nito, na talagang bingi! Musika na hindi maihahambing sa lahat ng bagay na umiiral sa planeta sa ilalim ng pamagat na "sonata". Pagdating sa Twenty-Ninth, hindi na kailangang ikumpara sa musika sa pagkakaintindi ng guild nito.
Hindi, ang pag-iisip dito ay tumutukoy sa napakagandang mga likha ng espiritu ng tao gaya ng Divine Comedy ni Dante o mga fresco ni Michelangelo sa Vatican.
Ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa musika, kung gayon ang tungkol sa lahat ng apatnapu't walong preludes at fugues ng "Well-Tempered Clavier" ni Bach ay pinagsama-sama.
At ang sonata na ito ay sinulat ng isang bingi???
Makipag-usap sa mga espesyalistang doktor, at sasabihin nila sa iyo kung ANO ang nangyayari sa isang tao, kahit na sa mismong mga ideya tungkol sa tunog, pagkatapos ng ilang taon ng pagkabingi. Makinig sa mga late quartets ni Beethoven, ang kanyang Grand Fugue, at panghuli si Arietta, ang huling paggalaw ng huling Thirty-Second Piano Sonata ni Beethoven.
At mararamdaman mo na ang MUSIC NA ITO ay maaari lamang isulat ng isang taong may SOBRANG NARINIG.
Kaya siguro hindi bingi si Beethoven?
Oo, siyempre hindi.
At gayon pa man... ito ay.
Ang lahat ay nakasalalay lamang sa panimulang punto.
Sa makalupang kahulugan, mula sa punto ng view ng purong materyal
mga pagtatanghal Ludwig van Beethoven talagang nabingi.
Naging bingi si Beethoven sa makalupang daldalan, sa makalupang bagay.
Ngunit binuksan niya ang mga sound world ng ibang sukat - ang Universal.
Masasabi nating ang pagkabingi ni Beethoven ay isang uri ng eksperimento na isinagawa sa isang tunay na antas ng siyensiya (Divinely sophisticated!)
Kadalasan, upang maunawaan ang lalim at pagiging natatangi sa isang lugar ng Espiritu, kinakailangan na lumiko sa isa pang lugar ng espirituwal na kultura.
Narito ang isang fragment ng isa sa mga pinakadakilang gawa ng tula ng Russia - isang tula ni A.S. "Propeta" ni Pushkin:
Ang espirituwal na uhaw ay pinahihirapan,
Sa madilim na disyerto ay kinaladkad ko ang aking sarili
At isang anim na pakpak na serapin
Sa sangang-daan ay nagpakita siya sa akin;
Gamit ang mga daliri na kasing liwanag ng panaginip
Hinawakan niya ang aking mga mansanas:
Nabuksan ang mga mata ng propeta,
Parang takot na agila.
aking tainga
hinawakan niya
At napuno sila ingay at tugtog:
At narinig ko ang panginginig ng langit,
At lumipad ang mga makalangit na anghel,
At ang reptilya ng dagat sa ilalim ng tubig,
At ang malayong mga baging ay namumunga...
Hindi ba iyon ang nangyari kay Beethoven? Tandaan?
Siya, si Beethoven, ay nagreklamo tungkol sa tuluy-tuloy ingay at tugtog sa tainga. Ngunit pansinin nang hinawakan ng anghel tainga Propeta pagkatapos Propeta nakikitang mga larawang narinig ang mga tunog, yan ay ang panginginig, ang paglipad, ang mga paggalaw sa ilalim ng tubig, ang proseso ng paglaki - lahat ng ito ay naging musika.
Ang pakikinig sa musika ni Beethoven sa ibang pagkakataon, maaari mong tapusin iyon mas malala ang narinig ni Beethoven, mas malalim at mas makabuluhan ang nilikha niyang musika.
Ngunit marahil ang pinakamahalagang konklusyon ay nasa unahan, na makakatulong upang hilahin ang isang tao mula sa depresyon. Hayaang medyo magulo sa una:
WALANG LIMITASYON SA MGA POSIBILIDAD NG TAO.
Ang trahedya ng pagkabingi ni Beethoven sa makasaysayang pananaw ay napatunayang isang mahusay na malikhaing pampasigla. At nangangahulugan ito na kung ang isang tao ay isang henyo, kung gayon ito ay mga kaguluhan at kahirapan na maaari lamang maging isang katalista para sa malikhaing aktibidad. Kung tutuusin, mukhang mas malala pa ito para sa isang kompositor kaysa sa pagkabingi. Ngayon mangatwiran tayo.
Ano kaya ang mangyayari kung hindi nabingi si Beethoven?
Ligtas kong maibibigay sa iyo ang isang listahan ng mga pangalan ng mga kompositor, kabilang dito ang pangalan ng hindi bingi na si Beethoven (batay sa antas ng musikang isinulat niya bago lumitaw ang mga unang palatandaan ng pagkabingi): Cherubini, Clementi, Kunau, Salieri , Megül, Gossec, Dittersdorf, atbp.
Kumbinsido ako na kahit ang mga propesyonal na musikero ay narinig lamang ang mga pangalan ng mga kompositor na ito sa pinakamahusay. Gayunpaman, masasabi ng mga tumugtog na ang kanilang musika ay napaka disente. Siyanga pala, si Beethoven ay isang estudyante ng Salieri at inialay ang kanyang unang tatlong violin sonata sa kanya. Nagtiwala si Beethoven kay Salieri kaya nag-aral siya sa kanya sa loob ng walong (!) taon. Sonatas na nakatuon sa Salieri ay nagpapakita
na si Salieri ay isang kahanga-hangang guro, at si Beethoven ay isang napakatalino na estudyante.
Ang mga sonata na ito ay napakagandang musika, ngunit ang mga sonata ni Clementi ay napakahusay din!
Well, ganito ang iniisip...
balik sa conference...
Ngayon ay medyo madali na nating sagutin ang tanong kung bakit naging produktibo ang ikaapat at ikalimang araw ng kumperensya.
Una,
dahil ang side game (ang aming ikatlong araw) ay, tulad ng nararapat, nangingibabaw.
Pangalawa,
dahil ang aming pag-uusap ay nag-aalala sa isang tila hindi malulutas na problema (ang pagkabingi ay hindi isang plus para sa kakayahang gumawa ng musika), ngunit nalutas sa pinaka hindi kapani-paniwalang paraan:
kung ang isang tao ay may talento (at ang mga pinuno ng pinakamalaking negosyo sa iba't ibang mga bansa ay hindi maaaring maging talento), kung gayon ang mga problema at kahirapan ay walang iba kundi isang malakas na katalista para sa aktibidad ng talento. tawag ko dito ang epekto ng Beethoven. Ang paglalapat nito sa mga kalahok ng aming kumperensya, masasabi nating ang mga problema ng isang masamang sitwasyon sa merkado ay maaari lamang makapukaw ng talento.
At pangatlo,
nakinig kami ng music.
At hindi lamang sila nakinig, ngunit nakatutok sa pinakainteresadong pakikinig, ang pinakamalalim na pang-unawa.
Ang interes ng mga kalahok sa kumperensya ay hindi lahat ng isang nakakaaliw na kalikasan (tulad ng, sabihin, para lamang matuto ng isang bagay tungkol sa magandang kaaya-ayang musika, upang magambala, upang magsaya).
Hindi ito ang layunin.
Ang layunin ay tumagos sa pinakadiwa ng musika, sa musikal na aorta at mga capillary. Pagkatapos ng lahat, ang kakanyahan ng tunay na musika, sa kaibahan sa pang-araw-araw na musika, ay ang hematopoiesis nito, ang pagnanais na makipag-usap sa pinakamataas na unibersal na antas sa mga taong may kakayahang espirituwal na tumaas sa antas na ito.
At samakatuwid ang ikaapat na araw ng kumperensya ay ang araw ng pagtagumpayan sa mahinang kondisyon ng merkado.
Tulad ni Beethoven na nagtagumpay sa pagkabingi.
Ngayon ay malinaw na kung ano ito:
Dominant side party
o, gaya ng sinasabi ng mga musikero,
side party sa nangingibabaw?
Mula sa aklat na Kalikasan ng Pelikula. Rehabilitasyon ng pisikal na katotohanan may-akda Krakauer Siegfried Mula sa librong All kinds of curiosities about Bach and Beethoven may-akda Isserlis StevenKabanata 13 Intermediate Form-Pelikula at Novel Magkatulad na Mga Tampok Isang tendensyang ilarawan ang buhay sa kabuuan nito. Ang magagandang nobela tulad ng Madame Bovary, War and Peace, at In Search of Lost Time ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga katotohanan. Nagsusumikap ang kanilang mga may-akda
Mula sa aklat ng 111 symphony may-akda Mikheeva Ludmila VikentievnaLudwig van Beethoven 1770-1827 Kung sa 1820 ay makakaharap mo si Beethoven sa mga lansangan ng Vienna, na, sa totoo lang, ay malabong mangyari, dahil malamang na wala ka pa sa mundo, iisipin mong kakaiba ito. uri. Magulo ang damit, magulo ang buhok, sombrero
Mula sa aklat na Daily Life of the Greek Gods may-akda Siss JuliaBeethoven
Mula sa aklat na Guns, germs and steel [The fate of human society] ni Diamond Jared Mula sa aklat na Secrets of Geniuses may-akda Kazinik Mikhail SemenovichKABANATA XI Mga Koneksyon sa mga Diyos Noong unang panahon, sa mga panahon bago ang paglitaw ng mga diyos-mamamayan, madalas na umalis ang mga diyos sa Olympus. Ibinigay nila ang kanilang sarili ng pahinga mula sa kasalukuyang mga gawain at araw-araw na alalahanin sa kanilang mga pagpupulong. Pumunta sila sa dulo ng mundo, sa Karagatan, patungo sa bansa ng mga Etiopian, pagkatapos ay sa
Mula sa librong Everyday Life ni Leo Tolstoy sa Yasnaya Polyana may-akda Nikitina Nina AlekseevnaKabanata XIV Ang Kapangyarihan ng Kababaihan. Si Hera, Athena at ang kanilang mga mahal sa buhay na si Poseidon ay sumugod sa paghahanap ng isang lungsod at rehiyon na makikilala ang kanyang pinakamataas na kapangyarihan. Ang diyos ng mga dagat ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang hindi nakakainggit na posisyon: siya ay tinanggihan sa lahat ng dako, habang, sa paghusga sa pamamagitan ng ilang mga tampok ng kanyang banal na katangian, siya ay mas mahusay,
Si Ludwig van Beethoven (1770-1827) ay hindi ipinanganak na bingi. Ang mga unang palatandaan ng pagkabingi ay lumitaw sa kanya noong 1801. At sa kabila ng katotohanan na ang kanyang pandinig ay patuloy na lumalala, Beethoven ay binubuo ng maraming. Naalala niya ang tunog ng bawat nota at naisip niya kung paano dapat tumunog ang buong piraso ng musika. Ikinapit niya ang isang kahoy na stick sa kanyang mga ngipin at hinawakan ang mga string ng piano para maramdaman ang mga panginginig ng boses nito. Noong 1817, nag-order si Beethoven ng piano na nakatutok sa pinakamataas na volume mula sa sikat na tagagawa na si Streicher, at tinanong ang isa pang tagagawa, si Graf, na gumawa ng isang resonator upang gawing mas malakas ang tunog ng instrumento.
Bilang karagdagan, gumanap si Beethoven sa mga konsyerto. Kaya, noong 1822, nang ang kompositor ay ganap na bingi, sinubukan niyang magsagawa sa panahon ng pagganap ng kanyang opera na Fidelio, ngunit nabigo: hindi niya makamit ang pag-synchronize sa orkestra.
Kung bakit naging bingi si Beethoven, hindi natin alam. Mayroong iba't ibang mga teorya tungkol dito. Kaya, ipinapalagay na si Beethoven ay nagdusa mula sa Paget's disease, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pampalapot ng mga buto - ito ay maaaring mapatunayan ng malaking ulo ng kompositor at malawak na kilay, na katangian ng sakit na ito. Ang tissue ng buto, na lumalaki, ay maaaring i-compress ang auditory nerves, na humantong sa pagkabingi. Ngunit hindi lamang ito ang palagay ng mga manggagamot. Naniniwala ang ibang mga siyentipiko na nawalan ng pandinig si Beethoven dahil sa ... isang nagpapaalab na sakit sa bituka. Ang konklusyon, siyempre, ay hindi inaasahan, ngunit ang mga problema sa bituka kung minsan ay nagiging sanhi ng pagkawala ng pandinig.
Stephen Job. Mula sa librong "Can kissing prolong life?"
Jean Antoine Watteau (1684-1721) - Savoyard na may marmot
Savoyard - isang residente ng Savoy (France), isang gumagala na musikero na may hurdy-gurdy at sinanay na mga marmot.
Ludwig van Beethoven - Marmot (1790)
Ang Great Children's Choir ay umaawit
Ang "Marmot" ay isang klasikal na kanta ni Ludwig van Beethoven na may lyrics ni Johann Wolfgang Goethe (mula sa dulang "Fair in Plundersweiler"). Ang kanta ay ginaganap sa ngalan ng isang maliit na Savoyard na kumikita sa Germany sa pamamagitan ng pagkanta ng mga kanta kasama ang isang sinanay na marmot. Ang orihinal na teksto ay may interspersed sa German at French na mga linya. Sa pagsasalin sa Russian, ang pinakasikat na bersyon ay ang napakakaunting pagkakatulad sa teksto ni Goethe - sa katunayan, walang iba kundi isang refrain.
Kapag nakikinig sa kantang ito, kahit ang mga taong walang emosyon ay may luha sa kanilang mga mata. Bilang isang piyesa ng piano, ang kantang ito ay ginagamit sa maraming kurso sa edukasyon sa musika. Nilaro ko rin ito noong bata pa ako. Ngunit ang hindi ko akalain ay mabubuhay ako upang makita ang isang panahon na magkakaroon ng maraming mga walang tirahan sa aking bansa at mga bata sa kanila. Hindi sila umiikot na may mga barrel-organ at woodchucks, ngunit ginagawa ba nitong mas madali ang kanilang buhay?
Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak noong Disyembre 1770 sa Bonn. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ay hindi naitatag, tanging ang petsa ng binyag ay alam - ika-17 ng Disyembre. Ang kanyang ama na si Johann (1740-1792) ay isang mang-aawit, tenor, sa kapilya ng korte, ang kanyang ina na si Mary Magdalene, bago ang kanyang kasal na si Keverich (1748-1787), ay anak ng isang chef ng korte sa Koblenz, nagpakasal sila noong 1767. Si Lolo Ludwig (1712-1773) ay nagsilbi sa parehong kapilya ni Johann, una bilang isang mang-aawit, bass, pagkatapos ay isang bandmaster. Siya ay orihinal na mula sa Mechelen sa Southern Netherlands, kaya ang prefix na "van" sa harap ng kanyang apelyido.
Nais ng ama ng kompositor na gumawa ng pangalawang Mozart mula sa kanyang anak at nagsimulang turuan siyang tumugtog ng harpsichord at violin.
Noong 1778, ang unang pagganap ng batang lalaki ay naganap sa Cologne. Gayunpaman, si Beethoven ay hindi naging isang himalang bata, ipinagkatiwala ng ama ang bata sa kanyang mga kasamahan at kaibigan. Tinuruan ng isa si Ludwig na tumugtog ng organ, ang isa naman ay ang violin.
Noong 1780, dumating sa Bonn ang organista at kompositor na si Christian Gottlob Nefe. Siya ay naging isang tunay na guro ng Beethoven - agad na napagtanto ni Nefe na ang bata ay may talento. Salamat sa Nefe, nai-publish din ang unang komposisyon ni Beethoven, isang pagkakaiba-iba sa martsa ni Dressler. Labindalawang taong gulang noon si Beethoven at nagtatrabaho na bilang assistant court organist.
Pagkamatay ng kanyang lolo, lumala ang kalagayang pinansyal ng pamilya. Kinailangan ni Ludwig na umalis ng maaga sa paaralan.
Sa oras na ito, nagsimulang gumawa ng musika si Beethoven, ngunit hindi nagmamadaling i-publish ang kanyang mga gawa. Karamihan sa mga isinulat niya sa Bonn ay binago niya kalaunan. Tatlong sonata ng mga bata at ilang mga kanta, kabilang ang "Marmot", ay kilala mula sa mga kabataang gawa ng kompositor.
Noong 1787, bumisita si Beethoven sa Vienna. Matapos makinig sa improvisasyon ni Beethoven, sinabi ni Mozart:
Pag-usapan niya ang lahat tungkol sa kanyang sarili!
Ngunit hindi naganap ang mga klase: Nalaman ni Beethoven ang tungkol sa sakit ng kanyang ina at bumalik sa Bonn. Namatay siya noong Hulyo 17, 1787. Ang labing pitong taong gulang na batang lalaki ay napilitang maging pinuno ng pamilya at alagaan ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki. Sumali siya sa orkestra bilang isang biyolista.
Noong 1789, si Beethoven, na nagnanais na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, ay nagsimulang dumalo sa mga lektura sa unibersidad.
Matapos ang isang hindi matagumpay na pagtatangka na mag-aral kasama si Haydn, pinili ni Beethoven si Antonio Salieri bilang kanyang guro.
Si Beethoven ay nagtatrabaho nang husto at nagsusulat ng maraming - ang kanyang mga komposisyon ay nagsimulang malawak na nai-publish at nasiyahan sa tagumpay. Sa unang sampung taon na ginugol sa Vienna, dalawampung sonata para sa piano at tatlong piano concerto, walong sonata para sa violin, quartets at iba pang komposisyon ng silid, ang oratorio Christ on the Mount of Olives, ang ballet Creations of Prometheus, ang Una at Ikalawang Symphony ay nakasulat.
Noong 1796, nagsimulang mawalan ng pandinig si Beethoven. Nagkakaroon siya ng tinitis, isang pamamaga ng panloob na tainga na humahantong sa pag-ring sa mga tainga. Sa payo ng mga doktor, nagretiro siya nang mahabang panahon sa maliit na bayan ng Heiligenstadt. Gayunpaman, ang kapayapaan at katahimikan ay hindi nagpapabuti sa kanyang kagalingan. Napagtanto ni Beethoven na ang pagkabingi ay hindi magagamot. Sa mga kalunos-lunos na araw na ito, sumulat siya ng isang liham na tatawaging testamento ng Heiligenstadt. Pinag-uusapan ng kompositor ang kanyang mga karanasan, inamin na malapit na siyang magpakamatay:
Tila hindi ko akalain na umalis sa mundo bago ko matupad ang lahat ng naramdaman kong tinawag ako.
Dahil sa pagkabingi, si Beethoven ay bihirang umalis sa bahay, nawalan ng sound perception. Siya ay nagiging madilim, umatras. Sa mga taong ito na ang kompositor, isa-isa, ay lumilikha ng kanyang pinakatanyag na mga gawa.
Sa kanila:
Ludwig van Beethoven - Sonata N14 - Moonlight Sonata (1800-1801)
Piano part - Maria Grinberg
Ludwig van Beethoven - Sonata N23 - Appassionata (1803-1805)
bahagi ng piano -
Sa parehong mga taon na ito, si Beethoven ay nagtatrabaho sa kanyang nag-iisang opera, si Fidelio. Ang opera na ito ay kabilang sa genre ng horror at rescue opera. Ang tagumpay para kay Fidelio ay dumating lamang noong 1814, nang ang opera ay unang itinanghal sa Vienna, pagkatapos ay sa Prague, kung saan ang sikat na Aleman na kompositor na si Weber ay nagsagawa nito, at sa wakas ay sa Berlin.
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ibinigay ng kompositor ang manuskrito ng "Fidelio" sa kanyang kaibigan at sekretarya na si Schindler na may mga salitang: "Itong anak ng aking espiritu ay isinilang sa mas matinding paghihirap kaysa sa iba, at nagbigay sa akin ng pinakamalaking kalungkutan. Samakatuwid, ito ay mas mahal sa akin kaysa sa lahat ... ".
Ludwig van Beethoven - Opera "Fidelio" na itinanghal ng Zurich Opera (2004)
Orchestra ng Zurich Opera
Konduktor - Nikolaus Harnoncourt
Leonora part (Fidelio) - Camille Nyland
Bahagi ng Florestan - Jonas Kaufmann
Rafal Olbinski - Fidelio
- Fidelio
Poster para sa opera ni Beethoven
Sa Heiligenstadt, sinimulan ng kompositor ang trabaho sa isang bagong Third Symphony, na tatawagin niyang Heroic.
Ludwig van Beethoven - Symphony N3 (Kabayanihan)
Konduktor - K. Mazur (GDR)
Gewandhaus Orchestra (Leipzig - East Germany)
Sa una, ang symphony ay nakatuon kay Napoleon Bonaparte, ngunit pagkatapos, ang kompositor ay naging disillusioned sa kanyang mga patakaran at kinansela ang kanyang dedikasyon.
Beethoven - Symphony N5 part 1 (1803-1804)
Kaliningrad Symphony Orchestra
Konduktor - Eduard Diadyura
Symphony N5 sa C minor, op. 67, na isinulat ni Ludwig van Beethoven noong 1804-1808, ay isa sa pinakasikat at tanyag na mga piraso ng klasikal na musika at isa sa mga pinakamadalas na itanghal na symphony. Unang gumanap noong 1808 sa Vienna, ang symphony sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isang natitirang gawain.
Ludwig van Beethoven - Symphony N5
State Academic Orchestra ng Republika ng Belarus
Konduktor - Mikhail Snitko
Bilang resulta ng pagkabingi ni Beethoven, ang mga natatanging makasaysayang dokumento ay napanatili: "mga notebook ng pag-uusap", kung saan isinulat ng mga kaibigan ni Beethoven ang kanilang mga linya para sa kanya, kung saan sinagot niya ito nang pasalita o bilang tugon.
Pagkatapos ng 1812, ang malikhaing aktibidad ng kompositor ay nahulog nang ilang sandali. Gayunpaman, pagkatapos ng tatlong taon, nagsimula siyang magtrabaho nang may parehong enerhiya. Sa oras na ito, ang mga sonata ng piano mula sa ika-28 hanggang sa huli, ika-32, dalawang cello sonata, quartets, at ang vocal cycle na "To a Distant Beloved" ay nilikha.
Maraming oras ang inilalaan sa pagproseso ng mga awiting bayan. Kasama ng Scottish, Irish, Welsh, mayroong mga Ruso sa kanila.
Ludwig van Beethoven - mesa ng Scottish
Kumanta - People's Artist ng USSR Maxim Mikhailov
1944 entry
Ngunit ang mga pangunahing likha ng mga nakaraang taon ay ang dalawang pinaka-kahanga-hangang gawa ng Beethoven - "The Solemn Mass" ...
Ang programa sa telebisyon mula sa cycle na "Ang mga marka ay hindi nasusunog" - "Beethoven. Solemn Mass"
Host ng programa - Artyom Vargaftik
Ludwig van Beethoven "Solemn Mass" (Missa Solemnis)
Isinagawa ng Dresden City Chapel (Staatskapelle Dresden), 2010
Konduktor - Christian Thielemann
Pag-awit - Krassimira Stoyanova, Elina Garancha, Michael Schade, Franz-Josef Selig
At Symphony No. 9 na may koro.
Ang Ninth Symphony ay unang ginanap noong 1824. Isang standing ovation ang binigay ng audience sa composer. Nabatid na nakatalikod si Beethoven sa audience at walang narinig, saka hinawakan ng isa sa mga singer ang kamay niya at humarap sa audience. Kumaway ang mga tao ng panyo, sombrero, kamay, tinatanggap ang kompositor. Nagtagal ang palakpakan kaya agad na hiniling ng mga pulis na naroroon na itigil na ito. Ang gayong mga pagbati ay pinahihintulutan lamang na may kaugnayan sa katauhan ng emperador.
Ludwig van Beethoven - ika-9 na symphony
Konduktor - Pavel Kogan
Konsiyerto ng anibersaryo na nakatuon sa ika-60 anibersaryo ni Pavel Kogan
Ang pag-record ay ginawa sa Great Hall ng Moscow Conservatory
Pavel Leonidovich Kogan - konduktor, akademiko ng Russian Academy of Arts, artistikong direktor at punong konduktor ng Moscow State Academic Symphony Orchestra, People's Artist ng Russia, nagwagi ng State Prize ng Russian Federation.
Ludwig van Beethoven sa mga taludtod ni Friedrich Schiller - finale ng 9th symphony - Ode "To Joy"
Ang finale ng 9th symphony ay ginagamit ngayon bilang anthem ng European Union.
Ode "To Joy" (An die Freude) - isinulat noong 1785 ni Friedrich Schiller para sa Dresden Masonic lodge sa kahilingan ng kanyang kaibigan na si Freemason Christian Gottfried Koerner. Ang ode ay binago noong 1793 at itinakda sa musika ni Beethoven.
Noong 1972 ito ay pinagtibay bilang opisyal na awit ng Konseho ng Europa, at mula noong 1985 - ng European Communities (ang European Union mula noong 1993).
Noong 1974, ang pambansang awit ng Southern Rhodesia na "Sound Louder, Voices of Rhodesia" ay pinagtibay batay sa melody na ito.
Matapos ang pagkamatay ng kanyang nakababatang kapatid, kinuha ng kompositor ang pangangalaga sa kanyang anak. Inilalagay ni Beethoven ang kanyang pamangkin sa pinakamahusay na mga boarding school at inutusan ang kanyang estudyante na si Carl Czerny na mag-aral ng musika sa kanya. Nais ng kompositor na ang batang lalaki ay maging isang siyentipiko o isang artista, ngunit hindi siya naakit ng sining, ngunit sa pamamagitan ng mga baraha at bilyar. Dahil sa utang, sinubukan niyang magpakamatay. Ang pagtatangka na ito ay hindi nagdulot ng labis na pinsala: ang bala ay bahagyang nagkamot sa balat sa ulo.
Labis na nag-aalala si Beethoven tungkol dito. Ang kanyang kalusugan ay lumala nang husto. Ang kompositor ay nagkakaroon ng malubhang sakit sa atay.
Namatay si Beethoven noong Marso 26, 1827. Mahigit dalawampung libong tao ang sumunod sa kanyang kabaong. Isang talumpati na isinulat ng makata na si Franz Grillparzer ang narinig sa libingan:
Siya ay isang artista, ngunit isa ring tao, isang tao sa pinakamataas na kahulugan ng salita... Masasabi ng isa tungkol sa kanya na walang katulad: gumawa siya ng mga dakilang bagay, walang masama sa kanya.
Dokumentaryo mula sa seryeng "Mga Sikat na kompositor" na nakatuon kay Ludwig van Beethoven
Immortal Beloved - isang tampok na pelikula na ginawa sa England at USA (1994)
Sa direksyon at panulat ni Bernard Rose
Pinagbibidahan ni Gary Oldman, na siya mismo ang nagpatugtog ng musika sa screen: ang pagtugtog ng piano ay kanyang libangan.
Narito ang sinabi ng producer na si Bruce Davey tungkol sa balangkas ng pelikula:
"Ito ay hindi talaga salaysay ng buhay, ito ay isang misteryo, ito ay isang kuwento ng pag-ibig, at nais naming ipakita ang kanyang musika, ang kanyang pamilya at ang mga kababaihan sa kanyang buhay."
