Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

ubok - isang katutubong larawan, isang uri ng mga graphics, isang imahe na may caption, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at accessibility ng mga larawan. Orihinal na isang uri ng katutubong sining. Isinasagawa ito sa pamamaraan ng mga woodcuts, mga ukit na tanso, lithograph at kinumpleto ng freehand coloring.

Farnos - pulang ilong. ika-17 siglo

Mula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang mga naka-print na larawan sa unang pagkakataon ay lumitaw sa Russia, na tinatawag na "Fryazhsky" (dayuhan). Pagkatapos ang mga larawang ito ay tinawag na "nakatutuwang mga sheet", sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo nagsimula silang tawaging mga sikat na kopya. Ang paraan ng pagmamanupaktura ay naimbento sa China noong ika-8 siglo. Ang pagguhit ay ginawa sa papel, pagkatapos ay inilipat ito sa isang makinis na tabla at ang mga lugar na dapat manatiling puti ay pinalalim ng mga espesyal na pamutol. Ang buong imahe ay binubuo ng mga dingding. Ang trabaho ay mahirap, isang maliit na pagkakamali - at kailangan kong magsimulang muli. Pagkatapos ang board ay na-clamp sa isang palimbagan, katulad ng isang pindutin, ang itim na pintura ay inilapat sa mga dingding na may isang espesyal na roller. Maingat na ilagay ang isang sheet ng papel sa itaas at pinindot ito. Handa na ang print. Ito ay nananatiling tuyo at pintura. Ang Lubki ay ginawa sa iba't ibang laki. Mula sa Tsina, ang teknolohiya ng lubok ay dumaan sa Kanlurang Europa noong ika-15 siglo. At sa kalagitnaan ng siglo XVII sa Russia. Nagdala ng lubok ang mga dayuhan para iregalo. At ang isa sa mga dayuhan ay gumawa ng isang makina para sa palabas. Ang mga Lubok ay napakahilig sa Russia. Una, muling ikinuwento nila ang kasaysayan, heograpiya, inilathala na mga akdang pampanitikan, alpabeto, aklat-aralin sa aritmetika, at banal na kasulatan. At lahat ng ito ay ginawa gamit ang mga larawan. Minsan maraming mga larawan ang nakaayos sa mga tier. Minsan may mga text sa mga sikat na print. Pangalawa, ang lubok ay nagsilbing palamuti. Binigyan ng mga manggagawang Ruso ang lubok ng isang masayang karakter.

"Nagbaon ng pusa ang mga daga", 1760

XVII-XVIII na siglo. - ito ang panahon ng mga reporma ni Peter I, na hindi nagustuhan ng lahat. Ang sekular na lubok ay isang bukas na instrumento ng pampulitikang pakikibaka. Ang mga kalaban ng mga reporma ni Peter I ay nag-print ng mga lubok, na naglalarawan ng isang pusa na may pulang matambok na mata, ito ay kung paano ipininta ang larawan ni Peter I. "Cat of Kazan". Lubok "Mice bury a cat" ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ng emperador. Ang pagtawa ay panimula bago sa lubok. Ito ay naiiba sa opisyal na sining ng ika-18 siglo. Ang pangunahing gawain ng sikat na pag-print ay ang palamutihan ang bahay. May mga satirical na lubok din. Naglabas si Peter I ng mga utos sa pagbabawal ng mga satirical na sikat na mga kopya. Ngunit pagkatapos lamang ng kamatayan ng emperador, ang lubok ay nawala sa pulitikal na pagkaapurahan. Nakakuha ito ng isang kamangha-manghang pandekorasyon na karakter. Ang mga Bogatyr, mga aktor ng isang komedya, mga jester, tunay at kamangha-manghang mga hayop, ay lumitaw ang mga ibon. Ang mga bayani ng mga larawan ay mga fairy-tale character: ang mga jesters na sina Savoska at Paramoshka, Foma at Yerema, Ivan Tsarevich, Bova the King, Ilya Muromets. Naging mas makulay ang Lubok, dahil pinalamutian nito ang mga kubo ng mga magsasaka. Ang mga larawan ay malayang nakukulayan. Ang kulay ay inilatag na may pandekorasyon na mga spot na nakakalat. Sa una ay pula, ang pinakamaliwanag at pinakamakapal (gouache o tempera). Ang iba pang mga kulay ay mas transparent.

Anong mga kulay ang minamahal sa Russia?

(Pula, pulang-pula, asul, berde, dilaw, minsan itim). Pininturahan upang ang kumbinasyon ay matalim. Ang mataas na kalidad ng pagguhit ay nagsabi na sa una ang mga lubok ay pininturahan ng mga propesyonal na artista na, sa ilalim ni Peter I, ay naiwang walang trabaho. At pagkatapos lamang sumali ang mga tagaputol ng tinapay mula sa luya at iba pang artisan ng lungsod. Ang mga plot ng mga kuwadro na gawa sa dingding at mga tile (at ano ang isang tile?) "Inilipat" sa pag-ukit nang ang pagkamalikhain ng katutubong arkitektura ay nasuspinde, at ang pag-ibig sa pagpipinta sa dingding at pag-ukit ng kahoy ay hindi pa natuyo. Nagkaroon ng isang buong serye ng mga portrait, o sa halip na mga imahe ng mga epiko at pampanitikan na mga character: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, ang Nightingale the Robber, ang mga mukha ng matapang na kabalyero at kanilang mga prinsesa. Ang ganitong mga larawan ay popular sa mga tao. At ang dahilan ay ang kanilang mga artistikong katangian. Iginuhit nang maliwanag, maligaya, Mga kaaya-ayang mukha, payat na pigura, sa magagandang damit. Ang mga tanyag na aesthetic ideals ay nakapaloob sa mga tanyag na kopya, ang pag-unawa sa dignidad at kagandahan ng isang tao ay nakapaloob. Iniangat ni Lubok ang masining na panlasa ng mga tao. At hiniram ang lahat ng pinakamahusay mula sa iba pang mga sining.

Pusa ng Kazan, isip ng Astrakhan, isip ng Siberian (XVIII siglo)

Paano ginawa ang lubs?

Ginawa ng ukit ang batayan para sa larawan - isang tabla at ibinigay ito sa breeder. Bumili siya ng mga board na handa para sa mga kopya, at ipinadala ang mga kopya para sa pangkulay. Malapit sa Moscow, sa nayon ng Izmailovo, may nakatirang mga lubok na gumawa ng mga ukit sa kahoy at tanso. Ang mga kababaihan at mga bata ay nakikibahagi sa pangkulay ng mga sikat na kopya.

Paano ginawa ang mga pintura, mula sa anong mga materyales?

Nagluto sila ng sandalwood na may dagdag na tawas, na nagresulta sa pulang-pula na pintura. Ang diin ay sa maliwanag na pula o kulay ng cherry. Ginamit ang lapis lazuli para sa asul na pintura. Ang mga pintura ay ginawa mula sa mga dahon at balat ng puno.

Ang bawat craftswoman ay nagpinta sa kanyang sariling paraan. Ngunit lahat ay natuto mula sa isa't isa, at ginamit ang pinakamahusay na mga diskarte sa kanilang trabaho. Ang anumang paksa ay sakop sa isang sikat na print na may sukdulang lalim at lawak. Halimbawa, sa apat na buong sheet ay sinabihan ito tungkol sa ating Earth. Saan, kung ano ang mga tao nakatira. Maraming text at maraming larawan. Ang mga Lubok ay tungkol sa mga indibidwal na lungsod, tungkol sa iba't ibang mga kaganapan. Halimbawa, nahuli nila ang isang balyena sa White Sea, at ang isang balyena ay iginuhit sa isang malaking sheet. O kung paano pumili ang isang lalaki ng nobya, o mga naka-istilong damit, o ABC.

Lubok - ang pangalang ito, marahil, ay nagmula sa Lubyanka Square, kung saan nagkaroon ng kalakalan sa mga produktong bast. Sa sulok ng Rozhdestvensky Boulevard, ang Church of the Assumption in Printers ay napanatili. Sa mga lumang araw nanirahan sa paligid ng simbahan masters ng typographical negosyo - printer. Hindi kalayuan ang isa pang simbahan na "Trinity in the Sheets". Ang mga nakakatawa at maliliwanag na larawan ay ibinebenta malapit sa kanyang bakod kapag pista opisyal.

O marahil ang pangalang ito ay nagmula sa salitang "bast" - bast, i.e. kahoy. Ang mga guhit ay inukit sa kahoy na tabla. Ibinenta nila ang mga larawang ito at dinala ang mga ito sa buong lupain ng mga Russian ofen (mga mangangalakal), na nagtago ng kanilang mga kalakal sa mga bast box. Lubos nilang pinahahalagahan ang mga sikat na kopya. Ang tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" ay nagsasabi kung paano nasusunog ang kubo ng isang magsasaka, at ang unang bagay na inilabas niya ay mga larawan. Hindi kailanman nagkaroon ng kalungkutan o pag-iyak sa lubok. Siya ay nagagalak lamang at nalilibang, at kung minsan ay tinutuligsa, ngunit ginawa niya ito nang may malaking katatawanan at dignidad. Ang Lubok ay nagtanim sa mga tao ng pananampalataya sa kanilang sarili, sa kanilang lakas. Mga nagbebenta ng mga sikat na kopya - hindi inaasahan sa lahat ng dako. Nagdala sila ng mga larawang may mga sulat sa mga bata, mga larawang may naka-istilong damit tungkol sa pag-ibig sa mga babae, at isang bagay na pampulitika sa mga lalaki. Magpapakita si Ofenya ng ganoong larawan, at sasabihin kung ano ang bago sa bansa. Ito ay para sa mga larawang ito na parehong nakuha ng opisyal at ng mga publisher.

Noong ika-19 na siglo, ang Moscow ang pangunahing tagapagtustos ng mga tanyag na kopya. Narito ang mga opisyal ng ibang mga lungsod at sumulat sa mga awtoridad sa Moscow tungkol sa mga pampulitikang lubok.
Ang I. D. Sytin ay isa sa pinakamalaki at kilalang tagagawa at tagapamahagi ng mga naka-print na sikat na mga kopya sa Russia.
Ang mga unang lubok ni Sytin ay tinawag na:
Si Peter the Great ay nagtataas ng isang malusog na kopa para sa kanyang mga guro;
kung paano nakikipaglaro ng pera si Suvorov sa mga bata sa nayon;
kung paano nabautismuhan ang aming mga ninuno ng Slavic sa Dnieper at ibinagsak ang idolo ng Perun.
Sinimulan ni Sytin na isali ang mga propesyonal na artista sa paggawa ng mga sikat na kopya. Ang mga katutubong awit at tula ng mga sikat na makata ay ginamit para sa mga caption sa mga lubok. Noong 1882, isang eksibisyon ng sining ang ginanap sa Moscow, kung saan ang mga sikat na kopya ni Sytin ay nakatanggap ng diploma at isang tansong medalya ng eksibisyon.

Nangongolekta si ID Sytin ng mga board kung saan inilimbag ang mga sikat na print sa loob ng humigit-kumulang 20 taon. Ang koleksyon, na nagkakahalaga ng ilang sampu-sampung libong rubles, ay nawasak sa panahon ng sunog sa bahay-imprenta ni Sytin noong 1905 Revolution.

Noong unang panahon, maraming dalamhati sa buhay ng isang ordinaryong tao. Gayunpaman, ang sining ng mga tao ay labis na masayahin. Malaki ang pagkakatulad ng buhay ng katutubong sining sa buhay ng kalikasan. Tulad ng kalikasan, pinipili lamang nito ang pinakamahusay at pinakintab ito sa loob ng maraming siglo, na lumilikha ng isang tunay na perpektong teknolohiya, hugis, palamuti at kulay.

Nag-aalok ako sa iyo ng mga lubok na larawan ng kontemporaryong artista at guro na si Marina Rusanova. Minsang sinabi ni G. Courtbet:
Ang mga tunay na artista ay ang mga nagsisimula kung saan huminto ang kanilang mga nauna.
Good luck kay Marina sa ganitong uri ng graphics at tagumpay sa kanyang trabaho patungo sa cinematography.

Ngayon ay nakakita ako ng mga sikat na print sa net, na pininturahan ng mga lokal na spot na may nangingibabaw na purple, at sa ilang kadahilanan ay naging kaayon sila ng aking kalooban. Bagaman mas maaga, siya ay ganap na walang malasakit sa tanyag na pag-print (isang katutubong larawan na inilaan para sa pagtitiklop at pamamahagi ng masa). Nagulat ako sa gayong pagbabago sa panlasa, nagpasya akong i-refresh ang aking memorya ng impormasyon tungkol sa anyo ng sining na ito.

Inilibing ng mga daga ang pusa. Splint

Sa Russia, ang lubok ay laganap noong ika-17 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagbunga ng mass popular na literatura ng lubok, na gumanap ng isang social function - ipinakilala nito ang pinakamahihirap, mahinang pinag-aralan na mga seksyon ng populasyon sa pagbabasa.

Sinasabi ng mga sangguniang aklat na nakuha ng lubok ang pangalan nito mula sa bast (ang itaas na matigas na kahoy ng linden), na ginamit noong ika-17 siglo bilang isang ukit na base para sa mga tabla kapag nagpi-print ng mga larawan. Noong ika-18 siglo, ang bast ay pinalitan ng mga tansong tabla; sa XIX-XX - ang mga larawan ay nai-print sa isang typographical na paraan, gayunpaman, ang pangalan na "lubok" ay pinanatili para sa kanila.

Tungkol sa tanyag na pag-print, naalala ko ang mga salita na ang mga lektura sa sining ng Russia ay pinakinggan namin sa Surikov Institute: "Ang eskultura ng kahoy na simbahan ay nauugnay sa mga gawa ni Rastrelli sa parehong paraan tulad ng sikat na pag-print sa pag-ukit ng Dutch, dahil kinakatawan nila ang iba't ibang mga landas sa sining. .” Sinalungat ni Lubok ang Peter the Great civic engraving, na aktibong pinalaganap ni Peter I. Bilang ang mananalaysay na si I.E. Zabelin, ang buhay katutubong Ruso sa ilalim ni Peter ay nasa labas lamang na puno ng iba't ibang "dekorasyon" ng Aleman, habang sa loob ay nanatiling katulad ng dati.

Sinabi ni Nikolai Nikolaevich: "Sa pangkalahatan, ang lubok ay isang pagtatanggol sa pananaw sa mundo ng mga Ruso. Kung ipinakilala ni Peter I ang eksaktong mga agham, pagkatapos ay sa tanyag na pag-print ay ipinagtanggol niya, tulad ng sasabihin natin ngayon, isang patula na ideya, isang engkanto. Kung ang mga ukit ni Schkhonebek ay nilagdaan, sa pangkalahatan, sa wika ng pahayagan at opisyal na mga dokumento, kung gayon sa mga tanyag na kopya ay makikita natin ang mga kwento, epiko, kanta, pati na rin ang mga biro at kasabihan. Kung ang lahat ay ganap na seryoso sa mga ukit ni Peter, dahil sila, una sa lahat, mga dokumento, kung gayon maraming pagtawa at kabalintunaan ang lilitaw sa lubok. At, sa wakas, kung ang pag-ukit ni Peter ay palaging ginagawa sa tanso, ito ay purong graphics, kung saan pinahahalagahan ito ng ilang mga artista.XXsiglo at umasa dito bilang purong graphics (World of Art, halimbawa) ... pagkatapos ay hindi ka maaaring tumawag sa lubok graphics - ito ay isang ganap na espesyal, hindi lamang graphic na imahe. Ang mga sikat na kopya ng Russia ay pininturahan ng maliliwanag na kulay.

Nagkaroon ng iba't ibang genre sa sikat na sining. Halimbawa, ang mga tanyag na kopya sa mga tema ng simbahan (mga plot ng Banal na Kasulatan, hagiographic na literatura, espirituwal na talinghaga) ay naging laganap. May mga mala-tula, fairy-tale na lubok na naglalarawan ng mga epiko. Kabilang sa mga larawan ang mga tanawin - naglalarawan ng kalikasan, mga di malilimutang lugar; may mga lubok card. May mga genre na lubok, mga pictorial, na may imbentong balangkas, at mga sikolohikal - na may mga petsa, kasal, mga kasunduan. May mga larawang lubok na ritwal at kalendaryo. Sa wakas, may mga lubok bestiaries, kung saan ipinakita ang mga hayop at ibon.

Sa iba't ibang bersyon ng lubok na ito, natagpuan ni Ravinsky ang iba't ibang mga inskripsiyon ng isang farcical character. Halimbawa, ang isa sa kanila sa ibaba ay nagpapakita ng isang daga na may straw sa mga ngipin nito, na nakaupo sa ibabaw ng isa pang mouse, na may dalang isang bariles ng alak. Sa itaas ng mga ito ay ang inskripsiyon: "Ang daga ay humihila ng tabako." Ibig sabihin. Ito rin ay tumutukoy sa kalakalan sa vodka, na sa una ay pribado, at pagkatapos ay naging isang monopolyo ng estado.

Ang sikat na lubok, na tinawag na "Paano nahuli ang isang balyena sa White Sea", ay maaari ding tawaging isang chronicle. Ang kwentong pinagbabatayan nito ay hindi naimbento, ngunit hiniram mula sa pahayagang Moskovskie Vedomosti, na nag-ulat na sa ganoon at ganoong petsa, araw at taon, isang balyena ang lumangoy sa White Sea at nahuli ng mga lambat.

Ang Simbahang Lubok ay patuloy na nanirahanXIXsiglo. Ito ay may iba't ibang mga layer. Mayroong, halimbawa, isang malalim na layer ng sikat na sining ng simbahan ng Old Believer. Ang mga Lumang Mananampalataya ay napanatili ang tradisyon ng simbahan sa lubok.

Ang Lubok ay, sa katunayan, isang ukit na nakalimbag mula sa isang kahoy na base, at pagkatapos ay mula sa isang metal. Ang pinagmulan ng splint ay mula sa China, kung saan ito ay nakarating sa Europa. Siyempre, sa bawat bansa ang ganitong uri ng sining ay may sariling pangalan at tampok.

Kung saan nagmula ang pangalang "lubok" ay hindi alam ng tiyak. Mayroong maraming mga bersyon: natatandaan nila ang parehong lime (bast) boards kung saan pinutol ang mga unang larawan, at mga bast box ng mga mangangalakal na nagbebenta ng mga sikat na print sa mga fairs, at ang mga Muscovites ay ganap na sigurado na ang mga sikat na print ay nagmula sa Lubyanka. Gayunpaman, ang lubok ay ang pinakasikat na sining ng mga taong Ruso mula ika-17 hanggang ika-20 siglo.

Sa una, itim at puti at "mga piling tao", na nagsilbi upang palamutihan ang mga silid ng hari at boyar, sa kalaunan ang mga lubok ng Russia ay naging napakalaking at may kulay. Ang black-and-white print ay pininturahan ng mga babae, at gumamit sila ng mga paa ng liyebre sa halip na mga brush. Ang mga "kulay" na ito ay madalas na malamya at nanggigitata, ngunit mayroon ding mga tunay na maliliit na obra maestra na may magkakatugmang mga kulay sa kanila.

Ang mga balangkas ng lubok ay mayaman sa iba't ibang uri: ito ay mga katutubong epo, engkanto, at moralisasyon, ito ay "mga tala" sa kasaysayan, jurisprudence at medisina, ito ay mga paksang pangrelihiyon - at lahat ay nilagyan ng mga nakakatawang caption na nagsasabi tungkol sa mga kaugalian. ng kanilang panahon. Para sa mga tao, ang mga ito ay parehong mga news sheet at mga mapagkukunang pang-edukasyon. Ang mga Lubok ay madalas na naglalakbay ng malalayong distansya, na dumadaan mula sa kamay hanggang sa kamay.

Ang mga Lubok ay inilimbag sa murang papel ng mga taong nagtuturo sa sarili, at sila ay napakapopular sa mga magsasaka. Kahit na ang pinakamataas na maharlika ay hindi nakilala ang sining ng lubok at walang sinuman ang espesyal na nakikibahagi sa pangangalaga ng mga guhit na ito para sa mga susunod na henerasyon, bukod pa rito, ang mga awtoridad at ang mga piling tao ng simbahan ay patuloy na sinubukan na ipagbawal ito. Ngayon ang lubok na ito ay itinuturing na isang tunay na kamalig na nagpapanatili ng kasaysayan ng Russia at katutubong katatawanan, nag-alaga ng mga tunay na talento sa karikatura at naging mapagkukunan ng paglalarawan ng libro. At, siyempre, ito ay lubok - ang direktang ninuno ng modernong komiks.

Ano ang lubok? Bakit at paano ito ginawa? Ano ang pagkakatulad nito sa kubyerta ng isang barko? At bakit ito ipinagbawal ng mga awtoridad? Ang mga sagot ay nasa artikulo!

Ang iba't ibang uri ng balita ay naging mahalagang bahagi ng buhay ng isang modernong tao. At hindi mahalaga kung saan natin makuha ang mga ito: mula sa Internet, mula sa mga pahayagan o sa telebisyon. Mahalaga para sa amin na ang impormasyon ay sariwa, maraming nalalaman at pare-pareho. At kung sa tingin mo ay ginawa ng ating mga ninuno nang wala ito, kung gayon ikaw ay lubos na nagkakamali. Noong unang panahon, mayroon din silang sariling media. At sila ay napakapopular din. At ang ilan sa kanila ay pinagbawalan din. At nag-advertise din sila ng kung anu-ano, pinapagalitan, may inspirasyon. Kaya ano ang ginawa ng mga edisyon noon?

Noong unang panahon, may isang uri ng media, at iyon ay lubok. Ang lubok, na kilala rin bilang isang lubok sheet o isang larawan, ay isang naka-istilong imahe na naka-print sa papel na may mga komento. At dahil ito ay sumasalamin sa pagkamalikhain ng mga tao sa halip na mga propesyonal, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, conciseness at intelligibility.

Maikling kwento

Ang unang tanyag na mga kopya (nianhua) ay lumitaw sa China. Bukod dito, sa una ang bawat sheet ay iginuhit ng kamay, at pagkatapos lamang ng ika-8 siglo natutunan ng mga Tsino kung paano gumawa ng mga kopya. Mula sa Tsina, lumaganap ang sikat na sining sa India at sa mga bansang Arabo. Tulad ng lahat ng oriental na pagpipinta, ang mga Asian lubok ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang saturation ng mga kulay at isang kasaganaan ng mga elemento.

Ang Lubok ay kilala sa mga bansang Europeo mula noong ika-15 siglo. Sa una, ang mga imahe ay nasa itim at puti, at mukhang hindi magandang tingnan ang mga pangkulay na libro ng mga bata; may kulay na sila mamaya. Ang mga European lubok ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga paksa at katulad ng mga modernong pahayagan at magasin: sa malalaking lungsod mayroong mga pabrika ng editoryal (na kalaunan ay naging mga bahay-imprenta), at mga tindahan na nagbebenta ng mga ito.

Sa ilang mga bansa, umiral ang mga lubok hanggang sa ika-19 na siglo. Sila ay pinalitan ng mga ordinaryong nakalimbag na pahayagan at komiks.

Lubok plots

Sa Silangan, ang mga larawan ay may nakararami na relihiyoso at pilosopikal na nilalaman, ngunit sa sandaling ang mga sikat na kopya ay dumating sa Europa, ang kanilang paksa ay lumawak nang malaki. Ang kamangha-manghang o epiko, makasaysayan at legal (mga larawan ng mga pagsubok na puno ng pangungutya at moralidad) ay lumitaw. Pati na rin ang mga larawang naglalarawan ng mga santo (tulad ng mga modernong kalendaryo), mga mangangabayo at mga bayaning bayan. May hiwalay na lugar at sikat ang mga Joker - nakakatawang sikat na mga kopya na may mga caricature, satire, biro, toast at pabula.

Bilang karagdagan, sa Europa, ang ilang malalaking kumpanya at negosyo ay nag-order ng mga pampromosyong kopya na nagsasabi tungkol sa kanilang mga produkto o serbisyo. Kadalasan, ang mga lubok ay ginagamit ng gobyerno at simbahan bilang propaganda o agitation. Sa pangkalahatan, ang mga lubok ay gumaganap ng parehong papel tulad ng mga modernong pahayagan at leaflet.

Lubki sa Russia

Dumating ang Lubok sa Russia mula sa Europa noong ika-16 na siglo at tinawag itong "fryazh leaf". Sa una, ang mga na-import na larawan lamang ang ibinebenta, ngunit mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo, natutunan ng Moscow Court Printing House kung paano gawin ang mga ito nang mag-isa. Ayon sa paraan ng produksyon, nakuha nila ang kanilang bagong pangalan - lubok. Ngunit higit pa sa ibaba.

Sa kabila ng pagkakaroon ng mga produktong domestic na ibinebenta, ang mga imported na joker ay napakapopular. Ang Orthodox Church ay nagalit sa kanilang "imoralidad at kalaswaan", at ito ay dumating sa pagbabawal sa pagbebenta ng "mga sheet ng mga erehe." Ang pagbabawal ay ipinakilala noong 1674, at noong 1721, sa paggigiit ng simbahan, ang censorship ay ipinakilala din sa domestic popular na mga kopya. Sinusubaybayan ng tinatawag na Artistic Chamber ang moralidad ng mga larawan.

Ngunit, sa kabutihang palad, umunlad ang mga palimbagan na alam kung paano iwasan ang censorship. Kung hindi, hindi tayo magkakaroon ng mga kahanga-hangang sikat na mga kopya na nagpapakita ng mga katutubong kaugalian ng mga nakaraang panahon.

produksyon ng Lubok

Sa Russia, ang mga gumagawa ng lubok ay tinawag na "Fryazh carving masters". Ang mismong proseso ng paglalapat at pagkulay ng larawan ay isang senyales.

Ang gawain ay binubuo ng mga sumusunod: ang pintor (pumirma) ay gumuhit ng isang imahe sa pisara, at pinutol ito ng ukit, iyon ay, gumawa siya ng isang impresyon. Pagkatapos ay inilapat ng copier ang madilim na pintura dito at gumawa ng isang imprint sa papel - isang simpleng larawan ang nakuha. Ang mga sheet na ito ay ipinasa sa mga artel na nakikibahagi sa pangkulay. Bilang isang patakaran, ang mga bata at kababaihan ay nagtrabaho sa kanila. Ang mga propesyonal na manggagawa ng naturang mga kartel ay tinatawag na mga colorist. Ngunit sa pagdating ng bago, mas advanced na mga paraan ng pagguhit ng isang larawan (litograpiya at pag-ukit), ang mga naturang artel ay binuwag.

Kaya bakit ang mga naka-print na larawan ay nakakuha ng ganoong pangalan - lubok? Sagot: ang pagguhit para sa pag-print ay inilapat sa isang linden board na nakuha sa pamamagitan ng paglalagari sa isang espesyal na paraan mula sa ibabang bahagi ng bark ng puno. Ang nasabing mga tabla ay tinatawag na luba. Nagpunta sila sa paggawa ng mga bubong ng mga bahay at deck ng mga barko, at ang bast na nakuha mula sa mga batang puno ay mabuti para sa isang bast.

Ganito ang kasaysayan ng lubok - isang espesyal na uri ng katutubong sining, ang nangunguna sa mga pahayagan, magasin at ngayon ay sikat na komiks.

Layout at dekorasyon V.SAVCENKO

Photography B.B. ZVEREVA

Publishing house na "Russian book" 1992

ipininta sikat na print ay isa sa mga uri ng katutubong sining. Ang paglitaw at malawak na pag-iral nito ay nahuhulog sa medyo huli na panahon sa kasaysayan ng katutubong sining - sa kalagitnaan ng ika-18 at ika-19 na siglo, nang maraming iba pang mga uri ng pinong katutubong sining - pagpipinta ng kahoy, mga miniature ng libro, mga naka-print na graphic na mga kopya - ay dumaan na. isang tiyak na landas ng pag-unlad.

Sa makasaysayang at kultural na aspeto, ang iginuhit na lubok ay isa sa mga hypostases ng katutubong pictorial primitive, na nakatayo sa isang malapit na linya na may mga uri ng pagkamalikhain tulad ng pictorial at engraved lubok, sa isang banda, at may pagpipinta sa umiikot na mga gulong, dibdib. at ang sining ng pagdekorasyon ng mga sulat-kamay na aklat, sa kabilang banda. . Naipon nito ang perpektong simula ng kamalayan ng aesthetic na alamat, ang mataas na kultura ng mga sinaunang miniature ng Russia, ang mga tanyag na kopya batay sa mga prinsipyo ng walang muwang-primitive na pagkamalikhain.

Ang iginuhit na sikat na print ay isang medyo maliit na pinag-aralan na linya ng pag-unlad ng katutubong sining noong ika-18-19 na siglo. Hanggang kamakailan lamang, halos walang binanggit sa panitikan ang ipinintang lubok. Samakatuwid, ang kakilala sa kanya ay hindi maaaring maging interesado sa mga connoisseurs at mahilig sa katutubong sining.

Ang pininturahan na sikat na print ay hindi isang paksa ng espesyal na koleksyon; ito ay medyo bihira sa mga koleksyon ng library at museo. Ang State Historical Museum ay may malaking koleksyon ng mga bihirang uri ng monumento na ito (152 na mga item sa katalogo). Ito ay nabuo mula sa mga sheet na natanggap noong 1905 bilang bahagi ng mga koleksyon ng mga sikat na mahilig sa sinaunang Ruso bilang P. I. Shchukin at A. P. Bakhrushin. Noong unang bahagi ng 1920s, ang Historical Museum ay bumili ng mga indibidwal na larawan mula sa mga kolektor, pribadong indibidwal, at "sa auction"...

Noong 1928, ang bahagi ng mga sheet ay dinala ng isang makasaysayang ekspedisyon mula sa rehiyon ng Vologda. Ang koleksyon ng State Historical Museum ay maaaring magbigay ng kumpletong larawan ng mga artistikong tampok ng iginuhit na sikat na print at sumasalamin sa mga pangunahing yugto ng pag-unlad nito.

Ano ang sining ng mga iginuhit na larawang bayan, saan ito nagmula at umunlad? Ang pamamaraan ng pagpapatupad ng iginuhit na lubok ay kakaiba. Ang mga wall sheet ay ginawa sa likidong tempera, inilapat sa ibabaw ng isang magaan na pagguhit ng lapis, ang mga bakas nito ay makikita lamang kung saan hindi ito nabura. Gumamit ang mga master ng mga pintura na natunaw ng emulsion o gum (mga malagkit na sangkap ng iba't ibang halaman). Tulad ng alam mo, ang mga posibilidad ng larawan ng tempera ay napakalawak at, na may isang malakas na pagbabanto, pinapayagan ka nitong magtrabaho sa pamamaraan ng transparent na pagpipinta na may mga translucent na layer, tulad ng mga watercolor.

Hindi tulad ng mass-produced na naka-print na lubok, ang iginuhit na lubok ay isinasagawa ng mga masters mula simula hanggang katapusan sa pamamagitan ng kamay. Pagguhit ng isang larawan, pagkulay nito, pagsulat ng mga pamagat at pagpapaliwanag ng mga teksto - lahat ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, na nagbibigay sa bawat gawa ng isang improvisational na orihinalidad. Ang mga iginuhit na larawan ay humanga sa ningning, kagandahan ng pagguhit, pagkakatugma ng mga kumbinasyon ng kulay, mataas na kulturang ornamental.

Ang mga pintor ng mga sheet sa dingding, bilang isang panuntunan, ay malapit na konektado sa bilog ng mga katutubong manggagawa na nagpapanatili at bumuo ng mga sinaunang tradisyon ng Russia - kasama ang mga pintor ng icon, miniaturists, at mga tagakopya ng libro. Mula sa contingent na ito, sa karamihan, nabuo ang mga artista ng iginuhit na sikat na print. Ang mga lugar ng paggawa at pagkakaroon ng mga sikat na kopya ay madalas na mga monasteryo ng Old Believer, hilaga at suburban na mga nayon, na nagpapanatili ng sinaunang sulat-kamay na Ruso at mga tradisyon ng pagpipinta ng icon.

Ang iginuhit na lubok ay hindi kasinglawak ng mga naka-print na engraved o lithographed na mga larawan; ito ay mas lokal. Ang paggawa ng mga pininturahan na mga sheet sa dingding ay puro sa hilaga ng Russia - sa Olonets, mga lalawigan ng Vologda, sa magkahiwalay na mga lugar sa kahabaan ng Northern Dvina, Pechora. Kasabay nito, ang isang pininturahan na sikat na pag-print ay umiral sa rehiyon ng Moscow, lalo na sa Guslitsy, at sa Moscow mismo. Mayroong ilang mga sentro kung saan ang sining ng pininturahan na sikat na pag-print ay umunlad noong ika-18 at lalo na noong ika-19 na siglo. Ito ang monasteryo ng Vygo-Leksinsky at ang mga skete na katabi nito (Karelia), ang rehiyon ng Upper Toyma sa Northern Dvina, ang mga distrito ng Kadnikovsky at Totemsky ng rehiyon ng Vologda, ang komunidad ng Great Pozhensky sa Pizhma River (Ust-Tsilma), Guslitsy sa distrito ng Orekhovo-Zuyevsky ng rehiyon ng Moscow. Maaaring may iba pang mga lugar kung saan ginawa ang mga larawang iginuhit ng kamay, ngunit ang mga ito ay kasalukuyang hindi kilala.

Ang simula ng sining ng iginuhit na lubok ay inilatag ng mga Lumang Mananampalataya. Ang mga ideologist ng Old Believers sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo ay nagkaroon ng isang kagyat na pangangailangan upang bumuo at magpasikat ng ilang mga ideya at mga pakana na nagbibigay-katwiran sa pagsunod sa "lumang pananampalataya", na maaaring masiyahan hindi lamang sa pamamagitan ng muling pagsulat ng Luma. Mga akda ng mananampalataya, ngunit sa pamamagitan din ng visual na paraan ng pagpapadala ng impormasyon. Ito ay sa Old Believer Vygo-Leksinsky dormitory na ang mga unang hakbang ay kinuha sa paggawa at pamamahagi ng mga larawan sa dingding ng nilalamang relihiyon at moral. Ang aktibidad ng Vygo-Leksinsky monastery ay isang kawili-wiling pahina sa kasaysayan ng Russia. Sa madaling sabi natin ito.

Matapos ang reporma sa simbahan ng Patriarch Nikon, hindi sumasang-ayon sa "mga zealots ng sinaunang kabanalan", kasama ng mga kinatawan ng iba't ibang strata ng populasyon, pangunahin ang mga magsasaka, ay tumakas sa Hilaga, ang ilan ay nagsimulang manirahan sa kahabaan ng Vyga River (dating lalawigan ng Olonets). Pinutol ng mga bagong residente ang kagubatan, sinunog ito, nilinis ang lupang taniman at naghasik ng tinapay sa kanila. Noong 1694, isang komunidad na pinamumunuan ni Daniil Vikulov ang nabuo mula sa mga settler na nanirahan sa Vyga. Ang unang pamayanan ng Pomeranian ng uri ng skete-monastic ay sa simula nito ang pinaka-radikal na organisasyon ng pakpak na walang pari, pagtanggi sa mga kasal, pagdarasal para sa tsar, at pagpapalaganap ng mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan sa isang relihiyosong batayan. Sa loob ng mahabang panahon, ang komunidad ng Vyhovsk ay nanatili para sa buong Pomeranian Old Believers ang pinakamataas na awtoridad sa mga bagay ng pananampalataya at kaayusan sa relihiyon at panlipunan. Ang mga aktibidad ng magkapatid na Andrei at Semyon Denisov, na mga abbot (kinoviarchs) ng monasteryo (ang una - noong 1703-1730, Tut> - kuyog - noong 1730-1741), ay may napakalawak na pang-organisasyon at pang-edukasyon na karakter.

Sa monasteryo, na nakatanggap ng maraming imigrante, ang mga Denisov ay nagtayo ng mga paaralan para sa mga matatanda at bata, kung saan nagsimula silang magdala ng mga mag-aaral mula sa ibang mga lugar na sumusuporta sa schism. Bilang karagdagan sa mga paaralan ng literacy, noong 1720-1730s, ang mga espesyal na paaralan para sa mga eskriba ng mga sulat-kamay na libro, isang paaralan para sa mga chanter ay itinatag, ang mga pintor ng icon ay sinanay dito upang gumawa ng mga icon sa "lumang" espiritu. Kinokolekta ni Vygovtsy ang pinakamayamang koleksyon ng mga sinaunang manuskrito at mga naunang nakalimbag na libro, kung saan mayroong mga liturhikal at pilosopiko na mga gawa, gramatika at retorika, mga kronograpo at mga talaan. Ang Vygovsky hostel ay bumuo ng sarili nitong paaralang pampanitikan, na ginagabayan ng mga aesthetic na prinsipyo ng sinaunang panitikang Ruso.

Mga gawa ng Pechersk Center

Denisov, I. Filippov, D. Vikulov. gitna ika-19 na siglo Hindi kilalang artist Ink, tempera. 35x74.5

Nakuha "sa auction" noong 1898. Ivan Filippov (1661 -1744) - mananalaysay ng Vygovsky monastery, ang kanyang ika-apat na kinoviarch (1741 -1744). Ang aklat na "The History of the Beginning of the Vygovskaya Hermitage" na isinulat niya ay naglalaman ng mahahalagang materyales tungkol sa pagtatatag ng komunidad at tungkol sa mga unang dekada ng pagkakaroon nito. Tungkol sa S. Denisov at D. Vikulov.

Ang magkakapatid na Denisov at ang kanilang mga kasama ay nag-iwan ng ilang mga gawa na naglalarawan ng makasaysayang, dogmatiko at moral na mga pundasyon ng pagtuturo ng mga Lumang Mananampalataya.

Ang mga likhang sining at pananahi ay umunlad sa monasteryo: paghahagis ng tanso ng mga pinggan, mga krus at tiklop, paggawa ng katad, pagbibihis ng kahoy at pagpipinta ng muwebles, paghabi ng bark ng birch, pananahi at pagbuburda ng seda at ginto, at alahas na pilak. Ginawa ito ng parehong populasyon ng lalaki at babae (noong 1706 ang babaeng bahagi ng monasteryo ay inilipat sa Leksa River). Humigit-kumulang isang siglo - mula sa kalagitnaan ng 1720s hanggang 1820-1830s - ang kasagsagan ng pang-ekonomiya at artistikong buhay ng Vygovsky monastery. Pagkatapos ay dumating ang isang panahon ng unti-unting pagbaba. Ang pag-uusig sa schism at mga pagtatangka na puksain ito, ang mga panunupil, na tumindi sa panahon ng paghahari ni Nicholas 1, ay natapos sa pagkawasak at pagsasara ng monasteryo noong 1857. Ang lahat ng mga lugar ng panalangin ay tinatakan, ang mga libro at mga icon ay kinuha, ang natitirang mga residente ay pinaalis. Kaya, ang literacy center ng malaking hilagang rehiyon, ang sentro para sa pag-unlad ng agrikultura, kalakalan at isang uri ng katutubong sining ay tumigil na umiral.

Ang isa pang komunidad ng Lumang Mananampalataya na may katulad na papel sa kultura at pang-edukasyon sa Hilaga ay ang Velykopozhensky Skete, na lumitaw noong 1715 sa Pechora, sa rehiyon ng Ust-Tsilma, at umiral hanggang 18542. Ang panloob na istraktura ng Velykopozhensky hostel ay batay sa charter ng Pomor-Vyg. Nagsagawa ito ng isang medyo makabuluhang aktibidad sa ekonomiya, na ang batayan ay ang maaararong pagsasaka at pangingisda. Ang monasteryo ang sentro ng pag-aaral at literasiya ng aklat ng sinaunang Ruso: ang mga batang magsasaka ay tinuruan na magbasa, magsulat, at kumopya ng mga libro. Dito rin sila nakikibahagi sa pagpipinta ng mga kuwadro na gawa sa dingding, na, bilang panuntunan, ang bahagi ng babaeng bahagi ng populasyon3.

Ito ay kilala na sa XVIII-XIX na siglo ang populasyon ng buong North, lalo na ang magsasaka, ay malakas na naiimpluwensyahan ng Old Believer ideology. Ito ay pinadali ng aktibong gawain ng mga monasteryo ng Vygo-Leksinsky at Ust-Tsilemsky.

Maraming mga lugar na sumunod sa "lumang pananampalataya" ang umiral sa mga estado ng Baltic, rehiyon ng Volga, Siberia, at sa gitnang Russia. Ang isa sa mga sentro ng konsentrasyon ng populasyon ng Lumang Mananampalataya, na nagbigay sa kulturang Ruso ng mga kagiliw-giliw na gawa ng sining, ay si Guslitsy. Guslitsy - ang lumang pangalan ng lugar na malapit sa Moscow, na pinangalanan sa Gus-Litsa River, isang tributary ng Nerskaya, na dumadaloy sa Moscow River. Dito, sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, ang mga takas na Lumang Mananampalataya ng pahintulot ng mga pari (iyon ay, ang mga kumikilala sa pagkasaserdote) ay nanirahan. Sa mga nayon ng Guslitsky noong ika-18-19 na siglo, ang pagpipinta ng icon, pandayan ng tanso, at mga gawaing gawa sa kahoy ay binuo. Ang sining ng pagkopya at pagdekorasyon ng mga libro ay naging laganap, at nakabuo pa ito ng sarili nitong istilo ng pagdekorasyon ng mga manuskrito, na makabuluhang naiiba (pati na rin ang nilalaman ng mga aklat) mula sa Northern Pomeranian. Sa Guslitsy, isang uri ng sentro ng katutubong sining ang nabuo, isang malaking lugar dito ay inookupahan ng paggawa ng mga larawang iginuhit ng kamay sa dingding.

Ang pinagmulan at pagkalat sa populasyon ng Lumang Mananampalataya sa Hilaga at sa sentro ng Russia ng sining ng mga iginuhit na sheet ng nilalamang relihiyon at moral ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang uri ng pagtugon sa isang tiyak na "sosyal na kaayusan", kung inilalapat ang modernong terminolohiya. Ang mga gawaing pang-edukasyon, ang pangangailangan para sa visual na apologetics ay nag-ambag sa paghahanap para sa isang naaangkop na anyo. Sa katutubong sining, mayroon nang naaprubahang mga sample ng mga gawa na maaaring matugunan ang mga pangangailangang ito - mga sikat na kopya. Ang syncretic na likas na katangian ng mga tanyag na tanyag na mga kopya, pinagsasama ang imahe at teksto, ang pagiging tiyak ng kanilang makasagisag na istraktura, na sumisipsip sa interpretasyon ng genre ng mga plot na tradisyonal para sa sinaunang sining ng Russia, ay ganap na tumutugma sa mga layunin na unang hinarap ng mga master ng Old Believer. Minsan ang mga artista ay direktang humiram ng ilang mga plot mula sa mga naka-print na kopya, na iniangkop ang mga ito para sa kanilang sariling mga layunin. Ang lahat ng paghiram ay tumutukoy sa mga paksang nakapagtuturo at moral, kung saan marami ang nakaukit sa mga katutubong larawan noong ika-18-19 na siglo.

Ano ang kinakatawan ng iginuhit na lubok sa pangkalahatan sa mga tuntunin ng nilalaman, ano ang mga natatanging katangian nito? Ang paksa ng mga guhit ay lubhang magkakaibang. Mayroong mga sheet na nakatuon sa makasaysayang nakaraan ng Russia, halimbawa, ang Labanan ng Kulikovo, mga larawan ng mga schism figure at mga imahe ng Old Believer monasteries, mga ilustrasyon para sa apocrypha sa mga kuwento sa bibliya at ebanghelyo, mga paglalarawan para sa mga kuwento at talinghaga mula sa mga koleksyon ng panitikan, mga larawang nilayon para sa pagbabasa at mga chants, wall calendars-sants .

Ang mga larawang nauugnay sa kasaysayan ng mga Lumang Mananampalataya, mga tanawin ng mga monasteryo, mga larawan ng mga gurong schismatic, mga paghahambing na larawan ng "luma at bago" na mga simbahan ay bumubuo ng isang medyo makabuluhang grupo. Ang interes ay ang mga imahe ng Vygo-Leksinsky Monastery, na madalas na kasama ng mga artista sa isang kumplikadong komposisyon ng malalaking larawan. Sa mga sheet na "Family Tree of A. and S. Denisovs" (cat. 3), "Adoration of the Icon of the Mother of God" (cat. 100), ibinigay ang mga detalyadong larawan ng mga monasteryo ng lalaki at babae, na matatagpuan ayon sa pagkakabanggit sa pampang ng Vyg at Leksa. Ang lahat ng mga kahoy na gusali ay maingat na isinulat - mga residential cell, refectories, ospital, bell tower, atbp. Ang pagiging masinsinan ng mga guhit ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang lahat ng mga tampok ng layout ng arkitektura, ang tradisyonal na disenyo ng mga hilagang bahay na may gable gable roofs, mataas na sakop porches ng mga kubo, bulbous cupolas ng mga chapel, hipped completions ng bell tower. .. Sa itaas ng bawat gusali ay may mga numero, ipinaliwanag sa ibabang bahagi ng mga larawan - "forge", "competent", "cook", na ginagawang posible na makakuha ng kumpletong larawan ng layout ng mga monasteryo at ang lokasyon ng lahat ng serbisyong pang-ekonomiya nito.

Sa "Family tree ng A. at S. Denisovs", ang view ng monasteryo ay sumasakop lamang sa ibabang bahagi ng sheet. Ang natitirang puwang ay ibinibigay sa imahe ng isang kondisyon na puno ng genealogical, sa mga sanga kung saan, sa mga pandekorasyon na bilog na mga frame, ay mga larawan ng mga ninuno ng pamilyang Denisov-Vtorushin, na itinayo noong Prince Myshetsky, at ang mga unang rector ng ang komunidad. Ang mga plot na may "puno ng pagtuturo" na nagtatampok sa magkapatid na Denisov at ang kanilang mga katulad na tao ay napakapopular sa mga lubok artist.

Ang mga larawan ng mga tagapagtatag at abbot ng Vygovsky monastery ay kilala hindi lamang sa mga variant ng genealogical tree, ngunit may mga independiyenteng-indibidwal, pares, mga larawan ng grupo. Ang pinakakaraniwang uri ng mga larawan ng mga tagapayo ng Matandang Mananampalataya, ito man ay isang solong larawan o isang pangkat na larawan, ay ang isa kung saan ang bawat "matanda" ay kinakatawan ng isang scroll sa kanyang kamay, kung saan nakasulat ang mga salita ng katumbas na kasabihan. Ngunit hindi sila maaaring ituring na mga larawan sa karaniwang kahulugan ng salita. Ginagawa ang mga ito nang napakakondisyon, ayon sa isang solong canon. Ang lahat ng mga guro ng Pomeranian ay itinatanghal na patag, mahigpit na harapan, sa parehong mga poses, na may katulad na posisyon ng mga kamay. Ang buhok at mahabang balbas ay ginawa rin sa parehong paraan.

Ngunit sa kabila ng pagsunod sa nabuong canonical form, naihatid ng mga artista ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter. Hindi lamang sila nakikilala, ngunit tumutugma din sa mga paglalarawan ng kanilang hitsura na bumaba sa amin sa mga mapagkukunang pampanitikan. Halimbawa, si Andrei Denisov ay may isang tuwid, pinahabang ilong sa lahat ng kanyang mga guhit, malago na buhok na kulot sa kahit na singsing sa paligid ng kanyang noo, at isang malawak na malawak na balbas (cat. 96, 97).

Ang mga ipinares na portrait, bilang panuntunan, ay ginawa ayon sa isang solong pamamaraan - ang mga ito ay nakapaloob sa mga hugis-itlog na mga frame, na magkakaugnay ng isang katangian ng baroque-type na ornamental na dekorasyon. Ang isa sa mga larawang ito ay nagpapakita kay Pikifor Semyonov, kinoviarch ng Vygovsky monastery mula 1759 hanggang 1774, at Semyon Titov, na kilala bilang isang guro sa seksyon ng kababaihan ng monasteryo (cat. 1). Ang isang espesyal na uri ng mga larawan ng grupo ay mga figure na inilagay sa isang hilera sa mahabang piraso ng papel na nakadikit mula sa magkahiwalay na mga sheet (cat. 53, 54). Ang mga sheet na ito ay malamang na inilaan para sa pagsasabit sa malalaking silid.

Ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ay nakatuon sa mga ritwal ng "luma" at "bagong" mga simbahan at ang kawastuhan ng tanda ng krus. Ang mga larawan ay binuo sa prinsipyo ng pagsalungat sa "Old Russian Church of Tradition" at "Nikon's Tradition". Karaniwang hinahati ng mga artista ang sheet sa dalawang bahagi at ipinakita ang mga pagkakaiba sa imahe ng krus ng Kalbaryo, ang patriarchal baton, ang paraan ng signification, mga selyo sa prosphora, iyon ay, kung ano ang hindi sinang-ayunan ng Old Believers sa mga tagasunod ng reporma ni Nikon (cat. 61 , 102). Minsan ang mga guhit ay ginawa hindi sa isa, ngunit sa dalawang ipinares na mga sheet (cat. 5, 6). Ang ilang mga masters ay nag-genre ng gayong mga imahe - ipinakita nila ang mga pari at ang publiko sa loob ng templo, nagbigay ng ibang hitsura sa mga taong naglilingkod sa "luma" at "bagong" mga simbahan (cat. 103). Ang ilan ay nakasuot ng lumang damit na Ruso, ang iba - sa madaling salita ay mga bagong-fangled na tailcoat at masikip na pantalon.

Ang mga kaganapan na nauugnay sa kasaysayan ng kilusang Lumang Mananampalataya ay kinabibilangan din ng mga plot na nakatuon sa pag-aalsa ng Solovetsky noong 1668-1676 - ang pagsasalita ng mga monghe ng Solovetsky Monastery laban sa reporma ng Patriarch Nikon, laban sa pagsasagawa ng mga serbisyo ayon sa mga bagong naitama na libro, na nagresulta sa isang anti-pyudal na pag-aalsang popular sa panahon ng pakikibaka. Ang "upo" ng Solovetsky, kung saan nilabanan ng monasteryo ang mga tropang tsarist na kumukubkob dito, ay tumagal ng walong taon at natapos sa pagkatalo nito. Ang pagkuha ng Solovetsky Monastery sa pamamagitan ng voivode Meshcherinov at ang masaker ng mga masungit na monghe pagkatapos ng pagsuko ng kuta ay makikita sa isang bilang ng mga larawan sa dingding, dalawa sa mga ito ay itinatago sa Historical Museum (cat. 88, 94). Ang pag-date ng mga sheet ay nagpapakita na ang balangkas ay nakakuha ng atensyon ng mga artista sa simula at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, tulad ng interes sa libro ay hindi natuyo sa panahong ito -S. Denisov "The Story of the Father and the Solovki Sufferers" (1730s), na nagsilbing batayan at mapagkukunan para sa pagsulat ng mga larawang ito.

Mga gawa ng Moscow Center

Larawan ng masaker ng gobernador na si Meshcherinov

kasama ang mga kalahok sa pag-aalsa ng Solovetsky noong 1668-1676.

Larawan ng masaker ng gobernador na si Meshcherinov kasama ang mga kalahok sa pag-aalsa ng Solovetsky noong 1668-1676.

Maagang ika-19 na siglo Artist M. V. Grigoriev (?) Tinta, tempera. 69x102

Walang pangalan. Mga inskripsiyon ng paliwanag (sa pagkakasunud-sunod ng mga yugto): "Kukubhin ang voivode ng monasteryo at mag-set up ng isang sangkap na may maraming mga kanyon, at talunin ang monasteryo sa maapoy na labanan araw at gabi, hindi bigote-pa Yuchi"; "Gobernador ng Tsar Ivan Meshcherinov"; "royal alulong"; "Ako ay lumabas sa paninirang-puri ... na may mga krus, mga icon at mga tanikala at pinapatay sila"; "mga martir para sa sinaunang kabanalan"; "abbot at cellar, iginuhit ng mga alulong kay Meshcherinov upang pahirapan"; "Ang mga Iocite na tulad ng pinakamabangis na dumi mula sa monasteryo ay itinataboy sa look ng dagat at pinalamig sila sa yelo, at nakahiga ang kanilang mga katawan sa isang tag-araw ay hindi nasisira, kumapit sa laman hanggang sa buto at ang mga kasukasuan ay hindi. lumipat"; kung para sa kasalanan sa harap ng mga monghe, nakatanggap ako ng kaparusahan, at nagsulat ng isang liham na ibinigay kay Tsarina Natalia Kirilovna, ngunit nang hindi ipinadala ito kay Meshcherinov, hayaan ang monasteryo na ihinto ang pagkuha ng ";" mensahero ng hari "; mensahero ng Meshcherinov"; "lungsod ng Vologda"; "mensahero ng royal vegret sa daan sa lungsod ng Vologda ng isang mensahero mula sa voivode Meshcherinov na may sulat ng pagkawasak ng monasteryo". Nakuha "sa auction" noong 1909 Panitikan: Itkina I, p. 38; Itkina II, p. 255

Ang mga larawan ay naglalarawan ng mga kaganapan ng pagsugpo sa mga aksyon ng mga monghe ng Solovetsky Monastery laban sa reporma ng Patriarch Nikon. Ang parehong mga sheet ay naglalarawan ng aklat ni S. Denisov na "The Story of the Solovki Fathers and Sufferers", na isinulat noong 1730s. Sa kasalukuyan, anim na variant ng mga wall sheet sa plot na ito ang natukoy, kung saan ang tatlo ay direktang umaasa sa isa't isa at bumalik sa isang karaniwang orihinal, at tatlo ang bumangon nang independiyente sa grupong ito, kahit na ang kanilang mga tagalikha ay nilikha, na sumusunod sa karaniwang tradisyon ng nagkatawang-tao ang plot na ito.

Ang larawan (cat. 88) ay nagpapakita ng isang textological at artistikong pag-asa sa sulat-kamay na kuwento "Ang frontal na paglalarawan ng mahusay na pagkubkob at pagkawasak ng monasteryo ng Solovetsky", na isinulat sa pagtatapos ng ika-18 siglo. at umalis sa Moscow workshop, kung saan sa pagtatapos ng XVIII - simula ng XIX na siglo. nagtrabaho si master M. V. Grigoriev. Ang di-umano'y pagpapatungkol ng larawan sa artist na si Grigoriev ay ginawa batay sa pagkakapareho nito sa istilo sa mga pirma ng master. (Para sa mga detalye tungkol dito, tingnan ang: Itkina I, Itkina P.)

Sa isang sheet na ginawa sa simula ng ika-19 na siglo, ang pagguhit ay binuo sa prinsipyo ng isang sunud-sunod na kuwento. Ang bawat yugto ay sinamahan ng isang maikli o mahabang paliwanag na inskripsiyon. Ipinakita ng artista ang paghihimay ng monasteryo mula sa tatlong kanyon, na "tinamaan ang monasteryo ng maapoy na labanan araw at gabi", ang pag-atake sa kuta ng mga mamamana, ang paglabas ng mga nabubuhay na monghe mula sa mga pintuan ng monasteryo patungo sa Meshcherinov na may isang icon at mga krus sa pag-asa ng kanyang awa, isang malupit na paghihiganti laban sa mga kalahok na pag-aalsa - ang bitayan, ang pagdurusa ng hegumen at ang cellar, ang mga monghe na nagyelo sa yelo, ang sakit ni Tsar Alexei Mikhailovich at ang pagpapadala ng isang mensahero na may isang sulat kay Meshcherinov tungkol sa pagtatapos ng pagkubkob, ang pagpupulong ng mga mensahero ng hari at Meshcherin sa "lungsod ng Vologda". Sa gitna ng sheet ay isang malaking pigura na may nakataas na saber sa kanyang kanang kamay: "Gobernador ng Tsar Ivan Meshcherinov." Ito ang pangunahing nagdadala ng kasamaan, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong sukat at ang matinding paninigas ng pose. Ang nakakamalay na pagpapakilala ng may-akda ng larawan ng mga evaluative na sandali ay kapansin-pansin sa interpretasyon ng hindi lamang ang gobernador na si Meshcherinov, kundi pati na rin ang iba pang mga character. Ang artista ay nakikiramay sa mga pinahirapang tagapagtanggol ng kuta ng Solovetsky, ay nagpapakita ng kanilang kawalan ng kakayahang umangkop: kahit na sa bitayan, dalawa sa kanila ang kinuyom ang kanilang mga daliri sa isang tanda ng dalawang daliri. Sa kabilang banda, malinaw niyang kinukuha ang hitsura ng mga sundalong Streltsy na lumahok sa pagsugpo sa pag-aalsa, na pinatunayan ng mga takip ng jester sa kanilang mga ulo sa halip na kasuotan ng militar.

Ngunit ang emosyonal na kayamanan ng balangkas ay hindi nakakubli sa gawain ng paglikha ng isang artistikong organisadong larawan. Sa komposisyon at pandekorasyon na pagtatayo ng sheet, ang tradisyon ng maindayog na tanyag na mga kopya ay nadarama sa kabuuan. Pinupuno ng artist ang puwang sa pagitan ng mga indibidwal na episode na may mga larawan ng arbitraryong nakakalat na mga bulaklak, bushes, puno, na isinagawa sa isang tipikal na pandekorasyon na istilo ng mga katutubong larawan.

Ang isang komprehensibong pag-aaral ng figure na ito ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng isang pagpapalagay, batay sa isang pagkakatulad sa mga nilagdaang gawa, tungkol sa pangalan ng may-akda at ang lugar ng paglikha. Sa lahat ng posibilidad, ang miniaturist na si Mikola Vasilievich Grigoriev, na nauugnay sa isa sa mga workshop ng Old Believer para sa pagkopya ng mga libro sa Moscow, ay nagtrabaho sa lubok.

Ang mga plot na nauugnay sa mga partikular na makasaysayang kaganapan sa nakaraan ng Russia ay isang pambihira sa isang pininturahan na lubok. Kabilang sa mga ito ay isang natatanging pagpipinta sa dingding ng artist na si I. G. Blinov, na naglalarawan sa labanan sa larangan ng Kulikovo noong 1380 (cat. 93). Ito ang pinakamalaking dahon sa laki sa lahat ng bumaba sa amin - ang haba nito ay 276 sentimetro. Sa ibabang bahagi, isinulat ng artista ang buong teksto ng "The Tale of the Battle of Mamaev" - isang kilalang sulat-kamay na kuwento, at naglagay ng mga guhit para dito sa tuktok.

Nagsisimula ang larawan sa mga eksena ng pagtitipon ng mga prinsipe ng Russia, na nagtitipon sa Moscow sa tawag ng Grand Duke Dmitry Ivanovich, upang maitaboy ang hindi mabilang na sangkawan ng Mamai na sumusulong sa lupain ng Russia. Ang Moscow Kremlin ay inilalarawan sa tuktok, ang mga tao ay nagsisiksikan sa mga tarangkahan, nakikita ang hukbo ng Russia sa isang kampanya. Ang maayos na hanay ng mga regimen ay gumagalaw, na pinamumunuan ng kanilang mga prinsipe. Ang mga hiwalay na grupo ng mga mangangabayo ay dapat magbigay ng ideya ng isang masikip na rati.

Mula sa Moscow, pumunta ang mga tropa sa Kolomna, kung saan ginanap ang isang pagsusuri - ang "kaayusan" ng mga regimen. Ang lungsod ay napapalibutan ng isang mataas na pulang pader na may mga tore, ito ay nakikita na parang mula sa isang mata ng ibon. Ibinigay ng artist ang tabas ng mga binuo na tropa ng hugis ng isang hindi regular na quadrangle, na inuulit sa isang mirror na imahe ang mga balangkas ng mga dingding ng Kolomna, sa gayon ay nakakamit ang isang kahanga-hangang artistikong epekto. Sa gitna ng fragment ay ang mga sundalo na may hawak na mga banner, trumpeter at Grand Duke Dmitry Ivanovich.

Ang compositional center ng sheet ay ang tunggalian sa pagitan ng bogatyr Peresvet at ng higanteng Chelubey, na, ayon sa teksto ng Tale, ay nagsilbing prologue sa Labanan ng Kulikovo. Ang martial arts scene ay naka-highlight sa isang malaking sukat, malayang inilagay, at ang iba pang mga episode ay hindi nakakasagabal sa kanyang perception. Ipinakita ng artista ang sandali ng labanan, nang ang mga sakay na tumatakbo patungo sa isa't isa ay nagbanggaan, kinubkob ang mga kabayo at gumawa ng mga sibat para sa isang tiyak na suntok. Kaagad, medyo mas mababa, ang parehong mga bayani ay inilalarawan bilang pinatay.

Halos ang buong kanang bahagi ng sheet ay inookupahan ng isang larawan ng isang mabangis na labanan. Nakikita namin ang mga mangangabayo ng Ruso at Horde na magkakasama, ang kanilang mabangis na pakikipaglaban sa likod ng kabayo, mga mandirigma na may mga nakabunot na saber, ang mga lalaking Horde ay bumubulusok mula sa mga busog. Sa ilalim ng mga paa ng mga kabayo ay ang mga katawan ng mga patay.

Nagtatapos ang kuwento sa larawan ng tolda ni Mamai, kung saan nakikinig ang khan sa mga ulat ng pagkatalo ng kanyang mga tropa. Dagdag pa, iginuhit ng artista si Mamai na may apat na "temniki" na tumatakbo palayo sa larangan ng digmaan.

Sa kanang bahagi ng panorama, si Dmitry Ivanovich, na sinamahan ng mga malapit na kasama, ay naglalakad sa paligid ng larangan ng digmaan, na nananaghoy sa malaking pagkalugi ng mga Ruso. Sinasabi ng teksto na si Dmitry, "nang makita ang maraming patay ng kanyang minamahal na mga kabalyero, ay nagsimulang umiyak nang malakas."

Sa gawaing ito, na may malaking haba ng sheet at maraming mga character, ang pagiging matapat at kasipagan ng may-akda, na siyang pinakamataas na sertipikasyon ng master, ay kapansin-pansin. Ang bawat karakter ay may maingat na iginuhit na mukha, damit, helmet, sumbrero, armas. Ang hitsura ng mga pangunahing tauhan ay indibidwal. Matagumpay na pinagsasama ng pagguhit ang popular na popular na tradisyon ng katutubong kasama ang pagiging kombensyonal nito, ang flat-decorative na katangian ng imahe, ang generalization ng mga linya at contour, at ang mga diskarte ng Old Russian book miniature, na makikita sa eleganteng pinahabang proporsyon ng mga figure. , sa paraan ng pangkulay ng mga bagay.

Bilang isang modelo, ginamit ni I. G. Blinov para sa kanyang trabaho, na nilikha noong 1890s, isang naka-print na nakaukit na sikat na pag-print, na inisyu sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ngunit makabuluhang muling inisip ito, sa ilang mga lugar, para sa higit na pagkakaisa ng pagtatanghal, binago ang pagkakasunud-sunod ng ang mga episode. Ang coloristic na desisyon ng sheet ay ganap na independyente.

Sheet na ginawa sa Gorodets

Ikalawang kalahati ng 1890s Artist I. G. Blinov. Tinta, tempera, ginto. 75.5x276

Pamagat: "Ang milisya at ang kampanya ng Grand Duke Dimitri Ivanovich, ang autocrat ng buong Russia, laban sa masama at walang diyos na tsar ng Tatar Mamai, sa tulong ng kanyang Diyos, ay nanalo hanggang wakas." Inv. No. 42904 I Sh 61105 Natanggap mula sa koleksyon ng A. P. Bakhrushin noong 1905

Panitikan: Labanan ng Kulikovo, may sakit. sa isang sticker sa pagitan 128-129; Mga monumento ng Kulikovo cycle, may sakit. 44 Ang Labanan sa Kulikovo noong 1380 ay isa sa ilang mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia na inilalarawan sa mga monumento ng katutubong sining. Ang larawan, na pinakamalaki sa mga iginuhit na lubok, ay naglalaman ng mga bahagi ng teksto at larawan. Ang teksto ay batay sa "Alamat ng Labanan ng Mamaev", na hiniram mula sa Synopsis (Ang Synopsis ay isang koleksyon ng mga kwento sa kasaysayan ng Russia, na inilathala sa unang pagkakataon sa pagtatapos ng ika-17 siglo at kalaunan ay muling nai-print nang maraming beses). Ang larawan ay naiugnay sa artist na si Blinov batay sa pagkakapareho at artistikong pagkakapareho sa pangalawang sheet sa balangkas ng Labanan ng Kulikovo, na nakaimbak sa Gorodets Museum of Local Lore (kung hindi man No. 603), na may pirma ni I. G. Blinov. Ang balangkas ng Labanan ng Mamaev ay kilala sa mga nakaukit na sikat na mga kopya: Rovinsky I, tomo 2, blg. 303; tomo 4, p. 380-381; v. 5, p. 71-73. Sa kasalukuyan, 8 kopya ng nakaukit na sikat na pag-print ang natukoy: I "M I I, pp. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; State Historical Museum, 74520, 31555 I Sh chr 7379-99497; Yaroslavl Museum Reserve, 43019. Ang mga iginuhit na SHEETS ni Blinov ay karaniwang inuulit ang nakaukit na orihinal, at ito mismo ang lubok, bilang pag-aaral ng mga teksto na mas maagang lumabas kaysa sa iba, sa pagitan ng 1746 at 1785. Parehong beses na ginamit ng artist ang parehong nakaukit na sample.

"Ang Alamat ng Labanan ng Mamaev" ay kilala sa mga manuskrito sa harap. Ang artist na si I. G. Blinov mismo ay paulit-ulit na bumaling sa mga miniature ng "Tale", na lumilikha ng maraming mga manuskrito sa harap sa plot nito (GBL, f. 242, No. 203; State Historical Museum, Vost. 234, Bars. 1808). Ang mga iginuhit na sheet ay nilikha niya nang hiwalay sa mga miniature ng libro.

Ang mga kaso ng muling paggawa ng naka-print na edisyon ng mga sikat na print na may makasaysayang tema ay nakahiwalay. Maaari mo lamang pangalanan ang isa pang larawan na tinatawag na "Oh ho ho, ang Russian magsasaka ay mabigat sa parehong kanyang kamao at bigat" (cat. 60). Ito ay isang karikatura ng sitwasyong pampulitika noong 1850-1870s, nang ang Turkey, kahit na kasama ang mga kaalyado nito, ay hindi makamit ang isang kalamangan sa Russia. Ang pigura ay nagpapakita ng mga kaliskis, sa isang tabla kung saan nakatayo ang isang magsasaka na Ruso, at sa kabilang tabla at sa crossbar ay maraming mga pigura ng mga Turko, Pranses, at Ingles na nakasabit, na hindi maaaring pilitin ang mga kaliskis na ibaba nang buong lakas.

Ang larawan ay muling pagguhit ng isang lithographed na lubok, na ilang beses na na-print noong 1856-1877. Halos walang pagbabago ay inuulit ang nakakatawa at katawa-tawa na mga pose ng mga karakter na umaakyat sa crossbar at ang mga lubid ng mga kaliskis, ngunit may kapansin-pansing muling pag-iisip ng physiognomic na katangian ng mga karakter. Ang Russian muzhik, halimbawa, ay nawala sa kanyang pagguhit ng kagandahang ibinigay sa kanya ng mga publisher ng lithographs. Maraming mga character ang mukhang mas nakakatawa at edgier kaysa sa mga print print. Ang apela sa genre ng karikatura sa politika ay isang bihirang, ngunit napakahayag na halimbawa, na nagpapahiwatig ng isang tiyak na interes ng lumikha nito sa mga paksang panlipunan at ang pagkakaroon ng isang pangangailangan para sa naturang mga gawa.

Mula sa mga balangkas na may kaugnayan sa mga tiyak na makasaysayang kaganapan tungo sa mga paksang nauugnay sa paglalarawan ng iba't ibang mga talinghaga mula sa didactic at hagiographic na mga koleksyon (Paterik, Prologue), mga koleksyon tulad ng Great Mirror, biblikal at mga aklat ng ebanghelyo, dapat sabihin na sa tanyag na kaisipan ay maraming mga alamat ang itinuturing na isang totoong kuwento, lalo na ang mga nauugnay sa paglikha ng tao, ang buhay ng mga unang tao sa lupa. Ipinapaliwanag nito ang kanilang partikular na katanyagan. Maraming biblikal at mga alamat ng ebanghelyo sa katutubong sining ang kilala sa apokripal na mga interpretasyon, na pinayaman ng mga detalye at mga interpretasyong patula.

Ang mga guhit na naglalarawan sa kuwento nina Adan at Eva, bilang panuntunan, ay inilagay sa malalaking mga sheet at, tulad ng iba pang mga komposisyon ng multi-plot, ay binuo ayon sa prinsipyo ng isang kuwento (cat. 8, 9). Ang isa sa mga larawan ay naglalarawan ng paraiso sa anyo ng isang magandang hardin na napapalibutan ng isang pader na bato, kung saan ang mga hindi pangkaraniwang puno ay tumutubo at ang iba't ibang mga hayop ay naglalakad. Ipinakita ng panginoon kung paano hiningahan ng lumikha si Adan ng kaluluwa, gumawa ng asawa mula sa kanyang tadyang, at inutusan silang huwag tikman ang bunga mula sa puno na tumutubo sa gitna ng Halamanan ng Eden. Kasama sa salaysay ang mga tagpo kung saan sina Adan at Eva, na sumuko sa panghihikayat ng mapang-akit na ahas, pumitas ng mansanas mula sa ipinagbabawal na puno, kung paano, pinalayas, sila ay umalis sa mga pintuan ng paraiso, kung saan pumailanglang ang anim na pakpak na seraphim, at umupo sa harapan. ng pader sa isang bato, nagluluksa sa nawawalang paraiso.

Ang paglikha ng tao, ang buhay nina Adan at Eba sa paraiso, ang kanilang pagpapaalis sa paraiso

Sa lubok na nagsasabi tungkol sa pagpatay kay Abel ni Cain, bilang karagdagan sa eksena ng fratricide, may mga yugto na nagpapakita ng pagdurusa ni Cain, na ipinadala sa kanya bilang kaparusahan para sa krimen: siya ay pinahihirapan ng mga demonyo, pinarusahan siya ng Diyos ng "panginginig." ”, atbp. (cat. 78).

Ilustrasyon para sa "Ang Kuwento ng Parusa kay Cain para sa Pagpatay sa Kanyang Kapatid".

Kung ang mga kaganapan sa magkakaibang oras na sumusunod sa bawat isa ay konektado sa sheet na ito, kung gayon ang isa pang larawan, sa kabaligtaran, ay limitado sa pagpapakita ng isang maliit na balangkas. Dito ay inilalarawan ang kilalang alamat tungkol sa sakripisyo ni Abraham, ayon sa kung saan ang Diyos, na nagpasya na subukan si Abraham, ay hiniling na isakripisyo niya ang kanyang anak (cat. 12). Ang larawan ay nagpapakita ng sandali nang ang isang anghel ay bumaba sa isang ulap ay pinigilan ang kamay ni Abraham, na nagtaas ng kutsilyo.

Huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo

Ang sakripisyo ni Abraham. Huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Hindi kilalang artist Ink, tempera. 55.6x40.3

Filigree paper J Kool Comp./Seven provinces (walang bilog) Klepikov 1, No. 1154. 1790-1800s.

Mayroong mas kaunting mga alamat ng ebanghelyo sa mga larawang iginuhit ng kamay kaysa sa mga biblikal. Ito ay tila dahil sa ang katunayan na ang karamihan sa mga alamat ng ebanghelyo ay nakapaloob sa pagpipinta ng icon, at sinasadya ng mga master ng pininturahan na sikat na pag-print ang anumang bagay na maaaring maging katulad ng isang icon. Ang mga larawan ay pangunahing sumasalamin sa mga balangkas na likas sa mga talinghaga.

Ang talinghaga ng alibughang anak ay nagtamasa ng espesyal na pagmamahal sa mga artista. Sa gilid ng isa sa mga larawan ay may mga yugto ng alamat - ang pag-alis ng alibughang anak sa bahay, ang kanyang libangan, mga kasawian, bumalik sa kanlungan ng kanyang ama, at sa gitna ng hugis-itlog - ang teksto ng isang espirituwal na taludtod sa mga tala sa kawit (cat. 13). Kaya, ang larawang ito ay hindi lamang matingnan, ngunit ang teksto ay maaaring basahin at kantahin. Ang mga hook ay ang pinakalumang notasyong pangmusika na nagmamarka sa pitch at longitude ng isang tunog at ito ay madalas na bahagi ng mga text sheet. Ang espirituwal na taludtod tungkol sa alibughang anak ay laganap sa katutubong panitikan, na pinaka malapit na nauugnay sa katutubong sining.

Maagang ika-19 na siglo

Ang Parabula ng Alibughang Anak. Maagang ika-19 na siglo Hindi kilalang artista. Tinta, tempera. 76.3x54.6. Papel ng isang mala-bughaw na kulay-abo na tint ng simula ng ika-19 na siglo.

Ang mga paboritong plot ng hand-drawn lubok ay mga larawan ng sweet-voiced half-birds-half-maidens na sina Sirin at Alkonost. Ang mga plot na ito ay nasa sirkulasyon din sa mga naka-print na sikat na mga kopya. Ang mga ito ay ginawa mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo at sa buong ika-19 na siglo. Ang mga artista ng mga sheet na iginuhit ng kamay ay hindi lamang paulit-ulit na nakaukit na mga larawan gamit ang isang yari na compositional scheme, ngunit bumuo din ng mga plot na may mga ibon ng paraiso sa kanilang sarili.

Ang mga orihinal na gawa ay kinabibilangan ng mga larawan ng ibong Sirin, na sinamahan ng isang alamat batay sa impormasyong hiniram mula sa Chronograph. Ayon sa teksto sa mga sheet, ang pag-awit ng dalaga ng ibon ay napakatamis na ang isang tao, nang marinig ito, ay nakalimutan ang lahat at sinusundan siya, hindi huminto hanggang sa mamatay siya sa pagod. Karaniwang inilalarawan ng mga artista ang isang lalaking nabighani na nakikinig sa isang ibon na nakaupo sa isang malaking palumpong na may tuldok na mga bulaklak at prutas, at medyo mas mababa - siya ay patay na nakahiga sa lupa. Upang itaboy ang ibon, tinatakot ito ng mga tao sa ingay: pinalo nila ang mga tambol, pumutok ng mga tubo, bumaril ng mga kanyon, sa ilang mga sheet ay nakikita natin ang mga kampanilya na may mga kampana. Natakot sa "hindi pangkaraniwang ingay at tunog", si Sirin "ay napilitang pumunta sa kanyang mga tirahan" (cat. 16, 17, 18).

Sa mga iginuhit na larawan, mayroong isang espesyal, "bookish" na pag-unawa ng mga artista sa imahe ng batang babae ng ibon, na hindi matatagpuan sa iba pang mga monumento ng katutubong sining.

Ang isa pang ibon ng paraiso, Alkonost, ay halos kapareho sa hitsura sa Sirin, ngunit may isang makabuluhang pagkakaiba - ito ay palaging inilalarawan ng mga kamay. Kadalasan sa kanyang kamay ay hawak ni Alkonost ang isang balumbon na may kasabihan tungkol sa paghihiganti sa paraiso para sa isang matuwid na buhay sa lupa. Ayon sa alamat, ang Alkonost ay malapit sa matamis na boses na Sirin na may epekto sa isang tao. "Sinuman ang malapit sa kanya ay makakalimutan ang lahat sa mundong ito, pagkatapos ang kanyang isip ay umalis sa kanya at ang kanyang kaluluwa ay nagpapatuloy mula sa katawan ..." - ang paliwanag na teksto para sa larawan ay nagsasabi (Cat. 20).

Ang ilang mga mananaliksik, pati na rin sa pang-araw-araw na kamalayan, ay may medyo matatag na ideya na sa katutubong sining ang Sirin ay isang ibon ng kagalakan, at ang Alkonost ay isang ibon ng kalungkutan. Mali ang pagsalungat na ito, hindi ito batay sa tunay na simbolismo ng mga larawang ito. Ang pagsusuri ng mga mapagkukunang pampanitikan, kung saan lumilitaw ang mga dalaga ng ibon, pati na rin ang maraming monumento ng katutubong sining (mga kuwadro na gawa sa kahoy, tile, burda) ay nagpapakita na ang Alkonost ay wala kahit saan binibigyang kahulugan bilang isang ibon ng kalungkutan. Marahil, ang pagsalungat na ito ay nagmula sa pagpipinta ni V. M. Vasnetsov

Sirin at Alkonost. Isang Awit ng Kagalakan at Kalungkutan ”(1896), kung saan inilarawan ng artista ang dalawang ibon: ang isa ay itim, ang isa ay magaan, ang isa ay masaya, ang isa ay malungkot. Hindi namin nakita ang mga naunang halimbawa ng pagsalungat sa pagitan ng mga simbolo ng Sirin at Alkonost, at samakatuwid, maaari nating ipalagay na hindi ito nagmula sa katutubong sining, ngunit mula sa propesyonal na sining, na, sa pag-apila nito sa sinaunang Ruso, gumamit ng mga halimbawa ng katutubong. sining, hindi palaging wastong pag-unawa sa kanilang nilalaman.

Ang mga larawang may nakapagpapatibay na mga kuwento at talinghaga mula sa iba't ibang koleksyon ng panitikan ay sumasakop sa isang malaking lugar sa sining ng hand-drawn lubok. Binibigyang-kahulugan nila ang mga tema ng moral na pag-uugali, banal at masasamang gawa ng tao, ang kahulugan ng buhay ng tao, tinuligsa ang mga kasalanan, nagsasabi tungkol sa mga pagdurusa ng mga makasalanan na pinarurusahan nang mahigpit pagkatapos ng kamatayan. Kaya, "ang pagkain ng mga banal at masama" (cat. 62), "ng mga kabataang lalaki na pabaya at masayahin" (cat. 136) ay nagpapakita ng matuwid at di-matuwid na pag-uugali ng mga tao, kung saan ang isa ay ginagantimpalaan, at ang isa pa. ay hinatulan.

Ang isang buong serye ng mga pakana ay nagsasabi tungkol sa mga parusa sa susunod na mundo para sa malaki at maliliit na kasalanan: "Ang kaparusahan ni Ludwig Langraf para sa kasalanan ng pagkamit" ay binubuo sa pagtatapon sa kanya sa walang hanggang apoy (cat. 64); ang isang makasalanang hindi nagsisi sa "pakikiapid" ay pinahihirapan ng mga aso at ahas (cat. 67); "Isang walang awa na tao, isang mangingibig sa panahong ito," utos ni Satanas na pumailanglang sa isang maapoy na paliguan, ilagay siya sa isang higaan ng apoy, uminom ng tinunaw na asupre, atbp. (cat. 63).

Ang ilan sa mga larawan ay tumatalakay sa ideya ng pagbabayad-sala at pagdaig sa makasalanang pag-uugali habang nabubuhay pa, pinupuri ang moral na pag-uugali. Kaugnay nito, ang balangkas na "Spiritual Pharmacy" ay kawili-wili, kung saan paulit-ulit na tinutugunan ng mga artista. Ang kahulugan ng talinghaga, na hiniram mula sa sanaysay na "Espiritwal na Gamot", - isang lunas para sa mga kasalanan sa tulong ng mabubuting gawa - ay ipinahayag sa mga salita ng isang doktor na nagbibigay sa taong lumapit sa kanya ng sumusunod na payo: "Halika at kunin ang ugat ng pagsunod at ang mga dahon ng pasensya, ang kulay ng kadalisayan, ang bunga ng mabubuting gawa at gumugol sa kaldero ng katahimikan ... kumain ng kasinungalingan ng pagsisisi at, pagkatapos gawin ito, ikaw ay magiging ganap na malusog "(Cat . 27).

Ang isang makabuluhang seksyon ng mga larawang iginuhit sa dingding ay isang pangkat ng mga text sheet. Ang mga tula ng espirituwal at moral na nilalaman, mga pag-awit sa mga tala ng kawit, mga pagtuturo na nakapagpapatibay, bilang panuntunan, ay ginanap sa mga sheet

malaking format, may makulay na frame, maliliwanag na pamagat, ang teksto ay may kulay na malalaking inisyal, kung minsan ito ay sinamahan ng maliliit na guhit.

Ang pinakakaraniwan ay mga balangkas na may nakapagpapatibay na mga kasabihan, kapaki-pakinabang na payo, ang tinatawag na "mabuting kaibigan" ng isang tao. Sa tipikal para sa grupong ito ng mga larawang “Tungkol sa Mabuting Kaibigan ng Labindalawa” (cat. 31), “The Tree of Reason” (cat. 35), ang lahat ng mga kasabihan ay maaaring nakapaloob sa mga pinalamutian na bilog at inilalagay sa larawan ng isang puno, o nakasulat sa malalawak na hubog na dahon ng isang puno-bush.

Ang mga espirituwal na taludtod at mga awit ay kadalasang inilalagay sa mga hugis-itlog na naka-frame ng isang bulaklak na garland na tumataas mula sa isang paso o basket na inilagay sa lupa (cat. 36, 37). Sa pare-parehong paraan at karaniwan para sa maraming mga sheet ng hugis-itlog na pag-frame ng mga teksto, imposibleng makahanap ng dalawang magkaparehong garland o wreath. Ang mga artista ay nag-iiba, nagpapantasya, naghahanap ng bago at orihinal na mga kumbinasyon, na nakakamit ng isang tunay na kamangha-manghang iba't ibang mga bahagi na bumubuo sa hugis-itlog.

Ang mga plot ng mga larawang iginuhit ng kamay sa dingding ay nagpapakita ng isang tiyak na pagkakaugnay sa mga tema na matatagpuan sa iba pang mga uri ng katutubong sining. Naturally, karamihan sa mga pagkakatulad ay may nakaukit na sikat na mga kopya. Ang isang quantitative na paghahambing ay nagpapakita na sa mga iginuhit na lubok na gawa na dumating sa ating panahon, ang mga plot na karaniwan sa mga nakalimbag ay bumubuo lamang ng isang ikalimang bahagi. Kasabay nito, sa karamihan ng mga kaso, walang direktang pagkopya ng ilang komposisyon, ngunit isang makabuluhang pagbabago sa mga nakaukit na orihinal.

Kapag ginagamit ang balangkas ng sheet ng sirkulasyon, palaging ipinakilala ng mga masters ang kanilang sariling pag-unawa sa dekorasyon sa mga guhit. Ang scheme ng kulay ng mga sulat-kamay na mga kopya ay naiiba nang malaki mula sa kung ano ang naobserbahan sa mga naka-print na materyales.

Alam natin ang dalawang kaso lamang ng kabaligtaran na ugnayan sa pagitan ng mga nakaukit at iginuhit na mga sheet: ang mga larawan ni Andrei Denisov at Daniil Vikulov ay inilimbag sa Moscow noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo batay sa mga iginuhit na orihinal.

Ang mga wall sheet ay may mga pagkakatulad sa mga miniature ng mga manuskrito. Ang bilang ng mga parallel plot dito ay mas mababa kaysa sa mga naka-print na sheet, tanging sa dalawang kaso ay ang direktang pag-asa ng sulat-kamay na lubok sa maliit na larawan. Sa lahat ng iba pa, ang isang independiyenteng diskarte sa paglutas ng parehong mga paksa ay sinusunod. Minsan posible na magtatag ng isang karaniwang tradisyon ng pagkakatawang-tao ng mga indibidwal na imahe, na kilala ng mga miniaturista noong ika-18-19 na siglo at mga master ng iginuhit na lubok, halimbawa, sa mga ilustrasyon para sa Apocalypse o sa mga larawan ng mga guro ng Lumang Mananampalataya, na nagpapaliwanag ng kanilang pagkakatulad.

Maraming mga karaniwang motif na may mga larawang iginuhit ng kamay, tulad ng alamat ng ibong Sirin, ay kilala sa pagpipinta ng muwebles noong ika-18-19 na siglo, na lumabas sa mga workshop ng monasteryo ng Vygo-Leksinsky. Sa kasong ito, nagkaroon ng direktang paglipat ng komposisyon ng mga guhit sa mga pintuan ng cabinet.

Ang lahat ng mga natukoy na kaso ng karaniwan at hiniram na mga plot ay hindi maaaring magkubli sa napakaraming bilang ng mga independiyenteng artistikong pag-unlad sa iginuhit na lubok. Kahit na sa interpretasyon ng moralizing parables, ang pinaka-binuo na genre, ang mga masters para sa karamihan ay sumunod sa kanilang sariling landas, na lumilikha ng maraming bagong nagpapahayag at mayaman sa matalinghagang mga gawa ng nilalaman. Maaaring ipagpalagay na ang tema ng pininturahan na lubok ay medyo orihinal at nagpapatotoo sa lawak ng mga interes ng mga panginoon nito, sa malikhaing diskarte sa sagisag ng maraming mga tema.

Ang tanong ng pakikipag-date ay napakahalaga para sa paglalarawan ng isang pininturahan na lubok. Ang isang espesyal na pag-aaral ng oras ng paglikha ng mga indibidwal na sheet ay ginagawang posible upang linawin at mas ganap na ipakita ang larawan ng kanilang paglitaw, ang antas ng pagkalat sa isang naibigay na panahon, at upang matukoy ang oras ng pagpapatakbo ng mga indibidwal na sentro ng sining.

Ang ilang mga larawan ay may mga inskripsiyon na direktang nagpapahiwatig ng petsa ng paggawa, halimbawa: "Ang sheet na ito ay isinulat noong 1826" (cat. 4) o "Ang larawang ito ay isinulat noong 1840 noong ika-22 ng Pebrero" (cat. 142). Malaking tulong sa pakikipag-date, tulad ng alam mo, ay maaaring ibigay sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga watermark sa papel. Ayon sa mga filigree ng papel, ang hangganan ng paglikha ng isang akda ay itinakda, bago ito hindi maaaring lumitaw.

Ang mga petsa sa mga sheet at watermark ay nagpapahiwatig na ang mga pinakalumang larawan na dumating sa amin ay mula pa noong 1750s-1760s. Totoo, kakaunti lang sila. Noong 1790s, mas marami na ang mga guhit. Ang pakikipag-date sa mga pinakaunang nakaligtas na larawan hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay hindi nangangahulugan na ang mga kumot sa dingding ay wala na bago ang panahong iyon. Kilala, halimbawa, ang isang kakaibang guhit noong ika-17 siglo na naglalarawan ng isang streltsy na hukbo na umaakyat sa mga bangka upang sugpuin ang pag-aalsa ni Stepan Razin. Ngunit ito ay isang pambihirang kaso at ang sheet ay walang karakter na "lubok". Maaari lamang nating pag-usapan ang mahusay na naitatag na produksyon ng mga hand-drawn sheet na may kaugnayan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang panahon ng pinakadakilang pag-unlad ng sining ng iginuhit na sikat na pag-print ay ang pinakadulo ng ika-18 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo; sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang bilang ng mga sulat-kamay na mga larawan ay makabuluhang nabawasan at nadagdagan muli lamang sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang mga konklusyon na sumusunod mula sa pagsusuri ng mga napetsahan na mga sheet ay naaayon sa pangkalahatang larawan ng pag-unlad ng sining ng pininturahan na sikat na pag-print, na bubukas kapag pinag-aaralan ang mga indibidwal na sentro ng produksyon nito.

Ang impormasyong nakapaloob sa mga inskripsiyon sa harap o likod ng ilang mga sheet ay malaking tulong sa pag-aaral ng hand-drawn lubok.

Ang mga nilalaman ng mga inskripsiyon sa likod ng mga larawan ay mga dedikasyon, mga indikasyon ng presyo ng mga sheet, mga tala para sa mga artista. Narito ang mga halimbawa ng mga dedikasyon o mga teksto ng regalo: "Sa pinaka matapat na Ivan Petrovich mula kay Irina V. na may pinakamapagpakumbaba na busog", "Sa Mapagmahal na Empress Fekla Ivanovna" (cat. 17), "Ibigay ang mga banal na ito kina Lev Sergeyech at Alexandra Petrovna kasama ang buong regalo” (cat. 38) . Sa likod ng tatlong larawan, ang kanilang presyo ay nakasulat sa cursive: "hryvnia", "osmi hryvnia" (cat. 62, 63, 65). Ang gastos na ito, kahit na hindi masyadong mataas sa sarili nito, ay lumampas sa presyo kung saan naibenta ang mga naka-print na sikat na mga kopya.

Maaari mo ring malaman ang mga pangalan ng mga artista na nagtrabaho sa mga larawan, ang katayuan sa lipunan ng mga masters: "... itong cortina Mirkulia Nikina" (cat. 136), "Isinulat ni Ivan Sobolytsikov" (cat. 82), " Ang ibon na ito ay sumulat (sa larawan na naglalarawan sa Alkonost .- E. I.) noong 1845 ni Alexei Ivanov, isang pintor ng icon at ang kanyang lingkod na si Ustin Vasiliev, isang pintor ng icon na si Avsyunisky.

Ngunit ang mga kaso ng pagpahiwatig ng pangalan ng artist sa mga larawan ay napakabihirang. Karamihan sa mga sheet ay walang anumang mga lagda. Kaunti lamang ang matututuhan tungkol sa mga may-akda ng pininturahan na lubok, mayroon lamang ilang mga halimbawa kapag ang ilang data tungkol sa mga master ay napanatili. Kaya, tungkol sa artist ng Vologda na si Sofya Kalikina, na ang mga guhit ay dinala sa Historical Museum noong 1928 sa pamamagitan ng isang makasaysayang ekspedisyon, ang ilang mga bagay ay sinabihan ng mga lokal na residente, at ang natitira ay naliwanagan nang kaunti mula sa iba't ibang mga nakasulat na mapagkukunan. Si Sofia Kalikina ay nanirahan sa nayon ng Gavrilovskaya, distrito ng Totemsky, Spasskaya volost. Mula sa isang maaga

edad, kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Grigory, siya ay nakikibahagi sa pagguhit ng mga manuskrito, na kinopya ng kanilang ama na si Ivan Afanasyevich Kalikin8. Ang mga iginuhit na larawan na dinala sa State Historical Museum ay ginawa ni Sofya Kalikina noong 1905, noong siya ay mga sampung taong gulang (cat. 66-70). Sa paghusga sa katotohanan na ang kanyang mga guhit ay nakabitin sa mga kubo hanggang 1928 at naalala ng mga tao kung sino ang kanilang may-akda at sa anong edad niya nilikha ang mga ito, ang mga gawa ay isang tagumpay sa mga kung kanino sila gumanap.

Ang katotohanan na ang mga magsasaka na Old Believer na pamilya, na nakikibahagi sa pagkopya ng mga manuskrito (at madalas na pagpipinta ng icon) at pagguhit ng mga larawan sa dingding, ay nakakaakit ng mga bata dito ay kilala hindi lamang mula sa kuwento ni Sofya Kalikina, kundi pati na rin sa iba pang mga kaso4.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa kasalukuyang kilalang mga halimbawa ng pagsasama-sama ng mga aktibidad ng isang miniaturist at isang master ng mga tanyag na kopya ay ang gawain ni I. G. Blinov (ang kanyang larawan na "Labanan ng Kulikovo" ay inilarawan sa itaas). Kapansin-pansin na si I. G. Blinov ay halos kapanahon natin; namatay siya noong 1944.

Ang aktibidad ni Ivan Gavrilovich Blinov - isang artist, miniaturist at calligrapher - ay nagbibigay-daan sa amin na maunawaan ang tipolohiya ng imahe ng isang artist sa isang oras na mas malayo sa amin, kahit na si Blinov ay isang tao na ng ibang pormasyon. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip tungkol dito nang mas detalyado.

Ang mga katotohanan ng talambuhay ni I. G. Blinov ay maaaring makuha mula sa mga dokumentong kasalukuyang nakaimbak sa Department of Manuscripts GBL "1", sa TsGVIA USSR" at sa Department of Manuscripts ng State Historical Institute12. Si I. G. Blinov ay isinilang noong 1872 sa nayon ng Kudashikha, Balakhna District, Nizhny Novgorod Governorate, sa isang pamilya ng Old Believers na tumanggap ng priesthood. Sa loob ng mahabang panahon siya ay nanirahan sa pagpapalaki ng kanyang lolo, na sa isang pagkakataon ay nag-aral sa mga selula ng mga monghe "sa isang mahigpit na espiritu ng relihiyon." Noong sampung taong gulang ang batang lalaki, sinimulan siyang turuan ng kanyang lolo na magbasa sa harap ng mga icon at ipinakilala siya sa salawikain ng sinaunang pag-awit ng Russia. Mula sa edad na labindalawa, si Blinov ay nagsimulang gumuhit ng self-taught. Lihim mula sa kanyang ama, na hindi sumasang-ayon sa libangan ng kanyang anak, madalas sa gabi, pinagkadalubhasaan niya ang pagbabaybay ng mga titik, iba't ibang uri ng sulat-kamay at mga palamuti ng mga lumang sulat-kamay na libro. Labing pitong taong gulang si Blinov nang si G. M. Pryanishnikov, isang kilalang kolektor ng mga antiquities ng Russia, ay naging interesado sa kanyang trabaho. Maraming nakipagtulungan si Blinov kay Pryanishnikov at sa isa pang pangunahing kolektor, ang mangangalakal ng Balakhna na si P. A. Ovchinnikov, na tinutupad ang kanilang mga order.

Sa edad na labinsiyam, nagpakasal si Blinov, tatlong anak ang ipinanganak nang sunud-sunod, ngunit, sa kabila ng pagtaas ng mga tungkulin sa sambahayan, hindi niya iniwan ang kanyang paboritong palipasan ng oras, na patuloy na pinapabuti ang mga kasanayan ng isang calligrapher at miniaturist. Ang pag-ikot sa bilog ng mga kolektor at nagtatrabaho para sa kanila, si Ivan Gavrilovich mismo ay nagsimulang mangolekta ng mga lumang libro. Noong 1909, inanyayahan si Blinov sa Moscow sa Old Believer printing house ng L. A. Malekhonov, kung saan nagtrabaho siya bilang isang proofreader ng Slavic type at bilang isang artist sa loob ng pitong taon. Sa oras na iyon, ang kanyang pamilya ay mayroon nang anim na anak, ang kanyang asawa sa karamihan ay nakatira sa kanila sa nayon. Mula sa ilang nakaligtas na mga liham mula kay Ivan Gavrilovich sa kanyang asawa at mga magulang sa panahon ng kanyang paglilingkod sa bahay-imprenta, malinaw na binisita niya ang maraming mga aklatan sa Moscow - Historical, Rumyantsev, Synodal, bumisita sa Tretyakov Gallery; kinilala siya ng mga bibliophile ng Moscow at mga mahilig sa sinaunang panahon, binigyan nila siya ng mga pribadong order para sa dekorasyon ng mga address, tray sheet at iba pang mga papel. Sa kanyang libreng oras, si I. G. Blinov ay nakapag-iisa na nagsulat ng mga teksto at gumuhit ng mga guhit para sa ilang mga monumento sa panitikan, halimbawa, para sa Pushkin's "Song of the Prophetic Oleg" (1914, na itinago sa State Museum of Modern Art) at para sa "The Tale of Igor's Campaign. " (1912, 2 kopya ang itinatago sa GBL).

Mula 1918-1919, sinimulan ng artist ang malapit na pakikipagtulungan sa State Historical Museum. Dati niyang dinadala at ibinebenta ang kanyang mga gawa sa museo, ngayon ay espesyal na inutusan siya ng mga miniature para sa mga gawa ng sinaunang panitikang Ruso: mga kwento tungkol kay Savva Grudtsyn "3, tungkol kay Frol Skobeev14, tungkol sa Grief-ill-fortune15. V. N. Shchepkin, na noong panahong iyon pinamunuan ang departamento ng mga manuskrito ng museo, pinahahalagahan ang sining ni Blinov at kusang-loob na nakuha ang kanyang trabaho.

Noong Nobyembre 1919, ang People's Commissariat of Education, sa mungkahi ng academic board ng Historical Museum, ay nagpadala ng I. G. Blinov sa kanyang tinubuang-bayan, sa Gorodets, kung saan siya ay aktibong bahagi sa pagkolekta ng mga antigo at sa paglikha ng isang lokal na museo ng lokal na lore. . Ang unang limang taon ng pagkakaroon ng museo - mula 1920 hanggang 1925 - ang direktor nito. Pagkatapos ay pinilit ng mga materyal na pangyayari si Blinov na lumipat kasama ang kanyang pamilya sa nayon. Ang tanging orihinal na monumento na ginawa niya pagkatapos niyang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan ay ang sanaysay na "The History of Gorodets" (1937) na may mga guhit sa tradisyon ng isang lumang miniature.

Pinagkadalubhasaan ni I. G. Blinov ang halos lahat ng uri ng sinaunang sulat-kamay na Ruso at maraming artistikong istilo ng dekorasyon at dekorasyon ng mga manuskrito. Espesyal na ginawa niya ang ilang mga gawa na may lahat ng uri ng pagsulat na kilala niya, na parang nagpapakita ng malawak na hanay ng sining ng sinaunang pagsulat.

Ang pagbibigay pugay sa mga kasanayan sa calligraphic ng I. G. Blinov, dapat tandaan ng isa na palagi siyang nanatiling isang estilista. Ang master ay hindi nagsusumikap para sa isang kumpleto at ganap na tumpak na pagpaparami ng mga pormal na tampok ng orihinal, ngunit artistikong naiintindihan ang mga pangunahing tampok ng isang partikular na istilo at isinama ang mga ito sa diwa ng sining ng kanyang panahon. Sa mga aklat na idinisenyo ni Blinov, palaging madarama ng isa ang kamay ng isang artista sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang kanyang gawain ay isang halimbawa ng malalim na asimilasyon at malikhaing pag-unlad ng sinaunang sining ng aklat ng Russia. Ang artista ay nakikibahagi hindi lamang sa pagkopya at pagkopya ng mga lumang libro, ngunit gumawa din ng kanyang sariling mga guhit para sa mga monumento ng panitikan. Mahalagang tandaan na si Blinov ay hindi isang propesyonal na artista, ang kanyang trabaho ay ganap na nasa mainstream ng katutubong sining.

Ang legacy ng I. G. Blinov ay humigit-kumulang animnapung manuskrito sa harap at apat na hand-drawn na wall sheet. Ang pinaka-kawili-wili - "Labanan ng Kulikovo" - ganap na nagbibigay ng ideya ng laki ng talento ng artist. Ngunit ang kanyang trabaho ay nakatayo bukod, hindi ito maaaring maiugnay sa alinman sa mga kasalukuyang kilalang paaralan ng katutubong sining.

Tulad ng nabanggit na, karamihan sa mga pininturahan na larawan ay maaaring makilala sa ilang mga sentro sa pamamagitan ng kanilang mga artistikong katangian. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing.

Alalahanin natin na ang sentro ng Vygovsky ay ang nagtatag ng sining ng iginuhit na lubok. Dahil sa panitikan ang mga sulat-kamay na libro na lumalabas sa Vygo-Leksinsky Monastery ay karaniwang tinatawag na Pomor, ang pandekorasyon na istilo ng kanilang disenyo ay tinatawag ding Pomor, at may kaugnayan sa mga ipinintang larawan sa dingding ng Vygovsky Center, lehitimong ilapat ang terminong ito. . Ito ay nabibigyang katwiran hindi lamang sa karaniwang pinagmulan ng mga larawan at mga manuskrito, kundi pati na rin sa estilistang pagkakatulad na nakikita sa masining na paraan ng pareho. Ang mga pagkakataon ay may kinalaman sa mismong sulat-kamay - ang Pomeranian semi-ustav, malalaking cinnabar na inisyal, pinalamutian ng mayayabong na ornamental stems, at mga pamagat na ginawa sa characteristic na script.

Ang mga miniature at hand-drawn na mga sheet ay magkapareho sa mga tuntunin ng scheme ng kulay. Ang mga paboritong kumbinasyon ng maliwanag na pulang-pula na kulay na may berde at ginto ay hiniram ng mga pintor sa dingding mula sa mga master na pininturahan ng kamay. Sa mga guhit ay kapareho ng sa mga aklat ng Pomeranian, mga larawan ng mga kaldero, mga puno na may malalaking bilog na prutas na kahawig ng mga mansanas, na ang bawat isa ay tiyak na pininturahan sa dalawang magkaibang kulay, mga ibon na lumilipad sa ibabaw ng mga puno, na may hawak na mga sanga na may maliliit na berry sa kanilang mga tuka, ang vault ng langit na may mga ulap sa anyo ng three-petal rosettes, ang araw at ang buwan na may anthropomorphic na mukha. Ang isang malaking bilang ng mga direktang coincidence at pagkakatulad ay ginagawang madali upang makilala ang mga larawan ng sentro na ito mula sa pangkalahatang masa ng iginuhit na lubok. Sa koleksyon ng Historical Museum, 42 na gawa ng Vygov school ang nakilala. (Alalahanin na ang koleksyon ng State Historical Museum ay may 152 na mga sheet, at ang kabuuang bilang ng mga larawan na natukoy sa ngayon ay 412.)

Sa mga diskarte at dekorasyon, ang mga master ng sulat-kamay na mga libro at mga larawan sa dingding ay magkapareho. Ngunit mahalagang bigyang-pansin ang mga bagong bagay na dinala ng mga Pomeranian artist sa pagguhit ng larawan. Ang isang malaking pagguhit sa dingding ay nakikita ng manonood ayon sa iba pang mga batas kaysa sa mga miniature ng libro. Sa pag-iisip na ito, makabuluhang pinayaman ng mga artista ang palette ng mga guhit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng bukas na asul, dilaw, at itim. Nakamit ng mga master ang balanse at natapos na mga konstruksyon ng mga sheet, na isinasaalang-alang ang kanilang pandekorasyon na layunin sa interior. Ang pagkakapira-piraso at pagkapira-piraso ng mga ilustrasyon ng libro ay hindi katanggap-tanggap dito.

Sa mga sheet ng dingding ay ganap na walang interpretasyon ng pagpipinta ng icon ng "mga mukha", katangian ng miniature. Ang mga mukha ng mga character sa mga larawan ay nai-render sa isang purong sikat na istilo. Nalalapat ito kapwa sa mga larawan ng mga tunay na tao, halimbawa, mga Vygov abbot na may kanilang typified na hitsura, at ang hitsura ng mga kamangha-manghang nilalang. Kaya, sa mga kuwento kasama sina Sirin at Alkonost, na umaakit sa mga tao sa kanilang kagandahan at hindi makalupa na pag-awit, ang parehong mga ibon ay palaging inilalarawan sa diwa ng mga ideya ng alamat tungkol sa perpektong kagandahan ng babae. Ang mga batang babae ng ibon ay may buong balikat, bilugan ang mga mukha na may matambok na pisngi, tuwid na ilong, sable na kilay, atbp.

Sa mga larawan, mapapansin ng isa ang katangiang hyperbolization ng mga indibidwal na pictorial motif, na katangian ng sikat na sikat na print. Ang mga ibon, palumpong, prutas, garland ng mga bulaklak mula sa mga pandekorasyon na motif, tulad ng mga ito sa mga manuskrito, ay nagiging mga simbolo ng namumulaklak na kalikasan. Nagdaragdag sila sa laki, kung minsan ay umaabot sa isang hindi kapani-paniwalang kondisyon na halaga, at nakakakuha ng isang independyente, at hindi lamang pampalamuti, halaga.

Kadalasan, ang diskarte sa alamat ay nangingibabaw sa pag-unawa sa balangkas mismo, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta na "Isang Purong Kaluluwa at Isang Makasalanang Kaluluwa" (cat. 23), kung saan ang mabuti at masama ay kaibahan, kung saan ang kagandahan ay nagtatagumpay sa kapangitan. Ang komposisyon ay pinangungunahan ng isang regal na dalaga - isang dalisay na kaluluwa, na napapalibutan ng maligaya na ningning, at sa sulok ng isang madilim na kuweba, isang makasalanang kaluluwa ang lumuha - isang maliit na nakakaawa na pigura.

Tulad ng nakikita natin, ang sining ng mga pagpipinta sa dingding ng Pomeranian, na lumaki mula sa mga bituka ng miniature na tradisyon ng sulat-kamay, ay nagpunta sa sarili nitong paraan, na pinagkadalubhasaan ang elemento ng lubok at ang mala-tula na pananaw sa mundo ng primitive folk.

Ang paaralang Pomeranian ng mga iginuhit na larawan, sa kabila ng estilistang pagkakaisa ng mga gawa, ay hindi homogenous. Ang mga master ng Vygov ay nagtrabaho sa iba't ibang mga kaugalian, na nagpapahintulot sa amin na makilala ang ilang mga direksyon na naiiba sa bawat isa. Ang isa sa kanila, na kinakatawan ng pinakamalaking bilang ng mga larawan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning, kasiyahan, walang muwang na tanyag na pagiging bukas. Sa mga guhit na ito, palaging ginawa sa isang puting hindi pininturahan na background na may maliliwanag na pangunahing mga kulay, ang mundo ng hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwalang kagandahan ay napakahusay na umuunlad. Kaya, sa larawan na naglalarawan sa sandali ng tukso ni Eba sa paraiso, sina Adan at Eva ay inilagay malapit sa isang hindi kilalang puno na may malago na korona at malalaking prutas, sa paligid nila ay mga palumpong na ganap na nakakalat ng mga bulaklak, kung saan ang mga ibon ay lumilipad, sa itaas nila ay isang asul. patag na kalangitan na may pantay na ulap (pusa. sampu). Ang pinagsama-samang kagandahan ay nangingibabaw kahit na sa isang tila malungkot at moralistikong balangkas tulad ng "Ang Kamatayan ng isang Matuwid at Isang Makasalanan" (cat. 28), kung saan ang mga anghel at mga demonyo ay nagtatalo tungkol sa kaluluwa ng namatay at sa isang pagkakataon ay nanalo ang mga anghel, at sa ang iba ay nagluluksa sila, natalo.

Ang pangalawang uri ng mga sheet ng Pomeranian, sa kabila ng maliit na bilang nito, ay nararapat na hiwalay na pagsasaalang-alang. Ang mga larawan sa kategoryang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nakakagulat na sopistikadong pearl-pink na gamut. Ang mga lubok ay kinakailangang may malaking format, na ginawa sa isang tinted na background: ang buong sheet ay natatakpan ng kulay-abo-rosas na pintura, sa ibabaw kung saan inilapat ang isang guhit. Ginamit dito ang puti, kung saan, kasabay ng kulay rosas at kulay abo, ay nagbibigay ng napaka banayad na tunog.

Ang pinaka-katangiang mga sheet na ginawa sa ganitong masining na paraan ay ang "Tree of the Mind" (cat. 35) at "The Bird of Paradise Sirin" (cat. 16). Parehong kasama ang isang hanay ng mga pandekorasyon na dekorasyon na karaniwan sa buong paaralan ng Pomeranian: mga pandekorasyon na palumpong na may mga ibon na nakaupo sa mga ito, inilarawan sa pangkinaugalian na kamangha-manghang mga bulaklak, dalawang kulay na mansanas, isang kalangitan na may mga ulap at bituin, ngunit ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na kagandahan ng kulay at pagkakayari.

Ang isang natatanging tampok ng mga larawan ng ikatlong kategorya ay ang paggamit ng motif ng isang umaakyat na dahon ng acanthus. Kahit na ang malalaking kulot ng acanthus ornament ay nangingibabaw sa komposisyon. Pinalamutian nila, halimbawa, "The Family Tree of A. and S. Denisov" (cat. 3) at "The Parable of the Prodigal Son" (cat. 13). Ang mga dahon ng Acanthus ay pinagsama sa parehong tradisyonal na multi-petal na mga bulaklak, bilog na mansanas, mga tasa ng mga bulaklak, na parang puno ng isang burol ng mga berry, nakatutuwang Sirin na nakaupo sa mga sanga.

Ang lahat ng mga artista ng Pomeranian, na nagbibigay ng kagustuhan sa lokal na pangkulay ng mga bagay at mga detalye ng pandekorasyon, ay patuloy na ginamit sa pag-highlight at pag-blur sa pangunahing tono upang lumikha ng isang liwanag at lilim na epekto, upang maihatid ang paglalaro ng mga fold ng damit, upang magbigay ng lakas ng tunog sa mga bagay.

Kung isasaalang-alang ang paaralan ng Pomeranian ng mga larawan sa dingding sa kabuuan, mapapansin ng isa na sa loob ng mga lugar na iyon na tinalakay, mayroong mga guhit ng lubok ng napakataas na antas ng pagpapatupad, at mas simple, na nagpapahiwatig ng malawakang paggamit ng sining ng iginuhit na lubok, kung saan ang mga master ng iba't ibang uri ay nakikibahagi sa paggawa ng mga sheet, antas ng kahandaan.

Tungkol sa petsa ng mga gawa ng Pomeranian, ang mga sumusunod ay kilala: ang karamihan sa mga larawan ay ginawa noong 1790-1830s; noong 1840s at 1850s, ang kanilang produksyon ay bumaba nang husto. Ito ay dahil sa alon ng mga mapanupil na aksyon na tumama sa mga monasteryo ng Vygovsky at Leksinsky. Sa kabila ng pagsasara ng monasteryo, hindi tumigil ang paggawa ng mga wall sheet. Hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ang mga bata ng Old Believers ay patuloy na tinuturuan sa mga lihim na paaralan ng nayon sa Pomorie, ang mga sulat ng sulat-kamay na mga libro at ang pagkopya ng mga larawan sa dingding ay nagpatuloy.

Ang sentro ng kwento para sa paggawa ng mga sheet na iginuhit ng kamay sa hilaga ng Russia ay matatagpuan sa ibabang bahagi ng Pechora at nauugnay sa mga aktibidad ng mga masters ng Velikopozhensky monastery. Ang presensya sa loob nito ng sarili nitong paaralan para sa paggawa ng mga iginuhit na larawan ay itinatag ng kilalang mananaliksik ng mga aklat na sulat-kamay na Ruso na si V. I. Malyshev. Sa aklat na "Ust-Tsilemsky na mga koleksyon ng manuskrito ng XVI-XX na siglo." naglathala siya ng isang guhit mula sa komunidad ng Great Pozhensky, na naglalarawan sa monasteryo at sa dalawang abbot nito.

Napansin ni V. I. Malyshev ang mga kakaibang sulat-kamay ng mga lokal na eskriba ng aklat ng Ust-Tsilma, itinuro na ang Pechora semi-ustav, sa kaibahan sa prototype nito - ang Pomeranian semi-ustav, ay mas malaya, hindi gaanong nakasulat, hindi masyadong mahusay ang pagkakagawa. ; Ang pagpapasimple ay kapansin-pansin sa mga inisyal at screensaver. Batay sa mga kakaiba ng sulat-kamay at mga tampok na pang-istilong bahagi ng mga guhit mismo, 18 pang mga sheet ang idinagdag sa iginuhit na tanyag na pag-print, na tiyak na nauugnay sa Malyshev sa lokal na paaralan. Kaya, sa kasalukuyan, ang paaralan ng Pechora ay may 19 na natitirang mga sheet. Tila, karamihan sa mga gawa ng mga lokal na panginoon ay hindi nakarating sa atin. Ang Historical Museum ay mayroon lamang 2 mga guhit ng sentrong ito, ngunit maaari rin silang magamit upang makilala ang pagka-orihinal ng mga larawan ng Pechora.

Kung susuriin natin ang pakikipag-ugnayan ng paaralan ng Pechora ng iginuhit na lubok na may mga graphic na pagpipinta sa mga bagay ng inilapat na sining, paggawa at mga tool sa pangangaso ng mga sentro ng Pizhma at Pechora, na pinakamalapit sa mga lugar ng paggawa ng mga larawan, makikita na ang huli at ang pagpipinta sa kahoy, na sa ilang mga lugar ay bumaba halos sa ating mga araw sa anyo ng mga kutsara ng pagpipinta na may espesyal na kaligrapya at maliit na larawan, may mga karaniwang pinagmulan.

Ang nangungunang tema ng mga gawang Pechora na kilala sa amin ay ang mga larawan ng mga direktor ng pelikulang Vyg, mga guro at tagapagturo ng pahintulot ng Pomeranian. Sa buong pagsunod sa isang solong iconographic scheme, ang mga imahe ay naiiba sa mga iginuhit sa Vygovsky monastery mismo. Ang mga ito ay mas monumental, sculptural sa volume modeling at mariing kuripot sa pangkalahatang scheme ng kulay. Ang ilan sa mga portrait ay walang anumang frame at nilayon na isabit sa isang hilera: S. Denisov, I. Filippov, D. Vikulov, M. Petrov at P. Prokopiev (cat. 53, 54). Ang mga imahe ay halos monochrome, ganap na pinananatili sa kulay-abo-kayumanggi na mga tono. Ang paraan ng pagpapatupad ng mga guhit ng Pechora ay mahigpit at simple.

Ang isang aktibong papel sa komposisyon ay nilalaro ng linya ng contour silhouette, na, sa halos kumpletong kawalan ng mga pandekorasyon na elemento, ay nagdadala ng pangunahing nagpapahayag na pagkarga. Walang liwanag, walang kagandahan, walang ornamental na kayamanan ng tradisyon ng Vygov dito, kahit na ang ilang mga tampok na gumagawa ng mga larawan ng Pechora at Pomeranian na magkaugnay ay matatagpuan pa rin: isang paraan upang ilarawan ang mga korona ng puno, damo sa anyo ng mga comma bushes sa isang horseshoe- hugis base.

Ang isang pagsusuri sa mga tanyag na kopya ng paaralan ng Pechora ay nagpapakita na ang mga lokal na artista ay bumuo ng kanilang sariling malikhaing istilo, medyo asetiko, walang kagandahan at pagiging sopistikado, ngunit napaka-nagpapahayag. Ang lahat ng nabubuhay na larawan ay itinayo noong ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Hindi namin alam ang mga naunang monumento, bagaman mula sa kung ano ang nalalaman tungkol sa mga aktibidad ng Velikopozhensky at Ust-Tsilemsky hostel, malinaw na sila ay nilikha nang mas maaga.

Ang ikatlong sentro ng pininturahan na lubok ay maaaring tawaging Severodvinsk at naisalokal sa lugar ng dating distrito ng Shenkur - modernong mga distrito ng Verkhnetoemsky at Vinogradovsky. Ang mga larawan sa dingding ng Severodvinsk ay nakilala rin sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga nakasulat na sulat-kamay na mga libro sa harap at pininturahan ang mga pang-araw-araw na item ng magsasaka.

Ang tradisyong sulat-kamay ng Severodvinsk ay nagsimulang makilala ng mga arkeologo mula sa huling bahagi ng 1950s, at ang aktibong pag-aaral nito ay nagpapatuloy sa kasalukuyang panahon.

Ang bilang ng mga nabubuhay na monumento ng sentrong ito ay maliit. Ang Historical Museum ay may limang sheet.

Ang paghahambing ng mga larawan sa dingding na may mga miniature ng mga manuskrito ng Severodvinsk kung minsan ay nagpapakita ng hindi lamang karaniwang mga artistikong motif - mga larawan ng isang namumulaklak na sanga ng puno na may mga bulaklak na hugis tulip o isang kakaibang paraan ng pangkulay, kundi pati na rin ang direktang paghiram ng mga plot mula sa mga manuskrito sa harap. Ganyan ang "Royal Way" (cat. 59), ang pangunahing kahulugan nito ay ang hatulan ang mga taong nagpapakasasa sa makamundong kagalakan - pagsasayaw at laro, pag-ibig sa laman, paglalasing, atbp. Ang mga makasalanan ay naaakit at pinangungunahan ng mga demonyo. Ang isang bilang ng mga yugto ng larawan, sa partikular na mga eksena kung saan tinatrato ng mga demonyo ang isang grupo ng mga lalaki na nagtitipon ng alak mula sa isang bariles o nang-akit sa mga batang babae na may mga damit, sinusubukan ang mga kokoshnik at tinali ang mga headscarve, ay hiniram mula sa isang koleksyon na naglalaman ng mga larawan para sa parabula ng ebanghelyo tungkol sa ang mga inanyayahan sa kapistahan. Ayon sa teksto, tumanggi ang mga inanyayahan na pumunta, kung saan sila ay pinarusahan at dinala “sa maluwang at maluwang na daan,” kung saan naghihintay sa kanila ang tusong mga demonyo. Ang paghahambing ng larawan at mga miniature na isinulat ng kamay ay nagpapakita na, sa paghiram ng balangkas, ang artist ay makabuluhang binago ang komposisyon ng istraktura ng mga eksenang iyon na nagsilbing orihinal para sa kanya. Nagsagawa siya ng isang ganap na independiyenteng gawain, inaayos ang mga character sa kanyang sariling paraan, na nagbibigay sa kanila ng ibang hitsura at, pinaka-mahalaga, ginagawa silang mas karaniwan at popular.

Ang artistikong tradisyon ng Severodvinsk ng katutubong sining ay hindi limitado sa sulat-kamay at sikat na mga kopya. Kasama rin dito ang maraming gawa ng pagpipinta ng magsasaka sa kahoy. Ang pagpipinta ng Severodvinsk ay kasalukuyang isa sa mga pinaka-ginalugad na lugar ng katutubong pandekorasyon na sining ng Hilaga. Maraming mga ekspedisyon ng Russian Museum, State Historical Museum, Zagorsk Museum, Research Institute of the Art Industry sa mga rehiyon ng gitna at itaas na bahagi ng Northern Dvina ang naging posible upang mangolekta ng mayaman na materyal tungkol sa mga artista na nagpinta ng mga umiikot na gulong. at mga kagamitan sa bahay, at upang tukuyin ang ilang mga sentro para sa produksyon ng mga produktong pininturahan21. Ang paghahambing ng mga pinakakaraniwang gawa ng mga indibidwal na paaralan ng pagpipinta ng mga umiikot na gulong na may mga larawang iginuhit ng kamay sa dingding ay nagpakita na ang mga bagay mula sa rehiyon ng nayon ng Borok ay pinakamalapit sa mga sikat na kopya sa mga tuntunin ng paraan ng pagpapatupad.

Ang batayan ng istraktura ng kulay ng mga pagpipinta ng Boretsky ay ang kaibahan ng isang liwanag na background at maliliwanag na kulay ng dekorasyon - pula, berde, dilaw, madalas na ginto. Ang nangingibabaw na kulay ng pagpipinta ay pula. Mga pattern ng katangian - inilarawan sa pangkinaugalian na mga motif ng halaman, manipis na kulot na mga sanga na may bukas na mga rosette ng mga bulaklak, malago na hugis-tulip na mga corollas; ang mga eksena sa genre ay kasama sa mas mababang "pagiging" ng mga umiikot na gulong.

Ang kayamanan ng dekorasyon, ang tula ng pantasya, ang pagiging masinsinan at kagandahan ng dekorasyon ng pagpipinta ng mga produkto ng Boretsk, pati na rin ang libreng paggamit ng icon painting at bookmaking ng mga lokal na masters, ay nagpapatotoo sa mataas na artistikong tradisyon ng Severodvinsk folk art. .

Ang mga guhit ng Lubok ay may pagkakatulad sa mga wrestler's painting na isang espesyal na pattern ng floral ornament, isang matatag at maayos na hanay ng mga kulay, na may nangingibabaw na paggamit ng mga pulang tono at ang mahusay na paggamit ng isang maliwanag, walang kulay na background ng papel. Nagustuhan ng mga wall-painters ang namumulaklak na branch motif na may malalaking bulaklak na hugis tulip. Kaya, sa dalawang larawan, ang mga ibon ng Sirina (cat. 57, 58) ay hindi nakaupo sa malago na mga palumpong na nakasabit ng mga prutas, tulad ng nangyari sa mga dahon ng Pomeranian, ngunit sa mga intricately wriggling stems, mula sa kung saan naka-istilong ornamental na dahon alinman sa lancet o bilugan. nag-iiba ang mga balangkas sa magkabilang direksyon.at malalaking bulaklak ng sampaguita. Ang mismong pagguhit ng malalaking tulips sa mga larawan ay ibinigay sa eksaktong parehong mga contour at may parehong pagputol ng mga petals at core, tulad ng ginawa ng mga masters sa Toyom at Puchug spinning wheels.

Bilang karagdagan sa pangkakanyahan na pagkakapareho, ang isa ay makakahanap ng hiwalay na mga motif na nag-tutugma sa mga larawan at sa pagpipinta sa kahoy. Halimbawa, tulad ng isang detalye ng katangian tulad ng imahe ng mga obligadong bintana na may maingat na nakasulat na mga binding sa itaas na bahagi ng Boretsky spinning wheels ay paulit-ulit sa sheet na may larawan ng Garden of Eden (cat. 56), kung saan ang nakapaloob na pader ay may ang parehong "nasuri" na mga bintana. Ang artist na lumikha ng gawaing ito ay nagpapakita ng isang mataas na kasanayan sa mga sinaunang diskarte sa pagguhit ng Russia at kahanga-hangang imahinasyon. Ang hindi pangkaraniwang mga puno-bushes ng Hardin ng Eden na may kamangha-manghang mga bulaklak ay humanga sa imahinasyon ng manonood, nagpapakita ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng perpektong mundo.

Ang emosyonal na katangian ng dekorasyon at ang buong istraktura ng mga larawan ng Severodvinsk ay ganap na naiiba mula sa iba pang mga tanyag na kopya. Ang scheme ng kulay ng mga sheet ng Severodvinsk ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpipino ng ilang, maingat na napiling mga kumbinasyon, na gayunpaman ay lumikha ng isang pakiramdam ng maraming kulay at kagandahan ng mundo.

Ang manuskrito ng Severodvinsk at sikat na paaralan ng pag-print ay lumaki hindi lamang sa mga tradisyon ng sinaunang sining ng Russia, ngunit malakas na naiimpluwensyahan ng malalaking sentro ng artistikong bapor tulad ng Veliky Ustyug, Solvychegodsk, Kholmogory. Ang maliwanag at makulay na sining ng mga enameller, ang mga pandekorasyon na pamamaraan ng pagpipinta ng mga chests-teremks at headrests na may mga katangiang magagaan na background, mga motif ng hugis-tulip na bulaklak, curving stems, at patterning ay nagbigay inspirasyon sa mga lokal na artist sa paghahanap ng isang espesyal na pagpapahayag ng pattern ng halaman. Ang kumbinasyon ng mga impluwensyang ito ay nagpapaliwanag sa pagka-orihinal ng mga gawa ng sentro ng sining ng Severodvinsk, ang pagiging natatangi ng kanilang makasagisag at istraktura ng kulay.

Ang pakikipag-date ng mga larawan ng Severodvinsk ay nagpapatotoo sa isang medyo mahabang panahon ng kanilang paggawa at pag-iral. Ang pinakaunang nakaligtas na mga sheet ay isinagawa noong 1820s, ang pinakahuling petsa pabalik sa simula ng ika-20 siglo.

Ang susunod na sentro ng sulat-kamay na lubok ay kilala mula sa eksaktong lugar kung saan ginawa ang mga sheet sa dingding. Ito ay isang pangkat ng mga gawa ng Vologda na nauugnay sa dating mga distrito ng Kadnikovsky at Totemsky ng rehiyon ng Vologda. Sa 35 na kasalukuyang kilalang mga larawan, 15 ang nakatago sa Historical Museum.

Sa kabila ng sapat na kalapitan ng teritoryo, ang mga sheet ng Vologda ay naiiba nang malaki mula sa mga Severodvinsk. Naiiba sila sa istilong paraan, sa paleta ng kulay, sa kawalan ng patterned ornamentation sa mga larawan ng Vologda at sa predilection ng mga masters para sa mga komposisyon ng genre na may detalyadong plot ng pagsasalaysay.

Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang Vologda luboks sa iba pang mga uri ng katutubong sining. Ang pagpipinta sa kahoy ay medyo laganap sa Vologda Oblast. Ang partikular na interes sa amin ay ang sining ng pagpipinta ng bahay noong ika-19 na siglo, na minarkahan ng kawalan ng maliit na pagsulat at ang laconicism ng sistema ng kulay - mga tampok na katangian pa rin ng lumang tradisyon ng Vologda. Ang mga leon, ibon, griffin, na natagpuan sa mga guhit sa mga kahon ng bast, ay naging pagpipinta ng mga indibidwal na detalye ng loob ng isang kubo ng magsasaka. Ang mga sheet ng dingding ay nauugnay sa pagpipinta ng kahoy sa pamamagitan ng kapansin-pansing pagkahilig ng mga artista sa genre ng mga imahe, pati na rin ang laconism ng mga contour graphic outline, ang kanilang pagpapahayag.

Kapag inihambing ang mga sikat na kopya ng Vologda sa mga manuskrito ng mukha, posible na makilala ang isang bilang ng mga karaniwang tampok na pangkakanyahan sa gawain ng mga artista. Ayon sa kanila, sa pamamagitan ng paraan, ang isang tiyak na grupo ng mga koleksyon ng mukha noong ika-19 na siglo ay maaaring maiugnay sa paaralan ng manuskrito ng Vologda, na hanggang kamakailan ay hindi nakikilala ng mga mananaliksik bilang isang independiyenteng sentro. Ang mga katangiang pamamaraan ng pagguhit pareho sa mga miniature at sa mga larawan ay kinabibilangan ng mga paraan upang makulayan ang background na may isang transparent na layer ng pintura, pintura sa ibabaw ng lupa at mga burol sa isang kahit na mapusyaw na kayumanggi na tono na may mga kurba na nakasulat sa lahat ng mga linya na may isang malawak na strip ng isang mas madilim. kulay, mga larawan ng mga sahig sa mga interior sa anyo ng mga hugis-parihaba na slab o mahabang board na may obligadong stroke ng contour sa isang mas madilim na kulay, tinting na may mapusyaw na kulay-abo na tono ng buhok at balbas sa mga lalaki sa mga komposisyon ng multi-subject. Sa wakas, ang mga larawan at miniature ng lubok ay nauugnay sa paggamit ng parehong mga kumbinasyon ng kulay, na tila paborito ng mga artista, kung saan nangingibabaw ang dilaw, kayumanggi, maliwanag na pula-orange na kulay.

Ngunit para sa lahat ng artistikong pagkakalapit ng parehong uri ng Vologda pictorial monuments, hindi kami makakahanap ng mga plot sa mga ito na direktang hihiramin o ililipat mula sa mga manuskrito patungo sa mga larawan at vice versa.

Ang lahat ng mga sheet ng Vologda ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang detalyadong salaysay. Ito ay mga paglalarawan para sa mga talinghaga, mga alamat mula sa Great Mirror, mga artikulo mula sa Prologue, Paterik. Bihirang sa mga tuntunin ng paksa, ang satirical na pagguhit na "Oh ho ho, ang Russian peasant ay mabigat ...", na napag-usapan na, ay isa rin sa mga monumento ng Vologda.

Malinaw na hinahangad ng mga artista ng Vologda na bigyan ang mga guhit ng hindi gaanong nakapagtuturo at nakapagtuturo na kahulugan upang gawin silang nakakaaliw, upang bihisan sila sa anyo ng isang kamangha-manghang kuwento. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga komposisyon ay multi-figured, puspos ng pagkilos. Ito ay kagiliw-giliw na sa ilang mga larawan na naglalarawan ng mga alamat at talinghaga tungkol sa tukso ng matuwid, tungkol sa kaparusahan pagkatapos ng kamatayan para sa mga kasalanan, ang mga halimaw na humahabol sa isang tao ay inilalarawan hindi bilang nakakatakot, ngunit bilang mabait. Ang mga lobo, mga dragon na may maapoy na bibig, mga leon, mga ahas, bagaman napapalibutan nila ang kuweba ng St. ng laruang karakter. Malamang, ang hindi sinasadyang pagbabagong ito ay nagmumula sa malalim na koneksyon ng mga masters sa mga siglo-lumang tradisyon ng katutubong sining, na palaging nakikilala sa pamamagitan ng kabaitan at masayang pang-unawa sa mundo.

Ang isa pang pagpapakita ng salaysay, nakakaaliw na kalikasan ng mga gawa ng Vologda ay ang kasaganaan ng teksto na kasama sa komposisyon. Bilang karagdagan, ang bahagi ng teksto dito ay ganap na naiiba kaysa sa mga larawan ng paaralan ng Pomeranian. Ang pangunahing bagay sa mga sheet ng Vologda ay hindi ang pandekorasyon na kagandahan ng font at mga inisyal, ngunit ang nagbibigay-kaalaman na pagkarga. Kaya, sa larawan na "Sapagkat walang kabuluhan na ang demonyo ay nagkasala sa atin" (cat. 69), ang balangkas ng talinghaga mula sa "Great Mirror" ay itinakda sa isang mahabang inskripsiyon sa ilalim ng imahe. Kasama rin sa komposisyon ang mga paliwanag sa teksto: ang diyalogo ng mga tauhan, gaya ng nakaugalian sa mga sikat na kopya, ay inihahatid sa pamamagitan lamang ng mga graphic na paraan - ang mga pahayag ng bawat isa ay nakasulat sa mahabang guhit na iginuhit sa bibig. Ang dalawang bahagi ng larawan ay tumutugma sa dalawang mahahalagang sandali ng kuwento, ang kahulugan nito ay ang paglalantad ng demonyo sa magsasaka na nagnanakaw ng mga singkamas sa hardin ng matanda sa isang kasinungalingan at sa pagtatangkang ilipat ang kanyang kasalanan sa kanya, isang inosenteng demonyo. .

Karamihan sa mga gawa ng lokal na sentro, bilang ebidensya ng mga watermark ng papel at lahat ng impormasyong nakolekta ng mga mananaliksik, ay nabibilang sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang mga naunang kopya ay hindi nakaligtas o, malamang, ay wala sa lahat. Posible na ang sentro ng Vologda ng pininturahan na mga sheet sa dingding ay nabuo lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo na may kaugnayan sa pag-unlad ng lokal na paaralan ng manuskrito dito. Ang isang kapansin-pansing pagbabagong-buhay ng sining ng pagpipinta sa kahoy, na ipinahayag sa paglikha ng mga komposisyon na naglalarawan ng mga kamangha-manghang hayop sa mga interior ng mga kubo ng magsasaka, ay nag-ambag din sa pag-unlad ng sining ng mga pininturahan na sikat na mga kopya dito.

Ang sentro ng Uslitsky, tulad ng iba, ay malapit na konektado sa tradisyon ng lokal na libro. Hanggang kamakailan, ang mga mananaliksik ay walang tiyak na opinyon tungkol sa mga kakaibang istilo ng mga manuskrito ng Guslitsky. Sa kasalukuyan, lumitaw ang ilang mga artikulo kung saan natukoy ng mga may-akda ang mga katangiang katangian nito. Napansin namin ang mga ito na katangian din ng paraan ng dekorasyon ng mga sheet sa dingding. Ang sulat-kamay ng pinakamahusay na mga manuskrito ng Guslitsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng proporsyonalidad, kagandahan at ilang pagpahaba ng mga titik. Ito ay naiiba mula sa Pomeranian semi-ustav sa pamamagitan ng isang bahagyang kapansin-pansing slope ng mga titik at ang kanilang mas malaking kapal.

Guslitsky Center

Mga Ilustrasyon sa Pagtuturo ni John Chrysostom sa Tanda ng Krus

Kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Mga paglalarawan sa pagtuturo ni John Chrysostom sa tanda ng krus. Kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Hindi kilalang artista

Tinta, tempera, ginto. 58x48.7

Ang mga inisyal ay isinagawa sa eleganteng at makulay na paraan, ngunit iba rin sa Pomeranian. Wala silang mahabang pandekorasyon na mga sanga - mga shoots, kung minsan ay gumagapang sa buong larangan ng papel, ngunit isang malago lamang na tangkay - isang bulaklak na loach, na matatagpuan sa tabi at namumula sa paunang mismo. Ang panloob na bahagi ng mga titik, palaging malalaki at malawak, ay pinalamutian ng ginto o may kulay na mga kulot ng palamuti. Kadalasan ang mga binti ng malalaking inisyal ay pinalamutian ng mga alternating multi-colored ornamental stripes.

Ang pinaka-katangian na natatanging tampok ng dekorasyon ng Guslitsky ay may kulay na pagtatabing, na malawakang ginagamit ng mga artista upang mag-modelo ng mga volume o kapag pangkulay ng mga elemento ng alahas. Ang pagpisa ay ginawa sa parehong kulay bilang pangunahing tono ng pangkulay. Ito ay pinatong alinman sa puting background ng papel, na parang pag-frame ng pangunahing kulay, o sa tuktok ng pangunahing tono na may mas madilim na kulay. Sa mga headpiece at inisyal ng mga monumento ng paaralan ng Guslitsky, madalas na ginagamit ang maliwanag na asul at asul na mga kulay. Ang gayong maningning na asul na mga kulay na sinamahan ng masaganang pagtubog ay hindi matatagpuan sa alinman sa mga manuskrito na paaralan noong ika-18-19 na siglo.

Ang Historical Museum ay mayroong 13 larawan ng Guslitsky style. Ang paghahambing ng mga guhit na ito sa mga larawang Pomeranian (sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pangkalahatang tinatanggap na paghahambing ng dekorasyon ng mga manuskrito ng Pomeranian at Guslitsky) ay nagpapahintulot sa amin na madama ang kanilang pagka-orihinal nang mas malalim. Kadalasan sa pareho, ang mga bahagi ng teksto at larawan ay pinagsama sa pantay na proporsyon - mga tula, awit, mga guhit para sa mga akdang pampanitikan. Ang paghahambing sa kanila ay nagpapakita na alam ng mga Guslitsky masters ang mga larawan ng Pomeranian. Ngunit ang masining na solusyon ng mga larawan ng Guslitsky ay ganap na independyente. Ito ay may kinalaman sa layout ng teksto, ang kumbinasyon ng mga laki ng font na may laki ng malalaking titik-mga inisyal, ang pagka-orihinal ng mga pandekorasyon na frame ng mga sheet sa kabuuan. Dito, na parang sa kabaligtaran, may pagnanais na huwag ulitin ang mga tanyag na kopya ni Vygov sa anumang bagay. Walang isang kaso ng paggamit ng isang hugis-itlog na frame na gawa sa mga bulaklak o prutas, walang mga flowerpot, mga basket, kaya tipikal para sa pag-frame ng mga teksto sa mga Pomeranian sheet. Ang mga pamagat ng mga sheet ay nakasulat hindi sa ligature, ngunit sa malaking semi-charter na may maliwanag na cinnabar. Ang mga inisyal ay namumukod-tangi sa isang partikular na malaking sukat, kung minsan ay sumasakop sa halos isang katlo ng sheet. Nararamdaman na ang dekorasyon ng mga inisyal ay ang pangunahing alalahanin ng mga artista - ang mga ito ay iba-iba at maganda ang kulay, pinalamutian ng masalimuot na kulot na mga bulaklak at dahon, na nagniningning na may gintong pattern. Pangunahing nakakaakit ang mga ito ng atensyon ng manonood at ang mga pangunahing pandekorasyon na elemento ng karamihan sa mga komposisyon.

Kung ano ang mga resulta ng indibidwal na kasanayan ng mga dekorador ng larawan na humantong ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng dalawang mga guhit sa paksa ng pagtuturo ni John Chrysostom tungkol sa tamang tanda ng krus (cat. 75, 76). Tila pareho ang balangkas, magkatulad ang mga marka, ngunit ang mga sheet ay ganap na naiiba dahil sa iba't ibang pag-unawa sa kulay at dekorasyon.

Sa mga larawan ng Guslitsky, ang mga episode ng plot ay matatagpuan sa magkahiwalay na mga selyo na inilagay sa mga sulok o sa mga pahalang na guhitan sa itaas at ibabang bahagi ng sheet. Ang pag-frame ng gitnang komposisyon na may mga selyo ay naaalala ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon, ang koneksyon kung saan sa mga gawa ni Guslitsky ay lubos na nakikita sa pagmomodelo ng mga damit ng mga character, sa paglalarawan ng mga istruktura ng arkitektura, sa pagguhit ng mga puno. na may conditional na koronang hugis kabute na nakaayos sa ilang tier.

Ang Guslitsky masters ng mga larawan sa dingding, tulad ng iba, ay nagtrabaho sa likidong tempera, ngunit ang kanilang mga kulay ay mas siksik at mas puspos.

Sa mga plot, ang parehong regularidad ay sinusunod tulad ng sa mga artistikong tampok ng gawain ng mga masters ng paaralang ito: paghiram ng mga pangkalahatang pamamaraan at uso mula sa mga gawa ng iba pang mga sentro, hinahangad nilang lumikha ng kanilang sarili, naiiba sa iba, mga pagpipilian. Kabilang sa mga pininturahan na mga sheet sa dingding ay may mga eksena na matatagpuan sa ibang mga lugar kung saan ginawa ang mga larawan: "Espiritwal na Parmasya" (cat. 81) o "Tumingin nang may kasipagan, taong madaling masira ..." (cat. 83), ngunit ang kanilang masining na solusyon ay kakaiba. . Mayroon ding ganap na orihinal na mga larawan: isang sheet na naglalarawan ng apokripal na alamat tungkol sa parusa kay Cain para sa pagpatay sa kanyang kapatid (cat. 78), mga ilustrasyon para sa "Tombstone Stichera", na nagpapakita ng mga yugto ng pagdating nina Joseph at Nicodemus kay Pilato at ang pagtanggal ng katawan ni Kristo sa krus (cat. 84) .

Ang tagal ng panahon para sa paglikha ng mga larawan sa dingding ng Guslitsky ay hindi masyadong malawak. Karamihan sa kanila ay maaaring maiugnay sa ikalawang kalahati - ang katapusan ng XIX na siglo. Ang isang watermark sa isang sheet ay nagbibigay ng petsang 1828, na marahil ang pinakamaagang halimbawa.

Ang Moscow ay ang tanging lokal na sentro kung saan nauugnay ang pinagmulan at pamamahagi ng hand-drawn lubok. Kaugnay ng mga larawang ginawa sa Moscow, hindi mailalapat ang konsepto ng paaralan. Ang grupo ng mga sheet na ito ay sobrang magkakaibang sa masining at istilong mga termino na imposibleng magsalita ng isang solong paaralan. Kabilang sa mga larawan ng Moscow, may mga orihinal na sample na hindi natin nakita sa ibang lugar, kung saan ang mga sheet ay pinagsama sa maliit na serye, tulad ng ginawa, halimbawa, ng artist na naglalarawan ng mga alamat ng aklat sa Bibliya na Esther. Inilagay niya ang mga pangunahing yugto ng kuwento sa Bibliya sa dalawang larawan, kasunod ng isa-isa kapwa sa kahulugan at sa tekstong matatagpuan sa ibabang bahagi ng mga ito (cat. 90, 91). Sa harap ng manonood, ang kuwento ay naglahad tungkol sa pagpili kay Esther bilang asawa ng haring Persian na si Artaxerxes, tungkol sa kanyang katapatan at kahinhinan, tungkol sa pagtataksil ng courtier na si Haman at ang kawalang-takot ni Mordecai, tungkol sa parusa kay Haman, atbp. Ang mga pagkumpleto ng arkitektura ay nagbibigay sa mga komposisyon ng isang kakaibang interweaving ng mga sinaunang tradisyon ng Russia at ang sining ng modernong panahon.

Isinasaalang-alang ang estilo, artistikong pamamaraan ng mga lokal na sentro ng mga iginuhit na larawan na kilala sa amin, mapapansin ng isa na ang bawat isa sa kanila, bagaman mayroon itong sariling mga natatanging tampok, na binuo sa isang solong pangkalahatang channel ng katutubong sining. Hindi sila umiral nang nag-iisa, ngunit patuloy na nababatid ang mga tagumpay na makukuha sa kalapit at maging sa malalayong paaralan, pagtanggap o pagtanggi sa ilan sa mga ito, paghiram ng mga tema o paghahanap ng orihinal na mga balangkas, ang kanilang sariling mga paraan ng pagpapahayag.

ipininta sikat na print ay isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng katutubong sining. Siya ay isinilang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo at ginamit ang anyo ng nakalimbag na lubok, na noong panahong iyon ay may malawak na binuong tema at ginawa sa maraming bilang. Ang pangalawang katangian ng iginuhit na sikat na pag-print na may kaugnayan sa mga nakaukit na larawan ay walang pag-aalinlangan. Gumamit ang mga pintor ng ilang paksang nakapagtuturo at espirituwal at moral ng mga nakaukit na larawan. Ngunit ang imitasyon at paghiram ay pangunahing nauugnay sa bahagi ng nilalaman.

Sa mga tuntunin ng artistikong pamamaraan at istilo, ang pininturahan na lubok ay nagpakita ng pagka-orihinal mula pa sa simula at nagsimulang umunlad sa isang malayang paraan. Batay sa mataas na kultura ng sinaunang pagpipinta ng Russia, at lalo na ang tradisyon ng sulat-kamay na libro, na maingat na napanatili sa populasyon ng Lumang Mananampalataya, natunaw ng mga artista ang natapos na anyo ng mga naka-print na larawan sa ibang kalidad. Ito ay ang synthesis ng mga sinaunang tradisyon ng Russia at tanyag na tanyag na pag-print na nagresulta sa paglitaw ng mga gawa ng isang bagong artistikong anyo. Ang Lumang Ruso na bahagi sa pininturahan na lubok ay tila ang pinakamalakas. Hindi ito naka-istilo o mekanikal na paghiram. Salungat sa mga inobasyon, ang mga Old Believer na artist ay umasa sa pamilyar, itinatangi na mga imahe mula pa noong unang panahon, na binuo ang kanilang mga gawa sa prinsipyo ng visual na naglalarawang pagpapahayag ng mga abstract na ideya at konsepto. Pinainit ng tanyag na inspirasyon, ang sinaunang tradisyon ng Russia, kahit na sa ibang pagkakataon, ay hindi nahiwalay sa isang kumbensyonal na mundo. Sa kanyang mga gawa, isinama niya ang maliwanag na mundo ng sangkatauhan para sa madla, nakipag-usap sa kanila sa kahanga-hangang wika ng sining.

Mula sa icon art, ang pininturahan na lubok ay sumisipsip ng espirituwalidad at pinong kultura. Mula sa isang maliit na libro, isang organikong kumbinasyon ng mga teksto at mga bahagi ng larawan, mga paraan ng pagsulat at dekorasyon ng mga inisyal, maingat na pag-aaral ng pagguhit at pangkulay ng mga pigura at bagay ay pumasok dito.

Kasabay nito, ang mga iginuhit na sheet ay nakabatay sa parehong pictorial system gaya ng mga sikat na print. Ito ay batay sa pag-unawa sa eroplano bilang isang dalawang-dimensional na espasyo, na itinatampok ang mga pangunahing karakter sa pamamagitan ng pagpapalaki, pangharap na paglalagay ng mga pigura, pandekorasyon na pagpuno ng background, sa isang patterned at ornamental na paraan ng pagbuo ng kabuuan. Ang lubok na iginuhit ng kamay ay ganap na umaangkop sa isang integral aesthetic system batay sa mga prinsipyo ng artistikong primitive. Ang mga pininturahan na lubok artist, pati na rin ang mga masters ng iba pang mga uri ng katutubong sining, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagtanggi sa naturalistic na katumpakan, ang pagnanais na ipahayag hindi ang panlabas na hugis ng mga bagay, ngunit ang kanilang panloob na kakanyahan, ang kawalang-muwang at idyllic na kalikasan ng paraan ng matalinghaga. iniisip.

Ang sining ng mga iginuhit na sikat na mga kopya ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sistema ng katutubong sining sa intermediate na posisyon nito sa pagitan ng urban at peasant art. Ang pag-unlad sa hanay ng mga artistang magsasaka o sa mga dormitoryo ng Old Believer, kung saan ang karamihan sa populasyon ay nagmula rin sa mga magsasaka, ang pininturahan na lubok ay pinakamalapit sa sining ng handicraft sa lunsod ng pamayanan. Ang pagiging isang sining ng kalikasan ng easel, sa ilang lawak ay ang sining ng paglalarawan, at hindi ang dekorasyon ng mga bagay na kailangan sa pang-araw-araw na buhay, na kung saan ay ang napakalaking karamihan ng sining ng magsasaka, ang iginuhit na sikat na print ay higit na nakadepende sa urban, propesyonal na sining. Samakatuwid ang kanyang pagnanais para sa "larawan", isang kapansin-pansing impluwensya ng mga pamamaraan ng baroque at rocaille sa mga konstruksyon ng komposisyon.

Ang kapaligiran ng magsasaka ay nagdagdag ng isa pang layer sa artistikong kalikasan ng pininturahan na sikat na pag-print - ang tradisyon ng alamat, mga imaheng patula ng alamat na palaging nabubuhay sa kolektibong kamalayan ng mga tao. Ang isang espesyal na pag-ibig para sa motif ng puno ng buhay, ang puno ng karunungan na may kapaki-pakinabang na payo at mga tagubilin, para sa isang namumulaklak at mabungang puno - isang simbolo ng kagandahan ng kalikasan, ay nagmula sa mga artista ng iginuhit na sikat na pag-print mula sa isang sinaunang alamat. representasyon, patuloy na nakapaloob sa mga bagay ng inilapat na sining. Ang mga motif ng malalaking bulaklak, mga buds na may kapangyarihan ng paglago at pamumulaklak na nakapaloob sa mga ito ay sumasalamin sa katutubong makatang pananaw sa mundo. Tinatangkilik ang kagandahan ng mundo, isang masayang pananaw sa mundo, optimismo, paglalahat ng folklore - ito ang mga tampok na hinihigop ng ipininta na sikat na print mula sa sining ng magsasaka. Nararamdaman ito sa buong figurative at color structure ng hand-drawn wall pictures.

Ang kasaysayan ng hand-drawn lubok ay may mahigit 100 taon. Ang paglaho ng sining ng mga iginuhit na larawan sa simula ng ika-20 siglo ay ipinaliwanag ng mga pangkalahatang dahilan na nakaimpluwensya sa pagbabago sa lahat ng tanyag na mga kopya.

Ang chromolithography at oleography, na kumalat sa malalaking sirkulasyon ng masa, na puro sa mga kamay ng mga publisher tulad ng I. D. Sytin, T. M. Solovyov, I. A. Morozov, at iba pa, ay ganap na nagbago sa hitsura ng sikat na print ng lungsod, na ginagawa itong magagandang larawan "para sa mga tao". Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang Moscow Old Believer printing house ng G.K. Gorbunov ay naglunsad ng isang aktibong aktibidad sa pag-publish, kung saan ang mga sikat na print ng relihiyosong nilalaman ay nai-print sa maraming dami. Ang iginuhit na lubok ay malamang na pinalitan lamang ng dominasyong ito ng mga murang larawan. Hindi direktang konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa paggawa ng mga pinggan, umiikot na gulong, mga laruan, gawaing magsasaka sa larangan ng mga iginuhit na sikat na mga kopya, halos ganap na hindi kilala ng mga connoisseurs at mga parokyano at samakatuwid ay hindi suportado, tulad ng nangyari sa ilang iba pang mga uri ng katutubong sining, nawala nang walang bakas.

Ang mga dahilan para sa pagkaluma ng sining ng mga sikat na kopya sa pagsasagawa ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay parehong pribado at pangkalahatan. Ang tuluy-tuloy na pag-unlad ng mga anyo ng magkakasamang buhay ng tao, mga pagbabago sa sikolohiya at pamumuhay na nauugnay sa proseso ng urbanisasyon, tumaas na mga kontradiksyon sa sosyo-sosyal na pag-unlad, at maraming iba pang mga kadahilanan sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay humantong sa pagbabago ng buong sistema ng katutubong kultura at ang hindi maiiwasang pagkawala ng ilang tradisyonal na uri ng katutubong sining.

Ang kakilala sa mga ipininta na sikat na mga kopya ay inilaan upang punan ang puwang na umiiral sa pag-aaral ng katutubong sining noong ika-18-19 na siglo. Ang tanong ng mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng katutubong sining at sining, na napapanahon ngayon, ay nangangailangan ng bagong malalim na pananaliksik, ang paghahanap para sa tunay na katutubong tradisyon, at ang kanilang pagpapakilala sa masining na kasanayan. Ang pag-aaral ng hindi kilalang mga monumento ng katutubong sining ay makakatulong sa paglutas ng mga problemang ito.