Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1504 Langis sa kahoy. 170 x 117 cm
Pinacoteca Brera, Milan

Ang purest charm, ang purest specimen.
A.S. Pushkin

Ang pagpipinta na "The Betrothal of Mary" (" Lo sposalizio della vergine ") ay isinulat ng isang batang pintor - si Raphael ay 21 taong gulang lamang - sa pagtatapos ng kanyang pag-aprentis sa Perugia kasama si Pietro Perugino. Sa pagpipinta na ito siya ay isang masigasig na mag-aaral ng kagalang-galang na master, at sa parehong oras ay nakikita natin kung paano isang mahusay na artista ang ipinanganak sa kanya, na may pangalan na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa atin ang mismong konsepto ng henyo.

Ang balangkas ng "Betrothal" ay lalong tanyag sa Umbria sa pagliko ng ika-15-16 na siglo: noong 1478 ang Katedral ng Perugia ay nakatanggap ng isang mahalagang relic - ang singsing sa kasal ng Birheng Maria (ito ay ninakaw lamang ng mga Perugians mula sa simbahan ng Chiusi sa Tuscany). Ang guro at estudyante ay lumikha ng mga imahe ng altar sa tema ng "Betrothal" halos sabay-sabay: Pinintura ni Perugino ang kanyang pagpipinta para sa Katedral ng Perugia sa pagitan ng 1500 at 1504, pinatupad ni Raphael ang utos ng mayayamang pamilyang Albizzini noong 1504. Ang kanyang Ang "Betrothal" ay inilaan para sa kapilya ni St. Joseph sa Simbahan ng San Francesco sa Citta di Castello.

Walang katibayan ng pagpapakasal nina Maria at Jose sa mga Ebanghelyo. Ang pinagmulan na nagbigay inspirasyon kina Perugino at Raphael ay ang "Golden Legend" ( Legenda aurea ) - pinagsama-sama noong 1260 ni Arsobispo Jacopo da Varazze ng Genoa, isang koleksyon ng mga Kristiyanong alamat at buhay ng mga santo, na sa kasikatan nito ay pangalawa lamang sa Bibliya noong ika-14-16 na siglo. Ang "Golden Legend" ay nagsasabi na si Maria ay pinalaki sa Templo ng Jerusalem. Nang siya ay sumapit sa edad at, para sa mga kadahilanang ritwal, ay kailangang umalis sa Templo, si Maria ay ipinagkatiwala sa pangangalaga ng isang banal na asawa - ang tagapag-alaga ng kanyang pagkabirhen. Si Joseph ay pinili sa pamamagitan ng isang tanda mula sa itaas: lahat ng mga aplikante para sa kamay ni Maria ay nag-iwan ng kanilang mga tungkod sa Templo, ngunit ang tungkod lamang ni Jose ang mahimalang namumulaklak (sa ibang bersyon ng alamat, isang kalapati ang lumipad mula sa tungkod ni Jose).

Pietro Perugino. Ang kasalan ng Birheng Maria.1500-1504

Ang mga kuwadro na gawa ng Perugino at Raphael ay nag-tutugma hindi lamang sa isang balangkas: marami ang karaniwan sa komposisyon at sa mga indibidwal na motibo. (Perugino sa "The Betrothal of Mary" higit sa lahat ay inulit ang komposisyon ng kanyang fresco sa Sistine Chapel ng Vatican na "Pagbibigay ng mga susi kay St. Peter" (1482), samakatuwid ang mga mananaliksik ay minsan ay naghahanap ng mga katulad na motibo, na inihambing ang "Betrothal" ni Raphael. na may "Pagbibigay ng mga susi." mas malamang na nagsimula si Raphael mula sa Perugino's Betrothal, at hindi mula sa Vatican fresco, na halos hindi niya nakita sa orihinal bago ang 1504)

Sa gitna ng parehong mga pintura ay makikita natin ang Mataas na Saserdote ng Templo ng Jerusalem, na inaalalayan ang nakalahad na kamay ni Maria sa kamay ni Jose, na naghahanda na magsuot ng singsing sa kasal sa kanyang daliring nobya. Si Jose na may namumulaklak na tungkod, ayon sa tradisyon, ay inilalarawang nakayapak; ang mga detalye ng masalimuot na kasuotan ng Mataas na Saserdote, na katulad sa parehong mga pintura, ay nagmula sa mga paglalarawan sa Lumang Tipan.

Kasama ni Maria ang kanyang mga kaibigan, at ang mga malas na manliligaw kasama ang kanilang mga tungkod na hindi pa namumulaklak ay nakatayo sa likuran ni Jose. Ang isa sa kanila ay nabali ang tungkod sa kanyang tuhod sa pagkabigo. Sa likod ng mga likuran ng mga tao ay umaabot ang isang halos desyerto na parisukat, na sementado ng malalaking slab, sa gitna kung saan ang Jerusalem Temple ay tumataas. Mga hakbang, isang simboryo na nagpaparangal sa templo sa isang malakas na drum, isang pintuan na may tatsulok na portal, mga haligi na may asul na kalangitan sa pagitan ng mga ito - nakita namin ang lahat ng mga sulat na ito sa arkitektura sa Raphael at Perugino. Sa di kalayuan, ang parehong mga kuwadro ay berde, malambot, malabo na burol, isang katangiang tanawin ng Umbrian. Ngunit ang mas maraming pagkakatulad sa komposisyon at balangkas na makikita natin, mas kapansin-pansin ang walang alinlangan na kahusayan ni Raphael kaysa Perugino. "Nahigitan ng mag-aaral ang guro" - ang mga salitang ito, na binanggit sa isang pagkakataon ni V.A. Zhukovsky sa batang Pushkin, marahil ay maaaring ulitin si Pietro Perugino, na inihambing ang kanyang trabaho sa paglikha ng Raphael.

Talo ang gawa ng Perugino kumpara sa "Betrothal" ni Raphael hindi dahil masama ito - ibang level lang ito ng artistikong pag-iisip. Sa unang sulyap, ang pagpipinta ni Raphael ay nakakabighani ng proporsyonalidad, ang magandang pagkakaugnay ng kabuuan at bawat detalye. Ang ganap na pagkakaisa ng "Betrothal" ay hindi lamang bunga ng inspirasyon, kundi pati na rin ng tumpak na pagkalkula at katumpakan ng arkitektura ng komposisyon.

Templo ng Hercules. II v. BC. Forum Bull, Roma
Piero della Francesca. Urbinskayavedute. 1475 Fragment

Kung pinahaba ng Perugino ang komposisyon nang pahalang (porticos sa magkabilang panig ng templo, nakatayo sa parehong linya ng foreground figure), pagkatapos ay pinalawak ni Raphael ang espasyo ng larawan papasok. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang pagkakaroon ng pananaw ay hindi na bago, ngunit ang husay ni Raphael ay namangha sa kaniyang mga kamanggagawa: “Ang gawaing ito ay naglalaman ng isang perspektibong imahe ng isang templo, na itinayo nang may gayong pag-ibig na ang isa ay namangha sa paningin ng mga paghihirap. na nagtagumpay ang may-akda sa paghahanap ng solusyon sa gawaing ito ", - isinulat ni Giorgio Vasari tungkol sa" Betrothal "sa kanyang" Talambuhay ". Gayunpaman, ang isang mahusay na pagbuo ng pananaw ay mahalaga dito hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na ideya ng pagpipinta. Ang pagpapatuloy ng pag-iisip sa mga gilid na linya ng mga kulay na slab kung saan inilatag ang parisukat, sisiguraduhin natin na ang kanilang nawawalang punto ay eksaktong matatagpuan sa pintuan ng Templo, sa likod kung saan nagbubukas ang kawalang-hanggan ng langit. Para sa mga kontemporaryo ni Raphael, ang simbolismo ay halata: ang nagtatagpo na mga linya-ray ay nag-uugnay sa tagpo ng Betrothal sa Templo - ang lugar ng Banal na presensya, at higit pa - sa buong Uniberso. Ang kasal nina Maria at Joseph ay tumatagal sa sukat ng isang kosmikong kaganapan na nagaganap sa utos ng Makapangyarihan sa lahat.

Ang makalupang mundo, kung saan nilikha ang Banal na kasaysayan, ay lumilitaw sa pagpipinta ni Raphael bilang isang proporsyonal na pagmuni-muni ng makalangit na mundo. Ang pasukan sa Templo ay nagiging hangganan ng makalupa at makalangit na mundo. Muli naming nakita ang kumpirmasyon ng ideyang ito sa komposisyon ng larawan. Hatiin ang larawan sa linya ng abot-tanaw, na tumutugma sa ilalim ng pintuan. Ang distansya mula sa tuktok ng pagpipinta hanggang sa threshold ng Templo (A) ay tumutukoy sa distansya mula sa threshold hanggang sa ilalim ng pagpipinta ( B ), pati na rin ang distansya B - sa kabuuang taas ng larawan (C). Ginagamit ni Raphael ang prinsipyo ng golden ratio: ang mas maliit na bahagi ay nauugnay sa mas malaki gaya ng mas malaki sa buong halaga (A: B = B: C). Ang mga mahiwagang katangian ng ginintuang ratio, na sumasailalim sa magkatugma na mga sukat, ay muling natuklasan ng eAng sining ng Europa sa pagliko ng 15-16 na siglo salamat sa pananaliksik ni Leonardo da Vinci: ipinakilala niya ang terminong "golden ratio" at inilarawan ang treatise ni Luca Pacioli " De divina proportion "(" On the Divine Proportion "), na inilathala noong 1509, limang taon pagkatapos ng paglikha ng" Betrothal ". Kaya, si Raphael, na paulit-ulit na inilapat ang "banal na proporsyon" sa "Betrothal", ay naging isa sa mga pioneer ng paggamit ng gintong ratio sa pagpipinta ng Renaissance.

Mga painting na "Nakatagong geometry".

Ang isa pang lihim ng komposisyon ng "Betrothal" ay ibubunyag sa atin kapag, sa halip na isang pinuno, binibigyang-diin natin ang ating sarili ng isang kumpas. Sa pagpapatuloy ng kalahating bilog na kumukumpleto sa larawan, makakakuha tayo ng isang bilog, ang gitna nito ay ang tuktok ng tatsulok na portal sa itaas ng pasukan sa Templo, at ang ilalim na punto ay nasa antas ng mga kamay ng Mataas na Pari.Ang motibo ng bilog (singsing sa kasal!) Nakahanap ng maraming pagkakatulad sa larawan.Ang mga figure sa foreground ay matatagpuan sa dalawang malawak na arko - ang isa ay lumiko patungo sa templo, ang isa ay patungo sa viewer. Ang rounding ng frame ay echoed sa pamamagitan ng hemispherical dome ng Templo, na sa Raphael, hindi tulad ng Perugino, ay hindi sumanib sa itaas na gilid ng pagpipinta. Ang templo ay mas malapit hangga't maaari sa mga tuntunin ng bilog at napapalibutan ng mga bilog na haligi na sumusuporta sa mga arko ng mga arcade.

Ang pagkakatulad ng templo na inilalarawan ni Raphael sa sikat na Tempietto ay halata - ang bilog na domed na simbahan ng San Pietro, na itinayo noong 1502 sa Roma ayon sa proyekto ni Donato Bramante, na naging isang bagong salita sa arkitektura ng Renaissance. Bumaling sa mga tradisyon ng pagtatayo ng mga sinaunang Romano, muling binuhay ni Bramante sa arkitektura ang anyo ng isang sentrik na templo-rotunda. Ang dahilan ng pagkakatulad na ito ay hindi masasabi nang may katiyakan. Malamang na hindi nakita ni Raphael si Tempietto (walang impormasyon na nakaligtas na bumisita siya sa Roma sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Perugia). Marahil sina Bramante at Raphael ay inspirasyon ng parehong modelo: ang tinatawag na "Urbino Veduta" (1475) ni Piero della Francesca - ang imahe ng parisukat ng isang perpektong lungsod na may sentrong templo. Ang Veduta (sa Italyano - "view") ay itinago sa Urbino, kung saan nagmula si Bramante at ang kanyang nakababatang kontemporaryong Raphael, at kung saan pareho nilang nakikita ito. Ang ideya ng isang bilog na templo ay nagbigay inspirasyon sa mga artista at arkitekto ng Renaissance: mula noong unang panahon, ang bilog ay itinuturing na isang perpektong pigura, na sumisimbolo sa walang katapusang kakanyahan ng Diyos, ang kanyang katarungan at pagiging perpekto. Ang pagkakaroon ng paggawa ng bilog na isang compositional module ng larawan, si Raphael ay lumilikha ng isang solong at maayos na mundo, kung saan ang lahat ay magkakaugnay at napapailalim sa Banal na kalooban.

Raphael. The Betrothal of Mary. 1504 Fragment
Arkitekto Donato Bramante. Tempietto. (Templo ng San Pietro). 1502, Roma

Sa Betrothal maaari kang makahanap ng maraming higit pang mga pagpapakita ng geometric na pagkakasunud-sunod ng komposisyon - halimbawa, isang equilateral triangle sa gitna ng larawan. Ang mga gilid nito, na kasabay ng mga linya ng pananaw, ay nag-uugnay sa pintuan ng Templo kasama ang mga pigura nina Maria at Joseph, at ang ibabang bahagi ay dumadaan sa ibabang bahagi ng bilog na alam na natin. Ang buong larawan ay binuo sa dialogue ng mga tuwid na linya at arko. "Ang pagkakatugma ng nababanat, pabilog na mga linya ng mga figure at matibay, hugis-parihaba na mga balangkas ng mga slab ng parisukat ay, kumbaga, pinagkasundo sa imahe ng isang perpektong templo na itinayo ng komunidad ng mga pabilog at tuwid na linya at eroplano," ang tala ni VN Grashchenkov sa kanyang aklat na Raphael (1971).

Ngunit, "naniniwala", tulad ng Pushkin's Salieri, "harmony algebra", maaari lamang nating maunawaan kung bakit, kapag tiningnan natin ang larawang ito, hinahangaan tayo, bakit sa isang museo, pagkatapos pag-isipan ang mga nilikha ni Raphael, mahirap lumipat. sa pagtingin sa iba pang mga gawa. Ang "Betrothal" ay isa sa mga painting na katulad ng tula o isang piraso ng musika. Ang maindayog na organisasyon, na maaari nating maramdaman nang hindi malay, ngunit nasusuri, ay nagsisilbi dito bilang isang canvas para sa isang banayad, kumplikado, natatanging pattern, ang kagandahan kung saan, hinabi man ito mula sa mga salita, tunog o linya at kulay, ay maaari lamang nadarama, ngunit hindi ipinaliwanag.

Raphael. Ang kasalan ng Birheng Maria 1504 Fragment

Laban sa background ng balanse na naghahari sa larawan, ang bawat paglihis mula sa mahusay na proporsyon ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag, at ang halos static na eksena ay puno ng buhay at paggalaw. Si Raphael, hindi katulad ni Perugino, ay hindi inilagay si Maria sa kanan, ngunit sa kaliwa, upang ang kanyang kanang kamay, kung saan inilalagay ni Joseph ang singsing, ay ganap na nakikita ng manonood. Ang kilig nitong mapagkakatiwalaang nakalahad na kamay, ang lambot ng kilos ay kaibahan sa masiglang galaw ng binata sa pagbali sa tungkod.

Ang mga pigura ng mga manliligaw at magagandang kasintahan ni Mary ay pareho ang uri at hindi masyadong nagpapahayag, kaya madalas na nakikita ng mga mananaliksik sa kanila ang mga bakas ng pag-aprentis ni Raphael na hindi pa naaalis. Ngunit maaari kang mag-isip nang iba: ang mga larawang ito sa background ay nagbigay ng kahalagahan ng mga pangunahing larawan - sina Maria, Jose at ang Punong Pari. Tinatanggihan ang pigura ng Mataas na Saserdote sa kanan (sa Perugino ay nakatayo siya mismo sa gitna), binigyang-diin ni Raphael ang nakaaantig na kalungkutan ni Maria, ang pinili, na mapagpakumbabang tinatanggap ang kanyang kapalaran. Ang kanyang purong girlish na profile, magandang nakayuko ang ulo, maharlika ng mga tampok, puro pag-iisip na may haplos ng kalungkutan - si Raphael ay nakikilala na sa lahat ng ito.

Raphael Santi. Maagang trabaho.
Mga larawang "Knight's Dream" at "Three Graces". Ang altarpiece na "The Betrothal of Mary".

Ang mga unang gawa ni Raphael Santi, na itinayo noong 1504, ay kinabibilangan ng dalawang maliit, 17 sentimetro lamang ang taas, mga kuwadro na gawa - ang mahiwagang "A Knight's Dream" at "Three Graces". Ang kanilang sukat ay pareho ay nagpapahiwatig na ang parehong mga kuwadro na gawa ay isang pares. Walang impormasyon na napanatili tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng mga kuwadro na ito. Ngunit ang balangkas ng mga kuwadro na gawa mismo ay nagmumungkahi na, malamang, sila ay na-time na nag-tutugma sa ilang makabuluhang kaganapan (halimbawa, kumpirmasyon) sa buhay ng isang batang aristokrata at, marahil, ang naging unang mga gawa ni Raphael, na ginawa upang mag-order.

Ang mismong pagpili ng isang medieval na kabalyero ni Raphael ay nagpapahiwatig ng impluwensya ng mga alamat at tula ng Renaissance sa kanya.

Sa gitna ng larawan ay ang pigura ng isang natutulog na binata, sa mga gilid nito ay may dalawang babae: sa kaliwa na may espada at libro, sa kanan - sa matalinong damit at may bulaklak sa kamay. Halatang halata na inaalok nila ang batang kabalyero ng isang pagpipilian sa pagitan ng isang malupit na banal na buhay, na ang kahirapan ay sinasagisag ng mabundok na tanawin sa kaliwang bahagi ng larawan, at isang masayang libangan.

nasa litrato: Raphael, "Ang Pangarap ng Knight"

Sa pagtingin sa pares na pagpipinta na "The Three Graces", naiintindihan mo na ang pagpili ay talagang mahirap para sa batang kabalyero na ito: sa sinaunang mitolohiya, ang magandang sensual na biyaya ay ang sagisag ng kagandahan at kagandahan.

Raphael Santi. Maagang pagkamalikhain

nasa litrato: Raphael, "Ang Tatlong Biyaya"

Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa workshop ng Perugino, ipininta ni Raphael ang altarpiece na "The Betrothal of Mary".

Ang pagpipinta ay kinomisyon ng mayayamang pamilyang Albizzini mula sa Citta di Castello para sa kanilang kapilya ng pamilya sa Simbahan ng San Francesco. Ito ang pinakaunang napetsahan na gawa ng pintor at ginawa mismo ni Raphael: sa background ay may pirma ni Raphael at ang petsa sa mga Roman numeral. Nakatutuwang tandaan na ang gawain ay naingatang mabuti. Ang tema ng larawan ay kinuha mula sa medieval legend na inangkin ng ilang manliligaw ang kamay ng Birheng Maria. Ayon sa tradisyon noong panahong iyon, ang mga lalaking ikakasal ay may hawak na mga tungkod sa kanilang mga kamay sa panahon ng paggawa ng posporo. Ngunit tanging ang tungkod ni Jose ang namumulaklak mismo sa kanyang mga kamay, at salamat sa mahimalang tanda na ito, siya ang napili bilang kasintahang lalaki ni Maria. Sa kanang sulok ng larawan, inilarawan ni Raphael ang isa sa mga tinanggihang manliligaw, na sa inis ay nabali ang sariling pamalo sa kanyang tuhod. Ang pagpili ng balangkas ay hindi sinasadya, ito ay napakapopular sa tinubuang-bayan ng Raphael, dahil ang isang dambana ay itinatago sa Katedral sa Perugia - ang singsing sa kasal ng Birheng Maria.

nasa litrato:Perugino, "The Betrothal of Our Lady»

Sa isang pagkakataon, si Perugino, na ang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na relihiyosong nilalaman, ay nagpinta rin ng isang larawan sa paksang ito. Kung isasaalang-alang ang matinding pagtutok ng guro sa mag-aaral, hindi dapat kataka-taka na kinuha ni Raphael ang komposisyon ng Perugino bilang batayan para sa kanyang pagpipinta.

Napili ang parehong balangkas at komposisyon ng larawan, si Raphael ay hindi sinasadyang pumasok sa isang uri ng kumpetisyon sa kanyang guro. Ang paghahambing ng dalawang kuwadro na ito ay malinaw na nagpapakita na ang batang artista ay matagumpay na nagtagumpay sa impluwensya ni Perugino, na nabuo ang mga katangian na magiging batayan ng kanyang masining na konsepto - ang kalinawan ng mga optical na representasyon at ang kahusayan ng spatial na pantasya. Sa komposisyon ng pagpipinta na "The Betrothal of Mary" ang lahat ay nabawasan sa "gintong sukat" (A. Benois), walang nakakagambala mula sa pangunahing grupo nina Maria at Joseph. At ang dekorasyon ng arkitektura ay nagsisilbing isang mahalagang batayan para sa buong komposisyon, at hindi lamang isang background na nag-aayos ng espasyo.

Ang altarpiece na "The Betrothal of Mary" ay isang larawan ng kamangha-manghang kagandahan at napaliwanagan na kalungkutan, na nagpapakita ng pangunahing espirituwal na tema ng Raphael's Madonna - pagpapakumbaba at kumpletong pagsuko sa kapangyarihan ng isang mas mataas na prinsipyo. Para kay Raphael, ang pagpipinta na "Betrothal" ay naging "Rubicon" sa kanyang trabaho, na nagtagumpay kung saan natanto niya ang kanyang lakas at ang kanyang pagsusumikap para sa mga klasikal na mithiin.

Raphael Santi. Maagang pagkamalikhain

nasa litrato: Raphael, "The Betrothal of Mary"

Nakilala at nakilala ang talento ni Raphael noong 17 taong gulang pa lamang ang artista. Ang kanyang tagumpay ay nakasalalay sa kanyang mga personal na katangian, sa kanyang pagsusumikap: pagdating sa pagtuturo, wala siyang nagawa sa kalahati. Sa oras na ito, sa Florence, na nasa unahan ng klasikal na istilo, nagtrabaho sina Leonardo da Vinci at Michelangelo, na nagsusulong at nagpapaunlad ng mga prinsipyo ng klasikal na paaralan. Nag-udyok ang lohika kung ano ang susunod na gagawin: Nagpasya si Raphael na dumaan sa klasikal na paaralan kasama ang mga tagapagtatag nito mismo. Tanging si Florence lamang ang makakapagbigay ng mga kinakailangang kondisyon para dito. At noong 1504, umalis si Raphael sa pagawaan ng Perugino. Ngunit ang mag-aaral ay nagpapanatili ng pagmamahal at pasasalamat sa guro. Sa kanyang "School of Athens", ipinakita niya ang kanyang sarili sa tabi ni Perugino, na para bang nanghihinayang na hindi siya palaging makakasama.

Raphael Santi. Maagang pagkamalikhain

nasa litrato: Raphael, "Paaralan ng Athens"

mga larawan mula sa mga site: rodon.org, easyartsymbols.blogspot.com, n-i-r.su, visitsitaly.com, jackiewhiting.net

Basahin ang tungkol sa "Perugin period" sa gawa ni Rafael Santi sa portal 2mga reyna. ru - sa mga sumusunod na artikulo ni Lyudmila Veligorskaya!

Ang purest charm, ang purest specimen.
A. S. Pushkin

"Ang paglikha ng isang henyo ay lumalabas sa harap natin kasama ang dating kagandahan nito"

Ang Pinacoteca Brera ng Milan, isa sa pinakamagandang koleksyon ng mga painting sa Italy, ay nakatanggap ng magandang regalo para sa bicentennial nito: noong Marso 19, 2009, ang naibalik na pagpipinta ni Raphael, "The Betrothal of the Virgin Mary" ("Lo sposalizio della Vergine") , bumalik sa mga gallery hall.

Pagpinta ni Raphael pagkatapos ng pagpapanumbalik

Sa totoo lang, ang pagpipinta ay hindi kailanman umalis sa museo - ang mga restorer ay nagtrabaho sa isang glass box na espesyal na itinayo sa paligid ng "Betrothal". Ang pagpapanumbalik, na tumagal ng isang taon, ay ang una sa loob ng 150 taon (noong 1958 lamang, nang ang pagpipinta ay nagdusa mula sa kamay ng isang vandal na hinampas ito ng martilyo, ay naibalik ang nasirang fragment).

Ang isang tao na nakakita ng isang naibalik na pagpipinta ni Raphael ay nahihiya na basahin ang mga argumento ng ika-20 siglong kritiko ng sining tungkol sa "muted color scheme" na katangian ng "The Betrothal" at "the noble shade of old ivory." Ang mga kulay ng pagpipinta ay mayaman, masayang-masaya, dalisay, kumikinang na kasingliwanag ng mahalagang ginintuang frame nito.

Ang pagbabalik ng pagpipinta sa orihinal nitong hitsura ay isang karapat-dapat na okasyon upang pag-usapan ang likas na katangian ng talento ni Raphael. Ang Betrothal of Mary ay isinulat ng isang batang pintor - si Raphael ay 21 taong gulang lamang - sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa Perugia kasama si Pietro Perugino. Sa larawang ito, nananatili pa rin siyang isang masigasig na mag-aaral ng kagalang-galang na master, at sa parehong oras ay nakikita natin kung paano ipinanganak sa kanya ang isang mahusay na artista, na kung saan ang pangalan ay ang mismong konsepto ng henyo ay hindi maiiwasang nauugnay sa atin.

"Mga alamat ng malalim na sinaunang panahon"

Ang balangkas ng "Betrothal" ay lalong popular sa Umbria sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo: noong 1478 ang Katedral ng Perugia ay nakatanggap ng isang mahalagang relic - ang singsing sa kasal ng Birheng Maria (ito ay ninakaw lamang ng mga Perugians mula sa simbahan ng Chiusi sa Tuscany).

Ang guro at ang mag-aaral ay lumikha ng mga imahe ng altar sa tema ng "Betrothal" halos sabay-sabay: Pinintura ni Perugino ang kanyang larawan para sa Cathedral of Perugia sa pagitan ng 1500 at 1504, tinupad ni Raphael ang utos ng mayayamang pamilyang Albizzini noong 1504. Ang kanyang "Betrothal" ay inilaan para sa kapilya ni St. Joseph sa Church of San Francesco sa Citta di Castello. Walang katibayan ng pagpapakasal nina Maria at Jose sa mga Ebanghelyo.

Ang pinagmulan na nagbigay inspirasyon kina Perugino at Raphael ay ang "Golden Legend" (Legenda Aurea) - pinagsama-sama noong 1260 ng arsobispo ng Genoa, Jacopo da Varazze, isang koleksyon ng mga Kristiyanong alamat at buhay ng mga santo, na sa katanyagan nito ay pangalawa lamang sa mga Bibliya noong ika-14-16 na siglo. Ang "Golden Legend" ay nagsasabi na si Maria ay pinalaki sa Templo ng Jerusalem.

Nang siya ay sumapit sa edad at, para sa mga kadahilanang ritwal, ay kailangang umalis sa Templo, si Maria ay ipinagkatiwala sa pangangalaga ng isang banal na asawa - ang tagapag-alaga ng kanyang pagkabirhen. Si Joseph ay pinili sa pamamagitan ng isang tanda mula sa itaas: lahat ng mga aplikante para sa kamay ni Maria ay nag-iwan ng kanilang mga tungkod sa Templo, ngunit ang tungkod lamang ni Jose ang mahimalang namumulaklak (sa ibang bersyon ng alamat, isang kalapati ang lumipad mula sa tungkod ni Jose).

"Nahigitan ng estudyante ang guro"

Ang mga larawan nina Perugino at Raphael ay nag-tutugma hindi lamang sa balangkas: marami ang karaniwan sa komposisyon at sa mga indibidwal na motibo. (Perugino sa "The Betrothal of Mary" higit sa lahat ay inulit ang komposisyon ng kanyang fresco sa Sistine Chapel ng Vatican na "Pagbibigay ng mga susi kay St. Peter" (1482), samakatuwid ang mga mananaliksik ay minsan ay naghahanap ng mga katulad na motibo, na inihambing ang "Betrothal" ni Raphael. na may "Pagbibigay ng mga susi."

Gayunpaman, tila mas malamang na nagsimula si Raphael mula sa Betrothal ng Perugino, at hindi mula sa Vatican fresco, na halos hindi niya nakita sa orihinal hanggang 1504. Sa gitna ng parehong mga kuwadro ay makikita natin ang Mataas na Pari ng Templo ng Jerusalem, Inalalayan ang nakalahad na kamay ni Maria at kamay ni Jose, na naghahanda na magsuot ng singsing sa kasal sa kanyang daliring nobya.

Raphael. Ang kasalan ng Birheng Maria. 1504 g.

Si Jose na may namumulaklak na tungkod, ayon sa tradisyon, ay inilalarawang nakayapak; ang mga detalye ng masalimuot na kasuotan ng Mataas na Saserdote, na katulad sa parehong mga pintura, ay nagmula sa mga paglalarawan sa Lumang Tipan.

Pietro Perugino. Ang kasalan ng Birheng Maria. 1500-1504

Kasama ni Maria ang kanyang mga kaibigan, at ang mga malas na manliligaw kasama ang kanilang mga tungkod na hindi pa namumulaklak ay nakatayo sa likuran ni Jose. Ang isa sa kanila ay nabali ang tungkod sa kanyang tuhod sa inis. Sa likod ng mga likuran ng mga tao ay umaabot ang isang halos desyerto na parisukat, na sementado ng malalaking slab, sa gitna kung saan ang Jerusalem Temple ay tumataas.

Mga hakbang, isang simboryo na nagpaparangal sa templo sa isang malakas na drum, isang pintuan na may tatsulok na portal, mga haligi na may asul na kalangitan sa pagitan ng mga ito - nakita namin ang lahat ng mga sulat na ito sa arkitektura sa Raphael at Perugino. Sa di kalayuan, ang parehong mga kuwadro ay berde, malambot, malabo na burol, isang katangiang tanawin ng Umbrian.

Ngunit ang mas maraming pagkakatulad sa komposisyon at balangkas na makikita natin, mas kapansin-pansin ang walang alinlangan na kahusayan ni Raphael kaysa Perugino. "Ang mag-aaral ay nalampasan ang guro" - ang mga salitang ito, na tinutugunan sa kanyang panahon ni V. A. Zhukovsky sa batang Pushkin, ay maaaring ulitin ni Pietro Perugino, na inihambing ang kanyang gawain sa paglikha ni Raphael.

"Kailan kaya mararamdaman ng lahat ang kapangyarihan ng pagkakaisa"

Talo ang gawa ng Perugino kumpara sa "Betrothal" ni Raphael hindi dahil masama ito - ibang level lang ito ng artistikong pag-iisip.

Sa unang sulyap, ang pagpipinta ni Raphael ay nakakabighani ng proporsyonalidad, ang magandang pagkakaugnay ng kabuuan at bawat detalye. Ang ganap na pagkakaisa ng "Betrothal" ay hindi lamang bunga ng inspirasyon, kundi pati na rin ng tumpak na pagkalkula at katumpakan ng arkitektura ng komposisyon.

Kung pinahaba ng Perugino ang komposisyon nang pahalang (mga portiko sa magkabilang panig ng templo, na nakatayo sa parehong linya ng foreground figure), pagkatapos ay pinalawak ni Raphael ang espasyo ng larawan papasok.

Sa simula ng ika-16 na siglo, ang pagkakaroon ng pananaw ay hindi na bago, ngunit ang husay ni Raphael ay namangha sa kaniyang mga kamanggagawa: “Ang gawaing ito ay naglalaman ng isang perspektibong imahe ng isang templo, na itinayo nang may gayong pag-ibig na ang isa ay namangha sa paningin ng mga paghihirap. na nagtagumpay ang may-akda sa paghahanap ng solusyon sa gawaing ito ", - isinulat ni Giorgio Vasari tungkol sa" Betrothal "sa kanyang" Talambuhay ".

Gayunpaman, ang isang mahusay na pagbuo ng pananaw ay mahalaga dito hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na ideya ng pagpipinta.

Ang pagpapatuloy ng pag-iisip sa mga gilid na linya ng mga kulay na slab kung saan inilatag ang parisukat, sisiguraduhin natin na ang kanilang nawawalang punto ay eksaktong matatagpuan sa pintuan ng Templo, sa likod kung saan nagbubukas ang kawalang-hanggan ng langit.

Para sa mga kontemporaryo ni Raphael, ang simbolismo ay halata: ang nagtatagpo na mga linya-ray ay nag-uugnay sa tagpo ng Betrothal sa Templo - ang lugar ng Banal na presensya, at higit pa - sa buong Uniberso. Ang kasal nina Maria at Joseph ay tumatagal sa sukat ng isang kosmikong kaganapan na nagaganap sa utos ng Makapangyarihan sa lahat.

Ang makalupang mundo, kung saan nilikha ang Banal na kasaysayan, ay lumilitaw sa pagpipinta ni Raphael bilang isang proporsyonal na pagmuni-muni ng makalangit na mundo. Ang pasukan sa Templo ay nagiging hangganan ng makalupa at makalangit na mundo. Muli naming nakita ang kumpirmasyon ng ideyang ito sa komposisyon ng larawan.

Mga painting na "Nakatagong geometry".

Hatiin ang larawan sa linya ng abot-tanaw, na tumutugma sa ilalim ng pintuan. Ang distansya mula sa tuktok ng pagpipinta hanggang sa threshold ng Templo (A) ay tumutukoy sa distansya mula sa threshold hanggang sa ilalim ng pagpipinta (B), pati na rin ang distansya B sa kabuuang taas ng pagpipinta (C) . Ginagamit ni Raphael ang prinsipyo ng golden ratio: ang mas maliit na bahagi ay nauugnay sa mas malaki gaya ng mas malaki sa buong halaga (A: B = B: C).

Ang mga mahiwagang katangian ng gintong ratio, na sumasailalim sa magkatugma na mga proporsyon, ay muling natuklasan ng sining ng Europa sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo salamat sa pananaliksik ni Leonardo da Vinci: nilikha niya ang terminong "gintong ratio" at inilarawan ang treatise ni Luca Pacioli " De Divina Proportione” (“On the Divine proportions ”), na inilathala noong 1509, limang taon pagkatapos ng paglikha ng" Betrothal ". Kaya, si Raphael, na paulit-ulit na inilapat ang "banal na proporsyon" sa "Betrothal", ay naging isa sa mga pioneer ng paggamit ng gintong ratio sa pagpipinta ng Renaissance.

Ang isa pang lihim ng komposisyon ng "Betrothal" ay ibubunyag sa atin kapag, sa halip na isang pinuno, binibigyang-diin natin ang ating sarili ng isang kumpas. Sa pagpapatuloy ng kalahating bilog na kumukumpleto sa larawan, makakakuha tayo ng isang bilog, ang gitna nito ay ang tuktok ng tatsulok na portal sa itaas ng pasukan sa Templo, at ang ilalim na punto ay nasa antas ng mga kamay ng Mataas na Pari.

Ang motibo ng bilog (singsing sa kasal!) Nakahanap ng maraming pagkakatulad sa larawan. Ang mga figure sa foreground ay matatagpuan sa dalawang malawak na arko - ang isa ay lumiko patungo sa templo, ang isa ay patungo sa viewer.

Ang rounding ng frame ay echoed sa pamamagitan ng hemispherical dome ng Templo, na sa Raphael, hindi tulad ng Perugino, ay hindi sumanib sa itaas na gilid ng pagpipinta. Ang templo ay mas malapit hangga't maaari sa mga tuntunin ng bilog at napapalibutan ng mga bilog na haligi na sumusuporta sa mga arko ng mga arcade.

Ang pagkakatulad ng templo na inilalarawan ni Raphael sa sikat na Tempietto ay halata - ang bilog na domed na simbahan ng San Pietro, na itinayo noong 1502 sa Roma ayon sa proyekto ni Donato Bramante, na naging isang bagong salita sa arkitektura ng Renaissance.

Arkitekto Donato Bramante. Tempietto (Temple of San Pietro). 1502, Roma

Bumaling sa mga tradisyon ng pagtatayo ng mga sinaunang Romano, muling binuhay ni Bramante sa arkitektura ang anyo ng isang sentrik na templo-rotunda. Ang dahilan ng pagkakatulad na ito ay hindi masasabi nang may katiyakan. Malamang na hindi nakita ni Raphael si Tempietto (walang impormasyon na nakaligtas na bumisita siya sa Roma sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Perugia).

Marahil sina Bramante at Raphael ay naging inspirasyon ng isa at parehong modelo: ang tinatawag na "Urbino Vesti" (1475) ni Piero della Francesca - ang imahe ng parisukat ng isang perpektong lungsod na may sentrong templo.

Piero della Francesca. Urbinskaya veduta. 1475 Fragment

Ang Veduta (sa Italyano - "view") ay itinago sa Urbino, kung saan nagmula si Bramante at ang kanyang nakababatang kontemporaryong Raphael, at kung saan pareho nilang nakikita ito. Ang ideya ng isang bilog na templo ay nagbigay inspirasyon sa mga artista at arkitekto ng Renaissance: mula noong unang panahon, ang bilog ay itinuturing na isang perpektong pigura, na sumisimbolo sa walang katapusang kakanyahan ng Diyos, ang kanyang katarungan at pagiging perpekto. Ang pagkakaroon ng paggawa ng bilog na isang compositional module ng larawan, si Raphael ay lumilikha ng isang solong at maayos na mundo, kung saan ang lahat ay magkakaugnay at napapailalim sa Banal na kalooban.

"Ang galing ng purong kagandahan"

Sa Betrothal maaari kang makahanap ng maraming higit pang mga pagpapakita ng geometric na pagkakasunud-sunod ng komposisyon - halimbawa, isang equilateral triangle sa gitna ng larawan. Ang mga gilid nito, na kasabay ng mga linya ng pananaw, ay nag-uugnay sa pintuan ng Templo kasama ang mga pigura nina Maria at Joseph, at ang ibabang bahagi ay dumadaan sa ibabang bahagi ng bilog na alam na natin.

Raphael. Ang kasal ni Mary. 1504 Fragment

Ang buong larawan ay binuo sa dialogue ng mga tuwid na linya at arko. "Ang pagkakatugma ng nababanat, pabilog na mga linya ng mga figure at matibay, hugis-parihaba na mga balangkas ng mga slab ng parisukat ay, kumbaga, pinagkasundo sa imahe ng isang perpektong templo na itinayo ng komunidad ng mga pabilog at tuwid na linya at eroplano," ang tala ni VN Grashchenkov sa kanyang aklat na Raphael (1971).

Ngunit, "naniniwala", tulad ng Pushkin's Salieri, "harmony algebra", maaari lamang nating maunawaan kung bakit, kapag tiningnan natin ang larawang ito, hinahangaan tayo, bakit sa isang museo, pagkatapos pag-isipan ang mga nilikha ni Raphael, mahirap lumipat. sa pagtingin sa iba pang mga gawa. Ang Betrothal ay isa sa mga kuwadro na iyon na katulad ng tula o isang piraso ng musika.

Ang maindayog na organisasyon, na maaari nating maramdaman nang hindi malay, ngunit nasusuri, ay nagsisilbi dito bilang isang canvas para sa isang banayad, kumplikado, natatanging pattern, ang kagandahan kung saan, hinabi man ito mula sa mga salita, tunog o linya at kulay, ay maaari lamang nadarama, ngunit hindi ipinaliwanag.

Laban sa background ng balanse na naghahari sa larawan, ang bawat paglihis mula sa mahusay na proporsyon ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag, at ang halos static na eksena ay puno ng buhay at paggalaw. Si Raphael, hindi katulad ni Perugino, ay hindi inilagay si Maria sa kanan, ngunit sa kaliwa, upang ang kanyang kanang kamay, kung saan inilalagay ni Joseph ang singsing, ay ganap na nakikita ng manonood. Ang kilig nitong mapagkakatiwalaang nakalahad na kamay, ang lambot ng kilos ay kaibahan sa masiglang galaw ng binata sa pagbali sa tungkod.

Ang mga pigura ng mga manliligaw at magagandang kasintahan ni Mary ay pareho ang uri at hindi masyadong nagpapahayag, kaya madalas na nakikita ng mga mananaliksik sa kanila ang mga bakas ng pag-aprentis ni Raphael na hindi pa naaalis. Ngunit maaari kang mag-isip nang iba: ang mga larawang ito sa background ay nagbigay ng kahalagahan ng mga pangunahing larawan - sina Maria, Jose at ang Punong Pari.

Tinatanggihan ang pigura ng Mataas na Saserdote sa kanan (sa Perugino ay nakatayo siya mismo sa gitna), binigyang-diin ni Raphael ang nakaaantig na kalungkutan ni Maria, ang pinili, na mapagpakumbabang tinatanggap ang kanyang kapalaran. Ang kanyang purong girlish na profile, magandang nakayuko ang ulo, maharlika ng mga tampok, puro pag-iisip na may haplos ng kalungkutan - si Raphael ay nakikilala na sa lahat ng ito.

Raphael. Ang kasalan ng Birheng Maria. 1504 Fragment

Ang Betrothal ay ang unang obra na napagpasyahan ng batang artista na pirmahan. Sa gitnang axis, direkta sa itaas ng arko ng templo, mababasa natin: "RAPHAEL URBINAS" (Raphael Urbinsky), at sa mga gilid, sa ibaba lamang, ang mga Roman numeral ay nagpapahiwatig ng taon ng paglikha ng pagpipinta - MDIIII (1504).

Sa mapagmataas na inskripsiyon na ito sa pasukan sa Templo, tila kinumpirma ni Raphael ang kanyang misyon sa hinaharap bilang isang master na sumasalamin sa makalangit na pagiging perpekto sa lupa.

Marina Agranovskaya

Raphael Santi at Pietro Perugino

Raphael Santi, The Betrothal of the Virgin Mary, 1504

Brera, Milan

Pagkabuhay-muli

Ang pagpipinta ay nabibilang sa unang bahagi ng trabaho ng artista, noong siya ay nauugnay pa sa pagawaan ng Pietro Perugino. Ang mga gawa ng huli, lalo na, ang kanyang fresco Pagpasa ng mga susi sa St. Peter sa Vatican Sistine Chapel (1481-1482) at ang Betrothal of Mary mula sa Museum of Fine Arts sa Caen, mula noong ca. Ang mga taong 1500-1504 ay walang alinlangan na may malaking epekto sa iconograpya ng pagpipinta ni Raphael, at sa pangkalahatang komposisyong solusyon nito.

Sa harapan, ang isang grupo ng mga kalahok sa seremonya ng kasal ay inilalarawan: sa gitna, sa parehong aksis kasama ang Templo, mayroong isang pari na hawak-hawak sina Maria at Joseph sa mga kamay, na may hawak na singsing sa kanya. Sa kaliwang kamay ni Joseph ay isang namumulaklak na tungkod, na, ayon sa alamat, ay isang tanda ng kanyang pagpili, na ipinadala mula sa itaas: sa tabi ni Joseph, isa sa mga tinanggihang manliligaw ay sinira ang kanyang tungkod sa galit. Nakakapagtataka na, ayon sa sinaunang tradisyon ng Kristiyano (naitala, halimbawa, sa apokripa na "Ang Unang Ebanghelyo ni James the Younger" (Kabanata IX)), ang pagpili kay Joseph sa iba pang mga aplikante ay ginanap ayon sa isa pang mahimalang tanda: isang kalapati ang lumipad mula sa kanyang tungkod at umupo sa kanyang ulo. Si Raphael, tulad ni Perugino, ay gumagamit ng patotoo ni St. Jerome, na, sa turn, ay batay sa biblikal na kuwento ng tungkod ni Aaron na namumulaklak na may puno ng almendras (Bil. 17, 8). Mula sa pagkakalapit ng mga salitang virga - "stick" at virgo - "birhen" sa Middle Ages, ang kahulugan ng kadalisayan ng birhen ay nakakabit sa mga almendras, at ang puno mismo ay naging isa sa mga katangian ng Ina ng Diyos.

Isang mahalagang simbolikong aspeto ang natatanggap sa pagpipinta sa pamamagitan ng motibo ng isang through passage sa pamamagitan ng templo, kung saan makikita ang mga hindi nagalaw na natural na landscape na kumalat sa parisukat. Sa isang banda, ang liwanag na dumadaan sa katawan ng templo ay isang simbolo ng pagpapala ng Diyos sa kasal nina Maria at Joseph, sa kabilang banda, ang templo ay matatagpuan sa mismong hangganan sa pagitan ng mundo ng mga tao (ipinahiwatig ng isang parisukat na puno. kasama ng mga tao) at ang mundo ng hindi nagalaw na kalikasan, at ang mismong kumbinasyon ng dalawang planong ito ay isang simbolo ng pagkakaisa ng dalawang kalikasan kay Kristo - banal at tao.

Sa kabila ng katotohanan na ganap na inuulit ni Raphael ang iconographic na programa ng Perugino, sa artistikong termino, ang kanyang pagpipinta ay isang makabuluhang hakbang pasulong. Ang kanyang mga figure ay wala na ng archaic stiffness, may mas kaunting static sa mga ito - kahit na siya ay gumagamit ng parehong perpektong simetriko komposisyon, ang mathematical accuracy na kung saan ay binibigyang-diin lamang ang Ideal Temple sa background. Ang inobasyon ng wika ng arkitektura nito - na may isang magaan na arcade ng Ionic order, isang perpektong hemispherical dome - ay humantong sa ilang mga mananaliksik na ipalagay ang impluwensya kay Raphael Bramante, na nakagawa na ng kanyang sikat na Tempietto noong 1502. Gayunpaman, bago siya lumipat sa Florence, malamang na hindi makita ni Raphael ang gusaling ito, bukod dito, ang templo na inilalarawan sa kanyang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka hindi nakabubuo na espiritu, na kung saan ay lalo na ipinakita sa mga kakaibang kulot ng mga volutes na tinitiyak ang paglipat mula sa korona. ng mga haligi sa drum ng simboryo, ang kumplikadong hugis ng spiral na kung saan ay hindi masyadong angkop para sa pagpapatupad ng bato. Ang kanyang templo ay, una sa lahat, isang simbolo, at pagkatapos lamang - isang manifesto ng mga bagong ideya sa arkitektura.

Ang pinakaunang mga gawa ni Raphael ay dumating sa amin mula 1501 at 1502, iyon ay, mula sa panahon kung kailan siya nagtrabaho sa pagawaan ng Perugino. Ang istilo ng master ay may kapansin-pansing impluwensya kay Raphael. Pamilyar na pamilyar si Raphael sa ugali ng kanyang guro na kadalasang mahirap makilala ang kanilang mga gawa. Ang mga paraan upang bumuo ng isang larawan, mga uri ng mga pigura, mga uri ng mga mukha, ang uri ng kagandahang katangian ng Perugino, ay natagpuan sa loob ng ilang taon sa Raphael.

2. Raphael Santi (1483-1520) |"The Betrothal of Mary and Joseph" 1504 | d., m. | Brera Gallery | Milan

Ang kanyang akdang "The Betrothal of Mary and Joseph", na may petsang 1504. Dito ay hindi na sinusundan ni Rafael si Perugino, ngunit nakikipagkumpitensya sa kanya.
Hindi nagtagal bago iyon, isinulat ni Perugino ang kanyang sariling bersyon ng The Betrothal, at maraming hiniram si Raphael mula doon. Halimbawa, isang scheme ng komposisyon, kapag ang lalim ay sarado ng imahe ng isang centric na gusali. Ang sentrik na gusali sa gitna, sa kailaliman, ay natagpuan sa Perugino kahit sa kanyang Vatican fresco sa Sistine Chapel na "Presentation of the keys by Christ to the Apostle Peter". Isang walang laman na parisukat at isang pangkat ng mga hugis sa harapan. Ang lahat ng ito ay pormal na umiiral kay Raphael. Ngunit ang mga subtleties, mga detalye, mga detalye na lumilikha ng kagandahan ng trabaho, ang pagiging perpekto nito - si Raphael ay may sarili. Una, bahagyang pinutol ng Perugino ang tuktok ng gusali sa kailaliman. Ginagawa nitong mas malapit at mas mabigat. Inilalarawan ni Raphael ang buong gusali. Ito ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataong ihambing, linearly rhyme ang mga pabilog na linya kung saan, tulad ng isang arko, ang foreground group ay umaangkop. Ang mga rounding na ito ay ini-echo sa mas fractional na anyo ng arcade ng unang baitang ng istraktura. Ang parisukat sa pagpipinta ni Raphael, sa kaibahan sa Peruginiev, ay mas mabilis na lumulubog sa kailaliman, ang gusali ay nasa mas malaking distansya. Sa Raphael, ang kalawakan ay nakakakuha ng hangin, isang uri ng totoong lawak, pagpapalawak papasok. Inilalarawan ni Perugino ang mataas na saserdote na nagsanib sa mga kamay nina Maria at Jose, ganap na patayo. Napagtanto ni Raphael na ito ay medyo nakakainip, na ang isang mahigpit na patayo ay, marahil, ay mapanghimasok, at kahit papaano ay katamtaman at sa parehong oras ay natural na pinalihis ang itaas na bahagi ng pigura ng mataas na pari sa gilid. Ang patayo ay napanatili, ngunit hindi masyadong intrusive, hindi gaanong binibigyang-diin sa geometriko. Ipinagpalit niya ang mga posisyon ng mga grupo nina Jose at Maria. Sa Perugino sila ay ibinigay sa isang mirror na imahe. Nagbibigay ito kay Raphael ng pagkakataon na mas natural na ipakita ang balangkas mismo - ang pagpapalitan ng mga singsing. Dahil sunod-sunod na nakatago ang mga kamay ni Perugino. Totoo, bilang huling pagpupugay sa kanyang guro, sa ilang mga mukha ay iniwan ni Raphael ang Peruginian canon of beauty: ang tamang oval ng mukha na may matulis na baba. Sa kabuuan, kung ihahambing sa medyo masikip at mabigat na komposisyon ng Perugino sa itaas na bahagi nito, ang lahat dito ay nakakagulat na matatagpuan sa maayos na lugar nito. Ang kahanga-hangang pagiging natural na ito ay makakasama na ngayon kay Raphael halos palagi. Kung niloloko niya siya, agad itong nagiging kapansin-pansin.
Ang "The Betrothal of Mary and Joseph" ay isinulat, tila, nasa Florence na pagkatapos ng paglipat ni Raphael mula sa Urbino. Hindi namin alam ang lahat ng mga intricacies ng kanyang talambuhay, ngunit ito ay posible na lumipat siya sa Florence pagkatapos ng kanyang guro. Sinabi ko na ang Perugino ay nagpapanatili ng dalawang workshop - sa kanyang tinubuang-bayan, sa Urbino, at sa Florence, kung saan siya ay patuloy na kailangan, kung saan siya ay aktibong nakikilahok sa artistikong buhay, sa lahat ng uri ng mga kaganapan at aktibidad. At napakaposible na si Perugino, sa kanyang pag-alis patungong Florence, ay may kasamang estudyante na marami pang dapat matutunan sa lungsod na ito. Hindi na siya makakahanap ng mga guro sa Urbino.

Vadim Klevayev. Mga lektura sa kasaysayan ng sining. K., "Katotohanan", 2007, pp. 405-406