Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagpapalit, pagbabago ay nakamit hindi lamang sa pamamagitan ng pag-mount ng mga dokumento. Ang "Injector" ay hindi lamang isang landscape gasket tulad ng "Stlanik". Kung tutuusin, hindi naman ito landscape, dahil walang landscape na lyrics, ngunit mayroon lamang isang pag-uusap sa pagitan ng may-akda at ng kanyang mga mambabasa.

Ang "Stlanik" ay kailangan hindi bilang impormasyon sa landscape, ngunit bilang isang estado ng pag-iisip na kinakailangan para sa paglaban sa "Shock Therapy", "Conspiracy of Lawyers", "Typhoid Quarantine".

ito-<род>landscape lining.

Ang lahat ng mga pag-uulit, lahat ng mga dulas ng dila, kung saan siniraan ako ng mga mambabasa, ay hindi ko sinasadya, hindi dahil sa kapabayaan, hindi sa pagmamadali ...

Sabi nila, mas memorable ang isang ad kung naglalaman ito ng pagkakamali sa spelling. Ngunit hindi lamang ito ang gantimpala para sa kapabayaan.

Ang pagiging tunay, primacy, ay nangangailangan ng ganitong uri ng error.

Naputol ang "Sentimental na Paglalakbay" ni Stern sa kalagitnaan ng pangungusap at hindi nagdudulot ng hindi pag-apruba mula sa sinuman.

Bakit, kung gayon, sa kwentong "Paano Nagsimula," idinagdag ng lahat ng mga mambabasa, iwasto sa kamay ang pariralang "Nagtatrabaho pa kami ..." na hindi ko natapos?

Ang paggamit ng mga kasingkahulugan, pandiwa-kasingkahulugan at kasingkahulugan-pangngalan, ay nagsisilbi sa parehong dalawahang layunin - upang bigyang-diin ang pangunahing bagay at lumikha ng musicality, sound support, intonation.

Kapag nagbigay ng talumpati ang isang tagapagsalita, isang bagong parirala ang nabuo sa utak habang lumalabas ang mga kasingkahulugan sa wika.

Ang pambihirang kahalagahan ng pagpepreserba sa unang opsyon. Hindi pinapayagan ang pag-edit. Mas mahusay na maghintay para sa isa pang pagtaas ng pakiramdam at isulat muli ang kuwento kasama ang lahat ng mga karapatan ng unang pagpipilian.

Alam ng lahat na sumusulat ng tula na ang unang opsyon ay ang pinaka-tapat, ang pinakadirekta, napapailalim sa pagmamadali upang ipahayag ang pinakamahalagang bagay. Ang kasunod na pagtatapos - pag-edit (sa iba't ibang kahulugan) - ay kontrol, ang karahasan ng pag-iisip sa pakiramdam, ang interbensyon ng pag-iisip. Maaari kong hulaan mula sa sinumang mahusay na makata ng Russia sa 12-16 na linya ng isang tula - kung aling stanza ang unang isinulat. Nahulaan niya nang walang pagkakamali kung ano ang pangunahing bagay para kay Pushkin at Lermontov.

Kaya para sa prosa na ito, na may kondisyong tinatawag na "bago", ito ay napakahalaga swerte unang pagpipilian.<…>

Sasabihin nila na ang lahat ng ito ay hindi kinakailangan para sa inspirasyon, para sa pananaw.

Ang Diyos ay laging nasa panig ng malalaking batalyon. Ni Napoleon. Ang mga dakilang batalyon ng tula na ito ay pumipila at nagmamartsa, natututong bumaril mula sa pabalat, sa kailaliman.

Ang artist ay palaging nagtatrabaho, at ang pagproseso ng materyal ay palaging, patuloy. Ang pag-iilaw ay ang resulta ng patuloy na gawaing ito.

Siyempre, may mga sikreto sa sining. Ito ang mga sikreto ng talento. Walang hihigit at walang kulang.

Ang pag-edit, "pagtatapos" ng alinman sa aking mga kwento ay napakahirap, dahil mayroon itong mga espesyal na gawain, pangkakanyahan.

Itinama mo ito ng kaunti, at ang kapangyarihan ng pagiging tunay, ang pagiging primacy ay nilabag. Ganun din sa kwentong "Conspiracy of Lawyers" - kapansin-pansin agad ang paghina ng kalidad pagkatapos ng editing (N.Ya.).

Totoo ba na ang bagong prosa ay batay sa bagong materyal at malakas sa materyal na ito?

Siyempre, walang mga trifle sa Kolyma Tales. Iniisip ng may-akda, marahil ay nagkakamali, na ang punto ay hindi lamang sa materyal, at hindi rin sa materyal ...

Bakit ang tema ng kampo. Ang tema ng kampo sa malawak na interpretasyon nito, sa pangunahing pag-unawa nito, ay ang pangunahing, pangunahing isyu ng ating mga araw. Hindi ba ang pagkasira ng isang tao sa tulong ng estado ang pangunahing isyu ng ating panahon, ang ating moralidad, na pumasok sa sikolohiya ng bawat pamilya? Ang tanong na ito ay mas mahalaga kaysa sa paksa ng digmaan. Ang digmaan sa isang kahulugan ay gumaganap ng papel ng sikolohikal na pagbabalatkayo dito (sinasabi ng kasaysayan na sa panahon ng digmaan ang tyrant ay lumalapit sa mga tao). Sa likod ng mga istatistika ng digmaan, mga istatistika ng lahat ng uri, nais nilang itago ang "tema ng kampo".

Kapag tinanong ako ng mga tao kung ano ang isinusulat ko, ang sagot ko: Hindi ako nagsusulat ng mga memoir. Walang mga reminiscences sa Kolyma Tales. Hindi rin ako nagsusulat ng mga kuwento - o sa halip, sinusubukan kong magsulat ng hindi isang kuwento, ngunit isang bagay na hindi magiging panitikan.

Hindi ang prosa ng isang dokumento, ngunit ang prosa ay nagdusa bilang isang dokumento.

Paano nila tinatapakan ang kalsada sa virgin snow? Isang lalaki ang nauuna, pinagpapawisan at nagmumura, halos hindi ginagalaw ang kanyang mga paa, patuloy na nababalot sa maluwag na malalim na niyebe. Malayo ang pinuntahan ng lalaki, minarkahan ang kanyang daan na may hindi pantay na itim na hukay. Siya ay napapagod, nahiga sa niyebe, nag-iilaw, at ang usok ng shag ay kumakalat na parang asul na ulap sa ibabaw ng puting makintab na niyebe. Lumayo na ang lalaki, at ang ulap ay nakabitin pa rin kung saan siya nagpahinga - ang hangin ay halos tahimik. Ang mga kalsada ay palaging inilalagay sa mga tahimik na araw, upang ang hangin ay hindi tangayin ang mga gawain ng tao. Ang isang tao mismo ay nagbabalangkas ng mga palatandaan sa kalawakan ng niyebe: isang bato, isang mataas na puno - ginagabayan ng isang tao ang kanyang katawan sa pamamagitan ng niyebe sa parehong paraan tulad ng isang helmsman na gumagabay sa isang bangka sa tabi ng ilog mula sa kapa hanggang sa kapa.

Lima o anim na tao sa isang hilera, balikat sa balikat, ilipat kasama ang inilatag makitid at hindi mapagkakatiwalaan trail. Lumakad sila malapit sa track, ngunit hindi sa track. Nang marating na nila ang lugar na binalak nang maaga, sila ay tumalikod at muling pumunta sa paraang yurakan ang birhen na niyebe, ang lugar kung saan wala pang tao ang nakatapak. Sira na ang daan. Ang mga tao, mga sleigh cart, mga traktor ay maaaring maglakad kasama nito. Kung susundin mo ang landas ng unang track upang masubaybayan, magkakaroon ng isang kapansin-pansin, ngunit halos hindi madaanan na makitid na landas, isang tusok, at hindi isang kalsada - mga hukay na mas mahirap na madaanan kaysa sa virgin na lupa. Ang una ay ang pinakamahirap sa lahat, at kapag siya ay pagod na, isa pa mula sa parehong ulo ang lima ay lumalapit. Sa mga sumusunod sa trail, lahat, kahit na ang pinakamaliit, ang pinakamahina, ay dapat tumapak sa isang piraso ng birhen na niyebe, at hindi sa bakas ng paa ng ibang tao. At hindi mga manunulat, ngunit ang mga mambabasa ay sumakay sa mga traktor at kabayo.

<1956>

Naglaro kami ng baraha sa konogon ng Naumov. Ang mga guwardiya na naka-duty ay hindi kailanman tumingin sa kuwartel ng mga kabayo, wastong isinasaalang-alang ang kanilang pangunahing serbisyo sa pagsubaybay sa mga bilanggo sa ilalim ng ikalimampu't walong artikulo. Ang mga kabayo, bilang panuntunan, ay hindi pinagkakatiwalaan ng mga kontra-rebolusyonaryo. Totoo, ang mga praktikal na boss ay nagreklamo nang lihim: nawawala sa kanila ang pinakamahusay, pinaka-mapagmalasakit na manggagawa, ngunit ang mga tagubilin sa puntos na ito ay tiyak at mahigpit. Sa madaling salita, ang mga konogon ay ang pinakaligtas sa lahat, at gabi-gabi ang mga magnanakaw ay nagtitipon doon para sa kanilang mga laban sa baraha.

Sa kanang sulok ng kubo sa ibabang mga bunks ay nakalat ang mga multi-colored wadded blankets. Ang isang nasusunog na "kolyma" ay ikinabit sa poste ng sulok na may wire - isang gawang bahay na bombilya sa singaw ng gasolina. Tatlo o apat na bukas na tubo ng tanso ang na-solder sa takip ng lata - iyon lang ang device. Upang sindihan ang lampara na ito, inilagay ang mainit na karbon sa takip, pinainit ang gasolina, tumaas ang singaw sa mga tubo, at sinunog ang gasoline, na sinindihan ng posporo.

May maruming unan sa mga kumot, at sa magkabilang gilid nito, na nakasukbit ang kanilang mga binti sa istilong Buryat, nakaupo ang magkasosyo - ang klasikong pose ng isang labanan sa bilangguan. May bagong deck ng card sa unan. Ang mga ito ay hindi ordinaryong card, ito ay isang home-made prison deck, na ginawa ng mga masters ng mga crafts na ito sa isang pambihirang bilis. Upang gawin ito, kailangan mo ng papel (anumang libro), isang piraso ng tinapay (upang nguyain ito at kuskusin sa basahan upang makakuha ng almirol - idikit ang mga sheet), isang stub ng kemikal na lapis (sa halip na tinta sa pag-print) at isang kutsilyo ( para sa pagputol at pag-istensil ng mga suit, at ang mga card mismo).

Ang mga mapa sa araw na ito ay pinutol lamang sa dami ng Victor Hugo - ang aklat ay nakalimutan ng isang tao kahapon sa opisina. Ang papel ay siksik, makapal - ang mga sheet ay hindi kailangang idikit, na ginagawa kapag ang papel ay manipis. Sa kampo, sa lahat ng paghahanap, ang mga kemikal na lapis ay mahigpit na pinili. Napili din sila nang suriin ang mga natanggap na parsela. Ginawa ito hindi lamang upang pigilan ang paggawa ng mga dokumento at mga selyo (maraming mga artista at iba pa), ngunit upang sirain ang lahat na maaaring makipagkumpitensya sa monopolyo ng state card. Ang tinta ay ginawa mula sa isang kemikal na lapis, at ang mga pattern ay inilapat sa card na may tinta sa pamamagitan ng isang stencil ng papel - mga babae, jacks, sampu sa lahat ng mga suit ... Ang mga suit ay hindi naiiba sa kulay - at ang manlalaro ay hindi nangangailangan ng pagkakaiba. Ang jack of spades, halimbawa, ay tumutugma sa imahe ng spades sa dalawang magkabilang sulok ng mapa. Ang pag-aayos at hugis ng mga pattern ay pareho sa loob ng maraming siglo - ang kakayahang gumawa ng mga card gamit ang sariling kamay ay kasama sa programa ng "chivalrous" na edukasyon ng isang batang blatar.

Sa pamagat na parabula ng Shalamov, o isang posibleng epigraph sa "Kolyma Tales"

Ako Tungkol sa pinaliit na "Sa Niyebe"

Ang miniature-sketch na "In the Snow" (1956), na nagbukas ng "Kolyma Tales", si Franciszek Apanovich, sa palagay ko, ay napaka-tumpak na tinatawag na "isang simbolikong pagpapakilala sa Kolyma prose sa pangkalahatan", na naniniwala na ito ay gumaganap ng papel ng isang uri ng metatext na may kaugnayan sa kabuuan . Lubos akong sumasang-ayon sa interpretasyong ito. Ang pansin ay iginuhit sa mahiwagang-tunog na pagtatapos ng pinakaunang tekstong ito sa Shalamovsky lima-mga aklat. Ang "On the Snow" ay dapat kilalanin bilang isang uri ng epigraph sa lahat ng cycle ng "Kolyma Tales"2. Ang pinakahuling pangungusap sa unang sketch story na ito ay:
At hindi mga manunulat, ngunit ang mga mambabasa ay sumakay sa mga traktor at kabayo. ## (“Sa niyebe”)3
Paano kaya? Sa anong kahulugan? - pagkatapos ng lahat, kung sa ilalim manunulat Naiintindihan ni Shalamov ang kanyang sarili, ngunit sa mga mambabasa nauugnay kami sa iyo, kung gayon kung paano tayo kasangkot sa mismong teksto? Talaga bang iniisip niya na pupunta rin kami sa Kolyma, sa mga traktora man o sa mga kabayo? O sa pamamagitan ng "mga mambabasa" ang ibig mo bang sabihin ay mga tagapaglingkod, mga guwardiya, mga tapon, mga empleyadong sibilyan, mga awtoridad sa kampo, atbp.? Tila ang pariralang ito ng pagtatapos ay mahigpit na hindi naaayon sa liriko na etude sa kabuuan at sa mga parirala na nauuna dito, na nagpapaliwanag sa tiyak na "teknolohiya" ng pagtapak sa kalsada kasama ang mahirap na dumaan na Kolyma virgin snow (ngunit hindi sa lahat. - ang relasyon sa pagitan ng mga mambabasa at manunulat). Narito ang mga parirala sa unahan nito, mula sa simula:
# Ang una ay ang pinakamahirap sa lahat, at kapag siya ay napagod, isa pa mula sa parehong ulo ang lima ay lumalapit. Sa mga sumusunod sa trail, lahat, kahit na ang pinakamaliit, ang pinakamahina, ay dapat tumapak sa isang piraso ng birhen na niyebe, at hindi sa bakas ng paa ng ibang tao4.
Yung. ang bahagi ng mga sumakay, ngunit hindi pumunta, ay nakakakuha ng isang "madaling" buhay, at ang mga yumuyurak, nagbibigay ng daan, ay may pangunahing gawain. Sa simula, sa lugar na ito ng sulat-kamay na teksto, ang unang parirala ng talata ay nagbigay sa mambabasa ng isang mas maliwanag na pahiwatig - kung paano maunawaan ang pagtatapos kasunod nito, dahil ang talata ay nagsimula sa isang strikethrough:
# Ganito ang takbo ng panitikan. Una, ang isa, pagkatapos ang isa, ay pasulong, naghahanda ng daan, at sa mga sumusunod sa landas, kahit na ang lahat, kahit na ang pinakamahina, ang pinakamaliit, ay dapat tumapak sa isang piraso ng birhen na niyebe, at hindi sa bakas ng ibang tao.
Gayunpaman, sa pinakadulo - nang walang anumang pag-edit, na parang handa na nang maaga - mayroong pangwakas na parirala, kung saan ang kahulugan ng alegorya at, parang, ang kakanyahan ng kabuuan, ang misteryosong simbolo ng Shalamovsky ay puro:
At hindi mga manunulat, ngunit ang mga mambabasa ay sumasakay sa mga traktor at kabayo.5 ##
Gayunpaman, tungkol sa mga taong sumakay ng mga traktora at kabayo, bago iyon, sa tekstong "Sa Niyebe", at sa mga kasunod na kwento - ni sa pangalawa, o sa pangatlo, o sa ikaapat ("Sa palabas" 1956; "Gabi" 6 1954, "Mga Karpintero" 1954 ) - hindi talaga sinasabing 7. Mayroon bang semantic gap na hindi alam ng mambabasa kung paano punan, at ang manunulat, tila, nakamit ito? Kaya't, tulad nito, ang unang parabula ng Shalamov ay ipinahayag - hindi direkta, ngunit hindi direktang ipinahayag, ipinahiwatig na kahulugan.
Nagpapasalamat ako sa tulong sa interpretasyon nito - kay Franciszek Apanovich. Nauna na siyang sumulat tungkol sa kuwento sa kabuuan:
May impresyon na walang tagapagsalaysay dito, mayroon lamang itong kakaibang mundo na nag-iisa mula sa masasamang salita ng kuwento. Ngunit kahit na ang gayong mimetic na istilo ng pang-unawa ay pinabulaanan ng huling pangungusap ng sanaysay, na ganap na hindi maintindihan mula sa puntong ito ng pananaw.<…>kung literal na mauunawaan natin [ito], ang isang tao ay kailangang makarating sa walang katotohanan na konklusyon na sa mga kampo sa Kolyma ay ang mga manunulat lamang ang yumuyurak sa mga kalsada. Ang kahangalan ng naturang konklusyon ay nagpipilit sa isa na muling bigyang-kahulugan ang pangungusap na ito at unawain ito bilang isang uri ng metatekswal na pahayag, na hindi pag-aari ng tagapagsalaysay, ngunit sa ibang paksa, at kinikilala bilang boses ng may-akda mismo8.
Tila sa akin na ang teksto ni Shalamov ay nagbibigay ng isang sadyang pagkabigo dito. Ang mambabasa ay nawawala ang thread ng kuwento at makipag-ugnayan sa tagapagsalaysay, hindi nauunawaan kung nasaan ang isa sa kanila. Ang kahulugan ng mahiwagang huling parirala ay maaari ding bigyang kahulugan bilang isang uri ng panunuya: ang mga bilanggo ay gumagawa ng kanilang paraan birhen na niyebe, - sinasadya nang hindi pumunta sunud-sunod sa gising, huwag yurakan pangkalahatan trail at sa pangkalahatan ay kumilos hindi sa ganitong paraan, paano mambabasa na nakasanayan na gumamit ng mga handa na tool na itinatag ng isang nauna sa kanya (ginabayan, halimbawa, kung anong mga libro ang uso ngayon, o kung anong "mga diskarte" ang ginagamit ng mga manunulat), ngunit - kumikilos sila nang eksakto tulad ng totoo mga manunulat: subukang maglagay ng isang binti nang hiwalay, maglakad bawat isa iyong paraan nagbibigay daan para sa mga sumusunod sa kanila. At bihira lamang sa kanila - ibig sabihin. ang parehong limang piniling mga pioneer - ay dinala sa ilang maikling panahon, hanggang sa sila ay maubos, upang masira ang kinakailangang daan na ito - para sa mga sumusunod, sa mga sledge at sa mga traktor. Ang mga manunulat, mula sa punto ng view ng Shalamov, ay dapat - direktang obligado, kung, siyempre, sila ay mga tunay na manunulat, na lumipat sa kahabaan ng mga lupain ng birhen ("kanilang sariling track", tulad ng pag-awit ni Vysotsky tungkol dito). Ibig sabihin, eto sila, hindi katulad nating mga mortal lang, hindi sila sumasakay sa traktora at kabayo. Inaanyayahan din ni Shalamov ang mambabasa na pumalit sa mga taong nagbibigay daan. Ang mahiwagang parirala ay nagiging isang mayamang simbolo ng buong epiko ng Kolyma. Pagkatapos ng lahat, tulad ng alam natin, ang detalye ni Shalamov ay isang makapangyarihang artistikong detalye na naging isang simbolo, isang imahe ("Mga Notebook", sa pagitan ng Abril at Mayo 1960).
Napansin ni Dmitry Nich: sa kanyang opinyon, ang parehong teksto bilang isang "epigraph" ay sumasalamin din sa unang teksto sa cycle na "The Resurrection of a Larch" - isang mas huling sketch ng "The Path" (1967)9. Alalahanin natin kung ano ang nangyayari doon at kung ano ang, kumbaga, sa likod ng mga eksena ng kung ano ang nangyayari: hinahanap ng tagapagsalaysay ang "kanyang" landas (dito ang pagsasalaysay ay personified, kabaligtaran sa "Sa Niyebe", kung saan ito ay impersonal10) - isang landas na kanyang nilalakaran nang mag-isa, sa loob ng halos tatlong taon, at kung saan ipinanganak ang kanyang mga tula. Gayunpaman, sa sandaling ito ay lumabas na ang landas na ito, na nagustuhan niya, pagod na pagod, kinuha na parang sa kanyang sariling pag-aari, ay binuksan din ng ibang tao (napansin niya ang bakas ng ibang tao dito), nawala ang mahimalang pag-aari nito:
Sa taiga nagkaroon ako ng magandang trail. Ako mismo ang naglagay nito sa tag-araw, kapag nag-imbak ako ng panggatong para sa taglamig. (...) Ang trail ay nagdidilim araw-araw at kalaunan ay naging isang ordinaryong dark gray na mountain trail. Walang ibang naglalakad dito kundi ako. (…) # Tinahak ko ang sariling landas sa loob ng halos tatlong taon. Magaling siyang sumulat ng tula. Dati nangyari na ikaw ay babalik mula sa isang paglalakbay, maghanda para sa landas at, walang kabiguan, lalabas sa landas na ito para sa ilang saknong. (...) At noong ikatlong tag-araw ay isang lalaki ang lumakad sa aking landas. Wala ako sa bahay sa oras na iyon, hindi ko alam kung ito ay ilang libot na geologist, o isang postman sa bundok na naglalakad, o isang mangangaso - isang lalaki ang nag-iwan ng mga bakas ng mabibigat na bota. Mula noon, walang tula na naisulat sa landas na ito.
Kaya, hindi tulad ng epigraph sa unang cycle ("On the Snow"), dito, sa "The Path", nagbabago ang diin: una, ang aksyon mismo ay hindi kolektibo, ngunit binibigyang diin nang paisa-isa, kahit na indibidwal. Ibig sabihin, ang epekto ng pagtapak sa kalsada mismo ng iba, mga kasama, sa unang kaso, lalo lang tumindi, lumakas, at dito, sa pangalawa, sa isang text na isinulat makalipas ang mahigit isang dosenang taon, ito ay nawawala dahil sa katotohanang may pumasok sa landas ng isa pa. Habang sa "On the Snow" ang mismong motibo na "upang tumapak lamang sa birhen na lupa, at hindi tugaygayan sa landas" ay sinapawan ng epekto ng "sama-samang benepisyo" - lahat ng mga pahirap ng mga pioneer ay kailangan lamang upang higit pa, pagkatapos nila , pumunta sila sa mga mambabasa ng kabayo at traktor. (Hindi nagdetalye ang may-akda, ngunit, kailangan ba talaga ang biyaheng ito?) Ngayon, tila wala nang mambabasa at altruistikong benepisyo ang hindi na nakikita o naibibigay. Dito maaari mong mahuli ang isang tiyak na sikolohikal na pagbabago. O kahit na - ang sinadyang pag-alis ng may-akda sa mambabasa.

II Pagkilala - sa isang sanaysay sa paaralan

Kakatwa, ang sariling mga pananaw ni Shalamov sa kung ano ang dapat na "bagong prosa", at kung ano, sa katunayan, ang dapat pagsikapan ng modernong manunulat, ay pinaka-malinaw na ipinakita hindi sa kanyang mga liham, hindi sa mga notebook at hindi sa mga treatise, ngunit sa mga sanaysay. . , o simpleng "sanaysay sa paaralan" na isinulat noong 1956 - bawat Si Irina Emelyanova, anak ni Olga Ivinskaya (kilala ni Shalamov ang huli mula noong 1930s), nang ang parehong Irina na ito ay pumasok sa Literary Institute. Bilang isang resulta, ang teksto mismo, na pinagsama-sama ni Shalamov ay sadyang medyo tulad ng paaralan, una, natanggap mula sa tagasuri, N.B. Tomashevsky, ang anak ng sikat na Pushkinist, "superpositive review" (ibid., p. 130-1)11, at ikalawa, sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon - marami na ang maaari na ngayong linawin sa atin mula sa mga pananaw sa panitikan ni Shalamov mismo, na ganap na nag-mature sa edad na 50. m taon para sa kanyang prosa, ngunit sa oras na iyon, tila, hindi pa niya masyadong "cloud" ang kanyang mga prinsipyo ng aesthetic, na malinaw naman na ginawa niya sa ibang pagkakataon. Narito kung paano, gamit ang halimbawa ng mga kuwento ni Hemingway na "Natapos na ang isang bagay" (1925), inilalarawan niya ang paraan ng pagbabawas ng mga detalye at pagtataas ng tuluyan sa mga simbolo na nakakuha sa kanya:
Ang mga bayani ng kanyang [kuwento] ay may mga pangalan, ngunit wala nang mga apelyido. Wala na silang talambuhay.<…>Ang isang episode ay kinuha mula sa pangkalahatang madilim na background ng "ating panahon". Ito ay halos isang imahe lamang. Ang tanawin sa simula ay kailangan hindi bilang isang tiyak na background, ngunit bilang isang eksklusibong emosyonal na saliw .... Sa kwentong ito, ginamit ni Hemingway ang kanyang paboritong paraan - ang imahe.<…># Kunin natin ang kwento ng isa pang panahon ng Hemingway - "Kung saan malinis, magaan"12. # Ang mga bayani ay wala nang mga pangalan.<…>Wala kahit isang episode na kinunan. Wala man lang aksyon<…>. Ito ay isang frame.<…># [Ito] ay isa sa pinakakapansin-pansin at kahanga-hangang mga kuwento ni Hemingway. Ang lahat ay dinadala sa simbolo.<…># Ang landas mula sa mga unang kuwento hanggang sa "Malinis, Liwanag" ay ang landas ng pagpapalaya mula sa pang-araw-araw, medyo naturalistikong mga detalye.<…>Ito ang mga prinsipyo ng subtext, laconism. "<…>Ang kamahalan ng paggalaw ng iceberg ay ang pagtaas nito ng isang-ikawalo lamang sa ibabaw ng tubig. Ang mga kagamitan sa wika, trope, metapora, paghahambing, landscape bilang isang function ng istilo ni Hemingway ay bumababa sa pinakamababa. # ... ang mga diyalogo ng anumang kwento ng Hemingway ay ang ikawalong bahagi ng iceberg na nakikita sa ibabaw. # Siyempre, ang katahimikang ito tungkol sa pinakamahalagang bagay ay nangangailangan ng mambabasa na magkaroon ng isang espesyal na kultura, maingat na pagbabasa, panloob na pagkakatugma sa mga damdamin ng mga bayani ni Hemingway.<…>Ang tanawin ng # Hemingway ay medyo neutral din. Karaniwang nagbibigay ng landscape na Hemingway sa simula ng kwento. Ang prinsipyo ng dramatikong pagbuo - tulad ng sa isang dula - bago ang simula ng aksyon, ipinapahiwatig ng may-akda sa mga pangungusap ang background, ang tanawin. Kung ang tanawin ay mauulit sa kabuuan ng kuwento, ito ay, para sa karamihan, ay katulad ng sa simula. #<…># Kunin ang tanawin ni Chekhov. Halimbawa, mula sa "Chamber No. 6". Nagsisimula din ang kwento sa isang tanawin. Ngunit ang tanawing ito ay may kulay na sa damdamin. Siya ay mas tendentious kaysa kay Hemingway.<…>Si # Hemingway ay may sariling mga stylistic device na inimbento niya. Halimbawa, sa kalipunan ng mga maikling kwentong "Sa Ating Panahon" ito ay isang uri ng mga alaala na naka-prefix sa kwento. Ito ang mga sikat na pangunahing parirala kung saan ang mga emosyonal na kalunos-lunos ng kuwento ay puro.<…># Mahirap sabihin nang sabay-sabay kung ano ang gawain ng mga alaala. Depende ito sa kwento at sa nilalaman ng mga alaala mismo.
Kaya, laconicism, omissions, pagbawas ng espasyo para sa landscape at - nagpapakita, bilang ito ay, lamang ng mga indibidwal na "frame" - sa halip ng mga detalyadong paglalarawan, at kahit na ang obligadong pagtatapon ng mga paghahambing at metapora, ang pagod na "panitikan", pagpapatalsik mula sa teksto ng bias, ang papel na ginagampanan ng subtext, mga pangunahing parirala, mga alaala - dito literal ang lahat ng mga prinsipyo ng prosa ni Shalamov ay nakalista! Tila hindi sa bandang huli (sa treatise na itinakda sa isang liham kay I.P. Sirotinskaya "Sa Prose", o sa mga liham kay Yu.A. Schrader), o sa mga talaarawan at kuwaderno, ay hindi niya inilatag ang kanyang mga teorya kahit saan na may ganoong pagkakapare-pareho bago tuluyan.
Iyon, marahil, ay hindi pa rin nagtagumpay kay Shalamov - ngunit kung ano ang patuloy niyang sinisikap - ay upang pigilan ang masyadong direkta, direktang pagpapahayag ng kanyang mga saloobin at damdamin, na nagtatapos sa pangunahing bagay mula sa kuwento - sa subtext at pag-iwas sa mga kategoryang direktang pahayag at pagtatasa. Ang kanyang mga mithiin ay, kumbaga, medyo Platonic (o, marahil, sa kanyang isip, si Hemingway). Ihambing natin ang pagtatasa na ito ng pinaka "Hemingway", tulad ng karaniwang isinasaalang-alang para kay Platonov, "Ikatlong Anak":
Ang ikatlong anak ay nagbabayad-sala para sa kasalanan ng kanyang mga kapatid, na nagsagawa ng away sa tabi ng bangkay ng kanyang ina. Ngunit si Platonov ay walang kahit isang anino ng kanilang pagkondena, sa pangkalahatan ay pinipigilan niya ang anumang mga pagtatasa, sa kanyang arsenal mayroon lamang mga katotohanan at imahe. Ito ay, sa isang paraan, ang ideal ni Hemingway, na matigas ang ulo na nagsusumikap na burahin ang anumang mga pagtatasa mula sa kanyang mga gawa: halos hindi niya iniulat ang mga iniisip ng mga karakter - tanging ang kanilang mga aksyon, masigasig na itinawid sa mga manuskrito ang lahat ng mga pagliko na nagsimula sa salitang "paano", ang kanyang tanyag na pahayag tungkol sa ika-walong bahagi ng malaking bato ng yelo ay higit sa lahat tungkol sa mga rating at emosyon. Sa mahinahon, hindi nagmamadaling prosa ni Platonov, ang malaking bato ng mga damdamin ay hindi lamang lumalabas sa anumang bahagi - kailangan niyang sumisid sa isang malalim na lalim para dito15.
Dito ay maaari lamang nating idagdag na ang sariling "iceberg" ni Shalamov ay nasa isang estado pa rin ng "malapit nang bumalik": sa bawat "cycle" (at maraming beses) ay ipinapakita pa rin niya sa amin ang kanyang bahagi sa ilalim ng dagat ... Pampulitika, at simpleng makamundong, Ang "cheerleader" na ugali ng manunulat na ito ay palaging lumalabas, hindi niya mapanatili ang kuwento sa loob ng balangkas ng kawalan ng pag-asa.

1 Apanovich F. Sa semantic functions ng intertextual connections sa Varlam Shalamov's Kolyma Tales // IV International Shalamov Readings. Moscow, Hunyo 18-19, 1997:
Abstract ng mga ulat at komunikasyon. - M.: Respublika, 1997, pp. 40-52 (na may reference sa Apanowicz F. Nowa proza ​​​​Warlama Szalamowa. Problema sa wypowiedzi artystycznej. Gdansk, 1996. S. 101-103) http://www.booksite.ru /varlam /reading_IV_09.htm
2 Ang may-akda ay nagtrabaho sa kanila (kabilang ang The Resurrection of the Larch and The Glove) sa loob ng dalawampung taon - mula 1954 hanggang 1973. Isa ay maaaring isaalang-alang ang mga ito ng lima o kahit anim na mga libro, depende sa kung ang "Mga Sanaysay sa Underworld", na medyo malayo, ay kasama sa CR.
3 Ang tanda # ay nagsasaad ng simula (o katapusan) ng isang bagong talata sa isang sipi; sign ## - ang katapusan (o ang simula) ng buong teksto - М.М.
4 Na parang isang refrain ang ibinigay dito modality tungkulin. Ito ay tinutugunan ng may-akda sa kanyang sarili, ngunit, samakatuwid, sa mambabasa. Pagkatapos ay mauulit ito sa maraming iba pang mga kuwento, tulad ng, halimbawa, sa pangwakas ng susunod ("Sa palabas"): Ngayon ay kinakailangan na maghanap ng isa pang kasosyo para sa paglalagari ng kahoy na panggatong.
5 Manuscript "Sa snow" (code sa RGALI 2596-2-2 - makukuha sa http://shalamov.ru/manuscripts/text/2/1.html). Ang pangunahing teksto, pag-edit at pamagat sa manuskrito - sa lapis. At sa itaas ng pangalan, tila, ang orihinal na inilaan na pangalan ng buong cycle - Northern drawings?
6 Gaya ng makikita mula sa manuskrito (http://shalamov.ru/manuscripts/text/5/1.html), ang orihinal na pamagat ng maikling kuwentong ito, pagkatapos ay na-cross out, ay "Linen" - dito ang salita ay nasa panipi o ito ay mga palatandaan sa magkabilang panig bagong talata "Z" ? - Ibig sabihin, [“Kasuotang Panloob” sa Gabi] o: [zKasuotang Panloob sa Gabi]. Narito ang pangalan ng kuwentong "Kant" (1956) - sa mga quote sa manuskrito, naiwan sila sa American edition ng R. Gul ("New Journal" No. 85 1966) at sa French edition ng M. Geller (1982), ngunit sa ilang kadahilanan ay wala sila sa edisyon ng Sirotinskaya. - Iyon ay, hindi malinaw: ang mga quote ay inalis mismo ng may-akda, sa ilang mga susunod na edisyon - o ito ba ay isang oversight (arbitrariness?) Ng publisher. Ayon sa manuskrito, ang mga panipi ay matatagpuan din sa maraming iba pang mga lugar kung saan ang mambabasa ay nakatagpo ng mga terminong partikular sa kampo (halimbawa, sa pamagat ng kuwentong "On the Show").
7 Sa kauna-unahang pagkakataon, ang traktora ay muling babanggitin lamang sa dulo ng “Single Measurement” (1955), i.e. tatlong kwento mula sa simula. Ang pinakaunang pahiwatig tungkol sa pagsakay sa mga kabayo sa parehong ikot ay nasa kuwentong "The Snake Charmer", i.e. Nasa 16 na kuwento mula rito. Buweno, tungkol sa mga kabayo sa mga sledge - sa "Shock Therapy" (1956), pagkatapos ng 27 kuwento, na patungo sa dulo ng buong cycle.
8 Franciszek Apanowicz, "Nowa proza" Warłama Szałamowa. Problema wypowiedzi artystycznej, Gdańsk, Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego, 1986, s. 101-193 (sariling pagsasalin ng may-akda). Dito, sa personal na sulat, idinagdag ni Franciszek Apanovich: "Si Shalamov ay kumbinsido na siya ay naglalagay ng isang bagong landas sa panitikan, kung saan wala pang tao ang nakatapak. Hindi lamang niya nakita ang kanyang sarili bilang isang pioneer, ngunit naniniwala na kakaunti ang gayong mga manunulat na sumisira sa mga bagong kalsada.<…>Buweno, sa isang simbolikong kahulugan, tinatapakan ng mga manunulat ang kalsada dito (masasabi ko pa nga - mga artista sa pangkalahatan), at hindi mga mambabasa, na wala tayong natutunan, maliban na sumakay sila ng mga traktor at kabayo.
9 Ito ay isang uri ng tula ng tuluyan, sabi ni Nitsch: “Ang isang landas ay nagsisilbi lamang bilang isang landas patungo sa tula hanggang sa may isa pang tao na dumaan dito. Ibig sabihin, hindi maaaring sundin ng isang makata o manunulat ang yapak ng iba” (sa email correspondence).
10 Tulad ng totch ut maniyebe na kalsada? (…) Ang mga kalsada ay laging sementado ut sa mga araw na tahimik, upang hindi tangayin ng hangin ang mga gawain ng tao. Ang lalaki mismo ang nagplano hindi ang iyong sarili ay mga palatandaan sa kalawakan ng niyebe: isang bato, isang mataas na puno ... (aking salungguhit - M.M.).
11 Irina Emelyanova. Hindi kilalang mga pahina ng Varlam Shalamov o ang Kasaysayan ng isang "pagkuha" // Facets No. 241-242, Enero-Hunyo 2012. Mga pahina ng Tarusa. Volume 1, Moscow-Paris-Munich-San Francisco, p.131-2) - din sa site http://shalamov.ru/memory/178/
12 [Inilathala ang kuwento noong 1926.]
13 [Sipi ni Shalamov si Hemingway mismo, nang walang tahasang pagtukoy sa

Ang balangkas ng mga kwento ni V. Shalamov ay isang masakit na paglalarawan ng bilangguan at buhay ng kampo ng mga bilanggo ng Soviet Gulag, ang kanilang mga kalunus-lunos na kapalaran na katulad ng bawat isa, kung saan ang pagkakataon, walang awa o maawain, katulong o mamamatay-tao, arbitrariness ng mga amo at magnanakaw. mangibabaw. Ang gutom at ang nakakumbinsi nitong pagkabusog, pagkahapo, masakit na pagkamatay, isang mabagal at halos kaparehong masakit na paggaling, kahihiyan sa moral at pagkasira ng moralidad - ito ang palaging nasa gitna ng atensyon ng manunulat.

Lapida

Naalala ng may-akda sa pangalan ang kanyang mga kasama sa mga kampo. Ang paggunita sa isang malungkot na martyrology, sinabi niya kung sino ang namatay at kung paano, sino ang nagdusa at paano, sino ang umaasa para sa kung ano, sino at paano kumilos sa Auschwitz na ito na walang mga hurno, gaya ng tinawag ni Shalamov sa mga kampo ng Kolyma. Iilan ang nakaligtas, kakaunti ang nakaligtas at nananatiling hindi nasisira sa moral.

Buhay ng inhinyero na si Kipreev

Dahil hindi kailanman ipinagkanulo o ibinenta ang sinuman, sinabi ng may-akda na bumuo siya para sa kanyang sarili ng isang pormula para sa aktibong pagprotekta sa kanyang pag-iral: ang isang tao ay maaari lamang isaalang-alang ang kanyang sarili na isang tao at mabuhay kung handa siyang magpakamatay sa anumang sandali, handang mamatay. Gayunpaman, sa kalaunan ay napagtanto niya na siya lamang ang nagtayo ng kanyang sarili ng isang komportableng kanlungan, dahil hindi alam kung ano ang magiging hitsura mo sa isang tiyak na sandali, kung mayroon ka lamang sapat na pisikal na lakas, at hindi lamang mental. Naaresto noong 1938, ang engineer-physicist na si Kipreev ay hindi lamang nakatiis sa pambubugbog sa panahon ng interogasyon, ngunit sumugod pa sa imbestigador, pagkatapos ay inilagay siya sa isang selda ng parusa. Gayunpaman, sinisikap pa rin nilang papirmahin siya ng maling patotoo, na tinatakot siya sa pag-aresto sa kanyang asawa. Gayunpaman, patuloy na pinatunayan ni Kipreev sa kanyang sarili at sa iba na siya ay isang tao, at hindi isang alipin, tulad ng lahat ng mga bilanggo. Salamat sa kanyang talento (nag-imbento siya ng isang paraan upang maibalik ang nasunog na mga bombilya, nag-ayos ng isang x-ray machine), nagagawa niyang maiwasan ang pinakamahirap na trabaho, ngunit hindi palaging. Siya ay mahimalang nakaligtas, ngunit ang moral na pagkabigla ay nananatili sa kanya magpakailanman.

Para sa palabas

Ang katiwalian sa kampo, testimonya ni Shalamov, ay nakaapekto sa lahat sa mas malaki o mas maliit na lawak at naganap sa iba't ibang anyo. Dalawang magnanakaw ang naglalaro ng baraha. Ang isa sa kanila ay nilalaro at humiling na maglaro para sa isang "representasyon", iyon ay, sa utang. Sa ilang mga punto, na inis sa laro, hindi inaasahang inutusan niya ang isang ordinaryong intelektwal na bilanggo, na nagkataong kabilang sa mga manonood ng kanilang laro, na magbigay ng isang woolen na panglamig. Siya ay tumanggi, at pagkatapos ay ang isa sa mga magnanakaw ay "tapos" sa kanya, at ang sweater ay napupunta pa rin sa mga magnanakaw.

Sa gabi

Dalawang bilanggo ang pumuslit sa libingan kung saan inilibing ang bangkay ng kanilang namatay na kasama sa umaga, at hinubad ang lino mula sa namatay na tao upang ibenta ito o ipagpalit sa tinapay o tabako sa susunod na araw. Ang paunang paninira tungkol sa mga tinanggal na damit ay napalitan ng isang kaaya-ayang pag-iisip na bukas ay maaari silang kumain ng kaunti at kahit na manigarilyo.

Iisang pagsukat

Ang paggawa sa kampo, na malinaw na tinukoy ni Shalamov bilang paggawa ng alipin, para sa manunulat ay isang anyo ng parehong katiwalian. Ang isang goner-prisoner ay hindi makakapagbigay ng porsyento, kaya ang paggawa ay nagiging tortyur at mabagal na kamatayan. Si Zek Dugaev ay unti-unting humihina, hindi nakayanan ang labing-anim na oras na araw ng pagtatrabaho. Siya ay nagmamaneho, lumiliko, nagbubuhos, muling nagmamaneho at muling lumiliko, at sa gabi ay lumilitaw ang tagapag-alaga at sinusukat ang gawain ni Dugaev gamit ang isang panukalang tape. Ang nabanggit na pigura - 25 porsiyento - ay tila napakalaki ni Dugaev, ang kanyang mga binti ay sumasakit, ang kanyang mga braso, balikat, ulo ay hindi matiis na masakit, kahit na nawala ang kanyang pakiramdam ng gutom. Maya-maya, tinawag siya sa imbestigador, na nagtatanong ng mga karaniwang tanong: pangalan, apelyido, artikulo, termino. Makalipas ang isang araw, dinala ng mga sundalo si Dugaev sa isang malayong lugar, na nabakuran ng mataas na bakod na may barbed wire, kung saan maririnig ang huni ng mga traktor sa gabi. Hulaan ni Dugaev kung bakit siya dinala dito at tapos na ang kanyang buhay. At ikinalulungkot niya lamang na ang huling araw ay walang kabuluhan.

ulan

Sherry Brandy

Ang isang bilanggo-makata, na tinawag na unang makatang Ruso noong ikadalawampu siglo, ay namatay. Nakahiga ito sa madilim na kailaliman ng ilalim na hilera ng solidong dalawang palapag na bunk. Matagal siyang namatay. Minsan ang isang pag-iisip ay dumating - halimbawa, na nagnakaw sila ng tinapay mula sa kanya, na inilagay niya sa ilalim ng kanyang ulo, at ito ay kakila-kilabot na siya ay handa na magsumpa, makipag-away, maghanap ... Ngunit wala na siyang lakas para dito, at ang pag-iisip ng tinapay ay humihina rin. Kapag ang isang pang-araw-araw na rasyon ay inilalagay sa kanyang kamay, pinipilit niya ang tinapay sa kanyang bibig nang buong lakas, sinisipsip ito, sinusubukang mapunit at ngangatngat na may scurvy na maluwag na ngipin. Kapag siya ay namatay, hindi nila siya isinusulat sa loob ng isa pang dalawang araw, at ang mga mapanlikhang kapitbahay ay nakakuha ng tinapay para sa patay na tao na parang buhay sa panahon ng pamamahagi: ginagawa nila siyang itaas ang kanyang kamay tulad ng isang papet na manika.

Shock therapy

Ang bilanggo na si Merzlyakov, isang lalaking may malaking pangangatawan, ay nakahanap ng kanyang sarili sa karaniwang trabaho, nararamdaman na siya ay unti-unting nawawala. Isang araw siya ay nahulog, hindi agad makabangon at tumangging kaladkarin ang troso. Siya ay unang binugbog ng kanyang sariling mga tao, pagkatapos ng mga escort, dinala nila siya sa kampo - siya ay may bali sa tadyang at sakit sa ibabang likod. At kahit na ang sakit ay mabilis na lumipas, at ang tadyang ay lumaki nang magkasama, si Merzlyakov ay patuloy na nagrereklamo at nagpapanggap na hindi siya makatuwid, sinusubukang ipagpaliban ang kanyang paglabas upang gumana sa anumang gastos. Ipinadala siya sa sentral na ospital, sa departamento ng kirurhiko, at mula doon sa departamento ng nerbiyos para sa pagsasaliksik. May pagkakataon siyang ma-activate, ibig sabihin, isinulat dahil sa sakit sa kalooban. Inaalala ang minahan, masakit na sipon, isang mangkok ng walang laman na sabaw na ininom niya nang hindi man lang gumagamit ng kutsara, itinutuon niya ang lahat ng kanyang kalooban upang hindi mahatulan ng panlilinlang at ipadala sa isang minahan ng penal. Gayunpaman, ang doktor na si Pyotr Ivanovich, ang kanyang sarili ay isang bilanggo sa nakaraan, ay hindi isang pagkakamali. Pinapalitan ng propesyonal ang tao sa kanya. Ginugugol niya ang karamihan ng kanyang oras sa paglalantad sa mga peke. Ito ay nagpapasaya sa kanyang walang kabuluhan: siya ay isang mahusay na espesyalista at ipinagmamalaki na napanatili niya ang kanyang mga kwalipikasyon, sa kabila ng taon ng pangkalahatang trabaho. Naiintindihan niya kaagad na ang Merzlyakov ay isang simulator at inaasahan ang theatrical effect ng isang bagong exposure. Una, binibigyan siya ng doktor ng marahas na anesthesia, kung saan maaaring maituwid ang katawan ni Merzlyakov, at makalipas ang isang linggo, ang pamamaraan ng tinatawag na shock therapy, ang epekto nito ay katulad ng isang pag-atake ng marahas na kabaliwan o isang epileptic seizure. Pagkatapos nito, ang bilanggo mismo ay humihingi ng katas.

Typhoid Quarantine

Ang bilanggo na si Andreev, na may typhus, ay naka-quarantine. Kung ikukumpara sa pangkalahatang trabaho sa mga minahan, ang posisyon ng pasyente ay nagbibigay ng pagkakataon na mabuhay, na halos hindi na inaasahan ng bayani. At pagkatapos ay nagpasiya siya, sa pamamagitan ng kawit o sa pamamagitan ng manloloko, na manatili dito hangga't maaari, sa pagbibiyahe, at doon, marahil, hindi na siya ipapadala sa mga minahan ng ginto, kung saan mayroong gutom, pambubugbog at kamatayan. Sa roll call bago ang susunod na pagpapadala sa trabaho ng mga itinuturing na nakuhang muli, si Andreev ay hindi tumugon, at sa gayon ay namamahala siyang magtago nang mahabang panahon. Ang transit ay unti-unting nawawalan ng laman, at ang linya ay sa wakas ay umabot din kay Andreev. Ngunit ngayon tila sa kanya na siya ay nanalo sa kanyang labanan para sa buhay, na ngayon ang taiga ay puno, at kung may mga pagpapadala, pagkatapos ay para lamang sa malapit, lokal na mga paglalakbay sa negosyo. Gayunpaman, kapag ang isang trak na may piling grupo ng mga bilanggo na hindi inaasahang nabigyan ng mga uniporme sa taglamig ay dumaan sa linya na naghihiwalay sa mga maiikling biyahe mula sa mahaba, napagtanto niya na may panloob na panginginig na malupit na pinagtawanan siya ng tadhana.

aortic aneurysm

Ang sakit (at ang payat na estado ng "layunin" na mga bilanggo ay halos katumbas ng isang malubhang karamdaman, bagaman hindi ito opisyal na itinuturing na ganoon) at ang ospital ay isang kailangang-kailangan na katangian ng balangkas sa mga kwento ni Shalamov. Si Ekaterina Glovatskaya, isang bilanggo, ay na-admit sa ospital. Kagandahan, agad niyang nagustuhan ang doktor na naka-duty na si Zaitsev, at kahit na alam niya na malapit siya sa kanyang kakilala, ang bilanggo na si Podshivalov, ang pinuno ng amateur art circle, ("ang serf theater," bilang pinuno ng ospital. biro), walang pumipigil sa kanya, subukan ang iyong kapalaran. Nagsisimula siya, gaya ng dati, sa isang medikal na pagsusuri kay Głowacka, sa pakikinig sa puso, ngunit ang kanyang interes sa lalaki ay mabilis na napalitan ng isang puro medikal na pag-aalala. Nakakita siya ng aortic aneurysm sa Glovatsky, isang sakit kung saan ang anumang walang ingat na paggalaw ay maaaring magdulot ng kamatayan. Ang mga awtoridad, na kinuha ito bilang isang hindi nakasulat na panuntunan upang paghiwalayin ang mga magkasintahan, ay minsan nang nagpadala kay Glovatskaya sa isang penal na babaeng minahan. At ngayon, pagkatapos ng ulat ng doktor tungkol sa mapanganib na sakit ng bilanggo, ang pinuno ng ospital ay sigurado na ito ay walang iba kundi ang mga pakana ng parehong Podshivalov, na nagsisikap na pigilan ang kanyang maybahay. Si Glovatskaya ay pinalabas, ngunit kapag naglo-load na sa kotse, nangyari ang binalaan ni Dr. Zaitsev - siya ay namatay.

Ang huling laban ni Major Pugachev

Kabilang sa mga bayani ng prosa ni Shalamov ay may mga hindi lamang nagsusumikap na mabuhay sa anumang halaga, ngunit nagagawa ring makialam sa kurso ng mga pangyayari, upang tumayo para sa kanilang sarili, kahit na ipagsapalaran ang kanilang buhay. Ayon sa may-akda, pagkatapos ng digmaan noong 1941-1945. ang mga bilanggo na lumaban at dumaan sa pagkabihag ng Aleman ay nagsimulang dumating sa hilagang-silangan na mga kampo. Ito ang mga taong may kakaibang ugali, “nang may lakas ng loob, may kakayahang makipagsapalaran, na naniniwala lamang sa mga sandata. Mga kumander at sundalo, piloto at scout...”. Ngunit ang pinakamahalaga, taglay nila ang instinct ng kalayaan, na nagising sa kanila ng digmaan. Nagbuhos sila ng kanilang dugo, nag-alay ng kanilang buhay, nakita ang kamatayan nang harapan. Hindi sila napinsala ng pang-aalipin sa kampo at hindi pa sila nauubos hanggang sa mawalan ng lakas at kalooban. Ang kanilang "pagkakasala" ay na sila ay napalibutan o nahuli. At ito ay malinaw kay Major Pugachev, isa sa mga taong ito na hindi pa nasisira: "sila ay dinala sa kanilang kamatayan - upang baguhin ang mga nabubuhay na patay," na kanilang nakilala sa mga kampo ng Sobyet. Pagkatapos ay ang dating mayor ay nagtitipon tulad ng determinado at malakas, upang itugma, ang mga bilanggo na handang mamatay o maging malaya. Sa kanilang grupo - mga piloto, scout, paramedic, tanker. Napagtanto nila na inosente silang napahamak sa kamatayan at wala silang mawawala. Buong taglamig ay naghahanda sila ng pagtakas. Napagtanto ni Pugachev na tanging ang mga lumampas sa pangkalahatang gawain ang maaaring makaligtas sa taglamig at pagkatapos ay tumakas. At ang mga kalahok sa pagsasabwatan, isa-isa, ay sumulong sa serbisyo: ang isang tao ay naging isang kusinero, isang taong isang kulto na nag-aayos ng mga armas sa detatsment ng seguridad. Ngunit darating ang tagsibol, at kasama nito ang susunod na araw.

Alas singko ng umaga ay may kumatok sa relo. Pinapasok ng attendant ang kusinero-bilanggo sa kampo, na, gaya ng dati, ay dumating para sa mga susi ng pantry. Makalipas ang isang minuto, binigti ang duty officer, at nagpalit ng uniporme ang isa sa mga bilanggo. Ang parehong bagay ay nangyayari sa isa pa, na bumalik ng ilang sandali sa tungkulin. Pagkatapos ang lahat ay napupunta ayon sa plano ni Pugachev. Ang mga nagsasabwatan ay pumasok sa lugar ng detatsment ng guwardiya at, nang mabaril ang guwardiya na naka-duty, kinuha ang armas. Habang tinutukan ng baril ang biglang nagising na mga mandirigma, nagpalit sila ng uniporme ng militar at nag-iipon ng mga probisyon. Pagkalabas ng kampo, pinahinto nila ang isang trak sa highway, ibinaba ang driver at nagpatuloy sa kanilang paglalakbay sa kotse hanggang sa maubos ang gasolina. Pagkatapos nito, pumunta sila sa taiga. Sa gabi - ang unang gabi sa kalayaan pagkatapos ng mahabang buwan ng pagkabihag - Pugachev, nagising, naalala ang kanyang pagtakas mula sa kampo ng Aleman noong 1944, pagtawid sa harap na linya, interogasyon sa isang espesyal na departamento, akusasyon ng espiya at pangungusap - dalawampu't limang taon sa kulungan. Naaalala rin niya ang mga pagbisita sa kampo ng Aleman ng mga emisaryo ni Heneral Vlasov, na nagrekrut ng mga sundalong Ruso, na kinukumbinsi sila na para sa mga awtoridad ng Sobyet, lahat sila, na nakuha, ay mga taksil sa Inang-bayan. Hindi naniwala si Pugachev sa kanila hanggang sa makita niya mismo. Magiliw niyang tinitingnan ang natutulog na mga kasama na naniniwala sa kanya at iniunat ang kanilang mga kamay sa kalayaan, alam niyang sila ang "the best, worthy of all." Maya-maya, sumiklab ang labanan, ang huling walang pag-asang labanan sa pagitan ng mga takas at ng mga sundalong nakapaligid sa kanila. Halos lahat ng mga takas ay namatay, maliban sa isa, malubhang nasugatan, na gumaling at pagkatapos ay binaril. Tanging si Major Pugachev lamang ang nakakatakas, ngunit alam niya, na nagtatago sa pugad ng oso, na siya ay matatagpuan pa rin. Hindi niya pinagsisisihan ang ginawa niya. Ang kanyang huling putok ay sa kanyang sarili.

muling ikinuwento