Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Act I

Maliit at tahimik na nayon na nababatian ng araw. Simple, hindi sopistikadong mga tao ang nakatira dito. Ang batang babaeng magsasaka na si Giselle ay nagagalak sa araw, sa asul na kalangitan, sa pag-awit ng mga ibon, at higit sa lahat, sa kaligayahan ng pag-ibig, pagtitiwala at dalisay, na nagpapaliwanag sa kanyang buhay.

Siya ay nagmamahal at naniniwala na siya ay minamahal. Walang kabuluhan, ang manggugubat, na umiibig sa kanya, ay sinubukang kumbinsihin si Giselle na si Albert, na kanyang pinili, ay hindi isang simpleng magsasaka, ngunit isang maharlika na nagbabalatkayo, at na siya ay nililinlang.
Ang manggugubat ay pumasok sa bahay ni Albert, na inuupahan niya sa nayon, at nakahanap ng isang pilak na espada na may isang amerikana ng armas. Ngayon ay sa wakas ay kumbinsido siya na itinatago ni Albert ang kanyang marangal na pinagmulan.

Sa nayon, pagkatapos ng isang pamamaril, ang mga marangal na ginoo na may kahanga-hangang retinue ay huminto upang magpahinga. Ang mga magsasaka ay mainit at magiliw na nakikipagkita sa mga panauhin.
Nahihiya si Albert sa hindi inaasahang pagkikita ng mga bisita. Sinusubukan niyang itago ang kanyang kakilala sa kanila: kung tutuusin, kasama nila ang kanyang kasintahang si Bathilda. Gayunpaman, ipinakita ng forester ang lahat ng espada ni Albert at pinag-uusapan ang kanyang panlilinlang.
Nabigla si Giselle sa panloloko ng kanyang manliligaw. Ang dalisay at malinaw na mundo ng kanyang pananampalataya, pag-asa at pangarap ay nawasak. Nababaliw siya at namamatay.

Act II

Sa gabi, lumilitaw ang mga makamulto na jeep sa liwanag ng buwan sa mga libingan ng sementeryo ng nayon - mga nobya na namatay bago ang kasal. "Nakasuot ng mga damit-pangkasal, nakoronahan ng mga bulaklak ... hindi mapaglabanan ang ganda, ang mga jeep ay sumasayaw sa liwanag ng buwan, sila ay sumasayaw nang mas mapusok at mas mabilis, mas nararamdaman nila na ang oras na ibinigay sa kanila para sa pagsasayaw ay nauubos, at kailangan nilang bumaba muli sa kanilang malamig na mga libingan. ... "(G. Heine).
Napansin ng mga Wilis ang manggugubat. Dahil sa pagod sa pagsisisi, pumunta siya sa puntod ni Giselle. Sa utos ng kanilang hindi maawat na maybahay na si Mirta, pinaikot siya ng mga jeep sa isang makamulto na pabilog na sayaw hanggang sa siya ay bumagsak, walang buhay, sa lupa.

Ngunit hindi makakalimutan ni Albert ang namatay na si Giselle. Gabi na, pumupunta rin siya sa puntod niya. Agad namang pinalibutan ni Willis ang binata. Ang kakila-kilabot na kapalaran ng forester ay nagbabanta din kay Albert. Ngunit ang anino ni Giselle, na nagpapanatili ng walang pag-iimbot na pag-ibig, ay lumitaw at pinoprotektahan at iniligtas si Albert mula sa galit ng mga villis.
Sa mga unang sinag ng pagsikat ng araw, nawawala ang mga puting multo ng jeep. Ang liwanag na anino ni Giselle ay nawawala rin, ngunit siya mismo ay palaging mabubuhay sa alaala ni Albert bilang isang walang hanggang pagsisisi sa nawalang pag-ibig - isang pag-ibig na mas malakas kaysa kamatayan.

print

« Giselle, o Wilis(fr. Giselle, ou les wilis) - "fantastic ballet" sa dalawang gawa ng kompositor na si Adolphe Adam sa isang libretto nina Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier at Jean Coralli ayon sa isang alamat na muling binanggit ni Heinrich Heine. Choreography ni Jean Coralli kasama si Jules Perrot, scenery ni Pierre Ciceri, mga costume Patlang ng Lormier.

Mga karagdagang edisyon

Sa Paris

• - muling pagbabangon ni Jean Coralli (set na disenyo ni Édouard Desplechin, Antoine Cambon at Joseph Thierry, mga costume ni Albert).
• - pagtatanghal Joseph Hansen (Giselle- Carlotta Zambelli).
• - pagtatanghal ng Russian Ballet ni Diaghilev (itinatanghal ni Mikhail Fokine, set na disenyo ni Alexander Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Konde Albert- Vaslav Nijinsky).
• - pagtatanghal ni Nikolai Sergeev batay sa mga pag-record ng pagganap ng Mariinsky Theatre, tanawin at mga costume ni Alexander Benois (lalo na para kay Olga Spesivtseva).
• — isang muling pagkabuhay ng 1924 na bersyon, binago ni Serge Lifar. Sa pagtatanghal na ito, gumanap si Marina Semyonova kasama niya noong 1935-1936. Bagong tanawin at kasuotan - Leon Leyritz(1939), Jean Carzu (1954).
• - inedit ni Alberto Alonso (set at costume ni Thierry Bosquet).
• Abril 25 - editoryal Patrice Bara at Evgenia Polyakova, na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng pagganap, disenyo - Loic le Grumellec ( Giselle - Monique Loudier, Konde Albert— Patrick Dupont).
• - ang pagpapatuloy ng ballet sa disenyo ni Alexandre Benois.

Sa London

• - na-edit ni Mikhail Mordkin para kay Anna Pavlova.
• - pagtatanghal ng Russian Ballet ni Diaghilev (itinatanghal ni Mikhail Fokin, itinakda ng disenyo ni Alexander Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Konde Albert- Vaslav Nijinsky).
• - na-edit ni Ivan Khlyustin, Anna Pavlova Ballet Company.

Sa entablado ng Russia

• - Bolshoi Theatre, na-edit ni Leonid Lavrovsky.
• - Gorky Opera House; 1984 - pag-renew (konduktor na si Vladimir Boikov, taga-disenyo ng produksyon na si Vasily Bazhenov).
• - Bolshoi Theatre, na-edit ni Vladimir Vasiliev.
• - Rostov Musical Theatre, Rostov-on-Don (direktor ng musika Andrei Galanov, choreographers Elena Ivanova at Oleg Korzenkov, production designer Sergei Barkhin).
• - Mikhailovsky Theatre, St. Petersburg (choreographer Nikita Dolgushin)
• 2007 - Krasnodar Musical Theater (choreographer - Yuri Grigorovich, production designer - Simon Virsaladze)
• - Samara Opera and Ballet Theater (direktor Vladimir Kovalenko, koreograpo Kirill Shmorgoner, taga-disenyo ng produksyon na si Vyacheslav Okunev.
• - Moscow Regional State Theatre "Russian Ballet"

Sa ibang bansa

• - Rome Opera, na-edit ni Vladimir Vasiliev.
• 2019 - National Academic Opera and Ballet Theater ng Ukraine na pinangalanang T. G. Shevchenko, Kyiv

orihinal na mga bersyon

• - "Giselle", koreograpia ni Mats Ek ( Giselle- Ana Laguna, Konde Albert— Luke Bowie). Ang aksyon ng Act II ay inilipat sa isang psychiatric hospital. Sa parehong taon ito ay kinunan ng direktor mismo na may parehong cast.
• - « Creole Giselle”, choreography Frederick Franklin, Dance Theater ng Harlem.

Mga Natitirang Tagapagganap

Sa entablado ng Russia sa party Giselle Nagtanghal sina Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva, Ekaterina Vazem. Noong Abril 30, ginawa ni Anna Pavlova ang kanyang debut sa bahaging ito sa Mariinsky Theatre. Sa taong inihanda ni Agrippina Vaganova ang papel Giselle kasama si Olga Spesivtseva: ayon sa umiiral na opinyon, ang bahaging ito ay naging nakamamatay para sa kalusugan ng isip ng ballerina. Si Galina Ulanova, isa sa mga pinaka-matalim at liriko na tagalikha ng imahe ni Giselle noong ika-20 siglo, ay gumawa ng kanyang debut sa party na ito noong 1999, Marina Semyonova noong 1961, at Malika Sabirova noong 1961.

"Sa pamamagitan nito, nilinaw nila sa akin na kinikilala ng France ang aking Giselle bilang isa sa pinakamahusay," naniniwala ang ballerina.

Sa UK, si Alicia Markova ay itinuturing na isang natatanging tagapalabas ng bahagi. Si Alicia Alonso, na pumalit kay Markova sa New York noong Nobyembre 2, ay nagsimula sa kanyang ballet career sa pagganap na ito. Sa France, ang reference na performer ay si Yvette Chauvire, na nag-debut sa Giselle noong taon. Sa panahon ng paglilibot sa Paris Opera sa USSR, ang madla at mga kritiko ay humanga sa interpretasyon ng isa pang French ballerina,

Ballet "Giselle"

Kamakailan lang, nag-aayos kami ng nanay ko ng mga libro sa closet. May mga bago kaming libro, meron kaming mga luma na binibili ng lola ko para sa nanay ko noong maliit pa siya. At biglang, sa lahat ng mga libro, napansin ko ang isa - napakanipis, literal na ilang pahina. Tinanong ko ang aking ina kung anong uri ng libro iyon. Ito pala ay isang programa, kadalasang ibinebenta sa mga sinehan. Sinabi ni Nanay na noong siya ay nasa paaralan, sa mataas na paaralan, sumama siya sa klase sa St. Petersburg, at doon siya nagpunta sa ballet na "Giselle". Ang pinaka-hindi pangkaraniwang bagay ay kahit na ang tiket para sa ballet ay napanatili. At naalala ng nanay ko kung nasaan siya noong araw na iyon, Nobyembre 15, 19 taon na ang nakakaraan!

Sinabi niya na talagang gusto niya ang ballet, nagustuhan ang Mariinsky Theater, kung saan naganap ang pagtatanghal. Ang balete ay binubuo ng dalawang gawa. Sa unang yugto, ang mga kasuotan ng mga aktor ay napakakulay at maliwanag. Inilalarawan nila ang mga magsasaka, isang uri ng holiday, laban sa background na ito, isang batang babae na nagngangalang Giselle ay umibig sa isang lalaki, ngunit kalaunan ay namatay. Dito nagtatapos ang unang gawa. Sa second act, halos puro babae lang. Nakasuot sila ng all white. Ipinahiwatig na lahat sila ay namatay sa ilang oras, ngunit sa gabi ay bumangon sila mula sa kanilang mga libingan upang sumayaw, at kung may isang tao sa oras na ito ay nasa sementeryo, sinasayaw nila siya hanggang sa kamatayan. May insert sa programa na nagkuwento tungkol sa balete. Sa ibaba ay ibibigay ko ang buong teksto ng insert na ito, kung interesado ka, maaari mo itong basahin.

Ang balete na "Giselle" ay unang nakakita ng liwanag ng entablado halos isang daan at limampung taon na ang nakalilipas. Ang premiere ay naganap noong 1841 sa Paris sa Grand Opera, isang taon mamaya ang ballet ay nakita ng madla sa St. Petersburg, at isang taon mamaya - ng Muscovites.
Ang Russia ay naging pangalawang tahanan ni Giselle. Ang mga panlasa at fashion ay nagbago, ngunit ang obra maestra ng romantikong koreograpia ay patuloy na napanatili sa repertoire. Nabuhay siya sa entablado ng Russia sa panahon ng kumpletong pagtanggi ng Western European ballet theater, na nagsimula sa huling quarter ng ika-19 na siglo. Noong Oktubre 1868, ang huling pagtatanghal ng Giselle ay naganap sa Paris, at sa lalong madaling panahon ang pagtatanghal ay nawala mula sa iba pang mga yugto sa Europa. Noong 1910 lamang, pagkatapos ng 42 taon, muling lumitaw si "Giselle" sa Paris. Ginawa ito ng mga artista ng Russia ng tropa ng S. P. Diaghilev. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Tamara Karsavina at Vatslav Nijinsky - ang mga bituin ng teatro ng St. At dalawang taon bago nito, nakilala ng mga manonood sa Stockholm, Copenhagen, Berlin at Prague si Giselle na ginanap ng isang grupo ng mga artista mula sa parehong teatro na pinamumunuan ni Anna Pavlova. Noong 1910, ang Russian "Giselle" ay nakita ng madla sa New York, noong 1911 - ng mga naninirahan sa London, at sa wakas, noong 1925, ang pagganap ay ipinagpatuloy sa Paris para sa isang paglilibot sa Petrograd ballerina na si Olga Spesivtseva. Matapos ang mahabang paglibot, bumalik si Giselle sa kanyang katutubong yugto, at sa mga darating na dekada ay matatag itong itinatag ang sarili sa mga sirkito ng Europa at Amerika, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.
Ang mga figure ng Russian ballet theater ay hindi lamang nagligtas kay Giselle mula sa limot. Iningatan at pinalaki nila ang patula na mga merito ng koreograpia, pinalalim ang ideolohikal na nilalaman ng balete.
Ang sinaunang balete ay nasasabik at nagpapasaya sa madla kahit ngayon. Ano ang sikreto ng kanyang mahabang buhay sa entablado? Kanino niya utang ang kanyang artistikong pagiging perpekto, ang kamangha-manghang pagkakatugma ng musika at sayaw, ang pagiging totoo at patula na kadakilaan ng kanyang mga imahe?
Ang ideya ng "Giselle" ay kabilang sa sikat na makatang Pranses, manunulat ng prosa at kritiko sa teatro na si Theophile Gauthier (1811-1872). Ang pagbabasa ng aklat ni Heinrich Heine na "On Germany", si Gauthier, sa kanyang mga salita, "natitisod sa isang kaakit-akit na lugar", na nagsalita tungkol sa "mga duwende na nakasuot ng puting damit, ang laylayan nito ay laging basa (...), tungkol sa wilis na may niyebe- puting balat, nalulula ng walang awa na uhaw sa isang waltz" . Sa mga alamat ng katutubong Slavic, ang vilis ay mga nobya na namatay bago ang kasal. Sa gabi ay bumangon sila mula sa kanilang mga libingan at sumasayaw sa liwanag ng buwan. At sa aba ng mga makakasalubong nila sa daan. “Dapat siyang sumayaw kasama nila, niyakap nila siya nang walang pigil na galit, at sumasayaw siya kasama nila nang walang pagpipigil, nang walang pahinga, hanggang sa siya ay mamatay,” ang isinulat ni Heine.
Kasama ni Gauthier, ang bihasang librettist na si Jules-Henri Saint-Georges (1801-1875) ay gumawa sa script para sa hinaharap na ballet. Binubuo niya ang unang yugto ng dula at tinukoy ang takbo ng kwento ng ikalawang yugto. Ang senaryo na proyekto ng Gauthier at Saint-Georges, na isinasama ang mga tagumpay ng ballet drama ng nakaraan, ay isinasaalang-alang ang mga tagumpay ng pinakabagong, romantikong koreograpia (sa partikular, La Sylphides), ngunit sa parehong oras ay nagtataglay ito ng tunay na pagka-orihinal.
Tila, inulit ni "Giselle" ang pamamaraan ng isang romantikong ballet - ang kabaligtaran ng katotohanan at perpekto, na ipinahayag sa pamamagitan ng pagsalungat ng tunay at kamangha-manghang mga mundo. Gayunpaman, sa nilalaman nito, ang ballet ay lumampas sa paboritong motif ng mga romantiko tungkol sa hindi pagkamit ng mga pangarap, ang hindi mapang-akit na kalikasan ng kaligayahan, salamat sa poetically generalized na pahayag ng walang kamatayang kapangyarihan ng pag-ibig.
Sa disenyo nito ng balete, sa sistema ng mga imahe nito, ang mga salita ni Heine ay natanto: "Walang spell ang makakalaban sa pag-ibig. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig ay ang pinakamataas na magic, ang anumang iba pang spell ay mas mababa dito.
Ang musika ni Adolphe Adam (1803-1856), isang tanyag na kompositor ng Pranses noong kalagitnaan ng huling siglo, ang may-akda ng maraming mga opera at ballet, ay nakatulong upang isalin ang ideya ng makata sa mga imahe ng entablado. Sumulat ang Academician na si B.V. Asafiev tungkol sa musika ni Giselle: "Gaano kahusay ang mga character na convex, kung gaano maikli ang mga sitwasyon, kung gaano nababaluktot sa kanilang pagiging simple at hindi mapagpanggap ang mga himig ng mga sayaw at, sa parehong oras, kung gaano sila nababanat, nagbibigay ng suporta sa mga galaw, kung gaano kaseryoso ang mga liriko na sandali, ngunit kung gaano kalaki ang kanilang nabuo at kung gaano kahigpit ang pagguhit ng mga melodies na ito sa kanilang banayad na pagtugon! Ang taos-puso, melodic, lyrically agitated na musika ni Giselle ay may malinaw na dramatikong direksyon. Tunay na ballet, paunang natukoy niya ang kayamanan ng mga porma ng sayaw, pinangunahan ang imahinasyon ng mga koreograpo.
Ang mga may-akda ng koreograpia at mga direktor ng pagtatanghal ng Paris ay sina Jean Coral at Jules Perrot. At kahit na sa loob ng mahabang panahon ay lumitaw lamang ang pangalan ni Coralli sa mga poster, ang tunay na tagalikha ng koreograpia ni Giselle (tulad ng itinatag ng mga mananaliksik, lalo na, ang istoryador ng ballet ng Sobyet na si Yu. . Pinayuhan niya sina Gauthier at Saint-Georges, kasama si Adan na nagdisenyo ng aksyon sa entablado ng musika, binubuo niya ang mga eksena at sayaw kung saan nakikilahok si Giselle. Nagtanghal si Coralli ng mga eksenang pantomime, gayundin ang mga mass dances ng parehong mga kilos, ngunit ito ang mga sumunod na sumailalim sa pinakamalaking pagbabago. Isang taon pagkatapos ng premiere, ang ballet ay nasa entablado ng London na ganap na pinamunuan ni Perrault, at pagkaraan ng ilang taon, nagpatuloy ang choreographer sa paggawa.
pagganap sa St. Petersburg, kung saan sa loob ng sampung taon ay pinamunuan niya ang ballet troupe (1848-1858). Ang mga ballerina ng Russia, na darating sa paglilibot sa ibang bansa, ay nag-ensayo sa bahagi ni Giselle kasama si Perrot, pagkatapos ay gumawa ng mga pagwawasto sa St. Petersburg na edisyon ng ballet.
Ang mga tampok ng sariling katangian ni Perrault, ang kanyang saloobin at pananaw sa sining ay malinaw na nadarama sa koreograpia ng balete. Sa pagpapatuloy at pagbuo ng mga tradisyon ng Noverre at Didelot, nakipaglaban si Perrot para sa isang ballet na pagganap ng mahusay na nilalaman, na ipinahayag sa isang dramatikong aksyon, sa iba't ibang mga anyo ng sayaw. Hindi tulad ng kanyang mga nauna, pinakinis ni Perrault ang matalas na dibisyon ng koreograpia sa sayaw at pantomime. "Siya ang unang nagpakilala ng ideya na magpakilala sa mga sayaw mismo, na kadalasang bumubuo lamang ng frame ng balete, ang layunin, nilalaman, mga ekspresyon ng mukha," sabi ng isang kontemporaryo ng koreograpo.
Pagkamit ng pinakamataas na pagpapahayag ng aksyon sa entablado, isinama ni Perrault ang mga pangunahing sandali nito sa sayaw, na organikong pinagsama sa mga elemento ng pantomime. Ang mga hindi maunahang halimbawa ng naturang "effective" na sayaw ay ang mga yugto ng pagpupulong ng mga bayani sa simula ng balete, ang eksena ng kabaliwan ni Giselle. Ang dramatikong sining ng Perrault ay ipinakita din sa kanyang kakayahang makita ang pangalawang linya ng balangkas sa likod ng panlabas na linya ng balangkas - ang pangunahing plano na nagdadala ng pangunahing ideya ng trabaho.
Ang koreograpo ay gumuhit ng isang bagong pagpupulong ng mga bayani sa kaharian ng Wilis sa pamamagitan ng klasikal na sayaw sa mga kumplikadong binuo nitong anyo. Nilinis mula sa mga detalye ng genre, ang sayaw na ito ay parang isang pag-amin ng mga bayani, ay naghahayag ng kanilang kaloob-loobang mga kaisipan. Ang koreograpia ay nakakuha ng malalim na panloob na kahulugan salamat sa isang pinag-isipang mabuti na sistema ng mga plastik na leitmotif na nagpapakilala kay Giselle, Albert at Wilis. Ang pagkakatugma, pakikipag-ugnayan at pagbuo ng mga plastik na tema na ito ay tumutukoy sa malaking kahalagahan ng tela ng sayaw mismo.
Ang musikal at koreograpikong dramaturhiya ng pagtatanghal ay napanatili ni M. I. Petipa sa kanyang dalawang edisyon ng Giselle para sa yugto ng bagong Mariinsky Theater (1884-1887 at 1899). Ang pagkakaroon ng pagpapanumbalik at pag-update ng teksto ng sayaw, pinalakas ni Petipa ang mga symphonic na prinsipyo ng koreograpia ng ikalawang yugto at binigyan ang pagganap ng isang estilistang pagkakaisa. Sa form na ito (na may maliit na pagbabago lamang) "Giselle" at sa ating mga araw ay nasa entablado ng teatro.
Ang kasaysayan ng entablado ng "Giselle" ay hindi mapaghihiwalay mula sa gawain ng mga natitirang mananayaw mula sa iba't ibang mga panahon, na gumanap sa pamagat na papel.
Ang lumikha ng imahe ni Giselle ay ang mananayaw na Italyano na si Carlotta Grisi, isang mag-aaral at muse ng Perro. Ang kanyang sining ay masayang pinagsama ang biyaya at lambot ng French school of dance sa virtuosity at brilliance ng Italian school. Naakit si Giselle Grisi sa kagandahan ng kabataan, spontaneity at kadalisayan ng damdamin.
Sa entablado ng Russia, ang unang performer ni Giselle ay ang mananayaw ng St. Petersburg na si Elena Andreyanova. Ang katanyagan sa buong mundo ni Giselle noong ika-20 siglo ay nagsimula sa pagganap sa ballet na ito ng mga masters ng Russian choreographic school bilang Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Vatslav Nijinsky.
Noong panahon ng Sobyet, tulad ng dati, ang Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov ay naging tagapag-ingat ng orihinal na teksto ni Giselle.
Kapansin-pansin na mga ballerina at mananayaw ng Leningrad - Elena Lukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev at iba pa - basahin ang mga larawan ng lumang ballet sa kanilang sariling paraan, natuklasan ang mga bagong facet dito.
Olga ROZANOVA

Naglibot siya sa Europa, nangongolekta ng mga kwentong bayan, mga alamat, mga engkanto na noon ay usong Heinrich Heine. Isa sa mga alamat na naitala ng makata ay nagkuwento tungkol sa mga dalagang Wilis. At nagtapos ito sa mga salitang ito: "Sa kanilang kumukupas na mga puso, sa kanilang mga patay na paa, ang isang pag-ibig sa sayaw ay napanatili, na hindi nila nagkaroon ng oras upang bigyang-kasiyahan sa panahon ng kanilang buhay, at sa hatinggabi sila ay bumangon, nagtitipon sa mga pabilog na sayaw sa kaitaasan. daan, at sa aba ng binata na makakasalubong sa kanila! Kakailanganin niyang makipagsayaw sa kanila hanggang sa mamatay siya..." Halos kasabay ng mga tala sa paglalakbay, naglathala si Heine ng isang siklo ng mga bagong tula at si Victor Hugo, na ang pangunahing tauhan ay isang labinlimang taong gulang na Espanyol na nagngangalang Giselle. Higit sa lahat, mahilig siyang sumayaw. Inabot ng kamatayan ang batang babae sa pintuan ng ballroom, kung saan siya, hindi alam ang pagod, ay sumayaw buong gabi. Ang mga gawa ng dalawang romantikong makata - Aleman at Pranses, na puno ng misteryosong kagandahan, hindi malinaw na mga pangitain at espiritu, ay tila espesyal na nilikha para sa balete. "Buhay - sayaw - kamatayan" - tulad ng isang mapang-akit na materyal na pampanitikan para sa koreograpia ay lumilitaw isang beses bawat daang taon. At si Théophile Gautier, ang pinakasikat na ballet lebrettist noong ika-19 na siglo, ay hindi nakatiis sa tukso. Sa lalong madaling panahon, ang unang bersyon ng script para sa balete tungkol kay Wilis ay lumabas sa kanyang panulat. Tila mayroon itong lahat ng kailangan ng isang teatro na pagtatanghal noong panahong iyon - at ang maputlang liwanag ng buwan, at ang ballroom na may enchanted na sahig, at mga sumasayaw na multo. Ngunit gaya ng paniniwala ni Gauthier, isang bagay na mahalaga, napakahalaga, ang nawawala sa libretto. Nawalan ng sakit na pagmamalaki, inimbitahan ni Gauthier ang playwright at screenwriter na si Henri Vernoy de Saint-Georges, na kilala sa theatrical environment ng Paris, bilang mga co-authors. Ito ay kung paano isinilang ang script para sa isa sa pinakamalungkot at pinakamagandang ballet, si Giselle. Ang balangkas nito ay nagkuwento tungkol sa pagmamahal ng isang babaeng magsasaka para kay Count Albert. Dahil nabighani sa romantikong nobelang ito, isinulat ng kompositor na si Adolf Adam ang musika para sa dula sa loob ng sampung araw.

Hindi nagtagal ay nagsimulang itanghal ni Jules Perrot si Giselle sa Grand Opera. Sa kanyang kapalaran, tao at malikhain, ang balete na ito ay gumanap ng isang kakaiba, nakamamatay na papel. Dinala niya ang tunay na kawalang-kamatayan kay Perro na koreograpo, ngunit sinira ang kanyang buhay, inaalis siya ng kaligayahan at pag-ibig. Ang babae ng kanyang buhay ay si Carlotta Grisi. Si Perrault ay ipinanganak sa France sa lungsod ng Leon, kung saan nakatanggap siya ng edukasyon sa ballet.

Noong 1825 dumating siya sa Paris na nangangarap na sumayaw sa entablado ng Opera. Walang pera upang mabuhay, at upang kumita, ang binata ay gumanap sa gabi sa teatro ng Port Saint-Martin, na naglalarawan ng isang unggoy. At noong araw ay dumalo siya sa improvement class ni Auguste Vestris. Ang kanyang mga pagtatanghal sa entablado ng Grand Opera kasabay ng Taglioni ay isang malaking tagumpay. Ang sayaw ni Perrault, technically impeccable, courageous and energetic, ay walang katulad sa matamis na affectation na uso noon sa mga artista ng Opera. Ngunit ang pinakamakapangyarihang Maria Taglioni, na may walang limitasyong kapangyarihan sa teatro, ay hindi nais na ibahagi ang kanyang kaluwalhatian sa sinuman. Ang kapritso ng "isang bituin, o isang tuntunin ng magandang asal" ay agad na nasiyahan ng direktor. At ang dalawampu't apat na taong gulang na si Perrault, nang walang paliwanag, ay agad na natagpuan ang kanyang sarili sa kalye. Naglibot siya sa Europa nang mahabang panahon hanggang sa napunta siya sa Naples, kung saan nakilala niya ang dalawang magagandang babae - ang magkapatid na Grisi. Si Perrault ay umibig sa 14 na taong gulang na si Carlotta sa unang tingin.

Hindi na bago sa teatro si Senorita Grisi. Mula sa edad na pito ay nag-aral siya ng pagsasayaw sa Milan, at sa sampu ay naging soloista na siya sa corps de ballet ng mga bata ng teatro ng La Scala. Napakaganda ng boses ni Carlotta. Marami ang naghula sa kanya ng isang napakatalino na karera bilang isang mang-aawit sa opera. Pero ballet ang pinili niya. Sa paggugol ng maraming oras sa isang rehearsal class, gumawa siya ng mahusay na pag-unlad sa pagsasayaw sa tulong ng matalinong payo mula kay Perro, na handang gawin ang lahat para sa kanyang Italian Galatea. Nagpakasal sila nang sumapit ang dalaga. Sabay kaming sumayaw sa Vienna. Ngunit ang itinatangi na pangarap ng dalawa ay ang entablado ng Grand Opera. Pagdating sa Paris, matagal silang naghintay ng balita mula sa Opera. Sa wakas, isang imbitasyon ang sumunod, ngunit, sayang, para lamang kay Grisi. Ang mga pintuan ng teatro para sa Perrault na mananayaw ay sarado magpakailanman.

Ang mananayaw na si Jules Perrault ay namatay na. Ngunit pinalitan siya ng isa pang Perrogenic choreographer ng henyo, ang may-akda ng Giselle. Ang hitsura ng pagtatanghal na ito ay dapat na magbukas ng isang bagong bituin sa mga nasirang madla sa Paris, hindi mas mababa sa Taglioni - Carlotta Grisi. Nagtrabaho si Perrault na parang may nagmamay ari. Ang mabagyong pag-iibigan ni Grisi kay Theophile Gauthier ay hindi na lihim sa sinuman. Si Perrault ang huling nakaalam. Inagaw siya ng galit at kawalan ng pag-asa, at, iniwan ang balete na hindi natapos, tumakas siya mula sa Paris.

Isang malalang love triangle na nag-uugnay sa buhay nina J. Perrot, C. Grisi at T. Gauthier hanggang kamatayan

Noong Hunyo 28, 1841, naganap ang premiere sa Opera - "Giselle, o Wilisa" kasama sina Carlotta Grisi at Lucien Petipa (kapatid ni Marius Petipa) sa mga pangunahing bahagi. Ang choreographer ay si Georges Coralli, na nagkumpleto ng produksyon. Hindi man lang binanggit ang pangalan ni Perrault sa poster....

Ballet sa 2 kilos.
Tagal: 1 oras 50 minuto, na may isang intermission.

kompositor: Adolf Adam
Libretto Théophile Gauthier at Henry Saint-Georges
Koreograpiya: Georges Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa, inedit ni L. Titova.

Taga-disenyo ng produksyon - Yuri Samodurov
Taga-disenyo ng ilaw- Nikolai Lobov
taga-disenyo ng kasuutan- Olga Titova

Tungkol sa ballet

Si Giselle ay isa sa mga pinakamahusay na likha ng French romanticism, hindi pangkaraniwang maganda at malungkot, na naglalaro sa mga string ng kaluluwa. Idyll at trahedya, walang pag-iimbot na pag-ibig at malupit na panlilinlang, paghihiganti at pagiging hindi makasarili, ang tunay at ang kamangha-manghang mundo - lahat ay magkakaugnay sa pagganap na ito, na nag-udyok sa manonood na makiramay sa mga karakter.

Ang premiere ng ballet na "Giselle" ay naganap noong Hunyo 28, 1841 sa teatro ng Le Peletier sa Paris. Noong Disyembre 1842, ang pagtatanghal na ito ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Russia. Simula noon, ang choreography nina Georges Coralli at Jules Perrot ay sumailalim sa maraming pagbabago, ngunit ang nakamamatay na sayaw ng willis sa sinaunang sementeryo ay kasinghangin at maganda, at ang duet ni Count Albert at ang multo ng patay na batang babae na si Giselle ay tumutunog pa rin. pagsisisi at pagpapatawad, kawalan ng pag-asa at kalmado. Ang nakakabighaning musika ni A. Adam, ang paglalaro ng liwanag at anino, ang paglipad ng puting shorts sa fog ng gabi ay lumilikha ng isang mystical na kapaligiran, ang ilusyon ng pakikipag-ugnay sa isang kamangha-manghang afterlife.

Ang tunay na pag-ibig ay nabubuhay sa kabila ng linya ng kamatayan - ito ang pangunahing mensahe ni Giselle.

Libretto

Act I

Tahimik na nayon sa bundok sa timog ng France. Nakatira si Berta kasama ang kanyang anak na si Giselle sa isang maliit na bahay. Si Albert, ang manliligaw ni Giselle, ay umuupa sa isang katabing kubo. Dumating ang bukang-liwayway, nagsipagtrabaho ang mga magsasaka. Samantala, ang manggugubat na si Hans, na umiibig kay Giselle, ay pinapanood ang pagkikita nila ni Albert mula sa isang liblib na lugar, siya ay pinahihirapan ng selos. Nang makita ang madamdaming yakap at halik ng magkasintahan, tumakbo siya palapit sa kanila at kinondena ang babae sa ganoong pag-uugali. itinaboy siya ni Albert. Nangako si Hans na maghihiganti. Hindi nagtagal ay lumitaw ang mga kasintahan ni Giselle, at sumasayaw siya sa kanila. Sinubukan ni Berta na pigilan ang kasiyahan, na napansin na ang kanyang anak na babae ay may mahinang puso, pagod at kaguluhan ay mapanganib para sa kanyang buhay, ngunit ang batang babae ay hindi nakikinig sa kanya.

May mga tunog ng pangangaso. Si Albert ay natatakot na makilala at tumakas. Lumilitaw ang manggugubat, siya ay pinahihirapan ng lihim ng isang estranghero. Nang marinig ang papalapit na pamamaril, pumasok si Hans sa bintana ng kubo ni Albert.

Lumitaw ang isang napakagandang prusisyon, na pinamumunuan ng Duke, ang ama ni Albert. Malugod na binabati ni Giselle at ng kanyang ina ang mga panauhin, kasama nila si Bathilde, ang nobya ni Albert. Nang makita kung gaano kasaya si Giselle sa kanyang palikuran, interesado si Bathilde sa ginagawa ng dalaga at kung umiibig ba siya. Ang pagiging mahinhin at mahiyain ni Giselle ay pumukaw ng simpatiya ng mga marangal na tao. Binigyan ni Bathilde ang dalaga ng isang mahalagang kwintas sa araw ng kanyang kasal. Ang duke ay nagretiro kasama si Bathilde upang magpahinga sa bahay ni Giselle at iniiwan ang kanyang busina kung kinakailangan. Naghiwa-hiwalay ang lahat. Isang nag-aalalang Hans ang lumitaw. Ngayon alam na niya ang sikreto ng estranghero: nasa kanyang mga kamay ang ninakaw na espada ni Albert na may coat of arm ng pamilya.

Nagtitipon ang kabataan. Sumasayaw ang mga magsasaka. Sina Giselle at Albert ay sumali sa pangkalahatang kasiyahan. Lahat ay nagpasaya para sa masayang batang mag-asawa. Galit sa panlilinlang ni Albert at sa mapagkakatiwalaang pagmamahal ni Giselle sa kanya, pinutol ni Hans ang sayaw at ipinakita sa lahat ang kanyang espada. Hindi naniniwala si Giselle kay Hans, nakiusap siya kay Albert na sabihin sa kanya na ito ay kasinungalingan. Pagkatapos ay bumusina si Hans na iniwan ng Duke.

Lumilitaw ang mga marangal na panauhin, na may kasamang mga courtier. Kinikilala ng lahat ang kanilang young count sa disguised Albert. Dahil kumbinsido sa panlilinlang, napagtanto ni Giselle na si Bathilde ang nobya ni Albert. Sa desperasyon, hinubad ni Giselle ang kanyang kwintas at inihagis sa paanan ni Bathilde. Nanlalabo ang kanyang kamalayan. Dahil sa pagod, nawalan siya ng malay. Sinugod ng ina ang kanyang anak, ngunit hindi siya nakilala ni Giselle. Nabaliw siya. Mga eksena ng panghuhula, panunumpa, isang malumanay na sayaw kasama si Albert.

Dahil hindi sinasadyang nabunggo si Giselle sa isang espada, kinuha ito ni Giselle sa kanyang mga kamay at nagsimulang umikot nang walang malay. Ang espada, na parang bakal na ahas, ay hinahabol siya at handang bumulusok sa dibdib ng kapus-palad na dalaga. Binunot ni Hans ang espada, ngunit hindi kinaya ng may sakit na puso ni Giselle at namatay siya. Si Albert, na galit na galit sa kalungkutan, ay sinubukang magpakamatay, ngunit hindi pinapayagan na gawin ito.

Act II

Sa gabi, lumilitaw ang mga makamulto na jeep sa liwanag ng buwan sa mga libingan ng sementeryo ng nayon - mga nobya na namatay bago ang kasal. Napansin ng mga Wilis ang manggugubat. Dahil sa pagod sa pagsisisi, pumunta siya sa puntod ni Giselle. Sa utos ng kanilang walang kalaban-laban na maybahay na si Mirta, pinaikot siya ng mga jeep sa isang makamulto na pabilog na sayaw hanggang sa siya ay mamatay.

Ngunit hindi makakalimutan ni Albert ang namatay na si Giselle. Gabi na, pumupunta rin siya sa puntod niya. Agad namang pinalibutan ni Willis ang binata. Ang kakila-kilabot na kapalaran ng forester ay nagbabanta din kay Albert. Ngunit ang anino ni Giselle, na nagpapanatili ng pagmamahal, ay lumitaw at pinoprotektahan at iniligtas ang binata mula sa galit ng mga villis. Si Giselle ay isa lamang mailap na anino, ngunit sa pagtugon sa mga pakiusap ni Albert, hinahayaan niya ang sarili na mahawakan.

Sa unang sinag ng pagsikat ng araw at tunog ng kampana, nawawala ang mga jeep. Nagpaalam si Giselle sa kanyang kasintahan magpakailanman, ngunit mananatili siya sa alaala ni Albert bilang walang hanggang pagsisisi sa nawalang pag-ibig.