Hell and Heaven ng Chontwari Artist. Tivadar Chontvari-Kostka
Wag kang magpapatalo. Mag-subscribe at makatanggap ng link sa artikulo sa iyong email.
Hanggang kamakailan lamang, kakaunti lamang na interesado sa pagpipinta, lalo na, expressionism at primitivism, ang nakakaalam ng pangalan ng Hungarian artist na si Tivadar Kostka Chontvary. Tungkol sa pintor na namatay sa kahirapan halos 100 taon na ang nakalilipas, na, bukod dito, ay itinuturing na baliw (ang ilang mga mananaliksik ng kanyang talambuhay ay nag-iisip na si Tivadar ay may sakit na schizophrenia), kamakailan ay marami ang nagsimulang magsalita.
Ang katotohanan ay ang isa sa mga empleyado ng museo ng lungsod sa Pec, na sinusuri ang pagpipinta ni Tivadar Chontvari "The Old Fisherman", ay natuklasan na kung hahatiin mo ang canvas sa kalahati gamit ang isang salamin, makakakuha ka ng dalawang magkaibang mga imahe! Ang detalyeng ito ay interesado hindi lamang sa maraming mga istoryador ng sining, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tao. Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa lihim na mistisismo ng trabaho, ang saloobin patungo sa malikhaing pamana ng itinuro sa sarili ng Hungarian ay binago. Sa Russia, ang interes sa katotohanang ito ay lumago pagkatapos ng paglabas ng programa na "Ano? saan? Kailan?" na may petsang Oktubre 1, 2011, kung saan ang manonood, na may tanong tungkol sa pagpipinta na "The Old Fisherman", ay nagawang talunin ang mga connoisseurs.
Hindi kinikilalang artista
Si Tivadar Kostka Chontvari ay ipinanganak noong 1853 sa maliit na nayon ng Hungarian ng Kishseben. Ang kanyang ama ay isang doktor at parmasyutiko, interesado sa agham, isang mahigpit na kalaban ng alak at tabako, at mahigpit na itinaguyod ang kanilang pagbabawal. Natanggap ni Tivadar ang kanyang pangunahing edukasyon dito, ngunit pagkatapos ng sunog noong 1866 lumipat siya sa mga kamag-anak ng kanyang ina sa Uzhgorod. Matapos makapagtapos ng high school, nagtrabaho siya bilang isang katulong ng negosyante sa Presov.
Mula sa kanyang ama, si Laszlo, ang batang si Tivadar Chontwari ay nagmana ng interes sa pharmacology. Bilang resulta, nakatanggap siya ng edukasyong parmasyutiko sa Unibersidad ng Budapest, at kalaunan ay nag-aral ng abogasya at nagtrabaho bilang isang klerk para sa representante ng alkalde ng kabisera. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, iginagalang siya ng ibang mga mag-aaral, nahalal na pinuno ng organisasyon ng mag-aaral, lumahok sa mga welga noong 1879.
Sinimulan ni Tivadar ang kanyang landas bilang isang artista noong 1880. Isang araw ng taglagas, habang nagtatrabaho sa isang parmasya, tumingin siya sa bintana, mekanikal na kinuha ang isang lapis, isang form ng reseta at nagsimulang gumuhit. Ito ay hindi abstract - isang cart na dumaan ay nakuhanan sa papel. Ang may-ari ng parmasya, nang makita ang larawan, ay pinuri si Chontvari, na sinasabi na ang artista ay ipinanganak lamang ngayon. Nang maglaon, sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Tivadar mismo, sa kanyang sariling talambuhay, na isinulat sa kanyang katangian na mystical at prophetic na paraan, na naglalarawan sa nangyari, ay nagsabi na mayroon siyang isang pangitain. Ito ang nag-udyok kay Tivadar sa kanyang kapalaran - upang maging isang mahusay na pintor.
Mula noon, nagsimulang maglakbay si Tivadar Kostka upang makilala ang gawain ng mga dakila. Naglakbay siya sa Vatican at Paris. Pagkatapos ay bumalik siya sa Hungary, binuksan ang kanyang sariling parmasya at itinalaga ang kanyang sarili sa trabaho upang makakuha ng kalayaan sa pananalapi at gawin kung ano siya, sa kanyang opinyon, ipinanganak para sa. Ipininta ni Tivadar ang kanyang unang larawan noong 1893. Makalipas ang isang taon, nagpunta siya sa Germany (Munich, Karlsruhe, Düsseldorf) at France (Paris) sa. Gayunpaman, ang bagong minted artist ay mabilis na napagod dito, at noong 1895 nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya, Greece, Gitnang Silangan at Africa upang magpinta ng mga lokal na landscape. Sa paglipas ng panahon, sinimulan niyang lagdaan ang kanyang mga kuwadro na gawa hindi sa pangalang Kostka, ngunit sa pseudonym na Chontvari.
Si Tivadar Chontvari ay nakikibahagi sa pagpipinta hanggang 1909. Sa oras na iyon, ang kanyang karamdaman ay nagsimulang umunlad (malamang na schizophrenia, na sinamahan ng megalomania), at ang mga bihirang pagpipinta ay naging salamin ng mga surrealistikong pangitain. Sumulat din ang artista ng ilang mga alegorikal na pilosopikal na treatise. Sa kanyang buhay, hindi kailanman ipinagbili ni Tivadar ang alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa - ang mga eksibisyon sa Paris ay hindi partikular na sikat, at halos wala sa kanilang tinubuang-bayan. Namatay ang pintor noong 1919, na hindi kailanman nakatanggap ng pagkilala sa kanyang talento.
Ang Diyos at ang Diyablo sa pagpipinta na "The Old Fisherman"
Kamakailan lamang, ang pagpipinta ni Tivadar Kostka Chontvari "The Old Fisherman", na isinulat niya noong 1902, ay naging paksa ng malapit na atensyon ng mga kritiko ng sining. storm waters behind.
Matapos ang pagtuklas ng katotohanang ito, ang pagkilala sa may-akda ng larawan ay nilapitan nang iba. Ngunit ano ang gustong sabihin ni Tivadar Chontvari sa kanyang trabaho? Maraming pinaghihinalaang ang koneksyon ng gawa ng artist sa mistisismo at may malaking sigasig na nagsimulang pag-aralan ang pamana ng Hungarian na pintor.
Ang pinaka-kapanipaniwalang bersyon ng ideyang naka-embed sa larawan ay ang opinyon tungkol sa dualistic na kalikasan ng kalikasan ng tao, na nais iparating ni Tivadar. Ang isang tao ay gumugol ng kanyang buong buhay sa isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo: lalaki at babae, mabuti at masama, intuitive at lohikal. Ito ang mga sangkap ng buhay. Tulad ng diyos at diyablo sa pagpipinta ng Chontwari, nagpupuno sila sa isa't isa, kung wala ang isa ay walang iba.
Ang "Matandang Mangingisda", bilang sagisag ng isang buhay na buhay at karunungan ng tao, sa tulong ng isang simpleng pamamaraan, ay nagpapakita kung paano ang masama at mabuti, mabuti at masama, diyos at diyablo ay nagkakasundo sa bawat isa sa atin. At ang balansehin ang mga ito ay ang gawain ng bawat tao.
Medyo tungkol sa artista.Hulyo 5, 1853 Kishseben (ngayon ay Sabinov, Slovakia) - Oktubre 13, 1919 Budapest
Hungarian self-taught artist.
Ang desisyon ni Chontwari na maging isang pintor ay dumating, ayon sa mga art historian, sa ilalim ng impluwensya ng schizophrenia. Nagtrabaho siya ng labing-apat na taon bilang isang apothecary upang maging malaya sa pananalapi, at nagsimulang mag-aral ng pagpipinta sa edad na apatnapu't isa.
Noong 1880 naranasan niya ang isang pananaw na naglalarawan sa kapalaran ng mahusay na pintor. Desidido siyang maging isang sikat na pintor sa buong mundo na higit pa kay Raphael ang katanyagan.
Ang misyon ng artista ay gawing lehitimo ang makasaysayang pag-iral ng bansang Hungarian sa pamamagitan ng kanyang sining. Ang kanyang espesyal na pananaw sa mundo at ang kahulugan ng kanyang bokasyon, na nakatuon sa lahat ng kanyang pagsisikap sa isang layunin, ay nagbibigay-diin sa kadakilaan ng kanyang trabaho.
Iginiit niya ang artistikong soberanya, binabalewala ang lahat ng mga alituntunin ng sining, sa kanyang mga pagpipinta ay hinamon niya ang mga pagtatangka na ikategorya siya bilang isang walang muwang na pintor.
Nag-aral muna si Kostka sa Munich sa pribadong Art School ng Szymon Holloshi, pagkatapos ay sa Karlsruhe kasama si Kallmorgen.
Noong 1895 naglakbay siya sa Dalmatia at Italya upang magpinta ng mga tanawin.
Naglakbay din siya sa Greece, North Africa at Middle East.
Noong 1900 pinalitan niya ang kanyang apelyido na Kostka sa pseudonym na Chontvari.
Bagama't namatay siya sa edad na animnapung taong gulang, napakaikli ng panahon ng kanyang paglikha.
Nagsimulang magpinta si Chontwari noong kalagitnaan ng 1890s. Siya ay nagmamay-ari ng higit sa isang daang mga painting at dalawampung mga guhit. Ang mga pangunahing, stylistically malapit sa expressionism, ay nilikha noong 1903-1909.
Ang kanyang indibidwal na istilo - pinakamahusay na inilarawan ng "Trees in an Egg's Electric Light" at "Storm" - ay ganap na binuo noong 1903.
Ang pagpipinta na Ruins of the Greek Theater sa Taormina, na ipininta sa pagitan ng 1904 at 1905, ay resulta ng kanyang paglalakbay sa Greece.
Noong 1907, unang ipinakita ni Chontwary ang kanyang trabaho sa Paris, pagkatapos ay pumunta sa Lebanon.
Sa Lebanon, ang kanyang mga simbolikong pagpipinta na may misteryosong kapaligiran ay ipininta: "The Lonely Cedar", "Pilgrimage" at "Mary in Nazareth".
Ang kanyang mga susunod na eksibisyon ay ginanap noong 1908 at 1910, ngunit hindi nila naibigay sa kanya ang pagkilalang taimtim niyang inaasahan.
Ang kanyang mga pagpipinta ay hindi rin nakatanggap ng pagkilala sa Hungary, kung saan ang kanilang may-akda ay humantong sa isang asetiko na pamumuhay, ay nakikilala sa pamamagitan ng kakaibang pag-uugali at madaling kapitan ng isang propetikong tono sa komunikasyon, ay may reputasyon bilang isang baliw.
Ang huling pangunahing pagpipinta, A Trip Along the Shore, ay ipininta sa Naples noong 1909.
Pagkatapos nito, ang kalungkutan at kawalan ng pag-unawa ay humantong sa artist sa katotohanan na hindi siya nakagawa ng mga kuwadro na gawa, ngunit gumuhit lamang ng mga sketch ng kanyang surrealistic na mga pangitain.
Ang mga pangunahing gawa ng artist ay nakolekta sa Museum of Pest.
Isa sa mga painting ng artist na ito na umaakit sa atensyon ng mga art historian ay ang "The Old Fisherman". Ang larawan ay ipininta noong 1902.
Kamakailan lamang, ang pagpipinta ni Tivadar Kostka Chontvari "The Old Fisherman", na isinulat niya noong 1902, ay naging paksa ng malapit na atensyon ng mga kritiko ng sining. storm waters behind.
Matapos ang pagtuklas ng katotohanang ito, ang pagkilala sa pagkamalikhain ng may-akda ng larawan ay nilapitan nang iba. Ngunit ano ang gustong sabihin ni Tivadar Chontvari sa kanyang trabaho? Maraming pinaghihinalaang ang koneksyon ng gawa ng artist sa mistisismo at may malaking sigasig na nagsimulang pag-aralan ang pamana ng Hungarian na pintor.
Hanggang kamakailan lamang, kakaunti lamang na interesado sa pagpipinta, lalo na, expressionism at primitivism, ang nakakaalam ng pangalan ng Hungarian artist na si Tivadar Kostka Chontvary. Tungkol sa pintor na namatay sa kahirapan halos 100 taon na ang nakalilipas, na, bukod dito, ay itinuturing na baliw (ang ilang mga mananaliksik ng kanyang talambuhay ay nag-iisip na si Tivadar ay may sakit na schizophrenia), kamakailan ay marami ang nagsimulang magsalita.
Ang katotohanan ay ang isa sa mga empleyado ng museo ng lungsod sa Pec, na sinusuri ang pagpipinta ni Tivadar Chontvari "The Old Fisherman", ay natuklasan na kung hahatiin mo ang canvas sa kalahati gamit ang isang salamin, makakakuha ka ng dalawang magkaibang mga imahe!
Ang detalyeng ito ay interesado hindi lamang sa maraming mga istoryador ng sining, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tao. Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa lihim na mistisismo ng trabaho, ang saloobin patungo sa malikhaing pamana ng itinuro sa sarili ng Hungarian ay binago. Sa Russia, ang interes sa katotohanang ito ay lumago pagkatapos ng paglabas ng programa na "Ano? saan? Kailan?" na may petsang Oktubre 1, 2011, kung saan ang manonood, na may tanong tungkol sa pagpipinta na "The Old Fisherman", ay nagawang talunin ang mga connoisseurs.
Ang pinaka-kapanipaniwalang bersyon ng ideyang naka-embed sa larawan ay ang opinyon tungkol sa dualistic na kalikasan ng kalikasan ng tao, na nais iparating ni Tivadar. Ang isang tao ay gumugol ng kanyang buong buhay sa isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo: lalaki at babae, mabuti at masama, intuitive at lohikal. Ito ang mga sangkap ng buhay. Tulad ng diyos at diyablo sa pagpipinta ng Chontwari, nagpupuno sila sa isa't isa, kung wala ang isa ay walang iba.
Ang "Matandang Mangingisda", bilang sagisag ng isang buhay na buhay at karunungan ng tao, sa tulong ng isang simpleng pamamaraan, ay nagpapakita kung paano ang masama at mabuti, mabuti at masama, diyos at diyablo ay nagkakasundo sa bawat isa sa atin. At ang balansehin ang mga ito ay ang gawain ng bawat tao.
Sa aming online na tindahan maaari kang bumili ng isang pagpaparami ng isang misteryosong pagpipinta at lumikha ng obra maestra na ito sa iyong sarili.
Sa mga Lebanese cedar
Kaya nangyari ito sa isang katamtamang parmasyutiko ng Hungarian na may pangalan na mahirap tandaan para sa amin na Tivadar Kostka Chontvari. Nakaupo siya sa kanyang parmasya sa isang maliit na nayon ng Carpathian na tinatawag na Iglo, inayos ang mga hindi nababasang reseta, naglabas ng mga patak at tabletas, at nakinig sa mga reklamo ng matatandang babae na ang mga pulbos ay hindi umano nakakatulong. Umupo siya ng mahabang panahon, mahigit isang dosenang taon. At biglang, sa isang mainit na gabi ng tag-init noong 1881, nanaginip siya...
Hindi sinabi ni Kostka sa sinuman ang tungkol sa kanyang panaginip, ngunit literal na kinabukasan ay nagrenta siya ng isang parmasya, nakolekta ang lahat ng pera, bumili ng mga brush at pintura, at dumiretso sa Lebanon upang magpinta ng mga Lebanese cedar.
Hindi na nagpakita sa kanyang botika ang bagong-minted na artista. Naglakbay siya sa Greece, Italy, naglibot sa North Africa, at sa panahong ito ay lumikha siya ng higit sa isang daang mga kuwadro na gawa.
Isinulat niya ang sumusunod tungkol sa kanyang sarili: "Ako, si Tivadar Kostka, ay sumuko sa aking kabataan para sa kapakanan ng pagpapanibago ng mundo. Nang makatanggap ako ng pagsisimula mula sa di-nakikitang espiritu, nagkaroon ako ng isang ligtas na posisyon, namuhay ako sa kasaganaan at kaginhawahan. Ngunit iniwan ko ang aking tinubuang-bayan dahil gusto ko siyang makita sa wakas ng aking mayaman at maluwalhating buhay. Upang makamit ito, naglakbay ako nang husto sa Europa, Asya at Africa. Nais kong hanapin ang katotohanang hinulaang sa akin at gawing pagpipinta.
"Matandang Mangingisda"
Ang halaga ng kanyang mga gawa ay kinuwestiyon ng maraming kritiko. Sa Europa, sila ay ipinakita (kahit na walang gaanong tagumpay), ngunit sa kanilang katutubong Hungary, si Chontvari ay minsan at para sa lahat ay tinawag na baliw. Sa pagtatapos ng kanyang buhay ay dumating siya sa Budapest at dinala ang kanyang mga canvases doon. Sinubukan kong ipamana sila sa lokal na museo, ngunit walang nangangailangan sa kanila. Noong 1919, talagang nabaliw si Tivadar Kostka Chontvari at namatay na mahirap, malungkot, kinutya at walang silbi.
Nang mailibing ang mga kapus-palad, ang mga kamag-anak ay nagsimulang magbahagi ng kabutihan. At ang kabutihan ng lahat ay - mga larawan lamang. At kaya, pagkatapos kumonsulta sa mga "eksperto", nagpasya silang i-scrap ang mga canvases, tulad ng isang ordinaryong canvas, at hatiin ang pera sa kanilang sarili, upang ang lahat ay patas.
Sa oras na ito, sa pamamagitan ng pagkakataon, isang batang arkitekto na si Gedeon Gerlotsi ang dumaan. Siya ang nagligtas sa mga nilikha ng artista, na binayaran ang mga ito ng kaunti pa kaysa sa inaalok ng junk dealer.
Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng Tivadar Chontvari ay itinatago sa museo ng lungsod ng Pecs (Hungary).
At kamakailan lamang, ang isa sa mga kawani ng museo, sa proseso ng pagsusuri sa pagpipinta ni Kostka na "The Old Fisherman", na isinulat noong 1902, ay nagkaroon ng ideya ng paglakip ng salamin dito. At pagkatapos ay nakita niya na ang larawan sa canvas ay hindi isa, ngunit hindi bababa sa dalawa! Subukang hatiin ang canvas sa iyong sarili gamit ang isang salamin, at makikita mo ang alinman sa isang diyos na nakaupo sa isang bangka laban sa backdrop ng isang mapayapang, maaaring sabihin ng isa, paraiso na tanawin, o ang diyablo mismo, kung saan ang mga itim na alon ay nagngangalit. O baka naman sa ibang paintings ng Chontvari, may hidden meaning? Pagkatapos ng lahat, lumalabas na ang isang dating parmasyutiko mula sa nayon ng Iglo ay hindi gaanong simple.
