Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Napakaraming papuri ng mga makata ni Gioacchino Rossini! Tinawag siya ni Heinrich Heine na "banal na maestro", Alexander Sergeevich Pushkin - "Sinta ng Europa" ... ngunit, marahil, mas tama na tawagan siyang tagapagligtas ng Italian opera. Ang Italya ay palaging nauugnay sa sining ng opera, at hindi madaling isipin na ang Italyano na opera ay maaaring mawala sa lupa, mabulok sa isang bagay na walang laman - sa walang laman na libangan sa buffa opera at isang serye ng mga malayong plano sa opera seria. Gayunpaman, sa simula ng ikalabinsiyam na siglo, ang sitwasyon ay ganoon lamang. Kinailangan ang henyo ni Rossini upang itama ang sitwasyon, upang makahinga ng bagong buhay sa Italian opera.

Ang buhay ni Gioacchino Rossini ay nauugnay sa opera sa kanyang pagkabata: nang ipinanganak sa Pesaro, ang batang lalaki ay gumala sa Italya kasama ang kanyang ama at ina, isang horn orchestra player at opera singer. Walang pinag-uusapan tungkol sa sistematikong pag-aaral, ngunit ang pandinig at memorya ng musika ay ganap na nabuo.

Si Gioacchino ay may magandang boses. Dahil sa sobrang sigasig ng ugali, nag-alinlangan ang kanyang mga magulang na maaari siyang maging isang mang-aawit sa opera, ngunit naniniwala siyang maaari siyang maging isang kompositor. May mga batayan para sa gayong mga pagpapalagay - sa edad na labintatlo ang batang lalaki ay nakagawa na ng ilang sonata para sa mga instrumentong kuwerdas. Ipinakilala siya sa kompositor na si Stanislao Mattei. Kasama niya, ang labing-apat na taong gulang na si Rossini ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon sa Bologna Musical Lyceum. Kahit noon pa man, tinukoy ni Gioacchino ang direksyon ng kanyang hinaharap na malikhaing landas, na lumilikha ng opera na Demetrio at Polibio - gayunpaman, ito ay itinanghal lamang noong 1812, samakatuwid, hindi ito maituturing na operatic debut ni Rossini.

Ang tunay na operatic debut ni Rossini ay naganap mamaya, noong 1810, kasama ang opera-farce na The Marriage Promissory Note, na ipinakita sa San Moise theater sa Venice. Ang kompositor ay gumugol ng ilang araw upang lumikha ng musika. Ang bilis at kadalian ng trabaho ay patuloy na magiging tanda ng Rossini. Ang mga sumusunod na comic opera - Strange Case at Happy Deception - ay itinanghal din sa Venice, at ang balangkas ng huli ay ginamit ni Giovanni Paisiello bago si Rossini (isang katulad na sitwasyon ay lilitaw pa rin sa malikhaing talambuhay ng kompositor). Sinundan ito ng unang opera seria pagkatapos ng Demetrio at Polibio - Cyrus sa Babylon. At sa wakas, isang order mula sa La Scala. Ang tagumpay ng opera na The Touchstone, na nilikha para sa teatro na ito, ay naging tanyag sa dalawampung taong gulang na kompositor. Ang katanyagan sa internasyonal ay dinala sa kanya ng buffa opera "" at ang opera sa heroic plot na "Tancred".

Hindi masasabi na ang malikhaing talambuhay ni Rossini ay isang tuluy-tuloy na "daan ng kaluwalhatian" - halimbawa, "Turk sa Italya", na nilikha noong 1814 para sa Milan, ay hindi nagdala sa kanya ng tagumpay. Higit na matagumpay ang mga pangyayari sa Naples, kung saan nilikha ni Rossini ang opera na Elisabeth, Reyna ng Inglatera. Ang pangunahing papel ay inilaan para kay Isabella Colbran. Pagkalipas ng ilang taon, ang prima donna ay naging asawa ni Rossini ... Ngunit hindi lamang ito ang kapansin-pansin tungkol kay "Elizabeth": kung bago ang mga mang-aawit ay arbitraryong gumawa ng mga fioriture, na nagpapakita ng kanilang napakatalino na pamamaraan, ngayon ay tinapos na ni Rossini ang itong arbitrariness ng mga performers, maingat na isinulat ang lahat ng vocal embellishments at hinihingi ang kanilang eksaktong pagpaparami.

Ang isang kahanga-hangang kaganapan sa buhay ni Rossini ay naganap noong 1816 - ang kanyang opera Almaviva ay unang itinanghal sa Roma, na kalaunan ay kilala sa ilalim ng pamagat na "". Ang may-akda ay hindi nangahas na pamagat ito sa parehong paraan tulad ng komedya ni Pierre Augustin Beaumarchais, dahil bago sa kanya ang balangkas na ito ay isinama sa opera ni Giovanni Paisiello. Nabigo ang opera buffa sa Roma at naging hit sa mga sinehan maliban sa Italya. Ayon kay Stendhal, pagkatapos ng Napoleon, si Rossini ay naging ang tanging tao na pinag-uusapan sa buong Europa.

Lumilikha si Rossini ng isa pang comic opera - "", ngunit isinulat noong 1817 "" ay mas malapit sa drama. Sa hinaharap, ang kompositor ay mas interesado sa mga dramatiko, trahedya at maalamat na mga plot: "Othello", "", "Mohammed II", "Lady of the Lake".

Noong 1822, gumugol si Rossini ng apat na buwan sa Vienna. Dito itinanghal ang kanyang opera na "Zelmira". Hindi lahat ay natuwa sa kanya - halimbawa, si Carl Maria von Weber ay mahigpit na pinuna siya - ngunit sa kabuuan ay matagumpay si Rossini sa publiko ng Viennese. Mula sa Vienna, sandali siyang bumalik sa Italya, kung saan ang kanyang opera "", na naging huling halimbawa ng isang opera seria, ay itinanghal, at pagkatapos ay bumisita sa London at Paris. Isang mainit na pagtanggap ang naghihintay sa kanya sa parehong mga kabisera, at sa France, sa mungkahi ng Ministro ng Royal Court, pinamunuan niya ang Italian Theater. Ang kanyang unang gawa, na nilikha sa kapasidad na ito, ay ang opera "", na nakatuon sa koronasyon ni Charles X.

Sa pagsisikap na lumikha ng isang opera para sa publikong Pranses, maingat na pinag-aaralan ni Rossini ang mga panlasa nito, pati na rin ang mga tampok ng wikang Pranses at teatro. Ang resulta ng trabaho ay ang matagumpay na pagganap ng mga bagong edisyon ng dalawang gawa - "Mohammed II" (sa ilalim ng pamagat na "The Siege of Corinth") at "", pati na rin ang isang gawa sa genre ng French comic opera - "Count Ory". Noong 1829, ang kanyang bagong heroic opera "" ay itinanghal sa Grand Opera.

At ngayon, pagkatapos ng napakagandang obra maestra, huminto si Rossini sa paglikha ng mga opera. Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang "", isang cycle ng mga piraso ng piano na "Sins of Old Age", ngunit hindi lumikha ng anupaman para sa musikal na teatro.

Si Rossini ay gumugol ng dalawampung taon - mula 1836 hanggang 1856 - sa kanyang sariling bansa, kung saan pinamunuan niya ang Lyceum ng Bologna, pagkatapos ay bumalik sa France, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan noong 1868.

Mula noong 1980, ang Rossini Opera Festival ay ginaganap taun-taon sa Pesaro.

Mga Panahon ng Musika

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), Italyano na kompositor ng opera, may-akda ng walang kamatayan Barbero ng Seville. Ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na pumasok sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawain ni Rossini ay isang one-act farce opera. Tala ng pangako para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810) - ay itinanghal sa Venice. Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) at hagdanan ng sutla (La scala di seta, 1812) ay sikat pa rin ngayon.

Sa wakas, noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: Tancred (Tancredi) ni Tasso at pagkatapos ay isang two-act opera buffa Italyano sa Algeria (L "italiana sa Algeri), matagumpay na tinanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong hilagang Italya.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na nagpapanatili ng kagandahan nito Turk sa Italya, il Turco sa Italya, 1814) - isang uri ng "mag-asawa" sa opera Italyano sa Algeria) ay hindi matagumpay. Noong 1815, muling sinuwerte si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater. Ito ay tungkol sa opera. Elizabeth, Reyna ng Inglatera (Elisabetta, regina d "Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na isinulat lalo na para kay Isabella Colbran, isang Espanyol na prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng korte ng Neapolitan at maybahay ng impresario (pagkalipas ng ilang taon, si Isabella ay naging asawa ni Rossini). Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera. Ang pangalawa sa mga ito ay ang opera barbero ng seville (Il Barbiere di Siviglia), unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.

Pagbalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, si Rossini ay nagtanghal ng isang opera doon noong Disyembre 1816, na, marahil, ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - Othello ayon kay Shakespeare: may mga talagang magagandang fragment dito, ngunit ang akda ay nasira ng libretto, na nagbaluktot sa trahedya ni Shakespeare. Binubuo muli ni Rossini ang susunod na opera para sa Roma: kanyang Cinderella (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko; ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa tagumpay sa hinaharap. Gayunpaman, nakaligtas si Rossini sa kabiguan nang mas mahinahon. Sa parehong 1817 naglakbay siya sa Milan upang magtanghal ng isang opera magnanakaw ng magpie (La gazza ladra) ay isang delicately orchestrated melodrama, ngayon ay halos nakalimutan, maliban sa kahanga-hangang overture. Sa kanyang pagbabalik sa Naples, nagtanghal si Rossini ng isang opera doon sa pagtatapos ng taon. Armida (Armida), na mainit na tinanggap at pinahahalagahan pa rin ng mas mataas kaysa sa magnanakaw ng magpie: sa muling pagkabuhay Armides sa ating panahon, mararamdaman mo pa rin ang lambing, kung hindi ang senswalidad na pinalalabas ng musikang ito.

Sa susunod na apat na taon, nagawa ni Rossini na bumuo ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kawili-wili. Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818 nagsulat siya ng isang opera Moses sa Ehipto (Mose sa Egitto), na hindi nagtagal ay sumakop sa Europa; sa katunayan, ito ay isang uri ng oratorio, ang mga maringal na koro at ang sikat na "Prayer" ay kapansin-pansin dito. Noong 1819 ipinakilala si Rossini Lake Maiden (La donna del lago), na medyo mas katamtamang tagumpay, ngunit naglalaman ng kaakit-akit na romantikong musika. Nang tuluyang umalis ang kompositor sa Naples (1820), isinama niya si Isabella Colbrand at pinakasalan ito, ngunit sa hinaharap ay hindi masyadong masaya ang kanilang buhay pamilya.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawa, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theater, na ngayon ay naging direktor ng Vienna Opera. Dinala ng kompositor ang kanyang pinakabagong obra, isang opera, sa Vienna Zelmira (Zelmira), na nanalo sa may-akda ng hindi pa nagagawang tagumpay. Totoo, ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M. von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ngunit ang iba, kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang pasubali itong pumanig kay Rossini. Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven, na kalaunan ay naalala niya sa isang pakikipag-usap kay R. Wagner.

Sa taglagas ng parehong taon, ipinatawag mismo ni Prinsipe Metternich ang kompositor sa Verona: Dapat na parangalan ni Rossini ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas. Noong Pebrero 1823, gumawa siya ng bagong opera para sa Venice - Semiramis (Semiramida), kung saan tanging ang overture ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. gayunpaman, Semiramide maaaring kilalanin bilang kasukdulan ng panahon ng Italyano sa akda ni Rossini, kung ito lamang ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. At saka, Semiramide lumipas na may ganoong katalinuhan sa ibang mga bansa na pagkatapos nito ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera ng panahon ay wala nang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natapos si Rossini sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon ay gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na binati ni Haring George VI, na kasama niyang kumanta ng mga duet; Si Rossini ay lubhang kailangan sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist. Ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagtanggap ng isang imbitasyon sa Paris bilang artistikong direktor ng Théâtre Italiane Opera House. Ang kahalagahan ng kontratang ito, una, ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at pangalawa, na kinumpirma niya ang ganap na kataasan ng Rossini bilang isang kompositor ng opera. Dapat tandaan na ang Paris noon ay ang sentro ng musical universe; isang imbitasyon sa Paris ay para sa musikero ang pinakamataas na karangalan na maiisip.

Kinuha ni Rossini ang kanyang mga bagong tungkulin noong Disyembre 1, 1824. Tila, nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ng dalawang naunang isinulat na mga opera, na radikal na binago ni Rossini para sa Paris, ay ginanap nang may mahusay na tagumpay, at higit sa lahat, siya ay bumuo ng isang kaakit-akit na comic opera. Bilangin si Ory (Le comte Ory). (Siya ay, gaya ng inaasahan ng isa, isang malaking tagumpay nang ipagpatuloy noong 1959.) Ang susunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera. William Tell (Guillaume Sabihin), isang komposisyon na karaniwang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, ang opera na ito, gayunpaman, ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko bilang barbero ng seville, Semiramide o kahit na Moses: naisip ng mga ordinaryong tagapakinig Telya isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pangalawang gawa ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad, ang opera na ito ay hindi pa ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo at ang nakikinig sa ating mga araw ay may pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling paghuhusga tungkol dito. Napansin lamang namin na ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos William Tell Si Rossini ay hindi nagsulat ng isa pang opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa iba pang mga genre. Hindi na kailangang sabihin, ang gayong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng karunungan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Maraming iba't ibang mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ang iminungkahi, ngunit, siyempre, walang nakakaalam ng buong katotohanan. Ang ilan ay nagsabi na ang pag-alis ni Rossini ay sanhi ng kanyang pagtanggi sa bagong Parisian opera idol - J. Meyerbeer; itinuro ng iba ang sama ng loob na dulot kay Rossini ng mga aksyon ng gobyernong Pranses, na, pagkatapos ng rebolusyon noong 1830, sinubukang wakasan ang kontrata sa kompositor. Nabanggit din ang pagkasira ng kagalingan ng musikero at maging ang hindi kapani-paniwalang katamaran. Marahil ang lahat ng mga salik sa itaas ay may papel, maliban sa huli. Dapat tandaan na kapag umalis sa Paris pagkatapos William Tell, determinado si Rossini na kumuha ng bagong opera ( Faust). Kilala rin siyang nagpatuloy at nanalo ng anim na taong demanda laban sa gobyerno ng Pransya dahil sa kanyang pensiyon. Tulad ng para sa estado ng kalusugan, na naranasan ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1827, si Rossini ay talagang nakaramdam ng hindi magandang pakiramdam, sa una ay hindi masyadong malakas, ngunit kalaunan ay umuunlad sa isang nakababahala na rate. Ang lahat ng iba ay higit pa o hindi gaanong kapani-paniwalang haka-haka.

Sa susunod Tellem Sa loob ng mga dekada, si Rossini, bagama't pinanatili niya ang isang apartment sa Paris, ay naninirahan pangunahin sa Bologna, kung saan umaasa siyang makahanap ng kapayapaan na kailangan niya pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon. Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan kilala na ngayon Stabat mater(sa unang edisyon), at noong 1836 - sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn at salamat sa kanya natuklasan ang gawain ni J.S. Bach. Ngunit gayon pa man, ito ay Bologna (hindi binibilang ang mga regular na paglalakbay sa Paris na may kaugnayan sa kaso) na nanatiling permanenteng tirahan ng kompositor. Maaaring ipagpalagay na siya ay tinawag sa Paris hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso sa korte. Noong 1832 nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang nag-iwan ng maraming naisin; sa huli, nagpasya ang mag-asawa na umalis, at ikinasal si Rossini kay Olimpia, na naging mabuting asawa ng maysakit na si Rossini. Sa wakas, noong 1855, pagkatapos ng isang iskandalo sa Bologna at pagkabigo mula sa Florence, nakumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at mental na kalagayan ay nagsimulang bumuti; isang bahagi, kung hindi ng kagalakan, pagkatapos ng pagpapatawa, ibinalik sa kanya; Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika, na matagal nang bawal na paksa. Abril 15, 1857 - ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabagong punto: sa araw na ito, inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan ito ng serye ng maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini Mga kasalanan ng aking katandaan; ang kalidad ng musikang ito ay hindi nangangailangan ng komento para sa mga tagahanga tindahan ng mahika (La boutique fantasque) - ang balete kung saan nagsilbing batayan ang mga dula. Sa wakas, noong 1863, lumitaw ang huling - at tunay na makabuluhan - gawa ni Rossini: Munting Solemneng Misa (Petite messe solennelle). Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at napuno ng malalim na katapatan, na nakakuha ng atensyon ng mga musikero sa komposisyon.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ng Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.

Ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na pumasok sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawa ni Rossini, ang one-act farce opera na La cambiale di matrimonio (1810), ay itinanghal sa Venice. Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) at The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - ay popular pa rin.

Sa wakas, noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: Tancredi ni Tasso at pagkatapos ay ang two-act opera-buffa Italiana sa Algiers (L "italiana sa Algeri), matagumpay na tinanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na Il Turco sa Italia, 1814, na nagpapanatili ng kagandahan nito, ang Turks sa Italya, isang uri ng "pares" sa opera na The Italian in Algiers) ay hindi matagumpay. Noong 1815, muling sinuwerte si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa opera Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d "Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Spanish prima donna (soprano), na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court at ang maybahay ng impresario (isang Pagkalipas ng ilang taon, naging asawa ni Rossini si Isabella). Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera, ang pangalawa ay ang opera na The Barber of Seville (Il Barbiere di Siviglia), na unang itinanghal noong Pebrero 20. , 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay kasing lakas ng kanyang tagumpay sa hinaharap.

Pagbalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, itinanghal doon ni Rossini noong Disyembre 1816 ang isang opera na marahil ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - si Othello ayon kay Shakespeare: naglalaman ito ng talagang magagandang mga fragment, ngunit ang gawain ay sinira ng libretto, na binaluktot ang trahedya ni Shakespeare. Binubuo muli ni Rossini ang susunod na opera para sa Roma: ang kanyang Cinderella (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko; ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa tagumpay sa hinaharap. Gayunpaman, nakaligtas si Rossini sa kabiguan nang mas mahinahon. Sa parehong 1817, naglakbay siya sa Milan upang itanghal ang opera na The Thieving Magpie (La gazza ladra) - isang eleganteng orchestrated melodrama, na ngayon ay halos nakalimutan, maliban sa isang napakagandang overture. Sa kanyang pagbabalik sa Naples, itinanghal doon ni Rossini sa pagtatapos ng taon ang opera na Armida, na mainit na tinanggap at mas pinahahalagahan pa rin kaysa The Thieving Magpie: sa ating panahon, ang muling pagkabuhay ni Armida ay nakadarama pa rin ng lambing, kung hindi kahalayan. , na ang musikang ito ay nagpapalabas.

Sa susunod na apat na taon, nagawa ni Rossini na bumuo ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kawili-wili. Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818 isinulat niya ang opera na Moses sa Ehipto (Mos sa Egitto), na hindi nagtagal ay nasakop ang Europa; sa katunayan, ito ay isang uri ng oratorio, ang mga maringal na koro at ang sikat na "Prayer" ay kapansin-pansin dito. Noong 1819, ipinakita ni Rossini ang The Lady of the Lake (La donna del lago), na medyo mas katamtamang tagumpay, ngunit naglalaman ng kaakit-akit na romantikong musika. Nang tuluyang umalis ang kompositor sa Naples (1820), isinama niya si Isabella Colbrand at pinakasalan ito, ngunit sa hinaharap ay hindi masyadong masaya ang kanilang buhay pamilya.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawa, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theater, na ngayon ay naging direktor ng Vienna Opera. Dinala ng kompositor sa Vienna ang kanyang pinakabagong gawa - ang opera na Zelmira, na nanalo sa may-akda ng isang walang uliran na tagumpay. Totoo, ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M. von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ngunit ang iba, kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang pasubali itong pumanig kay Rossini. Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven, na kalaunan ay naalala niya sa isang pakikipag-usap kay R. Wagner.

Sa taglagas ng parehong taon, tinawag mismo ni Prinsipe Metternich ang kompositor kay Verona: Dapat parangalan ni Rossini ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas. Noong Pebrero 1823, gumawa siya ng isang bagong opera para sa Venice, Semiramida, kung saan ang overture lamang ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Magkagayunman, ang Semiramide ay maaaring kilalanin bilang ang kasukdulan ng panahon ng Italyano sa gawain ni Rossini, kung dahil lamang ito ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Bukod dito, ang Semiramide ay pumasa nang may ganoong katalinuhan sa ibang mga bansa na pagkatapos niya, ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera noong panahon ay hindi na pinagdududahan. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natapos si Rossini sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon ay gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na binati ni Haring George VI, na kasama niyang kumanta ng mga duet; Si Rossini ay lubhang kailangan sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist. Ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagtanggap ng isang imbitasyon sa Paris bilang artistikong direktor ng Théâtre Italiane Opera House. Ang kahalagahan ng kontratang ito, una, ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at pangalawa, na kinumpirma niya ang ganap na kataasan ng Rossini bilang isang kompositor ng opera. Dapat tandaan na ang Paris noon ay ang sentro ng musical universe; isang imbitasyon sa Paris ay para sa musikero ang pinakamataas na karangalan na maiisip.

Pinakamaganda sa araw

Kinuha ni Rossini ang kanyang mga bagong tungkulin noong Disyembre 1, 1824. Tila, nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Dalawang naunang isinulat na mga opera ang ginanap na may mahusay na tagumpay, na radikal na binago ni Rossini para sa Paris, at higit sa lahat, binubuo niya ang kaakit-akit na comic opera na Le Comte Ory (Le comte Ory). (Siya ay, gaya ng inaasahan ng isa, isang malaking tagumpay nang ipagpatuloy noong 1959.) Ang sumunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera na Guillaume Tell, isang komposisyon na karaniwang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, ang opera na ito, gayunpaman, ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko gaya ng The Barber of Seville, Semiramis o kahit Moses: ang mga ordinaryong tagapakinig ay itinuturing na Tell bilang isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pangalawang gawa ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad, ang opera na ito ay hindi pa ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo at ang nakikinig sa ating mga araw ay may pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling paghuhusga tungkol dito. Napansin lamang namin na ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos ni William Tell, hindi na nagsulat si Rossini ng mga opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa ibang mga genre. Hindi na kailangang sabihin, ang gayong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng karunungan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Maraming iba't ibang mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ang iminungkahi, ngunit, siyempre, walang nakakaalam ng buong katotohanan. Ang ilan ay nagsabi na ang pag-alis ni Rossini ay sanhi ng kanyang pagtanggi sa bagong Parisian opera idol - J. Meyerbeer; itinuro ng iba ang sama ng loob na dulot kay Rossini ng mga aksyon ng gobyernong Pranses, na, pagkatapos ng rebolusyon noong 1830, sinubukang wakasan ang kontrata sa kompositor. Nabanggit din ang pagkasira ng kagalingan ng musikero at maging ang hindi kapani-paniwalang katamaran. Marahil ang lahat ng mga salik sa itaas ay may papel, maliban sa huli. Dapat pansinin na, umalis sa Paris pagkatapos ng William Tell, si Rossini ay may matatag na intensyon na kumuha ng bagong opera (Faust). Kilala rin siyang nagpatuloy at nanalo ng anim na taong demanda laban sa gobyerno ng Pransya dahil sa kanyang pensiyon. Tulad ng para sa estado ng kalusugan, na naranasan ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1827, si Rossini ay talagang nakaramdam ng hindi magandang pakiramdam, sa una ay hindi masyadong malakas, ngunit kalaunan ay umuunlad sa isang nakababahala na rate. Ang lahat ng iba ay higit pa o hindi gaanong kapani-paniwalang haka-haka.

Sa loob ng dekada na sumunod sa Tell, si Rossini, bagama't pinanatili niya ang isang apartment sa Paris, ay naninirahan pangunahin sa Bologna, kung saan inaasahan niyang mahanap ang natitirang kailangan niya pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon. Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan lumitaw ang kilala na ngayon na Stabat Mater (sa unang edisyon), at noong 1836 sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn at, salamat sa kanya, natuklasan ang gawain ni J.S. Bach. Ngunit gayon pa man, ito ay Bologna (hindi binibilang ang mga regular na paglalakbay sa Paris na may kaugnayan sa kaso) na nanatiling permanenteng tirahan ng kompositor. Maaaring ipagpalagay na siya ay tinawag sa Paris hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso sa korte. Noong 1832 nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang nag-iwan ng maraming naisin; sa huli, nagpasya ang mag-asawa na umalis, at ikinasal si Rossini kay Olimpia, na naging mabuting asawa ng maysakit na si Rossini. Sa wakas, noong 1855, pagkatapos ng isang iskandalo sa Bologna at pagkabigo mula sa Florence, nakumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at mental na kalagayan ay nagsimulang bumuti; isang bahagi, kung hindi ng kagalakan, pagkatapos ng pagpapatawa, ibinalik sa kanya; Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika, na matagal nang bawal na paksa. Abril 15, 1857 - ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabagong punto: sa araw na ito, inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan ito ng serye ng maliliit na dula - Tinawag sila ni Rossini na Sins of my old age; ang kalidad ng musikang ito ay hindi nangangailangan ng komento para sa mga tagahanga ng Magic Shop (La boutique fantasque) - ang balete kung saan nagsilbing batayan ang mga dula. Sa wakas, noong 1863, lumitaw ang huling - at tunay na makabuluhan - gawa ni Rossini: A Little Solemn Mass (Petite messe solennelle). Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at napuno ng malalim na katapatan, na nakakuha ng atensyon ng mga musikero sa komposisyon.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ng Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.



Rossini D. A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris) - Italyano. kompositor. Ang kanyang ama, isang tao ng advanced, republican conviction, ay isang musikero ng mga bundok. espiritu. orkestra, ina - isang mang-aawit. Nag-aral siya ng spinet na naglalaro noong una kasama si J. Prinetti, nang maglaon (sa Luga) kasama si J. Malerby. Ang pagkakaroon ng isang mahusay na boses at natitirang mga muse. kakayahan, si R. mula pagkabata ay umawit sa simbahan. mga koro. OK. 1804 nanirahan ang pamilya R. sa Bologna. Nag-aral si R. kay A. Tezei (pag-awit, pagtugtog ng cembalo, teoryang musikal), nang maglaon kay M. Babini (pag-awit); pinagkadalubhasaan din ang sining ng pagtugtog ng viola at violin. Matagumpay siyang kumanta sa mga simbahan at simbahan ng Bologna, isang choir conductor at accompanist (sinamahan ang cembalo) sa mga opera house, Spanish. bahagi ng viola sa amateur string na inorganisa niya. quartet. Mula noong 1806 (sa edad na 14) miyembro. Bologna Philharmonic. akademya. Noong 1806-10 nag-aral siya sa Bologna Museum. lyceum sa V. Kavedagni (cello), S. Mattei (counterpoint), pati na rin sa klase ng piano. Sabay-sabay nagsulat ng isang bilang ng mga gawa: 2 symphony, 5 string. quartets, ang cantata "Reklamo ng Harmony sa pagkamatay ni Orpheus" (Espanyol noong 1808 sa ilalim ng direksyon ng may-akda), atbp. genre ng opera serial. Noong 1810, ginanap ang kanyang komedya na "Promissory Note for Marriage". Narito na, lumitaw ang isang maliwanag at orihinal na teatro ng musikal. Ang galing ni R., ang melodic niya. pagkabukas-palad. Mastering ang kasanayan, R. wrote ilang. mga opera bawat taon (noong 1812 - 5 opera, hindi pantay, ngunit nagpapatotoo sa pagbuo ng pagiging malikhain ng may-akda). Sa komiks opera, nakahanap ang kompositor ng mga orihinal na solusyon. Kaya, sa komedya na "Maligayang Panlilinlang" lumikha siya ng isang uri ng opera overture, na naging katangian ng karamihan sa kanyang mga opera na isinulat para sa Italya: isang magkasalungat na paghahambing ng isang malamyos, mabagal na pagpapakilala at isang masungit, masayahin, mapusok na allegro, na karaniwang binuo sa masayahin, mapanukso at liriko, mapanlinlang na mga tema. . Thematic walang koneksyon sa pagitan ng opera at ang overture, ngunit ang pangkulay ng huli ay tumutugma sa pangkalahatang emosyonal at sikolohikal. ang tono ng opera (isang halimbawa ng naturang overture ay nasa komedya na "The Silk Stairs", 1812). Ang kanyang susunod na buffa opera, The Touchstone (1812, na inatasan ng kasamang La Scala), ay nakilala hindi lamang sa pamamagitan ng katalinuhan at kagalakan ng musika, kundi pati na rin ng pagpapahayag at pangungutya. katumpakan ng paglalarawan ng karakter. Sa opera series na "Tancred" at ang opera buffa na "Italian in Algiers" (parehong 1813) ay sumasalamin sa makabayan. mga ideya na nagbigay inspirasyon sa mga Italyano ang mga tao sa isang kapaligiran ng lumalagong pambansang-palaya. galaw ng Carbonari. Ang mga opera na ito ay nagpakita ng mga repormistang tendensya, bagaman hindi pa rin nilalabag ng kompositor ang mga hangganan ng tradisyon. mga genre. Sa "Tancrede" (batay sa makasaysayang trahedya ng parehong pangalan ni Voltaire), ipinakilala ni R. ang mga heroic choir. Ang karakter ng martsa, na puno ng mga intonasyon ng mga awiting pangmasang labanan, ay nakabuo ng isang drama. recitative scenes, nilikhang kabayanihan. arias ng isang folk-song warehouse (gayunpaman, ayon sa tradisyon, ang papel ng matapang na Tancred ay inilaan para sa isang travesty na mang-aawit). Puno ng mga komedya na eksena, ang opera-buffa na "Italian in Algiers" R. ay nagpayaman ng kalunos-lunos. at kabayanihan mga yugto (ang aria ng pangunahing tauhang babae, na sinamahan ng isang koro, isang militanteng koro ng martsa ng mga Italyano, kung saan ang mga intonasyon ng Marseillaise ay tunog, atbp.).

Sabay-sabay Nagpatuloy si R. sa pagsulat ng tradisyonal. buffa operas (halimbawa, The Turk in Italy, 1814) at seria operas (Aurelian in Palmyra, 1813; Sigismondo, 1814; Elizabeth, Queen of England, 1815, atbp.), ngunit siya rin ay nagpabago sa mga ito. Kaya, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Italyano. Isinulat ng opera art-va R. sa marka ng "Elizabeth" ang lahat ng virtuoso woks. mga dekorasyon at mga sipi, na dati nang ginawa ng mga mang-aawit; ipinakilala niya ang mga string sa saliw ng recitatives. mga instrumento ng orkestra, sa gayon ay inaalis ang secco recitative (iyon ay, laban sa background ng sustained cembalo chords).
Noong 1815 R., nabighani sa pambansang pagpapalaya. mga ideya, isinulat sa kahilingan ng mga makabayan ng Bologna ang "Hymn of Independence" (sa unang pagkakataon sa Espanyol sa ilalim ng kanyang direksyon). Matapos ang pakikilahok ni R. sa makabayan. mga demonstrasyon sa Australia. Inilagay siya ng pulisya sa ilalim ng palihim na pagbabantay, na tumagal ng maraming taon. taon.
Noong 1816, sa 19-20 araw, nilikha ni R. ang kanyang pinakamahusay na gawa, isang obra maestra ng Italyano. buffa operas - "The Barber of Seville" (batay sa komedya ni Beaumarchais; para maiwasan ang parallelism sa opera ni G. Paisiello sa parehong plot, tinawag na "Almaviva, o Vain Precaution" ang opera ni R.). Dahil sa kakulangan ng oras ginamit ni R. ang overture sa kanyang opera na Aurelian sa Palmyra. Sa "The Barber of Seville" umasa siya sa music-dramaist. mga pagtuklas ng W. A. ​​​​Mozart at ang pinakamahusay na Italyano. mga tradisyon ng buffoon. Sa op na ito. pinagsama ang lahat ng makabago at maliwanag, na natagpuan ni R. sa kanyang dating komiks. mga opera. Ang mga character ay nakatanggap ng makatas, multifaceted na mga katangian, ang musika ay sensitibong sumusunod sa mga hindi inaasahang pagliko ng aksyon. Ang kayamanan at flexibility ng wok ay kapansin-pansin. melodics, minsan lyrically cantilena, minsan generalizing intonations ng temperamental Italian. talumpati. Ang mga ensemble ay marami at iba-iba - ang pokus ng musikal na drama. mga aksyon. Maging sa nakaraang Op. R. na-update at pinayaman ang sining ng orkestrasyon. Ang marka ng "The Barber of Seville" ay katibayan ng matataas na tagumpay ni R. sa larangan ng orkestra: kumikinang at malambing, mayaman sa timbre at contrasting, malakas at malinaw. Dinala ni R. sa pagiging perpekto ang pagtanggap ng isang malaking emosyonal-dynamic na pamamaraan na naranasan niya noon. paglago, nakamit sa pamamagitan ng isang unti-unting pagtaas sa lakas ng sonority, ang koneksyon ng mga bagong mang-aawit. mga boses at instrumento (sa partikular na pagtambulin), pangkalahatang pagbilis ng tempo, ritmo. iniksyon. Ipinakilala ni R. ang isang katulad na crescendo sa dulo ng ilang partikular na aria, ensemble, at kinakailangan sa pagtatapos ng opera finals. Ang "The Barber of Seville" ay tunay na makatotohanan. musika komedya na may mga elemento ng satire. Ang mga bayani nito ay pinagkalooban ng mga tipikal na karakter na inagaw sa buhay. Ang mga sitwasyon, kasama ang lahat ng tambak ng mga komedya na sitwasyon at matingkad na theatricality, ay natural at totoo. Sa premiere, dahil sa mga intriga ng mga schemer at naiinggit na tao, nabigo ang opera, ngunit ang susunod na pagganap ay naging isang tagumpay.

G. Rossini. "Ang Barbero ng Seville". Cavatina Figaro. Pahina ng marka. Autograph.
Naghanap si R. ng mga bagong solusyon sa opera seria. Ang pag-apela sa dramaturhiya ni W. Shakespeare sa opera na "Othello" (1816) ay nangangahulugan ng pahinga sa maalamat at makasaysayang. mga temang tipikal ng opera seria. Sa ilang mga eksena ng opera na ito, nakamit ni R. ang isang dramatiko at nagpapahayag na paglalarawan ng mga sitwasyon. Bago sa Italyano Ang opera ay ang buong orkestra ay nakikilahok sa saliw ng mga recitatives (recitative obligato). Gayunpaman, ang mga kombensiyon ay hindi pa ganap na nagtagumpay sa Othello, may mga maling kalkulasyon sa libretto, at walang musika. sketching ng karakter.
Dahil naubos ang mga posibilidad ng opera buffa sa Barber of Seville, nagsumikap si R. para sa isang playwright. at makasagisag na pagpapanibago ng genre. Lumikha siya ng musika sa bahay. komedya sa liriko. tones, - Cinderella (batay sa fairy tale ni Ch. Perrault, 1817), ang semi-seryosong opera na The Thieving Magpie (1817), kung saan ang mga eksenang genre na puno ng lyrics at malumanay na katatawanan ay inihahambing sa kalunos-lunos. at trahedya. mga episode. Pangunahing bago ay pampakay. koneksyon sa pagitan ng overture at opera. Ang papel ng orkestra ay pinalakas, ang ritmo at pagkakaisa ay naging mas mayaman at mas magkakaibang.
Ang pinakamahalagang milestone sa landas ng perestroika, ang Italyano. Ang Opera-seria sa folk-heroic ay ang opera na "Moses in Egypt" (1818), na isinulat sa genre ng "tragic-sacred action". Ang alamat ng Bibliya, na nagsilbing batayan para sa libretto, ay binigyang-kahulugan ng kompositor bilang isang parunggit sa makabago. ang posisyon ng Italyano mga taong nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng mga dayuhang mananakop. Ang opera ay pinananatili sa karakter ng marilag na oratorio (malawakang nabuo ang mga eksena ng ensemble-choir na nangingibabaw). Kabayanihan ang musika. at himno. mga intonasyon at ritmo, matinding pagmamartsa. At the same time, meron din siyang puro Rossini lambing at liriko. Sa malaking tagumpay, lumakad siya sa Italya at sa ibang bansa. Kabilang sa mga tagumpay ng kompositor ay ang opera na The Lady of the Lake (batay sa isang tula ni Walter Scott, 1819), na minarkahan ng kalunos-lunos, pinigilan ang marangal na kabayanihan; R. unang nakuha sa kanyang musika ang isang pakiramdam ng kalikasan, ang chivalrous lasa ng Middle Ages. Mass choir. ang mga eksena ay naging mas malaki at mas makabuluhan (sa finale ng 1st act, isang sextet ng mga soloista at 3 magkakaibang choir ang humalili at nagkakaisa).
Ang patuloy na pangangailangan na magsulat ng ilang beses. Ang mga marka ng opera bawat taon ay kadalasang nakaaapekto sa mga resulta ng trabaho. Ang tradisyonal na nalutas na serye ng opera sa makasaysayang wika ay naging hindi matagumpay. plot ng "Bianca at Faliero" (1819). Sabay ibig sabihin. isang tagumpay ang opera Mohammed II (batay sa trahedya ng Voltaire, 1820), na inilaan para sa San Carlo sa Naples, kung saan naapektuhan ang pagkahumaling ng kompositor sa bayani-makabayan. mga tema, mga detalyadong eksena, sa pamamagitan ng musika. pag-unlad, drama. katangian. Iginiit din ng kompositor ang mga bagong malikhaing prinsipyo sa opera seria na Zelmira (1822).
Noong 1820, sa panahon ng rebolusyon. pag-aalsa sa Naples, sa pangunguna ng mga opisyal ng carbonari, sumali si R. sa hanay ng nat. mga bantay. Noong 1822, R., kasama ang Italyano. troupe, na gumanap ng kanyang mga opera na may mahusay na tagumpay, ay nasa Vienna. Isang malalim na impresyon ang ginawa sa kanya ng opera na "Free Shooter" ni Weber, na ginanap sa ilalim ng kontrol. may-akda. Sa Vienna, binisita ni R. si L. Beethoven, na ang mga nilikha ay hinangaan niya. Sa con. Noong 1822, sa Venice, natapos niya ang marka ng "tragic melodrama" "Semiramide" (batay sa trahedya ng Voltaire, post. 1823). Ito ang huling opera na isinulat niya para sa Italya. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng mga muse. pag-unlad, aktibong pagbuo ng mga maliliwanag na tema ng kaluwagan na mahalaga sa pamamagitan ng mga larawan, makulay na pagkakatugma, symphony. at timbre enrichment ng orkestra, organic. ang pagsasanib ng marami mga koro sa drama aksyon, plastik, nagpapahayag ng mga pagbigkas. recitatives at wok melodies. mga partido. Sa tulong ng mga pondong ito, isinama ng kompositor ang drama ng ostrich. at mga sitwasyon ng salungatan, mga sikolohikal na matinding yugto ng musika. trahedya. Gayunpaman, ang ilang mga tradisyon ng lumang opera seria ay napanatili dito: solo woks. ang mga partido ay labis na birtuoso, ang partido ng batang kumander na si Arzache ay ipinagkatiwala sa contralto. Ang problema ng Muses ay hindi pa nareresolba. karakter sa opera serial.
Para sa gawa ni R., tipikal ang interpenetration ng mga genre (hindi niya itinuring ang opera seria at opera buffa bilang isang bagay na isolated, mutually exclusive). Sa komiks ang mga opera ay nakakatugon sa mga drama. at kahit trahedya. mga sitwasyon, sa opera-seria - genre-araw-araw na mga yugto; tumitindi ang liriko-sikolohikal. ang simula, ang drama ay pinalubha, ang mga tampok ng kabayanihan ay lumitaw. oratorio. Nagsumikap si R. para sa isang operatikong reporma na katulad ng isinagawa sa Vienna ni Mozart. Gayunpaman, ang kilalang konserbatismo ng sining. Mga panlasa ng Italyano. ang publiko ay nahadlangan ng kanyang pagkamalikhain. ebolusyon.
Noong 1823 R. kasama ang isang grupo ng mga Italyano. inimbitahan ang mga mang-aawit sa London para sa Espanyol. kanyang mga opera. Nagsagawa siya ng mga pagtatanghal, gumanap bilang isang mang-aawit at kompositor sa mga konsyerto. Mula 1824 siya ang pinuno ng "Italien Theatre", mula 1826 ang hari. kompositor at pangkalahatang inspektor ng pagkanta sa Paris. Rebolusyonaryong lungsod. tradisyon, intelektwal at sining. ang sentro ng Europa, ang sentro ng nangungunang mga pigura ng sining at kultura - Paris noong 20s. naging pinakamayabong na lupa para sa ganap na pagsasakatuparan ng mga makabagong adhikain ni R. Ang pasinaya ni R. sa Paris (1825) ay naging hindi matagumpay (opera-cantata Journey to Reims, o ang Hotel of the Golden Lily, na isinulat ayon sa pagkakasunud-sunod para sa koronasyon ni Charles X sa Reims). Nag-aral ng French operatic art, mga tampok ng kanyang muses. dramaturhiya at istilo, Pranses. wika at ang prosody nito, muling ginawa ni R. para sa Parisian scene ang isa sa kanyang heroic-tragic. opera ital. panahon na "Mohammed II" (nakasulat sa isang bagong libre, na nakakuha ng isang topical na makabayang pokus, R. pinalalim ang pagpapahayag ng mga bahagi ng boses). Premiere ng opera Ang "The Siege of Corinth" (1826, "The King's Academy of Music and Dance") ay nagpukaw ng pag-apruba ng madla at ng Parisian press. Noong 1827, nilikha ni R. ang Pranses. ed. opera "Moses in Egypt", na natugunan din nang may sigasig. Noong 1828, lumitaw ang opera na The Count Ory (libre ni E. Scribe at III. Delestre-Poirson; ginamit ang pinakamahusay na mga pahina ng musika ng Journey to Reims), kung saan pinatunayan ni R. ang kanyang sarili na master sa bagong genre ng French . komiks mga opera.
Marami ang kinuha ni R. mula sa kultura ng opera ng France, ngunit sa parehong oras ay nagkaroon ng epekto dito. Sa France, si R. ay hindi lamang mga adherents at admirers, kundi pati na rin ang mga kalaban ("anti-Rossinists"), gayunpaman, nakilala din nila ang mataas na kasanayan ng Italyano. kompositor. Naimpluwensyahan ng musika ni R. ang gawain ni A. Boildieu, F. Herold, D. F. Aubert, at gayundin sa kahulugan. sukat sa J. Meyerbeer.
Noong 1829, sa tagpuan ng mga lipunan. bumangon sa bisperas ng Rebolusyon ng Hulyo ng 1830, ang opera na William Tell ay binubuo (na-librate ayon sa isang lumang alamat ng Switzerland, na nagsilbing batayan din para sa trahedya ni F. Schiller), na naging isang natatanging resulta ng lahat ng nakaraang paghahanap ng kompositor. sa katutubong-bayanihan. genre. Ang overture ay binibigyang kahulugan sa isang bagong paraan - isang libreng software symphony. isang tula kung saan ang lyric-epic, pastoral-picturesque, genre-effective na mga episode ay kahalili. Ang opera ay puno ng mga koro na naglalarawan sa mga taong nabubuhay, nagagalak, nangangarap, nagdadalamhati, lumalaban, lumaban at nanalo. Ayon kay A. N. Serov, ipinakita ni R. ang "ebullition of the masses" (monumental choral scene ng finale ng 2nd act; ang mga soloista at 3 koro ay lumahok). Sa "William Tell" nalutas ang problema sa paglikha ng mga indibidwal na delineated na muse. katangian ng mga tauhan sa bayani. opera. Ang bawat karakter ay pinagkalooban ng isang tiyak isang sistema ng mga intonasyon ng ritmo; Ang Tell ay pinakamalinaw na nakabalangkas. Nakamit ni R. ang pangangalaga ng indibidwal na hitsura ng bawat isa sa mga kalahok sa maraming. ensembles, lumalaki sa malalaking yugto, puno ng tuloy-tuloy na musika. pag-unlad at drama. mga kaibahan. Makilala. mga tampok ng "William Tell" - ang katatagan ng mga kilos, ang pag-unlad ng yugto ng musikal. aksyon na may malaking stroke. Ang papel na ginagampanan ng dramatic-expressive recitatives ay mahusay, na pinagsasama-sama ang departamento. mga eksena sa isang hindi mahahati na kabuuan. pansinin. isang tampok ng makulay na marka ng timbre ay isang banayad na paglipat ng lokal na kulay. Ang Opera ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bagong uri ng musika. dramaturgy, isang bagong interpretasyon ng heroics. R. lumikha ng makatotohanan. Nar.-kabayanihan. at makabayan. opera, kung saan ang mga dakilang gawa ay ginagawa ng mga ordinaryong tao na pinagkalooban ng mga buhay na karakter, at ang kanilang mga muse. ang wika ay batay sa laganap na mga intonasyon ng awit at pananalita. Di-nagtagal pagkatapos ng "William Tell" ay lumakas ang kaluwalhatian ng rebolusyon. mga opera. Sa monarkiya mga bansa, na-censor ito. Para sa post. Kinailangan kong baguhin ang pangalan, ang teksto (sa mahabang panahon sa Russia ang opera ay tinawag na "Karl the Bold").
Ang maingat na pagtanggap kay "William Tell" ng burges-aristocratic. publiko ng Paris, pati na rin ang mga bagong uso sa opera art (ang pagtatatag ng isang romantikong direksyon, alien sa pananaw sa mundo ni R., isang tagasunod ng mga aesthetics ng mga klasikong Viennese), labis na trabaho na dulot ng matinding pagkamalikhain - lahat ng ito ay nag-udyok sa kompositor na iwanan ang karagdagang pagsulat ng mga opera. Sa mga huling taon, lumikha siya ng maraming woks. at fp. miniature: mga koleksyon na "Musical evenings" (1835), "Sins of old age" (hindi nai-publish); isang bilang ng mga himno at 2 pangunahing wok.-symphon. prod. - Stabat mater (1842) at "Little Solemn Mass" (1863). Sa kabila ng orthodox Catholic mga teksto, nagpapahayag at emosyonal na musika ng mga Op. itinuturing na tunay na sekular.
Noong 1836-65 R. nanirahan sa Italya (Bologna, Florence), ay nakikibahagi sa pagtuturo. trabaho, pinangangasiwaan ang Bologna muses. lyceum. Ginugol niya ang huling 13 taon ng kanyang buhay sa Paris, kung saan ang kanyang bahay ay naging isa sa mga pinakasikat na muse. mga salon.
Ang pagkamalikhain R. ay nagkaroon ng mapagpasyang epekto sa kasunod na pag-unlad ng Italyano. mga opera (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) at isang malaking impluwensya sa ebolusyon ng European opera noong ika-19 na siglo. "Positibo, ang buong mahusay na paggalaw ng musikal na drama sa ating panahon, kasama ang lahat ng malawak na abot-tanaw na nagbubukas sa harap natin, ay malapit na konektado sa mga tagumpay ng may-akda ng "William Tell"" (A.N. Serov). Hindi mauubos na melodic. kayamanan, liwanag, kislap, lyric-drama. ang pagpapahayag ng musika at ang matingkad na presensya sa entablado ay naging popular sa buong mundo ang mga opera ni R.
Mga pangunahing petsa ng buhay at aktibidad
1792. - 29 II. Sa Pesaro sa pamilya ng isang musikero sa bundok. orkestra (manlalaro ng sungay at trumpeter), inspektor ng slaughterhouse na si Giuseppe R. (ipinanganak sa Lugo) at ang kanyang asawang si Anna - mang-aawit, anak ng isang panadero ng Pesar (nee Gidarini) b. anak ni Gioacchino.
1800. - Paglipat kasama ang mga magulang sa Bologna - Ang unang mga aralin ng paglalaro ng spinet mula kay J. Prinetti. Pag-aaral na tumugtog ng biyolin.
1801. - Magtrabaho sa teatro. orchestra, kung saan ang kanyang ama ay isang horn player (gumaganap ng violin part).
1802. - Paglipat kasama ang mga magulang sa lungsod ng Lugo. - Patuloy na musika. mga klase kasama si Canon J. Malerby, na nagpakilala kay R. sa gawain. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart.
1804-05. - Bumalik sa Bologna. Mga aralin kasama si Padre A. Tezei (pagkanta, pagtugtog ng cembalo, orihinal na impormasyong teoretikal na musikal). op. R. - Mga pagtatanghal bilang isang koro sa mga simbahan - Imbitasyon sa t-ry ng Bologna at mga kalapit na lungsod upang isagawa ang koro, samahan ang mga recitative sa cembalo, Espanyol. solo woks. party.- Mga klase na may tenor M Babini - Paglikha ng R. amateur strings. quartet (gumaganap ng viola).
1806. - IV. Pagtanggap kay R. sa. miyembro Bologna Philharmonic. Academy. - Tag-init. Pagpasok sa Bologna Muses. lyceum (cello class ng V. Kavedagni at piano class).
1807. - Mga klase sa klase ng counterpoint kasama si Padre S. Mattei - Independent. pag-aaral ng mga marka ni D. Cimarosa, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Gamitin sa ilalim ng ex. R. kanyang cantata na "Reklamo ng Harmony sa pagkamatay ni Orpheus" sa konsiyerto ng Bologna Muses. lyceum.- Gamitin. sa isang konsiyerto ng isa sa mga akademya ng Bologna symphony D-dur P.
1810. - Ang kalagitnaan ng taon. Pagwawakas ng mga klase sa Bologna Museum. lyceum.- 3 XI. Premiere ng farce opera na "Promissory Note for Marriage" (ang overture ay ginamit ni R. sa opera na "Adelaide of Burgundy"). - Pagganap bilang isang conductor sa isang konsiyerto ng Concordi Academy sa Bologna (ang oratorio "Creation of the World" ni Haydn ay ginanap).
1812. - 8 I. Post. opera-farce "Happy Deception" (overture na ginamit sa opera na "Cyrus in Babylon") - 26 IX. Mabilis. opera buffa "The Touchstone" (ang overture ay ginamit sa "Tancred") at iba pang mga opera.
1813. - Post. ilang opera, kabilang ang opera-seria Aurelian sa Palmyra.
1815. - Abril. Gamitin sa ilalim ng ex. R. kanyang "Hymn of Independence" sa tre "Kantavali" (Bologna).- Autumn. Imbitasyon ni R. impresario D. Barbaei sa post ng permanenteng kompositor ng San Carlo t-ra sa Naples. - Kakilala sa mang-aawit na si Isabella Colbran. - Pagtatanghal ng R. sa balo ng Field Marshal M. I. Kutuzov - E. I. Kutuzov cantata " Aurora" , kung saan ginamit ang himig ng Rus. kanta ng sayaw na "Ah, bakit ang bakod sa hardin" (kasunod na ipinakilala sa pangwakas ng 2nd d. "The Barber of Seville").
1816. - Unang post. opera R. sa labas ng Italy.
1818. - Pagpupugay kay R. sa Pesaro kaugnay ng pagbubukas ng bagong opera house at post. "Magnanakaw na magpies".
1820. - Rebolusyonaryo. pag-aalsa sa Naples sa pangunguna ng mga opisyal ng Carbonari. Ang pagpapatibay ng Saligang Batas, ang pansamantalang pagdating sa kapangyarihan ng burges-liberal na pamahalaan - Ang pagpasok ni R. sa hanay ng nat. mga bantay.
1821. - Post. sa Roma, ang opera na "Matilda di Shabran", ang unang tatlong pagtatanghal ay isinagawa ni H. Paganini. - Marso. Ang pagkatalo ng Austrian rebolusyonaryong hukbo. mga pag-aalsa sa Naples, ang pagpapanumbalik ng absolutismo - Abril. Gamitin sa Naples, sa ilalim Oratorio ni R. Haydn na "The Creation of the World".
1822. - Post. sa "San Carlo" (Naples) opera-serye "Zelmira" (ang huling opera na isinulat para sa t-ra na ito) - Kasal kay I. Colbran - 23 III. Pagdating ni R. kasama ang kanyang asawa sa Vienna - 27 III. Presensya sa Vienna premiere ng opera na "Free Shooter" ni Weber. - Dumadalo sa isang konsiyerto kung saan Espanyol. Beethoven's 3rd ("Heroic") Symphony.- Pagpupulong at pag-uusap ni R. kasama si L. Beethoven.- End of July. Bumalik sa Bologna. Paglikha ng Sab. wok. pagsasanay - Disyembre. Isang paglalakbay sa imbitasyon ni K. Metternich sa Verona na may layuning bumuo at gumamit. 4 na cantata sa mga kasiyahan na sinamahan ng kongreso ng mga miyembro ng Banal na Alyansa.
1823. - 3 II. Mabilis. "Semiramide" - ang huling opera R., na nilikha sa Italya. - Taglagas. Isang paglalakbay kasama ang kanyang asawa sa Paris, pagkatapos, sa imbitasyon ng impresario ng Covent Garden, sa London.
1824. - 26 VII. Pag-alis mula sa London - Agosto. Trabaho ng post ng muses. direktor ng Théâtre Italienne sa Paris.
1825. - 19 VI. Mabilis. ang opera-cantata Journey to Reims, na inatasan para sa koronasyon ni Charles X sa Reims.
1826. - Ang paghirang kay R. sa posisyon ng hari. kompositor at pangkalahatang inspektor ng pag-awit - 11 VI. Mabilis. sa Lisbon, ang komedya na "Adina, o ang Caliph ng Baghdad".
1827. - Pagkuha ng isang karangalan na posisyon sa hari. retinue, pag-apruba ng isang miyembro ng Konseho ng Pamamahala ng hari. musika mga paaralan at miyembro ng komite ng t-ra "King Academy of Music and Dance".
1829. - 3 VIII. Mabilis. "William Tell".- Rewarding R. Legion of Honor.- Pag-alis kasama ang kanyang asawa sa Bologna.
1830. - Setyembre. Bumalik sa Paris.
1831. - Pagbisita sa Espanya. Pagtanggap ng utos mula sa archdeacon ng Seville, don M. P. Varela, na isulat ang Stabat mater - Bumalik sa Paris. - Malubhang sakit sa nerbiyos.
1832. - Pagkakilala kay Olympia Pelissier (mamaya ang pangalawang asawa ni R.).
1836. - Resibo mula sa Pranses. pamahalaan ng isang panghabambuhay na pensiyon.- Bumalik sa Bologna.
1837. - Break kasama si I. Colbrand-Rossini.
1839. - Pagkasira ng kalusugan - Pagkuha ng titulo ng honorary president ng komisyon para sa reporma ng Bologna Muses. lyceum (naging permanenteng consultant nito).
1842. - Espanyol. Stabat mater sa Paris (ika-7 I) at sa Bologna (ika-13 III, sa ilalim ni G. Donizetti).
1845. - 7 X. Kamatayan ni I. Kolbran - Paghirang kay R. sa puwesto. Direktor ng Bologna Music lyceum.
1846. - 21 VIII. Kasal kay O. Pelissier.
1848. - Lumipat kasama ang kanyang asawa sa Florence.
1855. - Pag-alis mula sa Italya kasama ang kanyang asawa. Buhay sa Paris.
1864. - 14 III. Gamitin "Little Solemn Mass" sa palasyo ng Count Pilet-Ville.
1867. - Taglagas. Pagkasira sa kalusugan.
1868. - 13 XI. Pagkamatay ni R. sa Passy, ​​​​malapit sa Paris.- 15 XI. Paglilibing sa sementeryo ng Pere Lachaise.
1887. - 2 V. Paglipat ng abo ng R. sa Florence, sa simbahan ng Santa Croce.
Mga komposisyon : opera - Demetrio at Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), Promissory note para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Strange case (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Maligayang Panlilinlang (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Venice), Cyrus sa Babylon (Ciro sa Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Silk Staircase (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan), Ang kaso ay gumagawa ng magnanakaw, o Magulo ang mga maleta (L " occasione fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Venice), Signor Bruschino, o Random Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid), Tancred (1813, tr Fenice, Venice), Italyano sa Algeria (L "italiana sa Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian sa Palmyra (Aureliano sa Palmira, 1813, t-r "La Scala", Milan), Turk sa Italya (Il turco sa Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (1814, t-r "Fenice", Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, tr. "San Carlo", Naples), Torvaldo at Dorliska (1815, tr. "Balle", Rome), Almaviva , o Walang Kabuluhang Pag-iingat (Almaviva, ossia L "inutile precauzione; kilala sa ilalim ng pangalan Barbero ng Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentina", Roma), Pahayagan, o Kasal ayon sa kompetisyon (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Naples), Othello, o ang Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, o ang Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie thief ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide ng Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Argentina", Roma), Moses sa Egypt ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - sa ilalim ng pamagat na Moses and Pharaoh, o Crossing the Red Sea - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music at Sayaw", Paris), Adina, o Caliph ng Bagdad (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. "San Carlo", Lisbon), Ricciardo at Zoraida (1818, San Carlo shopping mall, Naples) , Hermione (1819, ibid.), Eduardo at Christie noong (1819, tr "San Benedetto", Venice), ang Dalaga ng Lawa (La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Naples), Bianca at Faliero, o ang Konseho ng Tatlo (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping mall, Milan), Mahomet II (1820, San Carlo shopping mall, Naples; Pranses ed. - sa ilalim ng pangalan Siege of Corinth - Le siige de Corinthe, 1826, "King Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran, o Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo ", Rome), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Naples), Semiramide (1823, tr "Fenice", Venice), Journey to Reims, o Hotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Italien Theatre", Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, "King Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (mula sa mga sipi mula sa mga opera ni R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London ), Robert Bruce (1846, King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); para sa mga soloista, koro at orkestra. - Himno ng Kalayaan (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas - Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Naples), Taos-pusong pagpupugay (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy omen (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Holy Union (La Santa alleanza, 1822), Reklamo ng mga Muse tungkol sa pagkamatay ni Lord Byron (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir ng Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III and his magigiting people (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National hymn (The national hymn, English national anthem, 1867 , Birmingham); para sa orkestra - mga symphony (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ginamit bilang isang overture sa farce Isang promissory note para sa kasal), Serenade (1829), Military march (Marcia militare, 1853); para sa mga instrumento na may orkestra - Mga pagkakaiba-iba para sa mga obligadong instrumento sa F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para sa clarinet, 2 violin, viola, cello, 1809), Mga pagkakaiba-iba sa C-dur (para sa clarinet, 1810); para sa espiritu. orc. - fanfare para sa 4 na trumpeta (1827), 3 martsa (1837, Fontainebleau), Crown of Italy (La corona d "Italia, fanfare para sa military orchestra, nag-aalok kay Victor Emmanuel II, 1868); chamber-instrumental ensembles - duets para sa mga sungay ( 1805), 12 waltzes para sa 2 flute (1827), 6 sonata para sa 2 violin, treble at k-bass (1804), 5 string quartets (1806-08), 6 quartets para sa flute, clarinet, horn at bassoon (1808-09). ), Tema at Pagkakaiba-iba para sa plauta, trumpeta, sungay at bassoon (1812); para sa piano. - Waltz (1823), Kongreso ng Verona (Il congresso di Verona, 4 na kamay, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 na kamay, 1823), Soul of Purgatory (L "vme du Purgatoire, 1832); para sa mga soloista at koro - cantata Harmony's Complaint tungkol sa pagkamatay ni Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, t-r "San- Benedetto ", Venice), cantata (para sa 3 soloista, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope at Igea (para sa 3 soloista, 1819, ibid.), Pasasalamat (La riconoscenza, para sa 4 na soloista, 1821 , ibid.) ; para sa boses na may orc. - Alay ng Cantata Shepherd (Omaggio pastorale, para sa 3 tinig, para sa solemne na pagbubukas ng bust ni Antonio Canova, 1823, Treviso), Awit ng mga Titans (Le chant des Titans, para sa 4 na basses na magkakasabay, 1859, Espanyol 1861, Paris ); para sa boses na may fp. - Cantatas Elie at Irene (para sa 2 boses, 1814) at Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soires musicales, 8 ariettes at 4 duets, 1835); 3 vocal quartets (1826-27); Exercises para sa soprano ( Gorgheggi e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 na album ng vocal at instrumental na mga piyesa at ensemble na pinagsama sa ilalim ng pamagat na Sins of old age (Püchés de vieillesse: Album ng mga awiting Italyano - Album per canto italiano, French album - Album français, Mga pinigilan na piraso - Morceaux réservés, Apat na appetizer at apat na dessert - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, para sa fp., Album para sa fp., skr., vlch., harmonium at French horns, marami pang iba, 1855-68, Paris, hindi nai-publish); sagradong musika - Graduate (para sa 3 boses ng lalaki, 1808), misa (para sa mga boses ng lalaki, 1808, ginanap sa Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, kasama si P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (para sa 8 boses na may piano o organ, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (para sa 4 na boses, 1832, Spanish . 1873), Quoniam (para sa bass at orkestra, 1832), Stabat mater (para sa 4 na tinig, koro at orkestra, 1831-32, 2nd ed. 1841-42, na-edit noong 1842, Vantadour Hall, Paris), 3 koro - Faith, Hope, Mercy (La foi, L "espérance, La charité, para sa koro at piano ng kababaihan, 1844), Tantum ergo (para sa 2 tenor at bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), Tungkol kay Salutaris Hostia (para sa 4 na boses 1857), Little Solemn Misa (Petite messe solennelle, para sa 4 na boses, koro, harmonium at piano, 1863, Espanyol 1864, sa bahay ni Count Pillet-Ville, Paris), pareho (para sa mga soloista, koro at orc., 1864, Espanyol 1869, " Italien Theatre", Paris), Requiem Melody (Chant de Requiem, para sa comte ralto at fp. , 1864); musika para sa pagtatanghal ng drama. t-ra - Oedipus sa Colon (sa trahedya ni Sophocles, 14 na numero para sa mga soloista, koro at orkestra, 1815-16?). Mga liham: Lettere inedite, Siena, 1892; Letter inedite, Imola, 1892; Liham, Firenze, 1902. Panitikan : Serov A.N., "Count Ori", Rossini's opera, "Musical and Theater Bulletin", 1856, No. 50, 51, pareho sa kanyang aklat: Selected Articles, vol. 2, M., 1957; kanyang sarili, Rossini. (Coup d "oeil critique), "Journal de St.-Pütersbourg", 1868, No 18-19, pareho sa kanyang aklat: Selected Articles, vol. 1, M., 1950; Khokhlovkina A., "The Barber of Seville "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Maikling sanaysay sa buhay at trabaho, M.-L., 1966 ; el same, Gioacchino Rossini. Buhay at trabaho sa mga materyales at dokumento, M., 1973; Gioacchino Rossini. Mga piling liham, kasabihan, memoir, na-edit-compiled, may-akda ng panimulang artikulo at mga tala E. F. Bronfin, L., 1968; Stendhal , Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, Padua, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l "opéra français, P. , 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 octobre, 2 novembre (Salin sa Russia - Berlioz G., "William Tell", sa kanyang aklat: Selected Articles, M. , 1956); Escudier M. et L., Rossini, P ., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller, P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; ang kanyang, Rossini at ang kanyang paaralan, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., ​​​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; kanyang sarili, Anedotti authenticici, Roma, 1929; Rrod" homme J.-G., Rossini at ang kanyang mga gawa sa France, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; kanyang sarili, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. Isang talambuhay, N. Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (numero na nakatuon sa R.); Harding J., Rossini, L., 1971, id., N. Y., 1972. E.P. Bronfin.

Ensiklopedya sa musika. - M.: Ensiklopedia ng Sobyet, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Paano kinakalkula ang rating?
◊ Ang rating ay kinakalkula batay sa mga puntos na naipon sa nakaraang linggo
◊ Ang mga puntos ay iginagawad para sa:
⇒ pagbisita sa mga pahina na nakatuon sa bituin
⇒ bumoto para sa isang bituin
⇒ star na nagkomento

Talambuhay, kwento ng buhay ni Rossini Gioacchino

ROSSINI Gioacchino (1792-1868), Italyano na kompositor. Ang pamumulaklak ng Italian opera noong ika-19 na siglo ay nauugnay sa gawain ni Rossini. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi mauubos na melodic richness, accuracy, at witty na mga katangian. Pinayaman niya ang opera-buffa na may makatotohanang nilalaman, kung saan ang tuktok ay ang kanyang Barbero ng Seville (1816). Mga Opera: Tancred, The Italian Girl in Algiers (parehong 1813), Othello (1816), Cinderella, The Thieving Magpie (parehong 1817), Semiramide (1823), William Tell (1829), isang matingkad na halimbawa ng isang heroic-romantic opera) .

ROSSINI Gioacchino (buong pangalan na Gioacchino Antonio) (Pebrero 29, 1792, Pesaro - Nobyembre 13, 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris), Italyano na kompositor.

Mabagyong simula
Anak ng isang manunugtog ng sungay at mang-aawit, mula pagkabata ay nag-aral siyang tumugtog ng iba't ibang instrumento at kumanta; kumanta sa mga koro ng simbahan at mga teatro sa Bologna, kung saan nanirahan ang pamilya Rossini noong 1804. Sa edad na 13, siya na ang may-akda ng anim na kaakit-akit na sonata para sa mga kuwerdas. Noong 1806, noong siya ay 14 taong gulang, pumasok siya sa Bologna Music Lyceum, kung saan ang kanyang counterpoint na guro ay ang kilalang kompositor at theorist na si S. Mattei (1750-1825). Binuo niya ang kanyang unang opera, ang one-act farce na The Marriage Promissory Note (para sa Venetian theater ng San Moise), sa edad na 18. Ang mga order ay sumunod mula sa Bologna, Ferrara, muli mula sa Venice at mula sa Milan. Isinulat para sa teatro na La Scala, ang opera na The Touchstone (1812) ay nagdala kay Rossini ng unang malaking tagumpay. Sa 16 na buwan (noong 1811-12) nagsulat si Rossini ng pitong opera, kabilang ang anim sa genre ng opera-buffa.

Unang tagumpay sa internasyonal
Sa mga sumunod na taon, hindi nabawasan ang aktibidad ni Rossini. Noong 1813, lumitaw ang kanyang unang dalawang opera, na nanalo ng internasyonal na tagumpay. Pareho silang nilikha para sa mga sinehan ng Venice. Ang serye ng opera na "Tancred" ay mayaman sa mga di malilimutang melodies at harmonic na mga liko, mga sandali ng makikinang na pagsulat ng orkestra; Pinagsasama ng buffa opera na The Italian Woman in Algeria ang komiks na katawa-tawa, sensibilidad at makabayang kalunos-lunos. Hindi gaanong matagumpay ang dalawang opera na inilaan para sa Milan (kabilang ang The Turk sa Italya, 1814). Sa oras na iyon, ang mga pangunahing tampok ng estilo ni Rossini ay naitatag, kabilang ang sikat na "Rossini crescendo" na tumama sa kanyang mga kontemporaryo: ang pamamaraan ng unti-unting pagtaas ng intensity sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-uulit ng isang maikling musikal na parirala na may pagdaragdag ng higit at higit pang mga bagong instrumento, pagpapalawak ng saklaw, paghahati ng mga tagal, iba't ibang artikulasyon.

PATULOY SA IBABA

"Ang Barbero ng Seville" at "Cinderella"
Noong 1815, sa imbitasyon ng maimpluwensyang impresario na si Domenico Barbaia (1778-1841), nagpunta si Rossini sa Naples upang kunin ang posisyon ng permanenteng kompositor at direktor ng musika ng San Carlo Theater. Para sa Naples, sumulat si Rossini ng mga seryosong opera; kasabay nito, tinutupad niya ang mga utos mula sa ibang mga lungsod, kabilang ang Roma. Ito ay para sa mga Romanong teatro na ang dalawang pinakamahusay na buffa opera ni Rossini, Ang Barber ng Seville at Cinderella, ay inilaan. Ang una, na may magagandang melodies, kapana-panabik na mga ritmo at mahusay na mga ensemble, ay itinuturing na pinakatuktok ng genre ng buffoon sa Italian opera. Sa premiere noong 1816, nabigo ang The Barber of Seville, ngunit pagkaraan ng ilang oras ay nakuha niya ang pagmamahal ng publiko ng lahat ng mga bansang European. Noong 1817, lumitaw ang kaakit-akit at nakakaantig na engkanto na "Cinderella"; ang partido ng kanyang pangunahing tauhang babae ay nagsisimula sa isang simpleng kanta sa katutubong diwa at nagtatapos sa isang marangyang coloratura aria na angkop sa isang prinsesa (ang musika ng aria ay hiniram mula sa The Barber of Seville).

mature master
Kabilang sa mga seryosong opera na nilikha ni Rossini sa parehong panahon para sa Naples, namumukod-tangi si Othello (1816); ang huling, ikatlong yugto ng opera na ito, kasama ang matibay, solidong istraktura, ay nagpapatotoo sa tiwala at mature na kasanayan ni Rossini bilang isang playwright. Sa kanyang Neapolitan opera, si Rossini ay nagbigay ng kinakailangang pagkilala sa stereotypical vocal na "acrobatics" at sa parehong oras ay makabuluhang pinalawak ang hanay ng mga musikal na paraan. Maraming mga ensemble scene ng mga opera na ito ay napakalawak, ang koro ay gumaganap ng isang hindi pangkaraniwang aktibong papel, ang mga obligadong recitative ay puspos ng drama, ang orkestra ay madalas na dinadala sa unahan. Tila, sa pagsisikap na maisangkot ang kanyang mga tagapakinig sa mga pagbabago ng drama mula pa sa simula, tinalikuran ni Rossini ang tradisyonal na overture sa isang bilang ng mga opera. Sa Naples, nagsimula si Rossini ng isang relasyon sa pinakasikat na prima donna, ang kaibigan ni Barbaia na si I. Colbran. Noong 1822 sila ay nagpakasal, ngunit ang kanilang kaligayahan sa pamilya ay hindi nagtagal (ang huling pahinga ay naganap noong 1837).

Sa Paris
Nagtapos ang karera ni Rossini sa Naples sa serye ng opera na Mohammed II (1820) at Zelmira (1822); ang kanyang huling opera na nilikha sa Italya ay Semiramide (1823, Venice). Ang kompositor at ang kanyang asawa ay gumugol ng ilang buwan noong 1822 sa Vienna, kung saan nag-organisa si Barbaia ng isang opera season; pagkatapos ay bumalik sila sa Bologna, at noong 1823-24 ay naglakbay sa London at Paris. Sa Paris, pumalit si Rossini bilang musical director ng Italian Theatre. Sa mga gawa ni Rossini na nilikha para sa teatro na ito at para sa Grand Opera, mayroong mga edisyon ng mga sinaunang opera (The Siege of Corinth, 1826; Moses and Pharaoh, 1827), bahagyang mga bagong komposisyon (Comte Ori, 1828) at mga opera, bago mula simula hanggang wakas (William Tell, 1829). Ang huli - ang prototype ng French heroic grand opera - ay madalas na itinuturing na tuktok ng trabaho ni Rossini. Napakalaki nito sa volume, naglalaman ng maraming inspirational na pahina, puno ng mga kumplikadong ensemble, mga eksena sa ballet at prusisyon sa tradisyonal na diwa ng Pranses. Sa mga tuntunin ng kayamanan at pagpipino ng orkestra, ang katapangan ng harmonic na wika at ang kayamanan ng mga dramatikong kaibahan, ang "William Tell" ay nalampasan ang lahat ng nakaraang mga gawa ni Rossini.

Sa Italy ulit. Bumalik sa Paris
Pagkatapos ni William Tell, nagpasya ang 37-taong-gulang na kompositor, na umabot sa tugatog ng katanyagan, na talikuran ang pagbuo ng mga opera. Noong 1837 umalis siya sa Paris para sa Italya at pagkaraan ng dalawang taon ay hinirang na tagapayo sa Bologna Musical Lyceum. Pagkatapos (noong 1839) siya ay nagkasakit ng matagal at malubhang karamdaman. Noong 1846, isang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Isabella, pinakasalan ni Rossini si Olimpia Pelissier, na kasama niya sa 15 taon ng oras na iyon (si Olimpia ang nag-aalaga kay Rossini sa panahon ng kanyang sakit). Sa lahat ng oras na ito, halos hindi siya nag-compose (ang kanyang komposisyon sa simbahan na Stabat mater, na unang gumanap noong 1842 sa ilalim ng direksyon ni G. Donizetti, ay nagsimula noong panahon ng Paris). Noong 1848 lumipat ang Rossinis sa Florence. Ang pagbabalik sa Paris (1855) ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan at malikhaing tono ng kompositor. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay minarkahan ng paglikha ng maraming eleganteng at nakakatawang piano at vocal na mga piyesa, na tinawag ni Rossini na "The Sins of Old Age", at "A Little Solemn Mass" (1863). Sa lahat ng oras na ito, si Rossini ay napapalibutan ng unibersal na paggalang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Pere Lachaise sa Paris; noong 1887 inilipat ang kanyang abo sa simbahan ng Florentine ng St. Krus (Santa Croce).