Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Georg Friedrich Handel ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa Halle (Saxony). Ang ama, na nasa katanghaliang-gulang na siruhano, ay sa una ay tutol sa pag-aaral ng musika ng kanyang anak, ngunit nang ang batang lalaki ay walong taong gulang, pinahintulutan niya itong pag-aralan ang organ sa loob ng tatlong taon sa ilalim ng gabay ng isang lokal na organista. Noong Enero 1702, pagkamatay ng kanyang ama, pumasok si Handel sa faculty ng batas ng unibersidad ng kanyang sariling lungsod, ngunit pagkaraan ng isang buwan siya ay hinirang na organista sa katedral. Nang sumunod na taon, nagpaalam siya kay Halle at nagpunta sa Hamburg, kung saan siya ay naging unang biyolinista at pagkatapos ay isang harpsichordist sa Hamburg Opera, sa oras na iyon ang nag-iisang opera house sa Germany. Sa Hamburg, isinulat ni Handel ang Passion for the Gospel of John (Passion nach dem Evangelium Johannes), noong 1705 ay itinanghal doon ang kanyang unang opera na Almira (Almira). Hindi nagtagal ay sinundan siya nina Nero (Nero), Florindo (Florindo) at Daphne (Dafne). Noong 1706 umalis siya patungong Italya at nanatili doon hanggang sa tagsibol ng 1710, naninirahan sa Florence, Roma, Naples at Venice at nag-compose ng mga Italian cantatas at oratorio, musika at opera ng simbahang Katoliko. Nakilala ni Handel sina A. Corelli, A. at D. Scarlatti at iba pang nangungunang Italyano na kompositor, na ikinagulat nila sa kanyang birtuoso na tumutugtog sa iba't ibang instrumento; ang pananatili sa Italya ay nagpatibay sa naunang pagkahilig ni Handel sa isang istilong musikal na Italyano.

Mga biyahe papuntang England.

Noong Hunyo 1710, pinalitan ni Handel si A.Steffany bilang court bandmaster ng Elector of Hanover, George, na dati nang humingi ng pahintulot upang maglakbay sa England. Sa taglagas ng parehong taon, pumunta siya sa London, kung saan, kaagad pagdating, sa loob ng labing-apat na araw ay binubuo niya ang opera na Rinaldo (Rinaldo), na itinanghal noong Pebrero 24, 1711.

Pagkalipas ng anim na buwan, bumalik si Handel sa Hanover, ngunit noong tagsibol ng 1712 muli siyang napunta sa Inglatera, kung saan nagsulat siya ng ilang higit pang mga opera at nagtalaga kay Queen Anna Oda para sa kanyang kaarawan, at sumulat ng Te Deum (1713) bilang parangal sa pagtatapos ng ang Utrecht Peace. Gayunpaman, noong 1714 namatay ang reyna, at hinalinhan siya ni George ng Hanover, na galit na galit kay Handel para sa kanyang di-makatwirang pagkaantala sa England.

Ipinagkaloob ang kapatawaran pagkatapos ng pagtatanghal ng Water Music, isang sorpresang inihanda ni Handel para sa paglalakbay ng hari sa bangka pababa ng Thames mula Whitehall hanggang Limehouse isang gabi ng Agosto noong 1715. (Ang kuwento ng pagpapatawad ni Handel ay itinuturing ng ilan bilang isang alamat, dahil ang kuwento ni Handel ang musika ay kilala sa panahon ng isa pang maharlikang paglalayag noong Hulyo 1717.) Inaprubahan ng hari ang taunang pensiyon na 200 pounds, na ipinagkaloob sa kompositor ni Queen Anne, at noong Enero 1716 sinamahan ni Handel ang monarko sa kanyang pagbisita sa Hanover; kasabay nito, ang huling gawain ng kompositor sa tekstong Aleman ay nilikha - isang tula tungkol sa Passion of the Lord ni B.H. Brokkes, na ginamit din ni J.S. Bach sa kanyang Passion ayon kay John.

Sa kanyang pagbabalik sa London (1717), si Handel ay pumasok sa serbisyo ng Duke ng Chandos at nagdirekta ng mga konsyerto sa palasyo ng Duke ng mga Cannon malapit sa London; isang bilang ng mga Anglican anthem (chant), ang pastoral na Acis at Galatea (Acis at Galatea) at ang maskara (entertainment performance) na sina Haman at Mordechai (Haman at Mordechai, ang unang edisyon ng oratorio Esther, Esther) ay nilikha din doon.

Ang kompositor at tagapamahala ng Opera.

Ang serbisyo ni Handel sa duke ay kasabay ng panahon kung kailan hindi ibinigay ang opera ng Italyano sa London, ngunit noong 1720 ay ipinagpatuloy ang mga pagtatanghal ng opera sa tinatawag na. Ang Royal Academy of Music, na itinatag noong isang taon bago ang pakikilahok ng mga kinatawan ng English nobility at sa ilalim ng pamumuno ni Handel, G. M. Bononchini at A. Ariosti. Pumunta si Handel sa Europa para maghanap ng mga mang-aawit at bumalik na may dalang bagong opera, Radamisto. Ang Academy ay tumagal ng siyam na panahon, kung saan itinanghal ni Handel ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga opera - halimbawa, Floridante (Floridante), Ottone (Ottone), Julius Caesar (Giulio Cesare), Rodelinda (Rodelinda). Noong Pebrero 1726 naging mamamayan ng Britanya si Handel. Matapos ang pagkamatay ni King George I (1727), gumawa siya ng 4 na koronasyon na awit para sa kanyang tagapagmana. Noong 1728, ang Academy of Music ay nabangkarote, hindi nakipagkumpitensya sa orihinal, matalas na satirical Opera ng Beggar Gay at Pepush, na itinanghal sa London at nagkaroon ng napakalaking tagumpay. Gayunpaman, ayaw aminin ni Handel ang pagkatalo at, kasama ang kanyang kasosyo sa negosyo na si Heidegger, nagsimula ang pakikibaka: nagtipon siya ng isang bagong tropa ng opera at nagtanghal ng mga pagtatanghal, una sa Royal Theater, pagkatapos ay sa Lincoln's Inn Fields Theater sa Covent Garden. Dahil kinailangan niyang gumanap si Esther nang walang produksyon sa entablado noong Kuwaresma (1732), nang sumunod na taon ay kinatha niya ang oratorio Deborah lalo na para sa panahon ng Kuwaresma, kung kailan imposibleng magbigay ng opera. Ang negosyo ni Handel ay may isang malakas na karibal sa katauhan ng opera troupe, na, sa pagsuway sa ama-hari, ay tinangkilik ng Prinsipe ng Wales. Sa panahong ito, ang kalusugan ng kompositor ay lumala, at noong 1737 ang rayuma, labis na trabaho at isang nakalulungkot na sitwasyon sa pananalapi ay natapos kay Handel, na iniwan din ng kanyang kasama. Nakipagkasundo ang kompositor sa mga nagpapautang at naligo sa Aachen.

Oratorio. Ang 1737 ay isang pagbabago sa buhay ni Handel. Bumalik siya mula sa resort na masayahin at lumakas. Ngunit bagama't binago niya ang kanyang pakikipagtulungan kay Heidegger at mula 1738 hanggang 1741 ang entreprise ay nagtanghal ng ilan pang mga opera ni Handel sa Royal Theater (sa partikular, Deidamia, Deidamia, ang huling opera ng kompositor), ang atensyon ni Handel mula ngayon ay napunta sa ibang genre - ang English oratorio, na hindi nangangailangan ng entablado. , o mga mamahaling Italyano na mang-aawit.

Pinakamaganda sa araw

Noong Marso 28, 1738, ipinakita ni Handel ang isang programa sa Haymarket Theater na tinawag niyang Oratorio (sa totoo lang ito ay isang halo-halong programa ng mga gawa mula sa iba't ibang genre), at nagdala ito sa kompositor ng kita na humigit-kumulang isang libong libra, na nagpapahintulot sa kanya na bayaran lahat ng utang niya. Sa oras na ito, si Esther, Deborah at Athalia ay umiral na, ngunit hanggang ngayon ito ay mga nakakalat na halimbawa lamang ng bagong genre. Mula ngayon, simula kay Saul (Saul) at Israel sa Ehipto (Israel sa Ehipto, 1739), nagsimulang gumawa si Handel ng mga oratorio na may parehong regular na pagkakagawa niya noon ng mga opera ng Italyano. Ang pinakatanyag na oratorio - The Messiah (1741) ay kinatha sa loob ng tatlong linggo at unang ginanap noong Abril 13, 1742 sa Dublin. Sinundan siya nina Samson, Semele, Joseph at Belshazzar. Noong tag-araw ng 1745, nakaranas si Handel ng pangalawang seryosong krisis, kapwa pinansyal at may kaugnayan sa paghina ng kalusugan, ngunit nagawang makabangon mula dito at minarkahan ang pagsupil sa pag-aalsa ng Jacobite sa paglikha ng isang pasticcio na tinatawag na Oratorio para sa okasyon (Occasional Oratorio ). Ang isa pang oratorio na nauugnay sa pag-aalsa ng Jacobite ay si Judas Maccabaeus (Judas Maccabaeus, 1747), na itinuturing ng mga kontemporaryo bilang isang papuri ode sa tagapagligtas ng Inglatera, ang "magkakatay" ng Cumberland (William Augustus, Duke ng Cumberland), bahagyang sakop ng isang bibliya. kwento. Judas Maccabee - ang pinakamahusay na oratorio ni Handel; sa pinakaunang pagtatanghal, ang gawain ay naging napakaayon sa pangkalahatang kalagayan na si Handel ay agad na naging pambansang bayani, at isang bayani ng buong sambayanan, kasama hindi lamang ang maharlika, kundi pati na rin ang gitnang uri. Noong 1748-1750, pinasaya niya ang kanyang mga tagahanga ng isang buong serye ng mga obra maestra - Alexander Balus (Alexander Balus), Joshua (Joshua), Susanna (Susanna), Solomon (Solomon) at Theodora (Theodora), kung saan hindi lahat ay pumasa sa tagumpay na nararapat. Noong 1749, binuo ni Handel ang Fireworks Music para sa pagdiriwang ng kasunduan sa kapayapaan sa Aachen na nagtapos sa Digmaan ng Austrian Succession; ang mga paputok mismo ay hindi masyadong matagumpay, ngunit ang musika ni Handel ay isang mahusay na tagumpay.

Mga nakaraang taon, pagkabulag at kamatayan.

Noong tag-araw ng 1750, binisita ni Handel ang Alemanya sa huling pagkakataon. Pagbalik sa Inglatera, nagsimula siyang magtrabaho sa oratorio Jephtha, ngunit nadama niya na ang kanyang paningin ay nabigo sa kanya. Tatlong beses siyang inoperahan, ngunit noong Enero 1753 naging ganap na bulag si Handel. Gayunpaman, hindi siya umupo nang walang ginagawa, ngunit sa tulong ng isang tapat na kaibigan na si J.K. Binubuo ni Smith ang kanyang huling dakilang pasticcio na Triumph of Time and Truth (1757), ang materyal na higit sa lahat ay hiniram mula sa sinaunang Italian oratorio ni Handel na Il Trionfo del Tempo (1708), gayundin mula sa iba pang naunang nilikha na mga gawa. Nagpatuloy si Handel sa pagtugtog ng organ at nagsagawa ng mga konsyerto. Kaya, noong Abril 6, 1759, isang linggo bago siya namatay, pinamunuan niya ang pagganap ng Messiah sa Covent Garden Theatre. Namatay si Handel noong 14 Abril at inilibing noong 20 Abril sa Westminster Abbey; ang kanyang kabaong ay sinamahan ng halos tatlong libong tao, at ang pinagsamang koro ng abbey, ang Cathedral of St. Paul at ang Royal Chapel.

aking opinyon
Arina 09.11.2006 08:03:05

Sa tingin ko, ang tekstong ito ay masyadong boring. Lalo na para sa mga sanaysay. Sa mga paaralan, ang mga bata ay hindi nakikinig dito. Kung makikinig ka sa iyong mga mambabasa, kung gayon inaasahan kong pakinggan mo ang aking opinyon!

HANDEL (handel) Georg Friedrich (o George Frederick) (Pebrero 23, 1685, Halle - Abril 14, 1759, London), Aleman na kompositor at organista. Sa loob ng halos kalahating siglo ay nagtrabaho siya sa London. Master ng monumental na oratorio, pangunahin sa mga paksa sa bibliya (c. 30), kabilang ang "Saul", "Israel sa Egypt" (parehong 1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabeus" (1747). ). Higit sa 40 opera, organ concerto, concerto grosso para sa orkestra, instrumental sonata, suite.

Sa murang edad, natuklasan niya ang mahusay na mga kakayahan sa musika at sa una ay nag-aral ng musika nang palihim mula sa kanyang ama, isang court barber-surgeon na gustong makita ang kanyang anak bilang isang abogado. Noong mga 1694 lamang na si Handel ay binigyan ng pag-aaral ni F. V. Tsakhov (1663-1712), ang organista ng simbahan ng St. Mary sa Galle. Sa edad na 17, si Handel ay hinirang na organista ng Calvinist cathedral, ngunit naging interesado siya sa pagsulat ng kanyang unang opera, si Almira, na sinundan pagkalipas ng isang buwan at kalahati ng isa pang opera, si Nero. Noong 1705, umalis si Handel patungong Italya, kung saan gumugol siya ng halos apat na taon. Nagtrabaho siya sa Florence, Rome, Naples, Venice; sa lahat ng mga lungsod na ito, ang kanyang opera seria ay itinanghal, at sa Roma - din ang mga oratorio (kabilang ang "Resurrection"). Ang panahon ng Italyano ng buhay ni Handel ay minarkahan din ng paglikha ng maraming sekular na cantatas (pangunahin para sa solong boses na may digital bass); sa kanila, hinasa ni Handel ang kanyang kahusayan sa pagsulat ng boses sa mga tekstong Italyano. Sa Roma, sumulat si Handel ng ilang mga gawa para sa simbahan sa mga salitang Latin.

Sa simula ng 1710, umalis si Handel sa Italya patungong Hanover upang kunin ang post ng court bandmaster. Hindi nagtagal ay nakatanggap siya ng bakasyon at nagpunta sa London, kung saan noong unang bahagi ng 1711 ay itinanghal ang kanyang opera na Rinaldo, na masigasig na tinanggap ng publiko. Pagbalik sa Hanover, nagtrabaho si Handel nang mahigit isang taon at noong taglagas ng 1712 ay muling umalis patungong London, kung saan nanatili siya hanggang sa tag-araw ng 1716. Sa panahong ito ay sumulat siya ng apat na opera, isang bilang ng mga gawa para sa simbahan at para sa pagtatanghal. sa korte ng hari; ay ginawaran ng royal pension. Noong tag-araw ng 1716, si Handel, sa retinue ng English king na si George I, ay muling bumisita sa Hanover (marahil noon na ang kanyang Passion for Brokes ay isinulat sa isang German libretto) at bumalik sa London sa pagtatapos ng parehong taon. . Malamang, noong 1717, isinulat ni Handel ang "Music on the Water" - 3 orkestra na suite na nilalayong itanghal sa parada ng Royal Navy sa Thames. Noong 1717-18, si Handel ay nasa serbisyo ng Earl ng Carnarvon (mamaya ang Duke ng Chandos), nagdirekta ng isang musikal na pagtatanghal sa kanyang kastilyong Cannons (malapit sa London). Sa mga taong ito ay gumawa siya ng 11 Anglican na espirituwal na mga himno-anthem (kilala bilang "Chandos-antems") at dalawang yugto ng mga gawa sa sikat na English mask genre, "Acis at Galatea" at "Esther" ("Haman at Mordecai"). Ang parehong Handel mask ay idinisenyo para sa katamtamang performance ensemble na mayroon ang Cannon court sa pagtatapon nito.

Noong 1718-19, isang grupo ng mga aristokrata na malapit sa korte ng hari, na naglalayong palakasin ang posisyon ng Italian opera sa London, ay nagtatag ng isang bagong kumpanya ng opera, ang Royal Academy of Music. Si Handel, na hinirang na direktor ng musika ng akademya, ay pumunta sa Dresden upang kumalap ng mga mang-aawit para sa opera, na nagbukas noong Abril 1720. Ang mga taon mula 1720 hanggang 1727 ay ang kasukdulan ng aktibidad ni Handel bilang isang kompositor ng opera. Ang Radamist (ang pangalawang opera na isinulat lalo na para sa Royal Academy) ay sinundan ni Otto, Julius Caesar, Rodelinda, Tamerlane, Admetus at iba pang mga gawa na kabilang sa taas ng genre ng opera seria. Kasama rin sa repertoire ng Royal Academy ang mga opera ni Giovanni Bononcini (1670-1747), na itinuturing na karibal ni Handel, at iba pang kilalang kompositor; maraming mahuhusay na mang-aawit ang nakibahagi sa mga pagtatanghal, kabilang ang soprano na si Francesca Cuzzoni (1696-1778) at ang castrato na si Senesino (d. 1759). Gayunpaman, ang mga gawain ng bagong negosyo ng opera ay napunta sa iba't ibang tagumpay, at ang kagila-gilalas na tagumpay ng parody na "mga karaniwang tao" na "The Beggar's Opera" (1728) sa libretto ni John Gay (1685-1732) kasama ang musical arrangement ni Johann Si Christoph Pepusch (1667-1752) ay direktang nag-ambag sa pagbagsak nito. Isang taon bago nito, tumanggap si Handel ng pagkamamamayan ng Ingles at gumawa ng apat na awit sa okasyon ng koronasyon ni George II (mas maaga pa, noong 1723, ginawaran siya ng titulong kompositor ng Royal Chapel).

Noong 1729, itinatag ni Handel ang mga bagong season ng Italian opera, sa pagkakataong ito sa King's Theater sa London (sa parehong taon ay nagpunta siya upang mag-recruit ng mga mang-aawit sa Italy at Germany). Ang operatic na negosyong ito ay tumagal ng halos walong taon, kung saan ang mga tagumpay ay napalitan ng mga kabiguan.Noong 1732, isang bagong edisyon ng Esther (sa anyo ng isang oratorio) ang ginanap sa London ng dalawang beses, una sa ilalim ng direksyon ni Handel mismo, at pagkatapos ay ng isang nakikipagkumpitensyang tropa. Inihanda ni Handel ang gawaing ito para sa pagtatanghal sa Royal Theater, ngunit ipinagbawal ng obispo ng London ang paglipat Noong 1733, inimbitahan si Handel sa Oxford para sa isang pagdiriwang ng kanyang musika, lalo na para sa pagtatanghal sa Oxford Sheldon Theater (Sheldonian Theatre), isinulat niya ang oratorio "Atalia". Samantala, sa London, isang bagong troupe, ang Noble Opera (Opera of the Nobility), isang seryosong katunggali sa mga season ni Handel, kasama ang kamakailang paboritong mang-aawit ni Handel na si Senesino bilang kanyang lead soloist. pagkahilo Ang pakikibaka sa pagitan ng Noble Opera at ng negosyo ni Handel para sa simpatiya ng publiko sa London ay dramatiko at natapos sa pagkabangkarote ng parehong tropa (1737). Gayunpaman, noong kalagitnaan ng 1730s, lumikha si Handel ng napakagandang mga opera gaya ng Roland, Ariodant, at Alcina (ang huling dalawa na may pinalawig na mga eksena sa ballet).

Ang mga taon mula 1737 hanggang 1741 sa talambuhay ni Handel ay minarkahan ng mga pagbabago sa pagitan ng Italian opera seria at mga form batay sa mga tekstong Ingles, lalo na ang oratorio. Ang kabiguan ng opera na Deidamia sa London (1741) at ang masigasig na pagtanggap ng oratorio Messiah sa Dublin (1742) ay nagtulak sa kanya sa huling pagpili sa pagitan ng dalawang genre na ito.

Karamihan sa mga kasunod na oratorio ni Handel ay pinalabas sa bagong teatro ng Covent Garden ng London sa panahon o ilang sandali bago ang Kuwaresma. Karamihan sa mga balangkas ay kinuha mula sa Lumang Tipan ("Samson", "Joseph at kanyang mga kapatid", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Jesus Nun", "Solomon" at iba pa); ang kanyang mga oratorio sa mga tema mula sa sinaunang mitolohiya ("Semela", "Hercules") at Christian hagiography ("Theodora") ay hindi gaanong nagtagumpay sa publiko. Bilang isang tuntunin, sa pagitan ng mga bahagi ng mga oratorio, si Handel ay nagtanghal ng kanyang sariling mga konsiyerto para sa organ at orkestra o nagsagawa ng mga gawa sa genre ng concerto grosso (12 Concerti grossi para sa string orchestra Op. 6, na inilathala noong 1740, ay partikular na kapansin-pansin).

Sa huling sampung taon ng kanyang buhay, si Handel ay regular na nagtanghal ng "Messiah", karaniwang may 16 na mang-aawit at humigit-kumulang 40 instrumentalista; lahat ng mga pagtatanghal na ito ay kawanggawa (sa pabor sa Founding House sa London). Noong 1749 gumawa siya ng suite na "Music for the Royal Fireworks" na itanghal sa Greenpark bilang parangal sa Kapayapaan ng Aachen. Noong 1751, nawala ang paningin ni Handel, na hindi naging hadlang sa kanyang paglikha ng oratorio "Jephthae" makalipas ang isang taon. Ang huling oratorio ni Handel, The Triumph of Time and Truth (1757), ay pangunahing binubuo ng mas naunang materyal. Sa pangkalahatan, madalas na humiram si Handel mula sa kanyang mga naunang gawa, gayundin sa musika ng iba pang mga may-akda, na mahusay niyang inangkop sa kanyang sariling istilo.

Ang pagkamatay ni Handel ay napagtanto ng British bilang ang pagkawala ng pinakadakilang pambansang kompositor. Siya ay inilibing sa Westminster Abbey. Bago ang "Bachian revival" noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang reputasyon ni Handel bilang pinakamahalaga sa mga kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo ay nanatiling hindi natitinag. Nagsagawa si V. A. ng mga bagong edisyon ng "Acis and Galatea" (1788), "Messiah" (1789), ang oratorio "Alexander's Feast" (1790) at Ode hanggang sa araw ng St. Caecilians (1790). itinuturing na si Handel ang pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon. Siyempre, ang pagtatantya na ito ay pinalaking; gayunpaman, hindi maitatanggi na ang mga monumental na oratorio ng Handel, at higit sa lahat ang "Messiah", ay nabibilang sa mga pinakakahanga-hangang monumento ng baroque music.

Georg Friedrich Handel (1685-1759), Aleman na kompositor.

Ipinanganak noong Pebrero 27, 1685 sa lungsod ng Galle. Mula sa maagang pagkabata, ang batang lalaki ay may talento sa musika, ngunit pinangarap ng kanyang ama na siya ay magiging isang abogado. Gayunpaman, pinahintulutan ng mga magulang ang kanilang anak na kumuha ng mga aralin sa organ at komposisyon mula kay F. V. Zachau.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama noong 1697, nagpasya si Handel na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika; gayunpaman, noong 1702, nagpatuloy siya sa pag-aaral sa faculty of jurisprudence sa Unibersidad ng Halle. Kasabay nito, natanggap ni Handel ang post ng organista ng Protestant cathedral. Noong 1703, umalis ang musikero patungong Hamburg, kung saan pinalitan niya ang pangalawang violinist, harpsichordist at conductor ng Hamburg Opera.

Sa lungsod na ito, isinulat at itinanghal niya ang kanyang unang opera, The Vicissitudes of the Royal Fate, o Almira, Queen of Castile (1705). Simula noon, ang opera ay nakakuha ng pangunahing lugar sa gawain ni Handel. Sumulat siya ng higit sa 40 mga gawa ng ganitong uri ng musikal na sining.

Mula 1706 hanggang 1710 ang kompositor ay gumugol sa Italya, pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan. Bilang karagdagan, gumanap siya sa mga konsyerto na may mahusay na tagumpay bilang isang birtuoso na tagapalabas sa organ at harpsichord.

Ang kaluwalhatian kay Handel ay dinala ng kanyang susunod na opera - "Agrippina" (1709). Mula sa Italya, bumalik siya sa Alemanya, sa Hanover, kung saan pinalitan niya ang hukuman ng Kapellmeister, at pagkatapos ay sa London. Dito noong 1711 ay itinanghal niya ang kanyang opera na Rinaldo.

Simula noong 1712, ang kompositor ay nakatira pangunahin sa kabisera ng Ingles; siya ay tinangkilik noong una ni Queen Anne Stewart, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ni George I. Mula nang buksan ang Royal Academy of Music opera house noong 1719, na pinamumunuan ni Handel, dumating na ang oras para sa kanyang napakatalino na katanyagan. Isinulat ng kompositor ang kanyang mga opera nang sunud-sunod: "Radamist" (1720), "Muzio Scaevola" (1721), "Otto" at "Flavius" (parehong 1723), "Julius Caesar" at "Tamerlane" (parehong 1724), " Rodelinde" (1725), "Scipio" at "Alexander" (parehong 1726), "Admet" at "Richard I" (parehong 1727).

Noong 1727, natanggap ni Handel ang pagkamamamayang Ingles. Noong 1728, dahil sa kahirapan sa pananalapi, isinara ang opera house. Dumating ang isang mahirap na oras para kay Handel, sinubukan niyang lumikha ng isang bagong teatro, at paulit-ulit na naglakbay sa Italya. Ang lahat ng mga problemang ito ay nagpapahina sa kanyang kalusugan: noong 1737 siya ay paralisado sa kanang bahagi ng kanyang katawan. Ngunit hindi iniwan ng kompositor ang pagkamalikhain. Noong 1738 siya ay
ang opera na "Xerxes" ay isinulat, ngunit ang susunod na opera - "Deidamia" (1741) - ay nabigo, at si Handel ay hindi sumulat ng higit pang mga opera.

Siya ay nanirahan sa genre ng oratorio, kung saan, sa hindi maliit na sukat, ipinakita niya ang buong lakas ng kanyang henyo. Kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng genre na ito ay ang "Saul" at "Israel sa Ehipto" (parehong 1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), "Ievfai" (1752) . Bilang karagdagan sa mga oratorio, sumulat si Handel ng halos isang daang cantatas, at para sa orkestra - 18 concerto sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Big Concertos".

Pagkatapos ng 1752, ang paningin ni Handel ay lumala nang husto, at sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ay ganap na nabulag. Gayunpaman, nagpatuloy ang kompositor sa paglikha. Ang huling konsiyerto sa ilalim ng kanyang direksyon, kung saan ginanap ang oratorio na "Messiah", ay naganap walong araw bago ang kamatayan ni Handel.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

ASTROLOGICAL SIGN: PISCES

NATIONALITY: GERMAN; TAPOS ENGLISH CITIZEN

MUSICAL STYLE: BAROQUE

MAHALAGANG GAWAIN: MESIAS (1741)

SAAN MO NARINIG: SA RADYO, SA MGA SENTRO NG SHOPPING AT SA MGA SIMBAHAN TUWING PASKO AT PASKO

MATALINO NA MGA SALITA: “MAGANDA KONG MALAMAN NA KINALIWAN KO LANG SILA. GUSTO KO SILA MAS MAGANDA."

Si Georg Friedrich Handel ay pangunahing kilala sa isa sa kanyang mga gawa at kahit isang fragment ng gawaing ito: ang Hallelujah chorus mula sa oratorio Messiah. Parehong minamahal ng mga grupong kumanta ng simbahan at mga producer ng advertising sa telebisyon, ang Hallelujah Choir ay ang sagisag ng tagumpay at kagalakan.

Gayunpaman, ang oratorio na "Messiah" ay hindi lahat ang pagdiriwang na inasam ni Handel. Pinahahalagahan niya ang kanyang sarili lalo na bilang isang kompositor ng mga opera, at hindi sa lahat ng relihiyosong musika. Gayunpaman, ang maraming taon ng tagumpay at katanyagan ng opera impresario ay naglaho sa isang iglap, nang ang publikong Ingles ay biglang nawalan ng interes sa mga kahanga-hangang produksyon ng kompositor. Dito kinailangan ni Handel na sumulat ng iba maliban sa mga opera: kumuha siya ng mga oratorio sa diwa ng "Messiah" dahil lamang sa walang gaanong mapagpipilian. Kaya't sa susunod na pakikinggan mo ang "Hallelujah" at ang mga manonood ay bumangon mula sa kanilang mga upuan sa unang nakakapukaw na chord, tandaan: Mas gugustuhin ni Handel na makakita ng katulad na reaksyon sa pagtatanghal ng isa sa kanyang mga opera.

DAD, NARINIG MO BA AKO?

Ang ama ni Handel ay isang iginagalang na manggagamot na itinuturing na ang musika ay isang mapanganib at kawalang-galang na trabaho. Sa kasamaang-palad, ang kanyang anak na si Georg mula sa isang murang edad ay nagpakita ng gayong patuloy na interes sa paggawa ng mga tunog at pag-compose ng mga melodies kaya napilitan si Handel Sr. na magpataw ng pagbabawal sa anumang mga instrumentong pangmusika sa bahay. Sa kabaligtaran, ang kanyang asawa ay naniniwala sa talento ng kanyang anak, kaya't palihim niyang kinaladkad ang isang maliit na harpsichord sa attic.

Isang araw, dinala ng ama ang kanyang anak sa isang paglalakbay sa korte ng Duke ng Saxe-Weissenfels. Pagkatapos ng serbisyo sa chapel, pumunta ang bata sa choir at nagsimulang tumugtog ng organ. Tinanong ng duke kung sino ang nakaupo sa instrumento, at nang sabihin sa kanya na ito ay anak ng isang doktor na dumadalaw sa korte, nagpahayag siya ng pagnanais na makilala ang dalawa. Agad na ikinalungkot ng butihing doktor ang kapus-palad na pagkahilig ng kanyang anak sa musika at inihayag ang kanyang balak na gumawa ng abogado kay Georg.

Kung saan nagsalita ang duke: hindi mo masisira ang talagang mukhang regalo mula sa Diyos. Pagsusumite sa pinakamataas na presyon at, marahil, hindi maiiwasan, pinahintulutan ni Handel Sr. ang kanyang anak na makatanggap ng edukasyong pangmusika.

Gayunpaman, mayroon pa ring huling salita si tatay, at noong 1702, ang labing pitong taong gulang na si George ay pumasok sa law faculty ng University of Halle. Pagkaraan ng isang taon, namatay ang kanyang ama, nahulog ang mga bono, at lumipat si Georg sa Hamburg upang tumugtog ng harpsichord sa opera house. Nilamon ng mundo ng opera si Handel. Noong 1705, ang dalawa sa kanyang unang komposisyon sa opera ay itinanghal sa Hamburg, ang mga pagtatanghal ay matagumpay, at noong 1706 si Handel ay lumipat sa timog sa Italya. Ang kanyang karera ay dumanas ng pansamantalang pag-urong noong 1707 nang ipagbawal ng papa ang mga palabas sa opera; habang tumatagal ang pagbabawal, lumipat si Handel sa musikang panrelihiyon, isang diskarte na magsisilbing mabuti sa kanya mamaya.

PAANO MAGPAPALIG-OT SA MGA HARI AT IMPLUWENSIYA ANG MGA KANTA

Ang katanyagan ni Handel ay lumago, kung kaya't si George, Elector ng Hanover, ay nakakuha ng atensyon sa kanya. Noong 1710, kinuha ni Georg si Handel bilang Kapellmeister (pinuno ng koro), ngunit hindi nagustuhan ng kompositor ang maalikabok na probinsiyang Hanover. Halos isang buwan sa kanyang serbisyo, sinasamantala ni Handel ang isang butas sa kanyang kontrata upang magmadali sa kosmopolitan at mapagmahal sa opera England. Sa London, siya ay bumubuo at nagdidirekta ng masalimuot, maluho na mga pagtatanghal. Isa sa mga pinaka-marangyang produksyon ay ang opera na "Rinaldo", kung saan hindi lamang kulog, kidlat at paputok ang "lumahok", kundi pati na rin ang mga buhay na maya na lumilipad sa entablado. (Gayunpaman, ang impresyon ng mga kamangha-manghang nahanap ni Handel ay nasira ng isang mayayamang tagapakinig, na nakaupo, ayon sa kaugalian ng panahong iyon, sa mismong entablado. Nadama nila na may karapatan silang maglakad sa mga tanawin. Isang regular na opera ang nagreklamo tungkol sa alam: nakakainis kapag gumagala ang mga ginoo kung saan, ayon sa ideya ng mga may-akda, ang karagatan ay nagngangalit!)

Pagkaraan ng ilang oras, si Handel ay bumalik sa Alemanya upang patahimikin ang galit na galit na mga awtoridad, ngunit wala pang isang taon ay umalis siya pabalik sa England - "sa loob ng ilang buwan", na umaabot sa maraming taon. Ngunit bago ginamit ni George ang kapangyarihan, namatay si Reyna Anne, at ang Elector ng Hanover ay naging Haring George I ng Inglatera. Hindi pinarusahan ng hari ang takas na kompositor; sa kabaligtaran, inatasan niya ang maraming komposisyon mula sa kanya, kabilang ang "Music on the Water" - tatlong orkestra na suite na nilalaro para sa mga maharlikang bisita sa mga barge sa gitna ng Thames.

Nagpatuloy si Handel sa paggawa sa larangan ng opera, sa kabila ng panghihimasok sa anyo ng mga alitan sa likod ng mga eksena. Ang mga soprano ay lalong mahirap pangasiwaan, walang katapusang pakikipagtalo sa kompositor tungkol sa haba, kumplikado, at istilo ng kanilang mga solong arias. Nang tumanggi ang isa sa mga mang-aawit na kantahin ang bahaging isinulat para sa kanya, hinawakan siya ni Handel sa kanyang mga braso at binantaang itatapon siya sa bintana. Sa isa pang pagkakataon, ang magkatunggaling soprano ay naging sobrang inggit sa isa't isa kaya't si Handel, upang mapatahimik sila, ay kailangang gumawa ng dalawang aria na eksaktong magkapareho ang haba, hanggang sa magkaparehong bilang ng mga nota. Ang mga manonood ay nahahati sa dalawang koponan - bawat isa ay nag-uugat para sa kanyang tagapalabas - at sa isa sa mga pagtatanghal noong 1727, ang pagsirit at pagsipol ay naging mga hiyawan at malaswang pang-aabuso. Natapos ang gabi nang hindi umaalis sa entablado ang mga magkakatunggaling mang-aawit na nagsasabunutan ng buhok ng isa't isa.

ANG PAGDATING NG MESIAS

Noong 1730s, nagkaroon ng pagbabago sa panlasa ng madla, at hindi para sa mas mahusay para kay Handel - ang publiko ay pagod na makinig sa mga opera sa mga banyagang wika. Ang kompositor ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa pagtatrabaho, ngunit ang panahon ng opera noong 1737 ay naging isang kabiguan, at si Handel mismo ay nagkasakit ng pisikal na pagkapagod. Napakalubha ng kanyang kalagayan kaya natakot ang kanyang mga kaibigan para sa kanyang buhay. Gayunpaman, nakabawi siya, at ang tanong ay hindi maiiwasang lumitaw: kung paano palakasin ang kanyang naliligaw na karera. Marahil ay naalala niya ang mga nakaraang araw sa Roma, nang ang pagbabawal ng papa ay pinilit siyang gumawa ng relihiyosong musika.

NANG tumangging kumanta ng ARIA ang isa sa mga SOPRANO, KINANGGAP SIYA NI HANDEL SA KANYANG KAMAY AT BINANTA NA IITAPON ITO SA BINTANA.

Noong ikalabing walong siglo, ang mga oratorio - mga relihiyosong choral na gawa - ay katulad ng format sa mga opera, ngunit walang mga tanawin, mga kasuotan at mga partikular na theatrical bombast. Handel set sa trabaho; ang mga unang oratorio na "Saul", "Samson" at "Jesus Nun" ay nakakuha ng pagkilala sa publiko, sa kabila ng pag-ungol lalo na ng mga relihiyosong tagapakinig na pinaghihinalaang ang kompositor na ginawang libangan ang Banal na Kasulatan. Si Handel, isang tapat na Lutheran sa buong buhay niya, ay tumutol: ang walang patutunguhan na kasiyahan ay hindi ang kanyang landas, siya ay naninindigan para sa Kristiyanong kaliwanagan, at idinagdag, na tinutukoy ang publiko: "Magagalit ako na malaman na ako ay nagbibigay-aliw lamang sa kanila. Gusto kong pagandahin sila."

Ang pinakasikat na oratorio ni Handel - sa katunayan, ang kanyang pinakatanyag na gawa - ay isinulat noong 1741 sa pamamagitan ng utos ng Lord Lieutenant ng Ireland para sa isang charity performance sa Dublin, ang mga pondong nalikom ay inilaan upang makatulong sa iba't ibang mga orphanage. Nilikha ni Handel ang "Messiah" - isang oratorio na nagsasabi tungkol sa buhay ni Kristo, mula sa pagsilang hanggang sa pagpapako sa krus at muling pagkabuhay. Ang katanyagan ng kompositor ay nauna sa kanya - ang pangangailangan para sa mga tiket sa Dublin ay napakalaki na ang mga kababaihan ay nahikayat na iwanan ang mga crinoline upang magkasya ang mas maraming tagapakinig sa bulwagan. Mula sa pinakaunang pagtatanghal, naging hit ang oratorio na "Messiah".

NASUNOG KO ANG BAHAY

Si Handel ay patuloy na gumawa ng maraming at matagumpay para sa libangan ng maharlikang Ingles. Noong 1749 siya ay inatasan na i-immortalize sa musika ang pagtatapos ng Digmaan ng Austrian Succession (ngayon ay nakalimutan na). Ang "Music for the Royal Fireworks" ay unang ginanap sa isang dress rehearsal na bukas sa publiko - ang run-through ay umakit ng 12,000 tagapakinig na lumikha ng tatlong oras na traffic jam sa London Bridge. Ang pangunahing kaganapan ay naganap makalipas ang isang linggo sa Green Park. Ayon sa plano, ang mga engrande na paputok ay dapat na magpuputong sa huling chord, ngunit sa una ay nabigo ang panahon: nagsimulang umulan, at pagkatapos ay nabigo ang mga pyrotechnicians. Bilang karagdagan, ang isa sa mga rocket ay tumama sa music pavilion, na agad na nasunog sa lupa.

Ang pagbaba ng karera ni Handel ay nagsimula noong 1750s. Nanghina ang kanyang paningin, at noong 1752 ay tuluyan na siyang nabulag. Sinubukan ng kompositor nang walang kabuluhan upang mapabuti ang kanyang paningin, ginamit niya ang mga serbisyo ng maraming mga doktor, kabilang ang isang libot na impostor, "ophthalmia" na si John Taylor. Inoperahan din ng medicine man na ito si Johann Sebastian Bach na may parehong tagumpay. Ang mga huling taon ng buhay ni Handel ay natabunan ng mga malulubhang sakit, namatay siya noong Abril 14, 1750 sa edad na pitumpu't apat at inilibing sa Westminster Abbey.

PAMANA AT MAGMANANA

Ang musika ni Handel ay hindi kailanman nawala ang kaakit-akit, lalo na sa England. Ang mga patriot ng panahon ng Victoria ay nagpahayag sa kanya na isang tunay na musikero ng Ingles, hindi ikinahihiya ang pinagmulan ng Aleman ng kompositor. Ang mga kahanga-hangang pagdiriwang na nakatuon sa kanyang mga oratorio ay ginaganap bawat taon; ang pinakamalaking ay naganap noong 1859 na may isang orkestra ng 500 performers at isang koro ng limang libong tao, ang pagdiriwang ay dinaluhan ng 87,769 na tagapakinig.

Noong 1920s at 30s, sinubukan ng mga Germans na ibalik si Handel sa kanyang tinubuang-bayan. Ang mga Nazi ay aktibong kinuha ang inisyatiba, bagaman sila ay inis na sa maraming mga oratorio na isinulat sa mga paksa mula sa Lumang Tipan, ang isang labis na positibong saloobin sa mga Hudyo ay makikita. Ang ilan sa mga gawa ay "Aryanized" na may mga bagong libretto, kung saan ang mga karakter ng mga Hudyo ay pinalitan ng mga Aleman. Kaya, ang oratorio na "Israel sa Egypt" ay naging "The Fury of the Mongols". Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga bastard na bersyon na ito ay ligtas na nalunod sa limot.

Sa kabila ng lahat ng hype na ito, malamang na nabigo si Handel sa gayong masigasig na atensyon sa kanyang mga oratorio sa kapinsalaan ng mga opera. Sa panahon ng post-war, ang sitwasyon ay nagsimulang magbago, at ngayon ang mga opera ni Handel ay regular na lumalabas sa entablado, kung hindi palaging sa kasiyahan ng publiko, pagkatapos ay palaging sa pag-apruba ng mga kritiko. Magkagayunman, walang musikang may English na lyrics ang maririnig nang kasingdalas at hindi gaanong ginagamit gaya ng "Messiah".

WALANG LOVE AT FIRST SIGHT!

Pagpunta sa Ireland para sa premiere ng "Messiah", alam ni Handel na kailangan niyang makipagtulungan sa mga hindi pamilyar na mang-aawit at karamihan ay hindi propesyonal. Isang bass na pinangalanang Jenson, isang printer sa pamamagitan ng propesyon, ay inirerekomenda sa kompositor bilang isang mahusay na mang-aawit, na kumanta mula sa paningin kahit na ang pinaka masalimuot na mga gawa.

Sa pag-eensayo, gayunpaman, si Jenson ay umungol lamang nang hindi maintindihan, na naglilibot sa mga pahina ng musika. Ang galit na galit na si Handel, na minumura ang printer sa apat na wika, ay sumigaw:

Bastos! Diba sabi mo pwede kang kumanta from a sheet?!

Oo, ginoo, sabi, - sabi ni Jenson. - At kaya kong kumanta mula sa sheet. Ngunit hindi mula sa unang pahina na nakita.

DUEL NG MGA CLAPSICONISTS

Noong 1704, habang tumutugtog ng harpsichord sa Hamburg Orchestra, nakipagkaibigan si Handel sa isang batang musikero na nagngangalang Johann Mattheson. Isang malaking tagahanga ng pagpapakitang-gilas, si Matteson sa dalawampu't tatlong binubuo ng mga opera, at hindi lamang nagsulat ng mga marka at nagsagawa ng mga pagtatanghal, ngunit tumugtog din ng harpsichord at kumanta ng mga bahagi ng pamagat.

Totoo, ang isa sa mga pagtatanghal ay natapos sa isang halos mortal na labanan. Ibinigay nila ang opera ni Matteson na Cleopatra, kung saan ginampanan ng multi-station composer ang bahagi ni Antony. Dahil pinatay ni Antony ang kanyang sarili ng hindi bababa sa kalahating oras bago matapos ang opera, si Matteson, pagkatapos ng libing, ay nagustuhang bumaba sa hukay ng orkestra at umupo sa harpsichord. Gayunpaman, sa pagtatanghal na iyon, tuwirang tumanggi si Handel na ibigay sa kanya ang kanyang lugar sa instrumento. Isang galit na galit na si Matteson ang hinamon si Handel sa isang tunggalian, at, lumabas sa ere, nagsimula ang mga musikero ng isang labanan. Halos tapusin ni Matteson ang kanyang kalaban sa pamamagitan ng isang suntok sa dibdib, ngunit ang talim ng kutsilyo ay natisod alinman sa isang napakalaking metal na butones sa amerikana ni Handel (ayon sa isang bersyon), o sa isang marka ng opera na nakasuksok sa kanyang bulsa sa dibdib (ayon sa isa pa. ).

Maya-maya ay nagyabang si Matteson, na sinasabing itinuro niya kay Handel ang lahat ng gagawin sa pag-compose. Mahirap paniwalaan - hindi tulad ni Handel, na naging isang kilalang tao sa mundo, hindi iniwan ni Matteson ang kanyang katutubong Alemanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at ang kanyang trabaho ay halos nakalimutan.

MAY MAGANDANG...

Ipinanganak sa parehong bansa, apat na linggo lang ang pagitan ng edad, dapat na magkaibigan sina Bach at Handel. Sa katunayan, hindi nila kilala ang isa't isa, kahit na si Bach ay gumawa ng patuloy na pagtatangka na makipagkita sa isang kasamahan. Si Handel, tila, ay hindi masyadong sabik na makilala ang kanyang kababayan, na, sa pangkalahatan, ay hindi nakakagulat. Hukom para sa iyong sarili: Si Handel ang paboritong kompositor ng King of England, at si Bach ay isang hindi kilalang musikero ng bansa. Hindi akalain ni Handel na ang mga susunod na henerasyon ay pahalagahan ang organista ng simbahan kaysa sa maharlikang kompositor.

MGA MITHO SA PALIGID NG MESIAS

Mayroong maraming mga alamat tungkol sa paglikha ng "Mesiyas". Ang una ay tungkol sa timing. Isinulat nga ni Handel ang oratorio sa loob ng wala pang tatlong linggo, at madalas na naririnig ng isa ang mga kuwento kung paano siya nagpagal araw at gabi, nang walang tulog o pahinga, na inspirasyon ng banal na inspirasyon. Hindi tiyak sa ganoong paraan. Si Handel ay palaging nagtrabaho nang mabilis, ang tatlong linggo ay hindi isang rekord para sa kanya. Sinulat niya ang opera na "Faramondo" sa loob ng siyam na araw. (Ang bilis ng pagkakalikha ng mga bagong gawa ay dahil din sa paggamit ng musika ni Handel mula sa mga nakaraang marka; patuloy at walang pag-aalinlangan siyang humiram sa kanyang sarili - at maging, ayon sa mga kritiko, mula sa iba.)

Ayon sa pangalawang alamat, natagpuan ng isang katulong si Handel na nagtatrabaho habang umiiyak. Nang hindi pinupunasan ang kanyang mukha na may bahid ng luha, sinabi niya: "Natitiyak kong nagpakita sa akin ang Langit at ang dakilang Panginoon." Ang kwentong ito ay walang makatotohanang ebidensya at mukhang hindi karaniwan para sa isang kompositor na kilala sa kanyang malupit na disposisyon at pag-imik.

Sa wakas, may tradisyon sa publiko na manindigan sa pagtatanghal ng "Hallelujah" - diumano, ang simula ng tradisyong ito ay inilatag ni George II (anak ni George I): siya ang unang nakinig sa koro ng "Hallelujah" habang nakatayo. Mayroong ilang mga paliwanag para sa pag-uugali ng hari - mula sa malalim (kaya pinarangalan ni George II si Kristo bilang Hari ng mga hari) hanggang sa medikal (Ang Kanyang Kamahalan ay may gota, at tumayo siya upang alisin ang mga hindi kasiya-siyang sensasyon) at simpleng katawa-tawa (nakatulog ang hari sa isang konsiyerto, at ang mga solemne chords ay nagising sa kanya nang biglaan kaya siya ay tumalon). Ang kasabay na katibayan nito ay hindi natagpuan, gayunpaman, ang nakatayo sa panahon ng "Hallelujah" ay naging isang ugali para sa mga mahilig sa musika na kasinglakas ng mga tagahanga ng football - na tumalon kapag ang isang layunin ay nakapuntos sa field. At kung ayaw mong mababa ang tingin mo sa concert hall, mas mabuting tumayo ka.

GEORGE VON KUCHLER (1881-1969) Ipinanganak sa isang matandang Prussian Junker na pamilya. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakipaglaban siya sa Somme, malapit sa Verdun at sa Champagne. Nagpatuloy siya sa paglilingkod sa Reichswehr, nagsilbi sa War Ministry, at noong 1937 ay kinuha ang posisyon ng kumander ng 1st military district at naging