Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Italyano na pintor (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance, isang matingkad na halimbawa ng ang "unibersal na tao".

TALAMBUHAY NI LEONARDO DA VINCI

Ipinanganak noong 1452 malapit sa bayan ng Vinci (kung saan nagmula ang prefix ng kanyang apelyido). Ang kanyang mga artistikong libangan ay hindi limitado sa pagpipinta, arkitektura at iskultura. Sa kabila ng napakalaking merito sa larangan ng eksaktong agham (matematika, pisika) at natural na agham, hindi nakahanap si Leonardo ng sapat na suporta at pag-unawa. Pagkatapos lamang ng maraming taon ng kanyang trabaho ay tunay na pinahahalagahan.

Dahil nabighani sa ideyang gumawa ng sasakyang panghimpapawid, unang binuo ni Leonardo da Vinci ang pinakasimpleng kagamitan (Dedalus at Icarus) batay sa mga pakpak. Ang kanyang bagong ideya ay isang eroplano na may ganap na kontrol. Gayunpaman, hindi ito napagtanto dahil sa kakulangan ng isang motor. Gayundin, ang sikat na ideya ng scientist ay isang device na may patayong pag-alis at landing.

Sa pag-aaral ng mga batas ng mga likido at haydrolika sa pangkalahatan, gumawa si Leonardo ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya ng mga kandado, mga port ng alkantarilya, mga ideya sa pagsubok sa pagsasanay.

Ang mga sikat na painting ni Leonardo da Vinci ay ang "La Gioconda", "Last Supper", "Madonna with an Ermine", at marami pang iba. Si Leonardo ay hinihingi at tumpak sa lahat ng kanyang mga gawain. Kahit na mahilig sa pagpipinta, iginiit niya ang kumpletong pag-aaral ng bagay bago simulan ang pagguhit.

Jaconda Ang Huling Hapunan Madonna na may ermine

Ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ay hindi mabibili. Ang mga ito ay ganap na nai-publish lamang sa 19-20 siglo, bagaman sa panahon ng kanyang buhay ang may-akda ay pinangarap na mailathala ang bahaging Z. Sa kanyang mga tala, binanggit ni Leonardo hindi lamang ang mga pagmuni-muni, ngunit dinagdagan ang mga ito ng mga guhit, guhit, at paglalarawan.

Dahil may talento sa maraming lugar, gumawa si Leonardo da Vinci ng malaking kontribusyon sa kasaysayan ng arkitektura, sining, at pisika. Ang dakilang siyentipiko ay namatay sa France noong 1519.

ANG CREATIVITY NI LEONARDO DA VINCI

Kabilang sa mga unang gawa ni Leonardo ay ang Madonna na may Bulaklak na iniingatan sa Hermitage (ang tinatawag na Benois Madonna, circa 1478), na tiyak na naiiba sa maraming Madonna noong ika-15 siglo. Ang pagtanggi sa genre at masusing pagdedetalye na likas sa mga gawa ng mga naunang Renaissance masters, pinalalim ni Leonardo ang mga katangian at ginagawang pangkalahatan ang mga anyo.

Noong 1480, mayroon nang sariling pagawaan si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa agham ay madalas na nakakagambala sa kanya mula sa sining. Ang malaking komposisyon ng altar na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) at "Saint Jerome" (Roma, Vatican Pinakothek) ay nanatiling hindi natapos.

Kasama sa panahon ng Milanese ang mga pagpipinta ng isang mature na istilo - "Madonna in the Grotto" at "The Last Supper". "Madonna in the Grotto" (1483-1494, Paris, Louvre) - ang unang monumental na altarpiece ng High Renaissance. Ang kanyang mga karakter na sina Maria, Juan, Kristo at ang anghel ay nakakuha ng mga tampok ng kadakilaan, mala-tula na espirituwalidad at kapunuan ng pagpapahayag ng buhay.

Ang pinakamahalaga sa mga monumental na pagpipinta ni Leonardo, Ang Huling Hapunan, na isinagawa noong 1495-1497 para sa monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan, ay lumipat sa mundo ng mga tunay na hilig at dramatikong damdamin. Umalis sa tradisyonal na interpretasyon ng episode ng ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, isang komposisyon na malalim na naghahayag ng mga damdamin at karanasan ng tao.

Matapos makuha ng mga tropang Pranses ang Milan, umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang mga taon ng paglalagalag. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "Labanan ng Anghiari", na dapat na palamutihan ang isa sa mga dingding ng Council Hall sa Palazzo Vecchio (gusali ng pamahalaan ng lungsod). Noong nilikha ang karton na ito, nakipagkumpitensya si Leonardo sa batang Michelangelo, na nagsagawa ng isang order para sa isang fresco na "The Battle of Kashin" para sa isa pang pader sa parehong silid.

Sa puno ng drama at dynamics ng komposisyon ni Leonardo, ang episode ng labanan para sa banner, ang sandali ng pinakamataas na tensyon ng mga pwersa ng mga mandirigma ay ibinigay, ang malupit na katotohanan ng digmaan ay inihayag. Ang paglikha ng larawan ni Mona Lisa (La Gioconda, circa 1504, Paris, Louvre), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo, ay kabilang sa parehong oras.

Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay hindi pangkaraniwan, kung saan ang mga tampok ng indibidwal ay pinagsama sa mahusay na pangkalahatan.

Si Leonardo ay ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang notaryo at may-ari ng lupa na si Piero da Vinci, ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka na si Katerina. Nakatanggap siya ng magandang edukasyon sa tahanan, ngunit kulang siya sa sistematikong pag-aaral ng Griyego at Latin.

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay isinasaalang-alang sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Ayon sa isang teorya, napangiti si Mona Lisa mula sa pagsasakatuparan ng kanyang sikreto sa lahat ng pagbubuntis.

Ayon sa isa pang bersyon, naaaliw si Gioconda ng mga musikero at clown habang nag-pose siya para sa artist.

May isa pang teorya, ayon sa kung saan, ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo.

Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Ang mga siyentipiko ay nag-alinlangan na ang sikat na self-portrait ni Leonardo ng sanguine (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay isang pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang huli ay ipinahayag kamakailan ng isa sa mga pinakamalaking eksperto sa Leonardo, Propesor Pietro Marani.

Ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Amsterdam at mga espesyalista mula sa Estados Unidos, na pinag-aralan ang mahiwagang ngiti ng Gioconda sa tulong ng isang bagong programa sa computer, ay nalutas ang komposisyon nito: ayon sa kanila, naglalaman ito ng 83% kaligayahan, 9% kapabayaan, 6% takot at 2% galit.

Binili ni Bill Gates ang Codex Leicester, isang koleksyon ng mga gawa ni Leonardo da Vinci, sa halagang $30 milyon noong 1994. Ito ay ipinapakita sa Seattle Museum of Art mula noong 2003.

Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa scuba diving, inimbento at inilarawan ang diving apparatus, ang breathing apparatus para sa scuba diving. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo ay naging batayan ng modernong kagamitan sa ilalim ng tubig.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" isinulat niya: "Ang bughaw ng langit ay dahil sa kapal ng mga iluminadong particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

Ang mga obserbasyon ng buwan sa yugto ng lumalagong gasuklay ay humantong kay Leonardo sa isa sa mga mahahalagang pagtuklas sa siyensya - natuklasan ng mananaliksik na ang sikat ng araw ay makikita mula sa Earth at bumalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

Si Leonardo ay ambidexterous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang kamay. Siya ay nagdusa mula sa dyslexia (may kapansanan sa kakayahang magbasa) - ang sakit na ito, na tinatawag na "word blindness", ay nauugnay sa pagbawas ng aktibidad ng utak sa isang tiyak na lugar ng kaliwang hemisphere. Tulad ng alam mo, sumulat si Leonardo sa paraang salamin.

Kamakailan, gumastos ang Louvre ng $5.5 milyon para ilipat ang sikat na obra maestra ng artist, ang La Gioconda, mula sa general hall patungo sa isang hall na espesyal na nilagyan para dito. Dalawang-katlo ng State Hall, na sumasakop sa kabuuang lugar na 840 metro kuwadrado, ay inilaan para sa Gioconda. Ang malaking silid ay itinayong muli bilang isang gallery, sa dulong pader na ngayon ay nakabitin ang sikat na likha ni Leonardo. Ang muling pagsasaayos, na isinagawa ayon sa proyekto ng arkitekto ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng halos apat na taon. Ang desisyon na ilipat ang Mona Lisa sa isang hiwalay na silid ay ginawa ng administrasyon ng Louvre dahil sa ang katunayan na sa parehong lugar, na napapalibutan ng iba pang mga pagpipinta ng mga pintor ng Italyano, nawala ang obra maestra na ito, at ang publiko ay kailangang pumila upang makita. ang sikat na pagpipinta.

Noong Agosto 2003, ang $50 milyon na pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Madonna with a Spindle" ay ninakaw mula sa Drumlanrig Castle sa Scotland. Ang obra maestra ay nawala mula sa tahanan ng isa sa pinakamayayamang may-ari ng lupain ng Scotland, ang Duke ng Buccleuch. Ang FBI noong Nobyembre noong nakaraang taon ay naglabas ng isang listahan ng 10 pinakakilalang krimen sa larangan ng sining, kabilang ang pagnanakaw na ito.

Nag-iwan si Leonardo ng mga disenyo para sa isang submarino, isang propeller, isang tangke, isang habihan, isang ball bearing, at mga lumilipad na makina.

Noong Disyembre 2000, ang British skydiver na si Adrian Nicholas sa South Africa ay bumaba mula sa taas na 3 libong metro mula sa isang lobo sa isang parachute na ginawa ayon sa isang sketch ni Leonardo da Vinci. Nagsusulat ang Discover website tungkol sa katotohanang ito.

Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Isang malaking tagahanga ng mga laro ng salita, nag-iwan si Leonardo ng mahabang listahan ng mga kasingkahulugan para sa ari ng lalaki sa Codex Arundel.

Ang pagiging nakikibahagi sa pagtatayo ng mga kanal, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang obserbasyon, na kalaunan ay pumasok sa heolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang teoretikal na prinsipyo para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga layer ng lupa. Dumating siya sa konklusyon na ang Earth ay mas matanda kaysa sa pinaniniwalaan ng Bibliya.

Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de' Medici, ay inihambing si Leonardo sa isang Hindu na hindi kumain ng karne). Ang pariralang kadalasang iniuugnay kay da Vinci "Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya pinapanatili ang mga ibon at hayop sa mga kulungan? .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang nilipol ang mga ito. Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa sementeryo! Kahit na sa murang edad ay tumanggi ako sa karne" ay kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles ng nobela ni Dmitry Merezhkovsky na "The Resurrected Gods. Leonardo da Vinci".

Si Leonardo sa kanyang mga sikat na talaarawan ay nagsulat mula kanan hanggang kaliwa sa isang imahe ng salamin. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ay ganoon nga. Ayon sa isa pang bersyon, ang salamin na sulat-kamay ay ang kanyang indibidwal na tampok (mayroong kahit na katibayan na mas madali para sa kanya na magsulat sa ganitong paraan kaysa sa isang normal na paraan); mayroon pa ngang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."

Kabilang sa mga libangan ni Leonardo ay ang pagluluto at pagsisilbi ng sining. Sa Milan sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga piging sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto na nagpapadali sa gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam "mula kay Leonardo" - manipis na hiniwang nilagang, na may mga gulay na inilatag sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

Inihayag ng mga siyentipikong Italyano ang isang kahindik-hindik na pagtuklas. Sinasabi nila na ang isang maagang self-portrait ni Leonardo da Vinci ay natuklasan. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Sa mga aklat ni Terry Pratchett, mayroong isang karakter na nagngangalang Leonard, na inspirasyon ni Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nakikibahagi sa alchemy, nagpinta ng mga larawan (ang pinakasikat ay ang larawan ni Mona Ogg)

Si Leonardo ay isang menor de edad na karakter sa Assassin's Creed 2. Dito ay ipinakita siya bilang isang bata ngunit mahuhusay na artista at imbentor.

Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang inilathala ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Bibliograpiya

Mga komposisyon

• Mga kwento at talinghaga ni Leonardo da Vinci
• Mga sulatin at gawa sa aesthetics ng natural na agham.(1508).
• Leonardo da Vinci. "Fire and Cauldron (kuwento)"

Tungkol sa kanya

• Leonardo da Vinci. Mga piling gawaing natural science. M. 1955.
• Monuments of world aesthetic thought, vol. I, M. 1962. Les manuscritos de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traite de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2nd ed., St. Petersburg, 1909.
• Pangkalahatang kasaysayan ng sining. T.3, M. "Sining", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M.A. Mechanics ng Leonardo da Vinci. - M.: Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1947. - 815 p.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Ed. Academy of Sciences ng USSR, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci bilang artista at siyentipiko. Karanasan sa sikolohikal na talambuhay, St. Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
• Florentine readings: Leonardo da Vinci (koleksiyon ng mga artikulo ni E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina at iba pa), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscritos de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz, E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., Ang mga akdang pampanitikan ni L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo da Vinci sa sining

• Ang Buhay ni Leonardo da Vinci - 1971 na mga serye sa telebisyon.
• Ang Da Vinci's Demons ay isang 2013 American television series.

Kapag isinusulat ang artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa naturang mga site:wikipedia.org ,

Kung makakita ka ng mga kamalian, o gusto mong dagdagan ang artikulong ito, ipadala sa amin ang impormasyon sa email address [email protected] site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Ang kasaysayan ng sangkatauhan, sa katunayan, ay hindi nakakaalam ng napakaraming mga henyo na nauna dito o sa panahong iyon sa bawat isa sa kanilang mga aksyon. Ang ilan sa kanilang nilikha ay matatag na pumasok sa buhay ng kanilang mga kontemporaryo, ngunit may nanatili sa mga guhit at manuskrito: ang panginoon ay tumingin nang napakalayo sa unahan. Ang huli ay maaaring ganap na mailapat sa Leonardo da Vinci, isang napakatalino na pintor, siyentipiko, matematiko, inhinyero, imbentor, arkitekto, iskultor, pilosopo at manunulat - isang tunay na tao ng Renaissance. Marahil, sa kasaysayan ng medieval na kaalaman ay walang lugar na hindi hawakan ng dakilang master ng Enlightenment.

Ang saklaw ng kanyang aktibidad ay sumasaklaw hindi lamang sa espasyo (Italy-France), kundi pati na rin sa oras. Hindi ba kataka-taka na ang mga painting ni Leonardo da Vinci ngayon ay nagdudulot ng parehong mainit na debate, paghanga, tulad ng sa mga taon ng kanyang buhay? Ang ganitong "pormula ng imortalidad" ay nararapat na ituring na pinakadakilang pagtuklas sa kasaysayan. Ano ang mga bahagi nito? Ang sagot sa tanong na ito ay gustong makatanggap ng halos lahat ng tao sa planeta. Ang ilan ay nagpasya pa rin na pinakamahusay na tanungin si Leonardo tungkol dito, "muling buhayin" ang master sa tulong ng mga modernong pag-unlad na pang-agham. Gayunpaman, ang mga pangunahing bahagi ng "pormula" ay nakikita ng hubad na mata: potensyal na henyo, na pinarami ng hindi kapani-paniwalang pag-usisa at isang malaking bahagi ng humanismo. Gayunpaman, ang sinumang henyo ay isang dreamer-practitioner. Maghusga para sa iyong sarili, ang lahat ng gawain ni Leonardo da Vinci (dito kasama namin hindi lamang ang mga sketch, painting, fresco, kundi pati na rin ang lahat ng siyentipikong pananaliksik ng Master) ay maaaring isipin bilang mga hakbang tungo sa pagsasakatuparan ng mahabang pangarap ng sangkatauhan ng pagiging perpekto. Nais mo bang lumipad ang isang tao tulad ng isang ibon? Kaya kailangan mong gawin siyang isang pagkakahawig ng mga pakpak! Lumakad si Kristo sa tubig, kaya bakit hindi dapat magkaroon ng ganitong pagkakataon ang mga ordinaryong mortal? Magdisenyo tayo ng water skis!

Ang buong buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay napuno ng mga pagtatangka upang sagutin ang maraming mga katanungan tungkol sa mga batas ng uniberso, ibunyag ang mga lihim ng buhay at idirekta ang mga ito sa paglilingkod sa sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, huwag kalimutan na ang isang tao ng Renaissance ay, una sa lahat, isang mahusay na humanist.

Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay, sa makasagisag na pagsasalita, ang kuwento ng ilang mga kaluluwa na nakapaloob sa katawan ng isang tao. Sa katunayan, sa bawat isa sa mga lugar na pinag-aralan, siya ay nagpapakita ng napakaespesyal na mga katangian na, sa pag-unawa ng mga ordinaryong tao, ay halos hindi maaaring pag-aari ng isang solong tao. Siguro kaya naman sinubukan ng ilang tao na patunayan na ang Leonardo da Vinci ay isang pseudonym lamang na kinuha ng isang grupo ng mga tao. Gayunpaman, ang teorya ay tiyak na mabibigo halos bago ito ipanganak.

Ngayon, mas kilala natin si da Vinci bilang isang hindi maunahang artista. Sa kasamaang palad, hindi hihigit sa 15 sa kanyang mga gawa ang dumating sa amin, habang ang natitira ay alinman ay hindi tumayo sa pagsubok ng oras dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master sa pamamaraan at materyales, o itinuturing na hindi pa natagpuan. Gayunpaman, ang mga gawang iyon na dumating sa amin ay nananatiling pinakasikat at pinakakopya na mga obra maestra ng sining sa mundo.

Talambuhay ni Leonardo da Vinci

Ang sanggol, na kalaunan ay bininyagan sa ilalim ng pangalang Leonardo, ay isinilang, gaya ng nakatala sa aklat ng simbahan, "noong Sabado, Abril 15, 1452 mula sa kapanganakan ni Kristo" mula sa isang pag-iibigan sa pagitan ng isang babaeng magsasaka na si Katerina at isang notaryo, embahador ng ang Florentine Republic, si sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, isang inapo ng mayamang iginagalang na pamilyang Italyano. Ang ama, na noong panahong iyon ay walang ibang tagapagmana, ay nagnanais na isama ang kanyang anak sa kanyang bahay at mabigyan ng maayos na edukasyon. Ang tanging sigurado tungkol sa ina ay opisyal niyang ikinasal ang isang lalaki mula sa pamilyang magsasaka at binigyan siya ng 7 pang anak. Siyanga pala, apat na beses ding ikinasal ang ama ni Leonardo at iniharap ang kanyang panganay (na hindi pala siya naging opisyal na tagapagmana) ng sampu pang kapatid na lalaki at dalawang kapatid na babae.

Ang lahat ng karagdagang talambuhay ni da Vinci ay malapit na konektado sa kanyang trabaho, ang mga kaganapan sa buhay ng master, ang mga taong nakilala niya, natural, iniwan ang kanilang mga bakas sa pagbuo ng kanyang pananaw sa mundo. Kaya, ang pagpupulong kay Andrea Verrocchio ay nagpasiya sa simula ng kanyang paglalakbay sa sining. Sa edad na 16, si Leonardo ay naging isang mag-aaral ng studio ng sikat na master na si Verrocchio. Nasa workshop ng Verrocchio na si Leonardo ay nakakuha ng pagkakataon na patunayan ang kanyang sarili bilang isang pintor: pinapayagan siya ng guro na ipinta ang mukha ng isang anghel para sa sikat na Bautismo ni Kristo.

Sa edad na 20, si da Vinci ay naging miyembro ng St. Si Luke, ang guild ng mga pintor, ay nagtatrabaho pa rin sa pagawaan ng Verocquil hanggang 1476. Ang isa sa kanyang unang independiyenteng mga gawa na Madonna na may isang Carnation ay napetsahan sa parehong panahon. Pagkalipas ng sampung taon, inanyayahan si Leonardo sa Milan, kung saan nananatili siyang magtrabaho hanggang 1501. Dito, ang mga talento ni Leonardo ay malawakang ginagamit hindi lamang bilang isang artista, kundi pati na rin bilang isang iskultor, dekorador, tagapag-ayos ng lahat ng uri ng pagbabalatkayo at mga paligsahan, isang taong lumikha ng mga kamangha-manghang mekanikal na aparato. Pagkalipas ng dalawang taon, bumalik ang master sa kanyang katutubong Florence, kung saan pininturahan niya ang kanyang maalamat na fresco na "The Battle of Angiani".

Tulad ng karamihan sa mga master ng Renaissance, madalas na naglalakbay si da Vinci, na nag-iiwan ng alaala ng kanyang sarili sa bawat lungsod na kanyang binibisita. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging "ang unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto" sa ilalim ni Francois I, na nagtatrabaho sa kagamitang pang-arkitektura ng kastilyo ng Cloud. Gayunpaman, nanatiling hindi natapos ang gawaing ito: namatay si da Vinci noong 1519, sa edad na 67. Ngayon sa kastilyo ng Cloux, isang double spiral staircase na lamang ang natitira mula sa planong orihinal na ipinaglihi ng dakilang Leonardo, habang ang natitirang bahagi ng arkitektura ng kastilyo ay paulit-ulit na binago ng mga sumunod na dinastiya ng mga haring Pranses.

Ang gawa ni Leonardo da Vinci

Sa kabila ng maraming siyentipikong pag-aaral ni Leonardo, ang kanyang katanyagan bilang isang siyentipiko at imbentor ay medyo kumukupas bago ang kaluwalhatian ni Leonardo ang pintor, na ang ilang mga natitirang mga gawa ay nabighani at nabighani sa isip at imahinasyon ng sangkatauhan sa loob ng halos 400 taon. Ito ay sa larangan ng pagpipinta na marami sa mga gawa ni da Vinci na nakatuon sa likas na katangian ng liwanag, kimika, biology, pisyolohiya at anatomy ay natagpuan ang kanilang aplikasyon.

Ang kanyang mga pagpipinta ay nananatiling pinaka mahiwagang mga gawa ng sining. Ang mga ito ay kinopya sa paghahanap ng sikreto ng naturang kasanayan, sila ay tinalakay at pinagtatalunan ng buong henerasyon ng mga art connoisseurs, kritiko at maging ng mga manunulat. Itinuring ni Leonardo ang pagpipinta bilang isang sangay ng inilapat na agham. Kabilang sa maraming salik na nagpapangyari sa mga gawa ni da Vinci na kakaiba, ang isa sa mga pangunahing ay ang mga makabagong pamamaraan at eksperimento na inilapat ng master sa kanyang mga gawa, pati na rin ang malalim na kaalaman sa anatomy, botany, geology, optika at maging ang kaluluwa ng tao. Kung titingnan ang mga larawang nilikha niya, sa katunayan, nakikita natin hindi lamang isang artista, ngunit isang matulungin na tagamasid, isang psychologist na nagawang maunawaan ang pisikal na pagpapahayag ng emosyonal na bahagi ng pagkatao ng tao. Hindi lamang naunawaan ni Da Vinci ito sa kanyang sarili, ngunit nakahanap din siya ng mga diskarte upang ilipat ang kaalamang ito sa canvas na may katumpakan ng photographic. Isang hindi maunahang master ng sfumato at chiaroscuro, inilagay ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang kaalaman sa pinakasikat na mga gawa - Mona Lisa at The Last Supper.

Naniniwala si Leonardo na ang pinakamahusay na karakter na ilarawan sa canvas ay isang tao na ang mga galaw ng katawan ay pinaka tumutugma sa mga galaw ng kanyang kaluluwa. Ang paniniwalang ito ay maaaring ituring na malikhaing kredo ni da Vinci. Sa kanyang mga gawa, ito ay nakapaloob sa katotohanan na sa kanyang buong buhay ay nagpinta lamang siya ng isang larawan ng isang lalaki, mas pinipili ang mga babae bilang mga modelo, bilang mas emosyonal na mga personalidad.

Maagang panahon ng pagkamalikhain

Ang periodization ng creative na talambuhay ni Leonardo da Vinci ay sa halip arbitrary: ang ilan sa kanyang mga gawa ay hindi napetsahan, at ang kronolohiya ng buhay ng master ay hindi rin palaging tumpak. Ang pinakasimula ng karera ni da Vinci ay maituturing na araw kung kailan ipinakita ng kanyang ama, si Ser Piero, ang ilang sketch ng kanyang 14 na taong gulang na anak sa kanyang kaibigang si Andrea del Verrocchio.

Pagkaraan ng isang taon, kung saan ipinagkatiwala lamang kay Leonardo ang paglilinis ng mga canvases, paggiling ng mga pintura at paggawa ng iba pang gawaing paghahanda, sinimulan ni Verrocchio na kilalanin ang kanyang mag-aaral sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagpipinta, pag-ukit, arkitektura at iskultura. Dito natanggap ni Leonardo ang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa kimika, metalurhiya, pinagkadalubhasaan ang paggawa ng kahoy at maging ang simula ng mekanika. Sa kanya lamang ipinagkatiwala ng kanyang pinakamahusay na estudyante, si Verrocchio ang pagkumpleto ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, si Leonardo ay hindi lumikha ng kanyang sariling mga gawa, ngunit masigasig na sumisipsip ng lahat ng bagay na may kaugnayan sa napiling propesyon. Kasama ang kanyang guro, nagtatrabaho siya sa The Baptism of Christ (1472-1475). Ang paglalaro ng liwanag at anino, ang mga katangian ng mukha ng maliit na anghel, na ipinagkatiwala kay da Vinci na ipinta, ay labis na humanga kay Verrocchio kaya't itinuring niya ang kanyang sarili na nalampasan ng kanyang sariling estudyante at nagpasya na hindi na muling kukuha ng brush. Ito rin ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay naging modelo para sa tansong iskultura ni David at ang imahe ng Arkanghel Michael.

Noong 1472, si Leonardo ay kasama sa "Red Book" ng guild ng St. Si Luke ang sikat na unyon ng mga artista at doktor ng Florence. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang kilalang gawa ng da Vinci, na nagdala sa kanya ng katanyagan: isang ink sketch na "Landscape of Santa Maria dela Neve" at "Annunciation". Pinapabuti niya ang pamamaraan ng sfumato, dinadala ito sa isang walang uliran na pagiging perpekto. Ngayon ang isang magaan na manipis na ulap - sfumato - ay hindi lamang isang manipis na layer ng malabong pintura, ngunit isang talagang magaan na belo ng buhay na fog. Sa kabila ng katotohanan na noong 1476. Nagbukas si da Vinci ng sarili niyang workshop at tumatanggap ng sarili niyang mga order, nakikipagtulungan pa rin siya kay Verrocchio, tinatrato ang kanyang guro nang may matinding paggalang at paggalang. Ang Madonna with a Carnation, isa sa pinakamahalagang gawa ni da Vinci, ay napetsahan sa parehong taon.

Mature na panahon ng pagkamalikhain

Sa edad na 26, sinimulan ni da Vinci ang isang ganap na independiyenteng karera, at nagsisimula din ng mas detalyadong pag-aaral ng iba't ibang aspeto ng natural na agham at naging guro mismo. Sa panahong ito, bago pa man siya umalis papuntang Milan, sinimulan ni Leonardo ang gawain sa "Adoration of the Magi", na hindi niya natapos. Posible na ito ay isang uri ng paghihiganti kay da Vinci para sa katotohanang tinanggihan ni Pope Sixtus IV ang kanyang kandidatura nang pumili ng isang pintor para sa pagpipinta ng Sistine Chapel ng Vatican sa Roma. Marahil ang neo-Platonism na fashion na nangibabaw sa Florence noong panahong iyon ay may papel din sa desisyon ni da Vinci na umalis patungo sa isang medyo akademiko at pragmatikong Milan, na higit na naaayon sa kanyang espiritu. Sa Milan, kinuha ni Leonardo ang paglikha ng "Madonna in the Grotto" para sa altar ng kapilya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita na si da Vinci ay mayroon nang tiyak na kaalaman sa larangan ng biology at geodesy, dahil ang mga halaman at ang grotto mismo ay nakasulat nang may pinakamataas na realismo. Ang lahat ng mga proporsyon at mga batas ng komposisyon ay sinusunod. Gayunpaman, sa kabila ng kamangha-manghang pagganap, ang larawang ito sa loob ng maraming taon ay naging paksa ng pagtatalo sa pagitan ng may-akda at mga customer. Inilalaan ni Da Vinci ang mga taon ng panahong ito sa pagtatala ng kanyang mga iniisip, mga guhit, at mas malalim na pananaliksik. Posible na ang isang musikero, si Migliorotti, ay kasangkot sa kanyang pag-alis sa Milan. Ang isang liham lamang mula sa taong ito, na naglalarawan sa kamangha-manghang mga gawa ng inhinyero ng "senior, na nagpinta rin," ay sapat na para makatanggap si da Vinci ng imbitasyon na magtrabaho sa ilalim ng tangkilik ni Ludovic Sforza, malayo sa mga karibal at masamang hangarin. Dito siya nakakakuha ng ilang kalayaan para sa pagkamalikhain at pananaliksik. At nag-aayos din ng mga pagtatanghal at pagdiriwang, mga teknikal na kagamitan ng entablado ng teatro ng korte. Bilang karagdagan, si Leonardo ay nagpinta ng maraming mga larawan para sa Milanese court.

Huling panahon ng pagkamalikhain

Sa panahong ito mas naisip ni da Vinci ang tungkol sa mga proyektong pang-militar-teknikal, pinag-aralan ang pagpaplano ng lunsod at iminungkahi ang kanyang sariling modelo ng isang perpektong lungsod.
Gayundin, sa kanyang pananatili sa isa sa mga monasteryo, nakatanggap siya ng isang order para sa isang sketch para sa imahe ng Birheng Maria kasama ang sanggol na si Hesus, St. Ana at Juan Bautista. Ang gawain ay naging kahanga-hanga na nadama ng manonood ang kanyang sarili na naroroon sa inilarawan na kaganapan, bahagi ng larawan.

Noong 1504, maraming mga mag-aaral na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagasunod ni da Vinci ay umalis sa Florence, kung saan siya nanatili upang ayusin ang kanyang maraming mga tala at mga guhit, at lumipat kasama ang kanilang guro sa Milan. Mula 1503 hanggang 1506 Sinimulan ni Leonardo ang trabaho sa La Gioconda. Si Mona Lisa del Giocondo, ipinanganak na si Lisa Maria Gherardini, ang napili bilang modelo. Maraming mga variant ng balangkas ng sikat na pagpipinta ay hindi pa rin nag-iiwan ng mga walang malasakit na artista at kritiko.

Noong 1513 Lumipat si Leonardo da Vinci sa Roma nang ilang panahon sa imbitasyon ni Pope Leon X, o sa halip, sa Vatican, kung saan nagtatrabaho na sina Raphael at Michelangelo. Makalipas ang isang taon, sinimulan ni Leonardo ang seryeng Afterwards, na isang uri ng tugon sa bersyon na iminungkahi ni Michelangelo sa Sistine Chapel. Hindi nakakalimutan ng master ang kanyang pagkahilig sa engineering, nagtatrabaho sa problema ng pag-draining ng mga latian sa teritoryo ng mga pag-aari ng Duke Julien de Medici.

Isa sa pinakamagagandang proyekto sa arkitektura ng panahong ito ay para sa da Vinci ang Cloux na kastilyo sa Amboise, kung saan inaanyayahan mismo ng master ang hari ng France, si Francois I, na magtrabaho. Sa paglipas ng panahon, ang kanilang relasyon ay nagiging mas malapit kaysa sa negosyo lamang. Madalas nakikinig si Francois sa opinyon ng dakilang siyentipiko, tinatrato siyang parang ama, at nagdadalamhati sa pagkamatay ni da Vinci noong 1519. Namatay si Leonardo noong tagsibol mula sa isang malubhang sakit sa edad na 67, na ipinamana ang kanyang mga manuskrito at brush sa kanyang estudyante, si Francesco Melzi.

Mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Maaaring mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ang ilang mga imbensyon ay ginawa noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. sa katunayan, inilarawan na ang mga ito sa mga akda ni da Vinci, gayundin ang ilan sa mga bagay na nakasanayan na natin. Tila ang hindi binanggit ng master sa kanyang mga manuskrito ay hindi umiiral. May alarm pa! Siyempre, ang disenyo nito ay makabuluhang naiiba mula sa nakikita natin ngayon, gayunpaman, ang pag-imbento ay nararapat pansin kung dahil lamang sa disenyo nito: mga kaliskis, ang mga mangkok na kung saan ay puno ng likido. Umaapaw mula sa isang mangkok patungo sa isa pa, pinapagana ng tubig ang isang mekanismo na nagtutulak o nagbubuhat sa mga binti ng isang taong natutulog. Ang hirap hindi magising sa mga ganitong kondisyon!

Gayunpaman, ang tunay na henyo ni Leonardo na inhinyero ay makikita sa kanyang mga makabagong mekanikal at arkitektura. Nagawa niyang mapagtanto ang huli na halos ganap (maliban sa proyekto ng isang perpektong lungsod). Ngunit tungkol sa mekanika, ito ay malayong magamit kaagad. Nabatid na si da Vinci ay naghahanda na subukan ang kanyang sasakyang panghimpapawid, ngunit hindi siya kailanman idinisenyo, sa kabila ng detalyadong plano na iginuhit sa papel. Oo, at ang isang bisikleta, na nilikha ng isang master mula sa kahoy, ay ginamit din makalipas ang ilang siglo, bilang, sa katunayan, isang mekanikal na self-propelled na cart na pinaandar ng dalawang lever. Gayunpaman, ang mismong prinsipyo ng bagon ay inilapat upang mapabuti ang habihan sa panahon ng buhay ni da Vinci.
Ang pagiging kinikilala bilang isang henyo ng pagpipinta sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay pinangarap ng isang karera bilang isang inhinyero ng militar sa buong buhay niya, at samakatuwid ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay ibinigay sa pag-aaral ng mga kuta, mga sasakyang militar, at mga istrukturang proteksiyon. Kaya, siya ang nakabuo ng mahusay na mga pamamaraan ng pagtataboy ng mga pag-atake ng Turko sa Venice, at kahit na lumikha ng isang pagkakahawig ng isang proteksiyon na suit. Ngunit dahil ang mga Turko ay hindi kailanman umatake, ang imbensyon ay hindi nasubok sa aksyon. Sa parehong paraan, tanging isang sasakyang pang-labanan na kahawig ng isang tangke ang nananatili sa mga guhit.

Sa pangkalahatan, hindi tulad ng mga gawa ng pagpipinta, ang mga manuskrito at mga guhit ni Leonardo ay dumating sa ating mga araw sa mas mabuting kalagayan at patuloy na pinag-aaralan ngayon. Ayon sa ilang mga guhit, kahit na ang mga makina ay muling nilikha na hindi nakatakdang lumitaw sa panahon ng buhay ni da Vinci.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci

Karamihan sa mga gawa ni da Vinci ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master hindi lamang sa mga diskarte sa pagpipinta, kundi pati na rin sa mga tool: mga pintura, canvases, panimulang aklat. Bilang resulta ng naturang mga eksperimento, ang komposisyon ng mga pintura sa ilang mga fresco at canvases ay hindi tumayo sa pagsubok ng oras, liwanag, kahalumigmigan.

Sa manuskrito na nakatuon sa visual arts, ang da Vinci ay pangunahing nakatuon hindi sa pamamaraan ng pagsulat, ngunit sa isang detalyadong pagtatanghal ng mga inobasyon na kanyang naimbento, na, sa pamamagitan ng paraan, ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng sining. Una sa lahat, ito ang ilang praktikal na tip tungkol sa paghahanda ng mga instrumento. Kaya, ipinapayo ni Leonardo na takpan ang canvas ng isang manipis na layer ng pandikit, sa halip na ang puting primer na timpla na karaniwang ginagamit noon. Ang isang imahe na inilapat sa isang canvas na inihanda sa ganitong paraan ay naayos na mas mahusay kaysa sa lupa, lalo na kung sumulat ka nang may tempera, na laganap noong panahong iyon. Nagamit ang langis pagkaraan ng ilang sandali, at ginusto ni da Vinci na gamitin ito para lamang sa pagsusulat sa isang primed canvas.

Gayundin, ang isa sa mga tampok ng istilo ng pagpipinta ni da Vinci ay isang paunang sketch ng naisip na larawan sa mga transparent na madilim (kayumanggi) na tono, ang parehong mga tono ay ginamit din bilang itaas, pangwakas, layer ng buong trabaho. Sa parehong mga kaso, ang natapos na trabaho ay pinagkalooban ng isang madilim na kulay. Posible na sa paglipas ng panahon ang mga kulay ay nagdilim nang mas tiyak dahil sa tampok na ito.

Karamihan sa teoretikal na gawain ni da Vinci ay nakatuon sa paglalarawan ng mga damdamin ng tao. Marami siyang pinag-uusapan tungkol sa paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin, binanggit ang kanyang sariling pananaliksik. Mayroong kahit isang kaso nang nagpasya si Leonardo na subukan ang kanyang mga hula tungkol sa kung paano gumagalaw ang mga kalamnan ng mukha habang tumatawa at umiiyak. Ang pagkakaroon ng pag-imbita ng isang grupo ng mga kaibigan para sa hapunan, nagsimula siyang magkwento ng mga nakakatawang kwento, na pinatawa ang kanyang mga bisita, maingat na pinanood ni da Vinci ang paggalaw ng mga kalamnan, mga ekspresyon ng mukha. Palibhasa'y may kakaibang alaala, inilipat niya ang kanyang nakita sa mga sketch nang may katumpakan na, ayon sa mga nakasaksi, nais ng mga tao na tumawa kasama ang mga larawan.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" aka "La Gioconda", ang buong pangalan ay larawan ni Mrs. Lisa del Giocondo, marahil ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo. Ipininta ni Leonardo ang sikat na larawan mula 1503 hanggang 1506, ngunit kahit na sa panahong ito ang larawan ay hindi ganap na nakumpleto. Ayaw ni Da Vinci na humiwalay sa kanyang trabaho, kaya hindi ito nakuha ng customer, ngunit sinamahan niya ang master sa lahat ng kanyang paglalakbay hanggang sa huling araw. Matapos ang pagkamatay ng artist, ang larawan ay inilipat sa kastilyo ng Fontainebleau.

Ang Gioconda ay naging pinakamistikal na pagpipinta sa lahat ng panahon. Ito ay naging paksa ng pananaliksik sa artistikong pamamaraan para sa mga masters ng ika-15 siglo. Sa panahon ng romantikismo, hinangaan ng mga artista at kritiko ang pagiging misteryoso nito. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa mga pigura ng panahong ito na may utang na loob tayo sa napakagandang halo ng misteryo na kasama ng Mona Lisa. Ang panahon ng romantikismo sa sining ay hindi magagawa nang wala ang mystical na kapaligiran na likas sa lahat ng makikinang na mga master at kanilang mga gawa.

Ang balangkas ng larawan ay kilala sa lahat ngayon: isang misteryosong nakangiting babae sa likuran ng tanawin ng bundok. Gayunpaman, maraming mga pag-aaral ang nagbubunyag ng higit at higit pang mga detalye na hindi pa napansin noon. Kaya, sa mas malapit na pagsusuri, malinaw na ang babae sa larawan ay nakadamit nang buong alinsunod sa uso ng kanyang panahon, isang madilim na transparent na belo ang itinapon sa kanyang ulo. Mukhang ito ay walang espesyal.

Ang pagsunod sa fashion ay maaari lamang mangahulugan na ang isang babae ay hindi kabilang sa pinakamahihirap na pamilya. Ngunit ginanap noong 2006. Ang mga siyentipiko ng Canada, isang mas detalyadong pagsusuri gamit ang modernong kagamitan sa laser, ay nagpakita na ang belo na ito, sa katunayan, ay bumabalot sa buong kampo ng modelo. Ito ang pinakamanipis na materyal na lumilikha ng epekto ng fog, na dati ay naiugnay sa sikat na sfumato da Vinci. Nabatid na ang mga naturang belo, na bumabalot sa buong katawan, at hindi lamang sa ulo, ay isinusuot ng mga buntis na kababaihan. Posible na ang estadong ito ang makikita sa ngiti ni Mona Lisa: ang kapayapaan at katahimikan ng umaasam na ina. Maging ang kanyang mga kamay ay ipinatong sa paraang para bang handa na silang batuhin ang sanggol. Siyanga pala, ang mismong pangalang "La Gioconda" ay mayroon ding dobleng kahulugan. Sa isang banda, ito ay isang phonetic na pagkakaiba-iba ng pangalang Giokondo, kung saan ang modelo mismo ay kabilang. Sa kabilang banda, ang salitang ito ay kaayon ng Italyano na "giocondo", i.e. kaligayahan, kapayapaan. Hindi ba nito ipinaliliwanag ang lalim ng hitsura, at ang malumanay na kalahating ngiti, at ang buong kapaligiran ng larawan, kung saan naghahari ang takipsilim? Maari. Ito ay hindi lamang isang larawan ng isang babae. Ito ay isang paglalarawan ng mismong ideya ng kapayapaan at katahimikan. Baka iyon ang minahal niya ng husto sa may-akda.

Ngayon ang pagpipinta ng Mona Lisa ay nasa Louvre, ay tumutukoy sa estilo ng "Renaissance". Ang mga sukat ng pagpipinta ay 77 cm x 53 cm.

Ang Huling Hapunan ay isang fresco na ipininta ni da Vinci sa pagitan ng 1494 at 1498. para sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Gresi, Milan. Ang fresco ay naglalarawan ng isang eksena sa Bibliya ng huling gabing ginugol ni Hesus ng Nazareth na napapaligiran ng kanyang labindalawang disipulo.

Sa fresco na ito, sinubukan ni da Vinci na isama ang lahat ng kanyang kaalaman sa mga batas ng pananaw. Ang bulwagan kung saan nakaupo si Jesus at ang mga apostol ay pininturahan nang may pambihirang katumpakan sa mga tuntunin ng mga sukat at distansya ng mga bagay. Ang background ng silid, gayunpaman, ay napakalinaw na nakikita na ito ay halos pangalawang larawan, at hindi lamang isang background.

Naturally, ang sentro ng buong gawain ay si Kristo mismo, ito ay tiyak na may paggalang sa kanyang pigura na ang natitirang bahagi ng komposisyon ng fresco ay binalak. Ang lokasyon ng mga disipulo (4 na grupo ng tatlong tao) ay simetriko na may paggalang sa gitna - ang Guro, ngunit hindi sa kanilang sarili, na lumilikha ng isang pakiramdam ng live na paggalaw, ngunit sa parehong oras mayroong isang tiyak na halo ng kalungkutan sa paligid ni Kristo . Isang halo ng kaalaman na hindi pa magagamit sa kanyang mga tagasunod. Bilang sentro ng fresco, isang pigura kung saan tila umiikot ang buong mundo, nananatili pa ring nag-iisa si Jesus: lahat ng iba pang mga pigura ay, kumbaga, hiwalay sa kanya. Ang buong gawain ay nakapaloob sa mahigpit na mga rectilinear frame, na limitado ng mga dingding at kisame ng silid, ang mesa kung saan nakaupo ang mga kalahok ng Huling Hapunan. Kung, para sa kalinawan, gumuhit kami ng mga linya kasama ang mga puntong iyon na direktang nauugnay sa pananaw ng fresco, nakakakuha kami ng halos perpektong geometric na grid, ang "mga thread" na kung saan ay binuo sa tamang mga anggulo sa bawat isa. Ang ganitong limitadong katumpakan ay hindi matatagpuan sa anumang iba pang gawain ni Leonardo.

Ang Abbey ng Tongerlo, Belgium, ay naglalaman ng isang kamangha-manghang tumpak na kopya ng The Last Supper, na ginawa ng mga masters ng da Vinci school sa sarili niyang inisyatiba, dahil natatakot ang artist na ang fresco sa Milan monastery ay hindi makayanan ang pagsubok ng panahon. . Ang kopyang ito ang ginamit ng mga restorer upang muling likhain ang orihinal.

Ang pagpipinta ay matatagpuan sa Santa Maria delle Grazie, mga sukat na 4.6 m x 8.8 m.

Lalaking Vitruvian

Ang "Vitruvian Man" ay ang karaniwang pangalan para sa isang graphic na pagguhit ni da Vinci na ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan sa mga entry sa isa sa mga diary. Ang pigura ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki. Sa mahigpit na pagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang mga imahe ng parehong figure superimposed sa bawat isa, ngunit sa iba't ibang mga pose. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng guhit na ito ay minsang tinutukoy din bilang The Canon of Proportions o simpleng The Proportions of Man. Ngayon ang gawaing ito ay itinatago sa isa sa mga museo sa Venice, ngunit ito ay napakabihirang ipinakita, dahil ang eksibit na ito ay talagang kakaiba at mahalaga kapwa bilang isang gawa ng sining at bilang isang paksa ng pananaliksik.

Nilikha ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na kanyang isinagawa batay sa isang treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius (kaya ang pangalan ng akda ni da Vinci). Sa treatise ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan ng lahat ng mga proporsyon ng arkitektura. Sa kabilang banda, inilapat ni Da Vinci ang mga pag-aaral ng sinaunang Romanong arkitekto sa pagpipinta, na muli ay malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham, na iniharap ni Leonardo. Bilang karagdagan, ang gawaing ito ay sumasalamin din sa pagtatangka ng master na iugnay ang tao sa kalikasan. Ito ay kilala na ang da Vinci ay itinuturing na ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang "ang kosmograpiya ng microcosm". Ang guhit na ito ay mayroon ding malalim na simbolikong kahulugan. Ang parisukat at bilog kung saan ang katawan ay nakasulat ay hindi lamang nagpapakita ng pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang parisukat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang materyal na pagkatao ng isang tao, at ang bilog ay kumakatawan sa espirituwal na batayan nito, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay ng mga geometric na figure sa pagitan ng kanilang mga sarili at ng katawan na ipinasok sa kanila ay maaaring ituring bilang isang koneksyon sa pagitan ng dalawang pundasyon ng tao. pag-iral. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na isang simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ng uniberso sa kabuuan.

Ang pagguhit ay ginawa gamit ang tinta. Ang laki ng larawan ay 34 cm x 26 cm Genre: Abstract art. Direksyon: High Renaissance.

Ang kapalaran ng mga manuskrito.

Pagkatapos ng kamatayan ni da Vinci noong 1519. lahat ng mga manuskrito ng mahusay na siyentipiko at pintor ay minana ng paboritong estudyante ni Leonardo, si Francesco Melzi. Sa kabutihang palad, karamihan sa mga guhit at tala na iniwan ni da Vinci, na ginawa ng kanyang sikat na paraan ng pagsusulat ng salamin, ay nakaligtas hanggang ngayon. mula kanan hanggang kaliwa. Walang alinlangan, iniwan ni Leonardo ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng Renaissance, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang manuskrito ay hindi isang madaling kapalaran. Nakapagtataka pa nga na pagkatapos ng maraming pagtaas at pagbaba, ang mga manuskrito ay nananatili pa rin hanggang ngayon.
Ngayon, ang mga siyentipikong gawa ni da Vinci ay malayo sa anyo na ibinigay sa kanila ng Guro, na may espesyal na pangangalaga na pinagpapangkat sila ayon sa mga prinsipyong siya lamang ang nakakaalam. Pagkamatay ni Malzi, ang tagapagmana at tagapag-ingat ng mga manuskrito, ang kanyang mga inapo ay nagsimulang walang awang nilulustay ang pamana ng dakilang siyentipiko na kanilang minana, na tila hindi man lang alam ang tunay na halaga nito. Sa una, ang mga manuskrito ay nakaimbak lamang sa attic, nang maglaon ay ipinamahagi ng pamilyang Malzi ang ilan sa mga manuskrito at ibinenta ang mga indibidwal na sheet sa mga kolektor ng mga kaibigan para sa isang katawa-tawa na presyo. Kaya, ang lahat ng mga talaan ng da Vinci ay nakahanap ng mga bagong may-ari. Sa kabutihang palad, walang isang dahon ang nawala sa proseso!

Gayunpaman, ang kapangyarihan ng masamang kapalaran ay hindi nagtapos doon. Dumating ang mga manuskrito kay Ponnpeo Leoni, ang iskultor ng korte ng maharlikang bahay ng Espanya. Hindi, hindi sila nawala, ang lahat ay naging mas masahol pa: Sinimulan ni Leoni na "iayos" ang maraming mga tala ng da Vinci, batay, siyempre, sa kanyang sariling mga prinsipyo ng pag-uuri, at sa wakas ay pinaghalo ang lahat ng mga pahina, paghihiwalay, kung posible, ang mga teksto mula sa mga sketch, at puro siyentipiko, sa kanyang opinyon, ang mga treatise mula sa mga tala na direktang nauugnay sa pagpipinta. Kaya, dalawang koleksyon ng mga manuskrito at mga guhit ang lumitaw. Matapos ang pagkamatay ni Leoni, isang bahagi ng koleksyon ang bumalik sa Italya at hanggang 1796. nakatago sa library ng Milan. Ang ilan sa mga gawa ay dumating sa Paris salamat kay Napoleon, habang ang iba ay "nawala" mula sa mga kolektor ng Espanyol at natuklasan lamang noong 1966 sa mga archive ng National Library sa Madrid.

Sa ngayon, lahat ng kilalang manuskrito ng da Vinci ay nakolekta, at halos lahat ng mga ito ay nasa mga museo ng estado sa Europa, maliban sa isa, himalang nananatili pa rin sa isang pribadong koleksyon. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang mga mananaliksik ng sining ay nagsisikap na ibalik ang orihinal na klasipikasyon ng mga manuskrito.

Konklusyon.

Ayon sa huling habilin ni da Vinci, animnapung pulubi ang sumama sa kanyang funeral cortege. Ang dakilang Renaissance master ay inilibing sa Saint-Hubert chapel, sa paligid ng Amboise castle.
Si Da Vinci ay nanatiling walang asawa sa buong buhay niya. Palibhasa'y walang asawa, walang anak, ni walang sariling tahanan, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa siyentipikong pananaliksik at sining. Ganito nabubuo ang kapalaran ng mga henyo, na sa panahon ng kanilang buhay at pagkatapos ng kamatayan, ang kanilang mga gawa, na ang bawat isa ay namuhunan ng isang butil ng kaluluwa, ay nananatiling ang tanging "pamilya" ng kanilang lumikha. Nangyari ito sa kaso ni Leonardo. Gayunpaman, ang lahat ng ginawa ng taong ito, na ganap na nakilala at naisama ang diwa ng Renaissance sa kanyang mga nilikha, ay naging pag-aari ng buong sangkatauhan ngayon. Inayos mismo ng tadhana ang lahat sa paraang, nang walang sariling pamilya, ipinasa ni da Vinci ang isang malaking pamana sa buong sangkatauhan. At kabilang dito hindi lamang ang mga natatanging pag-record at kamangha-manghang mga gawa, kundi pati na rin ang misteryo na bumabalot sa kanila ngayon. Walang isang siglo kung saan hindi nila susubukang lutasin ito o ang plano ni da Vinci, upang hanapin ang itinuturing na nawala. Kahit na sa ating edad, kung kailan ang karamihan sa mga dati nang hindi kilala ay naging pang-araw-araw, ang mga manuskrito, mga guhit at mga pintura ng dakilang Leonardo ay hindi nag-iiwan ng mga bisita sa museo, mga kritiko ng sining, o kahit na mga manunulat na walang malasakit. Sila pa rin ang nagsisilbing hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Hindi ba ito ang tunay na sikreto ng imortalidad?

Lalaking Vitruvian

Madonna Benois

Madonna Litta

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga dakilang henyo sa lahat ng panahon, na nauna sa kanyang panahon. Ang Italyano na siyentipiko ng Renaissance (Renaissance) ay hindi lamang isang natitirang artista at iskultor, kundi isang siyentipiko, isang mananaliksik ng mga lihim ng maraming mga agham. Ipinanganak siya sa maliit na nayon ng Vinci noong 1452. Nasa kanyang kabataan, nagpinta si da Vinci ng magagandang mga pintura ng Annunciation at Adoration of the Magi. Nang maglaon, ang gayong kahanga-hangang mga gawa ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush, tulad ng pagpipinta sa dingding na "The Last Supper" sa simbahan ng Santa Maria delle Grazie, ang larawan ni Mona Lisa, "St. Juan Bautista", "Bacchus". Sa buong buhay niya, gumawa si da Vinci ng mga tala sa teorya ng sining (pagkatapos ng pagkamatay ng master, ang mga tala na ito ay nakolekta at nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Treatise on the Picturesque").

Si Leonardo da Vinci ay isang napakatalino na artista.

Si Leonardo da Vinci ang may-akda ng maraming mahuhusay na gawa na palaging magpapasaya sa mga mahilig sa sining. Isa sa mga natatanging larawan na kanyang nilikha - isang larawan ng Mona Lisa del Giocondo, na ipininta sa pagitan ng 1503 at 1506 - ay makikita sa Louvre. Sa St. Petersburg Hermitage mayroong isa pa sa kanyang pinakamagagandang likha - si Madonna Litta. Maraming mga gawa ng makinang na lumikha ang nanatiling hindi natapos, dahil mas interesado siya sa lalim ng proseso ng paglikha kaysa sa epekto ng pagkakumpleto. Ang pagiging natatangi ni Leonardo da Vinci ay ipinakita din sa katotohanan na siya ay pangunahing interesado sa mga tampok ng mukha, setting ng figure, paggalaw, tama, natural na paglalarawan ng mga bagay, chiaroscuro at pananaw. Bago simulan ang isang pagpipinta o pag-sculpting ng isang iskultura, ang master ay gumawa ng maraming sketch, na pagkatapos ay ginamit niya sa kurso ng trabaho. Ngayon sila ay pinahahalagahan ng hindi bababa sa mga natapos na canvases ng mahusay na artist.

Si Leonardo da Vinci ay isang imbentor.

Kahit sa kanyang kabataan, si Leonardo da Vinci ay nagsimulang magsagawa ng siyentipikong pananaliksik. Ang saklaw ng kanyang mga interes ay napakalawak: anatomy, botany, matematika, pisika, astronomiya, optika, haydrolika, inhinyero, arkitektura, musika at tula. Gumawa si Da Vinci ng mga proyekto para sa maraming imbensyon, nag-imbento, lalo na, ng mga prototype ng isang helicopter, parachute, armored train, submarine, textile machine, hydraulic press, rolling mill (isang makina na nagbibigay ng kinakailangang hugis at sukat sa mga produktong metal), isang lathe, isang grinding machine, isang balbula, mga bomba. Sa kasamaang palad, ang napakatalino na mga nagawa ng siyentipiko ay hindi nagbago sa kurso ng pag-unlad ng teknolohiya, dahil tumanggi siyang i-publish ang kanyang hindi pangkaraniwang mga proyekto.

Kronolohiya.

1452 - ipinanganak sa nayon ng Vinci;
1467 - naging estudyante ng A. del Verrocchio sa Florence;
1482/83-1499 - magtrabaho sa Milan, sa korte ng L. Sforza;
1500-1506 - buhay at trabaho sa Florence;
1503-1506 - magtrabaho sa larawan ng Mona Lisa;
1513-1516 - buhay at trabaho sa Roma, sa ilalim ng pamumuno ni D. Medici, kapatid ni Pope Leo X;
1517 - lumipat sa France, pagtatayo ng mga sistema ng paglilinis sa Loire;
1519 - kamatayan sa Amboule.

Alam mo ba na:

• Si Leonardo da Vinci ay naging tanyag hindi lamang para sa kanyang makikinang na mga pagpipinta, kundi pati na rin para sa mga natuklasang siyentipiko na nauna sa kanyang panahon.
• Habang nagtatrabaho sa Milanese court, nagpinta si Leonardo da Vinci ng larawan ni Cecilia Gallerani, na kilala bilang "Lady with an Ermine."
• Ang larawan ng Florentine Mona Lisa del Giocondo ay kapansin-pansin, una sa lahat, para sa misteryosong kalahating ngiti ng isang babae.
• Maraming mga guhit ng mahusay na master ang nagpapatotoo sa kanyang pagkahilig, halimbawa, anatomy at mekanika.

Si Leonardo da Vinci ay isinilang sa bayan ng Vinci (o malapit dito), na matatagpuan sa kanluran ng Florence, noong Abril 15, 1452. Siya ay hindi lehitimong anak ng isang notaryo ng Florentine at isang babaeng magsasaka, ay pinalaki sa bahay ng kanyang ama at, bilang anak ng isang edukadong tao, nakatanggap ng masusing primaryang edukasyon.

1467 - sa edad na 15, nagpunta si Leonardo bilang isang apprentice sa isa sa mga nangungunang masters ng Early Renaissance sa Florence, Andrea del Verrocchio; 1472 - sumali sa guild ng mga artista, pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang kinakailangang mga disiplina; 1476 - kaya nagtrabaho siya sa workshop ng Verrocchio, tila sa pakikipagtulungan sa master mismo.

Noong 1480, mayroon nang malalaking order si Leonardo, ngunit pagkatapos ng 2 taon ay lumipat siya sa Milan. Sa isang liham sa pinuno ng Milan, si Lodovico Sforza, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang inhinyero, dalubhasa sa militar at artista. Ang mga taon na ginugol niya sa Milan ay napuno ng iba't ibang mga hangarin. Si Leonardo da Vinci ay nagpinta ng ilang mga kuwadro na gawa at ang sikat na fresco na "The Last Supper" at nagsimulang masigasig at seryosong panatilihin ang kanyang mga tala. Ang Leonardo na kinikilala natin mula sa kanyang mga tala ay isang arkitekto ng disenyo (tagalikha ng mga makabagong plano na hindi natupad kailanman), isang anatomista, isang hydraulician, isang imbentor ng mga mekanismo, isang taga-disenyo ng tanawin para sa mga pagtatanghal sa korte, isang manunulat ng mga bugtong, palaisipan at pabula para sa libangan ng hukuman, musikero at art theorist.

1499 - pagkatapos ng pagpapatalsik kay Lodovico Sforza mula sa Milan ng mga Pranses, umalis si Leonardo patungong Venice, binisita ang Mantua sa daan, kung saan nakikilahok siya sa pagtatayo ng mga istrukturang nagtatanggol, pagkatapos ay bumalik sa Florence. Sa mga araw na iyon, siya ay nabighani sa matematika na hindi niya nais na isipin ang tungkol sa pagkuha ng isang brush. Sa loob ng 12 taon, patuloy na lumipat si Leonardo mula sa lungsod patungo sa lungsod, nagtatrabaho para sa sikat sa Romagna, na nagdidisenyo ng mga nagtatanggol na istruktura (hindi kailanman binuo) para sa Piombino.

Sa Florence siya ay pumasok sa isang tunggalian kay Michelangelo; ang tunggalian na ito ay nagtapos sa malalaking komposisyon ng labanan na ipininta ng dalawang artista para sa Palazzo della Signoria (pati Palazzo Vecchio). Pagkatapos ay naglihi si Leonardo ng pangalawang monumento ng equestrian, na, tulad ng una, ay hindi kailanman nilikha. Sa lahat ng mga taon na ito, patuloy niyang pinupunan ang kanyang mga notebook. Sinasalamin nila ang kanyang mga ideya na may kaugnayan sa iba't ibang paksa. Ito ang teorya at kasanayan ng pagpipinta, anatomy, matematika at maging ang paglipad ng mga ibon. 1513 - tulad noong 1499, ang kanyang mga parokyano ay pinatalsik mula sa Milan ...

Si Leonardo ay umalis patungong Roma, kung saan gumugol siya ng 3 taon sa ilalim ng pamumuno ng Medici. Nanlumo at nababagabag sa kakulangan ng materyal para sa anatomical na pananaliksik, nakikibahagi siya sa mga eksperimento na wala saan man.

Hinangaan ng mga hari ng France, una si Louis XII, pagkatapos si Francis I, ang mga gawa ng Renaissance ng Italya, lalo na ang The Last Supper ni Leonardo. Samakatuwid, walang nakakagulat sa katotohanan na noong 1516, si Francis I, na alam ang maraming nalalaman na mga talento ni Leonardo, ay inanyayahan siya sa korte, na noon ay matatagpuan sa kastilyo ng Amboise sa Loire Valley. Tulad ng isinulat ng iskultor na si Benvenuto Cellini, sa kabila ng katotohanan na ang Florentine ay nagtrabaho sa haydroliko na mga proyekto at mga plano para sa isang bagong palasyo ng hari, ang kanyang pangunahing trabaho ay ang honorary na posisyon ng court sage at tagapayo.

Nabighani sa ideya ng paglikha ng isang sasakyang panghimpapawid, ang Florentine sa una ay bumuo ng pinakasimpleng kagamitan (Dedalus at Icarus) batay sa mga pakpak. Ang kanyang bagong ideya ay isang eroplano na may ganap na kontrol. Ngunit hindi naging buhay ang ideya dahil sa kakulangan ng motor. Gayundin, ang sikat na ideya ng scientist ay isang device na may patayong pag-alis at landing.

Sa pag-aaral ng mga batas ng mga likido at haydrolika sa pangkalahatan, gumawa si Leonardo ng malaking kontribusyon sa teorya ng mga kandado, mga port ng alkantarilya, mga ideya sa pagsubok sa pagsasanay.

Mga sikat na painting ni Leonardo - "La Gioconda", "Last Supper", "Madonna with an Ermine", at marami pang iba. Si Leonardo ay hinihingi at tumpak sa lahat ng kanyang ginagawa. Bago pa man magpinta, iginiit niya ang kumpletong pag-aaral ng bagay bago magsimula.

Ang mga manuskrito ni Leonardo ay hindi mabibili. Sila ay ganap na nai-publish lamang sa XIX-XX siglo. Sa kanyang mga tala, binanggit ni Leonardo da Vinci hindi lamang ang mga pagmuni-muni, ngunit dinagdagan ito ng mga guhit, guhit, at paglalarawan.

Si Leonardo da Vinci ay may talento sa maraming lugar, gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng arkitektura, sining, at pisika.

Namatay si Leonardo da Vinci sa Amboise noong Mayo 2, 1519; ang kanyang mga kuwadro na gawa sa oras na ito ay karaniwang ipinamamahagi sa mga pribadong koleksyon, at ang mga tala ay nakalagay sa iba't ibang mga koleksyon, halos sa kumpletong limot, para sa ilang higit pang mga siglo.

Mga lihim ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay nag-encrypt ng maraming upang ang kanyang mga ideya ay maihayag nang unti-unti, dahil ang sangkatauhan ay maaaring "mahinog" sa kanila. Sumulat siya gamit ang kanyang kaliwang kamay at sa napakaliit na mga titik, mula kanan hanggang kaliwa, upang ang teksto ay parang nasa salamin. Nagsalita siya sa mga bugtong, gumawa ng mga metaporikal na hula, at mahilig gumawa ng mga puzzle. Hindi pinirmahan ni Leonardo da Vinci ang kanyang mga gawa, ngunit mayroon silang mga marka ng pagkakakilanlan. Halimbawa, kung susuriin mo nang maigi ang mga kuwadro na gawa, makakakita ka ng isang simbolikong ibon na umaalis. Tila, mayroong maraming mga naturang palatandaan, samakatuwid ang isa o isa pa sa kanyang mga nakatagong "brainchildren" ay hindi inaasahang matatagpuan sa mga sikat na canvases, pagkatapos ng mga siglo. Kaya, halimbawa, ito ay kasama ng Benois Madonna, na sa loob ng mahabang panahon, bilang isang icon ng bahay, ay kinuha kasama ng mga itinerant na aktor.

Natuklasan ni Leonard ang prinsipyo ng scattering (o sfumato). Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay walang malinaw na mga hangganan: lahat, tulad ng sa buhay, ay malabo, tumagos sa isa't isa, na nangangahulugang ito ay humihinga, nabubuhay, gumising sa pantasya. Upang makabisado ang prinsipyong ito, pinayuhan niyang magsanay: tingnan ang mga mantsa sa mga dingding na lumilitaw mula sa kahalumigmigan, abo, ulap o dumi. Sinadya niyang pinausukan ang kwartong pinagtatrabahuan niya para maghanap ng mga imahe sa mga club.

Salamat sa sfumato effect, lumitaw ang isang kumikislap na ngiti ng Gioconda: depende sa pokus ng titig, tila sa manonood na ang Gioconda ay ngumingiti ng malumanay, o, parang, nakakatakot. Ang pangalawang himala ng "Mona Lisa" ay siya ay "buhay". Sa paglipas ng mga siglo, nagbabago ang kanyang ngiti, tumaas ang sulok ng kanyang mga labi. Sa parehong paraan, pinaghalo ng Master ang kaalaman ng iba't ibang mga agham, dahil ang kanyang mga imbensyon ay nakakahanap ng higit at higit pang mga aplikasyon sa paglipas ng panahon. Mula sa treatise sa liwanag at anino nagmula ang mga simula ng mga agham ng pagtagos ng kapangyarihan, oscillatory motion, at pagpapalaganap ng mga alon. Ang lahat ng kanyang 120 aklat ay naipamahagi sa buong mundo at unti-unting inihahayag sa sangkatauhan.

Mas gusto ni Leonardo da Vinci ang paraan ng pagkakatulad sa lahat ng iba pa. Ang pagtatantya ng pagkakatulad ay isang kalamangan sa katumpakan ng isang syllogism, kapag ang isang pangatlo ay hindi maaaring hindi sumusunod mula sa dalawang konklusyon. Ngunit kung mas kakaiba ang pagkakatulad, mas lumalawak ang mga konklusyon mula dito. Kunin, halimbawa, ang sikat na ilustrasyon ng da Vinci, na nagpapatunay sa proporsyonalidad ng katawan ng tao. Ang isang pigura ng tao na may nakaunat na mga braso at nakabuka ang mga binti ay umaangkop sa isang bilog, at may saradong mga binti at nakataas na mga armas - sa isang parisukat. Ang "mill" na ito ay nagbigay ng lakas sa iba't ibang konklusyon. Si Leonardo lamang ang lumikha ng mga disenyo para sa mga simbahan kung saan ang altar ay inilalagay sa gitna (sinasagisag ang pusod ng tao), at ang mga sumasamba ay pantay-pantay sa paligid. Ang plano ng simbahan na ito sa anyo ng isang octahedron ay nagsilbing isa pang imbensyon ng henyo - isang ball bearing.

Nagustuhan ng Florentine na gumamit ng contraposto, na lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Ang lahat na nakakita sa kanyang eskultura ng isang higanteng kabayo sa Corte Vecchio ay hindi sinasadyang binago ang kanilang lakad sa isang mas nakakarelaks.

Si Leonardo ay hindi kailanman nagmamadaling tapusin ang isang gawain, dahil ang hindi natapos ay isang mahalagang kalidad ng buhay. Tapos ibig sabihin patayin! Ang kabagalan ng Florentine ay ang usapan ng bayan, maaari siyang gumawa ng dalawa o tatlong stroke at magretiro ng maraming araw mula sa lungsod, halimbawa, upang mapabuti ang mga lambak ng Lombardy o nakikibahagi sa paglikha ng isang aparato para sa paglalakad sa tubig. . Halos bawat isa sa kanyang makabuluhang mga gawa ay "ginagawa ang trabaho". Ang master ay may isang espesyal na komposisyon, sa tulong kung saan siya ay tila espesyal na gumawa ng "mga bintana ng hindi kumpleto" sa natapos na pagpipinta. Tila, sa ganitong paraan siya ay umalis sa isang lugar kung saan ang buhay mismo ay maaaring mamagitan at iwasto ang isang bagay ...

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Mayroong isang bersyon na si Leonardo da Vinci ay isang homosexual. Noong nag-aaral ang artista sa workshop ni Verrocchio, inakusahan siya ng panggigipit sa isang batang lalaki na nag-pose para sa kanya. Pinawalang-sala siya ng korte.

Ayon sa isang bersyon, nakangiti si Gioconda mula sa pagsasakatuparan ng kanyang sikreto para sa lahat ng pagbubuntis.

Ayon sa isa pa, naaaliw si Mona Lisa ng mga musikero at clown habang nagpo-pose siya para sa artista.

May isa pang palagay, ayon sa kung saan, ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo.

Si Leonardo da Vinci, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Ang mga eksperto ay nagdududa na ang sikat na sanguine self-portrait ni Leonardo (tradisyonal na may petsang 1512-1515), na nagpapakita sa kanya sa kanyang katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay marahil ay isang pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa "Huling Hapunan". Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay nagsimulang ipahayag mula noong ika-19 na siglo, ang huli ay ipinahayag kamakailan ng isa sa mga pinakamalaking eksperto sa Leonardo da Vinci, Propesor Pietro Marani.

Ang mga siyentipiko sa Unibersidad ng Amsterdam at mga mananaliksik ng Amerika, na pinag-aralan ang mahiwagang ngiti ni Mona Lisa gamit ang isang bagong programa sa kompyuter, ay nag-unravel ng komposisyon nito: ayon sa kanila, naglalaman ito ng 83 porsiyentong kaligayahan, 9 porsiyentong kapabayaan, 6 porsiyentong takot at 2 porsiyentong galit.

Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa scuba diving, nag-imbento at naglarawan siya ng isang device para sa scuba diving, isang breathing apparatus para sa scuba diving. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo da Vinci ay naging batayan ng modernong kagamitan sa ilalim ng dagat.

Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Ang mga obserbasyon ng Buwan sa yugto ng lumalagong gasuklay ay humantong sa mananaliksik sa isa sa mga mahahalagang pagtuklas sa siyensya - itinatag ni Leonardo da Vinci na ang sikat ng araw ay makikita mula sa ating planeta at bumalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

Ang Florentine ay ambidexterous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang mga kamay. Siya ay nagdusa mula sa dyslexia (may kapansanan sa pagbabasa) - ang sakit na ito, na tinatawag na "word blindness", ay nauugnay sa nabawasan na aktibidad ng utak sa isang tiyak na lugar ng kaliwang hemisphere. Isang kilalang katotohanan, sumulat si Leonardo sa paraang salamin.

Relatibong kamakailan lamang, ang Louvre ay gumastos ng 5.5 milyong dolyar kaysa sa pinakasikat na obra maestra ng artist na "La Gioconda" mula sa pangkalahatang silid hanggang sa isang espesyal na kagamitan na silid para dito. Dalawang-katlo ng State Hall, na sumasakop sa kabuuang lugar na 840 sq. M. Ang malaking silid ay itinayong muli bilang isang gallery, sa dulong pader na ngayon ay nakabitin ang sikat na likha ng dakilang Leonardo. Ang muling pagtatayo, na isinagawa ayon sa proyekto ng arkitekto ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng halos 4 na taon. Ang desisyon na ilipat ang Mona Lisa sa isang hiwalay na silid ay ginawa ng administrasyon ng Louvre dahil sa ang katunayan na sa parehong lugar, na napapalibutan ng iba pang mga pagpipinta ng mga Italian masters, ang obra maestra na ito ay nawala, at ang publiko ay napilitang pumila sa tingnan ang sikat na painting.

2003, Agosto - ang canvas ng dakilang Leonardo na nagkakahalaga ng $ 50 milyon na "Madonna with a Spindle" ay ninakaw mula sa Drumlanrig Castle sa Scotland. Ang obra maestra ay ninakaw mula sa tahanan ng isa sa pinakamayayamang may-ari ng lupain ng Scotland, ang Duke ng Buccleuch.

Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay isang vegetarian (Si Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo Medici, ay inihambing siya sa isang Hindu na hindi kumain ng karne). Ang pariralang kadalasang iniuugnay kay Leonardo "Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya itinatago ang mga ibon at hayop sa mga kulungan? .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang pinupuksa ang mga ito. Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa sementeryo! Kahit na sa murang edad ay tumanggi ako sa karne" ay kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles ng nobela ni Dmitry Merezhkovsky na "The Resurrected Gods. Leonardo da Vinci".

Dinisenyo ni Leonardo da Vinci ang submarino, ang propeller, ang tangke, ang loom, ang ball bearing, at ang mga lumilipad na makina.

Ang pagtatayo ng mga kanal, si Leonardo ay gumawa ng isang obserbasyon na kalaunan ay pumasok sa heolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang teoretikal na prinsipyo para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga layer ng mundo. Napagpasyahan niya na ang ating planeta ay mas matanda kaysa sa ipinahiwatig sa Bibliya.

Kabilang sa mga libangan ni da Vinci ay ang pagluluto at paghahatid ng sining. Sa Milan sa loob ng labintatlong taon siya ang tagapamahala ng mga piging sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto na nagpapadali sa gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam "mula kay Leonardo" - manipis na hiniwang nilagang, na may mga gulay na inilatag sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

Sa mga aklat ni Terry Pratchett mayroong isang karakter na ang pangalan ay Leonard, ang prototype kung saan ay Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nakikibahagi sa alchemy, nagpinta ng mga larawan (ang pinakasikat ay ang larawan ni Mona Ogg)

Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang inilathala ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Ang mga siyentipikong Italyano ay gumawa ng isang pahayag tungkol sa kagila-gilalas na pagtuklas. Ayon sa kanila, natuklasan ang isang maagang self-portrait ni Leonardo. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Leonardo da Vinci (ipinanganak noong Abril 15, 1452, Anchiano village, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence - namatay noong Mayo 2, 1519, Cloux castle, malapit sa Amboise, Touraine, France) - isang mahusay na artistang Italyano (pintor, eskultor, arkitekto) at scientist (anatomist, mathematician, physicist, naturalist), isang kilalang kinatawan ng uri ng "universal man" (lat. Homo universale) - ang ideal ng Italian Renaissance. Pintor, inhinyero, mekaniko, karpintero, musikero, mathematician, pathologist, imbentor - hindi ito kumpletong listahan ng mga facet ng unibersal na henyo. Siya ay tinawag na mangkukulam, lingkod ng diyablo, Italian Faust at banal na espiritu. Nauna siya sa kanyang panahon ng ilang siglo. Napapaligiran ng mga alamat sa panahon ng kanyang buhay, ang dakilang Leonardo ay isang simbolo ng walang hangganang mga mithiin ng isip ng tao. Inihayag ang ideyal ng Renaissance na "unibersal na tao", si Leonardo ay naintindihan sa kasunod na tradisyon bilang isang tao na pinakamalinaw na binalangkas ang hanay ng mga malikhaing pakikipagsapalaran sa panahon. Siya ang nagtatag ng sining ng High Renaissance.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano malapit sa Vinci: hindi kalayuan sa Florence. Ang kanyang mga magulang ay ang 25-taong-gulang na notaryo na si Piero at ang kanyang minamahal, isang babaeng magsasaka na si Katerina. Ginugol ni Leonardo ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Ang kanyang ama sa lalong madaling panahon ay nagpakasal sa isang mayaman at marangal na batang babae, ngunit ang kasal na ito ay naging walang anak, at kinuha ni Piero ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki upang palakihin. Hiwalay sa kanyang ina, sinubukan ni Leonardo sa buong buhay niya na muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga obra maestra. Sa Italya noong panahong iyon, ang mga anak sa labas ay tinatrato halos tulad ng mga lehitimong tagapagmana. Maraming maimpluwensyang tao ng lungsod ng Vinci ang nakibahagi sa karagdagang kapalaran ni Leonardo. Noong si Leonardo ay 13 taong gulang, namatay ang kanyang madrasta sa panganganak. Ang ama ay muling nag-asawa - at muli sa lalong madaling panahon ay naging balo. Nabuhay siya ng 78 taon, ikinasal ng apat na beses at nagkaroon ng 12 anak. Sinubukan ng ama na ipakilala si Leonardo sa propesyon ng pamilya, ngunit walang epekto: ang anak ay hindi interesado sa mga batas ng lipunan.

Huwag pakainin ang tinapay ng tinapay, ngunit hayaan siyang mangatwiran, at hindi mo tatanggihan sa kanya ang kakayahang siraan ang iba. Lagi siyang handang humanap ng dahilan para sa sarili niyang kawalang-halaga.

Da Vinci Leonardo

Si Leonardo ay walang apelyido sa modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay (nagmula) sa bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Italyano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ibig sabihin, "Leonardo, anak ni G. Piero ng Vinci."

Mayroong isang alamat tungkol sa simula ng landas ng isang mahusay na artista. Parang isang magsasaka ang bumaling kay Padre Leonardo. Binigyan niya ang notaryo ng isang bilog na kalasag na kahoy ng igos at hiniling sa kanya na maghanap ng isang pintor na maaaring magpinta ng kalasag na ito. Hindi naghanap ng espesyalista si Piero at ipinagkatiwala ang gawain sa kanyang anak. Nagpasya si Leonardo na ilarawan ang isang bagay na "kakila-kilabot". Nagdala siya ng maraming "modelo", ahas at kakaibang mga insekto sa kanyang silid, at nagsulat ng isang kamangha-manghang dragon sa kalasag. Pagkatapos ay ipinadala ng natigilan na ama si Leonardo upang mag-aral kasama ang pinakamahusay na pintor sa Tuscany, si Andrea del Verrocchio. Kaya napadpad ang binata sa sikat na art workshop noong panahong iyon.

Noong ika-15 siglo, ang mga ideya tungkol sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin ay nasa himpapawid. Sa Florentine Academy, ang pinakamahusay na isip ng Italya ay lumikha ng teorya ng bagong sining. Ginugol ng mga malikhaing kabataan ang kanilang oras sa masiglang mga talakayan. Si Leonardo ay nanatiling malayo sa abalang buhay panlipunan at bihirang umalis sa studio. Wala siyang oras para sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan: pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan. Minsan ay nakatanggap si Verrocchio ng isang order para sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" at inutusan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Karaniwang kasanayan ito sa mga art workshop noong panahong iyon: gumawa ang guro ng larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrocchio, ay malinaw na nagpakita ng higit na kahusayan ng mag-aaral kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay inabandona ang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.

Sa edad na 24, si Leonardo at ang tatlo pang binata ay dinala sa paglilitis sa maling at hindi kilalang mga akusasyon ng sodomy. Napawalang-sala sila. Napakakaunting nalalaman tungkol sa kanyang buhay pagkatapos ng kaganapang ito, ngunit malamang na mayroon siyang sariling workshop sa Florence noong 1476-1481.

Noong 1482, si Leonardo, bilang, ayon kay Vasari, isang napakatalino na musikero, ay lumikha ng isang pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Ipinadala siya ni Lorenzo Medici bilang tagapamayapa sa Lodovico Moro, at ipinadala ang lira kasama niya bilang regalo.

Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Tulad ng para sa mga relasyon sa pag-ibig, walang maaasahang impormasyon sa paksang ito, dahil maingat na itinago ni Leonardo ang bahaging ito ng kanyang buhay. Ayon sa ilang bersyon, may koneksyon si Leonardo kay Cecilia Gallerani, ang paborito ni Lodovico Moro, kung saan pininturahan niya ang kanyang sikat na pagpipinta na "Lady with an Ermine".

Ang alak ay naubos ng lasenggo - at ang alak na ito ay naghiganti sa lasenggo. Naghihiganti ang alak sa lasenggo.

Da Vinci Leonardo

Sa France, halos hindi nagpinta si Leonardo. Namamanhid ang kanang kamay ng master, at halos hindi siya makagalaw nang walang tulong. Si Leonardo, 68, ay gumugol ng ikatlong taon ng kanyang buhay sa Amboise sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2 siya ay namatay na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa kastilyo ng Amboise. Isang inskripsiyon ang nakaukit sa lapida: "Sa mga dingding ng monasteryo na ito ay nakalatag ang abo ni Leonardo ng Vinci, ang pinakadakilang pintor, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya."

Mga balita at publikasyong nauugnay kay Leonardo Da Vinci