Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang vocal career ng binata sa yugtong ito, sa panaginip at katotohanan, ay nauugnay sa isang konsepto ng boses ng lalaki bilang tenor ital tenore. Sa mga propesyonal na bilog, ang katotohanang ito ay tradisyonal na tinutukoy ng impluwensya ng fashion, pati na rin ang paggamit ng isang vocal repertoire na nilikha, para sa karamihan, para sa mataas na tunog ng mga boses ng lalaki.

Sa pagsisikap na ipatupad ang mga plano sa larangan ng isang karera sa musika, ang sinumang binata ay hindi lamang kailangang malaman kung anong uri ng boses ang mayroon siya, kundi pati na rin upang piliin ang repertoire nang tama hangga't maaari, na nauugnay sa mga kakayahan ng kanyang sariling katawan. Huwag pabayaan ang natural na data para sa kapakanan ng fashion. Ang mga mataas na tala na hindi tumutugma sa mga kakayahan ng umiiral na boses ay isang direktang landas sa overstrain, at, dahil dito, ang mga sakit ng vocal organs. Bilang resulta ng huli, ang isang tao ay maaaring magkaroon ng kumpletong pagkawala ng boses.

Tenor - ang pangunahing tampok ng hanay ng boses

Anumang reference na materyal mula sa larangan ng musikal na sining ay masasabi na ang tenor ay isang uri ng mataas na boses ng lalaki. Sa mga reference na source, mahahanap mo rin ang mga limitasyon ng range: limitado ang boses ng pagkanta ng tenorHanggang sa maliit at kaparehong nota ng ikalawang oktaba. Hindi mo dapat ipagpalagay na ang isang may karanasan na tenor ay hindi makakapagtala ng mas mataas o mas mababang mga tala: ang katawan ng tao ay may kakayahan ng marami, ngunit walang sinuman ang makapagtitiyak sa kalidad ng tunog. Sa katunayan, sa kasong ito, gagana ang rehistro ng boses ng ulo, ngunit wala ang likas na kadalisayan nito, at bilang karagdagan sa rehistro ng dibdib. Iyon ay, ang isang klasikong boses ng lalaki ay maaaring tawaging isang tenor. Hindi matatanggap na tama na tawaging tenor ang boses ng isang performer na nagtatrabaho sa isang pop o rock repertoire.

Upang linawin ang terminong tenor, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa ilang mahahalagang aspeto. Halimbawa, ang mga vocal na gawa ng klasikal na uri, na direktang idinisenyo para sa tenor, ay nakasulat sa loob ng nabanggit na hanay at bihirang lumampas dito.

Tulad ng para sa isa pang aspeto, itinataas nito ang isyu ng limitadong paggamit sa klasikong bersyonmalinaw na boses ng lalaki sa ulo. Kaugnay nito, itinuturo ang mga limitasyon sa saklaw.

Ang pangatlong aspeto ay may kinalaman sa sphere ng classical vocal performance technique, na ibang-iba sa iba at may ilang feature.

Tenor: ano ba yan?

Counter-tenor - isang uri ng pinakamataas na boses sa rehistro, na nahahati sa alto at soprano; madalas na ipinakita bilang isang manipis na boses ng bata, na maaaring mapanatili pagkatapos ng isang panahon ng mutation, habang nakakakuha din ng mas mababang timbre ng dibdib; ang isang katulad na uri ng boses ay maaaring mabuo kung magsusumikap kang manatili sa angkop na paraan ng paraan ng pagganap na gusto mo;

Ang lyric tenor ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahanga-hangang kadaliang kumilos, lambot, subtlety at lambing;

Ang dramatic tenor ay tila ang pinakamababang pagpipilian sa tunog sa kategoryang ito ng mga gumaganap na boses, na nailalarawan sa pamamagitan ng lapit ng timbre sa baritone, na may taglay nitong malakas na tunog.

Palaging sinisikap ng mga eksperto na tandaan ang katotohanan na sa loob ng hanay ng boses, ang tunog ng isang lalaki na tenor ay naiiba sa timbre. Dahil dito, tiyak na ito ang dapat kilalanin bilang pangunahing katangian na may kakayahang wastong hatiin ang mga boses ng lalaki sa mga uri.

Ang tenor ay nakikilala sa pamamagitan ng timbre nito

Dapat tandaan na ang una at pangunahing tampok na nagpapakilala sa mga tinig ng tenor mula sa mga milestone ng iba ay ang timbre nito.

Napansin ng mga eksperto na ang mga baguhan na gumaganap ay madalas, sa pagsisikap na matukoy ang uri ng kanilang boses, nagkakamali, umaasa lamang sa pamantayan ng saklaw. Para sa tamang kahulugan, kinakailangang makinig hindi lamang sa hanay ng tunog, kundi pati na rin sa karakter nito. At upang tumpak na matukoy ang parameter na ito, hindi magagawa ng isa nang walang mga espesyalista. Pansinin ng mga propesyonal na ang mga baguhang performer, bilang bahagi ng kanilang hindi gaanong karanasan sa pagkanta, ay walang tamang antas ng auditory representations na makakatulong sa kanila na makilala ang mga tunog.katamtaman at mataas na boses ng lalaki sa isang partikular na bahagi ng hanay. At kadalasang madaling maunawaan ng isang bihasang guro ng boses ang isyung ito.

Kapansin-pansin, ang mga propesyonal ay hindi tumutuon sa pamantayan ng pag-alam sa uri ng boses kung sakaling ang tagapalabas ay naglalayong gawin ang modernong repertoire. Mas gusto ng mga tagapagturo ng boses ngayon na ikategorya ang mga gumaganap ayon sa uri ng mababa, katamtaman, o mataas na boses. Napansin na ang tenor ay kabilang sa uri ng mataas na boses.

Tenor: uri ng boses na may mga transisyonal na tala

Ang pagkakaroon ng mga transisyonal na seksyon o mga tala ay kinikilala bilang isa pang palatandaan na nagpapakilala sa tenor mula sa iba pang mga uri ng boses. Ang lokasyon ng mga tala na ito sa linya ng pitch ay sumasakop sa segment na MI, FA, SOL ng unang octave. Bukod dito, tinitiyak ng mga eksperto ang pagsasaayos na ito ng mga transitional note para lamang sa mga boses na nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad at pagtatanghal.

Ang "Lokasyon" ay tinutukoy ng isa pang criterion na makikita sa istraktura ng vocal apparatus, iyon ay, ang vocal folds: ang subtlety at lightness ng instrumento na ito ay maaaring matukoy ang pitch at lokasyon ng transitional area.

Inirerekomenda ng mga propesyonal na huwag tumuon sa tradisyonal na mga parameter at tagapagpahiwatig ng pinuno ng taas. Ang indikasyon na ito ay batay sa katotohanan na ang mga tenor, salamat sa mga kakaiba ng kanilang boses, ay maaaring gumawa ng maraming. At dito ang pangunahing bagay ay ang antas ng karanasan ng tagapalabas. Kung mas may karanasan ang tagapalabas, mas masigla at mas malakas ang kanyang boses, at, samakatuwid, maaari niyang "ilipat" ang mga transitional notes pataas.

Bilang konklusyon

Ang mga boses sa pag-awit ay maaaring uriin sa iba't ibang paraan. Ang paghahati sa mga grupo ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang mga katangian ng physiological, timbre, kadaliang kumilos, hanay ng pitch, lokasyon ng mga transitional na tala, at iba pang mga parameter. Ang pinaka-maginhawa at sikat ngayon, na kilala mula noong ika-16 na siglo, ay ang pag-uuri ng mga bokalista ayon sa kasarian at saklaw. Sa aming vocal studio, nakikilala namin ang anim na pangunahing uri:

• baritone;
• tenor.

• contralto;
• mezzo-soprano;
• soprano.

Mga katangian ng boses ng pag-awit

Soprano. Ang pinakamataas na iba't ibang boses ng boses ng babae. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng figurativeness, sonority, transparency, flight. Ang vocalist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magaan, mobile, bukas na tunog. Soprano character:

• dramatiko;
• liriko;
• coloratura

Mayroon ding mga mang-aawit na may lyric-dramatic, lyric-coloratura soprano.

Mga sikat na may-ari ng soprano vocals: Montserrat Caballe, Maria Callas. Mga sikat na bituin ng pambansang opera: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Mga bahaging isinulat para sa soprano: The Queen of the Night (“The Magic Flute” ni Mozart), Violetta (“La Traviata” ni Verdi). Iba't ibang performers na may soprano: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mezzo-soprano. Ito ay naaalala para sa kanyang mayaman, mayaman na tunog, matunog, malalim na timbre. Mas mababa ang tunog kaysa sa soprano, ngunit mas mataas kaysa sa contralto. Mga subtype: dramatiko, liriko. Ang mga sikat na may-ari ng ganitong uri ay sina Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K. Ang bahagi ng opera ng Amneris sa Aida ay isinulat para sa mezzo-soprano. Iba't ibang mezzo-soprano: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

Ang pinakamababa, pinakabihirang boses ng babae ay contralto. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makinis na malakas na tunog, marangyang mga tala sa dibdib. Ang mga halimbawa ng contralto ay makikita sa mga opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" (Olga), "Masquerade Ball" (Ulrika) ni Verdi. Ang soloista ng Mariinsky Theatre na si M. Dolina ang may-ari ng contralto. Mga mang-aawit ng Contralto sa entablado: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Ang matataas na uri ng boses ng lalaki ay kinakatawan ng lyric, dramatic o lyric-dramatic tenor. Nailalarawan sa pamamagitan ng kadaliang kumilos, melodiousness, liwanag, lambot. Ang isang halimbawa ng isang liriko na tenor ay si Lensky sa Eugene Onegin, isang dramatikong isa ay Manrico mula sa Il trovatore, isang liriko-dramatikong isa ay si Alfred (ang bayani ng La Traviata). Mga sikat na tenor: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenors sa entablado: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

Ang pangalang "baritone" sa Greek ay nangangahulugang mabigat. Ang tunog ay nasa pagitan ng bass at tenor. Nag-iiba sa mahusay na kapangyarihan, liwanag sa itaas na kalahati ng hanay. May mga lyrical (Figaro sa The Barber of Seville ni Rossini) at dramatic (Amonasro sa Aida ni Verdi) na mga baritone. Sa mga sikat na mang-aawit ng opera, ang baritone ay pag-aari ni Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A. Iba't ibang baritone na mang-aawit: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.

Sa kasalukuyan, ang mga propesyonal na boses ay may napakalawak na binuong pag-uuri. Samantala, sa mga unang panahon ng pag-unlad ng vocal art, ito ay napaka-simple. Mayroong dalawang uri ng boses ng lalaki at dalawang uri ng boses ng babae - ang klasipikasyon na napanatili hanggang ngayon sa mga koro. Habang ang vocal repertoire ay naging mas kumplikado, ang pag-uuri na ito ay naging higit na naiiba. Sa grupo ng lalaki, isang intermediate na boses ang unang lumabas - isang baritone. Pagkatapos ay nagkaroon ng karagdagang dibisyon sa bawat grupo. Ang pinakamataas na boses ng lalaki, ang tenor, ay may working range mula sa maliit hanggang sa pangalawang octave.

Mga boses ng lalaki:

Mga boses ng babae:

Ang Tenor-altino, na may partikular na matataas na nota, ay malinaw, madali. Kadalasan ang mga boses na ito ay hindi partikular na malakas, ngunit nagagawa nilang maabot pangalawang oktaba. Ang papel ng Astrologer sa The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov ay karaniwang ipinagkatiwala sa ganitong uri ng boses.

Lyric tenor - isang tenor ng isang mainit, banayad, kulay-pilak na timbre, na may kakayahang ipahayag ang buong hanay ng mga liriko na damdamin. Maaari itong medyo malaki at mayaman sa tunog. Sobinov, Lemeshev, halimbawa, ay nagtataglay ng isang tipikal na lyric tenor.

Katangiang tenor. Isang tenor na may katangiang timbre, ngunit walang kagandahan at init ng isang liriko na boses o kayamanan, kayamanan at kapangyarihan ng isang dramatikong boses.

Ang lyric-dramatic tenor ay isang boses na may kakayahang magsagawa ng malawak na hanay ng mga bahagi, parehong liriko at dramatiko. Gayunpaman, hindi niya makakamit ang lakas at drama ng isang puro dramatikong boses. Kabilang dito ang mga boses ni Gigli, Nelepp, Uzunov.

Ang dramatic tenor ay isang malaking boses na may malaking dynamic range, na may kakayahang ipahayag ang pinakamakapangyarihang mga dramatikong sitwasyon. Maaaring mas maikli ang hanay ng dramatikong boses, hindi kasama ang itaas na C. Para sa isang dramatikong boses, halimbawa, ang bahagi ng Otello sa opera na Otello ni Verdi ay isinulat. Kasama sa mga dramatikong tenor, halimbawa, ang boses ni Tamagno, Caruso, Monaco.

Ang liriko na baritone, na tunog ng magaan, liriko, ay malapit sa karakter sa timbre ng tenor, ngunit palaging may tipikal na tono ng baritone. Ang mga bahaging isinulat para sa boses na ito ay may pinakamataas na tessitura. Ang mga tipikal na bahagi para sa ganitong uri ng boses ay sina Georges Germont, Onegin, Yeletsky. Mga liriko na baritone - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Isang lyrical-dramatic baritone na may magaan, maliwanag na timbre at malaking kapangyarihan, na may kakayahang gumanap ng parehong liriko at dramatikong mga bahagi. Ang ganitong mga tinig ay dapat isama, halimbawa, Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev. Ang mga bahagi ng Demonyo, Mazepa, Valentin, Renato ay madalas na ginagampanan ng mga tinig ng karakter na ito.

Dramatic baritone - isang boses ng isang mas madilim na tunog, ng mahusay na kapangyarihan, na may kakayahang malakas na tunog sa gitna at itaas na bahagi ng hanay ng boses. Ang mga bahagi ng dramatikong baritone ay mas mababa sa tessitura, ngunit sa mga sandali ng paghantong tumaas sila sa matinding itaas na mga nota. Ang mga karaniwang bahagi ay Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prinsipe Igor. Ang dramatikong baritone ay taglay, halimbawa, ni Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, London.

Ang bass, ang pinakamababa at pinakamalakas na boses ng lalaki, ay may operating range na fa malaki oktaba sa fa muna. Sa ganitong uri ng boses, nakikilala ang high bass, central (melodious, cantante) at low bass. Bilang karagdagan, sa mga koro, ang mga bass octave ay itinuturing na isang napakahalagang boses, na may kakayahang kunin ang pinakamababang tunog ng isang malaking octave at kahit ilang mga tunog ng isang counteroctave.

hanay ng bass

Ang mataas na bass, melodious bass (cantante), ay may working range hanggang sa fa muna octaves up. Ito ay isang tinig ng magaan na maliwanag na tunog, nakapagpapaalaala ng isang baritone timbre. Minsan ang ilan sa mga tinig na ito ay tinatawag na baritone basses. Ang mga baritone basses ay gumaganap ng mga bahagi ng Tomsky, Prince Igor, Mephistopheles, Count Almaviva sa Mozart's Marriage of Figaro, Nilakanta sa Delibes' Lakma. Kasama sa naturang mga basses ang mga tinig ni Chaliapin, Ognivtsev, Khristov.

Ang gitnang bass ay may mas malawak na hanay at may binibigkas na bass character ng timbre. Hindi lang matataas na bahagi ng tessitura ang available sa mga boses na ito, kundi pati na rin ang mga mas mababang bahagi, kabilang ang mas mababang mga nota hanggang sa F malaking oktaba, tulad ng Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparauchil. Kasama sa mga gitnang basses ang mga tinig ni G. at A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.

Ang mababang bass, bilang karagdagan sa isang partikular na makapal na kulay ng bass at isang mas maikling boses sa itaas na bahagi ng hanay, ay may malalim, malakas, mababang mga nota. Ito ang tinatawag na profundal bass. Kasama sa mga basses na ito ang mga tinig ni Mikhailov, Paul Robeson.

Ang mga Octavist basses na nakakapasok sa mga choir ay minsan ay nakakakuha ng ilang mga counteroctave na tunog, na umaabot sa kahanga-hangang mababang tono. May mga kaso kung saan maaaring bumaba ang boses sa counteroctave sa F.
Ang isang bilang ng mga uri ay nakikilala din sa mga naprosesong boses ng babae.

Dramatic tenor, ang pinakamalakas sa mataas na boses ng lalaki, ang timbre ng boses na ito ay madalas na matigas, bakal, ang tunog ay karaniwang "laser" na direktang. Kadalasan ito ang pinakamalakas na boses. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na ang isang tunay na dramatikong tenor, isang medyo bihirang hayop, at ang mga ganoong tenor na ang kanilang mga boses ay kahawig ng mga battering rams ay karaniwang ipinanganak isang beses sa isang siglo.

Si Mario Del Monaco (1915-1982), ayon sa maraming mga patotoo, ay may pinakamalakas na boses, madilim sa tebra, malapit na sa baritone, sa mga tuntunin ng lalim ng tunog. Ang Monaco ay hindi kumanta ng halos liriko na mga bahagi, maliban kay Rudolph mula sa La bohème ni Puccini at Alfredo mula sa Verdi's La Traviata. Ang kanyang pinakamataas na tungkulin ay ang papel ni Otello sa Verdi opera ng parehong pangalan. Sa bahaging ito, ang boses ng Monaco ay tumunog nang malaya hangga't maaari, kasama ang lahat ng taglay nitong kapangyarihan.

Diomi potevi "Otello" Verdi
Dito pinapayagan ng Monaco ang kanyang sarili na ipakita ang buong dynamic na hanay ng kanyang boses, mula sa medyo magaan at tahimik na tunog hanggang sa isang dumadagundong na forte sa dulo. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kalinawan ng mga paglipat sa pagitan ng mga tala, sa lakas ng tunog ng boses, sa "direkta" nito sa mabuting kahulugan ng salita.

Di quella Pira "Trovatore" (Trovatore) Verdi.
Ang sikat na "Stretta Manrico" kung saan malayang nakapasok si Mario sa itaas na C, tulad ng malayang kinakanta niya ang lahat, sa halip ay hindi komportable na mga maikling tala sa aria na ito, ang lahat ay tunog balanse at malinaw, ngunit sa pakiramdam na ang mang-aawit ay pupunta sa limitasyon, iyon hindi naman ganyan. Ang mga mang-aawit tulad ni Mario Del Monaco ay tinawag ding tenore di forza.

Che gelida manina "La Boheme" Puccini. Sa aria na ito, sinisikap ng Monaco na maging liriko, na halos magtagumpay siya. Ngunit sa kasukdulan, sa mataas na C, ang katangian ng kanyang boses ang pumalit.

Franco Corelli (1921-2003): Siya lamang marahil ang maaaring makipagkumpitensya sa Monaco sa mga tuntunin ng lakas ng tunog. Ang kanyang boses ay mas magaan, mas malambot, kung kinakailangan, maaari itong gawing tunog ni Corelli na halos liriko. Bilang karagdagan sa mahusay na mga kakayahan sa boses, si Franco ang may-ari ng pinakamalalim na musikal, at hindi lamang musikal, kultura. Si Corelli ay naging isang alamat sa kanyang buhay. Ano ang kawili-wili, sa kabila ng dumadagundong na boses ni Franco, ay hindi kumanta ng Otello (dito, tulad ng inamin niya mismo, ang dahilan ay ang bahaging ito ay tila sa kanya ay masyadong kinakabahan, mahirap sa sikolohikal), at ang isa sa mga paboritong bahagi ni Corelli ay si Rudolph mula sa La bohème , na nakuha mula dito ay mas mahusay kaysa sa Monaco, at sa katunayan ng maraming liriko-dramatiko at liriko na mga tenor. Isa rin sa mga kahanga-hangang kakayahan sa boses ni Corelli ay ang isang makinis na deminendo (unti-unting pagbaba sa dami ng tunog) sa matataas na mga nota, mula sa thunderous forte hanggang sa magaan na piano.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Troubadour"
Sa kabila ng katotohanan na ang Monaco ay kumanta ng bahaging ito nang perpekto, sa palagay ko ay kinakanta ito ni Corelli nang mas malakas, mas emosyonal, mas banayad.

Che gelida manina "La Boheme".
Ang bahagi ng Rudolph, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isa sa mga paborito ni Corelli.
Sa kabila ng lakas at lakas ng kanyang boses, kinakanta niya ang lahat nang liriko hangga't maaari, kahit na ang kalikasan ay hindi maaaring ilagay kahit saan, ang isang malaking boses ay isang malaking boses.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Sa pagbanggit kay Corelli, imposibleng hindi mahawakan ang kanyang napakagandang deminendo. Sa pagtatapos ng pag-iibigan ni Radamès na "Sweet Aida" si Corelli ay gumawa ng isang makinis na deminuendo sa itaas na C, mula forte hanggang sa halos hindi marinig na piano, habang ang boses ay hindi napupunta sa falsetto sa piano.

Aureliano Pertile (1885-1952): Taglay ang isang malaki, mahinhin, dramatikong boses, si Aureliano Pertile ay umawit ng halos buong tenor repertoire, mula Otello hanggang Arturo mula sa "Puritans" (bagaman napilitan siyang kantahin ang huling bahagi ng isang tono na mas mababa kaysa sa isinulat ni ang kompositor).
Ang timbre ni Pertile ay tiyak, tinawag siya ng kanyang mga kontemporaryo na isang croaking tenor, para sa kanyang matalas, minsan kahit na tila hindi kanais-nais na boses. Ngunit ang mahusay na pamamaraan, musika, literal na katumpakan ng matematika sa pagganap ay nakakalimutan mo ang tungkol sa ilang hindi kasiya-siyang timbre shade. Karaniwan, pagkatapos makinig sa ilang mga bagay, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na si Aureliano ay may boses na may pinakamarangal na tunog ng timbre.

Diomi potevi "Otello" Verdi.
Sa gawaing ito, alinsunod sa mga tradisyon, malakas na kumanta si Pertile, ngunit kung minsan ay napupunta sa isang magaan na tunog, sa mga liriko na lugar.

Diquella pira "Trovatore"
Narito ang timbre ng Pertile ay naririnig nang mahusay, pati na rin ang kalinawan nito, ang pagiging maalalahanin ng bawat parirala, ang libre at makapangyarihang mga upper note, na puno ng timbre, ay kahanga-hanga.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Sa bahagi ng Lohengrin, si Pertile ay kumakanta nang napakahina, liriko, sa piano, ngunit kung minsan ay lumalabas sa forte, na tila mas malakas, dahil sa piano na nauna sa kanya.

Ang tessitura ay maaaring mababa, ngunit ang piraso ay maaaring maglaman ng matinding pang-itaas na tunog, at vice versa - mataas, ngunit walang matinding pang-itaas na tunog. Kaya, ang konsepto ng tessitura ay sumasalamin sa bahaging iyon ng hanay kung saan ang boses ay kadalasang kailangang manatili kapag kumakanta ng isang partikular na gawain. Kung ang isang boses na malapit sa karakter sa isang tenor ay matigas ang ulo na hindi humawak sa tenor tessitura, kung gayon ang isa ay maaaring magduda sa kawastuhan ng paraan ng pagbuo ng boses na pinili niya at nagsasalita para sa katotohanan na ang boses na ito ay malamang na isang baritono. Ang Tessitura ay isang mahalagang tagapagpahiwatig sa pagtukoy sa uri ng boses, na tumutukoy sa mga kakayahan ng isang partikular na mang-aawit sa kahulugan ng pagkanta ng ilang bahagi.

Kabilang sa mga palatandaan na makakatulong na matukoy ang uri ng boses, mayroong anatomical at physiological. Matagal nang nabanggit na ang iba't ibang uri ng boses ay tumutugma sa iba't ibang haba ng vocal cords.

Sa katunayan, maraming mga obserbasyon ang nagpapakita ng pagkakaroon ng gayong pag-asa. Kung mas mataas ang uri ng boses, mas maikli at mas manipis ang mga vocal cord.

Background

Noong 1930s, binigyang-pansin ni Dumont ang katotohanan na ang uri ng boses ay nauugnay sa excitability ng motor nerve ng larynx. May kaugnayan sa gawaing nakatuon sa isang malalim na pag-aaral ng aktibidad ng neuromuscular apparatus ng larynx, na pangunahing ginawa ng mga may-akda ng Pransya, lalo na, ang excitability ng motor (paulit-ulit, paulit-ulit) nerve ng larynx ay sinusukat sa higit sa 150 mga propesyonal na mang-aawit. Ang mga pag-aaral na ito, na ginawa nina R. Yusson at K. Sheney noong 1953-1955, ay nagpakita na ang bawat uri ng boses ay may sariling excitability ng paulit-ulit na nerve. Ang mga pag-aaral na ito, na nakumpirma ang neurochronaxic theory ng gawain ng vocal cords, ay nagbibigay ng bago, kakaibang pag-uuri ng mga boses batay sa excitability ng paulit-ulit na nerve, ang tinatawag na chronaxia, na sinusukat gamit ang isang espesyal na aparato - isang chronaximeter.

Sa physiology, ang chronaxy ay nauunawaan bilang ang pinakamababang oras na kinakailangan para sa isang electric current ng isang tiyak na lakas upang maging sanhi ng isang pag-urong ng kalamnan. Ang mas maikli sa oras na ito, mas mataas ang excitability. Ang chronaxia ng recurrent nerve ay sinusukat sa milliseconds (thousandths of a second) sa pamamagitan ng paglalagay ng electrode sa balat ng leeg sa rehiyon ng sternocleidomastoid muscle. Ang chronaxy ng ganito o iyon nerve o kalamnan ay isang likas na kalidad ng isang partikular na organismo at samakatuwid ay matatag, nagbabago lamang bilang resulta ng pagkapagod. Ang pamamaraan ng paulit-ulit na nerve chronaxis ay napakanipis, nangangailangan ng mahusay na kasanayan at hindi pa gaanong ginagamit sa ating bansa. Sa ibaba ay nagpapakita kami ng data sa chronaxy na katangian ng iba't ibang uri ng boses, na kinuha mula sa gawa ni R. Yusson "The Singing Voice".

kanin. 90. Pagsasagawa ng chronaximetry sa laboratoryo ng Musical and Pedagogical Institute. Gnesins.

Sa mga data na ito, nabibigyang pansin ang katotohanan na ang talahanayan ng mga chronaxies ay may kasamang bilang ng mga intermediate na boses, at nagpapakita rin na ang parehong uri ng boses ay maaaring magkaroon ng ilang malapit na chronaxies. Ang panibagong bagong pagtingin na ito sa katangian ng isang partikular na uri ng boses, gayunpaman, ay hindi pa nag-aalis ng tanong sa kahalagahan ng haba at kapal ng mga vocal cord sa pagbuo ng isang uri ng boses, bilang may-akda ng pag-aaral at ang ang tagalikha ng neuro-chronaxic theory ng phonation, si R. Husson, ay sinusubukang gawin. Sa totoo lang, ang chronaxy ay sumasalamin lamang sa kakayahan ng isang partikular na vocal apparatus na kumuha ng mga tunog ng isa o ibang pitch, ngunit hindi ang kalidad ng timbre nito. Samantala, alam natin na ang kulay ng timbre sa pagtukoy ng uri ng boses ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa hanay. Dahil dito, ang chronaxy ng paulit-ulit na nerve ay maaari lamang magmungkahi ng pinaka natural na mga limitasyon ng hanay para sa isang partikular na boses at sa gayon ay iminumungkahi, kung sakaling may pagdududa, kung anong uri ng boses ang dapat gamitin ng mang-aawit. Gayunpaman, tulad ng iba pang mga palatandaan, hindi siya makakagawa ng isang peremptory diagnosis ng uri ng boses.

Dapat ding tandaan na ang mga vocal cord ay maaaring ayusin sa iba't ibang paraan sa trabaho at samakatuwid ay ginagamit upang bumuo ng iba't ibang mga timbre. Ito ay malinaw na pinatutunayan ng mga kaso ng pagbabago sa uri ng boses sa mga propesyonal na mang-aawit. Ang parehong vocal cord ay maaaring gamitin para sa pag-awit na may iba't ibang uri ng boses, depende sa kanilang adaptasyon. Gayunpaman, ang kanilang karaniwang haba, at may karanasan na hitsura ng isang phoniatrist, at isang tinatayang ideya ng kapal ng mga vocal cord, ay maaaring mag-orient na may kaugnayan sa uri ng boses. Ang domestic scientist na si E. N. Malyutin, na unang nakakuha ng pansin sa hugis at sukat ng palatine vault sa mga mang-aawit, ay sinubukang ikonekta ang istraktura nito sa uri ng boses. Sa partikular, itinuro niya na ang matataas na boses ay may malalim at matarik na palatine vault, habang ang mas mababang mga boses ay may hugis ng mangkok, atbp. Gayunpaman, mas maraming mga obserbasyon ng iba pang mga may-akda (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) ay hindi nakahanap ng gayong relasyon at ipakita na ang hugis ng palatine vault ay hindi tumutukoy sa uri ng boses, ngunit nauugnay sa pangkalahatang kaginhawahan ng vocal apparatus ng isang partikular na tao para sa pag-awit ng phonation.

Walang alinlangan na ang konstitusyon ng neuro-endocrine, pati na rin ang pangkalahatang istraktura ng katawan, ang anatomical na istraktura nito, ay ginagawang posible upang hatulan ang uri ng boses sa isang tiyak na lawak. Sa ilang mga kaso, kahit na ang isang mang-aawit ay pumasok sa entablado, ang isa ay maaaring tumpak na hatulan ang uri ng kanyang boses. Samakatuwid, mayroong, halimbawa, ang mga termino tulad ng "tenor" o "bass" na hitsura. Gayunpaman, ang kaugnayan sa pagitan ng uri ng boses at mga tampok na konstitusyonal ng katawan ay hindi maaaring ituring na isang binuo na lugar ng kaalaman at umasa dito kapag tinutukoy ang uri ng boses. Ngunit dito, masyadong, ang ilang karagdagan ay maaaring idagdag sa kabuuang kabuuan ng mga tampok.

PAG-INSTALL NG KATAWAN, ULO AT BIBIG SA PAGKANTA

Simula sa pagsasanay sa pagkanta kasama ang isang bagong mag-aaral, dapat mong agad na bigyang-pansin ang ilang mga panlabas na punto: ang pag-install ng katawan, ulo, bibig.

Tungkol sa pag-install ng katawan kapag kumakanta, isinulat ito sa maraming mga metodolohikal na gawa sa vocal art. Sa ilang mga paaralan, ang sandaling ito ay binibigyan ng pambihirang kahalagahan, sa iba naman ay binanggit ito sa pagdaan. Itinuturing ng maraming guro na kailangang magpahinga nang maayos sa parehong yoga sa pag-awit, ituwid ang spinal column at ilipat ang dibdib pasulong. Kaya, halimbawa, ang ilan ay mariing nagrerekomenda para sa naturang pag-install upang ihabi ang mga kamay sa likod at, i-twist ang mga ito, ituwid ang iyong mga balikat, habang itinutulak ang iyong dibdib pasulong, at ang gayong tense na pustura ay itinuturing na tama para sa pag-awit. Ang iba ay nag-aalok ng libreng posisyon ng katawan nang hindi itinatakda ito sa anumang partikular na posisyon. Sinasabi ng ilan na dahil ang mang-aawit ay dapat gumalaw at kumanta habang nakatayo, nakaupo at nakahiga, walang saysay na sanayin ang estudyante sa isang tiyak, nakapirming posisyon nang minsan at para sa lahat, at bigyan siya ng ganap na kalayaan sa ganitong kahulugan. Ang matinding antipode ng opinyon na ito ay maaaring ituring na opinyon ni Rutz, na naniniwala na ang pustura ang tumutukoy sa kalikasan at kawastuhan ng tunog, na ang katawan ng mang-aawit ay gumaganap ng isang papel na katulad ng katawan ng isang instrumentong pangmusika. Samakatuwid, sa kanyang aklat, ang pose ay binibigyan ng isa sa pinakamahalagang lugar.

Kung isasaalang-alang ang tanong ng posisyon ng katawan sa pag-awit, dapat una sa lahat ay kilalanin na ang posisyon na ito mismo ay hindi maaaring gumanap ng isang seryosong papel sa boses. Samakatuwid, ang opinyon ni Rutz na ang katawan ay gumaganap ng isang papel na katulad ng papel ng katawan ng isang instrumentong pangmusika ay ganap na hindi mapanghawakan. Ang gayong pagkakatulad ay mayroon lamang panlabas na katangian, at, tulad ng naaalala natin mula sa kabanata sa acoustic structure ng boses, wala itong batayan. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon na ang isang mang-aawit ay dapat na kumanta nang maayos at tama sa anumang posisyon ng katawan, depende sa sitwasyon sa entablado na inaalok sa kanya. Gayunpaman, mahihinuha ba natin mula rito na kapag nagtuturo ng pag-awit, ang posisyon ng katawan ay hindi dapat bigyan ng seryosong pansin? Tiyak na hindi.

Ang isyu ng paglalagay ng katawan sa pag-awit ay dapat isaalang-alang mula sa dalawang panig - mula sa isang aesthetic na punto ng view at mula sa punto ng view ng impluwensya ng postura sa pagbuo ng boses.

Ang postura ng mang-aawit habang kumakanta ay isa sa pinakamahalagang sandali ng ugali ng mang-aawit sa entablado. Paano pumasok sa entablado, kung paano tumayo sa instrumento, kung paano kumapit habang gumaganap - lahat ng ito ay napakahalaga para sa propesyonal na pag-awit. Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-uugali sa entablado ay isa sa mga gawain ng guro ng solong klase ng pag-awit, at samakatuwid ay dapat bigyang-pansin ito ng guro mula sa mga unang hakbang ng aralin. Ang mang-aawit ay dapat na agad na masanay sa natural, nakakarelaks, magandang posisyon sa instrumento, nang walang anumang mga clamp sa loob, at higit pa kaya nang walang nakakuyom na mga kamay o nakakuyom na mga kamao, iyon ay, nang wala ang lahat ng mga dagdag, na kasama ng mga paggalaw na nakakagambala sa atensyon at lumalabag. ang pagkakasundo na laging gustong makita ng nakikinig na nakatayo sa entablado ang artista. Ang mang-aawit, na marunong tumayo nang maganda sa entablado, ay marami nang nagawa para sa tagumpay ng kanyang pagganap. Ang ugali ng isang natural na posisyon ng katawan, libreng mga kamay, isang tuwid na likod ay dapat na dinala mula sa pinakaunang mga yugto ng pagsasanay. Obligado ang guro na huwag pahintulutan ang anumang hindi kinakailangang paggalaw, kasamang mga stress, sinasadyang pustura. Kung pinapayagan sila sa simula ng trabaho, pagkatapos ay mabilis silang mag-ugat at ang paglaban sa kanila sa hinaharap ay magiging napakahirap. Kaya, ang aesthetic side ng isyung ito ay nangangailangan ng seryosong atensyon mula sa mang-aawit at guro mula sa pinakaunang mga hakbang.

Gayunpaman, sa kabilang banda, mula sa punto ng view ng impluwensya ng pag-install ng katawan sa phonation, ang isyung ito ay napakahalaga din. Siyempre, hindi dapat isipin ng isang tao na ang posisyon ng katawan ay tumutukoy sa likas na katangian ng pagbuo ng boses, gayunpaman, ang posisyon kung saan ang pagpindot sa tiyan ay nakaunat at ang dibdib ay nasa isang libre, nakabukas na estado ay maaaring ituring na pinakamahusay para sa pagtatrabaho sa isang boses ng kumakanta. Alam ng lahat na mas mahirap kumanta ng nakaupo kaysa sa pagtayo, at kapag ang mga mang-aawit ay kumakanta sa isang opera na nakaupo, sila ay maaaring mahulog ang isang tuhod mula sa upuan o subukang kumanta nang nakaunat, nakahiga. Ito ay tinutukoy ng katotohanan na kapag nakaupo, ang mga abdominals ay nakakarelaks dahil sa pagbabago sa posisyon ng pelvis. Ang pagkakaroon ng pagbaba ng isang binti o pag-unat na nakahiga sa isang upuan, ang mga mang-aawit ay nag-unbend sa pelvis, at ang pagpindot sa tiyan ay nakakakuha ng pinakamahusay na mga kondisyon para sa pagbuga nito. Ang pinalawak na dibdib ay lumilikha ng pinakamahusay na mga pagkakataon para gumana ang diaphragm, para sa magandang tono ng mga kalamnan sa paghinga. Higit pa tungkol dito sa kabanata sa paghinga.

Ngunit hindi ito ang dahilan kung bakit mas pinagtutuunan natin ng pansin ang postura ng estudyante habang kumakanta. Tulad ng alam mo, ang malaya ngunit aktibong estado ng katawan, na idineklara ng karamihan sa mga paaralan (nakatuwid na katawan, magandang diin sa isa o magkabilang binti, mga balikat na nakabukas sa isang degree o iba pa, libreng mga kamay), ay nagpapakilos sa ating mga kalamnan upang maisagawa ang phonation gawain. Ang pansin sa pustura, sa pag-install ng katawan, ay lumilikha ng muscular selection na iyon, na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad ng tulad ng isang kumplikadong function bilang pag-awit. Ito ay lalong mahalaga sa panahon ng pagsasanay, sa panahon kung kailan nabuo ang mga kasanayan sa pag-awit. Kung ang mga kalamnan ay maluwag, ang pustura ay tamad, pasibo, mahirap umasa sa mabilis na pag-unlad ng mga kinakailangang kasanayan. Dapat palaging tandaan na ang muscular composure ay, sa esensya, neuromuscular composure, na ang pagpapakilos ng mga kalamnan ay sabay-sabay na nagpapakilos sa nervous system. At alam natin na nasa nervous system ang nabuong mga reflexes at iyong mga kasanayang gusto nating itanim sa estudyante.

Pagkatapos ng lahat, ang sinumang atleta - halimbawa, isang gymnast, isang weightlifter, pati na rin ang isang sirkus na tagapalabas sa arena, ay hindi kailanman nagsisimula ng mga ehersisyo, ay hindi lumalapit sa aparato nang hindi tumayo "sa atensyon", nang hindi lumalapit dito gamit ang isang hakbang sa gymnastic. . Ang mga sandaling ito ng pagmamanupaktura ay may mahalagang papel sa tagumpay ng kasunod na pag-andar. Muscular discipline - nagdidisiplina sa ating utak, nagpapatalas ng ating atensyon, nagpapataas ng tono ng sistema ng nerbiyos, lumilikha ng isang estado ng kahandaan upang magsagawa ng mga aktibidad, katulad ng pre-start na estado ng mga atleta. Imposibleng payagan ang simula ng pag-awit nang walang paunang paghahanda para dito. Dapat din itong sumabay sa linya ng pagtutok sa nilalaman, sa musika, at puro panlabas, para sa neuromuscular mobilization ng katawan.

Kaya, ang pangunahing bagay na kinakailangan ng pansin sa pag-install ng katawan sa pag-awit ay pangunahing tinutukoy ng pangkalahatang epekto ng pagpapakilos nito at ang aesthetic na bahagi ng isyu. Ang impluwensya ng pustura nang direkta sa gawain ng mga kalamnan sa paghinga ay marahil ay hindi gaanong kahalagahan.

Ang posisyon ng ulo ay mahalaga din kapwa mula sa isang aesthetic na punto ng view at mula sa punto ng view ng impluwensya nito sa pagbuo ng boses. Sa artist, ang buong hitsura ay dapat na magkakasuwato. Ang isang mang-aawit na itinaas ang kanyang ulo nang mataas, o ibinababa ito sa kanyang dibdib, at mas masahol pa, ikiling ito sa isang tabi, ay gumagawa ng isang hindi kasiya-siyang impresyon. Ang ulo ay dapat tumingin nang direkta sa madla at lumiko at lumipat depende sa gumaganap na gawain. Ang kanyang tense na posisyon sa isang lowered o nakataas na estado, kahit na ito ay tinutukoy ng diumano'y pinakamahusay na tunog ng pag-awit o kaginhawahan para sa pag-awit, palaging masakit sa mata at hindi maaaring makatwiran mula sa punto ng view ng pisyolohiya ng pag-awit. Ang isang malakas na antas ng pag-angat ng ulo ay palaging humahantong sa pag-igting sa nauuna na mga kalamnan ng leeg at nakakagapos sa larynx, na hindi maaaring makaapekto nang masama sa tunog. Sa kabaligtaran, ang isang ulo na nakatagilid na masyadong mababa sa pamamagitan ng mga articulatory na paggalaw ng ibabang panga ay nakakasagabal din sa libreng paggawa ng tunog, dahil nakakaapekto ito sa posisyon ng larynx. Masyadong itinapon pabalik o masyadong ibinaba ang ulo - bilang isang panuntunan - ang resulta ng masamang gawi, hindi naitama ng guro sa oras. Ang guro ay maaaring pahintulutan lamang ng isang medyo bahagyang pagtaas o pagbaba nito, kung saan ang mga kondisyon na kanais-nais para sa pag-awit ay maaaring bumuo sa vocal apparatus. Ang mga lateral tilts ng ulo ay hindi mabibigyang katwiran ng anuman - ito ay isang masamang ugali lamang na dapat labanan sa sandaling magsimula itong lumitaw.

Ang isa sa mga panlabas na sandali na kailangan mong bigyang pansin ay ang mga kalamnan ng mukha, ang kalmado nito, ang pagpapahinga sa pag-awit. Ang mukha ay dapat na malaya sa mga pagngiwi at napapailalim sa pangkalahatang gawain - ang pagpapahayag ng nilalaman ng akda. Sinabi ni Toti dal Monte na ang isang malayang mukha, isang malayang bibig, isang malambot na baba ay kinakailangang mga kondisyon para sa tamang pagbuo ng boses, na ang anumang sinasadyang hawakan ang posisyon ng bibig ay isang malaking pagkakamali. Obligatory smile, ayon sa ilang guro, kailangan umano para sa tamang pag-awit, sa katotohanan, ito ay ganap na hindi kinakailangan para sa lahat. Maaari itong magamit sa panahon ng mga klase - bilang isang mahalagang pamamaraan, na pinag-usapan natin sa seksyon sa gawain ng articulatory apparatus sa pag-awit. Ang pagsasanay sa pag-awit ay malinaw na nagpapakita na ang mahusay na paggawa ng tunog ay posible nang walang anumang ngiti, na maraming mga mang-aawit, lalo na ang mga gumagamit ng madilim na timbre sa pag-awit, ay umaawit ng lahat ng mga tunog sa kanilang mga labi na nakaunat, ganap na hindi pinapansin ang ngiti.

Sa proseso ng pagsasanay, ang isang ngiti ay mahalaga bilang isang kadahilanan na, anuman ang kalooban ng mang-aawit, ay kumikilos sa estado ng katawan sa isang tonic na paraan. Bilang isang pakiramdam ng kagalakan at kasiyahan ay nagdudulot ng isang ngiti, isang kislap sa mga mata, kaya ang isang ngiti sa mukha at sa mga mata ay nakadarama ng kagalakan ng mag-aaral, na napakahalaga para sa tagumpay sa aralin. Ibinatay ni K. S. Stanislavsky ang kanyang pamamaraan ng mga pisikal na aksyon sa reverse na impluwensya ng mga kasanayan sa motor (trabaho ng kalamnan) sa psyche. Hindi nagkataon na ang mga matatandang guro ng Italyano ay humiling sa pag-awit at sa harap niya na ngumiti at gumawa ng "magiliw na mga mata". Ang lahat ng mga pagkilos na ito, ayon sa batas ng reflex, ay nagdudulot ng kinakailangang panloob na estado ng kagalakan at, tulad ng muscular composure, kinakabahan na kahandaan para sa gawain. Para sa pagsasanay sa boses, napakahalagang gamitin ang mga ito. Gayunpaman, ang mga panlabas na sandali na ito, na napakahalaga mula sa punto ng view ng tagumpay ng aralin, ay maaaring gumanap ng isang negatibong papel kung sila ay magiging "naka-duty", sapilitan sa lahat ng mga kaso ng pag-awit. Ang isang tao ay dapat na maalis ang mag-aaral mula sa kanila sa oras, gamit ang lahat ng kanilang mga positibong aspeto, kung hindi, ang mang-aawit sa entablado ay hindi makaramdam ng kinakailangang kalayaan ng mga kalamnan ng kanyang katawan, kaya kinakailangan upang maipahayag ang kanyang kinakanta sa pamamagitan ng mukha. mga ekspresyon at galaw.

Mahalagang isabuhay ang lahat ng mga setting na ito mula sa mga unang aralin. Mahalaga na ang mag-aaral ay kinakailangang sumunod sa mga ito. Ang mang-aawit ay madaling makayanan ang mga gawaing ito dahil ginagawa ang mga ito bago ang simula ng pagtunog, kapag ang atensyon ay libre pa rin sa mga gawain sa phonation. Ang bagay ay ang guro ay walang sawang sumusunod at nagpapaalala sa kumakanta sa kanila.