Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinong mga ilustrador ng mga gawa ni Pushkin ang kilala mo?

1. hindi mo sila mabilang
   mula Bilibin hanggang...
   Ivan Yakovlevich Bilibin — Mga Ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish", para sa tula na "Ruslan and Lyudmila"

   Mga guhit ni I. Ya. Bilibin para sa mga fairy tale ni Pushkin (Saltan sa ilalim ng mga bintana ng tore, Meeting with the Princess - Swan, Feast on the mountain, Miracle Island; Si Dadon ay nakatanggap ng cockerel, Dadon meet the Shamakhan queen; Sketch of costumes at tanawin para sa "The Tale of the Golden Cockerel" - Tsar Dadon, Queen of Shamakhan, Palace of Dadon, atbp., mga larawan para sa "The Tale of the Fisherman and the Fish")

   Bilibin I. Ya. - Frontispiece to the Tale of Tsar Saltan ni A. S. Pushkin, 1905; Pagbaligtad ng Tale of Tsar Saltan ni A. S. Pushkin. Ayon sa 1962 na edisyon; Ilustrasyon para sa Tale of Tsar Saltan ni A. S. Pushkin, 1905; Frontispiece to the Tale of the Golden Cockerel ni A. S. Pushkin; Illustrative spread ng Tale of the Golden Cockerel ni A. S. Pushkin. Batay sa 1962 na edisyon.

   ANG KWENTO TUNGKOL KAY Tsar Saltan, TUNGKOL SA KANYANG MALUNGSOT AT MIGHTY BOGATYR SON PRINCE Gvidon Saltanovich, AT TUNGKOL SA MAGANDANG SWAN PRINCESS. Artist - A. KURKIN, 1961 - Mga guhit, teksto. Mga pagpaparami ng kulay ng ilustrador na si A. M. Kurkin para sa Tale of Tsar Saltan sa istilo ng Palekh Illustrations ni A. Kurkin para sa "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

   Mga guhit ni B. V. ZVORYKIN "The Tale of Tsar Saltan"

   "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Priest and his Worker Balda" - mga guhit ng mga ilustrador ng Sobyet (Milashevsky V.A., Stepan Kovalev, Ksenofontov T.I., Tamara Yufa, atbp.)

   Mga paglalarawan para sa mga fairy tale ni Pushkin ("The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Priest and His Worker Balda", "Lukomorye", "Scientist Cat", "Thirty-three Bogatyrs", "The Swan Princess", "The Dala ng Mangkukulam ang Bogatyr")

   Mga pagpipinta batay sa mga engkanto ni Pushkin. I. Kanaev /"The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"/

   "Ang kuwento ng pari at ng kanyang manggagawang si Balda" (batik) Karagodina Elena
   Mga Tale ng A. S. Pushkin sa mga guhit

   MIKHAIL VRUBEL Ang Swan Princess. M. A. Vrubel State Customs Committee. Ang Swan Princess. 1900 Nakikinig sina Mozart at Salieri sa isang bulag na violinist play. 1884 Nagbuhos si Salieri ng lason sa baso ni Mozart
   N. N. GE "Ruslan at Lyudmila". 2nd floor Ika-19 na siglo Ruslan at Lyudmila - Frontispiece vignette, b/w. Pag-ukit ni M. Ivanov batay sa pagguhit ni I. Ivanov. Vignette sketch ni A. N. Olenin. 1820 (tingnan ang p. 191)
   buong mga guhit sa mga gawa ni Pushkin sa isang pahina (The Miserly Knight, The Feast During the Plague, The Young Lady - Peasant Woman, The Stationmaster, Snowstorm, Demons, Eugene Onegin, Mozart at Salieri) ng mga artistang Benoit, Vrubel, Surikov, Favorsky, Dobuzhinsky, Samokish - Sudkovskaya, Milashevsky at iba pa.

   "Anak ni Kapitan". /Mga paglalarawan ayon sa mga kabanata. Mga paglalarawan para sa kuwento - mga taong makasaysayang /

   Bilanggo ng Caucasus. Autograph na may larawan ni N. Raevsky. 1820.

   "EUGENE ONEGIN" - Ang tunggalian nina Onegin at Lensky. 1899, Repin I. E. Mikeshin M. O. "Tatiana". "Eugene Onegin". ika-19 na siglo Kuzmin N. V. "... at pagkatapos ng nakakainip na hapunan." "Eugene Onegin". 1933-34 Eugene Onegin. may sakit. P. P. Sokolova. 185560. Pahina ng pamagat at unang pahina ng unang edisyon ng "Eugene Onegin" (St. Petersburg, 1825) tingnan sa site na "Antique Book" Mga paglalarawan para sa nobelang "Eugene Onegin" (L. Timoshenko, Samokish-Sudkovskaya, Konstantinov, Belyukin) Eugene Onegin. Pushkin at Onegin. Pag-ukit ni E. Geitman mula sa guhit ni A. Notbek. 1829.

   Favorsky V. A. "Pabalat". "Bahay sa Kolomna". 1922-1925

   "DUBROVSKII" Dubrovsky. Pagguhit ni B. Kustodiev. 1923. "Dubrovsky". /B. Kustodiev, B. Kosulnikov, D. Shmarinov, A. Pakhomov at iba pa / "Dubrovsky" - mga guhit ni D. A. Shmarinov

   "Blizzard". Mga Ilustrasyon /N. Piskarev, D. Shmarinov, V. Milasevsky at iba pa /

   Bilangin si Nulin. may sakit. N. V. Kuzmina. 1957.

   "BORIS GODUNOV" - Ilustrasyon para sa trahedya ng A. S. Pushkin "Boris Godunov" B. V. Zworykin Petrov - Vodkin K. S. - mga sketch ng costume para sa trahedya na "Boris Godunov" Petrov-Vodkin - mga sketch ng tanawin

Patuloy kaming tumitingin sa mga larawang inihanda ng mga ilustrador mula sa iba't ibang bansa, na ginawa sa iba't ibang panahon. Ngayon ay tatangkilikin natin ang mga guhit na nilikha para sa mga kwento ng pinakadakilang makatang Ruso at manunulat ng prosa, "aming lahat" - Alexander Sergeevich Pushkin.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1820

Pahina ng pamagat para sa unang publikasyon ng tula na "Ruslan at Lyudmila", 1820. Sa aming labis na panghihinayang, ang pangalan ng may-akda ay hindi kilala. Ang isa ay maaari lamang sabihin na ang ilustrasyon ay ginawa sa klasikal na estilo ng pag-ukit. At ang interes ay ito ay isang panghabambuhay na edisyon ng tula, at malamang na si Pushkin mismo ang nag-regulate ng mga guhit para sa kanyang trabaho.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1893

Ang gawain ni Alexander Sergeevich ay komprehensibo at hindi kapani-paniwalang maganda. Ang kanyang imahe at pagiging simple ng mga salita ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga artista. At kahit na ang ipinakita na gawain ay hindi direktang isang paglalarawan ng aklat ni Pushkin, ito ay isang paglalarawan ng isang fairy tale. Ito ang gawaing "Ruslan at Lyudmila", na ginawa ng pinakadakilang artista noong ika-19 na siglo, si Nikolai Ge.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1905

1905 na edisyon. Ang mga guhit para sa edisyong ito, at sa pangkalahatan para sa maraming mga edisyon ng A. S. Pushkin noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ay ginawa ng pinakadakilang ilustrador ng librong Ruso, artist - si Ivan Bilibin.

Si Ivan Bilibin ay ipinanganak sa mga suburb ng St. Petersburg. Nag-aral siya sa Art School sa Munich, pagkatapos ay kasama si Ilya Repin sa St. Petersburg. Noong 1902-1904, naglakbay si Bilibin sa paligid ng Hilaga ng Russia. Sa paglalakbay na ito, mahilig siya sa lumang arkitektura na gawa sa kahoy at alamat ng Russia. Ang hilig na ito ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa artistikong istilo ng artist. Ang katanyagan ay dumating sa Bilibin noong 1899, pagkatapos ng paglalathala ng isang koleksyon ng mga engkanto na Ruso, mga guhit na ginawa ng artist. Sa panahon ng Rebolusyong Ruso noong 1905, nagtrabaho siya sa mga rebolusyonaryong cartoon.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1919

Edisyon ng 1919, mga guhit kung saan inihanda ng Russian avant-garde artist - Lyubov Popova. Bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng kapaligirang pangkultura ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, si Lyubov Popova ay tumutok sa kanyang sarili ng isang malaking bilang ng mga direksyon, kapwa sa mga diskarte at sa mga gawa. Isa siyang artista, ilustrador ng libro, gumagawa ng poster, taga-disenyo ng tela. Sa kanyang trabaho, ginamit niya ang mga nagawa ng mga cubist, modernist, suprematist at constructivists. Ang paglalathala ng mga engkanto ni A. S. Pushkin noong 1919 ay kasabay ng mismong yugto sa gawain ng ilustrador, nang sabay-sabay na nagtrabaho ang may-akda bilang isang suprematist at bilang isang avant-garde artist.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1922

1922 na edisyon ng fairy tale na "About the Fisherman and the Fish", na may mga guhit ng Russian artist na si Vladimir Konashevich. Isinulat namin ang tungkol sa gawain ng kahanga-hangang artist at ilustrador na ito nang isaalang-alang namin ang mga guhit para sa fairy tale "". Si Konashevich ay isa sa mga artista at ilustrador na gumagamit at nagsasanay ng isang istilong diskarte sa buong buhay nilang malikhain. Sa kaso ng Konashevich, maliwanag na mga guhit, na may pinong crafted na mga sketch ng lapis, magkakaibang mga naka-bold na kulay. Sa pananatiling tapat sa kanyang istilo, pinagbuti lamang ng artista ang kanyang mga kasanayan sa detalye at nuance.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1950

Pranses na edisyon ng 1950, na inilarawan ni Helene Guertik. Naisulat na namin ang tungkol sa mga guhit ng Russian artist na ito, sa konteksto ng mga guhit para sa fairy tale "". Ang edisyong ito ay isang koleksyon ng mga tanyag na fairy tale, kasama ang The Tale of Tsar Saltan. Ang diskarte na ginagamit ng ilustrador sa gawaing ito ay kawili-wili. Gumagawa ang artist ng mga guhit gamit lamang ang ilang mga kulay, pinapatong ang mga larawan sa ibabaw ng isa't isa, sa gayon ay nagbibigay ng matalinghagang ideya ng aksyon mismo.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit noong 1954

The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, 1954, na may mga guhit ng ilustrador na si Tamara Yufa. Isang nagtapos sa Leningrad Art and Pedagogical School, nagsimula siya sa pagtuturo ng pag-draft at pagguhit sa paaralan. Kasabay nito, sinimulan niyang subukan ang kanyang kamay sa paglalarawan ng libro. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng libro, gumagawa din siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa teatro.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1963

Ang isa pang edisyon ng fairy tale ni A. S. Pushkin, sa pagkakataong ito ay "The Tale of the Golden Cockerel", 1963, na may mga guhit ng pamilyar na artist at ilustrador na si Vladimir Konashevich.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1974

1974 na edisyon na may mga guhit ng Russian artist, illustrator at graphic artist na si Tatiana Mavrina. Isang napaka-prolific na ilustrador, si Tatyana ay nagdisenyo ng higit sa 200 mga libro, gumuhit para sa sinehan at teatro, at nagpinta. Si Tatyana ay isa sa mga nanalo ng G. H. Andersen Prize para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng ilustrasyon ng mga bata. Maraming paglalakbay sa buong bansa, si Mavrina ay puspos ng tradisyonal na lumang kulturang Ruso, na makikita sa mga guhit ng may-akda. Ang 1974 na edisyon ay hindi lamang ang edisyon ng mga gawa ni Pushkin, mga guhit na inihanda ni Mavrina.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1975

Edisyon ng fairy tale "Tungkol sa namatay na prinsesa at pitong bayani" noong 1975 na may mga guhit ni V. Vorontsov. Ang mga guhit ay ginawa sa watercolor. Gumagamit ang artist ng isang napaka-interesante na galaw ng tono sa mga guhit. Kung pinag-uusapan natin ang buong gawain sa pangkalahatan, kung gayon ang lahat ng mga guhit ay ginawa sa maraming pangunahing mga kulay: asul, pula, dilaw at puti, bilang isang background. Sa pagtingin sa bawat ilustrasyon nang paisa-isa, ang paggamit ng mga pangunahing kulay na ito ay nag-iiba sa bawat isa. Sa isang ilustrasyon, ang diin ay sa mga cool na asul na tono, kung saan ang pula at dilaw ay isang accent at pandagdag lamang. Sa iba, ang mainit na pula o dilaw ang nagiging nangingibabaw na kulay. Ang paggamit ng kulay na ito ay agad na nagpapakilala ng isang hindi malabo na katangian ng pagkarga.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1976

Edisyon ng "Tales of the Fisherman and the Fish", 1976, na may mga guhit ng pintor ng Russia at ilustrador ng libro na si Nikifor Rashchektaev. Ang mga guhit para sa fairy tale ay ginawa sa isang klasikal na paraan ng larawan. Ang mga guhit ni Rashchektaev ay napakayaman sa parehong kulay at komposisyon. Ang lahat ng mga elemento ng palamuti, panloob, damit ay naayos na. Ang mga mukha ng mga karakter ay may perpektong artistikong pagpapahayag, na ang bawat isa ay pinagkalooban ng sarili nitong natatanging karakter at emosyon.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1980

1980 na edisyon na may mga guhit ng ilustrador, graphic artist at artist na si Oleg Zotov. Ang mga guhit ni Zotov ay ginawa sa istilo ng isang lubok. Ito ay isang tradisyunal na istilo ng paglalarawan ng Russia, kung saan ang mga simpleng graphics ay pinagsama sa materyal na teksto. Sa larawang ito, ang may-akda ay sumusunod sa mga klasikal na canon ng sikat na pag-print ng Russia - ang pagguhit ay ginawa sa lapis, ginagamit ang kulay ng spot, at ang teksto ay nakasulat sa ilustrasyon.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1985

Edisyon ng 1985 na may mga guhit ng Soviet artist, graphic artist at pintor - Viktor Laguna. Nagtapos ng Palekhovsky College na pinangalanan. M. Gorky, Laguna ay madalas na gumagana bilang isang pintor at bilang isang ilustrador. Ang mga pagpipinta ng may-akda ay ipinakita sa mga museo sa buong mundo, gayundin sa mga pribadong koleksyon. Ang paaralan ng Palekh ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng istilo ng artist.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1987

Edisyon ng 1987, na may mga guhit ng master ng paglalarawan ng libro, si Anatoly Eliseev. Ang isang nagtapos ng Moscow Polygraphic Institute, si Eliseev, kaagad pagkatapos ng pagtatapos, ay bumulusok sa ilustrasyon ng libro, na hindi niya pinaghiwalay hanggang ngayon. Gumagana ng marami. Gumuhit para sa mga magazine: "Crocodile", "Murzilka", "Funny Pictures". Ang mga ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ay ginawa sa isang makakapal na istilo ng watercolor, gamit ang madilim, halos itim na mga kulay, kapag ang mga matingkad na kulay ay naglalaro sa maliwanag na kaibahan. Kaya, tinutukoy ng artista ang mga punto para sa konsentrasyon ng atensyon ng madla.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 1991

Edition 1991 na may mga guhit ng artist, illustrator at graphic artist - Boris Dekhterev. Nakilala na namin ang gawain at mga guhit ni Dekhterev sa konteksto ng fairy tale na "Little Red Riding Hood". Si Boris Dekhterev ay isa sa mga klasikong halimbawa ng perpektong ilustrasyon, na may perpektong anyo, perpektong paggamit ng lahat ng nakalarawang paraan ng pagpapahayag. Ang mga karakter ng artista ay naiintindihan at malinaw.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 2003

2003 na edisyon na may mga guhit ng ilustrador na si Mikhail Samorezov. Napakaganda, mga katangiang ilustrasyon na ginawa sa watercolor. Maingat na ginagamit ni Samrezov ang parehong mga diskarte sa kulay at komposisyon nang hindi labis na na-overload ang pagguhit. Kasabay nito, ang mga ilustrasyon ay puno ng mga detalye na makakatulong upang ganap na maihayag ang nilalaman ng materyal na pampanitikan.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 2008

Edisyon ng 2008, na may mga guhit ng Russian artist, illustrator, graphic artist, ornamentalist - Boris Zvorykin. Ang interes ng edisyong ito ay ang may-akda ng mga ilustrasyon ay namatay 66 taon bago ang mga larawang ito ay nai-publish. Ito ay isang napakaganda, makatas, siksik sa anyo at nilalaman, edisyon na inilalarawan sa istilong Art Nouveau noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang lahat ng mga pahina ay naka-frame na may ornamental na suweldo. Lahat ng mga bayani ay ginawa. Ang bawat ilustrasyon ay naglalaro ng mga kulay.

Tales of A. S. Pushkin sa mga guhit 2011

Edisyon ng "Tales of the Fisherman and the Fish" noong 2011, na may mga guhit ng isang modernong batang arkitekto ng Moscow at ilustrador ng libro - Kirill Chelushkin. Isang nagtapos ng Moscow Architectural Institute, si Chelushkin ay isang miyembro ng International Federation of Graphic Artists. Siya ay nagtatrabaho ng maraming, parehong sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga gawa ng may-akda ay nasa mga pribadong koleksyon sa buong mundo.

Ngayon gusto kong pag-usapan ang tungkol kay Alexander Sergeevich Pushkin at sa kanyang mga kahanga-hangang kwento ng mga bata. Sumang-ayon na imposibleng isipin ang isang library ng mga bata nang walang mga gawa ng mahusay na klasiko. Ang mga engkanto ni Pushkin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa bookshelf. Ngayon ay may iba't ibang mga libro na may maliwanag at makulay na mga guhit para sa mga gawa ni Pushkin, kung saan mayroong mga guhit ng mga kagalang-galang na may-akda ng Sobyet at mga sopistikadong artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Alin ang mas gusto mo?

Hindi lihim na nagbubukas si Pushkin sa isang bata hindi lamang sa kanyang mga magagandang tula, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga guhit. Isipin muli ang iyong sariling mga unang impression sa mga engkanto ni Pushkin. Tiyak, ito ang mga larawang nakita mo sa iyong mga unang aklat na pambata. Sa artikulong ito, inaalok ko sa iyo ang aking sariling rating ng pinakamahusay na mga ilustrador ng mga engkanto ni Pushkin.

Tatiana Mavrina

Ang mga guhit ni Tatyana Mavrina para sa mga engkanto ni Pushkin ay napakakulay at puno ng pagpapahayag. Gumawa siya ng mga magagandang larawan para sa "Lukomorye" ni Pushkin at iba pang mga gawa ng Pushkin. Ang unang libro na inilarawan ng artist ay The Tale of the Dead Princess, na inilathala noong 1949:

Ang kanyang mga ilustrasyon ay napakaliwanag at nakasulat sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Nag-aral si Tatyana Mavrina sa VKHUTEMAS kasama si R. Falk. Nag-iwan ng marka ang avant-garde art sa kanyang istilo at pagkamalikhain. Gumawa si Tatyana Mavrina ng marami sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin gamit ang appliqué, na nagdidikit ng mga guhit sa kabuuang komposisyon.

"Ang Kuwento ni Tsar Saltan":

"The Tale of the Golden Cockerel":

Ang kanyang mga gawa, na ginawa sa simula ng tula ni Pushkin na "Ruslan at Lyudmila" - "Lukomorye" ay magkahiwalay. Dinisenyo nang napakatalino na ginawa nila ang panimula sa tula na ito sa isang hiwalay na gawaing may sapat na kakayahan na ligtas na irekomenda sa pinakamaliit na mambabasa:

Ang mga modernong edisyon na may mga guhit ni Tatyana Mavrina para sa mga engkanto ni Pushkin ay inilathala ng Nigma publishing house:
- "Tales" Alexander Pushkin. Publishing house: Nigma, 2012
- "Ruslan at Lyudmila" Alexander Pushkin. Publishing house: Nigma, 2015

Vladimir Konashevich

Ang "The Tale of the Fisherman and the Fish" na may mga guhit ni Konashevich ay unang nai-publish noong 1922 at muling na-print nang maraming beses sa panahon ng Sobyet. Tiyak, marami sa inyo mula pagkabata ay pamilyar sa mga larawang ito:

Inilarawan din ni Vladimir Konashevich ang The Golden Cockerel ni Pushkin:

Maaari ka na ngayong bumili ng Pushkin's Tales na may mga guhit ni V. Konashevich sa Melik-Pashaev publishing house:

Boris Dekhterev

Isang klasiko ng mga ilustrasyon ng mga bata ng Sobyet. Naaalala ko ang mga engkanto ni Pushkin mula sa kanyang mga gawa. Naku, ang mga libro ng aking mga anak ay hindi pa nabubuhay hanggang ngayon. At ang mga guhit ni Dekhterev para sa mga engkanto ni Pushkin ay kahanga-hanga lamang:

"Ang Kuwento ng Mangingisda at ng Isda":

Natatandaan ko lalo na ang Prinsesa na bumangon mula sa kristal na kabaong mula sa The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, kahit na ito ay itim at puti na mga guhit:

Ang mga modernong edisyon na may mga guhit ni Boris Dekhterev ay maaaring mabili sa mga link na ito:

- "The Tale of the Fisherman and the Fish" Alexander Pushkin. Publisher: ID Meshcheryakova, 2014
- "Ang Kuwento ng Pari at ang kanyang manggagawa na si Balda" Alexander Pushkin. Publisher: ID Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan at Lyudmila" Alexander Pushkin. Publishing house: Panitikang pambata, 2015

Nina Noskovich (muling i-print ang "Speech")

Nagustuhan ko ang kanyang mga guhit para sa "The Tale of the Dead Princess", pati na rin ang mga libro mismo mula sa St. Petersburg publishing house na "Rech" (ang mga libro ng publishing house na ito ay mura, ngunit ang kalidad ay hindi mas mababa kaysa sa publishing house na "Melik-Pashaev").

Si Nina Noskovich ay ipinanganak sa simula ng ika-20 siglo sa St. Petersburg, sa panahon ng kanyang mahabang malikhaing buhay ay lumikha siya ng mga guhit para sa maraming aklat ng mga bata - para sa mga kwentong bayan ng Russia, ang mga gawa ni Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, G. Kh Andersen. Ang mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin ni Nina Noskovich ay napakaliwanag at nagpapahayag at mag-apela sa mga bata sa lahat ng edad.

- "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" Alexander Pushkin. Publishing house: Talumpati, 2014

Muling i-print ang mga edisyon ng Tov-va Sytin ng 1915

Hindi ako maaring magsulat ng ilang mga salita tungkol sa muling pag-print na edisyon ng mga engkanto ni Pushkin, kamakailan na inilabas ng Clever publishing house sa Golden Fund of World Children's Literature series. Ang mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin ay ginawa ng iba't ibang mga artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo - sina Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin at iba pa. Ang mga ito ay ibinebenta sa isang magandang edisyon ng regalo (isang kahon na may isang set ng 5 mga libro) o mga indibidwal na libro.

Alexander Pushkin. Publisher: Klever Media Group, 2013
- "Ang Kuwento ni Tsar Saltan" Alexander Pushkin. Publisher: Klever Media Group, 2015

Maligayang pagbabasa at masiyahan sa pagbabasa!

Ang koleksyon ng mga guhit para sa mga gawa ni Pushkin sa koleksyon ng museo ay pangunahing graphic. Ito ay kinakatawan ng mga pangalan tulad ng Pavel Sokolov, Nikolai Kuzmin, Vladimir Favorsky, Igor Ershov, Fedor Konstantinov, A.S. Bakulevsky, M.O. Mikeshin, N.N. Ge. Ipinakilala ng eksibisyon ang isang bahagi ng ilustratibong koleksyon ng museo at sumasaklaw sa ika-19-20 siglo. Ang tanging pictorial work dito ay ang “Ruslan's Fight with the Head” ni N.N.Ge. Ito ay kilala na ang unang naka-print na ilustrasyon para sa mga gawa ni Pushkin ay isang larawan para sa "Ruslan at Lyudmila", ang frontispiece ng tula. Ginawa ito ayon sa sketch ng A.N. Olenin. "Nabasa ko sa mga pahayagan na si Ruslan, na naka-print para sa isang kaaya-ayang libangan ng nakakainip na oras, ay ibinebenta ng isang mahusay na larawan - sino ang dapat kong pasalamatan para dito?" - Sumulat si Pushkin noong Disyembre 4, 1820 sa N.I. Gnedich.Sa panahon ng buhay ng makata, 19 na ilustrasyon lamang ang nailimbag. A. Bryullov, S. Galaktionov, G. Gagarin ay bumaling sa mga gawa ng makata. Sinabi ni E.V. Pavlova na "ang mga ilustrasyon na nakalimbag sa kanyang buhay ... ay napakakaunti sa bilang, ay hindi sinasadya at hindi sapat sa antas ng masining ng makata." Ang unang may larawang edisyon ng Pushkin ay nai-publish noong 1858 at halos naglalarawan ng mga engkanto. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, noong 1888, ang isang serye ng "Pushkin's illustrated library" ay nai-publish, na binubuo ng 40 mga libro sa presyo ng tatlong kopecks, ang publikasyon ay isinagawa ni F.F. Pavlenkov at ito ay isang likas na pang-edukasyon. Napag-alaman na noong 1880s-90s, ang mga larawang edisyon ng Pushkin ay lubhang hinihiling. Ginawa ang mga ito noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, na inilathala noong 1890s. Uri ng pulitika ng K. Trutovsky, ilustrasyon para sa tula na "The Bridegroom". Ang sikat na "Tatyana" ni M.O. Mikeshin, bakal na ukit noong 1862. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nakilala ng mga mambabasa ng Russia ang mga guhit ni Pushkin mismo. Ang kanyang mga manuskrito ay nai-publish, na sakop sa gilid ng kamay ng makata. Ang kanilang hitsura ay may epekto sa mga artista na nagtrabaho sa mga teksto ni Pushkin. Ang koleksyon ng museo ay may dalawang gawa ni Nikol Kuzmin, mula sa isang serye ng mga guhit para sa "Eugene Onegin". Noong 1934, ang Onegin na edisyon ay nai-publish na may mga guhit ni Kuzmin. Sa ibang bansa, ang nobela na may mga ilustrasyon ng artista ay nai-publish nang 12 beses. Ang edisyong ito ay nakabuo ng isang buong panitikan ng mga pagsusuri. Ang pangkalahatang opinyon ay "inulit ng artista ang estilo ng mga sketch ni Pushkin sa mga gilid ng kanyang mga manuskrito." Ang artist mismo ay sumulat na nais niyang "pagtagumpayan, sa pamamagitan ng pagpapakita ng Onegin" .... ang opera stamp, upang palayain ang isip ng mambabasa ng nobela ni Pushkin mula sa ilalim ng mga layer ng mga imahe ng opera. "Ang matapang na ideya na ilarawan ang "E.O" ay lumitaw sa akin noong taglagas ng 1928 .... sa Saratov. Doon, tuwing gabi ay pumupunta ako sa library at nagbabasa ng E.O. Doon ko talaga nabasa ang nobelang ito sa unang pagkakataon ... maraming mga lugar sa Onegin ang nagpahayag ng kanilang autobiographical na kahulugan sa akin, at tila nakatutukso na subukang maunawaan ang mga lugar na ito para sa aking sarili at para sa mambabasa na may mga graphic na komento. Ang isa sa pinakamahalagang pagkuha ng aming museo sa mga nakaraang taon ay ang koleksyon ng mga ukit ni V.A. Favorsky: isang serye ng mga guhit para sa "Boris Godunov" (1955-1956), "The House in Kolomna" (1929), "Little Tragedies" ( 1961), "Mga Napiling Mga Gawa ng Pushkin" sa 3 volume (1948). Lahat ng mga guhit ay ginawa sa pamamaraan ng woodcut. Sa ganitong uri ng pag-ukit, si Favorsky ay isang hindi maunahang master na lumikha ng kanyang sariling paaralan. “Alam ni Art ang V.A. Favorsky muralist at theater artist, pintor at iskultor, theorist at may-akda ng mga guhit. Ngunit sa unang lugar, si Favorsky, ang engraver, ay mananatili sa kasaysayan. Maging ang mga aklat na nilikha niya, na may pagbabago sa pananaw sa paglalarawan ng libro, sa mga layunin nito, sa kaugnayan nito sa tekstong pampanitikan, ay maaaring lumabas na isang kahanga-hangang monumento lamang ng kanilang panahon. Ang mga ukit ni Favorsky ay palaging pumukaw ng matinding interes at malalim na paghanga - hangga't umiiral ang sining ng pagputol ng kahoy "(E. Levitin. Tungkol sa mga ukit ni Favorsky.) Inilarawan ng artist si Pushkin sa buong buhay niya. Ang mga guhit para sa tula na "Poltava" ni F.D. Konstantinov ay ginawa din sa woodcut technique. Si Konstantinov, isang mag-aaral ng Favorsky, isang kilalang book graphic artist, ilustrador ng mga klasikong Ruso at banyaga. Ang illustrative na Pushkin graphics ng I.I. At mga lithograph para sa tula na "The Bronze Horseman" at ang trahedya na "Boris Godunov". I.I. Si Ershov ay isang kahanga-hangang artista, na ang mga gawa ay naibigay sa museo ng kanyang anak na babae, si Ksenia Ershova-Krivosheina, isang artista na naninirahan ngayon sa France. Si Pashkov, na nagtrabaho sa paraan ng mga masters ng Palekh: mga sketch ng mga costume para sa dula batay sa fairy tale na "The Golden Cockerel", 1949. Ang gawa ni Pushkin ay naging nakakagulat na sikat hindi lamang sa mapayapang "golden" na siglo para sa Russian. marangal na kultura, ngunit din sa ika-20, baliw sa mga pagbabago nito, na sinira ang kulturang ito. Ang kulturang ito, tulad ng damo sa pamamagitan ng aspalto, ay gumawa ng paraan sa pangalan ng Pushkin sa mga bagong itinayong estate - mga museo, Pushkin at iba pa. Para sa maraming mga artista ng panahon ng Sobyet, ang gawain ni Pushkin ay ang pagsasakatuparan sa buhay ng "lihim na kalayaan" na kung saan inawit ni Alexander Blok at kung saan ang isang tao ay matatagpuan lamang sa Diyos. At marahil ang gayong pag-ibig ng Ruso na mambabasa, manunulat, artista para sa makata ay dahil sa ang katunayan na ang mga prinsipyo ng Kristiyano ay napanatili sa kanyang gawain at si Pushkin, ang artista, manunulat, ang Panginoon ay nagbigay ng pagkakataon na mamatay bilang isang Kristiyano. sektor ng sining O.N. SandalukPhoto report mula sa pagbubukas ng eksibisyon