Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

I.K. Si Aivazovsky ay isang sikat na pintor ng Russia. Pinag-usapan nila siya at pinag-uusapan siya bilang isang natatanging master ng seascape. Ganap na lahat ng kanyang mga pagpipinta ay puno ng kakaibang emosyonalidad.

Sa pagpipinta na "The Ninth Wave", inilarawan ng master ang mga taong nahihirapan sa mga elemento. Ang pagpipinta na ito ay kinilala bilang isang obra maestra sa mundo, at gayundin, ito ang pinakamahusay na gawa ng pintor. Sa tanyag na paniniwala, noong sinaunang panahon ay pinaniniwalaan na ang pag-surf ay may isang tiyak na ritmikong pagkakasunud-sunod, kung saan ang isang alon, pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng panahon.

Ito ay mas makapangyarihan kaysa sa iba. Sa sinaunang Greece, ang alon na ito ay ang pangatlo, sa Roma - ang ikasampu, sa Russia - ang ikasiyam.

Natagpuan ng master ang kinakailangang paraan upang ilarawan ang kapangyarihan, kadakilaan at kagandahan ng elemento ng dagat. Ang imahe ay puno ng malalim na panloob na tunog. Nakakagulat ito sa laki at trahedya nito. Kung titingnan mong mabuti ang pinakasentro ng canvas, maaari mong isipin na ikaw ang nasa gitna ng lahat ng nangyayari dito. Ang kadakilaan ng nagngangalit na mga elemento ng dagat ay napakalaki. Ang kanyang lakas ay hindi matatalo at mahusay.

Ang mapanghimagsik na elemento ng hindi mapawi na kapangyarihan ay maaaring tangayin ang lahat ng bagay na nararanasan nito. Parang gusto niyang patunayan na para sa kanya ay wala

Mga hadlang, walang makakapigil sa kanya. Binubuhay ang larawan at binibigyan ito ng ugnayan ng romansa, ang pagsikat ng araw. Ang nagniningas na liwanag na bumalot sa kalangitan at nagdulot ng pagmuni-muni sa nakamamatay na mga alon ay lumilikha ng isang pakiramdam ng engrande.

Maraming mga tao ang nahulog sa pinakasentro ng hindi maaalis na mga elemento. Sinisikap nilang manalo sa isang hindi pantay, nakamamatay na labanan sa mga elemento ng dagat, na naninirahan sa pagkasira ng isang barko sa pagkabalisa. Mayroon pa rin silang pag-asa ng kaligtasan at naghihintay ng tulong, na wala kahit saan. Sa pagharap sa kamatayan, ang mga taong ito ay hindi sumusuko at nagsisikap na huwag mawalan ng pag-asa. Pinahulaan ni Aivazovsky ang madla kung sino ang magiging mas malakas sa huli, mga taong matapang o isang mabigat na elemento.

Palaging iniuugnay ng katutubong kaisipan at kathang-isip ang elemento ng dagat sa pagnanais para sa kalayaan, na may mapilit na paghaharap. Talagang nagustuhan ko ang larawang ito. Ang pintor ay mahilig sa dagat. Ang kumpirmasyon nito ay ang kanyang mga kuwadro na gawa: "Black Sea", "Chesme Battle" at iba pa. Ang akdang "The Ninth Wave" ay ang pinakakahanga-hanga at kahanga-hangang gawain ni Aivazovsky.

Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation

Sining ng Daigdig

abstract
sa paksa: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Nakumpleto ni: 9th grade student
Sinuri:

I. Panimula... 4

II. Pagkamalikhain I. Aivazovsky ... 5

1. Marinismo... 5

a. Romantikong tanawin... 5

b. Aivazovsky I.K. - ang nagtatag ng Marinismo ... 5

2. Patriotismo ng pagkamalikhain ng Aivazovsky I.K... 7

a. Ang kaakit-akit na puwersa ng dagat... 7

b. Makabayan… 7

sa. Ang Aivazovsky Phenomenon... 8

3. Listahan ng ilang mga painting ng artist... 9

a. Brig "Mercury", inatake ng dalawang barkong Turko ... 9

b. Volga malapit sa Zhiguli Mountains... 9

sa. tanawin ng Italyano. Gabi... 10

Kabundukan ng Caucasus mula sa dagat... 10

e. Labanan ng hukbong-dagat sa Strait of Chios ... 10

e. Niagara Falls... 11

mabuti. Mga mangingisda sa dalampasigan... 11

h. Kalmadong dagat... 12

at. Labanan ng Chesme... 13

III. Pagsusuri ng ilang mga painting ng artist... 14

1. "Chesme battle" (1848) ... 14

2. "The Ninth Wave" (1850) ... 15

3. "Rainbow" (1873) ... 16

4. "Sa mga alon" (1898) ... 17

IV. Talambuhay ng artista... 19

V. Konklusyon... 25

VI. Panitikan... 26

VII. Paglalapat… 27

1. Mga larawan ng mga atraksyon ... 27

a. Aivazovsky Fountain... 27

b. Monumento sa Aivazovsky... 28

2. Mga larawan ng ilang mga painting... 28

a. Lumaban sa Kipot ng Chios... 28

b. Bagyo sa Hilagang Dagat... 28

sa. tanawin ng Italyano. Gabi... 29

3. Mga larawan ng artista... 29

. Panimula

Ang pagpipinta ay maraming genre. Nagpasya akong tumuon sa tanawin, at ang pangunahing bagay para sa akin ay makita ang magandang mundo ng kalikasan sa pamamagitan ng mga mata ng isang sikat na artista. Gusto kong makita ang dagat sa larawan. At, kasunod ng aking layunin, nakita ko ang pagpipinta na "The Sea", ang may-akda kung saan ay si I.K. Aivazovsky ... Nakita ko rin ang isang artikulo: "Ang unang monumento sa Aivazovsky sa Russia ay binuksan." Lumalabas na noong Setyembre 15, 2007, isang bust ng artist ang itinayo sa mga suburb ng St. Petersburg, Kronstadt, sa Makarovskaya Embankment. Ang apo sa tuhod ng artista na si Irina Kasatskaya ay nakibahagi sa pagbubukas ng seremonya ng monumento. Ang may-akda ng monumento ay ang Pinarangalan na Artist ng Russia na si Vladimir Gorevoy. Siya rin ang may-akda ng bust ni Peter the Great sa Priozersk, Rehiyon ng Leningrad, mga monumento sa Semyonov-Tyan-Shansky sa Kyrgyzstan, mataas na mga relief ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow, at iba pang sikat na mga gawa. Ang pagbubukas ng monumento sa kuta ng lungsod ng Kronstadt ay na-time na nag-tutugma sa ika-190 anibersaryo ng pintor. Sa isang pagkakataon nagsilbi siya sa Main Naval Staff, at ang kanyang bust ay itinayo sa inisyatiba ng Kronstadt Naval Assembly. Bilang karagdagan sa monumento, ang tanyag na artista ng artista ay napatunayan ng katotohanan na mayroong isang Aivazovsky fountain at ang Aivazovsky Art Gallery. Mga larawan ng mga atraksyong ito (fountain at monumento) na inilagay ko sa application.

Interesado ako sa artistang ito, dahil sa kanyang mga pagpipinta, una sa lahat, makikita mo ang dagat. Ang kanyang katanyagan ay namangha sa akin. At ang pagbubukas ng monumento ay hindi nag-iwan ng anumang pagdududa tungkol sa pagpili ng paksa ng sanaysay.

Aivazovsky I.K. ay isang pintor ng dagat, at samakatuwid ay nagpasya akong simulan ang sanaysay sa pagsisiwalat ng terminong marinismo.

. Pagkamalikhain I. Aivazovsky

1. Marinismo

a. romantikong tanawin

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng romantikong tanawin ay ginawa ni I.K. Aivazovsky. Ang isang larawang naglalarawan sa dagat ay tinatawag na marina, at ang isang pintor na nagpinta ng elemento ng dagat ay tinatawag na isang marine painter. Ang pinakasikat na pintor ng dagat ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sabi ng mga matatalino, hindi magsasawang tumingin ang isang tao sa tubig at apoy. Ang patuloy na pagbabago ng dagat, kung minsan ay kalmado, kung minsan ay nabalisa, ang nababago nitong kulay, walang pigil na mga elemento - lahat ng ito ay naging pangunahing tema sa gawain ni Aivazovsky. Ang pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakasikat sa sining ng Russia. Ang sikat na pintor ng dagat ay nag-iwan ng tunay na malaking pamana. Karamihan sa mga painting ni Aivazovsky ay nakatuon sa dagat, kung minsan ay kalmado at tahimik sa maliwanag na sinag ng papalubog na araw o sa liwanag ng buwan, kung minsan ay mabagyo at nagngangalit.

Sa pagpipinta na "Seashore" ang imahe ng dagat ay lumilitaw sa liriko-romantikong interpretasyon nito. Malinaw na ipinapakita ng landscape ang malikhaing pamamaraan ng artist. Ang "Seashore" ay malinaw na binubuo at nakasulat nang walang kalikasan, ngunit ang imahinasyon ng artist ay tumpak na muling nilikha ang tipikal na katangian ng baybayin ng dagat, ang estado ng kalikasan bago ang isang paparating na bagyo.

b. Aivazovsky I.K. - tagapagtatag ng Marinismo

Sa pagtatapos ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, isa pang kalakaran ang lumitaw sa loob ng balangkas ng romantikong tanawin ng Russia - marinismo. Ang nagtatag ng genre na ito sa pagpipinta ng Russia ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Noong ika-19 na siglo, ang elemento ng dagat ay umakit ng mga artista mula sa maraming bansa. Sa marine species, ang tradisyon ng romanticism ay nabuhay nang pinakamatagal.

Ang sariling istilo ng larawan ni Aivazovsky ay nahuhubog na noong 40s ng ika-19 na siglo. Siya ay lumihis mula sa mahigpit na mga klasikal na panuntunan para sa pagpipinta, mahusay na gumagamit ng karanasan ni Maxim Vorobyov, Claude Lorrain at lumilikha ng mga makukulay na pagpipinta na mahusay na naghahatid ng iba't ibang mga epekto ng tubig at foam, mainit na ginintuang tono ng baybayin.

Sa maraming malalaking pagpipinta - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" - ang mga maringal na larawan ng dagat ay nilikha gamit ang tema ng pagkawasak ng barko, tipikal ng isang romantikong pagpipinta.

Naimpluwensyahan ni Aivazovsky ang mga pintor ng landscape ng Russia, lalo na si Alexei Petrovich Bogolyubov. Ngunit si Bogolyubov, na minsang nagsimula bilang isang imitator ni Aivazovsky, noong huling bahagi ng 60s ay kritikal na sa sikat na master. Sa kanyang mga tala, ang mga sipi mula sa kung saan ay ibinigay sa gawain ng Yagodovskaya, isinulat niya: "Kahit na siya (Aivazovsky) at ako ay naghabol sa isang direksyon, hindi niya ako inabala, dahil ako ay palaging isang naturalista, at siya ay isang idealista - palagi akong nagsulat ng mga sketch, kung wala ang pagpipinta ng isang larawan ay hindi maiisip para sa akin, sinabi rin niya sa print na ito ay walang kapararakan at dapat na magsulat nang may impresyon, tumitingin sa kalikasan.

Si Bogolyubov ay kilala bilang isang "Russian Frenchman", pinagkadalubhasaan niya ang mga pamamaraan ng plein air painting. Ang kanyang pagpipinta, kung saan, kung saan, tulad nito, isang tulay ang itinapon sa pagitan ng mga tanawin ng Russia at Pranses, ay nanatiling hindi gaanong kilala, at ang sining ni Aivazovsky, na higit na naaayon sa pangangailangan ng mga tao para sa kamangha-manghang, kahanga-hangang mga larawan ng kalikasan, ay napakapopular pa rin. .

Kaya, sa unang quarter ng ika-19 na siglo, ang romantikong direksyon ng pagpipinta ng landscape ay aktibong nabuo, pinalaya ang sarili mula sa mga tampok ng speculative "heroic landscape" ng classicism, pininturahan sa studio at nabibigatan ng isang pagkarga ng mga purong nagbibigay-malay na gawain at makasaysayang mga asosasyon. Ang tanawin sa panahong ito ay nauunawaan bilang isang larawan ng lugar. Isinulat mula sa buhay, ipinapahayag nito ang pananaw sa mundo ng artist sa pamamagitan ng isang direktang inilalarawan na view, isang real-life landscape motif, kahit na may ilang ideyalisasyon, ang paggamit ng mga romantikong motif at tema.

2. Patriotismo ng Aivazovsky I.K.

a. Ang kaakit-akit na kapangyarihan ng dagat

Ang pangalan ng mahusay na artist na si Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ay nasiyahan sa malawak na katanyagan sa kanyang buhay. Ang kanyang makikinang na mga gawa ay ipinagmamalaki hindi lamang sa sining ng Ruso at Armenian, kundi pati na rin sa kaban ng sining ng mundo.

Inilaan ang kanyang napakatalino na talento sa pagpipinta ng dagat, lumikha siya ng hindi malilimutang mala-tula na mga imahe ng dagat sa mga pinaka-magkakaibang pagpapakita nito. Ang malalim na makabuluhan at humanistic na sining ni Aivazovsky ay naglagay sa kanya sa isang par sa mga pinakamahusay na masters ng makatotohanang sining ng ika-19 na siglo.

Ang dagat ay palaging isang mahusay na atraksyon para sa mga artista. Walang isang pintor na Ruso na, nang nasa tabi ng dagat, ay hindi susubukang ilarawan ito. Para sa ilan, ito ay mga episodic sketch, hindi konektado sa pangunahing kurso ng pag-unlad ng kanilang sining, habang ang iba ay bumalik sa paksang ito paminsan-minsan, na naglalaan ng isang makabuluhang lugar sa imahe ng dagat sa kanilang mga pagpipinta. Kabilang sa mga artista ng paaralang Ruso, tanging si Aivazovsky ang nagtalaga ng kanyang buong talento sa pagpipinta ng dagat. Sa likas na katangian, pinagkalooban siya ng isang napakatalino na talento, na mabilis na umunlad dahil sa masuwerteng mga pangyayari at salamat sa kapaligiran kung saan lumipas ang kanyang pagkabata at kabataan.

b. Pagkamakabayan

Nakaligtas si Aivazovsky sa dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking yugto ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Simula sa mga gawa na puspos ng matingkad na romantikong mga imahe, si Aivazovsky ay dumating sa isang matalim, malalim na makatotohanan at kabayanihan na imahe ng elemento ng dagat, na lumilikha ng pagpipinta na "Among the Waves".

Hanggang sa huling araw, masayang pinanatili niya hindi lamang ang isang walang hanggang pagbabantay ng mata, kundi pati na rin ang isang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Pumunta siya sa kanyang lakad nang walang kaunting pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, pinananatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa pagtanda.

Ang gawa ni Aivazovsky ay lubos na makabayan. Ang kanyang mga merito sa sining ay kilala sa buong mundo. Siya ay nahalal na miyembro ng limang Academies of Arts, at ang kanyang admiralty uniform ay nilagyan ng honorary orders mula sa maraming bansa.

sa. Aivazovsky phenomenon

Ang malikhaing talambuhay ng artist ay medyo malinaw at transparent. I. Hindi alam ni Aivazovsky ang mga tagumpay at kabiguan. Hindi siya hinabol ng mga kabiguan, hindi nabalisa sa hindi pabor ng mga awtoridad, hindi nabalisa ng mga pag-atake ng kritisismo at kawalang-interes ng publiko.

Ang mga gawa na kanyang nilikha ay binili nina Nicholas II, Alexander III at iba pang mga monarko sa Europa. I. Naglakbay si Aivazovsky sa buong Europa, bumisita sa Amerika at Africa. Ang kanyang 55 solong eksibisyon sa panahon ng kanyang buhay ay naging isang hindi pa nagagawang kababalaghan. Ang ilan sa kanila ay gumawa ng pan-European tour.

Ang kakanyahan ng kababalaghan ng I. Aivazovsky ay nasa isang binibigkas na papel at mga tampok ng malikhaing pamamaraan. I. Aivazovsky ay bumuo ng matatag na mga palatandaan ng isang indibidwal na paraan nang literal sa mga unang taon ng kanyang propesyonal na pag-aaral at sinundan ang mga ito sa buong buhay niya.

Pinapahirapan ng feature na ito na hatulan ang ebolusyon ng kanyang pictorial language, na ginagawang hindi perpekto ang anumang periodization ng gawa ng artist. Kapag paulit-ulit na lumalabas ang mga nasubok na kwento, minsan makalipas ang mga dekada. Gayunpaman, ang pagiging matatag na ito ay hindi nagdudulot ng anumang pagkagumon, pangangati, o pagkabagot. Ang lugar ng paksa, sa loob ng mga hangganan kung saan umiiral ang malikhaing imahinasyon ng artist, ay nangangailangan ng isang apela sa hindi makatwiran, matinding mga sitwasyon: ang dagat, araw, apoy, ulap ay hindi karaniwan o hindi nababago.

3. Listahan ng ilang mga pintura ng pintor

a. Brig "Mercury", sinalakay ng dalawang barkong Turko

Ang gawa ng mga tauhan ng "Mercury" ay nagmula sa panahon ng digmaang Ruso-Turkish noong 1828-29. Ang Russian brig, na nasa patrol, ay nakipagpulong sa dalawang Turkish ships ng linya. Sa panukala ng kaaway na sumuko, ang kumander ng brig, kapitan-tinyente A.I. Inutusan ni Kazarsky na tumugon sa pamamagitan ng sunog ng artilerya. Ang barkong Ruso ay mayroong 18 baril laban sa 184 ng kalaban. Pagkatapos ng isang mahirap na labanan, pinilit ng Mercury na umatras ang mga barko ng Turko.

Genre: Genre ng labanan

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1892

Mga orihinal na sukat, cm: 212x339

b. Volga malapit sa Zhiguli Mountains

Si Aivazovsky ay naglayag sa kahabaan ng Russian Volga River, na nakakuha ng mga lugar na gumawa ng magandang impression o nagustuhan lamang. Ganito ang larawang "Volga sa Zhiguli Mountains", kung saan makikita ng bawat tao na may bagong hitsura na matagal nang pamilyar at kasabay nito ay hindi kilalang magagandang lugar na halos mula sa view ng mata ng ibon.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Landscape ng ilog

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1887

Mga orihinal na sukat, cm: 129x219.5

sa. tanawin ng Italyano. Gabi

Habang buhay I.K. Napanatili ni Aivazovsky ang isang masigasig na saloobin sa likas na katangian ng Italya, kung saan siya unang bumisita noong 1840-1844s. ... Ang mga teknikal na pamamaraan ng pagsasagawa ng gawaing ito ay nakakaakit ng pansin. Noong 40-60s, ginusto ng pintor ang gayong maingat na pagtatapos ng mga detalye, pag-varnish sa ibabaw ng layer ng pintura.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Seascape

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1858

Mga orihinal na sukat, cm: 108x160

Caucasus Mountains mula sa dagat

Isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ng mga huling taon ng I.K. Aivazovsky.

Ang scheme ng kulay ay binuo sa banayad na gradations ng blues at grays ng iba't ibang shades. Ang larawan ay tumatama sa kayamanan ng mga paglipat ng tonal at kulay. Ang madilim na asul, natatakpan ng niyebe na mga bundok ng Caucasian ay nagsilbing backdrop para sa imahe ng nababagabag na dagat, na pininturahan ng isang manipis na layer ng mataas na diluted na mga pintura, na bumubuo ng mga transparent na mantsa sa ilang mga lugar. Organikong pinasok nila ang kaakit-akit na istraktura ng larawan, na pinahusay ang impresyon ng transparency ng tubig dagat.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Seascape

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1899

Mga orihinal na sukat, cm: 57x92

e. Labanan ng hukbong-dagat sa Strait of Chios

Hunyo 24, 1770. Ang mga barko ng magkasalungat na iskwadron ay nagsalubong sa "pistol shot", ang mga puting ulap ng usok ng kanyon ay tumaas sa tuktok ng mga palo. Sa harapan ay isang artilerya na tunggalian sa pagitan ng mga Ruso at dalawang barkong Turko.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Genre ng labanan

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1848

Mga orihinal na sukat, cm: 195x185

e. Talon ng Niagara

Noong 1892 I.K. Naglakbay si Aivazovsky sa Hilagang Amerika, kung saan ang isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap na may malaking tagumpay.

Ang larawan, na ipininta sa ilang sandali pagkatapos bumalik mula sa ibang bansa, ay nakalulugod sa pagiging bago ng kulay, perpektong naihatid ang pakiramdam ng mahalumigmig na hangin. Sa kabila ng kalangitan na natatakpan ng kulay abong ulap, ang tanawin ay natatakpan ng liwanag ng sinag ng araw, na nagpabago sa tubig at baybayin. Ang isang kahanga-hangang dekorasyon ng canvas ay isang bahaghari, na talagang naobserbahan ni Aivazovsky, sa pamamagitan ng mga guhit sa kanyang American travel album, sa ibabaw ng talon. Ang matte na ibabaw ng canvas, light pictorial na paraan ay karaniwan para sa mga gawa ng artist ng mga taong iyon.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Landscape ng ilog

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1893

Mga orihinal na sukat, cm: 126x164

mabuti. Mga mangingisda sa dalampasigan

Si Aivazovsky ay nagsimulang magpinta ng isang larawan, na naglalarawan sa kalangitan, o bilang tinawag niya ito pagkatapos ng kanyang guro sa Academy of Arts M.N. Vorobyov - hangin. Anuman ang laki ng canvas, isinulat ni Aivazovsky ang "hangin" sa isang sesyon, kahit na umabot ito ng hanggang 12 oras nang sunud-sunod. Ito ay sa isang napakalaking pagsisikap na ang paghahatid ng airiness at integridad ng scheme ng kulay ng kalangitan ay nakamit. Ang pagnanais na makumpleto ang larawan sa lalong madaling panahon ay idinidikta ng pagnanais na huwag mawala ang pagkakaisa ng mood ng motibo, upang maihatid sa manonood ang isang tumigil na sandali mula sa buhay ng isang gumagalaw na elemento ng dagat. Ang tubig sa kanyang mga pintura ay isang walang katapusang karagatan, hindi mabagyo, ngunit umuugoy, malupit, walang katapusan. At ang langit, kung maaari, ay mas walang katapusan. Ang balangkas ng larawan, - sabi ng pintor, - ay nabuo sa aking memorya, tulad ng balangkas ng isang tula sa isang makata; Nakagawa ako ng sketch sa isang piraso ng papel, nagsimula akong magtrabaho at hanggang doon ay hindi ako umaalis sa canvas hanggang sa ipahayag ko ang aking sarili dito gamit ang aking brush. Sa pagsasalita tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa, sinabi ni Aivazovsky: "Ang mga kuwadro na iyon kung saan ang pangunahing puwersa ay ang liwanag ng araw ... ay dapat ituring na pinakamahusay."

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Mga barko

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1852

Mga orihinal na sukat, cm: 93.5x143

h. Kalmadong dagat

Ang dagat... Walang naglalarawan sa walang hanggan nitong distansya at maliwanag na pagsikat ng araw, ang pangkukulam ng mga gabing naliliwanagan ng buwan at ang matinding galit ng mga bagyo bilang patula at may inspirasyon gaya ni I.K. Aivazovsky. Ang artista ay mahilig sa dagat, ikinonekta niya ang kanyang trabaho dito. Sa kanyang mga gawa ay nilikha niya ang imahe ng isang malaya at patula na elemento ng dagat. Ipininta ni Aivazovsky ang dagat sa iba't ibang oras ng araw at sa iba't ibang panahon, na naglalarawan dito kapwa nagngangalit at kalmado. Alam na alam niya ang dagat at ang mga lihim ng paggalaw nito. Ang artista ay taun-taon na naglalakbay sa mga dagat, pinag-aralan ang mga epekto ng pag-iilaw at ang likas na katangian ng dagat.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Seascape

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1863

Mga orihinal na sukat, cm: 45x58.5

at. Labanan sa Chesme

Ang labanan na ito ay naganap sa panahon ng digmaang Ruso-Turkish noong 1768-1774. Noong gabi ng Hunyo 26, 1770, ang armada ng Russia ay pumasok sa Chesme Bay, kung saan naka-istasyon ang Turkish fleet. Ang Russian squadron ay binubuo ng 7 barko at apat na firewall. Matapos ang isang artilerya na tunggalian sa pagitan ng mga squadrons, nag-atake ang mga fireship ... Ang detatsment ng Russia ay hindi nawalan ng isang barko. Sinunog ng kaaway ang 15 barkong pandigma, 6 na frigate at mahigit 30 barko ng iba pang klase, nahuli ang 1 barkong pandigma at 5 galera. Sa ulat sa mga resulta ng labanan, si Admiral G.A. Sumulat si Spiridov: "Ang armada ay sinalakay, natalo, nasira, sinunog, pinasok sa langit, lumubog at naging abo." Ang mga salitang ito ng opisyal na ulat ay naghahatid sa atin ng pagmamalaki ng mga mandaragat na nanalo sa isang hindi pantay na labanan. A. naghahatid ng drama at tensyon ng labanan sa gabi sa Chesma sa larawan ng 1848 sa pamamagitan ng paghahambing ng dalawang magkasalungat na elemento - tubig at apoy. Ang mga barko ng kaaway ay nagniningas na parang malalaking apoy, at ang mga apoy, na sumisira sa kadiliman ng gabi ng Mediterranean, ay makikita sa madilim na tubig ng bay. Ang mga barko ng Russia ay namumukod-tangi sa malinaw na mga silhouette laban sa background ng mga apoy. Sa harapan, ang isang bangka kasama ang mga tripulante ng firewall ni Tenyente Ilyin (na nakikilala ang sarili sa labanan) ay makikitang bumalik sa iskwadron.

Orihinal na pamamaraan: Langis sa canvas

Genre: Genre ng labanan

Panahon: Pagpipinta ng ika-19 na siglo

Taon ng paglikha ng orihinal: 1848

Mga orihinal na sukat, cm: 193x183

III. Pagsusuri ng ilan sa mga painting ng artist

1. "Chesme battle" (1848)

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng apatnapu't limampu ay minarkahan ng malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Bryullov, na nakaapekto hindi lamang sa kasanayan sa pagpipinta, kundi pati na rin sa mismong pag-unawa sa sining at pananaw sa mundo ni Aivazovsky. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng magagarang makulay na mga canvases na maaaring magbigay-puri sa sining ng Russia. Sa Bryullov, ang Aivazovsky ay nauugnay sa pamamagitan ng makikinang na mga kasanayan sa pagpipinta, virtuoso technique, bilis at tapang ng pagganap. Ito ay napakalinaw na nakalarawan sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan na "Chesme Battle", na isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa isang natitirang labanan sa dagat.

Matapos maganap ang labanan sa Chesme noong 1770, isinulat ni Orlov sa kanyang ulat sa Admiralty College: "... Honor to the All-Russian fleet. Mula Hunyo 25 hanggang Hunyo 26, ang armada ng kaaway (namin) ay sumalakay, natalo, sinira, sinunog, ipasok sa langit, naging abo ... at sila mismo ay nagsimulang maging nangingibabaw sa buong kapuluan ... "Ang kalunos-lunos ng ulat na ito, pagmamalaki sa pambihirang tagumpay ng mga mandaragat na Ruso, ang kagalakan ng tagumpay na nakamit. ay perpektong naihatid ni Aivazovsky sa kanyang larawan. Sa unang sulyap sa larawan, kami ay nadama ng isang pakiramdam ng masayang kaguluhan tulad ng mula sa isang maligaya na palabas - isang makinang na paputok. At tanging sa isang detalyadong pagsusuri ng larawan ay nagiging malinaw ang bahagi ng balangkas nito. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay, makikita ang nasusunog na mga barko ng Turkish fleet, isa sa mga ito sa oras ng pagsabog. Nababalot ng apoy at usok, lumilipad sa himpapawid ang mga bangkay ng barko, na naging isang napakalaking naglalagablab na apoy. At sa gilid, sa harapan, ang punong barko ng armada ng Russia ay tumataas sa isang madilim na silweta, kung saan, sumasaludo, isang bangka ang papalapit kasama ang pangkat ni Tenyente Ilyin, na nagpasabog ng kanyang firewall sa Turkish flotilla. At kung lalapit tayo sa larawan, makikilala natin sa tubig ang pagkasira ng mga barko ng Turko na may mga grupo ng mga mandaragat na humihingi ng tulong, at iba pang mga detalye.

Si Aivazovsky ang huli at pinakakilalang kinatawan ng romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalong maliwanag nang ipininta niya ang mga labanan sa dagat na puno ng kabayanihan; sa kanila na narinig ang "musika ng labanan", kung wala ang larawan ng labanan ay walang emosyonal na epekto.

2. Ang Ikasiyam na Alon (1850)

Ang mga romantikong tampok ng gawa ni Aivazovsky ay lalo na binibigkas sa pagpipinta na The Ninth Wave, na isinulat noong 1850. Inilarawan ni Aivazovsky ang isang madaling araw pagkatapos ng isang mabagyong gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nagpapaliwanag sa rumaragasang karagatan at isang malaking "ika-siyam na alon", na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga nasira ng mga palo.

Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, kung anong sakuna ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Sa kabila ng drama ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impresyon; sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag at hangin at lahat ay natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ito ng isang positibong katangian. Ito ay higit na pinadali ng istraktura ng kulay ng larawan. Ito ay nakasulat sa pinakamaliwanag na kulay ng palette. Kasama sa pangkulay nito ang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, rosas at lila sa kalangitan, na sinamahan ng berde, asul at lila sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing makulay na sukat ng larawan ay parang isang masayang himno sa katapangan ng mga taong natalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit magandang elemento sa kakila-kilabot na kadakilaan nito.

Ang larawang ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatiling isa sa mga pinakasikat sa pagpipinta ng Russia hanggang ngayon.

Ang imahe ng nagngangalit na mga elemento ng dagat ay nakaganyak sa imahinasyon ng maraming makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga taludtod ng Baratynsky. Ang kahandaang lumaban at pananalig sa huling tagumpay ay maririnig sa kanyang mga tula:

Kaya ngayon, karagatan, hinahanap-hanap ko ang iyong mga bagyo -

Mag-alala, tumaas sa mga gilid ng bato,

Siya ay nagpapasaya sa akin, ang iyong kakila-kilabot, ligaw na dagundong,

Tulad ng tawag ng matagal nang inaasam na labanan,

Bilang isang makapangyarihang kaaway, mayroon akong isang bagay na nakakabigay-puri sa galit ...

Kaya, ang dagat ay pumasok din sa nabuong kamalayan ng batang Aivazovsky. Nagawa ng pintor na isama sa pagpipinta ng dagat ang mga damdamin at kaisipang nagpagulo sa mga progresibong tao sa kanyang panahon, at magbigay ng malalim na kahulugan at kahalagahan sa kanyang sining.

3. "Rainbow" (1873)

Noong 1873, lumikha si Aivazovsky ng isang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay malapit sa isang mabatong baybayin - walang kakaiba para sa trabaho ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na hanay nito, ang kaakit-akit na pagpapatupad ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa rumaragasang alon. Tinatangay ng bagyo ang ambon sa kanilang mga taluktok. Parang sa pamamagitan ng rumaragasang ipoipo, ang silweta ng lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent na basang saplot. Sa kaguluhang ito, isang daloy ng sikat ng araw ang dumaan, na parang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa kulay ng larawan ng maraming kulay. Ang buong larawan ay nakasulat sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may halos hindi napapansing mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na palaging nakalulugod at nakakaakit sa atin sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawain ni Aivazovsky.

Tungkol sa isa sa mga kuwadro na ito ni Aivazovsky F.M. Sumulat si Dostoevsky: "Ang bagyo ... ni G. Aivazovsky ... ay kamangha-mangha na mabuti, tulad ng lahat ng kanyang mga bagyo, at narito siya ay isang panginoon - walang mga karibal ... May rapture sa kanyang bagyo, mayroong walang hanggang kagandahan na humanga ang manonood sa isang buhay, tunay na bagyo ... "

4. "Among the Waves" (1898)

Noong 1898, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Among the Waves", na naging tuktok ng kanyang trabaho.

Inilarawan ng artista ang isang nagngangalit na elemento - isang mabagyong kalangitan at isang mabagyong dagat na natatakpan ng mga alon, na parang kumukulo sa banggaan sa isa't isa. Inabandona niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga pintura sa anyo ng mga fragment ng mga palo at namamatay na mga barko na nawala sa walang hangganang dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisadula ang mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi ginamit ang alinman sa mga ito habang nagtatrabaho sa gawaing ito. Ang "Among the Waves" ay tila patuloy na ibinubunyag sa oras ang nilalaman ng pagpipinta na "The Black Sea": kung sa isang kaso ay inilalarawan ang isang nababagabag na dagat, sa kabilang banda ito ay umaalingawngaw na, sa sandali ng pinakamataas na kakila-kilabot na estado ng ang elemento ng dagat. Ang karunungan ng pagpipinta na "Among the Waves" ay bunga ng isang mahaba at masipag na trabaho sa buong buhay ng artist. Ang trabaho dito ay nagpatuloy nang mabilis at madali. Masunurin sa kamay ng pintor, nililok ng brush ang eksaktong hugis na gusto ng pintor, at inilatag ang pintura sa canvas sa paraang inilagay ng karanasan ng kasanayan at likas na ugali ng isang mahusay na pintor, na hindi nagtama ng brushstroke minsan. , udyok sa kanya. Tila, alam mismo ni Aivazovsky na ang pagpipinta na "Among the Waves" ay mas mataas sa mga tuntunin ng pagpapatupad ng lahat ng nakaraang mga gawa ng mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng paglikha nito, nagtrabaho siya para sa isa pang dalawang taon, inayos ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. Petersburg, hindi niya kinuha ang pagpipinta na ito mula sa Feodosia, ipinamana niya ito, kasama ang iba pang mga gawa na nasa kanyang art gallery, sa kanyang katutubong lungsod ng Feodosia.

Ngunit ang pagpipinta na "Among the Waves" ay hindi naubos ang mga malikhaing posibilidad ng Aivazovsky. Kasunod nito, lumikha siya ng ilang higit pang mga pagpipinta, maganda sa pagpapatupad at nilalaman.

. Talambuhay ng artista

... Ang aking taos-pusong pagnanais ay ang pagtatayo ng aking art gallery sa lungsod ng Feodosia kasama ang lahat ng mga painting, estatwa at iba pang mga gawa ng sining sa gallery na ito na nasa gallery na ito ay bumubuo ng buong pag-aari ng lungsod ng Feodosia, at sa alaala sa akin, Aivazovsky, ipinamana ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia, ang aking bayan.

Mula sa kalooban ng I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Pintor ng Ruso ng pinagmulang Armenian, isang hindi maunahang pintor ng dagat. Noong 1837 nagtapos siya sa St. Petersburg Academy of Arts, klase ng pintor ng landscape na si M. N. Vorobyov. Noong 1840 nagpunta siya sa Italya, pagkatapos ay bumisita sa France, Spain, Portugal, Holland, England. Noong 1844 bumalik siya sa St. Petersburg bilang isang sikat na artista sa Europa, isang miyembro ng mga akademya ng Roman, Paris at Amsterdam. Sa bahay, ginawaran din siya ng titulong akademiko, at pagkatapos ay hinirang na artista sa Main Naval Staff. Noong 1845 umalis siya sa St. Petersburg at sa wakas ay nanirahan sa kanyang katutubong Feodosia, na pinili ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pagkamalikhain. Noong 1847 siya ay kinilala bilang isang propesor sa Academy of Arts. Mahigit sa 120 personal na eksibisyon ang naganap sa mga lungsod ng Europa at Amerika noong nabubuhay siya. Lumikha ng humigit-kumulang anim na libong mga pagpipinta ...

Ang natitirang pintor na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo bilang isang romantikong pintor ng dagat, isang master ng klasikal na landscape ng Russia, na naghahatid ng kagandahan at kapangyarihan ng elemento ng dagat sa canvas.

1817

Si Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817 sa Feodosia sa pamilya ng isang bangkarota na mangangalakal na Armenian. Hanggang ngayon, ang mga alamat ay naninirahan sa lungsod tungkol sa isang batang lalaki na nagpinta ng samovar na karbon sa mga puting pader ng mga bahay ng pamayanan ng Armenian.

1831-1833

Sa tulong ng gobernador ng Taurida A. I. Kaznacheev (hanggang 1830 siya ang alkalde ng Feodosia at hinikayat ang mga unang hakbang ng pagguhit ng isang batang lalaki sa lahat ng posibleng paraan), isang mahuhusay na tinedyer ang pinasok sa Tauride Gymnasium noong 1831, at noong 1833 siya ay nakatala sa Imperial Academy of Arts sa St. nagtapos ng isang malaking gintong medalya at may karapatang maglakbay sa Crimea, at pagkatapos ay sa Europa.

Nasa akademikong panahon na, ang gawain ng batang artista ay napansin ng kanyang mga dakilang kontemporaryo A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, personal na kakilala na hindi makakaapekto sa pag-unlad at katangian ng kanyang sining.

Ang dalawang taon ng trabaho sa Crimea ay lubhang mabunga at kapaki-pakinabang para sa batang artista. Muli sa baybayin ng Black Sea, sa kanyang katutubong Feodosia, si Aivazovsky ay masigasig na nagtatrabaho, malapit na pinag-aralan ang kalikasan, nagpinta ng mga tanawin ng Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch mula sa buhay.

1840

Noong 1840, si Aivazovsky, kasama ang iba pang mga boarder ng Academy of Arts, ay pumunta sa Roma upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral at pagbutihin ang kanyang landscape painting. Nagpunta siya sa Italya bilang isang naitatag na master, na nakuha ang lahat ng pinakamahusay na tradisyon ng sining ng Russia. Ang mga taon na ginugol sa ibang bansa ay minarkahan ng walang kapagurang trabaho. Nakilala niya ang klasikal na sining sa mga museo ng Roma, Venice, Florence, Naples, bumisita sa Germany, Switzerland, Holland, France, England, Spain, Portugal.

Sa maikling panahon, si Aivazovsky ay naging pinakasikat na artista sa Europa. Ang kanyang mga pagpipinta ay pumukaw ng hindi pa nagagawang interes sa mga manonood. Binati siya ng manunulat na si N.V. Gogol, ang pintor na si A.A. Ivanov, ang propesor ng St. Petersburg Academy of Arts F.I. Jordan, na nanirahan sa Italya noong panahong iyon, at ang sikat na pintor ng dagat sa Ingles na si J. Turner.

Sa oras na ito, nabuo na rin ang malikhaing pamamaraan ng pintor, kung saan naging tapat siya sa buong buhay niya. Nagsusulat siya mula sa memorya at imahinasyon, na ipinapaliwanag ito bilang mga sumusunod: "... ang mga paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mahirap makuha para sa brush: pagsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan ...".

1844

Noong 1844, pagkatapos ng apat na taon na nasa ibang bansa, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang kinikilalang master, isang akademiko ng mga akademya ng sining ng Roman, Paris at Amsterdam. Sa kanyang pagbabalik sa Russia, siya ay itinaas sa ranggo ng akademya ng St. Petersburg Academy of Arts at pagkatapos nito ay niraranggo sa pamamagitan ng royal decree kasama ang Main Naval Staff na may titulong pintor at ang karapatang magsuot ng uniporme ng Naval Ministeryo. Sa oras na ito, ang artista ay halos 27 taong gulang, ngunit mayroon na siyang napakatalino na paaralan ng pagpipinta, isang malaking tagumpay sa malikhaing, katanyagan sa buong mundo bilang isang pintor ng landscape.

1845

Noong 1845, sinimulan ni Aivazovsky ang pagtatayo ng kanyang bahay sa Feodosia. Palagi siyang naaakit sa kanyang tinubuang-bayan, sa Black Sea. Ang bahay ay itinayo ayon sa sariling proyekto ng marine painter sa istilo ng mga Italian Renaissance villa, na pinalamutian ng mga cast ng mga antigong eskultura. Sa tabi ng mga sala ay isang maluwag na pagawaan, kung saan gagawa siya sa ibang pagkakataon ng halos anim na libong mga painting na kanyang ipininta. Kabilang sa mga ito ang mga milestone na gawa na "The Ninth Wave", "The Black Sea", "Among the Waves". Ang mga mahuhusay na artista na sina A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky ay lalabas mula sa mga dingding ng kanyang pagawaan.

1847

Patuloy na naninirahan sa Feodosia, ang pintor ay gumagana ng maraming, ngunit hindi isinara ang kanyang sarili sa loob ng mga dingding ng kanyang pagawaan. Nagsasagawa siya ng isang mahusay na aktibidad sa lipunan, nakikibahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay, madalas na naglalakbay sa St. Petersburg at Moscow, patuloy na nagbubukas ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa malalaking lungsod ng Russia at sa ibang bansa, at nakikibahagi sa mga internasyonal na eksibisyon. Noong 1847 siya ay iginawad sa titulong propesor sa St. Petersburg Academy of Arts, nang maglaon ay naging akademiko siya ng dalawa pang European art academies, Stuttgart at Florence.

Ang kanyang bahay at workshop ay binisita ng mga artista na I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, isang kilalang kolektor. M. Tretyakov, Polish virtuoso violinist na si Heinrich Wieniawski, manunulat na si A.P. Chekhov at iba pa.

1871

Sa Feodosia, nabuhay si Aivazovsky ng mahabang buhay na puno ng malikhaing apoy at walang tigil na enerhiya. Sa pangunahing harapan ng bahay ng artist mayroong isang tansong monumento, sa pedestal kung saan mayroong isang laconic na inskripsiyon: "Feodosia - hanggang Aivazovsky." Sa maikling pariralang ito, ang nagpapasalamat na mga inapo ay naglagay ng isang mahusay na pakiramdam ng paghanga, pagmamataas at malalim na paggalang sa kanilang tanyag na kababayan, ang unang Honorary Citizen ng Feodosia, na malaki ang ginawa para sa pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng lungsod. Bilang karagdagan sa pagbubukas ng isang art gallery sa Feodosia, si Aivazovsky noong 1871, ayon sa kanyang sariling proyekto at sa kanyang sariling gastos, ay nagtayo ng gusali ng isang archaeological museum, at naging isa sa mga tagapag-ayos ng unang pampublikong aklatan. Siya ay patuloy na nagmamalasakit sa hitsura ng arkitektura ng kanyang katutubong lungsod. Sa kanyang pakikilahok, ang mga gusali ng bulwagan ng konsiyerto, ang mga cottage ng tag-init ng sikat na publicist at editor ng pahayagan ng Novoye Vremya na A.S. Suvorin ay idinisenyo at itinayo. Ayon sa proyekto ng artista at salamat sa kanyang enerhiya, isang komersyal na daungan at isang riles ang itinayo.

1887-1888

Ang Aivazovsky Fountain ay isang uri ng visiting card ng Feodosia. Ang lungsod ay matagal nang nakaranas ng mga paghihirap sa suplay ng tubig, ang sariwang tubig ay lubhang kulang. Noong Hulyo 1888, ang manunulat na si A.P. Chekhov, na bumibisita sa Feodosia, ay sumulat: "Walang mga puno at damo sa Feodosia." Nalutas ang problema noong 1887, nang, upang mapabuti ang suplay ng tubig ng lungsod, si I.K. Aivazovsky ay nag-donate sa lungsod ng 50 libong balde ng tubig araw-araw mula sa Su-Bash estate (ngayon ay ang nayon ng Aivazovskoye, distrito ng Kirov).

Ang pagtatayo ng pipeline ng tubig ay isinasagawa noong tagsibol - tag-araw ng 1888, ang lungsod ay gumugol ng 231,689 rubles sa pagtatayo nito, isang napakalaking halaga para sa mga panahong iyon. Nakatanggap ang lungsod ng tubig noong Setyembre, at noong Oktubre 1 (Setyembre 18, ayon sa lumang istilo), 1888, sa araw ng opisyal na pagbubukas ng supply ng tubig, isang fountain ang inilunsad sa New Market Square.

Sa anyo nito, ang fountain ay isang hugis-parihaba na gusali ng istilong oriental na may malalaking bubong na bubong, na binuo ng lokal na shell stone, ang cladding ng bato ay bahagyang napanatili. Ang fountain ay itinayo sa gastos at ayon sa proyekto ng I.K. Aivazovsky. Ang pagtula nito ay naganap noong Setyembre 12, 1887 pagkatapos ng isang serbisyo sa Feodosia Alexander Nevsky Cathedral.

Pangalanan ng City Duma ang fountain pagkatapos ng Alexander III, ang mga nauugnay na dokumento ay inihanda at ipinadala sa mga awtoridad. Nang hindi naghihintay ng desisyon, naghanda ang mga awtoridad ng lungsod ng isang mortgage plate kung saan nakaukit ang mga salitang "Emperor Alexander". Gayunpaman, dahil sa mga merito ng I.K. Aivazovsky, ang Supreme Decree, na sumunod noong Setyembre 1888, ay inutusan na bigyan ang fountain ng pangalan ng mahusay na artist. Kaugnay nito, sa halip na mga salitang "Emperor Alexander", ang mga salitang "I. K. Aivazovsky", tila, walang pera para sa isang bagong plato, kaya napagpasyahan na gupitin ang sentro nito na may isang inskripsyon at magpasok ng isang bloke na may bagong teksto. Kung titingnan mo nang mabuti ang mortgage plate, pagkatapos bago ang unang titik sa pangalan ng I. K. Aivazovsky, malinaw mong makikita ang mga detalye ng titik na "I" na mas malaking sukat, mula sa salitang "Emperor", at pagkatapos ng pagtatapos ng ang pangalan, ang mga detalye ng titik "A" mula sa salitang "Alexander".

May bayad para sa paggamit ng Feodosian-Subash na supply ng tubig, ngunit uminom sila ng tubig mula sa fountain nang libre. Sa gitna ng fountain, sa itaas ng gripo, ay isang silver mug na may inskripsiyon: "Uminom sa kalusugan ni Ivan Konstantinovich at ng kanyang pamilya." Pagkaraan ng ilang oras, isang oriental-style pavilion ang lumitaw malapit sa fountain (ang gusali ay hindi napanatili): sa kaliwa ay may isang cheburek, sa kanan ay naghanda sila ng barbecue, ang cafe ay tinawag na "Fountain". Sa mainit-init na panahon, ang mga mesa ay naka-set up sa likod ng isang magaan na bakod sa ilalim mismo ng bukas na kalangitan. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, ang sulok na ito ng lungsod ay napakapopular sa mga taong-bayan.

1900

Noong Abril 19, 1900, mayroong isang canvas sa easel na may nagsimulang pagpipinta na "The Wreck of the Ship" - nanatili itong hindi natapos.

Nagpaalam ang buong lungsod sa artista. Nagkalat sa mga bulaklak ang daan patungo sa simbahan ng St. Sergius. Ang garison ng militar ng Feodosia ay nagbigay ng mga huling parangal sa artist nito.

Sa kanyang pagbagsak na mga taon, na parang nagbubuod sa kanyang buhay, sinabi ni Aivazovsky sa kanyang kausap: "Ngumiti sa akin ang kaligayahan." Ang kanyang dakilang buhay, na sumaklaw sa halos buong ika-19 na siglo, mula sa simula nito hanggang sa pinakadulo, ay namuhay nang mahinahon at may dignidad. Walang mga bagyo at cataclysms sa loob nito, napakadalas sa mga pagpipinta ng master. Siya ay hindi kailanman nag-alinlangan sa kawastuhan ng napiling landas at hanggang sa katapusan ng siglo ay naghatid ng mga utos ng romantikong sining, kung saan nagsimula ang kanyang malikhaing landas, na nagsusumikap na pagsamahin ang mas mataas na emosyonalidad sa isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasan.

. Konklusyon

Itinuro ni Aivazovsky ang maraming henerasyon ng mga tao na makita nang tama ang dagat at tamasahin ang kamangha-manghang kagandahan nito. Gumawa siya ng mga 6000 na gawa. Ipininta ni Aivazovsky ang dagat alinman sa masaya, nagniningning na may hindi mabilang na sikat ng araw, o malupit at madilim, o mataimtim na kalmado, ngunit kadalasan ay inilalarawan niya ito bilang nagngangalit, na may dagundong na nagpabagsak ng mga higanteng foam shaft sa mga bato sa baybayin at naghagis ng mga barko tulad ng mga shell. Ang mga kahanga-hangang pagpipinta ni I. K. Aivazovsky ay nagpapalamuti sa maraming museo sa buong mundo. Ngunit sa totoo lang, ang art gallery sa Feodosia ay at nananatiling treasury ng kanyang mga nilikha: ito ay nagpapakita ng higit sa 400 mga painting ng artist.

Para sa mga nag-iisip: paano magsulat ng konklusyon sa huling sanaysay?

Ang konklusyon, tulad ng iba pang komposisyonal na bahagi ng sanaysay, ay maaaring pareho sa pamantayan at orihinal.

Ang impormasyon ay may kaugnayan para sa 2019-2020!

• Lahat tungkol sa huling 2019-2020: mga direksyon, paksa, argumento, panitikan

Ang konklusyon ay dapat tumugma sa panimula / paksa / pangunahing teksto ng sanaysay sa mga tuntunin ng nilalaman.

Bago isulat ang konklusyon, kailangan mong muling basahin ang panimula, alalahanin ang mga problemang iniharap dito, at siguraduhin na ang konklusyon ay kinakailangang sumasalamin sa pagpapakilala, dahil ang kakulangan ng koneksyon sa pagitan ng pagpapakilala at konklusyon ay isa sa pinakakaraniwang nilalaman - mga pagkakamali sa komposisyon.

Sa konklusyon, maaari mong:

• buod ng buong talakayan
• gumamit ng angkop na sipi na naglalaman ng kakanyahan ng pangunahing ideya ng sanaysay
• magbigay ng maikli at tiyak na sagot sa tanong ng paksa.

Ang dami ng konklusyon: hindi hihigit sa 15% ng buong sanaysay.

Konklusyon TRADITIONAL

Mayroong ilang mga karaniwang paraan upang tapusin ang isang sanaysay:

• Konklusyon.

Nakaugalian na magtapos ng isang sanaysay na may konklusyon mula sa lahat ng nabanggit. Ito marahil ang pinakakaraniwang paraan upang tapusin ang isang sanaysay. Gayunpaman, sa parehong oras ito ang pinakamahirap na paraan, dahil. mahirap, sa isang banda, na hindi duplicate sa konklusyon ang nasabi na, at, sa kabilang banda, hindi lumayo sa paksa ng sanaysay.

• Tumawag.

Ito ay isa pang medyo karaniwang pagtatapos. Dito ipinapayong HUWAG gumamit ng 2nd person verbs tulad ng "ingatan", "paggalang", "tandaan". Bakit? Oo, ang lahat ay napaka-simple: ang bawat sanaysay ay may addressee - ang magbabasa nito at kung kanino ang mga tawag ay tutugunan. Sa aming kaso, ito ang guro na susuriin ang gawain. Lumalabas na tayo ay nananawagan sa kanya na pahalagahan, alalahanin, at iba pa. Sa totoo lang, hindi ito masyadong etikal. Kaya naman, mas mabuting gamitin ang salitang "tayo": "protektahan natin ang kalikasan", "tandaan natin ang mga beterano", atbp.

• Pagpapahayag ng pag-asa.

Isa ito sa pinakamaraming panalong opsyon para sa huling bahagi, dahil. iniiwasan ang pagdoble ng pag-iisip, etikal at lohikal na mga pagkakamali. Mahalaga: kailangan mong magpahayag ng pag-asa para sa isang bagay na positibo. Upang isulat: "Gusto kong umasa na ang kalikasan ay maghiganti sa sarili nito at lahat ng tao ay mamamatay," hindi katumbas ng halaga, naiintindihan mo mismo.

Mga Opsyon sa Konklusyon

• Konklusyon

Kaya, paano nabubuhay ang mga tao? Sa tingin ko pag-ibig. Ang mga tao ay nabubuhay na may pagmamahal sa kanilang mga mahal sa buhay at kaibigan, pagmamahal sa kanilang sariling lupain at kalikasan. Pinangunahan sila sa buhay ng isang panaginip, pag-asa para sa pinakamahusay, pananampalataya sa kanilang sariling lakas. At ang mabuting damdamin ay nakakatulong upang dumaan sa buhay: pakikiramay, awa, pagiging sensitibo, pagtugon. Ito ay isang bagay na kung wala ang ating buhay ay hindi maiisip.

• tawag

Sa konklusyon, nais kong himukin ang mga tao na huwag kalimutan na ang kalikasan ay ang ating ina, na nagbibigay sa atin ng lahat ng kailangan natin sa buhay. Kung wala ito, hindi tayo mabubuhay. At kaya tungkulin nating suklian ang kanyang kabaitan para sa kabaitan. Ating pangalagaan ang pangangalaga nito, pangalagaan ang lahat ng nakapaligid sa atin.

• Pagpapahayag ng pag-asa

Bilang pagbubuod sa nasabi, nais kong ipahayag ang pag-asang maghahari ang pagkakasundo at pagkakaunawaan sa bawat pamilya. Nais kong maniwala na ang pag-ibig, pangangalaga, pagiging sensitibo ay magiging pangunahing bagay sa mga relasyon sa pagitan ng mga henerasyon.

Konklusyon ORIHINAL

Isang quote na may katuturan. Maaari kang mag-stock ng mga quote nang maaga sa lahat ng mga pampakay na lugar, maaaring mangyari na gagawin ng isa. Mahalaga: ang kahulugan ng quote ay kinakailangang tumutugma sa pangunahing ideya ng sanaysay. Hindi ka maaaring gumamit ng isang quote dahil lamang ito ay naglalaman ng isang keyword (halimbawa, sa isang sanaysay tungkol sa kalikasan, isang quote na may salitang "kalikasan") at hindi isinasaalang-alang ang pangkalahatang kahulugan nito.

• Isang sketch na magbabalik sa iyo sa intro

Tinitingnan ko ang mga bintanang nag-iilaw ng mga bahay at iniisip kung gaano kabuti kung walang kalungkutan sa likod nila, kung lahat ng nakatira doon ay napapalibutan ng pangangalaga.

Sa pamamagitan ng mga lumang sulat sa harap ng linya, nangangarap ako na hindi na magkakaroon ng higit pang mga digmaan sa mundo na maghihiwalay sa mga pamilya.

• Quote

Kaya, ang pagkakaibigan ay napakahalaga sa buhay ng isang tao. Hindi kataka-taka na sinabi ni Cicero: “Sa mundo ay walang mas mabuti at mas kaaya-aya kaysa sa pagkakaibigan; ang pagbubukod ng pagkakaibigan sa buhay ay parang pag-aalis ng sikat ng araw sa mundo.

Tingnan sa PDF:

Novosibirsk Medical Institute. Department of Cultural Studies. 1997

PAGSULAT

batay sa gawain ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ginawa ng isang mag-aaral ng medikal na faculty ng ikatlong taon ng ikasiyam na pangkat na Gerasenko A.A.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakadakilang pintor ng Russia noong ika-19 na siglo.

Mula pagkabata, nagkaroon siya ng hilig sa pagguhit. Lumaki siya sa Feodosia, at ang pinakamatingkad na impresyon ay konektado sa dagat; Navkrnoe samakatuwid ay inilaan niya ang lahat ng kanyang gawain sa imahe ng dagat.

Nag-aral si Aivazovsky sa Academy of Arts sa St. Petersburg, at ang kanyang mga unang seascape ay namumukod-tangi sa mga akademikong eksibisyon. Sa isa sa mga eksibisyong ito, nakilala ng artista si Alexander Sergeevich Pushkin, na nagpahayag ng kanyang pag-apruba sa kanya. "Mula noon, ang makata na minahal ko ay naging paksa ng aking mga iniisip at inspirasyon," sabi ni Aivazovsky. Kasunod nito, ang artist ay lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta na nauugnay sa imahe ng Pushkin, kabilang ang sikat na canvas na "Pushkin's Farewell to the Sea" (ang pigura ng makata ay ipininta ni I. E. Repin). Ang gawaing ito ay nakakagulat na naaayon sa mga linya ni Pushkin:

Paalam, libreng elemento.

Sa huling pagkakataon sa harap ko

Gumagulo ka ng mga asul na alon

At nagniningning ka sa ipinagmamalaking kagandahan ...

Para sa tagumpay sa pagpipinta, ang Aivazovsky ay nabawasan ng dalawang taon ng pag-aaral sa Academy at noong 1837 ay iginawad ang pinakamataas na parangal - ang Big Gold Medal.

Noong unang bahagi ng 1840s, ang batang artista ay ipinadala sa ibang bansa bilang isang pensiyonado ng Academy. Ang mga Seascape, na isinulat niya sa Naples at Venice, ay naging malawak na kilala. Sa Amsterdam, si Aivazovsky ay iginawad sa honorary title ng academician, at sa Paris nakatanggap siya ng gintong medalya. Kasabay nito, ang Ingles na pintor ng landscape na si D. Turner, na humanga sa pagpipinta ni Aivazovsky na naglalarawan sa Bay of Naples sa isang gabing naliliwanagan ng buwan, ay gumawa ng isang soneto bilang parangal sa may-akda nito, kung saan isinulat niya: "Patawarin mo ako, dakilang pintor, kung ako ay nagkamali sa pagkuha ng larawan para sa katotohanan, ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin, at ang kasiyahan ay kinuha sa akin. Ang iyong sining ay matayog at makapangyarihan, dahil ikaw ay inspirasyon ng Henyo." Ang mga linyang ito ay higit na mahalaga dahil ang mga ito ay kabilang sa isang kilalang pintor ng dagat, isang taong maramot sa papuri.

Sa kanyang pagbabalik sa Russia, natanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng akademiko at pintor ng Main Naval Staff. Noong 1844 - 1845 nakumpleto niya ang isang malaking order ng estado para sa isang serye ng mga pagpipinta na nagpapakita ng mga daungan ng kuta ng Russia sa Baltic Sea. Ang mga canvases na "Sveaborg" at "Revel" ay nagbibigay ng ideya ng seryeng ito.

Sa kabila ng maraming kapaki-pakinabang na mga order na inaalok sa kabisera, umalis si Aivazovsky patungo sa kanyang tinubuang-bayan, sa Crimea. Doon, sa Feodosia, noong taglagas ng 1846, ipinagdiwang niya ang ikasampung anibersaryo ng kanyang trabaho. Dumating ang isang iskwadron ng mga barko ng Black Sea Fleet sa ilalim ng utos ni Admiral V. A. Kornilov upang batiin ang artist sa kanyang anibersaryo. Hindi nagkataon na binigyan ng mga mandaragat ng mataas na karangalan ang artista. Si Aivazovsky ay paulit-ulit na nasa mga kampanya ng labanan ng iskwadron. Lumahok siya sa paglapag ng mga tropang Ruso sa Subashi at nakuha ang kaganapang ito.

Ang pagpipinta na "Peter I sa Krasnaya Gorka" ay nakatuon din sa kasaysayan ng armada ng Russia. Inilarawan ni Aivazovsky ang mga naglalayag na barko kasama ang lahat ng kanilang kumplikadong kagamitan: sa pagpipinta na "Russian Squadron sa Sevastopol Roadstead", ang pagbuo ng mga barkong pandigma na handa para sa parada ay ipinarating na may malalim na kaalaman.

Sensitibo sa mga kaganapan sa ating panahon, agad na tumugon si Aivazovsky sa kanila sa kanyang trabaho. Kaya, lumikha siya ng isang bilang ng mga gawa tungkol sa Digmaang Crimean noong 1853-1856. Hindi lamang binisita ng artista ang kinubkob na Sevastopol, ngunit nagdala din ng isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa doon. Kabilang sa mga ito ang "Labanan ng Sinop" (tagumpay laban sa armada ng Turko noong Nobyembre 18, 1853). Ang canvas ay nilikha batay sa mga kwento ng mga kalahok sa labanan. "Ang larawang ito ay kapansin-pansin na mahirap alisin ang sarili mula dito," isinulat ng isa sa mga mandaragat na nakakita nito sa kinubkob na Sevastopol. Ang mga salitang binigkas noon ni Admiral P. S. Nakhimov ay kilala rin: "Ang larawan ay napakahusay na ginawa."

Isa sa pinakasikat na gawa ng artist ay ang The Ninth Wave. Inilarawan ni Aivazovsky ang isang rumaragasang dagat sa pagsikat ng araw. Ang malalaking alon ay bumubula, ang "ika-siyam na alon" ay lumilipad nang may kakila-kilabot na puwersa. Inihambing ng artista ang galit ng mga elemento sa tapang at tapang ng mga taong tumatakas sa isang pagkawasak ng isang palo pagkatapos ng pagkawasak ng barko. Binuo ni Aivazovsky ang kanyang larawan sa paraang ito at ipinakilala dito ang pinakamaliwanag at pinakamagagandang kulay na, sa kabila ng drama ng nangyayari, hinahangaan niya ako sa kagandahan ng rumaragasang dagat. Walang pakiramdam ng kapahamakan o trahedya sa larawan.

Kamangha-manghang kasiningan. Sa parehong puwersa at panghihikayat, naihatid niya ang isang galit na galit na bagyo at ang kalmadong kalawakan ng dagat, ang ningning ng sinag ng araw na kumikislap sa tubig at ang mga alon ng ulan, ang transparency ng lalim ng dagat at ang snow-white foam. ng mga alon. "Ang paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mahirap makuha para sa brush," sabi ni Aivazovsky, "na magsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan. Para dito, dapat tandaan ng artist ang mga ito at ang mga aksidenteng ito, pati na rin ang mga epekto ng liwanag at mga anino, ay nagbibigay ng kanyang larawan. Siya ay kumbinsido na "ang isang tao na hindi likas na matalino sa memorya, pinapanatili ang mga impresyon ng wildlife, ay maaaring maging isang mahusay na tagakopya, isang buhay na photographic apparatus, ngunit hindi isang tunay na artist."

Si Aivazovsky ay nagtrabaho nang husto at may inspirasyon, malayang nag-improvised, inilalagay ang lahat ng kanyang mga damdamin at kayamanan ng mga obserbasyon sa kanyang trabaho. "I can't write quietly, I can't pore over a picture for a whole month," pagtatapat niya.

Ang malikhaing landas ng master ay mahirap. Ang mga romantikong tampok ay unti-unting napalitan sa kanyang sining ng mga makatotohanan. Mula sa maliwanag na makulay na hanay at mga epekto sa pag-iilaw na namayani sa kanyang mga unang gawa, lumipat si Aivazovsky sa mas pinigilan at makatotohanang mga relasyon sa kulay. Ito ay lalong kapansin-pansin sa pagpipinta na "Black Sea" at isa sa pinakamalaking canvases - "Wave". Ang artist ay lumikha ng higit sa anim na libong mga gawa, at isa sa mga ito ay ipinakita sa koleksyon ng Novosibirsk Art Gallery - "Shipwreck".

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang barko na sumadsad, isang lifeboat, kung saan ang buong tripulante ay naglalayag patungo sa baybayin mula sa lugar ng pag-crash. Mula sa baybayin, ang mga mangingisda ay nanonood ng lahat, malinaw na interesado sa kung ano ang nangyayari. Ngunit sa pagtingin sa larawang ito, hindi mo nakikita ang trahedya ng pag-crash, ang lahat ng mga karanasan ay tila kumupas sa background. Ang epektong ito ay nakakamit salamat sa isang espesyal na larawan ng aksyon. Ang mga kulay ay pinili liwanag, maliwanag, puspos. Bilang karagdagan, ang tanawin ng kapaligiran ay medyo mapayapa: ang kalangitan ay malinaw, malambot na asul, ang dagat ay ganap na kalmado, ang ibabaw ng dagat ay parang salamin, ni isang alon ay hindi nakikita. Bilang karagdagan, ang barko mismo ay nasa malayo at mukhang isang uri ng maliit, laruan. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng ilang uri ng kapayapaan ng isip, na nagbibigay-daan sa iyo upang humanga lamang sa larawan nang hindi iniisip ang tungkol sa balangkas.

Naabot ni Aivazovsky ang mahusay na taas sa imahe ng dagat, kung saan inialay niya ang kanyang buong buhay. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa kultura ng mundo at kultura ng Russia.

Ano ang tumutulong sa isang tao na maging masaya? Trabaho na nagdudulot ng kasiyahan, malapit na tao at pagkamalikhain. Para sa ilang mga tao, ang pagkamalikhain ay parehong isang libangan at isang trabaho, habang para sa iba ito ay ang pagmumuni-muni ng kagandahan. Sa paaralan, pinag-aaralan namin ang mga pagpipinta ng mga magagaling na artista, naghahanda ng mga nakasulat na gawa tungkol sa kanila. Marahil, isinulat ng bawat tao ang "The Tempest" ni Aivazovsky. Alalahanin natin ang kamangha-manghang gawa ng isang makinang na pintor.

Ang ilang mga salita tungkol sa may-akda ng larawan

Ngayon ay pag-uusapan natin ang may-akda ng canvas, pamilyar mula pagkabata. Mamaya ay susulat tayo ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Tempest". Si Aivazovsky Ivan Konstantinovich ay ipinanganak sa isang kamangha-manghang magandang port city - Feodosia. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay umiibig sa dagat mula pagkabata, ang romansa at lakas nito. Si Hovhannes Ayvazyan (tunay na pangalan ng artista) ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817. Ang batang lalaki ay lumaki sa kahirapan, nag-aral sa gymnasium ng Simferopol. Ang pagnanasa sa sining ay humantong sa kanya sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan natuto siya mula sa mga natitirang master noong panahong iyon. Pagkatapos ng pagsasanay, malawak na naglakbay si Aivazovsky, at noong 1847 ay naging propesor sa kanyang alma mater.

Bago magsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta na "The Storm" (Aivazovsky), nais kong tandaan na ang may-akda ng canvas ay nagtagumpay sa mga seascape at kahit na nagtrabaho bilang isang artist sa punong-tanggapan ng hukbong-dagat. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang The Black Sea at The Ninth Wave, kahit na masaya siyang ilarawan ang mga Ukrainian at Caucasian landscape, mga episode mula sa kasaysayan ng Armenia. At bilang karagdagan sa kanyang paboritong gawain, nagawa ni Ivan ang gawaing kawanggawa at mga pampublikong gawain, tumulong sa kanyang sariling lungsod, nagtatag ng isang museo at isang art gallery, at nag-ambag sa paglalagay ng riles. Namatay si Ivan Konstantinovich sa kagalang-galang na edad na 1900, na nagsimulang magtrabaho sa isa pang canvas, sa Feodosia, kung saan siya inilibing.

kamangha-manghang larawan

Hindi ka maaaring magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Storm" (I.K. Aivazovsky) nang hindi nalalaman kung ano ang inilalarawan dito. Ito ay nilikha ni Ivan Konstantinovich noong 1851, na para bang ito ay isang pagpapatuloy ng pagpipinta ng Storm at Sea at Night (1849). Ipininta ito sa langis sa canvas at itinago sa State Russian Museum.

Ayon sa mga biographer ni Aivazovsky, ang artista sa kanyang kabataan, na sikat na, ay nahulog sa isang bagyo. Ang bagyo ay napakalakas na ang barko ay itinuturing na lumubog, at ang mga pahayagan ay nakalimbag tungkol sa pagkamatay ni Ivan. Ang mga karanasan para sa buhay at kasiyahan sa harap ng kapangyarihan ng mga elemento, ang paghaharap sa pagitan ng mga tao at kalikasan ay makikita sa memorya, at pagkatapos ay lumitaw mula sa ilalim ng brush ng master, na nakakagulat sa lahat.

Paglalarawan ng likhang sining na "Storm"

Dalawang-katlo ng canvas ay inookupahan ng kalangitan: madilim, natatakpan ng mga ulap. Sa harapan ay may kumukulong dagat. Ang mga alon ay tila nagbobomba, naglalaro na parang barko. Ang barko ay napaka-takong dahil sa malakas na hangin, ang mga layag ay napunit, ang mga gamit ay sira. Ang isang fragment ng palo ay nahulog sa tubig, at isang nakatutuwang ikot ang nagdala nito. Sa pagtingin sa larawan, literal mong maririnig ang nakababahala na sigaw ng mga seagull na nagsisikap na makahanap ng kanlungan, kulog, ang napapahamak na sigaw ng koponan. Madaling magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Storm" (Aivazovsky), dahil ito ay parang buhay. Ang isang napakalakas na impresyon ay nananatili kahit na mula sa pagtingin sa isang pagpaparami, at kung anong kaguluhan ang sumasakop kapag hinahangaan mo ang orihinal! Ngayon ilarawan ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Tempest" at ikaw.

Pag-alala sa paaralan

Paano magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Tempest"? Una kailangan mong gumawa ng plano. Ang gawain ay dapat magkaroon ng isang maikling panimula, isang pangunahing bahagi na nakatuon sa canvas, at isang konklusyon. Halimbawa, ganito.

Laging hinahangaan ng tao ang dagat, ang lakas at kapangyarihan nito, ang kalawakan at misteryo nito. Nang dumating ang isang bagyo, tila sa maliliit na tao ay nagalit nila ang mga puwersa ng kalikasan sa isang bagay, at sinubukan nilang maunawaan kung paano. Ngunit nabigo silang mapaamo ang mga elemento, maaari lamang silang maghintay, nanonood ng kanyang mga laro. Ang mga kaisipang ito ay sumasakop sa isa na tumitingin sa mapanlikhang pagpipinta na "The Tempest" ni I. Aivazovsky.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang barko na nahuli sa isang bagyo. Ang mga alon ng kakila-kilabot na taas ay walang awa na pinaikot sila sa iba't ibang direksyon, na parang pinaglalaruan ang kapalaran ng mga taong nakasakay. Pinutol ng malakas na hangin ang gear, natangay ang bahagi ng palo sa isang lugar at ikiling ang barko. Tila ito ay malapit nang mapuno ng tubig at lumubog sa ilalim, na dinadala ang mga desperadong mandaragat. At tanging mga seagull lamang ang makakasaksi sa trahedya, at sila lamang ang aawit ng isang malungkot na kanta sa ibabaw ng kanilang libingan.

Tahimik ang langit. Ang mga ulap ng lahat ng kulay ng asul at kulay abo ay nagtago ng araw sa likuran nila. Totoo, paminsan-minsan ang mga sinag ng liwanag ng araw ay sumisikat pa rin, na nagbibigay sa mga tao ng kahit kaunting pag-asa. Siguro ang mga elemento ay sapat na ang galit at aalis, na iniiwan ang barko na nakalutang? Marahil ay sapat na ang nilalaro ng hangin sa barko at lilipad, bumilis Sino ang mananalo sa pagkakataong ito - isang maliit na tao o inang kalikasan? Sino ang nakakaalam?

Si Aivazovsky ay isang napakatalino na master, dahil nagawa niyang ihatid sa mga pintura ang makatotohanang kadakilaan ng dagat, pati na rin ang walang humpay na kapangyarihan nito. Tila lamang sa isang tao na siya ang hari ng kalikasan, sa katunayan siya ay kanyang anak: maliit, makulit at walang magawa. Dapat niyang maunawaan na ang kanyang mga pagsisikap ay walang kabuluhan, at tanggapin ang kapalaran na inihanda ng mga elemento para sa kanya. Gayunpaman, ang koponan ay lumalaban hanggang sa wakas, at ang isang sinag ng liwanag ay nagbibigay sa kanila ng pag-asa para sa kaligtasan.

Sa halip na isang konklusyon

Ang artist at ang kanyang canvas ay nagpapaisip sa manonood tungkol sa buhay, tungkol sa kanilang lugar dito. Pagkatapos ng lahat, ang aming pag-iral ay isang maliit na bangka sa isang malawak na dagat, na maaaring maglayag nang mahinahon o nakikipaglaban sa isang bagyo. At kung paano magtatapos ang paglalakbay na ito ay nakasalalay sa atin at sa ating mga aksyon.