Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa madaling salita, kapag mas maraming layer ang ilalapat mo, mas nagiging translucent ang pintura at mas itatago nito ang mga kulay at tono. Samakatuwid, mas mahalaga na maunawaan kung paano maiwasan ito at upang makabisado ang mga diskarte na hindi ganap na sakupin at punan ang base coat ng pintura. Halimbawa, scribbling, glazing at pag-highlight ng mga kulay.

Ang isang perpektong makinis na ibabaw ay angkop para sa pamamaraang ito, dahil ang mga stroke ng brush ay lilitaw nang may texture dito. Walang makagambala sa makinis, maayos na mga stroke, na napakahalaga para sa pagguhit ng maliliit na detalye.

Depende sa kung paano mo inihanda ang panimulang aklat, maaari kang pumili ng isang sumisipsip o hindi sumisipsip na paraan ng trabaho. Sa kasong ito, ang panimulang aklat ay lubhang sumisipsip. Dahil gumagamit kami ng mga acrylic na pintura, ang tampok na ito ay partikular na nakakaapekto lamang sa unang layer ng acrylic, dahil ang pinturang ito ay napaka-sensitibong tumutugon sa naka-emboss na ibabaw ng bagay na pipinturahan.

Palaging basain ang iyong brush bago ito isawsaw sa pintura. Pinapalambot ng tubig ang pintura at pinapabagal ang pagkatuyo nito.

Ang mga gilid ng isang maliit na acrylic smear ay napakabilis na natuyo, kaya ang paghahalo sa ibang kulay o diluting sa tubig ay hindi posible.

Kung babasahin mo muna ang isang maliit na lugar, maaari kang maglapat ng mga soft stroke ...

At bumili din ng oras upang magdagdag ng iba pang mga kulay at hayaan silang maghalo.

Upang mapabuti ang pagkalat at paghahalo ng mga pintura, magdagdag ng isang maliit na halaga ng isang acrylic (medium) thickener retarder na mas mabilis na matuyo kaysa sa tubig.

Mga kulay, hinaluan ng tubig, kumukupas at nawawalan ng lalim (magkapareho ang epekto ng matt thickening retarder)

Isang karapat-dapat na kompromiso: gumamit ng pinaghalong tubig at gloss retarder upang mabasa ang ibabaw o ihalo sa pintura.

Kung ang mga kulay ay tuyo at kupas, maglagay ng manipis na strip ng pinaghalong upang maibalik ang ningning.

Ang kaunting kulay na pintura na hinaluan ng pampalapot na inhibitor ay lumilikha ng isang glaze, overflow effect - at nagdaragdag ng kayamanan sa kulay.

Ang kaunting puti ay nagdaragdag ng lilim sa pangunahing kulay - lambot at lalim.

Ang isang malaking halaga ng pintura sa brush ay nagbibigay-daan para sa isang mamantika na stroke o coat ng pintura.

Ang mga gilid ng isang makapal na pahid ay nananatiling basa nang mas matagal, kaya maaari mong "mapahid" ang mga ito gamit ang isang basang brush.

Mga stroke. Ang pagdaragdag ng pampalapot na retarder sa kulay ay nagdaragdag ng transparency.

Ang mabilis na pagpapatuyo na mga mixture na ito ay nalalapat nang mabilis, na gumagawa ng mga pagmuni-muni.

Ang hindi natunaw na pintura mula sa tubo ay huhubog sa brush ...

Para sa glazing. Ang resultang istraktura ay bubuo habang ang mga layer ay nakapatong.

Dry Brushing - paghaluin ang mga transition sa pagitan ng mga katabing lugar ng iba't ibang kulay gamit ang isang dry brush;

Feathering - koneksyon ng mga katabing lugar na may matalim na matalim na linya;

Stippling - gamitin ang point coloring method para gumawa ng convex point sa drawing.

Ngayon, upang ipahayag ang iyong "Ako" sa tulong ng kulay at liwanag, maraming mga tao (mga propesyonal at amateurs mula sa pagpipinta) na handang turuan ka ng mga aralin sa pagguhit. Ang mga aralin ay inalis na pareho sa YouTube at sa iba't ibang mga artikulo sa Internet, kung saan sasabihin nila sa iyo nang detalyado at madali kung paano matutong gumuhit, ipakita ang magagamit na mga diskarte para sa pagsulat na may iba't ibang kulay sa iba't ibang mga canvases, at sabay na sasabihin sa iyo. anong mga istilo ng pagpipinta ang pinagtibay ng mga artista.

Sa pamamagitan ng paraan, ang artist ay hindi kailanman sasabihin tungkol sa kanyang trabaho: "Nagpinta ako!" Ang mga artista ay nagpinta ng mga larawan, tulad ng isang musikero na nagsusulat ng musika, kung saan ang bawat nota ay parang isang brush stroke ng isang master.

Subukang maging master ng iyong mga damdamin at emosyon, kunin ang iyong mga brush, buksan ang iyong mga pintura, tumayo sa harap ng canvas at simulan ang pagpipinta!

Ang pinakakaraniwan ay gouache at watercolors; ang isang tao ay nakikilala sa kanila sa maagang pagkabata. Ang mga pintura ng langis ay nangangailangan ng isang mas magalang na saloobin sa kanilang sarili, ay inilapat nang mahigpit sa canvas, sa ilang mga opaque na layer at tuyo sa napakatagal na panahon.

At may mga pintura na pinagsasama ang kadalian ng paggamit ng gouache at ang madulas na density ng "seryosong" mga pintura. Ang mga pintura na ito ay natunaw ng tubig, mabilis na natuyo, na nagpapahintulot sa kanila na mailapat sa bawat layer nang hindi nanganganib na masira ang pagguhit, at pagkatapos ng pagpapatuyo ay hindi sila kumukupas o nagbabago ng kulay. Bukod dito, sila rin ay hindi tinatablan ng tubig (pagkatapos ng pagpapatayo, siyempre) at ganap na hypoallergenic! Ito ay mga likidong acrylic na pintura.

Tututol ka na nakilala mo na ang mga pintura ng acrylic kapag nagsagawa ka ng pagkukumpuni ng konstruksiyon sa iyong sariling bahay, at alam mong sigurado na ang acrylic ay isang likidong plastik, isang polimer. Tama. Nangangahulugan ito na alam mo na ang mga katangian ng acrylic at alam mo na ang polimer na ito ay madaling sumunod sa kahoy at salamin, tela at plaster, pabayaan ang mga canvases at karton! Alam mo rin na bilang karagdagan sa paglaban sa panahon, maaari kang lumikha ng mga volume na may acrylic na pintura, kaya maraming mga artist ang gumagamit ng mga acrylic na pintura upang magpinta ng mga volumetric na painting upang bigyan sila ng sculptural relief sa isang patag na canvas.

Tingnan ang acrylic painting ni Justin Geffy.

Kahanga-hanga? Ngunit siya ay itinuro sa sarili! At minsan din siyang nahaharap sa isang pagpipilian: "Anong mga kulay ang mas mahusay para sa isang baguhan na pintor upang ipinta?" - at nanirahan sa mga may kulay na polimer.

Dapat kong sabihin na ang pagtatrabaho sa acrylic ay nagbibigay-daan sa iyo na gumamit ng parehong tradisyonal na mga diskarte sa pagpipinta at iba't ibang mga modernong "trick", ay nagbibigay-daan sa iyo upang paghaluin ang mga estilo at diskarte, na gagawing mas kawili-wili at emosyonal ang iyong mga pagpipinta. Ngunit ang mga pinturang acrylic ay may sariling mga katangian, kailangan mong mahawakan ang mga pinturang acrylic.

Mga pangunahing pamamaraan para sa pagtatrabaho sa acrylic

• basa. Ang diluted na pintura ay inilalapat sa canvas na binasa ng tubig. Ito ay medyo tulad ng pagtatrabaho sa mga watercolor.

• tuyo. Kakailanganin mo ng ilang mga brush upang matuyo-i-edit ang mga stroke sa canvas.

• Makinang. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng pagbuo ng isang pattern mula sa manipis na semitransparent na mga layer. Ang paglalapat ng mga layer sa mga yugto, nakakakuha tayo ng magagandang iridescent na kulay na nagbibigay sa ating larawan ng kayamanan at sopistikadong mood.

• Impasto. Ito ay halos kapareho sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis sa pamamaraan ng pasty. Ang mga siksik, hindi-translucent na pasty na mga layer na inilapat gamit ang isang flat brush o palette na kutsilyo (tulad ng isang maliit na spatula) ay maaaring lumikha ng isang lunas. Ang Impasto ay isang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta na ganap na kabaligtaran sa pamamaraan ng glazing!

Ano ang kailangan mo para sa pagguhit?

Una sa lahat, ang artistikong acrylic ay nagpinta mismo. Kung nag-aalinlangan ka sa iyong kakayahang maghalo ng iba't ibang mga pintura o natatakot na hindi makakuha ng "kulay" kapag gumagamit ng isang scheme ng kulay, pagkatapos ay mas mahusay na gumamit ng mga yari na palette ng mga pintura, dahil ang mga acrylic na pintura ay magagamit na ngayon sa halos 130 mga kulay pareho sa mga tubo (tubes) at sa maliliit na plastik na garapon -mga lalagyan.

Kung nagsisimula ka lang magpinta gamit ang mga acrylic na pintura, kumbaga, kumuha ng mga kurso para sa mga nagsisimula, subukan ang iyong kamay sa isang artist na may mga pangunahing undiluted na kulay: puti - itim, pula - asul, dilaw - berde, kayumanggi.

At huwag agad na harapin ang kumplikadong gawain, bumili ng isang ordinaryong album ng mga bata para sa pangkulay, at subukang kulayan ang anumang larawan gamit ang iyong paboritong diskarte sa sining para sa pagpipinta na may mga acrylic.

Ito ay isang magandang kasanayan para sa mga nagsisimula - natutunan kung paano magtrabaho sa maliliit na lugar, lubos mong mauunawaan kung paano gumamit ng mga pinturang acrylic kapag nagsusulat ng malalaking canvases. Mahalagang tandaan kapag gumagamit ng mga acrylic na pintura na napakabilis nilang natuyo at hindi maaaring panatilihing bukas!

Ano pa ang kailangan mo:

• Mahabang hair brush na gawa sa natural at synthetic na buhok - flat at bilog sa iba't ibang numero. Ang plastic pile ay kailangan kapag kailangan mong magtrabaho sa undiluted acrylic; natural na "column" o "squirrel" - para sa watercolor technique.
• Isang hanay ng mga palette na kutsilyo na may iba't ibang laki. Ang palette knife ay isang tool na ginagamit ng mga artist para maglinis ng palette at maglagay ng mabibigat na kulay sa canvas. Isang uri ng kutsilyo na gawa sa flexible steel strip o siksik na plastik.
• Isang bote ng malinis na tubig (mas mainam na mainit-init). Kailangan mo rin ng spray gun para mabasa ang ibabaw ng trabaho upang mas makadikit ang acrylic na pintura sa canvas.
• Palette. Lalagyan mo ito ng ilan sa mga pintura para sa kaginhawahan o paghaluin ang mga pintura sa isa't isa, gamit ang ilan bilang mga tina o tints para sa iba. Ito ay napaka-maginhawa at matipid na gumamit ng ordinaryong disposable plastic trays o plates. Maaari kang bumili o gumawa ng palette na magpapanatili ng kahalumigmigan sa pintura. Ang buong sikreto ay dalawang uri ng papel. Ang una, mas mababang layer ay sumisipsip ng tubig at samakatuwid ay laging basa, ang pangalawa ay pergamino na tumatakip sa tuktok ng pintura.
• Retarder (thinner) para sa mga pinturang acrylic. Hindi nito papayagan ang isang polymer film na mabilis na mabuo, at gagawing posible na mas maingat na gawin ang pagguhit sa papel o canvas para sa pagguhit. Ang ganitong "dagdag" ay magpapataas din ng kakayahang kumalat, lilim ang pintura at gawing mas maliwanag ito ng kaunti. Maaari mong ilapat ang alinman nang direkta sa pintura, o maaari mo lamang itong ilapat sa brush. Kung paano gamitin ang mga ito nang tama ay nakasulat sa mga tagubilin para sa paggamit.

Paano magpinta gamit ang acrylics gamit ang isang palette knife? Sa parehong paraan tulad ng sa langis, paglalagay ng makapal na pintura sa pantay na mga layer o may nakataas na brushstroke.

Ang pagkakaroon ng naunawaan ang kakaibang uri ng naturang aplikasyon, at natutunan kung paano magtrabaho gamit ang isang palette na kutsilyo, pahalagahan mo ang malawak na mga posibilidad nito at magagawa mong magtrabaho sa mga pintura ng polimer sa kahoy o canvas, at kahit na magbigay ng master class sa mga nagsisimula kung paano gamitin ito nang tama sa trabaho, upang ang isang larawan na may mga pinturang acrylic ay lumabas hindi lamang maliwanag, kundi pati na rin ang bas-relief-volumetric.

Sa iba pang mga bagay, kailangan mong maghanda:

• isang malaking dami ng tubig sa isang malalim na lalagyan para sa paghuhugas ng mga brush;
• papel o tela na napkin at tuwalya;
• papel de liha na may grit P120;
• felt-tip pen, marker, gel pen o chanting (salamin o tansong tubo na may manipis na dulo para sa pagguhit ng mga pinong linya ng tabas) upang makumpleto ang pagguhit;
• decoupage pandikit;
• naaangkop din ang isang airbrush kung sigurado kang ginagamit mo ito nang tama, at ang pinturang acrylic ay natunaw sa tamang proporsyon;
• at, siyempre, ang batayan para sa pagpipinta na may mga pinturang acrylic.

Sa video: gumuhit kami ng espasyo gamit ang acrylic.

Paghahanda ng base

Anumang bagay na nangangailangan ng iyong pansin sa artistikong pagbabago ay maaaring magsilbing batayan: isang piraso ng karton, isang plywood board, isang canvas sa isang board, o nakaunat sa isang easel stretcher.

Maaari ba akong gumawa ng sarili kong canvas na pagpipintahan? Oo. At kahit na kinakailangan! Ang batas ay simple: pag-aaral upang gumuhit - pag-aaral na gumawa ng isang canvas para sa pagpipinta sa aking sarili. Halimbawa, ang isang kahoy na board ay magsisilbing batayan para sa isang hinaharap na obra maestra. Paano matiyak na ang polimer ng mga pinturang acrylic ay madaling "mahuli" at hindi gumuho mamaya? Para sa pinakamahusay na epekto ng pagdirikit (adhesion), kumuha ng texture paper o para sa origami at idikit ang lugar ng board kung saan kami magpinta gamit ang acrylic gamit ang decoupage glue.

Upang gawing pantay ang background para sa larawan, at ang mga guhit mismo ay nagiging maliwanag at maganda, nang walang pagbaluktot (tulad ng kailangan namin!), Alisin gamit ang isang karayom ​​ang lahat ng mga bula na lilitaw sa hinaharap na canvas - sa bawat isa ay gumawa kami ng isang pagbutas at alisin. hangin. Ngunit kahit ngayon ay may kulang upang simulan ang pagguhit ng tama. Ang aming canvas ay mukhang malinaw na hindi maipakita. Ang pagpipinta sa isang sariwang canvas ay ipinagpaliban: kailangan mong gumamit ng panimulang aklat para sa canvas.

Gumagamit kami ng 10-15 layer ng decoupage glue bilang panimulang aklat, na ang bawat isa ay inilapat lamang pagkatapos na ganap na matuyo ang nauna.

Panahon na upang gilingin ang aming base, kung saan naghanda kami ng "liha". Gawin ito: bahagyang magbasa-basa sa ibabaw ng canvas ng tubig at kuskusin sa nais na pagtakpan. Kung mas makinis ang unang layer ng lupa, mas madaling magpinta sa canvas. Ngayon kailangan nating makakuha ng isang pare-parehong puting background. Para dito ginamit namin ang whitewash sa buong buhay namin, gagawin namin ang parehong. Nag-aaplay kami, maghintay para sa pagpapatayo, kung kinakailangan, gilingin namin itong muli.Bago ka magsimulang magpinta gamit ang mga acrylic na pintura, basahin ang aming mga rekomendasyon:

• Ang antas ng transparency ng mga acrylic na pintura ay kinokontrol sa pamamagitan ng pagdaragdag ng tubig sa kanila, ngunit kung ang tubig ay higit sa 20%, kung gayon ang pintura ay madaling mag-alis kapag ito ay natuyo.
• Upang iproseso ang pagguhit gamit ang pintura, kailangan mong magsimula sa malalaking detalye na may mga brush na may mataas na numero, at pagkatapos ay lumipat sa mas maliliit na detalye na napapailalim sa mga brush na may mas mababang mga numero.
• Pagkatapos banlawan ang brush pagkatapos gamitin ang kulay, pahiran ito sa isang malinis na tela o papel na tuwalya, ito ay magliligtas sa mga ipininta na bulaklak mula sa hindi kinakailangang mga mantsa ng kulay. Gumamit ng acrylic thinner kapag naghahalo ng mga pintura.
• Kapag nagpinta, gamitin lamang ang dulo ng brush, dahil ito ay mas malamang na ipamahagi ang pintura nang pantay-pantay.
• Kapag naghahalo, ilipat ang mga kulay patungo sa isa't isa, at huwag "i-plunge" ang isa sa gitna ng isa.

Kung kailangan mong gumamit ng isang tuwid na linya na malinaw na naghihiwalay sa isang lugar ng kulay mula sa isa pa, i-tape o masking tape sa tuyong lugar. Pagkatapos ay madali mong maalis ito, at mananatili ang tuwid na linya.

Upang malaman kung paano ihalo nang tama ang mga acrylic art paint, maaaring maging kapaki-pakinabang ang mga sumusunod na video tutorial, kung saan ipapaliwanag nila sa iyo na ang pinakamahusay na mga acrylic paint ay ang mga makakapagpinta ng isang bagay na maganda. Ay oo! Hindi kami gumuhit, isinulat namin ang musika ng aming kalooban!

Paano magpinta gamit ang acrylic (2 video)

Mga watercolor, lapis, felt-tip pen - lahat ng ito ay pamilyar sa amin mula pagkabata. Ngunit ang mga pinturang acrylic para sa pagpipinta ay lumitaw sa pagbebenta kamakailan, at hindi alam ng lahat kung paano ipinta ang mga ito nang tama. Tutulungan ka ng artikulong ito na maunawaan ang isyung ito.

Kaunti tungkol sa mga pinturang acrylic

Ang mga acrylic na pintura para sa pagpipinta ay isang maraming nalalaman na opsyon: maaari silang ipinta sa iba't ibang uri ng mga ibabaw. Papel, karton, salamin, kahoy, plastik, canvas at kahit metal - lahat ng mga materyales na ito ay mahusay para sa pagpipinta at pandekorasyon na gawain na may mga pinturang acrylic. Isang malaking puwang ng malikhaing, ang kakayahang mapagtanto ang iyong mga ideya at pantasya - kaya naman maraming tao ang umibig sa ganitong uri ng mga pintura.

Para sa pagguhit sa kanila, ang parehong natural at sintetikong mga brush ay angkop, pati na rin ang isang palette na kutsilyo at, kung maayos na natunaw ng tubig, isang airbrush. Para sa mga nakapagpinta na gamit ang gouache o watercolors, ang pagguhit gamit ang mga acrylic paint ay magiging kasingdali ng paghihimay ng mga peras. Kung bumili ka ng isang hanay ng mga acrylic na pintura para sa pagpipinta, makakakuha ka ng isang bilang ng mga pakinabang sa iba pang mga uri ng mga pintura: hindi sila kumakalat, hindi kumukupas, hindi pumutok at mabilis na matuyo.

Pagpipinta gamit ang mga acrylic paint para sa mga nagsisimula: pagtuturo

Kung natututo kang magpinta gamit ang mga pinturang acrylic, makakamit mo ang mahusay na mga resulta. Halimbawa, kung ihalo mo ang pintura sa tubig, makakamit mo ang epekto ng watercolor. Kung gumamit ka ng palette knife o isang magaspang na bristly brush upang magpinta, magkakaroon ka ng epekto ng isang larawang pininturahan ng oil paint. Kaya, pag-usapan natin ang proseso mismo nang mas detalyado.

Ang kondisyon ng pagtatrabaho ng pintura

Dahil sa ang katunayan na ang mga pinturang acrylic para sa pagpipinta ay natuyo nang hindi kapani-paniwalang mabilis, dapat mong pisilin ang mga ito sa labas ng tubo nang kaunti. At talagang dapat kang bumili ng spray gun para basain ang pintura kung gagamit ka ng regular, hindi basang palette.

Punasan ang brush

Sa bawat oras na hugasan mo ang iyong mga brush, punasan ang mga ito gamit ang isang tela o tuwalya ng papel. Sa kasong ito, ang mga patak na dumadaloy mula sa brush ay hindi mahuhulog sa pagguhit at mag-iiwan ng mga pangit na mantsa dito.

Transparency ng kulay

Kung nagpinta ka gamit ang mga acrylic na pintura sa isang makapal na layer nang direkta mula sa tubo o bahagyang palabnawin ang mga ito ng tubig sa isang palette, kung gayon ang kulay ay magiging puspos at malabo. At kung natunaw ng tubig, kung gayon ang transparency ng kulay ay magiging katulad ng sa mga watercolor.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng acrylic at watercolor wash

Hindi tulad ng mga paghuhugas ng watercolor, ang mga paghuhugas ng acrylic ay mabilis na natutuyo, nagtatakda at nagiging hindi matutunaw. At ito ay nagpapahintulot sa iyo na mag-aplay ng mga bagong layer sa mga pinatuyong layer nang walang takot na masira ang mga nauna.

Makinang

Kung kailangan mo ng isang glaze sa ilang mga translucent na layer, pagkatapos ay ang mga layer ay dapat na ilapat masyadong manipis upang ang ilalim na layer ay makikita. Iyon ay, ang pinturang acrylic ay dapat ilapat sa ibabaw nang maingat, pantay, manipis.

Pagkalikido

Upang mapabuti ang pagkalikido sa isang paraan na ang intensity ng kulay ay hindi nagbabago, isang espesyal na thinner, ngunit hindi tubig, ay maaaring gamitin.

Paghahalo ng kulay

Dahil ang mga pinturang acrylic para sa pagpipinta ay napakabilis na natuyo, ang mga kulay ay dapat na ihalo nang mabilis. Kung ang paghahalo ay hindi magaganap sa isang palette, ngunit sa papel, ito ay nagkakahalaga ng pre-moistening ito - ito ay magpapataas ng bilis.

Talas ng mga hangganan

Upang gawin ang mga sulok nang husto at malinaw na tinukoy, maaari mong idikit ang masking tape sa pinatuyong pintura nang walang pinsala sa pagguhit. Ngunit kailangan mong tiyakin na ang mga gilid ay magkasya nang mahigpit. Gayundin, huwag gumuhit ng masyadong mabilis sa paligid ng mga gilid ng laso.

Pagpinta gamit ang mga acrylic na pintura sa canvas: mga tampok

Upang mabigyan ng kaputian ang canvas, dapat itong lagyan ng acrylic primer. Ngunit kung nais mong bigyan ang trabaho ng isang kaibahan, pagkatapos ay maaari mong gamitin ang isang madilim na acrylic emulsion. Maaari mong ilapat ang panimulang aklat na may brush sa isa o dalawang coats. Ngunit kung ang ibabaw ay malaki, kung gayon ito ay hindi masyadong maginhawa. Sa kasong ito, ang canvas ay dapat ilagay nang pahalang at ang panimulang aklat ay dapat ibuhos dito, habang ikinakalat ito ng isang scraper sa isang manipis na layer sa buong lugar ng canvas.

Ang tamang pag-iilaw para sa pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic

Ang mahusay na organisasyon ng lugar ng trabaho ay may positibong epekto sa proseso ng malikhaing. Ito ay nagkakahalaga ng pagsunod sa ilang mga patakaran upang gawing mas komportable at mas mabilis ang iyong trabaho. Ang pag-iilaw ay dapat na pantay at nagkakalat, pareho sa buong proseso ng pagtatrabaho. Ang liwanag ay dapat na nasa kaliwa ng canvas at sa anumang kaso ay hindi nito dapat bubulagin ang lumikha.

Ang mga pinturang acrylic ay medyo madaling gamitin at mabilis na matuyo upang makabuo ng waterproof coating. Ang mga acrylic na pintura ay napaka-versatile at maaaring gamitin upang lumikha ng maraming iba't ibang mga visual na texture at mga epekto. Ngunit bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong ihanda ang lahat ng mga kinakailangang materyales, lumikha ng isang outline sketch ng imahe, at pagkatapos ay magpatuloy lamang sa pagguhit ng mas maliliit na detalye. Kapag napag-aralan mo na ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga acrylic, maaari kang magpatuloy sa mas advanced na mga diskarte sa pagpipinta, gaya ng layering at dotting.

Mga hakbang

Pagbili ng base at brush para sa pagpipinta gamit ang acrylics

Para sa isang simpleng base, pumili ng primed canvas sa isang stretcher. Kung ikaw ay isang naghahangad na artista, ang canvas ang magiging pinakamainam na materyal para sa iyo bilang batayan. Maaaring gawin ang canvas mula sa cotton o linen at ibenta sa iba't ibang anyo, gaya ng nakaunat at hindi nakaunat. Ang nakaunat na canvas ay matatag na naayos sa isang kahoy na frame ng isang tiyak na laki. Ang canvas na walang stretcher ay karaniwang ibinebenta hindi sa mga piraso ng mga handa na laki, ngunit bawat metro mula sa isang roll (tulad ng regular na tela).

• Ang primed canvas ay natatakpan ng isang espesyal na panimulang aklat na nagpapabuti sa pagdirikit ng pintura sa tela. Kung ayaw mong bumili ng yari na primed canvas, maaari kang bumili ng canvas na walang primer at isang tube ng Gesso primer. Bago ka magsimulang magpinta, takpan ang canvas ng isang layer ng primer at hayaan itong matuyo.
• Sa mga tindahan ng sining at craft, makakahanap ka ng mga yari na canvases sa iba't ibang laki, mayroon man o walang stretcher. Tingnang mabuti ang iyong mga pagpipilian upang makahanap ng canvas na may hugis at sukat na pinakaangkop sa iyong disenyo.

1. Kung plano mong magpinta gamit ang mga acrylic na diluted sa tubig, pumili ng makapal na watercolor na papel. Kung gusto mo ang epekto ng pagpipinta gamit ang mga watercolor, ngunit mahilig din gumamit ng mga acrylic paint, subukang gumamit ng makapal na watercolor na papel, na angkop para sa pagpipinta na may thinned acrylic. Ang papel ng watercolor ay magiging mas mura kaysa sa nakaunat na canvas, lalo na kung hindi mo ibubukod ang posibilidad na ang iyong mga unang gawa ay hindi magiging matagumpay at dumiretso sa basurahan.

   • Makakahanap ka ng makapal na watercolor na papel sa mga stationery at craft store.
   • Magkaroon ng kamalayan na ang manipis na papel ay maaaring magkagulo at mag-warp mula sa water-thinned acrylics.

2. Pumili mula sa 8-10 mga kulay ng masining na acrylic paints. Hindi tulad ng mga acrylic ng estudyante, ang mga art acrylic ay naglalaman ng mas mayayamang pigment at may iba't ibang uri ng kulay. Kung nagsisimula ka lang sa pagpipinta, sapat na ang 8-10 na kulay. Pumili ng isang tubo bawat isa sa mga pangunahing kulay (asul, dilaw, at pula) at 5-7 pantulong na kulay na gusto mong ipinta. Halimbawa, maaari mong kunin ang mga sumusunod na kulay:

   • itim;
   • lila o rosas;
   • kayumanggi;
   • berde;
   • Puti.

3. Bumili ng 5-8 art brush para ipinta sa iba't ibang istilo. Kung nagpinta ka gamit ang isang brush lamang, magiging mahirap na makamit ang buong iba't ibang mga visual effect na maaaring gawin gamit ang mga acrylic paint. Samakatuwid, bumili ng ilang mga brush ng iba't ibang mga estilo nang sabay-sabay. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga pinakakaraniwang uri ng acrylic brush:

   • round brushes (para sa pagguhit ng mga linya at mga detalye);
   • flat brushes (para sa paglikha ng malaki, bold stroke at pagpipinta sa malalaking lugar);
   • fan brushes (para sa paghahalo ng mga pintura at pag-blur ng mga hangganan);
   • flat shortened brushes (para sa pagtatrabaho nang malapit sa canvas at paglikha ng malulutong na makapal na stroke);
   • flat beveled brushes (para sa pagpipinta ng mga sulok at pagguhit ng maliliit na detalye).

   Mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic

   Pisilin ang napakaliit na halaga ng acrylic na pintura sa palette nang paisa-isa. Kahit na ang isang maliit na halaga ng pintura ay sapat na para sa marami, kaya upang makapagsimula, pisilin ang isang strip ng pintura mula sa tubo na halos 5 mm lamang ang haba. Maghanda sa ganitong paraan ng 4-6 na kulay ng mga pintura kung saan ka gagana. Ipamahagi ang mga ito sa ilang distansya mula sa bawat isa sa paligid ng perimeter ng palette.

   • Papayagan ka nitong mag-iwan ng puwang para sa paghahalo ng mga pintura at pagsuri sa mga kumbinasyon ng kulay sa gitna ng palette.

4. Una, gumamit ng malalaking brush para ilabas ang mga balangkas ng mga bagay na gusto mong ilarawan. Kapag nagsimula kang magpinta gamit ang mga acrylic, gumamit ng malalaking flat brush para gumuhit ng mga balangkas ng malalaking bagay sa canvas. Halimbawa, kung nagpinta ka ng tanawin ng bundok, magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng malinaw na mga balangkas ng mga taluktok ng bundok.

   • Maaari mong makitang mas maginhawang gumamit ng mga opaque na matte na kulay upang likhain ang mga balangkas. Pagkatapos, kapag iginuhit mo ang mga detalye, maaari ka nang gumawa ng mas transparent na mga kulay.

5. Gumamit ng maliliit na brush para magpinta sa mga detalye. Matapos tapusin ang trabaho sa pangkalahatang mga contour ng pagguhit, kunin ang mas maliliit na brush. Gamitin ang mga ito upang magdagdag ng detalye sa iyong larawan. Subukang gumamit ng iba't ibang mga pointed brush upang lumikha ng iba't ibang lapad ng linya at visual effect sa canvas.

   • Halimbawa, pagkatapos iguhit ang mga balangkas ng malalaking taluktok ng bundok, gumamit ng maliit, matulis na brush upang punan ang guhit ng mga detalye tulad ng mga nakatayong puno, lawa, at mga turista sa baybayin nito.

6. Habang nagtatrabaho, i-spray ang palette ng tubig tuwing 10-15 minuto. Ang mga pinturang acrylic ay mabilis na natuyo at nagiging mas mahirap gamitin. Upang mapanatili ang iyong mga pintura sa pinakamabuting kalagayan, i-spray ang mga ito ng tubig mula sa isang spray bottle upang maiwasan ang mga ito na matuyo at tumigas nang maaga sa isang palette o canvas. Magkaroon ng kamalayan na pagkatapos ng pagpapatayo, ang acrylic na pintura ay hindi maaaring alisin sa ibabaw.

   • Panatilihing malapit ang isang maliit na bote ng spray ng tubig.

7. Banlawan ang lumang pintura sa iyong brush bago lumipat sa isang bagong kulay. Upang banlawan ang pintura sa brush, hawakan ang mga bristles sa ilalim ng umaagos na tubig mula sa gripo. O banlawan lang ang brush sa isang basong tubig. Pipigilan nito ang iba't ibang kulay mula sa paghahalo nang hindi kinakailangan sa brush mismo. Pagkatapos banlawan ang brush sa tubig, pahiran ito ng malinis na tela upang maiwasan ang sagging habang nagpinta.

   • Kung hindi mo pupunasan ang natitirang tubig mula sa hawakan ng brush, ang mga droplet ay maaaring aksidenteng mahulog sa canvas at mag-iwan ng mga tuldok ng basang pintura.

8. Hayaang matuyo ang mga nalalabi sa pintura bago itapon. Huwag hugasan ang iyong palette, dahil ang pinturang acrylic ay maaaring makabara sa mga tubo ng alkantarilya. Mas mainam na gumamit ng isang disposable plastic plate bilang isang palette, at pagkatapos ng trabaho, maghintay hanggang ang natitirang pintura dito ay matuyo. Pagkatapos ay maaari mong dahan-dahang alisan ng balat ang ganap na tuyo na pintura mula sa plato.

   • Bilang kahalili, hindi mo kailangang itapon ang pinatuyong pintura, ngunit sa susunod na maglagay ng sariwang, mamasa-masa na pintura nang direkta sa ibabaw ng luma.

Iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta

Paghaluin ang iba't ibang kulay gamit ang isang palette knife para makakuha ng mga bagong kumbinasyon ng kulay. Ang mga artista ay bihirang gumamit ng mga pinturang acrylic tulad ng mga ito, direkta mula sa isang tubo. Upang makuha ang pintura ng kulay na gusto mo, ihulog ang dalawang patak ng pintura na may iba't ibang kulay sa gitna ng palette at ihalo ang mga ito sa isang palette na kutsilyo o brush. Papayagan ka nitong makakuha ng mga bagong saturated shades ng kulay upang bigyan ang iyong pagpipinta ng kakaibang hitsura.

• Habang nagtatrabaho, magandang ideya na gumamit ng color wheel upang paghaluin ang mga kulay. Halimbawa, ang paghahalo ng pula at dilaw na pintura ay magbibigay sa iyo ng maliwanag na kulay kahel. Kung pagkatapos ay magdagdag ka ng isang madilim na berdeng pintura doon, makakakuha ka ng isang rich brown na kulay.

Ang paksa ng materyal na ito ay mga pagpipinta ng acrylic para sa mga nagsisimula. Ang pamamaraan ng pagpipinta na ito ay nagbukas ng isang bagong katotohanan sa mundo. Ang elementong ito ay ginagamit hindi lamang ng mga artista, ito ay nakahanap ng malawak na aplikasyon sa iba't ibang larangan.

Base ng kulay

Upang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa acrylic ay nangangahulugan na ipinta ang mga ito gamit ang mga water-based na pintura. Hindi sila nangangailangan ng anumang mga espesyal na thinner. Kung magpasya kang magpinta ng mga larawan gamit ang acrylic, tandaan na hindi sila nagiging dilaw at hindi nagiging sanhi ng mga reaksiyong alerdyi. Pinagsasama ng mga pintura ang mga katangian ng langis at mga watercolor.

Mga kakaiba

Kapag lumilikha ng mga pagpipinta na may mga acrylic, kailangan mong magkaroon ng kamalayan sa mga katangian ng pamamaraan ng pagpipinta na ito. Ang natapos na trabaho ay maaaring halos hindi makilala mula sa langis o watercolor. Sa mahusay na paggamit ng gayong mga pintura, makakamit mo ang isang natatanging pag-render ng kulay na hindi magagamit sa iba pang mga diskarte. Ang pag-aaral na magpinta gamit ang acrylic ay hindi mahirap, lalo na para sa mga taong pamilyar na sa watercolor o langis. Dapat itong isipin, gayunpaman, na ang gayong mga pintura ay natuyo nang napakabilis. Maaari itong maging parehong kalamangan at magdulot ng ilang partikular na abala.

Magsanay

Kailangan namin ng pantay at nagkakalat na ilaw. Dapat gawin ang pangangalaga upang matiyak na ang dami ng liwanag na bumabagsak sa modelo at ang eroplano ng canvas ay hindi biglang nagbabago sa buong araw. Dapat itong isipin na ang isang maliwanag na lampara ay maaaring biswal na baguhin ang mga kulay ng mga kulay. Para sa trabaho kakailanganin mo: isang palette knife, acrylic thinner, isang damp palette, tubig, mga art brush, isang hanay ng mga pintura, isang spray gun, isang ibabaw para sa pagpipinta, isang easel, isang stretcher. Maaaring gawin ang acrylic na pagpipinta sa anumang ibabaw, gayunpaman, kung ito ay hindi puting watercolor na papel, kakailanganin mong i-prime ito. Upang magdagdag ng kaputian, gumagamit kami ng isang emulsion. Huwag gumamit ng mainit na tubig, ang acrylic ay maaaring tumigas mula dito. Kapag nagtatrabaho sa mga napiling pintura, kailangan mong magmadali. Nagsisimula kaming magpinta ng "basa". Sa kasong ito, ginagamit namin ang diluted acrylic. Kung ito ay ginagamit bilang isang canvas, binabasa muna namin ito ng tubig at iniunat, tinatalian ang mga basang gilid gamit ang masking tape. Pinakamabuting gumamit ng dalawang brush. Dapat ilapat muna ang pintura. Ang pangalawa ay upang mapahina ang mga paglipat, iwasto ang mga depekto, pakinisin ang mga contour, alisin ang labis. Makakamit mo ang higit na pagpapahayag, ningning at lalim gamit ang layer-by-layer glaze method. Ang diskarte na ito ay batay sa paunang aplikasyon ng makapal na mga pintura. Pagkatapos nito, maaari kang magpatuloy sa paggamit ng mga diluted. Sa kasong ito, mahalagang hintayin na matuyo ang bawat isa sa mga layer. Gayundin sa kasong ito, maaari mong ilapat ang impasto technique, ito ay tipikal para sa pagtatrabaho sa langis. Kung ang isang tiyak na lugar ay kailangang hawakan, sa teorya, ang mga bagong layer ay maaaring ilapat sa mga natuyo nang maraming beses. Sa pagsasagawa, madalas itong nagdudulot ng mga problema at kailangan mong i-scrape off ang pintura sa base. Mayroong acrylic na lubos na transparent. Kung ang naturang materyal ay ginagamit, ang glazing technique ay hindi epektibo. Batay sa mga simpleng tip na ito, madali mong maipinta ang mga acrylic painting sa canvas gamit ang iyong sariling mga kamay.