Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga sikat na pintor, eskultor, graphic artist

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817–1900) - pintor ng Russia, master ng seascape ("The Ninth Wave", "The Black Sea").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - Russian at Ukrainian portrait na pintor, sentimentalist (mga larawan ni M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin).

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(c. 1460–1516) - Pintor ng Dutch, isa sa mga pinakadakilang master ng Northern Renaissance.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - ang pinakadakilang pintor ng Italyano ng Maagang Renaissance.

Brueghel the Elder Peter ("Magsasaka")(c. 1525–1569) - Flemish na pintor at graphic artist, master ng landscape at genre ng mga eksena.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852) - pintor ng Russia, drayber, master ng tense dramatic canvases ("The Last Day of Pompeii") at mga ceremonial portraits ("Horsewoman").

Van Gogh Vincent(1853-1890) - Pintor ng Dutch, kinatawan ng post-impressionism. Ang kanyang mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaibahan ng kulay, mapusok na ritmo. Lumikha siya ng mga kalunos-lunos na imahe sa isang masakit na panahunan, labis na nagpapahayag na paraan, na binuo sa mga kaibahan ng kulay, mapusok na ritmo, sa libreng dynamics ng isang pasty stroke ("Night Cafe", "Landscape at Auvers after the Rain").

Van Dyck Anthony (1599–1641) - Flemish pintor, birtuoso ng pagpipinta, estudyante ni Rubens. Ang kanyang mga gawa ay minarkahan ng marangal na espirituwalidad ("Self-Portrait").

Van Eik Jan(c. 1385 o 1390–1441) - Flemish na pintor ng Early Renaissance, portrait master, may-akda ng higit sa 100 komposisyon sa mga paksang panrelihiyon, isa sa mga unang pintor na dalubhasa sa pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848–1926) - Russian artist-itinerant. Gumawa siya ng mga canvases sa mga tema ng mga epiko at engkanto ng Russia ("Alyonushka", "Tatlong Bayani").

Watteau Antoine(1684-1721) - French artist, master ng genre painting.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) - Espanyol na pintor Ang mga canvases ni Velazquez ("Almusal", "Pagsuko ng Breda") ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, subtlety at saturation ng kulay.

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780–1847) - Pintor ng Russia. Karamihan sa kanyang mga gawa - sa mga tema ng buhay magsasaka, ay isinulat mula sa kalikasan.

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842–1904) - pintor ng labanan ng Russia. Sa kanyang mga gawa ay ipinakita niya ang mga kakila-kilabot ng digmaan ("The Apotheosis of War"). Namatay sa pagsabog ng battleship na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Wermeer Jan Delft(1632-1675) - Pintor ng Dutch, na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mala-tula na pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay ("Babaeng nagbabasa ng isang liham").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) - Pintor ng Italian Renaissance. Ang mga painting na kanyang nilikha ay nakikilala sa pamamagitan ng kasiyahan at pagiging sopistikado.

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856–1910) - Pintor ng Russia ng Panahon ng Pilak Nahilig siya sa philosophical generalization, trahedya, simbolikong pag-unawa sa balangkas ("Princess Dream", "Demon").

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908–1974) - Russian Soviet sculptor (figure ng Inang-bayan sa Mamaev Kurgan sa Volgograd).

Ge Nikolai Nikolaevich(1831–1894) - sikat na pintor ng Russia, master ng mga portrait, makasaysayang at relihiyosong mga kuwadro na gawa ("The Last Supper", "Si Peter I interrogates Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof", "Ano ang katotohanan?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - English na pintor, graphic artist, portraitist at landscape na pintor.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Pranses na pintor, ceramic sculptor at graphic artist. Kasama sina Cezanne at Van Gogh, siya ay itinuturing na pinakamalaking kinatawan ng post-impressionism.

Goya Francisco José de(1746–1828) - Espanyol na pintor at graphic artist, matapang na innovator ng anyo. Kabilang sa kanyang mga gawa ang mga fresco, mga kuwadro na gawa ("Nude Maja"), isang serye ng mga ukit ("Caprichos").

Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614 ) - Espanyol na pintor ng Greek na pinagmulan, na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mystical exaltation ("Portrait of the Inquisitor").

David Jacques Louis(1748–1825) - Pranses na pintor, tagasuporta ng klasikal na paaralan ng pagpipinta ("Panunumpa ng Horatii").

Dali Salvador(1904–1989) - artistang Espanyol, isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng surrealismo. Sa kanyang mga pagpipinta, nagbigay siya ng nakikitang pagiging tunay sa mga hindi likas na sitwasyon at kumbinasyon ng mga bagay.

Degas Edgar ( 1834–1917) - Pranses na impresyonistang pintor, master ng mga pastel ("Blue Dancers").

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng French romanticism ("Liberty na nangunguna sa mga tao").

Giorgione(1477–1510) - Italyano na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng sining ng High Renaissance ("Sleeping Venus", "Judith").

Giotto di Bondone(1266–1337) - Italian artist, tagapagtatag ng modernong pagpipinta ("Lamentation of Christ").

Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Italian sculptor, isa sa mga "ama" ng Renaissance.

Durer Albrecht(1471–1528) - pintor at graphic artist ng German Renaissance, art theorist (self-portraits, Madonna and Child, engraving).

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866–1944) - Ruso na pintor at graphic artist, avant-garde artist, isa sa mga tagapagtatag ng abstract art.

Canova Antonio(1757–1822) - Italian sculptor, ang pinaka makabuluhang kinatawan ng classicism sa European sculpture.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) - Artistang Italyano, repormador ng pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo, isa sa mga pinakadakilang master ng Baroque.

Kiprensky Orest Adamovich(1782–1836) - pintor at draftsman ng Russia, kinatawan ng romanticism (mga larawan ni A. S. Pushkin).

Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - Russian sculptor, kinatawan ng classicism, pintor ng hayop (mga kabayo sa Anichkov Bridge sa St. Petersburg).

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) - Pintor ng Russia at artista sa teatro, banayad na master ng plein air painting, malapit sa impresyonismo.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837–1887) - Pintor ng Russia, itinerant, guro ng I. E. Repin ("May Night"). Master ng isang sikolohikal na larawan, na nagpapakita ng mga kumplikadong paggalaw ng kaisipan ("Estranghero").

Cranach Lucas the Elder(1472–1553) - German na pintor at graphic artist, na pinagsama ang artistikong prinsipyo ng Renaissance sa Gothic na tradisyon, isang makikinang na pintor ng portrait.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841–1910) - Pintor ng landscape ng Russia, itinerant. Ang mga gawa ni Kuindzhi ay nagpapakita ng isang pandekorasyon na sonority ng kulay, mga epekto ng pag-iilaw na malapit sa kalikasan sa ilusyon ("Gabi sa Dnieper").

Larionov Mikhail Fedorovich(1881-1964) - Pintor ng Russia, artista ng avant-garde, abstract artist, tagalikha ng tinatawag na Rayonism.

Levitan Isaac Ilyich(1860–1900) - Russian itinerant na pintor, landscape painter, tagalikha ng "mood landscape", na inilalantad ang mga banayad na nuances ng mga estado ng kalikasan ("Above Eternal Peace").

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735–1822) - Pintor ng portrait ng Russia noong ika-18 siglo, master ng mga ceremonial portrait.

Leonardo da Vinci(1452–1519) - Italyano na pintor, iskultor, arkitekto at siyentipiko Isinama niya ang perpekto ng babaeng kagandahan sa sikat na pagpipinta sa mundo na "La Gioconda" ("Mona Lisa").

Lysippos(IV siglo BC) - sinaunang Greek sculptor, pintor ng korte ni Alexander the Great.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Pintor ng Italyano, sa kanyang mga gawa ay hinahangad niyang isama ang ideya ng pagiging perpekto ng tao.

Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - Russian abstract artist ("Black Square"), ang nagtatag ng Suprematism.

Manet Edouard(1832-1883) - Pranses na artista, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng impresyonismo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago at talas ng pang-unawa sa katotohanan ("Concert at the Tuileries").

Henri Matisse(1869-1954) - Pranses na pintor, graphic artist, na inaprubahan ang ornamental style sa mga stained glass na bintana, mga ukit, lithograph, tagapagtatag ng Fauvism.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - Italyano na pintor, iskultor at arkitekto ("David", pagpipinta ng Sistine Chapel sa Roma).

Myron ng Eleuther(V siglo BC) - Greek sculptor ng panahon na agad na nauna sa pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Greek (pagtatapos ng VI - simula ng V siglo). Ang pinakasikat na gawa ni Miron ay "Discobolus".

Modigliani Amedeo(1884–1920) - pintor ng Italyano. Ang mga gawa ni Modigliani ay nailalarawan sa pamamagitan ng musikal na pagiging sopistikado ng silweta at kulay, pagiging maikli ng komposisyon.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - Pranses na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Munch Edvard(1863-1944) - Norwegian na pintor at graphic artist, isa sa mga tagapagtatag ng expressionism ("The Scream").

Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) - Sobyet na monumental na iskultor ("Worker and Kolkhoz Woman").

Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834–1882) - Pintor ng Russia, isa sa mga founding member ng "Association of Travelling Art Exhibitions" ("Troika", "Portrait of F. M. Dostoevsky", "Hunters on Rest").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - pintor ng Russian Soviet ("Bathing the Red Horse"), simbolista, romantiko.

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - French artist, nagtrabaho sa ilang direksyon - cubism, realism, atbp Lumikha siya ng mga gawa na puno ng sakit at protesta ("Guernica"), ang may-akda ng sikat na "Dove of Peace".

Pirosmani Niko(1862–1918) - Georgian primitive na pintor Nagpinta siya ng mga larawan ng grupo, mga signboard, na malinaw na naghahatid ng isang pakiramdam ng kapunuan at kagalakan ng buhay.

Praxiteles(IV siglo BC) - isang sinaunang Griyego na iskultor, ay ipinanganak sa Athens c. 390 BC e. Ang may-akda ng mga sikat na komposisyon na "Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus", "Pinapatay ni Apollo ang butiki". Karamihan sa mga gawa ni Praxiteles ay kilala mula sa mga kopyang Romano o mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda.

Poussin Nicolas(1594-1665) - Pranses na pintor, kinatawan ng paaralan ng klasisismo ("Landscape with Polyphemus").

Rafael Santi(1483-1520) - Italyano na pintor at arkitekto, na ang mga canvases ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at marilag na espirituwalidad. Niluwalhati niya ang makalupang pag-iral ng isang tao, ang pagkakatugma ng kanyang mental at pisikal na puwersa ("The Sistine Madonna").

Reynolds Joshua(1723-1792) - Ingles na pintor at art theorist. Isang birtuoso na pintor ng portrait ("J. O. Heathfield"), nagpinta rin siya sa mga makasaysayang at mythological na tema.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - Pintor ng Dutch, draftsman, etcher. Nagpinta siya ng mga eksena at portrait na kumplikado sa mga tuntunin ng sikolohikal na istraktura ("Night Watch", "Danae").

Renoir Auguste(1841-1919) - Pranses na pintor, graphic artist at iskultor, malapit sa mga Impresyonista. Kinanta niya ang senswal na kagandahan at kagalakan ng pagiging.

Repin Ilya Efimovich(1844–1930) - Pintor ng Ruso at Ukrainiano. Inihayag niya ang espirituwal na kagandahan ng mga tao, ang kanilang pag-ibig sa kalayaan ("Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", "Mga Barge haulers sa Volga", "Hindi sila naghintay").

Roerich Nicholas Konstantinovich(1874-1947) - Russian artist, mula 1920s nanirahan siya sa India, ang pilosopiya kung saan nagkaroon ng malaking epekto sa kanyang trabaho.

Rodin Auguste(1840-1917) - French sculptor, innovator ng anyo ("Thinker", "Citizens of Calais").

Rokotov Fedor Stepanovich(1735–1808) - isang natatanging pintor ng Russia. Kabilang sa mga gawa ng artist ay banayad, mala-tula na mga larawang puno ng kamalayan sa espirituwal at pisikal na kagandahan ng isang tao.

Rubens Peter Paul(1577–1640) - Pintor ng Flemish. Ang kanyang mga landscape ay puno ng isang pakiramdam ng malakas na natural na puwersa. Ang mga eksena ng buhay magsasaka ("Return of the Reapers") ay puno ng isang demokratikong espiritu.

Rublev Andrey(c. 1360-c. 1430) - ang mahusay na pintor ng Russia, pintor ng icon, ang pinakadakilang master ng Moscow school of painting. Ang mga gawa ni Rublev ay puno ng malalim na sangkatauhan at kahanga-hangang espirituwalidad ("Trinity", mga pagpipinta ng maraming mga katedral, mga icon).

Savrasov Alexey Kondratievich(1830–1897) - Pintor ng landscape ng Russia, itinerant. Ipinarating niya ang makatang kagandahan at kahalagahan ng pang-araw-araw na motibo ("The Rooks Have Arrived").

Saryan Martiros Sergeevich(1880–1972) - pintor ng Armenian Ang isang master ng isang buhay-nagpapatibay, emosyonal na tanawin, maliwanag at decoratively pangkalahatan sa estilo ("Ararat Valley", "Armenia"), isang matalas na sikolohikal na larawan at isang buhay pa rin ng maligaya kulay.

Cezanne Paul(1839-1906) - Pranses na pintor, post-impressionist ("Banks of the Marne", "Peaches and Pears").

Serov Valentin Alexandrovich(1865–1911) - Pintor ng Russia at graphic artist, Wanderer. Ang mga unang gawa ("Girl with Peaches") ay sariwa at mayaman sa kulay.

Snyders France(1579-1657) - Flemish na pintor, master ng still lifes at animalistic na komposisyon sa istilong Baroque ("Cockfights", "Fruit Dealer").

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916) - Russian artist-itinerant, maraming mga canvases ang nakatuon sa mga pagbabago sa kasaysayan ng Russia ("Boyarynya Morozova", atbp.). Portrait master.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Italyano na pintor, isa sa mga pinakadakilang pintor ng Venetian school ng huling Renaissance.

Titian (Tizian Vecellio)(1476-1576) - Italyano na pintor, pinuno ng paaralang Venetian. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kagalakan, ang kagalingan ng pang-unawa sa buhay ("Venus at Adonis", "Danae"), at sa mga susunod na gawa - matinding drama.

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - Danish na iskultor, kinatawan ng klasisismo. Ang mga eskultura ni Thorvaldsen ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng plastik, pagpigil at pagiging perpekto ng mga imahe ("Jason").

Tropinin Vasily Andreevich(1776–1857) - Pintor ng Russia, master ng romantikong larawan.

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - French graphic artist at pintor, post-impressionist.

Phidias(V siglo BC) - isang sinaunang Griyego na iskultor ng mataas na klasikong panahon. Ang gawain ni Phidias ay itinuturing na isa sa pinakamataas na tagumpay ng sinaunang sining (mga estatwa ni Athena, Olympian Zeus).

Hokusai Katsushika(1760-1849) - Japanese na pintor at draftsman, master ng color woodcuts.

Cellini Benvenuto(1500–1571) - Italyano na iskultor, arkitekto at manunulat Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng mannerism.

Chagall Mark(1887-1985) - Pranses na pintor, tagasunod ng surrealismo. Karamihan sa kanyang mga imahe ay inspirasyon ng mga Russian at Jewish folk motif.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832–1898), pintor ng Russia, isa sa mga pinakadakilang master ng makatotohanang pagpipinta ng landscape. Academician (1865), propesor (1873), pinuno ng landscape workshop (1894-1895) ng Academy of Arts. Founding member ng Association of Travelling Art Exhibition.

Escher Maurice Cornelis(1898–1972) isang Dutch graphic artist. Kilala siya sa kanyang mga konseptwal na lithograph, mga ukit sa kahoy at metal, kung saan mahusay niyang ginalugad ang mga plastik na aspeto ng mga konsepto ng infinity at simetrya, pati na rin ang mga tampok ng sikolohikal na pang-unawa ng mga kumplikadong three-dimensional na bagay.

Yaroshenko Nikolai Alexandrovich(1846–1898) - Ruso na pintor-wanderer. Ang mga portrait, landscape, genre scenes ("Stoker", "Old and Young") ay dramatiko.

Kami ay nagpaplano na gumawa ng isang rating ng pinakamahal na mga gawa sa papel ng mga artist ng orbit ng Russian art sa loob ng mahabang panahon. Ang pinakamagandang motibo para sa amin ay isang bagong record ng Russian graphics - 2.098 million pounds para sa drawing ni Kazimir Malevich noong Hunyo 2

Kapag ini-publish ang aming mga rating, gusto naming ilagay ang lahat ng uri ng mga sugnay sa paligid namin upang maiwasan ang mga posibleng katanungan. Kaya, ang unang prinsipyo: orihinal na graphics lamang. Pangalawa: ginagamit namin ang mga resulta ng mga bukas na auction para sa mga gawa ng mga artista na kasama sa orbit ng Russian art, ayon sa database ng site (marahil ang mga benta ng gallery ay nasa mas mataas na presyo). Pangatlo, tiyak na nakakaakit na ilagay ang $3.7 milyon para sa Housatonic ni Arshile Gorky sa unang lugar. Tulad ng alam mo, siya mismo ay sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang ituring na isang Russian artist, habang hindi umiiwas sa mga panloloko, kumuha siya ng isang pseudonym bilang parangal kay Maxim Gorky, atbp.; noong 2009, ang mga gawa ni Gorka ay ipinakita ng Russian Museum at Tretyakov Gallery sa eksibisyon na "American Artists mula sa Russian Empire", isinama namin siya sa database ng mga resulta ng auction ng AI, ngunit hindi patas ang pagsisimula ng rating ng Russian graphics kasama niya. para sa mga pormal na dahilan. Ikaapat: isang sheet - isang resulta. Sa rating na ito, pinili lang namin ang mga gawa na binubuo ng isang sheet; ang isang pormal na diskarte ay mapipilit sa amin na isaalang-alang ang tatlong higit pang mga item, na ang bawat isa ay naibenta sa isang solong lote: 122 orihinal na mga guhit ng tinta para sa "Book of the Marquise" ni Konstantin Somov, dalawang folder na may 58 mga guhit at gouaches para sa "The Brothers Karamazov " ni F. M. Dostoevsky ni Boris Grigoriev at bahagi ng koleksyon ni Yakov Peremen. Ikalima: isang may-akda - isang gawa. Kung pormal nating kinuha ang nangungunang 10 sa pamamagitan ng presyo (hindi kasama ang mga resulta ng Gorka at mga gawa na lote), magkakaroon ng limang sheet ng Kandinsky, tatlo sa Chagall, at isa sa bawat isa sa pamamagitan ng Malevich at Serebryakova. Nakakatamad. Pang-anim: sinusuri natin ang panahon mula 2001 hanggang sa kasalukuyan. Ikapito: ang rating ng presyo ay pinagsama-sama sa dolyar, ang mga resulta sa ibang mga pera ay na-convert sa mga dolyar sa halaga ng palitan sa araw ng pangangalakal. Ikawalo: ang lahat ng mga resulta ay ibinigay na isinasaalang-alang ang komisyon ng nagbebenta.

Ang pagguhit ni Kazimir Malevich na "Head of a Peasant", na isang preparatory sketch para sa nawalang pagpipinta na "Peasant Funeral" noong 1911, ay inaasahang naging nangungunang lote ng Russian Sotheby's auction noong Hunyo 2, 2014 sa London. Ang mga gawa ni Malevich ay napakabihirang sa merkado ng sining, ang "Head of a Peasant" ay ang unang obra na inilagay para sa auction mula noong ibenta ang "Suprematist Composition" sa halagang $60 milyon sa Sotheby's noong 2008, at isa sa mga huling makabuluhang bagay ng artist. sa mga pribadong koleksyon. Ang sketch na ito ay isa sa 70 mga gawa na ipinakita ng artist sa Berlin noong 1927, at pagkatapos ay umalis sa Germany upang iligtas sila mula sa pagbabawal at artipisyal na pagkalimot na hindi maiiwasang naghihintay sa kanila sa Russia. Sa auction ng Sotheby, ang gawain ay nagmula sa ilang makapangyarihang pribadong koleksyon ng Aleman ng avant-garde ng Russia. Halos lahat ng mga lot ng koleksyon na ito ay nabili na may labis na mga pagtatantya, ngunit ang pagguhit ni Malevich ay wala sa kompetisyon. Para sa kanya, nagbigay sila ng tatlong beses na higit pa sa pagtatantya - 2.098 milyong pounds. Ito ang pinakamahal na graphic na gawa ng isang Russian artist.

Sa listahan ng mga pinakamahal na graphic na gawa ni Wassily Kandinsky, mayroong kasing dami ng 18 orihinal na mga guhit na nagkakahalaga ng higit sa isang milyong dolyar. Ang kanyang mga watercolor sa kanilang abstract na mensahe ay hindi mas mababa sa mga pagpipinta. Alalahanin na ito ay mula sa graphic na gawain ng Kandinsky - "Ang Unang Abstract Watercolor" noong 1910 - na kaugalian na bilangin ang kasaysayan ng modernong abstract na sining. Tulad ng napupunta sa alamat, minsan si Kandinsky, na nakaupo sa kalahating kadiliman ng kanyang pagawaan sa Munich at tinitingnan ang kanyang matalinghagang gawa, ay hindi makilala ang anumang bagay dito maliban sa mga batik ng kulay at mga hugis. At pagkatapos ay natanto niya na dapat niyang talikuran ang kawalang-kinikilingan at subukang makuha ang "mga paggalaw ng kaluluwa" sa pamamagitan ng kulay. Ang resulta ay isang gawaing walang anumang koneksyon sa labas ng mundo - "The First Abstract Watercolor" (Paris, Center Georges Pompidou).

Ang mga canvases ni Kandinsky ay bihira sa merkado at napakamahal, ngunit ang mga graphics ay ganap na akma sa anumang koleksyon at magiging karapat-dapat dito. Ang mga graphic ng sirkulasyon ay maaaring makuha ng ilang libong dolyar. Ngunit para sa isang orihinal na pagguhit, na, halimbawa, ay isang sketch para sa isang sikat na pagpipinta, kailangan mong magbayad ng maraming beses nang higit pa. Ang pinakamahal na watercolor hanggang ngayon, ang "Untitled" mula 1922, ay naibenta noong 2008 art boom sa halagang $2.9 milyon.

Si Marc Chagall ay isang hindi pangkaraniwang produktibong artista para sa kanyang panahon. Ngayon na sina Damien Hirst at Jeff Koons ay tinutulungan ng isang hukbo ng mga katulong, at si Mark Zakharovich ay nag-iisang lumikha ng libu-libong orihinal na mga graphic na gawa sa loob ng 97 taon ng kanyang buhay, hindi pa banggitin ang mga circulation works. Ang aming database ng mga resulta ng auction ng Chagall ay may kasamang higit sa 2,000 orihinal na mga gawa sa papel. Ang artist na ito ay patuloy na tumataas sa presyo, at ang mga prospect ng pamumuhunan para sa pagbili ng kanyang mga gawa ay halata - ang pangunahing bagay ay ang pagiging tunay ng gawa ay nakumpirma ng Chagall Committee. Kung hindi man, ang trabaho ay maaaring halos masunog (ito ay tiyak na ang Chagall Committee ay nagbabanta sa may-ari, na kamakailan ay nagpadala ng isang pagpipinta sa Paris para sa pagsusuri, na naging pekeng). Kaya't ang pagpili ay dapat gawin lamang pabor sa walang pasubali na tunay na mga graphics. Ang presyo nito ay maaaring umabot sa 2.16 milyong dolyar - ito ay kung magkano ang kanilang binayaran noong Mayo 2013 para sa pagguhit ng "Horsemen" (papel sa karton, gouache, pastel, kulay na mga lapis).

Ang Pastel "Reclining Nude" ay hindi lamang ang pinakamahal na graphic na gawa ni Zinaida Serebryakova, kundi pati na rin ang kanyang pinakamahal na trabaho sa pangkalahatan. Ang tema ng hubad na katawan ng babae ay isa sa mga pangunahing sa trabaho ng artista. Ang mga hubo't hubad ni Serebryakova ay nagbago mula sa mga larawan ng mga naliligo at mga dilag na Ruso sa isang paliguan sa panahon ng pagkamalikhain ng Russia hanggang sa pagsisinungaling ng mga hubo't hubad na higit pa sa diwa ng sining ng Europa noong panahon ng Paris. Sa pagtingin sa maganda, sensual, idealized na nudes ng Serebryakova, mahirap isipin kung gaano kalunos-lunos ang kapalaran ng artista - namatay ang kanyang asawa sa typhus, na iniwan siyang may apat na anak sa kanyang mga bisig; Kinailangan kong mamuhay nang magkahawak-kamay at, sa huli, lumipat sa Paris (tulad ng nangyari nang maglaon, magpakailanman), na iniiwan ang mga bata sa Russia (nang maglaon ay nagawa nilang maghatid ng dalawa lamang sa France, kailangan nilang humiwalay sa dalawa pa. higit sa 30 taon).

Si Zinaida Serebryakova ay nilinang ang perpekto, walang hanggan, klasikal na kagandahan sa kanyang mga gawa. Sa ilang mga paraan, mas mahusay na naihatid ng pastel ang kagaanan at kahanginan ng kanyang mga babaeng imahe, kung saan halos palaging mayroong isang bagay mula sa artist mismo at sa kanyang mga anak (ang anak na babae na si Katya ay isa sa kanyang mga paboritong modelo).

Ang isang medyo malaking pastel na "Reclining Nude" ay binili sa panahon ng art boom noong Hunyo 2008 sa halagang 1.07 milyong pounds (2.11 milyong dolyar). Wala nang iba pang gawain mula noon ang nakabuo ng rekord na ito. Kapansin-pansin, sa nangungunang 10 na benta sa auction ng Zinaida Serebryakova, mga nakahubad lamang, at tatlong mga gawa ay mga pastel lamang.

Sa auction ng London Sotheby noong Nobyembre 27, 2012, na nakatuon sa pagpipinta at mga graphic ng mga artistang Ruso, ang nangungunang lote ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang pagguhit ng lapis sa papel - "Portrait of Vsevolod Meyerhold" ni Yuri Annenkov. Walong kalahok ang nagtalo para sa trabaho sa bulwagan at sa mga telepono. Bilang isang resulta, ang pagguhit, na tinatantya sa 30-50 thousand pounds, ay nagkakahalaga ng bagong may-ari ng ilang sampu-sampung beses na mas mahal kaysa sa pagtatantya. Ang resulta ng 1.05 milyong pounds (1.68 milyong dolyar) sa magdamag ay ginawa ang "Portrait of Vsevolod Meyerhold" na pinakamahal na graphics ng may-akda at kinuha ang ikatlong lugar sa listahan ng pinakamataas na presyo ng auction para sa trabaho ni Annenkov sa pangkalahatan.

Bakit napakalakas ng interes sa larawan? Si Annenkov ay isang makinang na pintor ng portrait na nag-iwan ng mga larawan ng pinakamahusay na mga pigura ng panahon - mga makata, manunulat, direktor. Bilang karagdagan, siya ay napakatalino sa mga graphics: ang kanyang paraan ay pinagsama ang mga diskarte ng klasikal na pagguhit na may mga elemento ng avant-garde ng cubism, futurism, expressionism .. Nagtagumpay siya bilang isang teatro at artista ng pelikula, bilang isang ilustrador ng libro. Ang atensyon ng publiko ay naaakit, siyempre, sa pamamagitan ng personalidad ng modelo sa larawan - ang sikat na direktor na si Vsevolod Meyerhold. At higit pa sa lahat, ang pagguhit na ito ay nagmula sa koleksyon ng kompositor na si Boris Tyomkin, isang katutubong ng Kremenchug, na lumipat sa Estados Unidos at naging isang sikat na Amerikanong kompositor, isang apat na beses na nagwagi ng Oscar para sa gawaing musikal sa mga pelikula.

Isa sa mga pangunahing artist ng World of Art association, si Lev (Leon) Bakst, siyempre, ay dapat na nasa aming listahan ng pinakamatagumpay na komersyal na mga graphic artist. Ang kanyang pinong mga gawa sa teatro - mga disenyo ng kasuutan para sa pinakamahusay na mananayaw ng panahon, tanawin para sa mga produksyon - ay nagbibigay sa amin ngayon ng ideya kung ano ang isang marangyang panoorin ng Diaghilev's Russian Seasons.

Ang pinakamahal na graphic na gawa ni Bakst, ang The Yellow Sultana, ay nilikha noong taong unang naglibot ang ballet ni Diaghilev sa Estados Unidos. Sa oras na iyon, si Bakst ay isa nang kilalang artista, ang kinikilalang istilo ng kanyang gawa sa teatro ay naging isang tatak, ang kanyang impluwensya ay kapansin-pansin sa fashion, interior design at alahas. Ang sensual na hubo't hubad na "Yellow Sultana", na lumaki sa kanyang mga theatrical sketch, ay nagdulot ng matinding labanan ng dalawang telepono sa auction ni Christie noong Mayo 28, 2012. Bilang resulta, umabot sila sa bilang na 937,250 pounds ( 1 467 810 dolyar) na isinasaalang-alang ang komisyon sa kabila ng katotohanan na ang pagtatantya ay 350-450 libong pounds.

Ang mundo ng mga marangal na pugad ay unti-unting nawawala sa limot, mahamog na mga parke ng manor at magagandang dalaga na naglalakad sa mga eskinita ay lumilitaw sa mga gawa ni Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Ang ilan ay tumatawag sa kanyang estilo na "isang elehiya sa pagpipinta", siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng panaginip, tahimik na mapanglaw, kalungkutan para sa isang nakalipas na panahon. Para kay Borisov-Musatov, ang mga marangal na estate ay ang mundo ng kasalukuyan, ngunit mayroong isang bagay na hindi sa mundo sa kanyang mga pagmumuni-muni sa mundong ito, ang mga parke, veranda at lawa na ito ay tila pinangarap ng artista. Siya ay tila nagkaroon ng isang pagtatanghal na sa lalong madaling panahon ang mundong ito ay hindi na at siya mismo ay hindi na (isang malubhang sakit ang umangkin sa artista sa edad na 35).

Ang pagpipinta ng langis na si Victor Borisov-Musatov ay ginustong mga pastel at watercolor, binigyan nila siya ng kinakailangang liwanag ng brushstroke at haze. Ang hitsura sa auction ng Russian Sotheby noong 2006 ng kanyang mga pastel na "The Last Day" ay isang kaganapan, dahil ang mga pangunahing gawa ng Borisov-Musatov ay nasa mga museo, at halos isang dosenang mga gawa lamang ang nakarating sa bukas na auction sa lahat ng oras. Ang Pastel na "The Last Day" ay nagmula sa koleksyon ni V. Napravnik, ang anak ng Russian conductor at kompositor na si Eduard Napravnik. Ang pastel na ito ay inilalarawan sa "Portrait of Maria Georgievna Napravnik" ni Zinaida Serebryakova, na ngayon ay nakaimbak sa Chuvash Art Museum. Sa monograp na "Borisov-Musatov" (1916), binanggit ni N. N. Wrangel ang "The Last Day" sa listahan ng mga gawa ng artist. Kaya't ang walang alinlangan na tunay na bagay ay lubos na inaasahang umabot sa isang rekord na presyo para sa artist na 702,400 pounds, o 1,314,760 dolyares.

Si Alexander Deineka ay isang napakatalino na graphic artist; sa mga unang yugto ng kanyang karera, ang mga graphics ay nakaakit sa kanya ng higit pa kaysa sa pagpipinta, una sa lahat, kasama ang potensyal na propaganda nito. Ang artist ay nagtrabaho ng maraming bilang isang ilustrador ng libro at magazine, lumikha ng mga poster. Nang maglaon, ang "magazine at poster work" na ito ay nagpapagod sa kanya, nagsimula siyang magtrabaho nang higit pa at higit pa sa pagpipinta, sa monumental na sining, ngunit ang nakuha na mga kasanayan bilang isang draftsman ay naging lubhang kapaki-pakinabang - halimbawa, kapag lumilikha ng mga sketch ng paghahanda para sa mga pagpipinta. "Girl na tinali ang isang laso sa kanyang ulo" - isang sketch para sa pagpipinta na "Bather" (1951, koleksyon ng State Tretyakov Gallery). Ang pinakamahal na gawaing ito ni Deineka hanggang sa kasalukuyan ay kabilang sa huling yugto ng pagkamalikhain, nang ang istilo ng artista mula sa avant-garde na paghahanap noong 1920s at 30s ay malakas nang umunlad patungo sa social realism. Ngunit si Deineka ay tapat din sa sosyalistang realismo. Ang kapangyarihan at kagandahan ng isang malusog na katawan ng tao ay isa sa mga paboritong paksa sa gawa ni Deineka. "Girl tiing a ribbon" ay tumutukoy sa atin sa kanyang hubad, Greek goddess-like Soviet Venuses, na nakakahanap ng kaligayahan sa trabaho at sports. Ito ay isang pagguhit ng aklat-aralin na Deineka, at samakatuwid ay hindi nakakagulat na ito ay naibenta para sa isang rekord na 27,500,000 rubles ($1,012,450) sa auction ng Sovkom.

Si Boris Dmitrievich Grigoriev ay lumipat mula sa Russia noong 1919. Sa ibang bansa, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia, ngunit sa parehong oras ay nakalimutan siya sa bahay sa loob ng maraming mga dekada, at ang kanyang unang mga eksibisyon sa USSR ay naganap lamang sa huling bahagi ng 1980s. Ngunit ngayon siya ay isa sa mga pinaka-hinahangad at mataas na itinuturing na mga may-akda sa Russian art market, ang kanyang mga gawa, parehong nakalarawan at graphic, ay ibinebenta para sa daan-daang libo at milyon-milyong mga dolyar. Ang artista ay labis na masipag, naniniwala siya na magagawa niya ang anumang paksa, anumang pagkakasunud-sunod.

Marahil ang pinakasikat ay ang kanyang mga cycle na "Rasey" at "Mga Mukha ng Russia" - napakalapit sa espiritu at naiiba lamang sa na ang una ay nilikha bago ang paglipat, at ang pangalawa ay nasa Paris. Sa mga siklo na ito, ipinakita sa amin ang isang gallery ng mga uri ("mga mukha") ng mga magsasaka ng Russia - ang mga matatandang lalaki, babae, mga bata ay tumingin nang masama sa manonood, nakakaakit sila ng mata at sa parehong oras ay itinataboy ito. Si Grigoriev ay hindi nangangahulugang hilig na gawing perpekto o pagandahin ang mga ipininta niya, sa kabaligtaran, kung minsan dinadala niya ang mga imahe sa katawa-tawa. Ang isa sa mga "mukha", na isinagawa sa gouache at watercolor sa papel, ay naging pinakamahal na graphic na gawa ni Boris Grigoriev: noong Nobyembre 2009, sa Sotheby's, nagbayad sila ng $ 986,500 para dito.

At sa wakas, ang ikasampung may-akda sa aming listahan ng mga pinakamahal na gawa ng Russian graphics ay si Konstantin Somov. Ang anak ng tagapangasiwa ng mga koleksyon ng Hermitage at isang musikero, isang pag-ibig sa sining at lahat ng maganda ay naitanim mula sa pagkabata, pagkatapos mag-aral sa Academy of Arts kasama si Repin, sa lalong madaling panahon natagpuan ni Somov ang kanyang sarili sa lipunan ng World of Art, na nagtaguyod ng kulto. ng kagandahang malapit sa kanya. Lalo na ang pananabik na ito para sa dekorasyon at "kagandahan" ay ipinakita mismo sa kanyang maraming mga guhit batay sa mga imahe ng magiting na panahon, ang interes na kung saan ay naobserbahan sa gawain ng iba pang mga artista ng World of Art (Lanser, Benois). Ang "Somov" na mga awning at magagaling na cavalier sa mga lihim na petsa, mga eksena ng sekular na pagtanggap at pagbabalatkayo na may mga harlequin at mga babaeng naka-wig ay tumutukoy sa amin sa aesthetics ng baroque at rococo.

Ang mga presyo para sa mga gawa ni Somov sa merkado ng sining ay nagsimulang lumaki sa isang kahanga-hanga at hindi palaging naiintindihan na bilis mula noong 2006, ang ilan sa kanyang mga pagpipinta ay lumampas sa pagtatantya ng 5 o kahit na 13 beses. Ang kanyang pagpipinta ay nagkakahalaga ng milyun-milyong pounds. Tulad ng para sa mga graphics, narito ang pinakamahusay na resulta ni Somov sa ngayon ay 620,727 dolyar - ito ay isa lamang sa mga guhit ng "gallant" series na "Masquerade".

Abril 22, 2010 sa Sotheby's sa New York sa isang solong lot number 349 ay naibenta ng 86 na gawa - mga kuwadro na gawa at mga guhit - halos dalawang dosenang mga may-akda. Ang sale na ito, nga pala, ay nakakalito sa mga istatistika ng auction ng mga artist na ang mga gawa ay kasama sa loteng ito. Oo, ang koleksyon ay napakahalaga sa sarili nito, mayroon itong mahaba, kumplikado at trahedya na kasaysayan, at, sa isang banda, mabuti na ang koleksyon ay nahulog sa parehong mga kamay. Ngunit, sa kabilang banda, kung balang araw ay magpasya ang may-ari na magbenta ng mga indibidwal na gawa, kung gayon para sa karamihan ng mga may-akda ay walang antas ng presyo. Matapos ang nakakabinging "paghahanda ng artilerya" na nauna sa pagbebenta ng koleksyon, maaari siyang lumitaw, ngunit hindi, at kapag muling ibinebenta ito, ito ay gagana sa isang malaking minus.

Pansin! Ang lahat ng mga materyales ng site at database ng mga resulta ng auction ng site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa mga auction, ay inilaan para sa paggamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyal na isinumite ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

Art- matalinghagang pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa isang masining na imahe; ang pagkamalikhain ay nakadirekta sa paraang sumasalamin ito sa mga interes hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng ibang mga tao.

Ngayon ay maikling sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pinakamalaking mga artista at iskultor mula sa buong mundo, at magsisimula kami sa mga artistang Ruso.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pintor ng dagat. Miyembro ng St. Petersburg, Amsterdam, Rome, Florence at Stuttgart academies. Nilikha ang tungkol sa 6 na libong mga kuwadro na gawa. Ang pinakasikat: "The Ninth Wave", "Chesme Battle".

Ivan Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), pintor ng portrait. Siya ay naging malawak na kilala para sa mga pandekorasyon na pagpipinta ng mga palasyo sa St. Petersburg at sa mga suburb nito.

Antropov Alexey Petrovich - self-portrait

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), pintor ng portrait. Nagpinta siya ng mga seremonyal na larawan, na nakikilala sa pamamagitan ng isang tumpak at malinaw na pagguhit, pinigilan ang kulay. May-akda ng "Portrait of an Unknown Peasant Woman in Russian Costume", atbp.

Argunov Ivan - Larawan ng isang hindi kilalang babaeng magsasaka sa kasuutan ng Russia

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), master ng plein air painting, sketches at genre paintings. Marami siyang ginawa sa mga larawan, karamihan sa mga kababaihang magsasaka, at lumikha ng mga larawang nagpapatibay sa buhay ng kanyang mga kontemporaryo.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), makabagong artista. Mga pintura: "Ang batang babae sa balkonahe", "Sa tabi ng lawa".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - pagpipinta "Sa reservoir"

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), pintor ng portrait. Inutusan siya ng mga larawan ng pinakamataas na ranggo ng mga tao noong panahong iyon, mga miyembro ng imperyal na pamilya. Ang pinakasikat ay ang mga larawan ng Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Larawan ng A. at V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Mga Pinta: "Kamatayan ni Camilla, kapatid ni Horace", "Bronze Serpent", atbp., mga mural ng St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Nagpinta siya ng mga sketch at painting sa makasaysayang at mythological na mga tema, ngunit nakakuha siya ng higit na katanyagan bilang isang pintor ng portrait. Mga Kuwadro na gawa: "Kabayo", "Yu. P. Samoilov na may isang itim na bata", "Bathsheba", "Italian noon", atbp. Ang isa sa mga pinakamahusay ay ang larawan ni Yu. P. Samoilova kasama ang kanyang anak na babae.

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Bryullov ay si Yu. P. Samoilov kasama ang kanyang anak na babae

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), Wanderer, may-akda ng mga pagpipinta sa mga paksang pangkasaysayan at engkanto. Ang pinakasikat na mga canvases ay "Pagkatapos ng labanan ni Igor Svyatoslavovich kasama ang Polovtsy", "Alyonushka". Ang pinaka engrande na gawa ay ang pagpipinta na "Bogatyrs".

Vasnetsov Victor Mikhailovich - ang pagpipinta na "Bogatyrs"

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), isa sa mga tagapagtatag ng pang-araw-araw na genre sa pagpipinta ng Russia. Nagpinta siya ng maraming larawan ng mga magsasaka at mga eksena ng buhay nayon. Mga pintura: "Giikan", "Natutulog na pastol", "Sa lupang taniman. Spring", "Ulo ng isang matandang magsasaka".

Pagpipinta ng "Sleeping Shepherd" - Venetsianov Alexey

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), master ng genre ng labanan. Nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta sa mga paksang pangrelihiyon. Mga pintura: "Apotheosis of War", "Lahat ay kalmado sa Shipka".

"The Apotheosis of War" - isang pagpipinta ng Russian artist na si Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Siya ay nakikibahagi sa easel painting, monumental na pagpipinta ng mga simbahan. Mga Kuwadro na gawa: "Nakaupo ang demonyo", "manghuhula", "Pan", "Lilac", "Natalo ang demonyo", atbp.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Natalo ng demonyo noong 1902

Ge Nikolai Nikolaevich(1831-1894), isa sa mga tagapagtatag ng Association of Wanderers, pintor ng landscape, pintor ng portrait. Ang pagpipinta na "Saul sa sorceress ng Endor", "Lihim na pagpupulong", "Si Peter I ay nagtatanong kay Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof".

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), isa sa mga tagapagtatag ng Association of Wanderers. Mga Pinta: "Hindi Kilala", "Mina Moiseev", "Woodworker", "Contemplator".

Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), pintor ng portrait, master ng monumental na pagpipinta at liriko na tanawin. Ang pinakasikat na mga pagpipinta: "Biktima ng mga kaibigan", "Eksperto", "Mga Petisyoner bago ang soberanya", "Hermit".

Nesterov Mikhail Vasilyevich - ang pagpipinta na "Biktima ng mga kaibigan"

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Mga larawan ng mga kontemporaryo (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). Ang mga kuwadro na "Hindi sila naghintay", "Mga Barge haulers sa Volga", "Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan" ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Repin Ilya Efimovich - pagpipinta "Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan"

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), master ng historical painting. Mga pintura: "Boyar Morozova", "Umaga ng Streltsy Execution", "Suvorov Crossing the Alps", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - pagpipinta na "Morning of the Archery Execution"

Chagall Mark(1887-1985), pintor at graphic artist. Lumikha siya ng mga surreal na gawa, madalas sa alamat at mga tema ng Bibliya ("Sa itaas ng lungsod"), mga stained glass na bintana at mga ilustrasyon.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pintor ng landscape. Mga larawan: “Tanghali. Sa paligid ng Moscow", "Rye", "Mga distansya ng kagubatan", "Kabilang sa patag na lambak", "Umaga sa isang pine forest".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Mga dayuhang artista

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(c. 1460-1516), Netherlandish na pagpipinta. Ang pinakasikat ay: “The Temptation of St. Antonio", triptychs "Hay Carriage" at "Garden of Delights".

Botticelli Sandro(1445-1510), artistang Italyano, master ng paaralang Florentine. Mga komposisyon sa mga tema ng relihiyon at bibliya: "Alegorya ng Kapangyarihan", "Pagbabalik ni Judith", "Madonna at Bata na may mga Anghel". Mga mitolohiyang komposisyon: "Spring", "Birth of Venus".

Sandro Botticelli "Madonna at Bata kasama ang mga Anghel"

Brueghel Pieter(sa pagitan ng 1525 at 1535-1569), pintor ng Netherland. Mga Pinta: "Labanan ng Maslenitsa at Kuwaresma", "Mad Greta", "Sayaw ng Magsasaka".

Van Gogh Vincent(1853-1890) Dutch Post-Impresionist na pintor. Mga Pinta: "Babaeng Magsasaka", "Mga Kumakain ng Patatas", "The Hills of Montmartre", "Landscape at Auvers after Rain".

Vincent van Gogh - "Landscape sa Auvers pagkatapos ng ulan"

Van Dyck Anthony(1599-1641), Flemish na pintor. Mga seremonyal na aristokratiko at kilalang-kilala na mga larawan ("Charles I on the hunt"), mga komposisyong panrelihiyon at mitolohiko sa diwa ng Baroque.

Velasquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), Espanyol na pintor. Mga Pinta: "Almusal", "Almusal ng dalawang binata", "Si Kristo sa bahay nina Marta at Maria". Mga larawan ng isang partikular na maharlikang bahay: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528-1588), pintor ng Italian Renaissance, kinatawan ng paaralang Venetian. Nakumpleto ang mga fresco ng Villa Barbara-Volpi sa Maser. Ang pinakatanyag na pagpipinta ay "Kasal sa Cana".

Gauguin Paul(1848-1903), pintor ng Pranses, kinatawan ng post-impressionism. Mga larawan: "Dalawang babaeng Tahitian", "Nagseselos ka ba?", "Asawa ng hari", Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"

Paul Gauguin - mga babaeng Tahitian 1891.

Goya Francisco(1746-1828), Espanyol na pintor. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa pang-araw-araw at makasaysayang, mitolohiko at relihiyosong mga paksa, mga larawan, mga pagpipinta sa dingding (frescoes). Mga larawan: "Umbrella", "Seller of dishes", Isang serye ng mga etchings "Caprichos".

Holbein Hans the Younger(1497 o 1498-1543), pintor ng Aleman at graphic artist, kinatawan ng Renaissance. Mga gawa: "Dead Christ" at "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), Espanyol na pintor, kinatawan ng surrealismo. Ang pinakasikat na phantasmagoria painting ay ang "The Flaming Giraffe" at "The Persistence of Memory".

Dali Salvador - pagpipinta ng "Pangarap"

Daumier Honore(1808-1879), French graphic artist, pintor at iskultor, master ng satirical drawing at lithography. Ang mga karikatura ng naghaharing elite at philistinism ay naging tanyag ("Transnonen Street", seryeng "Good Bourgeois").

Durer Albrecht(1471-1528), pintor ng Aleman, kinatawan ng Renaissance ng Aleman. Mga Pinta: "The House by the Pond", "View of Innsbruck", "Portrait of Oswald Krell".

Konstable John(1776-1837), Ingles na pintor ng landscape, kinatawan ng impresyonismo. Mga pintura; "The Mill in Flatford", "The Cathedral in Salisbury from the Bishop's Garden", "The Grain Field".

Leonardo da Vinci(1452-1519), pintor ng Italyano. Sa pamamagitan ng pagiging pangkalahatan ng kanyang mga talento, nalampasan niya ang lahat ng kanyang mga nauna at guro. Mga Pinta: "The Last Supper", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Lady with an Ermine", "Madonna in the Grotto" at marami pang iba.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Ang Huling Hapunan"

Masaccio(1401-1428), pintor ng Italyano, kinatawan ng paaralang Florentine, isa sa mga tagapagtatag ng sining ng Renaissance. Nilikha niya ang mga fresco ng Brancacci Chapel sa simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Florence.

Manet Edouard(1832-1883), Pranses na pintor at graphic artist, tagapagtatag ng impresyonismo. Mga Pinta: "Almusal sa Grass", Olympia", "Bar sa Folies Bergère".

Modigliani Amadeo(1840-1920), Pranses na pintor na ipinanganak sa Italya. Mga pintura: "Pablo Picasso", "Madam Pompadour", "Lady na may itim na kurbata", "Hubad", atbp.

Monet Claude Oscar(1840-1926), tagapagtatag ng French Impressionism. Mga Pinta: "Almusal sa Damo", "Lilac sa Araw", "Impresyon. Pagsikat ng araw", "Station Saint-Lazare".

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), Espanyol na pintor, kinatawan ng Baroque painting. Mga Pinta: "Ang Banal na Pamilya na may Ibon", "Paglipad sa Ehipto", Henerasyon ng mga Pastol", "Madonna at Bata", atbp.

Picasso Pablo(1881-1973), isa sa mga pinakadakilang artista noong ika-20 siglo. Mga Pinta: "Harlequin", "Portrait of a Wife", "Jacqueline with a Black Scarf", "Old Guitarist", "Blind Man's Dinner", "Girl on a Ball", Three Musicians", atbp.

Poussin Nicolas(1594-1665), pintor ng Pranses, kinatawan ng klasisismo. Mga pintura: "Tancred at Erminia", "Mga pastol ng Arcadian".

Rafael Santi(1483-1665), Italian artist, isa sa mga pinakadakilang master ng Florentine-Roman High Renaissance. Ang sentral na lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng tema ng Madonna: "Madonna Conestabile", "Madonna Solli", "Madonna Terranova", "Madonna in the Green", "Sistine Madonna". at iba pa.

Raphael Santi - St. Jerome na sumusuporta sa dalawang pinatay

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), pintor ng Dutch. Mga pintura; "Anatomy of Dr. Tulp", "Danae", "Night Watch", "Holy Family", "The Girl at the Window".

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), pintor ng Pranses, kinatawan ng impresyonismo. Mga Pinta: "Larawan ni Alfred Sisley kasama ang kanyang asawa", "Naliligo sa Seine", "Daan sa matataas na damo", "Pagtatapos ng almusal", Unang gabi sa opera", Larawan ng aktres na si Samary".

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), pintor ng Armenian. Mga Pinta: "Armenia", "Valley of Ararat", "Autumn Still Life".

Cezanne Paul(1839-1906), pintor ng Pranses, kinatawan ng post-impressionism. Mga Pinta: "Girl at the Piano", Road in Pontoise", "Bouquet of Flowers in a Vase", "Pierrot and Harlequin", "Lady in Blue", atbp.

Zurbaran Francisco(1598-1664), Espanyol na pintor. kinatawan ng paaralan ng Seville. Naging tanyag siya sa kanyang ikot ng mga pagpipinta mula sa buhay ni St. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), pintor ng Ingles, kinatawan ng impresyonismo, master ng romantikong tanawin. Ang kanyang mga canvases ay sumasalamin sa mga mitolohiko, makasaysayang paksa ("Hannibal na tumatawid sa Alps sa isang snowstorm", "Ulysses at Polyphemus"). Mga Pinta: "Evening Star", "Ulan, singaw at bilis", "Mole and Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), pintor ng Italyano, kinatawan ng paaralang Venetian. Kilala sa malalaking pinagsamang komposisyon na "The Last Supper", Ang pagpipinta na "The Miracle of St. Mark" ay nagdala ng katanyagan. Sa cycle ng mga eksena sa bibliya, ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ay: "Ang Paglikha ng mga Hayop", "Ang Paglikha ni Adan at Eba", Solomon at ang Reyna ng Sheba", atbp.

Titian Vecellio(ca. 1476/77 o 1489/90 - 1576), Italyano na pintor, master ng Venetian Renaissance school. Mga larawan: "Flora", "makalupa at makalangit na pag-ibig", "Madonna with cherries", "Lamentation of Christ", "The Abduction of Europe".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), pintor ng Pranses, kinatawan ng post-impressionism. Mga Pinta: "The Countess of Toulouse-Lautrec sa almusal sa Malrome", "Laundress", "In a cafe", Sayaw sa Moulin Rouge, atbp.

Hals Franz(1581 o 85-1666), pintor ng Dutch, pangunahing repormador ng larawang Hudyo. Mga pintura: "Singing flute boy", "Mga bata na may mug", "Gypsy", "Smiling gentleman", "Masayang kasama sa pag-inom".

El Greco Domenico(1541-1614), Espanyol na pintor na may pinagmulang Griyego.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), Pranses na pintor, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng larawan noong ika-19 na siglo, tagasuporta ng mga tradisyon ng klasisismo.

Ang pinakamalaking pintor, eskultor, graphic artist sa buong mundo na-update: Pebrero 18, 2017 ni: website

Ang graphics ay isang uri ng fine art.

Ang terminong "graphics" ay nagmula sa salitang Griyego na "grapho" - nagsusulat ako. Ang pangunahing visual na paraan ng graphics ay line, stroke, spot at tuldok. Ang pangunahing kulay ay itim, bagaman ang iba pang mga kulay ay maaaring gamitin bilang pantulong.

M. Vrubel. Ilustrasyon para sa trahedya ni A.S. Pushkin "Mozart at Salieri"
Ang background ng papel sa graphics ay gumaganap ng papel ng espasyo, na mahalaga para sa graphic drawing.
Ang mga graphic, sa kabila ng mas maramot na wika kumpara sa pagpipinta, ay nakikilala sa pamamagitan ng mas malaking posibilidad para sa paglalarawan at paghahatid ng mga emosyon. Dapat lamang tandaan ng isa ang mga guhit ng batang artist na si Nadia Rusheva. Sila ay nabighani sa liwanag, katumpakan at lalim ng mga imahe. Maaari mong basahin ang tungkol sa artist na ito.

N. Rusheva "Pushkin at Pushchin"
Maraming sikat na artista ang gumamit ng mga posibilidad ng graphics: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai at iba pa.

F. Tolstoy "Sa ilalim ng laro ng Cupid" Tinted na papel, lapis, sepya, whitewash

Ang mga genre ng graphics ay karaniwang kapareho ng mga genre ng pagpipinta. Ngunit dito ang portrait genre at landscape ay mas karaniwan, sa isang mas mababang lawak - makasaysayang, araw-araw at iba pang mga genre.

M. Demidov "Larawan ni S. Rachmaninoff"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Mula sa seryeng "Great Russian generals"

V. Favorsky "Mag-aaral ng Pushkin Lyceum" (1935)

Ang tanawin sa isang graphic na pagguhit ay "hindi naglalaro" ng mga kulay, ngunit ito ay nakakagulat sa pagiging banayad ng mga damdamin at hinihikayat ang imahinasyon.

S. Nikireev "Dandelions"

Mga graphic na gawa ng mga sikat na artista sa mundo

Ang graphic art ay magkakaiba at umaakit sa mga artist na may kakayahang maghatid ng mga damdamin at kaisipan sa pamamagitan lamang ng lapis o felt-tip pen. Ang posibilidad na ito ay nakakaakit hindi lamang sa graphic artist na lumilikha ng gawa ng sining, kundi pati na rin sa manonood.

A. Durer "Self-portrait" (1500). Alte Pinakothek (Munich)
Major European artist Albrecht Dürer(1471-1528), nag-iwan ng mahusay na pamana ng mga guhit - humigit-kumulang isang libo: mga landscape, portrait, sketch ng mga tao, hayop at halaman. Ang artist na ito ay lubos na naipahayag nang eksakto sa graphic drawing, dahil. sa mga pagpipinta, hindi siya palaging malaya mula sa arbitrariness ng mga customer.
Patuloy na nagsasanay si Dürer sa layout, generalization, construction ng space. Ang kanyang animalistic at botanical drawings ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na craftsmanship at observation. Karamihan sa kanyang mga guhit ay maingat na ginawa. Sa kanyang mga ukit at pagpipinta, paulit-ulit niyang inulit ang mga motif ng mga graphic na gawa.

A. Dürer "Praying Hands" (circa 1508)

Katsushika Hokusai "Self Portrait"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - ang dakilang Japanese artist na si ukiyo-e (mga larawan ng nagbabagong mundo), ilustrador, engraver. Siya ang may-akda ng maraming mga graphic na guhit at ukit.

Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Russian at Soviet graphic artist, master ng portraiture, woodcuts at book graphics, art critic, stage designer, muralist, guro at theorist ng fine arts, propesor.

Kilala sa kanyang mga cycle ng graphics at engraving, gayundin sa mga guhit para sa mga gawa ni A.S. Pushkin, sa "The Tale of Igor's Campaign", mga pagsasalin ni Marshak, mga kwento ni Prishvin at Tolstoy, atbp.
Sa kanyang plastic vision, malapit si Favorsky sa mga Byzantine mosaicist, kay Michelangelo, Vrubel.

V. Favorsky. Ilustrasyon para sa "Munting Trahedya" ni A.S. Pushkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Universal Man": Italyano na artista at siyentipiko, imbentor, manunulat, musikero, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance.

Diumano'y self-portrait ni Leonardo da Vinci
Ang artist ay patuloy na naitala ang mga resulta ng kanyang mga obserbasyon sa mundo sa kanyang paligid sa mga sketch, sketch na ginawa sa iba't ibang mga diskarte (Italian pencil, silver pencil, sanguine, pen, atbp.), Nakamit ang talas sa paglipat ng mga ekspresyon ng mukha, pisikal na katangian at paggalaw. ng katawan ng tao, na nagdadala ng lahat sa pagiging perpekto.alinsunod sa espirituwal na kapaligiran ng kanyang komposisyon.

Leonardo da Vinci. Sketch ng ulo ng isang batang babae (ang ulo ng isang Anghel para sa pagpipinta na "Madonna in the Rocks")

Leonardo da Vinci "Ang Vitruvian Man" (1490). Gallery ng Academy of Venice (Italy)
Ang pagguhit na ito ay nilikha upang matukoy ang mga proporsyon ng (lalaki) na katawan ng tao, tulad ng inilarawan sa treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius "Sa Arkitektura".
Lalaking Vitruvian- ang pigura ng isang hubad na lalaki sa dalawang superimposed na posisyon: na may mga braso at binti na nakabuka, nakasulat sa isang bilog; na may nakabukang mga braso at binti na pinagsama-sama, na nakasulat sa isang parisukat. Ang figure at mga paliwanag nito ay tinatawag minsan na "canonical proportions".
Ang pagguhit ay ginawa sa panulat, tinta at watercolor na may metal na lapis, ang mga sukat ng pagguhit ay 34.3 × 24.5 sentimetro.
Ang pagguhit ay parehong siyentipikong gawain at isang gawa ng sining, ito ay nagpapakita ng interes ni Leonardo sa mga sukat.

Caricature

Ang isang partikular na graphic na genre ay caricature (satirical drawing, cartoon).
Ang karikatura ay isa sa mga pinakalumang uri ng pagguhit. Sinasalamin nito ang mga problema ng lipunan at mula sa mga unang panahon ay nagsilbing isang tiyak na paraan ng pag-aalay sa sarili sa nagkasala. Kaya kinukutya nila ang mga kaaway, kaya kinukutya ng mga tao ang kanilang mga pinuno o mga alipin. Kadalasan ito ay isang pagguhit na may matinding pagbaluktot ng mga katangian ng mga nagkasala o idinagdag na mga sungay, isang buntot, atbp. Ang pinagmulan ng karikatura sa Russia ay naganap noong ika-17 siglo. mula sa mga katutubong kopya.
Isang karikatura sa isang satirical o nakakatawang anyo at kasalukuyang naglalarawan ng anumang panlipunan, sosyo-politikal, pang-araw-araw na phenomena, totoong mukha o katangian ng mga uri ng tao.
Ang modernong karikatura ay isang satirical o nakakatawang pagguhit, isang iso-anecdote. Ayon sa paksa, nakikilala ang mga cartoon na pampulitika, panlipunan, pang-araw-araw, atbp. Ang genre ng karikatura ay umuunlad sa buong mundo.

Kapitalismo sa pamamagitan ng mga mata ni Hörluf Bidstrup, Danish na kartunista ((1912-1988)
Mga sikat na domestic cartoonist: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (mula kaliwa pakanan: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Kukryniksy caricature
Caricature(fr. charge) - isang uri ng karikatura; isang satirical o good-natured-humorous na imahe (karaniwan ay isang portrait), kung saan ang panlabas na pagkakahawig ay sinusunod, ngunit ang pinaka-katangian na mga tampok ng modelo ay naka-highlight. Ang mga cartoon ay maaaring maglarawan ng mga tao, hayop at iba't ibang bagay. Hindi tulad ng mga karikatura, hindi kinukutya ng mga cartoon ang mga pagkukulang ng bayani, sila ay mabait, nagpapangiti sa mga tao, ngunit hindi tumatawa sa mga karakter na inilalarawan.

Caricature ni Maxim Galkin
Ang isa pang uri ng karikatura ay ang kataka-taka.
Kakatuwa(French grotesque, literal - "kakaiba", "comic" - isang uri ng artistikong aktibidad na nakakatawa o tragicomically generalizes at sharpens isang kuwento ng buhay sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga tunay at hindi kapani-paniwala. Ang kataka-taka ay likas din sa iba pang mga uri ng sining: panitikan, pagpipinta, musika. Sa katunayan, ang katawa-tawa ay likas sa isang tiyak na artistikong pag-iisip, ito ay isang uri ng regalo. Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin ay sumulat sa kakatwang genre.Ngunit sa artikulong ito ay isinasaalang-alang lamang namin ang katawa-tawa sa visual arts.

Lyrical na kakatwa