Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

symphonic na tula

genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Ang lumikha ng genre ay si F. Liszt.

Wikipedia

Symphonic na tula

Symphonic na tula- isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng synthesis ng sining. Ang isang symphonic na tula ay isang bahaging orkestra na gawa na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mapagkukunan ng programa (panitikan at pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan; mga larawan ng kalikasan). Ang isang symphonic na tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng libreng pag-unlad ng musikal na materyal, pinagsasama ang iba't ibang mga prinsipyo ng paghubog, kadalasang sonata at monotematismo may cyclicity at variation.

Ang paglitaw ng symphonic na tula bilang isang genre ay nauugnay lalo na sa pangalan ni Franz Liszt, na lumikha ng 12 mga gawa ng form na ito noong 1848-1881. Ang ilang mga mananaliksik, gayunpaman, ay tumuturo sa 1846 na sanaysay ni Cesar Franck na "Ano ang naririnig sa bundok", batay sa isang tula ni Victor Hugo at nauna sa komposisyon ni Liszt sa parehong batayan; Ang tula ni Frank, gayunpaman, ay nanatiling hindi natapos at hindi nai-publish, at ang kompositor ay muling bumaling sa genre na ito nang maglaon. Ang agarang hinalinhan ni Liszt ay si Felix Mendelssohn, lalo na ang kanyang Hebrides Overture (1830 - 1832).

Pagkatapos ng Liszt, maraming iba pang mga kompositor ang nagtrabaho sa genre na ito - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinshtein, C. . Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank , P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J .Enescu at iba pa.

Ang "Tula" para sa byolin at orkestra ni E. Chausson ay isinulat din sa ilalim ng impluwensya ng genre ng symphonic poem.

Ang "choreographic poem" "Waltz" ni M. Ravel ay isang symphonic poem, na nagmumungkahi ng posibilidad ng stage embodiment.

Ang pinaka-radikal na muling pag-iisip ng symphonic poem genre ay iminungkahi ni D. Ligeti sa kanyang Symphonic Poem para sa 100 metronomes.

Ang iba pang mga genre ay naimpluwensyahan din ng symphonic na tula sa kanilang pag-unlad -

Symphonic na tula

(German symphonische Dichtung, French poime symphonique, English symphonic poem, Italian poema symphonica) ay isang isang bahaging software symphony. trabaho. Ang genre ng S. p. ay ganap na binuo sa gawain ni F. Liszt. Sa kanya mismo nanggaling ang pangalan. "S. p." Sa unang pagkakataon, ibinigay ito ni Liszt noong 1854 kasama ang kanyang Tasso overture, na isinulat noong 1849, pagkatapos nito ay nakilala siya bilang. S. p. lahat ng kanilang isang bahaging symphony ng programa. mga sanaysay. Pangalan "S. p." ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa ganitong uri ng produkto. musika at tula - tulad ng sa kahulugan ng pagpapatupad ng balangkas ng isa o iba pang naiilawan. komposisyon, at sa kahulugan ng pagkakatulad ng S. p. na may parehong pangalan. genre ng tula. demanda. Ang S. p. ay ang pangunahing. uri ng simbolo. musika ng programa. Gumagana tulad ng S. p. kung minsan ay nakakakuha ng iba pang mga pangalan - symphonic fantasy, symphony. mga alamat, balada, atbp. Isara ang S. p., ngunit nagtataglay ng isang tiyak. mga tampok ng iba't ibang musika ng programa - overture at symphonic na larawan. Sinabi ni Dr. ang pinakamahalagang uri ng symphony. Ang musika ng programa ay isang symphony ng programa, na isang cycle ng 4 (at minsan 5 o higit pa) na bahagi.
13 S. p. ay nakasulat sa isang sheet. Ang pinakatanyag sa kanila ay Preludes (ayon kay A. Lamartine, c. 1848, huling edisyon 1854), Tasso (ayon kay I. V. Goethe), Orpheus (1854), "Battle of the Huns" (batay sa pagpipinta ni W. Kaulbach, 1857), "Ideals" (batay sa F. Schiller, 1857), "Hamlet" (batay sa W. Shakespeare, 1858). Sa Lisztian S., ang mga item ay malayang pinagsamang decomp. mga istruktura, nabubulok ang mga tampok. instr. mga genre. Lalo na ang katangian para sa kanila ay ang kumbinasyon sa isang bahagi na mga tampok ng sonata allegro at sonata-symphony. ikot. Pangunahin bahagi ng simbolo tula ay karaniwang binubuo ng isang bilang ng mga magkakaibang mga yugto, to-rye mula sa punto ng view ng sonata allegro tumutugma sa Ch. bahagi, bahaging bahagi at pag-unlad, at mula sa punto ng view ng cycle - ang una (mabilis), pangalawa (lyrical) at pangatlo (scherzo) na mga paggalaw. Tinatapos ang produksyon. ang pagbabalik sa isang compressed at figuratively transformed form ng mga nakaraang episode, katulad sa pagpapahayag nito, na tumutugma sa reprise mula sa punto ng view ng sonata allegro, at sa finale mula sa punto ng view ng cycle. Kung ikukumpara sa karaniwang sonata allegro, ang mga yugto ng S. p. ay mas malaya at panloob na natapos. Ang compressed return sa dulo ng parehong materyal ay nagpapatunay na isang makapangyarihang form-fixing agent. Sa S. p., ang kaibahan sa pagitan ng mga yugto ay maaaring maging mas matalas kaysa sa sonata allegro, at maaaring magkaroon ng higit sa tatlong mga yugto mismo. Nagbibigay ito ng higit na kalayaan sa kompositor na ipatupad ang mga ideya ng programa, magpakita ng iba't ibang. mga uri ng kwento. Kasabay ng ganitong uri ng "synthetic." structures List madalas na inilapat ang prinsipyo ng monothematism - lahat ng DOS. ang mga tema sa mga kasong ito ay lumalabas na mga libreng variant ng parehong nangungunang tema o pampakay. edukasyon. Ang prinsipyo ng monothematism ay nagbibigay ng pantulong. pangkabit ng anyo, gayunpaman, nang magkakasunod. ang aplikasyon ay maaaring humantong sa intonasyon. kahirapan ng kabuuan, dahil ang pagbabago ay pangunahing maindayog. drawing, harmonization, texture ng mga kasamang boses, ngunit hindi intonation. mga balangkas ng tema.
Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng genre ng S. p. ay maaaring masubaybayan sa maraming nakaraang mga dekada. Mga pagtatangka na structurally pagsamahin ang mga bahagi ng sonata-symphony. ang mga cycle ay isinagawa bago pa man ang Liszt, bagama't kadalasan ay gumagamit sila ng mga "panlabas" na pamamaraan ng pag-iisa (halimbawa, ang pagpapakilala ng mga konstruksyon sa pagkonekta sa pagitan ng magkakahiwalay na bahagi ng cycle o ang paglipat ng attaca mula sa isang bahagi patungo sa susunod). Ang mismong insentibo para sa naturang unyon ay nauugnay sa pagbuo ng musika ng programa, kasama ang pagsisiwalat sa produksyon. iisang plot. Matagal bago ang Liszt, lumitaw din ang mga sonata at symphony. mga cycle na may mga katangian ng monothematism, halimbawa. symphony, os. ang mga tema ng lahat ng bahagi ng to-rykh ay nagsiwalat ng intonasyonal, maindayog. atbp. pagkakaisa. Ang isa sa mga pinakaunang halimbawa ng naturang symphony ay ang ika-5 symphony ni Beethoven. Ang genre kung saan naganap ang pagbuo ng S. p. ay ang overture. Pagpapalawak ng saklaw nito, na nauugnay sa mga ideya ng programa, ext. pampakay ang pagpapayaman ay unti-unting ginawang isang S. p. Ang mga mahahalagang milestone sa landas na ito ay marami. overtures ni F. Mendelssohn. Mahalaga na nilikha din ni Liszt ang kanyang maagang S. p. bilang mga overture sa c.-l. naiilawan prod., at sa una ay dinala pa nila ang pangalan. overtures ("Tasso", "Prometheus").
Kasunod ng Liszt, iba pang mga artista sa Kanluran-Europe ay bumaling din sa genre ng S. p. kompositor, kinatawan ng iba't-ibang nat. mga paaralan. Kabilang sa mga ito - B. Smetana ("Richard III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; na binubuo ng 6 S. p. cycle "My Motherland", 1874-70), K. Sen - Sane ("Omphala's Distaff", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Genies", 1885; "Psyche " , 1886, na may isang koro), X. Wolf ("Pentesilea", 1883-85).
Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng genre ng S. p. sa Kanlurang Europa. ang sining ay nauugnay sa gawain ni R. Strauss, ang may-akda ng 7 S. p. Ang pinakamahalaga sa kanila ay Don Juan (1888), Kamatayan at Kaliwanagan (1889), Til Ulenspiegel (1895), Kaya Nagsalita si Zarathustra "( 1896), "Don Quixote" (1897). Sa tabi ng sining. Ang mga palatandaan ni S. at. mayroon din ang kanyang symphony. fantasies "Mula sa Italya" (1886), "Home Symphony" (1903) at "Alpine Symphony" (1915). Nilikha ni R. Strauss S. at. ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning, "showiness" ng mga imahe, mahusay na paggamit ng mga posibilidad ng orkestra - parehong nagpapahayag at nakalarawan. Si R. Strauss ay hindi palaging sumusunod sa tipikal na iskema ng istruktura ng mga komposisyong musikal ni Liszt. Kaya, ang kanyang Don Giovanni ay batay sa sonata allegro scheme; ang subtitle ng akda ay tinatawag na "symphonic variations on a theme of a knightly character").
Pagkatapos ng R. Strauss, ang mga kinatawan ng ibang nat. mga paaralan. Gumawa si J. Sibelius ng isang bilang ng S. p. ngunit ang mga motibo ni Nar. palikpik. epikong "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; ang huli - "Tapiola" ay tumutukoy sa 1925). 5 S. p. ay isinulat noong 1896 ni A. Dvorak (Water, Noon, Golden Spinning Wheel, Dove, Heroic Song).
Noong ika-20 siglo sa ibang bansa, bilang karagdagan kay J. Sibelius, prod. Ilang kompositor ang lumikha ng genre ng musikal na komposisyon: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelleas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913), at M. Reger (4 S. item batay sa mga painting ng Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogy: The Fountains of Rome, 1916; The Pines of Rome, 1924; Holidays of Rome, 1929). S. p. sa Kanlurang Europa. ang musika ay panloob na binago; nawawala ang mga tampok ng balangkas, unti-unti itong lumalapit sa symphonic. larawan. Kadalasan, sa bagay na ito, ang mga kompositor ay nagbibigay ng kanilang symphony sa programa. prod. mas neutral na mga pangalan (prelude "Afternoon of a Faun", 1895, at 3 symphonic sketch na "The Sea", 1903, Debussy; "symphonic movements" "Pacific 231", 1922, at "Rugby", 1928, Honegger, atbp.) .
Rus. ang mga kompositor ay lumikha ng marami mga gawa ng uri ng S. p., bagama't hindi nila palaging ginagamit ang terminong ito upang tukuyin ang kanilang genre. Kabilang sa mga ito ay M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, sa 1st edition ng 1862 na tinawag na overture na "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868 ; overture-fantasy "Romeo and Juliet", 1869, 3rd edition 1880; symphonic fantasy "Francesca da Rimini", 1870; (symphonic) fantasy "The Tempest", 1873; overture-fantasy "Hamlet", 1885; symphonic ballad "Voevoda ", 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Fairy Tale", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ("Mga Pangarap", 1898; "Tula ng Ecstasy", 1907; "Tula ng Apoy ", o "Prometheus", na may piano at koro, 1910). Sa gitna ng mga kuwago mga kompositor na bumaling sa genre ng musikal na komposisyon - A. I. Khachaturian (symphony-poem, 1947), K. Karaev ("Leyli and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov ("Shchors" ", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("My Motherland ", 1951).
Panitikan: Popova T., Symphonic poem, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief at M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, sa aklat: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte derchesterwerz, Fersten. Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art ng symphonic poem, "MQ", 1932, v. 18, No 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; tingnan din ang mga sanggunian sa ilalim ng mga artikulong Program music, Liszt F., Strauss G.

Ensiklopedya sa musika. - M.: Ensiklopedia ng Sobyet, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Tingnan kung ano ang "Symphonic poem" sa iba pang mga diksyunaryo:

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Ang lumikha ng F... Malaking Encyclopedic Dictionary

Ang konseptong ito ay lumitaw sa sining ng musika noong 1854: tinukoy ng Hungarian na kompositor na si Franz Liszt ang "symphonic poem" para sa kanyang orkestra na gawa na "Tasso", na orihinal na inisip bilang isang overture. Sa kahulugang ito, nais niyang ...... Diksyunaryo ng musika

- (German symphonische Dichtung) isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng synthesis ng sining. Ang isang symphonic na tula ay isang isang bahaging orkestra na gawa na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan ... ... Wikipedia

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Tagalikha ng genre... encyclopedic Dictionary

Isang orkestra na komposisyon kung saan ang mga bahagi ng bumubuo ay malapit at hindi mapaghihiwalay. S. ang tula ay isinulat sa programa, kung saan napili ang ilang akdang patula. Ang programa ay nakakaapekto rin sa anyo ng ganitong uri ng S. trabaho, hindi ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Symphonic na tula para sa 100 metronomes ni György Ligeti (1962). Ang piyesa ay "nilalaro" ng daan-daang metronom, na na-pre-program upang i-play ang isang ibinigay na tempo at time signature. Nagsisimulang tumugtog ang lahat ng metronom ... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Thus Spoke Zarathustra (mga kahulugan). Kaya ang Spoke Zarathustra (Aleman: Also sprach Zarathustra) ay isang symphonic na tula ng Aleman na kompositor na si Richard Strauss. Isinulat noong 1896 sa ilalim ng impresyon ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Isla ng mga Patay ... Wikipedia

Sa ordinaryong pananaw, si Liszt ay pangunahing lumilitaw bilang may-akda ng mga gawa sa piano at bilang isang birtuoso na pianista. Gayunpaman, sa katotohanan, nagsulat siya ng mas kaunting musika para sa orkestra kaysa sa piano. Sa mga orkestra na gawa, ang kompositor ay nakadama ng kumpiyansa gaya ng sa mga gawang piano. Ang kalayaan ng oryentasyon ni Liszt sa kumplikadong mga marka ng orkestra ay "tinutubuan" ng mga alamat. Binasa niya ang mga ito na parang maingat na natutunan ang mga piyesa ng piano. Ang kasanayan sa pagbabasa ng mga marka ay dumating sa Liszt sa kurso ng maraming taon ng trabaho bilang isang symphony at opera conductor. Nagsagawa siya ng maraming premiere ng mga komposisyong orkestra na nilikha ng kanyang mga kontemporaryo, ibig sabihin. pinagkadalubhasaan ang mga marka, kung saan, kung masasabi kong, "hindi pa natutuyo ang tinta ng may-akda." Bilang karagdagan, ang kompositor ay nag-transcribe para sa piano ng maraming orkestra na musika, kabilang ang mga bersyon ng piano ng kumpletong mga teksto ng lahat ng siyam na symphony ni Beethoven.

Pumasok si Liszt sa kasaysayan ng symphonic music bilang tagalikha ng isang bagong genre - isang-kilusang symphonic na tula . Ang pangalan nito ay nagbubunga ng mga instant na kaugnayan sa kapaligiran ng tula at malinaw na sinasalamin ang koneksyon sa pagitan ng musika at panitikan na sumasailalim sa mga estetika ni Liszt (tulad ng alam mo, si Liszt ay isa sa mga pinaka matibay na tagasuporta ng programmatic creativity at ang synthesis ng iba't ibang sining). Dahil ang symphonic poem ay naglalaman ng isang tiyak na nilalaman ng programa, kung minsan ay napakasalimuot, ang paghubog nito ay wala sa katatagan na likas sa mga nakatatandang kamag-anak nito - ang symphony at ang overture. Karamihan sa mga symphonic na tula ni Liszt ay batay sa libre o halo-halong anyo, na karaniwan sa panahon ng romantikismo. Ito ang pangalan ng mga form na pinagsama ang mga mahahalagang katangian ng dalawa o higit pang mga klasikal na anyo. Ang unifying factor, bilang panuntunan, ay ang prinsipyo ng monothematism (ang paglikha ng maliwanag na magkakaibang mga imahe batay sa parehong tema o motif).

Ang 12 sa 13 symphonic na tula ni Liszt ay nabibilang sa kasagsagan ng kanyang trabaho - ang tinatawag na. ang panahon ng Weimar (1848-186I, i.e. ang 50s), nang ang kompositor ay ang direktor at konduktor ng teatro ng korte ng Weimar. Sa parehong oras, parehong Liszt symphony, Faust at Dante, ay nilikha. Lumingon sa kanila ang kompositor sa isang paikot na anyo. Ang symphony na "Dante" ay dalawang bahagi ("Hell" at "Purgatoryo"), ang symphony na "Faust" ay tatlong bahagi ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles". Gayunpaman, ang mga bahagi nito sa kanilang istraktura ay malapit. sa mga symphonic na tula).

Napakalawak ng hanay ng mga imaheng nakapaloob sa mga tula na simponiko ni Liszt. Naglalahad ito ng panitikang pandaigdig sa lahat ng edad mula sa mga sinaunang alamat hanggang sa gawain ng mga modernong romantiko. Ngunit kabilang sa iba't ibang motley ng mga plot, isang napaka-espesipikong problemang pilosopikal para sa List ay malinaw na namumukod-tangi:

• ang problema ng kahulugan ng buhay ng tao - "Preludes", "Hamlet", "Prometheus", "Lament for Heroes";
• ang kapalaran ng artist at ang layunin ng sining - "Tasso", "Orpheus", "Mazepa";
• ang kapalaran ng mga tao at lahat ng sangkatauhan - "Hungary", "Labanan ng mga Huns", "Ano ang naririnig sa bundok."

Ang pinakakilala sa mga tula ng Liszt ay dalawa - "Tasso" (kung saan ang kompositor ay bumaling sa personalidad ng kahanga-hangang makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso) at "Preludes".

Ang Preludes ay ang ikatlong symphonic na tula ni Liszt. Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses Lamartine(Napahanga sa tula ni Lamartine, nilikha din ng kompositor ang piano cycle na "Poetic and Religious Harmonies"). Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa mga pagmumuni-muni sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos.

Ang musikal na komposisyon ng "Preludes" ay batay sa malayang binibigyang kahulugan na mga prinsipyo ng sonata allegro na may mga monothematic na koneksyon sa pagitan ng pinakamahalagang tema. Sa pinaka-pangkalahatang mga termino, ang form ay maaaring tukuyin bilang sonata-concentric(sonata allegro na may isang panimula, isang yugto sa pag-unlad at isang mirror reprise ng isang dynamic na karakter).

Ang simula ng tula ay napaka katangian ni Liszt, na karaniwang tumatanggi sa mga solemne na pagpapakilala at nagsisimula ng maraming mga gawa nang tahimik, na parang lihim. Sa Preludes, ang biglang tahimik na tunog ng mga unang hakbang ay nagbibigay ng impresyon ng misteryo, enigma. Pagkatapos ay lumitaw ang isang karaniwang romantikong motif ng tanong - do-si-mi (m.2 pababa - ch.4 pataas), na nagpapahayag ng "susi" na paunang parirala ng programa: "Ang ating buhay ay hindi isang serye ng mga panimula sa isang hindi kilalang himno, ang unang solemne na nota na kukunin ng kamatayan.?”), iyon ay, ang tanong ng kahulugan ng buhay. Ang motif na ito ay gumaganap ng papel ng thematic core para sa lahat ng kasunod na musika ng komposisyon.

Lumalago sa motibo ng tanong, ngunit nakakakuha ng katiyakan ng pagpapatibay sa sarili, kabayanihan pangunahing paksa (C-dur) tunog malakas at solemne na may trombone, bassoons at mababang string. Ang pag-uugnay at pangalawang tema ay maliwanag na kaibahan sa pangunahing isa, pagguhit ng imahe ng isang bayani mula sa kabilang panig na pangarap ng kaligayahan, ng pag-ibig. Kasabay nito, ang binder ay isang "lyricized" na bersyon ng pangunahing tema, na ipinaliwanag ng mga cello sa isang napaka malambing na paraan. Sa hinaharap, ito ay nakakakuha ng isang sa pamamagitan ng kahulugan sa tula, na lumilitaw sa mga gilid ng mahahalagang seksyon at, sa turn, ay sumasailalim sa iba't ibang pagbabago.

gilid(E-dur), ayon sa disenyo ng programa, ang tema ng pag-ibig. Ang koneksyon nito sa pangunahing motibo ay higit na hindi direkta. Sa pangunahing tema, ang side theme ay lumalabas na nasa isang makulay, "romantikong" tertian na relasyon. Ang isang espesyal na init at katapatan ay ibinibigay sa pamamagitan ng tunog sa gilid ng mga sungay, na dinoble ng divizi violas.

Ang love idyll ng side part sa development ay pinalitan ng mga bagyo sa buhay, mga eksena sa labanan at, sa wakas, isang malaking episode ng isang pastoral na kalikasan: ang "bayani" ay naghahanap ng pahinga mula sa mga pagkabalisa ng buhay sa dibdib ng kalikasan (isa sa pinakakaraniwang ideolohikal at mga motif ng balangkas ng romantikong sining). Sa lahat ng mga seksyong ito ay may mga pagbabago sa pangunahing motibo. AT episode ng bagyo (unang bahagi ng pag-unlad) ito ay nagiging mas hindi matatag, dahil sa paglitaw ng isip dito.4. Ang buong pagkakatugma, na pangunahing batay sa pinababang ikapitong chord, ang kanilang mga parallel na paggalaw kasama ang mga tono ng chromatic scale, ay nagiging hindi matatag. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga asosasyon na may marahas na bugso ng hangin. Ang yugto ng bagyo, na nakapagpapaalaala sa maraming tampok ng pag-unlad ng sonata, ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na larawang paglalarawan nito. Ipinagpapatuloy nito ang mahabang tradisyon ng "mga musical thunderstorms" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) at may malinaw na pagkakahawig sa mabagyo, dramatikong scherzo ng symphonic cycle.

Ang susunod na seksyon ay pastoral – kahawig ng mabagal na bahagi. Ang tema nito, na salit-salit na tinutugtog ng iba't ibang mga instrumentong tanso, ay karaniwang bago (ito ang "episode" sa pag-unlad). Gayunpaman, kahit dito, sa malinaw na tunog ng mga pastoral na himig, ang "intonasyon ng tanong" ay kumikislap, na parang kahit sa dibdib ng kalikasan ay hindi maalis ng bayani ang kanyang mga pagdududa. Nang maglaon, pagkatapos ng mga dayandang ng nag-uugnay na tema, isang pangalawang tema ang kasama sa pagbuo, na nagpatuloy sa musika ng liriko na yugto nang natural. Dito pormal na nagsisimula ang salamin na muling pagbabalik ng tula, ngunit bago ang susi - As-dur.

Ang kasunod na pag-unlad ng side theme ay naglalayon sa pagluwalhati nito: ito ay nagiging mas at mas aktibo, masigla at sa dynamic na muling pagbabalik nagiging victory march na may tuldok-tuldok na ritmo. Ang mala-martsa na bersyong ito ng side theme ay muling pinangungunahan ng isang nagdudugtong na tema, na nawawala rin ang panaginip na karakter nito at nagiging isang masayang apela. Ang pagluwalhati ng mga liriko na imahe ay lohikal na humahantong sa tuktok ng buong gawain - isang malakas na pagpapatupad ng pangunahing tema, na nagiging heroic apotheosis ng tula.

Ang iba't ibang uri ng sining ay hindi umiiral sa ganap na paghihiwalay - humiram sila sa isa't isa hindi lamang mga tema at plot, kundi pati na rin ang mga konsepto. Sa musika, nag-ugat ang terminong nagmula sa panitikan - isang tula. Ano ang mga musikal na tula, at kailan lumitaw ang genre na ito?

Ang mga tula sa musika ay iba - at ang una sa oras ng paglitaw ay isang symphonic na tula. Ang kanyang "ama" ay itinuturing na isang Hungarian na romantikong kompositor, ngunit, siyempre, hindi siya lumikha ng isang bagong genre mula sa simula. Ang agarang hinalinhan ng tula ng symphonic ay maaaring ituring na overture, na noong ika-19 na siglo ay gumawa ng isang mahalagang hakbang sa pag-unlad nito, na naghihiwalay sa mga pagtatanghal. Siyempre, nilikha pa rin ang mga pagpapalabas sa mga pagtatanghal ng opera at drama, ngunit kasama ang mga ito - kasama ang magaan na kamay ni Felix Mendelssohn-Bartholdy - lumitaw ang mga pagtatanghal ng konsiyerto, kung saan mayroong tunay na isang hakbang patungo sa isang symphonic na tula, at ang hakbang na ito ay ginawa ng Franz Liszt ... Paano ito nangyari ? Napakasimple - tinawag niya ang Tasso overture na isinulat noong 1849 na isang symphonic na tula at pagkatapos ay tinawag ang lahat ng kanyang one-movement symphonic na gawa, kung saan marami siyang nilikha - labintatlong gawa lamang.

Tutulungan tayo ng mga symphonic na tula ni Franz Liszt na maunawaan kung paano naiiba ang isang tula sa isang overture, at kung ano ang pumigil kay Liszt na patuloy na tawagin ang kanyang mga komposisyon na overture. Pareho silang nabibilang sa larangan ng musika ng programa, i.e. tulad ng musika, ang nilalaman nito ay konkreto sa verbal form. Ngunit ang mismong konsepto ng overture ay sumasalamin sa "nakaraan" nito - ang koneksyon nito sa entablado na trabaho na maaari (o sa prinsipyo ay maaaring) buksan - pagkatapos ng lahat, kahit na ang "Tasso" Liszt na orihinal na nilikha bilang isang orkestra na pagpapakilala sa paggawa ng trahedya "Torquato Tasso" ni Johann Wolfgang Goethe . Ngunit tingnan natin ang iba pang mga tula ng Liszt: "Preludes" batay sa isang tula ng makatang Pranses na si Alphonse de Lamartine, "Mazepa" batay sa isang tula ni Victor Hugo - ang mga akdang pampanitikan na ito ay hindi itinanghal, ito ay binabasa lamang, at sila ay tiyak na hindi maaaring "mabuksan" sa pamamagitan ng isang orkestra pagpapakilala! Bukod dito, imposible ito para sa fresco na nagbigay inspirasyon kay Liszt na lumikha ng Labanan ng mga Huns. Kaya, ang symphonic na tula, na mayroong isang programang pampanitikan, mula sa simula ng pagkakaroon nito ay ipinapalagay lamang ang isang pagtatanghal ng konsiyerto. Kasabay nito, ang pagkakaroon ng isang programa ay ipinag-uutos - hindi nagkataon na hiniram ni List ang termino mula sa arsenal ng panitikan.

Kaya, ang mga katangian ng isang symphonic na tula ay programmatic, one-part at concert performance (out of touch with the theater). Ngunit siya - simula sa mga tula - ay nakakuha din ng mga tiyak na tampok ng anyo. Masasabi natin na sa anyo nito ang mga tampok ng sonata at cyclicity ay pinagsama-sama - na parang ang sonata form ay "lumago" at "sumisipsip" sa iba pang mga bahagi ng sonata-symphony cycle (mabagal na paggalaw, scherzo, finale). Ang ratio ng mga seksyon ng isang symphonic na tula ay kahawig ng isang paghahambing ng mga tema at mga seksyon ng isang sonata form - ngunit ang bawat isa sa kanila ay mas kumpleto at sapat sa sarili, na nagdadala ng mga seksyon na mas malapit sa mga bahagi ng isang symphony. Kung sa anyo ng sonata ay palaging may tatlong mga seksyon - paglalahad, pag-unlad at muling pagbabalik - kung gayon sa isang symphonic na tula ay maaaring magkaroon ng higit pang mga seksyon, at sa bagay na ito ang kompositor ay mas malaya, at ang form na ito ay mas maginhawa para sa sagisag ng anumang partikular na balangkas. .

Inilatag ni Liszt ang pundasyon para sa genre ng symphonic na tula, ang inisyatiba ay kinuha ng iba pang mga romantikong kompositor. nilikha ang mga tula na "Richard III", "Camp Wallenstein", ngunit sa partikular ay niluwalhati ang kanyang ikot ng mga tula na "My Homeland". Ang mga symphonic na tula ay nilikha ni Camille Saint-Saens: "The Distaff of Omala", "Phaeton", "Youth of Hercules" at ang pinakatanyag - "Dance of Death". Isang mahalagang lugar ang inookupahan ng genre ng symphonic poem sa kanyang akda: "Don Juan", "Thus Spoke Zarathustra", "Til Ulenspiegel" - ilan lamang ito sa kanyang mga tula. Kapansin-pansin na sa Strauss hindi na natin mahahanap ang mga palatandaan ng anyo na nauugnay sa tula mula pa noong panahon ni Liszt - pinipili ng kompositor ang anyo na pinaka-angkop para sa kaukulang balangkas: sonata allegro sa Don Giovanni, mga pagkakaiba-iba sa Don Quixote, kumbinasyon ng rondo at mga variation sa "Thiel Ulenspiegel".

Ang mga kompositor ng Russia ay lumikha din ng mga symphonic na tula, at una sa lahat, si Alexander Nikolaevich Scriabin ay naaalala sa kanyang "Tula ng Ecstasy" at "Prometheus" ("Tula ng Apoy"). Gayunpaman, mayroon ding ibang mga tula si Scriabin - pianoforte ("The Satanic Poem", ang tula na "To the Flame"). Ang tula para sa solong instrumento ay maaaring ituring na isang direktang inapo ng symphonic na tula.

Sa wakas, ang kahulugan ng "tula" noong ikadalawampu siglo ay nagsimulang ilapat sa ilang mga choral works - tulad, halimbawa, "Ten choral poems" o ang choral poem na "Ladoga". Kapansin-pansin na ang isa sa kanyang cantatas na si Sviridov ay nagbigay ng pamagat na "Tula sa memorya ni Sergei Yesenin."

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya.

Ang mga tampok ng idealistic abstraction, retorika, panlabas na oratorical pathos ay sumisira. Kasabay nito, ang pangunahing kahalagahan ng symphonic na gawa ni Liszt ay mahusay: patuloy na hinahabol ang kanyang ideya ng "pag-aayos ng musika sa pamamagitan ng koneksyon nito sa mga tula", nakamit niya ang kahanga-hangang artistikong pagiging perpekto sa isang bilang ng mga komposisyon.

Pinagbabatayan ng programming ang karamihan sa mga symphonic na gawa ni Liszt. Ang napiling balangkas ay nag-udyok ng mga bagong nagpapahayag na paraan, nagbigay inspirasyon sa mga matapang na paghahanap sa larangan ng anyo at orkestra, na palaging minarkahan ni Liszt ng napakatalino na sonority at kinang. Karaniwang malinaw na nakikilala ng kompositor ang tatlong pangunahing grupo ng orkestra - mga string, woodwinds at brass - at mapanlikhang gumamit ng mga solong boses. Sa tutti, ang orkestra ay magkakasuwato at balanse, at sa mga sandali ng kasukdulan, tulad ni Wagner, madalas siyang gumamit ng makapangyarihang mga unyon ng tanso laban sa background ng mga figurasyon ng string.

Pumasok si Liszt sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng bagong romantikong genre - " symphonic poem": sa unang pagkakataon ay pinangalanan niya ang siyam na gawa na natapos noong 1854 at nai-publish noong 1856-1857; apat pang tula ang kalaunan ay naisulat.

Ang mga symphonic na tula ni Liszt ay mga pangunahing programang gawa sa libreng single-movement form. (Tanging ang huling symphonic na tula - "Mula sa duyan hanggang sa libingan" (1882) - ay nahahati sa tatlong maliliit na bahagi na walang pagkagambala.), kung saan ang iba't ibang mga prinsipyo ng paghubog ay madalas na pinagsama (sonata, variation, rondo); minsan ang one-partness na ito ay "sinisipsip" ang mga elemento ng isang apat na bahagi na symphonic cycle. Ang paglitaw ng genre na ito ay inihanda ng buong kurso ng pagbuo ng romantikong symphonism.

Sa isang banda, may tendensiya sa pagkakaisa ng multi-part cycle, ang pagkakaisa nito sa pamamagitan ng cross-cutting na mga tema, ang pagsasanib ng mga bahagi (Mendelssohn's Scottish Symphony, Schumann's symphony in d-moll at iba pa). Sa kabilang banda, ang hinalinhan ng symphonic poem ay ang program concert overture, malayang binibigyang-kahulugan ang sonata form (Mendelssohn's overtures, at naunang Beethoven's Leonore No. 2 at Coriolanus). Binibigyang-diin ang relasyong ito, tinawag ni Liszt ang marami sa kanyang mga tula sa hinaharap na symphonic sa mga unang bersyon ng concert overtures. Inihanda ang pagsilang ng isang bagong genre at malalaking single-movement na gawa para sa piano, wala ng isang detalyadong programa - mga pantasya, ballad, atbp. (Schubert, Schumann, Chopin).

Napakalawak ng hanay ng mga imaheng kinapapalooban ni Liszt sa mga tula ng symphonic. Siya ay naging inspirasyon ng panitikan sa mundo sa lahat ng edad at mga tao - mula sa sinaunang mito ("Orpheus", "Prometheus"), mga trahedya sa Ingles at Aleman noong siglo XVII-XVIII ("Hamlet" ni Shakespeare, "Tasso" ni Goethe) hanggang sa mga tula ng mga kontemporaryo ng Pranses at Hungarian (“Ano ang narinig sa bundok” at “Mazeppa” ni Hugo, “Preludes” ni Lamartine, “Kay Franz Liszt” ni Vöröshmarty). Tulad ng sa gawaing piano, si Liszt sa kanyang mga tula ay madalas na naglalaman ng mga larawan ng pagpipinta ("Labanan ng mga Huns" batay sa isang pagpipinta ng German artist na si Kaulbach, "Mula sa Duyan hanggang sa Libingan" batay sa isang guhit ng Hungarian artist na si Zichy), atbp.

Ngunit sa iba't ibang motley ng mga plot, malinaw na lumilitaw ang pagkahumaling sa kabayanihan na tema. Naakit si Liszt ng mga paksang naglalarawan ng mga taong malakas ang loob, mga larawan ng mahusay na tanyag na mga kilusan, mga laban at mga tagumpay. Isinama niya sa kanyang musika ang imahe ng sinaunang bayani na si Prometheus, na naging simbolo ng katapangan at hindi matibay na kalooban. Tulad ng mga romantikong makata ng iba't ibang bansa (Byron, Hugo, Slovak), si Liszt ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng batang si Mazepa, isang taong nagtagumpay sa hindi naririnig na pagdurusa at nakamit ang mahusay na katanyagan. (Ang ganitong pansin sa kabataan ni Mazepa (ayon sa alamat, nakatali siya sa rump ng isang kabayo na tumakbo sa steppe sa loob ng maraming araw at gabi), at hindi sa makasaysayang kapalaran ng hetman ng Ukraine - isang taksil sa inang bayan - ay tipikal, hindi katulad ni Pushkin, para sa mga dayuhang romantiko.). Sa "Hamlet", "Tasso", "Preludes" ang kompositor ay niluwalhati ang gawa ng tao sa buhay, ang kanyang walang hanggang impulses patungo sa liwanag, kaligayahan, kalayaan; sa "Hungary" kinanta niya ang maluwalhating nakaraan ng kanyang bansa, ang kabayanihan nitong pakikibaka para sa pagpapalaya; "Lament for Heroes" na nakatuon sa mga rebolusyonaryong mandirigma na nahulog para sa kalayaan ng kanilang sariling bayan; sa "Labanan ng mga Huns" ay nagpinta siya ng isang larawan ng isang napakalaking sagupaan ng mga tao (ang labanan ng hukbong Kristiyano kasama ang mga sangkawan ng Attila noong 451).

Ang Liszt ay may kakaibang diskarte sa mga akdang pampanitikan na naging batayan ng programa ng symphonic poem. Tulad ni Berlioz, karaniwan niyang pinangungunahan ang marka na may detalyadong presentasyon ng balangkas (kadalasang napakalawak, kabilang ang parehong kasaysayan ng pinagmulan ng ideya at abstract na pilosopikal na pangangatwiran); minsan - mga sipi mula sa isang tula at napakabihirang limitado lamang sa isang pangkalahatang pamagat ("Hamlet", "Festive bells"). Ngunit, hindi katulad ni Berlioz, binibigyang-kahulugan ni Liszt ang detalyadong programa sa isang pangkalahatang paraan, hindi naghahatid ng pare-parehong pag-unlad ng balangkas sa pamamagitan ng musika. Karaniwan siyang nagsusumikap na lumikha ng isang maliwanag, matambok na imahe ng sentral na karakter at ituon ang lahat ng atensyon ng nakikinig sa kanyang mga karanasan. Ang sentral na imaheng ito ay binibigyang-kahulugan din hindi sa isang konkretong pang-araw-araw, ngunit sa isang pangkalahatang nakataas na paraan, bilang isang tagapagdala ng isang mahusay na ideyang pilosopikal.

Sa pinakamahusay na mga symphonic na tula, nagawa ni Liszt na lumikha ng mga di malilimutang musikal na mga imahe at ipakita ang mga ito sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay. At kung mas maraming aspeto ang mga pangyayari kung saan ang bayani ay nakikipaglaban at sa ilalim ng impluwensya kung saan ang iba't ibang aspeto ng kanyang karakter ay inihayag ay binalangkas, mas maliwanag ang kanyang hitsura ay inihayag, mas mayamang nilalaman ng akda sa kabuuan.

Ang mga katangian ng mga kondisyon ng pamumuhay na ito ay nilikha ng isang bilang ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang generalization sa pamamagitan ng genre ay gumaganap ng isang mahalagang papel: Liszt ay gumagamit ng ilang, makasaysayang itinatag na mga genre ng march, chorale, minuet, pastoral at iba pa, na nag-aambag sa concretization ng mga musikal na imahe at pinapadali ang kanilang pang-unawa. Kadalasan ay gumagamit din siya ng mga visual na pamamaraan upang lumikha ng mga larawan ng mga bagyo, labanan, karera, atbp.

Ang primacy ng sentral na imahe ay nagbubunga ng prinsipyo ng monotematismo - ang buong gawain ay batay sa pagbabago ng isang nangungunang tema. Ito ay kung gaano karaming mga kabayanihan na tula ni List ang binuo (“Tasso”, “Preludes”, “Mazeppa”.) Ang monotematismo ay isang karagdagang pag-unlad ng variational na prinsipyo: sa halip na unti-unting ihayag ang mga posibilidad ng tema, isang direktang paghahambing ng malayong lugar nito. , kadalasang nagbibigay ng magkakaibang mga variant. Salamat dito, nilikha ang isang solong at sa parehong oras multifaceted, nababago na imahe ng bayani. Ang pagbabago ng pangunahing tema ay nakikita bilang pagpapakita ng iba't ibang aspeto ng kanyang karakter - bilang mga pagbabago na lumitaw bilang isang resulta ng ilang mga pangyayari sa buhay. Depende sa partikular na sitwasyon kung saan kumikilos ang bayani, nagbabago rin ang istruktura ng kanyang tema.