Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Wax Museum. Pushkin.

Ang tanong na ibinibigay sa pamagat ay hindi nangangahulugang isang idle. Kapag paminsan-minsan ay nagtatrabaho ako sa isang paaralan at nagtuturo ng aking paboritong panitikan, kung gayon kahit na ang mga mag-aaral sa high school ay maaaring taimtim na magulat, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ipinapahiwatig ko lamang ang taon ng kapanganakan para sa isang modernong manunulat. "Buhay pa ba siya?" tanong nila. The logic is that once alive - bakit sila nag-aaral sa school? Ang konsepto ng "living classic" sa kanilang ulo ay hindi magkasya.

At ang totoo - sino sa mga nabubuhay ngayon ang maituturing na mga klasikong buhay? Susubukan kong sagutin kaagad: sa eskultura - Zurab Tsereteli at Ernst Neizvestny, sa pagpipinta - Ilya Glazunov, sa panitikan - nabanggit na, sa musika - Paul McCartney. May kaugnayan sa kanila, ang isang katulad na termino ay ginagamit din - " buhay na alamat". At bagaman, sa mahigpit na pagsasalita, ang isang kuwento tungkol sa "mga gawain ng mga nakaraang araw" ay tinatawag na isang alamat, sa konteksto ng kasalukuyang araw, ang alamat ay naging mas "mas bata". Walang dapat gawin - tiisin ang sitwasyong ito ...

Mayroong isang pananaw ayon sa kung ano lamang ang nilikha bago ang simula ng ika-20 siglo ay dapat ituring na isang klasiko. May lohika ang pahayag na ito. Ang artistikong kultura ng nakaraan, gamit ang pormula ng Pushkin, "ginising" ang "magandang damdamin" sa mga tao, naghasik ng " makatwiran, mabait, walang hanggan "(N.A. Nekrasov). Ngunit nasa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagsimulang magbago ang larawan. Ang unang uri ng sining na naapektuhan ng "pinsala" ay ang pagpipinta.

Nagpakita mga impresyonistang Pranses. Hindi pa sila ganap na nasisira sa realismo, bagama't mahirap silang tawaging tunay na modernista. Ngunit sa unang pagkakataon, ang pagtukoy sa sandali ng sining ay ang subjective sa at ang saloobin ng artista, ang kanyang kalooban at kalagayan, ang kanyang impresyon sa nakapaligid na mundo.

At saka. Sa halip na karaniwan landscape, still lifes, battle paintings, makahayop na pagpipinta, mga larawan nakikita ng publiko ang mga spot ng kulay, mga hubog na linya, mga geometric na hugis. Ang modernismo ay lumalayo sa layunin ng mundo. At ang abstractionism na nagmana nito ay ganap na nagmamarka ng katotohanan na ang Espanyol na palaisip J. Ortega y Gaset tinawag" dehumanisasyon ng sining».

Tulad ng para sa aming "Panahon ng Pilak", mayroong maraming "sira at mapanlinlang na mga kilos" (S. Yesenin). Posturing, "pagbubuo ng buhay", nakakagulat, mga eksperimento sa salita at tunog. At sa lumalabas, kakaunti ang mga tunay na pagtuklas sa sining. At kahit na ang mga iyon ay hindi mga pagtuklas sa buong kahulugan ng salita - parehong Blok at Yesenin, at ang bawat isa sa kanilang sariling paraan ay hinihigop at na-assimilated ang mga klasiko ng "ginintuang panahon", malikhaing muling pag-isipan ito at muling isinasama ito.

At ang pariralang " klasikong sobyet', pati na rin ang ' Sobyet intelihente sa isang kahulugan ay walang kapararakan. Oo, maayos ang pagkakasulat nobela A., tanging ang may-akda mismo ang tinukoy ang kanyang pangunahing ideya bilang "ang muling pagsasaayos ng materyal ng tao." Ano ang tunog nito, isipin ito - "materyal ng tao"?!

Hindi ako para sa isang bagay na isuko at itapon 'mula sa bapor ng modernidad”- sapat na, nakapasa tayo ... Ngunit kung gumuhit ka ng linya ng paghahati sa pagitan ng klasikong "iyan" at ang pinakabago, siyempre, pipiliin ko iyon. At irerekomenda ko sa iba. Magkano ang isinulat ng mga manunulat ng Sobyet sa paksa ng araw na iyon! Ano ngayon? Ang mga opus na ito ay kawili-wili, marahil, sa mga mananalaysay na pampanitikan, bilang isang dokumento ng panahon. " Cavalier of the Golden Star" ni S. Babaevsky, "Russian Forest", "Mga Bar" ni F. Panferov. Ang listahan ay madaling magpatuloy at aabutin ng higit sa isang pahina. Pero bakit?

« Purong Sining Feta dumaan sa mga dekada at siglo. sa pamamagitan at sa pamamagitan ng tendentious nobela ni N. Chernyshevsky "Ano ang gagawin?" tuluyang nakalimutan. Tanging ang mga gawa kung saan mayroong pag-ibig at pakikiramay para sa isang tao, kung saan kumikinang ang isang buhay na salita, kung saan binabasa ang isang kaisipan, ay nagtatagal ng mga klasiko.

Pavel Nikolaevich Malofeev ©

Isinalin mula sa Latin, ang salitang "klasiko" (classicus) ay nangangahulugang "huwarang". Mula sa diwa na ito ng salita ay nagmumula ang katotohanan na ang panitikan, na tinatawag na klasiko, ay tumanggap ng "pangalan" na ito dahil sa katotohanan na ito ay isang uri ng palatandaan, isang ideal na naaayon sa kung saan ang proseso ng pampanitikan ay nagsisikap na lumipat sa ilang partikular na yugto ng kanyang pag-unlad.

Isang tingin mula sa kasalukuyan

Maraming mga pagpipilian ang posible. Ito ay sumusunod mula sa una na ang mga gawa ng sining (sa kasong ito, pampanitikan) ay kinikilala bilang mga klasiko sa oras ng pagsasaalang-alang na may kaugnayan sa mga nakaraang panahon, na ang awtoridad ay sinubok ng panahon at nanatiling hindi natitinag. Kaya't sa modernong lipunan, ang lahat ng nakaraang panitikan ay itinuturing hanggang sa ika-20 siglo kasama, habang sa kultura ng Russia, halimbawa, ang mga klasiko ay pangunahing nangangahulugang sining ng ika-19 na siglo (na kung kaya't ito ay iginagalang bilang "Golden Age" ng kulturang Ruso). Ang panitikan ng Renaissance at ang Enlightenment ay nagbigay ng bagong buhay sa sinaunang pamana at pinili ang gawa ng mga eksklusibong sinaunang may-akda bilang isang modelo (ang terminong "Renaissance" ay nagsasalita na para sa sarili nito - ito ang "muling-buhay" ng unang panahon, isang apela sa kanyang mga tagumpay sa kultura), dahil sa apela sa anthropocentric na diskarte sa mundo (na isa sa mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng tao ng sinaunang mundo).

Sa isa pang kaso, maaari silang maging "classic" na sa panahon ng kanilang paglikha. Ang mga may-akda ng naturang mga gawa ay karaniwang tinatawag na "living classics". Kabilang sa mga ito, maaari mong tukuyin ang A.S. Pushkin, D. Joyce, G. Marquez, atbp. Karaniwan, pagkatapos ng naturang pagkilala, ang isang uri ng "fashion" ay nagtatakda para sa bagong minted na "classic", na may kaugnayan kung saan lumilitaw ang isang malaking bilang ng mga imitative na gawa, na, naman , ay hindi mauuri bilang classical, dahil ang "follow sample" ay hindi nangangahulugang kopyahin ito.

Ang mga klasiko ay hindi "mga klasiko", ngunit naging:

Ang isa pang diskarte sa kahulugan ng "klasikal" na panitikan ay maaaring kunin mula sa punto ng view ng kultural na paradigm. Ang sining ng ika-20 siglo, na binuo sa ilalim ng tanda na "", ay hinahangad na ganap na masira ang mga nakamit ng tinatawag na "humanistic art", ay lumalapit sa sining sa pangkalahatan. At kaugnay nito, ang gawain ng may-akda, na nasa labas ng modernong aesthetics at sumusunod sa tradisyonal (dahil ang "klasiko" ay karaniwang isang itinatag na kababalaghan, na may isang naitatag na kasaysayan) ay maaaring maiugnay (siyempre, lahat ng ito ay may kondisyon) sa klasikal na paradaym. Gayunpaman, sa kapaligiran ng "bagong sining" mayroon ding mga may-akda at mga gawa na kinikilala sa ibang pagkakataon o kaagad bilang mga klasiko (tulad ni Joyce, na binanggit sa itaas, na isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng modernismo).

Ang mga aklat na ito ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit. Ito ay magaan, malungkot, nakakatawa, kapana-panabik, kawili-wili sa kanila ... Sino ang maaaring tawagin ng mga kritiko sa panitikan ng buong mundo ng mga modernong klasiko?

Russia: Leonid Yuzefovich

Ano ang dapat basahin:

– adventurous na nobelang Cranes and Dwarfs (Big Book Prize, 2009)

- nobelang pangkasaysayan at detektib na "Kazarosa" (hinirang para sa Russian Booker Prize, 2003)

- dokumentaryo na nobelang "Winter Road" (National Bestseller Award, 2016; Big Book, 2016)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Sa isa sa mga panayam, sinabi ito ni Yuzefovich tungkol sa kanyang sarili: ang kanyang gawain bilang isang mananalaysay ay tapat na buuin muli ang nakaraan, at bilang isang manunulat, upang kumbinsihin ang mga gustong makinig sa kanya na ito talaga ang nangyari. Samakatuwid, ang linya sa pagitan ng fiction at pagiging tunay sa kanyang trabaho ay madalas na hindi mahahalata. Gusto ni Yuzefovich na pagsamahin ang iba't ibang mga layer ng oras at mga plano sa pagsasalaysay sa isang trabaho. At hindi niya hinahati ang mga kaganapan at mga tao sa hindi patas na masama at mabuti, na nagbibigay-diin: siya ay isang mananalaysay, hindi isang guro ng buhay at isang hukom. Reflections, assessments, conclusions - para sa mambabasa.

USA: Donna Tartt

Ano ang dapat basahin:

- maaksyong nobelang "Little Friend" (pampanitikan award WNSmith, 2003)

- epikong nobelang "Goldfinch" (Pulitzer Prize, 2014)

- maaksyong nobelang "The Secret History" (bestseller of the year ayon sa The New York Times, 1992)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Gustung-gusto ni Tartt na maglaro ng mga genre: sa bawat isa sa kanyang mga nobela ay mayroong isang bahagi ng tiktik, at sikolohikal, at panlipunan, at adventurous at picaresque, at intelektwal sa diwa ng Umberto Eco. Sa gawain ni Donna, ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikal na panitikan noong ika-19 na siglo ay kapansin-pansin, lalo na, tulad ng mga titans bilang Dickens at Dostoevsky. Inihahambing ni Donna Tartt ang proseso ng paggawa sa isang libro sa mga tuntunin ng tagal at pagiging kumplikado sa isang round-the-world na paglalayag, isang polar expedition, o ... isang full-length na pagpipinta na pininturahan ng ink brush. Ang Amerikano ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagmamahal sa mga detalye at detalye, tahasan at nakatagong mga sipi mula sa mahusay na mga gawa ng panitikan at pilosopiko na mga treatise, at ang pangalawang karakter ng kanyang mga nobela ay hindi gaanong masigla at kumplikado kaysa sa mga pangunahing tauhan.

UK: Antonia Byatt

Ano ang dapat basahin:

- neo-Victorian novel na "Possess" (Booker Prize, 1990)

- nobela-saga "Aklat ng mga Bata" (shortlist para sa Booker Prize, 2009)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Kung ikaw, bilang isang mambabasa, ay humanga kay Leo Tolstoy, may pinagkadalubhasaan man lang mula kay Proust at Joyce, magugustuhan mo rin ang multi-layered na epic na intelektwal na nobela ng British Antonia Byatt. Inamin ni Byatt na natutuwa siyang magsulat tungkol sa nakaraan: Ang pagmamay-ari ay nakatakda sa kasalukuyan ngunit nalubog din sa panahon ng Victoria, at ang alamat ng pamilya na The Children's Book ay sumasaklaw sa panahon ng Edwardian na sumunod. Inihambing ni Byatt ang gawain ng isang manunulat sa pagkolekta - mga ideya, larawan, kapalaran, upang mapag-aralan at sabihin sa mga tao ang tungkol sa mga ito.

France: Michel Houellebecq

Ano ang dapat basahin:

- dystopian novel "Pagsusumite" (kalahok sa The New York Times "Nangungunang 100 Aklat ng 2015")

- nobelang sosyo-fiction na "The Possibility of the Island" (Interalier Prize, 2005)

- sosyo-pilosopiko na nobelang "Mapa at Teritoryo" (Prix Goncourt, 2010)

- socio-philosophical novel "Elementary Particles" (Nobyembre Prize, 1998)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Siya ay tinatawag na enfant terrible ("unbearable, capricious child") ng French literature. Siya ang pinakamadalas na isinalin at pinakamalawak na binabasa ng mga kontemporaryong may-akda ng Fifth Republic. Isinulat ni Michel Houellebecq ang tungkol sa nalalapit na pagbaba ng Europa at ang pagbagsak ng mga espirituwal na halaga ng lipunang Kanluran, matapang na nagsasalita tungkol sa pagpapalawak ng Islam sa mga bansang Kristiyano. Nang tanungin kung paano siya nagsusulat ng mga nobela, sinagot ni Welbeck ang isang quote mula sa Schopenhauer: "Ang una at halos ang tanging kondisyon para sa isang magandang libro ay kapag mayroon kang sasabihin." - Houellebecq, “C” est ainsi que je fabrique mes livres.” At idinagdag niya: hindi kailangang subukan ng manunulat na unawain ang lahat, “pinakamabuting obserbahan ang mga katotohanan at hindi umasa sa anumang teorya.”

Alemanya: Bernhard Schlink

Ano ang dapat basahin:

- socio-psychological novel "The Reader" (ang unang nobela ng Aleman na manunulat sa listahan ng bestseller ng New York Times, 1997; Hans-Fallada-Preis award, 1997; Die Welt magazine literary award, 1999)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Ang pangunahing tema ng Schlink ay ang salungatan sa pagitan ng mga ama at mga anak. Ngunit hindi gaanong walang hanggan, sanhi ng hindi pagkakaunawaan ng mas matanda at nakababatang henerasyon, ngunit medyo tiyak, makasaysayan - ang mga Aleman na nagpatibay ng ideolohiya ng Nazism noong 1930s-1940s, at ang kanilang mga inapo, na napunit sa pagitan ng pagkondena sa mga kakila-kilabot na krimen laban sa sangkatauhan. at sinusubukang maunawaan ang kanilang mga motibo. Ang Reader ay nagdadala din ng iba pang mahihirap na paksa: pag-ibig sa pagitan ng isang binata at isang babae na may malaking pagkakaiba sa edad, na hindi katanggap-tanggap sa isang konserbatibong lipunan; hindi marunong bumasa at sumulat, na, tila, ay walang lugar sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, at ang nakamamatay na mga kahihinatnan nito. Gaya ng isinulat ni Schlink, “ang maunawaan ay hindi magpatawad; upang maunawaan at sa parehong oras upang hatulan ay posible at kinakailangan, ngunit ito ay napakahirap. At ang pasanin na ito ay kailangang pasanin.

Espanya: Carlos Ruiz Zafon

Ano ang dapat basahin:

– mystical-detective novel The Shadow of the Wind (Joseph-Beth at Davis-Kidd Booksellers Fiction Award, 2004; Borders Original Voices Award, 2004; NYPL Books to Remember Award, 2005; Book Sense Book of the Year: Honorable Mention, 2005 ; Gumshoe Award, 2005; Barry Award para sa Pinakamahusay na Unang Nobela, 2005)

- mystical-detective novel na "Angel's Game" (Premi Sant Jordi de novel.la award, 2008; Euskadi de Plata, 2008)

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Ang mga nobela ng sikat na Espanyol ay madalas na tinatawag na neo-Gothic: mayroon silang nakakatakot na mistisismo, isang kuwento ng tiktik na may mga intelektwal na bugtong sa lasa ng Umberto Eco, at madamdaming damdamin. Pinagsasama ng The Shadow of the Wind at The Angel's Play ang tagpuan - Barcelona - at ang balangkas: ang pangalawang nobela ay prequel sa una. Ang mga lihim ng Cemetery of Forgotten Books at ang mga intricacies ng destinies ay binihag ang mga bayani ni Carlos Ruiz Safon at mga mambabasa. Ang Anino ng Hangin ang naging pinakamatagumpay na nobela na inilathala sa Espanya mula noong Don Quixote ni Cervantes, at ang The Angel's Game ang naging pinakamabentang libro sa kasaysayan ng bansa: 230 libong kopya ng nobela ang nabili sa loob ng isang linggo pagkatapos ng publikasyon.

Japan: Haruki Murakami

Ano ang dapat basahin:

- Philosophical fiction novel The Chronicles of the Clockwork Bird (Yomiuri Prize, 1995; Dublin Literary Prize nominasyon, 1999)

- dystopian novel Sheep Hunt (Noma Prize, 1982)

- sikolohikal na nobelang "Norwegian Forest" (kalahok sa "Nangungunang 20 Pinakamabentang Aklat sa Amazon.com", 2000 [ang taon na ganap na isinalin ang aklat sa Ingles], 2010 [ang taon na kinunan ang aklat])

Ano ang aasahan mula sa may-akda

Si Murakami ay tinawag na pinaka "Kanluran" na manunulat ng Land of the Rising Sun, ngunit isinalaysay niya sa kanyang mga libro tulad ng isang tunay na anak ng Silangan: ang mga storyline ay bumangon at umaagos tulad ng mga batis o ilog, at ang may-akda mismo ay naglalarawan, ngunit hindi nagpapaliwanag, anong nangyayari. May mga katanungan, ngunit walang mga sagot sa kanila, ang mga pangunahing tauhan ay "mga kakaibang tao" na malinaw na hindi nakakatugon sa mga ideya ng karamihan sa normalidad at kagalingan. Ang mundo ng mga karakter ay parang surreal na collage ng realidad na may mga pangarap, pantasya, takot, protesta ng pinigilan na kalooban. "Ang gawaing pampanitikan ay palaging isang maliit na panloloko," Murakami emphasizes. "Ngunit ang pantasya ng manunulat ay nakakatulong sa isang tao na tingnan ang mundo sa kanyang paligid sa ibang paraan."

Noong Nobyembre 21, isang talakayan sa paksang "Modern Literature: Kapag Naging Klasiko ang Panitikan" ay ginanap sa Novosibirsk State Regional Scientific Library. Ito ay ginanap bilang bahagi ng pagdiriwang ng White Spot. Ang malakas na pag-ulan ng niyebe at trapiko ay humadlang sa ilang inimbitahang literary star na makarating sa venue, ngunit gayunpaman, naganap ang pag-uusap. Gayunpaman, ang dalawang tao ay kailangang "kumuha ng rap para sa lahat" - ang mga manunulat na sina Peter Bormor (Jerusalem) at Alexei Smirnov (Moscow). Tinulungan sila ni Lada Yurchenko, direktor ng Institute of Regional Marketing and Creative Industries - siya ang naging host ng kaganapan. Bilang karagdagan sa mga inanyayahang manunulat, ang mga mambabasa at librarian mismo ay nag-isip tungkol sa klasiko o di-klasikal na katangian ng modernong panitikan. At, sa paghusga sa pamamagitan ng sigasig ng mga pahayag, ang paksang ito ay nasasabik sa kanila nang maalab. Sa pangkalahatan, ang talakayan ay naging masigla at hindi walang katatawanan.

Ang mga kalahok ay sinubukan nang magkasama upang makahanap ng sagot sa tanong, ano ang linya kapag ang modernong panitikan ay napupunta sa kategorya ng mga klasiko at kung sa pangkalahatan ay posible na isaalang-alang ang mga gawa na nakasulat sa ating panahon bilang mga klasiko. Hindi lihim na ang "The Lord of the Rings", "Harry Potter" at ilang iba pang mga libro na isinulat kamakailan lamang ay sinusubukang na ranggo sa mga klasiko. Ano ang "classic"? Ilang pamantayan ang iminungkahi sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap.

Una, ito ay ang talento ng manunulat. At ito ay napaka-lohikal, dahil walang talento imposibleng magsulat ng isang mahusay na gawain.

Pangalawa, tulad ng sinabi ni Alexei Smirnov, ang mga klasiko ay madalas na nagsisimula sa isang biro, isang laro - at kung ano ang orihinal na inisip bilang libangan para sa iyong sarili at mga kaibigan ay nagiging isang kinikilalang klasiko. Si Aleksey Evgenievich ay nagsalita tungkol dito sa halimbawa ng kuwento ni Kozma Prutkov. At kung pinag-uusapan na natin ang tungkol sa Prutkov, bilang isang biro, ang gayong pamantayan bilang matagumpay na pagpili ng pseudonym ng isang manunulat ay nabanggit din.

Isang mahalagang papel ang ginagampanan ng resonance ng trabaho sa lipunan. Minsan ito ay maaaring maging isang resonance na malapit sa isang iskandalo, tulad ng nangyari na sa ilang mga sikat na manunulat. At totoo rin ito, dahil ang isang libro na hindi nagdulot ng anumang tugon mula sa madla ay hindi mapapansin at tiyak na hindi mapupunta sa kategorya ng mga klasiko.

Ang isang manunulat na nagsasabing siya ay isang klasiko ay dapat lumikha ng isang bagong imahe sa panitikan, o mas mabuti pa, isang buong gallery ng mga larawan. Naisip ng makata na si Valentin Dmitrievich Berestov, at sinipi ni Alexey Evgenievich ang kanyang mga salita sa mga kalahok sa talakayan. Idinagdag ni Lada Yurchenko: "Ito ay kanais-nais na ang may-akda ay lumikha ... isang bagong mundo, isang bagong alamat, at sa lahat ng ito ay mayroong ilang posisyon, ilang tema, at ang tema ay dapat na maunawaan sa loob ng maraming siglo."

Mahalaga rin ang mga pangyayari at suwerte. Pagkatapos ng lahat, marami sa mundo ang nakasalalay sa kanila.

Ang isang mahusay na pamantayan ay iminungkahi ng isa sa mga kalahok sa bulwagan: ito ay ang pag-publish at pagbebenta ng mga libro ng may-akda. Kaugnay nito, tinanong ni Lada Yurchenko si Petr Bormor ng isang katanungan: makabuluhan ba ang isang papel na libro para sa isang may-akda na nai-publish sa Internet? Pagkatapos ng lahat, sinimulan ni Peter na ipalaganap ang kanyang mga gawa sa World Wide Web. Sinagot ni Pyotr Borisovich ang tanong na ito sa kanyang trademark na katatawanan: "Hindi ko kailangan ang libro. Sinabi ng publisher na maraming tao ang gustong hawakan ito sa kanilang mga kamay. Ang isang tao ay kailangang makakita ng mga titik, amoy papel ... Sabi ko, "Buweno, tumingin sa screen at suminghot gamit ang isang pahayagan." Ngunit hindi - ito ay dapat na pag-aari ... Gusto niyang magkaroon nito para sa kanyang sarili.

Sinubukan din nilang makahanap ng ilang katotohanan sa karaniwang pariralang "Upang maging isang klasiko sa Russia, dapat mamatay." Dito ay nabanggit ni Pyotr Bormor na ang mga bagong bagay ay nakikita nang iba sa iba't ibang mga bansa: sa isang lugar ang talento ay pinahahalagahan at kinikilala kaagad - halimbawa, sa Italya, ngunit sa Russia ay tumatagal ng mahabang panahon upang patunayan ang pagiging henyo ng isang tao.

Ang opinyon ay ipinahayag din na ang bawat genre ay may sariling mga klasiko: oo, si Harry Potter ay hindi nagpapanggap na isang klasiko ng realismo, ngunit ito ay sapat na upang maging isang klasiko ng pantasya. Bilang karagdagan, ang mismong konsepto ng mga klasiko ay kamag-anak - kung kukunin natin ang pandaigdigang kasaysayan ng panitikan sa lahat ng millennia at susukatin ito sa pinakamataas na pamantayan, magkakaroon lamang ng ilang pinaka-mahuhusay na may-akda. At kung isasaalang-alang natin ang konseptong ito nang mas malawak, kung gayon kahit na ang mga may-akda ng isa, ngunit sa parehong oras isang obra maestra, ay maaaring ituring na mga klasiko.

Gayunpaman, ang pangunahing pamantayan para sa paglipat ng isang gawa sa katayuan ng isang klasiko ay ang pagsubok ng oras. Ang ideyang ito ay pinakamahusay na ipinahayag ng isa sa mga kalahok sa pag-uusap: "Ang klasiko ay ang aklat na darating sa pangalawa, pangatlong henerasyon. At para sa kanila ito ay magiging kasinghalaga at kasing interesante.” Ganap na sumang-ayon ang lahat sa kahulugan na ito. Ngunit paano magsulat ng isang libro kung saan ang oras ay hindi magkakaroon ng kapangyarihan? Sinabi ito ni Piotr Bormor: "Para sa akin, dapat agad itong tunguhin ng may-akda kapag nagsusulat. Tanungin ang iyong sarili “Babasa ba ito ng aking mga apo sa aking mga anak? Tatawagin ba nila itong isang klasiko? Kailangan mong pag-isipan ito at lahat ay gagana nang mag-isa."

Mayroon bang modernong klasiko ngayon? Isang daang taon lamang ang nakalilipas, sa mga naka-istilong salon ng mataas na lipunan ng ito o ang estadong iyon, maririnig ng isa ang mga pagtatanghal ng mga gawa ni Bach, Mozart, Beethoven at iba pang mga klasiko. Ang pagsasagawa ng mga ito ay itinuturing na isang mahusay na karapat-dapat na gawa para sa isang pianista. Pinakinggan ng mga taong may halong hininga ang magagandang light note na isinulat ng dating mahusay na kamay ng isang mahuhusay na kompositor. Nagtipon pa sila ng buong gabi para makinig sa ganito o iyon. Hinangaan ng mga tao ang virtuoso na pagganap ng banayad na sensual na musika na itinatanghal sa mga light key ng harpsichord. Ano ngayon?

Ang klasikal na musika ngayon ay medyo nagbago ang papel nito sa lipunan. Ngayon lahat ay maaaring magsimula ng kanilang karera sa landas na ito, sinumang hindi masyadong tamad na gumawa ng musika. Ginagawa ang lahat para sa pera. Maraming tao ang sumusulat ng musika para ibenta ito, hindi para tangkilikin ito.

At ang problema ay ang lahat, na isinasaalang-alang ang kanilang mga ideya na ang pinaka-nakahihigit sa iba, ay hindi naglalagay sa musika sa lahat kung ano ang kanilang inilagay sa musika bago - ang kaluluwa. Ngayon ang mga musical works ay saliw na lamang sa mga nangyayari sa paligid. Halimbawa, ang sikat na club music na gumagawa ng mga tao sa mga bulwagan na "sausage" sa ritmo, walang ibang paraan upang tawagan ito. O ang pagpapahayag ng mga saloobin ng isang tao sa isang madaling, naa-access sa lahat ng anyo ng isang halos hindi tumutula na recitative, na sa ating panahon ay tinatawag na rap ...
Siyempre, maaari mo ring matugunan ang mga positibong direksyon - ang paggalaw ng mga musikero ng rock na nagsusulat ng magandang musika, na lubos na umunlad sa nakalipas na 50 taon, ay bumubuo ng direksyong ito. Maraming banda ang sikat sa buong mundo para sa kanilang mga komposisyon.

Ngunit pag-usapan natin kung gaano kalawak ang musika ngayon na umiiral para sa pagganap - tungkol sa tinatawag na modernong mga klasiko.

Ano ang dapat ituring na isang modernong klasiko?

Marahil ito ang direksyon na ginagawa ngayon ng mga musikero, na gumagawa ng modernong klasikal na musika mula sa "karaniwang" klasikal na musika, na muling gumagawa ng ilang bagay. Ngunit hindi, ang direksyong ito ay tinatawag na neoclassical at mabilis na umuunlad bawat taon, sa pagdating ng mga bagong elektronikong instrumento na kayang bayaran ang malalaking hanay ng tunog at mas malawak na tunog. Nasa ibaba ang mga track mula sa mga artist tulad ng Pianochocolate at Nils Frahm. Ang mga musikero ay gumagamit ng mga klasikal na instrumento sa kanilang trabaho at maaaring ganap na inilarawan bilang mga kinatawan ng neoclassical na musika.

Marahil ito ang musika na ngayon ay ginaganap ng mga modernong musikero na may espesyal na edukasyon. Ngunit kadalasan ang musikang ito ay kahawig ng kalmadong pag-uumapaw mula sa isang nota patungo sa isa pa, na may pag-uulit ng parehong motibo sa iba't ibang taas. Modern classic ba talaga ito? Marahil ito ay isang naka-istilong kasalukuyang sa musika, na laganap ngayon, na binubuo sa katotohanan na ang musika, kasama ang lahat ng kasaganaan ng mga tunog at isang walang katapusang bilang ng mga kumbinasyon, ay nabawasan sa ilang mga tala. Ang isa pang kawalan ay ang kumpletong kakulangan ng anyo. Kung sa mga akademikong klasiko ay makikita mo ang mga sonata, at etudes, at preludes, at sarabandes, at giggles, at polkas, at iba't ibang mga himig, minuet, waltzes, mga sayaw na madaling makilala sa isa't isa, ang kanilang pagkakaiba ay napakahigpit. Sinong nasa tamang pag-iisip ang maglilito sa toccata ni Bach sa minuet ni Mozart? Oo, walang sinuman. Sa ngayon, ang modernong musika ay nabawasan sa ilang uri ng template. Siyempre, ang bawat henerasyon ay may sariling mga kanta, ngunit ano ang mangyayari sa loob ng ilang taon?

Isang kapansin-pansing halimbawa ng isang kontemporaryong classical music performer ay si Max Richter.

Ngayon sa maraming mga paaralan ng musika, marahil kahit na sa lahat, may mga pagsusulit sa akademiko sa espesyalidad, depende sa napiling instrumento. Ang isang obligadong bahagi ng pagsusulit ay ang pagganap ng ilang mga gawa ng mga klasiko. Ngunit kung minsan ang mga bata ay madalas na walang alam tungkol sa kung kaninong trabaho ang kanilang nilalaro, na pinagtatalunan na ang taong bumubuo nito ay matagal nang namatay, at "wala siyang pakialam".

Ito ba ay resulta ng kamangmangan o isang hindi pagkagusto lamang sa mga klasikong pang-akademiko, na kinabibilangan ng pagganap ng kung minsan ay kumplikadong mga gawa? Masasabi lang natin na sa panahon ngayon ang musikang tinutugtog ay malayo na sa limitasyon, na maaari pa itong paunlarin, pagbutihin, at hindi basta-basta ibinebenta para sa mga pelikula o para lang ibenta.