Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Agosto 22, 1867, si V.V. Vereshchagin ay inarkila bilang isang watawat upang maglingkod sa pagtatapon ng Turkestan Gobernador-Heneral K.P. von Kaufmann at ipinadala sa mga rehiyon ng Gitnang Asya na isinama sa Russia. Ang artista ay gumawa ng dalawang paglalakbay sa Turkestan: noong 1867-1868 at 1869-1870. Dito ay lumikha siya ng maraming mga guhit at pictorial sketch mula sa kalikasan, sa kabila ng mahirap na kondisyon sa paglalakbay, pati na rin ang kawalan ng tiwala ng mga Uzbek at Kazakh sa dayuhang "kafir".

Nag-iingat siya ng isang detalyadong talaarawan sa paglalakbay, nangolekta ng mga etnograpiko at zoological na mga koleksyon, at nagsagawa ng maliliit na archaeological excavations. Sa mga sanaysay ng Turkestan, isinulat ng artist ang tungkol sa pangangailangan para sa maingat na saloobin sa mga sinaunang monumento ng arkitektura, "sa pagitan ng kung saan maraming magagandang halimbawa ang nakaligtas." Nagpadala siya ng sulat sa pahayagan na "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti", kung saan inilarawan niya ang nakalulungkot na estado ng mga moske ng Samarkand, na sinusubukang itawag ang atensyon ng publikong Ruso sa problemang ito*.

Bilang karagdagan sa mga cursory sketch, ang artist ay nagpinta ng mga sketch na may mga pintura ng langis, na nagpapahintulot sa kanya na ihatid gamit ang isang brush ang pakiramdam ng mainit na hangin, ang katimugang asul na kalangitan at ang mga spring green ng steppes. Nakakagulat na ang mga canvases, maliwanag na kulay, na parang puspos ng init ng araw, na nilikha batay sa mga sketch na dinala mula sa unang paglalakbay sa Turkestan, ay pininturahan sa studio noong huling bahagi ng 1868 - unang bahagi ng 1869 sa ilalim ng malamig na pag-iilaw ng taglamig. ng langit ng Paris. Matapos ang pangalawang paglalakbay, nagtrabaho na si Vereshchagin sa Munich, sa studio na minana mula sa pintor ng Aleman na si Theodor Gorschelt, pati na rin sa studio ng bansa na itinayo ni Vereshchagin noong 1871 upang magtrabaho sa open air. Sa mga kampanyang Asyano, na gumagalaw sa ilalim ng nakakapasong sinag ng timog na araw, natuklasan ni Vereshchagin ang isang maliwanag na nakasisilaw na liwanag, na sculpturally emphasizing ang lakas ng tunog, pagpapahusay ng texture, na nagpapakita ng matalim na kulay na mga anino. Ang mga solar lighting effect na ito ay naging isa sa mga pangunahing artistikong pamamaraan, na tumutulong kay Vereshchagin na ipakita ang kanyang sarili bilang isang pintor. Isinulat ni P.M. Tretyakov ang tungkol sa gawaing "Dervishes in holiday clothes" noong 1870, na "... ay namangha sa sikat ng araw na bumuhos sa buong larawan, at ang kagalingan ng sulat"**.

Ang pangkulay sa mga kuwadro na Turkestan ng Vereshchagin ay itinayo sa siksik at mayamang mga relasyon sa kulay at kahawig ng pandekorasyon na pattern ng isang oriental na karpet. Isang babaeng Kyrgyz na nakasuot ng mataas na snow-white turban na basta-basta nakaupo sa isang kabayo, isang Uzbek na nagbebenta ng mga ceramic na kagamitan, mga batang maitim ang balat mula sa tribong Solon na naglalaro sa bukid, isang maringal na Afghan sa buong bala ng militar , ang mga sinaunang matatanda sa puting turbans - ang mga makukulay na oriental na character ay lumitaw sa harap ng artist sa isang mainit na kapaligiran, sa ilalim ng direktang daloy ng sikat ng araw laban sa isang maliwanag na kobalt na asul na kalangitan. Ang mga partikular na katangian ng bawat uri ng etniko, ang mga detalye ng katangian ng mga pambansang damit, alahas, at mga armas ay inihahatid nang may katumpakan sa dokumentaryo. Ang Kyrgyz hunter ay nag-pose para sa artista na nakasuot ng matalinong dressing gown (chapan), nakasuot ng malapad na pantalon (harem pants) gaya ng dati at nakatali ng nakatiklop na scarf-belt (belbag), sa isang puting headdress na pinalamutian ng mga kulay na field (kalpak), may nakasabit na baril sa likod (karamultuk) ***. Ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ni Vereshchagin ay mga gala na dervishes (duvans) na nakatagpo sa mga bazaar ng Uzbek. Ang ilan sa kanila ay nakaakit ng pansin sa mga palengke na may malakas na pag-awit na may panalangin at mga tandang, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay tahimik na niluwalhati ang Diyos, na nalubog sa isang mapagnilay-nilay na estado. Nakapasok si Vereshchagin sa mga baradong tindahan ng opium, bumaba sa ilalim ng kulungan ng zindan, at nasaksihan ang pinangyarihan ng pagbebenta ng isang anak ng alipin. Ang lahat ng mga obserbasyon ng hindi pangkaraniwang buhay ng "mga katutubo", tulad ng tawag sa kanila ni Vereshchagin, ay naipon para sa matalim na mga plot ng mga pagpipinta sa hinaharap.

Marahil, isang gawa lamang ang namumukod-tangi sa mga pagpipinta ng genre ng serye ng Turkestan - ito ay "The Doors of Timur (Tamerlane)" noong 1872, na sa kahulugan ay lumalapit sa isang makasaysayang pagpipinta. Sa gitna ng komposisyon ay may mga pintuan na pinalamutian ng siksik na dekorasyon, na lumikha ng isang pakiramdam ng katatagan at kamahalan ng silangang kaayusan ng mundo kumpara sa dinamika ng sibilisasyong European. Ang mga saradong pinto ay isang kolektibong imahe ng Silangan, na hindi pinapayagan ang mga dayuhang panghihimasok sa mundo ng sinaunang kultura. Mga naka-frozen na guwardiya na nakasuot ng maliwanag, detalyadong pambansang kasuotan at puno ng bala ang nagbabantay sa iba pa nilang panginoon. Ang mga ito ay itinuturing na sinaunang mga simbolo ng buhay sa Silangan.

Ang pangunahing dahilan na nag-udyok kay Vereshchagin na pumunta sa Turkestan ay isang marubdob na pagnanais na malaman kung ano ang isang tunay na digmaan. "Naisip ko ... na ang digmaan ay isang uri ng parada, na may musika at kumakaway na mga sultan. Na may mga banner at dagundong ng mga kanyon, na may mga kabayong tumatakbo, na may malaking karangyaan at maliit na panganib: para sa setting, siyempre, ilang namamatay. ..."****. Ang nakikitang pagdurusa ng tao, kalupitan, barbarismo, pagkamatay ng mga tao, pisikal at mental na sakit ay ganap na nagbago ng kanyang mga ideya tungkol sa digmaan. Kinuha ni Vereshchagin ang kanyang rifle at walang takot na nakipaglaban sa mga sundalong Ruso, na iniwan ang kanyang pangunahing "sandata" - isang brush at isang lapis. Sa kabila ng murang edad ng artista, magalang na tinawag siya ng mga opisyal bilang "Vasily Vasilyevich", binansagan siya ng mga sundalo na "Vyruchagin". Para sa kanyang katapangan sa labanan, si Vereshchagin ay iginawad sa Order of St. George IV degree "Bilang ganti para sa pagkakaibang ginawa sa panahon ng pagtatanggol sa kuta ng Samarkand, mula Hunyo 2 hanggang Hunyo 8, 1868" mula sa pag-atake ng mga tropa ng Emir ng Bukhara. Ito ang tanging parangal na tinanggap ng artista sa buong buhay niya.

Ang "kakila-kilabot na mga larawan ng isang tunay na digmaan" ay nagulat sa madla sa madugong mga pakana at walang awa na mapait na katotohanan, lumampas sila sa opisyal na larangan ng digmaan at ipinakita ang digmaan bilang ang pinakamalaking karaniwang trahedya ng parehong mga nanalo at natalo. Ang tunay na bayani ng digmaan sa Vereshchagin ay isang sundalong Ruso, ngunit hindi isang nagwagi na may banner sa kanyang mga kamay, ngunit isang nasugatan, na mukhang kamatayan sa mukha ("mortally wounded", 1873, Tretyakov Gallery). Ang mga manonood ng Ruso at Europa, na may pananabik at pagkalito, ay pinag-aralan ang pinangyarihan ng pagkamatay ng mga sundalong Ruso na napapaligiran, na may pagkasuklam at takot na sinuri ang mga pinutol na ulo, na nakasabit sa mga poste sa anyo ng mga tropeo o nakahiga sa ilalim ng mga paa ng shah. Ang sikat na ngayong pagpipinta na "The Apotheosis of War" (1871, State Tretyakov Gallery) ay isang epilogue sa isang "bayanihan na tula", kung saan ang isang partikular na balangkas ay nakakuha ng mga katangian ng isang metapora at nagbubunga ng apocalyptic mood. Malinaw na pinamamahalaang ni Vereshchagin kung ano ang kamatayan at kung ano ang resulta ng anumang digmaan: ang isang piramide na gawa sa mga bungo ng tao na may bukas na mga bibig na walang hanggan na nagyelo sa isang nakakatakot na hiyaw ay mukhang mas masahol pa kaysa sa daan-daang mga sundalong napatay sa larangan ng digmaan.

Ang ganitong mga pakana ay tila hindi makabayan, kabalintunaan, hindi maintindihan at hindi sinasadyang piliting isipin ng mga kontemporaryo ang mga pamamaraan ng patakarang kolonyal ng anumang estado. Ang "mga planong ito na humihinga ng katotohanan", gaya ng isinulat ng mga pahayagan ng St. Petersburg sa unang solong eksibisyon ng Vereshchagin sa Russia noong 1874, ay nagdulot ng maraming kritikal na artikulo na nag-aakusa sa kanya ng pagkakanulo at isang "Turkmenist" na pananaw sa mga kaganapan. Sinira ng nasaktan na Vereshchagin ang tatlong canvases ng serye bilang tanda ng protesta, na naging sanhi lalo na ng mabangis na pag-atake ("Sa pader ng kuta. Pumasok" 1871, "Napapalibutan - inuusig ..." at "Nakalimutan" 1871).

Sa huling anyo nito, ang serye ng Turkestan ay nagsama ng ilang dosenang mga kuwadro na gawa, maraming sketch at higit sa isang daang mga guhit. Nagpakita siya sa unang personal na eksibisyon ng Vereshchagin sa London noong 1873, sa susunod na taon - sa St. Petersburg at Moscow. Nabanggit ng mga katalogo ng eksibisyon na ang mga gawa ng artista ay hindi ibinebenta. Inilaan ng Vereshchagin na mapanatili ang integridad ng buong serye na may kailangang-kailangan na kondisyon ng pagiging nasa Russia. Ang serye ng Turkestan ni Vereshchagin ay nagpakita ng mga bagong tagumpay ng paaralang Ruso, lalo na sa larangan ng genre ng labanan, at pumukaw ng malaking interes sa mundo ng sining ng Kanluran. Sa bahay, ang mga pagpipinta ni Vereshchagin ay hindi lamang nagulat sa pamamaraan ng pagpapatupad at makabagong interpretasyon ng mga plot, ngunit nag-udyok din ng isang alon ng mga talakayan sa lipunan sa paksa ng kolonyal na East at Russian orientalism. Para sa ilan, ang mga "Asyano" na mga pagpipinta ng artista ay tila isang dayuhan na kababalaghan sa sining ng Russia, ngunit para sa karamihan sila ay "mga bagay na talagang orihinal at kamangha-manghang sa maraming aspeto ... na nagpapasigla sa diwa ng isang taong Ruso." Ang artist na si Ivan Kramskoy ay summed up sa mga pagsasaalang-alang na ito sa pamamagitan ng pagtukoy sa sining ni Vereshchagin bilang "isang kaganapan ... ang pananakop ng Russia, higit pa kaysa sa pananakop ng Kaufman."

Ang serye ng Turkestan ay nakuha halos sa kabuuan nito ni P.M. Tretyakov kasama ang pinansiyal na suporta ng kanyang kapatid. Gayunpaman, ang kanyang kapalaran ay napagpasyahan nang mahabang panahon, at si Vereshchagin ay nagmamadali na sa mga bagong paglalakbay at mga impression. Noong Abril 1874 umalis siya patungong India sa loob ng dalawang taon.

Itutuloy…

* Vereshchagin V.V. Mula sa isang paglalakbay sa Gitnang Asya // Vereshchagin V.V. Mga sanaysay, sketch, memoir. SPb., 1883

** Liham mula kay P.M. Tretyakova V.V. Stasov na may petsang Pebrero 13, 1882 // Correspondence of P.M. Tretyakov at V.V. Stasov. 1874 1897. P.65)

*** Ang pangalang Ruso para sa sandata ay pishchal. Ayon sa mga memoir ng anak ng artist, din si Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), "isang malaki, hindi pangkaraniwang mabigat na arquebus" ay nakabitin sa Moscow studio ng artist sa Nizhniye Kotly sa isang koleksyon ng mga armas, kabilang sa mga Caucasian dagger, checkers, steel chain. mail at Turkish scimitars. V.V. Vereshchagin. Mga alaala ng anak ng artista. L., 1978. P.45

**** Pakikipag-usap kay V.V. Vereshchagin // St. Petersburg Vedomosti, 1900. Mayo 6 (19) No. 132.

Noong Agosto 22, 1867, si V.V. Vereshchagin ay inarkila bilang isang watawat upang maglingkod sa pagtatapon ng Turkestan Gobernador-Heneral K.P. von Kaufmann at ipinadala sa mga rehiyon ng Gitnang Asya na isinama sa Russia. Ang artista ay gumawa ng dalawang paglalakbay sa Turkestan: noong 1867-1868 at 1869-1870. Dito ay lumikha siya ng maraming mga guhit at pictorial sketch mula sa kalikasan, sa kabila ng mahirap na kondisyon sa paglalakbay, pati na rin ang kawalan ng tiwala ng mga Uzbek at Kazakh sa dayuhang "kafir".

Nag-iingat siya ng isang detalyadong talaarawan sa paglalakbay, nangolekta ng mga etnograpiko at zoological na mga koleksyon, at nagsagawa ng maliliit na archaeological excavations. Sa mga sanaysay ng Turkestan, isinulat ng artist ang tungkol sa pangangailangan para sa maingat na saloobin sa mga sinaunang monumento ng arkitektura, "sa pagitan ng kung saan maraming magagandang halimbawa ang nakaligtas." Nagpadala siya ng sulat sa pahayagan na "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti", kung saan inilarawan niya ang nakalulungkot na estado ng mga moske ng Samarkand, na sinusubukang itawag ang atensyon ng publikong Ruso sa problemang ito*.

Bilang karagdagan sa mga cursory sketch, ang artist ay nagpinta ng mga sketch na may mga pintura ng langis, na nagpapahintulot sa kanya na ihatid gamit ang isang brush ang pakiramdam ng mainit na hangin, ang katimugang asul na kalangitan at ang mga spring green ng steppes. Nakakagulat na ang mga canvases, maliwanag na kulay, na parang puspos ng init ng araw, na nilikha batay sa mga sketch na dinala mula sa unang paglalakbay sa Turkestan, ay pininturahan sa studio noong huling bahagi ng 1868 - unang bahagi ng 1869 sa ilalim ng malamig na pag-iilaw ng taglamig. ng langit ng Paris. Matapos ang pangalawang paglalakbay, nagtrabaho na si Vereshchagin sa Munich, sa studio na minana mula sa pintor ng Aleman na si Theodor Gorschelt, pati na rin sa studio ng bansa na itinayo ni Vereshchagin noong 1871 upang magtrabaho sa open air. Sa mga kampanyang Asyano, na gumagalaw sa ilalim ng nakakapasong sinag ng timog na araw, natuklasan ni Vereshchagin ang isang maliwanag na nakasisilaw na liwanag, na sculpturally emphasizing ang lakas ng tunog, pagpapahusay ng texture, na nagpapakita ng matalim na kulay na mga anino. Ang mga solar lighting effect na ito ay naging isa sa mga pangunahing artistikong pamamaraan, na tumutulong kay Vereshchagin na ipakita ang kanyang sarili bilang isang pintor. Isinulat ni P.M. Tretyakov ang tungkol sa gawaing "Dervishes in holiday clothes" noong 1870, na "... ay namangha sa sikat ng araw na bumuhos sa buong larawan, at ang kagalingan ng sulat"**.

Ang pangkulay sa mga kuwadro na Turkestan ng Vereshchagin ay itinayo sa siksik at mayamang mga relasyon sa kulay at kahawig ng pandekorasyon na pattern ng isang oriental na karpet. Isang babaeng Kyrgyz na nakasuot ng mataas na snow-white turban na basta-basta nakaupo sa isang kabayo, isang Uzbek na nagbebenta ng mga ceramic na kagamitan, mga batang maitim ang balat mula sa tribong Solon na naglalaro sa bukid, isang maringal na Afghan sa buong bala ng militar , ang mga sinaunang matatanda sa puting turbans - ang mga makukulay na oriental na character ay lumitaw sa harap ng artist sa isang mainit na kapaligiran, sa ilalim ng direktang daloy ng sikat ng araw laban sa isang maliwanag na kobalt na asul na kalangitan. Ang mga partikular na katangian ng bawat uri ng etniko, ang mga detalye ng katangian ng mga pambansang damit, alahas, at mga armas ay inihahatid nang may katumpakan sa dokumentaryo. Ang Kyrgyz hunter ay nag-pose para sa artista na nakasuot ng matalinong dressing gown (chapan), nakasuot ng malapad na pantalon (harem pants) gaya ng dati at nakatali ng nakatiklop na scarf-belt (belbag), sa isang puting headdress na pinalamutian ng mga kulay na field (kalpak), may nakasabit na baril sa likod (karamultuk) ***. Ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ni Vereshchagin ay mga gala na dervishes (duvans) na nakatagpo sa mga bazaar ng Uzbek. Ang ilan sa kanila ay nakaakit ng pansin sa mga palengke na may malakas na pag-awit na may panalangin at mga tandang, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay tahimik na niluwalhati ang Diyos, na nalubog sa isang mapagnilay-nilay na estado. Nakapasok si Vereshchagin sa mga baradong tindahan ng opium, bumaba sa ilalim ng kulungan ng zindan, at nasaksihan ang pinangyarihan ng pagbebenta ng isang anak ng alipin. Ang lahat ng mga obserbasyon ng hindi pangkaraniwang buhay ng "mga katutubo", tulad ng tawag sa kanila ni Vereshchagin, ay naipon para sa matalim na mga plot ng mga pagpipinta sa hinaharap.

Marahil, isang gawa lamang ang namumukod-tangi sa mga pagpipinta ng genre ng serye ng Turkestan - ito ay "The Doors of Timur (Tamerlane)" noong 1872, na sa kahulugan ay lumalapit sa isang makasaysayang pagpipinta. Sa gitna ng komposisyon ay may mga pintuan na pinalamutian ng siksik na dekorasyon, na lumikha ng isang pakiramdam ng katatagan at kamahalan ng silangang kaayusan ng mundo kumpara sa dinamika ng sibilisasyong European. Ang mga saradong pinto ay isang kolektibong imahe ng Silangan, na hindi pinapayagan ang mga dayuhang panghihimasok sa mundo ng sinaunang kultura. Mga naka-frozen na guwardiya na nakasuot ng maliwanag, detalyadong pambansang kasuotan at puno ng bala ang nagbabantay sa iba pa nilang panginoon. Ang mga ito ay itinuturing na sinaunang mga simbolo ng buhay sa Silangan.

Ang pangunahing dahilan na nag-udyok kay Vereshchagin na pumunta sa Turkestan ay isang marubdob na pagnanais na malaman kung ano ang isang tunay na digmaan. "Naisip ko ... na ang digmaan ay isang uri ng parada, na may musika at kumakaway na mga sultan. Na may mga banner at dagundong ng mga kanyon, na may mga kabayong tumatakbo, na may malaking karangyaan at maliit na panganib: para sa setting, siyempre, ilang namamatay. ..."****. Ang nakikitang pagdurusa ng tao, kalupitan, barbarismo, pagkamatay ng mga tao, pisikal at mental na sakit ay ganap na nagbago ng kanyang mga ideya tungkol sa digmaan. Kinuha ni Vereshchagin ang kanyang rifle at walang takot na nakipaglaban sa mga sundalong Ruso, na iniwan ang kanyang pangunahing "sandata" - isang brush at isang lapis. Sa kabila ng murang edad ng artista, magalang na tinawag siya ng mga opisyal bilang "Vasily Vasilyevich", binansagan siya ng mga sundalo na "Vyruchagin". Para sa kanyang katapangan sa labanan, si Vereshchagin ay iginawad sa Order of St. George IV degree "Bilang ganti para sa pagkakaibang ginawa sa panahon ng pagtatanggol sa kuta ng Samarkand, mula Hunyo 2 hanggang Hunyo 8, 1868" mula sa pag-atake ng mga tropa ng Emir ng Bukhara. Ito ang tanging parangal na tinanggap ng artista sa buong buhay niya.

Ang "kakila-kilabot na mga larawan ng isang tunay na digmaan" ay nagulat sa madla sa madugong mga pakana at walang awa na mapait na katotohanan, lumampas sila sa opisyal na larangan ng digmaan at ipinakita ang digmaan bilang ang pinakamalaking karaniwang trahedya ng parehong mga nanalo at natalo. Ang tunay na bayani ng digmaan sa Vereshchagin ay isang sundalong Ruso, ngunit hindi isang nagwagi na may banner sa kanyang mga kamay, ngunit isang nasugatan, na mukhang kamatayan sa mukha ("mortally wounded", 1873, Tretyakov Gallery). Ang mga manonood ng Ruso at Europa, na may pananabik at pagkalito, ay pinag-aralan ang pinangyarihan ng pagkamatay ng mga sundalong Ruso na napapaligiran, na may pagkasuklam at takot na sinuri ang mga pinutol na ulo, na nakasabit sa mga poste sa anyo ng mga tropeo o nakahiga sa ilalim ng mga paa ng shah. Ang sikat na ngayong pagpipinta na "The Apotheosis of War" (1871, State Tretyakov Gallery) ay isang epilogue sa isang "bayanihan na tula", kung saan ang isang partikular na balangkas ay nakakuha ng mga katangian ng isang metapora at nagbubunga ng apocalyptic mood. Malinaw na pinamamahalaang ni Vereshchagin kung ano ang kamatayan at kung ano ang resulta ng anumang digmaan: ang isang piramide na gawa sa mga bungo ng tao na may bukas na mga bibig na walang hanggan na nagyelo sa isang nakakatakot na hiyaw ay mukhang mas masahol pa kaysa sa daan-daang mga sundalong napatay sa larangan ng digmaan.

Ang ganitong mga pakana ay tila hindi makabayan, kabalintunaan, hindi maintindihan at hindi sinasadyang piliting isipin ng mga kontemporaryo ang mga pamamaraan ng patakarang kolonyal ng anumang estado. Ang "mga planong ito na humihinga ng katotohanan", gaya ng isinulat ng mga pahayagan ng St. Petersburg sa unang solong eksibisyon ng Vereshchagin sa Russia noong 1874, ay nagdulot ng maraming kritikal na artikulo na nag-aakusa sa kanya ng pagkakanulo at isang "Turkmenist" na pananaw sa mga kaganapan. Sinira ng nasaktan na Vereshchagin ang tatlong canvases ng serye bilang tanda ng protesta, na naging sanhi lalo na ng mabangis na pag-atake ("Sa pader ng kuta. Pumasok" 1871, "Napapalibutan - inuusig ..." at "Nakalimutan" 1871).

Sa huling anyo nito, ang serye ng Turkestan ay nagsama ng ilang dosenang mga kuwadro na gawa, maraming sketch at higit sa isang daang mga guhit. Nagpakita siya sa unang personal na eksibisyon ng Vereshchagin sa London noong 1873, sa susunod na taon - sa St. Petersburg at Moscow. Nabanggit ng mga katalogo ng eksibisyon na ang mga gawa ng artista ay hindi ibinebenta. Inilaan ng Vereshchagin na mapanatili ang integridad ng buong serye na may kailangang-kailangan na kondisyon ng pagiging nasa Russia. Ang serye ng Turkestan ni Vereshchagin ay nagpakita ng mga bagong tagumpay ng paaralang Ruso, lalo na sa larangan ng genre ng labanan, at pumukaw ng malaking interes sa mundo ng sining ng Kanluran. Sa bahay, ang mga pagpipinta ni Vereshchagin ay hindi lamang nagulat sa pamamaraan ng pagpapatupad at makabagong interpretasyon ng mga plot, ngunit nag-udyok din ng isang alon ng mga talakayan sa lipunan sa paksa ng kolonyal na East at Russian orientalism. Para sa ilan, ang mga "Asyano" na mga pagpipinta ng artista ay tila isang dayuhan na kababalaghan sa sining ng Russia, ngunit para sa karamihan sila ay "mga bagay na talagang orihinal at kamangha-manghang sa maraming aspeto ... na nagpapasigla sa diwa ng isang taong Ruso." Ang artist na si Ivan Kramskoy ay summed up sa mga pagsasaalang-alang na ito sa pamamagitan ng pagtukoy sa sining ni Vereshchagin bilang "isang kaganapan ... ang pananakop ng Russia, higit pa kaysa sa pananakop ng Kaufman."

Ang serye ng Turkestan ay nakuha halos sa kabuuan nito ni P.M. Tretyakov kasama ang pinansiyal na suporta ng kanyang kapatid. Gayunpaman, ang kanyang kapalaran ay napagpasyahan nang mahabang panahon, at si Vereshchagin ay nagmamadali na sa mga bagong paglalakbay at mga impression. Noong Abril 1874 umalis siya patungong India sa loob ng dalawang taon.

Itutuloy…

* Vereshchagin V.V. Mula sa isang paglalakbay sa Gitnang Asya // Vereshchagin V.V. Mga sanaysay, sketch, memoir. SPb., 1883

** Liham mula kay P.M. Tretyakova V.V. Stasov na may petsang Pebrero 13, 1882 // Correspondence of P.M. Tretyakov at V.V. Stasov. 1874 1897. P.65)

*** Ang pangalang Ruso para sa sandata ay pishchal. Ayon sa mga memoir ng anak ng artist, din si Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), "isang malaki, hindi pangkaraniwang mabigat na arquebus" ay nakabitin sa Moscow studio ng artist sa Nizhniye Kotly sa isang koleksyon ng mga armas, kabilang sa mga Caucasian dagger, checkers, steel chain. mail at Turkish scimitars. V.V. Vereshchagin. Mga alaala ng anak ng artista. L., 1978. P.45

**** Pakikipag-usap kay V.V. Vereshchagin // St. Petersburg Vedomosti, 1900. Mayo 6 (19) No. 132.

"serye ng Turkestan"- isang serye ng mga pagpipinta ng Russian artist na si Vasily Vasilyevich Vereshchagin, na isinulat noong 1871-1873. sa Munich batay sa mga paglalakbay ng artista sa Gitnang Asya noong 1867-1868 at 1869-1870. Kasama rin sa serye ng Turkestan ang isang maliit na sub-serye na "Barbarians" ("Heroic Poem"), na napagpasyahan ni Vereshchagin na iisa at bigyan ng independiyenteng kahalagahan. Ang sub-serye na ito ay eksklusibong nakatuon sa mga paksang militar.

Noong 1867, inimbitahan ni K. P. Kaufman, ang gobernador-heneral ng Turkestan at kumander ng mga tropang Ruso sa Gitnang Asya, ang artista sa kanyang serbisyo - dapat siyang kasama ng heneral sa ranggo ng bandila. Noong Agosto 1867, pumunta si Vereshchagin sa Tashkent at Samarkand. Lumahok siya sa pagtatanggol sa kinubkob na Samarkand, nasugatan at natanggap ang Order of St. George 4th class "Bilang ganti para sa pagkakaibang ginawa sa panahon ng pagtatanggol sa kuta ng Samarkand, mula Hunyo 2 hanggang 8, 1868." Sa pagtatapos ng 1868, dumating ang pintor sa St. Petersburg, mula doon sa Paris, at pagkatapos ay bumalik sa St. Petersburg. Noong 1869, sa tulong ni Kaufman, nag-organisa siya ng "Turkestan exhibition" sa kabisera. Matapos ang pagtatapos ng eksibisyon, muling nagpunta si Vereshchagin sa Turkestan, sa pagkakataong ito sa Siberia.

Noong 1871, lumipat si Vereshchagin sa Munich at nagsimulang magtrabaho sa mga pagpipinta batay sa mga paksang oriental. Pagkalipas ng dalawang taon, natapos niya ang serye ng Turkestan, na kinabibilangan ng 13 mga kuwadro na gawa, 81 pag-aaral at 133 mga guhit - sa komposisyong ito ay ipinakita ito sa unang solong eksibisyon ng Vereshchagin sa Crystal Palace sa London noong 1873, at pagkatapos noong 1874 sa St. Petersburg at Moscow.

Ginawa ito ng Vereshchagin na isang paunang kinakailangan para sa pagkuha ng koleksyon sa kabuuan nito. Ito ay binili noong 1874 ni P. M. Tretyakov para sa 92 libong pilak na rubles. Binuksan niya ito sa pangkalahatang publiko, una sa lugar ng Moscow Society of Art Lovers, at pagkatapos, pagkatapos ng pagdaragdag ng mga bagong bulwagan, sa kanyang gallery.

Ang serye ng Turkestan ay bahagyang nakatuon sa mga kaganapang militar noong panahon kung kailan ang mga khanate ng Gitnang Asya ay isinama sa Russia, at bahagyang sa paraan ng pamumuhay, mga tradisyon at kultura ng mga lokal na populasyon sa Gitnang Asya. Parehong bago at hindi pangkaraniwan ang paksa at pamamaraan ng larawan para sa kanilang panahon, at sa una ay nagdulot ng magkahalong pagtatasa ng mga kontemporaryo. Para sa maraming mga artista (kabilang ang Perov, Chistyakov, at sa unang Repin), ang serye ng Turkestan ay tila dayuhan sa sining ng Russia, ngunit sa paglipas ng panahon, nanaig ang opinyon ni Kramskoy na ang seryeng ito ay isang napakatalino na tagumpay ng bagong paaralang Ruso at ang walang kundisyong tagumpay nito.

Uzbek na babae sa Tashkent

Sa kabundukan ng Alatau

Ang pangunahing kalye sa Samarkand mula sa taas ng kuta sa madaling araw

Mga Pintuan ng Timur (Tamerlane)

Kalmyk chapel

Mausoleum Gur-Emir. Samarkand

Eksaktong 150 taon na ang nakalilipas, noong 1867, kaagad pagkatapos ng pananakop ng mga tropang tsarist sa Turkestan, tinanggap ng bata ngunit sikat na painter ng labanan na si Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) ang imbitasyon ng Turkestan Governor-General General K. P. Kaufman na maging kanyang sekretarya. -artista. Sumang-ayon si Vereshchagin na pumunta sa isang mapanganib na paglalakbay. Sa kanyang mga tala sa autobiographical, ipinahiwatig niya ang dahilan na nagtulak sa kanya sa isang mapanganib na paglalakbay: "Nagpunta ako dahil gusto kong malaman kung ano ang isang tunay na digmaan, tungkol sa kung saan marami akong nabasa at narinig ...".

Sa mahabang paglalakbay mula St. Petersburg hanggang Tashkent sa timog ng rehiyong nasalanta ng digmaan, at nang maglaon sa maraming paglalakbay sa palibot ng Turkestan, lumikha si Vereshchagin ng daan-daang mga guhit at sketch na naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mga mamamayan ng Gitnang Asya, na ginawang mga sketch ng lungsod at bayan, kuta at makasaysayang monumento. Inilalarawan ng kanyang mga album ang mga mukha ng mga Kazakh, Uzbek, Tajiks, Gypsies, Hudyo at iba pang mga naninirahan sa malawak na rehiyon. Kaya, sa mga pampang ng Syr Darya, lumikha siya ng mga larawan ng mga Kazakh at pininturahan ang mga guho ng kuta ng Kokand na Akmechet, kamakailan na pinasabog ng mga tropa ng V.A. Perovsky.

Sumang-ayon ang artist kay Kaufman na hindi siya bibigyan ng anumang mga ranggo sa serbisyo, na panatilihin niya ang kanyang mga damit na sibilyan at makatanggap ng karapatang malayang gumalaw sa paligid ng rehiyon para sa mga sketch at sketch. Gayunpaman, ibang kurso ang tinahak ng buhay. Ang paghinto sa Samarkand, na inookupahan ng mga Ruso, nagsimulang pag-aralan ni Vereshchagin ang buhay at buhay ng lungsod.

Ngunit nang ang pangunahing tropa sa ilalim ng utos ni Kaufman ay umalis sa Samarkand upang higit pang labanan ang emir, ang maliit na garison ng lungsod ay kinubkob ng libu-libong tropa ng Shakhrisabz Khanate at ng lokal na populasyon na sumali dito. Nahigitan ng mga kalaban ang mga puwersa ng Russia ng halos walumpung beses. Mula sa kanilang apoy, ang hanay ng magigiting na tagapagtanggol ng kuta ng Samarkand ay lubhang naninipis. Ang sitwasyon kung minsan ay naging simpleng sakuna. Si Vereshchagin, na pinalitan ang kanyang lapis para sa isang baril, ay sumali sa hanay ng mga tagapagtanggol.

Lumahok siya sa pagtatanggol sa kuta, pinangunahan ang mga sundalo sa pakikipaglaban nang higit sa isang beses, nagsagawa ng reconnaissance ng kaaway na may panganib sa kanyang buhay, at nagpatuloy sa lahat ng dako. Nahati ng bala ang kanyang baril sa antas ng dibdib, ang isa pang bala ay nagpatalsik sa kanyang sumbrero sa kanyang ulo. Isang malakas na hampas ng bato ang nasugatan sa kanyang binti. Ang katapangan, katatagan, kasipagan ng artista ay lumikha para sa kanya ng isang mataas na prestihiyo sa mga opisyal at sundalo ng detatsment.

Ang kinubkob ay humawak, ang pagkubkob ay sa wakas ay naalis.

Sa pagsusumite ng artist para sa parangal, ito ay nakasulat tulad ng sumusunod: "Sa panahon ng walong araw na pagkubkob sa kuta ng Samarkand ng mga pulutong ng mga Bukharians, pinasigla ng ensign Vereshchagin ang garison na may isang matapang na halimbawa ... Sa kabila ng granizo ng mga bato at pagpatay. putok ng riple, na may baril sa kanyang mga kamay, sumugod siya sa kuta at sa kanyang magiting na halimbawa ay natangay ang magigiting na tagapagtanggol ". Ang artista ay iginawad sa Order of St. George. Nang maglaon, nakatanggap siya ng ilang higit pang mga parangal, ngunit palagi niyang isinusuot ang isang ito - labanan.
Sa loob ng higit sa isang taon sinundan niya ang mga tropa at nagpinta mula sa kalikasan, pangunahin ang mga eksena ng labanan, mga sundalong tumatakbo sa pag-atake, nasugatan, namamatay at patay na. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang V.V. Si Vereshchagin ay isang propesyonal na sundalo (nagtapos siya sa Naval Corps bago ang Academy of Arts), nakibahagi lamang siya sa mga operasyong militar kapag talagang kinakailangan, tulad ng nangyari sa Samarkand.

Siya, ang artista, ay may ganap na kakaibang gawain. Nagmamadali si Vasily Vasilyevich na ihatid sa papel o sa canvas ang kanyang paghanga sa kagandahan ng katimugang kalikasan, ang mga steppes nito at mga lambak ng ilog, ang lilac-asul na ulap ng malalayong bundok.

Nakuha niya ang mga larawan ng mga lokal na residente, ang paglipat ng isang pamilyang Kazakh, eleganteng yurts, bagon, kamelyo at kabayo. Ngunit ang lahat ng mga larawan ng labanan ay naglalaman ng isang galit na protesta laban sa kalupitan, barbarismo, kalupitan, pagkamatay ng mga tao, laban sa kadiliman at kamangmangan, panatisismo sa relihiyon at kahirapan.

Makalipas ang isang taon, sa tulong ni K.P. Kaufman, isang eksibisyon ng mga painting at drawing ng labanan ni V.V. Vereshchagin ng Turkestan cycle ang inorganisa sa St. Petersburg at idinaos nang may malaking tagumpay. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang ating Asya sa mga canvases ng artist sa lahat ng kaluwalhatian at kontradiksyon nito.

Ang serye ng Turkestan ay gumawa ng nakamamanghang impresyon sa mga kontemporaryo. Ang ipinakita ni Vereshchagin ay bago, orihinal, hindi inaasahan: ito ay isang buong hindi kilalang mundo, na ipinakita nang maliwanag sa katotohanan at katangian nito.

Matapos ang pagsasara ng eksibisyon, muling naglakbay si Vereshchagin sa Turkestan, ngunit sa pamamagitan ng Siberia. Sa pagkakataong ito ay naglakbay siya sa Semirechye at Kanlurang Tsina.

Ang ilang mga sikat na pagpipinta ngayon ay nakatuon sa Semirechye at Kyrgyzstan: "Isang mayamang Kyrgyz na mangangaso na may falcon", "Mga tanawin ng mga bundok malapit sa nayon ng Lepsinskaya, ang lambak ng Chu River" (Shu), Lake Issyk-Kul, ang maniyebe mga taluktok ng Kyrgyz Range, Naryn sa Tien Shan. Dose-dosenang mga sketch ni Vereshchagin ang nakatago ngayon sa Museum of Ethnography sa Moscow. Naglalaman ang mga ito ng impormasyon tungkol sa mga taong nabuhay isang siglo at kalahating nakalipas sa teritoryo ng kasalukuyang Kazakhstan at Uzbekistan.

Pagbalik mula sa Gitnang Asya, nagpunta siya sa Alemanya at doon, sa kanyang mapayapang pagawaan, mula sa memorya at mga sketch, nilikha niya ang sikat na serye ng Turkestan ng mga sikat na painting sa labanan. Kabilang sa mga ito ang The Apotheosis of War, ang pinakasikat, pamilyar sa amin mula pagkabata mula sa mga reproductions sa mga aklat-aralin: isang bundok ng mga bungo laban sa backdrop ng isang nawasak na lungsod, mga itim na ibon - isang simbolo ng kamatayan - lumilipad sa kanila. Ang larawan ay nilikha sa ilalim ng impresyon ng mga kuwento tungkol sa kung paano pinatay ng despot ng Kashgar - Valihan-tore ang isang European traveler at inutusan ang kanyang ulo na ilagay sa ibabaw ng isang pyramid na gawa sa mga bungo ng iba pang mga pinatay na tao. Ang inskripsiyon sa frame ay nagbabasa: "Nakatuon sa lahat ng mga dakilang mananakop - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap."

Ang mga anti-war painting ni VV Vereshchagin ay isang malaking tagumpay sa ilang mga eksibisyon na ginanap sa Europa at Russia. Ngunit noong tagsibol ng 1874, pagkatapos ng eksibisyon sa St. Petersburg, isang iskandalo ang sumabog: Si Vereshchagin ay inakusahan ng anti-patriotismo at pakikiramay sa kaaway. At lahat dahil si Emperor Alexander II, na nakilala ang mga canvases ni Vereshchagin, tulad ng isinulat ng mga pahayagan noong panahong iyon, ay "nagpahayag ng kanyang sama ng loob nang napakatindi," at ang tagapagmana, ang hinaharap na Emperador Alexander III, ay karaniwang nagsabi: "Ang kanyang patuloy na pagkahilig ay salungat sa pambansang pagmamataas, at ang isa ay maaaring magtapos mula sa kanila ng isang bagay: alinman sa Vereshchagin ay isang hayop, o isang ganap na baliw na tao. Siyempre, sa oras na iyon ay kaugalian na "magpataw" ng kapayapaan sa pamamagitan ng puwersa ng mga armas, ngunit ipinakita ang kasuklam-suklam na mukha ng digmaan. Ang ganitong "displeasure" ng mga unang tao ng bansa ay kadalasang parang panawagan para sa pag-uusig hindi lamang dito. Ang pagpuna at tsismis ay nahulog kay Vereshchagin. Isinara ng artist ang kanyang sarili sa kanyang studio at sinira pa ang ilan sa kanyang mga painting. Nang, makalipas lamang ang isang buwan, iginawad ng Imperial Academy of Arts si Vereshchagin ng titulong propesor, tumanggi siyang tanggapin ito. Dahil dito, idineklara siyang rebelde, nihilist at rebolusyonaryo.

Naglalakbay sa buong mundo, palagi siyang nag-iingat ng mga talaarawan - "Mga Tala". Naglathala siya ng 12 libro, maraming artikulo, kapwa sa domestic at foreign press. Sa kanila, inilarawan ni V.V. Vereshchagin ang kanyang mga pananaw sa sining, pati na rin ang mga kaugalian at kaugalian ng mga bansang binisita niya. At naglakbay siya sa kalahati ng mundo at lumikha ng ilang serye ng mga pagpipinta tungkol sa digmaang Ruso-Turkish, kung saan itinampok niya ang mga kaganapan sa Bulgaria. Sa loob ng dalawang taon ay naglakbay siya sa paligid ng India, kung saan nagngangalit noon ang mga kolonyalistang British, binisita ang mga bansa sa Timog-silangang Asya, Ehipto at mga bansang Arabo. Nakita at naranasan ni Vereshchagin ang kakila-kilabot na mga sakuna at kakila-kilabot ng ilang mga digmaan, mga alaala na kung saan pinagmumultuhan siya tulad ng isang bangungot sa loob ng maraming taon. Ilang beses siyang nasugatan, nawalan ng kalusugan, nawala ang kanyang nakababatang kapatid. At ang ilang mga militar na lalaki ay bumagsak sa kanya na may mga akusasyon na siya ay masyadong pinalapot ang mga trahedya na panig sa kanyang mga pagpipinta, halimbawa, ang digmaang Ruso-Turkish. Sumagot ang artista na hindi niya inilarawan kahit isang ikasampu ng kung ano ang personal niyang naobserbahan sa katotohanan. Mamaya gagawa siya ng iba pang serye ng mga tunay na obra maestra. Ngunit ang serye ng Turkestan ng mga gawa ni VV Vereshchagin ang una at pinakatanyag sa kanyang trabaho. Ito ay hindi lamang tungkol sa digmaan. Inilaan niya ang maraming pahina sa Mga Tala, mga guhit at tatlong malalaking pintura sa isa pang "dakilang mananakop ng Asya", na kumitil ng halos mas maraming buhay kaysa sa mga labanan - droga.

Bagaman pagkatapos ng eksibisyon sa Paris, ang mga kabataan ay agad na naging tanyag, kakaiba, dalawang mga kuwadro na gawa ang nagdala sa kanya ng espesyal na katanyagan, ang mga balangkas na tila nahuhulog sa tema ng militar. Walang operasyong militar, walang madugong eksena, walang bangkay, walang pugot na ulo, walang bungo, walang uwak. Ngunit ang mga taong inilalarawan sa kanila ay halos kapareho ng mga bangkay.

Dalawang painting ang gumawa ng nakamamanghang impresyon sa mga Parisian - Opium Eaters (1868) at Politicians in an Opium Shop. Tashkent" (1870). Nagdulot sila ng isang iskandalo, na nagpatanyag sa Vereshchagin.

Ang mundo ng Turkestan noon ay ganap na hindi kilala sa Europa, at ang mga droga sa France ay itinuturing na isang kaaya-aya at hindi nakakapinsalang libangan. Ang opyo at ang pinakamalakas na inuming wormwood na absinthe, na nagiging sanhi ng mga guni-guni, ay itinuturing sa Europa bilang mga palatandaan ng pagiging eksklusibo, na likas lamang sa mga aristokrata at malikhaing tao. Ang potion na ito ay itinuturing na isang maaasahang pangpawala ng sakit, isang madaling lunas para sa alkoholismo. Ang opium ay ibinigay sa kaunting sakit ng ngipin at sakit ng ulo bilang pampakalma at may binges, upang ang isang tao ay tumigil sa pag-inom. At ang katotohanan na siya ay naging isang adik sa droga ay kahit papaano ay hindi napansin. Hindi na siya bayolente! Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala pa rin na marami sa mga Impresyonistang mga kuwadro ay ipininta nila sa isang estado ng banayad na pagkalasing sa droga. Hindi ka makakalikha ng anuman sa ilalim ng malakas. Pagkatapos ay ang mga droga ay inaawit sa mga nobela at tula, na umaakit ng mga bagong tao na gustong sumali sa angkan ng mga espesyal na tao. Ang pagkahumaling sa opyo ay nagmula sa China. Ang "reyna ng mga dagat" na Inglatera ay nagdala rin ng mga gamot mula sa India. Bohemia - mga sikat na artista, artista, manunulat, makata - lumikha ng mga saradong club para sa mga mahilig sa opyo.

Sa kanila, ang isang piling lipunan ay nahulog sa narcotic hallucinations, at pagkatapos ay ibinahagi ang kanilang mga impression. Ang nasabing grupo ng mga naninigarilyo ng opyo ay inilarawan sa isa sa mga kuwento ni Conan Doyle. Ang kanyang paboritong bayani na si Sherlock Holmes, na nag-iimbestiga ng isa pang kaso, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang naninigarilyo ng opium, isang bahay-aliwan ng parehong "mga kumakain ng opyo" na inilarawan ni Vereshchagin.

At sa kwento ay walang salita tungkol sa panganib ng gayong libangan. Tahimik ang lahat doon, amoy. Napakaganda ng lahat!

At narito ang isang sipi mula sa isang artikulo sa Parisian magazine na Light and Shadows (1879), na niluluwalhati ang gamot: "Ito ay nasa harap mo: isang piraso ng berdeng mastic, ang laki ng isang walnut, na naglalabas ng hindi kasiya-siya, nakakasuka na amoy. Doon nakasalalay ang kaligayahan, kaligayahan kasama ang lahat ng mga labis na labis nito. Lunok nang walang takot - hindi ka mamamatay dito! Ang iyong katawan ay hindi magdurusa kahit kaunti mula dito. Wala kang panganib na kahit ano..."

Well, pagkatapos nito, kung paano hindi subukan ang Chinese "kaligayahan"!

At biglang nagpakita ang Ruso ng isang madilim na lungga, na nilagyan ng droga ng isang gayuma ng mga tao sa katangi-tanging damit ... Talaga bang sila ay katulad ng katangi-tanging Parisian bohemia?!

Ang isang pagpipinta sa isang eksibisyon sa Paris ay agad na ipinagbawal, ngunit maraming mga pahayagan sa Europa ang nagawang kopyahin ito nang maraming beses, at ito, na inalis na sa eksibisyon, ay gumawa ng kaguluhan kahit sa St. Lahat ay gustong makita siya.

Bago ang Turkestan, alam mismo ni Vereshchagin na mayroong mga gamot, ngunit sa Russia hindi pa sila laganap tulad ng sa Turkestan. At doon siya nanirahan sa Samarkand, Tashkent, Kokand, binisita ang mga nomad sa mga steppes ng Kyrgyz, pinag-aralan ang mga mores, tradisyon at kaugalian ng mga silangang tao, kung minsan ay medyo malupit. Para sa Vereshchagin, ang Silangan ay ang pagtuklas ng isang bagong mundo - kaakit-akit, hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, nakita rin niya ang isang kakila-kilabot na bagay: ang opyo ay kumikitil sa buhay ng mga tao, tulad ng pinakamabangis na mananakop.

Ang artista ay isang napaka-matulungin na tagamasid at isang manlalaban para sa katarungang panlipunan. Hindi niya maiwasang bigyang pansin ang mapanirang pagkagumon ng mga naninirahan sa Central Asia sa opyo. Nang una niyang makita nang personal ang "mga kumakain ng opium", nabigla si Vereshchagin: "Gumamit sila ng mga droga upang palitan ang alkohol, na sa Silangan, dahil sa mga tradisyon sa kultura at relihiyon, ay hindi pangkaraniwan," isinulat niya. Narito kung paano ang artist mismo ay nagsasabi tungkol sa kanyang mga impression sa kanyang mga memoir. "Nang dumating ako minsan sa isang medyo malamig na araw sa kalendaryo (sa den), nakita ko ang isang larawan na bumagsak sa aking alaala: isang buong grupo ng mga kumakain ng opyo ang nakaupo sa tabi ng mga dingding, lahat ay nakayuko tulad ng mga unggoy, na nakakapit sa isa't isa. ; karamihan sa kanila ay malamang na kamakailan lamang ay uminom ng isang dosis ng opyo; isang mapurol na ekspresyon sa kanilang mga mukha; ang kalahating bukas na mga bibig ng ilan ay gumagalaw na parang may ibinubulong; marami, na ang kanilang mga ulo ay nakabaon sa kanilang mga tuhod, ay humihinga nang mabigat, paminsan-minsan ay nanginginig na may mga kombulsyon. Malapit sa bazaar ay maraming kulungan kung saan nakatira ang mga sofa (dervishes), kumakain ng opyo. Ito ay maliliit, madilim, maruruming aparador na puno ng iba't ibang basura at insekto. Sa ilan, ang kuknar ay niluto, at pagkatapos ay ang kubeta ay tumatagal sa hitsura ng isang tindahan ng pag-inom, patuloy na may mga bisita; ang ilan, na lasing sa katamtaman, ay umalis nang ligtas, ang iba, hindi gaanong katamtaman, nahuhulog sa kanilang mga paa at natutulog na magkatabi sa madilim na sulok. Ang Kuknar ay isang napaka-stupefying na inumin na ginawa mula sa mga husks ng karaniwang poppy ... ”Sinabi ni Vereshchagin nang detalyado kung paano inihanda ang kuknar. Hindi namin ipapamahagi ang recipe na ito.

Tinataya ng artista ang inumin sa ganitong paraan: "Ang kapaitan ng kuknar ay hindi kanais-nais na hindi ko ito masusuka, kahit na ako ay ginagamot sa mga palakaibigang sofa nang higit sa isang beses. Sa mga katulad na kulungan ng aso, ang mga tindahan ay naka-set up para sa paninigarilyo ng opyo; ang gayong kubeta ay lahat ay natatakpan at naka-upholster ng mga banig - at ang sahig, at ang mga dingding, at ang kisame; humiga ang naninigarilyo at kumukuha mula sa hookah ang usok mula sa nagniningas na bola ng opyo, na hawak ng iba na may maliliit na sipit sa butas ng hookah. Ang stupefaction mula sa paghithit ng opyo ay halos mas malakas kaysa sa pagkuha nito sa loob; ang pagkilos nito ay maihahambing sa pagkilos ng tabako, ngunit sa mas malakas na antas lamang; tulad ng tabako, inaalis nito ang tulog, natural, panunumbalik na pagtulog; ngunit, sabi nila, nagbibigay siya ng nakakagising na mga panaginip, hindi mapakali na mga panaginip, panandalian, mga guni-guni, na sinusundan ng kahinaan at pagkabigo, ngunit kaaya-aya.

Ito ang impresyon na naaninag niya sa pagpipinta na "Opium Eaters". Ipinagbawal sa Paris, nakilala ito sa St. Petersburg mula sa mga kopya at mga postkard. Ang tungkol sa kanya ay nagsimulang makipag-usap sa mundo ng sining.

Pagkatapos ay isinulat ng kilalang kritiko na si V. Stasov: "Sa pamamagitan ng sculptural tangibility, ang maruming sulok ng brothel ay inihahatid sa larawan at ang mga pigura ng mga mapang-akit na bisita nito ay inilalarawan. Ang lahat ng mga kapus-palad na ragamuffin na ito, mga desperado na mahihirap, halos hindi natatakpan ng kahabag-habag na basahan, inilalantad ang isang katawan na tuyo ng kahirapan at bisyo. Anim na binaluktot ng buhay at naghihirap na tao ang nakarating sa bahay-aliwan sa pamamagitan ng iba't ibang mga kalsada, sa pamamagitan ng iba't ibang kalungkutan at pagdurusa, ngunit lahat sila ay dinala dito sa pamamagitan ng pagnanais, kahit na sa tulong ng lason, na makalimutan ang madilim na katotohanan ... "

Isa pang nakakainis na larawan “Mga pulitiko sa isang tindahan ng opyo. Tashkent" ay lumitaw bilang isang resulta ng pangalawang paglalakbay ng artist sa Turkestan. Sa oras na ito, V.V. Ang Vereshchagin ay nagpinta ng ilang maliliit na sketch na naglalarawan sa mga uri ng mga pulubi sa Gitnang Asya, na, bilang karagdagan sa mga Pulitiko, ay kinabibilangan ng mga Pulubi sa Samarkand, Koro ng mga Dervishes na Nanghihingi ng Limos, Mga Dervishes (duvans) sa kasuotan ng maligaya. Ang mga painting-etudes na ito ay makikilala bilang tumpak sa dokumentaryo. Sa unang tingin, kinakatawan nila ang isang simpleng sketch ng mga kaugalian sa lunsod. Sa katunayan, ang lahat ay mas kumplikado dito. Napansin ng artista ang napakaraming katangian ng kahirapan at ang koneksyon ng kahirapan sa isang pagtatangka na ilusyon na makatakas mula dito - ang trahedya ng pagkagumon sa droga. Sumulat ang artista: "Halos lahat ng mga sofa ay kapansin-pansin na mga lasenggo, halos lahat ng kumakain ng opyo ... Minsan akong nagpakain ng isang buong stick ... opyo sa isa at hindi ko malilimutan kung gaano siya kasakiman na lumunok, hindi ko malilimutan ang buong pigura, ang buong hitsura ng mangangain ng opyo: matangkad, lubos na maputla, dilaw, siya ay mas mukhang isang kalansay kaysa sa isang buhay na tao; halos hindi niya narinig ang ginagawa at sinasabi sa paligid niya, araw at gabi ay nananaginip lamang siya ng opyo. Noong una ay hindi niya pinansin ang sinabi ko sa kanya, hindi sumagot at malamang hindi narinig; ngunit pagkatapos ay nakita niya ang opyo sa aking mga kamay - biglang lumiwanag ang kanyang mukha, hanggang noon ay walang kabuluhan, nakakuha ng isang ekspresyon: ang kanyang mga mata ay namulat nang malaki, ang kanyang mga butas ng ilong ay lumawak, iniunat niya ang kanyang kamay at nagsimulang bumulong: ibigay, ibigay ... ginawa ko. hindi muna magbigay, itinago ko ang opyo - pagkatapos ay pumasok ang kalansay nitong isang ito, nagsimulang masira, ngumisi na parang bata, at patuloy na nagmamakaawa sa akin: Bigyan mo ako ng putok, bigyan mo ako ng putok! .. (beng is opium ). Nang sa wakas ay binigyan ko siya ng isang piraso, hinawakan niya ito sa magkabilang kamay at, nakayuko sa kanyang dingding, sinimulang ngangain ito ng dahan-dahan, sa kasiyahan, nakapikit ang kanyang mga mata habang ang aso ay ngumunguya ng masarap na buto.

Kinagat na niya ang kalahati nito, nang ang isang kumakain ng opyo na nakaupo sa tabi niya, na matagal nang naiinggit sa kagustuhang ibinigay ko sa kalansay, ay biglang pinunit mula sa kanya ang natitira at sa isang segundo ay inilagay ito sa kanyang bibig. Ano ang nangyari sa kawawang kalansay? Sinugod niya ang kanyang kasama, ibinagsak siya at nagsimulang humila sa lahat ng posibleng paraan, galit na galit na nagsasabing: "Ibalik mo, ibalik mo, sabi ko!"

"Ang mga Kalendarkhan ay mga silungan para sa mga mahihirap, pati na rin ang isang bagay sa pagitan ng aming cafe-restaurant at isang club ... Palaging maraming tao doon, nakikipag-chat, naninigarilyo, umiinom at natutulog. Nakatagpo ako doon ng mga kagalang-galang na tao, na, gayunpaman, ay tila nahihiya sa katotohanan na ako, isang Russian Tyura (master), ay natagpuan sila sa kumpanya ng mga kumakain ng opium at kuknarch.

V.V. Si Vereshchagin, kasama ang kanyang mga pintura at Tala, ay makatotohanang ipinakita ang kahirapan at kahabag-habag ng mga nakasanayan sa opyo. Ang artista ay hindi niromanticize o idealize ang bisyong ito, tulad ng noon ay sa Europa. Tumingin siya sa tubig nang magbabala siya: “Halos hindi makapag-alinlangan ang isa na sa humigit-kumulang mahabang panahon ay gagamitin ang opyo sa Europa; sa likod ng tabako, sa likod ng mga gamot na nasisipsip ngayon sa tabako, ang opium ay natural at hindi maiiwasang susunod sa linya.

Ngunit kahit na ang matalino at matalinong si Vasily Vasilyevich ay hindi naisip kung ano ang magiging trahedya ng pagkalat ng droga para sa mga mamamayan ng Asya at Europa.

Siya, at ang manunulat, nang buong pusong nag-uugat para sa mga tao, ay sinubukang pigilan ang panganib na papalapit sa mundo gamit ang kapangyarihan ng kanyang talento. Ngunit sino ang nakikinig sa pinaka-makatwirang mga babala!

Minsan, sa init ng polemiko, ang mga makabagong debater ay nagsimulang magsisigawan sa isa't isa, na siyang unang nagdala ng kasamaan ng pagkalulong sa droga o alkoholismo sa ating rehiyon. Walang kabuluhang aktibidad! Ang sagot sa tanong na ito ay ibinigay noon pang ika-19 na siglo.

Bumalik noong 1885, sa pamamagitan ng utos ng gobernador ng rehiyon ng Turkestan A.K. Abramov, ang siyentipiko na si S. Moravitsky ay nagsagawa ng isang espesyal na pag-aaral sa pagkalat ng mga gamot sa "mga bagong teritoryo" - sa Turkestan. Kahit na noon, ang mga doktor ay nag-ulat na may alarma na "ang katutubong populasyon ay nagtanim ng hashishism sa bagong dating, at ang huli ay nagtanim ng alak sa mga katutubo."

Ang mga opisyal, kartograpo, siyentipiko, na gumagawa ng mga opisyal na paglalakbay, ay nag-ulat sa mas mataas na awtoridad, at ang ilan sa hari mismo, ay "mga kakaibang katotohanan", tulad ng, halimbawa, tungkol sa pagbibigay ng opyo sa ating rehiyon ng mga mangangalakal na Tsino. Naniniwala ang mga Scout: "para sa 20 milyong populasyon ng Muslim (1880), mayroong hanggang 800 libong mga mamimili ng hashish lamang. At ang bilang na ito ay itinuturing na minamaliit. Sa pag-unawa sa kabigatan ng problema, inaprubahan ni Emperor Nicholas II, noong Hulyo 7, 1915, ang Batas "Sa mga hakbang upang labanan ang paninigarilyo ng opyo." Inutusan itong sirain ang mga pananim na poppy, na naging sanhi ng mga protesta ng kanyang mga maghahasik. At ito ay noong Unang Digmaang Pandaigdig! Ano ang sumunod na nangyari at kung saan nawala si Emperor Nicholas II, naniniwala ako, alam ng lahat. Maraming bansa ang dumating sa paglaban sa droga noong 20s ng ikadalawampu siglo, ngunit saksi tayo sa mga nananalo ngayon sa laban na ito. Ang nakamamatay na negosyong ito para sa sangkatauhan ay lubhang kumikita para sa isang tao!

Ang buhay ni Vasily Vasilyevich Vereshchagin mismo, maaaring sabihin ng isa, isang pioneer sa landas na puno ng panganib sa paglaban sa droga, ay trahedya. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa lahat ng mga hot spot ng oras na iyon, na lumilikha ng daan-daang mga anti-war na gawa, sa simula ng digmaang Russo-Japanese noong 1904-1905. nagpunta sa kanyang huling digmaan - sa Malayong Silangan. Isinulat ni K. Simonov ang tungkol sa kapalaran ng artista: "Sa buong buhay niya ay gustung-gusto niyang gumuhit ng digmaan. Sa isang walang bituin na gabi, na tumakbo sa isang minahan, Siya, kasama ang barko, ay pumunta sa ilalim, Nang hindi natapos ang huling larawan ... ". Namatay siya kasama si Admiral S.O. Makarov sa panahon ng pagsabog ng battleship na Petropavlovsk malapit sa Port Arthur.

At isa pang kamangha-manghang katotohanan. Noong 1912, ang mga pagpipinta ni Vereshchagin ay dapat na pumunta sa isang eksibisyon sa Amerika ... sa Titanic, ngunit ang mga tagapag-ayos ay hindi nakumpleto ang mga kinakailangang dokumento, at ang mga pagpipinta ay nanatili sa daungan hanggang sa susunod na paglipad. kapalaran?

At sa ibaba ay maaari mong makilala ang mga gawa (hindi lamang sa serye ng Turkestan) ng makikinang na pintor na ito.

06.08.2008 Kategorya: Uncategorized Mga Tag: 1 590 view

Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng serye ng Turkestan para sa representasyon at pag-unawa sa panahong iyon, na malayo na para sa atin, noong nagsisimula pa lamang ang photography sa paglalakbay nito sa kasaysayan. Sa katunayan, sa mga panahong iyon, ang lahat ng makasaysayang kaganapan ay naitala lamang sa tulong ng isang panulat at isang brush. Salamat sa mga kaakit-akit na gawa ng V. Vereshchagin, makikita na natin ang mga taong nabuhay noong ika-19 na siglo, gayundin ang arkitektura ng lumang Tashkent at Samarkand. Magkaroon ng tunay na ideya tungkol sa pangkat etniko ng mga taong naninirahan sa Turkestan.

Vasily Vereshchagin. serye ng Turkestan

Nakilahok si Vereshchagin sa kampanya ng mga tropang Ruso na pinamunuan ni Kaufman sa pagsakop sa Gitnang Asya.Noong Hunyo 1868, bilang bahagi ng isang maliit na garison ng Russia, si Vereshchagin ay nakibahagi sa pagtatanggol sa kuta ng Samarkand mula sa mga tropa ng Emir ng Bukhara, kung saan siya ay iginawad sa Order of St. George, 4th degree, na iginawad para sa espesyal na merito ng militar. Ito ang tanging award na tinanggap ng artista. Pagbalik mula sa Turkestan, nanirahan si Vereshchagin sa Munich noong 1871, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho sa mga paksa ng Turkestan batay sa mga sketch at nagdala ng mga koleksyon. Sa huling anyo nito, ang serye ng Turkestan ay may kasamang labintatlong mga kuwadro na gawa, walumpu't isang pag-aaral at isang daan at tatlumpu't tatlong mga guhit - sa komposisyong ito ay ipinakita ito sa unang solong eksibisyon ng Vereshchagin sa London noong 1873, at pagkatapos noong 1874 sa St. Petersburg at Moscow.

Ang ipinakita ni Vereshchagin sa serye ng Turkestan ay bago, orihinal, hindi inaasahang: ito ay isang buong hindi kilalang mundo, na ipinakita nang maliwanag sa katotohanan at katangian nito. Ang mga kulay at ang pagiging bago ng pagpipinta ay kamangha-manghang, isang pamamaraan na hindi katulad ng pamamaraan ng mga kontemporaryo ng Russia, na tila hindi maipaliwanag sa isang batang baguhang artista na seryosong nakikibahagi sa pagpipinta sa loob lamang ng ilang taon. Para sa marami sa mga artista (kabilang ang Perov, Chistyakov, at sa unang Repin), ang serye ng Turkestan ay tila banyaga at kahit na dayuhan sa sining ng Russia, "mga kulay na patch" sa kanyang mahigpit na damit, ngunit ang opinyon ay ipinahayag ng Kramskoy : Ang serye ng Turkestan ay isang napakatalino na tagumpay ng bagong paaralang Ruso, ang walang kundisyong tagumpay nito, "mataas na pinapataas ang diwa ng taong Ruso", na nagpapatibok ng puso "na may pagmamalaki na si Vereshchagin ay Ruso, ganap na Ruso."

Ang tagumpay ng serye ng Turkestan sa Russia, tulad ng nabanggit na, ay napakalaki. "Sa aking opinyon, ito ay isang kaganapan. Ito ang pananakop ng Russia, higit na mas malaki kaysa sa pananakop ng Kaufman. nagbubuod ng opinyon ng publiko Kramskoy… kolektor ng Moscow P.M. Tretyakov, binili ang serye ng Turkestan noong 1874 ... at binuksan ito sa pangkalahatang publiko, una sa lugar ng Moscow Society of Art Lovers, at pagkatapos, pagkatapos ng pagdaragdag ng mga bagong bulwagan partikular para sa serye ng Vereshchagin, sa kanyang gallery.

Si Vereshchagin ay pinagkalooban ng isang kamangha-manghang, sa kanyang mga salita, "isang lubos na kakila-kilabot na alaala ng nakaraan," na mahigpit na hawak ang pinakamaliit na detalye ng kanyang nakita at pinahintulutan siyang bumalik sa kanila pagkalipas ng maraming taon. Ang paglipat sa Munich, patuloy siyang sumulat ng mga sketch at pagpipinta ng Turkestan. Nakikipagtulungan siya sa mga sitter, sinusuri ang bawat detalye gamit ang mga tunay na costume, armas, at kagamitan na dinala mula sa Turkestan, ngunit marami siyang ginagawa mula sa memorya. Ang artista ay hindi nagdadala ng anumang bagay "mula sa kanyang sarili". Ang kanyang gawain ay upang makamit ang kasapatan sa pagitan ng kanyang isinulat at kung ano ang lumilitaw sa kanyang panloob na tingin, upang maiwasan ang "doble-mindedness", ayon sa pagpapahayag ni Stasov, sa pagitan ng katotohanan, habang nabubuhay ito sa kanyang memorya, at isang kaakit-akit na imahe ...