Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kilalang guro ng boses, pinuno ng Bolshoi Theater Youth Program na si Dmitry Vdovin ay nagdaos ng isang interactive na master class sa Yury Bashmet Winter International Music Festival sa Sochi.

Noong nagmamaneho ako dito, hindi ako sigurado na ang isang tao sa Olympics ay magiging interesado sa master class ng isang vocal teacher, - inamin ni Vdovin kaagad. - Ngunit natipon mo, na nangangahulugan na mayroong interes sa musika kahit na sa Olympics. Nagtatrabaho kami sa boses, at hindi ito isang instrumento na maaaring linisin ng basahan at ilagay sa isang sulok. Ito ang buong kumplikado ng aming trabaho.

Ang isang tampok ng mga master class sa mga pagdiriwang ni Yuri Bashmet ay heograpiya. Salamat sa pakikipagtulungan sa kumpanya ng Rostelecom, ang guro na dumating sa pagdiriwang ay nagsasagawa ng master class sa maraming lungsod nang sabay-sabay. Ang mga video kit ay naka-install sa mga bulwagan ng mga paaralan ng musika, ang tunog at larawan nang walang anumang pagkaantala ay pumapasok sa organ hall ng Sochi Philharmonic. Sa oras na ito ang master class ay dinaluhan at, pinaka-mahalaga, Rostov, Yekaterinburg, Samara at Novosibirsk ay nakibahagi dito.

Ngunit pareho silang nagsimula sa Sochi. Si David Chikradze, isang 2nd year student ng Sochi School of Arts, ang unang nangahas na umakyat sa entablado, kumanta siya ng aria mula kay Handel, ang pangalawang romansa ng Demonyo, sa sikat na guro.

Mayroon kang magandang baritone, ngunit para sa pampublikong pagganap ay pinili nila ang isang piraso kung saan kailangan mong lumampas sa saklaw. Ngunit una, isang mahalagang tala. Pagdating sa master class, dapat kang magkaroon ng tatlong set ng mga tala - isa para sa accompanist, isa pa para sa guro, at ang pangatlo para sa iyong sarili. Bakit para sa sarili mo? Dahil nag-aalala ka, at malamang na makakalimutan mo ang maraming sinabi, kaya kailangan mong gumawa ng mga tala sa iyong kopya.

Lalo na mahigpit na sinaway ni Dmitry Vdovin ang mga batang artista para sa malabo o hindi tamang pagbigkas - parehong Ruso at Italyano.

Ang pagbigkas ay napakahalaga. Kadalasan kailangan mong kumanta sa Italyano, bilang karagdagan, ilang daang milyong tao ang nagsasalita ng wikang ito. Ang tamang pagbigkas ay magbibigay sa iyo ng susi sa pagganap, makinig sa kagandahan ng pagbigkas ng mga parirala ng mga Italyano!

Ang isa pang kalidad na hindi binalewala ni Vdovin ay ang likas na katangian ng mang-aawit.

Ang pag-awit ay dapat na kusang-loob, natural. Tulad ng sinabi ni Oscar Wilde, ang pinakamahirap na bagay ay ang pagiging natural. Kaya para sa pag-awit, ang pangunahing bagay ay manatiling natural. Ngayon sa opera ang papel ng direktor ng teatro ay naging mas mahalaga, ang mga artista ng opera ay kailangang magtrabaho nang husto sa mga imahe, at ang pagiging natural ang pinakamahalagang katulong para sa papel. Kumanta nang may labis na kasiyahan - tamasahin ang lumilipad na magandang tunog.

At pinaalalahanan ng master ang baritonong si David:

Ang Handel ay walang mga bahagi para sa mga baritone; ang mga baritono mismo ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo. Iiwan namin ang aria na ito sa mga tenor at counter-tenors, at maghahanap ka ng mas angkop para sa iyong boses.

Ang susunod na audition ay isang 12-taong-gulang na batang lalaki mula sa Samara, Valery Makarov, na nagpakita ng isang magandang treble lampas sa kanyang mga taon.

Maganda ang boses mo at may musicality ka, at mahalaga ito. Ang mga hiwalay na espesyalista ay nagtatrabaho sa mga bata, hindi ko ginagawa ito, ngunit sasabihin ko ang ilang mga saloobin. Ito ay isang matamis na kanta! Hindi yung kailangan mong ipakita yung lakas ng boses, pressure. Sa sandaling lumipat ka sa malambot na mga kulay, agad na naging malinaw kung ano ang iyong kinakanta. Tungkol Saan ang kantang ito? Ang bida ng kanta ay may isang matandang ina, at kinakantahan niya ito na tiyak na babalik ito sa kanya at yayakapin siya. Mayroon ka bang batang ina?

Oo! Walang pag-aalinlangan na sagot ni Valera.

At matanda na ang bida ng kantang ito. At tungkol sa pagbigkas. May mga salita sa Italyano na binibigkas na "mamma" at "mama" - mayroon silang magkaibang kahulugan - "mama" at "I love you", ayon sa pagkakabanggit. Sa kantang ito - "mama". Subukang kumanta nang mas madamdamin. Mayroon kang magandang timbre - at ang timbre ang pinakamagandang bagay sa boses.

Ang isa pang kinatawan mula sa Samara ay kumanta nang may labis na presyon. Nagsimulang ipaliwanag ni Vdovin ang tungkol sa pagtitipid sa mga visual na paraan.

Bago iangat ang himig, tinakpan ang boses. Ang pabalat ay hindi para itulak pabalik-balik ang boses, ngunit para gawing mas maliwanag! Kailangan mong kumanta nang mas musikal. Kapag lumabas ang isang binata, siyempre, lahat ay naghihintay ng isang boses, ngunit higit pa - sila ay naghihintay ng talento. Maraming boto. Ngunit nangyayari na ang boses ay maliit, ngunit sinasabi ng lahat - kung paano siya kumanta! Bigyang-pansin ang presentasyon ng materyal mismo.

Ang Novosibirsk ay ipinakita ng 18-taong-gulang na si Irina Kolcuganova, malumanay at mahiyain na kumanta ng aria ni Gilda mula sa Verdi's Rigoletto. Nakuha ni Vdovin ang pansin sa kung paano niya tinawag ang trabaho.

Kapag inanunsyo mo kung aling aria ang iyong kakantahin, palaging idagdag ang mga unang salita ng aria sa pamagat - at lahat ng tagapakinig mula sa iba't ibang bansa ay mauunawaan kung ano ang eksaktong kakantahin mo.

Mahina kang kumanta. Ang problema sa aming mga mang-aawit, na pinakikinggan ko sa mga audition sa Bolshoi Theater at sa mga kumpetisyon, ay hindi nila pinahahalagahan ang lambing. Gusto agad ng mga performer ng agresyon, isang malakas na paghahatid, sinusubukan nilang kantahin ang mga bahaging iyon na isinulat para sa mga mang-aawit ng isang mas malakas na kagamitan. At lambing - ito ay nakakaantig sa puso ng mga nakikinig. I-save ang lambing, hina sa iyong sarili - gawin itong iyong kalamangan.

Nagbigay si Vdovin ng isa pang mahalagang piraso ng payo tungkol sa kakayahang magpakita ng materyal.

Ang isa pang pangalan para sa aria na ito ay "The Story". Kailangan mong makita ang taong pinagsasabihan mo ng kuwentong ito, at sa kanya ang magsasabi sa aria. Sinabi ni Gilda kung paano siya nakalusot sa likod ng kanyang minamahal - mabuti, hindi ka makakanta ng forte dito! Alam ng lahat kung paano ito sa unang pag-ibig - palihim na palihim, ito ay isang espesyal na damdamin - at dapat itong ipakita sa nakikinig.

Sumunod si Rostov sa video broadcast. Ang 21-taong-gulang na baritone na si Vadim Popechuk ay sobrang emosyonal na umawit ng Leoncavallo. Una sa lahat, binigyang pansin ni Vdovin ang dumadagundong na palakpakan sa bulwagan ng Rostov Musical College.

Ang isang artista ay napakahirap na propesyon na kailangan mong suportahan siya at - pumalakpak! Kadalasan maraming mga eksperto ang nakaupo sa bulwagan ng Bolshoi Theater para sa mga audition, ngunit kumanta ang artist - at walang pumalakpak. mababa sa kanilang dignidad. At kailangan mong pumalakpak!

Tungkol sa pagganap ng Vadim, sinabi ito ng master:

Ang 21 taon ay hindi sapat para sa isang baritone. Ang aria ay isinulat para sa isang buong boses, isang mature na baritone. Si Leoncavallo ay mayroon nang maraming emosyon, at hindi mo kailangang manalig sa mga emosyon, manatiling legato, kung hindi, hindi Italyano, ngunit lilitaw ang gypsy intonation.

Kasunod ni Dmitry Vdovin ay bumuo ng isa pang mahalagang postulate:

Ang aming propesyon ay may kaugnayan sa matematika, kakaiba. Kailangan mong kalkulahin ang bawat pahinga, bawat tala, ang tagal ng bawat fermata. Para saan? Upang ang madla ay mahawa sa iyong mga damdamin sa mga iminungkahing pangyayari, ito ay mahalaga - tayo ay nasa teatro. Dapat malaman ng bokalista nang maaga ang eksaktong tagal ng bawat tala, alam kung kailan siya humihinga, - kalkulahin ang lahat sa millisecond.

At pagkatapos ay nagsimula ang tunay na atraksyon. Sa bulwagan, napansin ni Vdovin ang baritone na si Andrei Zhilikhovsky, na nakikilahok sa Youth Program ng Bolshoi Theater na pinangangasiwaan niya, at pumunta sa Sochi upang kumanta sa paggawa ni Yuri Bashmet ng Eugene Onegin. At inanyayahan si Andrei Zhilikhovsky sa entablado, na nag-aalok na kantahin siya ng isang duet kasama si Vadim, mga couplets naman. Nang mapansin ang naguguluhang hitsura ni Zhilikhovsky, ipinaliwanag niya na sasama sila mula sa Rostov. At ito ay gumana! Ang koneksyon ay naging matatag, nang walang kaunting pagkaantala (na madalas nating makita sa mga live na broadcast ng mga channel sa TV), - dalawang baritones ang kumanta, na pinagsama sa coda.

Hindi ko talaga gusto ang mga master class, dahil kakaunti ang maaaring talagang itama. Ngunit ito ay nagpapahintulot sa akin na magbigay ng ilang mga saloobin... Ngayon ang sitwasyon ay kamangha-manghang, kami ay nakaupo sa baybayin ng Black Sea, si Andrey ay mula sa Moldova, Vadim at ang saliw ay nasa Rostov. Mayroon kaming sariling Olympic Games!

Isa pang pagsasama mula sa Yekaterinburg. Kinanta ng 15-taong-gulang na tenor na si Alexander ang romansa ni Tchaikovsky na "Sa gitna ng isang maingay na bola."

Ang materyal ay medyo hindi tumpak - maraming magagandang kanta, ngunit ang romansang ito ay para sa maraming matatandang tao, na may mahusay na karanasan sa buhay. Ngunit kumanta ka nang labis na nakakaantig na ito ay napakahalaga, at kailangan mong panatilihin ang thread na ito habang buhay. Kantahin ang lahat ng mga parirala sa Russian. Hindi "pipe", ngunit "pipe". Hindi "manipis", iyon ay isang hindi napapanahong pagbigkas, ngunit "payat". Kantahin ang lahat ng mga parirala ayon sa nararapat na tunog ayon sa mga patakaran ng wikang Ruso - at ito ay magiging mas malinaw at mas malakas. Hindi mo maaaring kantahin ang patinig na "U" - napupunta ito sa "O", at ang pang-unawa ng teksto ay naghihirap mula dito, na lalong mahalaga para sa isang pag-iibigan.

Sa wakas, nagbigay ng payo si Dmitry Vdovin sa lahat ng mga batang performer.

Palagi kong pinapayuhan ang mga batang artista - kumanta kahit saan at sa lahat ng makakaya mo. Magpakita sa lahat ng dako, lumahok sa mga kumpetisyon. Malaki ang bansa, at napakahirap masira. Ang lahat ay maaaring mag-aplay para sa pagpasok sa Youth Program ng Bolshoi Theatre. Ang isang anunsyo tungkol sa pagpasok sa Programa ng Kabataan ay malapit nang lumitaw sa website ng Bolshoi Theater, magsumite ng isang elektronikong aplikasyon - at makikinig kami sa iyo. Tandaan na palaging mayroong isang tao na makikinig sa iyo sa isang lugar sa pagdiriwang, magpapayo sa iyo, mag-imbita sa iyo sa isang lugar, tumulong - ito ay kung paano gumagana ang aming propesyonal na buhay.

Nagtapos ang master class sa pag-iibigan ni Tchaikovsky na "To the Yellow Fields" batay sa mga taludtod ni Alexei Tolstoy, na ginanap ni baritone Andrei Zhilikhovsky.

Vadim Ponomarev
Isang larawan - Alexey Molchanovsky

Noong Abril 17, 2017, ipinagdiriwang ng isa sa pinakasikat na guro ng opera sa mundo, si Dmitry Vdovin, ang kanyang ika-55 na kaarawan.

Ang kanyang mga mag-aaral ay nanalo sa pinaka-prestihiyosong mga kumpetisyon, nagtatrabaho siya sa pinakamahusay na mga sinehan, ngunit sa loob ng higit sa tatlumpung taon ay nanatili siyang tapat sa Bolshoi.

Ang pinuno ng Bolshoi Theatre Youth Opera Program, Honored Art Worker ng Russian Federation, si Propesor Dmitry Vdovin ay tapat na nagsalita tungkol sa mga intricacies ng kanyang trabaho at kung gaano kabilis ang pagbabago ng mundo ng opera (at kung ano ang gagawin tungkol dito) sa isang eksklusibong panayam para sa Radio Orpheus.

– Kamakailan kang bumalik mula sa Metropolitan Opera, kung saan nagsagawa ka ng mga master class. Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga programa sa kabataan at mang-aawit?

- Mas maraming pagkakatulad kaysa pagkakaiba. Nakakita ako ng mga programa ng kabataan sa Estados Unidos at nagsimulang magtrabaho doon. Noong binuksan namin ang Youth Program sa Bolshoi, ginamit ko ang karanasang ito, at ito ay makatwiran: bakit magbukas ng bisikleta? Kung tungkol naman sa level ng mga singers, kahit papaano ay immodes kung sasabihin kong mas mataas ang level ng mga singers natin. Ngunit, siyempre, may mga pagkakaiba.

Hindi tayo kasing-kosmopolitan at internasyonal gaya ng ating mga katapat sa New York, London o Paris. Sa ganitong kahulugan, tiyak na mayroon silang mas maraming pagkakataon. Upang makapagtrabaho sa Bolshoi Theater at sa pangkalahatan ay nakatira sa Moscow, kailangan mong magsalita ng Russian, at hindi ito madali para sa mga dayuhan. Marami kami sa kanila, ngunit kadalasan sila ay mga mamamayan ng mga republika ng dating USSR - inaanyayahan namin ang mga mang-aawit mula sa bilog na nagsasalita ng Ruso.

Pangalawa, ang mga kasamahan natin sa Kanluran sa malalaking sinehan minsan ay may mas malaking budget. Ngunit tila sa akin, gayunpaman, ang aming programa ay gumagana nang higit sa iba sa pag-unlad ng artist. Tawagin natin ang isang pala: sa maraming mga sinehan, ang pangunahing layunin ng naturang mga programa ay ang paggamit ng mga batang artista sa maliliit na tungkulin sa kasalukuyang repertoire.

- Ang isang baguhan na mang-aawit ay walang pagkakataon na kumanta gamit ang isang tunay na orkestra, upang gumanap sa isang pagganap ng opera. Ang mga sinehan sa kabisera ay masikip, saan makukuha ang kinakailangang karanasang ito?

- Iyon ang punto ng paglikha ng Programa ng Kabataan sa Bolshoi Theatre. Ang sistema ng edukasyon para sa mga vocalist sa Russia ay napaka-archaic. Mayroon tayong mga makabagong interbensyon sa pangkalahatang sistema ng edukasyon, ngunit kung minsan ang mga ito ay hindi inaakala, katawa-tawa, at hindi palaging naaayon sa ating mga tradisyon at kaisipan. Kaya ito ay sa Unified State Examination, na nagdulot ng pagtanggi sa lipunan at isang malaking pag-agos ng negatibong emosyon.

Siyempre, kailangan ang mga pagbabago sa vocal education system. Ang sistemang ito ay luma na, ito ay nabuo 100-150 taon na ang nakalilipas, nang ang mga unang conservatories ay nilikha. Ngayon ay dapat nating maunawaan na ang opera house ay naging sa maraming paraan ng isang teatro ng direktor. At nang ang umiiral na sistema ay nilikha, ang teatro ay puro vocal, at pinakamahusay, isang konduktor. Simula noon, marami na ang nagbago. Ang direktor ngayon ay isa sa mga pangunahing pigura; hindi lamang ang boses ang mahalaga para sa mang-aawit, kundi pati na rin ang kumikilos at pisikal na bahagi.

Pangalawa, kung 30 taon na ang nakalilipas sa ating bansa ang opera ay ginanap sa Russian, ngayon ang lahat ay ginanap sa orihinal na wika. Bilang karagdagan, ang mga pangangailangan sa musikal na teksto ay tumaas. Ngayon ay hindi na posible na kumanta nang malaya gaya ng pagkanta ng ating mga magagaling na mang-aawit kahit 30 taon na ang nakalilipas. At ang mang-aawit ay dapat magkaroon ng angkop na paghahanda para dito. Dapat palaging mayroong isang pagsasaayos ng pedagogical sa kasalukuyang panahon, ang mga kumplikadong tendensya nito.

Kung makikinig ka sa isang mang-aawit noong dekada 70, kailangan mong maunawaan na may mga bagay na hindi na magagawa ngayon. Ang mismong istraktura ng opera house at ang negosyo ng opera ay nagbago. Hindi sapat para sa isang mang-aawit na malaman lamang ang teatro ng Russia, kailangan niyang malaman ang mga uso ng teatro sa mundo, upang malaman ang mga inobasyon na dinadala ng mga artista, konduktor, direktor, at marami na silang nagbago sa pananaw ng opera.

- Hindi pa ba sapat ang dalawang programang opera para sa bansang tulad natin?

– Huwag kalimutan na ang Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing ay umiiral pa rin. Malamang, sa maraming opera house ay may mga trainee group.

Ang programa ng kabataan, sa anyo kung saan ito ay umiiral sa malalaking sinehan, ay isang napakamahal na gawain. Kung ito ay talagang isang programa ng kabataan, at hindi isang uri ng grupong nagsasanay, kapag ang mga tao ay dadalhin sa panahon ng pagsubok at magpasya kung haharapin pa ito o hindi.

At ang programa ng kabataan ay mga guro, coach (piyanista-tutor), mga wika, entablado at pagsasanay sa pag-arte, mga klase at lugar, isang tiyak na bahagi ng lipunan. Ang lahat ng ito ay nagkakahalaga ng maraming pera. Hindi mayaman ang mga sinehan natin, I think they simply cannot afford it.

Ngunit sa Armenia, na palakaibigan sa amin, nagbukas sila kamakailan ng isang programa, at sa nakikita ko, gumagaling sila. Kung tungkol sa mga opera house sa Russia, hindi ko napapansin ang labis na interes sa kanilang bahagi sa kung ano ang ginagawa namin. Maliban, marahil, Yekaterinburg.

- Bakit hindi nila alam sa ibang mga sinehan? Baka kailangan nilang magpadala ng newsletter?

- Alam na alam ng lahat ang lahat. Ngunit ang mga dayuhang kasosyo ay interesado sa kung ano ang ginagawa namin sa Bolshoi Theater. Ang aming malapit na internasyonal na kooperasyon ay nagsimula sa Washington Opera, mayroon kaming patuloy na pakikipagtulungan sa La Scala Academy at iba pang mga programa sa opera sa Italya, sa tulong ng Italian Embassy at ang bukas-palad na suporta ni G. David Yakuboshvili, kung saan maraming salamat sa kanya.

Nagtatatag kami ng aktibong pakikipagtulungan sa Paris Opera at Metropolitan. Bilang karagdagan, nakikipagtulungan kami sa Queen Sonja Competitions sa Oslo, ang Paris Competition, na napaka-aktibong nagpo-promote ng kanilang mga artist. Nangyayari ito hindi lamang dahil tayo ay kumakatok sa kanilang mga pintuan, ito ay isang mutual partnership na interes.

– Ang isang batang mang-aawit sa Russia ay madalas na kinakailangang magbigay ng pambihirang ebidensya na siya ay may boses. Kinakailangang kumanta nang may napakalaking tunog na nanginginig ang mga dingding. Nahaharap ka ba dito o hindi?

"Nakikitungo ako sa mga gastos sa panlasa araw-araw. Mayroong ilang mga dahilan para dito. Ang tradisyon ay nabuo sa paraang humihingi ng malakas na pag-awit ang ating madla. Gustung-gusto ng manonood kapag maingay, kapag maraming high notes, saka magpapalakpakan ang mang-aawit. Nagkataon na medyo malakas din tumugtog ang aming orkestra. Ito ay isang uri ng performance mentality.

Tandang-tanda ko nang una akong dumating sa Met, ito ay ang Wagner's Tannhäuser sa loob ng isang minuto, ako ay namangha - ang orkestra sa ilalim ng direksyon ni James Levine ay tumugtog nang napakatahimik! Siya si Wagner! Ang aking mga tainga ay nasanay sa isang ganap na naiibang tunog, sa isang mas mahusay na dinamika. Napaisip ako: napakagandang marinig ang lahat ng mga mang-aawit sa anumang tessitura, walang mga problema sa balanse ng tunog, walang sinuman sa mga mang-aawit ang pinilit. Ibig sabihin, ang problema ay hindi lamang sa mga mang-aawit na kumakanta nang malakas, ngunit sa katotohanan na ang sistema, ang panlasa, ang mentalidad ng lahat ng kalahok sa pagtatanghal, kabilang ang mga manonood, ay nabuo sa ganitong paraan.

Bilang karagdagan, may mga seryosong problema sa acoustic sa karamihan ng aming mga bulwagan. Maraming mga sinehan ang may napaka-dry acoustics na hindi sumusuporta sa mga mang-aawit. Isa pang mahalagang kadahilanan: Ang mga kompositor ng opera ng Russia ay napakalaki, karamihan ay nagsusulat para sa dalawang malalaking teatro ng imperyal na may makapangyarihang mga orkestra at koro, mature at malalakas na boses ng mga soloista.

Halimbawa, sa Kanluran, ang bahagi ng Tatyana mula sa "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky ay itinuturing na napakalakas. Naniniwala ang ilan sa aking mga kasamahan na ang bahaging ito ay mas malakas kaysa sa bahagi ni Lisa sa The Queen of Spades. Mayroong ilang mga kadahilanan para dito - ang density ng orkestra, ang tense tessitura at ang pagpapahayag ng vocal part (lalo na sa Writing Scene at ang huling duet). At sa parehong oras, ang Onegin ay hindi ang pinakamalakas at epikong opera ng Russia sa mga tuntunin ng tunog, kung ihahambing sa iba pang mga opera ni Tchaikovsky, pati na rin ang mga gawa ng Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Narito ang lahat ay idinagdag nang sama-sama: makasaysayang mga kondisyon, pambansang tradisyon at pag-awit, pagsasagawa, pakikinig na kaisipan. Nang magbukas ang USSR at nagsimula kaming makatanggap ng impormasyon mula sa Kanluran, kung saan naiiba ang mga bagay, ang aming tradisyon ay medyo "malaking giling" na pagganap nang walang mga dinamikong pagkakaiba at espesyal na delicacy sa diskarte. Ang pang-aabuso sa naturang pagkanta ay naging sanhi ng pagbagsak ng mga karera ng maraming kilalang artista.

Dapat kong sabihin na hindi tayo ganap na nag-iisa dito - sa USA ay kumakanta rin sila nang malaki, dahil ang kanilang malalaking bulwagan ay kailangang patunugin doon. Sinasabi ng mga Amerikanong tagapagturo tulad ng isang mantra: "Huwag itulak!" (huwag pilitin!), pero madalas tulak-tulak ang mga mang-aawit. Ngunit gayon pa man, hindi ito umiiral doon hanggang sa dati at kung minsan ay patuloy na kasama natin.

– Paano magtrabaho sa paglipad ng tunog?

"Ang pinakamahalagang bagay ay palitan ang lakas ng kasanayan. Ito ang kahulugan ng bel canto school, na nagbibigay ng projection ng tunog sa bulwagan nang walang nakikitang pagsisikap at may iba't ibang sound dynamics (kabilang ang piano at pianissimo). Ang bawat isa ay mayroon nito nang paisa-isa, at ang mga pambansang paaralan ay iba pa rin. Kung maglalagay ka sa isang tipikal na kinatawan ng paaralang Amerikano, Pranses, Italyano at Ruso, maririnig mo ang isang malaking pagkakaiba sa teknolohiya, kahit na ngayon, kapag ang lahat ay medyo malabo at globalisado.

Ang mga pagkakaiba ay dahil sa wika. Ang wika ay hindi lamang pagsasalita, ang wika ay ang istraktura ng kagamitan, articulatory at phonetic features. Ngunit ang ideyal ng isang tunog ng pag-awit, iyon ay, ang resulta ng isang paaralan, ay katulad sa maraming bansa. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa soprano, marami hindi lamang mga mang-aawit na Ruso, kundi pati na rin ang mga dayuhan, ang gustong kumanta tulad ni Anna Netrebko. At ilang tenor ang gumagaya kina Kaufman at Flores?

- Ito ay isang malaking minus para sa mang-aawit.

- Palagi namang ganyan. Bakit minus? Kung ang mang-aawit ay walang matutunan, ngunit pinili niya ang tamang reference point para sa kanyang sarili sa vocals, kung gayon ito ay maaaring makatulong. Ngunit ano ang gagawin kung mayroon kang parehong uri ng boses, ngunit ang reference point ay ang kabaligtaran? Madalas itong nangyayari, at ito ay puno ng sakuna. Halimbawa, ang bass, na nababagay sa isang mas mababang, malalim na repertoire, ay ginagaya ang bass cantante at umaawit ng isang mataas na repertoire, maliban sa pinsala, hindi ito nagdadala sa kanya ng anuman, at kabaliktaran. Mayroong hindi mabilang na mga halimbawa dito.

- Ang aming vocal school ay batay sa mababang basses. Ano ang high bass? Sa kasamaang palad, ang ganitong uri ng boses ay nauuri bilang baritones...

- Sa pangkalahatan, hindi alam ng mga tao sa ating bansa ang pagkakaroon ng ilang uri ng boses na talagang umiiral. Nang hindi isinasaalang-alang ang mga kategorya ng vocal na ito, na maaaring tawaging vocal role o uri ng boses o, gaya ng nakaugalian sa komunidad ng opera, "fach", imposibleng magturo. Hanggang kamakailan, marami ang hindi nakakaalam kung ano ang isang liriko na mezzo-soprano. Ang lahat ng mezzo ay kinailangang kumanta ng Lyubasha sa malalim at madilim na mga tinig. Kung hindi nila ma-voice ang dramatic repertoire, inilipat na lang sila sa soprano. Hindi ito humantong sa anumang mabuti.

Ang lyric na mezzo-soprano ay hindi isang borderline na boses, ito ay isang independiyenteng uri ng boses na may malawak at mahigpit na tinukoy na repertoire. Mayroon ding dramatic at lyric tenor, mayroon ding klasipikasyon para sa mezzo-soprano (dramatic, lyric). Bukod dito, ang mga liriko na mezzo mismo ay maaaring magkakaiba dahil sa mga tampok na pangkakanyahan at teknikal. Ang liriko na mezzo ay maaaring Handelian, Rossini, Mozartian, marahil ay may matinding pagkiling sa French lyric opera, na mayroon ding maraming tungkulin para sa boses na ito.

Ang parehong napupunta para sa bass-baritone. Mayroon kaming magagandang baritone basses sa Russia: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, ngayon ay Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky. Kung bubuksan mo ang listahan ng mga Met artist, isa sa pinakamalaking seksyon ng kanilang listahan ng mga mang-aawit ay ang bass-baritones. Napakahalaga nito, dahil ang bass-baritone ay perpekto para sa maraming mga tungkulin sa mga opera ng Handel at Mozart, at sa Russian opera mayroong mga tungkulin para sa bass-baritones - Demon, Prince Igor, Galitsky, sa loob ng balangkas ng vocal role na ito doon. ay maaaring parehong Ruslan at Shaklovity, at Tomsky, at maging si Boris Godunov.

Kung ang mang-aawit ay hinila nang mas mataas o mas mababa, magsisimula ang mga problema. Kung ang mang-aawit ay isang bass-baritone, hindi ito nangangahulugan na ang mang-aawit ay may isang maikling boses (iyon ay, nang walang matinding itaas o mas mababang mga tala), sa kabaligtaran, siya ay madalas na may napakalawak na saklaw. Ngunit ang ganitong uri ng boses ay may ibang kulay at ibang basic repertoire kaysa baritones o basses. Mga eksperto sa Opera - mga conductor, pianist-tutor, casting director, kritiko at, siyempre, higit sa lahat, dapat malaman ng mga guro ang lahat ng mga subtleties na ito, makilala at marinig ang mga ito sa mga tinig ng mga mang-aawit.

Ang aming larangan (pag-awit ng opera) ay nangangailangan, tulad ng nararapat para sa anumang akademikong genre, mahusay na kaalaman, pag-unawa sa tradisyon, kawalang-kasiyahan, patuloy na paglago, patuloy na trabaho sa sarili at pag-aaral ng patuloy na pagbabago ng mga uso sa pagganap.

Kung nawalan ka ng interes sa pagpapabuti ng sarili, isinara ang iyong sarili sa iyong personal na mundo, o mas masahol pa, biglang nagpasya na naabot mo na ang pagiging perpekto at ganap na nasiyahan sa iyong sarili, nangangahulugan ito na natapos ka na bilang isang tao ng sining at dapat kang agad na umalis sa negosyong ito. Ang bawat isa sa atin na nagtuturo ay dapat patuloy na matuto para sa kanyang sarili. Ang mundo ng opera ay mabilis na gumagalaw sa isang tiyak na direksyon, maaari kang magtaltalan sa pinakamahusay o hindi, ngunit ito ay nagbabago. At kung ayaw mong malaman ang tungkol sa mga pagbabagong ito, ayaw mong makita ang mga ito, maunawaan ang mga ito at tumutugma sa kanila, pagkatapos ay paalam, ikaw ay isang hindi napapanahong karakter, at ang iyong mga mag-aaral ay hindi handa para sa mga katotohanan ng modernong yugto. .

Hinihiling ng mga kabataan ang kaalamang ito, kung minsan sila ay mas mahusay na kaalaman salamat sa Internet at sa mga posibilidad nito. Ang sinumang mag-aaral ay maaaring magbukas ng mga master class, halimbawa, Joyce Didonato o Juan Diego Flores, tingnan at ihambing kung ano ang kinakailangan sa kanya sa conservatory o sa paaralan at kung ano ang hinihiling ng mga napakatalino at pinakamahalagang napakamodernong mga artistang ito. Hindi ito nangangahulugan na humihingi sila ng masama mula sa amin, ngunit doon ito ay mabuti, ngunit kung minsan ang mga pagkakaiba ay makabuluhan. Kailangan mong magkaroon ng kamalayan sa mga detalyeng ito.

Sa pangkalahatan, ang paghahambing ay isang mahusay na bagay, ito ay sa paghahambing na ang isang propesyonal ay ipinanganak. Kapag ang isang mang-aawit ay nagsimulang ihambing ang mga boses, ang kanilang mga katangian, ang mga indibidwalidad ng mga artista at ang kanilang mga interpretasyon, pati na rin ang mga interpretasyon ng iba't ibang mga konduktor, direktor, guro, artista, musikero, atbp., pagkatapos ay ang kanilang sariling pag-iisip, pamamaraan ay nabuo at, pinaka-mahalaga sa sining, masining na panlasa.

- Ngayon sinasabi nila na ang diploma ay hindi mahalaga. Ang mahalaga ay kung paano ka kumain. Ito ay totoo?

- Hindi naman ganyan ngayon. Kapag nakaupo ako sa hurado sa mga kumpetisyon at audition, nagbabasa ako ng mga resume ng mga mang-aawit, bihira akong makakita ng mga taong mag-aaral lamang nang pribado. Noong nakaraan, marami, lalo na ang mga mang-aawit na Italyano ay hindi nag-aral sa mga konserbatoryo, kumuha ng mga aralin mula sa mga pribadong guro at agad na nagsimula ng kanilang mga karera. Ngayon, kapag ang mga kinakailangan para sa mga mang-aawit ay napakalawak at hindi limitado lamang sa boses, mas kakaunti ang mga ito. Pati na rin ang mga kahanga-hangang pribadong guro sa Italya, gayunpaman, tulad ng sa ibang lugar.

- May nalulutas na ngayon ang mga paligsahan? Anong mga kompetisyon ang dapat puntahan ng isang batang mang-aawit?

- Kapag pumunta ka sa isang kumpetisyon, dapat mong maunawaan kung ano ang gusto mo mula dito. Mayroong ilang mga posibleng dahilan para dito. Dahilan - ang tagumpay, ang pagnanais na manalo, ay ipinahiwatig sa lahat ng mga kaso, ito ay bahagi ng buhay ng artista, na araw-araw na tunggalian. May mga tinatawag na "competitive" na mang-aawit na may espesyal na hilig, at sa aking mga estudyante ay mayroon ding ganoon. Gustung-gusto nila ang mga mapagkumpitensyang pagsubok tulad nito, nagsasaya sila sa kapaligiran ng kumpetisyon, ang adrenaline na ito, umunlad sila doon, habang nasasaktan ang marami sa kanilang mga kasamahan.

Unang Dahilan. Subukan ang iyong kamay. Upang maunawaan ang paunang antas ng mga kakayahan ng isang tao, na tinatawag na "tumingin sa mga tao at ipakita ang sarili". Ang mga kumpetisyon na hindi ang pinakamataas na antas ay angkop dito - mga lokal, mababa ang badyet. Hindi masamang magsimula sa kanila para sa mga napakabatang mang-aawit upang magsanay, magtayo ng mga kalamnan (hindi lamang vocal, kundi pati na rin ang kinakabahan, pakikipaglaban).

Kung ikaw ay isang batang mang-aawit at gusto mo lang subukan ang iyong kamay, hindi mo na kailangang pumunta sa mga pinakamalaking kumpetisyon ng antas ng kumpetisyon ng Francisco Viñas sa Barcelona, ​​​​Placido Domingo's Operalia, New Voices sa Germany, ang BBC sa Cardiff, ang Queen Sonja competition sa Oslo o Queen Elizabeth sa Brussels.

Pangalawa dahilan. Para makahanap ng trabaho. Maaari itong maging isang kumpetisyon kung saan ang hurado ay binubuo ng mga direktor ng teatro, ahente at iba pang mga employer, o isang kompetisyon na minamahal ng mga ahente. Ang mga hurado ng mga kumpetisyon gaya ng Belvedere (Hans Gabor Competition) o ang Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Frey) ay binubuo ng mga ahente at mga tagapangasiwa ng casting. Bagama't ang nasa itaas ay naiiba din dito.

Ang mga kumpetisyon na ito ay para sa mga nangangailangan ng mga ahente, nangangailangan ng trabaho, at karamihan sa mga mang-aawit na ito. Ito ay ibang uri ng kumpetisyon. Kung ikaw ay isang baguhan na artista, wala kang karanasan sa mapagkumpitensya, hindi mo kailangang pumunta sa mga pangunahing kumpetisyon na ito, kung saan pupunta ang mas maraming karanasan na mang-aawit, na may kasanayan sa pag-awit kasama ang isang orkestra, na, bilang karagdagan sa lahat, ay nagsanay ng mga nerbiyos.

Pangatlo ang dahilan. Pera. Well, hindi na kailangan para sa espesyal na pagiging sopistikado, ito ay anumang mga paligsahan na may mataas na premium na pondo. Maraming magagaling na mang-aawit sa South Korea na walang gaanong trabaho sa kanilang tinubuang-bayan ang lumilipat mula sa kumpetisyon patungo sa kumpetisyon, nananalo at nanalo ng mga parangal sa lahat ng oras, at sa gayon ay kumikita ng magandang pamumuhay.

Ang aming kumpetisyon sa Tchaikovsky ay isang kumpetisyon para sa ilang mga specialty, hindi lamang vocal. Ito ay nangyari, sa kasamaang-palad, na ang mga bokalista dito ay hindi kailanman naging spotlight. Marahil ang ika-4 na kumpetisyon lamang, na napanalunan nina Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya, at Kallas at Gobbi ay dumating sa trabaho sa hurado, ay nagdala ng espesyal na pansin sa seksyon ng boses.

Hindi ko alam kung ano ang dahilan, para sa akin ito ay napaka kakaiba at hindi maintindihan. Sa Tchaikovsky Competition, kami, ang mga vocalist, ay ilang uri ng mga tagalabas, marahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang pag-awit sa Russian ay lumilikha pa rin ng isang tiyak na hadlang sa pagdating ng mga dayuhang kalahok. Ang kumpetisyon na ito ay palaging mahirap para sa aming mga dayuhang kasamahan. Partly because of our closeness, siguro dahil kulang ang mga agents at theater directors na dumating para magbigay ng trabaho. Ang rehimeng visa ay lumilikha din ng mga problema, at marami.

Tulad ng dati, ang Tchaikovsky vocal competition, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pagiging kinatawan nito sa internasyonal, ay isang lokal na kalikasan. Dati, depende rin ito sa kung paano gumagana ang hurado. Sa imbitasyon ni Irina Konstantinovna Arkhipova, ako ang executive secretary ng jury noong 1998, at ito ay gumawa ng medyo mabigat na impresyon sa akin. Sana ay nagbago na ito ngayon. Ngunit, sa parehong oras, may mga tagumpay sa kumpetisyon ng Tchaikovsky, na nagbigay ng isang mahusay na impetus sa kanyang karera.

Sa halimbawa ni Albina Shagimuratova, na nanalo noong 2007, nakita ko kung paano agad na bumaling sa kanya ang mga mata ng mga taong mahalaga sa mundo ng opera. Para sa kanya, ito ay isang malaking springboard sa kanyang propesyonal na buhay. Ngunit para sa maraming mga nanalo, hindi ito nagkaroon ng ganoong epekto.

Napakahirap para sa isang mang-aawit na suriin nang tama ang kanyang sarili. Ito ay napakahirap at, upang sabihin ang totoo, bihirang magtagumpay. Bukod dito, kasama ng napalaki ang pagpapahalaga sa sarili, may panganib ng pagsira sa sarili. Kadalasan ang ating pagpapahalaga sa sarili ay minamaliit at dinudurog ng iba. Ito ang aming Russian pedagogical mentality, kapwa sa pamilya at sa paaralan sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. At mayroon akong mga ganitong kaso sa trabaho.

Mahal ko ang aking mga mag-aaral at pinahahalagahan sila, ngunit kung minsan ay tila sa akin na ang mang-aawit na ito ay masyadong maaga para sa kumpetisyon, na hindi pa siya handa. At ang mang-aawit mismo ay nagpasya na pumunta, at kapag dumating ako sa kumpetisyon at makita siya, ako mismo ay nagulat kung paano siya pinagsama at kung paano siya tunog. Mahalaga rin na tingnan ng mga guro mula sa labas ang iyong ginagawa. May iba pang mga sitwasyon na iniisip ko na ang mang-aawit ay mahusay, ngunit hindi siya nanalo. Pagkatapos ay nakikita ko sa aking sarili na ito ay tama. Lahat ng bagay sa ating propesyon ay hindi matatag, pabagu-bago, minsan subjective...

- Sa iyong Facebook page, nag-post ka ng impormasyon tungkol sa NYIOP auditions na inorganisa ni David Blackburn. Bakit mo iyon ginawa?

"Ang mga taong nagtapos sa isang institusyong pang-edukasyon ay nangangailangan ng trabaho. Ang anumang uri ng audition ay ang paraan upang makakuha ng trabaho. Dahil medyo marami akong subscriber, iniisip ko hindi lang ang mga estudyante ko, kundi pati na rin ang mga nakatira sa probinsya at walang sapat na contact at impormasyon lang. Naniniwala ako na dapat ko silang tulungan at isulat ang lahat ng bagay na maaaring maging interesado sa kanila.

Nag-post ako kamakailan ng impormasyon tungkol sa Youth Program ng Opera House sa Tenerife. Ang teatro na ito ay itinayo ng mahusay na Espanyol na arkitekto na si Calatrava at mayroong 2,000 upuan. Ang pamamahala ng teatro ay kahanga-hanga, ang programang ito ay pinamunuan ng aking kasamahan, ang Italyano na pianista na si Giulio Zappa, na nagtatrabaho sa amin sa Moscow. Maikli lang ang programa, ilang buwan lang, ngunit nakakagawa sila ng produksyon sa panahong ito. Isa rin itong pagkakataon para sa marami.

- Sasabihin ko sa iyo ang isang lihim - sa malapit na hinaharap, kasama ang mga kasosyo sa Russia at Asyano, plano kong lumikha ng isang malaking internasyonal na proyekto na "Russian-Asian House of Culture." Ano sa tingin mo tungkol dito?

– Malaki ang halaga ng anumang pagsisikap para sa pagpapalitan ng kultura. Ito ay isang mahalagang bagay. Ang Asya ay hindi lamang isang lumalagong pang-ekonomiyang merkado, kundi pati na rin ang isang malaking lumalagong cultural foothold. Kasama ang opera. Para sa kanila, ang Russia ay maaaring maging isang mahalagang koridor sa pagkonekta sa pagitan ng Kanluran at Silangan.

Naniniwala ako na dapat din tayong mag-imbita ng higit pa sa mga mang-aawit na ito, kung minsan ay kulang tayo sa kanilang malalaki at sanay na boses. At sa Asya, parami nang parami ang mga bagong concert hall at opera house na patuloy na nagbubukas. Nais din naming sa Youth Program na makipagtulungan sa China, na mayroong mahuhusay na mga sinehan at concert hall. Maraming magagaling na Asian na mang-aawit, sila ay napakatalino at masisipag. Nakarinig ako ng magagaling na mang-aawit mula sa China, Japan, India, Sri Lanka, Philippines, Taiwan sa mga kompetisyon. Ang mga mang-aawit sa South Korea ay ilan sa mga pinakamahusay sa mundo. Bakit hindi natin sila imbitahan, magtulungan, magtanghal nang sama-sama?

– Ano pa ang umaakit sa iyo sa buhay bukod sa opera?

– Gustung-gusto ko pa ring maglakbay, kahit na hindi kasing hilig ng 20-30 taon na ang nakalilipas. At talagang pinahahalagahan ko ang pakikipag-ugnayan ng tao. Dahil sa trabaho, sa kasamaang palad, wala akong sapat. Gusto kong gumugol ng mas maraming oras sa pamilya at mga kaibigan. Nang magsimula akong magtrabaho sa Bolshoi, nagsimula akong mawala ang mga koneksyon na ito. Ang teatro ay isa ring whirlpool. Ngayon nagbago ang isip ko. May mga mahihirap na pagbabago sa buhay ko, at napagtanto ko nang may partikular na katalinuhan kung gaano kahalaga ang pamilya at mga kaibigan.

Ang musika ay isa ring malaking kaligayahan, ang musika ay maaaring maging aliw para sa mga taong nawalan ng mahal sa buhay, na may mga problema, na hindi bata. At ang musika ay hindi kailanman nagtataksil. Sa palagay ko mayroon akong isang mahirap na karakter, ngunit nagbibigay ito sa akin ng malaking kagalakan upang matulungan ang mga kabataan, upang suportahan sila sa pinakamahirap na yugto ng kanilang malikhaing buhay. At huwag maghintay para sa isang sapat na tugon, pasasalamat at kahit na katapatan. Kung nandoon, maganda iyan; kung wala ito, huwag kang mabitin dito.

Ang isa pang maling kuru-kuro ng kabataan ay ang pagtingin sa karera at tagumpay bilang ganap na kahulugan ng buhay. Tila sa akin na maaga o huli ang ideyang ito ay nagiging isang malaking pagkabigo. Sa pagtingin sa mga taong nagmamahal lamang sa kanilang kaluwalhatian, hindi ako mapalagay. Malinaw na sa unang kalahati ng buhay mahalaga na makamit ang isang tiyak na taas, dahil ang iba pa, mas malalaking pagkakataon ay nagbubukas para sa iyo. Ngunit dapat nating maunawaan na ang isang mahusay na propesyonal na reputasyon ay isang kasangkapan lamang. At ang reputasyon o, mas tiyak, ang tagumpay ay hindi dapat maging pangunahing layunin, kung hindi, mag-isa ka.

Napagtanto ko rin sa paglipas ng panahon na kailangan mong palayain ang mga tao. Hindi para magpaalam sa kanila, lalo na ang bumitaw. Minsan madaling sabihin pero mahirap tanggapin. Pero kahit papaano natuto ako. Mayroon akong medyo maraming mga mag-aaral, kaya naging mahirap para sa akin na hawakan ang lahat ng maraming mga thread na ito (laughs).

Mahal na mahal ko ang karamihan ng aking mga mag-aaral, pinapanood ko kung paano sila nagpapatuloy sa buhay, at kung may kailangan sila, lagi akong natutuwa na babalik sila, masaya na tulungan sila. Bagama't minsan nakakainis ako kapag nakalimutan ang ating gawain, ang mga tao ay nagsisimulang kumanta ng hindi nababagay sa kanilang boses, nagsimulang gumawa ng iba pang mga katangahan, maging tamad, huminto sa paglaki, o kahit na simpleng pababain. Ngunit ito rin ay kalikasan ng tao, at ang mga batas ng Darwinismo na nauugnay dito. Ito ay natural na seleksyon.

Dati, kung may nangyari, buong responsibilidad ko ang anumang problema ng mga kasalukuyan at dating estudyante ko. Syempre, may kasalanan tayo, mga guro. Ngunit may iba pang mga dahilan - hindi sapat na kalusugan para sa ating propesyon, mga maling desisyon, kasakiman, katangahan, labis na pagpapahalaga sa ating sarili. Samakatuwid, pinilit ako ng buhay na tanggapin ang katotohanan na kami, mga guro, ay hindi makapangyarihan sa lahat. Ngayon ay natutuwa ako sa proseso. Hindi ko akalain na ang estudyanteng ito ay dapat talagang manalo sa lahat ng mga kumpetisyon sa mundo at kumanta sa Metropolitan. Ang meron ako dati...

- Ano ito? Vanity o perfectionism?

"Ang mga taong pumapasok sa sining ay ambisyoso. Gusto nilang maging una, at hindi ito maaaring maging kung hindi man. Sa paglipas ng panahon, ang isang karera ay nagiging isang tool kung saan makakahanap ka ng mga tamang kasosyo, magtrabaho kasama ang pinakamahusay na mga artista, konduktor, mga direktor sa pinakamahusay na mga yugto. Masaya ako na kabilang ako sa Bolshoi Theater, na aking hinahangaan mula noong edad na 14, nang ipagdiwang ng buong bansa ang ika-200 anibersaryo nito, at sa unang pagkakataon ay pumasok ako sa kamangha-manghang bulwagan na ito.

Sa edad na 17, dumating ako sa Bolshoi bilang isang mag-aaral na nagsasanay, para sa akin ito ay isang espesyal na teatro. At masaya ako na ganito na ang atmosphere natin ngayon sa teatro at may respeto at suporta sa isa't isa, napapaligiran ako ng mga mahuhusay na artista at sobrang interesado ako sa mga taong gumagawa ng mga desisyon dito. Kadalasan, kapag umalis ako patungo sa ibang (at hindi masama!) mga bansa at lugar, iniisip ko: Gusto kong bumalik sa lalong madaling panahon. Blessing na gusto ko ng umuwi. Sasakay ako sa isang eroplano, at inaasahan kong makita ang isang iyon bukas, gagawin natin ang aria na ito sa isang ito, bibigyan ko ng bagong materyal ang isang ito ...

Ano pa ang gusto mong matutunan sa buhay? Ano ang kulang mo?

– Nami-miss ko ang ilang mas mahahalagang wikang banyaga. Alam ko ang ilan sa kanilang mga pangunahing kaalaman, ngunit hindi ko natapos ang pag-aaral sa oras. Ngayon ay walang oras para dito - gumugugol ako ng 10-12 oras sa teatro. Kung alam ko lang ang mga wikang ito nang perpekto! Ngunit tandaan, tulad ni Raikin - hayaan ang lahat, ngunit may kulang! (tumawa).

Ang aking mga mag-aaral ay nanalo ng mga prestihiyosong kumpetisyon, nagtrabaho ako sa pinakamahusay na mga sinehan sa mundo, naupo sa hurado ng malalaking kumpetisyon. Ano pa ang mapapangarap ng isang guro? Ngayon ay mas makakatrabaho ko na ang mga lalaki at hindi gaanong iniisip ang sarili ko. Makaupo lang ako at magtrabaho. Ang pinakakahanga-hangang bagay ay nabuhay ako sa ganoong sandali na hindi ko iniisip: "Ah! Tatawagan ba nila ako? Hindi nila ako tinawagan ... At ngayon tinawag nila ako sa wakas!" Hindi, siyempre, ako ay parehong flattered at nalulugod kapag ang isang tao ay tinatawag na, ngunit ang kagalakan na ito ay isang mahusay na likas na gawain, hindi hihigit at hindi bababa.

Napakalaking kaligayahan na sa aking buhay ay may mga magagaling na guro at tagapayo. Sobrang miss ko na sila. Ang ilan, salamat sa Diyos, ay nasa mabuting kalusugan. Naaalala ko na tinanong ko si Irina Konstantinovna Arkhipova, ano ang pinaka kapana-panabik na bagay para sa iyo sa propesyon ng pagkanta? Sinabi niya na nakakakuha siya ng higit na kasiyahan mula sa pagtagumpayan ng mahirap. Nang mabigyan siya ng bagong tungkulin o materyal na mahirap matutunan at gampanan, naranasan niya ang napakalaking malikhaing euphoria mula sa pagtagumpayan ng mga paghihirap na ito.

Ngayon naiintindihan ko na siya. Kamakailan ay may isang kaso: Mayroon akong isang mahuhusay na mag-aaral, ngunit siya ay nagkaroon ng problema sa matataas na tala sa loob ng mahabang panahon. Naiintindihan ko na nasa hanay niya ang mga talang ito, ngunit natatakot siyang i-play ang mga iyon. Hindi ito dumikit ng mahabang panahon. At pagkatapos ay nagalit lang ako sa sarili ko at sa kanya at hinukay ko na lang ang problemang ito. Well, kailangan mong lutasin ito, sa huli! Ang mang-aawit na ito, sa aking palagay, ay natakot pa sa aking panggigipit. At biglang nagpunta ang mga talang ito! Parang may bagong ipinasok sa upper case nito.

Naranasan ko ang kaligayahan, marahil higit pa kaysa sa kanya. Lumipad ako tulad ng sa mga pakpak mula sa pakiramdam na kahapon ang mang-aawit ay kumanta nang mag-isa, at ngayon siya ay dumating sa klase, at narinig ko na siya ay nagkaroon ng isang pambihirang tagumpay, na ginawa namin ito! Siyempre, maganda kapag ang iyong estudyante ay nanalo sa isang kumpetisyon o gumawa ng kanyang debut sa isang magandang teatro, ngunit ang mas mahalaga ay ang mismong proseso ng trabaho, ang proseso ng pagtagumpayan.

Dmitry Yurievich Vdovin(ipinanganak) - Russian opera figure at vocal teacher, Honored Artist ng Russian Federation, propesor sa Academy of Choral Art.

Artistic director ng Youth Opera Program ng Bolshoi Theater ng Russia.

Talambuhay

Ipinanganak noong Abril 17, 1962 sa Sverdlovsk (ngayon ay Yekaterinburg). Nagtapos siya sa State Institute of Theater Arts (ngayon ay RATI) sa Moscow, at pagkatapos ay nag-aral sa graduate school ng unibersidad na ito sa ilalim ng gabay ni Propesor Inna Solovieva bilang isang kritiko sa teatro (opera), na inilathala sa mga pangunahing pambansang pahayagan at magasin. Kasunod nito, sumailalim siya sa muling pagsasanay at nagtapos sa Academy of Choral Art. V. S. Popova bilang isang vocalist at vocal teacher. Mula 1987 hanggang 1992 - isang empleyado na responsable para sa trabaho sa larangan ng musikal na teatro ng Union of Theatre Workers ng USSR. Sinanay bilang vocal teacher sa ECOV - ang European Center for Opera and Vocal Art sa Belgium sa ilalim ng gabay ng pinuno ng vocal department ng Curtis Institute of Music sa Philadelphia Michael Elaysen (1992-1993). Noong 1992, si Dmitry Vdovin ay naging artistikong direktor ng Moscow Center for Music and Theatre, isang ahensya ng sining na lumahok sa magkasanib na mga proyektong malikhain kasama ang mga pangunahing internasyonal na teatro, pagdiriwang at mga organisasyong pangmusika. Mula noong 1996, nakipagtulungan si D. Vdovin sa mahusay na mang-aawit na Ruso na si I. K. Arkhipova bilang isang guro at pinuno ng kanyang Summer School, co-host ng kanyang mga programa sa telebisyon at konsiyerto. Mula noong 1995 - isang guro, mula 2000 hanggang 2005. - Pinuno ng vocal department ng State Medical University. Gnesins, noong 1999-2001 - guro ng Russian Academy of Sciences. Gnesinykh, mula noong 2001 - Associate Professor, Head (hanggang 2003) ng Department of Solo Singing ng Academy of Choral Art. V. S. Popova, mula noong 2008 - Propesor ng Academy of Arts. Nagbigay si D. Vdovin ng mga master class sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa USA, Mexico, Italy, Latvia, France, Poland, Monaco, Switzerland. Naging regular na guest teacher siya sa Houston Grand Opera House Youth Program (HGO Studio). Mula 1999 hanggang 2009 - artistikong direktor at guro ng Moscow International School of Vocal Arts, na naging posible para sa pinakamalaking guro ng opera at mga espesyalista mula sa Russia, USA, Italy, Germany, Great Britain na pumunta sa Moscow upang makipagtulungan sa mga batang mang-aawit

Miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong kumpetisyon sa boses - ang International Competition. Glinka, ang 1st at 2nd All-Russian Music Competition, ang International Competition Le voci verdiane (Verdi voices) sa Busseto, ang International Vocal Competition. Viotti at Pavarotti sa Vercelli, AsLiCo sa Como (Italy), International Competitions sa Paris at Bordeaux (France), Competizione dell'opera Italiana sa Moscow at Linz, International Competition sa Montreal (Canada), kompetisyon ng TV channel na "Culture" "Big Opera ”, ang Elena Obraztsova competition sa St. Petersburg, ang vocal competition sa Izmir (Turkey), ang International Competitions. Moniuszko sa Warsaw, "Die Meistersinger von Nürnberg" sa Nuremberg, Opera de Tenerife sa Spain.

Mula noong 2009 - isa sa mga tagapagtatag at artistikong direktor ng Youth Opera Program ng Bolshoi Theatre ng Russia. Mula noong 2015, naging guest teacher siya sa International Opera Studio ng Zurich Opera. Mga master class sa Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Musical consultant para sa pelikula ni Pavel Lungin na "The Queen of Spades" (2016).

Gayundin, si D. Yu. Vdovin ay ang deputy manager ng mga creative team ng opera troupe ng Bolshoi Theater (2013-2014)

"Kami, mga guro ng boses, ay mga mandirigma ng hindi nakikitang harapan"

Direktor ng Youth Opera Program ng Bolshoi Theatre, ang guro na si Dmitry Yurievich Vdovin ay hinirang na Deputy Head ng Opera Company ng Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili

Si Dmitry Yuryevich Vdovin ay ipinanganak sa Yekaterinburg, kung saan naganap ang kanyang propesyonal na pag-unlad.Noong 1984Vdovinnagtapos mula sa State Institute of Theatre Arts (ngayon ay RATI) sa Moscow, at pagkatapos ay nag-aral sa graduate school ng unibersidad na ito sa ilalim ng gabay ni Propesor Inna Solovieva bilang isang kritiko sa teatro (opera), na inilathala sa mga pangunahing pambansang pahayagan at magasin.

Mula 1987 hanggang 1992 - isang empleyado ng Union of Theatre Workers ng USSR, na responsable para sa trabaho sa larangan ng musikal na teatro. Nagsanay bilang guro ng boses sa European Center for Opera and Vocal Arts sa Belgium (1992-1993).

Noong 1992, si Dmitry Vdovin ay naging artistikong direktor ng Moscow Center for Music and Theatre, isang art agency na nakipagtulungan sa majormga pangunahing internasyonal na teatro, pagdiriwang at organisasyong pangmusika.Mula noong 1996, sa loob ng maraming taon, nakipagtulungan si Vdovin sa mahusay na mang-aawit na Ruso na si Arkhipova bilang isang guro at pinuno ng kanyang Summer School, co-host ng kanyang mga proyekto sa telebisyon at konsiyerto. Mula noong 1995 siya ay naging isang guro, mula 2000 hanggang 2005 siya ang pinuno ng departamento ng boses ng State Medical University. Gnesins, noong 1999-2001 - guro ng Russian Academy of Sciences. Gnesins, mula 2001 - 2003 - Associate Professor, Pinuno ng Departamento ng Solo Singing sa Popov Academy of Choral Art.

Ayon sa mga kasamahan at mag-aaral, si Dmitry Yurievich ay isa sa mga pinakamahusay at pinaka-hinahangad na mga guro ng boses sa ating bansa.

Nagbigay si Dmitry Vdovin ng mga master class sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa USA, Mexico, at Italy. Sa huling 10 taon siya ay naging permanenteng guest teacher ng Youth Program sa Grand Opera Xewston.

Mula noong 1999 - artistikong direktor at guro ng Moscow International School of Vocal Art, na naging posible na anyayahan ang pinakamalaking guro ng opera at mga espesyalista mula sa Russia, USA, Italy, Germany, Great Britain na magtrabaho sa Moscow. Ang pinakamaliwanag na mga batang domestic opera star ng unang dekada ng bagong siglo ay dumaan sa Paaralan na ito.

Si Vdovin ay isang miyembro ng hurado ng maraming mga kumpetisyon sa boses - Bella Voce sa Moscow (2004-2007, 2009), pati na rin ang International Competition. Glinka (2003-2007). Mula noong 2009 - artistikong direktor ng Youth Opera Program BBolshoi Theatre ng Russia.

Mga mag-aaral ng Dmitry Yurievich VdovinCast: Ekaterina Siurina, Alina Yarovaya, Albina Shagimuratova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Maxim Mironov, Sergei Romanovsky...- mga nagwagi ng maraming prestihiyosong kumpetisyon, mga soloista ng pinakamalaking mga sinehan sa mundo, kabilang ang Bolshoi Theater, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Vienna State Opera, Paris Opera, Real Madrid.