Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

§apat. Huling Helenismo Ngayon, sa wakas, nakarating na tayo sa yugtong iyon ng doktrina ng pagkakaisa, na dapat ituring na pangwakas para sa sinaunang pilosopiya. Ito ang panahon ng Neoplatonismo (III - VI siglo AD). Ngunit ang lahat ng mga sinaunang Neoplatonic na kasulatan na dumating sa atin ay puno ng

§5. Huling Helenismo 1. Plotinus Kaugnay ni Plotinus at sa kanyang doktrina ng numero, ang mananalaysay ng sinaunang pilosopiya at aesthetics ay masaya: sa halip na isang hindi maintindihan na karamihan ng magkakahiwalay na mga putol na fragment tungkol sa mga numero, na kadalasan ay mahirap unawain at pag-isahin, sa Plotinus kami

§6. Huling Helenismo 1. Mula sa Mental Sphere hanggang sa Supermental Batay sa ating mga nakaraang pag-aaral (47-48, VI 147-180), maaari nating balangkasin ang sumusunod na larawan ng noolohikal na terminolohiya sa huling bahagi ng Hellenism. Parehong maaga at gitnang Helenismo ay dumating sa pangangailangan na bumuo

§7. Late Hellenism Tungkol kay Plotinus, ang nagtatag ng Neoplatonism, naibigay namin ang kanyang mga pangunahing teksto sa kaluluwa nang may sapat na detalye kanina (IAE VI 655-658, 660-662, 715-716, 721-722). Samakatuwid, walang saysay para sa amin na sipiin muli ang lahat ng mga tekstong ito sa lugar na ito. Gayunpaman, kung

§6. Late Hellenism Ang kahanga-hangang doktrina ni Plotinus tungkol sa bagay ay halos hindi na kailangang ipaliwanag sa atin ngayon nang detalyado, dahil sa naunang isa ay lubos nating tinalakay ang problemang ito (IAE VI 209 - 210, 387 - 390, 445 - 446, 647 - 653, 671 - 677, 714 - 715). Pagmamay-ari namin ang pagsasalin ng mga kabanata ni Plotinus sa

4. Huling Helenismo a) Ang kalagayang ito ng mga pangyayari ay nagbabago sa huling bahagi ng Helenismo, at lalo na sa Neoplatonismo. Ang kapalaran noong unang panahon, na kinuha sa sarili nito, ay hindi naaalis sa anumang paraan. Ngunit ang paksa ng tao ay maaaring maabot noong unang panahon ang gayong pag-unlad at pagpapalalim na iyon

XIV. HULING UTILITARISMO. BIOLOHIKAL AT SOSYOLOHIKAL NA ETIKA Ang pilosopikal na kaisipan ng Europa ay hindi nagawang maunawaan nang buong lalim ang katotohanan na ang espekulatibong pilosopiya ay hindi rin kayang patunayan ang optimistikong-etikal na pananaw sa mundo sa tulong ng natural na pilosopiya. Pagdating

§ 8. Mga istruktura ng karanasan: ang yumaong Binswanger Ang yumaong Binswanger, na ang gawain ay natalakay na natin sa talata sa Husserl, ay napakahalaga na nararapat itong hiwalay na pagsasaalang-alang. Ang kanyang huling gawa ay "Delirium: isang kontribusyon sa kanyang phenomenological at Dasein-analytic

II.Maikling talambuhay:

Pagkabata

Ang paglapit ng pagkabingi.

Ang panahon ng mature na pagkamalikhain. "Bagong paraan" (1803 - 1812).

Mga nakaraang taon.

III. Ang pinakasikat na mga gawa.

IV. Bibliograpiya.

Mga katangian ng malikhaing istilo ni Beethoven.

Si Ludwig van Beethoven ay isa sa mga pinaka iginagalang at gumanap na kompositor sa mundo, isang pangunahing tauhan sa Kanluraning klasikal na musika sa pagitan ng klasiko at romantikismo.

Sumulat siya sa lahat ng mga genre na umiral sa kanyang panahon, kabilang ang opera, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga komposisyon ng koro. Ang mga instrumental na gawa ay itinuturing na pinakamahalaga sa kanyang trabaho: piano, violin at cello sonatas, piano concertos, violins, quartets, overtures, symphony.

Ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa mga genre ng sonata at symphony. Si Beethoven ang unang nagpalaganap ng tinatawag na "conflict symphonism", batay sa pagsalungat at banggaan ng maliwanag na magkakaibang mga imahe ng musika. Ang mas kapansin-pansing salungatan, mas kumplikado at matingkad ang proseso ng pag-unlad, na para kay Beethoven ay nagiging pangunahing puwersang nagtutulak.

Natagpuan ni Beethoven ang mga intonasyon na bago para sa kanyang oras upang ipahayag ang kanyang mga saloobin - pabago-bago, hindi mapakali, matalas. Ang tunog nito ay nagiging mas puspos, siksik at kapansin-pansing contrasting. Ang kanyang mga musikal na tema ay nakakakuha ng isang hindi pa nagagawang conciseness at matinding pagiging simple.

Ang mga tagapakinig na dinala sa klasisismo noong ika-18 siglo ay natigilan at hindi naunawaan ng emosyonal na kapangyarihan ng musika ni Beethoven, na ipinakita sa alinman sa mabagyong drama, o sa engrande na saklaw ng epiko, o sa matalim na liriko. Ngunit tiyak na ang mga katangiang ito ng sining ni Beethoven ang nabighani sa mga romantikong musikero.

Ang koneksyon ni Beethoven sa romantisismo ay hindi mapag-aalinlanganan, ngunit ang kanyang sining sa mga pangunahing balangkas nito ay hindi nag-tutugma sa kanya, hindi rin ito umaangkop sa balangkas ng klasisismo. Ang Beethoven ay natatangi, indibidwal at multifaceted.

Talambuhay

Pagkabata

Ang pamilya kung saan ipinanganak si Beethoven ay nabuhay sa kahirapan, ang ulo ng pamilya ay kumita lamang ng pera para sa kanyang sariling kasiyahan, na ganap na hindi pinapansin ang mga pangangailangan ng kanyang mga anak at asawa.

Sa edad na apat, natapos ang pagkabata ni Ludwig. Ang ama ng bata, si Johann, ay nagsimulang mag-drill sa bata. Tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng violin at piano sa pag-asang siya ay magiging isang child prodigy, ang bagong Mozart, at matustusan ang kanyang pamilya. Ang proseso ng edukasyon ay tumawid sa mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan, ang batang Beethoven ay hindi kahit na may karapatang maglakad kasama ang mga kaibigan, agad siyang nanirahan sa bahay upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika. Kahit ang hikbi ng anak, o ang pagsusumamo ng asawa ay hindi makayanan ang katigasan ng ulo ng ama.

Inalis ng masinsinang trabaho sa instrumento ang isa pang pagkakataon - upang makakuha ng pangkalahatang pang-agham na edukasyon. Mababaw lang ang kaalaman ng bata, mahina siya sa spelling at oral na pagkalkula. Ang isang malaking pagnanais na matuto at matuto ng bago ay nakatulong upang punan ang puwang. Sa buong buhay niya, si Ludwig ay nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili, sumali sa gawain ng mga dakilang manunulat tulad nina Shakespeare, Plato, Homer, Sophocles, Aristotle.

Nabigo ang lahat ng paghihirap na ito na pigilan ang pag-unlad ng kamangha-manghang panloob na mundo ng Beethoven. Siya ay naiiba sa ibang mga bata, hindi siya naaakit sa mga masasayang laro at pakikipagsapalaran, isang sira-sirang bata ang mas gusto ang kalungkutan. Ang pagkakaroon ng nakatuon sa kanyang sarili sa musika, maaga niyang natanto ang kanyang sariling talento at, sa kabila ng lahat, sumulong.

Nag-evolve na ang talent. Napansin ni Johann na nalampasan ng estudyante ang guro, at ipinagkatiwala ang mga klase kasama ang kanyang anak sa isang mas may karanasang guro - si Pfeifer. Ang guro ay nagbago, ngunit ang mga pamamaraan ay nanatiling pareho. Gabi na, napilitan ang bata na bumangon sa kama at tumugtog ng piano hanggang madaling araw. Upang mapaglabanan ang gayong ritmo ng buhay, dapat ay mayroon kang tunay na natitirang mga kakayahan, at mayroon sila ni Ludwig.

Noong 1787, pinamamahalaang ni Beethoven na bisitahin ang Vienna sa unang pagkakataon - sa oras na iyon ang kabisera ng musikal ng Europa. Ayon sa mga kwento, si Mozart, nang nakinig sa dula ng binata, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga improvisasyon at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Beethoven ay kailangang bumalik sa bahay - ang kanyang ina ay malapit nang mamatay. Nanatili siyang nag-iisang breadwinner ng pamilya, na binubuo ng isang masungit na ama at dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Unang panahon ng Vienna (1792 - 1802).

Sa Vienna, kung saan dumating si Beethoven sa pangalawang pagkakataon noong 1792 at kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, mabilis siyang nakahanap ng mga pinamagatang patron ng sining.

Inilarawan ng mga taong nakakilala sa batang Beethoven ang dalawampung taong gulang na kompositor bilang isang batang lalaki na matipuno, madaling kapitan ng pananakit, kung minsan ay masungit, ngunit mabait at matamis sa pakikitungo sa mga kaibigan. Napagtanto ang kakulangan ng kanyang pag-aaral, nagpunta siya kay Joseph Haydn, isang kinikilalang awtoridad ng Viennese sa larangan ng instrumental na musika (si Mozart ay namatay isang taon na ang nakaraan), at sa loob ng ilang panahon ay nagdala ng mga counterpoint exercises sa kanya upang suriin. Haydn, gayunpaman, sa lalong madaling panahon cooled off patungo sa sutil estudyante, at Beethoven, lihim mula sa kanya, nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay I. Shenk at pagkatapos ay mula sa mas masusing J. G. Albrechtsberger. Bilang karagdagan, sa pagnanais na mapabuti ang pagsulat ng boses, binisita niya ang sikat na kompositor ng opera na si Antonio Salieri sa loob ng maraming taon. Di-nagtagal ay sumali siya sa isang lupon na nagkakaisa na may pamagat na mga amateur at propesyonal na musikero. Ipinakilala ni Prinsipe Karl Likhnovsky ang batang probinsyano sa kanyang bilog ng mga kaibigan.

Ang pampulitika at panlipunang buhay ng Europa noong panahong iyon ay nakababahala: nang dumating si Beethoven sa Vienna noong 1792, ang lungsod ay nabalisa sa balita ng rebolusyon sa France. Masigasig na tinanggap ni Beethoven ang mga rebolusyonaryong slogan at umawit ng kalayaan sa kanyang musika. Ang bulkan, sumasabog na kalikasan ng kanyang gawa ay walang alinlangan na ang sagisag ng diwa ng mga panahon, ngunit sa diwa lamang na ang karakter ng lumikha ay sa ilang lawak ay nahubog sa panahong ito. Isang matapang na paglabag sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, isang malakas na pagpapatibay sa sarili, isang dumadagundong na kapaligiran ng musika ni Beethoven - lahat ng ito ay hindi maiisip sa panahon ni Mozart.

Gayunpaman, ang mga unang komposisyon ni Beethoven ay higit na sumusunod sa mga canon ng ika-18 siglo: ito ay nalalapat sa mga trio (kuwerdas at piano), violin, piano at cello sonatas. Ang piano noon ay ang pinakamalapit na instrumento para kay Beethoven, sa mga gawa ng piano ay ipinahayag niya ang pinakamatalik na damdamin nang may sukdulang katapatan. Ang Unang Symphony (1801) ay ang unang purong orkestra na komposisyon ni Beethoven.

Ang paglapit ng pagkabingi.

Mahuhulaan lang natin kung hanggang saan ang impluwensya ng pagkabingi ni Beethoven sa kanyang trabaho. Unti-unting nabuo ang sakit. Nasa 1798, nagreklamo siya ng ingay sa tainga, mahirap para sa kanya na makilala ang mataas na tono, upang maunawaan ang isang pag-uusap na isinasagawa sa isang bulong. Sa takot sa pag-asang maging isang bagay ng awa, isang bingi na kompositor, sinabi niya ang tungkol sa kanyang karamdaman sa isang matalik na kaibigan, si Carl Amenda, gayundin sa mga doktor, na pinayuhan siya na protektahan ang kanyang pandinig hangga't maaari. Nagpatuloy siya sa paglipat sa bilog ng kanyang mga kaibigang Viennese, nakibahagi sa mga musikal na gabi, maraming komposisyon. Napakahusay niyang itago ang kanyang pagkabingi, hanggang noong 1812, kahit na ang mga madalas na nakakasalamuha sa kanya ay hindi naghinala kung gaano kalubha ang kanyang sakit. Ang katotohanan na sa panahon ng pag-uusap ay madalas siyang sumagot nang hindi naaangkop ay naiugnay sa isang masamang kalooban o kawalan ng pag-iisip.

Noong tag-araw ng 1802, nagretiro si Beethoven sa isang tahimik na suburb ng Vienna - Heiligenstadt. Isang nakamamanghang dokumento ang lumitaw doon - ang "Heiligenstadt Testament", isang masakit na pag-amin ng isang musikero na pinahirapan ng sakit. Ang testamento ay naka-address sa mga kapatid ni Beethoven (na may mga tagubilin na basahin at isagawa pagkatapos ng kanyang kamatayan); sa loob nito, binanggit niya ang kanyang pagdurusa sa isip: ito ay masakit kapag “isang taong nakatayo sa tabi ko ay nakarinig ng plauta na tumutugtog mula sa malayo, na hindi ko naririnig; o kapag may nakarinig ng isang pastol na kumakanta at hindi ako makarinig ng tunog." Ngunit pagkatapos, sa isang liham kay Dr. Wegeler, siya ay bumulalas: "Kukunin ko ang kapalaran sa pamamagitan ng lalamunan!", At ang musika na patuloy niyang isinusulat ay nagpapatunay sa desisyong ito: sa parehong tag-araw, ang maliwanag na Second Symphony, nakamamanghang piano sonatas. op. 31 at tatlong violin sonata, op. tatlumpu.

Yasakova Ekaterina, 10th grade student ng MOAU "Gymnasium No. 2 sa Orsk"

Ang kaugnayan ng paksa ng pananaliksik na "Mga romantikong tampok sa gawa ni Ludwig van Beethoven" ay dahil sa hindi sapat na pag-unlad ng paksang ito sa kasaysayan ng sining. Ayon sa kaugalian, ang gawa ni Beethoven ay nauugnay sa Vienna Classical School, gayunpaman, ang mga gawa ng mature at late na panahon ng trabaho ng kompositor ay nagtataglay ng mga tampok ng isang romantikong istilo, na hindi sapat na sakop sa musikal na panitikan. Ang pagiging bago ng siyentipiko ng pag-aaral ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bagong pagtingin sa trabaho ni Beethoven sa ibang pagkakataon at ang kanyang papel sa pagbuo ng Romantisismo sa musika.

I-download:

Preview:

I. Panimula

Kaugnayan

Ang kinatawan ng Viennese classical na paaralan, si Ludwig van Beethoven, kasunod nina J. Haydn at W. A. ​​​​Mozart, ay bumuo ng mga anyo ng klasikal na musika na ginagawang posible upang maipakita ang iba't ibang phenomena ng realidad sa kanilang pag-unlad. Ngunit sa maingat na pagsasaalang-alang sa gawain ng tatlong makikinang na kontemporaryo na ito, mapapansin na ang optimismo, kagalakan, at maliwanag na simula na likas sa karamihan ng mga gawa ni Haydn at Mozart ay hindi katangian ng gawa ni Beethoven.

Isa sa mga tipikal na tema ng Beethoven, lalo na ang malalim na binuo ng kompositor, ay ang tunggalian ng taong may kapalaran. Ang buhay ni Beethoven ay natabunan ng kahirapan at karamdaman, ngunit ang diwa ng titan ay hindi nasira. "Sakupin ang kapalaran sa lalamunan" - ganyan ang motto na palagi niyang inuulit. Huwag makipagkasundo, huwag sumuko sa tukso ng aliw, ngunit lumaban at manalo. Mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa kasamaan tungo sa kabutihan, mula sa pagkaalipin tungo sa kalayaan - ganyan ang landas na tinahak ng bayani ni Beethoven, isang mamamayan ng mundo.

Ang tagumpay laban sa kapalaran sa mga gawa ni Beethoven ay nakamit sa isang mataas na presyo - ang mababaw na optimismo ay dayuhan kay Beethoven, ang kanyang paninindigan sa buhay ay nakuha sa pamamagitan ng pagdurusa at nanalo.

Samakatuwid ang espesyal na emosyonal na istraktura ng kanyang mga gawa, ang lalim ng mga damdamin, ang matinding sikolohikal na salungatan. Ang pangunahing ideolohikal na motif ng akda ni Beethoven ay ang tema ng bayaning pakikibaka para sa kalayaan. Ang mundo ng mga larawan ng mga gawa ni Beethoven, maliwanag na musikal na wika, makabagong ideya ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na si Beethoven ay kabilang sa dalawang pangkakanyahan na uso sa sining - klasiko sa kanyang maaga at romantikismo sa kanyang mature na gawain.

Ngunit, sa kabila nito, ang gawain ni Beethoven ay tradisyonal na nauugnay sa klasikal na paaralan ng Vienna, at ang mga romantikong tampok sa kanyang mga huling gawa ay hindi sapat na sakop sa musikal na panitikan.

Ang pag-aaral ng problemang ito ay makakatulong upang mas maunawaan ang pananaw sa mundo ni Beethoven at ang mga ideya ng kanyang mga gawa, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pag-unawa sa musika ng kompositor at pagyamanin ang pag-ibig para dito.

Layunin ng pananaliksik:

Upang ipakita ang kakanyahan ng mga romantikong tampok sa gawa ni Ludwig van Beethoven.

Popularisasyon ng klasikal na musika.

Mga gawain:

Galugarin ang gawa ni Ludwig van Beethoven.

Magsagawa ng stylistic analysis ng Sonata No. 14

At ang Pangwakas ng Symphony No. 9.

Kilalanin ang mga palatandaan ng romantikong pananaw sa mundo ng kompositor.

Layunin ng pag-aaral:

Musika ni L. Beethoven.

Paksa ng pag-aaral:

Mga tampok na romantikong sa musika ni L. Beethoven.

Paraan:

Comparative - comparative (klasikal at romantikong mga tampok):

A) gawa ni Haydn, Mozart - L. Beethoven

B) gawa ni F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, R. Wagner,

I. Brahms - L. Beethoven.

2. Pag-aaral ng materyal.

3. Pagsusuri sa istilo ng intonasyon ng mga akda.

II. Pangunahing bahagi.

Panimula.

Mahigit 200 taon na ang lumipas mula nang ipanganak si Ludwig van Beethoven, ngunit ang kanyang musika ay nabubuhay at nakakaganyak ng milyun-milyong tao, na para bang ito ay isinulat ng ating kontemporaryo.
Ang sinumang kahit man lang medyo pamilyar sa buhay ni Beethoven ay hindi maaaring hindi umibig sa lalaking ito, ang kabayanihang personalidad na ito, at yumuko sa kanyang buhay feat.

Ang matayog na mithiin na inawit niya sa kanyang trabaho, dinala niya sa buong buhay niya. Ang buhay ni Beethoven ay isang halimbawa ng katapangan at matigas na pakikibaka sa mga hadlang, mga kasawian na hindi malalampasan para sa iba. Sa buong buhay niya dala niya ang mga mithiin ng kanyang kabataan - ang mga mithiin ng kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran.Nilikha niya ang heroic-dramatic na uri ng symphonism.Sa musika, ang kanyang pananaw sa mundo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang mapagmahal sa kalayaan ng Great French Revolution, na ang mga dayandang ay tumagos sa marami sa mga gawa ng kompositor.

Ang istilo ni Beethoven ay nailalarawan sa pamamagitan ng saklaw at intensity ng motivic work, ang saklaw ng pag-unlad ng sonata, maliwanag na thematic, dynamic, tempo, at register contrasts. Ang tula ng tagsibol at kabataan, ang kagalakan ng buhay, ang walang hanggang kilusan nito - ito ang kumplikado ng mga mala-tula na imahe sa mga huling gawa ni Beethoven.Si Beethoven ay bumuo ng kanyang sariling estilo, ay nabuo bilang isang maliwanag at pambihirang makabagong kompositor na naglalayong mag-imbento at lumikha ng bago, at hindi ulitin kung ano ang naisulat na bago sa kanya. Ang istilo ay ang pagkakaisa at pagkakaisa ng lahat ng elemento ng isang akda; hindi nito nailalarawan ang akda mismo bilang personalidad ng may-akda. Nasa Beethoven ang lahat ng ito sa kasaganaan.

Adamant sa pagtatanggol sa kanyang mga paninindigan, kapwa masining at pampulitika, nang hindi ibinabaluktot ang kanyang likod sa sinuman, habang nakataas ang kanyang ulo, ang mahusay na kompositor na si Ludwig van Beethoven ay dumaan sa kanyang landas sa buhay.

Ang gawa ni Beethoven ay nagbubukas ng bago, ikalabinsiyam na siglo. Hindi kailanman nagpapahinga sa kanyang mga tagumpay, nagsusumikap sa mga bagong pagtuklas, si Beethoven ay nauna sa kanyang panahon. Ang kanyang musika ay naging at patuloy na magiging mapagkukunan ng inspirasyon para sa maraming henerasyon.

Ang musical legacy ni Beethoven ay kapansin-pansing magkakaiba. Gumawa siya ng 9 symphony, 32 sonata para sa piano, violin at cello, isang symphonic overture sa drama ni Goethe na "Egmont", 16 string quartets, 5 concerto na may orkestra, "The Solemn Mass", cantatas, opera "Fidelio", romances, pag-aayos ng mga katutubong kanta ( may mga 160 sa kanila, kabilang ang mga Ruso).

Mag-aral.

Sa musikal na literatura at iba't ibang sangguniang libro at diksyunaryo, ang Beethoven ay ipinakita bilang isang klasikong Viennese at wala kahit saan nabanggit na ang huli na gawa ni Beethoven ay nagtataglay ng mga tampok ng isang romantikong istilo. Kumuha tayo ng isang halimbawa:

1. Electronic encyclopedia na "Cyril at Methodius"

Beethoven (Beethoven) Ludwig van (binyagan noong Disyembre 17, 1770, Bonn - Marso 26, 1827, Vienna), kompositor ng Aleman,kinatawan ng klasikal na Viennesemga paaralan. Lumikha ng isang heroic-dramatic na uri ng symphony (3rd "Heroic", 1804, 5th, 1808, 9th, 1823, symphony; ang opera na "Fidelio", huling bersyon ng 1814; overture "Coriolan", 1807, "Egmont", 1810; isang bilang ng mga instrumental ensembles, sonata, concerto). Ang kumpletong pagkabingi na nangyari kay Beethoven sa kalagitnaan ng kanyang karera ay hindi nakasira sa kanyang kalooban. Ang mga susunod na sulatin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pilosopikal na katangian. 9 symphony, 5 concerto para sa piano at orkestra; 16 string quartets at iba pang ensembles; instrumental sonata, kabilang ang 32 para sa pianoforte (kabilang sa kanila ang Pathetique, 1798, Moonlight, 1801, Appassionata, 1805), 10 para sa violin at piano; "Solemne Mass" (1823).

2. Musical encyclopedic dictionary.Moscow. "Musika" 1990

BEETHOVEN Ludwig van (1770-1827) - Aleman. kompositor, pianista, konduktor. Inisyal musika Siya ay tinuruan ng kanyang ama, isang koro ng korte ng Bonn. kapilya, at ang kanyang mga kasamahan. Mula noong 1780, isang estudyante ni K. G. Nefe, na nagpalaki kay B. sa diwa ng Aleman. kaliwanagan.

Malaki ang impluwensya ng mga pangyayari sa Great French Revolution sa pagbuo ng pananaw sa mundo ni B. rebolusyon; ang kanyang trabaho ay malapit na konektado sa modernong. sa kanya ng isang demanda, panitikan, pilosopiya, may sining, ang pamana ng nakaraan (Homer, Plutarch, W. Shakespeare, J. J. Rousseau, I. V. Goethe, I. Kant, F. Schiller). Pangunahing ang ideolohikal na motibo ng pagkamalikhain B. - ang tema ng kabayanihan. pakikibaka para sa kalayaan, na kinakatawan ng partikular na puwersa sa ika-3, ika-5, ika-7 at ika-9 na symphony, sa opera na Fidelio, sa Egmont Overture, sa fp. sonata No. 23 (ang tinatawag na Arpa8$yupa1a), atbp.

Kinatawan ng klasikong Viennese. paaralan, B. kasunod ng I. Haydn at W. A. ​​Mozart na binuo ang mga anyo ng klasiko. musika, na nagbibigay-daan upang ipakita ang iba't ibang mga phenomena ng katotohanan sa kanilang pag-unlad. Sonata-symphony. Ang cycle ni B. ay pinalawak, napuno ng bagong drama at nilalaman. Sa interpretasyon ng ch. at mga panig na panig at ang kanilang relasyon B. iniharap ang prinsipyo ng kaibahan bilang pagpapahayag ng pagkakaisa ng magkasalungat.

3. I. Prokhorov. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa.Moscow. "Musika". 1988

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827). Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang ipanganak ang mahusay na kompositor ng Aleman na si Ludwig van Beethoven. Ang makapangyarihang pamumulaklak ng henyo ni Beethoven ay kasabay ng simula ng ika-19 na siglo.

Sa gawa ni Beethoven, naabot ng klasikal na musika ang tugatog nito. At hindi lamang dahil nagawa ni Beethoven na kunin ang pinakamahusay sa kung ano ang nakamit na. Isang kontemporaryo ng mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses sa pagtatapos ng ika-18 siglo, na nagpahayag ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran ng mga tao, naipakita ni Beethoven sa kanyang musika na ang lumikha ng mga pagbabagong ito ay ang mga tao. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga kabayanihang mithiin ng mga tao ay ipinahayag nang may ganitong puwersa sa musika.

Tulad ng nakikita natin, walang binanggit kahit saan ang mga romantikong katangian ng gawa ni Beethoven. Gayunpaman, ang makasagisag na istraktura, liriko, mga bagong anyo ng mga gawa ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng Beethoven bilang isang romantikong. Upang maihayag ang mga romantikong tampok sa mga gawa ni Beethoven, magsasagawa kami ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga sonata ng Haydn, Mozart at Beethoven. Upang gawin ito, kailangan mong malaman kung ano ang isang klasikal na sonata.. Paano naiiba ang Moonlight Sonata sa sonata ng Haydn at Mozart? Ngunit una, tukuyin natin ang Klasisismo.

KLASISISMO, isa sa pinakamahalagang bahagi ng sining sa nakaraan, isang istilong masining na batay sanormative aesthetics, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa isang bilang ng mga patakaran, canon, mga pagkakaisa.Ang mga alituntunin ng klasisismo ay pinakamahalaga bilang isang paraan upang matiyak ang pangunahing layunin - upang maliwanagan at turuan ang publiko, na nagre-refer dito sa mga dakilang halimbawa.Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng classicism, ay dapat na binuo sa batayan ng mahigpit na mga canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo.

Ngayon isaalang-alang ang istraktura ng klasikal na sonata. Malayo na ang narating ng pag-unlad ng klasikal na sonata. Sa akda nina Haydn at Mozart, ang istraktura ng sonata-symphony cycle ay sa wakas nahasa. Natukoy ang isang matatag na bilang ng mga bahagi (tatlo sa isang sonata, apat sa isang symphony).

Ang istraktura ng isang klasikal na sonata.

Unang bahagi ng cycle– karaniwang Allegro - isang pagpapahayag ng hindi pagkakapare-pareho ng mga phenomena sa buhay. Siya ay binabaybaysa anyong sonata.Ang batayan ng anyo ng sonata ay ang paghahambing o pagsalungat ng dalawang musical spheres, na ipinahayag ng pangunahin at pangalawang bahagi.Ang nangungunang halaga ay itinalaga sa pangunahing partido.Ang unang bahagi ay binubuo ng tatlong seksyon: paglalahad - pag-unlad - paglalagom.

Pangalawang mabagal na bahagisonata-symphony cycle ( kadalasang Andante, Adagio, Largo) - kaibahan sa unang bahagi. Inihahayag nito ang mundo ng panloob na buhay ng isang tao, o ang mundo ng kalikasan, mga eksena sa genre.

Minuet - ikatlong paggalawapat na bahagi na cycle (symphony, quartets) - nauugnay sa pang-araw-araw na pagpapakita ng buhay, na may pagpapahayag ng kolektibong damdamin (isang sayaw na pinag-iisa ang malalaking grupo ng mga tao na may isang karaniwang kalooban).Ang form ay palaging kumplikadong tripartite.

Ang pangwakas ay hindi lamang ang huli, ngunit ang huling bahagi ng ikot. Ito ay may pagkakatulad sa iba pang mga bahagi. Ngunit may mga tampok na likas lamang sa finale - maraming mga yugto kung saan ang buong orkestra ay nakikilahok, bilang panuntunan, ay nakasulat sa anyo ng isang rondo (maraming pag-uulit ng pangunahing ideya - ang refrain ay lumilikha ng impresyon ng pagkakumpleto ng pahayag) . Minsan ang sonata form ay ginagamit para sa mga finale.

Isaalang-alang ang istraktura ng mga sonata ng Haydn, Mozart at Beethoven:

Haydn. Sonata sa E minor.

Presto. . Mayroon itong dalawang magkasalungat na tema.Ang pangunahing tema ay nabalisa, hindi mapakali. Ang gilid na bahagi ay mas kalmado, mas magaan.

Andante . Ang ikalawang bahagi ay magaan, kalmado, tulad ng pag-iisip tungkol sa isang bagay na mabuti.

Allegro assai. Ang ikatlong bahagi. Ang karakter ay matikas, sumasayaw. Ang pagkakagawa ay malapit sa anyo ng isang rondo.

Mozart. Sonata sa C minor.

Ang sonata ay nasa tatlong galaw.

Molto Allegro. Ang unang paggalaw ay nakasulat sa sonata allegro form.. Mayroon itong dalawang magkasalungat na tema.Ang pangunahing tema ay malupit, mahigpit, at ang gilid na bahagi ay malambing, malambing.

Adagio. Ang ikalawang bahagi ay puno ng isang maliwanag na pakiramdam, isang karakter ng kanta.

Allegro assai. Ang ikatlong kilusan ay nakasulat sa anyo ng isang rondo. Ang karakter ay balisa, tensyonado.

Ang pangunahing prinsipyo ng istraktura ng klasikal na sonata ay ang pagkakaroon sa unang bahagi ng dalawang magkakaibang mga tema (mga imahe) na pumapasok sa mga dramatikong relasyon sa kurso ng kanilang pag-unlad.Ito ang nakita natin sa kinokonsiderang sonata nina Haydn at Mozart. Ang unang bahagi ng mga sonata ay nakasulat sa anyo sonata allegro: mayroong dalawang tema - ang pangunahing at gilid pariah, pati na rin ang tatlong mga seksyon - paglalahad, pag-unlad at reprise.

Ang unang paggalaw ng Moonlight Sonata ay hindi napapailalim sa mga tampok na istrukturang ito na ginagawang isang sonata ang instrumental na piyesa. Sa kanyawalang dalawang magkaibang tema ang nagkakasalungatan sa isa't isa.

"Moonlight Sonata"- isang komposisyon kung saan pinagsama ang buhay, pagkamalikhain, henyo ng pianistic ni Beethoven upang lumikha ng isang gawa ng kamangha-manghang pagiging perpekto.

Ang unang bahagi ay nasa slow motion, free-form fantasy. Kaya ipinaliwanag ni Beethoven ang gawain - Quasi una Fantasia -uri ng pantasya, nang walang mahigpit na paghihigpit na balangkas na idinidikta ng mahigpit na mga klasikal na anyo.

Lambing, kalungkutan, pagninilay-nilay. Pagtatapat ng isang taong naghihirap. Sa musika, kung saan, kung saan, kung saan ay ipinanganak at nabuo sa harap ng mga mata ng nakikinig, tatlong linya ang agad na nahuli: isang pababang malalim na bass, isang sinusukat na paggalaw ng tumba ng gitnang boses at isang himig na nagsusumamo na lumilitaw pagkatapos ng isang maikling pagpapakilala. . Ito tunog passionately, insistently, sinusubukan upang maabot ang maliwanag na registers ngunit, sa dulo, ay nahuhulog sa kailaliman, at pagkatapos ay ang bass ay nagtatapos sa paggalaw sadly. Walang labasan. Ang buong paligid ay ang kalmado ng walang pag-asa na kawalan ng pag-asa.

Pero parang ganun lang.

allegretto - ang pangalawang bahagi ng sonata,tinawag ni Beethoven na isang neutral na salita Allegretto, sa anumang paraan na nagpapaliwanag ng kalikasan ng musika: ang terminong Italyano Allegretto nangangahulugang ang bilis ng paggalaw - katamtamang mabilis.

Ano ang liriko na bahaging ito, na tinawag ni Franz Liszt na "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman"? Ang tanong na ito ay nag-aalala pa rin sa mga musikero. Iniisip ng ibang tao Allegretto musikal na larawan ni Juliet, ang iba ay karaniwang umiiwas sa mga makasagisag na paliwanag ng misteryosong bahagi.

gayunpaman, Allegretto na may binibigyang-diin na pagiging simple ay nagpapakita ng pinakamalaking paghihirap para sa mga gumaganap. Walang kasiguraduhan ang nararamdaman dito. Ang mga intonasyon ay maaaring bigyang-kahulugan mula sa napaka hindi mapagpanggap na biyaya hanggang sa kapansin-pansing katatawanan. Ang musika ay nagpapaalala sa mga larawan ng kalikasan. Marahil ito ay isang memorya ng mga bangko ng Rhine o mga suburb ng Vienna, mga pista opisyal.

Presto agitato - sonata finale , sa simula kung saan ang Beethoven ay agad na malinaw, bagama't maikli, ay nagpapahiwatig ng tempo at karakter - "napakabilis, nasasabik" - parang isang bagyo na winalis ang lahat ng bagay. Kaagad mong maririnig ang apat na alon ng mga tunog na gumugulong na may matinding presyon. Ang bawat alon ay nagtatapos sa dalawang matalas na suntok - ang mga elemento ay nagngangalit. Ngunit narito ang pangalawang tema. Ang kanyang mataas na boses ay malawak, malambing: nagrereklamo, nagprotesta. Ang estado ng matinding kaguluhan ay napanatili salamat sa saliw - sa parehong paggalaw tulad ng sa panahon ng mabagyo na simula ng finale. Ito ang pangalawang temang ito na higit na umuunlad, kahit na ang pangkalahatang kalagayan ay hindi nagbabago: ang pagkabalisa, pagkabalisa, pag-igting ay nananatili sa buong bahagi. Ilang shades lang ng mood ang nagbabago. Kung minsan, tila ang ganap na pagkahapo ay pumapasok, ngunit ang tao ay bumangon muli upang madaig ang pagdurusa. Bilang apotheosis ng buong sonata, lumalaki ang coda - ang huling bahagi ng finale.

Kaya, nakikita natin na sa klasikal na sonata ng Haydn at Mozart mayroong isang mahigpit na pinapanatili na tatlong bahagi na cycle na may tipikal na pagkakasunud-sunod ng mga bahagi. Binago ni Beethoven ang itinatag na tradisyon:

Konklusyon:

Ang unang bahagi ng Moonlight Sonata ay hindi isinulat ayon sa mga canon ng klasikal na sonata, ito ay isinulat sa malayang anyo. Sa halip na ang conventional sonata Allegro - Quasi una Fantasia - parang pantasya. Sa unang bahagiwalang dalawang magkakaibang tema (mga imahe) na pumapasok sa mga dramatikong relasyon sa kurso ng kanilang pag-unlad.

Sa ganitong paraan, Ang Moonlight Sonata ay isang romantikong pagkakaiba-iba ng klasikal na anyo.Naipakita rin ito sa muling pagsasaayos ng mga bahagi ng cycle (ang unang bahagi ay Adagio, hindi sa anyo sonata Allegro), at sa matalinghagang istruktura ng sonata.

Kapanganakan ng Moonlight Sonata.

Inialay ni Beethoven ang sonata kay Juliette Guicciardi.

Ang marilag na kalmado at maliwanag na kalungkutan ng unang bahagi ng sonata ay maaaring magpaalala sa iyo ng mga panaginip sa gabi, takipsilim at kalungkutan, na pumukaw sa mga kaisipan ng isang madilim na kalangitan, maliwanag na mga bituin at ang mahiwagang liwanag ng buwan. Ang ikalabing-apat na sonata ay may utang sa pangalan nito sa mabagal na unang paggalaw: pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, ang paghahambing ng musikang ito sa isang gabing naliliwanagan ng buwan ay pumasok sa isip ng romantikong makata na si Ludwig Relshtab.

Sino si Juliet Guicciardi?

Sa pagtatapos ng 1800, nanirahan si Beethoven kasama ang pamilyang Brunswick. Kasabay nito, si Juliet Guicciardi, isang kamag-anak ng Brunswick, ay dumating sa pamilyang ito mula sa Italya. Labing-anim na taong gulang siya. Mahilig siya sa musika, mahusay na tumugtog ng piano at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay Beethoven, na madaling tanggapin ang kanyang mga tagubilin. Sa kanyang karakter, si Beethoven ay naaakit ng pagiging masayahin, pakikisalamuha, mabuting kalikasan. Siya ba ang naisip ni Beethoven?

Sa mahabang masakit na gabi, kapag ang ingay sa kanyang mga tainga ay hindi nagpatulog sa kanya, siya ay nanaginip: pagkatapos ng lahat, dapat mayroong isang tao na tutulong sa kanya, maging walang katapusan na malapit, magpapaliwanag ng kalungkutan! Sa kabila ng mga kasawiang sinapit, nakita ni Beethoven ang pinakamahusay sa mga tao, nagpapatawad sa mga kahinaan: pinalakas ng musika ang kanyang kabaitan.

Marahil, sa Juliet, sa loob ng ilang panahon, hindi niya napansin ang kawalang-galang, isinasaalang-alang ang kanyang karapat-dapat sa pag-ibig, kinuha ang kagandahan ng kanyang mukha para sa kagandahan ng kanyang kaluluwa. Ang imahe ni Juliet ay naglalaman ng ideyal ng isang babae na binuo niya mula noong panahon ng Bonn: ang matiyagang pagmamahal ng kanyang ina. Masigasig, hilig na palakihin ang dignidad ng mga tao, umibig si Beethoven kay Juliet Guicciardi.

Hindi nagtagal ang mga pangarap na hindi natupad. Malamang na naunawaan ni Beethoven ang kawalang-kabuluhan ng pag-asa para sa kaligayahan.

Kinailangang ibigay ni Beethoven ang mga pag-asa at pangarap noon. Ngunit sa pagkakataong ito ang trahedya ay lalong malalim. Si Beethoven ay tatlumpung taong gulang. Tanging pagkamalikhain lamang ang makapagpapanumbalik ng pananampalataya ng kompositor sa kanyang sarili.Matapos ang pagkakanulo kay Juliet, na mas pinili ang walang kakayahan na kompositor na si Count Gallenberg kaysa sa kanya, umalis si Beethoven para sa ari-arian ng kanyang kaibigan na si Maria Erdedi. Siya ay naghahanap ng pag-iisa. Tatlong araw siyang gumala sa kagubatan nang hindi umuuwi. Siya ay natagpuan sa isang malayong kasukalan, pagod na pagod sa gutom.

Walang nakarinig ni isang reklamo. Hindi na kailangan ni Beethoven ng mga salita. Lahat ay sinabi ng musika.

Ayon sa alamat, isinulat ni Beethoven ang "Moonlight Sonata" noong tag-araw ng 1801, sa Koromp, sa gazebo ng parke ng Brunsvik estate, at samakatuwid ang sonata sa panahon ng buhay ni Beethoven ay tinatawag minsan na "Sonata-arbor".

Ang sikreto ng katanyagan ng Moonlight Sonata, sa aming palagay, ay ang musika ay napakaganda at liriko na nakakaantig sa kaluluwa ng nakikinig, nagpapadama sa kanya, nakikiramay, at naaalala ang kanyang kaloob-looban.

Ang symphony pioneering ni Beethoven

Symphony (mula sa Greek symphony - consonance), isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, nakasulat sa sonata cyclic form, ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Ang klasikal na uri ng symphony ay nagkaroon ng hugis sa con. 18 - magmakaawa. ika-19 na siglo (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven). Ang mga symphony ng liriko (F. Schubert, F. Mendelssohn), mga symphony ng programa (G. Berlioz, F. Liszt) ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa mga romantikong kompositor.

Istruktura. Dahil sa pagkakatulad ng istraktura sasonata, Ang sonata at symphony ay pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pangalang "sonata-symphony cycle". Sa isang klasikal na symphony (sa anyo kung saan ito ay ipinakita sa mga gawa ng mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart at Beethoven) karaniwang may apat na bahagi. ang unang bahagi, sa mabilis na bilis, ay nakasulat sa anyong sonata; Ika-2, sa mabagal na paggalaw, ay nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo-sonata, kumplikadong tatlong bahagi, mas madalas sa anyo ng isang sonata; Ika-3 - scherzo o minuet - sa isang three-part da capo form na may trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme); Ika-4 na paggalaw, sa isang mabilis na tulin - sa sonata form, sa anyo ng isang rondo o isang rondo sonata.

Hindi lamang sa Moonlight Sonata, kundi pati na rin sa Ninth Symphony, kumilos si Beethoven bilang isang innovator. Sa isang maliwanag at inspirational na Finale, nag-synthesize siya ng isang symphony at isang oratorio (ang synthesis ay kumbinasyon ng iba't ibang sining o genre). Kahit na ang Ninth Symphony ay hindi nangangahulugang huling likha ni Beethoven, ito ang komposisyon na nagkumpleto ng pangmatagalang ideolohikal at masining na paghahanap ng kompositor. Ang mga ideya ni Beethoven ng demokrasya at magiting na pakikibaka ay natagpuan ang kanilang pinakamataas na pagpapahayag sa loob nito, ang mga bagong prinsipyo ng symphonic na pag-iisip ay nakapaloob dito ng walang kapantay na kasakdalan. Sa larangan ng purong instrumental na musika, ipinakilala ni Beethoven ang salita, ang tunog ng mga boses ng tao. Ang pag-imbento ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ikasiyam na Symphony. Ang final.

Ang pagkilala sa henyo ni Beethoven sa huling dekada ng kanyang buhay ay pan-European. Sa Inglatera, makikita ang kanyang larawan sa bawat sulok, ginawa siyang honorary member ng Academy of Music, maraming kompositor ang nangangarap na makilala siya, yumuko sa harap niya sina Schubert, Weber, Rossini. Eksakto pagkatapos ay isinulat ang Ninth Symphony - ang korona ng lahat ng gawa ni Beethoven. Ang lalim at kahalagahan ng ideya ay nangangailangan ng isang hindi pangkaraniwang komposisyon para sa symphony na ito; bilang karagdagan sa orkestra, ipinakilala ng kompositor ang mga solo na mang-aawit at isang koro. At sa mga humihinang araw, si Beethoven ay nanatiling tapat sa mga tuntunin ng kanyang kabataan. Sa pagtatapos ng symphony, ang mga salita mula sa tula ng makata na si Schiller na "To Joy" ay tunog:

Kagalakan, apoy ng batang buhay!

Bagong maliwanag na araw pangako.

Yakap, milyon-milyon
Sumanib sa kagalakan ng isa
Doon, sa itaas ng mabituing bansa, -
Diyos transubstantiated sa pag-ibig!

Ang marilag, malakas na musika ng pagtatapos ng symphony, na nagpapaalala sa isang himno, ay tumatawag sa mga tao sa buong mundo sa pagkakaisa, kaligayahan at kagalakan.

Nilikha noong 1824, ang Ninth Symphony ay parang isang obra maestra ng sining sa mundo ngayon. Kinatawan niya ang hindi namamatay na mga mithiin, kung saan ang sangkatauhan ay nagsusumikap sa loob ng maraming siglo sa pamamagitan ng pagdurusa - sa kagalakan, pagkakaisa ng mga tao sa buong mundo. Hindi nakakagulat na ang Ninth Symphony ay ginaganap tuwing pagbubukas ng sesyon ng UN.

Ang summit na ito ay ang huling pag-alis ng isang napakatalino na kaisipan. Ang sakit, ang pangangailangan ay naging mas malakas. Ngunit nagpatuloy si Beethoven sa paggawa.

Isa sa pinakamapangahas na eksperimento ni Beethoven para mag-renew ng anyo ay ang malaking choral finale ng Ninth Symphony sa teksto ng ode ni F. Schiller na "To Joy".

Dito, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng musika, Beethovennagsagawa ng synthesis ng symphonic at oratorio genre. Ang genre ng symphony ay sa panimula ay nagbago. Ipinakilala ni Beethoven ang salita sa instrumental na musika.

Ang pagbuo ng pangunahing imahe ng symphony ay napupunta mula sa mabigat at hindi maiiwasang trahedya na tema ng unang kilusan hanggang sa tema ng maliwanag na kagalakan sa pagtatapos.

Ang mismong organisasyon ng symphonic cycle ay nagbago din.Sinasakop ni Beethoven ang karaniwang prinsipyo ng kaibahan sa ideya ng patuloy na makasagisag na pag-unlad, samakatuwid ang hindi pamantayang paghalili ng mga bahagi: una, dalawang mabilis na bahagi, kung saan ang drama ng symphony ay puro, at ang isang mabagal na ikatlong bahagi ay naghahanda ng pangwakas - ang resulta ng mga pinaka kumplikadong proseso.

Ang ideya para sa symphony na ito ay isinilang ni Beethoven matagal na ang nakalipas, noong 1793. Pagkatapos ang planong ito ay hindi natupad dahil sa maliit na buhay at malikhaing karanasan ni Beethoven. Kinakailangan na lumipas ang tatlumpung taon (buong buhay) at kinakailangan na maging isang tunay na dakila at maging ang pinakadakilang master, upang ang mga salita ng makata -

"Yakap, milyon-milyong,

Pagsamahin sa isang halik, liwanag! - tumunog sa musika.

Ang unang pagtatanghal ng Ninth Symphony sa Vienna noong Mayo 7, 1824 ay naging pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Nagkaroon ng away sa entrance ng hall dahil sa ticket - ang dami ng gustong makapunta sa concert. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, hinawakan ng isa sa mga mang-aawit si Beethoven sa kamay at inakay siya sa entablado upang makita niya ang masikip na bulwagan, nagpalakpakan ang lahat, nagsuka ng kanilang mga sombrero.

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga pinaka-namumukod-tanging mga likha sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng ideya, ang lawak ng konsepto at ang makapangyarihang dinamika ng mga musikal na imahe, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng nilikha ni Beethoven mismo.

Sa mismong araw kung kailan ang iyong mga katinig

Pagtagumpayan ang mahirap na mundo ng trabaho,

Dinaig ng liwanag ang liwanag, dumaan ang ulap sa ulap,

Lumipat ang kulog sa kulog, isang bituin ang pumasok sa bituin.

At, galit na galit na kinuha ng inspirasyon,

Sa mga orkestra ng mga bagyo at kilig ng mga kulog,

Inakyat mo ang maulap na baitang

At hinawakan ang musika ng mga mundo.

(Nikolai Zabolotsky)

Mga karaniwang tampok sa mga gawa ng Beethoven at mga romantikong kompositor.

Romantisismo - ideological at artistikong direksyon sa European at American na espirituwal na kultura ng huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagpapatibay ng likas na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang imahe ng malakas na mga hilig, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. . Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng katwiran at ang sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, kung gayon ang romantikismo ay nagpapatibay sa kultokalikasan, damdamin at natural sa tao.

Sa musika, ang direksyon ng romantikismo ay nabuo noong 1820s, ang pag-unlad nito ay tumagal ng buong ika-19 na siglo. Sinubukan ng mga kompositor ng romansa na ipahayag ang lalim at kayamanan ng panloob na mundo ng tao sa tulong ng mga paraan ng musika. Ang musika ay nagiging mas embossed, indibidwal. Ang mga genre ng kanta ay umuunlad, kabilang ang ballad.

Ang romantikong musika ay iba sa musika ng Viennese classical na paaralan. Sinasalamin nito ang katotohanan sa pamamagitan ng mga personal na karanasan ng isang tao. Ang pangunahing tampok ng romanticism ay isang interes sa buhay ng kaluluwa ng tao, ang paghahatid ng iba't ibang mga damdamin at mood. Ang partikular na atensyon ng mga romantiko ay ipinakita sa espirituwal na mundo ng isang tao, na humantong sa pagtaas ng papel ng mga liriko.

Ang paglalarawan ng malakas na damdamin, ang kabayanihan ng protesta o ang pambansang pakikibaka sa pagpapalaya, interes sa katutubong buhay, sa mga kwentong bayan at awit, sa pambansang kultura, makasaysayang nakaraan, pagmamahal sa kalikasan ay ang mga tanda ng gawain ng mga kilalang kinatawan ng mga pambansang romantikong paaralan. . Maraming Romantikong kompositor ang nagsumikap para sa isang synthesis ng sining, lalo na sa musika at panitikan. Samakatuwid, ang genre ng ikot ng kanta ay bubuo at umabot sa rurok nito ("The Beautiful Miller's Woman" at "The Winter Road" ni Schubert, "The Love and Life of a Woman" at "The Love of the Poet" ni Schumann, atbp. .).

Ang pagsusumikap ng mga advanced na romantiko para sa pagiging konkreto ng matalinghagang pagpapahayag ay humahantong sa paggigiit ng programmaticity bilang isa sa mga pinakamaliwanag na katangian ng musikal na Romantisismo. Ang mga katangiang ito ng romantikismo ay ipinakita rin sa akda ni Beethoven: ang pag-awit ng kagandahan ng kalikasan ("Pastoral Symphony"), malambot na damdamin at karanasan ("Kay Elise"), ang mga ideya ng pakikibaka para sa kalayaan (Egmont Overture), interes. sa katutubong musika (mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ), pag-renew ng sonata form, synthesis ng symphonic at oratorio genres (ang Ninth Symphony ay nagsilbing modelo para sa mga artist ng Romantic na panahon, madamdamin tungkol sa ideya ng synthetic art na maaaring magbago kalikasan ng tao at espirituwal na rally ang masa ng mga tao), isang lyrical song cycle ("Sa isang malayong minamahal").

Batay sa pagsusuri ng mga gawa ni Beethoven at ng mga Romantikong kompositor, nag-compile kami ng isang talahanayan na nagpapakita ng mga karaniwang tampok sa kanilang trabaho.

Mga karaniwang tampok sa gawa ng Beethoven at mga romantikong kompositor:

Konklusyon:

Kung ihahambing ang gawain ni Beethoven at ang gawain ng mga romantikong kompositor, nakita namin na ang musika ni Beethoven ay parehong nasa makasagisag na istraktura (ang tumaas na papel ng mga liriko, atensyon sa espirituwal na mundo ng isang tao) at sa anyo (mayroong dalawang bahagi sa "Hindi Natapos ni Schubert. " symphony, sa halip na apat, i.e. paglihis mula sa klasikal na anyo), at sa mga tuntunin ng mga genre (mga symphony at overture ng programa, mga siklo ng kanta, tulad ng kay Schubert), at sa karakter (katuwaan, kadakilaan), ito ay malapit sa musika ng mga romantikong kompositor.

III. Konklusyon.

Sa pag-aaral ng gawain ni Beethoven, dumating kami sa konklusyon na ang dalawang estilo ay pinagsama sa kanya - klasiko at romantikismo. Sa mga symphony - ang "Heroic", ang sikat na "Fifth Symphony" at iba pa (maliban sa "Ninth Symphony") ang istraktura ay mahigpit na klasikal, pati na rin sa maraming sonata. At kasabay nito, ang mga sonata tulad ng "Appassionata", "Pathetic" ay napaka-inspirational, kahanga-hanga, at isang romantikong simula ang nararamdaman sa kanila. Bayanihan at liriko - ito ang matalinghagang mundo ng mga gawa ni Beethoven.

Isang malakas na personalidad sa lahat ng bagay, nagawa ni Beethoven na makawala mula sa mga tanikala ng mahigpit na mga patakaran at mga canon ng klasisismo. Ang di-tradisyonal na anyo sa huling sonatas at quartets, ang paglikha ng isang panimula ng bagong genre ng symphony, apila sa panloob na mundo ng isang tao, pagtagumpayan ang mga canon ng klasikal na anyo, interes sa katutubong sining, pansin sa panloob na mundo ng isang tao, liriko na simula, makasagisag na istraktura ng mga gawa - lahat ng ito ay mga palatandaan ng romantikong pananaw sa mundo ng kompositor. Ang kanyang magagandang melodies na "Para kay Elise", Adagio mula sa "Pathetic" na sonata, Adagio mula sa "Moonlight" sonata ay kasama sa audio collection "romantikong melodies XX siglo ". Muli nitong kinukumpirma na ang mga tagapakinig ay nakikita ang musika ni Beethoven bilang romantiko. Ito rin ay isang kumpirmasyon na ang musika ni Beethoven ay palaging at magiging moderno para sa anumang henerasyon. Sa aming opinyon, ito ay si Beethoven, at hindi si Schubert, na siyang unang romantikong kompositor.

Si Beethoven ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor sa kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang musika ay walang hanggan, dahil ito ay nakakaganyak sa mga nakikinig, nakakatulong upang maging malakas at hindi umatras sa harap ng mga paghihirap. Ang pakikinig sa musika ni Beethoven, hindi maaaring manatiling walang malasakit dito, dahil ito ay napakaganda at nagbibigay inspirasyon. MUSIC made Beethoven immortal. Hinahangaan ko ang lakas at tapang ng dakilang lalaking ito. Hinahangaan ko ang musika ni Beethoven at gustong-gusto ko ito!

Sumulat siya na parang gabi
Sinalo ko ng aking mga kamay ang kidlat at ulap,
At ginawang abo ang mga bilangguan ng mundo
Sa isang sandali, na may matinding pagsisikap.

K. Kumov

Bibliograpiya

Prokhorov I. Musical literature ng mga dayuhang bansa. Moscow. "Musika" 1988

I.Givental, L.Shchukina - Ginggold. Musical Literature. Isyu 2. Moscow. musika. 1988.

Galatskaya V.S. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa. Isyu 3. Moscow. Musika, 1974.

Grigorovich VB Mahusay na musikero ng Kanlurang Europa. M.: Edukasyon, 1982.

Sposobin I.V. anyong musikal. Moscow. Musika, 1980.

Koenigsberg A., Ludwig van Beethoven. Moscow. Musika, 1970.

Kentova S.M. "Moonlight Sonata" ni Beethoven. - Moscow. Musika, 1988.

Encyclopedia at diksyunaryo

Musical encyclopedic dictionary. Moscow. "Musika", 1990

Electronic encyclopedia na "Cyril at Methodius", 2004

ESUN. Electronic encyclopedia na "Cyril at Methodius", 2005

Vlasov V.G. Mga Estilo sa Sining: Diksyunaryo ng St. Petersburg, 1995

Mga materyales mula sa sitehttp://www.maykapar.ru/

Mga gawang pangmusika

I. Haydn. Sonata sa E minor. Symphony No. 101

V.A. Mozart. Sonata sa C minor. Symphony No. 40

L. Beethoven. Symphony No. 6, No. 5, No. 9. Egmont Overture. Sonatas Appassionata, Pathetic, Lunar. Ang dulang "Kay Elise".

F. Schubert. Ang ikot ng kanta na "The Beautiful Miller's Woman". Ang dulang "Musical moment".

F. Schubert. "Hindi Natapos na Symphony"

F. Chopin. "Rebolusyonaryong Pag-aaral", Prelude No. 4, Waltzes.

F. Listahan. "Mga Pangarap ng Pag-ibig". "Hungarian Rhapsody No. 2".

R. Wagner. "Pagsakay sa Valkyries".

I. Brahms. "Hungarian Dance No. 5".

L. van Beethoven. kanyang mga aktibidad sa pagganap. Mga tampok ng istilo at genre ng pagiging malikhain ng piano. Interpretasyon ng mga komposisyon ni Beethoven
Ang pinakadakilang kinatawan ng paaralan ng Viennese noong ika-19 na siglo, ang kahalili ng makinang na Mozart ay si Ludwig van Beethoven (1770-1827). Siya ay interesado sa maraming mga malikhaing problema na kinakaharap ng mga kompositor noong panahong iyon, kabilang ang mga problema ng karagdagang pag-unlad ng piano art: ang paghahanap para sa mga bagong imahe at nagpapahayag na paraan dito. Nilapitan ni Beethoven ang solusyon ng problemang ito mula sa isang hindi maihahambing na mas malawak na posisyon kaysa sa mga birtuoso sa paligid niya. Ang masining na mga resulta na nakamit niya ay naging hindi masusukat na mas makabuluhan.

Nasa pagkabata, ipinakita ni Beethoven hindi lamang ang isang pangkalahatang talento sa musika at kakayahang mag-improvise, kundi pati na rin ang mga kakayahan sa pianistic. Ang ama, na pinagsamantalahan ang talento ng bata, ay walang awang ginugulo ang kanyang anak gamit ang technical drill. Sa edad na walo, ginawa ng batang lalaki ang kanyang unang pagpapakita sa publiko. Noong una, walang magagaling na guro si Ludwig. Mula lamang sa edad na labing-isang, isang napaliwanagan na musikero at isang mahusay na guro na si H. G. Nefe ay nagsimulang manguna sa kanyang pag-aaral. Kasunod nito, kinuha ni Beethoven ang mga aralin mula kay Mozart sa napakaikling panahon, at napabuti din sa larangan ng komposisyon at teorya ng musika sa ilalim ng gabay ni Haydn, Salieri, Albrechtsberger at ilang iba pang mga musikero.
Ang aktibidad ng pagganap ni Beethoven ay naganap pangunahin sa Vienna noong 90s ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga pampublikong konsiyerto ("mga akademya") ay bihira noon sa kabisera ng Austria. Samakatuwid, si Beethoven ay karaniwang kailangang gumanap sa mga palasyo ng patronizing aristokrata. Lumahok siya sa mga konsiyerto na inorganisa ng iba't ibang mga musikero, at pagkatapos ay nagsimulang magbigay ng kanyang sariling "mga akademya". Ang impormasyon ay napanatili din tungkol sa ilan sa kanyang mga paglalakbay sa ibang mga lungsod sa Kanlurang Europa.
Si Beethoven ay isang natatanging birtuoso. Ang kanyang pagtugtog, gayunpaman, ay may kaunting pagkakahawig sa sining ng mga naka-istilong pianistang Viennese. Walang galante na grasya at filigree refinement sa kanya. Hindi sumikat si Beethoven sa husay ng "laro ng perlas". Siya ay nag-aalinlangan tungkol sa naka-istilong istilo ng pagganap na ito, na naniniwala na sa musika "ang ibang mga hiyas ay kung minsan ay kanais-nais" (162, p. 214).

Ang virtuosity ng isang makikinang na musikero ay maihahambing sa sining ng fresco. Ang kanyang pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak at saklaw. Ito ay napuno ng matapang na enerhiya at elementong puwersa. Ang piano sa ilalim ng mga daliri ni Beethoven ay naging isang maliit na orkestra, ang ilang mga sipi ay nagbigay ng impresyon ng malalakas na agos, isang avalanche ng mga sonoridad.
Ang isang ideya ng virtuosity ni Beethoven at ang mga paraan kung paano niya ito binuo ay maibibigay ng mga pagsasanay na nakapaloob sa kanyang mga music notebook at sketchbook. Kasabay ng pagbuo ng mga karaniwang ginagamit na teknikal na formula, nagsanay siya sa pagkuha ng isang malakas na ff (isang naka-bold fingering para sa oras na iyon - nadoble ang 3rd at 4th na mga daliri ay umaakit ng pansin), sa pagkamit ng pare-parehong pagtaas at pagbaba sa lakas ng tunog, sa mabilis galaw ng kamay. Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga pagsasanay para sa pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng legato at malambing na melodies. Ito ay kagiliw-giliw na gamitin ang "sliding" fingering, na noong mga taong iyon ay wala pang distribusyon tulad ng ngayon (tandaan 78).
Ang mga pagsasanay sa itaas ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na si Beethoven ay hindi nagbahagi ng umiiral na doktrina ng pangangailangan na maglaro sa "isang daliri" at na siya ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa mga integral na paggalaw ng kamay, ang paggamit ng lakas at bigat nito. Masyadong matapang para sa kanilang panahon, ang mga prinsipyong ito ng kilusan ay hindi maipalaganap sa mga taong iyon. Sa ilang mga lawak, tila, tinanggap pa rin sila ng ilang pianista ng paaralang Viennese, lalo na ang estudyante ni Beethoven na si Carl Czerny, na maaaring ipasa ang mga ito sa kanyang maraming estudyante.
Nakuha ng paglalaro ni Beethoven ang yaman ng artistikong nilalaman. “Siya ay madamdamin, maharlika,” ang isinulat ni Czerny, “napakapuno ng damdamin, pagmamahalan, lalo na sa Adagio. Ang kanyang pagganap, tulad ng kanyang mga gawa, ay mga sound picture ng pinakamataas na uri, na idinisenyo lamang para sa epekto sa kabuuan” (142, III, p. 72).
Sa maaga at gitnang mga yugto ng kanyang buhay, si Beethoven ay sumunod sa isang klasikong napapanatili na tempo sa kanyang pagganap, si Friris ***^, na nag-aral kasama si Beethoven sa panahon ng paglikha ng "Kabayanihan" at "Appassionata", ay nagsabi na ang kanyang guro ay gumanap ng kanyang gumagana "sa karamihang bahagi ay mahigpit sa beat, paminsan-minsan lang nagbabago ng tempo" (Ries, lalo na, binanggit ang isang kawili-wiling tampok ng pagganap ni Beethoven - ang kanyang pagpigil sa tempo sa sandali ng paglago ng sonority, na gumawa ng isang malakas na impresyon). Sa mga sumunod na panahon, kapwa sa mga komposisyon at sa pagganap, hindi gaanong itinuring ni Beethoven ang pagkakaisa ng tempo. Isinulat ni A. Schindler, na nakipag-usap sa kompositor sa huling bahagi ng kanyang buhay, na, na may ilang mga pagbubukod, ang lahat ng narinig niya mula kay Beethoven ay "malaya mula sa anumang kadena ng metro" at ginawang "tempo rubato sa tunay na kahulugan ng salita” (178, p. 113).
Hinangaan ng mga kontemporaryo ang melodiousness ng pagtugtog ni Beethoven. Naalala nila kung paano, sa pagtatanghal ng Ikaapat na Konsiyerto noong 1808, ang may-akda ay "tunay na umawit sa kanyang instrumento" na si Andante (178, p. 83).
Ang pagkamalikhain na likas sa pagganap ni Beethoven ay nagpakita ng sarili nitong may partikular na puwersa sa kanyang makikinang na mga improvisasyon. Isa sa pinakahuli at pinakanamumukod-tanging kinatawan ng mga musikero ng uri ng improvisational na kompositor, nakita ni Beethoven sa sining ng improvisasyon ang pinakamataas na pamantayan ng tunay na birtuosidad. "Matagal nang alam," sabi niya, "na ang pinakadakilang pianista ay ang pinakadakilang kompositor; pero paano sila naglaro? Hindi tulad ng mga pianista ngayon, na walang ginawa kundi igulong ang mga kabisadong sipi pataas at pababa sa keyboard, puff-puff-puff - ano ito? Wala! Kapag tumugtog ang totoong piano virtuosos, ito ay isang bagay na konektado, integral; maaaring isipin ng isang tao na ang isang naitala, mahusay na natapos na gawain ay ginagawa. Iyan ang ibig sabihin ng pagtugtog ng piano, lahat ng iba ay walang presyo! (198, J.VI, p. 432).

Mayroong katibayan ng hindi pangkaraniwang malakas na epekto ng mga improvisasyon ni Beethoven. Ang Czech musikero na si Tomasek, na nakarinig ng Beethoven sa Prague noong 1798, ay labis na nabigla sa kanyang pagtugtog at lalo na sa kanyang "matapang na pantasya" sa isang partikular na tema na hindi niya mahawakan ang instrumento sa loob ng ilang araw. Sa mga konsyerto sa Berlin, sabi ng mga nakasaksi, napakaraming nag-improvised si Beethoven kaya maraming tagapakinig ang napahikbi. Naalala ng mag-aaral ni Beethoven na si Dorothea Ertman: nang maranasan siya ng matinding kalungkutan - nawala ang kanyang huling anak - tanging si Beethoven ang makapagbibigay sa kanya ng aliw sa kanyang improvisasyon.
Kinailangang paulit-ulit na makipagkumpitensya si Beethoven sa mga Viennese at mga bisitang pianista. Hindi ito ang karaniwang mga kompetisyon ng mga birtuoso noong mga panahong iyon. Dalawang magkaibang artistikong uso, na magkaaway sa isa't isa, ang nagbanggaan. Sa mundo ng pino at pinakintab na kultura ng mga Viennese salon, tulad ng isang bugso ng sariwang hangin, sumambulat sa isang bagong sining - demokratiko at mapanghimagsik. Walang kapangyarihang labanan ang kanyang makapangyarihang talento, sinubukan ng ilan sa mga kalaban ni Beethoven na siraan siya, na sinasabi na wala siyang tunay na paaralan, magandang panlasa.
Ang isang partikular na seryosong kalaban ni Beethoven ay tila pianista at kompositor na si Daniel Steibelt (1765-1823), na nakakuha ng malaking katanyagan para sa kanyang sarili. Sa totoo lang, siya ay isang menor de edad na musikero, isang tipikal na "negosyante ng sining", isang tao ng isang adventurous na ugali, na hindi hinamak ang haka-haka ng pera at panlilinlang ng mga publisher *. Ni ang mga komposisyon o ang paglalaro ng Steibelt ay hindi nakilala sa pamamagitan ng seryosong artistikong merito. Hinahangad niyang mapabilib ang mga tagapakinig na may katalinuhan at iba't ibang epekto. Ang kanyang "skate" ay tremolo roll sa pedal. Ipinakilala niya ang mga ito sa marami sa kanyang mga gawa, kabilang ang dulang The Thunderstorm, na sikat sa loob ng ilang panahon.
Ang pagpupulong kay Steibelt ay natapos sa tagumpay ni Beethoven. Nangyari ito sa sumusunod na paraan. Minsan, sa isa sa mga palasyo ng Viennese, pagkatapos ng pagganap ni Steibelt na may "improvisasyon", hiniling din kay Beethoven na ipakita ang kanyang sining. Hinawakan niya ang cello na bahagi ng quintet ni Steibelt na nakahiga sa console, binaligtad ito at, nang tumugtog ng ilang mga nota gamit ang isang daliri, nagsimulang mag-improvise sa mga ito. Siyempre, mabilis na napatunayan ni Beethoven ang kanyang kataasan, at ang nawasak na kalaban ay kailangang magretiro mula sa larangan ng digmaan.
Mula sa sining ni Beethoven bilang isang pianista, nagmula ang isang bagong direksyon sa kasaysayan ng pagganap ng piano music. Ang makapangyarihang espiritu ng virtuoso-creator, ang lawak ng kanyang masining na mga konsepto, ang napakalaking saklaw ng kanilang sagisag, ang fresco na paraan ng pag-sculpting ng mga imahe - lahat ng mga artistikong katangian na ito, na unang malinaw na ipinahayag sa Beethoven, ay naging katangian ng ilan sa mga pinakadakilang mga pianista ng kasunod na panahon, sa pangunguna ni F. Liszt at A Rubinstein. Ipinanganak at pinalusog ng mga progresibong ideya sa pagpapalaya, ang direksyong ito ng "bagyo at pagsalakay" ay isa sa mga pinakakahanga-hangang phenomena ng kultura ng piano noong ika-19 na siglo.

Maraming sumulat si Beethoven para sa piano sa buong buhay niya. Sa gitna ng kanyang trabaho ay ang imahe ng isang malakas, malakas ang kalooban at espirituwal na mayaman na personalidad ng tao. Ang bayani ng Beethoven ay naaakit sa katotohanan na ang makapangyarihang sariling katangian ng kanyang kamalayan sa sarili ay hindi kailanman nagiging isang indibidwal na pananaw sa mundo, katangian ng maraming malalakas na tao sa panahon ng dominasyon ng mga relasyong burges. Ito ay isang demokratikong bayani. Hindi niya sinasalungat ang kanyang interes sa mamamayan.
Kilala ang pahayag ng kompositor: “Dapat sunggaban ng lalamunan ang tadhana. Hindi niya ako kayang yumuko” (98, p. 23). Sa isang laconic at makasagisag na anyo, inilalantad nito ang pinakadiwa ng personalidad ni Beethoven at ang kanyang musika - ang diwa ng pakikibaka, ang paggigiit ng hindi magagapi ng kalooban ng tao, ang kanyang kawalang-takot at tibay.
Ang interes ng kompositor sa imahe ng kapalaran, siyempre, ay sanhi hindi lamang ng isang personal na trahedya - isang sakit na nagbabanta na humantong sa kumpletong pagkawala ng pandinig. Sa gawa ni Beethoven, ang imaheng ito ay nakakakuha ng mas pangkalahatan na kahulugan. Siya ay itinuturing na sagisag ng mga elementong pwersa na nagiging hadlang sa pagkamit ng isang tao sa kanyang layunin. Ang elemental na prinsipyo ay hindi dapat unawain lamang bilang personipikasyon ng mga natural na phenomena. Sa ganitong artistikong mediated form, ang madilim na kapangyarihan ng mga bagong pwersang panlipunan ay ipinahayag, hindi maiiwasan at malupit na nakikipaglaro sa mga tadhana ng tao.
Ang pakikibaka sa mga komposisyon ni Beethoven ay kadalasang isang panloob, sikolohikal na proseso. Ang malikhaing pag-iisip ng dialectic na musikero ay nagsiwalat ng mga kontradiksyon hindi lamang sa pagitan ng isang tao at ng katotohanang nakapaligid sa kanya, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Sa pamamagitan nito, ang kompositor ay nag-ambag sa pagbuo ng sikolohikal na direksyon sa sining ng ika-19 na siglo.

Ang musika ni Beethoven ay puno ng magagandang liriko na mga imahe. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim, kahalagahan ng masining na pag-iisip - lalo na sa Adagio at Largo. Ang mga bahaging ito ng mga symphony at sonata ni Beethoven ay itinuturing na mga pagmumuni-muni sa mga kumplikadong isyu ng buhay, sa kapalaran ng pag-iral ng tao.
Ang mga liriko ni Beethoven ay nagbigay daan para sa isang bagong pananaw sa kalikasan, na sinundan ng maraming musikero noong ika-19 na siglo. Sa kaibahan sa rasyonalistikong pagpaparami ng mga imahe nito, na katangian ng maraming musikero, makata at pintor noong ika-17-18 siglo, si Beethoven, na sumusunod kay Rousseau at mga sentimentalist na manunulat, ay naglalaman ng liriko nito. Kung ikukumpara sa kanyang mga nauna, hindi niya masabi ang espirituwal na kalikasan, ginagawang tao ito. Sinabi ng isang kontemporaryo na hindi niya kilala ang isang taong mahilig sa mga bulaklak, ulap, kalikasan na kasing-lambing ni Beethoven; nabuhay daw siya. Ang pag-ibig na ito para sa kalikasan, ang pakiramdam ng pagpaparangal nito, nakapagpapagaling na epekto sa isang tao, ang kompositor ay naghatid sa kanyang musika.
Ang mga komposisyon ni Beethoven ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na panloob na dinamika. Literal na nararamdaman mo ito mula sa pinakaunang mga bar ng First Sonata (approx. 79).
Ang pangunahing bahagi ng sonata allegro na ipinakita sa amin ay batay sa pare-parehong emosyonal na pagpilit. Ang tensyon ay lumalaki na sa pangalawang dalawang-bar (melodic run-up sa isang mas mataas at mas dissonant na tunog, nangingibabaw na harmony sa halip na tonic). Ang kasunod na "compression" ng dalawang-bar sa isang-bar motif at ang pansamantalang "pag-urong" ng melody mula sa nasakop na mga taluktok ay nagbubunga ng ideya ng deceleration at akumulasyon ng enerhiya. Ang higit na kahanga-hanga ay ang pambihirang tagumpay nito sa kasukdulan (bar 7). Ang pagtindi ng pag-igting ay pinadali ng paglala ng panloob na salungatan sa pagitan ng mga intonasyon ng aspirasyon at kalmado, na nakabalangkas na sa unang dalawang-bar. Ang mga diskarte sa dynamization na ito ay napaka tipikal ng Beethoven.
Ang dynamism ng musika ng kompositor ay nagiging partikular na nasasalat kapag inihambing ang mga katulad na larawan ng karakter ni Beethoven at ng kanyang mga nauna. Ihambing natin ang pangunahing bahagi ng Unang Sonata sa simula ng Sonata f-moll ni F. E. Bach (tingnan ang halimbawa 61). Sa kabila ng pagkakatulad ng mga pampakay na selula, ang kanilang pag-unlad ay lumalabas na naiiba sa husay. Ang musika ng F. E. Bach ay hindi maihahambing na hindi gaanong dinamiko: sa pangalawang dalawang-bar, ang pataas na melodic wave ay hindi sumasailalim sa anumang pagbabago kumpara sa una, walang motibo na "compression"; kahit na ang isang mas mataas na kasukdulan ay naabot sa ika-6 na bar, ang pag-unlad ay walang likas na isang pambihirang tagumpay ng enerhiya - ang musika ay tumatagal sa isang liriko at kahit na "gallant" na tono.
Sa kasunod na gawain ng Beethoven, ang inilarawan na mga prinsipyo ng dynamization ay ipinakita nang mas malinaw - sa pangunahing bahagi ng Fifth Sonata, sa pagpapakilala sa Pathetique at sa iba pang mga gawa.
Ang isa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapasigla ng musika para sa Beethoven ay ang metrorhythm. Ang mga unang klasiko ay madalas na gumagamit ng ritmikong pulsation upang madagdagan ang "sigla" ng kanilang mga komposisyon. Sa musika ni Beethoven, ang ritmikong pulso ay nagiging mas matindi. Ang madamdaming beat nito ay nagpapataas ng emosyonal na intensidad ng mga gawa ng isang nasasabik, dramatikong kalikasan. Nagbibigay ito sa kanilang musika ng isang espesyal na pagiging epektibo at pagkalastiko. Kahit na ang mga paghinto, salamat sa pulsation na ito, ay nagiging mas panahunan at makabuluhan (ang pangunahing bahagi ng Fifth Sonata). Pinahuhusay ng Beethoven ang papel ng ritmikong pulso sa liriko na musika, sa gayon ay pinapataas ang panloob na pag-igting nito (ang simula ng Ikalabinlimang Sonata).
Si Romain Rolland ay makasagisag na nagsabi tungkol sa "Appassionata": "isang nagniningas na sapa sa isang granite channel" (96, p. 171). Ang "granite channel" na ito sa mga gawa ng kompositor ay madalas na tiyak na metrorhythm.
Ang dynamics ng musika ni Beethoven ay pinatalas at mas kitang-kita ng mga shade ng pagganap ng may-akda. Binibigyang-diin nila ang mga kaibahan, "mga pambihirang tagumpay" ng matibay na prinsipyo. Madalas na pinalitan ni Beethoven ang unti-unting pagtaas ng sonority ng mga accent. Sa kanyang mga sinulat, marami at ibang-iba ang accent: >, sf, sfp, fp, ffp.
Kasama ng stepped dynamics, gumamit ang kompositor ng unti-unting pagpapalakas at pagpapahina ng sonority. Makakahanap ka ng mga constructions sa kanya kung saan ang isang mahaba at malakas na crescendo lamang ang lumilikha ng isang mahusay na emosyonal na pumping: naaalala namin sa Tatlumpu't unang sonata ang pagkakasunud-sunod ng G-dur "Hbix chords na humahantong sa pangalawang fugue.
Si Beethoven ay napatunayang isang kahanga-hangang master sa larangan ng texture ng piano. Gamit ang mga pamamaraan ng pagtatanghal ng nakaraang musika, pinayaman niya ang mga ito at madalas na radikal na muling inisip ang mga ito kaugnay ng bagong nilalaman ng kanyang sining. Ang pagbabagong-anyo ng mga tradisyonal na textural formula ay nagpatuloy sa linya ng kanilang dynamization. Nasa finale na ng First Sonata, ang Alberti basses ay ginagamit sa bagong paraan. Binigyan sila ng karakter ng "boiling figuration" (sa Mozart sila ay nagsilbi bilang isang malambot, mahinahon na background para sa mga liriko na melodies). Ang masiglang paglipat ng figuration mula sa gitnang rehistro hanggang sa mababang isa ay nag-aambag din sa paglikha ng panloob na pag-igting ng musika (tinatayang 80a). Unti-unti, pinalawak ni Beethoven ang hanay ng mga tunog na sakop ng Alberti basses, hindi lamang sa pamamagitan ng paggalaw ng figuration pataas at pababa sa keyboard, kundi pati na rin sa pagtaas ng posisyon ng kamay sa loob ng extended chord (sa Mozart ito ay karaniwang panglima, sa Beethoven isang oktaba, at sa mga susunod na komposisyon kung minsan ay malalaking pagitan : tingnan ang tala 806).
Hindi tulad ni Mozart, madalas na binibigyan ni Beethoven ang Alberti figurations na massiveness, na inilatag ang mga chord hindi ganap, ngunit bahagyang (approx. 83c).
Ang "Drum" basses ay nakakakuha ng katangian ng isang excited na pulsation ("Appassionata") sa ilan sa mga komposisyon ni Beethoven. Ang mga trill ay minsan ay nagpapahayag ng espirituwal na pagkalito (sa parehong sonata). Ginagamit ng kompositor ang mga ito sa isang kakaibang paraan upang lumikha ng nanginginig na background (ang pangalawang bahagi ng Tatlumpu't segundong Sonata).
Gamit ang karanasan ng mga birtuoso ng kanyang panahon, pangunahin ang London School, si Beethoven ay nakabuo ng isang konsiyerto na istilo ng piano. Ang isang medyo malinaw na ideya tungkol dito ay maaaring ibigay ng Fifth Concerto. Kung ihahambing ito sa mga konsiyerto ni Mozart, madaling makita na si Beethoven ay sumusunod sa linya ng pagbuo ng mga rich full-sounding na uri ng presentasyon. Sa texture nito, isang makabuluhang lugar ang ibinibigay sa malakihang kagamitan. Tulad ni Clementi, gumagamit siya ng mga octaves, thirds, at iba pang double notes nang sunud-sunod, minsan medyo mahaba. Mahalaga mula sa punto ng view ng karagdagang ebolusyon ng concert pianism ay ang pagbuo ng martellato playing technique. Ang mga konstruksyon tulad ng paglalagom ng paunang cadenza sa Fifth Concerto ay maaaring ituring na direktang pinagmumulan ng mga pamamaraan ni Liszt sa pamamahagi ng mga sipi at oktaba sa pagitan ng dalawang kamay (tandaan 81a).
Sa larangan ng pamamaraan ng daliri, bago sa paghahambing sa texture ng mga unang klasiko ay ang pagpapakilala ng mayaman, napakalaking mga sipi. Ang ganitong mga sipi na isinagawa ng may-akda ay nagbigay sa iyo ng ideya ng isang avalanche ng mga sonoridad. Kadalasan ang mga pagkakasunud-sunod na ito ay may isang positional-step na istraktura, ang batayan nito ay ang mga tunog ng triads (tandaan 816).
Ang density, monumentality ng texture ay pinagsama sa Beethoven na may saturation ng tela na may "hangin", ang paglikha ng isang "sound atmosphere". Ang pagkakaroon ng mga polar tendency na ito, ang pamamayani ng alinman sa isa o ng iba ay humahantong sa matalim na kaibahan na tipikal ng estilo ng kompositor. Ang paglipat ng kapaligiran ng hangin ay partikular na katangian ng mga liriko na imahe ni Beethoven. Marahil ay sinasalamin nila ang kanyang pagmamahal sa kalikasan, ang kanyang mga impresyon sa malawak na kalawakan ng mga bukid at ang napakalalim na kalaliman ng kalangitan. Sa anumang kaso, ang mga asosasyong ito ay madaling lumitaw kapag ang isang tao ay nakikinig sa maraming pahina ng mga gawa ni Beethoven, tulad ng Adagio ng Fifth Concerto (tandaan 81 c).
Si Beethoven ay isa sa mga unang kompositor na pinahahalagahan ang mayamang pagpapahayag ng mga posibilidad ng tamang pedal. Ginamit niya ito, tulad ng Field, upang lumikha ng mga liriko na imahe, puspos ng "hangin" at batay sa saklaw ng halos buong hanay ng instrumento (ang Adagio na nabanggit ay maaaring magsilbing halimbawa ng mga ito). Sa gawa ni Beethoven, mayroon ding mga kaso ng paggamit ng "mixing" pedal, hindi pangkaraniwang naka-bold para sa oras nito (recitative sa Seventeenth Sonata, coda ng unang paggalaw ng Appassionata).

Ang mga komposisyon ng piano ni Beethoven ay may kakaibang kinang. Ito ay nakakamit hindi lamang sa pamamagitan ng mga epekto ng pedal, kundi pati na rin sa paggamit ng mga diskarte sa pagsulat ng orkestra. Kadalasan mayroong paggalaw ng mga motif at parirala mula sa isang rehistro patungo sa isa pa, na nagbibigay ng ideya ng kahaliling paggamit ng iba't ibang grupo ng mga instrumento. Kaya, nasa Unang Sonata na, ang nag-uugnay na bahagi ay nagsisimula sa tema ng pangunahing bahagi sa ibang timbre-register na "instrumentasyon". Mas madalas kaysa sa kanyang mga nauna, muling ginawa ni Beethoven ang iba't ibang mga orkestra na timbre, lalo na ang mga instrumento ng hangin: sungay, bassoon at iba pa.
Ang Beethoven ang pinakadakilang malakihang tagabuo. Gamit ang halimbawa ng isang maikling pagsusuri ng Appassionata, ipapakita namin kung paano siya lumikha ng isang monumental na paikot na komposisyon mula sa isang maliit na paksa. Ang halimbawang ito ay makakatulong din sa atin na ilarawan ang paraan ni Beethoven ng end-to-end na monothematic na pag-unlad at ang mahusay na paggamit ng mga diskarte sa pagtatanghal ng piano upang makamit ang iba't ibang mga layunin sa sining.
Ang tugatog ng gawang piano ni Beethoven sa panahon ng mature, Sonata f-moll op. 57 ay isinulat noong 1804-1805. Tulad ng Third Symphony na nauna rito, kinakatawan nito ang titanic na imahe ng isang matapang na bayani-manlaban. Siya ay tutol sa pagalit na elemento ng "kapalaran". May isa pang salungatan sa Sonata - "panloob". Ito ay nakasalalay sa duality ng imahe ng bayani mismo. Ang dalawang salungatan na ito ay magkakaugnay. Bilang resulta ng kanilang paglutas, si Beethoven, kumbaga, ay dinadala ang tagapakinig sa isang matalino, sikolohikal na makatotohanang konklusyon: tanging sa pagtagumpayan ng sariling mga kontradiksyon ay ang pagkakaroon ng panloob na lakas na nag-aambag sa tagumpay sa pakikibaka sa buhay.
Ang unang parirala ng pangunahing partido (tandaan 82a) ay nakikita bilang isang imahe na pinagsasama ang magkakaibang mga estado ng pag-iisip: determinasyon, malakas na pagpapatibay sa sarili - at pag-aatubili, kawalan ng katiyakan. Ang unang elemento ay kinakatawan ng isang himig na tipikal ng mga kabayanihang tema ni Beethoven, batay sa mga tunog ng isang nabulok na triad. Ang kanyang piano "instrumentasyon" ay kawili-wili. Gumagamit ang may-akda ng unison sa layong dalawang oktaba. Ang hitsura ng isang "air layer" ay malinaw na nakikita ng tainga. Ito ay madaling makita kung i-play mo ang parehong tema na may isang octave interval sa pagitan ng mga boses: ito tunog mas mahirap, "mas prosaic", ang likas na kabayanihan nito ay higit na nawala (ihambing ang tala 82a, biv).
Sa pangalawang elemento ng tema, kasama ang matinding hindi pagkakasundo, isang mahalagang nagpapahayag na papel ang nabibilang sa trill. Ito ay isang halimbawa ng bagong paggamit ng palamuti ni Beethoven. Ang panginginig ng boses ng melodic sounds ay nagpapataas ng pakiramdam ng panginginig, kawalan ng katiyakan.
Ang hitsura ng "motif ng kapalaran" ay malinaw na binibigyang diin ng rehistro ng kaibahan: sa isang malaking oktaba, ang tema ay parang madilim, nagbabala.
Ito ay kagiliw-giliw na sa loob ng pangunahing partido hindi lamang ang pangunahing aktibong pwersa ang ipinakita at ang kanilang magkasalungat na hindi pagkakapare-pareho ay ipinahayag, ngunit din ang landas ng kasunod na pag-unlad ay nakabalangkas. Sa pamamagitan ng paghihiwalay sa pangalawang elemento ng "tema ng bayani" at pagsalungat nito sa "motibo ng kapalaran", ang may-akda ay lumilikha ng impresyon ng pagsugpo at kasunod na pambihirang tagumpay ng mga intonasyon ng aspirasyon. Binubuo nito ang ideya na mayroong malaking kusang potensyal sa "tema ng bayani".
Ang kasunod na seksyon ng paglalahad, na karaniwang tinatawag na larong pang-ugnay, ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa pakikibaka. Na parang nasa ilalim ng impluwensya ng isang pagsabog ng malakas na pag-uumpisa sa pangunahing bahagi, ang unang elemento ng "tema ng bayani" ay na-dynamize. Ang texture na ginamit ay isang tipikal na halimbawa ng full-sounding chord writing ni Beethoven (ang pagiging bago nito ay lalong kapansin-pansin kung ihahambing sa piano exposition ng mga sinaunang Viennese classics). Ang enerhiya ng "offensive impulse" sa chain of chords ay pinahusay ng paboritong technique ng kompositor - syncopation (tandaan 83a). Ang aktibidad ng "motif ng kapalaran" ay tumataas din nang hindi pangkaraniwang: ito ay nagbabago sa isang tuluy-tuloy na nasasabik na pulsation (muli, isang pinaka-kagiliw-giliw na muling pag-iisip ng mga textural formula ng nakaraang panitikan - rehearsals at "drum" bass!). Ang pansamantalang "pagsusupil" ng unang tema ay ipinahayag ng "hindi mapakali" na katangian ng pangalawang elemento nito (tandaan 836).

Ang tema ng gilid na bahagi, na nauugnay sa pangunahing isa, ay tunog ng magaan at kabayanihan. Ito ay malapit sa hanay ng mga kanta mula sa panahon ng Rebolusyong Pranses. Ang pumipintig na paggalaw ng ikawalo ay isang background lamang, nakapagpapaalaala sa "bagyo" na kapaligiran ng sonata. Ang isang mayamang pagtatanghal ng melody ay tipikal ng Beethoven: ito ay tumatakbo sa mga octaves sa isang ganap na tunog sa gitnang rehistro. Ang karakter nito ay tumutugma sa napakalaking saliw ng "condensed" Albertian basses (approx. 83c). Ang pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol dito ay ang tunay na Beethovenian dynamism, na ipinanganak mula sa enerhiya ng rhythmic pulsation.
Sa huling laro, tumitindi ang tindi ng pakikibaka. Ang matalinghagang paggalaw ay nagiging mas mabilis (ang ikawalo ay pinapalitan ng panlabing-anim). Sa mga alon ng "kumukulo" na mga figurasyon ng Albertian, maririnig ng isa ang mga intonasyon ng ikalawang elemento ng unang tema, tunog madamdamin, nasasabik at patuloy. Sinasalungat sila sa pamamagitan ng marahas na pagsabog ng "mga motif ng kapalaran", na pinasigla ng "run-up" ng ikawalong nota kasama ang pataas na pinaliit na ikapitong chord (tala 84).

Ang pag-unlad ay isang pag-uulit sa bago, mas mataas na antas ng mga pangunahing yugto ng pakikibaka na naganap sa eksposisyon. Ang parehong mga seksyon ng sonata form ay humigit-kumulang pantay sa haba. Sa pag-unlad, gayunpaman, ang mga kaibahan ng emosyonal na mga globo ay pinatalim, na nagpapataas ng intensity ng pag-unlad kumpara sa pagkakalantad. Ang paghantong ng pag-unlad ay ang pinakamataas na punto ng lahat ng nakaraang pag-unlad.
Kabilang sa mga pinakamahalagang pagbabagong-anyo ng pampakay na materyal sa pag-unlad, napapansin namin ang paunang pagpapakilala ng unang tema sa susi ng E-dur, pinalalambot ang mga tampok na kabayanihan nito at nagpapakilala ng ugnayan ng pastorality. Gamit ang mga makukulay na contrast ng mga register, ang kompositor ay nagpaparami ng mga orkestra na timbre - na parang ang roll call ng mga instrumento ng mga pangkat na gawa sa kahoy at tanso (approx. 85a).
Mula sa isang pianistic point of view, ang diskarte sa climax, na kumukumpleto sa pag-unlad, ay kawili-wili. Ito ay isang halimbawa ng maagang paggamit ng martellato sa piano music upang makamit ang pinakamataas na lakas ng tunog sa mga sipi. Ito ay katangian na sa buong nakaraang pag-unlad ay hindi ginamit ng may-akda ang pamamaraang ito at inilaan ito nang tumpak para sa sandali ng pinaka matinding emosyonal na pagpilit (tandaan 856).
Ang reprise ay dynamicized. Sa loob nito, ang saturation ng pangunahing bahagi na may tuluy-tuloy na pulso ng ikawalo ay agad na nakakaakit ng pansin.
Sa code - ang pangalawang pag-unlad - isang birtuoso na simula ang nagpakita ng sarili sa partikular na puwersa. Kasunod ng halimbawa ng mga concerto, isang cadenza ang ipinakilala dito. Pinahuhusay nito ang dinamismo ng pag-unlad patungo sa pagtatapos ng unang bahagi. Ang cadenza ay nagtatapos sa nabanggit na epekto: ang paglikha ng isang "sound cloud" at ang unti-unting "fade" sa layo ng "motives of fate" *. Ang kanilang pagkawala, gayunpaman, ay lumalabas na haka-haka. Na parang natipon ang lahat ng pwersa, ang "motif ng kapalaran" ay tumutunog na may hindi pa nagagawang kapangyarihan (tandaan 86).
Tulad ng nakikita natin, binibigyang diin ni Beethoven ang paghantong ng unang bahagi ng motif hindi lamang sa mga bagong pamamaraan ng pagtatanghal, ngunit, na partikular na kawili-wili, na may mga dramatikong paraan: ang puwersa ng epekto ng kakila-kilabot na "putok ng kapalaran" ay pinalakas. sa biglaan nitong pagmumukhang kalmado.
Hindi namin susuriin ang Andante at ang finale ng sonata na may parehong antas ng detalye. Napansin lamang namin na sa kanila ang may-akda ay nagpapatuloy sa pagbuo ng pampakay na materyal na Allegro. Sa Andante, ang panimulang intonasyon ng himig ay nag-uugnay sa tema ng mga pagkakaiba-iba sa ikalawang elemento ng pangunahing tema ng Allegro. Siya ay lumilitaw na nagbagong-anyo, na parang nakakuha ng panloob na lakas sa proseso ng pakikibaka. Sa form na ito, ang pangalawang elemento ng tema ay malapit sa karakter sa una. Sa finale, muling nilikha ni Beethoven ang parehong mga elemento sa isang bagong pagkakaisa: ngayon ay hindi na sila tutol sa isa't isa, ngunit sumanib sa isang monolitik at nababanat na alon (tandaan 87).
Ang pagbabagong-anyo ng tema, kumbaga, ay nagbibigay dito ng bagong lakas - ito ay nagiging isang salpok para sa pag-deploy ng isang umuusok na makasagisag na kilusan na tumatagos sa katapusan. Ang kung minsan ay kakila-kilabot na mga tandang ng "motive of fate" ay hindi kayang pigilan ang mabilis na rumaragasang "stream sa isang granite bed". Ang tagumpay ng kalooban ng tao at ang kabayanihan na prinsipyo ay nagpapatunay sa titanic Presto, ang huling link sa hanay ng mahabang pagbabago ng orihinal na tema ng sonata.
Ang pambihirang saklaw ng finale, ang mapaghimagsik na diwa ng kanyang musika at ang hitsura sa dulo ng imahe ng mass heroic action ay lumikha ng isang ideya ng mga dayandang sa kontemporaryong rebolusyonaryong katotohanan ni Beethoven sa Appassionata.
Bumaling tayo sa pagsasaalang-alang ng mga indibidwal na genre ng pagkamalikhain ni Beethoven. Ang pinakamahalagang bahagi ng kanyang legacy sa piano ay tatlumpu't dalawang sonata. Marami ang isinulat ng kompositor sa cyclic sonata form (sa mga genre ng symphony, concerto, solo at chamber-ensemble works). Ito ay tumutugma sa kanyang mga hangarin na isama ang pagkakaiba-iba ng mga phenomena sa buhay sa kanilang koneksyon sa isa't isa at panloob na dinamika. Ang mahalaga ay ang masinsinang pag-unlad ni Beethoven ng mga diskarte sa pamamagitan ng pag-unlad - hindi lamang sa loob ng sonata allegro, ngunit sa buong cycle. Nagbigay ito sa piano sonata ng mahusay na dinamismo at integridad.
Sa ilang mga sonata, mayroong isang kapansin-pansing pagnanais na bawasan ang bilang ng mga bahagi, sa iba ang isang multi-bahagi na istraktura ay napanatili, ngunit ang mga genre na hindi karaniwan para sa isang sonata ay ipinakilala: arioso, martsa, fugue, ang karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ay binago, atbp. .

Napakahalaga na ibabad ang sonata ng piano sa kanta. Nag-ambag ito sa demokratisasyon ng genre at tumutugma sa kalakaran patungo sa pagpapalakas ng liriko na simula, katangian ng panahong iyon. Ang intonational na pinagmulan ng mga tema ng kanta ni Beethoven ay iba-iba. Itinatag ng mga mananaliksik ang kanilang koneksyon sa musikal na alamat - Aleman, Austrian, Kanlurang Slavic, Ruso at iba pang mga tao.
Ang pagtagos sa ikot ng kanta ng sonata ay nagdulot ng makabuluhang pagbabago nito. Matapos likhain ang Pathetique, si Beethoven ay patuloy na naghahanap ng mga bagong solusyon sa unang bahagi ng sonata - sa mga liriko na termino. Ito ay humantong hindi lamang sa paglitaw ng lyrical allegro sonatas (Sonata 9 at 10), kundi pati na rin sa pagpapalit ng mga mabilis na bahagi ng mga mahinahon at mabagal sa simula ng cycle: sa Ikalabindalawang sonata - Andante con variazioni, sa Ikalabintatlo - Andante, sa Ika-labing-apat - Adagio sostenuto. Ang pagbabago sa karaniwang hitsura ng cycle sa huling dalawang kaso ay binigyang-diin pa ng pahayag ng may-akda: “Sonata quasi una Fantasia*. Sa ikalawa ng mga sonata, op. 27 - cis-moll, ang mapanlikhang instrumental na trahedya, ang solusyon sa problema ng cycle ay makabago. Sinimulan ang komposisyon nang direkta sa Adagio, paglalagay ng isang maliit na Allegretto pagkatapos nito at pagkatapos ay direktang lumipat sa pangwakas, ang may-akda ay nakahanap ng isang maigsi at lubos na nagpapahayag na anyo para sa paglalagay ng tatlong estado ng pag-iisip: sa unang bahagi - malungkot na kalungkutan, sa pangalawa - panandaliang kaliwanagan, sa pangatlo - kawalan ng pag-asa at galit mula sa hindi natutupad na pag-asa.
Ang kahalagahan ng kanta sa mga susunod na sonata ay lalong dakila. Ang unang paggalaw ng Sonata A-dur op. ay puno nito. 101. Ang pinaka-nagpapahayag, malalim na nagdadalamhati na arioso ay ipinakilala sa katapusan ng Tatlumpu't unang Sonata. Sa wakas, sa Thirty-Second Sonata, ang huling kilusan ay Arietta. Mahalaga na ang huling sonata ng piano na ito ng pinakadakilang master ng sonata genre ay nagtatapos sa melody ng kanta - ang tema ng Arietta.
Isa sa mga kawili-wiling paraan kung saan binuo ang sonata ni Beethoven ay ang pagyamanin ito ng mga polyphonic form. Ginamit sila ng kompositor upang isama ang iba't ibang mga imahe. Kaya, sa huling paggalaw ng Sonata A-dur op. 101 Ang tema ng isang tauhan ng katutubong genre ay nabubuo sa makulay at sari-saring paraan. Kaugnay ng finale na ito, wastong sinabi ni Yu. A. Kremlev na ang mga pagtatangka ni Beethoven na bumaling sa polyphony "ay batay sa mga pagtatangka na palawakin ang mga lumang form ng fugue, punan ang mga ito ng bagong mala-tula-matalinhagang nilalaman, at higit sa lahat, mga pagtatangka na bumuo ng folk songwriting. ." "Tulad ni Glinka," sabi ni Kremlev, "si Beethoven ay nagsumikap na pagsamahin ang kanta sa counterpoint, at, siguro, ito mismo ang mga adhikain niya ang isa sa mga dahilan kung bakit mahal ng mga musikero ng Russia ang yumaong Beethoven" (54, p. 272).
Sa Sonata As-dur op. 110 ang paggamit ng polyphonic forms ay may ibang matalinghagang kahulugan. Ang pagpapakilala ng dalawang fugues sa finale - ang pangalawa ay nakasulat sa kabaligtaran na tema ng una - lumilikha ng isang nagpapahayag na kaibahan sa pagitan ng emosyonal na "bukas" na pagpapahayag ng mga damdamin (arious constructions) at ang estado ng malalim na intelektwal na konsentrasyon (fugue). Ang mga pahinang ito ay nakamamanghang katibayan ng mga trahedya na karanasan ng isang makapangyarihang espiritu ng malikhaing, isa sa mga pinakadakilang halimbawa ng sagisag ng pinakamasalimuot na sikolohikal na proseso sa pamamagitan ng musika. Sa pamamagitan ng napakalaking fugue, tinapos ni Beethoven ang engrandeng Sonata 29 sa B-dur op. 106 (Grosse Sonate fur das Hammer-klavier).
Ang pagbuo ng prinsipyo ng programming sa piano sonata ay nauugnay sa pangalan ng Beethoven. Totoo, isang sonata lamang ang may balangkas ng balangkas - ang Ikadalawampu't-anim na Op. 81a, na tinatawag na "katangian" ng may-akda. Gayunpaman, sa maraming iba pang mga gawa ng genre na ito, ang ideya ng programa ay lubos na naramdaman. Minsan ang kompositor mismo ay tumutukoy dito sa subtitle ("Pathetic", "Funeral March on the Death of a Hero" - sa Twelfth Sonata, op. 26) o sa kanyang mga pahayag **. Ang ilang sonata ay may malinaw na mga tampok na programmatic na ang mga komposisyon na ito ay binigyan ng mga pangalan ("Pastoral", "Aurora", "Appassionata" at iba pa). Ang mga elemento ng programming ay lumitaw sa mga taong iyon sa mga sonata ng maraming iba pang mga kompositor. Ngunit wala sa kanila ang nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa pagbuo ng programmatic romantic sonata bilang Beethoven. Alalahanin na ang isa sa mga pinakamahusay sa mga komposisyon na ito - ang Sonata b-moll ni Chopin - ay mayroong prototype na Sonata ni Beethoven na may martsa ng libing.
Sumulat si Beethoven ng limang piano concerto (hindi binibilang ang Youth and the Triple Concerto para sa piano, violin at cello at orchestra) at ang Concert Fantasy para sa piano, choir at orchestra. Kasunod ng landas na binigay ni Mozart, na-symphonize niya ang genre ng konsiyerto sa mas malaking lawak kaysa sa kanyang hinalinhan at malinaw na inihayag ang nangungunang papel ng soloista. Kabilang sa mga pamamaraan na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng bahagi ng piano, napapansin natin ang hindi pangkaraniwang simula ng huling dalawang konsyerto: ang Ikaapat - direkta sa solo ng pianista, ang Ikalima - na may isang virtuoso cadenza na nangyayari pagkatapos lamang ng isang orkestra na tutti chord. Inihanda ng mga komposisyong ito ang hitsura ng mga concert allegro romantic na may isang paglalahad.
Gumawa si Beethoven ng mahigit dalawang dosenang variation para sa piano. Sa mga unang yugto, nangingibabaw ang textural na prinsipyo ng pag-unlad. Sa mga gawa ng mature period, ang mga indibidwal na pagkakaiba-iba ay nakakakuha ng lalong indibidwal na interpretasyon, na humahantong sa pagbuo ng libre, o romantikong mga pagkakaiba-iba. Ang bagong prinsipyo ay malinaw na ipinakita sa Tatlumpu't tatlong Pagkakaiba-iba ng Waltz ng Diabelli. Kabilang sa mga pagbabagong-anyo ng tema sa mga cycle ni Beethoven, napansin namin ang hitsura ng isang malaking fugue sa Variations Es-dur sa tema ng kanyang sariling ballet na Prometheus.
Sa variation compositions ni Beethoven, naapektuhan ang dynamics ng development na katangian ng kanyang istilo. Siya ay lalo na kapansin-pansin sa Tatlumpu't dalawang Variations sa c-moll sa kanyang sariling tema (1806). Ang paglikha ng pambihirang gawaing ito ay nagmamarka ng simula ng symphonization ng genre ng mga pagkakaiba-iba ng piano.
Isinulat ni Beethoven ang tungkol sa animnapung maliliit na piraso ng piano - bagatelles, ecossaises, landler, minuet at iba pa. Ang paggawa sa mga miniature na ito ay hindi pumukaw ng maraming malikhaing interes sa kompositor. Ngunit anong kahanga-hangang musika ang nilalaman ng marami sa kanila!

Ang mga gawa ni Beethoven ay naglagay ng mga lubhang magkakaibang mga gawain para sa interpreter. Marahil ang pinakamahirap sa kanila ay ang sagisag ng emosyonal na kayamanan ng musika ng kompositor sa kanyang likas na lohikal na magkakaugnay na mga anyo ng pagpapahayag, ang kumbinasyon ng mainit na liwanag, liriko na immediacy ng pakiramdam na may kakayahan at kalooban ng artist-arkitekto. Ang solusyon sa problemang ito ay kinakailangan, siyempre, para sa pagganap hindi lamang ng mga komposisyon ni Beethoven. Ngunit kapag binibigyang kahulugan ang mga ito, ito ay nauuna at dapat na nasa sentro ng atensyon ng gumaganap. Ang pagsasanay ng mga pianista ng konsiyerto ng nakaraan at kasalukuyan ay nagbibigay ng mga halimbawa ng mga pinaka-magkakaibang interpretasyon ng Beethoven mula sa punto ng view ng isang kumbinasyon ng emosyonal at makatuwirang mga prinsipyo. Karaniwan ang isa sa kanila ay nangingibabaw sa pagganap. Walang problema dito kung ang ibang prinsipyo ay hindi pipigilan at malinaw na nararamdaman ng nakikinig. Sa ganitong mga kaso, pinag-uusapan nila ang higit o mas kaunting kalayaan o higpit ng interpretasyon, tungkol sa pamamayani ng mga tampok ng romantikismo o klasiko sa loob nito, ngunit maaari pa rin itong manatiling naka-istilong, na naaayon sa diwa ng gawa ng kompositor. Sa pamamagitan ng paraan, bilang ebidensya ng mga materyales na binanggit, sa pagganap ng may-akda mismo, tila, ang emosyonal na prinsipyo ay nanaig.
Ang pagganap ng mga komposisyon ni Beethoven ay nangangailangan ng isang nakakumbinsi na sagisag ng dynamism ng kanyang musika. Para sa ilang mga performer, ang solusyon sa problemang ito ay limitado pangunahin sa pagpaparami ng mga shade sa mga tala. Dapat tandaan, gayunpaman, na ito o ang pangungusap ng may-akda ay isang pagpapahayag ng mga panloob na batas ng pag-unlad ng musika. Sila ang mahalaga na mapagtanto una sa lahat, kung hindi, marami sa trabaho ay maaaring manatiling hindi maunawaan, kabilang ang tunay na kakanyahan ng dinamismo ni Beethoven. Ang mga halimbawa ng gayong hindi pagkakaunawaan ay matatagpuan sa mga edisyon ng mga gawa ng kompositor. Kaya, sa simula ng Unang Sonata, nagdagdag si Lambnd ng isang "tinidor" (crescendo), na sumasalungat sa pagpapatupad ng plano ni Beethoven - ang akumulasyon ng enerhiya at ang pambihirang tagumpay nito sa pagtatapos ng ika-7 na sukat (tingnan ang tala 79).
Sa pagtutuon ng pansin sa panloob na lohika ng pag-iisip ng kompositor, siyempre, hindi dapat pabayaan ng tagapalabas ang mga pahayag ng may-akda. Kailangan nilang pag-isipang mabuti. Bukod dito, partikular na kapaki-pakinabang na pag-aralan ang mga prinsipyong pinagbabatayan ng kanyang dinamikong notasyon gamit ang halimbawa ng marami sa mga komposisyon ni Beethoven.

Malaki ang kahalagahan ng Metrorhythm sa pagganap ng musika ni Beethoven. Ang papel ng pag-aayos nito ay dapat kilalanin sa mga gawa hindi lamang ng isang matapang, malakas na kalooban, kundi pati na rin sa mga liriko, mga scherzo na gawa. Ang isang halimbawa ay ang Ikasampung Sonata. Sa paunang motibo ng unang bahagi, ang tunog na si sa unang kumpas ng sukat ay dapat na bahagyang pansinin (tandaan 88 a).
Kung, gayunpaman, ang tunog ng G ay naging reference na tunog, gaya ng madalas na naririnig ng isa, kung gayon ang musika ay mawawala ang kagandahan nito sa maraming aspeto, lalo na, ang banayad na epekto ng syncopated bass ay mawawala.
Ang scherzo finale ay nagsisimula sa tatlong rhythmically homogenous motifs (halimbawa 88 b). Kadalasan ang mga ito ay nilalaro sa parehong paraan sa sukatan na kahulugan. Samantala, ang bawat motibo ay may sariling indibidwal na metrical na katangian: sa una, ang huling nota ay nahuhulog sa malakas na beat, sa ikatlo, ang una, sa pangalawa, ang lahat ng mga tunog ay nasa mahinang beats ng sukat. Ang embodiment ng larong ito ng metrorhythm ay nagbibigay sa musika ng kasiglahan at sigasig.
Ang pagkakakilanlan ng pag-aayos ng papel ng metrorhythm sa mga gawa ni Beethoven ay pinadali ng pakiramdam ng tagapalabas ng rhythmic pulsation. Mahalagang isipin ito hindi lamang bilang pagpuno sa isang tiyak na yunit ng oras ng isa o ibang bilang ng mga "beats", kundi pati na rin "pakinig" ang kanilang karakter - ito ay mag-aambag sa isang mas nagpapahayag na pagganap. Dapat alalahanin na ang ritmikong pulso ay dapat na "live" (kaya't ginagamit natin ang konsepto - pulso!), At hindi mekanikal na metronomic. Depende sa likas na katangian ng musika, ang pulso ay maaaring at dapat na medyo magbago.
Ang mahalagang gawain ng tagapalabas ay ilabas ang mayamang kinang ng mga komposisyon ni Beethoven. Nasabi na natin na ang kompositor ay gumagamit ng orkestra at partikular na mga timbre ng piano. Ang isang mahusay na kumbinasyon ng pareho sa maraming sonata, concerto, variation cycle ay maaaring makamit ang mas malawak na iba't ibang tunog. Mahalaga, gayunpaman, na tandaan na para sa lahat ng kinang ng mga komposisyon ni Beethoven, ang timbre side ay hindi maaaring magsilbi sa kanila bilang isang panimulang punto para sa pagtukoy ng likas na katangian ng pagganap ng isang partikular na konstruksiyon (tulad ng sa ilang mga gawa ng mga susunod na istilo). Ang pangkulay ng timbre ay nag-aambag sa pagsisiwalat ng dramatikong konsepto, ang pag-indibidwal ng mga tema at ang pagkilala sa kaluwagan ng kanilang pag-unlad. Ito ay kawili-wili at nakapagtuturo para sa tagapalabas ng komposisyon ni Beethoven na ihambing ang iba't ibang mga pagpapatupad ng pangunahing tema, upang mapagtanto ang pagbabago sa nagpapahayag na kahulugan nito, at kaugnay nito, ang mga kakaibang katangian ng tunog. Makakatulong ito upang mahanap ang tamang timbre para sa bawat tema na may kaugnayan sa dramaturhiya ng komposisyon.
Kahit na si Beethoven ay nakakuha ng katanyagan sa lalong madaling panahon, marami sa kanyang mga komposisyon sa mahabang panahon ay tila napakakomplikado at hindi maintindihan na halos walang gumanap sa kanila. Sa buong ika-19 na siglo, nagkaroon ng pakikibaka para sa pagkilala sa gawa ng kompositor.
Si Liszt ang kanyang unang dakilang propagandista. Sa pagsisikap na ipakita ang lahat ng kayamanan ng artistikong pamana ng isang napakatalino na musikero, gumawa siya ng isang matapang na hakbang: nagsimula siyang tumugtog ng kanyang mga symphony sa piano, pagkatapos ay mga novelty pa rin na bihirang gumanap sa mga konsyerto. Sinikap ni Liszt na bigyang daan ang pag-unawa sa mga huling sonata, na tila misteryosong "mga sphinx". Ang obra maestra ng kanyang performing art ay ang cis-moll Sonata.
Ang pagganap na aktibidad ni A. Rubinstein ay may malaking kahalagahan para sa pagpapalaganap ng gawain ni Beethoven at ang pagsisiwalat ng malaking halaga ng kanyang pamana. Sistematikong nilalaro niya ang mga gawa ng kompositor. Kasama ng pianista ang walong sonata sa kanyang "Historical Concertos", at lahat ng tatlumpu't dalawang sonata sa kurso ng mga lektura na "History of Piano Music Literature". Ang mga memoir ng mga kontemporaryo ay nagpapatotoo sa inspirasyon ni Rubinstein, hindi pangkaraniwang maliwanag na pagganap ng mga komposisyon ni Beethoven.
Si Hans Bülow, isang kahanga-hangang interpreter ng malalim, pilosopiko na mga gawa ng kompositor, ay nagbigay ng maraming enerhiya sa propaganda ni Beethoven. Nagbigay si Bülow ng mga konsiyerto kung saan ginawa niya ang lahat ng limang huling sonata. Sa pagsisikap na matiyak na ang ilang di-kilalang komposisyon ay mas naitatak sa isipan ng nakikinig, minsan ay inuulit niya ito nang dalawang beses. Kabilang sa mga encore na ito ay ang Sonata op. 106.
Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga gawa ni Beethoven ay kasama sa repertoire ng lahat ng pianista. Kabilang sa mga interpreter ng akda ng kompositor, bilang karagdagan sa mga pinangalanan, si Eugen d "Albert, Frederic Lamond, Conrad Ansorge ay sikat. Ang gawain ni Beethoven ay natagpuan ang mga natatanging interpreter at propagandista sa katauhan ng maraming mga pianistang pre-rebolusyonaryo ng Russia, simula sa magkakapatid na Rubinstein. , M. Balakirev at A. Esipova. Ang mga Sobyet na gumaganap na sining ay iba-iba. Literal na walang kahit isang pangunahing pianista ng Sobyet kung kanino ang gawain sa musika ni Beethoven ay hindi magiging isang mahalagang seksyon ng kanyang malikhaing aktibidad.S. Feinberg, T. Si Nikolaeva at ilang iba pa ay nagsagawa ng mga cycle mula sa lahat ng sonata ng kompositor.
Kabilang sa mga interpretasyon ng mga gawa ni Beethoven ng mga pianista ng mga kamakailang henerasyon, ang pagganap ng musikero ng Austrian na si Artur Schnabel ay may malaking interes. Nag-record siya ng tatlumpu't dalawang sonata at limang concerto ng kompositor. Si Schnabel ay malapit sa isang malawak na hanay ng musika ni Beethoven. Marami sa kanyang mga lyrical sample, mula sa mga walang sining na tema ng kanta hanggang sa pinakamalalim na Adagio na ginampanan ng pianist, ay nananatili sa memorya sa mahabang panahon. Taglay niya ang kaloob ng mga tunay na liriko na tumugtog ng mga mabagal na bahagi sa hindi pangkaraniwang pinahabang tempo, hindi sa isang segundong nawawala ang kapangyarihan ng pag-impluwensya sa manonood. Habang naging maluwag ang paggalaw, mas nabihag ang nakikinig sa ganda ng musika. Gusto ko itong tangkilikin ng higit at higit, upang pakinggan muli ang mapang-akit na malambot, malambing na tunog ng piyanista, ang kaplastikan ng kanyang makahulugang pananalita. Isa sa pinakamalakas na artistikong impression mula sa paglalaro ni Schnabel ay ang kanyang pagganap ng op. 111, lalo na ang ikalawang bahagi. Ang mga nagkataong nakarinig nito sa isang setting ng konsiyerto - ang pag-record ay hindi nagbibigay ng kumpletong larawan kung paano ang musikang ito ay talagang pinatunog ni Schnabel - siyempre, ang kahanga-hangang espirituwalidad ng pagtatanghal, ang panloob na kahalagahan nito at ang kamadalian ng pagpapahayag ng mga damdamin ay nanatili sa kanilang alaala. Tila ikaw ay tumatagos sa kaibuturan ng puso ni Beethoven, na nakaranas ng hindi masusukat na pagdurusa, ngunit nanatiling bukas sa liwanag ng buhay. Sa mga sulok ng kanyang kalungkutan, ito ay naliwanagan ng liwanag na ito, na lalong nagliliwanag at sa wakas ay kumikislap na nakasisilaw, tulad ng araw na sumisikat mula sa likuran ng abot-tanaw at nagbabadya ng tagumpay laban sa dilim ng gabi.
Si Schnabel ay ganap na naglalaman ng enerhiya ng musika ni Beethoven. Kung sa mga mabagal na bahagi ay gusto niyang pigilan ang bilis, kung gayon sa mga mabilis na bahagi, sa kabaligtaran, madalas siyang naglalaro nang mas mabilis kaysa sa karaniwan. Sa mga sipi, kung minsan ay nagiging mas mabilis ang paggalaw (halimbawa, ang ikalawang bahagi ng Fis-dur Sonata), tila kumawala ito sa mga tanikala ng metro, na masayang naramdaman ang kalayaan nito. Ang tempo "tides" ay sinamahan ng "ebb" na nagpapanatili ng kinakailangang ritmikong balanse. Sa pangkalahatan, ang sigla ng mga indibidwal na gusali at ang pinong pagtatapos ng mga detalye ay pinagsama sa isang mahusay na kahulugan ng anyo. Nagkaroon din si Schnabel ng access sa dramatic sphere ng musika ni Beethoven. Ang mga kabayanihang imahe sa kanyang pagganap ay hindi gumawa ng ganoon kalakas na impresyon.
Ginampanan ni Svyatoslav Richter si Beethoven sa ibang paraan. Malapit din siya sa malawak na hanay ng mga imahe ng kompositor. Ngunit ang sagisag ng diwa ng kasigasigan ni Beethoven, ang titanic passion ay lalong kahanga-hanga sa laro ng kahanga-hangang artist na ito. Si Richter, tulad ng ilang kontemporaryong pianista, ay nagagawang "alisin" ang lahat ng uri ng mga cliché ng pagganap na naipon sa mga gawa ng mga dakilang master. Inalis din niya si Beethoven sa mga konserbatibong dogma ng wastong balanseng, "metrikal" na pagganap ng mga klasiko. Ginagawa niya ito kung minsan nang napaka-pointed, ngunit palaging matapang, may pananalig at may pambihirang kasiningan. Bilang resulta ng "pagbasa" na ito, ang mga komposisyon ni Beethoven ay nakakuha ng isang pambihirang sigla. Sa pagitan ng panahon ng kanilang paglikha at pagpapatupad, kumbaga, ang distansya ng oras ay nalampasan.
Ganito gumanap si Richter ng Appassionata (pag-record ng isang 1960 concert performance). Sa buong unang bahagi, malinaw niyang inihayag ang pakikibaka sa pagitan ng mga impulses ng aspirasyon at pagsugpo. Ang mga impulses ng nagniningas na kaluluwa ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang "pagsabog". Malaki ang kaibahan nila sa nakaraang emosyonal na estado sa kanilang madamdamin, nasasabik na karakter. Kahit na ang mga nakakaalam ng musika ng Sonata, muli, na parang sa unang pagdinig nito, ay nakuha ng lakas ng "pagsalakay" ng daanan sa pangunahing bahagi, ang "avalanche" ng mga chord sa binder, ang simula. sa huling bahagi, ang e-moll na "thread ng tema sa pagbuo at ang huling seksyon ng coda. Impulsivity of development ang ritmikong katatagan ng "motif of fate" ay salungat sa unang tema. Nararamdaman na ito sa pangunahing bahagi, sa katangiang "pagmabagal" ng kilusan ng mga ikawalo. Ang interpretasyon ng pulso bilang isang prinsipyo ng pagpigil ay higit na binibigyang-diin sa bahaging nag-uugnay. Isang mahalagang salik ng pagsugpo para sa pianista ay ang fermatas, na kanyang pinananatili sa loob ng mahabang panahon at lumilikha ng "naghihintay na pag-igting." Naturally, ang pinakamalaking "kakulangan" ay nangyayari sa code bago ang mga huling suntok ng "motif ng kapalaran".

Ang mga puwersa ng aspirasyon na pinigil sa unang bahagi ay lumabas na may dobleng lakas sa finale. Tinutugtog ito ni Richter sa napakabilis na tempo sa isang hininga, na huminto lamang ng panandalian bago ang muling pag-uulit. Ang mga daloy ng figuration ay nagbibigay ng impresyon ng nagngangalit na mga elemento. Ang emosyonal na intensity ay umabot sa rurok nito sa huling Presto. Ang huling pababang daanan ay bumagsak tulad ng tubig ng isang malakas na talon.
Isang bagay na malapit sa pagganap ni Richter ang maririnig sa pagganap ng isa pang namumukod-tanging pianista, si Emil Gilels. Una sa lahat, ito ang kakayahang makita at maihatid ang sukat ng sining ni Beethoven, ang panloob na lakas at dinamika nito. Sa pagkakatulad na ito, may mga tampok na tipikal ng mga interpreter ng Sobyet ni Beethoven sa pangkalahatan, at sa isang mataas na antas na likas sa guro na nag-aral sa parehong pianista, si G. G. Neuhaus.
Sa pagganap ni Gilels ng mga komposisyon ni Beethoven, sa parehong oras, ang kanyang sariling artistikong indibidwalidad ay malinaw na nararamdaman. Ang enerhiya ni Beethoven ay ibinunyag sa kanya bilang isang makapangyarihang puwersa, na may matibay na pagdedeklara ng kawalan nito. Ang impresyong ito ay nabuo pangunahin dahil sa impluwensya ng isang malakas na ritmo na nakakaakit sa nakikinig.
Ang pinakamahalaga ay ang kakayahan ng pianista, na bihira sa pagiging perpekto, na hindi nagpapahintulot ng hindi kanais-nais na "mga aksidente" at nagbubunga ng isang pakiramdam ng lakas ng panloob na pundasyon kung saan ang buong artistikong istraktura ay itinayo.
Marahil ang pinakakumpletong larawan ni Gilels, ang interpreter ni Beethoven, ay ibinigay ng cycle ng mga concerto ni Beethoven na kanyang ginampanan. Mula sa mga pag-record, makikita kung paano isinasama ng pianista ang mundo ng mga imahe ng mahusay na symphonist sa isang multifaceted na paraan. Ang pagitan ng oras na naghihiwalay sa paglikha ng Una at Ikalimang Konsiyerto ay medyo maikli. Ngunit ito ay naging sapat para sa mga makabuluhang pagbabago na maganap sa estilo ng kompositor. Si Gilels ay mahusay na naghahatid sa kanila. Siya ay gumaganap ng mga maagang konsyerto sa maraming paraan mula sa mga nasa kanyang mature na panahon.
Sa Unang Konsiyerto, ang pagpapatuloy sa sining ng Mozart ay banayad na inihayag. Ito ay makikita sa filigree performance ng ilan sa mga tema, sa espesyal na paghahabol at gilas ng maraming sipi. Ngunit kahit dito, paminsan-minsan ay nararamdaman mo ang makapangyarihang espiritu ng Beethoven. Mas malinaw pa itong ipinakita sa pagtatanghal ng Ikatlo at Ikalimang Konsiyerto.
Ang mga concerto ni Beethoven sa interpretasyon ng Gilels ay lumilitaw bilang matataas na halimbawa ng musical classicism. Ang pianista ay namamahala upang makamit ang isang pambihirang pagkakaisa sa pagbubunyag ng masining na nilalaman ng mga gawang ito. Ang matapang, dramatiko, kabayanihan na mga imahe ay organikong pinagsama sa liriko o buhay na buhay na taimtim na mga imahe. Ang pakiramdam ng kabuuan ay kahanga-hanga, ang mga detalye, ang lahat ng "mga contour" ng melodic na mga linya ay malinaw na naihatid. Ang marangal na pagiging simple ng pagganap ay umaakit, bilang isang panuntunan, ito ay lalong mahirap na makamit sa lyrics.
Si A. B. Goldenweiser ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa gumaganap na Beethovenian sa kanyang mga edisyon ng mga gawa ng piano ng kompositor. Lalo na mahalaga ang ikalawang edisyon ng mga sonata (1955-1959). Kabilang sa mga pakinabang nito, una sa lahat, ang eksaktong pagpaparami ng teksto ng may-akda. Hindi ito palaging nangyayari kahit na sa pinakamahusay na mga edisyon. Ang mga editor kung minsan ay itinatama ang mga liga ng may-akda, na, sa kanilang opinyon, ay walang ingat na itinakda (Goldenweiser ay ginawa rin sa kanyang unang edisyon ng mga sonata), pagkatapos ay nagsusulat sila ng isang nakatagong boses (ang mga ganitong kaso ay matatagpuan sa ilang mga lugar sa mga edisyon ni Bülow) . Ang ilang mga editor, gayunpaman, ay hindi huminto sa "pagmoderno" ng teksto ng may-akda sa pamamagitan ng pagdaragdag ng maraming mga tala dito (tingnan ang d "Albert's edition of Beethoven's concertos). hindi gumaganap bilang nakasulat na may-akda.
Kabilang sa mga merito ng edisyon ng Goldenweiser ay ang mga detalyado at napaka-kaalaman na mga komento na nagsasalita tungkol sa likas na katangian ng musika at ang pagganap ng bawat sonata.
Ang isang kakaibang anyo ng mga edisyon ay ang tinatawag na "voiced aid" (mga pelikula o mga tala ng gramopon). Ang mga pandiwang paliwanag sa mga ito ay sinamahan ng pagganap. Ang ilan sa mga kagiliw-giliw na manwal na ito ay nilikha sa Musical and Pedagogical Institute. Gnesins, na nakatuon sa mga indibidwal na Beethoven sonatas (mga may-akda - M. I. Grinberg, T. D. Gutman, A. L. Ioheles, B. L. Kremenshtein, V. Yu. Tilicheev).

Noong 1948, binuksan ang World Congress of Cultural Workers for Peace sa mga tunog ng Appassionata. Ang katotohanang ito ay katibayan ng pinakamalawak na pagkilala sa humanismo ng sining ni Beethoven. Ipinanganak sa panahon ng mga bagyo ng Rebolusyong Pranses, ito ay sumasalamin nang may napakalaking puwersa sa mga advanced na mithiin ng kanyang kapanahunan, mga mithiin na malayong maisakatuparan pagkatapos ng pagbagsak ng pyudal na sistema at sa anumang paraan ay hindi nabawasan sa isang burgis na limitadong pag-unawa sa mahusay na ideya ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran. Sa mas malalim at mas demokratikong sagisag na ito ng mga adhikain at adhikain ng masa, na nagising sa pag-atake ng Bastille, ang ugat ng sigla ng musika ni Beethoven.
Ang gawa ni Beethoven ay isang malaking reservoir ng mga masining na ideya, kung saan ang mga susunod na henerasyon ng mga kompositor ay bukas-palad na gumuhit. Napakahalaga nito para sa pagbuo ng maraming mga imahe sa panitikan ng piano: ang kabayanihan na personalidad, ang masa ng mga tao, elementong panlipunan at natural na pwersa, ang panloob na mundo ng tao, ang liriko na pang-unawa sa kalikasan. Ang mga komposisyon ni Beethoven ay nagbigay ng napakalakas na impulses para sa symphonization ng mga genre ng piano music, nag-ambag sa pagtatatag ng mga diskarte sa pag-unlad batay sa pakikibaka ng mga prinsipyo ng salungatan, at ang pagbuo ng prinsipyo ng monothematism. Ang pianism ni Beethoven ay nagbalangkas ng mga bagong paraan ng orchestral na interpretasyon ng instrumento at ang pagpaparami ng mga sound effect na partikular sa piano gamit ang pedal.