Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sinumang hindi pa nakarinig ng mga tunog nito ay hindi maiisip kung ano ito. Ang Armenian duduk ay isang sinaunang instrumento, ngunit hindi ito maaaring maging laos hangga't ang pag-awit nito ay patuloy na nagpapasaya sa mga tao. Hindi nakakagulat na kilala siya sa kabila ng mga hangganan ng Armenia at patuloy na nakakahanap ng higit pa sa kanyang mga bagong tagahanga. Noong 2005, kinilala ang musika ng wind instrument na ito bilang isang obra maestra ng UNESCO World Intangible Cultural Heritage.

Mga lihim ng paggawa ng Armenian na nakaupo

Ang Duduk ay isang wind musical instrument. Ang aparato nito ay medyo simple - ito ay isang tubo at isang dobleng dila na maaaring alisin. Ito ay kagiliw-giliw na ang dila ay palaging gawa sa dalawang plato, para sa paglikha ng kung saan tanging tambo na nakolekta sa mga pampang ng Araks ang ginagamit.

Ang haba ng parehong tubo at dila ay mahigpit na tinukoy. Kaya, ang dila ay 9-14 cm, ang tubo mismo ay maaaring 40, 33, 28 cm Bilang karagdagan, sa itaas na ibabaw nito ay may 7 (minsan 8, depende sa pagkakasunud-sunod) na mga butas para sa pagpasa ng hangin at tunog, at sa ibaba - 1 -2 butas na malapit sa hinlalaki.

Habang tumutugtog ng instrumento, ang isang tao ay lumalampas sa mga butas gamit ang kanyang mga daliri, na humaharang sa kanila sa tamang mga sandali. Kasabay nito, ang dila ay nakalantad sa hangin, bilang isang resulta kung saan ang mga plato ay nag-vibrate.

Ang tubo ay karaniwang may espesyal na knob na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang nais na tono ng instrumento. Ang pagpindot sa knob na ito ay tataas ang pitch. At, sa kabaligtaran, na may bahagyang pagpapahina ng regulator, ang tono ay nagsisimula ring bumaba.

Ang mga Armenian ay may sariling pangalan para sa instrumento - tsiranapokh. Ang salitang ito ay isinalin sa Russian bilang "ang kaluluwa ng isang puno ng aprikot." Bakit aprikot? Dahil ang mga craftsmen na lumikha nito ay sigurado na mula lamang sa isang aprikot na puno ay maaaring lumikha ng isang tunay na magic tool.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng instrumento

Kailan eksakto at kung kanino nilikha ang Armenian duduk, walang eksaktong impormasyon. Ito ay kilala lamang na ito ay lumitaw sa hindi kapani-paniwalang sinaunang mga panahon at mula noon ay halos hindi nito binago ang disenyo nito. Ayon sa ilang mga istoryador, ito ay kilala sa loob ng hindi bababa sa 3,000 taon, dahil ang isang instrumento ng hangin na halos katulad nito ay umiral sa Urartu.

Ang mga pahayag na ito ay lubos na makatwiran, dahil ang estado ng Urartu ay dating matatagpuan sa Armenian Highlands - iyon ay, ang teritoryo na ngayon ay sinasakop ng Armenia, pati na rin ang bahagyang ng mga bansang tulad ng Iran, Turkey at. Sa anumang kaso, ang isang instrumento na kahawig ng modernong duduk ay binanggit nang higit sa isang beses sa mga nakasulat na mapagkukunang Urartian.

Mayroong iba pang mga opinyon tungkol sa oras ng pinagmulan nito. Sinasabi ng ilang mga iskolar na ito ay nilikha noong ika-1 siglo BC, sa panahon ng paghahari ni Tigran II the Great. Ang ilan sa mga mananaliksik ay umaasa sa mga talaan ng mga makasaysayang salaysay ng ika-5 siglo, noong nabuhay ang tagapagtala at mananalaysay na si Movses Khorenatsi. Binanggit niya ang cyranapoh sa kanyang mga sinulat.

Ngunit mayroong hindi mapag-aalinlanganang katibayan na sa Middle Ages ang instrumentong pangmusika na ito ay laganap na - ito ay pinatunayan ng mga guhit ng mga lumang manuskrito. Malamang na, salamat sa nabuong relasyon sa kalakalan sa ibang mga estado noong panahong iyon, naging laganap ang duduk hindi lamang sa teritoryo ng Armenia. Tila, ginamit ito sa Crimea, at sa mga bansa sa Gitnang Silangan, at maging sa Balkans.

Hindi maitatatwiran na ang instrumento ng hangin na ito ay orihinal na may modernong hitsura at direktang ginawa mula sa kahoy na aprikot. Kaya, ang mga prototype nito ay nilikha mula sa tambo o buto. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga tao ay nagsimulang gumamit ng kahoy. Napansin na ang iba't ibang mga puno, na napapailalim sa parehong teknolohiya sa pagmamanupaktura ng duduk, ay may kakayahang gumawa ng iba't ibang mga tunog. Kaya napili ang aprikot, dahil ang kahoy na ito ay maaaring sumasalamin sa paraang hindi magagawa ng iba.

Sa mga kalapit na bansa, napili ang walnut o plum upang lumikha ng mga instrumento tulad ng tsiranapokh. Gayunpaman, ang mga katapat nito, na nilikha mula sa kahoy ng mga punong ito, ay hindi naglalabas ng malambot, kaakit-akit na tunog, ngunit isang matalim at hindi masyadong kaaya-aya na tunog para sa tainga.

Ang mga Armenian ay masyadong sensitibo sa kanilang pambansang instrumento at sa kasaysayan nito. Mayroong isang buong alamat na nakatuon sa pag-upo. Sinasabi nito kung paano umibig ang Batang Hangin sa isang kamangha-manghang puno na tumutubo sa mga bundok. Ngunit ang Old Whirlwind, nang marinig ang tungkol dito, ay nagpasya na sirain hindi lamang ang puno, kundi pati na rin ang lahat ng mga halaman sa lugar.

Matapos hilingin ng Batang Hangin na huwag gawin ito, pumayag ang Ipoipo, ngunit sa kondisyon na ang Hangin ay hindi na makakagalaw muli, kung hindi ay mamamatay ang kanyang minamahal na puno. Ang simoy ng hangin ay tumagal ng mahabang panahon, hanggang sa mismong taglagas, hanggang sa nahulog ang mga huling dahon mula sa puno. Pagkatapos ay nakalimutan ng Young Wind ang kanyang pangako sa isang sandali at umalis.

Ngunit sa sandaling ginawa niya ito, ang puno ay agad na natuyo at nawala. Isang maliit na sanga na lamang ang natitira rito - at iyon ay dahil lamang nasagasaan ito ng Batang Hangin gamit ang gilid ng kanyang damit. Pagkaraan ng ilang oras, kinuha ito ng isang mahirap na lalaki at nagpasyang gumawa ng tubo mula sa isang sanga. At ang bagong instrumento ay kumanta ng isang mahiwagang kanta tungkol sa pag-ibig at katapatan. Kaya naimbento ang upuan.

Scale tuning at sound features

Marahil ang alamat na ito ang naging sanhi ng paglitaw ng isang sinaunang kaugalian, na ngayon, sa kasamaang-palad, ay nagiging isang bagay ng nakaraan. Noong unang panahon, ang tool na ito ay hindi ginawa para mag-order. Kung kailangan ng isang musikero ng isang upuan, kailangan niyang likhain ito mismo. Ito ay pinaniniwalaan na sa ganitong paraan siya ay naghahatid ng bahagi ng kanyang kaluluwa - salamat dito, ang tunog ay naging napaka-velvety at buhay.

Mayroon ding mga tunay na birtuoso na marunong mangakit ng sinumang tagapakinig sa kanilang dula. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling upuan, na kasama ng musikero sa buong buhay niya. Ang nasabing master ay hindi ipinasa ang kanyang instrumento sa kanyang mga anak at estudyante, ngunit palagi siyang tumutulong sa payo sa paggawa ng kanilang personal na produkto ng musika. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig kung gaano kahalaga ang simpleng instrumento na ito sa buhay ng sinumang musikero.

Ngayon, ang manlalaro ng duduk ay hindi gumagawa nang nakapag-iisa. Ang Armenian musical instrument duduk ay nilikha ng mga kamay ng mga espesyalista na alam ang lahat ng mga subtleties ng pagpili ng materyal at teknolohiya. Gayunpaman, ang maalamat, na itinuturing na pinaka hinihiling na manlalaro ng duduk ngayon, ay kilala sa paggawa ng kanyang unang instrumento gamit ang kanyang sariling mga kamay, na nagpasya na bigyang-diin na pinili niya ang landas ng isang musikero ng kanyang sariling malayang kalooban at sumusunod sa mga tradisyon ng Armenian.

Marahil, ang kaugalian na lumikha ng duduk nang nakapag-iisa ay may ilang mga pundasyon sa pag-iisip. Ang instrumento ng hangin na ito ay may kakayahang gumawa ng mga hindi karaniwang nagpapahayag na mga tunog. Binibigyang-diin ng mga eksperto na walang analogue ang may tulad na timbre. Ang pakikinig sa tunog, binubuksan ng isang tao ang kanyang sariling kaluluwa.

Sa ilang mahiwagang paraan, maaari niyang pukawin ang lahat ng pinakadakila sa puso. Paanong hindi maaalala ang mga salita ng kompositor na si Aram Khachaturian, na nagsabing ang tanging instrumentong pangmusika sa mundo na makapagpapaiyak sa kanya ay ang nakaupo.

Inuri ito ng mga mananaliksik sa larangan ng musika bilang one-octave diatonic. Oo, mayroon lamang isang octave dito, ngunit, gayunpaman, ang mga chromatic notes ay maaari ding makuha mula sa instrumento. Para sa mga ito, ang isang tiyak na kasanayan ay dapat na naroroon. Matagal nang nabanggit na ang mga Armenian ay maaaring lumikha ng mga napaka mahiwagang melodies na nagpatanyag sa instrumento. Ayon sa parehong Gasparyan, sa isang pagkakataon ang mga Hapon at Amerikano ay nagtangka na kopyahin ang mga tunog ng instrumento na ito gamit ang isang synthesizer. Gayunpaman, hindi sila nagtagumpay.

Ang tunog ay higit na nakasalalay sa pagkakasunud-sunod at haba ng produkto. Halimbawa, sa Azerbaijan ay nilalaro nila ang duduk sa sistemang B, at tinatawag itong "balaban", at sa Armenia, kadalasan, sa sistemang A. Ang maikling instrumento ay pangunahing ginagamit para sa mga himig ng pagsasayaw. Ngunit ang pinakamahabang - 40 cm ang haba ay perpekto para sa pagganap ng pag-ibig at liriko na komposisyon.

Ang tunog ng kamangha-manghang instrumento na ito ay medyo muffled, na ginagawa itong tila makinis. Tumutunog siya sa susi ng soprano at alto, habang napaka-emosyonal. Kadalasan, ito ay nilalaro nang magkapares, kung saan gumaganap ang nangungunang nakaupo at ang mga babaeng nakaupo. Kasabay nito, ang dam ay gumagawa lamang ng pangkalahatang background, at ang nangungunang manlalaro ng duduk ay tumutugtog ng melody.

Ang isang tampok ng dam duduk ay ang laro na may tuluy-tuloy na paghinga. Ang pamamaraan na ito ay tumatagal ng mahabang panahon upang matutunan. Bilang karagdagan, imposibleng maglaro ng solo dito - ito ay kamangha-manghang tunog sa mga pares.

Kahalagahan sa kultura at sinehan ng mundo

Ang Tsiranapokh ay isang mahalagang bahagi ng tradisyonal na kulturang Armenian. Sa instrumentong ito ay tinugtog bilang parangal sa iba't ibang kaganapan. Sinamahan ng mga manlalaro ng Duduk ang mga seremonya ng libing at naglaro sa mga kasalan. Obligado ang kanilang presensya sa mga karaniwang pista opisyal, kung saan kailangan din ang musika.

Ngayon ay maririnig ito sa mga soundtrack ng pelikula sa Hollywood, sa mga ensemble at pambansang orkestra. Kadalasan ang instrumento ay kasama sa saliw ng mga komposisyong pangmusika. Imposibleng hindi banggitin muli si Jivan Gasparyan - ang kompositor na ito ay nakipagtulungan sa maraming sikat na Russian at dayuhang musikero.

Ang isang tunay na tagumpay sa pagpapasikat ng instrumento ay ang soundtrack sa American film na "Gladiator". Ang mga pangalan pagkatapos ilabas ang pelikula, ang duduk ay may libu-libong tagahanga. Ang mga tao ay interesado sa hindi pangkaraniwang sonority at melodiousness ng pambansang instrumento ng hangin.

Ang pinakasikat na mga manlalaro ng duduk ay kinabibilangan ng:

• Jivan Gasparyan;
• Hovhannes Kasyan;
• Mkrtich Malkhasyan;
• Ludwig Gharibyan;
• Vache Hovsepyan;
• Sergey Karapetyan;
• Gevorg Dabaghyan.

Marami ang interesado sa kung saan ka makakakuha ng ganoong tool. Ang pagbili ng isang tunay na artisan Armenian duduk ay hindi napakadali, dahil ito ay isang pirasong kalakal. Ang pinakasikat na mga masters ay sina Armen at Arkady Kagramanyan - ama at anak. Sa loob ng 40 taon ay nakagawa sila ng ilang daang upuan. Maaari kang mag-order ng mga instrumento ng hangin ng pamilya Kagramanyan sa tindahan ng KavkazSuvenir.ru.

Instrumentong pangmusika: Duduk

Ang Armenia ay isang kamangha-manghang sinaunang bansa. Sino ang masuwerte na bumisita doon kahit isang beses, ang mga impression at magagandang alaala ay mananatili sa buong buhay. Ang Armenia ay sikat sa pambihirang kagandahan ng kalikasan ng landscape na may mga taluktok ng bundok ng Ararat, mabait na tao, pambansang lutuin, ang pinaka masarap na mga aprikot sa mundo at mga kagiliw-giliw na tradisyon. Ngunit may isa pang atraksyon, na tinatrato ng mga taong Armenian na may espesyal na pangamba, ang kanilang pagmamataas ay ang instrumentong pangmusika ng etniko - ang duduk. Ito ay tinatawag na isang instrumento na may kaluluwa ng isang puno ng aprikot. Ang kultural na buhay ng Armenia at ang duduk ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ito ay sumasalamin sa panlipunang pagkakakilanlan na likas sa makulay at magkakaibang mga Armenian. Tinitiyak ng mga Armenian na ang duduk ay nagpapahayag ng lahat ng mga espirituwal na subtleties at mga karanasan, ang sakit ng kanilang mga puso. Ang lahat ng mahahalagang kaganapan sa buhay ng mga tao: kasalan, libing, iba't ibang pagdiriwang at pista opisyal ay sinasabayan ng parang dasal na tunog ng kakaibang instrumentong ito.

Basahin ang kasaysayan ng nakaupo at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Ang pakikinig sa nakaupo, imposibleng manatiling walang malasakit sa malambot at mainit nito, katulad ng boses ng tao, makinis na nagpapahayag ng tunog. Ang timbre ng instrumento, na nakikilala sa pamamagitan ng liriko na emosyonalidad, ay may kakayahang maghatid ng banayad na emosyonal na mga karanasan at mga lilim ng kalungkutan ng tao.

Para sa isang mas makulay na pagganap ng musika sa nakaupo, ang pagtatambal ng dalawang musikero ay tipikal: ang isa ay gumaganap ng pangunahing tema, at ang isa, na tinatawag na dam o damkash, ay lumilikha ng tuluy-tuloy na tunog sa background. Ito ay sa pagtatanghal na ito na ang musika ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kapayapaan, mataas na espirituwalidad at ginagawang posible na madama ang hininga ng oras.

Ang isang napakaliit na hanay ng mga nakaupo ay higit pa sa isang oktaba. Gamit ang diatonic na istraktura ng instrumento, ngunit may hindi kumpletong pag-overlap ng mga butas ng tunog dito, pinapayagan na kunin ang mga chromatic na tunog. Samakatuwid, posible na magsagawa ng musika na nakasulat sa iba't ibang mga susi sa upuan.

Lumilitaw ang tunog ng nakaupo bilang resulta ng pag-vibrate ng dila ng tambo at panginginig ng boses sa instrumento ng air jet na lumilikha ng tagapalabas.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang Duduk ngayon ay may tatlong pangalan: tsiranapokh (isinalin mula sa Armenian bilang "apricot pipe" o "soul of a apricot tree"), duduk (ang pangalan na ipinasa mula sa mga Turko mahigit 100 taon na ang nakalilipas) at ang Armenian clarinet.
• Maraming mga tao ang may mga instrumento na katulad ng istraktura sa upuan. Macedonian, Serbian, Bulgarian, Croatian na huwad; Georgian duduki; Dagestan, Azerbaijani, Iranian balaban; Chinese guan; Japanese hitiriki; Korean piri; Russian, Ukrainian at Belarusian pipe; Moldovan, Romanian, Uzbek, Tajik Nai; Ang Turkish mei ay isang maliit na listahan lamang ng mga instrumento na katulad ng disenyo sa duduk.
• Duduk player ay ang pangalan ng isang duduk performer.
• Upang makamit ang isang magandang tunog, ang mga manggagawa na gumagawa ng duduk ay maraming nag-eksperimento sa materyal, gamit ang iba't ibang uri ng kahoy at maging ang kristal.
• Sa Armenia, ang duduk ay gawa sa mga puno ng aprikot na tumutubo sa bansang ito, at ayon sa paniniwala ng mga naninirahan dito, sinasagisag nila ang lakas ng isip at tunay na pangmatagalang pag-ibig.

• Natitirang Armenian Composer A. Khachaturyan sabi na sa mga instrumento, ang nakaupo lang ang nakakapagpaiyak sa kanya.
• Sa Armenia, ang duduk ay isang napaka sikat at minamahal na instrumento, at ang mga gumaganap dito ay lubos na iginagalang at iginagalang. Gayunpaman, hindi ito palaging nangyayari; sa nakaraan, ang mga manlalaro ng duduk ay itinuturing na mga walang kabuluhan at walang kabuluhan na mga tao, na mapanlait na tinatawag silang "mga zurnach". Itinanggi pa ng mga pamilya sa kanila ang paggawa ng posporo ng kanilang mga anak na babae.
• Varpet - ang salitang ito sa Armenia ay nangangahulugang hindi lamang isang mahusay na master, ngunit isang tagalikha. Tinatawag pa rin ng mga Armenian si Vache Hovsepyan na Dakilang Varpet at Hari ng Duduk.
• Sa Armenia, mayroong isang natatanging grupo kung saan ang mga performer ay tumutugtog lamang ng mga Armenian duduk. Ang pangkat ng musikal na ito ay may katumbas na pangalan - "Dudukner". Ang pangkalahatang hanay ng ensemble, na tatlong octaves, ay nagbibigay-daan sa iyo upang magtanghal ng musika ng iba't ibang estilo ng musika, mula sa klasikal hanggang sa jazz.
• Interesado ang mga direktor ng pelikula mula sa Hollywood sa nag-aapoy na boses ng duduk, kasama na ang tunog nito sa saliw ng musika ng kanilang mga pelikula. "Gladiator", "The Last Temptation of Christ", "Munich", "The Passion of the Christ", "The Da Vinci Code", "Ashes and Snow", "Onegin", "Syrian", "Raven", " Alexander", "Hulk" , "Xena - Warrior Princess", "Ararat", "Game of Thrones" - ito ay isang maliit na listahan lamang ng 60 sikat na pelikula, ang mga soundtrack na kung saan ay pinalamutian ng tunog ng nakaupo.
• Kinilala ng internasyonal na organisasyong UNESCO noong 2005 ang musikang ginanap sa Armenian duduk bilang isang obra maestra ng hindi nasasalat na pamana ng kultura ng sangkatauhan.

• Noong Pebrero 2015, ayon sa orihinal na ideya ng direktor ng produksyon na si A. Titel sa Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko sa premiere ng opera " Khovanshchina "Ang duduk sa unang pagkakataon bilang bahagi ng isang grupo ng mga instrumentong katutubong Armenian ay tumunog sa isang opera ng Russia.
• Sa Moscow noong 2006, isang monumento sa Armenian duduk ang itinayo sa Shemilovsky Lane. Ang monumento, na sumasagisag sa hindi pagkakahiwalay ng mga henerasyon at katapatan sa mga pambansang tradisyon, ay tinatawag na "Awit ng Inang Bayan".

Disenyo

Ang Duduk, bilang isang reed woodwind instrument, ay halos hindi nagbago sa panlabas na anyo nito sa loob ng maraming siglong kasaysayan nito. Ang kanyang napakasimpleng kagamitan ay may kasamang tubo at tambo, na isang dobleng dila.

• Sa tubo, na may cylindrical na hugis, ang haba nito ay nag-iiba mula 28 hanggang 40 cm (28, 33, 40), ang mga butas ng tunog ay matatagpuan: 7, minsan 8, sa harap at 1 o 2 sa reverse side. Ang isang espesyal na uri ng puno ng aprikot, na lumalaki lamang sa Armenia, ay tradisyonal na ginagamit bilang isang materyal para sa paggawa ng mga tubo. Ito ay pinaniniwalaan na ang kahoy nito na may mga espesyal na katangian ng resonant na nagbibigay sa instrumento ng isang madamdamin at emosyonal na tunog.
• Ang tambo, na 9 hanggang 14 cm ang haba, ay karaniwang may takip, at nilagyan din ito ng kontrol ng tono, na ginagawang posible upang ayusin ang tunog ng instrumento.

Mga uri

Ang pamilya ng duduk ay maaaring hatiin sa solo at ensemble na mga instrumento. Ang mga solong instrumento ay naiiba sa laki at tuning.

• Duduk in G tuning. Range - mi small octave - la first octave Haba - 38 cm. Ito ang may pinakamababang tunog. Ang timbre ay makinis, ngunit matalim.
• Duduk sa A scale. Range - f-sharp ng isang maliit na octave - si ng unang octave. Haba - 36 cm Ang pinakakaraniwang tool.
• Duduk sa B scale. Saklaw - asin ng isang maliit na oktaba - hanggang sa unang oktaba. Haba - 34 cm Napakakaraniwan din.
• Duduk sa sukat na H. Saklaw - G-matalim ng isang maliit na oktaba - C-matalim ng pangalawang oktaba. Haba - 33 cm Ang kulay ng tunog ay magaan at maliwanag. Ginagamit ito sa pagtatanghal ng mga himig ng sayaw.
• Duduk sa pag-tune ng C. Range - la small octave - re second octave. Haba - 30 cm. Maliwanag, mataas at nakakatusok ang tunog nito. Ginagamit ito sa mga ensemble bilang solo at kasamang instrumento.
• Duduk in D tuning. Range - B-flat ng isang maliit na octave - D-matalim ng pangalawang octave. Haba - 29 cm Ang tunog ay magaan at malinaw. Madalas na ginagamit bilang solo at kasamang instrumento.

Kasama sa mga instrumento ng ensemble ang duduk-tenor, duduk-baritone at duduk-bass. Ang mga ito ay idinisenyo kamakailan lamang upang lumikha ng isang natatanging grupo, na binubuo ng mga instrumento ng ganitong uri lamang.

Aplikasyon

Ang Duduk ay naging isang mahalagang bahagi ng kulturang Armenian sa buong kasaysayan nito na maraming siglo. Ang lahat ng mahahalagang kaganapan ng mga naninirahan sa bansa ay sinamahan ng tunog ng natatanging instrumento na ito. Ang kanyang tahimik na pilosopikal na panaghoy ay kasama ng tao sa kanyang "huling paglalakbay". Siya ay emosyonal na kumanta sa iba't ibang mga pista opisyal: kasal, kaarawan, pagdiriwang ng estado. Bilang karagdagan, ang pag-akit ng mga performer sa iba't ibang modernong genre ng musika sa tunog nito, ngayon ang saklaw ng aplikasyon nito ay napakalawak. Bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga katutubong ensemble, ang boses ni duduk ay madalas na pinalamutian ng mga soundtrack na kulay timbre nito para sa iba't ibang mga pelikula, pati na rin ang mga komposisyon sa mga direksyong pangmusika tulad ng jazz , rock, blues, pop music, rock'n'roll at Klasikong musika.

Ang repertoire para sa duduk ay napakalimitado dahil sa maliit na hanay nito at pangunahing nakabatay sa Armenian folk music. Kamakailan, sa pagdating ng mga bagong uri ng instrumento, tulad ng duduk-tenor, duduk-baritone at duduk-bass, ang saklaw ng tunog nito ay lumawak nang malaki. Sa pagtatanghal ng ensemble sa mga instrumentong ito, naging posible na marinig ang mga gawa ng klasikal na musika I.S. Bach, V.A. Mozart, S. Rachmaninoff, D. Gershwin, gayundin ang mga kompositor ng Armenian A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Yekmalyan.

Mga performer

Sa Armenia, naniniwala sila na ang mga musikero lamang na may pinagmulang Armenian sa pamilya ang maaaring talagang tumugtog nang maganda ng duduk, dahil mayroon sila nito sa genetically.

Itinuturing pa rin si Vache Hovsepyan na isa sa mga pinakadakilang manlalaro ng duduk sa ika-20 siglo, na hindi malalampasan ng sinuman sa husay ng pagtugtog ng instrumento.

Sa kasalukuyang panahon, ang isang namumukod-tanging performer, na kilala sa buong mundo at marami nang nagawa para itanyag ang instrumento at ang internasyonal na pagkilala nito, ay si Jivan Gasparyan. Ang kanyang mga konsyerto, na gaganapin sa pinakamahusay na mga bulwagan ng konsiyerto, ay naka-iskedyul para sa maraming buwan sa hinaharap.

Ang partikular na tala ay ang kontribusyon sa pagbuo ng instrumento ng isang matalinong musikero-performer, guro na si Georgy Minasov. Sa pagpapalawak ng saklaw at mga kakayahan sa pagganap ng instrumento, lumikha siya ng isang natatanging grupo ng mga manlalarong nakaupo.

Kabilang sa mga mahuhusay na performer na sa kasalukuyang panahon ay sapat na kumakatawan sa mga nakaupo sa mga yugto ng konsiyerto at nagpapasaya sa mga tagapakinig sa tunog ng isang natatanging instrumento, nais kong tandaan O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan , O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Mula pa noong una, ang duduk sa Armenia ay itinuturing na isang eksklusibong instrumento ng lalaki. Gayunpaman, ang unang babaeng duduk player na lumabag sa stereotype na ito ay ang nagwagi ng All-Union Music Festival na si Armine Simonyan.

Kwento

Nang lumitaw ang upuan at kung sino ang unang nag-ukit ng instrumento mula sa puno ng aprikot, ngayon ay walang makapagsasabi ng tiyak. Ngunit ang katotohanan na ito ay umiral mula noong sinaunang panahon, walang sinuman ang nakikipagtalo dito. Kahit na sa mga sinaunang manuskrito ng estado ng Urartu, na umiral noong ikatlong milenyo BC sa teritoryo na ngayon ay bahagyang pag-aari ng Armenia, natagpuan ng mga istoryador ang impormasyon tungkol sa instrumento na lubos na katulad ng duduk. Pagkatapos ang instrumento ay muling hindi direktang binanggit sa mga sinaunang mapagkukunan ng unang milenyo bago ang kapanganakan ni Kristo, sa panahon ng paghahari ng pinunong si Tigran the Great. At tanging ang istoryador ng Armenian na si Movses Khorenatsi, na nabuhay noong ika-5 siglo AD, ay nagbibigay ng mas maaasahang impormasyon tungkol sa instrumento, na tinatawag itong "tsiranapokh", iyon ay, isang tubo na gawa sa kahoy na aprikot.

Ngunit salamat sa mga imahe na dumating sa amin sa mga sinaunang manuskrito ng Middle Ages, nalaman namin na ang duduk ay isang napaka-tanyag na instrumento hindi lamang sa Armenia, kundi pati na rin sa mga bansa sa Gitnang Silangan, sa Crimea at Balkans. .

Sa paglipas ng mga taon ng mahabang pag-iral nito, ang duduk ay hindi talaga nagbabago, ngunit mula noong sinaunang panahon ay may paniniwala sa Armenia na ang instrumento ay tutunog lamang kung ito ay gagawa ng mismong musikero, upang ang upuan at ang kaluluwa ng ang tagapalabas ay maaaring sumanib sa isa. Sa kasalukuyan, walang sumusunod sa tradisyong ito, at ang mga manggagawa na nakakaalam ng mga nakatagong lihim ng maselang gawaing ito ay nakikibahagi sa paggawa ng mga kasangkapan.

Ang isa sa mga nagpasimula ng pagpapabuti ng duduk, na nanatiling hindi nagbabago sa loob ng libu-libong taon, ay ang mahilig at matalinong musikero-performer na si Georgy Minasov. Kasama ang mahuhusay na master ng mga instrumentong pangmusika na si Sergey Avanesov, lumikha sila ng isang hanay ng mga instrumento: tenor duduk, baritone duduk at bass duduk. Ang kabuuang hanay ng mga instrumento ngayon ay nagsimulang maging tatlong octaves at pinahintulutan ang mga performer na makabuluhang palawakin ang kanilang repertoire.

Ang upuan ay isang sinaunang instrumento na palaging nagtatamasa ng paggalang at pagmamahal. Ang mga sining ng pagtatanghal ay umuunlad doon at nakakaakit ng higit pang mga musikero at mahilig sa musika. Ang Duduk, kasama ang madamdamin at malalim na boses nito, ay umaabot sa bawat puso, anuman ang nasyonalidad at relihiyon, sa gayon ay nasakop ang mga lungsod at bansa.

Video: makinig sa nakaupo

Ito ay isang tubo na may 9 na butas sa paglalaro at isang dobleng tambo. Ibinahagi sa mga tao ng Caucasus. Pinakatanyag sa Armenia, gayundin sa mga Armenian na naninirahan sa labas nito.

Ang tradisyonal na pangalan ng Armenian duduk ay cyranapoh, na maaaring literal na isalin bilang "apricot pipe" o "soul of a apricot tree."

Ang musika sa Armenian duduk ay kadalasang ginaganap nang pares: isang nangungunang nakaupo na tumutugtog ng isang himig, at isang pangalawang nakaupo na tinatawag na " mga babae”, na, na gumaganap ng tuluy-tuloy na tonic na background na may isang tiyak na taas, ay nagbibigay ng isang tiyak na tunog ng ostinato ng mga pangunahing hakbang ng mode.

Ang isang musikero na tumutugtog ng babae (damkash) ay nakakamit ng isang katulad na tunog gamit ang pamamaraan ng tuluy-tuloy na paghinga: paglanghap sa pamamagitan ng ilong, pinapanatili niya ang hangin sa kanyang namumungay na pisngi, at ang daloy ng hangin mula sa bibig sa parehong oras ay lumilikha ng presyon sa dila ng ang nakaupo.

Karaniwan, sa panahon ng kanilang pagsasanay, tumutugtog din ang mga manlalaro ng Armenian duduk ng dalawa pang instrumento ng hangin - at.

Kapag gumaganap ng sayaw na musika, ang duduku ay minsan sinasabayan ng isang percussion musical instrument. dool. Ang Duduk ay malawakang ginagamit sa mga orkestra ng katutubong instrumento, sinasamahan ng mga awitin at sayaw ng Armenian, pati na rin ang mga seremonya ng kasal at libing.

Ang kakaibang tunog ng nakaupo

Duduk ay may mainit, malambot, bahagyang muffled na tunog at velvety timbre, ay nakikilala sa pamamagitan ng lyricism, emotionality at expressiveness. Kapag nagpapatugtog ng musika nang magkapares (nangungunang upuan at dam duduk), kadalasang mayroong pakiramdam ng kapayapaan, katahimikan at mataas na espirituwal na simula.

Ito ay pinaniniwalaan na ang duduk, tulad ng walang ibang instrumento, ay nakapagpapahayag ng kaluluwa ng mga taong Armenian. Minsang sinabi ng sikat na kompositor na si Aram Khachaturian na ang duduk ay ang tanging instrumento na nagpapaiyak sa kanya.

Ang nakaupo ay maaaring magpatugtog ng musika sa iba't ibang mga susi. Halimbawa, ang isang 40-sentimetro na upuan ay itinuturing na pinakaangkop para sa pagganap ng mga awit ng pag-ibig, habang ang isang mas maikli ay madalas na sinasamahan ng mga sayaw.

Ang Armenian duduk ay nanatiling halos hindi nagbabago sa buong kasaysayan nito - ang paraan lamang ng paglalaro ang nagbago. Sa kabila ng katotohanan na ang saklaw nito ay isang oktaba, ang paglalaro ng duduk ay nangangailangan ng malaking kasanayan.

Ganito ang sabi ng sikat na manlalarong Armenian na si Jivan Gasparyan: “Sinisikap ng mga Amerikano at Hapones na kopyahin ang tunog ng duduk sa synthesizer, ngunit sa bawat pagkakataon ay nabigo sila. Ibig sabihin, ang upuan ay ibinigay sa atin ng Diyos.”

Device

Duduk ay binubuo ng isang tubo at isang naaalis na dobleng dila (cane). Ang haba ng Armenian duduk pipe ay 28, 33 o 40 cm. Mayroong 7 o 8 na butas sa paglalaro sa harap na bahagi at isa o dalawa para sa hinlalaki sa likurang bahagi. Ang haba ng dobleng dila, na kilala bilang exeg, ay karaniwang 9-14 cm.

Tunog ay nabuo bilang isang resulta ng panginginig ng boses ng dalawang tambo plate at kinokontrol sa pamamagitan ng pagbabago ng presyon ng hangin sa dila ng instrumento, pati na rin ang pagsasara at pagbubukas ng mga butas sa paglalaro. Ang tambo ay karaniwang may takip at may kontrol sa tono para sa fine tuning. Ang pagpindot sa control in ay nagpapataas ng tono, at ang pagpapababa nito ay nagpapababa ng tono.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang duduk ay tinukoy bilang isang diatonic na one-octave na instrumento. Gayunpaman, sa kabila nito, ang mga chromatic notes ay nakakamit sa pamamagitan ng bahagyang pagtakip sa mga butas sa paglalaro.

Ang pinakaunang mga instrumento tulad ng duduk ay ginawa mula sa mga buto ng hayop at tambo. Sa kasalukuyan, ang upuan ay gawa lamang sa kahoy. At ang Armenian duduk ay ginawa mula sa isang puno ng aprikot, ang mga bunga nito ay unang dinala sa Europa mula sa Armenia. Ang puno ng aprikot ay may kakaibang kakayahang tumunog.

Ang mga variant ng duduk sa ibang mga bansa ay ginawa mula sa iba pang mga materyales (plum wood, walnut wood, atbp.), ngunit, ayon sa mga eksperto, ang naturang duduk ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo matalim, tunog ng ilong, habang ang Armenian duduk ay may malambot na tunog. , mas katulad ng boses.

Ang dila ay ginawa mula sa dalawang piraso ng tambo, na lumalaki sa maraming dami sa pampang ng Araks River. Hindi tulad ng iba pang mga instrumentong may dalawang dila, ang tambo ng upuan ay medyo malawak, na nagbibigay sa instrumento ng kakaibang malungkot na tunog.

Pinagmulan, kasaysayan ng nakaupo

Duduk- isa sa pinakamatandang wind musical instrument sa mundo. Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na sa unang pagkakataon ang duduk ay nabanggit sa mga nakasulat na monumento ng estado ng Urartu. Alinsunod sa hypothesis na ito, maaari nating ipagpalagay na ang kasaysayan nito ay may mga tatlong libong taon.

Iniuugnay ng iba ang hitsura ng duduk sa paghahari ng hari ng Armenia na si Tigran II the Great (95-55 BC). Armenian historian ng ika-5 siglo AD. e. Binanggit ni Movses Khorenatsi sa kanyang mga sinulat ang instrumentong "tsiranapokh" (apricot tree pipe), na isa sa mga pinakalumang nakasulat na sanggunian sa instrumentong ito. Ang Duduk ay inilalarawan sa maraming medieval na mga manuskrito ng Armenia.

Marahil dahil sa pagkakaroon ng medyo malawak na mga estado ng Armenia (Great Armenia, Lesser Armenia, ang Kaharian ng Cilicia, atbp.) at salamat sa mga Armenian na nanirahan hindi lamang sa loob ng Armenian Highlands, kundi pati na rin sa Persia, Middle East, Asia Minor , sa Balkans, Caucasus, Crimea, atbp., lumaganap din ang duduk sa mga teritoryong ito.

Ang duduk ay maaari ring tumagos sa kabila ng orihinal na lugar ng pamamahagi nito salamat sa mga ruta ng kalakalan na umiiral noong panahong iyon, na ang ilan ay dumaan din sa Armenia.

Palibhasa'y hiniram sa ibang mga bansa at naging elemento ng kultura ng ibang mga tao, ang duduk ay dumaan sa ilang mga pagbabago sa paglipas ng mga siglo. Bilang isang tuntunin, ito ay nag-aalala sa himig, ang bilang ng mga butas ng tunog at ang mga materyales kung saan ginawa ang instrumento.

Duduk sa ating panahon

Ngayon ay maririnig natin ang pag-upo sa maraming pelikula. Ito ay naging isa sa mga pinakasikat na instrumento para sa pagganap ng musika para sa mga soundtrack ng Hollywood.

Ang unang sikat na pelikula sa mundo kung saan tumunog ang duduk ay ang The Last Temptation of Christ. Sumunod ang iba pang mga pelikula at serye sa telebisyon. Ang pinakasikat sa kanila: "Gladiator", "Ararat", "Alexander", "The Passion of the Christ", "Munich", "Siriana", "The Da Vinci Code", "Ashes and Snow", "Hulk" , "Xena - Queen Warriors", "Russian House", "Raven", "Onegin".

Ang Duduk na ginanap ni Jivan Gasparyan ay maririnig sa mahigit tatlong dosenang pelikula. Kasamang isinulat ni Gasparyan ang musika para sa "Gladiator" kasama ang kompositor ng pelikulang Aleman na si Hans Zimmer. Noong 2001, ang soundtrack sa pelikula, kung saan lumahok si Gasparyan, ay nanalo ng Golden Globe sa nominasyon na "Best Music".

Maraming kilalang mga manlalaro ng duduk sa Armenia at kabilang sa mga Armenian na naninirahan sa labas ng mga hangganan nito, ang pinakakilala ay sina Ludwig Gharibyan, Jivan Gasparyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Vache Hovsepyan. Si Alikhan Samadov ang pinakasikat sa mga musikero ng Azerbaijani.

Noong 2005, kinilala ang Armenian duduk bilang isang UNESCO World Intangible Cultural Heritage Masterpiece.

Video: Duduk (tsiranapokh) sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, panoorin ang totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan makakabili/mag-order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon kung saan bibili o mag-order ng instrumentong ito. Maaari mong baguhin ito!