Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maraming mga tao ang gustong bumisita sa mga art gallery at eksibisyon, makilala ang mga gawa ng sining sa Internet. Karamihan sa kanila ay hindi man lang nangangarap na matutong gumuhit sa parehong paraan. Ang iba ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na hindi lamang mangarap tungkol dito, ngunit gawin din ang mga unang hakbang patungo sa pag-master ng mga paunang kasanayan. Para sa mga artista sa ating panahon, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga materyales. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa gouache.

Sa ngayon, ang pinturang ito ay madalas na nakikita lamang bilang isang materyal para sa pagkamalikhain o palamuti ng mga bata. Gayunpaman, ang mga propesyonal na artista ay lumikha ng maganda at natatanging mga pintura ng gouache. Ang mga tanawin, lalo na sa dapit-hapon at madaling araw, ay kahanga-hanga.

Kung gusto mong matutunan kung paano gumuhit at magkaroon ng ilang libreng oras, simulan ang pag-aaral sa isang pribadong paaralan ng sining. Ang mga aralin sa pagguhit ng gouache ay matatagpuan din sa pandaigdigang network; maraming mga propesyonal at amateur ang nagbabahagi ng kanilang karanasan sa Internet. Ang artikulong ito ay inilaan para sa mga baguhan na artista, magbibigay ito ng pangkalahatang ideya ng gouache, mga diskarte sa pagpipinta at mga tampok ng pagtatrabaho sa pintura.

Ano ang gouache?

Kasama sa komposisyon ng pinturang ito ang mga durog na pigment, isang water-adhesive base at puti.

Ang pagpipinta ng gouache ay maaaring ipinta sa papel, playwud, salamin, tela - perpektong inilapat ang pintura sa mga materyales na ito. Ang pagtatrabaho sa gouache ay maginhawa dahil hindi na kailangang bumili ng iba't ibang mga tulong: mga espesyal na thinner, accelerator o drying retarder. Bilang karagdagan, wala itong tiyak na amoy, hindi mo kailangang gumamit ng solvent sa panahon ng operasyon, at ang paggawa ng mga pagbabago sa larawan ay posible kahit na lumipas ang ilang oras.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng gouache at watercolor ay ang watercolor ay karaniwang inilalapat sa ilang mga layer, upang maaari mong paglaruan ang huling resulta. Sa gouache, ang paglalapat ng ilang mga layer ng pintura ay hindi makatwiran, dahil ang mata ng tao sa larawan ay makakakita lamang ng isang layer ng gouache na inilapat sa ibabaw ng iba.

Mga aralin sa pagguhit ng gouache. Paano pumili ng gouache?

Mayroong mga sumusunod na uri ng gouache:

1. Artistic gouache, kung saan ang watercolor at tinted na papel ay angkop bilang isang ibabaw. Ang pintura ay ground pigment na may pagdaragdag ng tubig, puti at gum arabic.
2. Ang poster gouache ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang kaolin ay ginagamit sa paggawa nito sa halip na puti. Ginagawa nitong mas siksik ang pintura at mas maliwanag ang mga inilapat na kulay.
3. Ang espesyal na gouache para sa pagkamalikhain ng mga bata ay naglalaman ng PVA glue, na pumapalit sa mas mahal na gum arabic. Ang komposisyon na ito ay nagpapahintulot sa pintura na matuyo nang mas mabilis, hindi gaanong gumuho at masira. Sa tulong ng gouache ng mga bata, maaari kang gumuhit sa papel at playwud, sa palayok at canvas na walang panimulang aklat.
4. Ginagamit ang acrylic gouache para sa pagpipinta ng lahat ng posibleng ibabaw, habang pagkatapos ng pagpapatuyo ay hindi ito hinuhugasan ng tubig.

Mga lihim ng pagtatrabaho sa gouache

Upang ang pagpipinta ng gouache ay lumabas na hindi mas masahol kaysa sa pagpipinta ng watercolor, dapat mong sundin ang ilang mga patakaran:

Ang masyadong malambot na mga brush ay hindi angkop para sa pagtatrabaho sa gouache. Para sa pagtatabing, mga background at mga fill kapag nagtatrabaho sa isang basang brush, kolinsky, kambing at synthetics ay perpekto.

Para sa mga bagay na may texture na ibabaw at kapag nagtatrabaho sa isang three-dimensional na imahe, pinakamahusay na gumamit ng dry brush na may mga bristles ng hog.

Upang ilarawan ang isang kumplikadong istraktura, maaari ka ring gumamit ng foam sponge, mga espesyal na roller at ordinaryong mga napkin ng papel sa halip na isang brush. Sa kanilang tulong, maaari mong makamit ang maximum na pagiging totoo sa pamamagitan ng pagguhit ng pagkamagaspang ng mga produktong ceramic o pagguhit ng isang still life.

Paano lumikha ng isang background para sa gouache?

Dalawang paraan ang ginagamit upang iguhit ang background:

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Maaari kang gumamit ng iba't ibang paraan ng pagpipinta kapag nagpinta gamit ang gouache. Para sa mga nagsisimula, ang mga sumusunod na pamamaraan ay angkop:

Hakbang-hakbang na pagpipinta gamit ang gouache

Kumuha tayo ng isang simpleng halimbawa kung paano gumuhit ng mga larawan gamit ang gouache. Sunud-sunod na gagawin namin ang sunud-sunod na hakbang upang gumuhit ng isang puno:

1. Dahil kami ay nagpaplano upang gumuhit ng isang puno sa isang araw ng taglamig, para sa mga panimula
   Ipinta natin ang background ng snow at langit. Sa lugar kung saan plano mong gumuhit ng isang puno, ipinapayo namin sa iyo na i-highlight ang kalangitan na may mas maliwanag na kulay, dahil ang mga puting sanga na may pulbos ng niyebe ay dapat na malinaw na nakikita laban sa background nito.
2. Matapos matuyo ang background, gamit ang isang simpleng lapis o kaagad na may madilim na lilim ng pintura, gumuhit ng isang puno na may mga sanga.
3. Patuloy kaming nagtatrabaho sa puno: gumuhit ng mga brown na sanga malapit sa puno ng kahoy at puting manipis na mga sanga sa mga dulo.
4. Pagkatapos nito, kinakailangang detalyado ang puno mismo at ang mga puting sanga.
5. Dahil ang background ng langit at niyebe mismo ay mukhang boring, pumasok kami. Maaari kang, halimbawa, magdagdag ng kaunting light pink, lilac o peach shade sa background. Ito ay magbibigay-buhay sa aming pagguhit at gawin itong mas kawili-wili.

Tulad ng nakikita mo, kahit na ang isang hindi masyadong karanasan na artist ay maaaring magpinta ng isang simpleng larawan. Kailangan mo lang magkaroon ng pintura, isang piraso ng papel, isang brush, tubig at, siyempre, isang malakas na pagnanais na matuto kung paano gumuhit.

Mayroong maraming iba't ibang uri ng papel sa merkado ngayon. Hindi lahat ng mga ito ay angkop para sa gawain ng artist. Samakatuwid, ang tamang pagpipilian ay higit na tumutukoy sa kalidad ng pagguhit at ang batayan ng pagkamalikhain.

Dapat kang pumili batay sa kung anong uri ng tool sa pagguhit ang gagamitin ng artist para sa kanyang mga malikhaing ideya.

Mga kakaiba

Kapag pumipili ng papel para sa pagguhit, dapat mong isaalang-alang ang ilang mga tampok. Isaalang-alang natin nang mas detalyado.

• Ang isang napakahalagang tampok ay density ng sheet. Ito ay tinutukoy ng bigat ng 1 sheet na may isang lugar na 1 m². Ang mababang density ay hindi pinapayagan ang pagtatrabaho sa isang pambura o paggamit ng mga watercolor, dahil ang mga sheet ay manipis at maluwag, madaling mapunit kapag nabura at deformed kapag basa. Ang ganitong mga panlabas na impluwensya ay halos hindi makakaapekto sa papel na may magandang density.
• Texture o butil Ang sheet ay tinutukoy ng kinis nito. Ang texture ay maaaring binibigkas o wala. Sa isang mataas na antas ng butil, ang gawain ay magiging masigla at masigla.

Ang makinis na texture ay mahusay para sa mga teknikal na sketch kung saan ang mga malulutong, tumpak na mga linya ay mahalaga.

• Tulad ng isang tampok bilang nagtatrabaho sa isang pambura ay napakahalaga din. Pagkatapos ng lahat, may mga species kung saan halos imposible na alisin ang isang bakas mula sa isang lapis. Sa kasong ito, maaari itong mapunit o kulubot. Kadalasan, ang pagtatrabaho sa isang pambura ay mahirap sa mga sheet na may mababang density.
• Kaputian ng papel para sa pagguhit sa ilang mga kaso ay maaaring maging napakahalaga. Halimbawa, kung sa hinaharap kailangan mong i-scan ang iyong trabaho, mas mabuti kung ang mga sheet ay perpektong puti. Kaya't ang resultang na-scan na dokumento ay magiging malinaw at kaakit-akit.

Mga uri

Nag-aalok ang mga tindahan ng malaking seleksyon ng iba't ibang uri ng mga produktong papel para sa iba't ibang layunin.

• Papel ng opisina. Snow-white sheet na may mababang density at makinis na texture. Sa ilalim ng impluwensya ng pambura, sila ay gusot at napunit.
• Para sa pagpipinta ng watercolor. Ang mga sheet ay nakikilala sa pamamagitan ng magandang density at coarse-grained texture. Ang kulay ay kadalasang puti o puti ng itlog. Maaari itong bilhin nang magkahiwalay sa mga album at mga sheet. Ang cotton ay idinagdag sa mga propesyonal na produktong papel ng ganitong uri para sa mas mahusay na pagsipsip ng mga pigment at hangin.

• pastel na papel. Ang species na ito ay may malawak na hanay ng mga kulay, kabilang ang mga neutral at maliliwanag na tono. Ang ibabaw ay malambot at kaaya-aya sa pagpindot. Sa pagbebenta ito ay matatagpuan sa mga album, gluings o set.
• Pinahiran na papel. Bihirang mangyari. May makintab na ibabaw kung saan ito ay maginhawa upang magsagawa ng graphic na gawain. Angkop para sa tinta o tinta.

• Para sa pagguhit. Ito ay may mas mataas na density kaysa sa maginoo na mga set ng opisina, at nailalarawan din ng isang makinis, pantay na ibabaw. Angkop para sa mga guhit at pagguhit gamit ang mga lapis at oil pastel.
• Craft wrapping paper. Ang maitim na dilaw o kayumangging pambalot na bapor, gaya ng tawag dito sa ibang paraan, ay angkop para sa mga kasangkapan tulad ng lapis, uling o pastel.

• Embossed na papel. Puti o bahagyang tinted na mga sheet, na maaaring naglalaman ng iba't ibang pattern. Sa tulong ng mga ito sa proseso ng pagguhit, maaari kang makakuha ng napaka-kagiliw-giliw na trabaho. Angkop para sa mga pastel at uling.
• Kaning papel. Kadalasang ginagamit para sa pagpipinta ng Tsino. Napakanipis na mga sheet, madalas na pinagsama. Makinis sa isang tabi, magaspang sa kabila. Nangangailangan ng maingat na saloobin sa proseso ng pagguhit.
• Papel na gawa sa kamay. Ang lahat ng mga sheet ay gawa sa kamay. Ito ay ginawa mula sa mga hilaw na materyales ng gulay, kung saan nakasalalay ang kalidad nito.

Mga format

Ang pinakasikat ay A2, A3, A4 at mga rolyo ng papel. Kung ang mga karaniwang format ay may isang nakapirming haba at lapad ng mga sheet, pagkatapos kapag pumipili ng mga pinagsamang produkto, maaari mong sukatin ang laki ng sheet na kailangan mo, na kung saan ay napaka-maginhawa.

Mga kulay

Maaaring iba ang scheme ng kulay para sa bawat uri ng produktong papel. May mga species na matatagpuan sa isang kulay lamang. Halimbawa, ang craft wrapping paper ay nasa brown o dark yellow lang. At may mga species na may malawak na hanay ng mga kulay. Halimbawa, maaari kang bumili ng kulay na pastel na papel. Dumating ito sa parehong mga light neutral na tono (asul, rosas, maputlang dilaw) at medyo maliwanag (asul, pula, itim at iba pang iba't ibang kulay).

Dati, ang mga artista ay kailangang magpakulay ng kanilang sariling drawing paper. Ngayon sa mga tindahan mayroong isang malaking seleksyon ng mga tinted na sheet ng iba't ibang mga tono at lilim.

Paano pumili?

Ang pagpili ng papel para sa pagguhit ay dapat na nakabatay sa kung anong mga tool ang iyong gagamitin. Matutukoy nito kung gaano kakapal ang papel na kailangan mo. Kung madalas kang gumuhit sa isang pamamaraan, kung gayon mas maginhawa at mas mura ang bumili ng mga folder ng hindi bababa sa 40 litro. Ang propesyonal na papel ay dapat na may mataas na kalidad. Madalas mong makikita ang insignia sa packaging na nagpapahiwatig nito.

• Para sa gouache. Mas mainam na magpinta gamit ang gouache sa mga sheet na may mataas na density. Ang kanilang ibabaw ay dapat na magaspang, kung gayon ang gouache ay magkakaroon ng isang mahusay na mahigpit na pagkakahawak at magsinungaling nang mas pantay. Mula sa isang makinis na sheet, ang gouache ay maaaring gumuho pagkatapos matuyo. Ang pagguhit ng papel at karton ay mahusay na mga pagpipilian.

• Para sa mga pintura ng langis. Ayon sa kaugalian para sa mga pintura ng langis, ang mga artista ay gumagamit ng canvas o board. Ngunit mas maginhawang gumamit ng espesyal na papel o makapal na karton para sa langis upang lumikha ng mabilis na mga sketch. Sa pagbebenta maaari kang makahanap ng mga sheet para sa pagpipinta ng langis, na halos kapareho sa kalidad at pagkakayari sa linen na canvas.

May mga tatak na gumagawa ng produktong ito para sa 100% cotton oil paints. Ang mga ito ay angkop din para sa isang easel.

Sa pagtingin sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista, hindi mo sinasadyang humanga sa kanilang pagkamalikhain, ang kakayahang ilarawan ang mundo sa paligid natin sa maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukan na makabisado ang sining ng pagguhit at gawing paborito nating libangan ang libangan na ito. Narito ang magagandang mga guhit ng gouache para sa mga nagsisimula, papayagan ka nitong subukan ang iyong talento sa pagpipinta at makabisado ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga pintura.

Upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula, dapat mayroon ka para sa trabaho:

• Isang hanay ng mga pintura ng gouache na may labindalawang kulay.

• Papel.

• Isang pares ng flat hog bristle brush.

• Palette at mga pinggan na may tubig.

Ang aroma ng mga pintura ng gouache ay pamilyar sa lahat mula pagkabata. Kung paano gumuhit ng gouache ay hindi mahirap maunawaan, ang pamamaraan ng naturang pagguhit ay medyo simple. Ito ay kinakailangan upang gumuhit, simula sa isang sketch ng isang guhit na may lapis.

Ang isang palette na kutsilyo ay ginagamit upang maglagay ng pintura at paghaluin ito. Gamit ito, maaari kang mag-aplay ng pintura na may pantay na mga stroke.

Mula sa isang maagang edad, gumuhit kami sa gouache sa album ng isang simple, hindi mapagpanggap na tanawin. Ngunit, maaari kang gumuhit ng mga pattern, bulaklak, bundok, at kahit na mga gusali ng lungsod na may ganitong mga pintura. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay isang perpektong opsyon lamang.

Ang pagguhit ng sketch gamit ang isang lapis, maaari mong maiwasan ang mga pagkakamali at gawin ang trabaho nang maayos. Kung papahiran mo at paghaluin ang mga pintura nang direkta sa canvas, makakakuha ka lamang ng dumi sa larawan. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig sa gouache at ito ay magiging watercolor.

Upang malaman kung paano matutunan kung paano gumuhit nang maganda gamit ang gouache, kailangan mong pamilyar sa hakbang-hakbang na pamamaraan. Ang pamamaraan na ito ay nakasalalay sa katotohanan na sa kurso ng pagguhit ng gouache ay inilapat lamang nang pahalang.

Una sa lahat, iguhit natin ang madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos ay ilarawan natin ang mga highlight na may liwanag na kulay. Bilang resulta, nakukuha namin ang ninanais na kulay nang walang mga bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Kabilang sa mga diskarte sa pagpipinta ng gouache na kilala ng mga artista, ang mga sumusunod ay karaniwan:

1. Isang basang layer ng pintura sa isang layer na hindi pa natutuyo. Sa kasong ito, ang pintura ay humiga nang mahigpit at natuyo nang mahabang panahon. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta ng watercolor.
2. Sa isang tuyong brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
3. Sa tulong ng isang espongha, isang naka-texture na larawan ay nilikha. Ang pamamaraan na ito ay perpekto kapag nagpinta kami ng landscape ng taglagas, madaling ilarawan ang maliliwanag na kulay ng gintong taglagas.
4. Ang isang baguhan ay magpapasaya at makakatulong sa pagtagumpayan ang kaguluhan ng pamamaraan ng pag-splash ng pintura sa canvas. Ito ay sapat na upang magbasa-basa ang brush sa pintura at mag-spray ng gouache sa papel o canvas. Ito ay lumiliko ang isang maliwanag at magandang pagpipinta. Siguraduhing matutunan ang pamamaraang ito ng paglalagay ng pintura, na tumutulong sa pagsasanay ng iyong kamay.

Siyempre, hindi tayo makakapagpinta ng larawan nang walang tamang brush. Maipapayo na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok ng baboy.

Sa video: kung paano maganda iguhit ang langit na may gouache.

Mga uri ng gouache

Ang gouache ay angkop para sa pagguhit sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi lahat ng gouache ay may ganitong mga unibersal na katangian. Isaalang-alang ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

• Angkop para sa aplikasyon sa mga ibabaw na inilaan para sa pagpipinta lamang. Ito ay nasisipsip sa materyal at nagbibigay-daan sa iyo na mag-aplay ng pangalawang layer, na ginagawang mas puspos at maliwanag ang mga kulay sa larawan.

• Mayroon itong mas puspos na pigment at maliwanag na mga kakayahan sa pangkulay. Pinalamutian niya ang teatro na tanawin. Ang gouache ng mga bata ay naglalaman ng PVA glue sa komposisyon nito, kaya mabilis itong natutuyo. Ito ay maginhawa upang gumana sa naturang gouache sa playwud, keramika o canvas. Ngunit ang pinturang acrylic ay ganap na magkasya sa anumang ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi ito nahuhugasan at hindi nawawala ang orihinal na kulay nito.

• Fluorescent gouache. Kahanga-hanga sa mga katangian at kalidad nito. Sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet rays, kumikinang ito. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay sa pagguhit ng isang espesyal na kagandahan.

Ang isang hakbang-hakbang na pamamaraan ay nakakatulong upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng gouache kahit para sa mga bata. Ang ganitong mga aralin ay magbibigay-daan sa iyo upang makabisado ang kahanga-hangang sining at matutunan kung paano gumuhit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, piliin ang mga tamang kulay upang maipakita ang tunay na kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng flora at fauna sa canvas.

Kinakailangang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga guhit sa anumang iba pang paksa, mula sa sketch ng lapis. Ang pinakamadaling paraan upang gumuhit ay magsimula sa tuktok ng canvas o papel. Bilang isang patakaran, ang langit ay nasa tuktok, na pininturahan ng asul kasama ang mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng whitewash, na nagsisipilyo ng mga puting highlight sa asul na kalangitan.

Ang mga bundok ay inilalarawan sa kayumangging kulay, at ang mga halaman sa berdeng tono. Ang mga puno sa ibaba ay inilalarawan sa mas magaan o mas madidilim na berdeng gouache. Ang pangunahing bagay ay ang mga kulay sa larawan ay mukhang sa katotohanan. Ang mga pintura ay maaaring ihalo nang direkta sa sheet, pana-panahong binabago ang tubig. Para sa imahe ng mga pinong linya, kailangan mong piliin ang tamang brush.

Kapag gumagamit ng gouache, dapat mong sundin ang mga sumusunod na tip:

• Maaari kang bumili ng gouache sa mga tubo o sa mga garapon, pinipili ng lahat ang pinaka-maginhawang packaging para sa kanilang sarili.
• Ang mga kulay na kailangan mong piliin ay ang mga kakailanganin upang gumana sa larawan.
• Ang mga sample ay kailangang gawin sa palette, pagpili lamang ng tamang kulay, ilipat ito sa canvas.
• Kung ang pintura ay pumutok, ang isang maliit na gum arabic ay idinagdag dito at ihalo nang lubusan.
• Upang ilapat ang susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang matuyo ang nauna.
• Maipapayo na takpan ang larawan na may barnisan pagkatapos ng pagpapatayo.

Ang pagkakaroon ng naiintindihan ang pamamaraan ng pagguhit, maaari mong makamit ang tagumpay sa artistikong pagkamalikhain. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, ang mga baguhang artista ay unti-unting nakakabisado sa pamamaraan ng pagpipinta ng gouache. Nasa ibaba ang mga video tutorial, ang gawain kung saan ay upang makatulong na ilarawan ang napiling plot sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Ang step-by-step na diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matutunan kung paano magtrabaho sa mga pintura tulad ng gouache.

Mga aralin sa pagguhit ng gouache para sa mga nagsisimula (2 video)

Para sa isang pintor, ang papel ay may sagradong kahulugan. Ang amoy, texture, iba't ibang mga kulay, ang kakayahang lumikha ng isang three-dimensional na makulay na imahe sa isang malinis na sheet ay hindi maaaring iwanan ang artist na walang malasakit - hindi lahat ay handa na makipagpalitan ng isang sheet ng puting papel para sa isang computer o graphics tablet. Ang papel ay naging nauugnay sa artist, ito ay isang masunurin at matiyagang kasangkapan. Napakaraming uri ng art paper na ginagawa ng mga artista sa iba't ibang pamamaraan, kung minsan ay gumagamit ng papel hindi lamang bilang batayan, kundi bilang isang materyal na sining.

Mga uri ng art paper ayon sa pamamaraan ng pagmamanupaktura

Ang papel ay ginawa mula sa pulp, basurang papel, lumang basahan at iba pang semi-tapos na mga produkto sa pamamagitan ng paglilinis, pagpindot at pagpapatuyo. Ibahin ang papel na malamig at mainit na pagpindot. Ang hot-pressed na papel ay makinis, ang cold-pressed na papel ay magaspang. May papel na lumalabas na hindi pinipiga. Ang ganitong papel ay may napaka-magaspang na ibabaw at angkop, halimbawa, para sa mga pastel. Ayon sa uri ng ibabaw, ang art paper ay grainy at textured. Ang butil na papel ay nahahati sa pinong butil, magaspang na butil, makinis. Gumagawa sila ng espesyal na papel para sa watercolors, pastel, drawing, at graphics.

watercolor na papel

Kapag nagtatanong ang mga kabataang artist tungkol sa mga uri ng art paper para sa gouache, pastel, o iba pang fine art media, madalas silang sinasabihan sa isang art supply store na gagawin ang watercolor paper. Ano ang espesyal na papel na ito na angkop para sa karamihan ng mga uri ng pagpipinta?

Dahil ang mga watercolor ay "basa" na mga pintura, ang papel ay dapat makatiis ng mataas na kahalumigmigan, hindi kumiwal, at hindi masira ang pagguhit. Sa magandang papel, ang pintura ay hindi kumakalat, lumiliko ito ng isang natural na pag-apaw mula sa kulay hanggang sa kulay. Ang papel ng watercolor ay ginawa mula sa selulusa, kung minsan ay idinagdag ang koton. Ang cotton ay nag-aambag sa katotohanan na, kapag basa, hawak ng papel ang hugis nito. Ang larawan ay may utang sa koton na ang proseso ng pagpapatayo ay "walang sakit" din at hindi nakakapinsala sa pattern.

watercolor na papel:

• siksik, magaspang (magandang watercolor na papel ay may density na 300 g / sq. M.);
• na may bumpy "catchy" surface;
• purong puti.

Ang iba't ibang uri ng art paper ay angkop para sa iba't ibang uri ng watercolor painting. Fine-grained - para sa maselan na single-layer na mga guhit, malaking texture na papel - para sa glazing technique, malalaking stroke. Para sa watercolor paper, ang kadalisayan ng puting kulay ay mahalaga, dahil ito ang puting kulay ng papel na gumaganap ng isang aktibong papel sa transparency ng pattern ng watercolor.

Ang papel ng watercolor ay bihirang pininturahan, nakahawak lamang sa isang mesa o easel. Ang watercolor na papel ay idinikit sa isang stretcher upang mapanatili ang hugis nito kapag basa. Basain ang papel gamit ang isang malambot na espongha o isang malawak na brush. Minsan ang papel ay inilalagay sa isang espesyal na moisturizing device.

Mga uri ng art paper para sa mga pastel

Ang pastel na papel ay katulad sa mga katangian ng papel ng watercolor. Dapat din itong siksik, magaspang, ang koton ay idinagdag dito para sa lambot. Ang dry pastel ay hindi dapat gumuho mula sa pagguhit: makinis na makintab na papel, na gusto ng mga bata, ay hindi angkop para sa mga pastel. Ang bigat ng papel para sa mga pastel ay maaaring mas mababa - mga 160gsm. m. Kung ang papel ng watercolor ay dapat na puti, kung gayon para sa mga pastel, sa kabaligtaran, maraming uri ng artistikong kulay na papel ang ginawa. Gayundin, ang pastel na papel ay maaaring magkaiba sa watercolor na papel sa laki. Ang maliliit na obra ay madalas na pininturahan ng pastel, kaya nagbebenta sila ng maliit na format na pastel na papel.

Papel para sa acrylic at oil paints

Batay sa katotohanan na ang mga pintura ng acrylic ay nagpinta sa halos anumang ibabaw, maaari nating ipagpalagay na ang gayong mga pintura ay hindi rin magiging kapritsoso sa papel. Sa katunayan, ang papel ng watercolor ay nababagay sa kanila, pati na rin sa maraming iba pang mga daluyan ng pinong sining. Ngunit may mga nuances. Para sa pagpipinta na may mga pinturang acrylic, mas mahusay na i-prime ang papel. Ito ay primed, bilang isang panuntunan, na may isang acrylic puting primer, kung saan ang mga pinturang acrylic pagkatapos ay ganap na "kumakapit". Maaari ka ring gumuhit sa unprimed na papel, ngunit pagkatapos ay magkakaroon ng higit pang pagkonsumo ng pintura. Ang shop para sa mga artist sa Korolev ay nagbebenta ng iba't ibang uri ng art paper, kabilang ang espesyal na primed paper para sa acrylic paints.

Ang pagpipinta ng langis ay nangangailangan din ng inihandang papel. Dahil ang langis ay nasisipsip sa papel at sinisira ito sa paglipas ng panahon, ang papel para sa pagpipinta ng langis ay pinapagbinhi ng pandikit at primed. Bilang panimulang aklat, ginagamit ang puting pintura ng langis, acrylic primer, enamel. Ang mga pintura ng langis ay karaniwang ipininta sa canvas, ngunit ang ilang mga masters ng pagpipinta, upang makamit ang ilang mga artistikong epekto, pintura gamit ang langis sa papel.

Papel... para sa papel

Ang ilang mga artista ay nagtatanong sa kanilang sarili: bakit gumuhit ng isang bagay sa papel kung ito ay isang mahusay na materyal ng sining sa sarili nito? At gumagawa sila ng mga kamangha-manghang bagay mula sa isang piraso ng puting papel. Si Simon Schubert ay "nagpinta" na may mga kurba. Sa pamamagitan ng pagyuko ng papel sa mga tamang lugar, nakakamit niya ang isang solidong pattern nang walang isang stroke ng pintura. Gumagawa si Jeff Nishinaka ng mga hayop at tao mula sa puting papel, malalaking panel, bas-relief, nililok ang kanyang mga komposisyon sa eskultura mula sa papel na parang mula sa luwad. Dalubhasa si Ingrid Siliakus sa mga 3D cityscape na may kumplikadong komposisyon at maraming maliliit na detalye. Kaya, bilang karagdagan sa tradisyonal na paggamit ng iba't ibang uri ng art paper para sa origami at quilling, may mga uri ng "papel" na pagkamalikhain na wala pang tiyak na pangalan.

Ang pintura ng sining, tulad ng anumang ahente ng pangkulay, ay binubuo ng isang pigment ng isang tiyak na kulay at isang panali. Ang pigment ay maaaring natural o sintetiko. Ang pinakamataas na kalidad at pinaka-matibay ay isang natural na pigment na maaaring makuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Halimbawa, mula sa mga mineral o bato (ang okre ay nakuha mula sa luwad ng ilang mga kakulay), ang mga halaman at iba pang mga regalo ng kalikasan ay naglalaro din.

Ang mga bath tub na gawa sa kahoy ay mga bariles na may iba't ibang hugis at sukat. Ang mga modernong tagagawa ay napaka-imbento at handang mag-alok ng mga produkto na naka-target sa halos anumang customer. Para sa mga mahilig sa mga simpleng solusyon, ang mga simpleng barrel na may hagdan sa kanila ay angkop, ngunit para sa mga tagahanga ng espesyal na kaginhawahan, maraming mga font na nilagyan ng ilaw, hydromassage, isang sistema ng pag-init at marami pa.