Isang kawili-wili at kinatawan ng listahan ng mga mapagkukunan, na kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang panahon mula 1893 hanggang 1994. Nakakalungkot na hindi nito kasama ang aklat ni M. Lipovetsky na "The Poetics of a Literary Fairy Tale" (Sverdlovsk, 1992) at ang aklat ni M. Petrovsky na "Books of Our Childhood" (M.) 1986). Ang una ay maaaring magkaroon ng kahalagahan ng isang historikal at teoretikal na pag-aaral sa genre ng fairy tale ng ika-20 siglo para sa espesyal na kurso, at ang pangalawa ay maaaring makatulong upang makita ang mga bagong uso sa literary fairy tale sa simula ng siglo, dahil sinusuri nito mga bagong uri ng pampanitikan at alamat na koneksyon sa mga manunulat ng fairy tale at hindi lamang sa kanila (A . Blok), kapag mayroong isang synthesis ng mga kultura - mataas sa alamat, masa at kahit kitsch.

Walang alinlangan, ang hitsura ng libro ng T.V. Ang Krivoshchapova ay isa pang hakbang patungo sa paglikha ng isang kumpletong kasaysayan ng Russian literary fairy tale, pati na rin ang pagpapanumbalik ng larawan ng kumplikadong landas ng aesthetic, ideological, pilosopiko na paghahanap ng mga manunulat at makata sa pagliko ng ika-20 at ika-20 siglo.

T.A. Ekimov

KOLEKTOR NG URAL FOLKLORE

Minsan inamin ni Vladimir Pavlovich Biryukov na hanggang sa kalagitnaan ng 1930s, bilang isang kumbinsido na lokal na istoryador, wala siyang gaanong interes sa mga katutubong kanta, mga engkanto, mga ditties, kahit na isinulat niya ang mga ito paminsan-minsan. Pagkatapos lamang ng Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, kung saan

A.M. Si Gorky ay bumigkas ng mga di malilimutang salita sa lahat ("Kolektahin ang iyong alamat, pag-aralan ito"), nang ang koleksyon ng mga alamat ay naging isang tunay na kilusang masa sa ating bansa, at hindi lamang ang trabaho ng mga espesyalista,

B.P. Naging interesado si Biryukov sa aktibidad na ito. Sa katunayan, ang kanyang unang pagganap bilang isang folklorist ay ang artikulong "The Old Urals in Folk Art", na inilathala sa pahayagan na "Chelyabinsk Rabochy" noong Nobyembre 24, 1935. Sa lalong madaling panahon ang kilalang koleksyon na "Pre-revolutionary folklore sa Urals" (1936) ay nai-publish, at tungkol sa V.P. Agad na nagsimulang makipag-usap si Biryukov sa mga folklorist ng Moscow at Leningrad. Naaalala ko kung paano noong 1937, kami, isang mag-aaral sa unang taon sa Moscow Institute of History, Philosophy and Literature, Academician Yu.M. Si Sokolov, sa isang panayam sa paggawa ng alamat, ay nagsabi na ang koleksyon ng V.P. Biryukov - isang mahusay na pagtuklas sa agham. At pagkatapos, sa halip na ang tradisyonal na panayam, nagsimula siyang malinaw na basahin at masigasig na magkomento sa mga teksto mula sa aklat. Masigasig niyang binanggit ang mga kuwento ng P.P. Bazhov (nai-publish sa unang pagkakataon sa koleksyong ito). Kaagad pagkatapos ng lektura, nagmadali akong pumunta sa silid-aklatan ng institute at sakim na "nilamon" ang libro, na ikinagulat ko sa hindi pagkakatugma nito.

karaniwan, Hindi nagtagal ay nagsimula akong magtrabaho sa isang espesyal na seminar ng alamat ni Yu.M. Naaalala namin ni Sokolov kung paano noong tagsibol ng 1938 ang aking guro ay minsang inihayag sa amin na sa Leningrad, sa Institute of Ethnography, isang pang-agham na kumperensya ay ginanap, kung saan si V.P. Gumawa si Biryukov ng isang ulat sa kanyang mga aktibidad sa pagkolekta.

Narito ang isang masayang lalaki! - sabi ni Yu.M. Sokolov. - Inatake ang isang minahan ng ginto! Kami, mga folklorist, ay nag-iisip sa makalumang paraan na ang katutubong sining ay dapat kolektahin sa isang kapaligiran ng magsasaka, nagpapadala kami ng mga ekspedisyon sa ilang. Ngunit si Biryukov at ang kanyang mga kasama ay naglibot sa mga lumang pabrika ng Ural at tinuruan kaming lahat ng leksyon. Pumunta, mga mahal ko, at pupunta ka sa ilang pabrika ng Moscow, magsulat ng mga kanta doon. Pagkatapos ng lahat, ang proletaryado ng Moscow ay nararapat sa parehong atensyon ng mga folklorist bilang mga manggagawa ng Urals.

Kaya, matagal bago kami nagkita, si V.P. Si Biryukov, nang hindi nalalaman, ay tinukoy ang simula ng aking trabaho bilang isang kolektor ng alamat. Nagpunta ako sa pabrika ng Bogatyr at sa buong tagsibol ng 1938 ay nag-record ako ng mga katutubong kanta doon sa mga namamana na manggagawa sa Moscow.

Sa mabilis na pagpasok ng V.P. Biryukov, isang nakakatuwang hindi pagkakaunawaan ay konektado sa alamat. Sa sesyon ng aming seminar, tinalakay ang mga bagong gawa ng mga folklorist ng Sobyet. Ang mag-aaral, na inutusang suriin ang mga koleksyon ng alamat ng mga taong iyon, ay nagsimula nang mabilis: "Ang batang Ural folklorist na si Biryukov ...". Yu.M. Tumawa si Sokolov at pinutol ang tagapagsalita: "Alam mo ba na ang binatang ito ay ... limampung taong gulang na!" Sa oras na iyon hindi namin alam kung ano ang V.P. Si Biryukov ay mayroon nang mahusay na karanasan at awtoridad bilang isang lokal na mananalaysay. At pagkatapos lamang namin naunawaan na ang tagatala ng koleksyon na "Pre-revolutionary folklore sa Urals" ay hindi lamang isang masuwerteng tao, mula sa bata at maaga, na hindi sinasadyang umatake sa isang minahan ng ginto, ngunit isang prospector na sumama at tumawid sa kanyang katutubong lupain at dumating sa alamat hindi mula sa bangko ng isang mag-aaral, bilang namin, ngunit mula sa "grassroots" agham, malapit na konektado sa buhay ng mga tao.

Lumipas ang ilang taon, at ang aking henerasyon ng mga front-line folklorist ay naglakbay nang maraming beses sa paligid ng kanilang sariling lupain bago sila nakapagpatuloy sa mga ekspedisyon na kanilang pinangarap sa mapayapang mga taon bago ang digmaan ... At kahit na sa mga pahinga sa pagitan ng mga labanan ay ginawa namin huwag kalimutang isulat ang mga kanta at kwento ng mga sundalo, Sa katunayan, siyempre, ang aming mga propesyonal na aktibidad ay ipinagpatuloy pagkatapos ng digmaan.

Na-demobilize mula sa Soviet Army, naatasan akong magtrabaho sa Chelyabinsk Pedagogical Institute, kung saan nagsimula akong magturo ng kurso sa folklore at sinaunang panitikan ng Russia. Ang pinakamatindi kong pagnanais ay makilala si V.P. Si Biryukov, na sa oras na iyon ay naging isang semi-legendary na personalidad. Mula sa lahat ng panig ay narinig ko ang tungkol sa kanya

ang pinakakontrobersyal na opinyon. Ang ilan ay nagsalita tungkol sa kanya bilang isang erudite, napakalaki sa kanyang kausap sa kanyang unibersal na kaalaman. Ang iba pa - tulad ng tungkol sa isang hindi mapagkaibigan na ermitanyo, isang hindi magugupo na tagabantay ng hindi mabilang na kayamanan, na hawak niya sa likod ng pitong kastilyo. Ang iba pa - tulad ng tungkol sa isang sira-sira at isang tramp, isang walang pinipiling kolektor ng lahat ng uri ng mga bagay. Hindi walang biro tungkol sa kung paano si V.P. Minsang nawala ni Biryukov ang kanyang sumbrero at mula noon, sa anumang oras ng taon at sa anumang panahon, lumalakad siya nang walang takip ang kanyang ulo ... Napanatili ko sa aking kaluluwa ang impresyon na ginawa sa akin ng kanyang libro sa mga taon ng aking mga estudyante, at samakatuwid ay isang ganap na naiibang imahe ang lumitaw sa aking isipan - isang uri ng Ural patriarch, isang sgarets-ascetic. Ngunit sa una naming pagkikita, napagtanto ko kung gaano kalayo sa katotohanan ang mababaw na ironic na katangian ni V.P. Biryukov at ang aking sariling ideyal, icon-painting na ideya tungkol sa kanya.

V.P. Si Biryukov ay nanirahan sa mga taong iyon sa tahimik na Shadrinsk, nagturo ng alamat sa lokal na pedagogical institute at paminsan-minsan ay naglalakbay sa Chelyabinsk para sa negosyo. Sa isa sa kanyang mga pagbisita, pumunta siya sa G.A. Turbin, noong binisita ko siya (naghahanda kami para sa aming unang pinagsamang folklore-dialectological expedition), at ang aking kakilala kay V.P. Nagsimula si Biryukov sa isang pag-uusap sa negosyo.

Dumating na ito sa ating regiment! - Natuwa si V.P. Biryukov at agad na nagsimulang bukas-palad na ibahagi sa akin ang kanyang mga payo at address. Ako ay namangha sa kanyang pagiging simple sa paglilibot, kahit na hindi inaasahang rusticity para sa akin. At kalaunan ay napansin ko na ang taong unang nakakilala kay V.P. Si Biryukov, ay hindi agad nahulaan na nakikipag-usap siya sa isang intelektwal na nagtapos sa dalawang mas mataas na institusyong pang-edukasyon, alam ang mga wikang banyaga at nakipagtulungan sa mga institusyong pang-akademiko. Walang anumang bagay sa kanyang paraan ng pagdadala at pagsasalita na maaaring mapagkamalan bilang isang pakiramdam ng higit na kahusayan, at ito ay nagpakita ng kanyang makamundong karunungan at taktika. Pagkatapos, sa bahay ni G. A. Turbin, hindi niya ako tinuruan at hindi ipinakita ang kanyang kaalaman sa larangan ng alamat at etnograpiya, sa kabaligtaran, tulad ng tila sa akin, sinubukan pa niyang maliitin ang kanyang propesyonal na karanasan. Ngunit sa harap niya ay isang baguhang guro at isang ganap na hindi kilalang folklorist. Ang lambot at kaselanan na ito ng kanyang kaluluwa ay agad na nagpahintulot sa akin na abutin siya nang may pagtitiwala. Nang hindi nawawala ang anumang paggalang, naramdaman ko sa kanya hindi lamang isang tagapayo, kundi pati na rin isang kasama sa isang karaniwang layunin. At natamaan din ako sa itsura niya. Hindi ako nagulat sa kanyang higit sa katamtamang kasuotan (sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan ay walang nagparangalan), ngunit inaasahan kong makatagpo ako ng isang kagalang-galang na matandang lalaki, at sa harap ko ay nakaupo ang isang masayahin at kabataang lalaki, na may mga blond na kulot na halos bumagsak. sa kanyang mga balikat, na may maalab na kumikinang na kulay abong mga mata at hindi bumababa mula sa mga labi, bagama't nakatago sa isang mababang bigote, isang ngiti. Madali kong pinakilala siya ng masayahin at walang kapaguran

naglalakad na may dalang hiking bag sa kahabaan ng mga kalsada ng Ural at, sa kabila ng pagkakaiba ng mga taon, naramdaman niya ang kanyang "kasama".

Madali kaming naging malapit, at hindi nagtagal ang aming pagtutulungang siyentipiko ay naging pagkakaibigan. Noong 1958, nang ipagdiwang ang ikapitong kaarawan ni Vladimir Pavlovich, ipinadala niya sa akin sa Leningrad ang aklat na "Soviet Urals" na inilathala para sa anibersaryo na may inskripsiyong mahal sa akin: "... sa taon ng dekada ng ating pagkakaibigan ..." . Oo, ang hindi malilimutang dekada na iyon ay minarkahan ng maraming mahahalagang kaganapan para sa akin ng aming magkasanib na mapagkaibigang gawain, suporta sa isa't isa at tulong sa mahihirap na araw para sa bawat isa sa atin...

Kahinhinan at pagkamahiyain ni V.P. Lumampas si Biryukova sa lahat ng limitasyon. Noong 1948 ang aking artikulo tungkol sa kanyang ikaanimnapung kaarawan ay nai-publish sa pahayagan ng Chelyabinsk Rabochiy, sa pinakaunang pulong ay "sinaway" niya ako: - Buweno, bakit ka sumulat ng ganoong bagay tungkol sa isang buhay na tao! Ako ay ipinakita bilang isang Banal na bayani ng Russia na ngayon ay nahihiya akong magpakita sa harap ng mga tao! At kahit anong pilit kong kumbinsihin siya na hindi ako sumulat nang labis para sa kanyang kaluwalhatian, kundi para sa kapakanan ng layuning pinaglilingkuran naming dalawa, hindi siya mapakali at patuloy na nagsasabi: - Dapat kang sumulat lamang ng mga kapuri-puri na salita! Ang kaso ay nagsasalita para sa sarili nito.

At tungkol sa kanyang ikapitong kaarawan, sumulat siya sa akin sa Leningrad (sa isang liham na may petsang Agosto 7, 1958): "Matagal mo nang alam na sa pangkalahatan ay laban ako sa anibersaryo ng isang buhay na tao at nagpaplano na akong tumakas mula sa Shadrinsk, bilang sinabi nila sa akin:“ Hindi mo kaya! - nilikha ang regional jubilee commission...». Kinailangan kong sumunod ... Saan, kanino nanggaling ang lahat ng ito, nalilito ako. Biglang ganoong atensyon! Nag-publish pa sila ng libro tungkol sa akin. Sa ganoong paraan, ang mga akademiko lamang ang masuwerte. Anong problema?" Napaka tipikal para sa V.P. mga intonasyon ng pagkalito at kabalintunaan sa sarili!

Naaalala ko rin kung paano ko siya hinimok na isulat ang kanyang mga memoir. Na-offend pa nga siya. - Well, sa tingin mo ba ang aking kanta ay inaawit? Pagkatapos ng lahat, ang mga memoir ay isinulat kapag walang mga taon para sa anumang iba pang negosyo!

Ngunit gayunpaman, isang araw dinala niya ako sa Chelyabinsk isang manuskrito na tinatawag na "Ang paraan ng kolektor (autobiographical sketch)" at pabirong hiniling sa akin: - Ikaw lamang ang nagpapatotoo na ginawa ko ito hindi sa aking sariling kagustuhan, ngunit pinilit mo. . At pagkatapos ay hindi niya inaasahan at malikot na inamin: - Ang sanaysay na ito ay handa na para sa akin sa mahabang panahon, ngunit ako ay tumahimik.

"Ang paraan ng kolektor" ay lumitaw, tulad ng nalalaman, sa ikaanim na isyu ng almanac na "Southern Urals", bagaman ang publikasyong ito ay hindi nagdala ng labis na kagalakan sa may-akda. At kahit ilang taon na ang lumipas (sa isang liham na may petsang tulad ng sumusunod: "Noong umaga ng Enero 26, 1957"), ikinalulungkot niyang naalala na ang editor ay "lubhang binaluktot" ang kanyang sanaysay at ipinakilala ang ilang mga pagbaluktot at mga kamalian sa katotohanan. Siyanga pala, napanatili ko ang mga unang galley ng "Daan ng Tagapagtipon", na naglalaman ng maraming kawili-wiling detalye, upang

sa kasamaang palad ay tinanggal mula sa nai-publish na teksto. Ang mga biograpo at mananaliksik ng V.P. Biryukov, sa pagkakataong ito, mas mahusay na sumangguni hindi sa teksto ng journal, ngunit direkta sa manuskrito ng kanyang mga memoir, na nakaimbak sa archive na nanatili pagkatapos niya.

Ano ang isusulat tungkol sa kahinhinan ni V.P. Si Biryukov, na ipinakita sa kanyang saloobin sa mga anibersaryo at memoir, kahit na siya ay nahikayat na magsalita sa isang pulong ng alamat at etnograpikong bilog ng Chelyabinsk Pedagogical Institute o sa harap ng mga kalahok ng aming ekspedisyon ng alamat, hindi ito isang madaling gawain ( naniwala siya na itinuro ko na sa kanila ang lahat at wala siyang masabi sa kanila). Pamumuno sa Departamento ng Literatura, nagpasya akong isali si V.P. Biryukov upang magbigay ng mga lektura sa alamat para sa mga mag-aaral sa pagsusulatan. Kinausap ko siya sa paksang ito sa bawat pagpupulong, sinulatan siya ng pribado at opisyal na mga imbitasyon, ngunit walang kabuluhan. Tila sa kanya ay hindi sapat na "akademiko" para sa isang "kabisera na unibersidad" (tulad ng tinawag niya sa Chelyabinsk Pedagogical Institute, na tumutukoy sa kasabihang "Chelyabinsk ang kabisera ng Southern Urals" na ginagamit noon). At sumang-ayon lamang siya nang sabihin ko sa kanya na dahil tumanggi siyang magturo ng kursong alamat, kailangan kong gawin ito sa aking sarili at samakatuwid kailangan kong isakripisyo ang ekspedisyon sa tag-araw. Nang marinig niya ito, natuwa siya:

Hindi, hindi, paano mo magagawa! Tutulungan kita - go, go!

Ang aking munting trick ay idinisenyo para kay V.P. camaraderie - paano niya ako papayag na isakripisyo ang ekspedisyon! At pagkatapos nito, sa loob ng maraming taon ay sinamahan at pinayuhan niya ako kasama ang mga mag-aaral sa isang ekspedisyon sa Southern Urals, at siya mismo ay nagbasa ng isang kurso ng alamat sa mga mag-aaral sa pagsusulatan, na ngayon ay walang kamatayan, sa aking kagalakan, sa isang plaka ng alaala, sa isa. ng mga haligi ng pediment ng Chelyabinsk Pedagogical Institute.

Naalala ko ang isa pang episode na nagpapakilala sa pagiging mahinhin ni V.P. Biryukov. Noong Enero 1949, ang ikapitong kaarawan ng sikat na P.P. Bazhov. Nagtipon ang mga manunulat, mamamahayag, kritiko. Kabilang sa mga pinakananais na panauhin para sa bayani ng araw ay si V.P. Biryukov. Nagkaroon ako ng karangalan na kumatawan sa Chelyabinsk Writers' Organization. Nagpicture picture kami pagkatapos ng conference. P.P. Si Bazhov, na nakaupo sa gitna ng unang hilera, ay inanyayahan si V.P. na maupo sa parehong hilera. Biryukov. Ang karanasan ng kanyang tawag at iba pang pinakamatandang manunulat ng Urals. Ngunit si V.P. Ikinaway ni Biryukov ang kanyang mga kamay sa takot at mabilis na humakbang patungo sa exit mula sa bulwagan. Nagmadali akong maabutan siya, at kalaunan ay dumapo siya sa likod ng lahat, umakyat sa isang upuan sa tabi ko (pinananatili ko ang larawang ito sa pinakamahal ko).

Sa gabi P.P. Inimbitahan ni Bazhov at ng kanyang pamilya ang isang maliit na grupo ng mga kalahok sa kumperensya na bisitahin sila. Syempre, invited din si V.P. Biryukov. Sinundan ko siya papunta sa hotel room at naabutan ko siyang nakaupo

nakaupo sa mesa, nakalubog sa kanilang mga notebook. Nakikita ko na hindi niya iniisip na pumunta sa party, sabi ko:

Oras na para umalis.

Hindi ako magaling, malamang na matutulog ako ...

Mula sa tono, nararamdaman ko na ito ay isang dahilan.

Huwag magpanggap, Vladimir Pavlovich. Saktan ang mabuti

Kilala nila ako - hindi sila masasaktan.

Well, hindi ako sasama nang wala ka!

Umupo siya sa mesa, kinuha ang kanyang notebook mula sa kanyang bulsa at nagsimula ring magsulat ng kung ano dito. Umupo kami, tahimik. Hindi nakatiis si Vladimir Pavlovich, tumalon at, bahagyang nauutal, itinapon:

Huwag sumakay sa kabayo ng iba!

Hindi ko agad napagtanto kung ano ang nais niyang sabihin dito, at pagkatapos ay nahulaan ko: sabi nila, magtitipon ang mga manunulat, at ang aming kapatid na folklorist ay walang kinalaman doon.

Bakit, sumakay si Pavel Petrovich sa panitikan sa parehong kabayo, - tinutulan ko siya sa tono.

Pagkatapos ay sumakay siya, ngunit muling ginamit niya ang mga kabayo sa loob ng mahabang panahon - hindi niya naabutan ...

Sa mahabang panahon ay nag-away kami sa iisang espiritu, ngunit sa wakas ay sumuko siya,

tinitiyak na, sa katunayan, kung wala siya ay hindi ako pupunta, ngunit upang bawian ako ng pagkakataong magpalipas ng gabi sa pamilya ng P.P. Bazhov, hindi siya nangahas.

Ano akong folklorist! - mahinhin niyang sinabi kay V.P. sa isa niyang pakikipag-usap sa akin. Biryukov. - Hindi ako isang folklorist, bukod dito, hindi ako isang siyentipiko, ako ay isang lokal na istoryador.

Talaga, V.P. Si Biryukov ay hindi maaaring, mahigpit na nagsasalita, na tinatawag na isang folklorist sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit ang kanyang pangalan ay matatag na pumasok sa kasaysayan ng alamat ng Sobyet. Ang mga pag-aaral ng alamat ay maliit lamang at, masasabi kong, subordinate na lugar sa kanyang magkakaibang, malawak na lokal na aktibidad sa kasaysayan. Tinitingnan niya ang alamat bilang isang organikong bahagi ng buong espirituwal na kultura ng mga tao, hindi mapaghihiwalay sa paggawa, buhay, pakikibaka, pilosopiya, at praktikal na moralidad ng masang manggagawa. Sa aktibidad ng pagkolekta ng V.P. Biryukov, sa una ay kusang-loob, at pagkatapos ay sinasadyang ipinatupad ang programa ng mga rebolusyonaryong demokrata ng Russia - upang pag-aralan ang alamat bilang "materyal para sa pagkilala sa mga tao" (Dobrolyubov).

May isa pang tampok sa gawain ni V.P. Biryukov bilang isang kolektor - kahit na isinulat niya sa isa sa kanyang mga artikulong pamamaraan na ang kolektibo, ekspedisyonaryong paraan ng pagkolekta ng materyal ay ang pinakamahusay (tingnan ang: "Folklore at dialectological collection ng Chelyabinsk Pedagogical Institute", Chelyabinsk, 1953, p. 140), gayunpaman, siya mismo

mas gusto pa rin niya ang mga indibidwal na paghahanap, pag-uusap at pag-record. Kasabay nito, pinagsama niya ang isang sistematikong nakatigil na paraan ng pagkolekta sa isang lugar at mula sa ilang mga tao - na may mahaba at malayong mga paglalakbay na may isang tiyak na pampakay na layunin (ito ay kung paano niya nilakbay ang halos buong Urals, pagkolekta ng alamat ng digmaang sibil) .

V.P. Si Biryukov ay nakatulong sa kanyang trabaho hindi lamang sa pamamagitan ng malawak na karanasan, kundi pati na rin sa intuwisyon, ang kakayahang manalo sa mga tao, kaalaman sa katutubong pananalita. Hindi niya ginaya ang paraan ng kausap, ngunit mabilis na nahawakan ang mga kakaiba ng diyalekto at palaging makapasa para sa isang kababayan. Hindi siya nakipaghiwalay sa isang kuwaderno kahit saan at patuloy na nagtago ng mga tala, kahit saan, sa anumang sitwasyon - sa kalye, sa isang tram, sa istasyon, kahit na habang nasa bahay o ginagamot sa isang sanatorium at sa isang ospital. Hindi niya pinabayaan ang anuman at walang sinuman, ipinasok niya sa isang kuwaderno ang anumang salita na may mahusay na layunin, anumang mensahe na tumama sa kanya, isang fragment ng isang kanta, kahit isang taludtod nito ... pagkanta (sa gabi o sa ulan), ngunit sa bawat oras na masinsinang itinakda niya ito sa kanyang mga manuskrito, upang hindi mailigaw ang mga gagamit ng kanyang mga materyales. Ang koleksyon ng mga alamat ay naging

para sa kanya ang isang mahalagang pangangailangan, at madaling maisip kung anong kasawian para sa kanya ang unti-unting nabubuo sa pagkabingi. Noong Disyembre 1963, sumulat siya sa akin: “Alalahanin kung paano ako nakasama mo noong 1958. Noon ay nagsisimula na ang pagkabingi, at ngayon ay tumindi na ... Dahil sa pagkabingi, kailangan nating iwanan ang pagtatala ng alamat.”

Hindi nakakagulat na si V.P. Nag-iisa si Biryukov na nakakolekta ng napakalaking folkloric at etnograpikong archive na maaaring ipagmalaki ng anumang institusyong pang-agham. Ang kanyang bahay sa Pionerskaya Street sa Shadrinsk ay isang natatanging imbakan ng iba't ibang uri ng mga materyales sa buhay at espirituwal na kultura ng populasyon ng Ural, na nakalista sa mga opisyal na listahan. Sinakop ng archive ang ilang mga cabinet at istante sa brick closet ng kanyang bahay, na espesyal na inangkop sa kanya para sa pag-iimbak ng mga manuskrito. Ang praktikal na hindi naa-access ng archive para sa mga espesyalista ay nagdala ng V.P. Si Biryukov ay labis na nabalisa. Naturally, nagsimula siyang mag-isip tungkol sa paglilipat ng kanyang mga koleksyon sa ilang institusyong pang-agham o tungkol sa pag-aayos ng isang independiyenteng archive sa Urals batay sa kanyang mga koleksyon. Siya ay may mataas na pag-asa para sa Chelyabinsk. Nagkagulo ang organisasyon at mga kaibigan ng mga manunulat tungkol sa paglipat ng V.P. Biryukov. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ito natupad. Sa liham na sinipi ko na noong Disyembre 29, 1963, si V.P. Mapait na isinulat ni Biryukov: "Sa susunod na taon ay magiging 20 taon mula nang lumitaw ang tanong tungkol sa aking paglipat sa Chelyabinsk at pag-aayos ng isang archive ng panitikan doon batay sa aking koleksyon. Sa nakalipas na 19 na taon, isang hindi mauubos na dami ng dugo ang nasira.<...>Ngayon ang isyu ay sa wakas at hindi na mababawi, upang ako ay mahinahon na makipag-usap at sumulat sa aking mga kaibigan. Mula noong Oktubre, nagsimula ang paglipat ng aming pagpupulong sa Sverdlovsk ...> Sa ngayon, anim at kalahating tonelada na ang naihatid at ang parehong halaga ay nananatiling dadalhin. Kaya natapos ang kanyang Odyssey... Sa Sverdlovsk, gaya ng nalalaman, batay sa V.P. Biryukov, ang Ural Central State Archive ng Literatura at Art ay nilikha, at V.P. Si Biryukov ang naging unang tagapag-alaga nito.

Gaano man kahusay ang pamanang pampanitikan ni V.P. Biryukov, ngunit ang kanyang mga libro ay kasama lamang ang isang bahagi ng mga materyales na nakolekta niya sa katutubong kultura ng populasyon ng Russia ng Urals. Ang kapalaran ng kanyang mga libro ay hindi palaging madali. Naaalala ko, halimbawa, ang paghahanda ng koleksyon na "Mga kwentong pangkasaysayan at mga kanta", sa publikasyon kung saan ako ay kasangkot. Ang manuskrito ay na-edit at naaprubahan na, nang lumitaw ang mga hindi inaasahang pagdududa sa bahay ng paglalathala - sulit ba ang pag-publish ng isang libro na nakatuon sa mga kaganapan ng pre-rebolusyonaryong panahon? Pagkatapos ay dumating sa akin ang nakapagliligtas na pag-iisip upang humingi ng suporta sa pinakaluma at pinarangalan na Moscow folklorist at kritiko sa panitikan na si I.N. Rozanov, na nakakakilala kay V.P. Biryukov, at pumayag siyang ilagay ang kanyang pangalan sa pahina ng pamagat,

at sumulat ako ng isang espesyal na paunang salita upang ipaliwanag ang halaga at kaugnayan ng mga materyales na kasama sa koleksyon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pag-iingat na ito, lumitaw ang isang pariralang sakramento sa pagsusuri ng koleksyon na inilathala sa pahayagan na Krasny Kurgan (Mayo 31, 1960, No. na walang mga pagkukulang. Binubuo ito nang walang ugnayan sa kasalukuyan." At ito ay tungkol sa isang koleksyon ng mga makasaysayang kanta at kuwento, kung saan ang karamihan sa mga materyales ay nauugnay sa pagpapalaya at rebolusyonaryong kilusan! Nang lumabas ang libro. V.P. Ibinigay ito sa akin ni Biryukov na may inskripsyon: "Sa aking editor at printer." Sa pahina ng pamagat, sa itaas ng pangalan ng koleksyon, ipinahiwatig: "Folklore of the Urals. Unang isyu." Ngunit, sa kasamaang-palad, nanatili siyang nag-iisang ipinaglihi ni V.P. Biryukov serye ng mga katulad na pang-agham na mga koleksyon ng alamat.

Sa kabutihang palad, ang iba pang mga libro ni V.P. ay nai-publish sa Sverdlovsk at Kurgan. Biryukov: "Ural sa buhay na salita nito" (1953), "Soviet Ural" (1958), "Winged words in the Urals" (1960), "Notes of the Ural local historian" (1964), "Ural piggy bank" ( 1969).

V.P. Si Biryukov ay lumikha ng isang kakaibang uri ng mga koleksyon ng alamat. Malinaw nilang ipinakita ang mga prinsipyo ng kanyang diskarte sa alamat, na binanggit ko sa itaas na may kaugnayan sa kanyang mga aktibidad sa pagkolekta at kung saan siya mismo ay mahusay na nabalangkas sa paunang salita sa koleksyon na "The Urals in its living word": "Sa pamamagitan ng oral folk art, through folk wika - sa kaalaman ng katutubong lupain. Ito ay sapat na upang tingnan ang komposisyon ng V.P. Biryukov, sa mga pangalan at komposisyon ng kanilang mga seksyon, upang matiyak na ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang kasaysayan o ang kasalukuyang estado ng isang partikular na genre ng folklore, hindi ang paglipat ng ilang mga ideolohikal at artistikong tampok ng alamat, ngunit, una. sa lahat, ang pagnanais na magbigay ng isang holistic na pananaw sa ito o iyon makasaysayang kaganapan, tungkol sa ito o iyon na aspeto ng buhay at paraan ng pamumuhay ng mga tao, tungkol sa mga kakaibang ito o iyon panlipunang grupo, tungkol sa ito o ganoong uri ng paggawa. aktibidad. Samakatuwid, ang lahat ng mga genre sa kanyang mga koleksyon sa loob ng isang pampakay na seksyon ay interspersed, at isang fairy tale, isang kanta, isang dokumentaryo kuwento, isang ditty, isang salawikain, at mga kasabihan, at lyrics, at satire, ay maaaring magkatabi - sa isang salita , lahat ng bagay, na tumutulong upang masakop ang paksa ng interes nang lubos na kumpleto. Madalas kong marinig mula sa mga kasamahan at kahit na nagbabasa ng mga walang batayan na paninisi laban kay V.P. Biryukov, na resulta ng hindi pagkakaunawaan sa malikhaing konsepto at layunin ng kanyang mga koleksyon. Samantala, ang mga koleksyon ng V.P. Ang Biryukov ay hindi dapat masukat ng isang pangkaraniwang pamantayang pang-akademiko, hanapin sa kanila kung ano ang hindi kasama ng kanilang likas na katangian, ang pagka-orihinal ng mga prinsipyo ng kanilang tagatala. Dapat nating pahalagahan ang ibinigay ni V.P. Biryukov sa agham at kung ano ang hindi maibibigay ng iba. Sa mga koleksyon

V.P. Biryukov, dapat una sa lahat, maghanap ng bago at orihinal na nilalaman nito at madama ang alamat sa makasaysayang, panlipunan at pang-araw-araw na konteksto nito, mas malinaw na makita ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon ng alamat sa buhay, buhay at gawain ng mga tao. Kung hawakan natin ang katotohanan na si V.P. Si Biryukov ay hindi palaging ginagabayan sa pagpili ng materyal sa pamamagitan ng aesthetic na pamantayan, siya mismo ay hindi itinago ito - pagkatapos ng lahat, hindi siya lumikha ng mga antolohiya ng mga tekstong pampanitikan, ngunit mga libro na maaaring magsilbing isang maaasahang mapagkukunan ng kasaysayan.

Mga merito ng V.P. Matagal nang kinikilala si Biryukov. May mga taong nagpahalaga sa kanyang mga gawaing alamat. Sapat na banggitin si Yu.M. Sokolov at P.P. Bazhov, patuloy na sinusuportahan ang V.P. Biryukov sa lahat ng mga pagsubok, nag-ambag sa hitsura ng kanyang mga libro, A.A. Shmakov, V.P. Timofeev, D.A. Panov... Ang mas maraming oras ang naghihiwalay sa atin sa mga taong iyon kung saan nasaksihan natin ang maraming nalalaman na gawain ng V.P. Biryukov, ang mas malinaw ay nagiging kahalagahan nito para sa pambansang agham at kultura. At, gaya ng laging nangyayari pagkatapos ng pagkamatay ng isang natatanging tao, ang malungkot na pag-iisip ay hindi umalis sa kanya na pagkatapos ng lahat, hindi sapat ang nagawa upang siya ay makapagtrabaho nang kumportable at mahinahon.

Ang huling pagkikita namin ay noong taglamig ng 1969, nang si V.P. Dumating si Biryukov sa Leningrad sa negosyo ng kanyang deposito. Isang gabi ay tumunog ang kampana, at sa pintuan ay nakita ko ang isang matanda na may kulay-abo na buhok na nakasuot ng balat ng tupa na kilala ko nang husto, nagtanggal ng mga guwantes na nakakabit sa isang tali, na nakaunat sa kanyang manggas. Nagyakapan kami, at bago ko pa siya maiupo sa isang upuan, siya na, sa kanyang karaniwang kaselanan, ay nagsimulang humingi ng tawad na malapit na siyang umalis. Siyempre, nag-usap kami buong gabi, nang hindi tumitingin sa orasan, at nang makiusap ako sa kanya na mag-overnight, malumanay ngunit walang pag-aalinlangan siyang tumanggi, sinisikap na tiyakin na sa hotel ng Academy of Sciences, kung saan binigyan siya ng isang hiwalay na silid. , hindi pa tapos ang naghihintay sa kanya, ngunit mga bagay na nakaplano para sa araw na ito. Isang walang hanggan, walang kapagurang manggagawa, talagang hindi siya makatulog nang mapayapa sa isang party. Kinabukasan, dinala ko siya sa tren, at kami, na para bang nakikita na namin ang huling pagkakataon, ay hindi nagsabi ng karaniwang "see you again" ...

Ngunit sa harap ng aking isipan, hindi siya lumilitaw bilang isang pagod, nakayukong matandang pumapasok sa isang karwahe, ngunit tulad ng pagkakakilala ko sa kanya noong unang panahon: payat, kabataan, may palihim na tingin sa kanyang mga mata, nakasuot ng masikip na makalumang pantalon. , nakasuot ng malalaking bota sa hiking, na may battered leather na "paramedic's" trunk sa isang kamay at isang "knotty stick" sa kabilang kamay, na masayang naglalakad ng walang sukat na milya sa mabatong Ural road.

Ang pag-aaral ng katutubong lupain sa mga aralin ng panitikan sa pamamagitan ng alamat.

May-akda ng gawain: Pechnikova Albina Anatolyevna, guro ng panitikan, MOU "Zaikovskaya secondary school No. 1"
Titulo sa trabaho:
Paglalarawan ng trabaho:
Ang papel na ito ay naglalaman ng mga metodolohikal na rekomendasyon sa pagsasama ng mga gawa ng UNT sa programa sa panitikan o pag-unlad ng pagsasalita sa mga baitang 5-7. Ang Ural folklore ay nagsasaliksik ng iba't ibang maliliit na genre: kawili-wiling materyal tungkol sa mga salawikain, kasabihan, pabula, bugtong, fairy tale, lullabies, incantation. Ang pag-aaral ng katutubong lupain sa mga aralin ng panitikan sa pamamagitan ng alamat ay maaaring maging interesante sa mga guro ng elementarya at sekondaryang antas ng komunidad ng paaralan. Ang paggamit ng publikasyon ay posible para sa sinumang guro na may kaunting pagsasaayos na may kaugnayan sa kanyang rehiyon at mga tradisyon ng lugar.
Target: pangangalaga at paghahatid ng pamana ng alamat ng Ural
Mga gawain:
1) upang maitanim ang interes sa katutubong salita sa pamamagitan ng pagkilala sa mga tradisyon ng mga Urals;
2) isama ang mga materyales sa pananaliksik sa mga salawikain, kasabihan, pabula, bugtong, fairy tale, lullabies, incantations at iba pang maliliit na genre sa programang pampanitikan;
3) upang mabuo ang aktibidad na nagbibigay-malay ng mga mag-aaral at ang rapprochement ng komunidad ng magulang at ng paaralan.

Piggy bank ng mga tradisyon ng alamat ng mga Urals.

Ito ay magiging walang muwang isipin na ang mga bata sa kanayunan ay sumisipsip ng alamat gamit ang kanilang "gatas ng ina", tila mas malapit sila sa mga likas na mapagkukunan kaysa sa mga bata sa lunsod, ang mga bata ay halos hindi interesado sa mga gawa ng UNT.
Ang programa ng literatura sa mga baitang 5-7 ay nagsasangkot ng pag-aaral ng UNT, na kinabibilangan ng mga kawili-wiling materyal sa pananaliksik sa mga salawikain, kasabihan, pabula, bugtong, fairy tales, lullabies, incantations, ngunit kakaunti ang gayong mga aralin. Upang maipatupad ang bagong pamantayan ng edukasyon ng Federal State Educational Standard, itinuturing kong kapaki-pakinabang na isama ang mga karagdagang aralin sa pag-aaral ng alamat ng mga Urals sa programa ng panitikan. Marahil ito ay mga aralin sa pagsasalita at kultura ng komunikasyon, o mga ekstrakurikular na aktibidad sa NQF. Ang mga bata ay nagiging mga kolektor ng mga katutubong tradisyon ng kanilang mga pamilya, na walang alinlangan na nag-aambag sa pagbuo ng aktibidad ng nagbibigay-malay ng mga mag-aaral at ang rapprochement ng pamayanan ng magulang, at bilang isang resulta, nagsisilbing palakasin ang mga ugnayan ng pamilya. Ang mga bata ay tumatanggap ng mga malikhaing gawain, magtanong sa mga kamag-anak, lolo't lola, mga nakatatandang kapatid na lalaki at babae, iba pang mga kamag-anak, kung anong mga kawikaan at kasabihan ang alam nila. Pagkatapos, sa bilog sa bahay, ang mga bata at magulang ay gumuhit ng kanilang trabaho, para sa isang tao na magkasya sila sa isang piraso ng papel - "Mga Kawikaan at kasabihan ng aking pamilya", may makakakuha ng isang maliit na handmade na aklat ng sanggol na "Folklore in my family" o "Koleksiyon ng mga salawikain at kasabihan na ginagamit sa ating tahanan." Bilang isang patakaran, ang magkasanib na gawain ng mga matatanda at bata ay talagang kaakit-akit sa mga mag-aaral, ang mga lalaki ay masaya na gumanap sa harap ng isang pangkat ng klase, hindi nakakaramdam ng kakulangan sa ginhawa (kahit na ang mga hindi maganda ang ginagawa), nakakakuha ng mataas na marka at nag-aayos ng isang eksibisyon. sa sulok ng mambabasa, sabihin sa kanilang mga kaibigan ang tungkol sa kanilang mga tagumpay. Noong ika-19 na siglo, isinulat ng mga kilalang manunulat, siyentipiko, folklorist at etnograpo ang mga gawa ng UNT.

Sumulat si Pavel Petrovich Bazhov: "Ang bawat tao'y nagdala ng kanyang sarili sa mga Ural sa pang-araw-araw na buhay, ang kanyang sariling terminolohiya, ang kanyang sarili sa mga kanta, sa mga engkanto, sa mga biro. Ang alkansya ng Ural folklore ay naglalaman ng maraming mga sample ng sinaunang Russian folk poetry at songwriting, maraming variant ng all-Russian folklore, pati na rin ang mga natatanging gawa na nilikha ng pagkamalikhain ng mga folk masters ng rehiyon. Sa malawak na kahulugan, ang folklore ay lahat ng bagay na pinagsama sa salita at pandiwang sining. Dahil ang alamat ay malapit na konektado sa kasaysayan ng rehiyon, ang kakilala sa mga phenomena ng katutubong kultura ay maaaring iharap sa isang malawak na hanay ng mga lokal na anyo na kinuha mula sa mga mapagkukunang pampanitikan. Ang pag-on sa mga lokal na ugat, sa palagay ko, ay nagpapataas ng kahalagahan ng lokal na tradisyunal na sining sa mga mata ng mga mag-aaral, ay makakatulong na palakasin ang mahinang ugnayan sa mga magulang at kamag-anak, at, marahil, ay makakatulong sa pagtagumpayan ang negatibo at dismissive na saloobin sa oral folk art sa pangkalahatan.

Ang paghahanda para sa mga aralin sa alamat ay maaaring kondisyon na nahahati sa ilang mga yugto. Una sa lahat, ito ay isang kakilala sa kasaysayan ng rehiyon, sa mga taong nagdadala ng mga tradisyon ng alamat (at mas kaunti ang mga ito bawat taon) Dahil ang mga bata mula sa iba't ibang nayon ay nag-aaral sa aming paaralan, nag-aalok ako ng mga gawain sa paghahanap: alamin ang kasaysayan ng iyong nayon, magkuwento tungkol sa isang kawili-wiling tao, magsulat ng isang sanaysay tungkol sa kalikasan ng katutubong lupain, pakikipanayam ang mga "old-timers" ng nayon, gumawa ng mga tula tungkol sa maliit na tinubuang-bayan, at iba pa.

Gumugugol ako ng mga aralin sa ika-6 na baitang bilang isang paglalakbay sa mga pahina ng pambansang kalendaryo ng agrikultura, isang uri ng encyclopedia ng mga manggagawa sa mundo, na ipinahayag sa tulong ng isang patula na salita. Mayroong 2 pangunahing seksyon sa tula sa kalendaryo:
1) alamat na nauugnay sa paghahanda ng lupa at paglaki ng tinapay;
2) alamat, niluluwalhati ang pagtatapos ng taon, pag-aani at pag-aani.
Sa ganitong pagkakasunud-sunod, ang taon ng kalendaryo ay napunta sa mundo, kaya binuo ko ang aking mga aralin, kung saan kukuha ako ng 3 oras.
Ang klase ay opsyonal na nahahati sa mga pangkat na malikhaing nagpoprotekta sa mga cycle ng kalendaryo. Ang mga ritwal sa tagsibol ay pinagsama sa pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang siklo ng tag-araw ay nauugnay sa mga kapistahan ng Trinidad at Araw ni Juan Bautista. Ang mga akdang ritwal na tula ay mabubuhay sa mga pahina ng kalendaryo: mga kanta, mga tanda, mga bugtong, mga salawikain, mga laro, mga ritwal, mga alamat. Ang huling (pagsubok) na aralin ay nagbibigay sa mga bata ng pagkakataon na "tapusin" ito o ang pahinang iyon ng kalendaryo, pag-usapan ang tungkol sa mga pista opisyal ng magsasaka ng kanilang mga lola o lola, iba't ibang mga ritwal ng mga Urals bilang resulta ng pagkolekta ng trabaho. Ang seremonya ng kasal ay lalong kawili-wili para sa mga bata, natututo ang mga bata tungkol sa sakramento ng kasal, interesado sila sa kasal ng kanilang mga magulang.

Ang programa ng panitikan ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral na makilala ang mga katutubong ideya tungkol sa mundo ng ating mga ninuno sa pamamagitan ng mga alamat tungkol sa mga diyos na nauugnay sa kalikasan at iba't ibang mga ritwal. Marami na ngayong nawala, nakalimutan, at tanging tahimik na dayandang ng mga alamat, alamat, paniniwala ang makikita sa mitolohiya. Sinusubukan kong bigyan ang mga bata ng isang malinaw na ideya ng mitolohiya. Ang sikat, agrikultural na kulto ay ang solar kulto. Ang mga diyos ng solar ay nagpapakilala sa araw, na nagpataba sa lupa.

Ito ay lumiliko na maraming mga pamilyang Ural ang nag-iingat ng mga scarf, tuwalya, kung saan nakikita ang mga pattern na kahawig ng mga sinag ng araw at ang gawain ng isang magsasaka. Ang kulto ng araw ay natagpuan ang isang matingkad na sagisag sa arkitektura. Ang "sagradong" imahe ng isang kabayo (isang ideya ng araw na landas ng araw sa kalangitan sa likod ng kabayo) ay nakoronahan ang pinakamataas na punto ng bahay. Nalaman ng mga bata na ang anting-anting na ito ay gumawa ng bahay na "malinis", ang kasamaan ay hindi maaaring tumagos sa loob. Ang nasabing kanlungan ay nagpoprotekta sa lahat ng miyembro ng pamilya. Sa dekorasyon ng tuwalya - iba't ibang mga variant ng rhombic figure - ang ideya ng kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng mundo ay ipinarating, malapit na konektado sa ideya ng pagkamayabong. Sa mga bahay ng kanilang mga lola, nalaman ng mga bata na ang isang rhombus na may kawit ay isang sinaunang imahe ng diyosa ng pagkamayabong, at sa mga tuwalya na ginagamit upang batiin ang mga kabataan sa mga kasalan, ang tanda na ito ay pinahahalagahan.

Mayroong maraming mga kanta ng laro sa nayon ng Zaikovo, kaya nagbibigay ako ng isang malikhaing gawain: anong diyos ang binanggit sa awit na "At naghasik kami ng dawa, may fret, naghasik?" O hinihiling ko sa mga mag-aaral na magsagawa ng isang survey ng mga matatanda at alamin kung anong "mga espiritu" ang naninirahan pa rin sa mga nayon ng Ural? Ang "Susedka" ay isang maruming espiritu, walang nakakita sa "kapitbahay", madalas na pumupunta sila sa isang tao sa isang panaginip at sinakal siya. Sinasabi ng mga bantay na upang hindi mamatay, dapat itanong ng isa: “Para sa masama o para sa ikabubuti?” Ang "Susedka" ay sasabog at mawawala. Sa susunod na araw, malalaman ng isang tao kung ang "kapitbahay" ay humihip para sa mabuti o para sa masama. "Poludinka" - isang babaeng nilalang, nakatira sa hardin, madalas sa mga kama ng pipino.
Tinakot ng "Poludinka" ang maliliit na bata upang hindi nila yurakan ang mga kama. Nagtatrabaho sa mga aralin ng pagsasalita at kultura ng komunikasyon sa mga bata, nagbibigay ako ng mga gawain ng isang malikhaing kalikasan: magsulat ng isang sanaysay - isang pangangatwiran o isang sanaysay sa mga paksa: "Mahalin at protektahan ang kalikasan", "Ang aking nayon ay maluwang ..." , "Kasaysayan ng nayon ng Zaikovo", "Retnevsky dawns", " Isang salita tungkol sa isang maliit na tinubuang-bayan. nayon ng Skorodum. Ang mga mag-aaral ay hindi lamang nagsusulat ng mga kagiliw-giliw na gawa, ngunit bumubuo rin ng mga tula, nag-aayos ng mga guhit, gumawa ng isang puno ng pamilya, maibiging pumili ng mga larawan tungkol sa kanilang sariling lupain, at pagkatapos ay ipakita ang kanilang pinakamahusay na mga gawa sa komunidad ng paaralan.

FOLKLORE MUSICAL URAL

multinasyunal sa pamamagitan ng kalikasan, na dahil sa pagkakaiba-iba ng nat. komposisyon natin. rehiyon. Ang mga lugar ng paninirahan ng mga tao sa teritoryo. U. intertwined, ito ay nag-aambag sa paglitaw ng decomp. mga kontak sa etniko, na makikita rin sa musika. alamat. Naib. nag-aral ng Bashk., Komi, Udm., Rus. musikang-bayan. mga tradisyon.

Bashk. musika alamat. Mga ugat ng ulo. alamat - sa kultura ng mga tribong pastoral ng Turkic na nanirahan sa timog. U. mula sa katapusan ng IX hanggang sa simula. ika-19 na siglo Ang alamat ng mga Bashkir ay pinagsama ang mga dayandang ng pagano at paniniwalang Muslim. Pangunahing ang mga pista opisyal ay sa tagsibol at tag-araw; ang bisperas ng gawaing bukid ay ipinagdiwang kasama si Sabantuy, ang pista ng araro. Kabilang sa mga genre ng kanta ay epiko, ritwal, hugot na liriko, sayaw, ditties.

Ang sinaunang epikong genre - kubairs, ay ginamit ni Nar. sesen tellers. Ang kumbinasyon ng poetic at prose presentation ay tipikal para sa mga irtek. Baity - lyrical-epic story songs-tales (XVIII-XIX na siglo). Ang mga awiting epiko ay may himig na pabigkas (hamak-kuy) at kadalasang itinatanghal na sinasabayan ng dombra. Ang ritwal na alamat ay kinakatawan ng mga kanta sa kasal (ang mga panaghoy ng nobya - senlyau at ang kanyang kadakilaan - guya). Ang isang kumplikadong ritmikong batayan, ang ornamentality ay katangian ng matagal na mga kanta at mga instrumental na improvisasyon ng Bashkirs (ozon-kyui o uzun-kuy - isang mahabang tune). Mga sayaw na kanta at program-pictorial instrumental na piraso - kyska-kui (maikling himig). Kabilang dito ang mga takmaks - isang uri ng ditties, kadalasang sinasaliwan ng pagsasayaw.

Ang fret base ng ulo. Ang mga kanta at himig ay pentatonic na may mga elemento ng diatonic. Karamihan sa mga muse monophonic ang mga genre. Ang dalawang boses ay tipikal para sa sining ng uzlyau (paglalaro ng lalamunan) - pagkanta para sa paglalaro ng kurai, kung saan ang isang tagapalabas nang sabay-sabay. tono ng bourdon bass at isang melody na binubuo ng mga overtone na tunog.

Tradisyonal na ulo. mga instrumento - bow kyl koumiss, kurai (reed longitudinal flute), kubyz (vargan).

Komi musika. alamat gumawa ng bakas. mga genre ng kanta: trabaho, pamilya, liriko at mga awiting pambata, panaghoy at ditties. Mayroon ding mga lokal na anyo - Izhevsk labor songs-improvisations, Northern Komi Bogatyr epic, Vym at Upper Vychegoda epic songs at ballads.

Ang solo at ensemble na pag-awit ay laganap, kadalasan sa dalawa o tatlong boses.

Mga katutubong instrumento: 3-string sigudek (nakayuko at nabunot); brungan - 4- at 5-string na instrumentong percussion; mga instrumento ng hangin - mga chipsan at pelyan (pipe, isang uri ng multi-barreled flute), etika ng pelyan (pipe na may bingot na solong nakakagulat na dila), syumed pelyan (birch pipe); pagtambulin - totshkedchan (uri ng maso), sargan (ratchet), tambol ng pastol. Ang isang makabuluhang lugar sa pang-araw-araw na buhay ay inookupahan ng Russian. balalaikas at harmonicas. Sa pambansa mga instrumento, onomatopoeic shepherd tune, hunting signal, kanta at sayaw na himig ay ginaganap sa anyo ng mga improvisasyon o sa couplet-variant na anyo. Sa Nar. practice, bukod sa solo, mayroon ding ensemble song-instrumental music.

musikang Ruso. alamat. Nabuo sa pagtatapos ng XVI-XVIII na siglo. kabilang sa mga unang naninirahan - mga imigrante mula sa Rus. S., mula sa Middle Russian. rehiyon at ang rehiyon ng Volga. Sa Prikamye at Sr.U. nakakakita ng mga koneksyon sa pangunahing. mula North-Russian, hanggang South.U. at sa Trans-Urals - mula sa North-Russian, Middle-Russian. at mga tradisyon ng Cossack. Lokal na katutubong musika kasama ang sistema genre ng kanta at instrumental folklore. Ang maagang layer ay nabuo sa pamamagitan ng mga naka-time na genre - ritwal (kalendaryo, pamilya at sambahayan) at hindi ritwal (round dance, lullabies, laro). Kabilang sa kalendaryo naib. ang mga sinaunang kanta ay Pasko, Shrovetide, Trinity-Semitsky. Ang isang mahalagang papel sa lokal na kalendaryo ay ginampanan ng mga di-ritwal na genre - round dance, lyric, ditties, kumikilos sa kahulugan ng mga seasonally timed. Ginanap sa pangunahing mga anak, kabataang walang asawa, mga mummers (shulikuns). Mga muse. Ang mga tradisyonal na kasalan ay binubuo ng mga panaghoy at mga awit. Ang mga una, na sinamahan ng mga yugto ng paalam ng ritwal, ay umiiral sa U. sa solo at ensemble na mga pagtatanghal. Dalawang anyo ng pag-awit ang maaaring tumunog nang sabay. Ang mga kanta sa kasal ay nahahati sa pamamaalam, pagluwalhati, panunuya at pagkomento sa sitwasyon ng ritwal. Ginawa ng mga babaeng ensemble. Ang seremonya ng libing na nauugnay sa seremonya ng libing ay pinagsasama ang pag-awit, panaghoy sa isang himig; madalas na sinamahan ng "paghahampas" - pagbagsak sa libingan, mesa, atbp. Ginawa nang solo. Ang mga ritwal na genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng polytext melodies (ginanap na may ilang mga teksto).

Ang mga round dance na kanta ay nabibilang sa grupo ng mga non-ritual na naka-time. Naib. 4 na choreographic na uri ng mga round dances ay tipikal: "steam", "sex", "kissing" (naglalakad ang mga mag-asawa sa kahabaan ng kubo sa kahabaan ng floorboards o sa isang bilog at naghahalikan sa dulo ng kanta); "pader sa pader" (mga hanay ng mga babae at lalaki ay salit-salit na lumalapit); "mga bilog" (ang mga kalahok ng pabilog na sayaw ay naglalakad-lakad, o sumasayaw, gumagalaw sa isang bilog; kung minsan ang nilalaman ng kanta ay nilalaro); "procesions" (malayang naglalakad ang mga kalahok sa kalye na umaawit ng "walking", "walking" na mga kanta). Ang mga steam round dances ay ginaganap sa mga kubo sa mga party ng kabataan. Ang natitira, na tinatawag na "meadow" at "elan", ay hinihimok sa tagsibol at tag-araw sa parang, madalas na nag-time na nag-tutugma sa mga pista opisyal sa kalendaryo. Napetsahan din ang mga oyayi at pestles - mga solong kanta ng kababaihan na naka-address sa bata. Sa panahon ng mga laro, naglalaro ang mga bata ng mga kanta, fairy tale, at nursery rhymes.

Ang mga hindi napapanahon na mga genre ay nagmula sa ibang pagkakataon at kadalasang naghahayag ng impluwensya ng mga bundok. kultura ng awit. Ang isa sa mga ito ay mga lyrical vocal na kanta, kung saan, sa lokal na tradisyon, ay pag-ibig, recruit, makasaysayang, bilangguan. Nar. ang expression na "swing a motive" - ​​​​shir., na may melodic bends upang kumanta ng mga salita. Sa ngayon ang mga boses ay ginagampanan ng mga babae, mas madalas sa pamamagitan ng halo-halong mga ensemble. Umiiral ang mga kantang sayaw sa U. na may tatlong uri ng sayaw: mga pabilog na sayaw, sayaw, quadrille, at ang kanilang mga uri (lancei, atbp.). Ang mga quadrille ay ginaganap na sinasabayan ng mga instrumental na himig, sa mga kanta o ditties. Ang quadrille "sa ilalim ng dila" ay karaniwan. Ang choreography ng quadrilles ay batay sa pagbabago ng dec. mga figure ng sayaw (5-6, mas madalas 7), bawat isa ay batay sa isang pangunahing paggalaw. Ang mga sayaw na kanta ay ginagawa ng solo at ensembles (vocal female at mixed, vocal-instrumental) sa decomp. kapaligiran sa bahay. Bilang hindi napapanahon, at kung minsan bilang pangalawang pagkakataon na nakatuon sa mga pista opisyal sa kalendaryo, mga wire sa mga recruit, kasal, mayroong mga lokal na ditties ("chants", "slander", "turntables"). Sa bawat isa sa atin. point karaniwang Russian. at lokal na ditty melodies, na tinutukoy ng pangalan. Sa. o der. Nar. iniiba ng mga performer ang ditty tunes sa mabilis ("cool", "frequent", "short") at slow ("stretching", "sloping", "long"). Madalas itong itanghal nang solo, ng duet o ng grupo ng mga mang-aawit na walang kasama o sa balalaika, harmonica, mandolin, violin, gitara, instrumental ensembles, "sa ilalim ng dila". Kabilang sa ur. ang mga espirituwal na talata ay popular sa mga Lumang Mananampalataya. Espesyal na rehiyon. musika alamat U. ay nar. instrumental na musika.

Koleksyon at pananaliksik. Ruso musika alamat sa U. sa huling bahagi ng XIX - maaga. ika-20 siglo nauugnay sa mga aktibidad ng Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. pang-agham-industriya musika, Perm. labi. siyentipikong archaeographic na komisyon (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. tungkol-va at Mosk. Society of Natural Science Lovers (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), kasama si ser. ika-20 siglo - Ur. estado conservatory (V.N. Traambitsky, L.L. Christiansen) at ang Regional House of Folklore.

Marisky na musika. alamat. Ang alamat ng Eastern Mari ay may binuo na sistema ng mga tradisyunal na genre: heroic epic (mokten oilash), legend at legend (oso kyzyk meishezhan vlakyn), fairy tale at comic stories (yomak kyzyk oylymash), salawikain at kasabihan (kulesh mut), mga bugtong (shyltash). Sa mga kantang may aksyon, namumukod-tangi ang mga sumusunod: 1) mga ritwal ng pamilya - kasal (suan muro), lullabies (ruchkymash), mga kanta ng Mari etiquette; 2) kalendaryo; 3) maiikling kanta (takmak).

Ang mga awiting pangkasal ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na pagkakabit ng tekstong patula (muro) sa himig (sem). Sa mga Eastern Mari, ang terminong muro (awit) ay umiiral sa kahulugan ng mga tekstong patula, ang terminong sem (melody) - sa kahulugan ng isang musikal na teksto. Sa mga kanta na nakatuon sa seremonya ng kasal, mayroong: maluwalhati sa lalaking ikakasal (erveze vene), nobya (erveze sheshke), bagong kasal (erveze vlak), mga magulang ng bagong kasal at iba pang opisyal na karakter, mga paninisi (onchyl shogysho), kasintahan ( shayarmash muro vlak), mga pagbati (sa mga bagong kasal, kaibigan at kasintahan), mga abiso (ver tarmesh). Ang isang espesyal na grupo sa musical at song folklore ng Mari ay mga kanta ng Mari etiquette, na resulta ng matibay na ugnayan ng tribo. Ang mga kantang ito ay lubhang magkakaibang pareho sa mga tuntunin ng mga taludtod at melodies. Kabilang dito ang: panauhin (? una muro), pag-inom (port koklashte muro), kalye (urem muro) na mga kanta.

Ang mga kanta ng panauhin ay ginanap pangunahin sa okasyon ng pagdating o pagdating ng mga panauhin. Maaari silang nahahati sa mga sumusunod na pangkat na pampakay: mga hangarin, pagmumuni-muni sa mga paksang moral at etikal, pagpapalaki, pagsisi, pasasalamat na tinutugunan sa sinuman sa mga naroroon. Ang mga pag-inom ng mga kanta (port koklashte muro) ay ginanap, bilang panuntunan, sa mga pista opisyal. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkasanib na emosyonal at pilosopikal na pag-unawa sa buhay, isang pagnanais na matugunan ang pakikiramay para sa isang kapana-panabik na paksa sa kawalan ng isang direktang apela. Ang mga awit sa kalye (urem muro) ay ginanap din sa bilog ng mga kamag-anak, ngunit sa labas ng kapistahan. Kabilang sa mga ito: komiks, pilosopikal na mga kanta-pagmumuni-muni (tungkol sa kalikasan, tungkol sa Diyos, tungkol sa mga kamag-anak, atbp.). Ang mga hangganan ng genre ng mga kanta ng Mari etiquette ay napaka-mobile. Dagdag pa rito, ang kanilang tekstong patula ay hindi mahigpit na ikinakabit sa himig.

Kabilang sa mga kanta sa kalendaryo ang: mga pagbabasa ng panalangin, Pasko, mga kanta ng Shrovetide, mga awit ng gawaing agrikultural sa tagsibol-tag-init, kabilang ang laro (modysh muro), parang (pasu muro), pag-aani (muro turemash), paggapas (shudo solymash muro); mga kanta ng pana-panahong gawain ng kababaihan, tulad ng paglilinang ng abaka (kine shulto), sinulid (shudyrash), paghabi (kuash), pagtitina ng tela (chialtash), pagniniting (pidash), pagbuburda (choklymash), sit-round, mga kanta ng spring-game.

Ang isang malaking lugar sa alamat ng Eastern Mari ay kabilang sa hindi napapanahon na genre - takmak. Sa istraktura, hindi sila naiiba sa mga ditties ng Russia, bilang isang panuntunan, limitado sila sa isang pitong walong pantig na base at may, sa pangkalahatan, isang mahigpit na sukatan. Karamihan sa mga maiikling kanta (takmak), sari-sari sa tema at uri, ay may magaan na karakter sa sayaw. Ang isa pang bahagi ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalaysay at kinis, na naglalapit sa kanila sa liriko na kanta.

Ang grupo ng mga lyrical na kanta ay pinangungunahan ng mga meditation songs (shonymash), emosyonal na kanta (oygan) at mga kanta na walang salita. Ang genre na ito ay malawakang ginagamit pangunahin sa babaeng kapaligiran. Ang paglitaw nito ay pinadali ng espesyal na bodega ng sikolohiya ng Mari, na may posibilidad na gawing espiritwal ang lahat ng natural na phenomena, bagay, halaman at hayop. Ang isang katangian ng mga kanta-pagmumuni-muni at mga kanta na walang mga salita ay ang kanilang matalik na pag-iral. Ang Shonymash ay kadalasang nakabatay sa direktang paghahambing, kung minsan ay pagsalungat sa mga natural na phenomena. Ang pinakakaraniwang iniisip ay tungkol sa nakaraan, tungkol sa mga patay, tungkol sa mga bisyo ng tao, tungkol sa damdamin para sa ina, tungkol sa kapalaran, tungkol sa katapusan ng buhay, tungkol sa paghihiwalay, atbp. Kanta-karanasan ay nailalarawan sa pamamagitan ng (oygan) mahusay na emosyonalidad.

Kasama sa mga kanta ng sosyal na liriko ang mga kantang sundalo (sundalo muro vlak) at mga recruit na kanta. Ang urban folklore ay kinakatawan ng mga liriko na balad at romansa.

Kasama sa mga tradisyonal na katutubong sayaw ang "lubid" (ang pangalan ay ibinigay, malinaw naman mula sa pagguhit ng sayaw, ang isa pang pangalan ay "kumyte" - "tatlong magkasama"). Ang sayaw ay umiral kapwa sa mga kabataan na may mga katangian ng ritmikong dibisyon, at sa mga matatanda (shongo en vlakyn kushtymo semysht) na may mabagal na paggalaw at isang magaan na "shuffling" na hakbang. Quadrille (quadrille) ay katangian din.

Ang katutubong instrumento ng musika ng Eastern Mari ay medyo malawak, kung isasama natin hindi lamang ang laganap, kundi pati na rin ang mga hindi na ginagamit na instrumento. Sa listahan ng mga instrumentong pangmusika kung saan kasalukuyang magagamit ang impormasyon:

1) isang pangkat ng mga instrumento ng pagtambulin - isang tambol (tumvyr), ang baseng kahoy na kung saan ay natatakpan ng balat ng baka, kapag nilalaro ito ay gumawa ng isang mapurol na tunog, kadalasang kaugalian na tumugtog ng tambol na may mga espesyal na napakalaking beaters (ush), isang scythe (owl), isang washboard (childaran she), isang washing mallet (childaran ush) - isang uri ng Russian roll, kahoy na kutsara (sovl), isang maingay na tool sa anyo ng isang kahon na may hawakan (pu kalta), isang kahoy na drum (pu tumvyr), at iba't ibang kagamitan sa bahay ang ginamit bilang mga instrumento sa ingay.

2) isang pangkat ng mga instrumento ng hangin na may mga pamilya: mga plauta - shiyaltash (pipe) - isang instrumentong pangmusika na may 3-6 na butas, na ginawa mula sa reed wood ng mountain ash, maple o linden bark (aryma shushpyk - nightingale); mga tubo - udyr beam (pipe ng dalaga); clarinets - shuvyr (bagpipes). Ang natatanging pag-aari ng tool na ito ay walang espesyal na bourdon tube (bagaman ang isa sa mga tubo ay maaaring gampanan ang papel na ito). Ang parehong mga tubo (yytyr) ng Mari bagpipe ay sa prinsipyo inangkop para sa pagtugtog ng isang melody. Ayon sa kaugalian, ang mga tubo ng bagpipe ay ginawa mula sa mga buto ng mga binti ng isang sisne o iba pang mahabang paa na mga ibon (herons, minsan gansa); tuko (sungay); chirlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (tulad ng zhaleika), acacia kolt (whistles); umsha kovyzh (vargan), sherge (suklay).

3) ang pangkat ng mga instrumentong may kuwerdas ay nahahati sa:

a) mga nakayuko, na kinabibilangan ng isang musical bow (con-con), isang violin (violin) na may dalawang kuwerdas at isang bow na gawa sa horsehair, katulad ng lumang Russian whistle, na kaugalian na tumugtog mula sa tuhod;

b) gusli (kusle) na may kalahating bilog na katawan.

Bilang karagdagan, ang mga kilalang mass musical instrument ay malawakang ginagamit sa mga Mari: Mari harmonica (marla accordion), talyanka, two-row, Saratov, minorka.

Udm. musika alamat. Ang pinagmulan ng udm. nar. bumalik ang musika sa muses. kultura ng mga sinaunang ninuno. mga tribo. Sa pagbuo ng udm. musika folklore ay naiimpluwensyahan ng sining ng kalapit na Finno-Ugric, Turkic, mamaya Russian. mga tao. Naib. mga unang halimbawa ng udm. sining ng kanta - improvisational fishing (pangangaso at pag-aalaga ng mga pukyutan) mga kanta ng isang declamatory warehouse. Pangunahing Ang tradisyonal na sistema ng genre ng Udmurts ay binubuo ng mga ritwal na kanta: kalendaryong pang-agrikultura at mga ritwal na kanta ng pamilya - kasal, panauhin, libing at pang-alaala, pagre-recruit. Sa paglipat sa Orthodoxy, ang mga sinaunang paganong ritwal ay naiimpluwensyahan niya. Sa udm. Ang mga di-ritual na alamat ay kinabibilangan ng mga liriko at sayaw na kanta.

Sa udm. nar. claim-ve stand out dalawang DOS. mga lokal na tradisyon - paghahasik. at timog. Sa sistema ng genre, paghahasik. ang mga tradisyon ay pinangungunahan ng mga awiting ritwal ng pamilya; mga kanta. Espesyal na rehiyon. bumubuo ng mga polyphonic song improvisation na walang makabuluhang teksto (krez) at solong autobiographical (vesyak krez). Sa sistema ng mga genre ng timog. Ang mga Udmurts ay pinangungunahan ng mga kanta ng kalendaryong pang-agrikultura: akashka (simula ng paghahasik), gershyd (pagtatapos ng paghahasik), semyk (trinity), atbp. Sa kaibahan sa hilaga-Udm. mga awit ng timog gumanap ng solo o ng isang grupo nang sabay-sabay. Sa istilo ng katimugang Udm. Ang mga impluwensya ng Turkic ay nakikita sa mga kanta.

Udm. nar. mga instrumento - krez, bydzym krez (harp, great harp), kubyz (violin), dombro (dombra), balalaika, mandolin, chipchirgan (trumpet na walang mouthpiece), guma uzy (longitudinal flute), tutekton, skal sur (sungay ng pastol) , ymkrez, ymkubyz (vargan), isa at dalawang hilera na akurdyon.

Lit.: Rybakov S. Musika at mga kanta sa mga Muslim. SPb., 1897; Lebedinsky L.N. Bashkir folk songs at himig. M., 1965; Akhmetov H., Lebedinsky L., Kharisov A. Bashkir folk songs. Ufa, 1954; Fomenkov M. Bashkir folk songs. Ufa, 1976; Atanova L. Mga kolektor at mananaliksik ng Bashkir musical folklore. Ufa, 1992.
Lit.: Mikushev A.K. Pagkamalikhain ng kanta ng mga taga Komi. Syktyvkar, 1956; Kondratiev M.I. at S.A. Komi folk song. M., 1959; Osipov A.G. Mga kanta ng mga taga Komi. Syktyvkar, 1964; Mikushev A.K., Chistalev P.I. Komi folk songs. Isyu. 1-2. Syktyvkar, 1966-1968; Mikushev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Komi folk songs. Isyu 3. Syktyvkar, 1971.
Lit.: Christiansen L. Makabagong pagkamalikhain ng katutubong-awit ng rehiyon ng Sverdlovsk. M., 1954; Kazantseva M.G. Pakikipag-ugnayan ng mga tradisyon ng propesyonal at katutubong kanta (batay sa mga lumang tula) // Folklore of the Urals: Folklore ng mga lungsod at bayan. Sverdlovsk, 1982; Kaluznikova T.I. Tradisyonal na kalendaryong musikal ng Russia ng Middle Urals. Yekaterinburg - Chelyabinsk, 1997; Kaluznikova T.I., Lipatov V.A. Tradisyunal na kasal bilang isang musikal at dramatikong pagkakaisa (ayon sa mga modernong tala sa nayon ng Bilimbay, rehiyon ng Sverdlovsk) // Alamat ng mga Urals: Pagkakaroon ng alamat sa modernong panahon. Sverdlovsk, 1983; Sila ay. Dramaturgy ng aksyon sa kasal sa nayon. Bilimbay ng rehiyon ng Sverdlovsk (ayon sa mga talaan noong 1973) // Folklore of the Urals: Modern folklore ng mga lumang pabrika. Sverdlovsk, 1984.
Lit.: Gippius E.V., Ewald Z.V. Mga awiting bayan ng Udmurt. Izhevsk, 1989; Golubkova A.N. Kultura ng musika ng Soviet Udmurtia. Izhevsk, 1978; Churakova R.A. Mga kanta sa kasal ng Udmurt. Ustinov, 1986; Boikova E.B., Vladykina T.G. Udmurt folklore. Mga Kanta ng Southern Udmurts. Izhevsk, 1992.

Galina G.S.
Chistalev P.I.
Kaluznikova T.I.
Pron L.G.
Nurieva I.M.. Institute of History and Archaeology, Sangay ng Ural ng Russian Academy of Sciences, 1998-2004 .

multinasyunal sa pamamagitan ng kalikasan, na dahil sa pagkakaiba-iba ng nat. komposisyon natin. rehiyon. Ang mga lugar ng paninirahan ng mga tao sa teritoryo. U. intertwined, ito ay nag-aambag sa paglitaw ng decomp. mga kontak sa etniko, na makikita rin sa musika. alamat. Naib. nag-aral ng Bashk., Komi, Udm., Rus. musikang-bayan. mga tradisyon. Bashk. musika alamat. Mga ugat ng ulo. alamat - sa kultura ng mga tribong pastoral ng Turkic na nanirahan sa timog. U. mula sa katapusan ng IX hanggang sa simula. ika-19 na siglo Ang alamat ng mga Bashkir ay pinagsama ang mga dayandang ng pagano at paniniwalang Muslim. Pangunahing ang mga pista opisyal ay sa tagsibol at tag-araw; ang bisperas ng gawaing bukid ay ipinagdiwang kasama si Sabantuy, ang pista ng araro. Kabilang sa mga genre ng kanta ay epiko, ritwal, hugot na liriko, sayaw, ditties. Ang sinaunang epikong genre - kubairs, ay ginamit ni Nar. sesen tellers. Ang kumbinasyon ng poetic at prose presentation ay tipikal para sa mga irtek. Baity - lyrical-epic story songs-tales (XVIII-XIX na siglo). Ang mga awiting epiko ay may himig na pabigkas (hamak-kuy) at kadalasang itinatanghal na sinasabayan ng dombra. Ang ritwal na alamat ay kinakatawan ng mga kanta sa kasal (ang mga panaghoy ng nobya - senlyau at ang kanyang kadakilaan - guya). Ang isang kumplikadong ritmikong batayan, ang ornamentality ay katangian ng matagal na mga kanta at mga instrumental na improvisasyon ng Bashkirs (ozon-kyui o uzun-kuy - isang mahabang tune). Mga sayaw na kanta at program-pictorial instrumental na piraso - kyska-kui (maikling himig). Kabilang dito ang mga takmaks - isang uri ng ditties, kadalasang sinasaliwan ng pagsasayaw. Ang fret base ng ulo. Ang mga kanta at himig ay pentatonic na may mga elemento ng diatonic. Karamihan sa mga muse monophonic ang mga genre. Ang dalawang boses ay tipikal para sa sining ng uzlyau (paglalaro ng lalamunan) - pagkanta para sa paglalaro ng kurai, kung saan ang isang tagapalabas nang sabay-sabay. tono ng bourdon bass at isang melody na binubuo ng mga overtone na tunog. Tradisyonal na ulo. mga instrumento - bow kyl koumiss, kurai (reed longitudinal flute), kubyz (vargan). Komi musika. alamat gumawa ng bakas. mga genre ng kanta: trabaho, pamilya, liriko at mga awiting pambata, panaghoy at ditties. Mayroon ding mga lokal na anyo - Izhevsk labor songs-improvisations, Northern Komi Bogatyr epic, Vym at Upper Vychegoda epic songs at ballads. Ang solo at ensemble na pag-awit ay laganap, kadalasan sa dalawa o tatlong boses. Mga katutubong instrumento: 3-string sigudek (nakayuko at nabunot); brungan - 4- at 5-string na instrumentong percussion; mga instrumento ng hangin - mga chipsan at pelyan (pipe, isang uri ng multi-barreled flute), etika ng pelyan (pipe na may bingot na solong nakakagulat na dila), syumed pelyan (birch pipe); pagtambulin - totshkedchan (uri ng maso), sargan (ratchet), tambol ng pastol. Ang isang makabuluhang lugar sa pang-araw-araw na buhay ay inookupahan ng Russian. balalaikas at harmonicas. Sa pambansa mga instrumento, onomatopoeic shepherd tune, hunting signal, kanta at sayaw na himig ay ginaganap sa anyo ng mga improvisasyon o sa couplet-variant na anyo. Sa Nar. practice, bukod sa solo, mayroon ding ensemble song-instrumental music. musikang Ruso. alamat . Nabuo sa pagtatapos ng XVI-XVIII na siglo. kabilang sa mga unang naninirahan - mga imigrante mula sa Rus. S., mula sa Middle Russian. rehiyon at ang rehiyon ng Volga. Sa Prikamye at Sr.U. nakakakita ng mga koneksyon sa pangunahing. mula North-Russian, hanggang South.U. at sa Trans-Urals - mula sa North-Russian, Middle-Russian. at mga tradisyon ng Cossack. Lokal na katutubong musika kasama ang sistema genre ng kanta at instrumental folklore. Ang maagang layer ay nabuo sa pamamagitan ng mga naka-time na genre - ritwal (kalendaryo, pamilya at sambahayan) at hindi ritwal (round dance, lullabies, laro). Kabilang sa kalendaryo naib. ang mga sinaunang kanta ay Pasko, Shrovetide, Trinity-Semitsky. Ang isang mahalagang papel sa lokal na kalendaryo ay ginampanan ng mga di-ritwal na genre - round dance, lyric, ditties, kumikilos sa kahulugan ng mga seasonally timed. Ginanap sa pangunahing mga anak, kabataang walang asawa, mga mummers (shulikuns). Mga muse. Ang mga tradisyonal na kasalan ay binubuo ng mga panaghoy at mga awit. Ang mga una, na sinamahan ng mga yugto ng paalam ng ritwal, ay umiiral sa U. sa solo at ensemble na mga pagtatanghal. Dalawang anyo ng pag-awit ang maaaring tumunog nang sabay. Ang mga kanta sa kasal ay nahahati sa pamamaalam, pagluwalhati, panunuya at pagkomento sa sitwasyon ng ritwal. Ginawa ng mga babaeng ensemble. Ang seremonya ng libing na nauugnay sa seremonya ng libing ay pinagsasama ang pag-awit, panaghoy sa isang himig; madalas na sinamahan ng "paghahampas" - pagbagsak sa libingan, mesa, atbp. Ginawa nang solo. Ang mga ritwal na genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng polytext melodies (ginanap na may ilang mga teksto). Ang mga round dance na kanta ay nabibilang sa grupo ng mga non-ritual na naka-time. Naib. 4 na choreographic na uri ng mga round dances ay tipikal: "steam", "sex", "kissing" (naglalakad ang mga mag-asawa sa kahabaan ng kubo sa kahabaan ng floorboards o sa isang bilog at naghahalikan sa dulo ng kanta); "pader sa pader" (mga hanay ng mga babae at lalaki ay salit-salit na lumalapit); "mga bilog" (ang mga kalahok ng pabilog na sayaw ay naglalakad-lakad, o sumasayaw, gumagalaw sa isang bilog; kung minsan ang nilalaman ng kanta ay nilalaro); "procesions" (malayang naglalakad ang mga kalahok sa kalye na umaawit ng "walking", "walking" na mga kanta). Ang mga steam round dances ay ginaganap sa mga kubo sa mga party ng kabataan. Ang natitira, na tinatawag na "meadow" at "elan", ay hinihimok sa tagsibol at tag-araw sa parang, madalas na nag-time na nag-tutugma sa mga pista opisyal sa kalendaryo. Napetsahan din ang mga oyayi at pestles - mga solong kanta ng kababaihan na naka-address sa bata. Sa panahon ng mga laro, naglalaro ang mga bata ng mga kanta, fairy tale, at nursery rhymes. Ang mga hindi napapanahon na mga genre ay nagmula sa ibang pagkakataon at kadalasang naghahayag ng impluwensya ng mga bundok. kultura ng awit. Ang isa sa mga ito ay mga lyrical vocal na kanta, kung saan, sa lokal na tradisyon, ay pag-ibig, recruit, makasaysayang, bilangguan. Nar. ang expression na "swing a motive" - ​​​​shir., na may melodic bends upang kumanta ng mga salita. Sa ngayon ang mga boses ay ginagampanan ng mga babae, mas madalas sa pamamagitan ng halo-halong mga ensemble. Umiiral ang mga kantang sayaw sa U. na may tatlong uri ng sayaw: mga pabilog na sayaw, sayaw, quadrille, at ang kanilang mga uri (lancei, atbp.). Ang mga quadrille ay ginaganap na sinasabayan ng mga instrumental na himig, sa mga kanta o ditties. Ang quadrille "sa ilalim ng dila" ay karaniwan. Ang choreography ng quadrilles ay batay sa pagbabago ng dec. mga figure ng sayaw (5-6, mas madalas 7), bawat isa ay batay sa isang pangunahing paggalaw. Ang mga sayaw na kanta ay ginagawa ng solo at ensembles (vocal female at mixed, vocal-instrumental) sa decomp. kapaligiran sa bahay. Bilang hindi napapanahon, at kung minsan bilang pangalawang pagkakataon na nakatuon sa mga pista opisyal sa kalendaryo, mga wire sa mga recruit, kasal, mayroong mga lokal na ditties ("chants", "slander", "turntables"). Sa bawat isa sa atin. point karaniwang Russian. at lokal na ditty melodies, na tinutukoy ng pangalan. Sa. o der. Nar. iniiba ng mga performer ang ditty tunes sa mabilis ("cool", "frequent", "short") at slow ("stretching", "sloping", "long"). Madalas itong itanghal nang solo, ng duet o ng grupo ng mga mang-aawit na walang kasama o sa balalaika, harmonica, mandolin, violin, gitara, instrumental ensembles, "sa ilalim ng dila". Kabilang sa ur. ang mga espirituwal na talata ay popular sa mga Lumang Mananampalataya. Espesyal na rehiyon. musika alamat U. ay nar. instrumental na musika. Koleksyon at pananaliksik. Ruso musika alamat sa U. sa huling bahagi ng XIX - maaga. ika-20 siglo nauugnay sa mga aktibidad ng Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. pang-agham-industriya musika, Perm. labi. siyentipikong archaeographic na komisyon (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. tungkol-va at Mosk. Society of Natural Science Lovers (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), kasama si ser. ika-20 siglo - Ur. estado conservatory (V.N. Traambitsky, L.L. Christiansen) at ang Regional House of Folklore. Marisky na musika. alamat . Ang alamat ng Eastern Mari ay may binuo na sistema ng mga tradisyunal na genre: heroic epic (mokten oilash), legend at legend (oso kyzyk meishezhan vlakyn), fairy tale at comic stories (yomak kyzyk oylymash), salawikain at kasabihan (kulesh mut), mga bugtong (shyltash). Sa mga kantang may aksyon, namumukod-tangi ang mga sumusunod: 1) mga ritwal ng pamilya - kasal (suan muro), lullabies (ruchkymash), mga kanta ng Mari etiquette; 2) kalendaryo; 3) maiikling kanta (takmak). Ang mga awiting pangkasal ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na pagkakabit ng tekstong patula (muro) sa himig (sem). Sa mga Eastern Mari, ang terminong muro (awit) ay umiiral sa kahulugan ng mga tekstong patula, ang terminong sem (melody) - sa kahulugan ng isang musikal na teksto. Sa mga kanta na nakatuon sa seremonya ng kasal, mayroong: maluwalhati sa lalaking ikakasal (erveze vene), nobya (erveze sheshke), bagong kasal (erveze vlak), mga magulang ng bagong kasal at iba pang opisyal na karakter, mga paninisi (onchyl shogysho), kasintahan ( shayarmash muro vlak), mga pagbati (sa mga bagong kasal, kaibigan at kasintahan), mga abiso (ver tarmesh). Ang isang espesyal na grupo sa musical at song folklore ng Mari ay mga kanta ng Mari etiquette, na resulta ng matibay na ugnayan ng tribo. Ang mga kantang ito ay lubhang magkakaibang pareho sa mga tuntunin ng mga taludtod at melodies. Kabilang dito ang: panauhin (? una muro), pag-inom (port koklashte muro), kalye (urem muro) na mga kanta. Ang mga kanta ng panauhin ay ginanap pangunahin sa okasyon ng pagdating o pagdating ng mga panauhin. Maaari silang nahahati sa mga sumusunod na pangkat na pampakay: mga hangarin, pagmumuni-muni sa mga paksang moral at etikal, pagpapalaki, pagsisi, pasasalamat na tinutugunan sa sinuman sa mga naroroon. Ang mga pag-inom ng mga kanta (port koklashte muro) ay ginanap, bilang panuntunan, sa mga pista opisyal. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkasanib na emosyonal at pilosopikal na pag-unawa sa buhay, isang pagnanais na matugunan ang pakikiramay para sa isang kapana-panabik na paksa sa kawalan ng isang direktang apela. Ang mga awit sa kalye (urem muro) ay ginanap din sa bilog ng mga kamag-anak, ngunit sa labas ng kapistahan. Kabilang sa mga ito: komiks, pilosopikal na mga kanta-pagmumuni-muni (tungkol sa kalikasan, tungkol sa Diyos, tungkol sa mga kamag-anak, atbp.). Ang mga hangganan ng genre ng mga kanta ng Mari etiquette ay napaka-mobile. Dagdag pa rito, ang kanilang tekstong patula ay hindi mahigpit na ikinakabit sa himig. Kabilang sa mga kanta sa kalendaryo ang: mga pagbabasa ng panalangin, Pasko, mga kanta ng Shrovetide, mga awit ng gawaing agrikultural sa tagsibol-tag-init, kabilang ang laro (modysh muro), parang (pasu muro), pag-aani (muro turemash), paggapas (shudo solymash muro); mga kanta ng pana-panahong gawain ng kababaihan, tulad ng paglilinang ng abaka (kine shulto), sinulid (shudyrash), paghabi (kuash), pagtitina ng tela (chialtash), pagniniting (pidash), pagbuburda (choklymash), sit-round, mga kanta ng spring-game. Ang isang malaking lugar sa alamat ng Eastern Mari ay kabilang sa hindi napapanahon na genre - takmak. Sa istraktura, hindi sila naiiba sa mga ditties ng Russia, bilang isang panuntunan, limitado sila sa isang pitong walong pantig na base at may, sa pangkalahatan, isang mahigpit na sukatan. Karamihan sa mga maiikling kanta (takmak), sari-sari sa tema at uri, ay may magaan na karakter sa sayaw. Ang isa pang bahagi ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalaysay at kinis, na naglalapit sa kanila sa liriko na kanta. Ang grupo ng mga lyrical na kanta ay pinangungunahan ng mga meditation songs (shonymash), emosyonal na kanta (oygan) at mga kanta na walang salita. Ang genre na ito ay malawakang ginagamit pangunahin sa babaeng kapaligiran. Ang paglitaw nito ay pinadali ng espesyal na bodega ng sikolohiya ng Mari, na may posibilidad na gawing espiritwal ang lahat ng natural na phenomena, bagay, halaman at hayop. Ang isang katangian ng mga kanta-pagmumuni-muni at mga kanta na walang mga salita ay ang kanilang matalik na pag-iral. Ang Shonymash ay kadalasang nakabatay sa direktang paghahambing, kung minsan ay pagsalungat sa mga natural na phenomena. Ang pinakakaraniwang iniisip ay tungkol sa nakaraan, tungkol sa mga patay, tungkol sa mga bisyo ng tao, tungkol sa damdamin para sa ina, tungkol sa kapalaran, tungkol sa katapusan ng buhay, tungkol sa paghihiwalay, atbp. Kanta-karanasan ay nailalarawan sa pamamagitan ng (oygan) mahusay na emosyonalidad. Kasama sa mga kanta ng sosyal na liriko ang mga kantang sundalo (sundalo muro vlak) at mga recruit na kanta. Ang urban folklore ay kinakatawan ng mga liriko na balad at romansa. Kasama sa mga tradisyonal na katutubong sayaw ang "lubid" (ang pangalan ay ibinigay, malinaw naman mula sa pagguhit ng sayaw, ang isa pang pangalan ay "kumyte" - "tatlong magkasama"). Ang sayaw ay umiral kapwa sa mga kabataan na may mga katangian ng ritmikong dibisyon, at sa mga matatanda (shongo en vlakyn kushtymo semysht) na may mabagal na paggalaw at isang magaan na "shuffling" na hakbang. Quadrille (quadrille) ay katangian din. Ang katutubong instrumento ng musika ng Eastern Mari ay medyo malawak, kung isasama natin hindi lamang ang laganap, kundi pati na rin ang mga hindi na ginagamit na instrumento. Sa listahan ng mga instrumentong pangmusika na kasalukuyang kilala: 1) isang pangkat ng mga instrumentong percussion - isang tambol (tumvyr), ang baseng kahoy na kung saan ay natatakpan ng balat ng toro, ay gumawa ng isang guwang na tunog kapag tinutugtog, kadalasang kaugalian na tumugtog ng drum na may espesyal na napakalaking beaters (ush), isang scythe (kuwago), isang washboard (childaran ona), isang washing mallet (childaran ush) - isang uri ng Russian roll, kahoy na kutsara (kuwago), isang maingay na tool sa anyo ng isang kahon na may hawakan (pu kalta), tambol na gawa sa kahoy (pu tumvyr), gayundin ang iba't ibang kagamitan sa bahay ay ginamit bilang mga instrumento sa ingay. 2) isang pangkat ng mga instrumento ng hangin na may mga pamilya: mga plauta - shiyaltash (pipe) - isang instrumentong pangmusika na may 3-6 na butas, na ginawa mula sa reed wood ng mountain ash, maple o linden bark (aryma shushpyk - nightingale); mga tubo - udyr beam (pipe ng dalaga); clarinets - shuvyr (bagpipes). Ang natatanging pag-aari ng tool na ito ay walang espesyal na bourdon tube (bagaman ang isa sa mga tubo ay maaaring gampanan ang papel na ito). Ang parehong mga tubo (yytyr) ng Mari bagpipe ay sa prinsipyo inangkop para sa pagtugtog ng isang melody. Ayon sa kaugalian, ang mga tubo ng bagpipe ay ginawa mula sa mga buto ng mga binti ng isang sisne o iba pang mahabang paa na mga ibon (herons, minsan gansa); tuko (sungay); chirlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (tulad ng zhaleika), acacia kolt (whistles); umsha kovyzh (vargan), sherge (suklay). 3) ang grupo ng mga string na instrumento ay nahahati sa: a) bow instrument, na kinabibilangan ng musical bow (con-con), violin (violin) na may dalawang string at bow na gawa sa horsehair, katulad ng Old Russian whistle, na ay kaugalian na maglaro mula sa tuhod; b) gusli (kusle) na may kalahating bilog na katawan. Bilang karagdagan, ang mga kilalang mass musical instrument ay malawakang ginagamit sa mga Mari: Mari harmonica (marla accordion), talyanka, two-row, Saratov, minorka. Udm. musika alamat. Ang pinagmulan ng udm. nar. bumalik ang musika sa muses. kultura ng mga sinaunang ninuno. mga tribo. Sa pagbuo ng udm. musika folklore ay naiimpluwensyahan ng sining ng kalapit na Finno-Ugric, Turkic, mamaya Russian. mga tao. Naib. mga unang halimbawa ng udm. sining ng kanta - improvisational fishing (pangangaso at pag-aalaga ng mga pukyutan) mga kanta ng isang declamatory warehouse. Pangunahing Ang tradisyonal na sistema ng genre ng Udmurts ay binubuo ng mga ritwal na kanta: kalendaryong pang-agrikultura at mga ritwal na kanta ng pamilya - kasal, panauhin, libing at pang-alaala, pagre-recruit. Sa paglipat sa Orthodoxy, ang mga sinaunang paganong ritwal ay naiimpluwensyahan niya. Sa udm. Ang mga di-ritual na alamat ay kinabibilangan ng mga liriko at sayaw na kanta. Sa udm. nar. claim-ve stand out dalawang DOS. mga lokal na tradisyon - paghahasik. at timog. Sa sistema ng genre, paghahasik. ang mga tradisyon ay pinangungunahan ng mga awiting ritwal ng pamilya; mga kanta. Espesyal na rehiyon. bumubuo ng mga polyphonic song improvisation na walang makabuluhang teksto (krez) at solong autobiographical (vesyak krez). Sa sistema ng mga genre ng timog. Ang mga Udmurts ay pinangungunahan ng mga kanta ng kalendaryong pang-agrikultura: akashka (simula ng paghahasik), gershyd (pagtatapos ng paghahasik), semyk (trinity), atbp. Sa kaibahan sa hilaga-Udm. mga awit ng timog gumanap ng solo o ng isang grupo nang sabay-sabay. Sa istilo ng katimugang Udm. Ang mga impluwensya ng Turkic ay nakikita sa mga kanta. Udm. nar. mga instrumento - krez, bydzym krez (harp, great harp), kubyz (violin), dombro (dombra), balalaika, mandolin, chipchirgan (trumpet na walang mouthpiece), guma uzy (longitudinal flute), tutekton, skal sur (sungay ng pastol) , ymkrez, ymkubyz (vargan), isa at dalawang hilera na akurdyon. Lit.: Rybakov S. Musika at mga kanta sa mga Muslim. SPb., 1897; Lebedinsky L.N. Bashkir folk songs at himig. M., 1965; Akhmetov H., Lebedinsky L., Kharisov A. Bashkir folk songs. Ufa, 1954; Fomenkov M. Bashkir folk songs. Ufa, 1976; Atanova L. Mga kolektor at mananaliksik ng Bashkir musical folklore. Ufa, 1992. Mikushev A.K. Pagkamalikhain ng kanta ng mga taga Komi. Syktyvkar, 1956; Kondratiev M.I. at S.A. Komi folk song. M., 1959; Osipov A.G. Mga kanta ng mga taga Komi. Syktyvkar, 1964; Mikushev A.K., Chistalev P.I. Komi folk songs. Isyu. 1-2. Syktyvkar, 1966-1968; Mikushev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Komi folk songs. Isyu 3. Syktyvkar, 1971. Khristiansen L. Modern folk-song pagkamalikhain ng rehiyon ng Sverdlovsk. M., 1954; Kazantseva M.G. Pakikipag-ugnayan ng mga tradisyon ng propesyonal at katutubong kanta (batay sa mga lumang tula) // Folklore of the Urals: Folklore ng mga lungsod at bayan. Sverdlovsk, 1982; Kaluznikova T.I. Tradisyonal na kalendaryong musikal ng Russia ng Middle Urals. Yekaterinburg - Chelyabinsk, 1997; Kaluznikova T.I., Lipatov V.A. Tradisyunal na kasal bilang isang musikal at dramatikong pagkakaisa (ayon sa mga modernong tala sa nayon ng Bilimbay, rehiyon ng Sverdlovsk) // Alamat ng mga Urals: Pagkakaroon ng alamat sa modernong panahon. Sverdlovsk, 1983; Sila ay. Dramaturgy ng aksyon sa kasal sa nayon. Bilimbay ng rehiyon ng Sverdlovsk (ayon sa mga talaan noong 1973) // Folklore of the Urals: Modern folklore ng mga lumang pabrika. Sverdlovsk, 1984. Gippius E.V., Evald Z.V. Mga awiting bayan ng Udmurt. Izhevsk, 1989; Golubkova A.N. Kultura ng musika ng Soviet Udmurtia. Izhevsk, 1978; Churakova R.A. Mga kanta sa kasal ng Udmurt. Ustinov, 1986; Boikova E.B., Vladykina T.G. Udmurt folklore. Mga Kanta ng Southern Udmurts. Izhevsk, 1992. Galina G.S. Chistalev P.I. Kaluzhnikova T.I. Pron L.G. Nurieva I.M.