Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Plano

Panimula

Ang problema ng "bagong tao" sa komedya ni Griboedov na "Woe from Wit"

Ang tema ng isang malakas na tao sa gawain ng N.A. Nekrasov

Ang problema ng "isang malungkot at labis na tao" sa isang sekular na lipunan sa tula at prosa ni M.Yu. Lermontov

Ang problema ng "poor man" sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Ang tema ng katutubong karakter sa trahedya ng A.N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog"

Ang tema ng mga tao sa nobela ni L.N. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan"

Ang tema ng lipunan sa akda ng M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

Ang problema ng "maliit na tao" sa mga kwento at dula ni A.P. Chekhov

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

lipunan ng tao panitikang Ruso

Ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nagdala sa buong mundo ng mga gawa ng napakatalino na mga manunulat at makata gaya ng A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at iba pa.

Sa maraming mga gawa ng mga ito at ng iba pang mga Ruso na may-akda noong ika-19 na siglo, ang mga tema ng tao, personalidad, mga tao ay nabuo; ang personalidad ay sumasalungat sa lipunan ("Woe from Wit" ni A.S. Griboedov), ang problema ng "dagdag (malungkot) na tao" ay ipinakita ("Eugene Onegin" ni A.S. Pushkin, "A Hero of Our Time" ni M.Yu. Lermontov), ​​​​" mahirap na tao" ("Krimen at Parusa" ni F.M. Dostoevsky), mga problema ng mga tao ("Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy) at iba pa. Sa karamihan ng mga akda, bilang bahagi ng pagbuo ng tema ng tao at lipunan, ipinakita ng mga may-akda ang trahedya ng indibidwal.

Ang layunin ng sanaysay na ito ay isaalang-alang ang mga gawa ng mga may-akda ng Russia noong ika-19 na siglo, upang pag-aralan ang kanilang pag-unawa sa problema ng tao at lipunan, ang mga kakaibang katangian ng kanilang pang-unawa sa mga problemang ito. Ang pag-aaral ay gumamit ng kritikal na panitikan, gayundin ang mga gawa ng mga manunulat at makata ng Panahon ng Pilak.

Ang problema ng "bagong tao" sa komedya ni Griboedov na "Woe from Wit"

Isaalang-alang, halimbawa, ang isang komedya ni A.S. Griboyedov "Woe from Wit", na gumanap ng isang natitirang papel sa sosyo-politikal at moral na edukasyon ng ilang henerasyon ng mga taong Ruso. Sinandatahan sila nito upang labanan ang karahasan at arbitrariness, kahalayan at kamangmangan sa ngalan ng kalayaan at katwiran, sa ngalan ng tagumpay ng mga advanced na ideya at tunay na kultura. Sa imahe ng bida ng komedya na Chatsky, si Griboyedov sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso ay nagpakita ng isang "bagong tao", na inspirasyon ng matayog na mga ideya, nag-aalsa laban sa isang reaksyunaryong lipunan sa pagtatanggol ng kalayaan, sangkatauhan, pag-iisip at kultura, paglilinang ng isang bagong moralidad, pagbuo ng bagong pananaw sa mundo at relasyon ng tao.

Ang imahe ng Chatsky - isang bago, matalino, maunlad na tao - ay laban sa "famus society". Sa "Woe from Wit" lahat ng bisita ni Famusov ay kinokopya lang ang mga kaugalian, gawi at pananamit ng mga French milliner at walang ugat na bumibisitang mga rogue na yumaman sa tinapay na Ruso. Ang lahat ng mga ito ay nagsasalita ng "isang pinaghalong Pranses at Nizhny Novgorod" at tulala sa tuwa sa paningin ng sinumang bumibisitang "Frenchman mula sa Bordeaux." Sa pamamagitan ng bibig ni Chatsky, si Griboyedov, na may pinakadakilang pagnanasa, ay inilantad ang hindi karapat-dapat na pagkaalipin sa isang estranghero at paghamak sa kanyang sarili:

Kaya't winasak ng Panginoon ang maruming espiritung ito

Walang laman, alipin, bulag na imitasyon;

Upang siya ay magtanim ng isang spark sa isang taong may kaluluwa.

Sino ang maaaring sa pamamagitan ng salita at halimbawa

Hawakan mo kami tulad ng isang malakas na renda,

Mula sa kalunus-lunos na pagduduwal, sa panig ng isang estranghero.

Mahal na mahal ni Chatsky ang kanyang mga tao, ngunit hindi ang "famus society" ng mga may-ari ng lupa at opisyal, ngunit ang mga Ruso, masipag, matalino, makapangyarihan. Ang isang natatanging tampok ng Chatsky bilang isang malakas na tao sa kaibahan sa prim Famus lipunan ay nakasalalay sa kapunuan ng mga damdamin. Sa lahat ng bagay na nagpapakita siya ng tunay na pagnanasa, siya ay laging masigasig sa kaluluwa. Siya ay mainit, matalino, mahusay magsalita, puno ng buhay, walang pasensya. Kasabay nito, si Chatsky ang tanging bukas na positibong karakter sa komedya ni Griboyedov. Ngunit imposibleng tawagin itong katangi-tangi at malungkot. Siya ay bata, romantiko, masigasig, mayroon siyang mga taong katulad ng pag-iisip: halimbawa, mga propesor ng Pedagogical Institute, na, ayon kay Princess Tugoukhovskaya, "nagsasanay sa mga split at di-paniniwala", ito ay "mga baliw na tao", madaling matuto, ito ang pamangkin ng prinsesa, si Prinsipe Fedor, " chemist at botanist. Ipinagtatanggol ni Chatsky ang mga karapatan ng isang tao na malayang pumili ng kanyang trabaho: maglakbay, manirahan sa kanayunan, "ayusin ang kanyang isip" sa agham o italaga ang kanyang sarili sa "malikhain, mataas at magandang sining."

Ipinagtanggol ni Chatsky ang "folk society" at kinukutya ang "famus society", ang kanyang buhay at pag-uugali sa kanyang monologo:

Hindi ba't mayaman ang mga ito sa pagnanakaw?

Nakahanap sila ng proteksyon mula sa korte sa mga kaibigan, sa pagkakamag-anak.

Magagandang mga silid ng gusali,

Kung saan umaapaw sila sa mga piging at alibughang-loob.

Maaari itong tapusin na ang Chatsky sa komedya ay kumakatawan sa kabataang henerasyon ng pag-iisip ng lipunang Ruso, ang pinakamagandang bahagi nito. Sumulat si A. I. Herzen tungkol sa Chatsky: "Ang imahe ni Chatsky, malungkot, hindi mapakali sa kanyang kabalintunaan, nanginginig sa galit, na nakatuon sa isang panaginip na ideyal, ay lumilitaw sa huling sandali ng paghahari ni Alexander I, sa bisperas ng pag-aalsa sa St. Isaac's Square. Ito ay isang Decembrist, ito ay isang tao na nakumpleto ang panahon ni Peter the Great at sinusubukang makita, kahit sa abot-tanaw, ang pangakong lupain ... ".

Ang tema ng isang malakas na tao sa gawain ng N.A. Nekrasov

Ang tema ng isang malakas na tao ay matatagpuan sa mga liriko na gawa ng N.A. Nekrasov, na ang gawain ay tinawag ng marami sa buong panahon ng panitikan ng Russia at pampublikong buhay. Ang pinagmulan ng tula ni Nekrasov ay ang buhay mismo. Inilalagay ni Nekrasov ang problema ng moral na pagpili ng isang tao, isang liriko na bayani sa kanyang mga tula: ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ang interweaving ng mataas, ang kabayanihan sa walang laman, walang malasakit, karaniwan. Noong 1856, ang tula ni Nekrasov na "The Poet and the Citizen" ay nai-publish sa magazine na Sovremennik, kung saan pinatunayan ng may-akda ang panlipunang kahalagahan ng tula, ang papel nito at aktibong pakikilahok sa buhay:

Pumunta sa apoy para sa karangalan ng Ama,

Para sa pananampalataya, para sa pag-ibig...

Pumunta at mamatay nang walang kamali-mali

Hindi ka mamamatay nang walang kabuluhan: ang bagay ay matatag,

Kapag dumaloy ang dugo sa ilalim niya.

Si Nekrasov sa tulang ito ay sabay-sabay na nagpapakita ng kapangyarihan ng matayog na ideya, pag-iisip at tungkulin ng isang mamamayan, isang tao, isang mandirigma, at sa parehong oras, tahasan niyang kinondena ang pag-urong ng isang tao mula sa tungkulin, naglilingkod sa inang bayan at mga tao. Sa tula na "Elegy" ay inihatid ni Nekrasov ang pinaka-taos-puso, personal na pakikiramay para sa mga tao sa kanilang mahirap na kalagayan. Si Nekrasov, na alam ang buhay ng magsasaka, ay nakakita ng tunay na lakas sa mga tao, naniniwala sa kanilang kakayahang i-renew ang Russia:

Titiisin ang lahat - at malawak, malinaw

Siya ay magbibigay daan para sa kanyang sarili sa kanyang dibdib ...

Ang isang walang hanggang halimbawa ng paglilingkod sa Fatherland ay ang mga taong tulad ni N.A. Dobrolyubov ("In Memory of Dobrolyubov"), T.G. Shevchenko ("Sa Kamatayan ni Shevchenko"), V.G. Belinsky ("Sa memorya ng Belinsky").

Si Nekrasov mismo ay ipinanganak sa isang simpleng nayon na nagmamay-ari ng serf, kung saan "may isang bagay na dumurog", "nasakit ang aking puso". Masakit niyang naalala ang kanyang ina kasama ang kanyang "mapagmalaki, matigas ang ulo at magandang kaluluwa", na walang hanggan na ibinigay sa "isang madilim na ignoramus ... at dinala ng isang alipin ang kanyang kapalaran sa katahimikan." Pinupuri ng makata ang kanyang pagmamataas at lakas:

Bukas ang ulo sa mga unos ng buhay

Buong buhay ko sa ilalim ng isang galit na bagyo

Tumayo ka, - gamit ang iyong dibdib

Pagprotekta sa mga minamahal na anak.

Ang sentral na lugar sa lyrics ng N.A. Si Nekrasov ay inookupahan ng isang "buhay", kumikilos, malakas na tao na dayuhan sa pagiging pasibo at pagmumuni-muni.

Ang problema ng "isang malungkot at labis na tao" sa isang sekular na lipunan sa tula at prosa ni M.Yu. Lermontov

Ang tema ng isang malungkot na tao na nakikibaka sa lipunan ay mahusay na isiwalat sa gawain ni M.Yu. Lermontov (Valerik):

Naisip ko: “Kawawang tao.

Anong gusto niya!”, ang langit ay maaliwalas,

Sa ilalim ng kalangitan mayroong maraming espasyo para sa lahat,

Ngunit walang tigil at walang kabuluhan

Ang isa ay may awayan- bakit?"

Sa kanyang mga liriko, hinahangad ni Lermontov na sabihin sa mga tao ang tungkol sa kanyang sakit, ngunit ang lahat ng kanyang kaalaman at pag-iisip ay hindi nasiyahan sa kanya. Habang tumatanda siya, parang mas mahirap ang mundo sa kanya. Iniuugnay niya ang lahat ng nangyayari sa kanya sa kapalaran ng isang buong henerasyon. Ang liriko na bayani ng sikat na "Duma" ay walang pag-asa na nag-iisa, ngunit siya rin ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng henerasyon. Sa mas matalas na pagsilip niya sa buhay, mas nagiging malinaw para sa kanya na siya mismo ay hindi maaaring maging walang malasakit sa mga problema ng tao. Ang kasamaan ay dapat labanan, hindi takasan. Ang kawalan ng aksyon ay nakakasundo sa umiiral na kawalan ng katarungan, kasabay nito ay nagdudulot ng kalungkutan at pagnanais na manirahan sa saradong mundo ng sariling "Ako". At, pinakamasama sa lahat, nagdudulot ito ng kawalang-interes sa mundo at mga tao. Sa pakikibaka lamang nahahanap ng isang tao ang kanyang sarili. Sa "Duma" ay malinaw na sinasabi ng makata na ito ay hindi pagkilos na sumira sa kanyang mga kontemporaryo.

Sa tula na "Tinitingnan ko ang hinaharap nang may takot ..." M.Yu. Tahasan na kinondena ni Lermontov ang isang lipunang dayuhan sa mga damdamin, isang walang malasakit na henerasyon:

Nakalulungkot, tinitingnan ko ang ating henerasyon!

Kanyang pagdating- walang laman o madilim...

Nakakahiyang walang malasakit sa mabuti at masama,

Sa simula ng karera, nalalanta tayo nang walang laban ...

Ang tema ng isang malungkot na tao sa gawa ni Lermontov ay hindi nangangahulugang dahil lamang sa personal na drama at mahirap na kapalaran, ngunit higit sa lahat ay sumasalamin ito sa estado ng panlipunang pag-iisip ng Russia sa panahon ng reaksyon. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga liriko ni Lermontov, isang malungkot na rebelde, isang Protestante, sa pakikipag-away sa "langit at lupa", na nakikipaglaban para sa kalayaan ng tao, na nakikita ang kanyang sariling napaaga na kamatayan, ay sinakop ang isang makabuluhang lugar.

Sinasalungat ng makata ang kanyang sarili, ang "nabubuhay", ang lipunang kanyang ginagalawan, - ang henerasyong "patay". Ang "buhay" ng may-akda ay kinondisyon ng kabuoan ng damdamin, kahit na sa pamamagitan lamang ng kakayahang maramdaman, makita, maunawaan at labanan, at ang "kamatayan" ng lipunan ay tinutukoy ng kawalang-interes at makitid na pag-iisip. Sa tulang "Ako'y lumalabas mag-isa sa kalsada ..." ang makata ay puno ng malungkot na kawalan ng pag-asa, sa tulang ito ay sinasalamin niya kung gaano kalayo ang narating ng sakit ng lipunan. Ang ideya ng buhay bilang "isang maayos na landas na walang layunin" ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kawalang-kabuluhan ng mga pagnanasa - "ano ang mabuting hangarin nang walang kabuluhan at magpakailanman? .." Ang linya: "Pareho tayong napopoot at tayo pag-ibig kapag nagkataon” ay lohikal na humahantong sa isang mapait na konklusyon: sulit ang paggawa, ngunit imposibleng magmahal magpakailanman.

Dagdag pa, sa tula na "And Boring and Sad..." at sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon", ang makata, na nagsasalita tungkol sa pagkakaibigan, tungkol sa mas mataas na espirituwal na hangarin, tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga hilig, ay naghahangad na tuklasin. ang mga dahilan para sa hindi kasiyahan sa kanyang appointment. Halimbawa, ang Grushnitsky ay kabilang sa isang sekular na lipunan, isang katangian na katangian kung saan ay ang kakulangan ng espirituwalidad. Si Pechorin, na tinatanggap ang mga kondisyon ng laro, ay, parang, "sa itaas ng lipunan", alam na alam na ang "mga imahe ng walang kaluluwang mga tao ay kumikislap doon, mga maskara na pinagsama sa pamamagitan ng disente". Ang Pechorin ay hindi lamang isang pagsisi sa lahat ng pinakamahusay na tao ng henerasyon, kundi isang tawag din sa mga gawaing sibil.

Ang isang malakas, malaya, malungkot at kahit na malayang personalidad ay sinasagisag ni M.Yu. Lermontov "Layag":

Naku!- hindi siya naghahanap ng kaligayahan

At hindi mula sa kaligayahan tumatakbo!

Ang tema ng isang malungkot na tao, na puno ng kalungkutan, hindi maunahan sa kagandahan ng pagganap, ay malinaw na nakikita sa mga liriko ni Lermontov, dahil sa kanyang damdamin at sa lipunan sa kanyang paligid.

Sa sikat na nobela ni M.Yu. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay malulutas ang problema kung bakit ang matalino at maliksi na mga tao ay hindi nakakahanap ng aplikasyon para sa kanilang mga kahanga-hangang kakayahan at "nalalanta nang walang laban" sa pinakadulo simula ng kanilang landas sa buhay? Sinasagot ni Lermontov ang tanong na ito sa kuwento ng buhay ni Pechorin, isang binata na kabilang sa henerasyon ng 30s ng ika-19 na siglo. Sa imahe ng Pechorin, ipinakita ng may-akda ang isang artistikong uri na sumisipsip ng isang buong henerasyon ng mga kabataan sa simula ng siglo. Sa paunang salita sa Pechorin's Journal, isinulat ni Lermontov: "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay halos mas mausisa at mas kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao ...".

Sa nobelang ito, inihayag ni Lermontov ang tema ng "isang dagdag na tao", dahil si Pechorin ay isang "dagdag na tao". Ang kanyang pag-uugali ay hindi maintindihan ng iba, dahil hindi ito tumutugma sa kanilang karaniwang pananaw sa buhay, karaniwan sa isang marangal na lipunan. Sa lahat ng mga pagkakaiba sa hitsura at mga katangian ng karakter, si Eugene Onegin mula sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang bayani ng komedya A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Chatsky, at Pechorin M.Yu. Ang Lermontov ay nabibilang sa uri ng "labis na mga tao", iyon ay, mga taong walang lugar o negosyo sa nakapaligid na lipunan.

Mayroon bang malinaw na pagkakatulad sa pagitan ng Pechorin at Onegin? Oo. Pareho silang kinatawan ng mataas na sekular na lipunan. Karamihan sa karaniwan ay mapapansin sa kasaysayan at kabataan ng mga bayaning ito: una, ang paghahangad ng sekular na kasiyahan, pagkatapos ay pagkabigo sa kanila, isang pagtatangka na gawin ang agham, pagbabasa ng mga libro at pagpapalamig sa kanila, ang parehong pagkabagot na nagmamay-ari sa kanila. Tulad ng Onegin, ang Pechorin ay intelektwal na nakahihigit sa nakapaligid na maharlika. Ang parehong mga bayani ay karaniwang mga kinatawan ng mga taong nag-iisip sa kanilang panahon, kritikal sa buhay at mga tao.

Pagkatapos ay magtatapos ang pagkakatulad at magsisimula ang mga pagkakaiba. Si Pechorin ay naiiba kay Onegin sa kanyang espirituwal na paraan, nabubuhay siya sa iba't ibang mga sosyo-pulitikal na kondisyon. Nabuhay si Onegin noong 1920s, bago ang pag-aalsa ng Decembrist, sa panahon ng pagbabagong panlipunan at pampulitika. Si Pechorin ay isang taong 30s, nang talunin ang mga Decembrist, at ang mga rebolusyonaryong demokrata bilang isang puwersang panlipunan ay hindi pa nagpahayag ng kanilang sarili.

Maaaring pumunta si Onegin sa Decembrist, si Pechorin ay pinagkaitan ng gayong pagkakataon. Ang posisyon ni Pechorin ay higit na kalunos-lunos dahil siya ay likas na mas matalino at mas malalim kaysa Onegin. Ang talentong ito ay makikita sa malalim na pag-iisip ni Pechorin, malakas na hilig at bakal. Ang matalas na pag-iisip ng bayani ay nagpapahintulot sa kanya na tama na hatulan ang mga tao, tungkol sa buhay, upang maging mapanuri sa kanyang sarili. Ang mga katangiang ibinigay niya sa mga tao ay medyo tumpak. Ang puso ni Pechorin ay nakadarama ng malalim at malakas, bagaman sa panlabas ay nananatili siyang kalmado, dahil "ang kapunuan at lalim ng mga damdamin at pag-iisip ay hindi nagpapahintulot sa mga galit na galit na impulses." Ipinakita ni Lermontov sa kanyang nobela ang isang malakas, malakas na pagkatao, sabik sa aktibidad.

Ngunit para sa lahat ng kanyang likas na kakayahan at kayamanan ng mga espirituwal na kapangyarihan, si Pechorin, sa kanyang sariling makatarungang kahulugan, ay isang "moral na lumpo." Ang kanyang pagkatao at lahat ng kanyang pag-uugali ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding hindi pagkakapare-pareho, na nakakaapekto kahit sa kanyang hitsura, na, tulad ng lahat ng mga tao, ay sumasalamin sa panloob na hitsura ng isang tao. Ang mga mata ni Pechorin ay "hindi tumawa kapag siya ay tumawa." Sinabi ni Lermontov na: "Ito ay isang tanda ng alinman sa isang masamang ugali, o isang malalim, patuloy na kalungkutan ...".

Si Pechorin, sa isang banda, ay may pag-aalinlangan, sa kabilang banda, siya ay nauuhaw sa aktibidad; ang dahilan sa kanya ay nakikipagpunyagi sa mga damdamin; siya ay makasarili, at sa parehong oras ay may kakayahang malalim na damdamin. Umalis na wala si Vera, hindi na naabutan, "nahulog siya sa basang damo at, tulad ng isang bata, ay umiyak." Ipinakita ni Lermontov sa Pechorin ang trahedya ng isang tao, isang "moral na lumpo", isang matalino at malakas na tao, na ang pinaka-kahila-hilakbot na pagkakasalungatan ay namamalagi sa pagkakaroon ng "napakalaking pwersa ng kaluluwa" at ang paggawa ng maliliit, hindi gaanong kahalagahan. Nagsusumikap si Pechorin na "ibigin ang buong mundo", ngunit nagdudulot lamang ng kasamaan at kasawian ang mga tao; marangal ang kanyang mga hangarin, ngunit hindi mataas ang kanyang damdamin; siya ay naghahangad ng buhay, ngunit nagdurusa sa ganap na kawalan ng pag-asa, mula sa pagsasakatuparan ng kanyang kapahamakan.

Sa tanong kung bakit ganoon ang lahat at hindi kung hindi man, ang bayani mismo ay sumasagot sa nobela: "Sa aking kaluluwa ay nasira ng liwanag", iyon ay, ng sekular na lipunan kung saan siya nakatira at kung saan hindi siya makatakas. Ngunit ang punto dito ay hindi lamang sa isang walang laman na lipunang marangal. Noong 1920s, iniwan ng mga Decembrist ang lipunang ito. Ngunit si Pechorin, tulad ng nabanggit na, ay isang tao ng 30s, isang tipikal na kinatawan ng kanyang panahon. Sa pagkakataong ito ay inilagay siya bago ang isang pagpipilian: "alinman sa mapagpasyang hindi pagkilos, o walang laman na aktibidad." Ang enerhiya ay nakikita sa kanya, gusto niya ng aktibong pagkilos, naiintindihan niya na maaari siyang magkaroon ng "mataas na layunin."

Ang trahedya ng marangal na lipunan ay muli sa kanyang kawalang-interes, kawalan ng laman, kawalan ng aktibidad.

Ang trahedya ng kapalaran ni Pechorin ay hindi niya natagpuan ang pangunahing, karapat-dapat sa kanyang layunin sa buhay, dahil imposible sa kanyang oras na ilapat ang kanyang lakas sa isang kapaki-pakinabang na layunin sa lipunan.

Ang problema ng "poor man" sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Bumaling tayo ngayon sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa". Sa gawaing ito, iginuhit ng may-akda ang atensyon ng mambabasa sa problema ng "kawawa". Sa artikulong "The downtrodden people" N.A. Sumulat si Dobrolyubov: "Sa mga gawa ng F.M. Dostoevsky, nakakita kami ng isang karaniwang tampok, higit pa o hindi gaanong kapansin-pansin sa lahat ng kanyang isinulat. Ito ay sakit tungkol sa isang tao na kinikilala ang kanyang sarili bilang hindi kaya o, sa wakas, kahit na hindi karapat-dapat na maging isang tao, isang tunay, ganap na independiyenteng tao sa kanyang sarili.

Ang nobela ni F. M. Dostoevsky na "Crime and Punishment" ay isang libro tungkol sa buhay ng mga mahihirap na tao, isang libro na sumasalamin sa sakit ng manunulat para sa nilapastangan na karangalan ng isang "maliit" na tao. Bago ibuklat ng mga mambabasa ang mga larawan ng pagdurusa ng "maliit" na tao. Ang kanilang buhay ay ginugol sa maruruming kubeta.

Ang well-fed Petersburg ay mukhang malamig at walang malasakit sa mga mahihirap na tao. Nakakasagabal sa kapalaran ng mga tao ang tavern at buhay sa kalye, na nag-iiwan ng imprint sa kanilang mga karanasan at aksyon. Narito ang isang babae na itinapon ang sarili sa isang kanal... Ngunit isang lasing na labinlimang taong gulang na batang babae ang naglalakad sa kahabaan ng boulevard... Isang tipikal na kanlungan para sa mga mahihirap sa kabisera ang miserableng silid ng mga Marmeladov. Sa paningin ng silid na ito, ang kahirapan ng mga naninirahan, ang kapaitan kung saan sinabi ni Marmeladov kay Raskolnikov ang kuwento ng kanyang buhay, ang kuwento ng kanyang pamilya ilang oras na ang nakalipas, ay naiintindihan. Ang kuwento ni Marmeladov tungkol sa kanyang sarili sa isang maruming tavern ay isang mapait na pag-amin ng "isang patay na tao, na dinudurog nang hindi patas ng pamatok ng mga pangyayari."

Ngunit ang mismong bisyo ni Marmeladov ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kalawakan ng kanyang mga kasawian, ang kamalayan ng kanyang pag-agaw, ang kahihiyan na dulot sa kanya ng kahirapan. “Mahal na ginoo,” halos taimtim niyang simula, “ang kahirapan ay hindi bisyo, ito ang katotohanan. Alam ko na ang paglalasing ay hindi isang birtud, at ito ay higit pa. Pero ang kahirapan sir, ang kahirapan ay isang bisyo. Sa kahirapan, napapanatili mo pa rin ang iyong kamahalan ng likas na damdamin, ngunit sa kahirapan - hindi kahit sino. Si Marmeladov ay isang mahirap na tao na "walang mapupuntahan." Si Marmeladov ay patuloy na dumudulas, ngunit kahit na sa taglagas ay pinananatili niya ang pinakamahusay na mga impulses ng tao, ang kakayahang makaramdam ng malakas, na ipinahayag, halimbawa, sa kanyang paghingi ng tawad kina Katerina Ivanovna at Sonya.

Sa buong buhay niya, si Katerina Ivanovna ay naghahanap kung paano at kung ano ang ipapakain sa kanyang mga anak, siya ay nangangailangan at pinagkaitan. Nagmamalaki, madamdamin, matigas ang ulo, nag-iwan ng isang balo na may tatlong anak, siya, sa ilalim ng banta ng gutom at kahirapan, ay pinilit, "umiiyak at humihikbi at piniga ang kanyang mga kamay," na pakasalan ang isang hindi mapaglarawang opisyal, isang balo na may labing-apat na taong- matandang anak na babae na si Sonya, na siya namang ikinasal kay Katerina Ivanovna dahil sa awa at habag. Pinapatay ng kahirapan ang pamilyang Marmeladov, ngunit lumaban sila, kahit na walang pagkakataon. Sinabi mismo ni Dostoevsky tungkol kay Katerina Ivanovna: "Ngunit si Katerina Ivanovna ay, bukod dito, hindi isa sa mga inaapi, maaari siyang ganap na mapatay ng mga pangyayari, ngunit imposibleng matalo siya sa moral, iyon ay, imposibleng takutin at pasakop ang kanyang kalooban. .” Ang pagnanais na madama na tulad ng isang ganap na tao ay ginawa Katerina Ivanovna ayusin ang isang chic paggunita.

Sa tabi ng pakiramdam ng paggalang sa sarili sa kaluluwa ni Katerina Ivanovna ay nabubuhay ng isa pang maliwanag na pakiramdam - kabaitan. Sinusubukan niyang bigyang-katwiran ang kanyang asawa, na nagsasabing: "Tingnan mo, Rodion Romanovich, nakatagpo ako ng isang gingerbread cockerel sa kanyang bulsa: siya ay naglalakad na patay na lasing, ngunit naaalala niya ang tungkol sa mga bata ..." Siya, na hawak si Sonya nang mahigpit, na parang sa kanyang sarili. Gusto siyang protektahan ng dibdib mula sa mga akusasyon ni Luzhin: "Sonya! Sonya! Hindi ako naniniwala!”… Naiintindihan niya na pagkamatay ng kanyang asawa ang kanyang mga anak ay tiyak na mamamatay sa gutom, ang tadhanang iyon ay hindi maawain sa kanila. Kaya pinabulaanan ni Dostoevsky ang teorya ng aliw at kababaang-loob, na umano'y humahantong sa lahat sa kaligayahan at kagalingan, tulad ng pagtanggi ni Katerina Ivanovna sa aliw ng isang pari. Kalunos-lunos ang wakas nito. Sa kawalan ng malay, tumakbo siya sa heneral upang humingi ng tulong, ngunit "ang kanilang mga kahusayan ay naghahapunan" at ang mga pintuan ay sarado sa harap niya, wala nang pag-asa ng kaligtasan, at nagpasya si Katerina Ivanovna na gawin ang huling hakbang: pumunta siya para mamalimos. Kahanga-hanga ang eksena ng pagkamatay ng isang mahirap na babae. Ang mga salita kung saan siya namatay, "leave the nag," echo ang imahe ng isang pinahirapan, binugbog hanggang mamatay na kabayo na minsang pinangarap ni Raskolnikov. Ang imahe ni F. Dostoevsky ng isang sirang kabayo, ang tula ni N. Nekrasov tungkol sa isang pinalo na kabayo, ang fairy tale ni M. Saltykov-Shchedrin na "Konyaga" - ganoon ang pangkalahatan, trahedya na imahe ng mga taong pinahirapan ng buhay. Ang mukha ni Katerina Ivanovna ay nakakuha ng trahedya na imahe ng kalungkutan, na isang matingkad na protesta ng malayang kaluluwa ng may-akda. Ang imaheng ito ay nakatayo sa isang bilang ng mga walang hanggang imahe ng panitikan sa mundo, ang trahedya ng pagkakaroon ng mga outcast ay nakapaloob din sa imahe ni Sonechka Marmeladova.

Ang batang babae na ito ay wala ring mapupuntahan at tumakbo sa mundong ito, ayon kay Marmeladov, "magkano ang kikitain ng isang mahirap ngunit tapat na batang babae sa matapat na trabaho." Ang buhay mismo ay sumasagot sa tanong na ito sa negatibo. At ibinenta ni Sonya ang kanyang sarili upang iligtas ang kanyang pamilya mula sa gutom, dahil walang paraan, wala siyang karapatang magpakamatay.

Ang kanyang imahe ay hindi pare-pareho. Sa isang banda, ito ay imoral at negatibo. Sa kabilang banda, kung hindi nilabag ni Sonya ang mga pamantayang moral, ipahamak niya ang mga bata sa gutom. Kaya, ang imahe ni Sonya ay nagiging isang pangkalahatang imahe ng mga walang hanggang biktima. Samakatuwid, ibinulalas ni Raskolnikov ang mga sikat na salitang ito: "Sonechka Marmeladova! Walang hanggang Sonya "...

F.M. Ipinakita ni Dostoevsky ang kahihiyang posisyon ni Sonya sa mundong ito: "Naupo si Sonya, halos nanginginig sa takot, at mahiyaing tumingin sa parehong mga babae." At ang mahiyain na nilalang na ito ang nagiging isang malakas na tagapayo sa moral, si F.M. Dostoevsky! Ang pangunahing bagay sa karakter ni Sonya ay ang pagpapakumbaba, pagpapatawad ng Kristiyanong pag-ibig sa mga tao, pagiging relihiyoso. Ang walang hanggang pagpapakumbaba, pananampalataya sa Diyos ay nagbibigay sa kanya ng lakas, tulungan siyang mabuhay. Samakatuwid, siya ang nagpapahayag kay Raskolnikov sa isang krimen, na nagpapakita na ang tunay na kahulugan ng buhay ay nasa pagdurusa. Ang imahe ni Sonechka Marmeladova ay ang tanging ilaw ng F.M. Dostoevsky sa pangkalahatang kadiliman ng kawalan ng pag-asa, sa parehong walang laman na marangal na lipunan, sa buong nobela.

Sa nobelang "Krimen at Parusa" F.M. Lumilikha si Dostoevsky ng isang imahe ng dalisay na pag-ibig para sa mga tao, isang imahe ng walang hanggang pagdurusa ng tao, isang imahe ng isang napapahamak na biktima, na ang bawat isa ay nakapaloob sa imahe ni Sonechka Marmeladova. Ang kapalaran ni Sonya ay ang kapalaran ng biktima ng mga kasuklam-suklam, mga deformidad ng sistema ng pag-aari, kung saan ang isang babae ay nagiging isang bagay ng pagbebenta. Ang isang katulad na kapalaran ay inihanda para kay Duna Raskolnikova, na dapat na sundin ang parehong landas, at alam ito ni Raskolnikov. Sa isang napaka-detalyadong, sikolohikal na tamang paglalarawan ng "mga mahihirap na tao" sa lipunan, si F.M. Isinasagawa ni Dostoevsky ang pangunahing ideya ng nobela: imposibleng mabuhay nang ganito. Ang mga "mahirap na tao" ay ang protesta ni Dostoevsky sa panahong iyon at sa lipunan, isang mapait, mabigat, matapang na protesta.

Ang tema ng katutubong karakter sa trahedya ng A.N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog"

Isaalang-alang pa ang trahedya ni A.N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog". Nasa harap natin si Katerina, na nag-iisang ibinigay sa The Thunderstorm upang mapanatili ang kabuuan ng mga mabubuhay na prinsipyo ng katutubong kultura. Ang pananaw sa mundo ni Katerina ay magkakasuwato na pinagsasama ang Slavic na paganong sinaunang panahon at ang kulturang Kristiyano, ang pag-espirituwal at moral na nagpapaliwanag sa mga lumang paganong paniniwala. Ang pagiging relihiyoso ni Katerina ay hindi maiisip nang walang pagsikat at paglubog ng araw, mahamog na damo sa namumulaklak na parang, paglipad ng mga ibon, mga paru-paro na lumilipad mula sa bulaklak hanggang sa bulaklak. Sa mga monologo ng pangunahing tauhang babae, nabuhay ang mga pamilyar na motif ng mga awiting katutubong Ruso. Sa pananaw sa mundo ni Katerina, isang spring ng primordially Russian song culture beats at ang mga paniniwalang Kristiyano ay nagkaroon ng bagong buhay. Ang saya ng buhay ay nararanasan ng pangunahing tauhang babae sa templo, ang araw ay nakayuko sa lupa sa hardin, sa gitna ng mga puno, damo, bulaklak, kasariwaan sa umaga, paggising kalikasan: Hindi ko alam kung ano ang aking ipinagdarasal at kung ano Umiiyak ako tungkol sa; ganyan nila ako hahanapin." Sa isip ni Katerina, ang mga sinaunang paganong alamat na pumasok sa laman at dugo ng katutubong karakter ng Russia ay nagising, ang malalim na mga layer ng kulturang Slavic ay ipinahayag.

Ngunit sa bahay ng mga Kabanov, natagpuan ni Katerina ang kanyang sarili sa "madilim na kaharian" ng espirituwal na kawalan ng kalayaan. "Lahat dito ay tila mula sa ilalim ng pagkaalipin," isang mahigpit na espiritu ng relihiyon ang nanirahan dito, ang demokrasya ay kumupas dito, ang masayang kabutihang-loob ng pananaw sa mundo ng mga tao ay nawala. Ang mga gumagala sa bahay ng Kabanikha ay iba, mula sa mga mapagkunwari na "dahil sa kanilang kahinaan ay hindi nakalayo, ngunit nakarinig ng marami." At pinag-uusapan nila ang tungkol sa "mga oras ng pagtatapos", tungkol sa darating na katapusan ng mundo. Ang mga wanderers na ito ay dayuhan sa dalisay na mundo ni Katerina, sila ay nasa serbisyo ng Kabanikh, at samakatuwid ay hindi sila magkakaroon ng anumang bagay na pareho kay Katerina. Siya ay dalisay, nangangarap, naniniwala, at sa bahay ng mga Kabanov ay "halos wala siyang mahihinga" ... Nagiging mahirap ang pangunahing tauhang babae, dahil ipinakita siya ni Ostrovsky bilang isang babae na dayuhan sa mga kompromiso, na nagnanais ng unibersal na katotohanan at hindi sumasang-ayon sa anumang mas mababa.

Ang tema ng mga tao sa nobela ni L.N. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan"

Alalahanin din natin na noong 1869, mula sa panulat ni L.N. Inilathala ni Tolstoy ang isa sa mga makikinang na gawa ng panitikan sa mundo - ang epikong nobelang "Digmaan at Kapayapaan". Sa gawaing ito, ang pangunahing tauhan ay hindi Pechorin, hindi Onegin, hindi Chatsky. Ang pangunahing tauhan ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ay ang mga tao. “Para maging maganda ang isang gawa, dapat mahalin ng isa ang pangunahing, pangunahing ideya dito. Sa Digmaan at Kapayapaan, mahal ko ang pag-iisip ng mga tao, bilang resulta ng digmaan noong 1812, "sabi ni L.N. Tolstoy.

Kaya, ang pangunahing tauhan ng nobela ay ang mga tao. Ang mga taong bumangon noong 1812 upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan at talunin sa digmaan ng pagpapalaya ang isang malaking hukbo ng kaaway na pinamumunuan ng isang hindi magagapi na kumander hanggang noon. Ang pinakamahalagang kaganapan ng nobela ay tinasa ni Tolstoy mula sa isang tanyag na pananaw. Ipinahayag ng manunulat ang pagtatasa ng mga tao sa digmaan noong 1805 sa mga salita ni Prinsipe Andrei: "Bakit tayo natalo sa labanan malapit sa Austerlitz? .” Ang Digmaang Patriotiko noong 1812 para sa Russia ay isang makatarungang digmaan ng pambansang pagpapalaya. Ang mga pangkat ng Napoleonic ay tumawid sa mga hangganan ng Russia at nagtungo sa sentro nito - Moscow. Pagkatapos ang lahat ng mga tao ay lumabas upang labanan ang mga mananakop. Ang mga ordinaryong mamamayang Ruso - ang mga magsasaka na sina Karp at Vlas, ang nakatatandang Vasilisa, ang mangangalakal na si Ferapontov, ang deacon at marami pang iba - ay magalit na sinalubong ang hukbong Napoleoniko, naglagay ng angkop na pagtutol dito. Ang damdamin ng pagmamahal sa inang bayan ay bumalot sa buong lipunan.

L.N. Sinabi ni Tolstoy na "para sa mga taong Ruso ay walang tanong kung ito ay mabuti o masama sa ilalim ng pamamahala ng Pranses." Ang mga Rostov ay umaalis sa Moscow, na nagbigay ng mga kariton sa mga nasugatan at iniiwan ang kanilang bahay sa awa ng kapalaran; Iniwan ni Prinsesa Marya Bolkonskaya ang kanyang katutubong pugad ng Bogucharovo. Nakabalatkayo sa isang simpleng damit, si Count Pierre Bezukhov ay armado at nananatili sa Moscow, na nagbabalak na patayin si Napoleon.

Sa lahat ng ito, hindi lahat ng tao ay nagkakaisa sa harap ng digmaan. Maging sanhi ng paghamak sa mga indibidwal na kinatawan ng burukratikong-aristokratikong lipunan, na sa mga araw ng sakuna sa buong bansa ay kumilos para sa makasarili at makasariling layunin. Ang kalaban ay nasa Moscow na nang ang buhay sa korte ng Petersburg ay nagpatuloy sa dating paraan: "May parehong mga labasan, mga bola, parehong teatro ng Pransya, ang parehong mga interes ng serbisyo at intriga." Ang pagiging makabayan ng mga aristokrata ng Moscow ay binubuo sa katotohanan na sa halip na ang Pranses Ang mga pinggan ay kinakain ng sopas na repolyo ng Russia, at isang multa ang ipinataw para sa mga salitang Pranses.

Galit na tinuligsa ni Tolstoy ang gobernador-heneral ng Moscow at pinunong-komandante ng garison ng Moscow, si Count Rostopchin, na, dahil sa kanyang pagmamataas at kaduwagan, ay hindi nakapag-ayos ng mga kapalit para sa bayaning lumalaban na hukbo ni Kutuzov. Ang may-akda ay nagsasalita nang may galit tungkol sa mga karera - mga dayuhang heneral tulad ni Wolzogen. Ibinigay nila ang buong Europa kay Napoleon, at pagkatapos ay "dumating sila upang turuan kami - maluwalhating mga guro!" Sa mga opisyal ng kawani, ibinukod ni Tolstoy ang isang grupo ng mga tao na nais lamang ng isang bagay: "... ang pinakadakilang benepisyo at kasiyahan para sa kanilang sarili ... Ang populasyon ng drone ng hukbo." Kasama sa mga taong ito sina Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov at iba pa.

Ang mga taong ito L.N. Inihahambing ni Tolstoy ang mga karaniwang tao, na gumanap ng pangunahing at mapagpasyang papel sa digmaan laban sa mga mananakop na Pranses. Ang damdaming makabayan na humawak sa mga Ruso ay nagbunga ng pangkalahatang kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng Inang Bayan. Sa pakikipag-usap tungkol sa mga labanan malapit sa Smolensk, wastong nabanggit ni Andrei Bolkonsky na ang mga sundalong Ruso ay "nakipaglaban doon sa unang pagkakataon para sa lupain ng Russia", na mayroong gayong espiritu sa mga tropa, ano hindi niya (Bolkonsky) nakita na ang mga sundalong Ruso ay "tinaboy ang Pranses sa loob ng dalawang araw na sunud-sunod, at ang tagumpay na ito ay nagpapataas ng aming lakas ng sampung beses."

Ang "kaisipan ng mga tao" ay higit na nararamdaman sa mga kabanata ng nobela kung saan ang mga tauhan ay inilalarawan na malapit sa mga tao o nagsisikap na maunawaan ito: Tushin at Timokhin, Natasha at Prinsesa Marya, Pierre at Prinsipe Andrei - lahat ng maaaring ay tinatawag na "Russian souls".

Inilarawan ni Tolstoy si Kutuzov bilang isang tao na kinatawan ng diwa ng mga tao. Si Kutuzov ay isang tunay na tanyag na kumander. Kaya, sa pagpapahayag ng mga pangangailangan, kaisipan at damdamin ng mga sundalo, nagsasalita siya sa panahon ng pagsusuri malapit sa Braunau, at sa panahon ng Labanan ng Austerlitz, at lalo na sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812. “Kutuzov,” ang isinulat ni Tolstoy, “na alam at naramdaman ng kaniyang buong Ruso ang naramdaman ng bawat sundalong Ruso.” Si Kutuzov ay kanyang sarili para sa Russia, isang katutubong tao, siya ang maydala ng katutubong karunungan, isang exponent ng katutubong damdamin. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng "isang pambihirang kapangyarihan ng pagtagos sa kahulugan ng nagaganap na mga phenomena, at ang pinagmulan nito ay nasa tanyag na pakiramdam, na dinala niya sa kanyang sarili sa lahat ng kadalisayan at lakas nito." Tanging ang pagkilala sa damdaming ito sa kanya ang naghalal sa kanya ng mga tao, laban sa kalooban ng tsar, bilang pinunong kumander ng hukbo ng Russia. At ang pakiramdam na ito lamang ang naglagay sa kanya sa taas na iyon kung saan itinuro niya ang lahat ng kanyang pwersa na huwag pumatay at lipulin ang mga tao, ngunit upang iligtas at kaawaan sila.

Parehong mga sundalo at opisyal - lahat sila ay lumalaban hindi para sa mga krus ni St. George, ngunit para sa Fatherland. Ang mga tagapagtanggol ng baterya ni Heneral Raevsky ay nanginginig sa kanilang moral na tibay. Ipinakita ni Tolstoy ang pambihirang tibay at tapang ng mga sundalo at ang mas magandang bahagi ng mga opisyal. Sa gitna ng kwento tungkol sa partisan war ay ang imahe ni Tikhon Shcherbaty, na naglalaman ng pinakamahusay na pambansang katangian ng mga mamamayang Ruso. Sa tabi niya ay nakatayo si Platon Karataev, na sa nobela "ay kumakatawan sa lahat ng Russian, folk, good." Sumulat si Tolstoy: "... ito ay mabuti para sa mga tao na, sa isang sandali ng pagsubok ... nang simple at madali, kunin ang unang club na dumating sa kabuuan at ipako ito hanggang sa kanilang mga kaluluwa ang damdamin ng insulto at paghihiganti ay napalitan. sa pamamagitan ng paghamak at awa."

Sa pagsasalita tungkol sa mga resulta ng Labanan ng Borodino, tinawag ni Tolstoy ang tagumpay ng mga mamamayang Ruso laban kay Napoleon na isang moral na tagumpay. Niluluwalhati ni Tolstoy ang mga tao, na, na nawalan ng kalahati ng hukbo, ay tumayo nang may panganib tulad ng sa simula ng labanan. At bilang resulta, nakamit ng mga tao ang kanilang layunin: ang katutubong lupain ay nilinis ng mga Ruso mula sa mga dayuhang mananakop.

Ang tema ng lipunan sa akda ng M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

Alalahanin din natin ang isang nobela tungkol sa pampublikong buhay bilang "Lords Golovlevs" ni M.E. Satykov-Shchedrin. Ang nobela ay nagpapakita ng isang marangal na pamilya, na sumasalamin sa pagkabulok ng burges na lipunan. Tulad ng sa isang burges na lipunan, sa pamilyang ito ang lahat ng moral na relasyon, relasyon sa pamilya, at moral na pamantayan ng pag-uugali ay gumuho.

Sa gitna ng nobela, ang pinuno ng pamilya, si Arina Petrovna Golovleva, ay isang makapangyarihang may-ari ng lupa, isang may layunin, malakas na maybahay, na sinira ng kapangyarihan sa kanyang pamilya at sa iba pa. Mag-isa niyang pinamamahalaan ang ari-arian, inaalis ang mga serf, ginagawang "kabit" ang kanyang asawa, pinipilayan ang buhay ng "mga mapoot na bata" at sinisira ang kanyang "mga paboritong" anak. Bumubuo siya ng yaman, nang hindi alam kung bakit, na nagpapahiwatig na ginagawa niya ang lahat para sa pamilya, para sa mga bata. Ngunit tungkol sa tungkulin, pamilya, mga anak, inuulit niya sa lahat ng oras sa halip upang itago ang kanyang walang malasakit na saloobin sa kanila. Para kay Arina Petrovna, ang salitang pamilya ay isang walang laman na parirala, kahit na hindi ito umalis sa kanyang mga labi. Nag-aalala siya tungkol sa pamilya, ngunit sa parehong oras nakalimutan siya. Ang pagkauhaw sa pag-iimbak, kasakiman ay pumatay sa mga instinct ng pagiging ina sa kanya, ang tanging maibibigay niya sa mga bata ay kawalang-interes. At sila ay nagsimulang sumagot sa kanya ng parehong. Hindi nila ipinakita ang kanyang pasasalamat sa lahat ng gawaing ginawa niya "para sa kanilang kapakanan". Ngunit, magpakailanman sa ilalim ng tubig sa mga problema at kalkulasyon, nakalimutan din ni Arina Petrovna ang tungkol sa pag-iisip na ito.

Ang lahat ng ito, kasama ng panahon, ay sumisira sa moral ng lahat ng taong malapit sa kanya, pati na rin sa kanyang sarili. Ang panganay na anak na si Stepan ay uminom ng kanyang sarili, namatay na natalo. Ang anak na babae, kung saan nais ni Arina Petrovna na gumawa ng isang libreng accountant, ay tumakas mula sa bahay at sa lalong madaling panahon namatay, iniwan ng kanyang asawa. Dinala ni Arina Petrovna ang kanyang dalawang maliit na kambal na babae sa kanya. Ang mga batang babae ay lumaki at naging mga artista sa probinsiya. Naiwan din sa kanilang sariling mga aparato, bilang isang resulta, sila ay nakuha sa isang iskandalo na kaso, kalaunan ang isa sa kanila ay nilason ang kanyang sarili, ang pangalawa ay walang lakas ng loob na uminom ng lason, at inilibing niya ang kanyang sarili nang buhay sa Golovlevo.

Pagkatapos ang pag-aalis ng serfdom ay nagbigay ng isang malakas na suntok kay Arina Petrovna: natumba ang kanyang karaniwang ritmo, siya ay naging mahina at walang magawa. Hinahati niya ang ari-arian sa pagitan ng kanyang mga paboritong anak na sina Porfiry at Paul, na nag-iiwan lamang ng kapital para sa kanyang sarili. Nagawa ng tusong Porfiry na makaakit ng kapital mula sa kanyang ina. Pagkatapos ay namatay si Paul, na iniwan ang kanyang ari-arian sa kinasusuklaman na kapatid na si Porphyry. At ngayon ay malinaw nating nakikita na ang lahat ng bagay kung saan isinailalim ni Arina Petrovna ang kanyang sarili at ang kanyang mga mahal sa buhay sa pag-agaw at pagdurusa sa buong buhay niya ay naging isang multo.

Ang problema ng "maliit na tao" sa mga kwento at dula ni A.P. Chekhov

Ang A.P. ay nagsasalita din tungkol sa pagkasira ng isang tao sa ilalim ng impluwensya ng isang pagkahilig sa kita. Chekhov sa kanyang kwentong "Ionych", na isinulat noong 1898: "Kumusta tayo dito? hindi pwede. Tayo ay tumatanda, tumataba, nahuhulog. Araw at gabi - isang araw ang layo, ang buhay ay lumilipas nang malabo, walang mga impression, walang iniisip ... ".

Ang bayani ng kwentong "Ionych" ay isang nakagawian na makitid ang pag-iisip na taong taba, ang kakaiba kung saan siya ay matalino, hindi katulad ng marami pang iba. Naiintindihan ni Dmitry Ionych Startsev kung gaano kawalang-halaga ang mga iniisip ng mga taong nakapaligid sa kanya, na masaya na makipag-usap lamang tungkol sa pagkain. Ngunit sa parehong oras, hindi naisip ni Ionych na kinakailangan upang labanan ang gayong paraan ng pamumuhay. Wala man lang siyang pagnanais na ipaglaban ang kanyang pag-ibig. Ang kanyang damdamin para kay Ekaterina Ivanovna ay mahirap, sa katunayan, na tawaging pag-ibig, dahil lumipas ang tatlong araw pagkatapos ng kanyang pagtanggi. Nag-iisip si Startsev nang may kasiyahan tungkol sa kanyang dote, at ang pagtanggi ni Ekaterina Ivanovna ay nakakasakit lamang sa kanya, at wala nang iba pa.

Ang bayani ay nagmamay-ari ng katamaran sa isip, na nagbubunga ng kawalan ng malakas na damdamin at karanasan. Sa paglipas ng panahon, ang espirituwal na katamaran na ito ay lumalaban sa lahat ng mabuti at kahanga-hanga mula sa kaluluwa ni Startsev. Sinimulan nilang pagmamay-ari lamang ang hilig para sa tubo. Sa pagtatapos ng kwento, ang pagkahilig sa pera ang nagpapatay sa huling apoy sa kaluluwa ni Ionych, na sinindihan ng mga salita ng nasa hustong gulang at matalinong si Ekaterina Ivanovna. Malungkot na isinulat ni Chekhov na ang isang malakas na apoy ng kaluluwa ng tao ay maaaring pawiin lamang ang pagkahilig sa pera, mga simpleng piraso ng papel.

Nagsusulat si A.P. tungkol sa isang lalaki, isang maliit na lalaki. Chekhov sa kanyang mga kwento: "Lahat ay dapat na maganda sa isang tao: ang mukha, at mga damit, at ang kaluluwa, at mga pag-iisip." Iba ang pakikitungo ng lahat ng mga manunulat ng panitikang Ruso sa maliit na lalaki. Hinimok ni Gogol na mahalin at kaawaan ang "maliit na tao" bilang siya. Dostoevsky - upang makita ang isang personalidad sa kanya. Si Chekhov, sa kabilang banda, ay naghahanap ng mga nagkasala hindi sa lipunang nakapaligid sa isang tao, ngunit sa tao mismo. Sinabi niya na ang dahilan ng kahihiyan ng maliit na tao ay ang kanyang sarili. Isaalang-alang ang kuwento ni Chekhov na "The Man in the Case". Ang kanyang bayani na si Belikov mismo ay bumaba, dahil natatakot siya sa totoong buhay at tumakas mula dito. Siya ay isang kapus-palad na tao na nilalason ang buhay ng kanyang sarili at ng mga nakapaligid sa kanya. Ang mga pagbabawal para sa kanya ay malinaw at hindi malabo, at ang mga pahintulot ay nagdudulot ng takot at pagdududa: "Kahit paano mangyari ang isang bagay." Sa ilalim ng kanyang impluwensya, ang lahat ay natakot na gumawa ng isang bagay: magsalita nang malakas, makipagkilala, tumulong sa mahihirap, atbp.

Sa kanilang mga kaso, pinapatay ng mga taong tulad ni Belikov ang lahat ng nabubuhay na bagay. At nahanap niya lang ang kanyang ideal after death, doon sa kabaong nagiging masayahin, payapa ang ekspresyon ng mukha niya, na para bang sa wakas ay natagpuan na niya ang kasong iyon na hindi na siya makakalabas.

Ang maliit na piling buhay ay sumisira sa lahat ng mabuti sa isang tao kung walang panloob na pagtutol sa kanya. Ito ang nangyari kay Startsev, kay Belikov. Dagdag pa, hinahangad ni Chekhov na ipakita ang mood, buhay ng buong klase, strata ng lipunan. Ito ang ginagawa niya sa kanyang mga dula. Sa dulang "Ivanov" muling bumaling si Chekhov sa tema ng maliit na tao. Ang pangunahing karakter ng dula ay isang intelektuwal na gumawa ng malalaking plano sa buhay, ngunit walang magawang nawala sa mga hadlang na mismong buhay na inilagay sa harap niya. Si Ivanov ay isang maliit na tao na, bilang isang resulta ng isang panloob na pagkasira, mula sa isang aktibong manggagawa ay nagiging isang sira na talunan.

Sa mga sumusunod na dula A.P. Ang "Three Sisters" ni Chekhov, "Uncle Vanya" ang pangunahing salungatan ay nabuo sa pag-aaway ng dalisay na moral, maliwanag na personalidad sa mundo ng mga taong-bayan, kasakiman, kasakiman, pangungutya. At pagkatapos ay may mga taong pumupunta upang palitan ang lahat ng makamundong kahalayan na ito. Ito ay sina Anya at Petya Trofimov mula sa dulang The Cherry Orchard. Sa dulang ito, si A.P. Ipinakita ni Chekhov na hindi lahat ng maliliit na tao ay kinakailangang maging sira, maliit at limitado. Si Petya Trofimov, isang walang hanggang estudyante, ay kabilang sa kilusang estudyante. Sa loob ng maraming buwan siya ay nagtatago sa Ranevskaya. Ang binatang ito ay malakas, matalino, mayabang, tapat. Naniniwala siya na maitatama niya ang kanyang sitwasyon sa pamamagitan lamang ng tapat na patuloy na trabaho. Naniniwala si Petya na isang magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanyang lipunan, sa kanyang tinubuang-bayan, kahit na hindi niya alam ang eksaktong mga linya ng pagbabago sa buhay. Ipinagmamalaki lamang ni Petya ang kanyang pagwawalang-bahala sa pera. Naimpluwensyahan ng binata ang pagbuo ng mga posisyon sa buhay ni Anya, ang anak na babae ni Ranevskaya. Siya ay tapat, maganda sa kanyang damdamin at pag-uugali. Sa ganitong dalisay na damdamin, na may pananampalataya sa hinaharap, ang isang tao ay hindi na dapat maliit, ito ay nagpapalaki sa kanya. Nagsusulat din si Chekhov tungkol sa mabubuting tao ("malalaki").

Kaya, sa kanyang kwentong "The Jumper" nakita natin kung paano namatay si Dr. Dymov, isang mabuting tao, isang doktor na nabubuhay para sa kaligayahan ng iba, sa pagliligtas ng anak ng ibang tao mula sa sakit.

Konklusyon

Sinuri ng sanaysay na ito ang mga gawa ng mga manunulat na Ruso sa Panahon ng Pilak gaya ng Ostrovsky's Thunderstorm, Lermontov's Hero of Our Time, Pushkin's Eugene Onegin, Tolstoy's War and Peace, Dostoyevsky's Crime and Punishment at iba pa. Ang tema ng tao at mga tao sa lyrics ng Lermontov, Nekrasov, mga dula ni Chekhov ay pinag-aralan.

Summing up, dapat tandaan na sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang tema ng isang tao, personalidad, tao, lipunan ay matatagpuan sa halos bawat gawain ng mga dakilang manunulat noong panahong iyon. Sumulat ang mga may-akda ng Russia tungkol sa mga problema ng labis, bago, maliit, mahirap, malakas, iba't ibang tao. Kadalasan sa kanilang mga gawa ay nakakatagpo tayo ng trahedya ng isang malakas na personalidad o isang maliit na tao; na may pagsalungat ng isang malakas na "buhay" na personalidad sa isang walang malasakit na "patay" na lipunan. Kasabay nito, madalas nating nabasa ang tungkol sa lakas at kasipagan ng mga taong Ruso, kung saan maraming mga manunulat at makata ang lalo na nakakaantig.

Listahan ng ginamit na panitikan

1.M.Yu. Lermontov, Mga Piling Akda, 1970

2.A.S. Pushkin, "Mga Nakolektang Gawa", 1989

.A.S. Griboedov, "Woe from Wit", 1999.

.A.P. Chekhov, "Mga Nakolektang Gawa", 1995

.M.E. Saltykov-Shchedrin, "Gentlemen Golovlevs", 1992

.L.N. Tolstoy, "Digmaan at Kapayapaan", 1992.

.F.M. Dostoevsky, Krimen at Parusa, 1984.

.SA. Nekrasov, "Koleksyon ng mga tula", 1995.

.A.N. Ostrovsky, "Mga Nakolektang Gawa", 1997.

Mga Tag: Ang problema ng tao at lipunan sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo Abstrak na Panitikan

Tao at lipunan

Paano nakakaapekto ang lipunan sa isang tao? Maaari bang baguhin ng isang tao ang lipunan? Maaari bang manatiling sibilisado ang isang tao sa labas ng lipunan? Ang mga tanong na ito ay sinasagot ng panitikan, ang paksa kung saan ay isang tao at isang tao sa pagkakaisa ng kanilang pananaw sa mundo at pananaw sa mundo.

MGA PANGANGATWIRANG PANITIKAN

GRIBOEDOV "Woe from Wit"
Kaya, ang lipunan ay ang buong sangkatauhan sa kasaysayan, kasalukuyan at pananaw nito. Ang pagkakaisa ng mga tao sa lipunan ay hindi nakasalalay sa kagustuhan ng isang tao. Ang pagpasok sa lipunan ng tao ay hindi nangyayari sa pamamagitan ng aplikasyon: bawat ipinanganak na tao ay likas na kasama sa buhay ng lipunan.

Komedya A.S. Si Griboyedov "Woe from Wit" ay gumaganap ng isang natitirang papel sa moral na edukasyon ng ilang henerasyon ng mga taong Ruso. Sinandatahan niya sila upang labanan ang kahalayan at kamangmangan sa ngalan ng kalayaan at katwiran, sa ngalan ng tagumpay ng mga advanced na ideya at tunay na kultura. Sa imahe ng kalaban ng komedya na Chatsky, si Griboyedov sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso ay nagpakita ng isang bagong tao ng lipunan sa pagtatanggol sa kalayaan, sangkatauhan, isip at kultura, paglinang ng isang bagong moralidad, pagbuo ng isang bagong pananaw sa mundo at tao. relasyon.Ang imahe ng Chatsky - isang bago, matalino, maunlad na tao - ay laban sa lipunang Famus. Lahat ng mga bisita ni Famusov ay tuwang-tuwa sa kasiyahang makita ang sinumang bumibisitang Pranses mula sa Bordeaux, na kinokopya ang mga kaugalian at kasuotan ng mga dayuhang milliner at walang ugat na bumibisitang mga rogue na yumaman sa tinapay na Ruso. Sa pamamagitan ng bibig ni Chatsky, si Griboyedov, na may pinakadakilang pagnanasa, ay inilantad ang hindi karapat-dapat na pagkaalipin sa isang estranghero at paghamak sa kanyang sarili. Ang isang natatanging tampok ng Chatsky bilang isang malakas na tao kung ihahambing sa prim Famus na lipunan ay nakasalalay sa kapunuan ng mga damdamin. Sa lahat ng bagay na nagpapakita siya ng tunay na pagnanasa, siya ay laging masigasig sa kaluluwa. Siya ay mainit, matalino, mahusay magsalita, puno ng buhay, walang pasensya. Kasabay nito, si Chatsky ang tanging bukas na positibong karakter sa komedya ni Griboyedov.

Tama: sa buong buhay natin ay nakikipag-ugnayan tayo sa lipunan, nagbabago sa ilalim ng impluwensya nito, binabago ito sa ating mga ideya, iniisip at gawa. Ang lipunan ay isang kumplikadong sistema ng pakikipag-ugnayan ng mga indibidwal nito sa lahat ng kanilang mga interes, pangangailangan at pananaw sa mundo. Ang tao ay hindi maiisip kung walang lipunan, tulad ng lipunan na walang tao ay hindi maiisip.

SAMAHAN SA PAGITAN NG INDIVIDUAL AT LIPUNAN

"BAYANI NG ATING PANAHON"

Ang salungatan sa pagitan ng isang tao at lipunan ay lumilitaw kapag ang isang malakas, maliwanag na personalidad ay hindi maaaring sumunod sa mga alituntunin ng lipunan. Kaya, si Grigory Pechorin, ang pangunahing bundok ng nobela ni M.Yu. Si Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay isang natatanging personalidad na lumalaban sa mga batas moral. Siya ang "bayani" ng kanyang henerasyon, na hinigop ang kanyang pinakamasamang bisyo. Ang isang batang opisyal, na pinagkalooban ng isang matalas na pag-iisip at kaakit-akit na hitsura, ay tinatrato ang mga tao sa kanyang paligid na may paghamak at pagkabagot, tila sila ay nakakaawa at katawa-tawa. Pakiramdam niya ay hindi siya karapat-dapat. Sa walang kabuluhang mga pagtatangka upang mahanap ang kanyang sarili, nagdadala lamang siya ng pagdurusa sa mga taong hindi walang malasakit sa kanya. Sa unang sulyap, maaaring tila ang Pechorin ay isang napaka-negatibong karakter, ngunit, patuloy na bumabagsak sa mga iniisip at damdamin ng bayani, nakikita natin na hindi lamang siya ang may kasalanan, kundi pati na rin ang lipunang nagsilang sa kanya. Sa kanyang sariling paraan, inaabot niya ang mga tao, sa kasamaang palad, tinatanggihan ng lipunan ang kanyang pinakamahusay na mga impulses. Sa kabanata na "Princess Mary" maaari mong makita ang ilang mga naturang yugto. Ang matalik na relasyon sa pagitan ng Pechorin at Grushnitsky ay nagiging tunggalian at poot. Si Grushnitsky, na nagdurusa sa nasugatan na pagmamataas, ay kumilos nang marahas: binaril niya ang isang walang armas na lalaki at sinugatan siya sa binti. Gayunpaman, kahit na pagkatapos ng pagbaril, binibigyan ni Pechorin si Grushnitsky ng pagkakataong kumilos nang may dignidad, handa siyang patawarin siya, gusto niya ng paghingi ng tawad, ngunit ang pagmamataas ng huli ay lumalabas na mas malakas. Si Dr. Werner, na gumaganap sa papel ng kanyang duelist, ay halos ang tanging tao na nakakaunawa kay Pechorin. Ngunit kahit na siya, na natutunan ang tungkol sa publisidad ng tunggalian, ay hindi sumusuporta sa pangunahing karakter, ipinapayo lamang niya na umalis sa lungsod. Ang kakulitan at pagkukunwari ng tao ay nagpapatigas kay Gregory, ginagawa siyang walang kakayahang magmahal at makipagkaibigan. Kaya, ang salungatan ni Pechorin sa lipunan ay binubuo sa katotohanan na ang pangunahing karakter ay tumanggi na magpanggap at itago ang kanyang mga bisyo, tulad ng isang salamin na nagpapakita ng isang larawan ng buong henerasyon, kung saan tinanggihan siya ng lipunan.

IKALAWANG OPTION

Maaari bang umiral ang isang tao sa labas ng lipunan? Ang tao ay hindi maaaring umiral sa labas ng lipunan. Bilang isang panlipunang nilalang, ang tao ay nangangailangan ng mga tao. Kaya, ang bayani ng nobelang M.Yu. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon" Grigory Pechorin ay sumasalungat sa lipunan. Hindi niya tinatanggap ang mga batas kung saan nabubuhay ang lipunan, nakakaramdam ng kasinungalingan at pagkukunwari. Gayunpaman, hindi siya mabubuhay nang walang mga tao, at, nang hindi napapansin ito sa kanyang sarili, likas niyang inaabot ang mga nakapaligid sa kanya. Hindi naniniwala sa pagkakaibigan, naging malapit siya kay Dr. Werner, at pinaglalaruan ang damdamin ni Mary, sinimulan niyang matanto nang may takot na siya ay umiibig sa isang babae. Ang kalaban ay sadyang nagtataboy sa mga taong hindi walang malasakit sa kanya, na binibigyang-katwiran ang kanyang pag-uugali na may pagmamahal sa kalayaan. Hindi naiintindihan ni Pechorin na mas kailangan niya ang mga tao kaysa sa kailangan niya. Ang pagtatapos nito ay malungkot: isang batang opisyal ang namatay nang mag-isa sa daan mula sa Persia, na hindi mahanap ang kahulugan ng kanyang pag-iral. Sa paghahangad na matugunan ang kanyang mga pangangailangan, nawala ang kanyang sigla.

PUSHKIN "EUGENE ONEGIN"

Si Eugene Onegin, siyempre, ang pangunahing karakter ng nobela. Tinawag siya ni V. G. Belinsky na "isang nagdurusa na egoist nang hindi sinasadya", dahil, sa pagkakaroon ng isang mayamang espirituwal at intelektwal na potensyal, hindi niya mahanap ang aplikasyon para sa kanyang mga kakayahan sa lipunan kung saan siya dapat mabuhay. Sa nobela, nagtanong si Pushkin: bakit nangyari ito? Upang masagot ito, kinailangan ng makata na galugarin ang parehong personalidad ni Onegin - isang batang maharlika ng 10s - unang bahagi ng 20s ng XIX na siglo, at ang buhay na kapaligiran na humubog sa kanya. Samakatuwid, ang nobela ay nagsasabi nang detalyado tungkol sa pagpapalaki at edukasyon ni Eugene, na karaniwan para sa mga tao sa kanyang bilog. Ang kanyang edukasyon ay mababaw at walang bunga, dahil ito ay wala ng pambansang pundasyon. Sa unang kabanata, inilalarawan ng makata nang detalyado ang libangan ni Onegin, ang kanyang opisina, na mas katulad ng boudoir ng mga babae, kahit na ang menu ng tanghalian, na nagpapahintulot sa amin na tapusin: mayroon kaming isang batang maharlika, ang parehong "tulad ng iba", "masaya. at marangyang bata." Nakikita ng mambabasa na ang buhay ng St. Petersburg "liwanag" - isang medyo maliit na nakahiwalay na grupo ng mga tao - ay hindi konektado sa pambansang buhay, "monotonous at motley", artipisyal at walang laman. Ang kaalaman at damdamin ay mababaw dito. Ginugugol ng mga tao ang kanilang oras sa kawalan ng aktibidad na may panlabas na kaguluhan. Ang isang makinang at walang ginagawa na buhay ay hindi naging "libre, sa kulay ng kanyang pinakamahusay na mga taon" na si Yevgeny ay masaya. Sa pagtatapos ng unang kabanata, hindi na tayo isang "masigasig na rake", ngunit isang medyo matalino, kritikal na tao, na may kakayahang hatulan ang kanyang sarili at ang "liwanag". Si Onegin ay naging disillusioned sa makamundong kaguluhan, siya ay sinakop ng "Russian melancholy", na ipinanganak ng walang layunin ng buhay, kawalang-kasiyahan dito. Ang ganitong kritikal na saloobin sa katotohanan ay naglalagay kay Eugene sa itaas ng karamihan ng mga tao sa kanyang bilog. Ngunit hindi tinatanggap ni Pushkin ang kanyang pesimismo at "gloom". Sa kanyang trabaho, tinukoy ng makata ang mga posibleng lugar ng espirituwal na aktibidad. Ito ang pagnanais ng kalayaan (personal at publiko), trabaho para sa ikabubuti ng bansa, pagkamalikhain, pagmamahal. Maaari silang ma-access ni Onegin, ngunit nalunod sa kanya ng kapaligiran, pagpapalaki, lipunan at kultura na humubog sa kanya. Matapos ang moral shock sa pagtatapos ng nobela, dapat magsimula si Onegin ng isang bagong buhay; hindi na siya maaaring umunlad sa parehong direksyon. Bukas na ang final. Ang kinabukasan ni Eugene ay hindi natukoy. Sinira ni Pushkin ang ika-10 kabanata, at si Onegin ay hindi naging isang Decembrist. Ang katotohanan na ang huling kapalaran ni Eugene ay hindi malinaw ay ang maprinsipyong posisyon ng may-akda. Ang oras ay lumilipad, na nagdadala ng maraming mga sorpresa. Ang mga kalagayang panlipunan ay nahuhubog sa isang bagong paraan, at ang karagdagang buhay ng bayani - kung ang kanyang kaluluwa ay muling isinilang o ganap na nawala - ay nananatili sa labas ng nobela.

Ang lipunan ay bumubuo ng katwiran, kahulugan at kalooban . Binubuo ng lipunan ang pagkatao ng tao, ang sistema nito ng mga makabuluhang tampok sa lipunan ng isang tao bilang isang miyembro ng lipunan. Sa mga disente at edukadong tao, sinisikap ng lahat na maging mas masama. Katulad nito, sa isang masamang lipunan, ang halaga ng integridad ay nawala para sa isang tao, ang mga masasamang instinct ay lumitaw, ang walang kinikilingan na mga aksyon ay pinapayagan. Ang isang hindi gumaganang kapaligiran ay hindi hinahatulan ito, at kung minsan ay naghihikayat pa nga ng negatibiti at galit. Hindi maaaring matuklasan ng isang tao ang mga negatibong katangiang ito sa kanyang sarili kung ang masamang lipunan at kapaligiran ay hindi nag-ambag dito.

Ang magkatuwang na impluwensya ng tao at lipunan ay ganap na halata. Ang impluwensyang ito ay maaaring kumilos sa anyo ng maayos na pakikipag-ugnayan, tunggalian o pakikibaka. Sa huli, ang mga ugnayang ito ay nakabubuo o nakakasira para sa isang tao at sa buong sibilisasyon. Ang bawat miyembro ng lipunan ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa lipunan, nabubuhay ayon sa mga patakaran ng lipunan, sinusuri ang kanyang sarili at ang iba batay sa mga pamantayang tinatanggap ng lipunan, sumasang-ayon sa kanila o pumasok sa paghaharap sa kanila. Ang lahat ng ito, tulad ng sa salamin, ay makikita sa hindi mabilang na mga gawa ng lokal at dayuhang panitikan.

MGA MALIKHAING HALIMBAWA

Nagkaroon ng maraming magagaling na tao sa kasaysayan, salamat sa kung kanino naganap ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal at mga pagbabagong pampulitika. Kung minsan ang papel ng isang tao sa kapalaran ng milyun-milyong tao ay mahirap palakihin. Halimbawa, salamat sa mga aksyon na ginawa ni Winston Churchill upang i-coordinate ang mga pagsisikap ng iba't ibang bansa, natapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Salamat kay Alexander Fleming, na natuklasan ang penicillin, ang sangkatauhan ay hindi na walang pagtatanggol laban sa mga nakakahawang sakit. Maaaring ganoon ang papel ng tao sa lipunan. Utang namin kay Michael Faraday ang domestication ng kuryente, ang buhay na wala na mahirap isipin ngayon. I.P. Pavlov - ang paglikha ng agham ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos. A.S. Naaalala at pinarangalan namin si Pushkin bilang tagapagtatag ng modernong wika at panitikan ng Russia

Mga halimbawa ng mapanirang epekto ng indibidwal sa lipunan.

Kapag nakinig ang mga tao sa kanyang mga talumpati, kadalasang nagsimulang makaapekto ang "herd mentality". Bukod dito, kung mas malaki ang madla, mas malakas ang pakiramdam na ito ay nagpakita mismo. Ang mga tagapakinig ay unti-unting naging homogenous, pliable mass. Nakamit ito ni Hitler hindi sa pamamagitan ng kanyang oratoryo, ngunit pangunahin sa pamamagitan ng pag-impluwensya sa hindi malay ng mga tagapakinig. Ang kanyang mga talumpati ay hindi naiiba sa lohikal na pagkakasunud-sunod at kalinawan ng nilalaman, ang kanyang tinig ay magaspang, paos at guttural, dahan-dahang nabuo ang pag-iisip, isang Austrian accent ang nakaapekto sa kanyang pananalita, ngunit naramdaman niyang mabuti ang mga tagapakinig at alam kung paano isasailalim ito sa kanyang kalooban. Sa ganoong kakayahang maimpluwensyahan ang mga tao, nakita ni Hitler ang kanyang kalamangan sa iba pang mga nagsasalita at pagkatapos ay natutong gamitin ito nang malawakan para sa kanyang sariling mga layunin. Makakakilala ka pa rin ng mga taong nagbabahagi pa rin ng mga ideya ng Hitlerismo ... ..

ISIS - INTERNATIONAL TERRORISM ORGANIZATION "Islamic State". Ano ang umaakit sa mga tao, bakit sila napupunta sa ilalim ng bandila ng ISIS? Ang ideolohiya ng organisasyon ay ipinakita bilang paglikha ng isang estadong Islamiko batay sa batas ng Sharia. Ngunit ito ay slogan lamang para sa masa. Ang tunay na layunin ay lumikha ng isang rehimeng batay sa mga Sunni Muslim sa Syria at Iraq, at alisin ang teritoryong ito ng iba pang mga relihiyosong kilusan, pangunahin ang mga Shiites, Kurd at Kristiyano, at pagkatapos ay sakupin ang buong Persian Gulf. Ang ISIS ay tumatanggap ng mga pondo para sa pagsasagawa ng mga aktibidad ng terorista mula sa iligal na kalakalan ng langis (pangunahin sa Turkey), ang kalakalan ng alipin, pagkidnap para sa ransom, pati na rin ang iligal na kalakalan sa droga at kultural na pag-aari. Ang ISIS ba ay isang banta sa Russia? Walang alinlangan. Bago pa man magsimula ang pakikilahok ng Russia sa mga labanan sa Syria sa panig ng mga tropa ng gobyerno, hindi itinago ng mga pinuno ng ISIS ang katotohanan na ang isa sa kanilang mga layunin ay ang "pagpapalaya" ng Chechnya at ng Caucasus mula sa "occupation" ng Russia. at nilalayon nilang makamit ito sa lahat ng posibleng paraan, tulad ng mga direktang operasyong militar , at pag-atake ng mga terorista sa mga lungsod ng Russia, na idinisenyo upang maghasik ng takot at gulat sa populasyon.

Ang pinaka-makatunog na mga kaso ay ang pangangalap ng mag-aaral na si Varvara Karaulova at ang pagkamatay ng aktor na Ruso na si Vadim Dorofeev para sa mga mithiin ng Islamic State. Ang estudyante ng MSU na si Varvara Karaulova ay na-recruit at ipinadala sa Syria. Sa Turkey, ang batang babae ay pinigilan ng mga guwardiya sa hangganan, at naibalik ng mga magulang ang kanilang anak. Ngunit ang aktor na si Vadim Dorofeev ay nakarating pa rin sa ISIS at sumali sa hanay ng isang organisasyong terorista. Noong Enero ng taong ito, nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Dorofeev sa Syria

Opisyal na ibinalik ng mga pinuno ng ISIS ang pang-aalipin para sa mga babaeng hindi Muslim sa mga teritoryong nasa ilalim ng kanilang kontrol, pati na rin ang malawakang kalakalan sa kanila. Ang mga militante ng ISIS ay nagsasagawa ng ideolohikal at sikolohikal na presyon sa mga bata at kabataan, na pinipilit silang lumahok sa mga pagbitay at pagbitay sa mga bilanggo at bihag. Ang ISIS ay malawakang nagsasanay ng mga pampublikong pagbitay sa pamamagitan ng pinakabarbaric na pamamaraan: pagsunog ng buhay, pagpugot ng ulo, pagbato, at iba pa. Libu-libong Shia Muslim, Kristiyano at Yezidis ang pinatay ng ISIS sa Syria. Sampu-sampung libong hindi mananampalataya ang napilitang umalis sa kanilang mga tahanan. Sa teritoryong kontrolado ng mga terorista, ang mga makasaysayang at kultural na monumento na may kahalagahan sa daigdig ay walang awang sinira at ninakawan, isang halimbawa ay ang pagkawasak ng Palmyra UNESCO cultural heritage site.

Ang pinakaperpektong mga halimbawa ni Balzac ay ang mga nobelang Lost Illusions at The Peasants. Sa mga akdang ito, ang lipunan mismo ang talagang nagiging mananalaysay. Sa Lost Illusions, sa kauna-unahang pagkakataon, ang manunulat at ang panitikan noong panahong iyon ay tila nagkaroon ng "self-movement" ng lipunan: sa nobela ay nagsimula silang mamuhay nang nakapag-iisa, na nagpapakita ng kanilang mga pangangailangan, kanilang kakanyahan, ang pinaka-magkakaibang strata ng lipunan. .

Ang burgesya ng probinsiya, na kinakatawan ng magkapatid na Cuente at Padre Sechard, ay nagawang sirain at kahihiyan ang tapat na mahuhusay na imbentor na si David Sechard.

Ang mga aristokrata ng probinsiya at burges na panlalawigan ay pumapasok sa mga salon ng Paris, humiram ng kanilang paraan ng paggawa ng isang karera, na sinisira ang mga karibal. Ang mga Parisian mismo ... ay walang dugo, ngunit sa isang mabangis na pakikibaka, ang mga estado ng pagmamayabang, pampulitika, at mga intriga sa salon ay nanalo ng isang magandang posisyon, sa gayon ay nagdulot ng inggit at pagkamuhi sa mga natalo.

Ipinapakita ng Balzac kung paano binili at ibinebenta ang tagumpay sa personal na buhay, sining, pulitika, komersiyo. Nakikita natin na ang lakas at kawalang-ingat lamang ang pinahahalagahan sa mundong ito, na lumilikha ng panlabas na ningning. Ang sangkatauhan, katapatan, talento ay hindi kailangan sa lipunang ito. Pinaka kapansin-pansin

Para sa mga batas ng buhay ng lipunan, ang kuwento ni David Sechard, isang mahuhusay na imbentor na kinailangang isuko ang trabaho sa kanyang pagtuklas, at - lalo na - ang makata na si Lucien Chardon.

Ito ang kanilang landas - ang landas ng pagkabigo, isang katangiang kababalaghan sa France. Si Lucien ay tulad ng batang Rastignac, ngunit walang lakas at mapang-uyam na pagpayag na ibenta ang kanyang sarili, at tulad ni Raphael de Valentin - na gumon, ngunit walang sapat na lakas upang lupigin ang mundo mismo.

Agad na naiiba si Lucien kay David Sechard sa kanyang pananabik para sa paggalang at pagkamakasarili. Ang kanyang kawalang-muwang, pangangarap ng gising, kakayahang mahulog sa ilalim ng impluwensya ng ibang tao ay humahantong sa kapahamakan: talagang tinatalikuran niya ang kanyang talento, naging isang tiwaling mamamahayag, nagsasagawa ng mga di-dangal na gawain at nauwi sa pagpapakamatay sa bilangguan, natatakot sa tanikala ng kanyang mga aksyon. Ipinakita ni Balzac kung paano nawawala ang mga ilusyon ng isang binata na natuto sa hindi makatao na mga batas ng modernong mundo.

Ang mga batas na ito ay pareho para sa mga lalawigan at para sa kabisera - sa Paris sila ay mas mapang-uyam at sa parehong oras ay mas nakatago sa ilalim ng isang tabing ng pagkukunwari.

Ang mga nobela ni Balzac ay nagpapatotoo sa katotohanan na hinahatulan ng lipunan ang isang tao sa pagtanggi sa mga ilusyon. Para sa mga tapat na tao, nangangahulugan ito ng pagpasok sa kanilang personal na buhay, tulad ng nangyari kay David Sechard at sa kanyang asawa, si Eboia. Ang ilang mga bayani ay natututong ipagpalit ang kanilang mga paniniwala at mga talento.

Ngunit tanging ang mga, tulad ni Rastignac, ay may malakas na kalooban at hindi napapailalim sa tukso ng kahalayan, ang maaaring manalo. Ang pagbubukod ay ang mga miyembro ng Commonwealth, kung saan sumali si Lucien Chardon sa isang tiyak na oras. Ito ay isang samahan ng mga walang interes at mahuhusay na ministro ng agham, sining, mga pampublikong pigura na naninirahan sa malamig na attics, na namumuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, ngunit hindi tinatalikuran ang kanilang mga paniniwala.

Ang mga taong ito ay tumutulong sa isa't isa, hindi naghahanap ng katanyagan, ngunit inspirasyon ng ideya na makinabang ang lipunan at paunlarin ang kanilang larangan ng kaalaman o sining.

Ang kanilang buhay ay batay sa trabaho. Ang Commonwealth ay pinamumunuan ni Daniel D'Artez, isang manunulat at pilosopo na ang aesthetic program ay katulad ng kay Balzac mismo. Kasama sa Commonwealth ang Republican na si Michel Chrétien, na nangangarap ng isang European federation. Ngunit alam mismo ng may-akda na ang Commonwealth ay isang panaginip, dahil dito, ang mga miyembro nito ay halos eskematiko lamang na inilalarawan, ang mga eksena ng kanilang mga pagpupulong ay medyo sentimental, na hindi karaniwan para sa talento ng may-akda ng The Human Comedy.

Tinawag mismo ni Balzac ang nobela na "Mga Magsasaka" na isang "pananaliksik", ginalugad niya ang paghaharap sa pagitan ng bagong maharlika na lumitaw noong panahon ni Napoleon, ang burgesya at ang magsasaka, at ito ay para sa kanya isang klase na "balang araw ay lalamunin ang bourgeoisie, habang nilalamon ng bourgeoisie ang maharlika sa panahon nito”.

Hindi hinahangad ni Balzac ang mga magsasaka - gayunpaman, hindi lamang sila mga maliliit na mangingikil at manlilinlang: naaalala nila ang 1789, alam nila na hindi sila pinalaya ng rebolusyon, na ang lahat ng kanilang kayamanan, bilang isang beses, ay isang asarol, at ang panginoong iyon ay pareho, bagama't ito ay tinatawag na ngayon - Trabaho. Ang hindi tapat, mapanlinlang at maitim na magsasaka na si Fourchon ay lumilitaw sa harap ng mga mambabasa bilang isang uri ng pilosopo, isang rebolusyonaryo sa puso, na naaalala ang mga taon ng rebolusyon: "Ang sumpa ng kahirapan, ang iyong kamahalan," sabi niya, lumingon sa heneral, " ay mabilis na lumalaki at lumalaki nang mas mataas kaysa sa iyong pinakamataas na oak, at ang bitayan ay gawa sa mga oak ... ".

Ang diwa ng rebolusyon ay nabuhay sa alaala ng mga tao. Dahil dito ang inaaping magsasaka ay lumalabas na tagapagsumbong ng mga amo na hindi gumagalang sa kanya. Ito ang resulta ng "pananaliksik" na isinagawa ni Balzac sa nobelang ito.

Ang melodramatic finale ng akda ay hindi pag-aari ng may-akda nito, ngunit idinagdag sa kahilingan ng balo ng manunulat na si Evelina Ganskaya.

Sa pagbisita sa St. Petersburg noong 1843, hindi nakipagkita si Balzac sa sinuman sa mga manunulat na Ruso; ang mga pangalan ni A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov ay hindi kilala sa kanya. Yaong mga makakatagpo sa kanya kung nagkataon ay nag-iwan ng mahihirap at hindi marunong bumasa at sumulat na patotoo, sa paraan ng ipinadala ng pamangkin ni V.K. Kuchelbecker: “Kamakailan ay nakita namin si Balzac, na dumating sa Russia nang ilang buwan; hindi, hindi mo maisip kung ano ang nakakadiri na mukha na iyon. Napansin ng aking ina, at lubos akong sumasang-ayon sa kanya, na kamukha niya ang mga larawan at paglalarawan na nabasa natin tungkol kay Robespierre, Danton at iba pang mga mukha ng Rebolusyong Pranses na katulad nila: siya ay pandak, mataba, ang kanyang mukha ay sariwa, namumula, ang kanyang mga mata ay matalino, ngunit ang buong ekspresyon ng mukha ay may isang bagay na makahayop."

Ang antas ng kultura ng "may-akda" ng liham ay nasa anyo ng isang napanatili na istilo ng pagtatanghal. Ang opisyal na Russia ay nagpahayag ng pagtanggi nito sa Pranses na manunulat nang mas malinaw: inilagay siya sa ilalim ng lihim na pagsubaybay ng pulisya, at ang mga libro na dumating sa kanya mula sa France ay sumailalim sa mahaba at masusing pagsusuri. Ang saloobin ng mga kritiko kay Balzac ay hindi maliwanag din.

Noong 30s sa Russia, siya ay itinuturing na higit sa lahat bilang isang connoisseur ng puso ng tao, isang master psychologist na si V. Belinsky, na sa una ay hinangaan ang mga gawa ng Pranses na nobelista, na nakikita ang kasanayan ng manunulat sa paglalarawan ng pinaka kumplikadong mga impulses ng kaluluwa, sa paglikha ng isang gallery ng mga hindi nauulit na mga karakter, sa lalong madaling panahon ang panahon ay naging mahigpit sa kanya dahil sa kanyang pagiging lehitimo.

Naalala ni T. Shevchenko ang mga gawa ni Balzac sa kuwentong "The Musician". I. Franko sa maraming mga artikulo ay itinuturing na Balzac ang isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng makatotohanang tradisyon sa panitikan sa mundo. Si Lesya Ukrainka, sa isang liham sa kanyang kapatid na si M. Kosach sa pagtatapos ng 1889, ay nagsumite ng isang detalyadong prospektus ng mga gawa ng mga kilalang manunulat, na kung saan ay kanais-nais na isalin sa Ukrainian.

Sa partikular, pinayuhan niya ang mga miyembro ng Pleiades circle na isalin ang mga nobela ni Balzac na The Thirty-Year-Old Woman, Lost Illusions, at The Peasants.

(Wala pang Rating)

kaugnay na mga post:

1. Honore de Balzac - Pranses na nobelista, ay ipinanganak sa bayan ng Tours. Si Balzac ay isa sa mga dakilang master ng nobela. Ang pagkakaroon ng kaugnayan sa isang marangal na pamilya, siya mismo ay nagdagdag ng isang maliit na butil - de sa kanyang pangalan. Hindi nakikibahagi sa edukasyon ng bata sa pagkabata, ipinadala siya ng mga magulang sa gymnasium sa Tours at pagkatapos ay sa College of Vendôme, kung saan siya ay isang mahinang estudyante, [...] ...
2. Matapos ang pagtatapos ng Digmaan at Kapayapaan, masinsinang pinag-aralan ni Tolstoy ang mga materyales tungkol sa panahon ni Peter the Great, na nagpasya na ialay ang kanyang bagong gawain sa kanya. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon nakuha ng modernidad ang manunulat kaya't nagsimula siyang lumikha ng isang gawain kung saan ipinakita niya ang post-reform na buhay ng Russia sa isang malawak at maraming nalalaman na paraan. Ito ay kung paano lumitaw ang nobelang "Anna Karenina", na gumawa ng isang hindi pangkaraniwang malakas na impresyon sa mga kontemporaryo. Natakot ang mga reaksyonaryong kritiko [...] ...
3. Bawat isa sa atin ay nakikilala ang mga gawa ni Honore Balzac sa iba't ibang edad. Samakatuwid, ang mga ito ay pinaghihinalaang iba. Ang isang tao ay parang bata na nag-iisip ng shagreen na katad at nakikita ang trabaho bilang isang fairy tale mula sa mga labi ng isang lola, habang ang isang tao ay nag-iisip ng buhay ng lipunang Pranses na nasa kanilang kabataan. Ngunit ang mga gawa ng Balzac ay yaong mga gawa kung saan babaling ang isang tao sa [...] ...
4. Ang nobelang "Eugene Onegin" ay ang pangunahing gawain ng A. S. Pushkin. Ito ay nauugnay sa isang pagliko ng malaking kahalagahan sa gawain ng manunulat at sa lahat ng panitikang Ruso - isang pagliko patungo sa pagiging totoo. Sa nobela, ayon mismo sa may-akda, "ang edad ay makikita at ang modernong tao ay inilalarawan nang tama." Inilatag ng nobela ni Pushkin ang pundasyon para sa nobelang panlipunan ng Russia na may mga artistikong generalization tulad ng mga larawan ni Eugene Onegin, [...]...
5. A. S. Griboyedov, na lumikha ng isang kumpletong dramatikong gawain, nararapat na kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa isang par kasama sina Pushkin, Lermontov, Tolstoy at Dostoevsky. Makatotohanang ipinakita niya ang buhay at pananaw ng marangal na lipunan noong unang quarter ng ika-19 na siglo at inihambing ang mga ito sa mga paghatol at pananaw ng mga kinatawan ng bago, progresibong henerasyon sa katauhan ni Alexander Andreyevich Chatsky. Si Griboedov sa kanyang komedya ay nagpapakita ng tunggalian [...] ...
6. Ipinanganak sa sinaunang French city ng Tours. Sa edad na labing-anim, pumunta si Balzac sa Paris upang mag-aral ng abogasya. Ang binata ay hindi makapagsagawa ng abogasya sa mahabang panahon: naunawaan niya ang kanyang kapalaran at ipinahayag na nais niyang maging isang manunulat. Upang magsimula, sinubukan niya ang kanyang sarili sa larangan ng teatro. Nabigo ang unang play ni Balzac, si Oliver Cromwell, nang itinanghal. Isang galit na ama ang pinagkaitan ng moral at materyal na suporta sa kanyang anak. [...]...
7. Likas ng tao na isipin ang hinaharap, subukang unawain ang mga balangkas nito. Gaano karaming mga manunulat sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ang sinubukang buksan ang tabing sa likod kung saan nakatago ang hinaharap, sinubukang hulaan kung ano ang hindi pinapayagang malaman ng sinuman: Campanella ("City of the Sun"), mga nobela ni Jules Verne, N. G. Chernyshevsky "Ano ang dapat gawin?” iba pa. Si E. Zamyatin ay isang manunulat ng science fiction. Ang kawalang-kasiyahan sa kasalukuyan, ang katotohanan ng Sobyet ay ginawa sa kanya [...] ...
8. Sanggunian. Si Zulma Carro (1796-1889) ay kaibigan ni Balzac. Noong 1838, ang nobelang "The Banking House of Nucingen" ay nakatuon sa kanya. Sa dedikasyon, ang mga sumusunod na linya ay para sa kanya: "Sa iyo, na ang kahanga-hanga at hindi nasisira na pag-iisip ay isang kayamanan para sa mga kaibigan, para sa iyo, na para sa akin ay kapwa publiko at ang pinaka-mapagpakumbaba sa mga kapatid na babae." Noong nagsisimula pa lang ang panandaliang relasyon sa pagitan ng manunulat at ng Duchess d'Abrantes, [...] ...
9. Ang unang akda na nilikha ayon sa pangkalahatang plano ng epiko, ang nobelang "Father Goriot" (1834) ay isang mahusay na tagumpay ng mambabasa. Ito marahil ang pinakamahalagang nobela ni Balzac. At dahil dito sa unang pagkakataon ay nagtagpo ang ilang dosenang mga karakter, na pagkatapos ay maglalakbay sa mga pahina ng "Human Comedy"; at dahil dito nabuo ang link ng mga sumunod na pangyayari; at dahil sa gitna ng plot ay may tipikal na [...] ...
10. Si Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838), ang kasintahan ni Balzac, si Laura d'Abrantes noong Agosto 1835 ay nakatuon sa "Abandoned Woman". Sa Duchess d'Abrantes, ang balo ni Heneral Junot, nakilala ni Balzac, tila, noong 1829 sa Versailles. Hindi tinanggap sa korte ng Bourbon at hindi iginagalang sa lipunan, ang dukesa ay walang pag-asa sa utang. Inilalako niya ang kanyang mga memoir. Sa lalong madaling panahon wala siyang [...]
11. Ang personalidad at lipunan sa nobelang "Anna Karenina" ni Leo Tolstoy "Anna Karenina" ay isa sa tatlong epikong gawa at tuktok ng pagkamalikhain ng mahusay na manunulat na Ruso na si Leo Tolstoy. Ang nobelang ito ay naglalarawan ng buhay sa Russia noong 1870s sa pinakamakulay at sari-saring paraan. Bagama't wala itong mga kilalang makasaysayang pigura o bantog na bayani, [...]...
12. Ang pagbuo ng realismo ng Pransya, simula sa gawain ni Stendhal, ay naganap kasabay ng karagdagang pag-unlad ng romantikismo sa France. Kapansin-pansin na sina Victor Hugo (1802-1885) at George Sand (1804-1876), ang pinakamaliwanag na kinatawan ng French romanticism ng Restoration at Revolution ng 1830 era, ay ang unang lumabas na may suporta at sa pangkalahatan ay positibong tinasa ang makatotohanang mga paghahanap ng Stendhal at Balzac. Sa pangkalahatan ay dapat […]
13. Maliit ang volume, nakasulat sa anyo ng isang kuwento sa loob ng isang kuwento, ang kuwentong "Gobsek" ay direktang nauugnay sa nobelang "Ama Goriot". Sa kwentong ito, muli nating nakilala ang ilan sa mga "nagbabalik na bayani" ng "Human Comedy" ni Honore de Balzac. Kabilang sa mga ito ang Countess de Resto, ang panganay na anak ni Padre Goriot, gayundin ang usurero na si Gobsek at ang abogadong si Derville, na binanggit sa nobelang "Father Goriot". [...]...
14. Ang gawain ni Lermontov ay nakatuon sa kasaysayan ng 30s ng XIX na siglo. Ang mga kontemporaryo ng napakatalino na tagalikha ay nabuhay sa isang panahon ng "walang oras": ang pag-aalsa ng Decembrist ay hindi pa nakalimutan, unti-unting tinalikuran ng mga intelihente ang mga mithiin ng nakaraan, ngunit hindi makahanap ng aplikasyon para sa kanilang sariling mga puwersa sa lipunan. Sa kanyang mga gawa, inihayag ni Lermontov ang mga problemang likas sa lipunan na umiiral anuman ang oras. Sa pananaliksik sa kaugnayan ng indibidwal sa […]
15. Ang nobelang "The Last Chouan, o Brittany noong 1799" (sa mga sumunod na edisyon, tinawag itong mas maikli ni Balzac - "Chuans") ay inilathala noong Marso 1829. Inilabas ni Balzac ang gawaing ito sa ilalim ng kanyang tunay na pangalan. Nagawa niyang ihatid sa nobelang ito ang parehong hangin ng panahon at ang mga kulay ng lugar. Natagpuan ng manunulat ang kanyang sarili, pumasok sa oras ng pagiging malikhain. Noong 1830 […]...
16. Ang kwento ni L. N. Tolstoy na "After the Ball" ay ang kanyang huling gawain, na isinulat noong 1903, sa panahon ng isang krisis sa bansa, bago ang digmaang Russo-Japanese, na kahiya-hiyang nawala ng Russia, at ang unang rebolusyon. Ang pagkatalo ay nagpakita ng kabiguan ng rehimeng estado, dahil ang hukbo ay pangunahing sumasalamin sa sitwasyon sa bansa. Bagaman nakikita natin na ang aksyon ng kuwento ay naganap sa 40s ng XIX [...] ...
17. Ang kwentong "Gobsek" ay isinulat noong 1830. Nang maglaon, noong 1835, in-edit ito ni Balzac at isinama ito sa The Human Comedy, na iniugnay ito sa nobelang Père Goriot sa tulong ng tinatawag na "passing character". Kaya, ang magandang Countess Anastasi de Resto, isa sa mga may utang ng usurer na si Gobsek, ay naging anak ng isang nasirang tagagawa - ang "vermicellier" Goriot. Parehong sa kuwento at sa nobela […]
18. Noong Mayo 20, 1799, sa sinaunang Pranses na lungsod ng Tours, sa kalye ng Hukbong Italyano, sa bahay ng katulong ng alkalde at tagapangasiwa ng mga institusyong kawanggawa, si Bernard Frarsois, na pinalitan ang kanyang plebeian na apelyido na Balsa sa marangal na paraan. de Balzac, isang batang lalaki ang isinilang. Ang ina ng hinaharap na manunulat na si Laura Salambier, na nagmula sa isang pamilya ng mayayamang mangangalakal, ay pinangalanan ang sanggol na Honore at ... ipinagkatiwala siya sa nars. Naalala ni Balzac: [...]
19. Sanggunian. Si Henriette de Castries (1796-1861), marquise, pagkatapos duchess, minamahal ni Balzac, "The illustrious Godissard" (1843) ay nakatuon sa kanya. Kung paniniwalaan natin ang patotoo mismo ni Balzac, ang kanyang kuwento kasama si Madame de Castries ay isang trahedya na nagdulot sa kanya ng mga sugat na walang lunas. "Nasusuklam ako kay Madame de Castries, sinira niya ang aking buhay sa pamamagitan ng hindi pagbibigay sa akin ng bagong pautang," isinulat niya. At sa isang hindi kilalang koresponden […]
20. Hindi na bago sa panitikan ng daigdig ang larawan ng kuripot at mang-imbak. Ang isang katulad na uri ay inilalarawan sa drama - "The Merchant of Venice" ni W. Shakespeare at sa comedy na "The Miser" ni J. B. Moliere. Ang mga obserbasyon sa buhay ng burges na lipunan ay humantong sa paglikha ng imahe ni Gobseck, ang ilang mga sandali ng kuwento ay autobiographical. Ang bayani ng Balzac ay nag-aaral sa Faculty of Law sa Sorbonne at nagtatrabaho bilang isang klerk sa opisina ng abogado, [...] ...
21. Ipinanganak si Honore de Balzac noong Mayo 20, 1799 sa Tours. Ang kanyang lolo, isang magsasaka, ay may apelyido na Balsa, ngunit ang kanyang ama, na naging isang opisyal, ay pinalitan ito ng isang maharlika - Balzac. Mula 1807 hanggang 1813, nag-aral si Balzac sa Kolehiyo ng Vendôme, at dito nagpakita ang kanyang pagmamahal sa panitikan. Lumipat kasama ang kanyang ama sa Paris noong 1814, [...] ...
22. Bawat isa sa atin ay nakikilala ang mga gawa ni Honore Balzac sa iba't ibang edad. Samakatuwid, ang mga ito ay pinaghihinalaang iba. Pagkatapos ng lahat, posible lamang na maunawaan ang lahat ng mga kumplikado ng buhay ng tao sa paglipas ng panahon. Gayunpaman, ang "Human Comedy" ni Balzac ay isa sa mga gawa ng henyo ng tao na may kinalaman, higit sa lahat, mga walang hanggang halaga. Ang Komedya ng Tao ni Honore de Balzac noon at hanggang ngayon ay halos […]
23. Ang mga pilosopikal na pag-aaral ay nagbibigay ng ideya - ang pinaka-pangkalahatan - tungkol sa saloobin ng may-akda sa pagkamalikhain ("Hindi Kilalang Obra maestra"), mga hilig at isipan ng tao ("Search for the Absolute"), mga pagmumuni-muni sa "social driver ng lahat ng mga kaganapan" ("Shagreen Balat"). Ang mga eksena ng mga kaugalian sa mga anyo ng buhay mismo ay muling lumilikha ng katotohanan, na inilalantad ang tunay na kakanyahan nito. Dahil sa mapanghusgang pagpapakita ng modernidad, madalas na tinawag ng mga kritiko si Balzac bilang isang imoral na manunulat, kung saan [...] ...
24. "Robinson Crusoe", "Gulliver's Travels" Ang mga ito ay kawili-wili dahil parehong nagbibigay ng ilang ideya tungkol sa mundo at tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang mga kakayahan, kakayahan, pag-uugali, pang-unawa sa mundo sa paligid niya. Ang mga konseptong ito ay polar opposites, ngunit parehong nauugnay sa mga prinsipyo ng paliwanag. Si Defoe ay optimistiko, si Swift ay pesimista. Huwag piliin ang genre ng pakikipagsapalaran, na noong ika-18 siglo ay […] ...
25. Ang mga salitang ito ay kabilang sa isa sa mga bayani ni Honore Balzac - Gobsek. Si Gobsek ang bayani ng maikling kuwento ng parehong pangalan. Ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan, bilang isang simbolo ng walang pigil na pagnanais para sa pag-iimbak. Ang hilig sa pag-iimbak ay humantong kay Gobsek sa pagtatapos ng kanyang buhay na halos mabaliw. Nakahiga sa kanyang higaan, narinig niya na ang mga gintong barya ay gumulong sa isang lugar sa malapit, at sinubukang hanapin ang mga ito. “Zhivoglot”, “man-promissory note”, “ginto […]...
26. Sumulat si Wells tungkol sa mga kaguluhan sa lipunan at mga sakuna sa mundo, tungkol sa kalupitan ng mga digmaan at kolonyal na pananakop, tungkol sa mga posibilidad ng agham at kapangyarihan ng pag-iisip ng tao. Sa simula ng XX siglo. nakita niya ang isang mahusay na pagtuklas sa hinaharap na may kaugnayan sa paggalugad sa kalawakan, paglalakbay sa pagitan ng mga planeta, nagsulat tungkol sa papel na gagampanan ng aviation, tungkol sa responsibilidad ng mga siyentipiko para sa mga kahihinatnan ng kanilang mga natuklasang siyentipiko. Sa pagtanggap ng […]
27. Si Honore Balzac ay pumasok sa panitikan sa daigdig bilang isang natatanging realistang manunulat. Si Balzac ay anak ng isang petiburges, apo ng isang magsasaka, hindi niya natanggap ang pagpapalaki at edukasyon na ibinibigay ng mga maharlika sa kanilang mga anak (ang "de" na butil ay itinalaga sa kanila). Itinakda ng manunulat ang pangunahing layunin ng kanyang gawain na "pag-reproduce ng mga tampok ng engrandeng mukha ng kanyang siglo sa pamamagitan ng imahe ng mga karakter ng kanyang mga kinatawan." Lumikha siya ng daan-daan, libu-libo […]
28. Sa Père Goriot, natapos sa loob ng apatnapung araw ng galit na galit na trabaho, napakaraming nilalaman ang nakakonsentrar na ang tatlong pangunahing tauhan nito ay tila masikip sa medyo maliit na espasyo ng nobelang ito. Dating pastry merchant, passionately at blindly in love sa kanyang dalawang anak na babae; ipinagbili nila sa kanya ang mga mumo ng atensyon ng bata habang siya ay nagbabayad pa, pagkatapos ay itinapon siya; pinahirapan nila siya, “bilang [...]
29. Ang isang pahina o dalawa sa teksto ni Vladimir Semenovich Makanin, na nabasa sa unang pagkakataon, ay malamang na hindi makaakit ng isang mahilig sa malamig na makatwirang mga konstruksyon sa diwa ni V. Pelevin o ang napakatalino na mabagal na poetics ni Sasha Sokolov. Ang kanyang mga paboritong bracket ay hindi ang limitasyon ng estilo ng trabaho na may isang parirala. Ngunit ang parehong mga bracket na ito ay tanda din ng isang espesyal, agarang pagkakumpleto ng pahayag, isang tanda ng "tatak", isang "logo" ng prosa ng Makanin. Matagal nang natagpuan ng mga kritiko ang isang medyo tumpak na kahulugan ng Makaninsky [...] ...
30. Mahirap hindi sumang-ayon sa mga salita ng isang kilalang kritiko, at mas mahirap pabulaanan ang mga ito. Ang isang tao ay dumating sa mundong ito na may malinis na malinaw na ulo at puso, hindi nabibigatan ng presyon ng mga pamantayan sa lipunan, mga kaayusan at mga stereotype. Hindi pa niya alam ang mga konsepto tulad ng kasamaan, pagtataksil, karangalan, maharlika ... Ang lahat ng ito ay ilalagay sa kanyang isip habang lumalawak ang mga hangganan ng kapaligiran ng impluwensya. [...]...
31. Ang Komedya ng Tao ni Balzac. Mga ideya, ideya, sagisag Ang napakalaking koleksyon ng mga gawa ni Honore de Balzac, na pinagsama ng isang karaniwang ideya at pamagat - "The Human Comedy", ay binubuo ng 98 nobela at maikling kwento at ito ay isang napakagandang kasaysayan ng moral ng France sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo. Ito ay isang uri ng panlipunang epiko kung saan inilarawan ni Balzac ang buhay ng lipunan: ang proseso ng pagbuo at pagpapayaman ng French bourgeoisie, ang penetration [...]...
32. 1. Malamang na mga dahilan para sa hindi maayos na pag-uugali ng Countess Resto. 2. Habang naghahasik ka, gayundin ang iyong aani: ang bunga ng kasalanan. 3. Pagbabayad-sala. Huwag kailanman gagawa ng masasamang gawa, Upang hindi ka mamula, mag-alab sa kahihiyan: Ikaw ay magsisisi, at gayon ma'y hahatulan ka ng bulung-bulungan, At ang mundo ay magiging maliit sa paghatol na ito. O. Khayyam Sa kwentong "Gobsek" O. de Balzac ay nagpakita ng isang sitwasyon na napaka tipikal [...] ...
33. Hindi na bago sa panitikan ng daigdig ang larawan ng kuripot at mang-imbak. Ang isang katulad na uri ay inilalarawan sa drama - "The Merchant of Venice" ni W. Shakespeare sa komedya na "The Miser" ni J. B. Moliere. Ang mga obserbasyon sa buhay ng burges na lipunan ay humantong sa paglikha ng imahe ni Gobseck, ang ilang mga sandali ng kuwento ay autobiographical. Ang bayani ng Balzac ay nag-aaral sa Faculty of Law sa Sorbonne at nagtatrabaho bilang isang klerk sa opisina ng abogado, kung saan [...] ...
34. Si Rolland, tulad ng ibang mga artista, ay naghahanap ng isang anyo upang ipakita ang panloob na mundo ng tao. Ngunit hinangad ni Rolland na tiyakin na ang kanyang bayani ay nasa antas ng isang bago, rebolusyonaryong edad, ay hindi isang umaasa, tulad ng naging mga bayani ni Proust, ngunit isang manlilikha na may kakayahang tanggapin ang pasanin ng panlipunang responsibilidad. Nakita ni Rolland ang gayong mga bayani sa Christophe, at sa Cola, at sa Beethoven, [...] ...
35. Nang matapos ang nobelang "Father Goriot" noong 1834, dumating si Balzac sa isang pangunahing mahalagang desisyon: nagpasya siyang lumikha ng isang napakagandang artistikong panorama ng buhay ng lipunang Pranses sa post-revolutionary period, na binubuo ng mga nobela, maikling kwento at maikling kwento na konektado. kasama ang isat-isa. Para sa layuning ito, ang mga naunang nakasulat na mga gawa, pagkatapos ng naaangkop na pagproseso, isinama niya sa "Human Comedy" - isang natatanging epic cycle, ang ideya at ang pangalan [...] ...
36. Sa panitikan sa daigdig, alam natin ang maraming halimbawa kung kailan komprehensibong inilarawan ng mga manunulat ang kanilang kontemporaryong lipunan, kasama ang lahat ng mga pagkukulang at positibong katangian nito. Matalas ang naging reaksyon ng mga manunulat sa mga pangyayaring nangyari sa kanyang bayan, na inilalarawan sila sa kanilang mga nobela, maikling kwento, maikling kwento at tula. Si Honore de Balzac ay isang natatanging manunulat na Pranses noong ika-19 na siglo. Sa buong buhay niya sinubukan niyang matanto […]
37. Ang gawa ni Honore de Balzac ay naging tugatog ng pag-unlad ng Western European realism noong ika-19 na siglo. Ang malikhaing istilo ng manunulat ay nakuha ang lahat ng pinakamahusay mula sa mga masters ng artistikong salita tulad ng Rabelais, Shakespeare, Scott at marami pang iba. Kasabay nito, nagdala si Balzac ng maraming bagong bagay sa panitikan. Isa sa pinakamahalagang monumento ng natatanging manunulat na ito ay ang kuwentong "Gobsek". Sa kwento [...]
38. Ang una sa mga mekanismo ng self-consciousness ay ang kakayahang magkaroon ng kamalayan sa mental phenomena. Nasa unang taon na ng buhay, napagtanto ng isang bata ang katotohanan na ang mundo ay nabubuhay nang nakapag-iisa sa kanya, ngunit siya ay nakikita sa tulong ng mga imahe. Kaya, napagtanto ng isang tao na siya ay hiwalay sa mundo at iba pang mga tao, maaari niyang iisa ang kanyang sariling "Ako". Ngunit sa kabila ng pagpili […]
39. Ang pampanitikan salon ng Madame Girardin ay hugong tulad ng isang bahay-pukyutan. Ang daming celebrity dito! Ang mga tula ay dumadaloy, ang mga tunog ng musika, ang mga pagtatalo ay sumiklab, ang mga witticism ay nagniningning. Biglang pumutok ang malambing na boses ng isang tao mula sa pantay na ugong, ang umuugong na halakhak ng isang tao ay lumulunod sa nasusukat na sekular na pag-uusap. Tumatawa itong si Balzac. Siya ay nakatayo sa gitna ng isa sa mga bilog at nagsasabi ng isang bagay, gesticulating frantically. Nakasuot siya ng maliwanag na asul na tailcoat na may gintong mga butones, [...] ...

Tao at Lipunan sa Panitikan ng Kaliwanagan

Enlightenment novel sa England: "Robinson Crusoe" ni D. Defoe.

Ang panitikan ng Enlightenment ay lumago mula sa klasisismo ng ika-17 siglo, na minana ang rasyonalismo nito, ang ideya ng pag-andar na pang-edukasyon ng panitikan, pansin sa pakikipag-ugnayan ng tao at lipunan. Kung ikukumpara sa panitikan noong nakaraang siglo, isang makabuluhang demokratisasyon ng bayani ang nagaganap sa panitikan ng paliwanag, na tumutugma sa pangkalahatang direksyon ng kaisipang paliwanag. Ang bayani ng isang akdang pampanitikan noong ika-18 siglo ay huminto sa pagiging isang "bayani" sa diwa ng pagkakaroon ng mga pambihirang katangian at tumigil sa paghawak sa pinakamataas na antas sa panlipunang hierarchy. Siya ay nananatiling isang "bayani" lamang sa ibang kahulugan ng salita - ang pangunahing katangian ng trabaho. Ang mambabasa ay maaaring makilala sa tulad ng isang bayani, ilagay ang kanyang sarili sa kanyang lugar; ang bayaning ito ay hindi higit na mataas sa isang ordinaryong tao. Ngunit sa una, ang kinikilalang bayaning ito, upang maakit ang interes ng mambabasa, ay kailangang kumilos sa isang kapaligirang hindi pamilyar sa mambabasa, sa mga pangyayari na gumising sa imahinasyon ng mambabasa. Samakatuwid, kasama ang "ordinaryong" bayani na ito sa panitikan ng ika-18 siglo, nangyayari pa rin ang mga pambihirang pakikipagsapalaran, sa labas ng mga ordinaryong pangyayari, dahil para sa mambabasa ng ika-18 siglo, binibigyang-katwiran nila ang kuwento ng isang ordinaryong tao, naglalaman ang mga ito ng katuwaan ng isang gawaing pampanitikan. Ang mga pakikipagsapalaran ng bayani ay maaaring maganap sa iba't ibang espasyo, malapit o malayo sa kanyang tahanan, sa pamilyar na kalagayang panlipunan o sa isang lipunang hindi Europeo, o maging sa labas ng lipunan sa pangkalahatan. Ngunit walang paltos, ang panitikan ng ika-18 siglo ay nagpapatalas at nagpapakita, nagpapakita ng malapit na mga problema ng estado at istrukturang panlipunan, ang lugar ng indibidwal sa lipunan at ang impluwensya ng lipunan sa indibidwal.

Ang England noong ika-18 siglo ay naging lugar ng kapanganakan ng nobelang paliwanag. Alalahanin na ang nobela ay isang genre na lumitaw sa panahon ng paglipat mula sa Renaissance hanggang sa Bagong Panahon; ang batang genre na ito ay hindi pinansin ng mga klasikal na poetics, dahil wala itong precedent sa sinaunang panitikan at nilalabanan ang lahat ng mga pamantayan at canon. Ang nobela ay naglalayon sa masining na pag-aaral ng kontemporaryong katotohanan, at ang panitikang Ingles ay naging partikular na mayabong na lupa para sa isang husay na paglukso sa pag-unlad ng genre, kung saan ang nobelang paliwanag ay naging dahil sa ilang mga pangyayari. Una, ang Inglatera ay ang lugar ng kapanganakan ng Enlightenment, isang bansa kung saan noong ika-18 siglo ang tunay na kapangyarihan ay kabilang na sa bourgeoisie, at ang burges na ideolohiya ay may pinakamalalim na ugat. Pangalawa, ang paglitaw ng nobela sa Inglatera ay pinadali ng mga espesyal na kalagayan ng panitikang Ingles, kung saan, sa paglipas ng nakaraang siglo at kalahati, ang mga aesthetic na kinakailangan ay unti-unting nabuo sa iba't ibang mga genre, mga indibidwal na elemento, ang synthesis kung saan sa isang bagong ideolohikal na batayan ang nagbunga ng nobela. Mula sa tradisyon ng Puritan spiritual autobiography, ang ugali at pamamaraan ng introspection, ang mga pamamaraan ng paglalarawan ng banayad na paggalaw ng panloob na mundo ng isang tao, ay dumating sa nobela; mula sa genre ng paglalakbay, na inilarawan ang mga paglalakbay ng mga mandaragat ng Ingles - ang mga pakikipagsapalaran ng mga pioneer sa malalayong lupain, ang pagtitiwala sa balangkas sa mga pakikipagsapalaran; sa wakas, mula sa mga peryodiko sa Ingles, mula sa mga sanaysay ni Addison at Estilo noong unang bahagi ng ika-18 siglo, natutunan ng nobela ang mga pamamaraan ng paglalarawan ng mga ugali ng pang-araw-araw na buhay, mga pang-araw-araw na detalye.

Ang nobela, sa kabila ng katanyagan nito sa lahat ng mga seksyon ng mga mambabasa, ay itinuturing pa rin na isang "mababa" na genre sa mahabang panahon, ngunit ang nangungunang kritiko ng Ingles noong ika-18 siglo, si Samuel Johnson, isang klasiko sa panlasa, ay pinilit na umamin sa pangalawa. kalahati ng siglo: "Ang mga gawa ng fiction na lalo na nagustuhan ng kasalukuyang henerasyon, ay, bilang isang patakaran, ang mga nagpapakita ng buhay sa tunay nitong anyo, naglalaman lamang ng mga pangyayaring nangyayari araw-araw, sumasalamin lamang sa gayong mga hilig at pag-aari na kilala ng lahat na nakikitungo sa mga tao.

Nang ang kilalang mamamahayag at publicist na si Daniel Defoe (1660-1731), halos animnapung taong gulang, ay sumulat ng Robinson Crusoe noong 1719, hindi niya naisip na ang isang makabagong akda ay lumalabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, ang unang nobela sa panitikan. ng Enlightenment. Hindi niya inakala na ang tekstong ito ang mas gusto ng mga inapo mula sa 375 na mga gawa na nai-publish na sa ilalim ng kanyang lagda at nakuha niya ang karangalan na pangalan ng "ang ama ng pamamahayag ng Ingles". Naniniwala ang mga mananalaysay sa panitikan na sa katunayan ay marami pa siyang isinulat, ngunit hindi madaling matukoy ang kanyang mga gawa, na inilathala sa ilalim ng iba't ibang mga pseudonym, sa isang malawak na stream ng English press sa pagliko ng ika-17-18 na siglo. Sa oras ng paglikha ng nobela, si Defoe ay nagkaroon ng isang malaking karanasan sa buhay sa likod niya: nagmula siya sa isang mas mababang uri, sa kanyang kabataan siya ay isang kalahok sa paghihimagsik ng Duke ng Monmouth, nakatakas sa pagpapatupad, naglakbay sa buong Europa at nagsalita. anim na wika, alam ang mga ngiti at pagtataksil ni Fortune. Ang kanyang mga halaga - kayamanan, kasaganaan, personal na responsibilidad ng isang tao sa harap ng Diyos at sa kanyang sarili - ay karaniwang puritanical, burges na mga halaga, at ang talambuhay ni Defoe ay isang makulay, kaganapang talambuhay ng burges sa panahon ng primitive na akumulasyon. Sinimulan niya ang iba't ibang negosyo sa buong buhay niya at sinabi tungkol sa kanyang sarili: "Labing tatlong beses akong naging mayaman at muli akong mahirap." Ang aktibidad sa politika at pampanitikan ay humantong sa kanya sa isang sibil na pagpapatupad sa pillory. Para sa isa sa mga magasin, sumulat si Defoe ng isang pekeng autobiography ng Robinson Crusoe, ang pagiging tunay na dapat paniwalaan ng kanyang mga mambabasa (at paniwalaan).

Ang balangkas ng nobela ay batay sa isang totoong kuwento, na sinabi ni Captain Woods Rogers sa isang salaysay ng kanyang paglalakbay, na mababasa ni Defoe sa press. Ikinuwento ni Kapitan Rogers kung paano inalis ng kanyang mga mandaragat mula sa isang disyerto na isla sa Karagatang Atlantiko ang isang tao na gumugol ng apat na taon at limang buwang nag-iisa doon. Si Alexander Selkirk, isang marahas na kasama sa isang barkong Ingles, ay nakipag-away sa kaniyang kapitan at inilagay sa isla na may dalang baril, pulbura, isang suplay ng tabako, at isang Bibliya. Nang matagpuan siya ng mga mandaragat ni Rogers, nakasuot siya ng balat ng kambing at "mukhang mas ligaw kaysa sa mga may sungay na orihinal na may-ari ng kasuotang ito." Nakalimutan niya kung paano magsalita, habang papunta siya sa Inglatera ay nagtago siya ng mga crackers sa mga liblib na lugar ng barko, at nagtagal siya upang bumalik sa isang sibilisadong estado.

Hindi tulad ng tunay na prototype, ang Crusoe ni Defoe ay hindi nawala ang kanyang pagkatao sa loob ng dalawampu't walong taon sa isang disyerto na isla. Ang kuwento ng mga gawain at mga araw ng Robinson ay napuno ng sigasig at optimismo, ang libro ay nagpapalabas ng isang hindi kumukupas na alindog. Ngayon, ang "Robinson Crusoe" ay pangunahing binabasa ng mga bata at kabataan bilang isang kamangha-manghang kuwento ng pakikipagsapalaran, ngunit ang nobela ay nagdudulot ng mga problema na dapat talakayin sa mga tuntunin ng kasaysayan ng kultura at panitikan.

Ang pangunahing tauhan ng nobela, si Robinson, isang huwarang negosyanteng Ingles na naglalaman ng ideolohiya ng umuusbong na burgesya, ay lumago sa nobela sa isang napakalaking paglalarawan ng malikhain, malikhaing kakayahan ng isang tao, at sa parehong oras ang kanyang larawan ay ganap na konkreto sa kasaysayan. .

Si Robinson, ang anak ng isang mangangalakal mula sa York, ay nangangarap ng dagat mula sa murang edad. Sa isang banda, walang kakaiba dito - ang Inglatera noong panahong iyon ay ang nangungunang maritime power sa mundo, ang mga mandaragat ng Ingles ay sumakay sa lahat ng karagatan, ang propesyon ng isang mandaragat ay ang pinakakaraniwan, itinuturing na marangal. Sa kabilang banda, si Robinson ay naakit sa dagat hindi sa romansa ng mga paglalakbay sa dagat; hindi man lang niya sinusubukang pumasok sa barko bilang isang mandaragat at mag-aral ng maritime affairs, ngunit sa lahat ng kanyang paglalakbay ay mas gusto niya ang papel ng isang pasahero na nagbabayad ng pamasahe; Ipinagtapat ni Robinson ang kapus-palad na sinapit ng manlalakbay para sa isang mas simpleng dahilan: naaakit siya sa "mamadaling pakikipagsapalaran upang kumita ng kayamanan sa pamamagitan ng pag-alis sa mundo." Sa katunayan, sa labas ng Europa ay madaling yumaman nang may kaunting swerte, at si Robinson ay tumakas mula sa bahay, na sinasalungat ang mga payo ng kanyang ama. Ang talumpati ni Padre Robinson sa simula ng nobela ay isang himno sa burges na mga birtud, sa "karaniwang kondisyon":

Ang mga umalis sa kanilang tinubuang-bayan sa paghahangad ng pakikipagsapalaran, aniya, ay maaaring yaong walang kawala, o ang mga ambisyosong naghahangad ng pinakamataas na posisyon; pagsisimula sa mga negosyo na lampas sa balangkas ng pang-araw-araw na buhay, nagsusumikap silang mapabuti ang kanilang mga gawain at takpan ang kanilang pangalan ng kaluwalhatian; ngunit ang gayong mga bagay ay alinman sa lampas sa aking mga kapangyarihan, o nakakahiya para sa akin; ang aking lugar ay ang gitna, iyon ay, kung ano ang matatawag na pinakamataas na yugto ng isang katamtamang pag-iral, na, bilang siya ay kumbinsido ng maraming mga taon ng karanasan, ay para sa amin ang pinakamahusay sa mundo, ang pinaka-angkop para sa kaligayahan ng tao, napalaya. mula sa pangangailangan at kakapusan, pisikal na paggawa at pagdurusa na bumabagsak sa kapalaran ng mga nakabababang uri, at mula sa luho, ambisyon, pagmamataas at inggit ng matataas na uri. Gaano kaaya-aya ang gayong buhay, aniya, maaari ko nang hatulan ang katotohanan na ang lahat ng inilagay sa ibang mga kondisyon ay naiinggit sa kanya: kahit na ang mga hari ay madalas na nagrereklamo tungkol sa mapait na kapalaran ng mga taong ipinanganak para sa mga dakilang gawa, at ikinalulungkot na ang kapalaran ay hindi naglagay sa kanila sa pagitan. dalawang sukdulan - kawalang-halaga at kadakilaan, at ang pantas ay nagsasalita pabor sa gitna bilang isang sukatan ng tunay na kaligayahan, kapag siya ay nagdarasal sa langit na huwag magpadala sa kanya ng alinman sa kahirapan o kayamanan.

Gayunpaman, hindi pinakinggan ng batang Robinson ang tinig ng pagkamahinhin, pumunta sa dagat, at ang kanyang unang negosyong mangangalakal - isang ekspedisyon sa Guinea - ay nagdadala sa kanya ng tatlong daang libra (ito ay katangian kung gaano katumpak ang kanyang palaging pangalan ng mga kabuuan ng pera sa salaysay); ang swerteng ito ay lumiliko ang kanyang ulo at nakumpleto ang kanyang "kamatayan". Samakatuwid, ang lahat ng mangyayari sa kanya sa hinaharap, isinasaalang-alang ni Robinson bilang isang parusa para sa pagsuway sa anak, para sa hindi pagsunod sa "matino na mga argumento ng pinakamagandang bahagi ng kanyang pagkatao" - dahilan. At napunta siya sa isang disyerto na isla sa bukana ng Orinoco, sumuko sa tukso na " yumaman nang mas maaga kaysa sa pinapayagan ng mga pangyayari": nangakong maghatid siya ng mga alipin mula sa Africa para sa mga taniman ng Brazil, na tataas ang kanyang kapalaran sa tatlo o apat na libo. purong pound. Sa paglalakbay na ito, napunta siya sa isang disyerto na isla pagkatapos ng pagkawasak ng barko.

At pagkatapos ay magsisimula ang gitnang bahagi ng nobela, magsisimula ang isang hindi pa naganap na eksperimento, na inilagay ng may-akda sa kanyang bayani. Si Robinson ay isang maliit na atom ng burges na mundo, na hindi iniisip ang kanyang sarili sa labas ng mundong ito at itinuring ang lahat ng bagay sa mundo bilang isang paraan upang makamit ang kanyang layunin, na nakapaglakbay na ng tatlong kontinente, sinasadyang sumunod sa kanyang landas tungo sa kayamanan.

Siya ay artipisyal na napunit sa lipunan, inilagay sa pag-iisa, inilagay nang harapan sa kalikasan. Sa mga kondisyon ng "laboratoryo" ng isang tropikal na walang nakatira na isla, ang isang eksperimento ay isinasagawa sa isang tao: kung paano kumilos ang isang taong napunit mula sa sibilisasyon, indibidwal na nahaharap sa walang hanggan, pangunahing problema ng sangkatauhan - kung paano mabuhay, kung paano makihalubilo sa kalikasan? At inuulit ni Crusoe ang landas ng sangkatauhan sa kabuuan: nagsimula siyang magtrabaho, upang ang gawain ay naging pangunahing tema ng nobela.

Ang nobelang Enlightenment, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan, ay nagbibigay pugay sa paggawa. Sa kasaysayan ng sibilisasyon, ang trabaho ay karaniwang itinuturing bilang isang parusa, bilang isang kasamaan: ayon sa Bibliya, inilagay ng Diyos ang pangangailangan na gumawa sa lahat ng mga inapo nina Adan at Eva bilang isang parusa para sa orihinal na kasalanan. Sa Defoe, lumilitaw ang paggawa hindi lamang bilang tunay na pangunahing nilalaman ng buhay ng tao, hindi lamang bilang isang paraan ng pagkuha ng kinakailangan. Maging ang mga Puritan moralista ay ang unang nagsalita tungkol sa paggawa bilang isang karapat-dapat, mahusay na hanapbuhay, at ang paggawa ay hindi pinatula sa nobela ni Defoe. Nang matagpuan ni Robinson ang kanyang sarili sa isang disyerto na isla, hindi niya talaga alam kung paano gumawa ng anuman, at unti-unti lamang, sa pamamagitan ng kabiguan, natututo siyang magtanim ng tinapay, maghabi ng mga basket, gumawa ng sarili niyang mga kagamitan, palayok na luwad, damit, payong, isang bangka, lahi ng mga kambing, atbp. Matagal nang nabanggit na mas mahirap para kay Robinson na ibigay ang mga likhang iyon na kilala ng kanyang lumikha: halimbawa, si Defoe ay may isang pagkakataon na nagmamay-ari ng isang pabrika ng tile, kaya ang mga pagtatangka ni Robinson na maghulma at magsunog ng mga kaldero ay inilarawan nang detalyado. Si Robinson mismo ay may kamalayan sa nagliligtas na papel ng paggawa:

Kahit na napagtanto ko ang buong kakila-kilabot ng aking sitwasyon - ang lahat ng kawalan ng pag-asa ng aking kalungkutan, ang aking ganap na paghihiwalay sa mga tao, nang walang kislap ng pag-asa para sa kaligtasan - kahit noon pa, sa sandaling magbukas ang pagkakataon upang manatiling buhay, hindi mamatay sa gutom, ang lahat ng aking kalungkutan ay naglaho tulad ng isang kamay: Ako ay huminahon, nagsimulang magtrabaho upang matugunan ang aking mga kagyat na pangangailangan at iligtas ang aking buhay, at kung ako ay nananaghoy tungkol sa aking kapalaran, kung gayon sa lahat ay nakita ko ang makalangit na kaparusahan dito ...

Gayunpaman, sa mga kondisyon ng eksperimento sa kaligtasan ng tao na sinimulan ng may-akda, mayroong isang konsesyon: Si Robinson ay mabilis na "nagbukas ng pagkakataon na hindi mamatay sa gutom, upang manatiling buhay." Hindi masasabi na ang lahat ng kanyang ugnayan sa sibilisasyon ay ganap na naputol. Una, ang sibilisasyon ay kumikilos sa kanyang mga gawi, sa kanyang memorya, sa kanyang posisyon sa buhay; pangalawa, mula sa punto ng pananaw, ang sibilisasyon ay nagpapadala ng mga bunga nito sa Robinson na nakakagulat na napapanahon. Halos hindi siya mabubuhay kung hindi niya agad inilikas ang lahat ng mga panustos at kagamitan sa pagkain mula sa nasirang barko (mga baril at pulbura, kutsilyo, palakol, pako at distornilyador, hasa, bareta), mga lubid at layag, higaan at damit. Gayunpaman, sa parehong oras, ang sibilisasyon ay kinakatawan sa Isle of Despair lamang sa pamamagitan ng mga teknikal na tagumpay nito, at ang mga kontradiksyon sa lipunan ay hindi umiiral para sa isang nakahiwalay, malungkot na bayani. Ito ay mula sa kalungkutan na siya ay higit na nagdurusa, at ang hitsura ng mabagsik na Biyernes sa isla ay nagiging isang kaginhawahan.

Gaya ng nabanggit na, kinapapalooban ni Robinson ang sikolohiya ng burges: tila natural para sa kanya na iakma ang lahat at lahat kung saan walang karapatan ang legal na pag-aari para sa sinuman sa mga Europeo. Ang paboritong panghalip ni Robinson ay "akin", at agad niyang ginawang lingkod ang Biyernes: "Itinuro ko sa kanya na bigkasin ang salitang" master "at nilinaw na ito ang aking pangalan." Hindi kinukuwestiyon ni Robinson kung may karapatan ba siyang ilaan ang Biyernes para sa kanyang sarili, na ibenta ang kanyang kaibigan sa pagkabihag, ang batang si Xuri, upang ipagpalit ang mga alipin. Ang ibang mga tao ay interesado kay Robinson dahil sila ay mga kasosyo o ang paksa ng kanyang mga transaksyon, mga operasyon sa pangangalakal, at si Robinson ay hindi umaasa ng ibang saloobin sa kanyang sarili. Sa nobela ni Defoe, ang mundo ng mga tao, na inilalarawan sa kwento ng buhay ni Robinson bago ang kanyang masamang ekspedisyon, ay nasa estado ng Brownian motion, at mas malakas ang kaibahan nito sa maliwanag, transparent na mundo ng isang walang nakatira na isla.

Kaya, ang Robinson Crusoe ay isang bagong imahe sa gallery ng mga dakilang indibidwalista, at siya ay naiiba sa kanyang mga nauna sa Renaissance sa pamamagitan ng kawalan ng mga sukdulan, sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay ganap na kabilang sa totoong mundo. Walang tatawag kay Crusoe na isang mapangarapin, tulad ni Don Quixote, o isang intelektwal, isang pilosopo, tulad ng Hamlet. Ang kanyang globo ay praktikal na aksyon, pamamahala, kalakalan, iyon ay, siya ay nakikibahagi sa parehong bagay tulad ng karamihan sa sangkatauhan. Ang kanyang pagkamakasarili ay natural at natural, siya ay naglalayon sa isang karaniwang burges na ideal - kayamanan. Ang lihim ng kagandahan ng imaheng ito ay nasa napakapambihirang mga kondisyon ng eksperimentong pang-edukasyon na ginawa ng may-akda sa kanya. Para kay Defoe at sa kanyang mga unang mambabasa, ang interes ng nobela ay tiyak na nakasalalay sa pagiging eksklusibo ng sitwasyon ng bayani, at isang detalyadong paglalarawan ng kanyang pang-araw-araw na buhay, ang kanyang pang-araw-araw na gawain ay nabigyang-katwiran lamang ng isang libong milya ang layo mula sa England.

Ang sikolohiya ni Robinson ay ganap na naaayon sa simple at walang sining na istilo ng nobela. Ang pangunahing pag-aari nito ay kredibilidad, kumpletong panghihikayat. Ang ilusyon ng pagiging tunay ng kung ano ang nangyayari ay nakamit ni Defoe gamit ang napakaraming maliliit na detalye na tila walang sinumang nagsagawa ng pag-imbento. Ang pagkuha ng isang hindi malamang na sitwasyon, pagkatapos ay binuo ito ni Defoe, mahigpit na sinusunod ang mga limitasyon ng posibilidad.

Ang tagumpay ng "Robinson Crusoe" sa mambabasa ay tulad na pagkaraan ng apat na buwan ay isinulat ni Defoe ang "The Further Adventures of Robinson Crusoe", at noong 1720 ay inilathala niya ang ikatlong bahagi ng nobela - "Mga seryosong pagmumuni-muni sa panahon ng buhay at kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran ni Robinson. Crusoe". Noong ika-18 siglo, humigit-kumulang limampung higit pang “mga bagong Robinson” ang nakakita ng liwanag sa iba’t ibang panitikan, kung saan unti-unting nabaligtad ang ideya ni Defoe. Sa Defoe, ang bayani ay nagsusumikap na huwag maging ganid, hindi maging simple sa kanyang sarili, upang alisin ang ganid sa "simple" at kalikasan - ang kanyang mga tagasunod ay may mga bagong Robinsons, na, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng huling Enlightenment, nabubuhay ng isa. buhay kasama ang kalikasan at masaya na makipaghiwalay sa isang marahas na lipunan. Ang kahulugang ito ay inilagay sa nobela ni Defoe ng unang madamdaming naglalantad ng mga bisyo ng sibilisasyon, si Jean Jacques Rousseau; para kay Defoe, ang paghihiwalay sa lipunan ay isang pagbabalik sa nakaraan ng sangkatauhan - para kay Rousseau ito ay naging isang abstract na halimbawa ng pagbuo ng tao, ang ideal ng hinaharap.