Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sikat na British media retailer - HMV (His Master's Voice) - ay idineklara nang bangkarota simula noong Lunes. Ang network ng kalakalan, na umiral mula noong 1921, ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga online na benta, na naging pangunahing anyo ng pamamahagi ng musika. Ang pagdating ng ang mga bagong teknolohiya ay nangangailangan ng mga bagong diskarte sa Regulation Survey Overview Glynn Lanny

Ang pangangailangang iakma ang kasalukuyang rehimen ng copyright ay matagal na. Sa kanyang pag-aaral na "The Mercantilist Turn in Copyright" (Copyright’s Mercantilist Turn: Do We Need More Copyright or Less? Tulane Public Law Research Paper No. 12-20). Propesor ng Batas sa Tulane University Glynn Lanny (Glynn S. Lunney) sinusuri ang posisyon ng mga tagasuporta ng mas mahigpit na regulasyon sa copyright. Ang pagpapatibay ng mga batas tulad ng SOPA at PIPA, sa kanilang opinyon, ay makakatulong sa paglago ng kita sa creative industry. Nagdududa si G. Lanny sa posibilidad ng gayong argumento - tila sa pamamagitan ng paghihigpit sa regulasyon sa copyright, ang tanging bagay na maaaring makamit ay ang artipisyal na pag-redirect ng estado sa bahagi ng kita mula sa ibang mga sektor ng ekonomiya patungo sa malikhaing industriya. Ngunit sa parehong oras, ang mga modernong digital na teknolohiya ay bumubuo ng mga bagong mekanismo para sa pagpapasigla ng mga malikhaing indibidwal na lumikha ng mga bagong kultural na halaga, na kinumpirma ng mga resulta ng kanyang empirical na pag-aaral ng industriya ng musika.

Mga yugto ng malikhaing industriya

Ang mga bagong teknolohiya ay madalas na humahantong sa mga radikal na pagbabago sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao. Ang hitsura ng unang Gutenberg printing press, at sa ibang pagkakataon na mga device para sa sound at video recording, ay makabuluhang nabawasan ang halaga ng pagkopya at naging posible na ipamahagi ang mga malikhaing gawa nang walang direktang partisipasyon ng kanilang mga may-akda. Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng mga teknolohiyang ito, matagumpay na naipamahagi ng mga imbentor (hindi libre, gayunpaman) ng mga kopya ng nilalamang multimedia nang hindi nagbabayad ng mga royalty sa kanilang mga may-akda. Halimbawa, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, aktibong kumalat ang isang mekanikal na piano (pianola) at mga punched tape kung saan itinala ang mga tala, na naging posible upang massively kopyahin at ipamahagi ang mga musikal na komposisyon.

Sa ganitong mga kundisyon, ang mga kompositor at publisher ng mga score ay nanganganib na maiwan nang walang kita. Upang malutas ang lumalaking tunggalian, isang kasunduan ang naabot na kapaki-pakinabang sa magkabilang panig. Ang copyright ay nagsimulang umabot sa mga kopya ng mga gawa at musikero, kasama ang mga score publisher, ay nakatanggap ng karapatang tumanggap ng kita mula sa mga ibinahagi na kopya, at ang mga kumpanya ng record ay pinaliit ang posibilidad ng monopolasyon sa merkado ng mga score publisher at nakatanggap ng garantisadong pag-access sa mga komposisyong musikal para sa isang tiyak na bayad. Ang modelong ito ng proteksyon sa copyright ay may bisa pa rin sa industriya ng musika at sa iba pang sangay ng creative industry. Mayroong isang konsepto ayon sa kung saan ang gayong modelo ay nagbibigay-daan upang mabawasan ang mga gastos sa transaksyon, ngunit sa parehong oras ay nananatiling insensitive sa mga pagbabago sa mga kondisyon ng ekonomiya.

Digital na muling pagsilang ng industriya ng musika

Ang malawakang paggamit ng mga digital na teknolohiya sa nakalipas na ilang dekada ay lubos na nagpabago sa ating lipunan. Co-Director ng Berkman Center para sa Pag-aaral ng Internet at Lipunan sa Harvard University Yochai Benkler (Yochai Benkler) sa kanyang aklat na The Wealth of Networks ay nagsasaad na ang mga digital na teknolohiya ay naging posible ang pagbuo ng isang networked information economy na pinagsasama ang parehong mga elemento ng market at non-market. Ang ganitong ekonomiya ay nagpapatakbo sa batayan ng isang imprastraktura ng teknolohikal na ipinamamahagi sa pangkalahatan (ang teknolohiya ng kompyuter ay pagmamay-ari at kinokontrol ng mga indibidwal). Ang "mga hilaw na materyales" ay mga pampublikong kalakal (impormasyon, kaalaman, kultura), ang "marginal na panlipunang halaga" na aktwal na katumbas ng zero. Gayunpaman, ang pagkamalikhain ng tao at ang kakayahang mag-compute ng teknolohiya ay limitadong mapagkukunan. At ginagawang posible ng mga panlipunang sistema ng produksyon at pagpapalitan (peer-to-peer) na gamitin ang mga mapagkukunang ito nang mas mahusay.

Binago ng digital na teknolohiya ang industriya ng musika. Ngayon, upang i-record at ipamahagi ang isang music album, halimbawa, ito ay sapat na upang magkaroon ng hindi masyadong mahal na kagamitan sa pag-record, isang computer at Internet access. Bilang resulta, hindi na kailangan ng mga musikero na bumaling sa mga kilalang recording studio, na sumasaklaw sa karamihan ng mga channel ng pamamahagi para sa nilalaman ng musika. Ang pagbawas sa mga gastos at panganib ng paglikha ng digital na nilalaman ay nakakatulong upang masira ang mga lumang hadlang sa pagpasok sa merkado ng musika, na nag-aambag sa pagbuo ng isang lubos na mapagkumpitensyang kapaligiran at ang paglitaw ng mga bagong malikhaing gawa. Ngunit sa parehong oras, ang produksyon ng musikal ay talagang "tumagas" mula sa mga kamay ng mga producer nito sa isang digital na kapaligiran, kung saan hindi nila gaanong makontrol ang pamamahagi nito, at ang mga kita sa industriya ay bumaba. Nakakaapekto ba ito sa motibasyon ng mga malikhaing indibidwal na lumikha ng mga bagong kultural na halaga?

Pinasulong ng estado ang suporta para sa copyright

Upang mabuhay sa industriya ng musika, ang mga record na korporasyon ay napipilitang umangkop sa mga bagong kondisyon ng digital age. Ngunit sa halip na suportahan ang mapagkumpitensyang kapaligiran sa industriya, ang gobyerno ng US ay nagtataguyod ng isang aktibong patakaran sa loob at labas ng bansa na naglalayong mapanatili ang umiiral na "status quo". Ang pinakamaliwanag na halimbawa ng pagtaas ng papel ng estado sa regulasyon ng intelektwal na ari-arian sa lokal na antas ay ang pag-aampon ng White House noong 2010 ng General Strategic Plan para sa Proteksyon ng Intellectual Property, na mas naglalayong labanan ang peke kaysa sa sa pagrereporma ng batas sa larangan ng proteksyon ng intelektwal na ari-arian, kabilang ang .h. at copyright.

Sa kanyang artikulo, isang propesor ng batas sa Tulane University Glynn Lanny tala na ang naturang pag-atras ng US mula sa mga neoclassical na diskarte sa internasyonal na kalakalan ay maaaring napaaga. Ang mga tagapagtaguyod ng mas mahigpit na regulasyon sa copyright ay nangangatuwiran na ang gayong pagkilos ay magpapalakas ng paglago ng ekonomiya, lilikha ng mga bagong trabaho, at magpapataas ng mga kita sa mga malikhaing industriya. Ngunit ang mga tagapagtaguyod ng copyright ay madalas na nalilimutan kung paano makakaapekto ang mas mahigpit na regulasyon sa copyright sa iba pang mga sektor ng ekonomiya.

Bilang isang analytical na modelo para sa pagsasaalang-alang sa gayong pakikipag-ugnayan, iminumungkahi ni G. Lanny ang paggamit ng sirang window paradox ni Frederic Bastiat, ayon sa kung saan kung ang isang batang lalaki ay makabasag ng salamin sa isang tindahan ng panadero, ang huli ay kailangang mag-order ng bago, na lilikha ng isang demand para sa mga produktong glassblower at mga serbisyo ng glazier. Ngunit kung ang baso ay mananatiling buo, ang panadero ay maaaring bumili ng mga bagong bota gamit ang perang ito. Bilang resulta, lumago ang ekonomiya, ngunit walang bagong halaga ang ginawa para sa panadero. Kaya sa industriya ng malikhaing, kahit na ang pagpapalawak ng rehimen ng copyright ay lumilikha ng mga bagong insentibo para sa paglago ng ekonomiya, hindi ito palaging hahantong sa paglikha ng mga bagong halaga para sa lipunan. Ito ay maaaring humantong, halimbawa, sa "pumping" ng mga mapagkukunan mula sa iba pang mga sektor ng ekonomiya.

Gumagawa ng musika nang walang copyright

Sa unang dekada ng 2000s, pagkatapos ng paglitaw ng unang serbisyo sa pagbabahagi ng file ng musika Napster, ang mga kita sa industriya ay higit sa kalahati (tingnan ang Larawan 2).

Figure 2. Dami ng mga benta ng musika (sa mga presyo noong 2011)

Numero ng talahanayan 9

PANGUNAHING KATANGIAN NG RUSSIAN MUSIC MARKET

Ang negosyo ng musika ng Russia ay direktang nakasalalay sa mga pangkalahatang uso sa pag-unlad ng domestic ekonomiya. Ang isang halimbawa nito ay ang krisis noong Agosto 1998, kung saan ang buong industriya ng musika ay praktikal

pisikal na paralisado. Bilang isang resulta, ang bilang ng mga kumpanya ng pag-record ay nabawasan ng tatlong beses, ang dami ng mga benta ay nabawasan ng 3-5 beses (sa ilang mga grupo ng repertoire - ng 10 beses), ang mga presyo ay bumaba ng 2-3 beses sa mga tuntunin ng katumbas ng pera .

Ang isang malaking bilang ng mga problema na naipon sa mga nakaraang taon ay humahadlang sa karagdagang pag-unlad ng industriya ng musika. Una sa lahat, ito ay mga tanong: mga karapatan, pagkakautang sa isa't isa at pagtitiwala sa pagitan ng mga kumpanya. Ngayon maraming mga kumpanya ay wala pang kumpletong hanay ng mga dokumento na nagpapatunay ng kanilang mga karapatan sa ilang mga phonograms (pinag-uusapan natin ang parehong copyright at mga kaugnay na karapatan). Ang mga kontrata ay natapos nang hindi sinusunod ang mga kinakailangang pormalidad, samakatuwid, sa kasalukuyan, mayroong isang seryosong muling pamamahagi ng pagmamay-ari ng mga proyekto na nai-publish sa nakalipas na sampung taon. Napagtanto ng maraming negosyante na kailangan nilang bumili ng mga karapatan, hindi phonograms.

Ang isa pang problema noon ay ang bagong patakaran sa pagpepresyo. Ang pinakamalaking nagbebenta ay ginagabayan ng pinakamababa, na maihahambing sa mga presyo ng pirata. Ang ganitong paraan ay naging ang tanging posibleng kondisyon para sa kaligtasan ng domestic music industry at mga dayuhang kumpanya na gumagawa ng kanilang negosyo sa Russia. Gayunpaman, ang desisyon na magtrabaho sa mababang presyo ay hindi madali. Ang mga majors, halimbawa, ay natatakot na muling i-export ang murang mga CD sa Kanluran. At ang muling pag-export ay talagang noon at hanggang ngayon. Ang malawakang promosyon ng murang mga disc mula sa Russia ay wala sa tanong, dahil walang iginagalang na distributor o may-ari ng isang hanay ng mga tindahan ang magbebenta ng mga disc na "hindi malinaw na pinanggalingan", nang walang mga IFPI code at iba pang

simbolismo na nagpapatunay sa kanilang legal na katangian. Nananatiling malaking problema ang parallel imports.

Noong 1999, ipinakita ng cassette market ng bansa na ang potensyal nito ay lubos na makabuluhan, kahit na nagsisimula itong mawalan ng lupa, na sumusunod sa mga pandaigdigang uso.

Bilang karagdagan sa mga benta ng naturang tradisyonal na media tulad ng MC at CD, noong 1999 ang merkado ng CD-R ay aktibong umuunlad. Ang mga CD-RW at DVD-RAM na mga disc ay naidagdag sa mga tradisyonal na CD-R. Noong 2000, ang unang linya ng produksyon ng CD-R ay inilagay sa operasyon sa Russia sa Ural Electronic Plant.

Ang isa sa mga pangunahing problema ng pag-unlad ng negosyo ay ang mataas na antas ng pandarambong sa bansa - 65-70%. Sa ilang grupo ng repertoire, umabot ito sa 90%

Kaya, ang merkado ng Russia sa kabuuan ay ganito (paghihiwalay ng mga uri ng media):

mesa № 10

KABUUANG DATA NG LEGAL AT PIRATE SALES NA MILYON. $

* Mga kahihinatnan ng krisis noong Agosto 17, 1998 Gaya ng makikita sa talahanayan at mga numero, ang compact cassette ay nananatiling pangunahing tagapagdala ng produksyon ng musikal.

Talahanayan Blg. 11

BENTA NG REPERTOIRE SA MILYON. EKZ. (MC+CD3).

Talahanayan Blg. 12

ISTRUKTURA NG MARKET AYON SA REPERTOIRE (% NG KABUUANG LEGAL NA BENTA).

ANO ANG APKA? ANO ANG NAPA?

Para mas maunawaan ang estado ng US video market, isaalang-alang ang aktibidad ng Motion Picture Producers Association of America (APCA). Ito ay isang propesyonal na asosasyon ng mga nangungunang kumpanya ng pelikula, larawan at telebisyon sa Estados Unidos. Kasama sa mga miyembro nito ang mga kumpanya tulad ng Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation , Universal City Studios at Warner Bros.

Malulutas ng APKA ang maraming problema: proteksyon ng mga copyright at interes ng mga kumpanya ng pelikula, video at telebisyon, pag-iwas sa video piracy sa pamamagitan ng pagpapaigting ng mga parusa para sa ganitong uri ng ilegal na aktibidad. Tinutulungan ng mga abogado ng Asosasyon ang opisina ng tagausig sa pinakamahusay na paraan upang bumalangkas ng singil; mangolekta ng ebidensya, tiyakin ang pakikilahok ng mga saksi at eksperto, magsagawa ng legal at legal na pagsusuri, kalkulahin ang halaga ng kabayaran.

Humigit-kumulang 100 APKA investigator ang nagpapatakbo sa buong United States, tinutulungan ang pulisya sa pag-iimbestiga sa mga aktibidad ng "piracy" at pagpaparusa sa mga responsable. Noong 1998, 2022 ang mga naturang pagsisiyasat ay isinagawa. Ayon sa resulta ng 262 sa kanila, sinimulan ang mga kasong kriminal at naglabas ng mga desisyon sa korte. 52 mga salarin ay sinentensiyahan ng mga termino sa bilangguan.

Ang mga miyembro ng Asosasyon ay nag-aambag sa mga operasyon laban sa pandarambong sa higit sa 70 bansa sa mundo, kabilang ang Russia. Nagrenta sila ng kanilang

mga pelikula sa Russia sa pamamagitan ng mga organisasyong may hawak ng naaangkop na lisensya ng Russia tulad ng Cascade, East-West, Jemmy at Premier.

Mula noong Oktubre 1998, 32 na pelikulang ginawa ng mga studio ng miyembro ng APKA ang legal na inilabas sa mga sinehan sa Russia para sa screening. Kabilang sa mga ito: "Shakespeare in Love", "Armageddon", "Mummy", "Mask of Zorro", "The Adventures of Flick" at "Healer Adame". Bilang karagdagan, ang isang serye ng mga pelikula ay ipinakita sa video. Ang mga pelikula sa mga sinehan ay karaniwang hindi napapailalim sa sabay-sabay na pamamahagi sa mga videocassette. Kadalasan ang huli ay ibinebenta pagkatapos ng pagtatapos ng pamamahagi ng pelikula. Ginagawa ito upang protektahan ang mga interes ng mga distributor ng pelikula.

Sinusuportahan ng APKA ang Russian Anti-Piracy Organization - RAPO. Ang pangangasiwa ng RAPO ay matatagpuan sa Moscow, at ang organisasyon mismo ay nagpapatakbo sa malalaking lungsod sa buong Russia. Kasama sa mga miyembro ng RAPO hindi lamang ang mga studio ng pelikula sa US at ang kanilang mga may hawak ng lisensya sa Russia, kundi pati na rin ang mga independiyenteng organisasyon ng pamamahagi ng pelikula sa Russia, dalawang kumpanya ng telebisyon sa Russia, ang Russian Union of Cinematographers, ang Russian Society of Collectors at ang Russian Video Association.

Ang mga empleyado ng RAPO ay tumutulong sa mga ahensyang nagpapatupad ng batas at pulis ng buwis sa pag-iimbestiga sa mga pinagmumulan ng mga pirated na produkto, sa pagsasagawa ng mga pagsalakay upang matukoy ang mga tagagawa at nagbebenta nito. Ang RAPO ay kumakatawan sa mga dalubhasa na maaaring tumukoy ng mga bagay ng "pirated" na produkto at tumestigo sa korte.

NAPA - National Association of Manufacturers

mga distributor ng mga produktong audio sa Russia. Ang desisyon na lumikha ng National Association of Audio Products Manufacturers ng Russia ay kinuha sa unang pagpupulong ng Eastern European Commission IFPI pagkatapos ng krisis sa Agosto (Setyembre 1998). Bilang resulta, ang NAPA ay nairehistro noong Hunyo 1999.

Ang mga pangunahing layunin ng NAPA ay: paghahanda sa Russia batay sa NAPA ng pambansang grupo ng IFPI, na kalaunan ay makiisa sa mga kawani ng tanggapan ng kinatawan ng IFPI sa Moscow; pagprotekta sa mga karapatan at lehitimong interes ng mga producer ng audio production - mga kumpanya ng musika ng Russia, paglaban sa pagpaparami at pamamahagi ng mga ilegal na produkto ng audio at pag-coordinate ng mga aktibidad ng mga may hawak ng mga karapatan sa audio product upang sumunod sa umiiral na batas sa teritoryo ng Russian Federation.

Sa kasalukuyan, kasama sa NAPA ang pinakamalaking kumpanya ng Russia at malalaking kumpanya na may sariling sangay at kaakibat sa Russia, tulad ng Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art Stars, Studio Soyuz, Producer Igor Matvienko Center, FeeLee Records Kumpanya, NOX-MUSIC at iba pa.

Sa ngayon, ang NAPA ay may pitong organisasyon na nagpapatakbo bilang mga kaanib sa Russia. Ang mga negosasyon ay isinasagawa sa ibang mga rehiyon. Ang NAPA ay aktibong lumalawak "papunta sa hinterland", habang sa parehong oras ay tumutuon sa mga rehiyon ng negosyo ng bansa, milyon-dagdag na mga lungsod.

Kasama sa NAPA ang maraming kumpanya ng miyembro ng NAPA na miyembro din ng IFPI. Upang maunawaan ang konstruksiyon na ito, isaalang-alang muna natin ang istruktura ng IFPI sa ibang mga bansa at sa buong mundo.

Pinagsasama ng International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) ang mga kumpanya ng rekord, na, sa turn, ay nagkakaisa sa isang teritoryal na batayan sa mga pambansang grupo. Iyon ay, ang federation ay binubuo ng mga pambansang grupo ng iba't ibang bansa, halimbawa, mga pambansang grupo ng Germany, USA, atbp. Hanggang ngayon, walang ganoong asosasyon sa Russia. Sa mga peligrosong lugar ng negosyo, sinisimulan ng IFPI ang mga aktibidad nito sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga tanggapan ng kinatawan. Pagkaraan ng ilang panahon, depende sa dinamika ng pag-unlad ng bawat indibidwal na bansa, isang pambansang grupo ng IFPI ng bansang ito ay nilikha sa lugar ng representasyon o sa tulong nito. Ang mga tungkulin ng representasyon ng federation sa iba't ibang bansa (at sa Russia din) ay bumaba sa pagpapaliwanag sa mga lokal na kumpanya ng musika sa papel ng IFPI sa internasyonal na negosyo ng musika, na nag-aanyaya sa kanila na maging mga miyembro ng federation at, bilang resulta, lumikha ng isang pambansang grupo. Sa kasamaang palad, ang prosesong ito ay kumuha ng "espesyal na landas ng Russia" sa ating bansa.

Ang pagkumpleto ng paglikha ng pambansang grupo ng IFPI sa Russia ay hindi malayo. Ang NAPA ay ganap na nakahanda para dito - ang Samahan ay nilikha bilang core ng pambansang grupo ng IFPI. Mayroon silang mga karaniwang layunin at layunin: ang legalisasyon ng negosyo ng musika, legal at legal na tulong sa mga kumpanyang miyembro ng IFPI, isang aktibong paglaban sa piracy sa Russia sa pangkalahatan, ngunit lalo na sa mga rehiyon na may isang milyong mga naninirahan. Siyempre, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng trabaho sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow.

Tinutulungan ng NAPA ang mga istruktura ng estado sa pagpapabuti ng batas sa larangan ng copyright at mga kaugnay na karapatan, nakikilahok bilang isang independyente

mga independyenteng eksperto sa pagbuo ng mga desisyon ng mga awtoridad ng estado at pamamahala sa mga usapin ng negosyo ng musika.

Itinatag at pinamamahalaan din namin ang Russian Phonographic Association. Ito ay nilikha bilang isang organisasyon na nagkakaisa ng mga kumpanya ng sound recording. Ang mga pangunahing layunin ay ang koleksyon ng kabayaran para sa pampublikong pagpaparami at pamamahagi ng ligtas na pera sa mga kumpanyang may hawak ng copyright.

Anumang lokal na kumpanya na legal na nagpapatakbo sa merkado, na kinikilala ang mga dokumentong ayon sa batas at nagpapatakbo sa larangan ng sound recording at sound reproduction, ay maaaring maging miyembro ng NAPA. Upang sumali, dapat kang mag-aplay sa NAPA kasama ang isang aplikasyon, na nag-attach ng isang hanay ng mga dokumento sa batas at pagpaparehistro dito. Ang pamamaraan ay simple, ngunit nagpapataw ng isang mataas na responsibilidad sa mga miyembro.

Sa pagitan ng Hulyo 1999 at Hulyo 200, sinuri ng NAPA sa Russia ang 62,076 na kopya ng audio media para sa pamemeke. Dalawampu't dalawang aplikasyon ang inihain upang usigin ang mga taong nagkasala ng iligal na paggamit ng copyright at mga kaugnay na karapatan, walong pahayag ng paghahabol, limang petisyon ang ipinadala sa mga korte, limang kampanya laban sa pandarambong ay ginanap nang magkasama sa mga ahensyang nagpapatupad ng batas at IFPI, at labinlimang kampanya. ay ginanap nang magkasama sa Ministry of Internal Affairs.

Ang Asosasyon ay nakikibahagi sa pag-aaral ng merkado ng mga produktong audio sa Russian Federation, ang paglikha ng isang data bank ng mga produktong audio, mga tagagawa ng audio at isang network ng kalakalan ng mga dealers at distributor - hanggang sa impormasyon sa bawat kalakalan

punto. Pinapayuhan niya ang mga katawan ng estado, negosyo, pampublikong asosasyon at mamamayan sa negosyo ng musika, nagtataguyod ng mga sibilisadong paraan ng pagbuo ng merkado ng musika, nag-aayos ng mga seminar, symposium, at internship sa Russia at sa ibang bansa. Sa malapit na hinaharap - ang samahan ng mga pambansang kumpetisyon sa larangan ng industriya ng musika.

Kinakatawan ng NAPA ang mga Russian audio producer sa International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) at nakikilahok sa mga aktibidad nito (nakikipag-ugnayan sa iba pang mga pambansang grupo).

Ang mga permanenteng kasosyo ng NAPA ay, una, ang mga may hawak ng copyright, at pangalawa, iba't ibang mga dalubhasang organisasyon, kabilang ang sistema ng mga forensic center ng Ministry of Internal Affairs ng Russian Federation, ang Center for Independent Comprehensive Examination of Systems and Technologies, na nagsasagawa ng buong posibleng hanay ng mga pag-aaral at pagsusuri ng mga nasamsam na produkto. Pangatlo, ang mga negosyo ay nakikibahagi sa transportasyon at responsableng pag-iimbak ng mga pekeng produkto.

Sa pamamagitan ng isang hanay ng mga ekspertong pagsusuri, posibleng patunayan ang katunayan ng paggawa ng mga pekeng produkto sa isang partikular na negosyo, o, gaya ng sinasabi ng mga eksperto, "itali" ang mga audio cassette sa isang partikular na makina, isang partikular na sound recording device. Sa partikular, ang isang magnetic tape na gumagalaw sa proseso ng pagtatala ng impormasyon ng tunog dito ay may mga pagbabago sa ibabaw na layer na katangian ng sound recording device na ito, na

at ganap na inihayag nang walang alinlangan sa pamamagitan ng investigative examination.

Ang paghahanap para sa mga may hawak ng copyright ay isinasagawa sa mga database na naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga domestic album (at ang Russian Musical Yearbook na inilathala ng ahensya ng Inter Media ay nakakatulong nang malaki sa NAPA na ito) at sa mga dayuhang publikasyon. Dito umaasa ang NAPA sa mga database na natanggap mula sa mga dayuhang kasosyo. Mahalagang matukoy ang petsa ng unang publikasyon ng akda at ponograma para sa bawat pamagat. Isa sa mga mahahalagang bahagi ng pagkilos ng pagsusuri o pananaliksik ay ang pagtukoy sa dami ng pinsalang dulot ng mga may hawak ng karapatan bilang resulta ng iligal na paggamit ng mga gawa at phonograms. Ang isang mahalagang punto ay ang pagkilala sa may hawak ng copyright bilang isang sibil na nagsasakdal.

Ang mga pondo na natanggap pagkatapos ng pagproseso ng mga pekeng produkto at ang paggawa ng mga ligal na produkto mula sa mga inilabas na sangkap na materyales ay ibinahagi sa isang napagkasunduang halaga sa pagitan ng mga may hawak ng karapatan, mga negosyong responsable sa pag-iimbak ng mga pekeng produkto, ang sistema ng mga negosyo para sa pagproseso ng mga pekeng produkto at paggawa ng mga legal na produkto, at ang badyet.

ANO ANG "NOX"?

Ang NOKS ay ang National Association of Cultural Communities. Ang mga pangunahing ideya ng "Knox" ay:

Pagpapanatili at pagpapaunlad ng mga kulturang pambansa at etniko;

Propaganda ng pamana ng kultura;

Pagsasama-sama ng mga tao sa pamamagitan ng pagpapalitan ng kultura, pagpapalakas ng ugnayang pangkaibigan at pangkapatiran sa pagitan ng mga tao;

Pagtitibay ng pagmamalaki ng bawat tao para sa kanyang bansa;

Tulong sa pagpapalakas ng Russia bilang isang multinasyunal na estado kung saan ang lahat ng mga tao ay pantay-pantay sa kanilang mga karapatan.

Sa loob ng maraming taon pinalaganap ko ang ideya na ang lahat ng tao ay dapat mamuhay sa pagkakaibigan at kapayapaan, pakikipag-ugnayan sa negosyo, at pagyamanin sa isa't isa sa pamamagitan ng mga kultural na ugnayan. Dapat ay walang mga digmaan sa ating lupain. Pagkatapos ng lahat, ang mga ina ay nagsilang ng mga bata para sa isang masayang buhay, masigasig na bumuo ng kanilang mga talento, itanim sa kanila ang pinakamahusay na damdamin at, siyempre, pagmamalaki sa kanilang bansa, dahil sa bawat bansa ay may mga hindi pangkaraniwang talento na mga tao.

Upang malutas ang mga problema ng ating lipunan sa pamamagitan ng kultura, nilikha ko ang NOX.

Ngayon ay mahalaga na makahanap ng mga taong lubos na mapagkakatiwalaan sa pagpapatupad ng mga ideyang ito. Ang "NOX" ay dapat na maging tunay na huwad ng naturang mga tauhan. Patuloy kong inililipat ang aking mga ideya sa mga tagapamahala, tinuturuan ang isang bagong henerasyon ng mga producer, pinagkakatiwalaan sila sa aking mga proyekto at tinutulungan silang maisakatuparan ang mga ito.

Bago ang pagdating ng mga modernong portable sound source, digital signal at musika, malayo na ang narating ng proseso ng sound recording at playback. Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. ang industriya ng musika ay may isang tiyak na sistema, na kinabibilangan ng: mga aktibidad sa konsyerto at paglilibot, pagbebenta ng mga tala at instrumento. Noong ika-19 na siglo, ang nakalimbag na musika ang pangunahing anyo ng mga kalakal sa musika. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang hitsura ng mga aparato para sa pag-record at pagpaparami ng tunog, at bilang isang resulta, ang paglitaw ng mga kumpanya ng rekord, ay humantong sa isang makabuluhang pagbabago sa istraktura ng industriya ng musika at ang paglitaw ng isang kababalaghan tulad ng negosyo ng musika sa simula ng ika-20 siglo.

Ang kalikasan ng tao ay tulad na hindi niya maisip ang buhay nang walang mga tunog, pagkakatugma at mga instrumentong pangmusika. Sa loob ng ilang libong taon, hinasa ng mga musikero ang kanilang mga kasanayan sa pagtugtog ng lira, alpa ng mga Judio, lute o cistre. Ngunit upang masiyahan ang mga tainga ng mataas na ranggo na mga customer, palaging kinakailangan ang pagkakaroon ng isang tropa ng mga propesyonal na musikero. Kaya nagkaroon ng pangangailangan na mag-record ng musika na may posibilidad ng karagdagang pag-playback nito nang walang interbensyon ng tao. Bilang karagdagan, ang paglitaw ng negosyo ng musika ay pangunahing dahil sa paglitaw ng sound recording.

Ito ay pinaniniwalaan na ang unang sound reproduction device ay ang imbensyon ng sinaunang Greek inventor na si Ctesibius - "hydravlos" . Ang mga unang paglalarawan ng disenyo na ito ay matatagpuan sa mga manuskrito ng mga huling antigong manunulat - Heron ng Alexandria, Vitruvius at Athenaeus. Noong 875, ang magkakapatid na Banu Musa, nang humiram ng ideya mula sa mga manuskrito ng sinaunang imbentor ng Greek, ay ipinakita sa mundo ang kanilang analogue ng isang aparato para sa pagpaparami ng mga tunog - "organ ng tubig" (Larawan 1.2.1.). Ang prinsipyo ng pagtatrabaho nito ay napaka-simple: ang isang pantay na umiikot na mechanical roller na may matalinong paglalagay ng mga protrusions ay tumama sa mga sisidlan na may iba't ibang dami ng tubig, na nakaapekto sa pitch ng mga tunog, kaya nagpatunog ang buong tubo. Pagkalipas ng ilang taon, ipinakilala din ng mga kapatid ang unang "awtomatikong plauta", na batay din sa prinsipyo ng "organ ng tubig". Hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga imbensyon ng magkakapatid na Banu Musa ang tanging magagamit na paraan ng programmable sound recording.

kanin. 1.2.1. Ang pag-imbento ng magkakapatid na Banu Musa - "organ ng tubig"

Simula sa siglo XV. Ang panahon ng renaissance ay sakop ng isang fashion para sa mekanikal na mga instrumentong pangmusika. Binubuksan ang parada ng mga instrumentong pangmusika na may prinsipyo ng pagpapatakbo ng magkakapatid na Banu Musa - barrel organ. Noong 1598, lumitaw ang unang musikal na orasan, sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. - mga kahon ng musika. Gayundin, ang mga unang pagtatangka sa mass distribution ng musika ay ang tinatawag na "ballad flyers" - mga tula na nakalimbag sa papel na may mga tala sa tuktok ng sheet, na unang lumitaw sa Europa noong ika-16-17 siglo. Ang pamamaraang ito ng pamamahagi noon ay hindi kontrolado ng sinuman. Ang unang sinasadyang kinokontrol na proseso ng mass distribution ng musika ay ang pagtitiklop ng mga nota.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nagpatuloy ang trend patungo sa pag-unlad ng mga mekanikal na instrumentong pangmusika - mga kahon, mga snuff box - lahat ng mga device na ito ay may napakalimitadong hanay ng mga melodies at maaaring kopyahin ang motibo na dati ay "na-save" ng master. Hindi posibleng mag-record ng boses ng tao o ng tunog ng isang acoustic instrument na may posibilidad ng karagdagang pagpaparami nito hanggang 1857.

Ang unang sound recording device sa mundo ay - ponograpo (Larawan 1.2.2.), na naimbento noong 1857 ni Edward Leon Scott de Martinville. Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng phonoautograph ay upang mag-record ng sound wave sa pamamagitan ng pagkuha ng mga vibrations sa pamamagitan ng isang espesyal na acoustic horn, sa dulo kung saan mayroong isang karayom. Sa ilalim ng impluwensya ng tunog, ang karayom ​​ay nagsimulang manginig, gumuhit ng isang pasulput-sulpot na alon sa isang umiikot na glass roller, ang ibabaw nito ay natatakpan ng alinman sa papel o uling.

kanin. 1.2.2.

Sa kasamaang palad, ang imbensyon ni Edward Scott ay hindi nagawang kopyahin ang naitala na fragment. Ilang taon na ang nakalilipas, ang isang 10-segundong fragment ng isang pag-record ng katutubong kanta na "Moonlight", na ginawa ng imbentor mismo noong Abril 9, 1860, ay natagpuan sa isang archive ng Paris. Sa hinaharap, ang disenyo ng phonoautograph ay kinuha bilang batayan para sa paglikha ng iba pang mga aparato para sa pag-record at pagpaparami ng tunog.

Noong 1877, ang lumikha ng maliwanag na lampara, si Thomas Edison, ay nakumpleto ang trabaho sa isang ganap na bagong sound recording device - ponograpo (Larawan 1.2.3.), na pagkaraan ng isang taon ay na-patent niya sa nauugnay na ahensya ng US. Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng ponograpo ay nakapagpapaalaala sa phonoautograph ni Scott: ang isang waxed roller ay kumilos bilang isang sound carrier, ang pag-record kung saan isinasagawa gamit ang isang karayom ​​na konektado sa lamad - ang ninuno ng mikropono. Sa pamamagitan ng pagkuha ng tunog sa pamamagitan ng isang espesyal na sungay, ang lamad ay kumikilos ng isang karayom ​​na nag-iwan ng mga indentasyon sa wax roller.

kanin. 1.2.3.

Sa unang pagkakataon, maaaring i-play muli ang na-record na tunog gamit ang parehong device kung saan ginawa ang pag-record mismo. Gayunpaman, ang mekanikal na enerhiya ay hindi sapat upang makuha ang nominal na antas ng dami. Sa oras na iyon, binaligtad ng ponograpo ni Thomas Edison ang buong mundo: daan-daang mga imbentor ang nagsimulang mag-eksperimento sa paggamit ng iba't ibang mga materyales upang takpan ang silindro ng carrier, at noong 1906 naganap ang unang konsiyerto sa pakikinig sa publiko. Ang ponograpo ni Edison ay pinalakpakan ng isang nakaimpake na bahay. Noong 1912 nakita ng mundo disc ponograpo , kung saan, sa halip na ang karaniwang wax roller, ginamit ang isang disk, na lubos na pinasimple ang disenyo. Ang hitsura ng disk ponograpo, bagaman ito ay interes ng publiko, ay hindi nakahanap ng praktikal na aplikasyon mula sa punto ng view ng ebolusyon ng sound recording.

Nang maglaon, simula noong 1887, aktibong binuo ng imbentor na si Emil Berliner ang kanyang sariling pananaw sa pag-record ng tunog gamit ang kanyang sariling aparato - gramopon (Larawan 1.2.4.). Bilang kahalili sa wax drum, ginusto ni Emil Berliner ang mas matibay na celluloid. Ang prinsipyo ng pag-record ay nanatiling pareho: isang sungay, tunog, vibrations ng karayom ​​at pare-parehong pag-ikot ng disc-record.

kanin. 1.2.4.

Ang mga eksperimento na isinagawa gamit ang mga bilis ng pag-ikot ng isang recordable disk-plate ay naging posible upang taasan ang oras ng pag-record ng isang gilid ng plato sa 2-2.5 minuto sa bilis ng pag-ikot na 78 revolutions bawat minuto. Ang mga naitala na mga disc-plate ay inilagay sa mga espesyal na kaso ng karton (mas madalas na mga kaso ng katad), kaya naman kalaunan ay natanggap nila ang pangalang "mga album" - sa panlabas na kahawig nila ang mga album ng larawan na may mga tanawin ng mga lungsod na ibinebenta sa lahat ng dako sa Europa.

Ang kapalit para sa napakalaking gramophone ay ang apparatus na pinahusay at binago noong 1907 ni Guillon Kemmler - gramopon (Larawan 1.2.5.).

kanin. 1.2.5.

Ang device na ito ay may maliit na sungay na nakapaloob sa katawan, na may posibilidad na ilagay ang buong device sa isang compact na maleta, na humantong sa mabilis na pagpapasikat ng gramophone. Noong 1940s lumitaw ang isang mas compact na bersyon ng device - isang mini-gramophone, na nakakuha ng partikular na katanyagan sa mga sundalo.

Ang hitsura ng mga tala ay makabuluhang pinalawak ang merkado ng musika, dahil sila, hindi katulad ng mga tala, ay maaaring mabili ng ganap na sinumang tagapakinig. Sa loob ng maraming taon, ang mga tala ng gramopon ay ang pangunahing daluyan ng pag-record at ang pangunahing kalakal ng musika. Ang talaan ng gramopon ay nagbigay daan sa ibang media ng musikal na materyal lamang noong 1980s. Mula noong unang bahagi ng 1990s at hanggang sa kasalukuyan, ang mga benta ng mga talaan ay nagkakaloob ng iilan o kahit na mga fraction ng isang porsyento ng kabuuang turnover ng mga produktong audio. Ngunit, kahit na pagkatapos ng gayong pagbaba sa mga benta, ang mga rekord ay hindi nawala at napanatili ang kanilang hindi gaanong mahalaga at maliit na madla sa mga mahilig sa musika at mga kolektor hanggang sa araw na ito.

Ang pagdating ng kuryente ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa ebolusyon ng sound recording. Simula noong 1925 - "panahon ng pag-record ng kuryente" gamit ang isang mikropono at isang de-koryenteng motor (sa halip na isang mekanismo ng tagsibol) upang paikutin ang record. Ang arsenal ng mga aparato na nagpapahintulot sa parehong pag-record ng tunog at ang karagdagang pagpaparami nito ay na-replenished ng isang binagong bersyon ng gramophone - electrophone (Larawan 1.2.6.).

kanin. 1.2.6.

Ang pagdating ng amplifier ay naging posible upang dalhin ang pag-record ng tunog sa isang bagong antas: ang mga electro-acoustic system ay nakatanggap ng mga loudspeaker, at ang pangangailangan na pilitin ang tunog sa pamamagitan ng isang sungay ay isang bagay ng nakaraan. Ang lahat ng mga pisikal na pagsisikap ng isang tao ay nagsimulang maisagawa ng elektrikal na enerhiya. Ang lahat ng ito at iba pang mga pagbabago ay nagpabuti ng mga posibilidad ng acoustic, pati na rin ang pagtaas ng papel ng producer sa proseso ng pag-record, na radikal na nagbago ng sitwasyon sa merkado ng musika.

Parallel sa industriya ng pag-record, nagsimula ring bumuo ang radyo. Ang regular na pagsasahimpapawid sa radyo ay nagsimula noong 1920s. Sa simula, ang mga aktor, mang-aawit, orkestra ay inanyayahan na magpasikat ng mga bagong teknolohiya sa radyo, at ito ay nag-ambag sa paglitaw ng isang malaking pangangailangan para sa mga radyo. Ang radyo ay naging isang pangangailangan para sa malalaking madla at isang katunggali sa industriya ng ponograpiko. Gayunpaman, ang isang direktang pag-asa sa tunog ng mga rekord sa himpapawid at isang pagtaas sa mga benta ng mga talaan na ito sa mga tindahan ay natuklasan sa lalong madaling panahon. Nagkaroon ng lumalaking pangangailangan para sa mga komentarista ng musika, ang tinatawag na "disk jockeys", na hindi lamang naglalagay ng mga rekord sa manlalaro, ngunit nag-ambag din sa pagsulong ng mga bagong rekord sa merkado ng musika.

Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang pangunahing modelo ng industriya ng musika ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang sound recording, radyo, at iba pang mga pag-unlad sa agham at teknolohiya ay nagparami sa orihinal na madla ng negosyo ng musika at nag-ambag sa paglitaw at pagkalat ng mga bagong istilo at uso sa musika, tulad ng elektronikong musika. Nag-alok sila sa publiko ng isang mas kaakit-akit na produkto at organikong angkop sa mga pormang iyon na karaniwan noong ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga pangunahing problema ng mga sound recording device noong panahong iyon ay ang tagal ng sound recording, na unang nalutas ng imbentor ng Sobyet na si Alexander Shorin. Noong 1930, iminungkahi niyang gumamit ng film film na dumadaan sa isang electric writing unit sa patuloy na bilis bilang operational recording. Pinangalanan ang device shorinophone , ngunit ang kalidad ng pag-record ay nanatiling angkop lamang para sa karagdagang pagpaparami ng boses, posible nang maglagay ng humigit-kumulang 1 oras ng pag-record sa isang 20 metrong film tape.

Ang huling echo ng electromechanical recording ay ang tinatawag na "talking paper", na iminungkahi noong 1931 ng Soviet engineer na si B.P. Skvortsov. Ang mga sound vibrations ay naitala sa plain paper na may black ink pen. Ang ganitong papel ay madaling makopya at mailipat. Upang kopyahin ang naitala, isang malakas na lampara at isang photocell ang ginamit. Noong 1940s ng huling siglo ay nasakop na ng isang bagong paraan ng pag-record ng tunog - magnetic.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng magnetic sound recording halos lahat ng oras ay tumakbo parallel sa mekanikal na pamamaraan ng pag-record, ngunit nanatili sa mga anino hanggang 1932. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pinag-aaralan ng American engineer na si Oberlin Smith, na inspirasyon ng pag-imbento ni Thomas Edison, ang isyu ng sound recording. Noong 1888, isang artikulo ang nai-publish sa paggamit ng phenomenon ng magnetism sa sound recording. Ang Danish engineer na si Valdemar Poulsen, pagkatapos ng sampung taon ng eksperimento, ay nakatanggap ng patent noong 1898 para sa paggamit ng steel wire bilang sound carrier. Kaya lumitaw ang unang sound recording device, na batay sa prinsipyo ng magnetism - telegrapo . Noong 1924, pinahusay ng imbentor na si Kurt Stille ang brainchild ni Valdemar Poulsen at nilikha ang unang voice recorder batay sa magnetic tape. Nakialam ang AEG sa karagdagang ebolusyon ng magnetic sound recording, na naglabas ng isang device noong kalagitnaan ng 1932. Tape recorder-K 1 (Larawan 1.2.7.) .

kanin. 1.2.7.

Sa pamamagitan ng paggamit ng iron oxide bilang isang film coating, binago ng BASF ang recording world. Sa pamamagitan ng paggamit ng AC bias, ang mga inhinyero ay nakakuha ng ganap na bagong kalidad ng tunog. Mula 1930 hanggang 1970, ang pandaigdigang merkado ay kinakatawan ng mga reel-to-reel tape recorder ng iba't ibang uri ng form factor at may malawak na pagkakaiba-iba ng mga kakayahan. Ang magnetic tape ay nagbukas ng mga malikhaing pinto para sa libu-libong mga producer, inhinyero at kompositor na nagkaroon ng pagkakataong mag-eksperimento sa sound recording hindi sa pang-industriya na sukat, ngunit mismo sa kanilang sariling apartment.

Ang ganitong mga eksperimento ay mas pinadali ng hitsura noong kalagitnaan ng 1950s. mga multitrack recorder. Naging posible na mag-record ng ilang mga mapagkukunan ng tunog nang sabay-sabay sa isang magnetic tape. Noong 1963, inilabas ang isang 16-track tape recorder, noong 1974 - isang 24-track, at pagkaraan ng 8 taon, nag-alok ang Sony ng pinahusay na DASH-format na digital recording scheme sa isang 24-track tape recorder.

Noong 1963, ipinakilala ni Philips ang una compact na cassette (Larawan 1.2.8.), na kalaunan ay naging pangunahing format ng mass sound reproduction. Noong 1964, inilunsad ang mass production ng mga compact cassette sa Hannover. Noong 1965, sinimulan ni Philips ang paggawa ng mga cassette ng musika, at noong Setyembre 1966, ang mga unang produkto ng dalawang taong pang-industriyang eksperimento ng kumpanya ay ipinagbili sa Estados Unidos. Ang hindi mapagkakatiwalaan ng disenyo at ang mga paghihirap na lumitaw sa pag-record ng musika ay nag-udyok sa mga tagagawa na higit pang maghanap para sa isang reference na daluyan ng imbakan. Naging mabunga ang paghahanap na ito para sa Advent Corporation, na nagpakilala ng magnetic tape cassette noong 1971 na gumamit ng chromium oxide sa paggawa nito.

kanin. 1.2.8.

Bilang karagdagan, ang paglitaw ng magnetic tape bilang isang daluyan ng pag-record ng audio ay nagbigay sa mga user ng dati nang hindi magagamit na pagkakataon na independiyenteng magtiklop ng mga pag-record. Ang mga nilalaman ng cassette ay maaaring muling isulat sa isa pang reel o cassette, sa gayon ay makakakuha ng isang kopya, kahit na hindi 100% tumpak, ngunit medyo angkop para sa pakikinig. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, ang midyum at ang mga nilalaman nito ay hindi na isang solong produkto. Ang kakayahang magtiklop ng mga tala sa bahay ay nagpabago sa pananaw at pamamahagi ng musika sa mga end user, ngunit ang mga pagbabago ay hindi naging radikal. Bumili pa rin ang mga tao ng mga cassette tape dahil ito ay mas maginhawa at hindi mas mahal kaysa sa paggawa ng mga kopya. Noong 1980s ang bilang ng mga rekord na naibenta ng 3-4 beses na higit pa kaysa sa mga cassette, ngunit noong 1983 ay hinati nila ang merkado nang pantay. Ang mga benta ng mga compact cassette ay tumaas noong kalagitnaan ng 1980s, at ang isang kapansin-pansing pagbaba sa mga benta ay nagsimula lamang noong unang bahagi ng 1990s. .

Nang maglaon, ang mga ideya ng sound recording, na inilatag sa katapusan ng ika-19 na siglo ni Thomas Edison, sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay humantong sa paggamit ng isang laser beam. Kaya, ang magnetic tape ay pinalitan ng "ang panahon ng laser-optical sound recording" . Ang optical sound recording ay batay sa prinsipyo ng pagbuo ng mga spiral track sa isang CD, na binubuo ng makinis na mga seksyon at mga hukay. Ang panahon ng laser ay naging posible upang kumatawan sa sound wave bilang isang kumplikadong kumbinasyon ng mga zero (makinis na lugar) at mga (pits).

Noong Marso 1979, ipinakita ng Philips ang unang prototype ng CD, at pagkaraan ng isang linggo ang Dutch concern ay pumasok sa isang kasunduan sa Japanese company na Sony, na nag-apruba ng bagong pamantayan para sa mga audio CD, na inilagay sa produksyon noong 1981. Ang CD ay isang optical storage medium sa anyo ng isang plastic disk na may butas sa gitna, ang prototype ng medium na ito ay isang gramophone record. Ang CD ay nagtataglay ng 72 minuto ng de-kalidad na audio at mas maliit din kaysa sa mga vinyl record, na may sukat lamang na 12 cm ang lapad kumpara sa 30 cm ng vinyl, na may halos dobleng kapasidad. Walang alinlangan, ginawa nitong mas maginhawang gamitin.

Noong 1982, ipinakilala ni Philips ang unang CD player na nalampasan ang lahat ng naunang ipinakita na media sa mga tuntunin ng kalidad ng pag-playback. Ang unang komersyal na album na naitala sa isang bagong digital medium ay ang maalamat na "The Visitors" ng ABBA, na inihayag noong Hunyo 20, 1982. At noong 1984, inilabas ng Sony unang portable CD player - Sony Discman D-50 (Larawan 1.2.9.), ang halaga nito noong panahong iyon ay $350.

kanin. 1.2.9.

Noong 1987, ang mga benta ng mga CD ay lumampas sa mga benta ng mga talaan ng ponograpo, at noong 1991, ang mga CD ay nakapag-ipit na ng mga compact cassette mula sa merkado. Sa paunang yugto, pinanatili ng CD ang pangunahing trend sa pag-unlad ng merkado ng musika - posible na maglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng isang audio recording at isang carrier. Posible lamang na makinig sa musika mula sa isang disc na naitala sa pabrika. Ngunit ang monopolyong ito ay hindi nakatakdang magtagal.

Ang karagdagang pag-unlad ng panahon ng laser-optical CD ay humantong sa hitsura noong 1998 ng pamantayan ng DVD-Audio, ang pagpasok sa merkado ng tunog na may ibang bilang ng mga audio channel (mula sa mono hanggang limang channel). Simula noong 1998, isinulong ng Philips at Sony ang isang alternatibong format ng CD, ang Super Audio CD. Ang dalawang-channel na disc ay nagpapahintulot sa pag-imbak ng hanggang 74 minuto ng tunog sa parehong stereo at multi-channel na mga format. Ang kapasidad ng 74 minuto ay natukoy ng mang-aawit ng opera, konduktor at kompositor na si Noria Oga, na sa oras na iyon ay hawak din ang posisyon ng bise presidente ng Sony Corporation. Kasabay ng pag-unlad ng mga CD, ang paggawa ng handicraft - pagkopya ng media - ay patuloy ding nabuo. Ang mga kumpanya ng rekord ay unang nag-isip tungkol sa pangangailangan para sa proteksyon ng digital na data gamit ang pag-encrypt at watermarking.

Sa kabila ng versatility at kadalian ng paggamit ng mga CD, mayroon silang isang kahanga-hangang listahan ng mga pagkukulang. Ang isa sa mga pangunahing ay ang labis na hina at ang pangangailangan para sa maingat na paghawak. Ang oras ng pag-record sa CD media ay lubhang limitado at ang industriya ng pag-record ay naghahanap ng alternatibo. Ang hitsura sa merkado ng isang magneto-optical mini-disk ay nanatiling hindi napapansin ng mga ordinaryong mahilig sa musika. mini disk(Larawan 1.2.10.)- binuo ng Sony noong 1992, at nanatiling pag-aari ng mga sound engineer, performer at mga taong direktang nauugnay sa mga aktibidad sa entablado.

kanin. 1.2.10.

Kapag nagre-record ng mini-disk, ginamit ang isang magneto-optical head at isang laser beam, na pinuputol ang mga lugar na may magneto-optical layer sa mataas na temperatura. Ang pangunahing bentahe ng MiniDisc sa mga tradisyonal na CD ay ang pinabuting seguridad nito at mas mahabang buhay. Noong 1992, ipinakilala din ng Sony ang unang mini-disk media player. Ang modelo ng manlalaro ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa Japan, ngunit sa labas ng bansa, kapwa ang panganay na Sony MZ1 player at ang mga pinahusay na inapo nito ay hindi tinanggap. Sa isang paraan o iba pa, ang pakikinig sa isang CD o mini-disk ay mas angkop na eksklusibo para sa nakatigil na paggamit.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay dumating "panahon ng high tech" . Ang pagdating ng mga personal na computer at ang pandaigdigang Internet ay nagbukas ng ganap na mga bagong pagkakataon at makabuluhang binago ang sitwasyon sa merkado ng musika. Noong 1995, binuo ng Fraunhofer Institute ang isang rebolusyonaryong format ng audio data compression - MPEG 1 Audio Layer 3 , na nakatanggap ng pinaikling pangalan na MP3. Ang pangunahing problema ng unang bahagi ng 1990s sa larangan ng digital media ay ang hindi naa-access ng sapat na espasyo sa disk upang mapaunlakan ang isang digital na komposisyon. Ang average na laki ng hard disk ng pinaka-sopistikadong personal na computer sa oras na iyon ay halos hindi lumampas sa ilang sampu-sampung megabytes.

Noong 1997, ang unang software player ay pumasok sa merkado - Winamp , na binuo ng Nullsoft. Ang pagdating ng mp3 codec at ang patuloy na suporta nito ng mga tagagawa ng CD player ay humantong sa unti-unting pagbaba sa mga benta ng CD. Ang pagpili sa pagitan ng kalidad ng tunog (na maliit na porsyento lamang ng mga mamimili ang talagang naramdaman) at ang maximum na posibleng bilang ng mga kanta na maaaring maitala sa isang CD (sa karaniwan, ang pagkakaiba ay humigit-kumulang 6-7 beses), pinili ng nakikinig ang huli.

Sa loob ng ilang taon, kapansin-pansing nagbago ang sitwasyon. Noong 1999, ang 18-taong-gulang na si Sean Fanning ay lumikha ng isang espesyal na serbisyo na tinatawag na - "Napster" , na gumulat sa buong panahon ng negosyo ng musika. Sa tulong ng serbisyong ito, naging posible na makipagpalitan ng musika, mga rekord at iba pang digital na nilalaman nang direkta sa pamamagitan ng Internet. Pagkalipas ng dalawang taon, para sa paglabag sa copyright ng industriya ng musika, ang serbisyong ito ay isinara, ngunit ang mekanismo ay inilunsad at ang panahon ng digital na musika ay patuloy na umuunlad nang hindi mapigilan: daan-daang mga network ng peer-to-peer, na napakahirap na mabilis na ayusin.

Ang isang radikal na pagbabago sa paraan ng pagtanggap at pakikinig ng musika ay nagsama-sama kapag ang tatlong bahagi ay nagsama-sama: isang personal na computer, ang Internet, at mga portable na flash player (mga portable na device na may kakayahang magpatugtog ng mga track ng musika na naitala sa isang built-in na hard drive o flash memory ). Noong Oktubre 2001, lumitaw ang Apple sa merkado ng musika, na ipinakilala ang unang henerasyon ng isang ganap na bagong uri ng portable media player sa mundo - iPod (Larawan 1.2.11.), na nilagyan ng flash memory na 5 GB, at sinusuportahan din ang pag-playback ng mga format ng audio gaya ng MP3, WAV, AAC at AIFF. Ito ay halos kasing laki ng dalawang compact cassette na pinagsama-sama. Kasabay ng paglabas ng konsepto ng isang bagong Flash player, ang CEO ng kumpanya na si Steve Jobs ay bumuo ng isang nakakaintriga na slogan - "1000 kanta sa iyong bulsa" (isinalin mula sa Ingles - 1000 kanta sa iyong bulsa). Sa oras na iyon, ang aparatong ito ay tunay na rebolusyonaryo.

kanin. 1.2.11.

Dagdag pa, noong 2003, iminungkahi ng Apple ang sarili nitong pananaw sa pamamahagi ng mga legal na digital na kopya ng mga komposisyon sa pamamagitan ng Internet sa pamamagitan ng sarili nitong online na tindahan ng musika - iTunes Store . Sa oras na iyon, ang kabuuang database ng mga komposisyon sa online na tindahan na ito ay higit sa 200,000 mga track. Sa kasalukuyan, ang bilang na ito ay lumampas sa marka ng 20 milyong mga kanta. Sa pamamagitan ng pagpirma ng mga kasunduan sa mga pinuno sa industriya ng pagre-record tulad ng Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI at Warner Music Group, nagbukas ang Apple ng isang buong bagong pahina sa kasaysayan ng pag-record.

Kaya, ang mga personal na computer ay naging isang paraan ng pagproseso at pagkopya ng mga audio recording, ang mga flash player ay naging isang unibersal na paraan ng pakikinig, at ang Internet ay kumilos bilang isang natatanging paraan ng pamamahagi ng musika. Bilang resulta, ang mga gumagamit ay may ganap na kalayaan sa pagkilos. Natugunan ng mga tagagawa ng kagamitan ang mga pangangailangan ng mamimili sa pamamagitan ng pagbibigay ng suporta para sa pag-playback ng compressed MP3 audio format hindi lamang sa mga flash player, ngunit sa lahat ng AV device, mula sa mga music center, mga home theater at nagtatapos sa pagbabago ng mga CD player sa CD / MP3 player. Dahil dito, nagsimulang lumaki ang pagkonsumo ng musika sa hindi kapani-paniwalang bilis, at ang mga kita ng mga may hawak ng copyright ay nagsimulang bumagsak nang tuluy-tuloy. Ang sitwasyon ay hindi mababago ng bago, mas advanced na mga format ng disc ng SACD, na idinisenyo upang palitan ang mga compact disc. Karamihan sa mga tao ay mas gusto ang naka-compress na audio at iba pang mga rebolusyonaryong inobasyon, tulad ng iPod music player at ang maraming mga analogue nito, sa mga inobasyong ito.

Sa tulong ng mga sistema ng pinakasimpleng henerasyon ng mga sound signal sa mga personal na computer, nagsimulang malikha ang musika ng computer sa napakalaking dami. Ang Internet, kasama ng digital na teknolohiya, ay naging posible para sa mga producer na lumikha at mamahagi ng kanilang sariling musika. Ginamit ng mga artista ang network para sa promosyon at pagbebenta ng album. Nakatanggap ang mga user ng recording ng halos anumang piraso ng musika sa pinakamaikling posibleng panahon at lumikha ng sarili nilang mga koleksyon ng musika nang hindi umaalis sa kanilang mga tahanan. Pinalawak ng Internet ang marketplace, pinalaki ang pagkakaiba-iba ng materyal na pangmusika, at hinimok ang digitalization ng negosyo ng musika.

Ang panahon ng mataas na teknolohiya ay may malaking epekto sa kultura ng musika, nag-ambag sa paglitaw at karagdagang pag-unlad ng industriya ng musika, at, bilang isang resulta, ang pag-unlad ng negosyo ng musika. Mula noon, nagkaroon ng mga alternatibong opsyon para sa mga artist na makapasok sa merkado ng musika nang walang paglahok ng mga pangunahing kumpanya ng record. Ang mga lumang pattern ng pamamahagi ay nasa ilalim ng banta. Sa nakalipas na ilang taon, 95% ng musika sa Internet ay pirated. Ang musika ay hindi na ibinebenta, ngunit ipinagpapalit nang libre sa Internet. Ang paglaban sa pandarambong ay tumataas habang ang mga kumpanya ng rekord ay nawalan ng kita. Ang industriya ng computer ay mas kumikita kaysa sa industriya ng musika, at ito ay nagbigay-daan sa paggamit ng musika bilang isang produkto upang i-promote ang mga digital na benta. Ang impersonality at homogeneity ng musikal na materyal at mga performer ay humantong sa isang glut ng merkado at ang pamamayani ng background function sa musika.

Ang sitwasyon na nabuo sa simula ng ika-21 siglo ay sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa nangyari sa industriya ng musika sa pagpasok ng ika-19-20 siglo, nang sinira ng mga bagong teknolohiya ang mga naitatag na tradisyon, at ang mga rekord at radyo ay aktibong ipinakilala sa musika. negosyo. Ito ay humantong sa katotohanan na sa kalagitnaan ng siglo ang industriya ng musika ay nakabuo ng halos bagong pangunahing istraktura, kung saan ang "panahon ng mga matataas na teknolohiya" sa pagliko ng ika-20-21 na siglo. nagkaroon ng masamang epekto.

Kaya, dapat itong tapusin na ang buong kasaysayan ng pag-unlad ng mga carrier ng data ng audio ay batay sa pagmamana ng mga nakamit ng mga nakaraang yugto. Sa loob ng 150 taon, ang ebolusyon ng teknolohiya sa industriya ng musika ay dumating sa isang mahabang paraan ng pag-unlad at pagbabago. Sa panahong ito, paulit-ulit na lumitaw ang mga bago, mas advanced na device para sa pagre-record at pagpaparami ng tunog, mula sa phonoautograph hanggang sa mga compact disc. Ang mga unang usbong ng mga pag-record sa optical CD at ang mabilis na pag-unlad ng mga HDD drive sa huling bahagi ng 1980s. sa loob lamang ng isang dekada, sinira nila ang kumpetisyon ng maraming mga format ng analog recording. Sa kabila ng katotohanan na ang unang musical optical disc ay hindi qualitatively naiiba mula sa vinyl records, ang kanilang compactness, versatility at karagdagang pag-unlad ng digital na direksyon ay inaasahang natapos ang panahon ng mga analog na format para sa mass na paggamit. Ang bagong panahon ng mataas na teknolohiya ay makabuluhang at mabilis na nagbabago sa mundo ng negosyo ng musika.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga Katulad na Dokumento

Ang kakanyahan at mga espesyal na tampok ng aktibidad ng konsyerto, layunin at pamamaraan ng pagpapatupad nito. Mga kinakailangan para sa mga kalahok sa mga programa ng konsiyerto: direktor, nagtatanghal, performer, musikero. Istraktura at katangian ng mga pangunahing elemento ng aktibidad ng konsiyerto.

kontrol sa trabaho, idinagdag 06/25/2010


Isinasaalang-alang ang problema ng metodolohikal na suporta para sa mga aktibidad ng mga institusyong pangkultura. Ang pag-aaral ng mga detalye ng paggana ng sistema ng metodolohikal na suporta ng mga aktibidad na sosyo-kultural sa halimbawa ng Murmansk Regional House of Folk Art.

term paper, idinagdag noong 01/04/2013


thesis, idinagdag noong 12/14/2010


Ang pag-unlad ng espirituwal na kadahilanan sa buhay ng mga kabataan bilang priyoridad sa mga aktibidad na sosyo-kultural. Pagkilala sa mga tampok ng samahan ng mga aktibidad na sosyo-kultural sa mga bata batay sa Children's House of Culture na pinangalanang D.N. Pichugin.

term paper, idinagdag noong 10/07/2017


Ang mga pangunahing direksyon ng pag-aayos ng paglilibang ng isang residente sa kanayunan sa mga modernong kondisyon. Diagnosis ng antas ng kasiyahan ng mga residente ng nayon ng 2nd Pristan sa kalidad ng samahan ng mga aktibidad na sosyo-kultural, rekomendasyon at pamamaraan para sa pagpapabuti nito.

thesis, idinagdag noong 06/07/2015


Ang kakanyahan ng pag-andar ng indibidwalisasyon ng personalidad. Mga layunin at layunin ng mga institusyong sosyo-kultural, mga anyo ng mga aktibidad na sosyo-kultural. Ang henerasyon bilang isang paksa ng aktibidad na sosyo-kultural. Mga paraan ng paghahatid ng impormasyong pangkultura sa proseso ng inkulturasyon.

pagsubok, idinagdag noong 07/27/2012


Paraan ng operasyon, mga aktibidad sa pananalapi at pang-ekonomiya, proseso ng edukasyon, mga gawain, mga aktibidad at mga tungkulin ng Palasyo ng Pagkamalikhain ng mga Bata at Kabataan. Mga direksyon ng aktibidad na pang-edukasyon at pamamaraan sa socio-cultural sphere.

term paper, idinagdag noong 01/27/2012

Gaano kadalas tayong makarinig ng musika mula sa lahat ng dako. Ang musika ay nagiging sound background ng ating buhay. Alam mo ba yung feeling na nakalimutan mong dalhin yung headphones mo? Katahimikan, walang - kahit na kawalan ng laman. Hindi karaniwan, at ang mga kamay ay may posibilidad na i-on ang isang bagay. Huminto sa pagtugtog ang musika - bumukas ang panloob na boses, ngunit kahit papaano ay ayaw kong pakinggan ito. Ipinapaalala sa amin ang hindi natapos na gawain, sinisiraan kami ng isang bagay, nagdadala ng mga seryosong pag-iisip. Hindi, magsisimula sana ang isang bagong track sa lalong madaling panahon. Nasanay lang kami sa musika, nasanay na hindi kami nag-iisa sa lahat ng oras, ngunit sa mga masasayang (o hindi kaya) mga ritmo ng musika.

Marahil, lahat ay may paboritong melodies, sa tunog ng kung aling mga linya ng pamilyar na mga kanta ang lumalabas sa isang lugar sa kaloob-looban. Kasabay nito, madalas na nangyayari na alam ng isang tao ang mga liriko sa pamamagitan ng puso, ngunit hindi niya naisip ang kahulugan ng mga salitang nakatatak sa kanyang memorya at kahit na madalas na binibigkas na mga salita. Nangyayari ito dahil karamihan sa mga tao ay nakasanayan nang makinig ng musika sa background o rest format, iyon ay, nakakarelaks at hindi nag-iisip ng kahit ano, nag-e-enjoy sa mga emosyon o basta na lang pumasok sa mga third-party na pag-iisip.

Bilang resulta ng gayong pakikinig, ang pananaw sa mundo ng isang tao ay puno ng mga teksto at kahulugan na hindi nasala sa antas ng kamalayan. At dahil ang impormasyon ay ipinakita na sinamahan ng iba't ibang mga ritmo at melodies, ito ay nasisipsip nang napakahusay, at sa paglaon, mula sa antas ng hindi malay, nagsisimula itong maimpluwensyahan ang pag-uugali ng tao. Anong mga programa ng pag-uugali ang nai-broadcast sa masa ng madla ng modernong sikat na musika - ang isa na pinapatugtog sa TV at radyo, at maaari ba itong tratuhin nang walang kamalayan, iyon ay, nang hindi iniisip ang impluwensya nito? Manood tayo ng ilang video:

Matapos mapanood ang mga video na ito, angkop na alalahanin ang sipi ng sinaunang pilosopong Tsino na si Confucius: “Ang pagkawasak ng anumang estado ay tiyak na nagsisimula sa pagkawasak ng musika nito. Ang isang tao na walang dalisay at maliwanag na musika ay tiyak na mapapahamak sa pagkabulok."

Pakitandaan na sa huling pagsusuri, ito ay hindi lamang tungkol sa nilalaman ng mga partikular na kanta, kundi tungkol din sa pangkalahatang direksyon ng paksa ng sikat na musika. Ito ay isang mahalagang nuance na dapat isaalang-alang. Pagkatapos ng lahat, dapat ipakita ng musika ang iba't ibang aspeto ng ating buhay, at hindi iangat ang isa sa hindi naaangkop na sukat at kahalagahan.

Ang pagkamalikhain ng isang tao, kapag ito ay nagmumula sa puso, ay palaging sumasalamin sa kanyang panloob na mundo, humipo sa mga isyu ng personal na pag-unlad, ang paghahanap ng mga sagot sa mga kapana-panabik na tanong. Kung ang pagkamalikhain ay pinalitan ng negosyo, at ang kumita ng pera ay mauna, kung gayon ang nilalaman nito ay awtomatikong mapupuno ng naaangkop na mga kahulugan at anyo: primitive, stereotyped, insipid, stupid.

Ang pakikinig sa nilalamang ipinapalabas ngayon sa at sa himpapawid ng karamihan sa mga istasyon ng radyo ay isang tunay na proseso ng pagprograma ng mga tao upang hindi sinasadyang ipatupad sa kanilang buhay ang lahat ng mga gawi na nakalista sa mga video.

Kasabay nito, sa ipinakita na mga pagsusuri sa video, ang nilalaman lamang ng mga teksto at ang pagkakasunud-sunod ng video ng mga clip ay nasuri, ngunit ang ritmo, tonality, melody, at lakas ng musika ay may malaking epekto sa isang tao. Pagkatapos ng lahat, ang anumang musika ay, sa huli, mga panginginig ng boses na maaaring magkatugma sa panloob na estado ng isang tao, o kumilos nang mapanirang sa literal na kahulugan.

Ang epekto ng musika sa lipunan

Dissonance sa musika, biglaang pagbabago sa ritmo, malakas na tunog - lahat ng ito ay nakikita ng katawan bilang stress, bilang isang polluting factor na nakakaapekto hindi lamang sa nerbiyos, kundi pati na rin sa cardiovascular at endocrine system. Sa Internet, mahahanap mo ang mga resulta ng maraming mga eksperimento na nagpapakita na kung ang klasikal o katutubong musika ay nagpapabuti ng mga kakayahan sa pag-iisip, kung gayon ang modernong pop music, na binuo sa parehong mga ritmo, o mabigat na basa-basa na musika, sa kabaligtaran, ay nagpapahina sa pag-iisip ng tao, lumalala. memorya, abstract na pag-iisip, pagkaasikaso.

Malinaw mong makikita ang impluwensya ng musika sa mga larawang ito:

Ang mga larawang ito ay kuha ng Japanese researcher na si Masaru Emoto. Inilantad niya ang tubig sa iba't ibang melodies at pagsasalita ng tao, pagkatapos ay pinalamig niya ito at nakuhanan ng litrato ang nagresultang mga nagyeyelong kristal ng tubig na may mataas na paglaki. Tulad ng makikita mo sa slide, sa ilalim ng impluwensya ng mga tunog ng klasikal na musika, ang mga kristal ng distilled water ay nakakakuha ng magagandang simetriko na mga hugis, sa ilalim ng impluwensya ng mabibigat na musika o negatibong mga salita, mga emosyon, ang mga nagyeyelong tubig ay bumubuo ng magulong, pira-pirasong mga istraktura.

Isinasaalang-alang na lahat tayo ay halos tubig, maaari mong isipin kung ano ang isang makabuluhang impluwensya ng musika sa atin. Para sa kadahilanang ito, ang pagpili ng mga komposisyon na madalas mong pinakikinggan sa iyong sarili o kasama para sa mga bata ay dapat na may kamalayan, sinusuri ang epekto ng musika at ang epekto na gusto mong makuha.

Nakakaapekto ang musika sa isang tao sa 3 aspeto:

1. Makabuluhang mensahe ng lyrics at video clips
2. Mga vibrations ng musika (ritmo, tonality, melody, voice timbre, atbp.)
3. Ang mga personal na katangian ng mga sikat na performer na ang buhay ay ipinapakita

Bilang ikatlong punto sa slide na ito, binigyang-diin namin ang personal na aspeto na nauugnay sa moralidad ng mga gumaganap na tumatanggap ng katanyagan at kaluwalhatian. Dahil ang modernong negosyo ng palabas ay itinayo sa katotohanan na dinadala nito sa pampublikong talakayan ang buong personal na buhay ng tinatawag na mga bituin, na nagpapataw sa kanila sa mga nakababatang henerasyon bilang mga idolo na sumasagisag sa "tagumpay", kapag sinusuri ang mga modernong kanta, dapat ding isaalang-alang ng isa. ang pamumuhay na kanilang isinahimpapawid sa pamamagitan ng kanilang halimbawa.kanilang mga gumaganap.

Marahil ay narinig na ng lahat ang tungkol sa isang sikat na mang-aawit sa Kanluran bilang. Tingnan natin kung anong ideolohiya ang itinataguyod niya sa kanyang trabaho, at sa pamamagitan ng personal na halimbawa.

Bilang bahagi ng proyektong Teach Good, ginawa ang mga katulad na pagsusuri sa iba pang pinakasikat na tagapalabas sa Kanluran: - at saanman ang parehong bagay. Ang kanilang karera ay umuunlad na parang ayon sa isang pattern: mula sa medyo simple at mahinhin na mga batang babae, na pumasok sa industriya ng negosyo ng palabas, unti-unti silang nagiging mga na ang mga larawan at bunga ng pagkamalikhain ay nakakahiya pang ipakita sa panahon ng isang panayam dahil sa labis na kahalayan at kabastusan.

Kasabay nito, ang mga bituin na ito ang patuloy na iginawad sa mga pangunahing parangal sa musika, ang kanilang mga video ay nilalaro sa mga channel sa TV at mga istasyon ng radyo, kahit dito sa Russia ang kanilang mga kanta ay regular na pinapatugtog. Iyon ay, ang parehong sistema ay binuo sa industriya ng musika, batay sa 3 pangunahing tool: mga institusyon ng award, mga daloy ng pananalapi at kontrol sa gitnang media.

Saan makakahanap ng magagandang kanta?

Halos imposible para sa mga mahuhusay na tagapalabas, ang mga kumakanta ng talagang makabuluhang mga kanta at sinusubukang idirekta ang kanilang pagkamalikhain para sa kapakinabangan ng mga tao, na malagpasan ang hadlang na ito. Ang sitwasyon ay nagsisimulang magbago ngayon lamang, kapag sa pagdating ng Internet, ang bawat tao ay nakakuha ng pagkakataon sa pamamagitan ng kanilang mga account sa mga social network, sa pamamagitan ng pag-blog at paglikha ng mga website upang kumilos bilang isang independiyenteng mass media.

Ang paglitaw ng proyektong Teach Good at maraming iba pang mga asosasyon ng mga taong nagmamalasakit ay isang natural na proseso ng pagsira sa lumang sistema na binuo sa mahigpit na kontrol ng mga taong pinapapasok sa media. At ito ay sa Internet na mahahanap mo ang mga kanta ng mga performer na hindi mo maririnig sa TV, ngunit ang musika ay talagang kaaya-aya at kapaki-pakinabang na pakinggan.

Naglilibot din sila sa mga lungsod, nagtatanghal sa mga entablado, nagtitipon ng mga buong bahay, ngunit ang kanilang mga larawan ay hindi naka-print sa makintab na mga magasin, at ang kanilang mga kanta ay hindi nai-broadcast sa mga sikat na istasyon ng radyo o musika sa mga channel sa TV. Dahil para sa modernong industriya ng musika, ang kanilang trabaho ay hindi umaangkop sa "format" na tinukoy at ipinataw sa isang malawak na madla sa pamamagitan ng lahat ng parehong media, o sa halip, ang mga paraan ng pagbuo at pagkontrol ng pampublikong kamalayan.

Bilang isang halimbawa ng makabuluhang pagkamalikhain, dinadala namin sa iyong pansin ang isa sa mga kanta na naimbento at naitala ng mga mambabasa ng proyektong Teach Good.