Hindi kita papasukin sa paglalarawan ng pagpipinta ni Makovsky. Ang mga kuwadro na ito ng mga artistang Ruso ay wala sa mga aklat-aralin sa paaralan: paglalasing, pagtatalaga ng mga brothel at alak at vodka
Upang makamit ang katanyagan, hindi sapat ang isang talento. Kadalasan, ang mga likha ng mga masters ng pagpipinta ay naging hindi kanais-nais, at sila ay pinagbawalan. Hindi natutulog ang censorship!
Alexey Korzukhin - "Ang Lasing na Ama ng Pamilya" (1861)
Ang larawang ito ay naghahatid ng pamilyar na eksena sa marami. Lasing si Itay, natumba ang isang upuan at mukhang galit na galit. Para sa pagpipinta na ito, si Korzukhin ay iginawad ng isang maliit na medalya mula sa Imperial Academy of Arts.
Ivan Gorokhov - "Nahugasan" (ang pagliko ng XIX-XX na siglo)
At muli ang paksa ng kalasingan. Naghahanda na ang kanyang sambahayan para sa pinakamasama, dumating ang kanyang ama na may dalang bote sa kanyang kamay. Sinusubukan ng batang babae na magtago sa likod ng kanyang ina, at ang anak ay naghanda na para sa iskandalo. Ibinaba ng babae ang kanyang ulo, at sa kilos na ito ay puro lahat ng pait ng kalasingan.
Vladimir Makovsky - "Hindi kita papasukin!" (1892)
Sa larawang ito, sinusubukan ng isang babae na hadlangan ang daanan ng kanyang asawa patungo sa isang tindahan ng beer. Malabong magtagumpay siya, seryoso ang lalaki. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang lahat ng tatlong mga kuwadro na ito ay nagpapahayag ng kalungkutan ng mga bata at ang ganap na kawalang-interes ng mga lalaki.
Vladimir Makovsky - "Tahimik mula sa kanyang asawa" (1872)
At muli si Makovsky, at muli ang tema ng paglalasing. Sa larawang ito, sinusubukan ng isang lalaki na tahimik na uminom ng isang baso habang ang kanyang asawa ay abala sa negosyo.
Vasily Maksimov - "Pagsunod sa halimbawa ng mga matatanda" (1864)
Ang larawang ito ay mas nakakatakot kaysa sa mga nauna, dahil ito ay nagpapakita ng tema ng paglalasing ng mga bata. Gusto rin ng batang lalaki na magmukhang matanda.
Ivan Bogdanov - "Newbie" (1893)
Sa larawang ito, tinuturuan ng isang lasing na sapatos ang isang batang lalaki, isang baguhan. Mangyaring tandaan na sa lahat ng mga larawan ay may mga bata, bilang mga pangunahing nagdurusa mula sa alkoholismo.
Mikhail Vatutin - "Educator" (1892)
At muli, tinuturuan ng hindi nagbabagong shoemaker na may bote ng vodka ang kanyang mga apprentice. Makikita mo na nakahawak sa tenga ang batang naka-blue shirt, natamaan yata sa tenga.
Pavel Kovalevsky - "Spanking" (1880)
Noong mga panahong iyon, katanggap-tanggap ang pambubugbog sa mga bata. Ang latigo ay malinaw na nanaig sa gingerbread.
Sergei Korovin - "Bago ang Parusa" (1884)
Sa pangkalahatan, noong mga panahong iyon, namamayani ang corporal punishment sa paglipas ng panahon sa bilangguan. Hinubad ng delingkuwenteng magsasaka ang kanyang sira-sirang sutana, at sa sulok ay inihahanda ng tagapagpatupad ang pamalo.
Firs Zhuravlev - "Merchant Wake" (1876)
Gaya ng laging nangyayari sa gising, lahat ay lasing. At marami na ang nakakalimutan kung bakit sila nandito.
Nikolai Nevrev - "Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant" (1866)
Tulad ng makikita mo, ang paggunita ay hindi naiiba sa araw ng pangalan. Sa larawang ito, lasing din ang lahat...
Vasily Perov - "Prosisyon ng relihiyon sa kanayunan para sa Pasko ng Pagkabuhay" (1861)
At ito ay kung paano ipinagdiriwang ang Pasko ng Pagkabuhay sa mga nayon. Kalahati sa kanila ay lasing na, hawak ng magsasaka ang icon na baligtad, at lahat ay pupunta sa kasiyahan.
Moscow, Mayo 29 - Vesti.Ekonomika. Ang mga gawa ng sining ay nagbibigay inspirasyon sa mga tao sa iba't ibang ideya at aksyon. Ang tunay na sining ay kahanga-hanga at kahanga-hanga. Gayunpaman, nangyayari rin na ang mga gawa ng sining ay nagiging biktima ng mga vandal.
Ang mga gawain ng paninira ay ginawa para sa iba't ibang mga kadahilanan - mula sa relihiyosong pagtatangi hanggang sa karaniwang inggit sa kanilang mga lumikha.
Sa ibaba ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinaka-high-profile na kaso ng paninira.
1. "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan" ni Ilya Repin
Noong Mayo 25 ng taong ito, isang mensahe ang natanggap tungkol sa pinsala sa pagpipinta ni Ilya Repin "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan. Nobyembre 16, 1581" na matatagpuan sa State Tretyakov Gallery.
Pinigil ng pulisya ang isang nanghihimasok na binasag ang salamin ng pagpipinta gamit ang isang metal na poste ng bakod at nasira ang canvas: sa tatlong lugar sa gitnang bahagi ng trabaho, ang canvas ay napunit sa imahe ng pigura ng prinsipe, at ang may-akda. ang artistikong frame ay nasira nang husto mula sa pagkahulog ng proteksiyon na salamin. Isang kasong kriminal ang sinimulan.
Ang pinsala na dulot ng Tretyakov Gallery ng isang tao na nasira ang pagpipinta ni Ilya Repin na "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan" ay higit sa 500 libong rubles.
"Mula sa mga materyales na isinumite sa korte, sumusunod na ang pinsalang dulot ng Tretyakov Gallery ay higit sa 500,000 rubles," sabi ng hukom sa isang pulong na isinasaalang-alang ang petisyon ng pagtatanong para sa pag-aresto sa suspek.
Hindi ito ang unang pagkakataon na nasira ang painting.
Enero 29, 1913 sa Tretyakov Gallery, isang batang pintor ng icon, Old Believer, anak ng isang pangunahing tagagawa ng muwebles na si Abram Balashov, na may sakit sa isip, sumisigaw ng "Sapat na dugo!" pinutol ng kutsilyo ang sikat na pagpipinta ni Ilya Efimovich Repin "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan. Nobyembre 16, 1581". Tatlong hiwa ang dumaan sa mukha ng prinsipe, ngunit hindi nakaapekto sa kanyang mga mata. Sigurado si Repin na hindi na mababawi ang pagkasira ng kanyang trabaho.
2. "Madonna and Child with St. Anne and the Little John the Baptist" ni Leonardo da Vinci
Noong Hulyo 1987, si Robert Cambridge ay nagpuslit ng baril sa National Gallery sa London at pinaputukan ang painting, na nasa likod ng protective glass.
Nabasag ang salamin, at ang mga fragment nito ay nagdulot ng maraming pinsala sa canvas.
Sinabi ni Cambridge na sa ganitong paraan siya ay nagpoprotesta laban sa mga kondisyong pampulitika, panlipunan at pang-ekonomiya sa UK.
Pagkatapos nito, inilagay siya sa isang psychiatric hospital.
Tumagal ng mahigit isang taon upang maibalik ang pagpipinta.
3. "Venus na may Salamin" ni Diego Velazquez
Noong Marso 10, 1914, sinalakay ng suffragist na si Mary Richardson ang isang pagpipinta sa National Gallery sa London na may hawak na kutsilyo sa kanyang mga kamay.
Ipinaliwanag ni Richardson ang pag-atake sa painting bilang isang protesta laban sa pag-aresto kay suffragette Emmeline Pancurst.
Pitong beses niyang sinaksak ang canvas, ngunit naibalik ang pagpipinta.
Noong 1952, sinabi ni Richardson na hindi niya gusto ang paraan ng mga lalaki na "nakatitig sa larawan sa buong araw."
4. "Danae" Rembrandt
Noong Sabado, Hunyo 15, 1985, isang residente ng Lithuania, 48-taong-gulang na si Bronius Maigis, ay dumating sa Rembrandt Hall sa Hermitage kasama ang isang iskursiyon, na nagtanong sa mga manggagawa sa museo kung alin sa mga pintura sa bulwagan na ito ang pinakamahalaga. .
Pagkatapos nito, umakyat siya sa "Danae" at, kumuha ng bote mula sa ilalim ng sahig, itinaboy ang laman nito sa gitna ng canvas. Ang pintura ay agad na nagsimulang bula, baguhin ang kulay - mayroong sulfuric acid sa bote. Naglabas din ng kutsilyo si Maygis at nagawang putulin ng dalawang beses ang painting. Nang maglaon, kinilala ng pagsusuri si Maygis bilang baliw.
Una niyang ipinaliwanag ang kanyang kilos na may mga paniniwala sa pulitika (diumano'y siya ay isang nasyonalistang Lithuanian), pagkatapos ay sa ordinaryong misogyny, at pagkatapos ay sinimulan niyang ulitin ang tungkol sa karaniwang pagnanais na maakit ang pansin sa kanyang sarili.
Sa pamamagitan ng desisyon ng Dzerzhinsky Court, noong Agosto 26, 1985, idineklara si Maygis na may sakit sa pag-iisip (diagnosis - sluggish schizophrenia) at ipinadala sa isang psychiatric hospital sa lungsod ng Chernyakhovsk, kung saan gumugol siya ng 6 na taon, pagkatapos ay ipinadala sa isang katulad na institusyon sa Lithuania , mula sa kung saan siya ay pinakawalan sa ilang sandali matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet.
5. "Guernica" ni Pablo Picasso
Pebrero 28, 1974 Si Tony Shafrazi ay gumawa ng isang gawa ng paninira, na nagsaboy ng pulang pintura sa canvas ng pagpipinta.
Kaya, gusto niyang magprotesta laban sa pagpapalaya kay William Kelly, na inakusahan ng pagpatay sa 109 Vietnamese civilian.
Sa painting, isinulat niya ang KILL LIES ALL. Gayunpaman, ang pintura ay sapat na madaling tanggalin mula sa pagpipinta at ang canvas ay mabilis na naibalik.
6. "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci
Ang pagpipinta na ito ay sumailalim sa mga gawa ng paninira nang higit sa isang beses sa kasaysayan ng pagkakaroon nito.
Noong 1956, nasira ang ibabang bahagi ng painting nang binuhusan ito ng asido ng isang bisita.
Noong Disyembre 30 ng parehong taon, binato siya ng batang Bolivian na si Hugo Ungaza Villegas at nasira ang layer ng pintura sa siko (ang pagkawala ay naitala kalaunan). Pagkatapos nito, ang "Mona Lisa" ay protektado ng bulletproof na salamin, na nagpoprotekta sa kanya mula sa mas malubhang pag-atake.
Noong Abril 1974, sa isang eksibisyon sa Tokyo, isang babae, na bigo sa patakaran ng museo tungkol sa mga may kapansanan (na hindi pinayagang pumasok sa eksibisyon upang madagdagan ang kapasidad ng bulwagan), ay sinubukang mag-spray ng pulang pintura mula sa isang spray can.
Noong Abril 2, 2009, isang babaeng Ruso na hindi nakatanggap ng pagkamamamayang Pranses ang naghagis ng isang clay cup sa baso. Ang parehong mga kasong ito ay hindi nakapinsala sa larawan.
7. Night Watch ni Rembrandt
Ang pagpipinta na ito ni Rembrandt ay nakakuha ng mga tagahanga hindi lamang sa mga art connoisseurs, kundi pati na rin sa mga vandal: ang pagpipinta ay nasira nang tatlong beses.
Ang unang insidente ay naganap noong 1911. Sinubukan ng isang lalaki na sunggaban ang canvas gamit ang isang kutsilyo, ngunit ang kutsilyo ay hindi dumaan sa isang makapal na layer ng pintura.
Ang susunod na pagkilos ng paninira ay nangyari sa pagpipinta noong 1975. Isang guro na nagngangalang William de Rijk ang nagsagawa ng ideya ng kanyang "hinalinhan" at hinampas pa rin ng kutsilyo ang pagpipinta.
Ayon sa guro, naudyukan siya sa pagkilos na ito ng boses ng Panginoon na kanyang narinig.
At noong 1990, ang "Night Watch" ay nagdusa sa kapalaran ng nabanggit na "Danai": ang pagpipinta ay binuhusan ng sulfuric acid.
8. Oyayi ni Vincent van Gogh
Noong Abril 6, 1978, isang 31-taong-gulang na Dutch na pintor ang gumawa ng tatlong hiwa sa gitna ng pagpipinta, bawat isa ay mga 30-40 cm ang haba.
Ang pagpipinta ay nasa Stedelijik Museum sa Amsterdam noong panahong iyon.
Kaya, sinubukan ng artista na magprotesta laban sa katotohanan na ang mga awtoridad ng Amsterdam ay hindi nagbabayad sa kanya ng allowance.
9. Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III ni Barnett Newman
Matapos basahin ang isang monogram sa kontemporaryong sining, na isinulat sa kritikal na paraan, pinutol ni Guerard Jan van Bladeren noong 1986 gamit ang kutsilyo ang pagpipinta na "Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III" ng American abstract artist na si Barnett Newman.
Ang insidente ay naganap sa Dutch Stedelek Museum - sinabi ni van Bladeren na nagustuhan niya ang mensahe ng terorista ng artikulo tungkol sa mga panganib ng abstractionism.
Ang pagpipinta ay ipinadala para sa pagpapanumbalik, ngunit pinaniniwalaan na ito ay nasira doon sa pangalawang pagkakataon.
Ang pagpapanumbalik ay nagkakahalaga ng $400,000, ngunit sinabi ng mga kritiko ng sining na ito ay pangit, at ang restorer na si Daniel Goldreyer ay "gumamit lamang ng isang roller at pintura sa dingding."
10. Standing Zora ni Henri Matisse
Sa Roma noong 1998 sa Capitoline Museum sa eksibisyon ng Henri Matisse, maraming mga gawa ng pinsala sa mga pagpipinta ang nangyari nang sabay-sabay.
Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay isang butas sa canvas na "Standing Zora" ("Moroccan Woman") mula sa Ermita.
Sa ilalim ng kanang paa ng batang babae na inilalarawan ni Matisse, isang marka ang naiwan, na parang tinusok ng isa sa mga bisita ang larawan gamit ang isang lapis.
Ang mga vandal at ang kanilang motibo ay nananatiling hindi alam hanggang ngayon.
Ang mga masining na gawa ng mga klasiko ng pagpipinta ng Russia, na sumasalamin sa pananakot ng mga bata at kababaihan, kawalan ng mga karapatan, walang pigil na paglalasing at karahasan sa tahanan, ay hindi matatagpuan sa mga pahina ng mga aklat-aralin sa paaralan. Gayunpaman, umiiral ang mga ito at itinatago sa mga museo bilang katibayan ng bisyo at kasalanan ng ating lipunan.
"Ang kasaysayan ng pagkabata ay isang bangungot kung saan kamakailan lamang tayo nagsimulang magising. Ang mas malalim sa kasaysayan, mas mababa ang pangangalaga sa mga bata at mas malamang na ang isang bata ay papatayin, abandunahin, bugbugin, takutin at inabusong sekswal."- isinulat ni Lloyd Demos, Amerikanong mananalaysay, tagapagtatag ng psychohistory.
Noong unang panahon, ang isang bata ay madaling mapatay dahil sa kanyang pisikal na kapansanan o dahil lamang sa kaalaman na mahihirapan siyang pakainin. Ang mga magulang ay palaging nagbibigay ng kagustuhan sa mga lalaki, at ang buhay ng isang batang babae ay hindi nagkakahalaga ng isang sentimos: kung minsan sila ay itinapon lamang. Buweno, kung tungkol sa mga anak sa labas, ang kanilang pagpatay ay karaniwan hanggang sa halos ika-19 na siglo. At itinuturing din na pamantayan na magpadala ng isang bata sa isang monasteryo o ibenta ito sa isang mayamang pamilya bilang isang lingkod, isang alipin: siya ay isang ordinaryong kalakal.
1. "Palo"
Ang mga bata ay regular na pinalo ng mga latigo, latigo, pamalo, pamalo. Maging ang mga supling ng maharlikang pamilya ay hindi nalibre sa parusa. Kaya't ginawa ng mga magulang ang kanilang makakaya upang ituro ang kanilang mga anak sa tunay na landas.Mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-20, kasama sa edukasyon hindi lamang ang pagsupil sa kalooban, kundi pati na rin ang "pagsasanay" nito. Ang mga ama ay kasangkot na sa proseso ng pagpapalaki at, bilang panuntunan, hindi palaging matino.
2. "Lasing na ama ng pamilya"
Si Alexey Korzukhin ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya ng Academy of Arts para sa gawaing ito. Ang artista ay isa sa mga unang nagtaas ng gayong paksang paksa sa sining noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang kakulangan ng mga karapatan ng kababaihan at mga bata ay may kakila-kilabot na sukat: ang mga ganitong eksena ay karaniwan sa maraming pamilyang Ruso.
Artist I.E. Nagsalita si Repin tungkol sa paglitaw ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng genre: “Pictures of that era made the viewer blush, kilig at mas mahigpit na tumingin sa kanilang sarili. Hindi mo ba nais na humanga sa isang larawan ni Korzukhin: isang lasing na ama ang bumagsak sa kanyang pamilya sa isang hindi matino na estado. Mga anak at asawa sa takot na takot ... Gaano ka wild ang barbarian na ito!
3. "Naghugas"
Pagkalipas ng halos kalahating siglo, ang artista na si Ivan Gorokhov ay hinawakan ang parehong paksa sa kanyang trabaho: isang malungkot na magsasaka, na tumatawid sa threshold ng isang bahay na may isang bote ng vodka, ay humantong sa kawalan ng pag-asa sa sambahayan. Ngunit ano ang magagawa ng isang babae at isang 10 taong gulang na batang lalaki, na ikinuyom ang kanilang mga kamao sa galit?
Ang pintor na si Ivan Gorokhov ay isang katutubong ng mga magsasaka at alam mismo ang tungkol sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng buhay nayon. Alam niya kung ano ang isinusulat niya.
4. "Hindi kita papasukin!"
At sa canvas na ito ni Vladimir Makovsky ay makikita natin kung paano sinusubukan ng isang desperadong asawa ang lahat ng kanyang makakaya na pigilan ang ama ng pamilya mula sa isa pang paglalakbay sa tindahan ng beer. Ngunit sa paghusga sa ekspresyon sa mukha ng kanyang asawa, na nasa mood para sa inumin, ni isang babae o isang bata ay hindi titigil sa kanya para sa anumang bagay.
"Madalas na ginugugol ng mga kapus-palad na manggagawa at artisan sa mga tavern ang lahat ng dapat nilang dalhin sa kanilang mga asawa at mga anak; madalas mong makikita kung paano nila iniinom ang kanilang mga damit at nananatiling ganap na hubad"- isinulat ng diplomat ng Ingles na si D. Fletcher sa kanyang mga tala tungkol sa Russia.
5. "Pagsunod sa halimbawa ng mga matatanda"
Ang mga lumalaking lalaki, na sumusunod sa halimbawa ng kanilang mga ama, ay sinubukang makipagsabayan at nagsimulang uminom ng alak nang maaga. Ipahamak ang kanilang mga hinaharap na pamilya sa isang buhay na lasing.
Sa mahihirap na pamilya, ang bata ay tinatrato na parang isang matanda. Mula sa edad na tatlo, ang mga bata ay minsan ay nagsasagawa ng back-breaking na gawain kapwa sa hardin at sa paligid ng bahay na katulad ng mga matatanda. At ang mga lumaki na ay ipinasa bilang mga aprentis: upang matuto ng bapor. At ang mga master na guro ay "mga tagapagturo" pa rin ...
6. "Bago"
Sa pagpipinta ni Bogdanov, nakita natin kung paano "nagtuturo ng buhay" ang isang lasing na tagapalabas ng kanyang umiiyak na baguhan ...
7. "Educator"
At narito ang isa pang manggagawa ng sapatos, sa isang baso ng vodka at sa ilalim ng isang pipino, "nagtuturo" sa kanyang mga apprentice. At bago iyon, sinipa niya rin ang mga tenga nila.
8. "Tahimik mula sa aking asawa"
At mayroon ding mga tahimik na tao na, sa takot sa kanilang mga asawa, ay umiinom nang palihim. Bagama't hindi nila kinukutya ang kanilang mga pamilya, patuloy silang nabubuhay sa pagkahilo.
9. "Tagagawa ng Alak"
Mula noong paghahari ni Catherine II, na sumunod sa patakaran sa alkohol: "Ang mga lasing ay mas madaling pamahalaan," noong ika-19 na siglo, ang paglalasing ay naging isang "pambansang tradisyon" sa Russia. Ang sitwasyon sa paggamit ng alkohol ay lumala dahil sa pag-unlad ng teknolohiya, na naging posible upang maitaguyod ang mass production ng medyo murang vodka. "Noong 1913, ang isang litro ng vodka ay nagkakahalaga ng 60 kopecks, na may suweldo ng mga bihasang manggagawa mula 30 hanggang 50 rubles bawat buwan."
10. "Paggising ng mangangalakal"
Sa canvas ay nakikita natin ang isang eksena nang nakalimutan ng mga lasing na mangangalakal kung ano ang dahilan kung bakit sila nagtipon, at tila medyo, at ang ilan sa kanila ay magsisimulang sumayaw. Bukod dito, alam ng lahat na ang seremonya ng pag-alaala sa mga patay sa Orthodoxy ay isang relihiyoso at malungkot na kaganapan.
11. "Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant."
Ano ang masasabi natin sa mga kaarawan...
12. "Pagtatalaga ng brothel" (Sketch).
Sa paningin ng hindi natapos na canvas na ito, agad na pumasok sa isipan ang mga tanong: paano magiging isang institusyong pangkawanggawa ang isang brothel, at sino ang maaaring kumuha ng kalayaan sa "pagpabanal" ng kasalanan?
Hinawakan ni Makovsky ang mainit na paksa ng "kritikal na pagiging totoo": "isang brothel bilang isang mababang punto ng pagkamakasalanan at relihiyon, na itinuturing ng lipunan bilang ang pinakamataas na pagpapakita ng espirituwalidad, pinagsama-sama bilang isang pangkalahatang pagkahulog sa lipunan."
13. "Pagtatalaga ng vodka shop"
Noong mga panahong iyon, ang mga pundasyon ng pananampalatayang Ortodokso ay nagsilbing pananakot at pang-aapi sa hindi napaliwanagan na mga magsasaka.
Si Maxim Gorky sa autobiographical na kwento na "Childhood" ay sumulat: "Sa pag-alala sa mga tingga na kasuklam-suklam na ito ng ligaw na buhay ng Russia, tinanong ko ang aking sarili nang ilang minuto: sulit bang pag-usapan ito? At, nang may panibagong kumpiyansa, sinasagot ko ang aking sarili: sulit ... "
Sa karaniwan, isang siglo at kalahati ang lumipas mula noong mga panahon na makikita sa mga canvases ng mga klasikong Ruso, ngunit napakakaunting nagbago sa istrukturang panlipunan ng bansa patungkol sa alkoholismo.
Ang tanging bagay ay na sa karamihan ng mga pamilya ng mga bata ay hindi na sila nambubugbog, nagsusungit ... sila ay pinatawad sa lahat ng kanilang mga kalokohan at tantrums. Ang pangunahing bagay sa pamilya ay ang bata.
May mga pagkakataon din sa kasaysayan ng Russia na ang mga tao ay kusang-loob na tumanggi na maglasing at mag-ayos.
Ang mga masining na gawa ng mga klasiko ng pagpipinta ng Russia, na sumasalamin sa pananakot ng mga bata at kababaihan, kawalan ng mga karapatan, walang pigil na paglalasing at karahasan sa tahanan, ay hindi matatagpuan sa mga pahina ng mga aklat-aralin sa paaralan. Gayunpaman, umiiral ang mga ito at nakaimbak sa mga museo bilang ebidensya ng bisyo at kasalanan ng lipunan.
"Ang kasaysayan ng pagkabata ay isang bangungot kung saan kamakailan lamang tayo nagsimulang gumising. Ang mas malalim sa kasaysayan - ang mas kaunting pag-aalaga sa mga bata at mas malamang na ang isang bata ay papatayin, abandunahin, bugbugin, takutin at sekswal na inabuso. ”- isinulat ni Lloyd Demos, isang Amerikanong istoryador, ang tagapagtatag ng psychohistory.
"Paghahampas"
Pavel Kovalevsky. "Paghahampas". 1880
Ang mga bata ay regular na pinalo ng mga latigo, latigo, pamalo, pamalo. Maging ang mga supling ng maharlikang pamilya ay hindi nalibre sa parusa. Kaya't ginawa ng mga magulang ang kanilang makakaya upang ituro ang kanilang mga anak sa tunay na landas.
Mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-20, kasama sa edukasyon hindi lamang ang pagsupil sa kalooban, kundi pati na rin ang "pagsasanay" nito. Ang mga ama ay kasangkot na sa proseso ng pagpapalaki at, bilang panuntunan, hindi palaging matino.
"Lasing na ama"
Alexey Korzukhin." Ang lasing na ama ng pamilya." 1861
Si Alexey Korzukhin ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya ng Academy of Arts para sa gawaing ito. Ang artista ay isa sa mga unang nagtaas ng gayong paksang paksa sa sining noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang kakulangan ng mga karapatan ng kababaihan at mga bata ay may kakila-kilabot na sukat: ang mga ganitong eksena ay karaniwan sa maraming pamilyang Ruso.
Artist I.E. Nagsalita si Repin tungkol sa paglitaw ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng genre: "Ang mga pagpipinta ng panahong iyon ay nagpapula, nanginginig at mas mahigpit na sinilip ang mga manonood sa kanilang sarili. Hindi mo ba nais na humanga sa isang larawan ni Korzukhin: isang lasing na ama ang bumagsak sa kanyang pamilya sa isang hindi matino na estado. Mga anak at asawa sa takot na takot ... Gaano ka wild ang barbarian na ito!
"Gash"
Ivan Gorokhov. "Nahugasan" (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo).
Pagkalipas ng halos kalahating siglo, ang artista na si Ivan Gorokhov ay hinawakan ang parehong paksa sa kanyang trabaho: isang malungkot na magsasaka, na tumatawid sa threshold ng isang bahay na may isang bote ng vodka, ay humantong sa kawalan ng pag-asa sa sambahayan. Ngunit ano ang magagawa ng isang babae at isang 10 taong gulang na batang lalaki, na ikinuyom ang kanilang mga kamao sa galit?
Ang pintor na si Ivan Gorokhov ay isang katutubong ng mga magsasaka at alam mismo ang tungkol sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng buhay nayon. Alam niya kung ano ang isinusulat niya.
"Hindi kita papasukin!"
Vladimir Makovsky."Hindi kita papasukin!" 1892
At sa canvas na ito ni Vladimir Makovsky ay makikita natin kung paano sinusubukan ng isang desperadong asawa ang lahat ng kanyang makakaya na pigilan ang ama ng pamilya mula sa isa pang paglalakbay sa tindahan ng beer. Ngunit sa paghusga sa ekspresyon sa mukha ng kanyang asawa, na nasa mood para sa inumin, ni isang babae o isang bata ay hindi titigil sa kanya para sa anumang bagay.
“Madalas na ginugugol ng mga kapus-palad na manggagawa at artisan sa mga taberna ang lahat ng dapat nilang dalhin sa kanilang mga asawa at mga anak; madalas mong makikita kung paano nila iniinom kahit ang kanilang mga damit at nananatiling ganap na hubad,” isinulat ng diplomat ng Ingles na si D. Fletcher sa kanyang mga tala tungkol sa Russia.
"Pagsunod sa halimbawa ng mga matatanda"
Vasily Maksimov. "Pagsunod sa halimbawa ng mga matatanda." 1864
Ang mga lumalaking lalaki, na sumusunod sa halimbawa ng kanilang mga ama, ay sinubukang makipagsabayan at nagsimulang uminom ng alak nang maaga. Ipahamak ang kanilang mga hinaharap na pamilya sa isang buhay na lasing.
Sa mahihirap na pamilya, ang bata ay tinatrato na parang isang matanda. Mula sa edad na tatlo, ang mga bata ay minsan ay nagsasagawa ng back-breaking na gawain sa hardin at sa paligid ng bahay sa pantay na batayan sa mga matatanda. At ang mga lumaki na ay ipinasa bilang mga aprentis: upang matuto ng bapor. At ang mga master na guro ay "mga tagapagturo" pa rin ...
"Rookie"
Ivan Bogdanov. 1893
Sa pagpipinta ni Bogdanov, nakita natin kung paano "nagtuturo ng buhay" ang isang lasing na tagapalabas ng kanyang umiiyak na baguhan ...
"Educator"
Mikhail Vatutin. "Edukador". 1892
At narito ang isa pang manggagawa ng sapatos, sa isang baso ng vodka at sa ilalim ng isang pipino, "tinuturuan" ang kanyang mga apprentice. At bago iyon, sinipa niya rin ang mga tenga nila.
"Tahimik mula sa asawa"
Vladimir Makovsky. "Tahimik mula sa asawa." 1872
At mayroon ding mga tahimik na tao na, sa takot sa kanilang mga asawa, ay umiinom nang palihim. Bagama't hindi nila kinukutya ang kanilang mga pamilya, patuloy silang nabubuhay sa pagkahilo.
"Tagagawa ng alak"
Vladimir Makovsky. "Tagagawa ng alak". 1897
Mula noong paghahari ni Catherine II, na sumunod sa patakaran sa alkohol: "Ang mga taong lasing ay mas madaling pamahalaan", noong ika-19 na siglo ang pagkalasing ay naging isang "pambansang tradisyon" sa Russia. Ang sitwasyon sa paggamit ng alkohol ay lumala dahil sa pag-unlad ng teknolohiya, na naging posible upang maitaguyod ang mass production ng medyo murang vodka. "Noong 1913, ang isang litro ng vodka ay nagkakahalaga ng 60 kopecks, na may suweldo ng mga bihasang manggagawa mula 30 hanggang 50 rubles bawat buwan."
"Ala ng mangangalakal"
Firs Zhuravlev. "Ang paggunita ng mangangalakal". 1876
Sa canvas ay nakikita natin ang isang eksena nang nakalimutan ng mga lasing na mangangalakal kung ano ang dahilan kung bakit sila nagtipon, at tila medyo, at ang ilan sa kanila ay magsisimulang sumayaw. Bukod dito, alam ng lahat na ang seremonya ng pag-alaala sa mga patay sa Orthodoxy ay isang relihiyoso at malungkot na kaganapan.
"Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant"
Nikolai Nevrev. "Protodeacon na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga araw ng pangalan ng merchant." 1866
Ano ang masasabi tungkol sa mga kaarawan ...
"Pagtatalaga ng isang brothel" (Sketch)
Vladimir Makovsky. "Pagtatalaga ng brothel" . 1900
Sa paningin ng hindi natapos na canvas na ito, agad na pumasok sa isipan ang mga tanong: paano magiging isang institusyong pangkawanggawa ang isang brothel, at sino ang maaaring kumuha ng kalayaan sa "pagpabanal" ng kasalanan?
Hinawakan ni Makovsky ang mainit na paksa ng "kritikal na pagiging totoo": "isang brothel bilang isang mababang punto ng pagkamakasalanan at relihiyon, na pinaghihinalaang ng lipunan bilang ang pinakamataas na pagpapakita ng espirituwalidad, pinagsama-sama bilang isang pangkalahatang pagkahulog sa lipunan."
"Pagtatalaga ng vodka shop"
Nikolay Orlov. "Pagtatalaga ng vodka shop." 1904
Gayunpaman, sa Russia, itinalaga ng simbahan ang lahat: parehong mga tindahan ng alak at vodka at Runetka video chat, kasama.
"Prosisyon sa kanayunan para sa Pasko ng Pagkabuhay"
Vasily Perov. "Prosisyon ng relihiyon sa kanayunan para sa Pasko ng Pagkabuhay". 1861
Sa canvas ni Perov makikita natin ang pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang mga lasing na magsasaka ay hindi na nakatayo sa kanilang mga paa, at ang mga nakakalakad pa ay wala ring ideya: ang magsasaka sa gitna ay nagdadala ng icon na nakabaligtad.
"Ipinaliwanag ng diakono sa mga magsasaka ang larawan ng Huling Paghuhukom"
Vasily Pukirev." Ipinaliwanag ng sexton ang larawan ng Huling Paghuhukom sa mga magsasaka." 1868
Noong mga panahong iyon, ang mga pundasyon ng pananampalatayang Ortodokso ay nagsilbing pananakot at pang-aapi sa hindi napaliwanagan na mga magsasaka.
Si Maxim Gorky sa kanyang autobiographical na kwento na "Childhood" ay sumulat: "Ang pag-alala sa mga tingga na kasuklam-suklam na ito ng ligaw na buhay ng Russia, tinatanong ko ang aking sarili ng ilang minuto: sulit bang pag-usapan ito? At, nang may panibagong kumpiyansa, sinasagot ko ang aking sarili: sulit ito ... "
Isang average ng isang siglo at kalahati ang lumipas mula noong mga panahon na makikita sa mga canvases ng mga klasikong Ruso, ngunit napakakaunting nagbago sa istrukturang panlipunan ng bansa patungkol sa alkoholismo.
Ang tanging bagay ay na sa karamihan ng mga pamilya ng mga bata ay hindi na sila nambubugbog, nagsusungit ... sila ay pinatawad sa lahat ng kanilang mga kalokohan at tantrums. Ang pangunahing bagay sa pamilya ay ang bata.
Ang pagpipinta ni Vladimir Makovsky na "Hindi kita papasukin" ay ipininta noong 1892 at ito ay isang eksena sa genre. Hinaharangan ng babaeng may anak na walang pag-asa ang pasukan sa pub, sinusubukang huwag hayaang makapasok ang kanyang asawa, na lulong sa alak... Ang artista ay nagpapahayag ng malinaw na pakikiramay para sa mga problema ng pamilyang ito, na napagtanto kung gaano nakakasira ang pananabik para sa alak ay.
Isang lalaking nasa katanghaliang-gulang, na tila puno ng lakas at kalusugan, sa halip na alagaan ang kanyang asawa at anak, ay sinasayang ang kanyang sarili, na nagdadala lamang ng sakit at luha sa pamilya. Ang kapangyarihan ng alak ay napakalakas na kahit ang pag-ibig ng isang asawa, o ang pagmamahal ng mga anak na lalaki, o ang kamalayan sa kakila-kilabot ng moral at pisikal na anyo ng isang tao ay hindi makakatalo dito. Sa marumi, punit-punit na damit, hindi gaanong nag-aalala tungkol sa kanyang hitsura, nahuhumaling sa isang layunin - upang makapasok sa isang tavern, ang isang lalaki ay tumingin sa kanyang asawa na may poot, hindi naaawa sa kanya o sa kanyang anak na sinusubukang tumayo para sa kanyang ina.
Inilalarawan ng artista ang mapait na katotohanan ng buhay, tinutuligsa ang pangkasalukuyan na bisyo ng lipunan.
PABORIDONG alok mula sa online na tindahan ng BigArtShop: bumili ng pagpipinta na hindi ko bibitawan ng artist na si Vladimir Makovsky sa natural na canvas na may mataas na resolution, pinalamutian ng isang naka-istilong baguette frame, sa isang KAakit-akit na presyo.
Pagpipinta ni Vladimir Makovsky Hindi ko bibitawan: paglalarawan, talambuhay ng artist, mga pagsusuri sa customer, iba pang mga gawa ng may-akda. Isang malaking katalogo ng mga pagpipinta ni Vladimir Makovsky sa website ng online na tindahan na BigArtShop.
Ang online na tindahan ng BigArtShop ay nagpapakita ng malaking katalogo ng mga painting ng artist na si Vladimir Makovsky. Maaari kang pumili at bumili ng iyong mga paboritong reproductions ng mga painting ni Alexander Makovsky sa natural na canvas.
Si Vladimir Egorovich Makovsky ay ipinanganak noong 1846 sa Moscow sa pamilya ng isang matalino, edukado at likas na matalinong lalaki na si Yegor Ivanovich Makovsky, na nagsilbi bilang isang accountant para sa Expedition ng Kremlin Buildings at nakolekta ang mga bihirang, mataas na artistikong mga ukit at mga pagpipinta: kasama sa kanyang koleksyon ang unang mga kopya ng mga ukit ni Raphael, Rubens, Rembrandt, mga guhit ni Bryullov , Kiprensky. Nakamit mismo ni Itay ang makabuluhang tagumpay sa pagpipinta.
Ang ina ng artista, si Lyubov Kornilievna Makovskaya (nee Molenhauer), ay may magandang hitsura at magandang boses, bihira sa lakas at kagandahan ng timbre, ang kanyang mga pagtatanghal sa harap ng publiko ay isang mahusay na tagumpay.
Ang bunsong anak ni Makovsky na si Vladimir, ay nagmana mula sa kanyang mga magulang ng walang hanggan na pagmamahal sa sining, isang mahusay na tainga at isang magandang boses.
Bilang isang batang lalaki, nag-aral siya ng pagpipinta sa ilalim ng patnubay ni Vasily Tropinin.
Ang magkapatid na lalaki - sina Konstantin at Nikolai - pati na rin ang kapatid na si Alexandra ay naging mga artista, at ang isa pang kapatid na babae, si Maria, ay naging isang mang-aawit.
Ang pagsusumite sa kapangyarihan ng bokasyon, noong 1861 ay pumasok si Vladimir sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, isa sa mga tagapagtatag kung saan ang kanyang ama.
Pagkalipas ng isang taon, ipinakita ang kanyang pagpipinta na "A Boy Selling Kvass" sa isang eksibisyon sa paaralan. Sa kanya nagsimula ang mahusay na malikhaing landas ng artist.
Ang mga agarang guro ni Makovsky ay sina Vasily Perov, Pyotr Sorokin, Sergei Zaryanko, isang estudyante ng Venetsianov.
Noong 1866, matagumpay na nagtapos si Makovsky sa kolehiyo.
Ang unang tatlong taon pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, si Makovsky ay abala sa pagtatrabaho sa isang pagpipinta para sa isang gintong medalya. Kasabay nito, marami siyang sinusulat at gumuhit mula sa buhay. Ang paglalarawan ng mga kontemporaryong eksena ng buhay ng Russia ay ang kanyang tunay na bokasyon.
Ang larawan ng kumpetisyon na "Peasant Boys Watching Horses at Night", na natapos noong 1869, ay nagdala kay Makovsky ng malawak na tagumpay. Ang Konseho ng Academy of Arts ay iginawad sa kanya ng gintong medalya para sa pagpapahayag at ang pamagat ng class artist ng 1st degree.
Noong 1872, si V.E. Makovsky ay lubos na tinanggap bilang isang miyembro ng Association of Travelling Exhibitions, at makalipas ang isang taon, bilang isang miyembro ng Board.
Noong 1882, tinanggap ni V. Makovsky ang isang imbitasyon na kunin ang lugar ng isang senior na guro sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, na pinapalitan ang namatay na Perov. Labindalawang taon, kung saan nagturo siya sa Moscow School, ay ang panahon ng pinakamataas na tagumpay ng artist, malikhaing matapang, tapang ng pag-iisip, kapanahunan ng kasanayan.
Noong 1894 iniwan ng artista ang kanyang katutubong Moscow at pumunta sa St. Petersburg. Hiniling siyang manguna sa isang klase ng pagpipinta ng genre.
Mula 1894 at halos hanggang sa mga huling araw, si V. E. Makovsky ay nagsilbi bilang pinuno ng workshop ng genre sa Higher Art School of the Academy.
Noong 1896, inanyayahan ang artista na dumalo sa koronasyon ni Emperor Nicholas II sa Moscow, kung saan nasaksihan niya ang trahedya sa larangan ng Khodynka. Ang pagkamatay ng daan-daang tao ay nagulat kay Makovsky; ang kanyang mga impression ay makikita sa pagpipinta na "Khodynka" (1901), na ipinagbawal ng mga censor sa loob ng mahabang panahon.
Sa kabuuan, ang magkakaibang at magkasalungat na sitwasyon sa Russia sa halos animnapung taon ng kasaysayan nito ay malawak na makikita sa kanyang mga gawa.
Ang kapangyarihan ng talento ni Vladimir Makovsky ay lalo na ipinakita sa kakayahang ipakita ang nilalaman ng akda sa paraang hindi ipinataw ang pagtatasa ng may-akda sa katotohanan, ngunit napagtanto ng manonood bilang kanyang sariling paghuhusga tungkol sa kung ano ang nangyayari.
Ang texture ng canvas, mga de-kalidad na pintura at malalaking format na pag-print ay nagbibigay-daan sa aming mga reproductions ng Vladimir Makovsky na maging kasing ganda ng orihinal. Ang canvas ay iuunat sa isang espesyal na stretcher, pagkatapos kung saan ang larawan ay maaaring i-frame sa isang baguette na iyong pinili.
