Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kagandahan ng sining ng ballet ay laging nakakaantig sa kaluluwa ng mga matatanda at bata. Ang mga batang babae ay handang gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa pinakamagagandang damit na may mga cute na palda ng tutu at mga tuktok na may burda na mga kuwintas o rhinestones. At kung ang isang bata ay hindi nagsasanay ng ballet, ngunit nangangarap na subukan ang gayong sangkap, bakit hindi mangyaring ang iyong maliit na anak na babae at gawin siyang isang ballerina sa isang party ng Bagong Taon? Bukod dito, ang paglikha ng gayong imahe ay hindi mahirap at hindi mahal.

Ang kasuutan ng ballerina ay angkop hindi lamang para sa pagdiriwang ng Bagong Taon. Madali mo itong maisuot para sa isang kaarawan o para lamang sa paglalaro. Samakatuwid, hindi mo dapat ipagpaliban ang paglikha nito at isipin na hindi ngayon ang tamang oras. Ang paglalarawan sa ibaba ay gagawing madaling maunawaan ang pagkakasunud-sunod ng trabaho, bilang isang resulta kung saan ang isang kasiya-siyang costume ng ballerina ay tiyak na lalabas.

Mga detalye ng larawan

Upang hindi makalimutan ang isang solong detalye, sulit na agad na matukoy kung aling mga elemento ng imahe ang dapat naroroon sa kasuutan. Pinakamainam na kumuha ng larawan bilang isang halimbawa o mag-sketch ng isang sketch ng nais na sangkap sa iyong sarili. Ang isang ballerina costume ay dapat ding may magandang pang-itaas o isang masikip na mahabang manggas na T-shirt. Maaari kang kumuha ng handa na golf na may lalamunan. Kakailanganin mo rin ang mga medyas. Madaling mapapalitan ng mga sapatos na Pointe ang mga Czech o sapatos, kung saan maaari mong ikabit ang mga piraso ng satin ribbon na kakailanganing balutin sa iyong shins. Kung ang isang T-shirt na may manipis na mga strap ay ginagamit para sa tuktok, ang mga puting guwantes ay perpektong makadagdag sa suit. Ang mga artipisyal na bulaklak ay maaaring habi sa mahabang buhok, at ang mga hairpins o isang headband na may magandang palamuti ay angkop para sa isang maikling gupit.

kulay ng suit

Ang kasuutan ng ballerina ng mga bata ay maaaring gawin sa ganap na anumang kulay. Ang isang mahalagang detalye tulad ng isang palda ng tutu ay gagawing agad na makikilala ang hitsura, maging ito man ay puti, itim, o anumang iba pang lilim ng bahaghari. Narito ito ay mas mahusay na kumunsulta sa isang maliit na fashionista at bigyan siya ng pagkakataon na lumahok sa paglikha ng kanyang imahe.

Paggawa ng palda

Ang pangunahing tanong kapag lumilikha ay kung paano magtahi ng isang pakete. Ito ang piraso ng damit na sa karamihan ng mga kaso ay nagdudulot ng mga paghihirap. Gayunpaman, ang proseso ng paglikha ng isang palda ng tutu ay kumplikado lamang sa unang sulyap. Mayroong ilang mga pagpipilian para sa paglikha ng bagay na ito, ang isa sa mga ito ay hindi nangangailangan ng mga kasanayan sa pananahi. Para sa trabaho, kakailanganin mo ng isang siksik na nababanat na banda ayon sa dami ng baywang ng bata at tatlong metro ng tulle, gupitin sa mga piraso na 10-15 cm ang lapad at 60 o 80 cm ang haba, depende sa kung anong uri ng palda ang kailangan. Ang buong proseso ay binubuo sa katotohanan na ang mga piraso ng tela ay kailangang itali sa isang nababanat na banda na malapit sa isa't isa. Napakahalaga na ang tulle ay mahusay na plantsa, dahil ang tapos na produkto ay medyo mahirap na ilagay sa pagkakasunud-sunod kung ang tela ay kulubot.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa opsyon kung paano magtahi ng isang pack gamit ang isang makinang panahi. Dito, masyadong, ang lahat ay medyo simple. Tatlong piraso ng tulle na may lapad na katumbas ng haba ng palda + 3 cm at isang haba na 4.5-6 metro ay nakatiklop kasama ang mga hiwa, isang linya ay inilatag, umaalis mula sa gilid ng 1 cm, pagkatapos ay ang likod na tahi ng ang palda ay tinatahi at ang isang drawstring ay ginawa sa kahabaan ng tuktok para sa isang nababanat na banda, na inilalagay ang tinahi na gilid ng tela sa loob. Pagkatapos nito, nananatili itong maglagay ng isang malakas na nababanat na banda sa drawstring. Lahat, handa na ang pakete!

Nangungunang paglikha

Kung ang isang angkop na T-shirt ay hindi natagpuan sa wardrobe ng bata, maaari itong itahi mula sa niniting na tela. Upang gawin ito, kailangan mo ng isang strip ng tela na may lapad na katumbas ng sukat mula sa balikat at sa ibaba lamang ng baywang, at ang haba ng baywang ng bata. Ang tela ay nakatiklop sa kalahati, ang leeg at armholes ay iginuhit, ang labis ay pinutol, at pagkatapos ay ang balikat at gilid na tahi ay naproseso. Kung kukuha ka ng supplex para sa trabaho, kung gayon ang mga hiwa ay maaaring iwanang bukas lamang. Hindi sila madudurog o mapupunta sa mga palaso. Sa kaso ng cotton canvas, maaari mong iproseso ang mga ito gamit ang isang nababanat na banda. Tulad ng nakikita mo mula sa paglalarawan, ang pagtahi ng tuktok sa isang ballerina costume gamit ang iyong sariling mga kamay ay hindi napakahirap, ang buong proseso ay tatagal ng hindi hihigit sa 20 minuto.

Paggawa ng guwantes

Ang mga guwantes ay pinakamahusay na tahiin alinman mula sa supplex o mula sa langis. Ang koton ay hindi angkop para sa layuning ito. Siyempre, ang isang ballerina costume ay magiging mas maayos, kung saan ang tuktok at guwantes ay natahi mula sa parehong materyal. Gayunpaman, hindi kinakailangang gumamit ng kaparehong canvas. Bilang karagdagan, ang mga guwantes ay maaaring itatahi mula sa niniting na guipure, na magiging napaka banayad at romantiko.

Kaya, upang magtahi ng mga guwantes, kailangan mong i-cut ang isang strip ng tela na katumbas ng nais na haba at isang lapad ng pulso ng bata + 1 cm Ang isang nababanat na banda ay dapat na tahiin sa isang gilid ng strip (itaas ng guwantes). Matapos ang workpiece ay nakatiklop kasama ang mahabang seksyon at isang maliit na sulok ay pinutol sa ilalim ng guwantes upang gumawa ng isang overlap sa kamay. Ang isang loop ng satin ribbon para sa isang daliri ay itinahi sa kandungan. At sa wakas isara ang tahi ng guwantes.

pandekorasyon na elemento

Ang isang ballerina costume para sa isang batang babae ay dapat na pinalamutian ng iba't ibang mga bulaklak, bato, rhinestones o sequins. Ito ang mga elementong ito na magdaragdag ng chic at kinang sa nilikha na imahe. Ang ballerina costume ay maaaring burdahan ng ulan. Kasabay nito, ang sangkap mismo ay dapat gawin sa berde, na parang ang ballerina ay gumaganap ng papel ng isang Christmas tree, o iwanan ang imahe na snow-white, na iniuugnay ito sa malambot na malambot na mga snowflake.

Ang perpektong opsyon para sa paglikha ng isang pack ay tulle. Ngunit mayroon itong maraming uri. May mga canvases na may makinang na patong, na may maliliit na naka-loop na polka dots at kahit na may pattern. Ito rin ay nakikilala sa pamamagitan ng katigasan. Ang masyadong siksik na tulle ay humahawak ng maayos sa hugis nito at maaaring gamitin bilang isa sa mga layer ng isang sewn tutu para sa isang mas curvaceous na hugis.

Imposible ring balewalain ang naturang materyal bilang organza lace. Kadalasan ito ay burdado ng mga sequin at mukhang hindi pangkaraniwan. Maaari itong pagsamahin sa matigas at malambot na tulle at gumawa ng orihinal na palda. Gayunpaman, na may tulad na isang mayamang palamuti ng pack, ang tuktok ay dapat iwanang matte at plain. Ang isang ballerina costume para sa Bagong Taon ay maaaring gawin ng tulle sa isang maliit na snowflake, na sinamahan ng isang kalmado na tuktok. O gumawa ng isang pakete ng mga piraso ng materyal, at idikit ang mga piraso ng tinsel sa itaas.

Ang isang ballerina costume para sa isang batang babae ay maaaring maging tema. Ano ang pumipigil, halimbawa, upang makagawa ng isang karakter mula sa "Swan Lake"? Isang magandang tutu na may nakadikit na sisne pababa at isang katugmang headband - at ang sangkap ng isang kaakit-akit na sisne ay handa na.

Mga opsyon sa paggawa ng pack

Siyempre, ang tulle ay napakadaling magtrabaho, ngunit may iba pang mga karapat-dapat na materyales na dapat mong bigyang pansin. Ang karnabal na costume na "Ballerina" ay magiging maganda sa isang tutu ng chiffon o ang organza na nabanggit sa itaas. Ang pamamaraan ng pagputol at pananahi ng naturang palda ay medyo naiiba at nangangailangan ng ilang mga kasanayan.

Upang lumikha ng naturang produkto, kakailanganin mo ng isang template para sa isang sun skirt, manipis na regelin, para sa pagproseso ng hem at isang nababanat na banda sa baywang. Ang dami ng tela ay kinakalkula batay sa bilang ng mga layer ng palda. Upang gawing maganda ang produkto, dapat mayroong hindi bababa sa tatlong mga layer.

Ang proseso ng paglikha ay binubuo sa pagputol ng tatlo o higit pang mga bilog mula sa pangunahing tela ayon sa pattern, paggawa ng isang baywang cutout na may isang nababanat na banda, pagkonekta sa lahat ng mga layer nang magkasama, at pagkatapos ay iproseso ang mga ito kasama ang panlabas na gilid na may regelin at isang pahilig na trim, pag-unat ng canvas upang bumuo ng mga alon. Ang ganitong orihinal na palda ay mabuti para sa kumbinasyon ng isang satin top, organza na bulaklak, mga bato at mga rhinestones.

Mga karagdagang accessories

Kadalasan, para sa isang costume ng ballerina, ang mga maliliit na palda ay natahi sa mga kamay, na inilalagay sa bisig. At dapat kong sabihin, ang mga naturang elemento ay mukhang kawili-wili. Upang magtahi ng gayong accessory, kakailanganin mo ng isang strip ng pangunahing tela kung saan ginawa ang pack, mga 50 cm ang haba at hindi hihigit sa 7 cm ang lapad. Ito ay natahi sa isang mas maliit na hiwa, ang isang gilid ay naproseso sa isang kwelyo o isang pahilig na trim, at sa pangalawang drawstring para sa nababanat.

Upang gawing mas makatotohanan ang imahe, hindi magagawa ng isang tao nang walang sapatos na pointe o ang kanilang imitasyon. Nabanggit na ang mga sapatos o Czech na sapatos at satin ribbon, ngunit ang buong problema ay kung ang bata ay gumagalaw nang husto, ang buong harness sa paligid ng binti ay mahuhulog lamang. Samakatuwid, maaari kang gumamit ng isang maliit na lansihin: kumuha ng medyas, ilagay sa binti ng isang bata, balutin ang lino sa paligid nito at itali ito ng isang magandang busog, at pagkatapos ay maingat na idikit ang laso sa golf na may maliliit na tahi. Sa ganoong secure na fit, maaari kang sumayaw nang maraming oras.

Ang isa pang kawili-wiling accessory na kaugalian para sa mga ballerina na magsuot ay isang bulaklak sa pulso. Maaari kang pumili ng angkop na sukat ng isang rosas o isang liryo sa isang bridal salon, kahit na may swan's down at beaded pendants, at tahiin ito sa isang ordinaryong puting hair band. Maaari mong palamutihan ang iyong buhok na may katulad na bulaklak.

Kasaysayan ng ballet tutu. Larawan – thevintagenews.com

Ang isang ballerina sa isip ng sinumang tao ay tiyak na kinakatawan sa isang tutu.

Ang kasuutan sa entablado na ito ay naging mahalagang bahagi ng klasikal na ballet.

Gayunpaman, hindi ito palaging nangyari. Ang modernong imahe ng isang ballerina, bago tuluyang nabuo, ay dumanas ng maraming pagbabago at malayo na ang narating.

Maaaring magulat ang marami, ngunit hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga ballerina ay gumanap sa entablado nang simple sa mga eleganteng damit, na hindi gaanong naiiba sa kung saan dumating ang mga manonood.

Ito ay isang damit na may korset, medyo maikli kaysa karaniwan, medyo malaki. Palaging gumaganap ang mga ballerina sa takong. Ang bahagi ng mga ballerina ay bahagyang pinadali ng bagong fashion para sa unang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga mythological plot ay nagsimulang gamitin sa ballet, halimbawa, Cupid at Psyche.

Ang mga kababaihan ay nagsimulang magsuot ng mahangin, translucent na mga damit na may mataas na baywang. Bahagya pa silang nabasa para mas bumagay ang tela sa katawan. Ang mga pampitis ay isinusuot sa ilalim ng mga damit, at ang mga sandalyas ay isinusuot sa mga paa.

Ngunit sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan ng mga ballerina ay naging mas kumplikado at mas magaan na damit ang kinakailangan para sa entablado. Una, inabandona ng prima ang mga corset, pagkatapos ay pinaikli ang mga palda, at ang damit mismo ay nagsimulang magkasya tulad ng pangalawang balat.

Sino ang nag-imbento ng pack

Sa unang pagkakataon sa isang ballet tutu, si Maria Taglione ay nagpakita sa harap ng madla noong Marso 12, 1839. Sa araw na ito, nagkaroon ng premiere ng "La Sylphide", kung saan ginampanan ng ballerina ang pangunahing bahagi ng fairy fairy.

Para sa gayong papel, kinakailangan ang isang angkop na damit. Ito ay naimbento para sa anak na babae ni Filippo Taglioni.

Ayon sa isang bersyon, ang clumsy figure ni Mary ay naging impetus para sa paglikha ng mga huling klasikal na damit ng ballet. Upang itago ang mga kapintasan, si Taglioni ay gumawa ng isang damit na nagbigay ng buong hitsura ng pangunahing tauhang babae at kagandahang-loob.

Ang damit ay nilikha ayon sa mga sketch ni Eugene Lamy. Pagkatapos ang palda ay natahi mula sa tulle. Totoo, noong mga panahong iyon, ang tutu ay hindi kasing-ikli ng ngayon.

Ang susunod na "pagbabago" ng pack ay nangyari nang kaunti mamaya. Ngunit sa una ang mundo ng balete ay kumuha ng kahit na isang katamtamang damit na may poot.

Ang tutu ay lalong hindi sa panlasa ng mga ballerina na hindi masyadong maganda ang mga binti. Ngunit ang kasiyahan ng mga manonood at mga kritiko ng sining, na humanga sa kahanginan ng mga mananayaw, ay walang hangganan. Hindi ang huling papel dito ay ginampanan ng isang pack. Kaya't ang kasuutan na ito ay nag-ugat, at pagkatapos ay naging isang klasiko.

Siyanga pala, may alamat tungkol kay Maria Taglioni. Nang dumaan siya sa hangganan ng Russia, tinanong ng mga opisyal ng customs kung may dalang alahas siya. Pagkatapos ay itinaas ng ballerina ang kanyang palda at ipinakita ang kanyang mga binti. Si Maria ang unang kumuha ng pointe shoes.

Paano nasanay ang tutu sa Russia

Ang Tsarist Russia ay konserbatibo at hindi agad tinanggap ang bago. Nangyari ito makalipas lamang ang kalahating siglo. Ngunit ito ay sa ating bansa na ang pack ay nagbago muli.

Ang innovator ay ang prima ng Bolshoi Theater Adeline Dzhuri noong unang bahagi ng 1900s. Ang pabagu-bagong babae ay hindi nagustuhan ang mahabang palda kung saan siya ay mag-pose para sa mga photographer. Kinuha lang ng ballerina ang gunting at pinutol ang isang disenteng piraso ng laylayan. Simula noon, nawala na ang uso para sa mga short pack.

Paano pa nabago ang pack

Bagaman mula noong simula ng ika-20 siglo ang tutu ay nakakuha ng hugis at anyo na alam natin hanggang ngayon, ang mga tao ay palaging nag-eeksperimento dito. Sa mga produksyon, tulad ng Marius Petipa, ang ballerina ay maaaring magbihis ng mga costume na may iba't ibang estilo.

Sa ilang mga eksena, lumitaw siya sa karaniwang "sibilyan" na damit, at para sa mga solong bahagi ay nagsuot siya ng tutu upang ipakita ang lahat ng kanyang mga kasanayan at talento. Nagtanghal si Anna Pavlova sa isang mahaba at malawak na palda.

Noong 1930s at 1940s, ang ballet tutu mula sa ika-19 na siglo ay bumalik sa entablado. Ngayon lang siya tinawag na iba - "shopenka". At lahat dahil binihisan ni Mikhail Fokin ang mga mananayaw sa kanyang Chopiniana. Ang iba pang mga direktor ay sabay-sabay na gumamit ng isang maikli at luntiang tutu.

At mula noong 60s, ito ay naging isang patag na bilog. Anuman ang pack ay pinalamutian ng: rhinestones, glass beads, balahibo, mahalagang bato.

Ano ang mga pack na gawa sa?

Ang ballet tutus ay natahi mula sa isang light translucent fabric - tulle. Una, ang mga taga-disenyo ay lumikha ng isang sketch. Siyempre, ang mga tampok ng figure ng bawat ballerina ay isinasaalang-alang, at samakatuwid ang sketch ng damit para sa bawat mananayaw ay naiiba.

Ang lapad ng tutu ay depende sa taas ng ballerina. Sa karaniwan, ang radius nito ay 48 cm.

Ang isang pakete ay tumatagal ng higit sa 11 metro ng tulle. Tumatagal ng halos dalawang linggo upang makagawa ng isang pakete. Sa lahat ng iba't ibang mga modelo, may mga mahigpit na panuntunan para sa pananahi.

Halimbawa, ang mga zipper o mga butones ay hindi natatahi sa mga pack, na maaaring matanggal sa panahon ng pagtatanghal. Ang mga kawit lamang ang ginagamit bilang mga fastener, ngunit sa mahigpit na pagkakasunud-sunod, o sa halip, sa isang pattern ng checkerboard. At kung minsan, kung ang produksyon ay partikular na mahirap, ang tutus ay tinatahi ng kamay sa mananayaw bago pumunta sa entablado.

Ano ang mga pakete

Ang pack ay maraming pangalan. Kaya, kung naririnig mo ang mga salitang "tunika" o "tutu" sa isang lugar, alamin na pareho ang ibig sabihin ng mga ito. Ngayon, alamin natin kung anong mga uri ng pack.

Ang klasikong tutu ay isang palda na hugis pancake. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga soloista ay direktang kasangkot sa paglikha ng kanilang kasuutan. Maaari silang mag-opt para sa isang tutu na hugis na maaaring kahanay sa sahig o may bahagyang bumabagsak na palda.

"Shopenka", isang mahabang palda, tinahi ko rin mula sa tulle. Ang anyo ng palda na ito ay napakahusay para sa paglikha ng mga mythical character o walang buhay na nilalang.

Ang bentahe ng gayong sangkap ay nagtatago ito ng hindi sapat na mahigpit na mga tuhod at iba pang mga pagkukulang, ngunit nakakakuha ito ng pansin sa mga paa.

Ang isa pang uri ng damit na hindi lumalabas sa paggamit ng ballet ay isang tunika. Ang kanyang palda ay single-layer, mas madalas na tahiin mula sa chiffon. Sa damit na ito, ginampanan ang papel ni Juliet.

Bakit kailangan natin ng tutus kapag nag-eensayo

Para sa mga pag-eensayo ng mga pagtatanghal ng ballet, ang mga tutus ay natahi nang hiwalay. Ang mga ito ay mas madaling isuot at hubarin kaysa sa kung saan ang mga ballerina ay pumunta sa entablado.

Kaya, ang lahat ng mga bahagi ng isang kasuutan sa entablado ay maaaring tahiin, habang para sa mga pag-eensayo ay hindi kinakailangan ang isang bodice, ngunit isang palda lamang na may panti ang ginagamit. Gayundin, ang mga rehearsal pack ay walang ganoong karaming layer.

Ang isang rehearsal tutu ay kinakailangan. Pagkatapos ng lahat, ang mga mananayaw ay dapat na makita kaagad kung saan ang tutu ay makagambala, kung saan maaari itong sumakay o masaktan ng isang kapareha. At ang direktor ay makakabuo ng pattern ng sayaw.

Ang tutu ay mahigpit na nakabaon na ito ay ginagamit hindi lamang sa ballet stage. Totoo, sa labas ng kanyang pakete ay nagsisilbi para sa mga komiks na numero ng iba't ibang artista at maging sa sirko.

Noong Marso 12, 1839, lumitaw ang ballet tutu. Sa sangkap na ito, lumitaw si Maria Taglioni sa entablado ng Paris, na gumaganap ng bahagi ng Sylph sa paggawa ng parehong pangalan. Ang tutu, na isang puffy multi-layered na palda, ay gumawa ng splash. Sa paglipas ng panahon, ang partikular na kasuutan na ito ay naging tradisyonal para sa mga ballerina.

Paano nagbihis ang mga ballerina bago ang pagdating ng tutu.

Ang isang ballerina sa isip ng sinumang tao ay tiyak na kinakatawan sa isang tutu. Ang kasuutan sa entablado na ito ay naging mahalagang bahagi ng klasikal na ballet. Gayunpaman, hindi ito palaging nangyari. Ang modernong imahe ng isang ballerina, bago tuluyang nabuo, ay dumanas ng maraming pagbabago at malayo na ang narating.

Maaaring magulat ang marami, ngunit hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga ballerina ay gumanap sa entablado nang simple sa mga eleganteng damit, na hindi gaanong naiiba sa kung saan dumating ang mga manonood. Ito ay isang damit na may korset, medyo maikli kaysa karaniwan, medyo malaki. Palaging gumaganap ang mga ballerina sa takong. Ang bahagi ng mga ballerina ay bahagyang pinadali ng bagong fashion para sa unang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga mythological plot ay nagsimulang gamitin sa ballet, halimbawa, Cupid at Psyche. Ang mga kababaihan ay nagsimulang magsuot ng mahangin, translucent na mga damit na may mataas na baywang. Bahagya pa silang nabasa para mas bumagay ang tela sa katawan. Ang mga pampitis ay isinusuot sa ilalim ng mga damit, at ang mga sandalyas ay isinusuot sa mga paa. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan ng mga ballerina ay naging mas kumplikado at mas magaan na damit ang kinakailangan para sa entablado. Una, inabandona ng prima ang mga corset, pagkatapos ay pinaikli ang mga palda, at ang damit mismo ay nagsimulang magkasya tulad ng pangalawang balat.

Sino ang nag-imbento ng pack.

Sa unang pagkakataon sa isang ballet tutu, si Maria Taglione ay nagpakita sa harap ng madla noong Marso 12, 1839. Sa araw na ito, nagkaroon ng premiere ng "La Sylphide", kung saan ginampanan ng ballerina ang pangunahing bahagi ng fairy fairy. Para sa gayong papel, kinakailangan ang isang angkop na damit. Ito ay naimbento para sa anak na babae ni Filippo Taglioni. Ayon sa isang bersyon, ang clumsy figure ni Mary ay naging impetus para sa paglikha ng mga huling klasikal na damit ng ballet. Upang itago ang mga kapintasan, si Taglioni ay gumawa ng isang damit na nagbigay ng buong hitsura ng pangunahing tauhang babae at kagandahang-loob. Ang damit ay nilikha ayon sa mga sketch ni Eugene Lamy. Pagkatapos ang palda ay natahi mula sa tulle. Totoo, noong mga panahong iyon, ang tutu ay hindi kasing-ikli ng ngayon. Ang susunod na "pagbabago" ng pack ay nangyari nang kaunti mamaya. Ngunit sa una ang mundo ng balete ay kumuha ng kahit na isang katamtamang damit na may poot. Ang tutu ay lalong hindi sa panlasa ng mga ballerina na hindi masyadong maganda ang mga binti. Ngunit ang kasiyahan ng mga manonood at mga kritiko ng sining, na humanga sa kahanginan ng mga mananayaw, ay walang hangganan. Hindi ang huling papel dito ay ginampanan ng isang pack. Kaya't ang kasuutan na ito ay nag-ugat, at pagkatapos ay naging isang klasiko.

Siyanga pala, may alamat tungkol kay Maria Taglioni. Nang dumaan siya sa hangganan ng Russia, tinanong ng mga opisyal ng customs kung may dalang alahas siya. Pagkatapos ay itinaas ng ballerina ang kanyang palda at ipinakita ang kanyang mga binti. Si Maria ang unang kumuha ng pointe shoes.

Maria Tiglioni sa ballet na Zephyr at Flora. Ito ang hitsura ng unang pakete, ngayon ay tinatawag itong "shopenka"

Paano nasanay ang tutu sa Russia.

Ang Tsarist Russia ay konserbatibo at hindi agad tinanggap ang bago. Nangyari ito makalipas lamang ang kalahating siglo. Ngunit ito ay sa ating bansa na ang pack ay nagbago muli. Ang innovator ay ang prima ng Bolshoi Theater Adeline Dzhuri noong unang bahagi ng 1900s. Ang pabagu-bagong babae ay hindi nagustuhan ang mahabang palda kung saan siya ay mag-pose para sa mga photographer. Kinuha lang ng ballerina ang gunting at pinutol ang isang disenteng piraso ng laylayan. Simula noon, nawala na ang uso para sa mga short pack.

Paano pa nabago ang pack.

Bagaman mula noong simula ng ika-20 siglo ang tutu ay nakakuha ng hugis at anyo na alam natin hanggang ngayon, ang mga tao ay palaging nag-eeksperimento dito. Sa mga produksyon tulad ng kay Marius Petipa, ang ballerina ay maaaring magbago sa iba't ibang estilo ng kasuutan. Sa ilang mga eksena, lumitaw siya sa karaniwang "sibilyan" na damit, at para sa mga solong bahagi ay nagsuot siya ng tutu upang ipakita ang lahat ng kanyang mga kasanayan at talento. Nagtanghal si Anna Pavlova sa isang mahaba at malawak na palda. Noong 1930s at 1940s, ang ballet tutu mula sa ika-19 na siglo ay bumalik sa entablado. Ngayon lang siya tinawag na iba - "shopenka". At lahat dahil binihisan ni Mikhail Fokin ang mga mananayaw sa kanyang Chopiniana. Ang iba pang mga direktor ay sabay-sabay na gumamit ng isang maikli at luntiang tutu. At mula noong 60s, ito ay naging isang patag na bilog. Anuman ang pack ay pinalamutian ng: rhinestones, glass beads, balahibo, mahalagang bato.

Ano ang mga pack na gawa sa?

Ang ballet tutus ay natahi mula sa isang light translucent fabric - tulle. Una, ang mga taga-disenyo ay lumikha ng isang sketch. Siyempre, ang mga tampok ng figure ng bawat ballerina ay isinasaalang-alang, at samakatuwid ang sketch ng damit para sa bawat mananayaw ay naiiba. Ang lapad ng tutu ay depende sa taas ng ballerina. Sa karaniwan, ang radius nito ay 48 cm. Susunod, ang mga mananahi ay bumaba sa negosyo. Ito ay maingat na trabaho, dahil kailangan ng mga manggagawang babae na ilatag ang mga fold ng tela sa isang tiyak na paraan. Ang isang pakete ay tumatagal ng higit sa 11 metro ng tulle. Tumatagal ng halos dalawang linggo upang makagawa ng isang pakete. Sa lahat ng iba't ibang mga modelo, may mga mahigpit na panuntunan para sa pananahi. Halimbawa, ang mga zipper o mga butones ay hindi natatahi sa mga pack, na maaaring matanggal sa panahon ng pagtatanghal. Ang mga kawit lamang ang ginagamit bilang mga fastener, ngunit sa mahigpit na pagkakasunud-sunod, o sa halip, sa isang pattern ng checkerboard. At kung minsan, kung ang produksyon ay partikular na mahirap, ang tutus ay tinatahi ng kamay sa mananayaw bago pumunta sa entablado.

Ano ang mga pakete.

Ang pack ay maraming pangalan. Kaya, kung naririnig mo ang mga salitang "tunika" o "tutu" sa isang lugar, alamin na pareho ang ibig sabihin ng mga ito. Ngayon, alamin natin kung anong mga uri ng pack.

Ang klasikong tutu ay isang palda na hugis pancake. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga soloista ay direktang kasangkot sa paglikha ng kanilang kasuutan. Maaari silang mag-opt para sa isang tutu na hugis na maaaring kahanay sa sahig o may bahagyang bumabagsak na palda.

"Shopenka", isang mahabang palda, tinahi ko rin mula sa tulle. Ang anyo ng palda na ito ay napakahusay para sa paglikha ng mga mythical character o walang buhay na nilalang. Ang bentahe ng gayong sangkap ay nagtatago ito ng hindi sapat na mahigpit na mga tuhod at iba pang mga pagkukulang, ngunit nakakakuha ito ng pansin sa mga paa.

Ang isa pang uri ng damit na hindi lumalabas sa paggamit ng ballet ay isang tunika. Ang kanyang palda ay single-layer, mas madalas na tahiin mula sa chiffon. Sa damit na ito, ginampanan ang papel ni Juliet.

Dress rehearsal ng ballet na "Onegin" ni John Cranko

Bakit kailangan natin ng tutus kapag nag-eensayo.

Para sa mga pag-eensayo ng mga pagtatanghal ng ballet, ang mga tutus ay natahi nang hiwalay. Ang mga ito ay mas madaling isuot at hubarin kaysa sa kung saan ang mga ballerina ay pumunta sa entablado. Kaya, ang lahat ng mga bahagi ng isang kasuutan sa entablado ay maaaring tahiin, habang para sa mga pag-eensayo ay hindi kailangan ang isang bodice, ngunit isang palda lamang na may panti ang ginagamit. Gayundin, ang mga rehearsal pack ay walang ganoong karaming layer. Ang isang rehearsal tutu ay kinakailangan. Pagkatapos ng lahat, ang mga mananayaw ay dapat na makita kaagad kung saan ang tutu ay makagambala, kung saan maaari itong sumakay o masaktan ng isang kapareha. At ang direktor ay makakabuo ng pattern ng sayaw.

Saan ginagamit ang tutu?

Ang tutu ay mahigpit na nakabaon na ito ay ginagamit hindi lamang sa ballet stage. Totoo, sa labas ng kanyang pakete ay nagsisilbi para sa mga komiks na numero ng iba't ibang artista at maging sa sirko.

Ang tradisyonal na kasuutan ng isang ballerina ay isang palda ng isang espesyal na hiwa - isang tutu. Sa paglipas ng panahon, nang ang pag-unlad ng ballet ay lumipas mula sa isang panahon patungo sa isa pa, ang mga ideya tungkol sa mga damit ng ballet ay nagbago din. Ang mga palda ng ballet ay kinikilala hindi lamang upang bigyang-diin ang pigura ng mananayaw, kundi pati na rin upang lumikha ng kanyang imahe at mapadali ang pagganap. Ang mga palda ng kababaihan ay may iba't ibang anyo at pinalamutian sa kakaibang paraan. Ang tutu ay patag, pahalang na nakatanim sa baywang ng mananayaw, manipis na tulle skirts. Na, na parang tumataas mula sa isang bugso ng hangin, nagyelo sa iba't ibang anyo - "mga plato", "mga kampanilya" at marami pang iba. Sa kasaysayan, ang mga pagbabago sa kasuutan ng ballet, siyempre, ay napunta sa direksyon ng pagliit ng mga form. Ang tutu ay nagmula sa mga kasuotang pambabae sa ibaba ng mga tuhod, mga palda ng imperyo na tinatawag na "kampanilya". At ang "kampanilya", naman, ay isang pinaikling bersyon ng romantikong tunika - isang mahabang palda hanggang sa takong. Ang mga maselang costume na ito ay nabibilang sa mundo ng mga multo, jeep, espiritu sa "La Sylphide", "Giselle", "Serenade", at mula pa noong simula ng ika-20 siglo, mula noong panahon ng "Chopiniana", isang transparent na tunika ang tinawag na "Chopenovka" sa ballet vernacular. Sa Covent Garden, ang corps de ballet ng mga swans sa Swan Lake ay inisyu pa rin sa mga pilak na pinahabang bundle, mahirap tawagan silang mga bundle, ngunit ang mga ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga nakuha sa mga nakaligtas na mga ukit. Kabaligtaran sa mga puting pakete na tinanggap sa ating tradisyon, "lumulutang", na parang nasa ibabaw ng lawa. Ang swan tutus, pati na rin ang isang headdress na gawa sa mga balahibo (sa ballet slang, "mga headphone") ay naimbento ng parehong Ponomarev, na binanggit ng English press, na ang mga gawa ay maaaring magamit upang pag-aralan ang panahon ng huling bahagi ng ika-19 na siglo at kung saan Ang mga disenyo ng kasuutan para sa isang malaking bilang ng mga produksyon ay napanatili sa St. Sa pagbabagong ito, hindi mahirap subaybayan ang fashion ng ballet ng bawat panahon, na, naman, ay sumasalamin sa "high fashion". Ang simula ng siglo ay isang moderno, hedonistic at pinong istilo, kaya naman ang mga pack ay pinalamutian ng mga tunay na balahibo o mahalagang bato. Ang mga costume ni Pavlova ay na-modelo ng trendsetter na si Lev Bakst, tinahi din niya ang kanyang mga kaswal na damit. Ang karanasan ng Russian-European avant-garde ay dumaan sa aming ballet (ngunit hindi nangangahulugang theatrical) fashion - tanging sa Diaghilev entreprise ay mayroong mga halimbawa ng constructivism sa mga costume (people-skyscraper sa Picasso in Parade), Suprematism (monochrome of Natalia). Ang mga ritwal na damit ni Goncharova sa Les Noces ), ang impluwensya ng Chanel fashion (sa sports beach suit mula sa Blue Express). Gayunpaman, kung minsan ang sining ng kasuutan ng ballet ay umabot sa mga constructivist na taas (ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang Bolt ni Tatiana Bruni, ngunit ang malungkot na kapalaran ng produksyon ay malubhang nagpasya sa kapalaran ng dekorasyon).

Ang utilitarianly simplified pack ng mga unang taon ng Sobyet ay mukhang medyo asetiko - ang maaliwalas na kulot na linya ay hindi dapat na pukawin ang mga asosasyong burges. Ang 1950s at 1960s, ang mga taon ng "bagong alon" sa sining ng Europa, ay kasabay ng mga unang dayuhang paglilibot sa aming mga sinehan na nagdadala ng order at nagdala ng fashion para sa unibersal na mini: ang mga ballerina sa makitid na tutus ay lumitaw sa mga palasyo ng ballet at mga pangarap. Noong 1970s at 1980s, ang kanilang lapad ay tumaas, ngunit sa paanuman ay naging kupas sila ng walang istilo - tulad ng isang salamin ng mga taon ng mapurol na kalmado, sa parehong oras "stagnation" at "underground", opisyal na sining. May mga kaso kapag ang mga costume ay "nasira" ang ballet, at, sa kabaligtaran, ang mataas na kalidad na koreograpia ay hindi kailanman matatakot sa mga damit na laconic. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga leotard at leotard ay pumasok sa ballet fashion - hindi lamang unibersal na mga damit sa pag-eensayo para sa mga mananayaw, ngunit ang signature stage costume ng Balanchine school. Ang itim na leotard ay naging magkasingkahulugan sa kanyang "itim" na mga ballet ("Agon", "Apat na Temperamento", "Symphony sa Tatlong Paggalaw"); Ang mga balanchine at hindi maisip na mga contour ay may mga flat pack sa ilalim ng gastronomic na pangalang "mga plato", na umaalingawngaw sa mga kurba ng malalawak na mga sumbrero sa Symphony of the Far West. Matapos ang paglilibot sa tropa ng Balanchine ng New York City Ballet, nagsimula silang tumingin sa ballet na may iba't ibang mga mata sa USSR, nagsimula pa silang magbihis para sa aralin sa ibang paraan: bago iyon, ang mga kababaihan ay nagsanay sa mga gauze chiton, at mga lalaki sa anumang kailangan nila. Mas tiyak, ang unang hakbang sa direksyon na ito ay ginawa ng mga pagbisita sa Moscow ng Royal Ballet at ng Paris Opera noong huling bahagi ng 1950s. Sa oras na ito, ang "Bulaklak na Bato" ni Yuri Grigorovich ay namumulaklak sa Leningrad: walang tradisyonal na kasuotan - hinila ni Simon Virsaladze ang Mistress of the Copper Mountain sa isang batik-batik na oberols. Pagkatapos ay mayroong "Alamat ng Pag-ibig", pagkatapos kung saan ang fashion para sa masikip, tulad ng isang pangalawang balat, ballet leotards ay naayos sa ating bansa sa loob ng mahabang panahon.

Samantala, sinasakop pa rin ng tutus ang lugar ng reyna sa estado ng klasikal na balete. Hanggang kamakailan lamang, may mga nakabubuo na pagkakaiba sa kanilang hiwa sa Moscow at St. Petersburg: sa antas ng mga hugis ng palda, mga balangkas, ang bilang ng mga flounces at estilo. Mahalaga na ang mga pakete ng swans sa St. Petersburg-Leningrad mula pa noong una ay naiiba sa mga nereid sa Sleeping Beauty o mga anino sa La Bayadère.

Ngunit, tulad ng ipinapakita ng oras, hindi lamang ang fashion ang nagbabago, dahil ang mga costume ng iba't ibang mga hiwa ay nagsimulang bumalik sa mga pagtatanghal ng Bolshoi. At ang mga pack sa anyo ng mga bukas na buds, na nakakaakit sa mga panahon ng imperyal, sa Le Corsaire, ang huling pangunahing premiere ng teatro, ay nagsasalita tungkol sa teatro tulad ng ginagawa nila tungkol sa buong bansa.

Mula sa pagsisimula nito hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang sayaw ng ballet ay ginanap sa mga sapatos na may mataas na takong at mahabang palda. Mahirap na magsagawa ng maraming elemento sa gayong kasuotan, lalo na dahil ang balete ay patuloy na pinapabuti at nakakuha ng mga bagong posisyon at paggalaw. Sa oras na ito, lumitaw ang pointe shoes na kilala sa buong mundo ng ballet. Ang mga sapatos na pointe ay isang espesyal na uri ng sapatos na naayos sa binti na may mga laso, at ang daliri ay pinalalakas ng isang matigas na bloke. Ang salitang pointe ay nagmula sa Pranses na "tip". Ang mga French ballerina ay maaaring ipagmalaki ang kakayahang tumayo sa kanilang mga kamay at gumanap ng mga kumplikadong elemento sa parehong oras. Upang mapadali ang naturang sayaw, nagsimulang gumamit ng mga sapatos na pointe, na naayos ang binti at pinapayagan ang ballerina na mapanatili ang balanse. Gayunpaman, upang simulan ang paggawa ng pointe shoes, kailangan mong magsanay nang mahabang panahon. Pagkatapos ng lahat, ang mga sapatos na ito ng ballet, dahil pinapadali nito ang gawain ng isang propesyonal na mananayaw, ay maaari ring makapinsala sa isang walang karanasan na tagapalabas.

Sa mga paaralan ng ballet, ang mga batang babae ay tinuruan ng mga klasikal na elemento ng sayaw sa loob ng ilang taon bago sila pinayagang magsuot ng sapatos na pointe. Ang mga kasanayan sa sayaw at flexibility ng katawan ay nag-ambag sa kahusayan ng ballerina sa paggalaw ng pointe. Sa kabila ng lahat ng propesyonalismo ng ballerina, bago magsagawa ng pointe shoes o klase, kinakailangan na magpainit ng mabuti sa mga binti at sapatos. Kung ang ballerina ay nagpapabaya sa panuntunang ito, kung gayon ang kanyang sayaw ay maaaring magtapos sa malubhang pinsala. Upang sumayaw ng en pointe, kailangan mong magtrabaho nang husto sa pagpapalakas ng iyong mga daliri sa paa.

Ang mga modernong sapatos na pointe ay gawa sa materyal na satin, kadalasan ang mga sapatos na pointe ay iniutos ng master para sa isang partikular na ballerina. Ito ay kinakailangan upang sila ay ligtas na ikabit ang paa. Ang isang siksik na materyal ay inilalagay sa daliri ng sapatos ng ballet, at ang mga teyp ay humarang sa binti sa bukung-bukong. disenyo ng koleksyon ng modelo ng ballet

Ang sayaw sa sapatos na pointe ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na biyaya at virtuosity ng pagganap.

Ang patuloy na paggalugad sa Internet para sa isang tugma sa salitang paghahanap na "ballet", natitisod ako sa aking paboritong mapagkukunang Gey.ru, ang mga naninirahan dito, tulad ng nangyari, ay mahilig sa ballet. At binibigyan nila siya ng maraming atensyon.
Narito ang natuklasan ko sa pinakakawili-wili (at tinalakay nang higit sa isang beses) na paksa ng kasuutan ng ballet.

Kasuotan ng ballet ng mga lalaki: mula sa kamisole at pantalon hanggang sa ganap na kahubaran

Para sa mga lalaking nakasuot ng ballet costume, nagsimula ang lahat sa ganoong mga kampanilya at sipol na ngayon ay imposibleng isipin kung paano sa gayong mga kasuotan ang isa ay hindi lamang makakasayaw, ngunit simpleng gumalaw sa entablado. Ngunit ipinakita ng mga mananayaw ang kanilang sarili bilang tunay na mga mandirigma para sa kumpletong pagpapalaya ng katawan mula sa mga tanikala ng basahan. Totoo, ang landas na kinailangan nilang daanan para humarap sa madla na halos hubo't hubad, na tinatakpan lamang ng dahon ng igos na tinatawag na benda, o hubad pa nga, ay naging mahaba, matinik at eskandalo.
Skirt sa frame
Ano ang isang mananayaw sa mga unang araw ng ballet? Ang mukha ng artista ay itinago ng isang maskara, ang kanyang ulo ay pinalamutian ng isang mataas na peluka na may malambot na malambot na buhok, ang mga dulo nito ay nahulog sa kanyang likod. Sa ibabaw ng peluka ay inilagay sa isa pang hindi kapani-paniwalang headdress. Ang mga tela ng suit ay mabigat, siksik, mapagbigay na hinagupit. Ang mananayaw ay lumitaw sa entablado sa isang palda sa isang frame, na umaabot sa halos hanggang tuhod, at sa mataas na takong na sapatos. Ginamit din ang mga mantle ng ginto at pilak na brocade sa kasuotan ng mga lalaki, na umaabot hanggang sakong. Well, Christmas tree lang, hindi lang kumikinang na may maraming kulay na electric bulbs.
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang kasuutan ng ballet ay unti-unting nagsimulang magbago, nagiging mas magaan at mas eleganteng. Ang dahilan ay ang mas kumplikadong pamamaraan ng sayaw, na nangangailangan ng pagpapalabas ng katawan ng lalaki mula sa mabibigat na damit. Ang mga pagbabago sa costume, gaya ng dati, ay idinidikta ng trendsetter - Paris. Nakasuot na ngayon ng Greek tunic at sandals ang lead performer, na ang mga strap nito ay bumabalot sa bukung-bukong at base ng guya ng mga hubad na binti. Ang mananayaw ng demi-character na genre ay gumaganap sa isang maikling kamiseta, knickers at mahabang medyas, ang mananayaw ng katangiang papel - sa isang theatrical shirt na may bukas na kwelyo, jacket at pantalon. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang gayong mahalagang katangian ng kasuotan ng mga lalaki ay lilitaw, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nakaligtas hanggang sa kasalukuyan, bilang isang pampitis na kulay ng laman. Ang kahanga-hangang imbensyon na ito ay iniuugnay sa costume designer ng Paris Opera Mallo. Ngunit hindi malamang na ang mahuhusay na ginoong ito ay naisip na ang kanyang mahigpit na produkto ay magiging isang bagay na nababanat sa ika-20 siglo.
Albert walang pantalon
Ang lahat ay napunta ayon sa tradisyon at kagandahang-asal, hanggang sa ang mahusay na repormador ng teatro ng ballet at isang madamdaming tagahanga ng mainit na katawan ng lalaki, si Sergei Diaghilev, ay nagpakita sa mundo ng kanyang negosyo - Diaghilev's Russian Seasons. Dito nagsimula ang lahat - mga iskandalo, ingay, isterismo at lahat ng uri ng mga kuwento na nauugnay sa parehong Diaghilev mismo at sa kanyang mga mahilig. Pagkatapos ng lahat, kung mas maaga ang isang ballerina ay naghari sa entablado, at ginampanan ng mananayaw ang papel ng isang masunuring ginoo sa kanya - tumulong siya sa pag-ikot upang hindi siya mahulog, itinaas siya nang mas mataas upang ipakita sa mga balletomanes kung ano ang nasa ilalim ng kanyang mga palda, kung gayon Ginagawa ni Diaghilev ang mananayaw na pangunahing karakter ng kanyang mga pagtatanghal.
Isang malakas na iskandalo, na hindi konektado sa espesyal na oryentasyong sekswal ni Diaghilev, ngunit sa isang kasuutan sa entablado, na sumabog noong 1911 sa dulang "Giselle", kung saan sinayaw ni Vaclav Nijinsky - ang opisyal na kasintahan ni Diaghilev - si Count Albert. Ang mananayaw ay nakasuot ng lahat ng kailangan para sa papel - isang leotard, isang kamiseta, isang maikling tunika, ngunit walang mga panty, na sapilitan para sa isang mananayaw sa oras na iyon. At samakatuwid, ang nagpapahayag na balakang ni Nijinsky ay lumitaw sa madla sa kanilang prangka na pampagana, na ikinagalit ni Empress Maria Feodorovna, na naroroon sa pagtatanghal. Ang iskandaloso na kuwento ay natapos sa pagpapaalis kay Nijinsky "para sa pagsuway at kawalang-galang" sa yugto ng imperyal. Ngunit hindi tumigil ang paghahanap ng sayaw para sa artista, ipinagpatuloy niya ang kanyang pakikibaka para sa kalayaan ng katawan sa sayaw. Sa parehong taon, lumitaw si Nijinsky sa ballet na "The Phantom of the Rose" sa isang kasuutan na dinisenyo ni Lev Bakst, na umaangkop sa pigura tulad ng isang guwantes. Maya-maya, sa The Afternoon of a Faun, ang mananayaw na si Nijinsky ay lilitaw sa entablado sa napakatapang na leotard, na mukhang moderno at seksi pa rin ngayon. Totoo, ang lahat ng mga paghahayag na ito ay nagaganap na sa labas ng katutubo, ngunit matigas ang ulo na Russia.

Ang matamis na salita ay bendahe
Noong dekada limampu, ang salamangkero ng sayaw, na iniidolo ang katawan, lalo na ang lalaki, si Maurice Bejart ay nakaisip ng isang unibersal na kasuotan para sa mananayaw at mananayaw: isang batang babae sa itim na pampitis, isang binata sa pampitis at may hubad na katawan. Pagkatapos ay napabuti ang damit ng binata, at ang binata ay nananatili sa isang bendahe lamang. Ngunit sa Unyong Sobyet, tulad ng alam mo, walang sex. Wala rin siya sa ballet stage. Oo, siyempre, umiral ang pag-ibig, ngunit dalisay - "The Fountain of Bakhchisaray", "Romeo and Juliet", ngunit walang prangka. Nalalapat din ito sa mga damit ng lalaki. Ang mananayaw ay nagsuot ng masikip na salawal, sa ibabaw nito ay pampitis, at sa ibabaw ng pampitis ay cotton-wool pants din. Kahit na tumingin ka sa pinakamakapangyarihang teleskopyo, wala kang makikitang anting-anting. Gayunpaman, may mga walanghiyang daredevil sa inang bayan ng Sobyet na ayaw magsuot ng ganoong uniporme. Sinabi nila na sa isa sa mga pagtatanghal sa Kirov (Mariinsky) Theater noong 1957, ang natitirang mananayaw na si Vakhtang Chabukiani ay lumitaw sa entablado sa isang napaka-prangka na anyo: sa puting leggings na isinusuot nang direkta sa kanyang hubad na katawan. Nalampasan ng tagumpay ang lahat ng naiisip na limitasyon. Matalas ang dila, ang namumukod-tanging guro ng ballet na si Agrippina Vaganova, nang makita ang mananayaw, ay bumaling sa mga nakaupo kasama niya sa kahon at nag-quipped: "Nakikita ko ang gayong palumpon kahit na walang eyepieces!"
Sa mga yapak ni Chabukiani, sumunod ang isa pang mananayaw ng Kirovsky, sa oras na iyon ay hindi pa isang ballet dissident at isang sikat sa mundo na bakla, ngunit isang soloista lamang sa teatro, si Rudolf Nureyev. Ang unang dalawang kilos ng "Don Quixote" ay sumayaw siya sa isang tradisyonal na kasuutan, na pinahihintulutan ng mga awtoridad ng Sobyet - sa mga pampitis, kung saan ang maikling pantalon na may mga puff ay isinusuot. Bago ang ikatlong aksyon, isang tunay na iskandalo ang sumabog sa likod ng mga eksena: ang artist ay nais na magsuot lamang ng isang puting masikip na leotard sa ibabaw ng isang espesyal na ballet bandage at walang pantalon: "Hindi ko kailangan ang mga lampshade na ito," sabi niya. Ang mga awtoridad sa teatro ay kinaladkad ang intermission sa loob ng isang oras, sinusubukang hikayatin si Nureyev. Nang tuluyang bumukas ang kurtina, nagulat ang mga manonood: tila sa lahat ay nakalimutan niyang isuot ang kanyang pantalon.
Si Rudolf sa pangkalahatan ay nagsusumikap para sa maximum na kahubaran. Sa Corsair, lumabas siya na may hubad na dibdib, at sa Don Quixote, isang hindi kapani-paniwalang manipis na leotard ang lumikha ng ilusyon ng hubad na balat. Ngunit sa buong kapangyarihan, ang artista ay umikot na sa labas ng tinubuang-bayan ng Sobyet. Kaya, sa "Sleeping Beauty", na itinanghal niya para sa National Ballet of Canada, lumilitaw si Nureyev na nakabalot sa isang balabal na hanggang sahig. Pagkatapos ay tumalikod siya sa madla at dahan-dahan, dahan-dahang ibinababa ang balabal hanggang sa mag-freeze ito sa ibaba ng puwitan.

Sa pagitan ng mga binti - balikat ng amerikana
Sinabi ng artista sa teatro na si Alla Kozhenkova:
- Isang ballet performance ang ginawa namin. Sa panahon ng pag-aayos ng kasuutan, sinabi sa akin ng soloista na hindi niya gusto ang kasuutan. Hindi ko maintindihan kung ano ang problema: lahat ay magkasya nang maayos, mukhang mahusay siya sa suit na ito ... At biglang naisip ko - hindi niya gusto ang codpiece, tila napakaliit nito. Kinabukasan, sinabi ko sa tagagawa ng damit: "Mangyaring kunin ang balikat mula sa amerikana at ipasok ito sa bendahe." Sinabi niya sa akin: "Bakit? Bakit?" Sinabi ko sa kanya: "Makinig, alam ko kung ano ang sinasabi ko, magugustuhan niya ito." Sa susunod na angkop, ang mananayaw ay nagsuot ng parehong kasuutan at masayang sinabi sa akin: "Nakita mo, ito ay naging mas mahusay." At pagkatapos ng isang segundo ay idinagdag niya: "Tanging tila sa akin ay nagpasok ka ng isang babaeng balikat, ngunit ito ay maliit ... kailangan mong magpasok ng isang lalaki." Hindi ko napigilang matawa, pero ginawa ko ang hiling niya. Tinahi ng tagagawa ng damit ang isang balikat mula sa raglan na manggas ng amerikana ng isang lalaki sa bendahe. Ang artista ay nasa ikapitong langit na may kaligayahan.
Minsan ang paa ng liyebre ay ipinasok, ngunit ngayon ay hindi na ito sa fashion - hindi ang format, ngunit ang balikat ng amerikana ang kailangan mo.
Si Nureyev ay isang pioneer sa kahubaran sa Leningrad, at sa Moscow siya ay karibal ni Maris Liepa. Tulad ni Nureyev, hinahangaan niya ang kanyang katawan at determinadong inilantad ito. Si Liepa ang una sa kabisera na umakyat sa entablado sa isang benda na isinusuot sa ilalim ng isang pampitis.
Lalaki o Babae?
Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga lalaki sa ikadalawampu siglo ay sinubukan hindi lamang upang ilantad ang kanilang mga katawan hangga't maaari, ngunit din upang pagtakpan sila. Lalo na nagustuhan ng ilan ang mga costume ng ballet ng kababaihan. Ang isang tunay na pagkabigla ay sanhi sa Russia sa pamamagitan ng paglikha ng Valery Mikhailovsky's Men's Ballet, na ang mga artista, sa lahat ng kaseryosohan, ay gumanap ng repertoire ng kababaihan sa mga pinaka-totoong damit ng mga kababaihan.
- Valery, sino ang may ideya na lumikha ng isang hindi pangkaraniwang tropa? Tanong ko kay Mikhailovsky.
- Ang ideya ay pag-aari ko.
- Ngayon ay mahirap na mapabilib ang publiko sa isang bagay, ngunit kung paano ang iyong, kumbaga, ang mga sayaw ng babae-lalaki ay pinaghihinalaang sampung taon na ang nakalilipas, nang lumitaw ang koponan. Inakusahan ka ba ng homosexual shocking?
- Oo, hindi naging madali. Nagkaroon ng lahat ng uri ng tsismis. Gayunpaman, malugod kaming tinatanggap ng mga manonood. At walang mga akusasyon ng homosexuality. Bagama't lahat ay malayang mag-isip at makita kung ano ang gusto niya. Hindi namin kukumbinsihin ang sinuman.
- Mayroon bang katulad na umiiral sa mundo ng sayaw bago ang iyong male ballet?
- Mayroong isang kumpanya ng Trocadero de Monte Carlo sa New York, ngunit ang kanilang ginagawa ay ganap na naiiba. Mayroon silang magaspang na parody ng klasikal na sayaw. We also parody ballet, but we do it, owning a profession.
- Gusto mo bang sabihin na pinagkadalubhasaan mo ang pamamaraan ng babaeng klasikal na sayaw sa pagiging perpekto?
- Sa pangkalahatan, hindi namin una sinubukang palitan ang isang babae sa ballet. Napakaganda ng isang babae na hindi ito nagkakahalaga ng pagpasok sa kanya. At kahit gaano ka-elegante, pino, kaplastikan ang isang lalaki, hinding-hindi siya sasayaw sa paraan ng pagsasayaw ng babae. Samakatuwid, ang mga bahagi ng kababaihan ay dapat isayaw na may katatawanan. Kung ano ang ipinapakita namin.
Ngunit una, siyempre, kinakailangan upang makabisado ang pamamaraan ng babae.
- At ano ang sukat ng sapatos ng iyong mga kabataang lalaki? Lalaki o babae?
- Mula apatnapu't isa hanggang apatnapu't tatlo. At ito rin ay naging problema - walang mga pambabaeng ballet na sapatos na ganito ang laki sa kalikasan, kaya ginawa ang mga ito upang mag-order para sa amin. Siyanga pala, bawat isa sa mga mananayaw ay may kanya-kanyang block ng pangalan.
- Paano mo itatago ang iyong pagkalalaki - mga kalamnan, buhok sa dibdib at lahat ng uri ng iba pang makatas na mga detalye?
- Hindi kami nagtatago ng anuman at hindi nagsisikap na linlangin ang publiko; sa kabaligtaran, binibigyang-diin namin na hindi ang mga babae, ngunit ang mga lalaki ang nagsasalita sa harap nila.
- At gayon pa man, ang isang tao ay maaaring malinlang. Marami bang nakakatawang episode?
- Oo, sapat na iyon. Ito ay, tila, ay nasa Perm. Ang mga lalaki, na nakaayos na, naka-wig, ay nag-iinit sa entablado bago magsimula ang pagtatanghal, at ako ay nakatayo sa likod ng entablado at naririnig ang pag-uusap ng dalawang tagapaglinis. Sabi ng isa sa isa: "Makinig, nakakita ka na ba ng ganoon kalakas na ballerina?" To which she replies: "Hindi, never, pero naririnig mo ba kung anong bass ang pinag-uusapan nila?" - "Oo, ano ang nagulat, lahat mausok."
- Sinuman ba sa mga lalaking manonood ang nag-alok ng kamay at puso sa iyong mga artista?
- Hindi. Totoo, minsan ang isang manonood na nagbayad ng malaking pera para sa isang tiket ay dumating sa likod ng entablado at hiniling na patunayan nila sa kanya na hindi mga babae kundi mga lalaki ang nagsasalita sa harap niya, sabi nila, habang nakatingin mula sa auditorium, hindi siya kumikibo.
- At paano mo napatunayan?
- Ang mga lalaki ay naghubad na, walang mga pakete, at naiintindihan niya ang lahat.
Lahat ay kinukunan ng pelikula
Sa katunayan, ngayon hindi mo maaaring sorpresahin ang madla sa anumang bagay: ni isang lalaki sa isang tutu, o ang pinakamahigpit na leotards, o kahit isang bendahe. Kung hubo't hubad lang ang katawan... Ngayon, mas madalas, ang hubad na katawan ay lumilitaw sa mga grupong nagsasanay ng modernong sayaw. Ito ay isang uri ng pain at mapang-akit na laruan. Ang hubad na katawan ay maaaring malungkot, nakakaawa o mapaglaro. Ang ganitong biro ay nilalaro sa Moscow ilang taon na ang nakalilipas ng American troupe na Ted Shawn's Dancing Men. Ang mga kabataan ay lumitaw sa entablado, mahinhin na nakasuot ng maikling damit ng kababaihan, na nakapagpapaalaala sa mga kumbinasyon. Hindi pa nag-umpisa ang sayaw, napunta sa awditoryum ang ecstasy. Ang katotohanan ay sa ilalim ng mga palda ang mga lalaki ay walang suot. Ang madla, sa isang baliw na pagnanais na mas mahusay na tingnan ang ekonomiya ng mayayamang lalaki, na bigla nilang binuksan, halos lumipad mula sa kanilang mga upuan. Ang mga ulo ng mga masigasig na manonood ay umikot pagkatapos ng dance pirouettes, at ang mga mata ay tila lumabas sa eyepieces ng binoculars, na sa isang iglap ay dumikit sa entablado kung saan ang mga mananayaw ay puspusang nagsayawan sa kanilang malikot na sayaw. Ito ay parehong nakakatawa at kapana-panabik, mas malakas kaysa sa alinman sa pinakaastig na striptease.
Ang ating dating kababayan at ngayon ay internasyonal na bituin na si Vladimir Malakhov ay ganap na hubad na gumaganap sa isa sa mga ballet. Sa pamamagitan ng paraan, noong si Vladimir ay nakatira pa sa Moscow, siya ay malubhang binugbog sa pasukan ng kanyang sariling bahay (kaya kailangan niyang magkaroon ng mga tahi sa kanyang ulo) dahil mismo sa kanyang hindi tradisyonal na oryentasyong sekswal. Ngayon ay sumasayaw si Malakhov sa buong mundo, kabilang ang ganap na hubad. Siya mismo ay naniniwala na ang kahubaran ay hindi nakakagulat, ngunit ang masining na imahe ng balete kung saan siya sumasayaw.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, nanalo ang katawan sa kasuutan sa pakikibaka para sa kalayaan nito. At ito ay natural. Pagkatapos ng lahat, ano ang pagtatanghal ng ballet? Isa itong sayaw ng mga katawan na gumising sa katawan ng mga manonood. At pinakamainam na panoorin ang gayong pagtatanghal sa katawan, hindi sa mga mata. Ito ay para sa katawan na paggising ng mga manonood na ang katawan ng sayaw ay nangangailangan ng ganap na kalayaan. Kaya mabuhay ang kalayaan!
Ang artikulo ay kinuha mula sa mapagkukunan ng impormasyon www.gay.ru.