Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula Oktubre 30 hanggang Nobyembre 4, 2016, ang All-Russian na kumpetisyon ng mga ballet dancer at koreograpo ay ginanap sa Moscow.

Noong 2013, ang All-Union Competition ng Ballet Dancers at Choreographers, na palaging ginaganap sa Concert Hall na pinangalanang I.I. P.I. Tchaikovsky sa bisperas ng sikat na Kumpetisyon sa Moscow. Ngayon ang entablado ng Children's Musical Theater na pinangalanang A.I. N.I. Ang mga Sats, at ang mismong kumpetisyon, na may dalawang taong periodicity, ay nakatuon ng pansin sa mga klasikal na performer, o sa isang katangiang sayaw, o sa sining ng mga koreograpo. Sa pagkakataong ito ay dumating ang turn ng mga akademikong mananayaw, na dinala ang nominasyon na "Ballet dancers". Ito ay isang uri ng qualifying stage, na naghahanda para sa XIII Moscow International Competition ng mga ballet dancer at choreographer, na darating sa Hunyo 2017.

Noong Oktubre, ginanap ang 1st round ng All-Russian competition batay sa mga video recording. Ang mga live na screening ng II at III round ay nasuri ng hurado na pinamumunuan ni Yuri Grigorovich. Kasama sa komposisyon ang mga artistikong direktor ng Krasnoyarsk Opera at Ballet Theater - Sergey Bobrov, ang mga sinehan na "Russian Ballet" - Vyacheslav Gordeev, "Kremlin Ballet" - Andrey Petrov, ang Tatar Opera at Ballet Theater - Vladimir Yakovlev, ang Mari Opera at Ballet Teatro - Konstantin Ivanov, mga guro - Mga Tutor ng Bolshoi Theatre na sina Yuri Vasyuchenko at Lyudmila Semenyaka, mga rektor ng Moscow State Academy of Choreography Marina Leonova at ang Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, mga punong koreograpo ng Moscow State Academy of Music. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Astrakhan Opera at Ballet Theater - Konstantin Uralsky. Ang executive secretary ng jury ay ang Director General ng International Federation of Ballet Competitions na si Sergey Usanov.

Ang hurado ng kumpetisyon na pinamumunuan ni Yuri Grigorovich

Dalawampu't siyam na kalahok sa kategoryang mas bata ang edad at tatlumpu't lima sa mas matanda ay naglihi na humarap sa korte ng napakarami at makapangyarihang mga arbitrator. Sa kasamaang palad, ang ilan sa kanila, o sa halip, apat, ay nanatili sa likod ng mga eksena.

Ang mga kalahok ng nakababatang grupo ay hindi umabot sa propesyonal na pamantayan. Nawala si Angelina Sivtseva (Yakutsk) sa finale ng variation ng Aurora mula sa ballet na The Sleeping Beauty, si Anna Grigorieva mula sa Perm ay walang oras upang magkasya ang mga paggalaw sa musikal na tempo ng pagkakaiba-iba ng Aurora. Dapat ipagpatuloy ni Grigory Ikonnikov (Moscow) ang gawain sa pagpapalabas ng katawan ng barko, na nagpapakita ng mahusay na pag-ikot. Ang Muscovite na si Ilya Vladimirov, nang hindi nag-iisip tungkol sa mga kinakailangang posisyon ng ulo, sa pagkakaiba-iba mula sa ballet na "Satanilla" ay hindi nakumpleto ang jete en tournan, ang pagguhit na kung saan ay malayo rin sa perpekto. Si Denis Belyaev (Voronezh) ay nagulat sa kakaibang edisyon ng ikatlong bahagi ng pagkakaiba-iba ni Peter ("Cavalry Halt"). Gayunpaman, ang mga ito ay hindi paninisi sa batang artista, ngunit sa halip sa guro. Isang Muscovite na si Irina Zakharova, na maganda ang pagganap ng variation ng "Butterfly" mula sa "Carnival" ni Fokine, at si Marina Korotchenkova mula sa Voronezh, na bumaling sa isang variation ng "Raymonda" na inedit ni Konstantin Sergeev, ay gumawa ng magandang impression.

Ang mga "seniors" (may edad 18 hanggang 26) ay nagtakda ng mas mataas na competitive bar, ngunit ang propesyonal na kompetisyon ay hindi rin tumindi dito.

Denis Zakharov (1st Prize) Larawan ni Igor Zakharkin

Si Irina Tochilshchikova mula sa St. Petersburg ay halos hindi nakayanan ang pagkakaiba-iba ng Kitri (ballet Don Quixote), ang Muscovite na si Lilia Zhernilskaya ay hindi makayanan ang pagsubok ng rhythmic releve ni Esmeralda (chorus N. Berezov). Mahinhin na umiikot at hindi nananatili sa loob ng musika sa finale, si Victoria Gorbacheva (Moscow) ay nagsagawa ng variation ng Odalisque mula sa Corsair, hindi niya pinatalas ang lead para sa variation ng Lady of the Dryads mula sa Don Quixote. Sa labas ng atensyon ni Elizaveta Nazimova (Moscow) ay nanatili ang laro ng foreshortenings sa pagkakaiba-iba mula sa ballet na "Flower Festival sa Genzano".

Ang pagkabigo ay dumating sa mga karanasang kalahok - Muscovites Marat Nafikov, na nagkamali sa mga pag-ikot ng variation ni Franz ("Coppelia"), at Saryal Afanasyev, na natisod sa variation ni Solor ("La Bayadère"). "Ang maliit na planta ng nuclear power" Nikita Ksenofontov ay pinunit ang mga hilig at hindi kinakailangang "ginulo ang kanyang mukha" sa imahe ni Philip ("Flame of Paris").

Sa kabila ng ilang mga kagiliw-giliw na mga gawa, ang modernong koreograpia sa kabuuan ay nag-iwan ng napakalungkot na impresyon, na nagpapakita sa hurado ng problema sa pagpili mula sa "cash".

Labing pitong kalahok ng junior category at labing-walo sa senior category ang umabot sa III round.

Nakatutuwang lumitaw sa kompetisyon ang mga mananayaw na nagpapanggap na mga romantikong prinsipe. Ito ang matangkad, marangal na Astrakhan Artem Pugachev at ang matangkad na Muscovite na si Ivan Titov, na gumanap sa senior group, na may magagandang binti, nababaluktot, maayos na paa.

Ngunit, marahil, ang pinakadakilang positibong emosyon at pag-asa ay dulot ni Denis Zakharov. Isang mag-aaral ng Moscow Academy of Choreography, mahusay na inalagaan ng guro na si Denis Medvedev, nagpakita siya ng mahusay na pagsasanay, pormang pang-akademiko at kagamitang teknikal sa mga pagkakaiba-iba nina Jean de Brienne at Count Cherry, at sa bilang na "Sa pag-uwi" (musika A . Schnittke, chor. R. Kotin ) ay isang nakakumbinsi na pagganap. Mayroong isang halimbawa ng isang mahusay na diskarte sa pagpili ng repertoire, maalalahanin na gawain sa pagbuo at pagpapatupad nito ng mag-aaral at tagapagturo.

Sa kompetisyon, muli, nagkaroon ng kalituhan sa pagiging may-akda. Ang isang lantad na insidente ay isang pagkakaiba-iba ng Shadow mula sa La Bayadère na iniuugnay kay Tchaikovsky. Ngunit ang mga kapintasan sa pagpapatungkol ay nahayag sa pagtatanghal, halimbawa, ng pagkakaiba-iba ng Queen of the Waters, na binubuo ni Marius Petipa, at hindi sa lahat ng Arthur Saint-Leon, sa musika ng Minkus, hindi Punya. Ang musika ng pagkakaiba-iba ng Franz ay kay E. Guiraud, hindi si Leo Delibes, at nakita ng madla ang pagkakaiba-iba ng Swanilda sa koreograpia ni Gorsky, hindi ang Saint-Leon. Buweno, ang hustisya ay nangangailangan, nang may buong angkop na paggalang kay Petipa at sa kanyang divertissement na "Paquita", na pangalanan ang may-akda ng variation ng Confidante of Armida ("Pavilion of Armida" ni N. Tcherepnin) na si Mikhail Fokin.

Yuri Kudryavtsev (2nd Prize) at Ekaterina Bulgutova (Partnership Prize). Larawan ni Igor Zakharkin

Ayon sa mga resulta ng mga pagtatanghal ng mga kalahok ng III round, iginawad ng hurado ang mga sumusunod na premyo:

Junior group:

Mga batang babae:

1st Prize:

Osipyuk Arina (Moscow)

2nd Prize:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Moscow)

III Premyo:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moscow)

Mga diploma:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronezh)

Mga parangal para sa pakikilahok sa final:

Borisova Alina (Moscow)

Korotchenkova Marina (Voronezh)

Mga lalaki:

1st Prize:

Zakharov Denis (Moscow)

2nd Prize:

Vladimirov Ilya (Moscow)

3rd Prize

Ikonnikov Grigory (Moscow)

Mga diploma:

Efimov Aital (Moscow)

Belyaev Denis (Voronezh)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Senior group:

Babae:

1st Prize:

Khabinets Xenia (Moscow)

Markova Anna (Moscow)

2nd Prize:

Kaicheva Alina (Moscow)

Serova Varvara (Moscow)

III Premyo:

Beck Maria (Moscow)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Mga diploma:

Fedotova Venus (Yakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov-on-Don)

Nazimova Elizaveta (Moscow)

Lalaki:

1st Prize:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moscow)

2nd Prize:

Yury Kudryavtsev (Krasnoyarsk)

Titov Ivan (Moscow)

III Premyo:

Nafikov Marat (Moscow)

Pugachev Artem (Astrakhan)

Mga diploma:

Khomushku Subudai (Moscow)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moscow)

Mga espesyal na parangal:

"Para sa matagumpay na paghahanda ng kalahok ng kumpetisyon"

Medvedev Denis (Moscow) - junior group

Bogoroditskaya Zhanna (Moscow) - senior group

"Para sa pakikipagsosyo" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"Para sa pinakamahusay na koreograpia" - Ivanov Nikita (Moscow), Pegarev Vyacheslav (Moscow), Madan Nina (Moscow)

Denis Rodkin. Larawan - Damir Yusupov

Ngayong Marso ay naging mayaman sa mahahalagang kaganapan para sa Bolshoi Theater Premier Denis Rodkin: kakasayaw lang niya ng Vronsky sa ballet ni John Neumeier na si Anna Karenina at nakatanggap ng balita tungkol sa paggawad ng President's Prize para sa mga batang kultural na figure para sa kanyang kontribusyon sa pagpapanatili, pagpaparami at pagpapasikat ng mga tagumpay ng Russian choreographic art.

Anong mga emosyon ang naranasan mo nang malaman mo ang tungkol sa parangal?

- Tunay na kaaya-aya, dahil sa katunayan ito ay isang pagkilala sa nagawa ko sa pitong taon sa Bolshoi Theater. Ang parangal ay hindi nagpapahinga sa akin sa lahat, sa kabaligtaran, ito ay nagpapataas sa akin at patunayan na natanggap ko ito nang nararapat. Ang mga manonood pagkatapos ng lahat ay titingnan at iisipin, kung ito ay karapat-dapat.

Nakakaapekto ba ang mga parangal sa buhay sining?

- Ang mas maraming mga parangal at mas mataas na regalia, mas mahirap ito sa entablado - walang sinuman ang magpapatawad sa iyo para sa mga pagkakamali. Sa pangkalahatan, nakakatulong ang mga parangal kahit papaano na pumukaw ng interes sa pangalan.

- Paano mo nakita ang iyong Vronsky?

- Malakas at charismatic. Siya ay maganda at may tiwala sa sarili, kaya naman naiinlove si Anna sa kanya, ngunit medyo mahangin: ayaw niyang pasan ang sarili sa mga seryosong relasyon at responsibilidad. Nang makilala niya si Anna, napagtanto niya na siya ang perpektong babaeng pinangarap niya. Binabaliktad niya ang kanyang panloob na mundo.

Nabigo ba ang iyong karakter kay Anna?

- Hindi eksaktong nabigo. Nagiging mahirap para sa kanya sa kanya: nagsisimula siyang mainggit sa kanya, nagsasara sa kanyang mga iniisip, pinahihirapan siya ng pagmamahal sa kanyang anak, na hindi niya nakikita. Si Vronsky ay sawa na dito - para sa isang normal na tao, ang gayong reaksyon ay natural.

- Hindi mo ba panloob na pinigilan ang paglipat ng balangkas ni Leo Tolstoy sa ating mga araw?

"Noong una hindi ko maintindihan kung bakit. Ngunit nang magsimula silang mag-ensayo, nasangkot sa aktibong gawain, nakuha ang pagbabasa ng Neumeier, tila kawili-wili. Si John ay ganap na nahuhulog sa nobela.

Mahalaga para sa kanya na ipakita kung paano nagbabago ang mundo ng mga bayani: ang matagumpay na politiko na si Karenin, ang atleta na si Vronsky, si Anna, sa simula ay isang huwarang asawa at ina, at pagkatapos ... Sa palagay ko ito ay isang eksklusibong pangitain ng koreograpo. , at napagtanto ko na hindi ko kailangang makinig sa sinuman - siya lang.

- Ang mga koreograpo ay nahahati sa mga diktador na humihiling ng mahigpit na pagpapatupad ng kanilang mga ideya, at mga demokrata, na nakikinig sa mga mungkahi ng mga gumaganap. Sino si John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronsky). Larawan - Damir Yusupov

- Hindi siya nakikialam sa mga artista, ngunit kung hindi niya gusto ang isang bagay o napansin niya ang isang paglihis, kahit na kaunti, mula sa koreograpia, agad niyang nilinaw na hindi ito magagawa. Kaya mayroon itong pareho. Si John ay isang magiliw na tao, hindi niya pinipilit, siya ay isang kasiyahan sa trabaho, walang pakiramdam ng gulat. Kalmado ang nagmumula sa kanya.

Ikaw ba ay isang kalmadong tao sa iyong sarili?

- Depende.

- Mahirap isipin na maingay ka, naiirita ...

“Baka ganyan ang itsura. Sa teatro, halimbawa, alam nila na hindi ako ang pinakakalma na soloista at maaaring magpakita ng karakter kapag, halimbawa, ang kasuutan ay tinahi upang lumaki, tulad ng nangyari sa Karenina. Hindi ko maintindihan kung bakit. Pagkatapos ng lahat, regular akong pumunta sa lahat ng mga kasangkapan.

- Paano napunta sa ballet ang isang batang lalaki mula sa isang matalinong pamilya, ngunit malayo sa teatro?

— Ako ay isang Muscovite, lumaki ako sa lugar ng Pokrovskoye-Streshnevo. Nais ni Nanay na panatilihin akong abala sa isang bagay, ibinigay niya ako sa isang bilog ng gitara, sa mga step dance classes. Pagkatapos ay nalaman niya na sa unang palapag ng aming bahay, at kami ay nanirahan sa ikatlo, isang munisipal na paaralan ng ballet ng mga bata ang binuksan, at ang mga klase dito ay ganap na libre. Doon ako na-assign.

Sino ang nakakaalam na noong 2003 ang paaralang ito sa Moscow Gzhel Dance Theater ay makakakuha ng katayuan ng isang koreograpikong paaralan ng estado na may isang propesyonal na diploma. Sa una, nag-aral ako nang walang labis na kasiyahan at walang anumang tiyak na pagnanais - upang maging pangunahin ng Bolshoi Theatre, halimbawa. Natuloy ang lahat gaya ng dati, unti-unti at tama.

Kailan mo gustong maging ballet dancer?

- Nag-aral ako sa pangkat ng paghahanda nang dinala nila ako sa Kremlin sa Swan Lake. Na-overslept ko ang buong performance, parang boring na boring sa akin ang lahat. Sa foyer, ibinenta ang mga cassette na may mga recording ng mga pagtatanghal; wala pang mga disc noon. Tinanong ako ni mama kung alin ang bibilhin. Sagot ko: "Ballet, kung saan mas tumatalon ang mga lalaki."

Pinayuhan kami ni "Spartak" Yuri Grigorovich. Nang mapanood ko ang malakas na pagtatanghal na ito kasama sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev, napagtanto ko - ballet lamang at wala nang iba pa. Pagkatapos ay nasali ako sa mga klasiko, gusto kong isayaw ito.

- Malapit na ang kalahating siglong anibersaryo ng Spartak, at ikaw ang nasa titulong papel.

- Ang aking unang malakas na impression sa Bolshoi Theater ay isang run-through ng Spartak. Ang orkestra ay nagsimulang tumugtog ng ilang hakbang ang layo mula sa akin, ang aksyon ay nakuha, ang hinihingi na tinig ni Grigorovich ay tumunog - Umupo ako nang nakabuka ang aking bibig, ito ay napakalaki, malakas. Pagkatapos ay hindi ako makapaniwala na balang araw ay sasayaw ako ng Spartacus.

Lumipas ang mga taon, at isang araw inalok ako ni Yuri Nikolayevich na ihanda ang papel na ito. Ako mismo ang dumating sa pangalawang pag-eensayo - isang pagkabigla ang nangyari sa akin, natakot ako sa takot: may isang bagay na hindi totoo sa katotohanan na malapit si Grigorovich, sa bulwagan. Para sa akin, itong choreographer ang pangalawang Petipa, magka-row sila.

- Siyempre, ang kasaysayan ng ballet sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay tinutukoy ni Yuri Grigorovich ...

- Kukunin ko pa sa iyo. Kung hindi para kay Yuri Nikolayevich, kung gayon walang Bolshoi Theatre na mayroon tayo ngayon. Itinaas niya ang ballet sa hindi pa nagagawang taas. Nagpapasalamat ako sa kanya sa pagtitiwala sa akin sa kanyang mga pagganap. Sa una, tumingin siya sa akin nang may pangamba, at pagkatapos ay sinimulan niya akong tratuhin ng mainit, nararamdaman ko ito. Gusto ko siyang suklian at pasayahin.

Kapag ang kanyang mga ballet ay ginanap sa isang mataas na antas ng sining, ang kanyang kalooban ay agad na nagbabago, siya ay nagiging iba. Sa mga orchestral rehearsals, pinapagalitan niya ang lahat, ngunit kung hindi ito ang kaso, ang mga pagtatanghal ay hihina. Marunong siyang mangalap ng tropa.

— Ikaw ang ipinagmamalaki ng paaralang Gzhel. Ang tagapagtatag nito, ang koreograpo na si Vladimir Zakharov, ay ipinagmamalaki ka at ipinakita sa iyo bilang isang mahuhusay na batang lalaki. Kadalasan ang mga ganitong tao ay inililipat sa Academy of Choreography, ngunit nanatili ka sa iyong alma mater. Bakit?

Denis Rodkin at Anna Nikulina sa Raymond. Larawan - Maya Farafonova

- Inalok nila ako, ngunit ako ay isang makabayan, at hindi ko nais na ipagkanulo si Vladimir Mikhailovich. Pinangarap ko na magkakaroon ako ng sarili kong kapalaran - isang nagtapos sa batang paaralan ng Gzhel, na nakamit ang isang bagay. Hindi ko nais na ulitin ang karaniwang landas ng isang batang lalaki mula sa Moscow State Academy of Arts na dumating sa corps de ballet ng Bolshoi Theater ...

- Ikaw ba ang una mula sa Gzhel na nakarating sa Bolshoi Theater?

- Oo. Mahal na mahal ako ni Vladimir Mikhailovich at madalas na sinabi: "Kailangan mong sumayaw kasama si Svetlana Zakharova."

Tulad ng pagtingin sa tubig.

- Sa kasamaang palad, hindi siya nabuhay upang makita ang aming duet kasama si Svetlana. Sa tingin ko kung siya ay nakaupo sa bulwagan sa aming Swan Lake, kung gayon ang buong pagtatanghal ay umiyak sa tuwa. Isa siyang romantic at napaka-sentimental. Naaalala ko kapag nagbasa si Zakharov ng tula, palagi siyang lumuluha.

- Kung hindi ka naging ballet dancer, anong propesyon ang pipiliin mo?

- Mga pantasya ng pagkabata - isang tsuper ng tren at isang manlalaro ng putbol. Nang lumaki ako, wala akong pag-aalinlangan na ang landas ng isang ballet dancer ay akin, at wala nang ibang paraan.

Paano ka napunta sa tropa ng Bolshoi?

- Nagkataon. Sa senior class nagpunta ako sa St. Petersburg para tingnan ang Eifman Theater. Kinuha ako ni Boris Yakovlevich at inalok pa ako ng dalawang tungkulin - Lensky sa Onegin at Basil sa Don Quixote. Nagkaroon ako ng pangalawang screening na binalak - sa Bolshoi Theatre, kahit na alam ko na walang 90 porsiyentong pagkakataon, tila ang natitirang sampu ay nagtrabaho.

- Pinili ba ng pangunahing teatro ng bansa ang mga mananayaw mula sa mga unang paglabas ng mga kabataang alternatibong paaralan?

- Andrey Evdokimov - Ang aking guro, soloista ng Bolshoi, ay nagpasa at sumang-ayon na ako ay lalabas. Labis akong nag-aalala, ngunit tiniyak ko sa aking sarili na, tulad ng sinasabi nila, hindi sila kumukuha ng pera para sa demand.

Pagkalipas ng tatlong buwan, nang kasama namin si Gzhel sa isang school tour sa Syria, wala pang digmaan doon, isang tawag sa telepono ang dumating mula sa pinuno noon ng ballet troupe na si Gennady Yanin: “Ihahatid ka namin, kailangan namin ng matangkad at magandang katawan. mga lalaki sa corps de ballet.” Ang init, araw, swimming pool at gayong kaligayahan - isang imbitasyon sa Bolshoi.

- Maaari mo bang pangalanan ang ilang mga kaganapan na nagpabago sa iyong buhay sa entablado?

— Ako ay mapapatalsik sa pangkat ng paghahanda ng paaralan. Hindi ako nagustuhan ng guro, nangyayari ito, hindi niya ako gusto - at iyon lang. Tumayo si Zakharov: "Let's leave it for now, maayos ang bata, baka magtagumpay siya."

Ang pangalawang sandali ay ang klase ni Nikolai Tsiskaridze. Marami ang sumubok na pigilan - hindi ito katumbas ng halaga, dumurog siya sa kanyang awtoridad at masyadong mahigpit. Nasanay ako sa mahigpit na disiplina sa Gzhel, kaya hindi ako napigilan ng payo.

Agad na sinabi ni Nikolai Maksimovich: "Kung nais mong sumayaw nang maayos, simulan ang pag-iisip sa iyong ulo." Hinawakan ko ito. Ang ikatlong swerte ay isang pulong sa mga pagtatanghal ni Grigorovich. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang mahirap na sandali sa Bolshoi - naaalala ng lahat ang mga kaganapang ito ( pag-atake kay Sergei Filin. - "Kultura"), at hindi talaga nila gustong ilagay ako, isang estudyante ng Tsiskaridze, sa repertoire. Pagkatapos ay nag-rehearse si Ivan the Terrible, pinuri ni Grigorovich ang aking Kurbsky sa harap ng lahat. Umuwi ng inspirasyon. Halos kaagad, ipinagkatiwala ni Yuri Nikolayevich ang Spartak.

Ang ika-apat na kaligayahan - isang duet kasama si Svetlana Zakharova. Matapos magretiro si Andrei Uvarov, naiwan siyang walang kapareha, nakaranas din ako ng mahihirap na emosyon: ipinangako nila sa akin ang Prinsipe sa The Nutcracker, pagkatapos ay inalis nila sila sa mga iskwad, nakakahiya. Kinuha ko ang alok ni Svetlana na alamin ang bahagi ni José sa Carmen Suite para sa isang gabi sa Mariinsky Theatre.

Sumayaw kami, nagustuhan namin ang aming duet. At kaya nagsimula ito - nagsimula silang mag-recruit ng mga pagtatanghal nang magkasama, ang pinaka-magkakaibang. Ngayon pakiramdam ko sa tabi ni Svetlana hindi bilang isang estranghero, kami ay naging pamilya at maunawain na mga tao.

- Nakikipag-usap ka ba kay Nikolai Tsiskaridze?

- Oo. Ang ilang mga baliw ay nag-isip na ako ay nagtaksil sa kanya sa pamamagitan ng hindi pagsunod sa kanya sa Petersburg. Ngunit napag-usapan namin ni Nikolai Maksimovich ang hinaharap, at sinabi niya na dapat akong manatili sa Bolshoi at magtrabaho nang husto. Naniwala siya sa tagumpay ko.

— Ikaw ay isang klasikal na mananayaw, gumaganap ng maraming bahagi ng modernong repertoire. Mahirap bang magtrabaho sa iba't ibang sistemang ito?

- Ngayon, pagkatapos ng modernong "Anna Karenina", halos hindi ko maisip kung paano ako magsusuot ng pampitis at sumayaw ng "Swan Lake". Ganoon din ang naramdaman ko noong, isang linggo pagkatapos ni Ivan the Terrible, dapat akong magpakita sa Pharaoh's Daughters. Ang paglipat mula sa modernong koreograpia patungo sa mga klasiko ay napakahirap, hindi katulad ng pagbabalik. Ang pinakadalisay na klasiko ay tumutulong sa katawan na maging nasa magandang hugis.

- Ang isang kakaibang sitwasyon ay nabuo, ang bawat isa ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili na may karapatang pumuna sa pamumuno ng Bolshoi - sa una ay dinala nila ang dating sa malinis na tubig, ngayon ang mga panukala ng kasalukuyang isa ay pinaghihinalaang may poot. Para bang nagsimula ang isang uri ng bacillus ng pangangati. Nararamdaman mo ba ito sa loob ng sinehan?

"Ang isang pinuno ay hindi maaaring maging mabuti para sa lahat, at ang buhay ay hindi lamang binubuo ng mga magagandang kaganapan. Kung walang kahirapan, tila, wala ni isang artista ang nagtagumpay. Nais ng bawat isa ang perpektong relasyon sa kanilang sarili, ngunit hindi ito gagana sa ganoong paraan. Oo, at dito nagtatrabaho ang mga taong may ambisyon, lahat ay may kanya-kanyang ideya.

Hindi sila palaging makatwiran at magagawa. Ang malaking atensyon ay palaging nakatuon sa Bolshoi Theater. Anuman ang mangyari, nagsisimula silang gumawa ng isang elepante mula sa isang langaw. Sa palagay ko ang maruming lino ay inilabas sa kubo nang walang kabuluhan, hindi ko kailanman papagalitan sa publiko ang pamunuan - kahit na hindi ko ito gusto.

- Parami nang parami ang nagsasalita tungkol sa isang espesyal na karakter ng ballet. Ano ito?

- Halimbawa, ngayon ay hindi ako makaalis sa kama - pagkatapos ng mga pag-eensayo at pagtakbo ng "Karenina" na may mabibigat na suporta, nakatambak ang pagkapagod, sumakit ang aking leeg. Pero bumangon. Tuwing umaga pinipilit mo ang iyong sarili - dito ipinakikita ng karakter ang sarili.

- Ano ang mas mahalaga - swerte o pagpapawis?

"Imposible nang walang swerte, ngunit hindi mo kayang tiisin ito nang mag-isa. Nang hindi ito gumana para sa akin, nagpatuloy ako sa trabaho, kahit na tila ito ay walang kabuluhan, ngunit sa huli, ang pang-araw-araw na gawain ay naging isang plus para sa akin.

- Ang mga mananayaw ng ballet ng parehong teatro ay maaaring magkaroon ng matibay na ugnayang pangkaibigan?

"Alamat ng Pag-ibig". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Larawan - Mikhail Logvinov

Ang pagkakaibigan ay nakasalalay sa mga tao. Samakatuwid, posible, ngunit ngayon kami, sa palagay ko, ay walang malakas na alyansa. Siguro dahil sa kompetisyon. Ang propesyonal na edad ay maikli, lahat ay nais na sumayaw ng isang bagay nang mabilis, ang isa ay nakakakuha ng isang papel, ang isa ay hindi, ang paninibugho at sama ng loob ay lilitaw, at ang taimtim na pagkakaibigan ay hindi mabubuhay sa gayong klima.

- Bakit ka tumanggi na lumahok sa "Nureyev"?

- Napakaliit ng papel ni Eric Brun - limang minuto lamang sa entablado. At hindi ko rin gusto ang pagiging anino ni Nureyev.

- Sumasang-ayon ka ba sa pamagat na tungkulin?

- Nagdududa ako na maaari akong lumikha ng imahe ng Nureyev. Kilala namin siya - hindi ito si Spartak, hindi isang prinsipe, hindi si Prince Kurbsky. Ang sayaw ni Nureyev ay nakunan sa mga pag-record ng video, isang malaking bilang ng mga dokumentaryo na talaan ang napanatili, maraming naisulat tungkol sa kanya. Siya ay isang pambihirang personalidad na, sa aking palagay, imposibleng ilarawan. Sa tingin ko na sa anumang kaso ay tumanggi.

- Hindi pa ba interesado ang mga gumagawa ng pelikula sa iyong kamangha-manghang hitsura?

- Inanyayahan nila ako sa mga audition, ngunit sa paanuman ay hindi ko sila naabot.

- Paano mo ginugugol ang iyong araw na walang pasok?

- Kamakailan ay maraming trabaho, at sa Lunes ay natutulog ako at nakahiga. Mahilig akong manood ng mga pelikula.

- Maaari ka ring humiga sa kama ...

- Kapag pinahihintulutan ng oras, pumunta ako sa opera, ngunit hindi sa Bolshoi. Mayroong isang lugar ng trabaho, at ang mga kaganapan mula sa pagpunta sa pagtatanghal ay hindi gumagana. Pumunta ako sa Stanislavsky Musical Theater para makita ang "Khovanshchina", "The Tales of Hoffmann" o "The Queen of Spades", sa "New Opera" na pinakinggan ko kamakailan ang "Faust" at "Romeo and Juliet".

- Sa bulwagan, ipinakita nila sa akin ang iyong mga magulang nang higit sa isang beses. Naging balletomanes ba sila?

- Lalo na si tatay, kahit na naiinip siya sa ballet, hindi siya naiintindihan at kahit na hindi siya nagustuhan. Ngunit binaligtad ni "Spartacus" kasama ang kanyang anak sa titulong papel ang kanyang pananaw sa mundo. Ngayon siya ay pumunta sa lahat ng mga pagtatanghal at may kasiyahan.

Denis, sa anim na buwan ay magiging graduate ka ng Moscow Academy of Choreography. Ano ang iyong nararamdaman sa bisperas ng naturang kaganapan? Ano ang iyong mga plano para sa panahong ito?

Ang oras ay napakabilis, siyempre. Mukhang kamakailan lang ay pumasok ako sa akademya, ngunit narito na ako sa aking senior na taon, at sa lalong madaling panahon ay magtatapos ako at magsimulang magtrabaho sa teatro. Mayroon akong isang mahusay na pakiramdam ng responsibilidad para sa kung ano ang dapat kong gawin. Siyempre, isang pakiramdam ng pagmamalaki na ako ay nagtapos mula sa isang mahusay at sikat na akademya, kung saan maraming mga bituin sa mundo ang lumabas.

Ngayon marami akong trabahong gagawin.

Sa simula ng Pebrero, sumasayaw ka sa dulang Sleeping Beauty sa Bolshoi Theatre. Ito ay isang napakabihirang kaso kapag ang isang mag-aaral sa akademya lumalabas papunta sa entablado ng teatro. Ngunit tapat mong nakuha ang pagkakataong ito sa kumpetisyon ng Russian Ballet, na naging may-ari ng Grand Prix, at mayroon kang pagkakataon, pagiging mag-aaral na magsanay at magtanghal sa Bolshoi Theater. Handa ka na ba sa ganitong pag-unlad ng mga kaganapan na iyong sasayaw sa dula?

Hindi ko man lang naisip, mahalaga sa akin ang trabaho at ang resulta nito. Syempre, isang karangalan para sa akin. Nagulat ako nang sabihin nila sa akin na lalahok ako sa pagganap ng Bolshoi Theater, at higit pa sa paglabas sa isang seryosong papel ( tinatayang ed. Isasayaw ni Denis ang pas de deux ng Blue Bird sa balete « sleeping Beauty » ). Hindi ko alam na ito ay posible, kaya ito ay isang malaking kaganapan.

Lalo na,maraming beses mo nang sinabiAnoPangarap mo bang magtrabaho sa Bolshoi Theatre...

Oo, ito ay isang panaginip mula pagkabata. Ganyan ang layunin sa buhay. Bilang isang bata, naiintindihan ko pa rin na pupunta ako sa layuning ito, na dumaraan sa anumang mga paghihirap. Ang pagiging nasa maalamat na teatro na ito ay kaligayahan na.

Sa mga pista opisyal ng Bagong Taon, nagpahinga ka ng dalawang araw, at pagkatapos ay nag-aral araw-araw. Anoito ay panatismoo pangangailangan?

Hindi lang ako makapagpahinga, masama ang pakiramdam ko kapag walang klase, wala akong mapaglagyan ng lakas. At naiintindihan ko rin na nag-aaksaya ako ng oras, dagdag pa, mas mahusay na panatilihin ang aking sarili sa hugis kaysa sa muling pumasok dito.

Sinabi mo na mula pagkabata ay itinakda mo ang iyong sarili ng isang layunin tungkol sa Bolshoi. Habang nag-aaral sa Ufa, hinangad mo bang mapunta sa Moscow? Naiintindihan mo ba na kailangan mong makapasok sa Moscow Academy of Choreography upang makamit ang layuning ito?

Noong una kong natutunan ang tungkol sa ballet, hindi ko naisip na pupunta ako sa Moscow. Ginawa ko lang at nagustuhan ko ang ginagawa ko. Nang maglaon, nalaman ko ang tungkol sa akademya, at gusto kong maging isa sa mga estudyante nito.

Paano ka nakapasok sa MGAH?

Nag-aral ako sa Kolehiyo ng Rudolf Nureyev, at pagkatapos ng ikaapat na baitang, nagpasiya kaming mag-ina na kailangan kong magpatuloy. Noon lang, dumating si Yuri Burlaka sa Ufa, at nag-ensayo siya sa akin. Sa isa sa mga rehearsal, tinanong ko siya: "Saan nila ako tuturuan ng sayaw ng lalaki?" At sinabi niya na dapat akong pumunta sa akademya ng Moscow, dahil doon nila ako tuturuan ng sayaw ng lalaki at ang tunay na tradisyon ng klasikal na ballet.

Nagpasya akong pumunta sa Moscow at subukang pumasok. Kinuha nila ako, at natapos ako sa klase ng Denis Medvedev.

Kasama ang guro na si Denis Medvedev

Sa paghusga sa iyong trabaho, ang pagpupulong ay naging nakamamatay? Bihira lang mangyari ang ganitong tandem ng guro at estudyante.

Oo. Napakalaking suwerte nito. Mula sa unang araw, nagsimula ang gawaing pinangarap ko. Denis Vladimirovich, siya ay higit pa sa isang guro sa akin, siya ay tulad ng isang ama sa akin. Palagi siyang makikinig, magbibigay ng tamang payo, at umaasa ako na sa hinaharap ay patuloy kaming makipagtulungan sa kanya.

pwede ba?

I will be very happy kung papayagan akong makatrabaho siya sa theater. Dahil naisip niya ang tamang paraan para makatrabaho ako. Stick at carrot, gaya ng sabi niya (laughs). Imposibleng maging mapagmataas sa kanya, at lubos akong nagpapasalamat sa kanya para sa katotohanan na sa karamihan ng bahagi ay mahigpit siya sa akin. Ang kanyang mga guwantes na bakal ay hindi nagpapahintulot sa pagluwag at tulong upang malinaw na makita ang target. Kasabay nito, siya ay ganap na tao at emosyonal.

Nabanggit mo ang nanay mo. Madalas kumilos ang mga magulang sa likod ng bawat artista. Anong papel ang ginampanan ng iyong ina sa iyong buhay?

She never insist na mag-ballet ako. Dinala niya lang ako sa theater. Siyempre, lumabas ako pagkatapos ng pagtatanghal at sinabi na gusto kong makapasok sa mundong ito. Ngayon siya ay napaka-supportive at maraming alam tungkol sa ballet. Para sa akin, mas marami siyang alam tungkol sa ballet kaysa sa akin.

Ano ang nakakaakit sa iyo sa teatro?

Ang espesyal na espiritung ito, hindi mailalarawan... Ang teatro ay may kapaligiran ng ibang mundo.

Ngayon ay nasa hustong gulang ka na, marami kang natutunan at nakita. Nagbago ba ang iyong saloobin sa teatro?

Siyempre, ang mundo sa paligid natin ay nagbabago at nagbabago ng pananaw ng isang tao sa iba't ibang bagay. Ngunit pagdating ko sa teatro, ang trabaho ay mahalaga sa akin, hindi kung ano ang nangyayari sa loob nito. Sa aking opinyon, kailangan mong patunayan kung ano ang iyong kaya hindi sa likod ng mga eksena, ngunit sa entablado.

Sa iyong palagay, anong mga katangian ang kailangan upang maging isang tunay na artista?

Upang banggitin si Maya Plisetskaya: "Ang karakter ay tadhana." Lubos akong sumasang-ayon sa pahayag na ito. Kung walang matatag at matigas ang ulo na karakter, walang gagana. Kung tutuusin, napakabagu-bago ng buhay ng isang artista, may iba't ibang panahon sa buhay na kailangan mong kunin ang iyong kalooban at, anuman ang mangyari, magpatuloy.

At, siyempre, pag-ibig para sa iyong trabaho. Wala kung wala siya!

Kung ginagamotsa tagumpay, tungkol sa isang formula kung saan tatlomga nasasakupan: talento, sipag at suwerte. Sa anong ratio mo ilalagay ang mga ito?

Masipag, una sa lahat. Siyempre, dapat mayroong suwerte ... (nag-iisip). Sa tingin ko, ihahalintulad ko ang formula ng tagumpay na ito sa isang pyramid na patuloy na umiikot.

Blitz

Unang paglabas sa entablado

Sumayaw ng isang itim na batang babae sa opera na "Aida"

hindi ko gusto

Lagay ng panahon sa labas

ATakin playlist

Iba't ibang musika

Hindi ko sinubukan

Skydive

Lagi kong kasama ang tatlong bagay na ito.

Pasaporte, telepono at lahat

Paboritong lungsod

Ipinagmamalaki ng IM

Ng girlfriend ko

Maliwanag na sandali mula sa pagkabata

Amusement park, unang biyahe sa bisikleta

Ako ay nagbabasa

pantasiya, klasiko

Pangarap

Maging premiere ng Bolshoi Theater

Sikreto ng tagumpay

Saloobin sa pagpuna

Sapat

Insidente sa stage

Dati naman (laughs)

Kakayahang gusto mong magkaroon

huminto ang oras

Perpektong araw

Nung ginawa ko lahat ng pinlano ko at to the maximum

karakter

May layunin

Ang Lihim ng Kaligayahan

Kumpetisyon sa konsiyerto

Ang Natalia Sats Moscow Children's Musical Theater ay nag-host ng isang seremonya ng parangal at isang gala concert para sa mga nanalo sa 2013-2016 na kumpetisyon. Ang TATYANA KUZNETSOVA ay nagsasalita tungkol sa mga resulta ng apat na taong mapagkumpitensyang kilusan.

Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, nang ang ballet ay isa sa mga sandata ng propaganda ng estado, ang mga kalahok para sa mga internasyonal na labanan ay pinili nang may matinding pag-iingat. Isang taon bago ang internasyonal na kumpetisyon sa Moscow (ito ay gaganapin pa rin tuwing apat na taon, ang susunod na isa ay gaganapin sa Hunyo 2017 sa Bolshoi Theatre), ang bansa ay nag-organisa ng pagsusuri ng mga koreograpikong pwersa: ang mga tropa at choreographic na paaralan ay nagpadala ng kanilang mga kinatawan sa kabisera. sa all-Union competition, ang mga nanalo ay ipinadala sa international competition. Kabilang sa mga unang nanalo sina Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka at marami pang ibang bituin. Sa mga libreng oras ng post-Soviet, ang mga taong ballet ay naiwan sa kanilang sariling mga aparato - lahat ng gustong lumahok sa internasyonal na kumpetisyon ay inanyayahan. Gayunpaman, kahit na noong 2000s, ang mga nanalo ay hindi mahina: maaalala natin na ang natatanging Natalya Osipova noong 2005 ay umabot lamang sa ikatlong premyo.

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang mga tagapag-ayos ng internasyonal na kumpetisyon ng Moscow ay pinamamahalaang kumbinsihin ang Ministri ng Kultura ng pangangailangan para sa sistematikong pagsubaybay sa mga gawain sa ballet ng bansa, at noong 2013 ang panloob na pagpili ay nabuhay muli, na sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Mula ngayon, ang kumpetisyon ay idinisenyo upang masakop ang buong pagkakaiba-iba ng mga gawaing koreograpiko ng bansa. Ang mga kumpetisyon ay ginanap sa loob ng apat na taon: noong 2013 ang mga batang koreograpo ay napagmasdan, noong 2014 - ang mga kinatawan ng folk-character dance, noong nakaraang taon ang mga koreograpo-kontemporaryo ay nakipagkumpitensya, ito ang turn ng mga mananayaw ng ballet sa dalawang kategorya ng edad - junior (sa ilalim ng 18 taong gulang). ) at mas matanda (hanggang 26 taon). Kasama sa hurado ang mga artistikong direktor ng ilang mga sinehan na pinamumunuan ni Yuri Grigorovich at ang mga rektor ng mga pangunahing akademya ng ballet, Moscow at St. Ang mga resulta ng apat na taong cycle ay ipinakita sa isang gala concert sa Children's Musical Theater - sila ay naging predictable.

Sa katunayan, nang walang anumang mga kumpetisyon, malinaw na sa genre ng folk-characteristic na sayaw, ang Moiseev ensemble ay nangunguna. Sa konsiyerto, muling napatunayan ang katotohanang ito: ang numerong "Gaucho", na isinagawa ng mga batang artista ng grupo, ay lumabas na ang tanging walang tatak ng selyo ng pag-aprentis. Alam din na may mali sa mga mahuhusay na batang koreograpo sa bansa. Ngunit ang mga nanalo sa kumpetisyon ng "Contemporary Dance" ay mukhang makaluma - ang kanilang mga pagtatanghal ay parang mga mossy variety na miniature mula sa panahon ng masiglang kabataan ng mga kagalang-galang na miyembro ng hudikatura. Tulad ng para sa mga mananayaw ng ballet, ang mga batang talento ng nangungunang mga sinehan ay tradisyonal na binabalewala ang mapagkumpitensyang kaguluhan: ang isang paligsahan, kahit na isang internasyonal, ay hindi ginagarantiyahan ang pag-alis ng karera, mas praktikal na gumawa ng karera sa iyong sariling teatro. Sa katunayan, ang mga labanan sa ballet ng Moscow ay isang labor fair at isang social lift: nang lumitaw sa Moscow, ang mga artista mula sa mga rehiyon o mga nagtapos sa paaralan ay may pagkakataon na makakuha ng isang alok mula sa mga sinehan sa kabisera.

Kaya't hindi dapat magulat ang isa sa katamtamang antas ng mga kalahok sa All-Russian tournament. Ang unang lugar ay kinuha ng mga premiere ng Children's Musical Theatre na sina Anna Markova at Ivan Titov, na sumayaw ng pas de deux sa musika ni Aubert nang may maingat na pangangalaga. Laban sa backdrop ng mahihinang mga kakumpitensya, ang kanilang pamumuno ay mukhang ganap na makatwiran (at ito sa kabila ng mga teknikal na pagkakamali ng kapareha, na ang magagandang malambot na mga binti ay hindi nakayanan ang pagsubok ng malaking pirouette at ang nerbiyos na katapusan ng kasosyo, na nagpanic sa code sa ang kumbinasyong "malaking tour - double fouette").

Ang mga nagwagi-mga mag-aaral ay nagpakita ng nakakagulat na hanay ng natural na data at pagsasanay. Halimbawa, ang 16-taong-gulang na si Ekaterina Klyavlina mula sa paaralan ng Gzhel (sa pamamagitan ng paraan, ang folk-characteristic na paaralang ito ay regular na nagbibigay ng mga nagtapos nito sa akademikong merkado - sapat na upang pangalanan si Denis Rodkin, ang premiere at ang pangunahing "hero-lover" ng Bolshoi Theater) sumayaw ng isang pagkakaiba-iba mula sa Paquita na walang kasalanan. Hindi niya ginawa ang kinakailangang entrechat anim, sa malalaking paglilibot ay palagi siyang tumalon sa saloobin, ngunit nakikilala niya ang kanyang sarili sa maselang pagsasanay at mahusay na gawain ng mga edukadong kamay (na, sa katunayan, ay kinakailangan: ang pagiging perpekto ng mga paglilibot ay isang bagay na darating sa oras. ). Ang pangalawang lugar kasama ang huwarang mag-aaral na ito ay ibinahagi ni Diana Egorova mula sa Voronezh, isang maringal na batang babae na may mga sakuna na puwang sa kanyang edukasyon sa ballet - ang mga braso ay pinilipit ng pag-igting, mga paa na itinapon, maruming mga paggalaw ng pagkonekta. Ang pamantayan kung saan pinapantayan ng propesyonal na hurado ang mga kalahok na ito ay nanatiling isang misteryo. Tanging ang pinuno ng junior group, ang 17-taong-gulang na si Denis Zakharov, na unang nag-aral sa Bashkiria, at mula noong 2014, sa Moscow Academy, ay hindi nag-alinlangan tungkol sa tagumpay. Ang mahabang paa, maayos na binuo na binata ay may mahusay na likas na kakayahan, na hinahasa ng kanyang guro na si Denis Medvedev nang walang pagmamadali. Iniharap niya ang kanyang ward sa isang variation ng Count Cherry - hindi kasing virtuosic ng ilang Solor, ngunit nakaupo sa batang mananayaw tulad ng isang custom-made na damit. Gayunpaman, ang matalinong si Denis Zakharov ay hindi napapansin ng mga potensyal na tagapag-empleyo kahit na wala ang unang lugar.

Ang konsiyerto ng gala batay sa mga resulta ng apat na taong mapagkumpitensyang marathon ay nakakumbinsi na, sa kabila ng pagtangkilik ng estado at ang pakikilahok ng mga kilalang tao ng teatro ng ballet ng Sobyet sa gawain ng hurado, ang kumpetisyon mismo ay nananatiling isang marginal na kaganapan: mahina sa mga tuntunin ng antas ng mga kalahok at konserbatibo sa mga tuntunin ng artistikong pamantayan, hindi ito makabuluhang epekto sa buhay ng modernong ballet theater. Pero mukhang kailangan talaga ng mga tao ng regular Moscow congress. Sa konsiyerto, ang bulwagan ng teatro ng mga bata ay umaapaw sa mga espesyalista sa ballet, aktibong tagahanga at mga manonood na may mga batang sumasayaw. Ang mga propesyonal sa ballet na nakakalat sa buong bansa ay nakaranas ng isang kasiya-siyang pakiramdam ng pag-aari sa karaniwang dahilan ng estado, kumbinsido ang mga mapanlinlang na amateurs sa kanilang sarili na sa larangan ng ballet ang Russia ay nangunguna pa rin sa iba. Marahil, hindi kinakailangan na sirain ang mga ilusyong ito. Sino ang nakakaalam - marahil sa paparating na internasyonal na kumpetisyon ay ipapakita pa rin ng Russia ang sarili sa lahat ng walang paltos na kaluwalhatian sa akademiko.

Ipinanganak sa Ufa. Noong 2010-14 Nag-aral sa Bashkir Choreographic College. Rudolf Nureyev. Noong 2014, lumipat siya sa Moscow State Academy of Choreography (MGAH). Noong 2018 nagtapos siya sa Moscow State Academy of Arts (guro Denis Medvedev) at tinanggap sa Bolshoi Ballet Company. Bilang isang mag-aaral ng Academy, lumahok siya sa pagganap ng Bolshoi Theater - ginampanan niya ang bahagi ng Blue Bird mula sa ballet na "The Sleeping Beauty" ni P. Tchaikovsky (choreography ni M. Petipa, binago ni Y. Grigorovich) . Nag-eensayo sa ilalim ng direksyon ni Denis Medvedev.

Habang nag-aaral sa akademya, ginampanan niya ang papel ni Colin sa ballet na "Vain Precaution" ni P. Gertel (tinanghal ni Yu. Grigorovich); ang bahagi ni Conrad sa suite na "The Lively Garden" (Musika ni L. Delibes, R. Drigo) mula sa ballet na "Le Corsaire" ni A. Adam (choreography ni M. Petipa, produksyon at bagong choreographic na bersyon ni Y. Burlaka ), ang pangalawang duet sa ballet na "Variations on a Theme Rococo" sa musika ni P. Tchaikovsky (choreography ni A. Miroshnichenko). Kasama rin sa concert repertoire ang pas de deux mula sa ballet na Le Corsaire at mga variation - Count Cherry mula sa ballet na Cipollino ni K. Khachaturian (choreography ni G. Mayorov), Jean de Brienne mula sa ballet na Raymonda ni A. Glazunov (choreography ni M. Petipa) at iba pa

Repertoire

2018
mga premiere(Etudes sa musika ni K. Czerny, choreography ni H. Lander)
pas de trois sa "Emeralds"(Bahagi I ng ballet Jewels) sa musika ni G. Fauré (choreography ni J. Balanchine)
gintong diyos(La Bayadère ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni Y. Grigorovich)
apat na cavaliers variation(Raymonda ni A. Glazunov, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni Y. Grigorovich)
French na manika, Harlequin(The Nutcracker ni P. Tchaikovsky, choreography ni Y. Grigorovich)

2019
bahagi ng pamagat(Petrushka ni I. Stravinsky, choreography ni E. Klug)
Mangingisda(The Pharaoh's Daughter ni C. Pugni, itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
Franz(Coppelia ni L. Delibes, choreography ni M. Petipa at E. Cecchetti, staging at bagong choreographic na bersyon ni S. Vikharev)
James(La Sylphide ni H.S. Levenskold, choreography ni A. Bournonville, binagong bersyon ni J. Kobborg)
bahagi (“dalawang mag-asawa”) sa bahagi I, soloista ng bahagi IV, soloista ng bahagi I(Simponya sa C major ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine)
beranger("Raymonda")
nangungunang partido sa "Emeralds"

print