Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, ay anak ng isang rebolusyonaryong ipinatapon sa Siberia, na kalaunan ay kinuha ang posisyon ng manager ng Irkutsk branch ng Siberian Trade Bank. Si Nanay, nee Sophia Kokoulina, anak ng isang manager ng minahan ng ginto, ay nag-aral ng piano sa St. Petersburg Conservatory.

Natanggap ni Dmitry Shostakovich ang kanyang paunang edukasyon sa musika sa bahay (mga aralin sa piano mula sa kanyang ina) at sa isang paaralan ng musika sa klase ng Glisser (1916-1918). Ang mga unang eksperimento sa pagbubuo ng musika ay nabibilang din sa panahong ito. Kabilang sa mga unang gawa ni Shostakovich ay ang "Fantastic Dances" at iba pang piyesa para sa piano, isang scherzo para sa orkestra, "Krylov's Two Fables" para sa boses at orkestra.

Noong 1919, ang 13-taong-gulang na si Shostakovich ay pumasok sa Petrograd Conservatory (ngayon ay St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory), kung saan nag-aral siya sa dalawang specialty: piano - kasama si Leonid Nikolaev (nagtapos noong 1923) at komposisyon - kasama si Maximilian Steinberg ( nagtapos noong 1925).

Ang gawaing pagtatapos ni Shostakovich - ang First Symphony, na pinalabas noong Mayo 1926 sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic, ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng kompositor.

Sa ikalawang kalahati ng 1920s, si Shostakovich ay nagbigay ng mga konsyerto bilang isang pianista. Noong 1927, sa unang F. Chopin International Piano Competition (Warsaw), siya ay ginawaran ng Honorary Diploma. Mula sa simula ng 1930s, mas madalas siyang gumanap sa mga konsyerto, higit sa lahat ay nakikilahok sa pagganap ng kanyang sariling mga gawa.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagtrabaho din si Shostakovich bilang isang pianist-illustrator sa mga sinehan ng Leningrad. Noong 1928 nagtrabaho siya sa Vsevolod Meyerhold Theater bilang pinuno ng bahagi ng musikal at pianista, sa parehong oras ay isinulat niya ang musika para sa dulang "The Bedbug" na itinanghal ni Meyerhold. Noong 1930-1933 siya ang pinuno ng departamento ng musikal sa Leningrad Theatre of Working Youth.

Noong Enero 1930, ang premiere ng unang opera ni Shostakovich na The Nose (1928) batay sa kwento ng parehong pangalan ni Nikolai Gogol ay naganap sa Leningrad Maly Opera Theater, na nagdulot ng magkasalungat na tugon mula sa mga kritiko at tagapakinig.

Ang pinakamahalagang yugto sa malikhaing ebolusyon ng kompositor ay ang paglikha ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District" batay kay Nikolai Leskov (1932), na napagtanto ng mga kontemporaryo bilang isang gawa, sa mga tuntunin ng drama, emosyonal na lakas at birtuosidad ng musikal. wika, maihahambing sa mga opera ng Modest Mussorgsky at "The Queen of Spades" ni Pyotr Tchaikovsky. Noong 1935-1937 ang opera ay ginanap sa New York, Buenos Aires, Zurich, Cleveland, Philadelphia, Ljubljana, Bratislava, Stockholm, Copenhagen, Zagreb.

Matapos ang paglitaw sa pahayagan ng Pravda ng artikulong "Muddle sa halip na musika" (Enero 28, 1936), na inakusahan ang kompositor ng labis na naturalismo, pormalismo at "kaliwang kapangitan", ang opera ay ipinagbawal at inalis mula sa repertoire. Sa ilalim ng pangalang "Katerina Izmailova" sa ikalawang edisyon, ang opera ay bumalik lamang sa entablado noong Enero 1963, ang premiere ay naganap sa Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko.

Ang pagbabawal sa gawaing ito ay nagdulot ng sikolohikal na krisis at pagtanggi ni Shostakovich na magtrabaho sa genre ng opera. Ang kanyang opera na The Players pagkatapos ni Nikolai Gogol (1941-1942) ay nanatiling hindi natapos.

Mula noon, nakatuon si Shostakovich sa paglikha ng mga gawa ng mga instrumental na genre. Sumulat siya ng 15 symphony (1925-1971), 15 string quartets (1938-1974), isang piano quintet (1940), dalawang piano trio (1923; 1944), instrumental concerto at iba pang mga gawa. Ang sentral na lugar sa kanila ay inookupahan ng mga symphony, na karamihan ay naglalaman ng kabaligtaran ng kumplikadong personal na pag-iral ng bayani at ang mekanikal na gawain ng "makina ng kasaysayan".

Malawakang kilala ang kanyang ika-7 symphony, na nakatuon sa Leningrad, kung saan nagtrabaho ang kompositor sa mga unang buwan ng blockade sa lungsod. Ang symphony ay unang ginanap noong Agosto 9, 1942 sa kinubkob na Leningrad sa Great Hall of the Philharmonic ng radio orchestra.

Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa ng kompositor ng iba pang mga genre ay isang cycle ng 24 preludes at fugues para sa pianoforte (1951), vocal cycle na "Spanish Songs" (1956), limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny (1960), anim na tula ni Marina Tsvetaeva (1973), isang suite na "Sonnets Michelangelo Buonarroti" (1974).

Sinulat din ni Shostakovich ang mga ballet na The Golden Age (1930), The Bolt (1931), The Bright Stream (1935), at ang operetta Moscow, Cheryomushki (1959).

Si Dmitri Shostakovich ay isang guro. Noong 1937-1941 at noong 1945-1948 nagturo siya ng instrumentasyon at komposisyon sa Leningrad Conservatory, kung saan hawak niya ang posisyon ng propesor mula noong 1939. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay, sa partikular, ang kompositor na si Georgy Sviridov.

Mula Hunyo 1943, sa imbitasyon ng direktor ng Moscow Conservatory at ng kanyang kaibigan na si Vissarion Shebalin, lumipat si Shostakovich sa Moscow at naging guro ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory. Ang mga kompositor na German Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky ay lumabas sa kanyang klase. Ang estudyante ni Shostakovich sa instrumentation ay ang sikat na cellist at conductor na si Mstislav Rostropovich.

Noong taglagas ng 1948, inalis si Shostakovich sa kanyang pagkapropesor sa Moscow at Leningrad Conservatories. Ang dahilan dito ay ang Decree ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa opera na "The Great Friendship" ni Vano Muradeli, kung saan ang musika ng pinakamalaking kompositor ng Sobyet, kasama sina Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich at Aram Khachaturian, ay idineklara na "pormal" at "dayuhan sa mga taong Sobyet."

Noong 1961, bumalik ang kompositor sa pagtuturo sa Leningrad Conservatory, kung saan hanggang 1968 ay pinangangasiwaan niya ang ilang mga mag-aaral na nagtapos, kabilang ang mga kompositor na sina Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Gumawa si Shostakovich ng musika para sa mga pelikula. Ang isa sa kanyang maliliit na obra maestra ay ang himig na "Mga Kanta tungkol sa Kontra" para sa pelikulang "The Counter" ("The Morning Meets Us with Coolness", sa mga taludtod ng makatang Leningrad na si Boris Kornilov). Sumulat ang kompositor ng musika para sa 35 na pelikula, kabilang ang Battleship Potemkin (1925), Maxim's Youth (1934), Man with a Gun (1938), Young Guard (1948), Meeting on the Elbe (1949). ), "Hamlet" (1964). ), "King Lear" (1970).

Noong Agosto 9, 1975, namatay si Dmitri Shostakovich sa Moscow. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Ang kompositor ay isang honorary member ng Swedish Royal Academy of Music (1954), ang Italian Academy na "Santa Cecilia" (1956), ang Royal Academy of Music of Great Britain (1958), ang Serbian Academy of Sciences and Arts (1965) . Siya ay miyembro ng US National Academy of Sciences (1959), isang kaukulang miyembro ng Bavarian Academy of Fine Arts (1968). Siya ay isang honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Oxford (1958), ang French Academy of Fine Arts (1975).

Ang malikhaing gawain ni Dmitri Shostakovich ay minarkahan ng iba't ibang mga parangal. Noong 1966 siya ay iginawad sa titulong Bayani ng Sosyalistang Paggawa. Laureate ng Lenin Prize (1958), State Prize ng USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), State Prize ng RSFSR (1974). Cavalier ng Orders of Lenin, ang Red Banner of Labor. Commander ng Order of Arts and Letters (France, 1958). Noong 1954 siya ay iginawad sa International Peace Prize.

Noong Disyembre 1975, ang pangalan ng kompositor ay ibinigay sa Leningrad (ngayon St. Petersburg) Philharmonic.

Noong 1977, ang isang kalye sa gilid ng Vyborg ay pinangalanang Shostakovich sa Leningrad (St. Petersburg).

Noong 1997, sa St. Petersburg, sa patyo ng bahay sa Kronverkskaya Street, kung saan nakatira si Shostakovich, ipinakita ang kanyang dibdib.

Ang isang tatlong metrong monumento sa kompositor ay naka-install sa sulok ng Shostakovich Street at Engels Avenue sa St. Petersburg.

Noong 2015, isang monumento kay Dmitri Shostakovich ang ipinakita sa harap ng Moscow International House of Music sa Moscow.

Tatlong beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang unang asawa ay si Nina Varzar, na namatay pagkatapos ng 20 taon ng kasal. Ipinanganak niya ang anak ni Shostakovich na si Maxim at anak na babae na si Galina.

Sa maikling panahon ang kanyang asawa ay si Margarita Kayonova. Kasama ang kanyang ikatlong asawa, ang editor ng publishing house na "Soviet composer" na si Irina Supinskaya, nabuhay si Shostakovich hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Noong 1993, itinatag ng balo ni Shostakovich ang DSCH (monogram) publishing house, na ang pangunahing layunin ay i-publish ang kumpletong mga gawa ni Shostakovich sa 150 volume.

Ang anak ng kompositor na si Maxim Shostakovich (ipinanganak noong 1938) ay isang pianista at konduktor, isang mag-aaral nina Alexander Gauk at Gennady Rozhdestvensky.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

D. Shostakovich - isang klasiko ng musika ng ika-20 siglo. Wala sa mga dakilang panginoon nito ang napakalapit na konektado sa mahirap na kapalaran ng kanyang sariling bansa, hindi maipahayag ang sumisigaw na mga kontradiksyon ng kanyang panahon nang may gayong puwersa at pagnanasa, suriin ito ng isang malupit na moral na paghatol. Ito ay sa pakikipagsabwatan ng kompositor sa sakit at problema ng kanyang mga tao na ang pangunahing kahalagahan ng kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng musika sa siglo ng mga digmaang pandaigdig at mga enggrandeng panlipunang kaguluhan ay namamalagi, na hindi pa alam ng sangkatauhan noon.

Si Shostakovich ay likas na isang artista ng unibersal na talento. Walang kahit isang genre kung saan hindi niya sinabi ang kanyang mabigat na salita. Siya ay naging malapit sa uri ng musika na kung minsan ay mayabang na tinatrato ng mga seryosong musikero. Siya ang may-akda ng isang bilang ng mga kanta, na kinuha ng masa ng mga tao, at hanggang ngayon ang kanyang makikinang na pagsasaayos ng sikat at jazz na musika, na lalo niyang kinagigiliwan sa panahon ng pagbuo ng istilo - noong 20 -30s, kasiyahan. Ngunit ang pangunahing larangan ng aplikasyon ng mga malikhaing pwersa para sa kanya ay ang symphony. Hindi dahil ang ibang mga genre ng seryosong musika ay ganap na dayuhan sa kanya - pinagkalooban siya ng isang hindi maunahang talento bilang isang tunay na kompositor ng teatro, at ang trabaho sa cinematography ay nagbigay sa kanya ng pangunahing paraan ng pamumuhay. Ngunit ang bastos at hindi patas na pagbulyaw na ginawa noong 1936 sa editoryal ng pahayagan ng Pravda sa ilalim ng pamagat na "Muddle sa halip na musika" ay nagpapahina sa kanya na makisali sa genre ng opera sa mahabang panahon - ang kanyang mga pagtatangka (ang opera na "Mga Manlalaro" ni N. Gogol ) nanatiling hindi natapos, at ang mga plano ay hindi pumasa sa yugto ng pagpapatupad.

Marahil ito mismo ang naapektuhan ng mga ugali ng personalidad ni Shostakovich - sa likas na katangian ay hindi siya hilig na magbukas ng mga anyo ng pagpapahayag ng protesta, madali siyang sumuko sa mga matigas na ulo dahil sa kanyang espesyal na katalinuhan, delicacy at kawalan ng pagtatanggol laban sa bastos na arbitrariness. Ngunit ito ay sa buhay lamang - sa kanyang sining ay tapat siya sa kanyang malikhaing mga prinsipyo at iginiit ang mga ito sa genre kung saan naramdaman niyang ganap na malaya. Samakatuwid, ang konseptwal na symphony ay naging sentro ng mga paghahanap ni Shostakovich, kung saan maaari niyang hayagang sabihin ang katotohanan tungkol sa kanyang oras nang walang kompromiso. Gayunpaman, hindi siya tumanggi na lumahok sa mga artistikong negosyo na ipinanganak sa ilalim ng presyon ng mahigpit na mga kinakailangan para sa sining na ipinataw ng command-administrative system, tulad ng pelikula ni M. Chiaureli "The Fall of Berlin", kung saan ang walang pigil na papuri sa kadakilaan. at ang karunungan ng "ama ng mga bansa" ay umabot sa sukdulang limitasyon. Ngunit ang pakikilahok sa ganitong uri ng mga monumento ng pelikula, o iba pa, kung minsan kahit na ang mga mahuhusay na gawa na binaluktot ang makasaysayang katotohanan at lumikha ng isang alamat na nakalulugod sa pamumuno sa pulitika, ay hindi naprotektahan ang artista mula sa malupit na paghihiganti na ginawa noong 1948. Ang nangungunang ideologo ng rehimeng Stalinist , A. Zhdanov, inulit ang magaspang na pag-atake na nilalaman sa isang lumang artikulo sa pahayagan ng Pravda at inakusahan ang kompositor, kasama ang iba pang mga masters ng musikang Sobyet noong panahong iyon, ng pagsunod sa anti-people formalism.

Kasunod nito, sa panahon ng Khrushchev "thaw", ang mga naturang singil ay ibinaba at ang mga natitirang gawa ng kompositor, ang pampublikong pagganap na kung saan ay ipinagbawal, ay natagpuan ang kanilang paraan sa nakikinig. Ngunit ang dramatikong likas na katangian ng personal na kapalaran ng kompositor, na nakaligtas sa isang panahon ng hindi matuwid na pag-uusig, ay nag-iwan ng isang hindi maalis na bakas sa kanyang pagkatao at tinukoy ang direksyon ng kanyang malikhaing paghahanap, na tinutugunan ang mga problemang moral ng pagkakaroon ng tao sa lupa. Ito ay at nananatiling pangunahing bagay na nagpapakilala kay Shostakovich sa mga tagalikha ng musika noong ika-20 siglo.

Hindi mayaman sa mga pangyayari ang kanyang landas sa buhay. Matapos makapagtapos mula sa Leningrad Conservatory na may isang napakatalino na debut - ang kahanga-hangang First Symphony, sinimulan niya ang buhay ng isang propesyonal na kompositor, una sa lungsod sa Neva, pagkatapos ay sa panahon ng Great Patriotic War sa Moscow. Ang kanyang aktibidad bilang isang guro sa konserbatoryo ay medyo maikli - iniwan niya ito hindi sa kanyang sariling kalooban. Ngunit kahit ngayon ang kanyang mga mag-aaral ay napanatili ang memorya ng mahusay na master, na gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng kanilang pagkamalikhain. Nasa First Symphony (1925), ang dalawang katangian ng musika ni Shostakovich ay malinaw na nakikita. Ang isa sa mga ito ay makikita sa pagbuo ng isang bagong istilo ng instrumental na may likas na kadalian, kadalian ng kumpetisyon ng mga instrumento ng konsiyerto. Ang isa pa ay nagpakita ng sarili sa isang patuloy na pagnanais na bigyan ang musika ng pinakamataas na kahulugan, upang ipakita ang isang malalim na konsepto ng pilosopikal na kahalagahan sa pamamagitan ng symphonic genre.

Marami sa mga gawa ng kompositor na sumunod sa isang napakatalino na simula ay sumasalamin sa hindi mapakali na kapaligiran ng panahon, kung saan ang bagong istilo ng panahon ay nabuo sa pakikibaka ng magkasalungat na mga saloobin. Kaya sa Pangalawa at Ikatlong Symphonies ("Oktubre" - 1927, "May Day" - 1929) si Shostakovich ay nagbigay pugay sa poster ng musika, malinaw na naapektuhan nila ang epekto ng martial, propaganda art ng 20s. (Ito ay hindi nagkataon na ang kompositor ay kasama sa kanila ang mga fragment ng koro sa mga tula ng mga batang makata na sina A. Bezymensky at S. Kirsanov). Kasabay nito, nagpakita rin sila ng isang matingkad na theatricality, na nakakabighani sa mga produksyon ng E. Vakhtangov at Vs. Meyerhold. Ang kanilang mga pagtatanghal ang nakaimpluwensya sa istilo ng unang opera ni Shostakovich na The Nose (1928), batay sa sikat na kuwento ni Gogol. Dito nagmumula hindi lamang matalas na panunudyo, parody, na umaabot sa katawa-tawa sa paglalarawan ng mga indibidwal na karakter at mapanlinlang, mabilis na nagpapanic at mabilis na husgahan ang karamihan, kundi pati na rin ang matinding intonasyon ng "tawa sa pamamagitan ng luha", na tumutulong sa atin na makilala ang isang tao. kahit na sa isang bulgar at isang sadyang nonentity, tulad ng pangunahing Kovalev ni Gogol.

Ang estilo ni Shostakovich ay hindi lamang sumisipsip ng mga impluwensyang nagmumula sa karanasan ng kulturang pangmusika ng mundo (narito ang pinakamahalaga para sa kompositor ay sina M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky at G. Mahler), ngunit nasisipsip din ang mga tunog ng buhay musikal noon - na sa pangkalahatan naa-access na kultura ng "liwanag" na genre na nangibabaw sa isipan ng masa. Ang saloobin ng kompositor tungkol dito ay ambivalent - kung minsan ay pinalalaki niya, pinapatawa ang mga katangian ng mga naka-istilong kanta at sayaw, ngunit sa parehong oras ay nagpapalaki sa kanila, itinaas ang mga ito sa taas ng tunay na sining. Ang saloobing ito ay partikular na binibigkas sa mga unang ballet na The Golden Age (1930) at The Bolt (1931), sa First Piano Concerto (1933), kung saan ang solong trumpeta ay naging isang karapat-dapat na karibal sa piano kasama ang orkestra, at sa kalaunan sa ang scherzo at ang finale ng Sixth symphony (1939). Ang makikinang na birtuosidad, ang mga walang kwentang eccentric ay pinagsama sa komposisyong ito na may taos-pusong lyrics, kamangha-manghang pagiging natural ng deployment ng "walang katapusang" melody sa unang bahagi ng symphony.

At sa wakas, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang kabilang panig ng malikhaing aktibidad ng batang kompositor - nagtrabaho siya nang husto at mahirap sa sinehan, una bilang isang ilustrador para sa pagpapakita ng mga tahimik na pelikula, pagkatapos ay bilang isa sa mga tagalikha ng mga sound film ng Sobyet. Ang kanyang kanta mula sa pelikulang "Oncoming" (1932) ay nakakuha ng katanyagan sa buong bansa. Kasabay nito, ang impluwensya ng "batang muse" ay nakaapekto rin sa istilo, wika, at mga prinsipyo ng komposisyon ng kanyang mga komposisyong concerto-philharmonic.

Ang pagnanais na isama ang pinaka matinding mga salungatan ng modernong mundo kasama ang mga engrandeng kaguluhan at mabangis na pag-aaway ng mga magkasalungat na pwersa ay lalo na napakita sa mga gawa ng kapital ng master ng panahon ng 30s. Ang isang mahalagang hakbang sa landas na ito ay ang opera Katerina Izmailova (1932), batay sa balangkas ng kuwento ni N. Leskov na Lady Macbeth ng Mtsensk District. Sa imahe ng pangunahing karakter, ang isang kumplikadong panloob na pakikibaka ay inihayag sa kaluluwa ng isang kalikasan na buo at mayamang likas na matalino sa sarili nitong paraan - sa ilalim ng pamatok ng "nangunguna sa mga kasuklam-suklam sa buhay", sa ilalim ng kapangyarihan ng isang bulag, walang katwiran na pagnanasa, nakagawa siya ng matitinding krimen, na sinusundan ng malupit na paghihiganti.

Gayunpaman, nakamit ng kompositor ang pinakadakilang tagumpay sa Fifth Symphony (1937) - ang pinakamahalaga at pangunahing tagumpay sa pagbuo ng Soviet symphony noong 1930s. (Ang isang pagliko sa isang bagong kalidad ng estilo ay nakabalangkas sa Ikaapat na Symphony na isinulat nang mas maaga, ngunit pagkatapos ay hindi tumunog - 1936). Ang lakas ng Fifth Symphony ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga karanasan ng kanyang liriko na bayani ay ipinahayag sa pinakamalapit na koneksyon sa buhay ng mga tao at - mas malawak - ng lahat ng sangkatauhan sa bisperas ng pinakamalaking pagkabigla na naranasan ng mga tao ng mundo - ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Tinukoy nito ang binibigyang-diin na drama ng musika, ang likas na pinataas na pagpapahayag nito - ang liriko na bayani ay hindi nagiging passive contemplator sa symphony na ito, hinuhusgahan niya kung ano ang nangyayari at kung ano ang darating sa pinakamataas na moral na hukuman. Sa kawalang-interes sa kapalaran ng mundo, naapektuhan din ang civic position ng artist, ang humanistic orientation ng kanyang musika. Maaari itong madama sa maraming iba pang mga gawa na kabilang sa mga genre ng chamber instrumental creativity, kung saan namumukod-tangi ang Piano Quintet (1940).

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Shostakovich ay naging isa sa mga nangungunang ranggo ng mga artista - mga mandirigma laban sa pasismo. Ang kanyang Ikapitong (“Leningrad”) Symphony (1941) ay napagtanto sa buong mundo bilang isang buhay na tinig ng isang lumalaban na mga tao, na pumasok sa isang buhay-at-kamatayang pakikibaka sa ngalan ng karapatang umiral, sa pagtatanggol sa pinakamataas na tao. mga halaga. Sa gawaing ito, tulad ng sa huling Eighth Symphony (1943), ang antagonismo ng dalawang magkasalungat na kampo ay natagpuan ng direkta, agarang pagpapahayag. Kailanman sa sining ng musika ang mga puwersa ng kasamaan ay nailarawan nang napakalinaw, hindi kailanman nalantad ang mapurol na mekanikal na gawain ng isang abalang pasistang "destruction machine" na may gayong galit at pagsinta. Ngunit ang "militar" na mga symphony ng kompositor (pati na rin sa ilang iba pang mga gawa niya, halimbawa, sa Piano Trio bilang memorya ni I. Sollertinsky - 1944) ay malinaw na kinakatawan sa mga "militar" na symphony ng kompositor, ang espirituwal na kagandahan at kayamanan ng panloob na mundo ng isang taong nagdurusa sa mga kaguluhan sa kanyang panahon.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang malikhaing aktibidad ng Shostakovich ay nagbukas nang may panibagong lakas. Tulad ng dati, ang nangungunang linya ng kanyang mga masining na paghahanap ay ipinakita sa monumental symphonic canvases. Matapos ang medyo gumaan na Ninth (1945), isang uri ng intermezzo, gayunpaman, malinaw na mga dayandang ng kamakailang natapos na digmaan, nilikha ng kompositor ang inspiradong Tenth Symphony (1953), kung saan ang tema ng trahedya na kapalaran ng artist, ang mataas na sukat ng kanyang responsibilidad sa modernong mundo, ay itinaas. Gayunpaman, ang bago ay higit sa lahat ay bunga ng mga pagsisikap ng mga nakaraang henerasyon - kaya't ang kompositor ay labis na naaakit sa mga kaganapan ng isang pagbabago sa kasaysayan ng Russia. Ang rebolusyon ng 1905, na minarkahan ng Bloody Sunday noong Enero 9, ay nabuhay sa monumental na programmatic Eleventh Symphony (1957), at ang mga tagumpay ng matagumpay na 1917 ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng Twelfth Symphony (1961).

Ang mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng kasaysayan, sa kahalagahan ng dahilan ng mga bayani nito, ay makikita rin sa isang bahaging vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin" (1964), na batay sa isang fragment mula sa E. Yevtushenko's tula "Ang Bratsk Hydroelectric Power Station". Ngunit ang mga kaganapan sa ating panahon, na sanhi ng matinding pagbabago sa buhay ng mga tao at sa kanilang pananaw sa mundo, na inihayag ng XX Congress ng CPSU, ay hindi iniwan ang dakilang master ng musikang Sobyet na walang malasakit - ang kanilang buhay na hininga ay nadarama sa Ikalabintatlo. Symphony (1962), na isinulat din sa mga salita ni E. Yevtushenko. Sa Ika-labing-apat na Symphony, ang kompositor ay bumaling sa mga tula ng mga makata ng iba't ibang panahon at mga tao (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - naakit siya ng tema ng transience ng buhay ng tao at ang kawalang-hanggan ng mga likha ng tunay na sining, bago pa man ang soberanong kamatayan. Ang parehong tema ay naging batayan para sa ideya ng isang vocal-symphonic cycle batay sa mga tula ng mahusay na artistang Italyano na si Michelangelo Buonarroti (1974). At sa wakas, sa huling, Fifteenth Symphony (1971), ang mga larawan ng pagkabata ay muling nabuhay, muling nilikha sa harap ng tingin ng isang manlilikha na matalino sa buhay, na nalaman ang tunay na di-masusukat na sukat ng pagdurusa ng tao.

Para sa lahat ng kahalagahan ng symphony sa post-war work ni Shostakovich, malayong maubos nito ang lahat ng pinakamahalagang nilikha ng kompositor sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay at malikhaing landas. Binigyan niya ng espesyal na atensyon ang mga genre ng konsiyerto at chamber-instrumental. Gumawa siya ng 2 violin concerto (at 1967), dalawang cello concerto (1959 at 1966), at ang Second Piano Concerto (1957). Ang pinakamahusay na mga gawa ng genre na ito ay naglalaman ng malalim na mga konsepto ng pilosopikal na kahalagahan, na maihahambing sa mga ipinahayag na may kahanga-hangang puwersa sa kanyang mga symphony. Ang talas ng banggaan ng espiritwal at di-espirituwal, ang pinakamataas na impulses ng henyo ng tao at ang agresibong pagsalakay ng kabastusan, sadyang primitiveness ay mahahalata sa Second Cello Concerto, kung saan ang isang simple, "kalye" na motibo ay binago nang hindi na makilala, na inilalantad ang kanyang hindi makataong diwa.

Gayunpaman, kapwa sa mga konsyerto at sa chamber music, ang virtuosity ni Shostakovich ay nahayag sa paglikha ng mga komposisyon na nagbubukas ng saklaw para sa libreng kompetisyon sa mga musikero. Dito, ang pangunahing genre na nakakuha ng atensyon ng master ay ang tradisyunal na string quartet (mayroong maraming isinulat ng kompositor bilang symphony - 15). Ang mga quartet ni Shostakovich ay humanga sa iba't ibang mga solusyon mula sa mga multi-part cycle (Ikalabing-isang - 1966) hanggang sa mga komposisyon ng solong paggalaw (Ikalabintatlo - 1970). Sa isang bilang ng kanyang mga gawa sa silid (sa Eighth Quartet - 1960, sa Sonata for Viola and Piano - 1975), ang kompositor ay bumalik sa musika ng kanyang mga nakaraang komposisyon, na binibigyan ito ng bagong tunog.

Sa mga gawa ng iba pang mga genre, maaari nating pangalanan ang monumental na cycle ng Preludes at Fugues para sa piano (1951), na inspirasyon ng mga pagdiriwang ng Bach sa Leipzig, ang oratorio Song of the Forests (1949), kung saan sa unang pagkakataon sa musikang Sobyet ay itinaas ang tema ng pananagutan ng tao para sa pangangalaga ng kalikasan sa kanyang paligid. Maaari mo ring pangalanan ang Sampung tula para sa isang cappella choir (1951), ang vocal cycle na "From Jewish Folk Poetry" (1948), mga cycle sa mga tula ng mga makata na si Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Ang trabaho sa sinehan ay nagpatuloy sa mga taon pagkatapos ng digmaan - ang musika ni Shostakovich para sa mga pelikulang The Gadfly (batay sa nobela ni E. Voynich - 1955), pati na rin para sa mga adaptasyon ng mga trahedya ni Shakespeare na Hamlet (1964) at King Lear (1971). ) naging malawak na kilala. ).

Ang Shostakovich ay may malaking epekto sa pag-unlad ng musikang Sobyet. Ito ay naipakita hindi gaanong sa direktang impluwensya ng istilo ng master at artistikong paraan na katangian niya, ngunit sa pagnanais para sa mataas na nilalaman ng musika, ang koneksyon nito sa mga pangunahing problema ng buhay ng tao sa lupa. Humanistic sa esensya, tunay na masining sa anyo, ang gawa ni Shostakovich ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo, ay naging malinaw na pagpapahayag ng bago na ibinigay ng musika ng Land of Soviets sa mundo.

Ang pangalan ni D. D. Shostakovich ay kilala sa buong mundo. Isa siya sa mga pinakadakilang artista ng ika-20 siglo. Ang kanyang musika ay naririnig sa lahat ng mga bansa sa mundo, ito ay pinakikinggan at minamahal ng milyun-milyong tao ng iba't ibang nasyonalidad.
Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg. Ang kanyang ama, isang chemical engineer, ay nagtrabaho sa Main Chamber of Weights and Measures. Si Nanay ay isang magaling na piyanista.
Mula sa edad na siyam, ang batang lalaki ay nagsimulang tumugtog ng piano. Noong taglagas ng 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory. Ang gawaing diploma ng batang kompositor ay ang First Symphony. Ang kanyang matunog na tagumpay - una sa USSR, pagkatapos ay sa mga banyagang bansa - minarkahan ang simula ng malikhaing landas ng isang bata, maliwanag na matalinong musikero.

Ang gawain ni Shostakovich ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang kontemporaryong panahon, mula sa mga dakilang kaganapan noong ika-20 siglo. Sa pamamagitan ng mahusay na dramatikong puwersa at mapang-akit na simbuyo ng damdamin, nakuha niya ang mga enggrandeng salungatan sa lipunan. Ang mga imahe ng kapayapaan at digmaan, liwanag at dilim, sangkatauhan at poot ay nagbabanggaan sa kanyang musika.
Mga taon ng militar 1941–1942. Sa "mga gabing bakal" ng Leningrad, na pinaliwanagan ng mga pagsabog ng mga bomba at mga shell, ang Seventh Symphony ay bumangon - "The Symphony of All-Conquering Courage", gaya ng tawag dito. Ito ay ginanap hindi lamang dito, kundi pati na rin sa Estados Unidos, sa France, England at iba pang mga bansa. Noong mga taon ng digmaan, pinalakas ng gawaing ito ang pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa pasistang kadiliman, katotohanan sa itim na kasinungalingan ng mga panatiko ni Hitler.

Ang digmaan ay nakalipas na. Isinulat ni Shostakovich ang "The Song of the Forests". Ang pulang-pula na liwanag ng apoy ay napalitan ng isang bagong araw ng mapayapang buhay - ito ay pinatunayan ng musika ng oratorio na ito. At pagkatapos na lumitaw ang mga choral poems, preludes at fugues para sa pianoforte, bagong quartets, symphony.

Ang nilalaman na makikita sa mga gawa ni Shostakovich ay nangangailangan ng mga bagong nagpapahayag na paraan, mga bagong artistikong pamamaraan. Natagpuan niya ang mga paraan at pamamaraan na ito. Ang kanyang estilo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na indibidwal na pagka-orihinal, tunay na pagbabago. Ang kahanga-hangang kompositor ng Sobyet ay isa sa mga artista na sumusunod sa mga landas na walang kapantay, nagpapayaman sa sining at nagpapalawak ng mga posibilidad nito.
Sumulat si Shostakovich ng isang malaking bilang ng mga gawa. Kabilang sa mga ito ang labinlimang symphony, concerto para sa pianoforte, violin at cello na may orkestra, quartets, trio at iba pang mga instrumental na gawa sa silid, ang vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", ang opera na "Katerina Izmailova" batay sa kwento ni Leskov na "Lady Macbeth of the Distrito ng Mtsensk", ballet , operetta "Moscow, Cheryomushki". Siya ang nagmamay-ari ng musika para sa mga pelikulang "Golden Mountains", "Oncoming", "Great Citizen", "Man with a Gun", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "Hamlet", atbp. Ang kanta ay malawak na kilala sa mga taludtod ni B. Kornilov mula sa pelikulang "Papalapit" - "Ang umaga ay nakakatugon sa amin na may lamig."

Pinangunahan din ni Shostakovich ang isang aktibong buhay panlipunan at mabungang gawaing pedagogical.

Si Dmitri Shostakovich ay ipinanganak noong Setyembre 1906. Ang batang lalaki ay may dalawang kapatid na babae. Ang panganay na anak na babae, sina Dmitry Boleslavovich at Sofya Vasilievna Shostakovichi, ay pinangalanang Maria, ipinanganak siya noong Oktubre 1903. Ang nakababatang kapatid na babae ni Dmitry ay nakatanggap ng pangalang Zoya sa kapanganakan. Namana ni Shostakovich ang kanyang pagmamahal sa musika mula sa kanyang mga magulang. Siya at ang kanyang mga kapatid na babae ay napaka musikal. Ang mga bata kasama ang kanilang mga magulang mula sa murang edad ay nakibahagi sa mga konsiyerto sa bahay na hindi nakahanda.

Nag-aral si Dmitri Shostakovich sa isang komersyal na gymnasium mula 1915, sa parehong oras ay nagsimula siyang dumalo sa mga aralin sa sikat na pribadong paaralan ng musika ng Ignatiy Albertovich Glyasser. Sa pag-aaral kasama ang sikat na musikero, nakuha ni Shostakovich ang mahusay na mga kasanayan sa pianista, ngunit hindi nagturo ng komposisyon ang tagapayo, at kinailangan ng binata na gawin ito sa kanyang sarili.

Naalala ni Dmitry na si Glasser ay isang boring, narcissistic at hindi kawili-wiling tao. Pagkalipas ng tatlong taon, nagpasya ang binata na umalis sa kurso ng pag-aaral, kahit na pinigilan ito ng kanyang ina sa lahat ng posibleng paraan. Si Shostakovich, kahit na sa murang edad, ay hindi nagbago ng kanyang mga desisyon at umalis sa paaralan ng musika.

Sa kanyang mga memoir, binanggit ng kompositor ang isang kaganapan noong 1917, na mahigpit na nananatili sa kanyang memorya. Sa edad na 11, nakita ni Shostakovich kung paano ang isang Cossack, na nagpapakalat ng maraming tao, ay pinutol ang isang batang lalaki gamit ang isang saber. Sa murang edad, si Dmitry, na naaalala ang batang ito, ay nagsulat ng isang dula na tinatawag na "Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution."

Edukasyon

Noong 1919 si Shostakovich ay naging isang mag-aaral sa Petrograd Conservatory. Ang kaalaman na nakuha niya sa unang taon ng institusyong pang-edukasyon ay nakatulong sa batang kompositor na makumpleto ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - ang Scherzo fis-moll.

Noong 1920, isinulat ni Dmitry Dmitrievich ang "Two Fables of Krylov" at "Three Fantastic Dances" para sa piano. Ang panahong ito ng buhay ng batang kompositor ay nauugnay sa hitsura sa kanyang entourage nina Boris Vladimirovich Asafiev at Vladimir Vladimirovich Shcherbachev. Ang mga musikero ay bahagi ng Anna Vogt Circle.

Masigasig na nag-aral si Shostakovich, kahit na nakaranas siya ng mga paghihirap. Ang oras ay gutom at mahirap. Ang rasyon ng pagkain para sa mga mag-aaral ng konserbatoryo ay napakaliit, ang batang kompositor ay nagugutom, ngunit hindi umalis sa mga aralin sa musika. Pumasok siya sa Philharmonic at mga klase sa kabila ng gutom at lamig. Walang pag-init sa conservatory sa taglamig, maraming estudyante ang nagkasakit, at may mga kaso ng kamatayan.

Pinakamaganda sa araw

Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Shostakovich na sa panahong iyon, ang pisikal na kahinaan ay nagpilit sa kanya na pumunta sa mga klase sa paglalakad. Upang makapunta sa conservatory sa pamamagitan ng tram, kinakailangan na sumiksik sa karamihan ng mga taong nais, dahil bihirang tumakbo ang transportasyon. Masyadong mahina si Dmitry para dito, umalis siya sa bahay nang maaga at naglakad nang mahabang panahon.

Ang mga Shostakovich ay lubhang nangangailangan ng pera. Ang sitwasyon ay pinalubha ng pagkamatay ng breadwinner ng pamilya, si Dmitry Boleslavovich. Upang kumita ng pera, ang anak na lalaki ay nakakuha ng trabaho bilang isang pianista sa Light Tape cinema. Naalala ni Shostakovich ang oras na ito nang may pagkasuklam. Ang trabaho ay mababa ang suweldo at nakakapagod, ngunit si Dmitry ay nagtiis, dahil ang pamilya ay lubhang nangangailangan.

Pagkaraan ng isang buwan ng musical penal servitude na ito, pumunta si Shostakovich sa may-ari ng sinehan, si Akim Lvovich Volynsky, upang makatanggap ng suweldo. Ang sitwasyon ay naging napaka hindi kanais-nais. Ang may-ari ng "Light Ribbon" ay pinahiya si Dmitry sa kanyang pagnanais na makuha ang mga pennies na kanyang kinita, kumbinsido na ang mga tao ng sining ay hindi dapat pangalagaan ang materyal na bahagi ng buhay.

Ang labing pitong taong gulang na si Shostakovich ay nakipag-usap sa bahagi ng halaga, ang natitira ay maaari lamang makuha sa korte. Pagkaraan ng ilang oras, nang magkaroon na ng katanyagan si Dmitry sa mga musikal na bilog, inanyayahan siya sa isang gabi sa memorya ni Akim Lvovich. Dumating ang kompositor at ibinahagi ang kanyang mga alaala sa karanasan ng pagtatrabaho kay Volynsky. Nagalit ang mga organizer ng gabi.

Noong 1923, nagtapos si Dmitry Dmitrievich sa Petrograd Conservatory sa piano, at makalipas ang dalawang taon - sa komposisyon. Ang graduation work ng musikero ay Symphony No. 1. Ang gawain ay unang isinagawa noong 1926 sa Leningrad. Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap makalipas ang isang taon sa Berlin.

Paglikha

Noong dekada thirties ng huling siglo, ipinakita ni Shostakovich ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District sa mga tagahanga ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, natapos din niya ang trabaho sa lima sa kanyang mga symphony. Noong 1938, binubuo ng musikero ang Jazz Suite. Ang pinakasikat na fragment ng gawaing ito ay ang "Waltz No. 2".

Ang paglitaw sa pahayagan ng Sobyet ng pagpuna sa musika ni Shostakovich ay nagpilit sa kanya na muling isaalang-alang ang kanyang pananaw sa ilan sa mga gawa. Dahil dito, hindi ipinakita sa publiko ang Fourth Symphony. Itinigil ni Shostakovich ang mga pag-eensayo bago ang premiere. Narinig lamang ng publiko ang Fourth Symphony noong dekada ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo.

Matapos ang pagkubkob sa Leningrad, isinasaalang-alang ni Dmitry Dmitrievich ang marka ng nawala na trabaho at nagsimulang iproseso ang mga sketch para sa piano ensemble na kanyang napanatili. Noong 1946, natagpuan ang mga kopya ng mga bahagi ng Fourth Symphony para sa lahat ng instrumento sa mga archive ng mga dokumento. Pagkatapos ng 15 taon, ang gawain ay ipinakita sa publiko.

Natagpuan ng Great Patriotic War ang Shostakovich sa Leningrad. Sa oras na ito, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Ang pag-alis sa kinubkob na Leningrad, si Dmitry Dmitrievich ay nagdala sa kanya ng mga sketch ng hinaharap na obra maestra. Ang Seventh Symphony ay niluwalhati si Shostakovich. Ito ay pinakakilala bilang "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev noong Marso 1942.

Minarkahan ni Shostakovich ang pagtatapos ng digmaan na may komposisyon ng Ninth Symphony. Ang premiere nito ay naganap sa Leningrad noong Nobyembre 3, 1945. Pagkalipas ng tatlong taon, ang kompositor ay kabilang sa mga musikero na nahulog sa kahihiyan. Ang kanyang musika ay kinilala bilang "alien sa mga taong Sobyet." Si Shostakovich ay binawian ng titulo ng propesor, na natanggap noong 1939.

Isinasaalang-alang ang mga uso ng panahon, si Dmitry Dmitrievich noong 1949 ay ipinakita sa publiko ang cantata na "Song of the Forests". Ang pangunahing layunin ng gawain ay purihin ang Unyong Sobyet at ang matagumpay na pagpapanumbalik nito sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Dinala ng cantata sa kompositor ang Stalin Prize at mabuting kalooban sa mga kritiko at awtoridad.

Noong 1950, ang musikero, na inspirasyon ng mga gawa ni Bach at ng mga tanawin ng Leipzig, ay nagsimulang bumuo ng 24 Preludes at Fugues para sa piano. Ang ikasampung symphony ay isinulat ni Dmitry Dmitrievich noong 1953, pagkatapos ng walong taong pahinga sa trabaho sa mga symphonic na gawa.

Pagkalipas ng isang taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, na tinatawag na "1905". Sa ikalawang kalahati ng ikalimampu, ang kompositor ay nakipag-usap sa genre ng instrumental na konsiyerto. Ang kanyang musika ay naging mas iba-iba sa anyo at mood.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sumulat si Shostakovich ng apat pang symphony. Naging may-akda din siya ng ilang mga vocal works at string quartets. Ang huling gawa ni Shostakovich ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Personal na buhay

Naalala ng mga taong malapit sa kompositor na ang kanyang personal na buhay ay nagsimula nang hindi matagumpay. Noong 1923 nakilala ni Dmitry ang isang batang babae na nagngangalang Tatyana Glivenko. Ang mga kabataan ay may kapwa damdamin, ngunit si Shostakovich, na nabibigatan sa pangangailangan, ay hindi nangahas na magmungkahi sa kanyang minamahal. Ang batang babae, na 18 taong gulang, ay natagpuan ang kanyang sarili sa ibang partido. Pagkalipas ng tatlong taon, nang bumuti nang kaunti ang mga gawain ni Shostakovich, inanyayahan niya si Tatyana na iwan ang kanyang asawa para sa kanya, ngunit tumanggi ang kanyang kasintahan.

Pagkaraan ng ilang oras, nagpakasal si Shostakovich. Ang kanyang napili ay si Nina Vazar. Binigyan ng asawa si Dmitry Dmitrievich ng dalawampung taon ng kanyang buhay at nagsilang ng dalawang anak. Noong 1938 si Shostakovich ay naging ama sa unang pagkakataon. Nagkaroon siya ng anak na si Maxim. Ang bunsong anak sa pamilya ay ang anak na babae na si Galina. Ang unang asawa ni Shostakovich ay namatay noong 1954.

Tatlong beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang pangalawang kasal ay naging panandalian, sina Margarita Kainova at Dmitry Shostakovich ay hindi nagkasundo at mabilis na nagsampa para sa diborsyo.

Ang kompositor ay ikinasal sa ikatlong pagkakataon noong 1962. Ang asawa ng musikero ay si Irina Supinskaya. Ang ikatlong asawa ay tapat na nag-aalaga kay Shostakovich sa panahon ng kanyang karamdaman.

Sakit

Sa ikalawang kalahati ng mga ikaanimnapung taon, nagkasakit si Dmitry Dmitrievich. Ang kanyang karamdaman ay hindi pumayag sa diagnosis, at ang mga doktor ng Sobyet ay nagkibit-balikat lamang. Naalala ng asawa ng kompositor na ang kanyang asawa ay nireseta ng mga kurso ng bitamina upang pabagalin ang pag-unlad ng sakit, ngunit ang sakit ay umuunlad.

Si Shostakovich ay nagdusa mula sa sakit na Charcot (amyotrophic lateral sclerosis). Ang mga pagtatangka na pagalingin ang kompositor ay ginawa ng mga Amerikanong espesyalista at mga doktor ng Sobyet. Sa payo ni Rostropovich, pumunta si Shostakovich sa Kurgan upang makita si Dr. Ilizarov. Ang paggamot na iminungkahi ng doktor ay nakatulong sa ilang sandali. Ang sakit ay patuloy na umuunlad. Nakipaglaban si Shostakovich sa sakit, gumawa ng mga espesyal na ehersisyo, uminom ng gamot sa oras. Isang aliw para sa kanya ang regular na pagdalo sa mga konsiyerto. Sa larawan ng mga taong iyon, ang kompositor ay madalas na inilalarawan kasama ang kanyang asawa.

Noong 1975, pumunta si Dmitry Dmitrievich at ang kanyang asawa sa Leningrad. Dapat magkaroon ng isang konsiyerto kung saan ginampanan nila ang pag-iibigan ni Shostakovich. Nakalimutan ng performer ang simula, na labis na ikinatuwa ng may-akda. Pag-uwi, tumawag si misis ng ambulansya para sa kanyang asawa. Na-diagnose na may atake sa puso si Shostakovich at dinala ang kompositor sa ospital.

Ang buhay ni Dmitry Dmitrievich ay natapos noong Agosto 9, 1975. Sa araw na iyon ay manonood siya ng football kasama ang kanyang asawa sa silid ng ospital. Ipinadala ni Dmitry si Irina para sa mail, at nang bumalik siya, patay na ang kanyang asawa.

Ang kompositor ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianista ng Sobyet, pampublikong pigura, guro, Doctor of Arts, People's Artist ng USSR, isa sa mga pinaka-prolific na kompositor ng ika-20 siglo.

Si Dmitri Shostakovich ay ipinanganak noong Setyembre 1906. Ang batang lalaki ay may dalawang kapatid na babae. Ang panganay na anak na babae, sina Dmitry Boleslavovich at Sofya Vasilievna Shostakovichi, ay pinangalanang Maria, ipinanganak siya noong Oktubre 1903. Ang nakababatang kapatid na babae ni Dmitry ay nakatanggap ng pangalang Zoya sa kapanganakan. Namana ni Shostakovich ang kanyang pagmamahal sa musika mula sa kanyang mga magulang. Siya at ang kanyang mga kapatid na babae ay napaka musikal. Ang mga bata kasama ang kanilang mga magulang mula sa murang edad ay nakibahagi sa mga konsiyerto sa bahay na hindi nakahanda.

Nag-aral si Dmitri Shostakovich sa isang komersyal na gymnasium mula 1915, sa parehong oras ay nagsimula siyang dumalo sa mga aralin sa sikat na pribadong paaralan ng musika ng Ignatiy Albertovich Glyasser. Sa pag-aaral kasama ang sikat na musikero, nakuha ni Shostakovich ang mahusay na mga kasanayan sa pianista, ngunit hindi nagturo ng komposisyon ang tagapayo, at kinailangan ng binata na gawin ito sa kanyang sarili.

Naalala ni Dmitry na si Glasser ay isang boring, narcissistic at hindi kawili-wiling tao. Pagkalipas ng tatlong taon, nagpasya ang binata na umalis sa kurso ng pag-aaral, kahit na pinigilan ito ng kanyang ina sa lahat ng posibleng paraan. Si Shostakovich, kahit na sa murang edad, ay hindi nagbago ng kanyang mga desisyon at umalis sa paaralan ng musika.

Sa kanyang mga memoir, binanggit ng kompositor ang isang kaganapan noong 1917, na mahigpit na nananatili sa kanyang memorya. Sa edad na 11, nakita ni Shostakovich kung paano ang isang Cossack, na nagpapakalat ng maraming tao, ay pinutol ang isang batang lalaki gamit ang isang saber. Sa murang edad, si Dmitry, na naaalala ang batang ito, ay nagsulat ng isang dula na tinatawag na "Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution."

Edukasyon

Noong 1919 si Shostakovich ay naging isang mag-aaral sa Petrograd Conservatory. Ang kaalaman na nakuha niya sa unang taon ng institusyong pang-edukasyon ay nakatulong sa batang kompositor na makumpleto ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - ang Scherzo fis-moll.

Noong 1920, isinulat ni Dmitry Dmitrievich ang "Two Fables of Krylov" at "Three Fantastic Dances" para sa piano. Ang panahong ito ng buhay ng batang kompositor ay nauugnay sa hitsura sa kanyang entourage nina Boris Vladimirovich Asafiev at Vladimir Vladimirovich Shcherbachev. Ang mga musikero ay bahagi ng Anna Vogt Circle.

Masigasig na nag-aral si Shostakovich, kahit na nakaranas siya ng mga paghihirap. Ang oras ay gutom at mahirap. Ang rasyon ng pagkain para sa mga mag-aaral ng konserbatoryo ay napakaliit, ang batang kompositor ay nagugutom, ngunit hindi umalis sa mga aralin sa musika. Pumasok siya sa Philharmonic at mga klase sa kabila ng gutom at lamig. Walang pag-init sa conservatory sa taglamig, maraming estudyante ang nagkasakit, at may mga kaso ng kamatayan.

Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Shostakovich na sa panahong iyon, ang pisikal na kahinaan ay nagpilit sa kanya na pumunta sa mga klase sa paglalakad. Upang makapunta sa conservatory sa pamamagitan ng tram, kinakailangan na sumiksik sa karamihan ng mga taong nais, dahil bihirang tumakbo ang transportasyon. Masyadong mahina si Dmitry para dito, umalis siya sa bahay nang maaga at naglakad nang mahabang panahon.

Ang mga Shostakovich ay lubhang nangangailangan ng pera. Ang sitwasyon ay pinalubha ng pagkamatay ng breadwinner ng pamilya, si Dmitry Boleslavovich. Upang kumita ng pera, ang anak na lalaki ay nakakuha ng trabaho bilang isang pianista sa Light Tape cinema. Naalala ni Shostakovich ang oras na ito nang may pagkasuklam. Ang trabaho ay mababa ang suweldo at nakakapagod, ngunit si Dmitry ay nagtiis, dahil ang pamilya ay lubhang nangangailangan.

Pagkaraan ng isang buwan ng musical penal servitude na ito, pumunta si Shostakovich sa may-ari ng sinehan, si Akim Lvovich Volynsky, upang makatanggap ng suweldo. Ang sitwasyon ay naging napaka hindi kanais-nais. Ang may-ari ng "Light Ribbon" ay pinahiya si Dmitry sa kanyang pagnanais na makuha ang mga pennies na kanyang kinita, kumbinsido na ang mga tao ng sining ay hindi dapat pangalagaan ang materyal na bahagi ng buhay.

Ang labing pitong taong gulang na si Shostakovich ay nakipag-usap sa bahagi ng halaga, ang natitira ay maaari lamang makuha sa korte. Pagkaraan ng ilang oras, nang magkaroon na ng katanyagan si Dmitry sa mga musikal na bilog, inanyayahan siya sa isang gabi sa memorya ni Akim Lvovich. Dumating ang kompositor at ibinahagi ang kanyang mga alaala sa karanasan ng pagtatrabaho kay Volynsky. Nagalit ang mga organizer ng gabi.

Noong 1923, nagtapos si Dmitry Dmitrievich sa Petrograd Conservatory sa piano, at makalipas ang dalawang taon - sa komposisyon. Ang graduation work ng musikero ay Symphony No. 1. Ang gawain ay unang isinagawa noong 1926 sa Leningrad. Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap makalipas ang isang taon sa Berlin.

Paglikha

Noong dekada thirties ng huling siglo, ipinakita ni Shostakovich ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District sa mga tagahanga ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, natapos din niya ang trabaho sa lima sa kanyang mga symphony. Noong 1938, binubuo ng musikero ang Jazz Suite. Ang pinakasikat na fragment ng gawaing ito ay ang "Waltz No. 2".

Ang paglitaw sa pahayagan ng Sobyet ng pagpuna sa musika ni Shostakovich ay nagpilit sa kanya na muling isaalang-alang ang kanyang pananaw sa ilan sa mga gawa. Dahil dito, hindi ipinakita sa publiko ang Fourth Symphony. Itinigil ni Shostakovich ang mga pag-eensayo bago ang premiere. Narinig lamang ng publiko ang Fourth Symphony noong dekada ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo.

Pagkatapos nito, isinasaalang-alang ni Dmitry Dmitrievich ang marka ng trabaho na nawala at nagsimulang iproseso ang mga sketch para sa piano ensemble na kanyang napanatili. Noong 1946, natagpuan ang mga kopya ng mga bahagi ng Fourth Symphony para sa lahat ng instrumento sa mga archive ng mga dokumento. Pagkatapos ng 15 taon, ang gawain ay ipinakita sa publiko.

Natagpuan ng Great Patriotic War ang Shostakovich sa Leningrad. Sa oras na ito, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Ang pag-alis sa kinubkob na Leningrad, si Dmitry Dmitrievich ay nagdala sa kanya ng mga sketch ng hinaharap na obra maestra. Ang Seventh Symphony ay niluwalhati si Shostakovich. Ito ay pinakakilala bilang "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev noong Marso 1942.

Minarkahan ni Shostakovich ang pagtatapos ng digmaan na may komposisyon ng Ninth Symphony. Ang premiere nito ay naganap sa Leningrad noong Nobyembre 3, 1945. Pagkalipas ng tatlong taon, ang kompositor ay kabilang sa mga musikero na nahulog sa kahihiyan. Ang kanyang musika ay kinilala bilang "alien sa mga taong Sobyet." Si Shostakovich ay binawian ng titulo ng propesor, na natanggap noong 1939.

Isinasaalang-alang ang mga uso ng panahon, si Dmitry Dmitrievich noong 1949 ay ipinakita sa publiko ang cantata na "Song of the Forests". Ang pangunahing layunin ng gawain ay purihin ang Unyong Sobyet at ang matagumpay na pagpapanumbalik nito sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Dinala ng cantata sa kompositor ang Stalin Prize at mabuting kalooban sa mga kritiko at awtoridad.

Noong 1950, ang musikero, na inspirasyon ng mga gawa ni Bach at ng mga tanawin ng Leipzig, ay nagsimulang bumuo ng 24 Preludes at Fugues para sa piano. Ang ikasampung symphony ay isinulat ni Dmitry Dmitrievich noong 1953, pagkatapos ng walong taong pahinga sa trabaho sa mga symphonic na gawa.

Pagkalipas ng isang taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, na tinatawag na "1905". Sa ikalawang kalahati ng ikalimampu, ang kompositor ay nakipag-usap sa genre ng instrumental na konsiyerto. Ang kanyang musika ay naging mas iba-iba sa anyo at mood.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sumulat si Shostakovich ng apat pang symphony. Naging may-akda din siya ng ilang mga vocal works at string quartets. Ang huling gawa ni Shostakovich ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Personal na buhay

Naalala ng mga taong malapit sa kompositor na ang kanyang personal na buhay ay nagsimula nang hindi matagumpay. Noong 1923 nakilala ni Dmitry ang isang batang babae na nagngangalang Tatyana Glivenko. Ang mga kabataan ay may kapwa damdamin, ngunit si Shostakovich, na nabibigatan sa pangangailangan, ay hindi nangahas na magmungkahi sa kanyang minamahal. Ang batang babae, na 18 taong gulang, ay natagpuan ang kanyang sarili sa ibang partido. Pagkalipas ng tatlong taon, nang bumuti nang kaunti ang mga gawain ni Shostakovich, inanyayahan niya si Tatyana na iwan ang kanyang asawa para sa kanya, ngunit tumanggi ang kanyang kasintahan.

Pagkaraan ng ilang oras, nagpakasal si Shostakovich. Ang kanyang napili ay si Nina Vazar. Binigyan ng asawa si Dmitry Dmitrievich ng dalawampung taon ng kanyang buhay at nagsilang ng dalawang anak. Noong 1938 si Shostakovich ay naging ama sa unang pagkakataon. Nagkaroon siya ng anak na si Maxim. Ang bunsong anak sa pamilya ay ang anak na babae na si Galina. Ang unang asawa ni Shostakovich ay namatay noong 1954.

Tatlong beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang pangalawang kasal ay naging panandalian, sina Margarita Kainova at Dmitry Shostakovich ay hindi nagkasundo at mabilis na nagsampa para sa diborsyo.

Ang kompositor ay ikinasal sa ikatlong pagkakataon noong 1962. Ang asawa ng musikero ay si Irina Supinskaya. Ang ikatlong asawa ay tapat na nag-aalaga kay Shostakovich sa panahon ng kanyang karamdaman.

Sakit

Sa ikalawang kalahati ng mga ikaanimnapung taon, nagkasakit si Dmitry Dmitrievich. Ang kanyang karamdaman ay hindi pumayag sa diagnosis, at ang mga doktor ng Sobyet ay nagkibit-balikat lamang. Naalala ng asawa ng kompositor na ang kanyang asawa ay nireseta ng mga kurso ng bitamina upang pabagalin ang pag-unlad ng sakit, ngunit ang sakit ay umuunlad.

Si Shostakovich ay nagdusa mula sa sakit na Charcot (amyotrophic lateral sclerosis). Ang mga pagtatangka na pagalingin ang kompositor ay ginawa ng mga Amerikanong espesyalista at mga doktor ng Sobyet. Sa payo ni Rostropovich, pumunta si Shostakovich sa Kurgan upang makita si Dr. Ilizarov. Ang paggamot na iminungkahi ng doktor ay nakatulong sa ilang sandali. Ang sakit ay patuloy na umuunlad. Nakipaglaban si Shostakovich sa sakit, gumawa ng mga espesyal na ehersisyo, uminom ng gamot sa oras. Isang aliw para sa kanya ang regular na pagdalo sa mga konsiyerto. Sa larawan ng mga taong iyon, ang kompositor ay madalas na inilalarawan kasama ang kanyang asawa.

Noong 1975, pumunta si Dmitry Dmitrievich at ang kanyang asawa sa Leningrad. Dapat magkaroon ng isang konsiyerto kung saan ginampanan nila ang pag-iibigan ni Shostakovich. Nakalimutan ng performer ang simula, na labis na ikinatuwa ng may-akda. Pag-uwi, tumawag si misis ng ambulansya para sa kanyang asawa. Na-diagnose na may atake sa puso si Shostakovich at dinala ang kompositor sa ospital.

Ang buhay ni Dmitry Dmitrievich ay natapos noong Agosto 9, 1975. Sa araw na iyon ay manonood siya ng football kasama ang kanyang asawa sa silid ng ospital. Ipinadala ni Dmitry si Irina para sa mail, at nang bumalik siya, patay na ang kanyang asawa.

Ang kompositor ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.