Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ano ang isang tunay na obra maestra

(batay sa kwento ni O'Henry na "The Last Leaf")

Hello guys!

Ang kwentong pinag-uusapan ay isinulat ng kahanga-hangang Amerikanong manunulat na si O. Henry at tinawag na "The Last Leaf". Si William Sydney Porter (tunay na pangalan ng manunulat) ay miyembro ng pranksters' club, isang hamak na bank accountant, bilanggo # 34627, isang parmasyutiko sa bilangguan, manunulat, may-akda ng 273 maikling kwento at isang nobela.

Ang pamagat ng kuwento ay malabo: "Ang Huling Dahon" - kaya't masasabi ito tungkol sa nakasulat na manuskrito, at tungkol sa huling pahina ng buhay. “Ang hangin ay pabaya sa walang hanggang aklat ng buhay. Maaari kong ilipat ang maling pahina, "sabi ni Omar Khayyam. At ang mga salitang ito ay mga salita ng isang taong hindi nagbitiw sa kanyang sarili sa hindi maiiwasang kamatayan. Pagkatapos ng lahat, ito ang kakanyahan ng pagkamalikhain - upang linlangin ang hindi maiiwasan, iwanan ang sarili sa kawalang-hanggan.
Kaya tungkol saan ang kwentong ito? Tungkol sa mga huling araw ng iyong buhay? Tungkol sa pagkamalikhain? O iba pa?

Basahin ang kwentong "Ang Huling Dahon".

Pagsubok ng kaalaman sa teksto.

Ano ang huling dahon - ang katapusan ng pagkamalikhain o ang katapusan ng buhay?

Masasabi nating pareho ito. Ang huling dahon ay isang obra maestra ni G. Berman. At ito na ang huling pahina ng kanyang buhay. Nakita niya ang kahulugan ng kanyang pag-iral sa pagbibigay buhay sa isang tao na itinuturing niyang tungkulin niyang pangalagaan. Malinaw na inalagaan niya ang dalawang batang artista na taimtim na tinuturing siyang "isang makukulit na matandang babae." Ang kanyang walang bungang paghahanap para sa isang "obra maestra" ay nagmumula sa kanyang kawalan ng realisasyon. Nang makita niya ang punto ng paggamit ng kanyang mga kapangyarihan, ang "obra maestra" ay naisulat sa napakaikling panahon.

Patunayan na si Mr. Berman ang nagligtas kay Jonesy.
- Sa aklat sa panitikan, gumuhit ng isang larawang pampanitikan nina Jonesy at Berman sa anyo ng isang diagram. Pagsamahin ang mga karaniwang katangian.
- Magkatulad ba ang dalawang bayaning ito? paano?
- Matatawag mo bang artista si Mr. Berman?
- Ilista ang mga katangian ng isang tunay na artista.

Output.

Lahat ng malaki ay nagsisimula sa maliit. Ang doktor na gumamot kay Johnsy, nang marinig niya na gusto niyang ipinta ang Gulpo ng Naples, ay marahas na tumugon: nagtatanong kung mayroong isang bagay sa kanyang kaluluwa na talagang nagkakahalaga ng pag-iisip? Lubos niyang nauunawaan na ang pagnanais na mabuhay ay binuo mula sa isang bunton ng maliliit na bagay, na ang bawat isa ay may malaking kahalagahan para sa isang tao. Kung ang isang batang babae ay interesado sa kung anong istilo ang isusuot ng mga manggas, mayroon siyang interes sa buhay. Kung ang saklaw ng kanyang mga pagnanasa ay isang bagay na abstract, ito ay masama. Anumang obra maestra, anumang gawa ng sining ay laging nananatiling may kaugnayan dahil ito ay nakatali sa buhay, sa empatiya. Ang mga abstract na katotohanan ay para sa mga pilosopo. Mababa - para sa mga biologist at physiologist. Konkreto, mahalaga - para sa iyo at sa akin. Ang kwentong ito ay tungkol sa kung paano nakakatulong ang sining para mabuhay. At kahit na ang isang tao na nakabukas sa huling dahon sa kanyang buhay ay namamahala upang lumikha ng isang tunay na obra maestra - sa kabila ng katotohanan na ang obra maestra na ito ay isang maliit na dahon ng ivy sa isang gumuho na pader ng ladrilyo. Ang kasaysayan ng sangkatauhan ay nagpapatuloy lamang dahil ang bawat isa ay nag-iiwan ng isang bagay sa likod niya sa materyal na eroplano o sa espirituwal na eroplano. Tumingin sa anumang bagay ng sibilisasyon - ito man ay isang kotse, isang bahay, isang item ng mga gamit sa bahay, atbp. Ang bawat isa sa kanila ay namuhunan sa trabaho at karanasan ng maraming henerasyon - ang mga hindi natin kilala. Yaong mga, pagkatapos ng kanilang pisikal na kamatayan, ay nanatili sa mga bagay ng materyal at espirituwal na mundo, na lumilikha sa paligid natin ng espasyo kung saan ang tao lamang ang maaaring mabuhay at lumikha.

Ano ang layunin ng artista at sining?

Iligtas ang mga buhay at bigyan sila ng kahulugan. Ito ang isinulat ni O'Henry sa kanyang kwento.

Holistic na pagsusuri ng kwento ni O'Henry na "The Last Leaf"
Si O. Henry ay mayroong natatanging lugar sa panitikang Amerikano bilang master ng genre ng maikling kuwento.
Ang genus ay epiko, sa gitna ng kuwento ay isang kaganapan: ang paglikha ng artist na si Berman ng isang obra maestra na nagligtas sa buhay ng isang batang babae. Genre - maikling kwento: maliit na anyo, maraming pahina ng teksto, laconicism, isang plot node - ang sakit ng batang babae (Jonesy), ang kanyang fatalism at mahimalang paggaling. Sa gitna ng dobleng "pagkakamali" ng pangunahing tauhang babae: una niyang ikinonekta ang kanyang buhay at kamatayan sa huling dahon ng ivy, pagkatapos ay hindi napansin na ang huling dahon ay ang paglikha ng brush ng artist, at hindi kalikasan. Plot emphasis sa dulo: Nalaman ni Johnsy na iniligtas siya ni Berman at ang presyong ibinayad niya para gawin ang obra maestra. Ang pigura ng "loser" na artista na lumikha ng kanyang obra maestra ay naiilaw sa isang bagong paraan. Ang komposisyon ay laconic at nagtataguyod ng empatiya at pakikipagsabwatan ng mga mambabasa: ang paglalahad ay isang paglalarawan ng kolonya ng mga artista, ang pagpupulong ng dalawang batang babae, ang kanilang desisyon na mamuhay nang magkasama. Ang tie-up ay nangyayari kapag si Jonesy ay nagkasakit. Dumarating ang kasukdulan sa sandaling nauubos na ang lakas ni Jonesy, at nananatili ang huling dahon sa mga sanga, at lihim na nililikha ni Bremen ang nakapagliligtas na obra maestra nito sa malamig na gabi. Ang pagpapalaya ay ang pagbawi ng pangunahing tauhang babae at ang paglutas ng pagkakamali: ang kamay- ginawa ang huling dahon, ang kadakilaan ng obra maestra ng pintor.
Ang ideya ng gawain ay upang ipakita ang kapangyarihang makapagligtas ng sining. Nagtatapos ang kuwento sa mga salita ni Sue kay Jonesy: “Tumingin ka sa bintana, honey, nagulat ka ba na hindi siya nanginginig o gumagalaw sa hangin? Oo, honey, ito ang obra maestra ni Berman - ipininta niya ito noong gabing naglaho ang huling dahon." Ang sining ay ang kakayahan ng isang tao, na ginagaya ang kalikasan, na lumikha ng kagandahan. At kahit na nilikha ni Berman ang kanyang larawan hindi sa canvas, ngunit sa isang brick wall, kahit na ang kanyang buong buhay ay paghahanda lamang para sa paglikha ng obra maestra na ito - ang presyo ay makatwiran, dahil ang isang batang buhay ay nailigtas.

Ang nobelang "The Last Leaf" ay bumuo ng tema ng mga relasyon ng tao, pagsasakripisyo sa sarili, responsibilidad at, sa pangkalahatan, ang kahulugan ng buhay. Hindi sinusuri ng manunulat ang alinman sa mga aksyon o pagsasalita ng mga tauhan at, bilang isang tagamasid sa labas at isang simpleng muling pagsasalaysay, hinihikayat ang mga mambabasa na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon. Ang teksto ay ganap na nagpapakita ng "sistema ni Henry - ang dynamism ng balangkas, ang kakulangan ng mga detalyadong paglalarawan, ang conciseness ng wika." Ang isang mahusay na taga-disenyo ng balangkas, si O. Henry ay hindi nagpapakita ng sikolohikal na bahagi ng kung ano ang nangyayari, ang mga aksyon ng kanyang mga karakter ay hindi tumatanggap ng malalim na sikolohikal na pagganyak, na higit na pinahuhusay ang hindi inaasahan ng pagtatapos.
Sa tulong ng isang masayang pagsasalaysay, ang may-akda ay nagpapakita ng isang tiyak na pang-araw-araw na sitwasyon (pagkakaibigan ng dalawang batang babae, pagkakasakit ng isa sa kanila, relasyon sa isang kapitbahay-artist), at ang mga karakter ay hindi nag-alinlangan sa katotohanan ng kanilang pag-iral.
Iniiwasan ng may-akda ang pagiging sentimental sa pamamagitan ng pakikipag-usap tungkol sa kung paano nagagawa ng tapat na pag-ibig ang mga imposibleng bagay.
Sa isang maikling kuwento, hinawakan ni O. Henry ang ilang paksa: nagbibigay siya ng sketch ng buhay ng "maliit" na mga tao sa sining, hindi mayaman at mangmang; nagpapakita ng pangunahing tauhang babae, sumuko sa kapangyarihan ng isang masakit, nakamamatay na pantasya, nagsasalita tungkol sa kahulugan ng buhay (pag-ibig, sining at kahit na "mga naka-istilong manggas") at na ang isang tao ay dapat umasa, dapat magkaroon ng isang panaginip, tulad ni Berman, tulad ni Jonesy, ngunit ang pangunahing tema ay konektado sa sining at ang epekto nito sa buhay ng tao.
Ang isa pang mahalagang motibo ay hinabi sa tela ng kuwento: ang tema ng pagkamalikhain, ang tema ng isang obra maestra. Ipininta ng matandang pintor ang kanyang obra maestra noong gabi nang lumipad ang huling dahon mula sa sanga: ngunit hindi sa canvas, na naghihintay ng maraming taon, nanatili itong malinis. Ang matanda ay lumabas sa isang malamig at mahangin na gabi upang iguhit ang mismong sheet na nakatulong sa pagpapanumbalik ng kalusugan at pagnanais na mabuhay ng batang babae.
Sa teksto ng nobela, napagmasdan natin ang pag-unlad ng isang panlabas na salungatan (Jonesy: tao - kalikasan, Sudy: tao - tao, Berman: tao - pagkamalikhain) at panloob na salungatan (tao laban sa kanyang sarili).
Ang sistema ng mga imahe ng nobela ay maaaring nahahati sa dalawang grupo: ang una ay ang artist Berman, Jonesy, Sue, ang doktor - ang bilog ng mga character ay maliit, na tinutukoy ng genre ...

Imposibleng hindi humanga sa gawa ni O. Henry. Ang Amerikanong manunulat na ito, tulad ng walang iba, ay alam kung paano sa isang haplos ng panulat na ihayag ang mga bisyo ng tao at purihin ang mga birtud. Walang alegorya sa kanyang mga gawa, lumilitaw ang buhay kung ano talaga ito. Ngunit kahit na ang mga trahedya na kaganapan ay inilarawan ng master ng salita sa kanyang likas na banayad na kabalintunaan at magandang katatawanan. Dinadala namin sa iyong pansin ang isa sa mga pinaka nakakaantig na nobela ng may-akda, o sa halip ang buod nito. Ang Huling Dahon ni O. Henry ay isang kuwentong nagpapatibay sa buhay, na isinulat noong 1907, tatlong taon lamang bago ang kamatayan ng manunulat.

Batang nymph, tinamaan ng malubhang karamdaman

Dalawang naghahangad na artista na nagngangalang Sue at Jonesy ay umupa ng isang murang apartment sa isang mahirap na lugar sa Manhattan. Ang araw ay bihirang sumisilip sa kanilang ikatlong palapag, dahil ang mga bintana ay nakaharap sa hilaga. Sa likod ng salamin ay makikita mo lamang ang isang blangkong pader na ladrilyo, na pinagdugtong ng lumang ivy. Ito ay humigit-kumulang kung paano tumunog ang mga unang linya ng kuwento ni O. Henry na "The Last Leaf", isang buod na sinusubukan naming gawin nang mas malapit hangga't maaari sa teksto.

Ang mga batang babae ay nanirahan sa apartment na ito noong Mayo, nag-aayos ng isang maliit na studio ng pagpipinta dito. Sa oras ng mga kaganapan na inilarawan, ito ay Nobyembre at isa sa mga artista ay may malubhang sakit - siya ay nasuri na may pulmonya. Ang dumadalaw na doktor ay natatakot para sa buhay ni Jonesy, dahil siya ay nawalan ng puso at naghahanda na mamatay. Sa kanyang magandang ulo, ang pag-iisip ay matatag na tumira: sa sandaling ang huling dahon ay mahulog mula sa galamay-amo sa labas ng bintana, ang huling minuto ng buhay ay darating para sa kanyang sarili.

Sinubukan ni Sue na gambalain ang kanyang kaibigan, magtanim ng kahit kaunting pag-asa, ngunit hindi niya ito nagawa nang maayos. Ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang hangin ng taglagas ay walang awa na pinuputol ang mga dahon mula sa lumang ivy, na nangangahulugan na ang batang babae ay hindi mabubuhay nang matagal.

Sa kabila ng kaiklian ng gawaing ito, detalyadong inilarawan ng may-akda ang mga pagpapakita ng nakaaantig na pagmamalasakit ni Sue sa kanyang maysakit na kaibigan, ang hitsura at mga karakter ng mga bayani. Ngunit napipilitan kaming alisin ang maraming mahahalagang nuances, dahil nagtakda kaming maghatid lamang ng isang maikling buod. "Ang Huling Dahon" ... Ibinigay ni O. Henry ang kanyang kuwento, sa unang tingin, ng isang hindi makahulugang pamagat. Nabubunyag ito habang umuunlad ang balangkas.

Evil Old Man Berman

Ang artistang si Berman ay nakatira sa parehong gusali sa sahig sa ibaba. Sa nakalipas na dalawampu't limang taon, pinangarap ng isang matandang lalaki na lumikha ng kanyang sariling pictorial masterpiece, ngunit wala pa ring sapat na oras para makapagtrabaho. Gumuhit siya ng murang poster at umiinom ng malalim.

Itinuring ni Sue, isang kaibigan ng isang maysakit na babae, si Berman bilang isang matandang lalaki na may masamang ugali. Ngunit sinabi pa rin niya sa kanya ang tungkol sa pantasya ni Jonesy, ang kanyang pagkakaayos sa kanyang sariling kamatayan at ang pagbagsak ng ivy ay umalis sa labas ng bintana. Ngunit paano makakatulong ang isang nabigong artista?

Marahil, sa lugar na ito ang manunulat ay maaaring maglagay ng mahabang ellipsis at kumpletuhin ang kuwento. At kailangan sana naming bumuntong-hininga nang may simpatiya, na sumasalamin sa kapalaran ng isang batang babae, na ang buhay ay panandalian, nagsasalita sa wika ng libro, "may maikling nilalaman." Ang Huling Dahon ni O. Henry ay isang balangkas na may hindi inaasahang pagtatapos, tulad ng karamihan sa iba pang mga gawa ng may-akda. Kaya naman, masyadong maaga para wakasan ito.

Maliit na gawa sa ngalan ng buhay

Sa labas, isang malakas na hangin ang umihip buong gabi na may kasamang ulan at niyebe. Ngunit nang kinaumagahan ay hiniling ni Jonesy sa kanyang kaibigan na buksan ang mga kurtina, nakita ng mga batang babae na ang isang dilaw-berdeng dahon ay nakahawak pa rin sa matigas na tangkay ng ivy. At sa pangalawa, at sa ikatlong araw, ang larawan ay hindi nagbago - ang matigas na dahon ay ayaw lumipad.

Natuwa rin si Jonesy sa paniniwalang masyado pang maaga para mamatay siya. Ang sabi ng doktor na bumisita sa kanyang pasyente, humupa na ang sakit at gumaling na ang kalusugan ng dalaga. Ang patok ay dapat tumunog dito - isang himala ang nangyari! Kinampihan ng kalikasan ang tao, ayaw alisin ang pag-asa ng kaligtasan sa mahinang dalaga.

Makalipas ang ilang sandali, kailangang maunawaan ng mambabasa na ang mga himala ay nangyayari sa kalooban ng mga makakagawa nito. Hindi mahirap kumbinsihin ito sa pamamagitan ng pagbabasa ng buong kuwento, o hindi bababa sa maikling nilalaman nito. Ang Huling Dahon ni O. Henry ay isang kuwentong may masayang wakas, ngunit may bahagyang lungkot at lungkot.

Pagkalipas ng ilang araw, nalaman ng mga batang babae na ang kanilang kapitbahay na si Berman ay namatay sa ospital dahil sa pulmonya. Nagkaroon siya ng matinding sipon nang gabing iyon nang ang huling dahon ay mahuhulog mula sa ivy. Ang pintor ay nagpinta ng isang dilaw-berdeng batik na may tangkay at tulad ng mga nabubuhay na ugat sa isang brick wall.

Nagbibigay inspirasyon sa pag-asa sa puso ng naghihingalong si Jonesy, inialay ni Berman ang kanyang buhay. Kaya nagtapos ang kwento ni O. Henry na "The Last Leaf". Ang pagsusuri sa gawain ay maaaring tumagal ng higit sa isang pahina, ngunit susubukan naming ipahayag ang pangunahing ideya nito sa isang linya lamang: "At sa pang-araw-araw na buhay mayroong palaging isang lugar para sa tagumpay."

Ganap na ginagamit ng istilo ng kathang-isip ang lahat ng kayamanan ng wikang pambansa upang matupad ang panlipunang tungkulin ng panitikan - upang ipakita ang katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ayon sa mga batas ng ganitong uri ng sining. Ito ay nabuo at kumikilos sa junction ng dalawang social phenomena - komunikasyon sa pagsasalita at sining at isang bagay ng pag-aaral ng parehong estilista at kritisismong pampanitikan. ...

Ang pag-aaral ng isang tekstong pampanitikan ng isang dayuhang may-akda ay naglalayong bumuo ng mga kasanayan at kakayahan ng kasanayan sa isang wikang banyaga batay sa isang tiyak na halaga ng kaalaman, pagpapalawak ng pangkalahatang mga abot-tanaw sa edukasyon sa pamamagitan ng pagkuha ng impormasyon ng isang lingguwistika at kultura at pampanitikan na kalikasan, at pagbuo ang kasanayan ng isang kritikal na diskarte sa materyal ng pananaliksik.

Sa American fiction, ang kultura ng maikling kuwento ay nagpapatuloy sa buong ika-19 na siglo. Ang "Maikling kwento" ay ang pangunahin at independiyenteng genre ng American fiction, at O ​​"Ang mga kwento ni Henry, siyempre, ay resulta ng isang mahaba at tuluy-tuloy na kultura ng genre na ito.

Kapag pumipili ng isang gawa ng sining sa wikang Ingles para sa pagsusuri ng teksto, ginagabayan kami ng mga sumusunod na pamantayan:

Pagkamalikhain O "Si Henry ay mahalaga mula sa punto ng view ng kanyang likas na makatao na paraan ng pang-unawa sa mundo at ang disenyo ng mga impression sa kumplikado at ironic artistikong mga imahe, ang pagka-orihinal ng compositional constructions, madalas na nagtatapos sa isang hindi inaasahang denouement.

Ang The Last Leaf novella ay isang halimbawa ng American story-type novel, na magagamit sa wika at nilalaman, na mahalaga para sa isang baguhang mananaliksik, puno ng drama, puspos ng pagpapahayag at emosyonal na pagpapahayag, isang mayamang glossary.

Kasama sa mga yugto ng pananaliksik ang:

Pagkilala sa lexical pictorial at expressive na paraan batay sa katutubong wika. Pag-uuri ng mga paraan ng pagpapahayag.

Mga obserbasyon sa aktwal na materyal na pangwika kapag nagbabasa ng mga fragment ng orihinal na teksto.

Kakilala sa pagsasalin ni Nina Leonidovna Daruzes.

sanaysay na pampanitikan.

Pagsasagawa ng pare-parehong estilistang pagsusuri ng teksto.

Ang Amerikanong manunulat na si William Sidney Porter (1860-1910) ay kilala sa mundo sa ilalim ng pangalang O "Henry (O" Henry). Ang isang mahusay na pagkamapagpatawa ay nakikilala ang kanyang trabaho mula sa pinakaunang mga eksperimento sa panitikan - mga sanaysay, kwento, feuilleton. Mula noong 1903, nagsimula ang pinakamaliwanag na panahon ng kanyang buhay pampanitikan, isa-isa, lumitaw ang mga komposisyon na kumikinang sa katatawanan, kabalintunaan at kabalintunaan sa sarili. Sa oras na ito (1907) inihanda ang koleksyon na "The Burning Lamp", na kinabibilangan ng maikling kwentong "The Last Leaf" (TheLastLeaf) - isang nakakaantig na kwento tungkol sa pagkamalikhain at katapatan ng mga relasyon ng tao. Ang mga huling salita ng manunulat ay: "Sindihin ang apoy, ayaw kong umalis sa dilim."

Lumipas ang isang buong siglo, at ang mga gawa ni O "Henry ay nananatiling may kaugnayan at moderno, ay matabang lupa para sa mga mananaliksik ng kanyang trabaho.

Ang nobelang "The Last Leaf" ay bumuo ng tema ng mga relasyon ng tao, pagsasakripisyo sa sarili, responsibilidad at, sa pangkalahatan, ang kahulugan ng buhay. Hindi sinusuri ng manunulat ang alinman sa mga aksyon o pagsasalita ng mga tauhan at, bilang isang tagamasid sa labas at isang simpleng muling pagsasalaysay, hinihikayat ang mga mambabasa na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon. Ang teksto ay ganap na nagpapakita ng "sistema ni Henry - ang dynamism ng balangkas, ang kakulangan ng mga detalyadong paglalarawan, ang conciseness ng wika." ...

Ang pinakamahalaga ay ang pamagat ng kuwento - "Ang Huling Dahon". Ito ay nagpapahiwatig ng pangunahing ideya at nagpapahayag ng subteksto. Ito ay umaakit sa mambabasa, humahantong sa pag-asam ng mga kaganapan at pag-unawa sa kahulugan, na tinukoy ni R. P. Milrud bilang "ang pagsasama ng intensyon ng may-akda sa umiiral na sistema ng mga inaasahan, kaalaman, ideya at karanasan ng mambabasa." ...

Sa tulong ng isang masayang pagsasalaysay, ang may-akda ay nagpapakita ng isang tiyak na pang-araw-araw na sitwasyon (pagkakaibigan ng dalawang batang babae, pagkakasakit ng isa sa kanila, relasyon sa isang kapitbahay-artist), at ang mga karakter ay hindi nag-alinlangan sa katotohanan ng kanilang pag-iral. Ngunit sa malalim na layer ng maliwanag na pinagtagpi na pattern ng masining na teksto, makikita ng isang tao ang mga mahiwagang pagkakatulad at bakas ng misteryo (pagbabalanse sa bingit ng buhay at kamatayan, paglaban ng tao sa sakit at paglaban ng dahon sa masamang panahon, pagkamatay ng pintor at pagbawi ng batang babae).

Ang isa pang mahalagang motibo ay hinabi sa tela ng kuwento: ang tema ng pagkamalikhain, ang tema ng isang obra maestra. Ipininta ng matandang artista ang kanyang obra maestra noong gabi nang lumipad ang huling dahon sa sanga: hindi sa canvas, na naghihintay ng maraming taon, ngunit nanatiling malinis. Ang matanda ay lumabas sa isang malamig at mahangin na gabi upang iguhit ang mismong sheet na nakatulong sa pagpapanumbalik ng kalusugan at pagnanais na mabuhay ng batang babae.

Sa teksto ng nobela, napagmasdan natin ang pag-unlad ng panlabas (Jonesy: tao - kalikasan, Sudy: tao - tao, Berman: tao - pagkamalikhain) tunggalian at panloob na tunggalian (tao laban sa kanyang sarili).

Ang paglalarawan ng tirahan ay hindi ipinakita nang detalyado, ngunit mula sa mga panandaliang pahayag ay maaaring makagawa ng isang konklusyon tungkol sa kahirapan ng silid, ngunit hindi nangangahulugang tungkol sa kahirapan ng espiritu ng mga naninirahan dito.

Ang kalikasan, na ipinakita sa ilang mga pangungusap lamang, ay nabubuhay sa mismong balangkas ng nobela at ganap na naaayon sa panloob na nilalaman ng mga karakter.

Ang mga larawan ng mga karakter ay ipinahayag sa dinamika ng pagbuo ng balangkas. Ang lakas ng ugali ni Sudie. Ang batang babae na hindi nawawala sa kanyang pag-iisip ay nabubuhay sa pamamagitan ng pagpipinta, pag-aalaga sa isang maysakit na kaibigan at pagpapalakas ng loob sa kanya sa pamamagitan ng pagtatanim ng tiwala sa mga salita at gawa. "Narito ang isang tunay na babae!" - isang kumpletong paglalarawan ng Berman. Si Jonesy ay isang mahina, magaan, marupok, maaapektuhan, matamis na babae na napapailalim sa mga pantasya. At muli ang isang salita kay Berman: "Oh, kaawa-awang maliit na Miss Jonesy. Hindi ito ang lugar para magkasakit para sa isang mabuting babae tulad ni Miss Jonesy." At ang kanyang pinakahuling pagkilos ay nagbibigay ng dahilan upang maniwala na ang lahat ay labis na mahilig kay Jonesy.

Ang Berman ay ang sagisag ng kontradiksyon. Narito ang kanyang mga luha: "ang mga pulang mata ay kitang-kitang naluluha nang tumingin siya sa matandang galamay-amo" at "kanyang kinutya ang lahat ng sentimentalidad" (ang pahayag ng may-akda). Narito ang kanyang mga pahayag: "Hindi, ayaw kong mag-pose para sa iyong idiot na ermitanyo" at "Sino ang nagsabi na ayaw kong mag-pose? Sa loob ng kalahating oras sinasabi ko na gusto kong mag-pose." Narito ang kanyang karikatura na kasuklam-suklam na anyo at kahanga-hangang gawa. Si Berman ang pangunahing tauhan ng kwento, at ang mga batang artista ang mismong canvas kung saan nakasulat ang sikolohikal na larawan ng isang taong mahirap ang kapalaran at hindi isang simpleng karakter.

Ang may-akda ay lumikha ng isang liriko na miniature na may isang kumplikadong sikolohikal na balangkas, ang interpenetration ng mga elemento ng pagsasalaysay na lumikha ng isang espesyal na subtext. Contrast: kabataan - katandaan, buhay - kamatayan, sakit - paggaling. Parallels: obra maestra sa canvas - obra maestra sa bintana. Ang isang maliwanag na simbolo sa pamagat ng trabaho ay ang huling sheet.

Ang komposisyon ng nobela ay nagtataguyod ng empatiya at pakikilahok ng mga mambabasa. Ang isang paglalarawan ng block at studio ay nagpapakilala sa mga kaibigang artista na sina Sue at Jonesy at ang kanilang kapitbahay, isang masiglang matandang lalaki. Ang mahinahong simula ng kuwento ay unti-unting nagkakaroon ng nakakabagabag na tono. Ang katatawanang kakaiba kay O "Henry ay nananatili sa harap ng pintuan. At isang napakakulay na karakter, ang Pneumonia, ang pumasok sa bahay. Hindi inaasahan ng mambabasa ang paglitaw ng pigurang ito bilang isang tanda ng kasawian. Ang pangunahing bahagi ng komposisyon ay tumutunog sa isang malungkot na susi. Ang sakit ng batang babae, ang kawalan ng pag-asa ng kanyang kaibigan, ang walang-kasiyahang buhay ni Berman - ganyan ang mga lagaslas na hakbang ng kanilang lumang bahay, ngunit minsan ang mga mahiyain na nakakatawang sinag ay pumapasok sa silid sa pamamagitan ng bintana - at sa kuwentong ito O "Henry hindi ipinagkanulo ang kanyang sarili at ang kanyang istilong pampanitikan.

Ang kasukdulan, gaya ng halos palaging nangyayari sa O "Henry, ay lilitaw sa dulo ng salaysay: ang huling dahon ay lumabas na isang guhit, ang huling guhit ni Berman. Ang hindi matukoy na dahon na tumulong kay Jonesy na makabawi ay naging obra maestra ng matandang artista.

Ang pagkakaroon ng intriga, ang panloob na tunggalian ng mga bayani, ang kanilang pagtagumpayan ng mga panlabas na balakid, ang emosyonal na tono ng salaysay, ang hindi inaasahang pagbabawal ay pumukaw ng interes at pagnanais na muling basahin at tuklasin ang wika ng nobela. art sheet henry psychological

Sa isang kritikal na pagsusuri ng teksto, ang ideolohikal na nilalaman at ang artistikong anyo ay itinuturing na magkakaugnay at magkakaugnay na mga bahagi ng isang solong kabuuan, na isang tekstong pampanitikan. ... Ang linguistic analysis ng nobelang O "Henry" The Last Leaf "ay nagpapakita ng malawak na palette ng estilistang paraan ng manunulat. Nagsagawa kami ng isang linya-by-line na pag-aaral ng teksto, ang gawain kung saan ay ihiwalay at i-systematize ang matalinghagang pagpapahayag paraan ng wika ng gawaing ito.

Isaalang-alang natin ang ilan sa mga ito (Talahanayan 1):

Talahanayan 1 - Stylistic analysis ng nobelang O "Henry" The Last Leaf "

Ang isang analytical na pagbabasa ng nobela ay pumukaw ng interes sa panitikang Amerikano sa pangkalahatan at ang mga gawa ng sikat na Amerikanong manunulat na si O "Henry sa partikular. Ang pagsusuri ng teksto ay naging posible upang mas mahusay na pag-aralan ang malikhaing sulat-kamay ng may-akda, na puno ng pangunahing ideya ng ​ang nobela at pakikiramay sa mga tauhan nito, at suriin ang mga tampok na istilo ng teksto nang mas detalyado.

Bibliograpiya

• 1. Borodulina MK Pagtuturo ng wikang banyaga bilang isang espesyalidad: aklat-aralin. allowance. M .: Mas mataas na paaralan, 1975 .-- 260 p.
• 2. Milrud RP, Goncharov AA Teoretikal at praktikal na mga problema sa pagtuturo ng pag-unawa sa kahulugan ng komunikasyon ng isang teksto ng wikang banyaga // Mga wikang banyaga sa paaralan. 2003. Bilang 1. - 12-18 p.
• 3. Eikhenbaum BM Panitikan: Teorya. Pagpuna. Kontrobersya. L .: Priboy, 1927 .-- 166-209s.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga katulad na dokumento

Ang mundo ng "apat na milyon" sa kwentong "The Last Leaf". Ang kabalintunaan sa nobelang Pharaoh and the Chorale at The Transformation of Jimmy Valentine. Ang kabalintunaan sa iba't ibang mga pagpapakita nito bilang isang paboritong pamamaraan ng O. Henry. Pagtanggap ng kabalintunaan, madalas na galit, nagiging panunuya.

abstract, idinagdag noong 09/22/2013


Autobiography ni Henry Adams sa konteksto ng pambansang artistikong kultura. "Pagpapalaki kay Henry Adams": Bibliya o Awit ng Apocalypse. Genesis ng siyentipiko at makasaysayang konsepto ni Henry Adams. "Ang Edukasyon ni Henry Adams": mula sa mga tula ng teksto hanggang sa pilosopiya ng kasaysayan.

thesis, idinagdag noong 11/14/2013


Pag-aaral ng trahedya ng isang taong malikhain sa nobela ni J. London "Martin Eden". Isinasaalang-alang ang mga tampok ng istilong pampanitikan ni Guy de Maupassant sa paglikha ng isang sikolohikal na larawan gamit ang artistikong detalye. Kritikal na pagsusuri sa maikling kwentong "Pope Simon".

pagsubok, idinagdag noong 04/07/2010


Mula noong 30s ng XIX century F.I. Nagsisimulang maging interesado si Tyutchev sa tema ng pilosopikal sa tula. Ito ay ipinahayag sa maraming mga tula ("Ano ang iyong napapaungol, ang hangin sa gabi", "Kung paano niyayakap ng karagatan ang globo", "Mga apoy" at "Ang huling sakuna").

komposisyon, idinagdag noong 12/16/2002


Ang kahulugan at katangian ng mga memoir. Itinatakda ang "dokumentaryo" na karakter ng teksto, na inaangkin ang pagiging tunay ng muling nilikhang nakaraan. Ang pagkakakilanlan ng may-akda, ang oras at lugar ng mga inilarawang pangyayari. Pagtatatag ng mga mapagkukunan ng kamalayan para sa may-akda.

idinagdag ang term paper noong 12/07/2011


Ang lugar ni Ivan Turgenev sa espasyong pampanitikan sa wikang Ingles noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagkilala sa mga pangunahing elemento ng poetics ng manunulat na ito sa loob ng balangkas ng pangkalahatang aesthetic na pananaw ni Henry James. Ang kakaiba ng pag-aaral ng mga nobela ni Turgenev.

thesis, idinagdag noong 08/22/2017


Pagkilala sa malikhaing aktibidad ni Edgar Poe, pangkalahatang katangian ng mga maikling kwento na "The Fall of the House of Usher" at "Murder on Morgue Street". Pagsasaalang-alang sa mga kakaibang katangian ng paglalantad ng genre ng pagka-orihinal ng nobela bilang isang pampanitikan na genre batay sa materyal ng akda ni Edgar Poe.

term paper, idinagdag noong 12/19/2014


Ang katayuan ng kabalintunaan sa liwanag ng tradisyonal at modernong siyentipikong pananaliksik, ang mga tampok nito bilang bahagi ng kategorya ng komiks at isang paraan ng emosyonal at evaluative na pagpuna. Paraan ng kumakatawan sa kabalintunaan sa nobela, pamantayan para sa ironic na pagmamarka nito.

term paper, idinagdag noong 01/25/2016