Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang liriko-dramatikong tenor, ang boses ay hindi kinakailangang mas malakas kaysa sa isang liriko, ito ay may mas mahirap na tunog, isang mas mahirap (karaniwan) na timbre, mas bakal sa boses, isang mang-aawit na may ganoong boses ay kayang kumanta ng parehong liriko at dramatikong bahagi. Minsan nangyayari na ang mga may-ari ng ganoong boses ay walang partikular na magandang timbre o malaking boses, pagkatapos ay tumayo sila sa isang espesyal na kategorya ng "characteristic tenor", kadalasang kumakanta sa mga sumusuportang tungkulin, ngunit kung minsan ay mga katangian, na may mahusay na talento , gumawa ng kanilang daan sa mga unang tungkulin at maging mga mang-aawit sa antas ng mundo.

Si Mario Lanza, ang may-ari ng isang maganda, maaraw na timbre, kahanga-hangang kalikasan, lagi siyang napakahusay kumanta, bago pa man siya magsimulang mag-aral, ngunit pagkatapos ng mga klase kasama si Rosati, siya ay naging napakalapit sa ideyal sa mga teknikal na termino. Kung siya ay hindi gaanong tamad at nagtrabaho ng kaunti sa kanyang sarili...

"Martha March saan ka nagtago" "Martha" Friedrich von Flotow.
Ang bahagi ng Lionel, na idinisenyo sa halip para sa isang lyrical tenor, na ginampanan ni Lanz ay maganda ang tunog, ang enerhiya na katangian ng isang drum tenor na may lambot ng isang lir tenor.

Ang pagkamatay ni Otello "Otello" ni Verdi.
Ang bahagi ng Otello ay isinulat ni Verdi batay sa mga vocal na posibilidad ng dramatikong tenor na si Francesco Tamagno, isang mang-aawit na, bago umakyat sa entablado, ay kailangang lagyan ng benda ang kanyang dibdib upang, huwag sana, hindi siya kumanta nang buong lakas ng kanyang kapangyarihan. boses. Mula sa boses ni Tamagno, maaaring mawalan ng malay ang mga tao, napakalakas nito (bagama't dito, sa aking palagay, may kasalanan din ang ilang timbre na katangian ng boses, halimbawa, kahit na nakikinig sa mga recording ni Tamagno na isang daang taong gulang, ang aking nagsisimulang sumakit ang ulo).
Magaling si Lanza sa bahaging ito, para dito hindi niya kailangang kumanta nang buong lakas o baguhin ang volume ng kanyang boses.

Placido Domingo, isang lyric-dramatic tenor, at kung haharapin mo ang katotohanan, kahit na mas katangian, ang timbre ng kanyang boses ay hindi mayaman, bagaman ito ay marangal, maganda, ngunit ito ang merito ni Domingo bilang isang artista, musikero, mang-aawit. , ngunit likas na masuwerte siya kaysa kay Lanz o Bjerling.

"Marso Marso, Saan Ka Nagtago" "Martha"
Si Domingo sa loob nito ay hindi gaanong liriko kaysa sa Lanza, ngunit dito ang dahilan ay medyo hindi gaanong magandang tebre, sa mga tuntunin ng lambot ng tunog, mas mahusay siyang kumanta kaysa kay Mario Lanza, dahil lamang, hindi tulad ni Lanza, hindi siya tamad at alam kung paano upang gumana sa kalidad ng pagganap.

Kamatayan ni Othello.
Dito ay napakahusay ni Domingo, lakas, bakal, kung saan kailangan ng lyrics, hindi katulad ni Martha, hindi man lang napapansin na ang boses ay hindi mayaman sa mga katangian ng timbre.

Giaccomo Lauri-Volpi: maraming hindi maintindihan na mga bagay tungkol sa boses ng mang-aawit na ito, ngunit hilig kong i-classify siya bilang isang lyric-dramatic na boses, kahit na siya mismo ay itinuturing ang kanyang sarili na isang dramatikong tenor. Sa itaas, si Volpi ay may Fa ng pangalawang oktaba, iyon ay, isang tala na katangian ng mga light tenor (at kahit na hindi lahat), sa ibaba ay kinuha niya ang bass Fa, sa pagkakaalam ko, kinuha niya ito nang medyo sonically. , hindi tulad ng ibang mga tenor, sa halip ay i-buzz lang ang tala na ito.

A te, o cara Bellini's Puritani.
Isinulat ni Bellini ang Puritans batay kay Giovanni Rubbini, ang unang tenor sa kasaysayan na kumuha ng upper C na may boses, at hindi falsetto, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kontemporaryo, si Rubbini ay may napakayaman na timbre at hanay ng tunog, kaya niyang kumanta pareho mahina at punan ang kanyang boses ng bakal, iyon ay malamang na siya mismo ay isa ring liriko-dramatikong tenor, na, kasama ng pamamaraan noong panahong iyon (ang mga mang-aawit noong panahong iyon ay maaaring kumanta ng hanggang labindalawang dalawang-oktaba na kaliskis sa isang hininga, at ang ilan ay gumawa ng dekorasyon sa bawat tala), na ngayon ay nawala, lumikha ng isang gumaganap na epekto na marahil ay hindi natin maisip. Si Volpi ay umaawit ng isang aria mula sa mga Puritans, mahina, liriko, tanging sa itaas na Pinahihintulutan ba niya ang kanyang sarili na magdagdag ng bakal sa kanyang boses.

Kamatayan ni Othello. Inihanda ni Lauri Volpi ang bahagi ni Othello sa pagtatapos ng kanyang karera, ang kanyang tinig ay hindi na katulad noong kanyang kabataan, ngunit malaya pa ring umakyat sa itaas. Sa pagtatanghal na ito, ang malambot na timbre ng Lauri-Volpi at ang dramatikong katangian ng laser (at maestro na si Antonio Catogni) na inilagay sa kanyang boses ay magkakaugnay sa isang kawili-wiling paraan. Idaragdag ko na sa kabila ng tila lambot, si Lauri Volpi ay may napakalakas na boses, na kayang literal na makabingi kung kinakailangan.

Sa wakas, isang pares ng mga sipi mula sa Meyerbeer's Huguenots.
Sa recording na ito, kinukuha ni Lauri-Volpi ang upper D sa climax, kinuha ito ng ganap na malaya, sa buong boses, at literal na tatlumpung segundo bago iyon, kinakanta niya ang upper C sa mahinang boses sa piano, habang maririnig mo na ito ay isang boses, hindi isang falsetto.

SOPRANO(mataas na babae) - S (Soprano)

ALTO(babae mababa) - A (Alt, Alto)

TENOR(mataas na lalaki) - T (Tenor)

BASS(mababa ang lalaki) - B (Bass)

Sa turn, ang bawat isa sa mga tinig na ito ay maaaring hatiin sa ilan pa, pagkatapos ay tatawagin na itong divisi (divisi) - tingnan ang seksyon ng mga termino ng Choral. At sila ay tatawagin, halimbawa, unang soprano at pangalawang soprano, unang basses at pangalawang basses, atbp.

Pambabae(mula sa itaas hanggang sa ibaba): coloratura soprano, lyric-coloratura soprano, lyric soprano, dramatic soprano, mezzo-soprano, contralto)

panlalaki(mula sa itaas hanggang sa ibaba): tenor, baritone, bass. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring magkaroon ng mga varieties.

Sa ibaba ay isasaalang-alang natin ang bawat isa sa mga boses nang hiwalay. Ang bawat boses ay magkakaroon din ng nakasaad na hanay ng tunog. kasi Dahil ang tanong na ito ay interesado sa maraming artista ng koro, isinama namin ang mga datos na ito sa isang hiwalay na talahanayan. Ngunit sa parehong oras, nais kong bigyang pansin ang katotohanan na ang mga saklaw na ito ay mas naaangkop para sa mga propesyonal na mang-aawit-performer kaysa sa mga baguhan.

Sa aming terminolohikal na diksyunaryo, hindi namin pinahintulutan ang aming sarili na ibigay ang lahat ng kahulugan ng mga salita. Isinasaalang-alang namin ang mga kahulugan ng salita mula lamang sa gilid ng vocal o choral na kahulugan (halimbawa, ang salitang Viola ay maaari ding mangahulugan ng Bowed instrument ng pamilya ng violin - ito ang mga kahulugan ng mga salita, hindi namin kahinhinan na pinahintulutan ang aming mga sarili na tanggalin )

Kaya, ang aming munting terminolohikal na gabay sa mga boses. Ang mga tuntunin ay nakalista ayon sa alpabeto.

ALTO(lat. altus - mataas; sa gitnang siglo na musika ito ay ginanap sa itaas ng tenor na nangunguna sa pangunahing tune) -

1) Bahagi sa koro o ans., comp. mula sa mababang mga anak o karaniwan at mababang asawa. mga boses (mezzo-soprano - unang altos, contralto - pangalawang altos); saklaw mula sa fa maliit. oct. sa FA ika-2 ng Okt. (sa itaas - napakabihirang), pinaka ginagamit. asin (la) maliit. oct. - E flat (mi) ika-2 ng Okt.

BARITONE(Greek - heavy-sounding) - Lalaking may katamtamang taas. boses; malaki ang hanay ng A-flat (sol). oct. - A-flat ika-1 ng Oktubre; mga transisyonal na rehistro. tala D-sharp (re) ika-1 ng Okt.

Mayroong lyrical baritone (lumalapit sa tenor sa mga tuntunin ng liwanag ng tunog) at dramatic (malapit sa lawak at lakas sa bass), na may mga intermediate shade sa pagitan ng mga ito.

Sa koro, ang mga baritone ay bahagi ng mga unang basses; hanay ng asin ng isang malaking octave - F ng 1st octave (napakabihirang mas mataas, higit sa lahat ay kasabay ng mga tenor)

BASS(Italian basso - mababa) -

May mga bass na mataas (cantante - melodious), central at profundo (deep) - mababa (tinatawag din silang Basses-octavists. Isang espesyal, bihirang, iba't ibang pinakamababang bass; ang pangalang Octavist ay karaniwang ginagamit sa mga choral singer (sa solo pag-awit - bass profundo ). Ang mga Octavist ay kumakanta ng isang octave sa ibaba ng bass (sa mga bihirang kaso, bumababa sa F counter-octave). Ang mga Octavist ay kadalasang ginagamit sa isang chord warehouse, na may tahimik na tunog. Ang acoustic effect ng partisipasyon ng mga octavist ay upang pagsamahin ang mga tunog ng isang chord, na kung saan, na may kaugnayan sa pangunahing tono, ay, bilang ito ay, mga overtones (samakatuwid, ito ay pinaka-natural na gumamit ng mga Octavist kapag kumakanta ng mga base ng mga pangunahing triad. Ang mga Octavist ay dapat gamitin nang maingat , isinasaalang-alang ang mga tagubilin ng kompositor at ang estilo ng produksyon.)

2) Bahagi sa koro o wok. grupo; binubuo ng baritones at basses tamang; range (walang octave) fa ng isang malaking octave (bihirang mas mababa) - fa 1st octave, ang pinakakaraniwang asin ng isang malaking octave - re (E-flat) ng 1st octave. Ang paggamit ng mga octaves ay nagpapalawak ng saklaw ng bahagi ng bass pababa ng isang oktaba. Bahagi ng bass - pagkakaisa ang pundasyon ng koro, kaya kailangan ang intonasyon nito. katatagan at tunog. Kasabay nito, dapat itong magkaroon ng mobility, flexibility sa dynamic. relasyon, na kanais-nais din para sa kadalisayan ng intonasyon.

TREBLE(mula sa Latin na dis - isang prefix na nangangahulugang dismemberment, cantus - pag-awit) -

2) Bahagi sa koro o wok. ensemble, na ginagampanan ng matataas na boses ng mga bata.

COLORATURA(mula sa lat. coloro - I color) - mabilis na virtuoso passages (kaliskis, arpeggios) at melismas na nagpapalamuti sa vocal part. Ang Coloratura ay kadalasang ginagamit sa sinaunang choral music (simula sa Renaissance), sa Bach, Handel, sa Russian. simbahan Konsiyerto ng ika-18 siglo Sa modernong mga komposisyon ng choral minsan ito ay ginagamit bilang isang pictorial device. Ang Coloratura ay ang kakayahan din ng boses na gumalaw (kaya ang terminong - coloratura soprano). Ang virtuoso mobility ng anumang boses ng koro (kabilang ang bass) ay kanais-nais sa bawat kwalipikadong koro; nakakatulong ito upang bumuo ng kadalian ng tunog, katumpakan ng intonasyon.

CONTRALTO(Italian contralto - isang mababang boses ng babae; ang hanay ay mula sa fa ng isang maliit na octave (sa ibaba - bihira at nakararami sa mga folk choir) hanggang sa fa2. Transitional notes mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; sa koro - bahagi ng pangalawang violas Minsan ginagamit nang sabay-sabay sa mga tenor bilang isang uri ng kulay ng boses o upang suportahan ang mga high tenor na nota, dahil binabago nito ang timbre ng bahagi ng tenor, ang huli ay hindi maaaring magsilbi bilang isang panuntunan, ngunit sa halip ay isang pagbubukod.

MEZZO SOPRANO(Italian mezzo - medium) - katamtamang boses ng babae. Ang saklaw ay maliit. oct. - la2 (bihirang mas mataas). Mayroong mataas (lyrical) mezzo-soprano, papalapit sa soprano sa pamamagitan ng likas na katangian ng tunog, at mababa, papalapit sa contralto. Transitional register notes f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). Sa koro, ang mga mezzo-soprano ay bumubuo sa bahagi ng 1 altos, sa 3-boses na mga asawa. koro, depende sa tiyak. ang mga kondisyon ay kasama sa partido ng ika-2 o ika-3 boto.

MAGHALO(mula sa lat. mixtus - halo-halong) - rehistro ng isang boses na kumakanta, transitional sa pagitan ng dibdib at ulo (falsetto) na mga rehistro; ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na lambot, liwanag kumpara sa rehistro ng dibdib at higit na saturation, sonority kaysa sa falsetto. Sa isang mahusay na sinanay na boses, kinakailangang paghaluin ang mga pangunahing rehistro (dibdib at ulo) sa buong hanay, at ang tunog ng ulo ay tumataas sa pataas na direksyon. Sa Mixed, ang boses ng lalaki ay pinangungunahan ng character ng dibdib ng tunog, habang ang boses ng babae ay pinangungunahan ng ulo. Ang papel ni Mikst ay lalong mahalaga sa mga boses ng lalaki ng koro; sa partikular, para sa mga tenor, ang mga tunog ng 1st octave ay dapat na halo-halong.

SOPRANO(mula sa Italian sopra - sa itaas, sa itaas) -

1) Ang pinakamataas na babae, ang boses ng mga bata (din treble). Ang saklaw ay hanggang 1 - hanggang 3, paminsan-minsan ay may mas mataas (sol3) at mababa (para sa isang maliit na octave) na tunog. Mayroong 3 pangunahing uri ng Soprano: dramatic (katangian ng kapunuan at lakas ng tunog), lyrical (mas malambot) at coloratura (nakikilala sa mobility, kakayahan sa matataas na nota, binibigkas na vibrato; hindi ito ginagamit sa koro). Mayroon ding mga intermediate na uri (lyric-dramatic at lyric-coloratura). Mga tala ng transitional register mi1 - fa1 at fa2 (fa-sharp2).

2) Ang pinakamataas na bahagi sa isang koro o wok. ensemble, na binubuo ng liriko (unang Soprano) at dramatikong (pangalawang Soprano) na boses; range do1 (lower rare) - do3, ang pinaka ginagamit na re1 - salt2 (la2).

Ang bahagi ng soprano ay ang pinakamahalaga sa koro, dahil (sa homophonic harmonic music) ito ay madalas na ipinagkatiwala sa melody; kaya ang pangangailangan para sa pabago-bago nito. flexibility, kadaliang kumilos, kagandahan ng timbre.

TENOR(Italian, mula sa Latin na teneo - hawak ko) -

2) Mataas na boses ng pagkanta ng lalaki. Saklaw sa isang maliit na oktaba - hanggang 2; transitional register note (sa pagitan ng chest at head registers) f - f-sharp1. Ito ay nakatala sa treble clef (isang octave na mas mataas kaysa sa aktwal na tunog), sa bass at tenor clef.

Ang mga pangunahing uri ng T.: lyrical (tenore di grazia), dramatic (tenore di forza), pati na rin ang gitna sa pagitan nila - mezzo-characteristic - at bihirang Tenor-altino (na may binuo na upper register - sa itaas hanggang 2 ). Sa koro ng Tenor, lyric at altino ang bumubuo sa unang bahagi, ang natitira - ang pangalawa. Dahil sa madalas na paggamit ng high tessitura sa choir (lalo na sa panlalaki), mahalaga ang kakayahan ng mga tenor na gumamit ng falsetto at mixed voices.

FALSETTO(mula sa Italian falso - false), fistula - isa sa mga rehistro ng boses ng pag-awit ng lalaki (itaas), kung saan ginagamit lamang ang head resonator, na nakahiwalay sa dibdib; ang mga vocal cord ay hindi nagsasara nang mahigpit at nag-oocillate sa mga gilid, bilang isang resulta kung saan ang falsetto ay mahina, walang kulay. Sa solong pag-awit, paminsan-minsan ay ginagamit ang falsetto bilang isang uri ng pintura. Sa pag-awit ng koro, ginagamit ang falsetto kapag nag-aaral ng matataas na nota, sa PP, kapag nagtatakda ng tono ng konduktor. Ang ilang mga tenor, na naglalaro ng napakataas na mga nota, ay gumagamit ng "voiced" falsetto, na papalapit sa halo-halong: ang gayong mga boses ay lubhang kapaki-pakinabang para sa koro. Ang kakayahang gumamit ng falsetto para sa mga mang-aawit (para sa kapakanan ng "ekonomiya ng boses") at para sa konduktor ay kinakailangan.

Talaan ng mga hanay ng mga boses sa pag-awit:

Ang mga sumusunod na edisyon ay ginamit: Romanovsky N.V. Diksyunaryo ng koro. Kruntyaeva T., Molokova N. Diksyunaryo ng mga banyagang terminong pangmusika

Sigurado ako na hindi ako magkakamali kung sisimulan kong igiit na ang boses ng lalaki na tenor ang object of desire para sa masa ng mga kabataang lalaki na nangangarap ng vocal career. Naniniwala ako na ito ang impluwensya ng fashion, na kumikilos nang hindi direkta, sa pamamagitan ng mga kompositor na nagsusulat ng modernong vocal material pangunahin para sa isang mataas na boses ng lalaki.

Paano gumawa ng isang tenor na boses?- kahit na ang gayong tanong na ang sinumang tao na higit pa o hindi gaanong sanay sa mga katotohanan ng mga vocal ay itinuturing na bobo ay matatagpuan pareho sa Internet at sa isang anyo o iba pa sa site na ito sa ilalim ng pamagat na "Magtanong? Sinagot ko ... ".

Mabuti kung alam ng isang binata kung anong uri ng boses ang mayroon siya at pipili para sa kanyang sarili ng isang repertoire na pinakaangkop sa mga kakayahan ng kanyang katawan. Ngunit ang kabaligtaran ay madalas na nangyayari - ang pagkakaroon ng ganap, sa likas na katangian, isang ganap na magkakaibang uri ng boses, ang isang baguhang bokalista ay may posibilidad na kumanta ng mga tala na masyadong mataas para sa kanya. Ano ang humahantong dito? Sa patuloy na overstrain ng vocal organs ng isang tao, at narito, ang overstrain na ito ay isang direktang landas sa parehong mga sakit at pagkawala ng boses mamaya.

Isa sa mga palatandaan ay ang tenor voice range.

Kaya, malinaw na ang tenor ay isang mataas na boses. Gaano kataas? CLASSIC tinutukoy ang hanay ng boses ng tenor bilang C maliit - C hanggang sa pangalawang oktaba.

Ibig sabihin ba nito ay hindi na makakanta si Re the second (o Xi big) tenor singer? Hindi, siyempre maaari. Pero dito KALIDAD ang paglalaro ng mga nota sa labas ng hanay ay maaaring maging iba. Kailangan mong maunawaan na pinag-uusapan natin ang klasikal na musika (at mga vocal).

Kasabay nito, simula sa isang tiyak na tala ng unang oktaba (ito ay naiiba para sa iba't ibang mga subtype ng boses), ang tenor ay gumagamit ng halo-halong pamamaraan - halo-halong, ang seksyong ito ay minarkahan ng dilaw. Iyon ay, isang paraan o iba pa, ang rehistro ng ulo sa boses ay gumagana, ngunit hindi sa dalisay na anyo nito, ngunit bilang isang "admixture" sa dibdib. Ang Tenor ay ang pangalan para sa isang klasikong boses ng lalaki, ang pagtawag sa isang pop o rock singer na isang tenor ay hindi masyadong tama.

Una, ang mga klasikal na vocal na gawa, na isinulat para itanghal ng isang tenor na mang-aawit, ay hindi lalampas sa pinangalanang hanay, at pangalawa, ang isang purong boses ng lalaki sa ulo (batay sa falsetto register) ay hindi ginagamit sa mga klasiko, kaya ang tenor ay limitado sa pangalawang oktaba , bagaman maaaring mas mahusay na pag-usapan ang tungkol sa Re-Mi (ngunit may mga pagbubukod sa panuntunang ito - ang counter-tenor, tungkol dito sa ibaba). Pangatlo, ang klasikal na pamamaraan ng boses (hindi natin dapat kalimutan ito) ay nakikilala sa pamamagitan ng sarili nitong mga katangian.

Ano ang tenor

In fairness, dapat nating pag-usapan ang mga subtype ng tenor voice, dahil sa sarili nito, iba rin ang ganitong uri ng boses ng lalaki. Mayroong sumusunod na gradasyon:

counter-tenor (na nahahati naman sa alto at soprano) - ang pinakamataas na boses, gamit ang "ulo" na bahagi ng hanay (itaas na rehistro) nang buo. Ito ay isang manipis na boses ng bata, na alinman ay hindi nawala sa panahon ng mutation, ngunit nanatili kasama ng mas mababang dibdib, lalaki na timbre, o isang produkto ng pagbuo ng boses sa partikular na paraan ng pag-awit. Kung ang isang tao ay may layunin na bumuo ng kanyang itaas na hanay, kung gayon sa isang tiyak na kalikasan ay makakanta siya tulad ng isang kontra-tenor. Ang mataas na boses ng lalaki na ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang babae:

E. Kurmangaliev "Aria ng Delilah"

M. Kuznetsov "aria ng Reyna ng Gabi"

Ang light tenor ay ang pinakamataas na boses, na, gayunpaman, ay may isang buong katawan na timbre ng dibdib, na, bagaman ito ay napakagaan at mahangin, gayunpaman ay naiiba sa babae:

J. Florez "Granada"

lyric tenor- malambot, manipis, banayad, napaka-mobile na boses:

S. Lemeshev "Sabihin, mga babae, sa iyong kasintahan..."

liriko-dramatikong tenor– mas mayaman, mas siksik at mas overtone na timbre, ihambing ang tunog nito sa isang light tenor na gumaganap ng parehong kanta:

M. Lanza “Granada”

dramatikong tenor- ang pinakamababa sa pamilya ng tenor, na malapit na sa timbre sa isang baritone, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kapangyarihan ng tunog, samakatuwid, ang mga bahagi ng maraming pangunahing mga character ng mga palabas sa opera ay isinulat para sa gayong boses: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... At si Herman sa The Queen of Spades - siya rin

V. Atlantov "Aria ni Herman"

Tulad ng nakikita mo, maliban sa pinakamataas na subspecies, ang iba ay naiiba sa bawat isa hindi sa kanilang saklaw, ngunit sa kanilang timbre, o, kung tawagin din, "pintura ng boses". Yan ay, TIMBRE, at hindi isang range, ang pangunahing katangian na nagbibigay-daan sa amin na ipatungkol ang mga boses at tenor ng lalaki, kabilang ang, sa isa o ibang uri at subtype.

Ang pangunahing katangian ng boses ng tenor ay ang timbre nito.

Ang kilalang mananaliksik na si Propesor V.P. Sinabi ito ni Morozov sa isa sa kanyang mga libro:

"Sa maraming mga kaso, ang sign na ito ay lumalabas na mas mahalaga kaysa kahit na ang range sign, dahil alam natin na mayroong, halimbawa, mga baritones na may mataas na tenor, ngunit, gayunpaman, ito ay mga baritone. At kung ang tenor (sa mga tuntunin ng timbre, walang alinlangan) ay walang mataas na tenor, kung gayon hindi lamang sa kadahilanang ito na hindi ito dapat ituring na isang baritone ... "

Ang pinakamahalagang pagkakamali ng mga kabataan na wala pang karanasan sa boses ay ang pagtatangkang matukoy ang kanilang boses sa pamamagitan lamang ng saklaw nito. Halimbawa, ang gitna ng unang oktaba ay kinakanta ng parehong baritone at isang tenor, ano ang gagawin? Pakinggan ang katangian ng boses. At paano marinig ito? At makipag-ugnay sa isang espesyalista! Sa 16-20 taong gulang, ang ilang mga ideya sa pandinig tungkol sa kung paano tumutunog ang isang karaniwang boses ng lalaki kumpara sa isang mataas sa parehong bahagi ng hanay ay hindi pa nagkaroon ng oras upang mabuo sa utak. Ito ang kaalaman at karanasan ng isang vocal teacher, na kailangan mong puntahan.

Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang isang guro ay hindi palaging matukoy ang uri ng boses mula sa isang pakikinig, hindi bababa sa kailangan mong magtrabaho nang husto upang makilala ang isang dramatikong tenor mula sa isang liriko na baritone! Samakatuwid, hindi mahalaga na malaman nang eksakto ang subtype ng iyong boses kung nagsusumikap kang kumanta ng isang modernong repertoire, at hindi nag-aaral ng mga bahagi ng opera. Matagal na itong naiintindihan sa Kanluran, kung saan tinutukoy ng mga guro ng boses ang mga tinig ng kanilang mga ward, na tinutukoy sila sa tatlong uri - mababa, katamtaman o mataas. Pinag-uusapan ko ito sa artikulong "Mga transition ng boses - ang aming mga vocal beacon" sa site na ito.

Ang transisyonal na seksyon ay isa pang palatandaan na ang uri ng boses ng tenor

Hindi masasabi na ang isa pang natatanging tampok ng uri ng boses ay mga transitional section (transitional notes). Ang kanilang "lokasyon" sa pitch line ay direktang nauugnay sa istraktura ng vocal apparatus, higit sa lahat, siyempre, ang vocal folds. Kung mas manipis at magaan ang mga fold ng mang-aawit, mas mataas ang tunog na nalilikha nila nang hindi gumagamit ng falsetto head register. Iyon ay, mas mataas ang transition note ay nasa boses (mas tiyak, ang buong seksyon).

Para sa anumang tenor, ang transition note ay maaaring nasaan man sa seksyong ito, hindi ito nangangahulugan na ang isang dramatic tenor ay magkakaroon ng transition sa E, at isang liriko o magaan sa G. Hindi mo masusukat gamit ang ruler! Oo, at ang karanasan ng mang-aawit ay gaganap ng isang mahalagang papel, at narito kung bakit.

Ang katotohanan ay unti-unti, sa pagsasanay ng boses, ang transitional area ay bahagyang lumilipat paitaas, dahil ang boses ay nakaranas, tumigas, ito ay ganap na naiiba mula sa boses ng isang baguhan, tulad ng isang adult na atleta kung ihahambing sa isang tinedyer. Ang isang propesyonal ay maaaring kumanta sa isang malinaw na rehistro ng dibdib na mas mataas kaysa sa isang baguhan na may parehong uri ng boses, ito ay isang kinahinatnan ng pag-unlad ng mga kasanayan. Ito ay sumusunod mula dito na kung ang isang transitional note ay tinutukoy para sa isang baguhan bilang Re ng unang octave, hindi ito nangangahulugan na ang kanyang uri ng boses ay isang baritone. Kaya lang sa paglipas ng panahon, sa tamang mga ehersisyo, ang transitional note ay maaaring lumipat sa parehong Mi at Fa.

So, kailangan meron ang vocalist TIMBRE tenor voice muna. Isinasaalang-alang lamang ang kasalukuyang saklaw at lokasyon ng transitional note, imposibleng matukoy nang eksakto ang uri ng boses. Kailangan mong bigyang pansin LAHAT NG TATLO aspeto, habang ang timbre ang pinakamalaki.

Bakit hindi lubos na patas na isaalang-alang ang matataas na boses ng mga rock at pop star sa mga tuntunin ng isang karaniwang classifier? Hindi ba sila mga tenor?

Pag-usapan natin ito sa.

Ang paggamit ng mga materyales mula sa site ay pinapayagan na napapailalim sa sapilitan na sanggunian sa pinagmulan

Ang kwento kung paano gumawa ng isang tunay na rebolusyon ang isang vocal experiment sa mundo ng opera at kung ano ang mga panlasa ng publiko noong panahong iyon.

Jonas Kaufmann bilang André Chénier sa opera ng parehong pangalan

Noong Abril 1837, ginawa ni Gilbert-Louis Dupré ang kanyang debut sa Paris Opera bilang Arnold sa "". Alam niyang kulang siya sa matikas na birtuosidad ng kanyang hinalinhan, ang sikat na mang-aawit sa opera na si Adolphe Nuri, at nagpasya siyang tumaya sa pinakamataas na rehistro ng kanyang boses. Sa aria ni Arnold sa ika-apat na yugto ng opera, pinahanga niya ang mga manonood sa kanya pataasin, na hindi niya isinagawa sa boses ng ulo, kundi sa boses ng dibdib, taliwas sa plano. Ang tunog, ayon sa ilang mga kontemporaryo, ay hindi kasiya-siya - lalo na, hindi niya talaga gusto ito sa kanyang sarili - ngunit pinilit ng eksperimento ni Dupre ang mga mang-aawit at kompositor na bumaling sa potensyal ng isang mataas na boses ng lalaki na hindi ginagamit noong panahong iyon.

Ang mga mahilig sa opera noong panahong iyon ay mas sanay na makarinig ng mga tenor na kumakanta sa bel canto technique, gamit ang coloratura, magandang legato at malawak na hanay ng boses. Kasabay nito, ang iba't ibang mga tinig ay tinawag na tenor noong mga panahong iyon, mula sa mataas at masigla hanggang sa mas mababa, ngunit sa parehong oras ay mas malakas. Si Nuri ay may namumukod-tanging kapangyarihan sa boses, ngunit pinanatili sa tradisyon ng bel canto at kumanta sa matataas na mga rehistro ng falsetto. Simula noong 1837, nagtrabaho siya sa pag-master ng bagong diskarte sa Dupré, ngunit sinira lamang ang kanyang boses at noong 1839 ay nagpakamatay.

Ang ibang mga mang-aawit ay nagkaroon ng mas maligayang kapalaran. Si Tenor Enrico Tamberlic ay maaaring, gamit ang diskarte ni Dupré, kumanta ng mas matataas na nota kaysa sa kanyang ginawa, at nagbibigay ng inspirasyon sa mga akdang partikular na isinulat para sa dramatikong tenor. Ito ay siya, bilang isang dramatikong tenor, na unang gumanap ng aria Di quella pira, at lumikha din ng imahe ng matapang, ngunit naubos sa mga pagsubok ng kapalaran, si Alvaro sa opera "". Ang tinig ni Francesco Tamagno, na unang gumanap ng pangunahing papel sa opera "", ay mas malakas kaysa sa Tamberlik, ang mga kritiko ng musika noong panahong iyon ay inihambing ito sa tunog ng isang trumpeta o kahit na isang kanyon. Ang kanyang mataas na rehistro ay nagbigay inspirasyon sa paglikha ng magagandang solo na numero sa " ", simula sa unang paglabas ng "Esultate!"

Sa Germany (isang malaking tagahanga ng "") itinakda ang layunin ng paglikha ng isang bagong imahe ng tenor, mas "masculine" at kabayanihan. Ang kanyang mga unang tenor, sina Josef Tiháček, Ludwig Schnor von Karolsfeld at Albert Niemann, ay kilala sa kanilang pisikal na tibay, sa entablado ay nagawa nilang sabay-sabay na gumanap ng mga bahagi (kung minsan ay umabot sila sa mas mababang tunog ng baritone) at aktwal na gumaganap bilang mga aktor. Ang mga gawa ni Wagner, na partikular na isinulat para sa kanila, ay naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng Heldentenor, isang malawak at malakas na boses na may malakas na mababa at gitnang mga rehistro, pati na rin ang isang buong tunog sa itaas na rehistro.

Ang pag-awit ng Pranses ay palaging nakasentro sa pagpigil at kagandahan, at hindi nakakagulat na ang tradisyon ng liriko ay nanatiling popular sa France, lalo na sa Opéra-Comique. Si Alexander Talzac, na unang gumanap ng bahagi ng Comte de Grieux sa opera "", ay nakilala sa kanyang malambot na timbre at banayad na paraan ng pagganap. Ngunit ang diskarte ni Dupré ay nag-iwan ng marka sa pag-unlad ng operatic art sa France, na ipinakita ng mga tungkulin nina Benvenuto Cellini at Aeneas sa mga opera ni Berlioz. Maraming mga tenor ang maaaring gumanap ng mga opera sa parehong mga estilo: Si Jan Reschke ay matagumpay bilang Romeo, ngunit dahil sa kanyang malakas na timbre, siya ay mas katulad pa rin ng isa pang Wagnerian tenor.

Ang mga kompositor ng ika-20 siglo ay patuloy na naghahanap ng mga bagong paraan upang pagsamahin ang musika at dramatikong tenor. Ang hindi kapani-paniwalang kumplikadong mga bahagi ng pagiging may-akda tulad ni Bacchus sa "" o ang Emperador sa "Ang Babae na Walang Anino" ay nangangailangan ng kapangyarihan ng boses ng Heldentenor at sa parehong oras ng liriko na kagandahan. Nagbukas si Puccini ng mga bagong abot-tanaw para sa tunog ng mataas na boses ng lalaki. Narito ang malalim na liriko na imahe ni Rodolfo sa "", at ang magiting na karakter ni Calaf sa "". Ang mga operatic tenor, na ang trabaho ay higit na naiimpluwensyahan ng mang-aawit ng opera na si Peter Pearce, na nagtrabaho sa kanya sa mahabang panahon, ay dapat magkaroon ng isang nababaluktot na mataas na boses, na nakapagpapaalaala sa isang pagganap ng bel canto. Ang kontemporaryo ni Pierce, si Richard Lewis, na nagtataglay ng isang malakas na mataas na rehistro, sa kabaligtaran, ay nagbigay inspirasyon sa mga kompositor na lumikha ng mga tungkulin para sa geldentenor, tulad ni Achilles sa "King Priam" ni Tippett o Troilus sa "Troilus and Cressida" ni William Walton.

Salamat sa pagganap ng papel ni Arnold, si Gilbert Dupre ay itinuturing na isang rebolusyonaryo sa mundo ng opera, ang unang tenor ng modernong panahon. Ngunit, marahil, kahit na siya ay mabigla sa iba't ibang mga tungkulin para sa dramatikong tenor na nilikha salamat sa kanyang matapang na eksperimento.

Isinalin ni Marat Abzalov

Pinagmulan - www.roh.org.uk

Ang teksto ay isang pagsasalin ng isang artikulo na nai-post sa website ng ROH. Sa pamamagitan ng kasunduan sa teatro, ang teksto ay ibinigay sa eksaktong edisyon ng may-akda ng artikulo, na ang pangalan ay ipinahiwatig sa teksto ng pagsasalin. Para sa lahat ng mga kamalian at pagkakamali sa tekstong "Musical Seasons" ay walang pananagutan.

Ipinagbabawal ang pagkopya

Ang boses ay isang kamangha-manghang regalo ng tao. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang, natatangi at hindi nauulit. Gayunpaman, sa propesyonal na sining mayroong isang malinaw na pag-uuri na pinagsasama ang ilang mga uri ng mga boses sa mga grupo ayon sa iba't ibang pamantayan: lakas ng tunog, vocal at teknikal na mga katangian, timbre, atbp. Sa mga lalaki, ang tenor ay sumasakop sa unang lugar. Ito ang boses ng magagaling na mang-aawit sa opera, na malalaman natin nang detalyado sa artikulong ito.

Paglalarawan

Ang tenor ay ang mataas na boses ng pag-awit ng mga lalaki. Ito ang pinakasikat sa mundo. Isinalin mula sa Latin, ang salitang ito ay nangangahulugang "pag-igting ng boses" o "unipormeng paggalaw." Sa mga tuntunin ng saklaw nito, ang tenor sa mga solong bahagi ay maaaring maabot ang tala "sa" pangalawang oktaba. At sa mga pagtatanghal ng koro, ang limitasyon nito ay ang nota na "la" ng unang oktaba.

Sa pag-awit ng opera, pinahahalagahan ang mga soloista na may tenor, na malinis na kunin ang "B-flat" ng una at "C" ng pangalawang oktaba. Sa pamamagitan ng paraan, ang kalidad na ito ay itinuturing na pinakamaganda, ang itaas na rehistro ng boses ng tenor. Madalas itong tinutukoy bilang "upper do" o royal note. Sa Italya, ang mga mang-aawit ay binabayaran ng malaking bayad para sa kakayahang kunin ito.

Pag-uuri

• liriko;
• madula;
• baritone tenor;
• counter tenor;
• altino tenor.

Hayaan ang bawat uri ng pinangalanang boses ng lalaki nang hiwalay.

Mga uri

Tenor ng liriko- ito ay isang boses na may malambot, "pilak" na timbre na may magandang mobility at melodiousness ng tunog. Ang isang malaking bilang ng mga partido ay nilikha sa ilalim nito sa opera repertoire ngayon. Ito ay ang Faust (opera ni Gounod na may parehong pangalan), Lensky ("Eugene Onegin" ni Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" ni Verdi), Pierre Bezukhov ("Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev) at marami pang iba. Sa mga opera na isinulat ni Rossini at Mozart, ang mga bahagi ay nangangailangan ng mataas na kadaliang kumilos at medyo malawak na saklaw mula sa tenor. Samakatuwid, ang mga soloista na angkop para sa papel na ito ay dapat magkaroon ng isang espesyal, Rossini (o Mozart) tenor.

Mas bihira sa mga opera dramatikong tenor. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makapal, mayamang tunog. Madalas itong nalilito sa lyric na baritone. Gayunpaman, mayroon itong higit na kapangyarihan at mas maliwanag na timbre. Sa mga opera para sa ganitong uri ng boses, nilikha ang mga partido para sa mga larawang may magkasalungat na karakter at isang trahedya na kapalaran. Halimbawa, si José mula sa Carmen ni Bizet, Otello (opera ni Verdi) o Herman mula sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky. Sa sining ng opera, mayroong konsepto ng heroic Wagnerian tenor. Ang katotohanan ay ang mga opera ni Richard Wagner ay nakikilala sa kanilang sukat at nangangailangan ng mahusay na pagtitiis mula sa tagapalabas na may isang dramatikong tenor, na pinipilit siyang patuloy na kumanta nang malakas at bayani sa loob ng maraming oras.

Mayroon ding isang intermediate na uri na tinatawag liriko-dramatikong tenor. Sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng tunog at pagpapahayag ng drama, ito ay mas mababa kaysa sa dramatiko, ngunit nahihigitan ang lyric tenor. Ito ay isang unibersal na instrumento para sa pagsasama-sama ng parehong mga genre ng operatic repertoire.

baritone tenor- isang boses na sabay na nagtataglay ng mga katangian ng baritone at tenor. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, tumutugma ito sa mga nauna nito, gayunpaman, mayroon itong maikling itaas na rehistro ng saklaw. Ang isang angkop na bahagi ng opera para sa ganitong uri ng boses ay ang Mime mula sa Der Ring des Nibelungen ni Wagner.

Altino tenor ay isang uri ng lyric tenor na may mahusay na nabuong upper register at isang range na umaabot sa note na "mi" ng pangalawang octave. Ang lahat ng mga katangiang ito ay nagpapataw ng ilang mga paghihigpit sa repertoire. Ang isang halimbawa ng bahagi ng altino tenor ay ang Astrologer mula sa The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov.

Ang lalong laganap sa operatic singing ay counter tenor. Ito ang pinakamataas na boses ng pagkanta ng lalaki. Ang saklaw nito ay umaabot mula sa nota na "hanggang" maliit hanggang sa "si" ng pangalawang oktaba. Maaari itong ipakita sa pamamagitan ng pagganap ng bahaging "Flight of the Condor", na isinulat noong 1913 ng kompositor ng Peru na si D. Robles.

Sino kayang kumanta ng tenor?

Ang tenor ay ang boses na madalas marinig sa mga opera at musikal. Sinasabi ng mga eksperto na ito ang pinaka kumplikadong pamamaraan ng pag-awit ng lalaki at posible na matutunan kung paano makabisado ito sa loob lamang ng maraming taon ng pagsasanay. Siyempre, dapat tandaan na hindi lahat ng lalaki ay maaaring kumanta sa isang tenor na boses. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay nakasalalay sa kung ano ang iginawad sa kanya ng kalikasan ng boses.

Maaari bang kumanta ang isang baritone, isang boses na may mababang tono? Siyempre, imposibleng maabot niya ang mga upper register. Ngunit ang mga lalaking may malambot, mataas na boses, sa tulong ng isang propesyonal na guro at kasipagan, ay maaaring bumuo ng isang tenor. Kasabay nito, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa teorya ng musika at mga tala, nang walang kaalaman kung saan ang pagbuo ng kumplikadong pamamaraan ng pag-awit ay magiging isang walang laman na negosyo.

mga sikat na mang-aawit

Ang sikat na American tenor ay si Richard Croft. Mayroon siyang liriko, o sa halip, Mozartian tenor. Ang Italyano na si Alessandro Safina ay bahagyang mas mababa sa kanya sa mga tuntunin ng hanay ng boses.

Ngunit ang pinakatanyag na may-ari ng matataas na boses ay ang mga Espanyol na sina Placido Domingo, Jose Carreras at ang Italyano na si Luciano Pavarotti, na bumubuo sa maalamat na opera trio na "Three Tenors". Sa komposisyon na ito, ang mga mang-aawit ay naglibot sa mundo na may mga konsiyerto mula 1990 hanggang 2003.

Ang mga may hawak ng tenor ay matatagpuan din sa pop art. Kabilang sa mga kilalang Chester Bennington mula sa Linkin Park, Adam Levine mula sa Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder mula sa One Republic at marami pang iba. Siyempre, ang kanilang vocal range ay mas mababa kaysa sa mga mang-aawit ng opera mula sa Three Tenors trio. Maliban kung ang "gintong tinig ng Russia" - Nikolai Baskov - ay maihahambing sa kanila, dahil ang mang-aawit ay dumating sa entablado mula sa opera, at samakatuwid ay hindi lamang mahusay na mga kakayahan sa boses, kundi pati na rin ng ilang taon ng pagperpekto sa kanila para sa mga bahagi ng opera sa likod niya. .

At sa wakas, ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan:

• Bilang karagdagan sa pagtukoy sa boses ng lalaki na kumakanta, ang tenor ay isa ring wind musical instrument na kabilang sa saxhorn group. Ang paglikha nito ay unang kinuha ni Adolf Sax noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngayon, ang tenor saxophone ay marahil ang pinakasikat na instrumento sa jazz music.
• Ang mga lalaking mang-aawit ay kilala na kumakanta sa hanay ng boses ng babae. Sa panahon ng Baroque, ang mga naturang bahagi ng opera ay ginampanan ng mga castrati - mga kabataang lalaki na kinastrat upang mapanatili ang mataas na boses. Ngayon ang mga counter-tenors ay matagumpay na nakayanan ang tungkuling ito.